მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი არის დიდი რუსი მოქანდაკე და მოქანდაკე, მრავალი გრანდიოზული დიდებული ძეგლის ავტორი. მნიშვნელოვანი ტიტანური ნამუშევრებისთვის დაჯილდოვდა მრავალი ორდენით, მედლითა და პრიზებით.
ვინ იყო ის - მიხაილ ანიკუშინი, რომლის ბიოგრაფია აინტრიგებს ყველას, ვინც ოდესმე უყურებს მის გენიალურ შემოქმედებას?
ავიღოთ ფარდა არა მხოლოდ მის ცხოვრებაზე, შემოქმედებით საქმიანობაზე და შემოქმედებით ძიებაზე.
მომავალი ოსტატის ბავშვობა
ანიკუშინი ნიჭიერი და ზედმიწევნითი მოქანდაკეა. მომავალი დაიბადა ორი რევოლუციის მიჯნაზე - 1917 წლის შემოდგომაზე, მოსკოვში, პენსიაზე გასული სამხედრო კაცის ოჯახში, რომელიც მუშაობდა პარკეტის მუშად.
მრავალშვილიანი ოჯახი კარგად არ ცხოვრობდა, რადგან მშობლები უბრალო მუშები იყვნენ. ამიტომ, პატარა მიშას ბავშვობიდანვე წააწყდა მოთხოვნილება და გაჭირვება.
ეს იყო რთული დრო, სიღარიბის და არასტაბილურობის დრო, სისხლიანი ძმათამკვლელი ომი და საშინელი პოლიტიკური ცვლილებები.
მიხვდა თუ არა მიხაილ კონსტანტინოვიჩი, რომ რთულ ეპოქალურ პერიოდში დაიბადა? ძლივს.
მშობლებმა ყველაფერი გააკეთეს იმისთვის, რომ მათმა შვილებმა თავი დაცულად და დაცულად იგრძნონ ცხოვრების ქარიშხლისა და პოლიტიკური უბედურების ფონზე. პატარა მიშამ თავისი ცხოვრების პირველი წლები სოფელში გაატარა, სადაც მის ზრდას არაფერი დაჩრდილა.
გაუთავებელი სტეპები და ღია სივრცეები, თვალწარმტაცი ჰორიზონტები, კეთილგანწყობილი მუშა თანასოფლელები, უცნაური შინაური ცხოველები - ეს ყველაფერი ახალი, საინტერესო და გასართობი იყო ცნობისმოყვარე ბავშვისთვის.
გამოღვიძების ნიჭი
ასაკის მატებასთან ერთად ბიჭი უფრო მეტად იკვლევდა იმას, რაც ხდებოდა, უყვარდა მის გარშემო სამყაროს დაკვირვება და რაღაცის გაკეთება საკუთარი ხელით. მას სურდა გამოესახა ყველაფერი, რაც ხედავდა - ძერწავდა ცხოველებს და ადამიანებს, ჭრიდა, გეგმავდა და ჭრიდა.
მოქანდაკის ნიჭმა მიხაილში საკმაოდ ადრე გაიღვიძა, ამიტომ მისმა მშობლებმა, შეამჩნიეს შვილის მოუხერხებელი და უხერხული ფიგურები, გადაწყვიტეს მიზანმიმართულად განევითარებინათ მისი შესაძლებლობები და ნიჭი.
მოზარდობისას ბიჭი გაგზავნეს დედაქალაქის სკულპტურულ სტუდიაში პიონერთა სახლში, სადაც სწავლობდა მონუმენტურ სახვით ხელოვნებას.
კოზლოვი G. A. - ანიკუშინის პირველი მასწავლებელი. ეს აღრმავებს მის ცოდნას მოდელირების ტექნიკის შესახებ, აცნობს მას მეცხრამეტე საუკუნის რეალისტი მოქანდაკეების ტრადიციებს და ხელს უწყობს გამოყენებითი მხატვრული უნარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესებას.
სკოლის დამთავრების შემდეგ, მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი აპირებს ჩააბაროს პრესტიჟულ სკულპტურულ უნივერსიტეტში და გაემგზავრება ლენინგრადში.
მაგრამ იქ უსიამოვნო ვითარება ხდება.
სამხატვრო აკადემიაში მიღება
ირკვევა, რომ საბუთები, რომელიც ახალგაზრდამ სამხატვრო აკადემიაში გაგზავნა, გზაში დაიკარგა. მათ კატეგორიულად არ სურდათ ახალგაზრდა, უცნობ ბიჭს გამოცდების ჩაბარება. შემდეგ კი მოსკოვიდან მენტორი მოვიდა სამაშველოში. მან სასწრაფო დეპეშა გაუგზავნა უნივერსიტეტის ხელმძღვანელობას ახალგაზრდა კაცის ჩარიცხვის თხოვნით, მოკლედ მოუყვა მის ფენომენალურ ნიჭსა და არაჩვეულებრივ ოსტატობას.
რომ არა კოზლოვის შუამავლობა, ალბათ, მიხაილი არ შევიდოდა უნივერსიტეტში და მაშინ ანიკუშინი მოქანდაკე თავიდანვე არ გამოსულიყო. მსოფლიო ვერ ნახავდა მის დიდ, გრანდიოზულ შემოქმედებას და რუსული ხელოვნება ბევრად გაღარიბდებოდა.
ასე რომ, ახალგაზრდა მოსკოვი ირიცხება აკადემიის მოსამზადებელ კურსებზე. ორი წლის შემდეგ, მიხაილი ხდება სრულფასოვანი უნივერსიტეტის სტუდენტი, ჩაირიცხება ქანდაკების განყოფილების პირველ კურსზე.
Განათლება
რა ისწავლეთ ანიკუშინის აკადემიაში? მოქანდაკე მატვეევმა, მიხაილის ერთ-ერთმა მასწავლებელმა, ცნობილმა და დახელოვნებულმა მოქანდაკემ, ნიჭიერ მოსწავლეს ასწავლა ბუნების ღრმა ანალიზი და შემოქმედებითად გადმოცემა. და მიუხედავად იმისა, რომ მატვეევი დაჟინებით მოითხოვდა გამოსახულების პლასტიკურ განზოგადებას და მხატვრულ აბსტრაქციას, ახალგაზრდა ანიკუშინმა შეიმუშავა საკუთარი ინდივიდუალური სტილი, რომელიც არ ჰგავს მისი მენტორის ხელწერას. თავის ქანდაკებებში იგი ჰარმონიულად აერთიანებს ნამუშევრის ნათელ პლასტიკურ გამოსახულებას და გარე სამყაროს მატერიალურ სიცხადეს.
აკადემიაში სწავლის დროს ანიკუშინმა შექმნა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები - ბავშვების ფიგურების მთელი სერია, როგორიცაა "პიონერი გვირგვინით" და "გოგონა ბავშვით", ისევე როგორც წარმოების მუშაკების არაერთი პატარა ქანდაკება, შთაგონებული. ქვეყნის საწარმოო ქარხნებში და ქარხნებში ვიზიტებით.
დიდი სამამულო ომი
თუმცა, ნიჭიერმა ახალბედა ოსტატმა ვერ შეძლო დაუყოვნებლივ დაეწყო შემოქმედებითი მუშაობა. დაიწყო დიდი სამამულო ომი. ანიკუშინი მოხალისედ მიდის ფრონტზე, სადაც ტანკსაწინააღმდეგო ძალებში მსახურობს.
შთაბეჭდილებები და შეგრძნებები, რაც ახალგაზრდა ჯარისკაცმა განიცადა ფრონტზე, აისახა მის შემდგომ სკულპტურულ შემოქმედებაში. ისწავლა ომი შიგნიდან, არა წიგნებიდან და თვითმხილველების ცნობებიდან, არამედ პირადი მოქმედებებიდან და მოსაზრებებიდან, მიხაილ კონსტანტინოვიჩმა შეძლო თავის ნამუშევრებში ასახულიყო განმათავისუფლებელი ჯარისკაცების უპრეცედენტო ძალა და გამბედაობა.
დიდი გამარჯვების შემდეგ ანიკუშინმა შექმნა სამხედრო თემებისადმი მიძღვნილი არაერთი ქანდაკება (ეს არის როგორც საჯარო ძეგლები, ასევე ინდივიდუალური პორტრეტები), რომლებშიც ლაკონურად და მარტივად, ზედმეტი დეტალებისა და გამონათქვამების გარეშე, გადმოსცემს გამოსახული ობიექტების შინაგან ძალას და ენერგიას.
