ანა ნეტრებკოს პრემიერა დიდში. ნეტრებკო და ეივაზოვი ბოლშოის თეატრის სპექტაკლში "Manon Lescaut"

დიდი პრემიერა ბოლშოიზე. ჯაკომო პუჩინის ცნობილი ოპერა "Manon Lescaut" ქვეყნის მთავარ სცენაზეა. პირველ ნაწილებს განუმეორებელი ანა ნეტრებკო და მისი ქმარი და პარტნიორი იუსიფ ეივაზოვი შეასრულებენ.

შავი ფორმალური კოსტუმი, მაგრამ რბილი, მომხიბვლელი ღიმილით სახეზე: ანა ნეტრებკო პრესაში კარგ ხასიათზე წავიდა. ბოლოს და ბოლოს, ბოლშოიში ის მღერის პუჩინის საყვარელი ოპერის "Manon Lescaut" პრემიერას.

„ყოველ ჯერზე დიდი ბედნიერებითა და აღფრთოვანებით ვასრულებ და მით უმეტეს, როცა ასეთი მშვენიერი, ძლიერი და ვნებიანი პარტნიორი მყავს“, - ამბობს მომღერალი.

ის შენს გვერდით ზის სუფრასთან, შენს გვერდით მღერის სცენაზე და შენს გვერდით დადის ცხოვრებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მისი ქმარი, იუსიფ ეივაზოვი, მამაკაცის მთავარი როლის შემსრულებელი - Cavalier des Grieux.

ანა ნეტრებკოსა და იუსიფ ეივაზოვისთვის ეს ოპერა განსაკუთრებულია. ფაქტია, რომ ისინი ორი წლის წინ რომში "Manon Lescaut"-ის რეპეტიციაზე გაიცნეს. მე-18 საუკუნის სიყვარულის ისტორია იყო თანამედროვე რომანტიული ისტორიის დასაწყისი. ეს იყო პირველი ერთობლივი ნამუშევარი – ვნებითა და სასოწარკვეთილებით გამსჭვალული ოპერა, სადაც ყოველი სიტყვა სიყვარულზეა. Chevalier des Grieux, იგივე იუსიფ ეივაზოვი, შემდეგ აღმოაჩინა მანონ ლესკო, ანა ნეტრებკო, როგორც მომღერალი და როგორც ქალი.

”ვიცოდი, რომ ის მღერის გარკვეულ რეპერტუარს, საკმაოდ მარტივად, რომ მე არ ვმღეროდი. ამიტომ იყო მის მიმართ განსაკუთრებული ინტერესი - ვიცოდი, რომ იყო ასეთი ვარსკვლავი, მომღერალი და ასე შემდეგ... მაგრამ ეს გაცნობა სიყვარულში გადაიზარდა. და ჩვენ ძალიან ბედნიერები ვართ! ” - ამბობს მომღერალი.

მათი დუეტი არ თამაშობს ვნებას, ის განიცდის მას. როდესაც მანონი თავის საყვარელს მდიდარ მფარველად ტოვებს, ეს ღალატია. როდესაც მანონი ხვდება, რომ ფულმა ბედნიერება არ მოუტანა და ბრუნდება - ეს არის პატიება. როდესაც ის მიდის გადასახლებაში მის გამო, ეს არის სიყვარული.

ამ პროდუქციას უკვე შეარქვეს ცოტა "ხულიგანი". აქ არის გმირების კოსტიუმები - მე-19 საუკუნის მოდაში გრძელი კაბები და პალტოები და ამავდროულად - სპორტული ფეხსაცმელი, ნაქსოვი ქუდები და შავი სათვალე. ბოლშოის სოლისტი მარატ გალი კი მშობლიურ სცენაზე საბალეტო ტუტუში გამოვიდა! ამ სპექტაკლში ის არის ცეკვის მასწავლებელი.

„მთელი ცხოვრება მინდოდა მეგრძნო თავი ბალეტის როლში და ახლა, ბოლშოის თეატრში 14 წლიანი კარიერის შემდეგ, საბოლოოდ გავდივარ ტუტუში. მე ეს ძალიან სასიამოვნო და მარტივია!” - იცინის მომღერალი.

ანა ნეტრებკო, როგორც ჩანს, იგივეს გრძნობს: ცეკვის მასწავლებელთან ერთსა და იმავე სცენაზე, ყოველგვარი უსაფრთხოების ბადის გარეშე დგას ბურთზე და ერთდროულად მღერის!

”როდესაც ეს სცენა გავაკეთეთ ანასთან ერთად, მისგან მოვიდა რისკის ეს მომენტი: ”მე შემიძლია ვცდილობ ბურთზე ვიყო!” მაგრამ ზოგადად, იდეა, რომელიც პირდაპირ კავშირში არ არის - გოგონა ბურთზე - არსებობს“, - ამბობს ქორეოგრაფი ტატიანა ბაგანოვა.

და ექვსმეტრიანი თოჯინა მშვიდად უყურებს ამ ყველაფერს. ეს არის ფუფუნების სიმბოლოც - მანონს ნამდვილად სურდა ძვირადღირებული სათამაშოები თავისთვის - და ნაწილობრივ, თავად ჰეროინი. "თოჯინა თოჯინასთან" სურათი ფარსი ხდება.