მაგალითად, მისი უკვდავი მემორიალი "ლენინგრადის გმირული დამცველები", რომელიც ეძღვნება ლენინგრადელების მამაცი გმირობას ალყის ტრაგიკულ დროს.
ტყუილად არ არის გამოსახული ძეგლზე გამოსახული არა მხოლოდ ჯარისკაცები და ოფიცრები, არამედ მშვიდობიანი მოქალაქეები - მუშები, ქალები და ბავშვები, რომლებიც თავიანთი ცხოვრებით ფარავდნენ და იცავდნენ საბჭოთა სამხედროების ზურგს.
მწერლების ქანდაკებები
მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი მრავალმხრივი და ორიგინალური მოქანდაკეა. თავის შემოქმედებაში ის არ შემოიფარგლებოდა ერთი არჩეული თემით, არ მიბაძავდა ვინმეს და არ კოპირებდა სხვის სტილს.
ანიკუშინს უყვარდა შექმნა სხვადასხვა ჟანრში და მიმართულებაში, ავითარებდა საკუთარ, შეუდარებელ და ექსპრესიულ სტილს.
მთელი ცხოვრება მას უყვარდა მწერლების სკულპტურებზე მუშაობა. ლიტერატურა და მისი ფიგურები ყოველთვის ააღელვებს მოქანდაკის ფანტაზიას. იგი ხედავდა მწერლებს არა მხოლოდ რომანტიკულ და მეოცნებე, არა მხოლოდ ენთუზიაზმითა და მოუსვენარით, არამედ სულით ძლიერი, სხეულით ძლიერი და ღრმა შინაგანი ბირთვის მქონე.
ასე ჩნდებიან ჩვენს წინაშე პუშკინი და ჩეხოვი, უკვდავყოფილნი ოსტატის ძლიერი, თავდაჯერებული ხელით.
ანიკუშინმა დააპროექტა და შექმნა პუშკინის სკულპტურების მთელი სერია. ეს იყო ძეგლები, ბიუსტები და ქანდაკებები.
მოქანდაკე თითოეულ ქმნილებას ინდივიდუალურად მიუახლოვდა, ღრმად ფიქრობდა არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორ გადმოეცა პოეტის უნიკალური ხასიათი, არამედ იმაზე, თუ როგორ მოერგებოდა მონუმენტური ნამუშევარი მის მიმდებარე გარემოში - პეიზაჟები, ქალაქის შენობები, გზატკეცილები.
ოცდაათი წლის შრომა
ანიკუშინის დიდებულ და ღრმა ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია ჩეხოვის ძეგლი, რომელიც აღმართულია რუსეთის ფედერაციის დედაქალაქში.
მიხაილ კონსტანტინოვიჩი დიდხანს ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორ ცალსახად და ორიგინალურად გადმოეცა თავისი ქანდაკებით მისი საყვარელი მწერლის განუმეორებელი ნიჭი და სულიერი პოტენციალი.
ანიკუშინმა გადაწყვიტა შეექმნა ორმაგი ძეგლი, რომელშიც გამოსახული იყო ორი ფიგურა - მწერალი და მისი მეგობარი ლევიტანი. მოქანდაკე ყოველთვის იზიდავდა ამ დიდი ნიჭიერი ადამიანების, მეცხრამეტე საუკუნის ინტელიგენციის წარმომადგენლების ურთიერთობებს.
თუმცა, ძეგლის ესკიზმა კონკურსი არ გაიარა და მიხაილ კონსტანტინოვიჩმა გარკვეული დროით გადადო მასზე მუშაობა.
მხოლოდ ოცდაათი წლის შემდეგ წარუდგინა საზოგადოებას ახალი, ხელახალი დიზაინის მქონე სკულპტურა.
ჩეხოვის ძეგლი გაოცებული იყო თავისი ორიგინალურობითა და ორიგინალურობით. ეს ის ჩეხოვი არ იყო, რომლის ხილვას დედაქალაქის მაცხოვრებლები სჩვევიათ: პინს-ნეზში, ხელჯოხით და წვერით.
ანიკუშინის დახელოვნებული თითების ქვეშ ანტონ პავლოვიჩი გამოჩნდა, როგორც მიუწვდომელი და ამავე დროს ბრწყინვალე პიროვნება, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებდა კეთილშობილებასა და ნიჭს, ტრაგედიას და გაბედულ ოსტატობას.
სოციალურ-პოლიტიკური სკულპტურები
ანიკუშინის სხვა ნამუშევრებს შორის უნდა აღინიშნოს მისი სკულპტურა, რომელიც საბჭოთა კავშირმა აჩუქა იაპონიის დაძმობილებულ ქალაქ ნაგასაკის. კომპოზიცია "მშვიდობა" წარმოადგენს ორ გოგონას, რომლებიც ხელჩაკიდებულნი არიან. ისინი ტრიალებენ თითქოს ცეკვაში, სიმბოლურად სიხარულის, მშვიდობისა და ერთიანობის სიმბოლოდ.
სკულპტურა მარტივი და უპრეტენზიოა, მაგრამ აშკარად ასახავს მოქანდაკის იდეას სხვადასხვა ხალხებს შორის გულწრფელი საზოგადოების შესახებ.
მიხაილ კონსტანტინოვიჩის სხვა სოციალურ-პოლიტიკური ქანდაკებები იყო პროლეტარიატის ლიდერის ძეგლები, ასე გავრცელებული საბჭოთა ეპოქაში.
და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ქანდაკებები იდგმებოდა რეგულარულად და დროებით, ანიკუშინმა თავისი ინდივიდუალური ხედვა და პირადი შეხედულება შემოიტანა ლიდერის ქანდაკებაში.
მოსკოვის მოედანზე ლენინის ძეგლი შეიცავს ვლადიმირ ილიჩის პიროვნების მთელ სიღრმეს და ექსპრესიულობას, მის ნებას, ენერგიასა და სიმტკიცეს. საინტერესოა, რომ სკულპტურა ჩვენთვის ნაცნობ სტანდარტულ პოზაში არ გაიყინა. პირიქით, ლენინი ნაჩვენებია მოძრაობაში და მოქმედებაში, რაც მიუთითებს მის აქტიურ ბუნებაზე და გავლენაზე, რაც მას ჰქონდა მთელი რუსეთის ისტორიაზე.
აღსანიშნავია, რომ ფიგურა სხვადასხვა მხრიდან გამოიყურება. ეს მეტყველებს მოქანდაკის იშვიათ და განსაკუთრებულ სტილზე, რომელსაც შეუძლია მარტივი გადმოსცეს ნათელი და მრავალფეროვანი გზით.
აღიარება
მნიშვნელოვანი საქმიანობისა და მშობლიური ქალაქის კულტურულ ცხოვრებაში შეტანილი მნიშვნელოვანი წვლილისთვის ანიკუშინმა მიიღო დამსახურებული წოდება „სანქტ-პეტერბურგის საპატიო მოქალაქე“, ასევე მრავალი ჯილდო, პრიზი და საჯარო წოდება. მის პატივსაცემად სახელდება სკოლა, მოედანი და პლანეტაც კი.
დიდი მოქანდაკე გარდაიცვალა 1997 წლის გაზაფხულზე.
მოქანდაკე მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი (1917 - 1997) დაიბადა პარკეტის მუშის ოჯახში ცნობილი ოქტომბრის რევოლუციის წელს. მოსკოვის სკულპტურულ სტუდიაში გ.ა. კოზლოვმა ახალგაზრდას გააცნო წინა საუკუნის რუსული რეალისტური სკოლის ტრადიციები. შთაგონებული ანიკუშინი მიემგზავრება ლენინგრადში 1930-იანი წლების შუა ხანებში და შევიდა IZhSA-ს ქანდაკების განყოფილებაში. იგი სწავლობდა ოსტატ A.T. Matveev-თან და მისი გავლენა ანიკუშინზე გადამწყვეტი იქნება მრავალი წლის განმავლობაში.
მაგრამ ახალგაზრდა მოქანდაკეს არ სურდა სკულპტურაში სამყაროს მატერიალური განსახიერების გაწყვეტა, არ სურდა, როგორც "მატვეევიტები", ენახა მხოლოდ აბსტრაქტული მხატვრული ფორმა. ომი დაიწყო და დამწყები მოქანდაკე ფრონტზე წავიდა.
ომის შემდეგ, მთელი მისი ნამუშევარი ძლიერი ძაფებით იყო დაკავშირებული მხოლოდ ნევაზე მდებარე ქალაქთან. ძეგლი ა.ს. პუშკინი ხელოვნების მოედანზე 1957 წელს გაიხსნა. ეს არის მხატვრის შემოქმედების გვირგვინი, სკულპტურა ყველაზე ორგანულად ჯდება (ვთქვათ ასეთი ფრაზა) სკვერის ანსამბლში, რომელიც ოდნავადაც არ მოითმენს ცუდ გემოვნებას. ანიკუშინის თანამედროვეებმა ეს ფაქტი გაკვირვებით აღნიშნეს და ამას ახლა თითქმის ყველა ტურისტი აღნიშნავს. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ძეგლი აქ დგას პეტერბურგის დაარსებიდან. პუშკინის თემა მიხაილ კონსტანტინოვიჩისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო: ის მუშაობს პუშკინის იმიჯზე პიატიგორსკისთვის, კიშინიოვისთვის, ტაშკენტისთვის, მეტროსადგურ ჩერნაია რეჩკაზე...
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პიროვნებაა რევოლუციის ლიდერი ვ.ი. ლენინი "დინამიკაში" ჩაწერა ანიკუშინმა მოსკოვის მოედანზე (1970). ზოგადად, მის ნამუშევრებს ახასიათებს ინდივიდუალიზაცია, ფსიქოლოგიზმი, „სტატიკური“ გამოსახულების ქვეშ განცდილი გრძნობები და შემდგომში აშკარა ვნებიანი იმპულსი. ეს არის ბარელიეფი "გამარჯვება" დიდი საკონცერტო დარბაზისთვის "ოქტაბრსკი" (1967), ლენინგრადი დიდი სამამულო ომის დროს, დამონტაჟდა გამარჯვების მოედანზე (1975).
კიდევ ერთი რუსული კლასიკა, A.P., ასევე აწუხებდა ოსტატს. ჩეხოვი. იგი დიდხანს მუშაობდა ძეგლზე (ეს არის მისი ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი - არსად არ იჩქაროთ, თუ უკეთესად შეგიძლიათ, გააკეთეთ) და საბოლოოდ ძეგლი მოსკოვში გამოჩნდა.
ნევაზე მდებარე ქალაქში მის სხვა ნამუშევრებს შორისაა A.S. პუშკინის ცნობილი ძეგლი (მჯდომარე ფიგურა პუშკინსკაიას მეტროსადგურზე ლენინგრადში, 1954 წ.), მხატვრის ნ.კ. ჩერკასოვის პორტრეტი (1975), ალექსანდრე ნეველის ლავრის ნეკროპოლისი, ძეგლი G. S. Ulanova მოსკოვის გამარჯვების პარკში (გაიხსნა 1984 წლის 30 მაისს).
ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მათ არ დაავიწყდათ: პესოჩნაიას სანაპიროზე მე-16 სახლში დამონტაჟდა მემორიალური დაფა; მოქანდაკის სახელი მიენიჭა ანიკუშინსკის მოედანს კამენოსტროვსკის პროსპექტზე და ანიკუშინსკის ხეივანზე, რომელიც გადის ამ მოედნიდან ვიაზემსკის შესახვევამდე, სადაც მისი სახელოსნო იყო განთავსებული.
ფოტო: vk.com, 2do2go.ru/uploads, sutochno.ru/images, e-cis.info/pobeda, i.t30p.ru/1xZ
დაზგური და მონუმენტური ქანდაკების ოსტატის M.K. ანიკუშინის ნამუშევარი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი მწვერვალი იყო. მისი მხატვრული ბუნება გამოირჩეოდა თავისი წინააღმდეგობებით: გამოირჩეოდა მაღალი ტიტულებითა და სახელმწიფო ჯილდოებით, გამოირჩეოდა კოლეგებიდან ნამდვილი დემოკრატიით; მიზიდული მონუმენტური ხელოვნებისკენ, მან ამავდროულად გამოიჩინა დიდი ინტერესი ადამიანის ხასიათისა და ფსიქოლოგიის დახვეწილობის მიმართ. მხატვრის პიროვნების სირთულე თანაბრად აისახა მის შემოქმედებაში და მის ინტენსიურ სოციალურ მუშაობაში და გამოიწვია პოლარული საპირისპირო მისი ნამუშევრების შეფასებებში.
ანიკუშინი დაიბადა პარკეტის მუშის მრავალშვილიან ოჯახში. მოზარდობისას 1931 წელს მან მოსკოვის სკულპტურულ სტუდიაში დაიწყო სწავლა გ.ა.კოზლოვის ხელმძღვანელობით, რომელმაც მომავალ მოქანდაკეს გააცნო XIX საუკუნის რუსული რეალისტური სკოლის ტრადიციები. 1935 წელს ანიკუშინი გაემგზავრა ლენინგრადში და ჩაირიცხა IZHSA-ს მოსამზადებელ კურსებზე V.S. Bogatyrev-ის ხელმძღვანელობით. 1937 წელს ის უკვე პირველი კურსის სტუდენტი იყო ქანდაკების ფაკულტეტზე, სადაც სწავლობდა ვ.ა.სინაისკისთან და ა.ტ.მატვეევთან. მატვეევი ცდილობდა თავის სტუდენტებს ესწავლებინა ბუნების შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია და დაევალა ცოცხალი პლასტიკური ძიება. გამოჩენილი ოსტატის სტილმა კვალი დატოვა ანიკუშინის ადრეულ შემოქმედებაზე, მაგრამ არ გახდა გადამწყვეტი:
თავის ხელოვნებაში ახალგაზრდა მოქანდაკემ არ გაწყვიტა კავშირი გარესამყაროს მატერიალურ გარეგნობასთან, ხოლო ეგრეთ წოდებული მატვეევის სკოლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ მაქსიმალური პლასტიკური განზოგადებისკენ, ბუნებას აბსტრაქტულ მხატვრულ ფორმად გარდაქმნიდნენ. მაგრამ ანიკუშინმა აიღო მთავარი მასწავლებლისგან: უკვე მის სტუდენტურ ნამუშევრებში "გოგონა პატარა თხა" და "პიონერი გვირგვინით" (ორივე 1937) შეიძლება დაინახოს ბუნების სრულად დანახვის უნარი და განასახიეროს მისი ხედვა ნათელ შუქში. პლასტიკური გამოსახულება. ინსტიტუტში სწავლა ომმა შემაწყვეტინა. პირველივე დღეებიდან მხატვარი შეუერთდა მილიციას, ხოლო 1941 წლის ნოემბრიდან შეუერთდა წითელი არმიის რიგებს.
მხოლოდ გამარჯვების შემდეგ ბრუნდება ანიკუშინი ლენინგრადში. ამიერიდან მთელი მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა განუყოფლად იქნება დაკავშირებული ნევაზე მდებარე ქალაქთან. 1947 წელს ანიკუშინმა დაიცვა დისერტაცია "გამარჯვებული-გამარჯვებული". გარეგანი გამოხატვის გარეშე, ქანდაკება შესრულებულია ლაკონური წესით, რაც განსაზღვრავს მხატვრის 1940-60-იანი წლების შემოქმედებას. პოტენციური მოძრაობის შინაგანი ენერგია იმალება გარეგანი სტატიკურობის მიღმა, დეტალების ნაკლებობა კომპენსირდება ფილოსოფიური განზოგადებით და ღრმა ფსიქოლოგიზმით. ეს თვისებები ასევე გამოჩნდა ანიკუშინის პორტრეტულ ქანდაკებაში: „დედის პორტრეტი“, „პ. ), „აკადემიკოს ა.ფ.იოფეს პორტრეტი“ (1964) და სხვ. ოსტატის დაძაბული და თავშეკავებული სტილი შესამჩნევია მის ამ დროის მონუმენტურ სკულპტურაში: ა.ი.ვოეიკოვის ძეგლები (1957), ვ.მ.ბეხტერევი (1960), იუ.მ. (1961), P. A. Kupriyanov (1968). ასევე უნდა აღინიშნოს ნამუშევარი მემორიალური ქანდაკების სფეროში - E. P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) და R. M. Glieru (1960) საფლავის ქვა.