”ასეთი ცოცხალი ნაკადი, ახალგაზრდა, თანამედროვე ამაში. განსაკუთრებით პირველ მოქმედებაში, რაღაცნაირად ამაღლებს განწყობას, სანამ მთლიანად დრამაში გადაიქცევა“, - ამბობს ანა ნეტრებკო.

მაგრამ მაინც, კოსტიუმები და დეკორაციები მხოლოდ გარემოა. პუჩინის უკვდავი მუსიკა სუფევს ყველაფერზე. და მთავარი როლების შემსრულებლები ურჩევნიათ არ იფიქრონ მომავალ პრემიერაზე, რათა შეამცირონ მღელვარების ხარისხი.

”თუ ვინმე გეტყვით, რომ მომღერალი არ ინერვიულებს სანამ იმღერებს “Manon Lescaut” - არ დაიჯეროთ! ყველა შეშფოთებულია“, - ამბობს იუსიფ ეივაზოვი.

"არ ვიცი... ზეგ გავიღვიძებ და ვნახოთ!" - ამბობს ანა ნეტრებკო.

ლოლიტა-ნეტრებკო მთელი თავისი ზრდასრული ახალგაზრდობის უდარდელ იმიჯს ქმნის

აღსანიშნავია, რომ ანა ნეტრებკოს რეპერტუარში შედის ორივე ქალწული მანონი: მან შეასრულა ფრანგული ვენაში, ლოს-ანჯელესსა და ბერლინში, ხოლო იტალიური იუსიფ ეივაზოვთან ერთად ისწავლა რომის ოპერაში რიკარდო მუტის ხელმძღვანელობით. წელს წყვილმა "Manon Lescaut" ზალცბურგში საკონცერტო ვერსიით შეასრულა. და ის ფაქტი, რომ ბოლშოის სცენაზე ისინი გამოჩნდნენ მანონისა და დე გრიეს ერთიან დუეტში, გრძნობდნენ პუჩინის პარტიტურის ყველა მუსიკალურ ნიუანსს, არტიკულაციას და ვერისტურ დეტალს, პირველივე ნოტებიდან აშკარა იყო. სწორედ ამ მყარმა ვოკალურმა ნიადაგმა მისცა პრემიერას ის მაღალი მუსიკალური ხარისხი, რომელიც თავიდან მიუღწეველი ჩანდა. უაღრესად საინტერესო ტექსტური გაგებით, დირიჟორ იადერ ბინიამინის ნამუშევარი, რომელმაც მოახერხა პუჩინის მძიმე საორკესტრო მასის „შემსუბუქება“, ხის და ვიოლინოს მსუბუქი ტემბრების დაკვრა, ზედაპირზე მადრიგალებისა და ბაროკოს მინუეტების მადლი გამოეტანა. სასიყვარულო ბუკოლიკა კურატულ დროში, შემდეგ კი - ვერიზმის ისტერიული გამოხატულება, იაფფასიანი მელოდრამის გარეშე. მაგრამ საორკესტრო მუშაობის ყველა ეს უპირატესობა მაშინვე არ გამოვლინდა. თავიდან ორკესტრის ხმა მოსაწყენი ჩანდა, გუნდები განშორდნენ ორკესტრს, ვოკალური ნაწილები სადღაც სცენის სიღრმეში გაქრა. სპექტაკლის მიმდინარეობისას, მუსიკალური სურათი თანდათანობით დაიწია, ფინალი ავსებდა უდაბნოში მომაკვდავი ჰეროინი მდიდრული ხმოვანი სურათით, რომელიც პულსირებდა ტიმპანის სამგლოვიარო ხმაურით. და რაც მთავარია ის არის, რომ პუჩინის საორკესტრო გიგანტიზმი ბიგნამინის ხელმძღვანელობით არ შთანთქავდა არც ერთ არიას სპექტაკლში, რჩებოდა ყოველთვის გასაგები და გაწონასწორებული ჟღერადობით.

ადოლფ შაპიროს რეჟისორის გადაწყვეტილებით, სპექტაკლში ორკესტრის ყველა ინტერმეცოს თან ახლდა ეკრანული ნაწერები, ეკრანზე გაშვებული დე გრიეს დღიურის ასოებით, რომლებიც აკავშირებდნენ სცენაზე სხვადასხვა სამყაროებს: არქეტიპურ (მეხსიერებას) და სენსუალურ, ექსტაზურს. თავად სპექტაკლი სავსე იყო ჩვეულებრივი, მეტაფორული გამოსახულებებით: უცნობი ქალაქის თეთრი „სათამაშო“ მოდელი, რომლის სახურავებსა და კედლებს შორის უცნაური არსებები იყო უცნაური ჭრის ტანსაცმელში, რომელიც აერთიანებს წითელ და მწვანე ფერებს, ძველ შარვალს და „ლილიპუტის“ ქუჩების გასწვრივ გადაადგილებული სპორტული ფეხსაცმელი. მზის ნაცვლად სახურავებზე ქაღალდის ბუშტი გადაფრინდა. ეს არის ბავშვობის სამყარო - უდარდელი ედემი, რომლის მკვიდრთა შორის იყვნენ პუჩინის გმირები - მანონ-ნეტრებკო თეთრ ნაქსოვი ქუდში, ნიმფეტა თოჯინით ხელში და რომანტიული დე გრიუ-ეივაზოვი. ტენორი პირველი ნოტიდან ყოველი ბგერას აწვდიდა, ყოველ სიტყვას მნიშვნელობას ანიჭებდა, რაც მისთვის საბედისწერო სიყვარული აღმოჩნდა. ლოლიტა-ნეტრებკო სცენაზე „ფრიალებდა“ და ახალგაზრდობის უდარდელ იმიჯს ქმნიდა მთელი მისი ზრდასრული არსებით. სპექტაკლის ზოგად მეტაფორიზმს ჯდება სწრაფი ტემპით „ბანქოს“ თამაში ძმა მანონს (ელჩინ აზიზოვი), რომელიც მოგვაგონებს მეფისტოფელს და ბებერ გერონტს (ალექსანდრე ნაუმენკო).