ახალი, არატრადიციული გადაწყვეტის ძიებამ აღნიშნა ანიკუშინის ნამუშევარი V.I. ლენინის გამოსახულებაზე (პორტრეტები, ძეგლების ესკიზები). ჩვეულ სტანდარტებს მოშორებით, მოქანდაკე ცდილობს ლიდერი აჩვენოს მოქმედებაში, აქტიურ მოძრაობაში. ამ თემის დასრულება იყო ძეგლი ლენინგრადში მოსკოვსკაიას მოედანზე (1970).
მხატვრის სურვილი დინამიური ექსპრესიულობისკენ გამოიხატა მის ნამუშევრებში მისი ცხოვრების ერთ-ერთ მთავარ ქმნილებაზე - A.S. პუშკინის ძეგლი ლენინგრადში ხელოვნების მოედანზე (1957). ანიკუშინი მიუბრუნდა პუშკინის თემას 1940-იან წლებში, მას შემდეგ რაც გაიმართა გაერთიანებული კონკურსის პირველი, წარუმატებელი რაუნდები პოეტის ძეგლის საუკეთესო დიზაინისთვის. 1949 წელს მოქანდაკემ კონკურსის IV ღია ტურზე წარადგინა თავისი ესკიზი, რომელშიც გამარჯვებული გახდა. ძეგლის საბოლოო პროექტზე მუშაობისას მან შექმნა პუშკინის სკულპტურული და გრაფიკული პორტრეტების დიდი რაოდენობა, ასევე ფიგურული კომპოზიციები მოსკოვის უნივერსიტეტისთვის (1953) და ლენინგრადის მეტროსადგურ "პუშკინსკაიასთვის" (1955). შედეგად, მოქანდაკე დასახლდა იმ ვარიანტზე, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს შემოქმედებითი იმპულსისა და შთაგონების მდგომარეობას. ანიკუშინმა ბრწყინვალედ მოახერხა შემოქმედის პუშკინის იმიჯის განსახიერება. ძეგლი საოცრად ჰარმონიულად ჯდება უძველესი მოედნის არქიტექტურულ ანსამბლში.
ოსტატი განუწყვეტლივ ავითარებს პუშკინის თემას და მომავალში - მიმდინარეობს მუშაობა გურზუფისთვის პოეტის ძეგლზე (ესკიზები, 1960, 1972, ძეგლი არ იყო დამონტაჟებული), ტაშკენტი (1974), ჩერნაია რეჩკას მეტროსთვის ქანდაკებაზე. სადგური ლენინგრადში (1982), ბიუსტები კიშინიოვისთვის (1970), პიატიგორსკი (1982) და სხვ.
ანიკუშინის შემოქმედებაში 1970-80-იან წლებში. დომინირებს ექსპრესიული მანერა: მხატვარს ახლა ურჩევნია გამოსახოს არა ღრმა ინტროსპექტივიდან მოქმედებაზე გადასვლის რთული მდგომარეობა, არამედ თავად მოძრაობა, ვნებიანი იმპულსი. პორტრეტებში ხაზგასმულია ხასიათის ინდივიდუალიზაცია. ეს ტენდენცია ნათლად გამოიხატა მონუმენტურ ბარელიეფში "გამარჯვება" ლენინგრადის დიდი საკონცერტო დარბაზისთვის "ოქტიაბრსკი" (1967 წ.), ნ.კ. ჩერკასოვის საფლავის ქვაში (1974 წ.), "გ. განსაკუთრებით მწვავედ - "დიდი სამამულო ომის დროს ლენინგრადის გმირული დამცველების" ძეგლზე მუშაობა, რომელიც დამონტაჟდა გამარჯვების მოედანზე (1975). ჯერ კიდევ 1960-იანი წლების დასაწყისში. ოსტატმა დაიწყო მუშაობა კომპლექსურ კომპოზიციაზე, რომელიც შედგებოდა რამდენიმე სკულპტურული ჯგუფისგან. ანიკუშინის პლასტიკური ხელოვნების ექსპრესიული ბუნება უკვე ჩანს ძეგლისთვის მრავალ ესკიზში, რომლებშიც გამოვლინდა მხატვრის ნამუშევრების მთავარი აქცენტი - ეპოქის ტიპიური თვისებების გამოხატვა ცალკეული პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენით. ამ ციკლში მთელი ძალით ისმოდა ანიკუშინის ხელოვნების ჰუმანისტური პათოსი.
მხატვრის ამ მისწრაფებებს განსხვავებული განსახიერება ჰპოვა მის ნამუშევრებში A.P. ჩეხოვის გამოსახულებაზე მოსკოვის ძეგლისთვის. მრავალწლიანი ძიების შედეგი იყო ა.პ.ჩეხოვისა და ი.ი.ლევიტანის ნახატებისა და პორტრეტების გალერეა - თავდაპირველად ოსტატმა ძეგლი დაწყვილებულ კომპოზიციად მოიფიქრა (ჩანახატი "A.P. Chekhov and I.I. Levitan", 1961 წ.). თავშეკავებული, მაგრამ პლასტიკურობით გამომხატველი ჩეხოვის გამოსახულება შინაგანი ტრაგედიით გამოირჩევა. ჩეხოვის ძეგლზე მუშაობა იყო პუშკინის ციკლის ერთგვარი გაგრძელება, მისი დრამატული განვითარება. ორივე დიდი რუსი მწერალი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აღელვებდა ოსტატის შემოქმედებით ფანტაზიას.
პუშკინის ძეგლი სანქტ-პეტერბურგში ხელოვნების მოედანზე. 1957. ბრინჯაო, გრანიტი
ვ.მ.ბეხტერევის ძეგლი პეტერბურგში, ბეხტერევის ქუჩაზე. 1960. ბრინჯაო, გრანიტი
ჯგუფი "ჯარისკაცები". ძეგლი "ლენინგრადის გმირული დამცველები დიდი სამამულო ომის დროს". 1975. ბრინჯაო, გრანიტი
ჯგუფი "გამარჯვებულები". ძეგლი "ლენინგრადის გმირული დამცველები დიდი სამამულო ომის დროს". 1975. ბრინჯაო, გრანიტი
ძალიან მიყვარს პეტერბურგის მონახულება, მუზეუმების, ისტორიული ადგილების, სასახლეების, სასახლეების მონახულება. დატკბით ამ ულამაზესი ქალაქის ხედებით, ასევე ქანდაკებებითა და ძეგლებით, რომლებიც ამშვენებს მას. მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის, ალბათ ყველასთვის ნაცნობ ძეგლს, ხელოვნების მოედანზე რუსეთის მუზეუმის წინ. მაგრამ ყველამ ვიცით მისი ამბავი?
შეიძლება ფიქრობთ, რომ ძეგლი ჯერ კიდევ ცარისტულ ხანაში დაიდგა? მაგრამ არა, 1957 წლის 19 ივნისს გაიხსნა და ავტორიც არის მოქანდაკე მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი.სწორედ ამ საბჭოთა მოქანდაკეზე მინდა გიამბოთ დღეს.
მისი ყველაზე ცნობილი შემოქმედება სანქტ-პეტერბურგში არის პუშკინის ძეგლები (ხელოვნების მოედანზე და მეტროსადგურებში პუშკინსკაია და ჩერნაია რეჩკა) და ლენინის ძეგლები მოსკოვსკაიას მოედანზე. მათ გარდა, მოქანდაკემ შექმნა ჩეხოვის ძეგლები მოსკოვის კამერგერსკის შესახვევში და ქალაქ ჩეხოვში, კუტუზოვი, ლენინი (ერთ-ერთი მათგანი ტურკუში), ბალერინა ულანოვა, მემორიალი "ლენინგრადის გმირული დამცველებისთვის" და სხვები.
მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ანიკუშინის ნამუშევრები არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაშია, არამედ იაპონიაშიც. ქალაქ ოსაკაში ნაგაის პარკში არის სკულპტურა ე.წ „მეგობრობა“ ასახავს ორსმოცეკვავე გოგოები. სკულპტურა იქ 1987 წელს დამონტაჟდა. ეს იყო საჩუქარი ქალაქ პეტერბურგიდან. სხვათა შორის, იგივე სკულპტურა არის პეტერბურგშიც. ეს არის ანიკუშინის სტუდენტების მიერ გაკეთებული ასლი. სახელობის პარკში დამონტაჟდა. ანიკუშინი 2000 წელს კამენოსტროვსკის პროსპექტზე, 56. ქალაქ ნაგასაკის მშვიდობის პარკში არის სხვადასხვა ქვეყნების მიერ შემოწირული სკულპტურული კომპოზიციები. მათ შორის არის ანიკუშინის ნაწარმოებიც ე.წ "სამყარო".
და მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი დაიბადა მოსკოვში 1917 წელს, მოსკოვის პარკეტის მუშის მრავალშვილიან ოჯახში. ამიტომ, პატარა მიშას ბავშვობიდანვე წააწყდა მოთხოვნილება და გაჭირვება. ჯერ კიდევ ბავშვობაში მომავალ მოქანდაკეს უყვარდა მის გარშემო არსებული სამყაროს დაკვირვება და სურდა გამოეხატა ყველაფერი, რაც ხედავდა, ის ძერწავდა, გეგმავდა, ათვალიერებდა ადამიანებს და ცხოველებს.
მშობლებმა შეამჩნიეს მისი მონდომება ქანდაკებისადმი და ბიჭი ქანდაკების სახელოსნოში გაგზავნეს. უკვე მოსკოვის სკოლის სტუდენტის მიშა ანიკუშინის ადრეულმა ნამუშევრებმა მიიპყრო მას ყურადღება და სკულპტურა "ფიქრი" გამოიფინა დიდ გამოფენაზე და აღინიშნა პრესაში.
1935 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, ანიკუშინი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. მიქელანჯელოსა და თორვალდსენის, პიმენოვისა და ანტოკოლსკის ნამუშევრების შემოქმედების საიდუმლოებების გასაგებად, ის საათობით იდგა ერმიტაჟისა და რუსეთის მუზეუმის დარბაზებში.
როდესაც ანიკუშინი კოლეჯის დამთავრებას აპირებდა, დაიწყო დიდი სამამულო ომი და დასრულდა მშვიდობიანი ცხოვრება. საბჭოთა არმიის ჯარისკაცმა მიხეილ ანიკუშინმა მოქანდაკის ჭიპი ჯარისკაცის თოფით შეცვალა. როგორც სამედიცინო ინსტრუქტორმა, ტყვიებიდან ბრძოლის ველიდან ათობით დაჭრილი ჯარისკაცი გადმოიყვანა. ანიკუშინმა ომის წლებში ბევრი მწუხარება და სისხლი დაინახა, მაგრამ არ გატყდა, არამედ სულიერად კიდევ უფრო მომწიფდა და გამაგრდა.
ომი დასრულდა და ანიკუშინი დაბრუნდა ლენინგრადში, მშობლიური ინსტიტუტის კედლებში. შრომის დიდი სურვილი, პლასტიკურად გამოხატოს ყველაფერი, რაც დაგროვდა ახალგაზრდა მოქანდაკის სულში, მას აჭარბებს. ანიკუშინი ბევრს და ნაყოფიერად ქმნის. მისმა სადიპლომო ნაშრომმა „გამარჯვებული მეომარი“ სახელმწიფო კომისიამ დიდი მოწონება დაიმსახურა. მან ამ ქანდაკებაზე თქვა: „როგორც ჩანს, გამარჯვების განცდა ყველაზე კარგად სიმშვიდეში გამოიხატა, ბრძოლის შემდეგ სიჩუმე ახლახან დასრულდა. სკულპტურის კომპოზიციამ უნდა გადმოსცეს ის საოცარი სიჩუმე, რომელსაც განიცდის გამარჯვებული მეომარი“. ანიკუშინი ინსტიტუტში დარჩა ქანდაკების განყოფილების მასწავლებლად. 
მომდევნო წლებში მიხაილ კონსტანტინოვიჩმა შექმნა მრავალი ლამაზი სკულპტურული ნამუშევარი. ეს არის დედისა და მამის პორტრეტები, ცნობილი ქირურგის პ.ა. კუპრიანოვის ფიგურა, რომელიც დამზადებულია თაბაშირში და სხვა. ანიკუშინი ცდის ძალებს სხვადასხვა მასალაში - ბეტონი და თიხა, ბრინჯაო და გრანიტი, მარმარილო და თაბაშირი. 40-50-იანი წლების მისმა ნამუშევრებმა დაიპყრო საბჭოთა კულტურის ღირსშესანიშნავი მოღვაწეების, მეცნიერების ვოეიკოვისა და ბეხტერევის, მხატვრების იურიევისა და კორჩაგინა-ალექსანდროვსკაიას გამოსახულებები.
სკულპტურაში "ლენინგრადის გმირულ დამცველებს"გამარჯვების მოედანზე დაყენებული (1975) ანიკუშინმა შექმნა მრავალფიგურიანი კომპოზიციები ჯარისკაცების, მეზღვაურების და მშვიდობიანი მოსახლეობის გამოსახულებით: აქ არის გოგონა სნაიპერთან მირბის, იქ არის ახალგაზრდა მამაკაცი იარაღით და აქ არის ინტელექტუალი, რომელიც ატარებს რკინას. .. სკულპტურა მოთავსებულია დაბალ კვარცხლბეკზე, უფრო ახლოს ადამიანის თვალთან.
მაგრამ რა სამუშაოც არ უნდა გაეკეთებინა მოქანდაკე, ერთი ოცნება დიდხანს არ დატოვებდა მას, ერთი სურათი ძლიერად დომინირებდა მის ყველა აზრზე - ეს არის დიდი რუსი პოეტის A.S. პუშკინის გამოსახულება.
როდესაც 1946 წლის ბოლოს გამოცხადდა კონკურსი ლენინგრადში პუშკინის ძეგლისთვის, 
მასში მონაწილეობა ქვეყნის ბევრმა გამოჩენილმა მოქანდაკემ გადაწყვიტა. ანიკუშინმაც არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით დაიწყო მუშაობა ძეგლის პროექტზე.
ძეგლში პოეტის გამოსახულების უფრო ზუსტად გამოხატვის მიზნით, მოქანდაკე მიემგზავრება მიხაილოვსკოეში, იხეტიალებს პარკის ხეივნებში, აკეთებს ჩანახატებს და ისევ და ისევ კითხულობს პუშკინის ლექსებსა და წერილებს. ანიკუშინმა იმდენად გაიცნო პუშკინი, ისე იყო გამსჭვალული მისი იმიჯით, რომ მოგვიანებით მოეჩვენა, რომ მის წინ ცოცხალი პოეტი დაინახა.
ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება პუშკინის სკულპტურული პორტრეტები: ქანდაკება მოსკოვის უნივერსიტეტისთვის (1952) - პოეტი მეოცნებე და მშვიდია, ხელში არის წიგნი, რომელიც ახლახან წაიკითხა, ახლა კი გაჩერდა, სვეტს დაეყრდნო და ფიქრობდა. მისი გრძნობებისა და სურათების სამყაროში ჩაძირული - ქანდაკება მეტროსადგურისთვის ლენინგრადში (1955) - აქ არის კიდევ ერთი პუშკინი: ცარსკოე სელოს გამოსახული პანელის ფონზე, სადაც გავიდა მისი საუკეთესო ლიცეუმის წლები, ზის უკვე შუაში. - მოხუცებული პოეტი, რომელიც წყნარ სევდას განიცდის თავისი მეამბოხე ახალგაზრდობის შეუქცევად გასული დღეების გამო.
1956 წლის ზაფხულში, ანიკუშინმა, შეწყვიტა მუშაობა ძეგლზე, მოგზაურობს იტალიაში, ეცნობა რენესანსის გამორჩეულ არქიტექტურულ ძეგლებს, ბერნინის, მიქელანჯელოს, დონატელოს, ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებს, ბრუნდება დიდი ბარგით. შთაბეჭდილებები და ახალი აღმავლობით აგრძელებს შეწყვეტილ მუშაობას პუშკინის ძეგლი.საბოლოოდ, 1957 წლის მარტში, ძეგლი დასრულდა, გადაეცა ქარხანას ბრინჯაოს ჩამოსხმისთვის და იმავე წლის ზაფხულში, ლენინგრადის იუბილეს მნიშვნელოვან დღეს, იგი გაიხსნა საზოგადოების დასათვალიერებლად. ეს მშვენიერი საჩუქარი იყო ლენინგრადელებისთვის მათი ქალაქის დაბადების დღეს და ის მდებარეობდა ლენინგრადის ცენტრში, ნეველის პროსპექტიდან არც ისე შორს, ხელოვნების მოედანზე, სადაც ფილარმონია, ოპერის თეატრი და რუსეთის მუზეუმი მდებარეობდა.