ნიმფეტი, რომელიც მოხუცმა მემკვიდრეობით მიიღო, თოჯინების სამყაროში აღმოჩნდა, სადაც ის თავად არის "თოჯინა". მისი გიგანტური "ორმაგი" - თოჯინა ღეროს ქვეშ - სპექტაკლის კიდევ ერთი მეტაფორაა. ახლა უკვე არა უდარდელი, არამედ "ტრავიატას" გამოსახულებით - მანონი მოწყენილია გიგანტურ ბურთებს შორის სხვადასხვა გზით: თეთრსა და პომადის ჩაცმა, ცეკვა ექსტრავაგანტულ ცეკვის მასწავლებელთან (მარატ გალი), ჩაცმული. ტუტუ, მღერის თავის არიას, ბალანსირებს ბურთზე აკრობატივით. თოჯინა აცეცებს. და როგორც ჩანს, პუჩინის ოპერა უიმედოდ არის ჩაძირული სპექტაკლის უსულო მეტაფორულ ენაში - მოდელების, ბურთების, სამკუთხედების ამ ჩვეულებრივ სივრცეებში. მაგრამ ეივაზოვ-დე გრიე ჩნდება სცენაზე და ნეტრებკოს ჰეროინი "ცოცხლდება" მასთან დუეტებში, თუმცა მათი სასიყვარულო სცენები სავსეა არა ჩვეულებრივი საოპერო ენთუზიაზმით, არამედ შინაგანი ექსტაზით. ისინი ნელა მღერიან, სიტყვებს თითქმის ასო-ასო აჭიმებენ, ხანდახან აიძულებენ ხმას, მაგრამ უზრუნველყოფენ, რომ ემოცია თანდათან ჩაერთოს შესრულებაში. სცენური სივრცე თავისუფლდება: მესამე მოქმედებაში სცენაზე რჩება მხოლოდ ლუქი, საიდანაც ამოწურული პატიმარი მანონი გამოყვანილია გაფუჭებული „ტრავიატას“ კაბით, ხოლო ქაღალდის ნავი - დაბრუნების იმედის გამოსახულება. დაკარგული ედემი. სპექტაკლის ფინალი არის სცენის ცარიელი ყუთი, რომელიც ნელ-ნელა ივსება სიშავით - მანონის მოახლოებული სიკვდილი. და აი, უცებ გამოვლინდა სიმაღლეები, რომლისკენაც მიისწრაფვის პუჩინის ოპერა: სიყვარული და სიკვდილი, მთლიანობაში, როგორც ტრანსი, როგორც ერთმანეთის გარეშე ყოფნის შეუძლებლობა. მხოლოდ ორი მღერის - ნეტრებკო და ეივაზოვი, გაგიჟებული რა ხდება. მანონი ნელ-ნელა კვდება: ეკრანზე ასოები მელანს ავრცელებენ, მისი ხმა აღწერს ამ საშინელების ყოველ წამს - მოსალოდნელ სიკვდილს, სიცივეს, სიბნელეს. სცენის დრამატურგია აგებულია როგორც სიკვდილისა და სიყვარულის აფექტი და აქ ყოველი ნოტი ყვირილს ჰგავს - როგორც მანონისგან, ასევე დე გრიესგან. რეჟისორმა ისინი ერთად დატოვა, ფარდის ერთ მხარეს, მეტაფორულად აშორებდა მარადიულს მოკვდავს.

ბოლშოის თეატრში არის პუჩინის ცნობილი ოპერის Manon Lescaut-ის გრანდიოზული პრემიერა. მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავი, განუმეორებელი ანა ნეტრებკო დებიუტს ისტორიულ სცენაზე სატიტულო როლში შეასრულებს. მასთან ერთად არის მისი მეუღლე და პარტნიორი იუსიფ ეივაზოვი. პროდუქციის ინოვაცია ისეთია, რომ მას უკვე "ხულიგანს" უწოდებენ და კოსტიუმები და დეკორაციები შეიძლება შოკისმომგვრელი იყოს.

შავი ფორმალური კოსტუმი, მაგრამ რბილი, მომხიბვლელი ღიმილით სახეზე: ანა ნეტრებკო პრესაში კარგ ხასიათზე წავიდა. ბოლოს და ბოლოს, ბოლშოიში ის მღერის პუჩინის საყვარელი ოპერის "Manon Lescaut" პრემიერას.

„ყოველ ჯერზე დიდი ბედნიერებითა და აღფრთოვანებით ვასრულებ და მით უმეტეს, როცა ასეთი მშვენიერი, ძლიერი და ვნებიანი პარტნიორი მყავს“, - ამბობს მომღერალი.

ის შენს გვერდით ზის სუფრასთან, შენს გვერდით მღერის სცენაზე და შენს გვერდით დადის ცხოვრებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მისი ქმარი, იუსიფ ეივაზოვი, მამაკაცის მთავარი როლის შემსრულებელი - Cavalier des Grieux.

ანა ნეტრებკოსა და იუსიფ ეივაზოვისთვის ეს ოპერა განსაკუთრებულია. ფაქტია, რომ ისინი ორი წლის წინ რომში "Manon Lescaut"-ის რეპეტიციაზე გაიცნეს. მე-18 საუკუნის სიყვარულის ისტორია იყო თანამედროვე რომანტიული ისტორიის დასაწყისი. ეს იყო პირველი ერთობლივი ნამუშევარი – ვნებითა და სასოწარკვეთილებით გამსჭვალული ოპერა, სადაც ყოველი სიტყვა სიყვარულზეა. Chevalier des Grieux, იგივე იუსიფ ეივაზოვი, შემდეგ აღმოაჩინა მანონ ლესკო, ანა ნეტრებკო, როგორც მომღერალი და როგორც ქალი.

”ვიცოდი, რომ ის მღერის გარკვეულ რეპერტუარს, საკმაოდ მარტივად, რომ მე არ ვმღეროდი. ამიტომ იყო მის მიმართ განსაკუთრებული ინტერესი - ვიცოდი, რომ იყო ასეთი ვარსკვლავი, მომღერალი და ასე შემდეგ... მაგრამ ეს გაცნობა სიყვარულში გადაიზარდა. და ჩვენ ძალიან ბედნიერები ვართ! ” - ამბობს მომღერალი.

მათი დუეტი არ თამაშობს ვნებას, ის განიცდის მას. როდესაც მანონი თავის საყვარელს მდიდარ მფარველად ტოვებს, ეს ღალატია. როდესაც მანონი ხვდება, რომ ფულმა ბედნიერება არ მოუტანა და ბრუნდება - ეს არის პატიება. როდესაც ის მიდის გადასახლებაში მის გამო, ეს არის სიყვარული.

ამ პროდუქციას უკვე შეარქვეს ცოტა "ხულიგანი". აქ არის გმირების კოსტიუმები - მე-19 საუკუნის მოდაში გრძელი კაბები და პალტოები და ამავდროულად - სპორტული ფეხსაცმელი, ნაქსოვი ქუდები და შავი სათვალე. ბოლშოის სოლისტი მარატ გალი კი მშობლიურ სცენაზე საბალეტო ტუტუში გამოვიდა! ამ სპექტაკლში ის არის ცეკვის მასწავლებელი.

„მთელი ცხოვრება მინდოდა მეგრძნო თავი ბალეტის როლში და ახლა, ბოლშოის თეატრში 14 წლიანი კარიერის შემდეგ, საბოლოოდ გავდივარ ტუტუში. მე ეს ძალიან სასიამოვნო და მარტივია!” - იცინის მომღერალი.

ანა ნეტრებკო, როგორც ჩანს, იგივეს გრძნობს: ცეკვის მასწავლებელთან ერთსა და იმავე სცენაზე, ყოველგვარი უსაფრთხოების ბადის გარეშე დგას ბურთზე და ერთდროულად მღერის!

”როდესაც ეს სცენა გავაკეთეთ ანასთან ერთად, მისგან მოვიდა რისკის ეს მომენტი: ”მე შემიძლია ვცდილობ ბურთზე ვიყო!” მაგრამ ზოგადად, იდეა, რომელიც პირდაპირ კავშირში არ არის - გოგონა ბურთზე - არსებობს“, - ამბობს ქორეოგრაფი ტატიანა ბაგანოვა.

და ექვსმეტრიანი თოჯინა მშვიდად უყურებს ამ ყველაფერს. ეს არის ფუფუნების სიმბოლოც - მანონს ნამდვილად სურდა ძვირადღირებული სათამაშოები თავისთვის - და ნაწილობრივ, თავად ჰეროინი. "თოჯინა თოჯინასთან" სურათი ფარსი ხდება.

”ასეთი ცოცხალი ნაკადი, ახალგაზრდა, თანამედროვე ამაში. განსაკუთრებით პირველ მოქმედებაში, რაღაცნაირად ამაღლებს განწყობას, სანამ მთლიანად დრამაში გადაიქცევა“, - ამბობს ანა ნეტრებკო.

მაგრამ მაინც, კოსტიუმები და დეკორაციები მხოლოდ გარემოა. პუჩინის უკვდავი მუსიკა სუფევს ყველაფერზე. და მთავარი როლების შემსრულებლები ურჩევნიათ არ იფიქრონ მომავალ პრემიერაზე, რათა შეამცირონ მღელვარების ხარისხი.

”თუ ვინმე გეტყვით, რომ მომღერალი არ ინერვიულებს სანამ იმღერებს “Manon Lescaut” - არ დაიჯეროთ! ყველა შეშფოთებულია“, - ამბობს იუსიფ ეივაზოვი.

"არ ვიცი... ზეგ გავიღვიძებ და ვნახოთ!" - ამბობს ანა ნეტრებკო.