ვინც ამ მოედანს ნევსკის პროსპექტიდან უახლოვდება, შორიდან ხედავს კვარცხლბეკზე მდგარ პოეტის ფიგურას და მაშინვე ცნობს. ეს არის პუშკინი - დიდი და უკვდავი პოეტი, ჩვენი ხალხის ეროვნული სიამაყე.
მისი ფიგურის სილუეტი აშკარად ჩანს მწვანე ხეების, დიდებული სვეტებისა და რუსეთის მუზეუმის თუჯის გალავნის ფონზე. პუშკინი მოდუნებულ და ბუნებრივ პოზაში დგას, მარცხენა ფეხი ოდნავ განშორებულია, ერთი ხელი თავისუფლად აქვს ჩამოშვებული, მეორე ოდნავ მოძრაობით გვერდზეა მიმართული. ახალმა ქარმა ქურთუკის კალთები გააღო, დაუდევრად შეკრული ჰალსტუხს ბოლოები დაუკრა და პოეტის ხვეული თმა ოდნავ გაუფანტა. პუშკინის სახე გამორჩეულია. შთამაგონებელი და ლამაზი, სავსეა ფიქრებითა და გრძნობებით. პოეტი, რა თქმა უნდა, კითხულობს პოეზიას. რომელი? დიდი ალბათობით ესენი:
...სანამ თავისუფლებით ვიწვებით, სანამ ჩვენი გული ცოცხლობს პატივისთვის, ჩემო მეგობარო, მშვენიერი იმპულსებით მივუძღვნათ სულები სამშობლოს!
ძეგლი შეიყვარეს არა მხოლოდ ლენინგრედელებმა, არამედ ქალაქის სტუმრებმაც, რომლებიც პოეტის ლექსებით შთაგონებულნი სტუმრობენ ძეგლს და ყვავილებს ატანენ მის ძირში.
ძეგლისთვის ა.ს. პუშკინ ანიკუშინს მიენიჭა ლენინის პრემია.
მოგვიანებით ანიკუშინმა მონუმენტის გეგმა ასე ახსნა: ”პუშკინი ხასიათით ძალიან ნათელი ადამიანია, ქმედებებში უბრალო და ფიქრებში მკაფიო, ამიტომ ვცდილობდი ამეღო ყველა ის დეტალი, რომელიც დაჩრდილავდა ჩვენი დიდი პოეტის ამ ცოცხალ სურათს. მე მინდოდა მემუშავა ძეგლი, რომელზეც შვიდ წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, პუშკინის ფიგურა სიხარულს და მზეს აფრქვევდა...“ 
ოსტატი მომავალში განუწყვეტლივ ავითარებს პუშკინის თემას - სამუშაოები ჩატარდა პოეტის ძეგლებზე გურზუფისთვის (1960), ტაშკენტი (1974), ბიუსტები კიშინიოვისთვის (1970), პიატიგორსკი (1982), კალინინგრადი (1993), ასევე. როგორც ფიგურული კომპოზიციები მოსკოვის უნივერსიტეტისთვის (1953) და ა.შ.
პეტერბურგში ასევე არის დიდი პოეტის მიწისქვეშა ძეგლები. პირველი მათგანი 1955 წელს დამონტაჟდა პუშკინსკაიას მეტროსადგურზე 57 მეტრის სიღრმეზე. ცენტრალური მიწისქვეშა დარბაზის ბოლოს დგას ქანდაკება ა. პუშკინი მიხაილ ანიკუშინი. მის უკან არის მხატვრის მარია ენგელკეს პანელი, რომელიც ასახავს ცარსკოე სელოს პარკის კუთხეს. კიდევ ერთი მიწისქვეშა ძეგლი მდებარეობს ჩერნაია რეჩკას მეტროსადგურის მიწისქვეშა დარბაზის ბოლოს 67 მეტრის სიღრმეზე. ეს სადგური მდებარეობს იმ ადგილის მახლობლად, სადაც პუშკინმა დუელი იბრძოდა. მიხაილ ანიკუშინის ბრინჯაოს ქანდაკება პოეტის გარდაცვალების 145 წლისთავზე 1982 წელს დამონტაჟდა. სკულპტურის ირგვლივ კედლები მოპირკეთებულია თეთრი მარმარილოთი, იატაკი მოპირკეთებულია მუქი ნაცრისფერი გრანიტით.
ანიკუშინი იყო წარმოუდგენლად შრომისმოყვარე, პატიოსანი თავის საქმეში და შემოქმედებაში. მას ჰქონდა წარმოუდგენელი სიყვარული ყველა ადამიანის მიმართ! მას სჯეროდა, რომ სილამაზე ყველა ადამიანში შეიძლება. და ის ეძებდა ამ სილამაზეს ყველა მის გამოძერწილ პორტრეტში. მან გამოძერწა ბიუსტი ულანოვაგამარჯვების პარკში განთავსებისთვის. იგი მივიდა მასთან, როგორც საკმაოდ ასაკოვანი ქალი და ორჯერ იპოზიორა მისთვის სტუდიაში. მოქანდაკემ დაინახა და გამოსახა იგი ახალგაზრდა, მოხდენილი, გამხდარი გოგონა. "მას ჰქონდა დიდი ნიჭი - გადმოეცა ადამიანის სულის სილამაზე", - იხსენებს ქალიშვილი ნინა ანიკუშინა..
მოქანდაკე 1997 წელს გარდაიცვალა.
ანიკუშინმა ერთხელ თქვა: „ყველა ბავშვმა უნდა იცოდეს ხელოვნება, შეეძლოს ხატვა - იქნება ისინი ინჟინრები, მუშები თუ ასტრონავტები. ვინც ბავშვობაში სწავლობს სახვით ხელოვნებას, იძენს სამგანზომილებიან ხედვას, სივრცით წარმოსახვას და ეს ასე აუცილებელია ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში... მხატვრის, განსაკუთრებით კი მოქანდაკის შემოქმედება ასოცირდება მემკვიდრეობისადმი პატივისცემით. .” მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი მრავალმხრივი და ორიგინალური მოქანდაკეა. თავის შემოქმედებაში ის არ შემოიფარგლებოდა ერთი არჩეული თემით, არ მიბაძავდა ვინმეს და არ კოპირებდა სხვის სტილს.
1999 წელს მოქანდაკის სახელი მიენიჭა ანიკუშინსკის მოედანს კამენნოოსტროვსკის პროსპექტზე და ანიკუშინსკის ხეივანზე, რომელიც მოედნიდან ვიაზემსკის შესახვევამდე მიდის, სადაც მისი სახელოსნო-მუზეუმი მდებარეობს იმავე ქალაქ პეტერბურგში.
პეტერბურგში რომ წავალ, აუცილებლად მოვინახულებ მოქანდაკე მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინის სახელოსნო-მუზეუმს.
დამონტაჟებულია სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის მუზეუმის შენობის მოპირდაპირედ, მაგრამ მოქანდაკე ასევე არის ოცზე მეტი მონუმენტური კომპოზიციის ავტორი. მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ძეგლი ლენინგრადის დამცველებისთვის", გაიხსნა 1975 წელს.
მიუხედავად იმისა, რომ მიხაილ ანიკუშინის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება, გარემოებების ძალით, ლენინგრადთან იყო დაკავშირებული, ის თავს მოსკოვად თვლიდა სულითა და წარმოშობით. ანიკუშინი დაიბადა მოსკოვში, ბოლშაია სერპუხოვსკაიას ქუჩის მახლობლად მდებარე ერთ-ერთ ჩიხში. მამამისი მოსკოვში სოფლიდან ჩამოვიდა და თითქმის სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე მუშაობდა პარკეტის ოსტატად.
მიხეილი ოჯახში მეოთხე შვილი იყო. როდესაც ის დაიბადა, მამამისი ჯარში გაიწვიეს, რადგან პირველი მსოფლიო ომი გაგრძელდა. მშობიარობიდან ძლივს გამოჯანმრთელდა, დედა ყველა შვილთან ერთად სოფელში გადავიდა საცხოვრებლად ქმრის მშობლებთან. მხოლოდ 1926 წელს, როდესაც მიხაილმა დაამთავრა მეორე კლასი, ოჯახი დაბრუნდა მოსკოვში, სადაც იმ დროისთვის მამამისიც დაბრუნდა.