ანა ნეტრებკო. ფოტო – დამირ იუსუპოვი

პუჩინის პიესა „Manon Lescaut“ ერთი წლის წინ გეგმებში არ იყო. მაგრამ მენეჯმენტმა მოახერხა ანა ნეტრებკოს თანხმობა, ემღერა ბოლშოის თეატრში მეუღლესთან, ტენორ იუსიფ ეივაზოვთან ერთად.

სახელი უბრალოდ აირჩია. მუსიკა, რომ აღარაფერი ვთქვათ სიუჟეტზე, იზიდავს თავისი ვნებიანი დრამატიზმით. და სწორედ ამ ოპერაში რომში გაიცნო ნეტრებკო თავისი მომავალი ქმარი; მან იმღერა მანონი და დე გრიეს როლი შეეფერება მის ტიპს.

იმის გამო, რომ პრიმადონას განრიგი წლების წინ იყო დაგეგმილი, უფრო რთული იყო დროზე და რეჟისორის სახელზე შეთანხმება. ნეტრებკო, რომელიც არ გამოირჩევა განსაკუთრებული კონსერვატიზმით, ამავდროულად არ მიეკუთვნება იმ მომღერალთა რიცხვს, რომლებიც მზად არიან იმღერონ ნებისმიერ ავანგარდულ წარმოებაში.

მომღერალს ინტერვიუებში არაერთხელ უთქვამს, რომ სცენაზე კომფორტული უნდა იყოს. ყველა გაგებით – ვოკალურადაც და კონცეპტუალურადაც. დრამის რეჟისორმა ადოლფ შაპირომ შემოგვთავაზა თეატრალური გადაწყვეტა, რომელიც ყველას შეეფერებოდა. ჯერ კიდევ პირველ ჩვენებამდე ნეტრებკომ თქვა, რამდენად მოეწონათ მას და ეივაზოვს ეს წარმოება.

შაპიროსთვის ეს დებიუტია ბოლშოის თეატრში, მაგრამ არა ოპერაში. კერძოდ, მან მუსიკალურ თეატრში წარმატებული "ლუსია დი ლამერმური" გააკეთა და ეს თეატრის მაშინდელმა რეჟისორმა ვლადიმერ ურინმა გაიხსენა. შაპიროს ბოლშოიში მიწვევისას ურინმა კვლავ სწორი გადაწყვეტილება მიიღო. რეჟისორს, მისი თქმით, ბავშვობიდან უყვარდა პრევოსტის რომანი "Manon Lescaut", პუჩინის მუსიკას შესანიშნავად თვლის, ხოლო ნეტრებკოსა და ეივაზოვთან თანამშრომლობას შემოქმედებით წარმატებად.

მკაცრად რომ ვთქვათ, ოპერის მანონი შეიძლება გამოვიჩინოთ ორი გზით: როგორც უდანაშაულობა, რომელმაც სწრაფად მოიპოვა გამოცდილება, ან როგორც გამოცდილი ადამიანი თავიდანვე. პუჩინის გმირი, რომელიც იხსენებს მიტოვებულ სიყვარულს, პირველ რიგში საუბრობს არა მაღალ საკითხებზე, არამედ ცხელ კოცნაზე, რაც მას აკლია მდიდარი მფარველის მხრიდან.

შაპირო, მანონის გამოსახულება დახატა, თავისი გზით წავიდა. როგორც ჩანს, მან და დეკორატორმა მარია ტრეგუბოვამ დაიპყრეს ვიღაცის ოცნება ვნებაზე - ალბათ, დე გრიეს ამაზე ოცნებობდა საყვარელი ქალის გარდაცვალების შემდეგ.

და შემდგომ. შაპიროსა და დეკორაციის დიზაინერისთვის არ აქვს მნიშვნელობა, საიდან მოდის მანონი ან როდის ცხოვრობდა. მთავარია ის მიმზიდველი ქალია, რომელიც მამაკაცებს თავბრუ ეხვევა. შაპირომ დადგა სლაპსტიკი ოპერა მირაჟების შესახებ. და იმ კეთილი ზრახვების შესახებ, რომლითაც გზაა დაგებული. სიყვარული კი, რომელიც საშობაო ზღაპარს ჰგავდა, უმოწყალოდ ცვლის ბედს, სიმპათიურ ახალგაზრდას აზარტული სახლების გმირად აქცევს, ლამაზ გოგოს კი – მომენტის ტყვედ.

სპექტაკლი დაიწყება თეთრი "ქაღალდის" ქალაქის სიღრმეში, ადამიანის სიმაღლეზე მოკლე პატარა სახლებით, რომლებიც დგანან დახრილ პოდიუმზე. ერთგვარი ადამიანის მიერ შექმნილი სამოთხე, შექმნილი სწორედ აქ გიგანტური ფანქრით და მაკრატლით. ჰაერის ბუშტი დაფრინავს ცაში და სწორედ მასზე გაფრინდებიან გმირები თავიანთ ბუდეში. მხიარული არსებები, რომლებიც ჰგვანან ჯუჯებს (გუნდი), ტრიალებენ და ცეკვავენ უტოპიის ქუჩებში (ტატიანა ბაგანოვას ქორეოგრაფია). ის მღერის "ფანტაზიისა და იმედის საათზე".

Cavalier des Grieux, რომანტიკულ გრძელ შარფში, ეძებს სახეს, რომლითაც სამუდამოდ აღფრთოვანებული იქნება. თოჯინა სახელად მანონი გამოჩნდება თოჯინების ქალაქში. თეთრი კაბა, წინდები, ქცევა, ჟესტები - ყველაფერი მას სათამაშოს ჰგავს, თუნდაც გარკვეულწილად უხერხულს. თოჯინის ხელშია თოჯინაც. იდეალური სახის მქონე გოგონამ ბავშვობასთან თამაში დაიწყო.

სცენოგრაფიის აპოთეოზი - და ტექნიკის "თოჯინა თოჯინით" - მოგვიანებით მოვა, როდესაც პატრონის სახლში მოწყენილობისგან მოკვდება მანონი, რომელიც არასოდეს მომწიფებულა, მხოლოდ მასზე დაცემული სიმდიდრით გაოგნებული. სცენაზე მჯდომი თოჯინა, ციმციმებს, მოძრაობს თავისა და მკლავების, გიგანტურ ზომამდე რამდენიმე მეტრამდე იზრდება, რაც სიმბოლოა დამღუპველი ინფანტილიზმის. ამ ეპიზოდში ყველაფერი გაზვიადებულია, ჰიპერბოლამდე მიყვანილია.

თუნდაც დიდი "ჯადოსნური" სარკე ფონზე, რომელიც ასახავს სცენას და ორკესტრის ნაწილს და ზოგჯერ მანონის აზრებს, დე გრიეს გახსენებას.

სრულიად დამცინავი ფარსი - სცენა მინუეტით. როდესაც მანონი მღერის ბუზებზე, „მკვლელსა და ვნებათაღელვაზე“, რომლებიც მას სახეზე უნდა დაეკრას, მსახურებს გამოჰყავთ უზარმაზარი კალიები, ჭრიჭინები და ბუზები. და ისინი გიგანტური თოჯინის სახესა და კიდურებს აკრავენ.

როდესაც ბეწვი და შავებში გამოწყობილი ბეწვი ეშმაკს ჰგავს ძველი მფარველი გერონტი ცეკვის მასწავლებელს (ქალი ბალეტში "ტუტუში") თავის უბრალო ბედიასთან, მანონთან, თავზე ფხვნილის პარიკს ადებს, ასწავლის ცეკვა, განზრახ ბალანსირება ბურთზე (შავი და თეთრი ბურთები იატაკზე მისი მიმოფანტული „ძვირფასეულობაა“). და არანაირი ტრადიციული საოპერო დეკლარაცია ჟესტებით. პირიქით, მინიმალიზმი. მანონის პატიების სასოწარკვეთილ დუეტშიც კი, რომელსაც იგი სთხოვს დეს გრიეს. მისი დაკავების დროსაც კი.

თოჯინა ამ დროისთვის იზრდება. და მერე იშლება. ამერიკაში ნაოსნობის სცენაზე მანონი აღარ არის თოჯინა, მაგრამ ჯერ არ არის სრულიად ადამიანი. ფარსი ნახევრად შეიცვალა დრამით, თუმცა ისინი, ვინც გემს ახლავს დევნილები, ჰგვანან საზიზღარ დამთვალიერებლებს, ტკბებიან დეს გრიეს სასოწარკვეთილებით, ჰოლივუდის მელოდრამის კინოთეატრის მაყურებლებივით. და გადასახლებულები, რომლებიც ციხის ლუკიდან გამოდიან, არა მხოლოდ მარტივი სათნოების მქონე ქალები არიან, არამედ ადამიანები, რომლებიც რაღაცნაირად განსხვავდებიან სხვებისგან. სიმაღლე, ფიგურა, ტანსაცმელი, ქცევა. თვითკმაყოფილი უმრავლესობისგან განსხვავებით, საიდანაც მსჯავრდებულები და ჯენტლმენი ცურავდნენ ქაღალდის ნავით.

მანონის საოპერო ისტორია, დროში მოწყვეტილი, მოთხრობილი, როგორც რომანში, დე გრიეს პერსპექტივიდან, შეიცავს მოქმედებებს შორის დროის შუალედებს. მაგალითად, გმირების შეხვედრისა და მდიდარი საყვარლის სახლში ეპიზოდის შემდეგ, რომელთანაც მანონი წავიდა, პარიზში ბედნიერების სურათი გამოტოვებულია. მხოლოდ სიმწარით იხსენებენ მას.

შაპირომ გამოსავალი იპოვა მათთვის, ვისაც რომანი არ წაუკითხავს: სანამ დეკორაცია იცვლება (ან საორკესტრო ინტერმეცოს დროს), შავ ფარდაზე ჩნდება მამაკაცის აღსარების სტრიქონები: რა მოხდა ამ ისტორიაში „კულისებში“.

მაგრამ საგანმანათლებლო პროგრამა არ არის ერთადერთი მიზეზი მისაღები. რატომ არის ეს მართლაც აუცილებელი, გაირკვევა მხოლოდ ბოლო სურათზე, უდაბნოში. როდესაც ფონზე ბოლო გამოსამშვიდობებელი სტრიქონები, რომლებიც ეხმიანება სიკვდილის დუეტის სიტყვებს, ქაოტურად იწყებენ ერთმანეთს გადაფარვას, ძახილის ნიშნებით სავსე და სისხლივით მიედინება ადიდებული ცრემლების ქვეშ.