ადრეულ ბავშვობაშიც კი გამოიხატა ბიჭის უნიკალური შესაძლებლობები. მან თქვა, რომ ძერწავდა და ხატავდა, რამდენადაც თავი ახსოვს. მოსკოვში ის შევიდა სკოლაში, სადაც გახდა სკოლის მხატვარი, დააპროექტა კედლის გაზეთები და დახატა პლაკატები არდადეგებისთვის. ხელოვნების მასწავლებელმა მიხაილს ურჩია სწავლა ლენინსკის ოლქის პიონერთა სახლში სტუდიაში. მას ხელმძღვანელობდა ცნობილი მასწავლებელი და მხატვარი გ.კოზლოვი. მან შეამჩნია, რომ მიხაილს კარგად ესმოდა მოცულობა და ბიჭთან ერთად დაიწყო ქანდაკება.
კოზლოვის ხელმძღვანელობით, მიხაილ ანიკუშინი ეუფლება აუცილებელ უნარებს და იწყებს მისი ამხანაგებისა და მცირე ჟანრის ჯგუფების ცხოვრებისეული პორტრეტების გამოძერწვას - "ახალგაზრდა თვითმფრინავის მოდელიერი", "დახმარება ამხანაგს". კოზლოვი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ანიკუშინის ნამუშევრები აჩვენონ საბავშვო ხელოვნების განყოფილებაში წითელი არმიის ორგანიზაციის მეთხუთმეტე წლისთავისადმი მიძღვნილ გამოფენაზე. იქ ისინი ცნობილმა მხატვარმა ალექსანდრე დეინეკამ ნახა. ის ბიჭს შეხვდა და თქვა, რომ მას სპეციალური განათლება სჭირდებოდა.
საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, მიხაილ ანიკუშინი გაემგზავრა ლენინგრადში, რადგან იმ დროს იქ მდებარეობდა სამხატვრო აკადემიის ერთადერთი ქანდაკების განყოფილება.
კოზლოვმა ანიკუშინს სარეკომენდაციო წერილი მისცა აკადემიის რექტორ იოსებ ბროდსკის. მიხეილი ბრწყინვალედ აბარებს მისაღებ გამოცდებს და მაშინვე მიიღეს აკადემიის მეორე მოსამზადებელ კლასში. შემდეგ ქანდაკების განყოფილებას ხელმძღვანელობდა ვ.ბოგატირევი. მისი ხელმძღვანელობით ანიკუშინი არა მხოლოდ ასრულებს სასწავლო დავალებებს, არამედ დამოუკიდებლად იწყებს მუშაობას. მისი ქანდაკებები "დედა" და "პიონერი კითხულობს თავის ლექსებს" ნაჩვენები იყო საბჭოთა კავშირის მერვე კონგრესისადმი მიძღვნილ ახალგაზრდა ნიჭიერების გამოფენაზე. იქ ისინი იღებენ ენთუზიაზმით შეფასებას მხატვარ ბ.იოგანსონისგან, რომელმაც აღნიშნა, რომ სკულპტურების შესრულების დონე შეესაბამება აკადემიის პირველ წელს.
სულ რაღაც ერთ წელიწადში, მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი სრულად ასრულებს მოსამზადებელი კლასების სასწავლო გეგმას და ბოგატირევის თხოვნით, იგი დაუყოვნებლივ გადადის საშუალო ხელოვნების სკოლის ბოლო კლასში. ახლა მისი მასწავლებელი ხდება მოქანდაკე გ.შულცი.
მისი ხელმძღვანელობით, მიხეილ ანიკუშინი ახორციელებს გაცნობით მუშაობას აკადემიაში. 1937 წელს გახდა სკულპტურული კლასის სტუდენტი, რომელსაც ასწავლიდა ცნობილი რუსი მოქანდაკე ა. მატვეევი. იგი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც ლამაზი მონუმენტური ნაწარმოებების ავტორი, არამედ როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი, რომელმაც მოამზადა ოსტატების ერთზე მეტი თაობა.
ანიკუშინი ხუთი წლის განმავლობაში სწავლობდა მატვეევის სახელოსნოში. უკვე ნერვულ კურსზე სწავლისას გახდა პროფესორის ასისტენტი და დაეხმარა ა.პუშკინის ძეგლის პროექტზე მუშაობაში. 1937 წელს სხვა მოქანდაკეებთან ერთად მატვეევმა მონაწილეობა მიიღო პოეტის ძეგლის კონკურსში, რომლის დადგმაც ლენინგრადში იყო დაგეგმილი. მატვეევის პროექტმა კონკურსში მეორე ადგილი დაიკავა, მაგრამ მან ვერ დაასრულა მუშაობა: ომი დაიწყო.
1939 წელს, მატვეევის რჩევით, მიხაილ ანიკუშინმა მონაწილეობა მიიღო აზერბაიჯანელი პოეტის ნიზამის ძეგლის საუკეთესო დიზაინის კონკურსში. მან მიიღო პირველი პრემია, ხოლო ომის შემდგომ პერიოდში ბაქოში მისი მოდელის მიხედვით ძეგლი დაიდგა.
ვინაიდან ანიკუშინი ომის დასაწყისში მეხუთე კურსის სტუდენტი იყო, ის ჯარში არ გაიწვიეს, მაგრამ აკადემიაში დატოვეს სწავლის დასასრულებლად. მაგრამ ის აღწევს გაწვევას და ხდება ჯარისკაცი ტანკსაწინააღმდეგო პოლკში.
მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი ფრონტზე დარჩა გამარჯვების დღემდე და განაგრძო ხატვა თავის რამდენიმე თავისუფალ საათში. მან შექმნა თანამებრძოლების პორტრეტების გალერეა. 1945 წელს ანიკუშინი დაბრუნდა აკადემიაში და დაიწყო მუშაობა მის გამოსაშვებ კომპოზიციაზე "გამარჯვებული მეომარი". ნამუშევარმა კომისიამ დიდი მოწონება დაიმსახურა, იგი იმდენად წარმატებულად მიიჩნიეს, რომ სტალინგრადში შექმნილ ჩეკისტ ჯარისკაცთა ძეგლის ერთ-ერთ კომპონენტად შეიტანეს.
აკადემიის დამთავრების შემდეგ, მიხაილ ანიკუშინს შეეძლო მასწავლებლად დარჩენილიყო ქანდაკების განყოფილებაში, მაგრამ გადაწყვიტა გაეერთიანებინა სწავლება და შემოქმედებითი საქმიანობა. ის მუშაობს სტუდენტებთან და იწყებს მუშაობას პორტრეტების მოქანდაკედ.
1949 წლისთვის მის შემოქმედებაში ორი მიმართულება გაჩნდა: პორტრეტი და მონუმენტური. აკადემიის დამთავრების შემდეგ დასრულებული პირველი მნიშვნელოვანი სამუშაო იყო პუშკინის ძეგლი, რომელიც მან წარადგინა 1949 წლის კონკურსზე. ანიკუშინთან ერთად კონკურსში მონაწილეობა მიიღეს ვ.დომოგაცკიმ, ს.მერკუროვმა, ვ.სინაისკიმ, ი.შადრმა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე ვარიანტმა, მათ შორის ანიკუშინის წარმოდგენილმა მოდელმა მიიღო კომისიის მოწონება და გამოიფინა რუსულ ენაზე. მუზეუმი. მაყურებლებმა და ავტორიტეტულმა ჟიურიმ უპირატესობა ძეგლის ორ ვერსიას - ანიკუშინს და ნიკოლაი ტომსკის მიანიჭეს. მაგრამ ამ უკანასკნელმა კანდიდატურა მოხსნა. ასე რომ, გამარჯვებული მიხაილ ანიკუშინი გახდა.
თუმცა ძეგლზე მუშაობა განაგრძო. საბოლოო ვერსიის მომზადების პროცესში ანიკუშინმა მნიშვნელოვნად შეცვალა შემადგენლობა. მან მიატოვა მრგვალი კვარცხლბეკი და არქიტექტორ ვ. პეტროვთან ერთად დაამზადა გრანიტის კვარცხლბეკი პარალელეპიპედის ფორმის, რომელიც შეესაბამებოდა რუსეთის მუზეუმის კლასიცისტურ დიზაინს.
ძეგლზე მუშაობისას ანიკუშინმა შექმნა პოეტის ფიგურის რამდენიმე ვერსია. ზოგიერთი მათგანი იმდენად წარმატებული იყო, რომ პუშკინის მრავალი ძეგლის მოდელი გახდა. ერთ-ერთი პირველი ვარიანტი გახდა მარმარილოს ფიგურის საფუძველი, რომელიც დამონტაჟებულია სააქტო დარბაზის ფოიეში MI "U on Vorobyovy Gory. ძეგლის კიდევ ერთი ვერსია - "მჯდომარე პუშკინი ლიცეუმის სტუდენტი" - განთავსდა ცარსკოე სელოში, იგი გაკეთდა. ბრინჯაოში, ძირითადი ვერსია დამონტაჟდა, როგორც დაგეგმილი იყო, რუსეთის მუზეუმის წინ.