დირიჟორი იადერ ბიგნამინი (იტალია) ბევრს მუშაობდა ნეტრებკოსთან, მას ენდობა, მაგრამ პირველ სპექტაკლზე ორკესტრი ახალგაზრდა იტალიელის ხელმძღვანელობით არაერთხელ არ ეთანხმებოდა გუნდს, განსაკუთრებით პირველ მოქმედებას, და გუნდს (რომელიც, რეპეტიციებიდან გავრცელებული ჭორების თანახმად, ბიგნამინიმ არაერთხელ უბრძანა უფრო მშვიდად იმღერა) და გარდა ამისა, ეს არ ისმოდა. ხანდახან ჩანდა, რომ თავად ორკესტრი, დირიჟორის გარეშე, მუსიკალურ ამოცანებს უყენებდა თავის თავს. აღსანიშნავია საორკესტრო სოლოები: მიხაილ ცინმანის ვიოლინო, ბორის ლიფანოვსკის ჩელო და ვლადიმერ იაროვოის ალტი.

მანონის ძმა, უიღბლო ლესკო (ელჩინ აზიზოვი) და მისი „მამა“, ფერადოვანი გერონტი (ალექსანდრე ნაუმენკო) შიშისა და საყვედურის გარეშე მღეროდნენ.

აზრი არ აქვს ანა ნეტრებკოს ხმის შექებას: თქვენ უბრალოდ არ გახდებით მსოფლიო სუპერვარსკვლავი. სპექტაკლის შემდეგ მაყურებლის ოვაციებიც მჭევრმეტყველია. შესაძლოა მისმა პარტნიორმა ასე მშვიდად არ დაიწყო, ხმაში გარკვეული დარღვევები იყო, მაგრამ სპექტაკლის შუა რიცხვებში ჯენტლმენმა დე გრიემ დაიწყო სიმღერა და აკუსტიკის სიძნელეების მიუხედავად (ღია სცენაზე სცენაზე ღრმად ისმის ხმა. არ "ბრუნდება"), ნეტრებკოც და ეივაზოვიც შესანიშნავად ჟღერდნენ.

ამავდროულად, ეივაზოვი მღეროდა სუფთა "იტალიურს" - ვნებიანად, ღია ემოციით. რაც თავისებურად ედება კონცეპტუალურ, ზოგადად, რეჟისურს. ნეტრებკო, მის პარტნიორზე მეტად, რეჟისორის მეტაფორებთან ერთად თამაშობდა. ფინალში კი, როცა ყველამ - შაპირომაც და გმირებმაც - მიატოვეს კონცეფცია და ტრაგიკულ ფსიქოლოგიზმში გადავიდნენ, მომაკვდავი ქალისა და დამწუხრებული კაცის დუეტმა გული ამიჩუყა.

ფინალი უდაბნოში რეჟისორმა ბრწყინვალედ გადაწყვიტა. ცარიელი შავი სცენა, ფონზე წერა, ღრმა სიბნელე. ორი მკვდარი დაღლილი მამაკაცი შავებში. Des Grieux, რომელმაც განიცადა სამყაროს აღსასრული. და მანონი, რომელიც ფიქრობდა, რომ არ შეიძლება იყოს ნაზი, როცა პური არ არის საკმარისი. ახლა მისთვის ცხოვრების სირთულე გამოვლინდა.

ნეტრებკო, სიკვდილის მომენტშიც კი, ასხივებდა მგრძნობელობის მაგიას და მისმა შესანიშნავმა ხმამ საწყალი ტირილი დაიწყო. სად წავიდა მთელი თოჯინა და ბურჟუაზიული რამ ამ მანონთან? ქერქივით ჩამოვარდა.

მომღერალმა ჰეროინის დაკნინება აუდიტორიის კათარზისამდე მიიტანა. და ტყუილად არ თქვა ევაზოვმა, რომ მისი ნაწილი სცენაზე გამძლეობისა და ფიზიკური გადარჩენის გამოცდა იყო. არა, სახეზე არ დაცვივდნენ, ერთმანეთის მკლავებში არ ტიროდნენ, უბრალოდ სცენის კიდეზე იდგნენ და მაყურებელს უყურებდნენ. და მაყურებელი ტიროდა.

- ბოლშოის თეატრში პირველად შესრულდა რუსი მომღერალი, რომელსაც მრავალი წელია მთელი მსოფლიო ტაშს უკრავს. შემსრულებელმა ეს ნამუშევარი ქვეყნის ყველაზე ცნობილ სცენაზე დებიუტისთვის თავად აირჩია, საზოგადოების წინაშე წარსდგა სათაური როლით "". გ.პუჩინის ეს მშვენიერი ოპერა ბოლშოის თეატრში ადრე არ იყო დადგმული, მაგრამ მის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს: რომის ოპერაში მისი შესრულებისას გაიცნო იუსიფ ეივაზოვი, რომელიც შემდგომ მისი ქმარი გახდა. ბოლშოის თეატრის სპექტაკლში ამ მომღერალმა შეასრულა Chevalier de Grieux-ის როლი. არანაკლებ შესანიშნავი შემსრულებლები ასრულებდნენ სხვა როლებს: ლესკო - ელჩინ აზიზოვი, გერონტი - ალექსანდრე ნაუმენკო, მარატ გალი - ცეკვის მასწავლებელი, იულია მაზუროვა - მომღერალი.

მანონ ლესკოს როლის ერთ-ერთი მთავარი სირთულე არის წინააღმდეგობა ჰეროინის ახალგაზრდობასა და ვოკალურ ნაწილს შორის, რაც მოითხოვს ძლიერ ხმას და მნიშვნელოვან გამოცდილებას. ორივე მომღერალში საკმაოდ მოწიფულ ასაკში ჩნდება. მას აქვს ეს თვისებები - მხატვარმა გაახარა აუდიტორია ყველა რეგისტრის სიმდიდრით, ტემბრის ფერების სიმდიდრით, ნიუანსებისა და ფრაზების დახვეწილობისა და მისი საოცარი პლასტიურობის საშუალებას აძლევს გამოცდილ მომღერალს, დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს ახალგაზრდა გოგონას გამოსახულებაში. თავდაპირველად ძალიან ახალგაზრდა რომ გამოჩნდა - ნახევრად ბავშვი, მეორე მოქმედებაში ჰეროინი უკვე მაცდუნებელ ახალგაზრდა ქალს ჰგავს, მაგრამ როგორც კი მისი შეყვარებული გამოჩნდება - და ისევ მის ყველა მოძრაობაში ჩნდება გოგონას თვისებები, გულწრფელობით ისეთი სპონტანური. მისი გრძნობები. 39 წლის იუ ეივაზოვი ისეთივე დამაჯერებლად გამოიყურება შეყვარებული იმპულსური ახალგაზრდის როლში. მართალია, მომღერლის ხმა ყოველთვის არ ჟღერდა გლუვი, თუმცა მთლიანობაში შემსრულებელი გაუმკლავდა ნაწილს.

მანონ ლესკო - ანა ნეტრებკო. Chevalier des Grieux - იუსიფ ეივაზოვი. დამირ იუსუპოვის ფოტო

სპექტაკლი იადერ ბინიამინის დირიჟორობით იყო. დირიჟორის ნამუშევრებმა სასიამოვნო შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც მაყურებლებზე, ასევე მაყურებლებზე, რომლებიც თვლიან, რომ მისი ხელმძღვანელობით ორკესტრთან ერთად სიმღერა ძალიან მოსახერხებელია. ორკესტრი, გუნდი და სოლისტების ხმები გაწონასწორებული და მკაფიო ჟღერდა, ახარებდა მსმენელს ნიუანსების სიმდიდრითა და დახვეწილობით. ჩელოს სოლო ლამაზად შეასრულა ბ.ლიფანოვსკიმ. ტატიანა ბაგანოვას მიერ დადგმული ქორეოგრაფიული სცენები ძალიან ელეგანტურად გამოიყურებოდა.

სპექტაკლის "" სუსტი წერტილი მიმართულება აღმოჩნდა. რეჟისორი ადოლფ შაპირო - ისევე როგორც - ბოლშოის თეატრთან პირველად თანამშრომლობს, მაგრამ - მომღერლისგან განსხვავებით - საუკეთესო მხარე არ აჩვენა. რეჟისორის იდეა თავისთავად არ არის ცუდი: ჰეროინის გამოსახულებაში ხაზი გავუსვა გოგონას თვისებებს, რომელმაც ბოლომდე არ მიატოვა ბავშვობა და აღმოჩნდა სასტიკ „ზრდასრული“ სამყაროში, სადაც ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სათამაშო. მაგრამ შემსრულებელთან როლის ფსიქოლოგიურად დამუშავების ნაცვლად, რეჟისორი გაიტაცა სიმბოლოების დემონსტრირებით - მაგალითად, თოჯინა მანონის ხელში, ჩაცმული იმავე კაბაში და ქუდში, როგორც თავად ჰეროინი. ასეთი გარეგანი ატრიბუტებით გატაცებული, რეჟისორს, როგორც ჩანს, ავიწყდება შემსრულებლები - და შედეგად, მანონი გარკვეულწილად ცივად გამოიყურება. მაგრამ მან იცის როგორ შექმნას ასეთი ცოცხალი, ემოციური სურათები სცენაზე - უბრალოდ გაიხსენეთ მისი ნატაშა როსტოვა! დასანანია, რომ რეჟისორმა მისი ნიჭის ეს მხარე უგულებელყო. სპექტაკლის ზოგიერთ მომენტში რეჟისორი აღწევს ცალ სიურრეალიზმს, სრულიად შეუსაბამოდ გ.პუჩინის მუსიკასთან: გიგანტური თოჯინა მბრუნავი თავით და მოძრავი თვალებით მეორე მოქმედებაში, „ფრეიკ შოუ“ მესამე მოქმედებაში, უფრო შესაბამისი. ცირკში ვიდრე ოპერის თეატრში...

მიუხედავად ასეთი რეჟისორული შეცდომებისა, დებიუტი ბოლშოის თეატრში წარმატებულად შეიძლება ჩაითვალოს. მსურს მჯეროდეს, რომ მომღერლის პირველი როლი რუსეთის მთავარ სცენაზე არ იქნება მისი ბოლო და ბოლშოის თეატრის მაყურებელი აღმოაჩენს მისი ნიჭის ახალ ასპექტებს.