პარალელურად, მიხაილ კონსტანტინოვიჩ ანიკუშინი მუშაობს სხვა რუსი მწერლების ძეგლებზე. 1954 წელს მან დახატა მაიაკოვსკის პორტრეტი ძეგლისთვის, რომელიც მოგვიანებით დამონტაჟდა მოსკოვის მაიაკოვსკის მოედანზე.
1956 წელს მიხაილ ანიკუშინი გაემგზავრა იტალიაში, მუშაობდა ვენეციის, ფლორენციის, რომისა და მილანის მუზეუმებში. მან შექმნა ნახატებისა და გრაფიკული ფურცლების სერია, გამოცემული წიგნის სახით.
მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ, მიხაილ ანიკუშინი აგრძელებს პუშკინის ძეგლზე მუშაობას. მოგვიანებით მან აღიარა, რომ მის მთავარ ვერსიაზე გავლენა მოახდინა დონატელოს სკულპტურა „დავითის“ პროპორციებმა. სწორედ მაშინ ანიკუშინმა შესთავაზა პოეტის ფიგურის შემობრუნება და მარჯვენა ხელის აწევა ექსპრესიული ჟესტით. ფიგურამ შეიძინა სიმსუბუქე და ივსებოდა ფარული მოძრაობით.
1958 წლის აპრილში ანიკუშინს მიენიჭა ლენინის პრემია პუშკინის ძეგლისთვის. ამავდროულად, ქალაქ გურზუფისთვის მას პოეტის კიდევ ერთი ძეგლი დაუკვეთეს. მიხაილ ანიკუშინმა გამოსახა პუშკინი ზღვის სანაპიროზე მჯდომარე. ამის საფუძველი გახდა ო.კიპრენსკის მიერ შესრულებული პოეტის ცნობილი პორტრეტი. სხვადასხვა მიზეზის გამო ანიკუშინმა ძეგლის დასრულება ვერ შეძლო, ის მხოლოდ 1972 წელს დამონტაჟდა.
მოქანდაკე იწყებს მუშაობას ჩეხოვის ძეგლზე. მაგრამ კომისიის მიერ დადგენილ ვადას არ ასრულებდა და კონკურსის დასრულების შემდეგ ქანდაკება წარადგინა. თუმცა, ჟიურიმ შესაძლებელი გახადა უარყო დარჩენილი ვარიანტები და დაამტკიცა ანიკუშინის ნამუშევარი.
თავდაპირველად ოსტატმა მოიფიქრა ორფიგურიანი კომპოზიცია ჩეხოვისა და ი.ლევიტანის ფიგურებისგან. მაგრამ კომისიამ მიიღო მხოლოდ ჩეხოვის სკულპტურა, რომელიც გახდა საფუძველი 1973 წელს მოსკოვში გახსნილი ძეგლისა.
შემდეგ ის იწყებს მუშაობას ფიზიოლოგ ვლადიმერ ბეხტერევისა და კომპოზიტორ რ.გლიერის ძეგლებზე. პირველ ნამუშევარში შესამჩნევია ანიკუშინის მასწავლებლის, მოქანდაკე მერკუროვის გავლენა. სილუეტის თავისებური ლაკონიზმი შერწყმულია ღრმა ფსიქოლოგიზმთან. აკადემიკოს ფიზიკოს ა.იოფეს ძეგლი ანალოგიურად დააპროექტეს, ჯერ მეცნიერის საფლავზე დამონტაჟდა, შემდეგ კი ინსტიტუტის წინ, სადაც ის მუშაობდა.
თავად ოსტატმა თავის საუკეთესო ნამუშევრად მიიჩნია ცნობილი ქირურგი პ.კუპრიანოვის ქანდაკება, რომელსაც სამხედრო სამსახურის განმავლობაში რამდენჯერმე შეხვდა. ანიკუშინმა სკულპტურის პირველი ვერსია 1947 წელს შექმნა, ეს იყო ერთგვარი სკულპტურული ჩანახატი.
1967 წელს, კუპრიანოვის ნათესავების თხოვნით, ანიკუშინი დაბრუნდა ბიუსტზე სამუშაოდ და მის საფუძველზე შექმნა ქირურგის ძეგლი, რომელიც დამონტაჟდა მის საფლავზე. მიხაილ ანიკუშინმა ის ბარელიეფის ჟანრში გადაჭრა, რაც იშვიათია რუსული ქანდაკებისთვის. ექიმის სრულმეტრაჟიანი ფიგურა ჩანს მასიური თეთრი მარმარილოს სტელიდან.
სამოცდაათიანი წლების დასაწყისიდან ანიკუშინმა მთლიანად გაამახვილა ყურადღება მონუმენტურ გეგმაზე: მან დაიწყო მუშაობა ომის დროს ლენინგრადის გმირი დამცველებისადმი მიძღვნილ ძეგლზე. ორმოცდაათიან წლებში, მოქანდაკე სინაისკისთან და არქიტექტორ ა. ბარუჩოვთან ერთად, ანიკუშინმა მონაწილეობა მიიღო კონკურსში ალყის დროს დაღუპულთა მემორიალის შესაქმნელად. მაგრამ შემდეგ კონკურსი არ დასრულებულა.
ახლა ის ძეგლის პროექტს თავის მუდმივ თანამშრომელ, არქიტექტორ ფ.გეპნერთან ერთად ავითარებს. მონუმენტური კომპოზიცია კომისიამ მიიღო და ლენინგრადში მოსკოვსკაიას მოედანზე აგებული მემორიალის საფუძველი გახდა. ჩაფიქრებული პროექტი იმდენად გრანდიოზული გამოდგა, რომ მოქანდაკე ფ.კამენსკისთან და არქიტექტორ ფ.სპერანსკისთან თანამშრომლობით განხორციელდა.
კომპოზიციის ცენტრი იყო გამარჯვების მონუმენტური ქანდაკება, რომელიც იდგა მარმარილოს ობელისკის წინ. მართალია, მუშაობის პროცესში მიხაილ ანიკუშინი ტოვებს ტრადიციულ ალეგორიულ ფიგურას და ცვლის მას კომპოზიციით "გამარჯვებულები".
მის ირგვლივ ექვსი სკულპტურული ჯგუფი იყო, რომლებშიც ანიკუშინი გამოსახავდა ქალაქის დამცველებს. თითოეული ჯგუფი აყალიბებს უნიკალურ ნარატიულ ერთიანობას სიუჟეტთან. მოქანდაკემ აღიარა, რომ კომპოზიციის ზოგადი იდეა წარმოიშვა რ. პერსონაჟების გამოსახულებები შთაგონებულია ოლგა ბერგგოლცის ომის ლექსებით.
მიხაილ ანიკუშინმა მთელ კომპოზიციას ომის ზღაპარი უწოდა. მართლაც, მან თითოეულ ფიგურას მისცა როგორც სპეციფიკური, ასევე განზოგადებული მახასიათებლები. მოქანდაკე ცდილობდა დაერწმუნებინა, რომ ძეგლი გადმოსცემდა არა მხოლოდ მწუხარებას, არამედ გამარჯვების სიხარულსაც. ოსტატს არ დაუმალავს ის ფაქტი, რომ კომპოზიციის ცალკეული ელემენტების მოწყობისას მან თავისი წინამორბედების გამოცდილება გამოიყენა. კერძოდ, ჯგუფი „თავდაცვითი სამუშაოები“ დაიბადა ოგიუსტ როდენის სკულპტურის „კალეს მოქალაქეები“ გავლენით.
ძეგლზე მუშაობის პარალელურად, ანიკუშინმა დაამზადა ბრინჯაოს სკულპტურული ფრიზი „გამარჯვება“, რომელიც დამონტაჟდა დიდი საკონცერტო დარბაზის ფასადზე.
მიხაილ კონსტანტინოვიჩის სიცოცხლის ბოლო წლებში ანიკუშინი ძირითადად პორტრეტული ქანდაკებით იყო დაკავებული და სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აგრძელებდა მასწავლებლობას ქანდაკების კლასში. ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა აკადემიის პროფესორად.
