დაიბადა 1984 წელს მოსკოვში. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. პ.ი. ჩაიკოვსკი შემდეგ სპეციალობებში: საგუნდო დირიჟორობა (პროფ. ს. რუსულ დირიჟორთა კონკურსის ლაურეატი (მოსკოვი, 2008).
2008 წლიდან 2011 წლამდე - სახელმწიფო მუსიკალური კოლეჯის გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი და დირიჟორი. გნესინსი, დირიჟორობის სპეციალობით მასწავლებელი. 2008 წელს დააარსა ანსამბლი Questa Musica, რომელთანაც განახორციელა არაერთი მსხვილი პროექტი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.
2011 წლიდან – მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის მასწავლებელი. პ.ი. ჩაიკოვსკი. 2011 წლიდან - რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური სამლოცველოს დირიჟორი (სამხატვრო ხელმძღვანელი ვალერი პოლიანსკი).
2012 წლის სექტემბერში, ბოლშოის თეატრში, ფილიპ ჩიჟევსკის ხელმძღვანელობით, შედგა სერგეი ნეველის ოპერის "ფრენსის" პრემიერა, ხოლო 2012 წლის ოქტომბერში - მაიკლ ნაიმანის ოპერის "პროლოგი პერსელის დიდოსა და ენეასის" პრემიერა სახელმწიფოსთან ერთად. რუსეთის საკონცერტო დარბაზის ორკესტრი პერმში. 2013 წელს ანსამბლ Questa Musica-სთან ერთად დადგა ი. სტრავინსკის „ჯარისკაცის ამბავი“ (ოლეგ გლუშკოვის ქორეოგრაფია). 2014 წლიდან არის ბოლშოის თეატრის დირიჟორი. 2014 წელს მან დადგა მოცარტის ოპერა "ეს არის ის, რასაც ყველა ქალი აკეთებს, ან შეყვარებულთა სკოლა" ბურიატის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში (რეჟისორი ჰანს-იოახიმ ფრეი). ის არის ბოლშოის თეატრის პირველი ბაროკოს ფესტივალის მუსიკალური ხელმძღვანელი (სეზონი 2014/15).
2015 წლის ივნისში, რეჟისორ ბორის იუხანანოვთან ერთად, სტანისლავსკის ელექტროთეატრში დადგა საოპერო სერიალი "მბურღლები", რომელშიც მოიცავდა წამყვანი რუსი კომპოზიტორების ოპერების მსოფლიო პრემიერებს: დიმიტრი კურლიანდსკი, ბორის ფილანოვსკი, ალექსეი სიუმაკი, სერგეი ნევსკი, ალექსეი სისოევი და ვლადიმერ რანევი.
2016 წლიდან ფილიპ ჩიჟევსკი თანამშრომლობს Tokio New Sity Orchestra-სთან (იაპონია, ტოკიო). 2016 წლის თებერვალში Questa Musica-სთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო ბაროკოს მუსიკის ფესტივალში ლინცში (ავსტრია). მევიოლინე რომან მინტსთან ერთად მან ჩაწერა ლეონიდ დესიატნიკოვის მუსიკა ("ესკიზები მზის ჩასვლისთვის" და "რუსული სეზონები"). არის მართლმადიდებლური გალობის II საერთაშორისო ფესტივალის „განმანათლებლის“ სამხატვრო ხელმძღვანელი (ფრ. ვალაამი). თანამედროვე მუსიკის V ფესტივალის „სხვა სივრცე“ ფარგლებში, ვლადიმერ იუროვსკისთან და ფუად იბრაგიმოვთან ერთად, მან შეასრულა სტოკჰაუზენის ნაწარმოების „ჯგუფები“ რუსული პრემიერა სამი ორკესტრისთვის და სამი დირიჟორისთვის. 2013 და 2016 წლებში ნომინირებული იყო ოქროს ნიღბის თეატრის ჯილდოზე კატეგორიაში "დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევარი".
2017 წლის თეატრალური დაჯილდოების ოქროს ნიღბის ჟიურის წევრი.
თანამშრომლობს წამყვან რუსულ და უცხოურ ორკესტრებთან, მათ შორის: ტოკიოს ახალი ქალაქის ორკესტრი, ბრნოს ფილარმონიული ორკესტრი (მთავარი დირიჟორი - ალექსანდრე მარკოვიცი), Brandenburgische Staatsorchester (სამხატვრო ხელმძღვანელი ჰოვარდ გრიფიტსი), ლიტვის კამერული ორკესტრი, ახალი ოპერის თეატრის ორკესტრი ( მთავარი დირიჟორი - იან. ლატამ-კოენიგი), რუსეთის ეროვნული ფილარმონიული ორკესტრი (სამხატვრო ხელმძღვანელი: ვლადიმერ სპივაკოვი), ახალი რუსეთი (სამხატვრო ხელმძღვანელი: იური ბაშმეტი), რუსეთის ფილარმონია (სამხატვრო ხელმძღვანელი: დიმიტრი იუროვსკი), სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი. E. F. სვეტლანოვა (სამხატვრო ხელმძღვანელი: ვლადიმერ იუროვსკი), Musica Viva (სამხატვრო ხელმძღვანელი: ალექსანდრე რუდინი).
დირიჟორი
დაიბადა 1984 წელს მოსკოვში. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. პ.ი ჩაიკოვსკი შემდეგ სპეციალობებში: საგუნდო დირიჟორობა (პროფ. ს. რუსულ დირიჟორთა კონკურსის ლაურეატი (მოსკოვი, 2008).
2008 წლიდან 2011 წლამდე - სახელმწიფო მუსიკალური კოლეჯის გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი და დირიჟორი. გნესინსი, დირიჟორობის სპეციალობით მასწავლებელი.
2008 წელს დააარსა ანსამბლი Questa Musica, რომელთანაც არაერთი ჩაატარა
ძირითადი პროექტები რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.
2011 წლიდან - მოსკოვის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის მასწავლებელი. P.I. ჩაიკოვსკი.
2011 წლიდან - რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური სამლოცველოს დირიჟორი (სამხატვრო ხელმძღვანელი ვალერი პოლიანსკი).
2012 წლის სექტემბერში, ბოლშოის თეატრში, ფილიპ ჩიჟევსკის ხელმძღვანელობით, შედგა სერგეი ნეველის ოპერის "ფრენსის" პრემიერა, ხოლო 2012 წლის ოქტომბერში - მაიკლ ნაიმანის ოპერის "პროლოგი პერსელის დიდო და ენეასის" პრემიერა სახელმწიფოსთან ერთად. რუსეთის საკონცერტო დარბაზის ორკესტრი პერმში. 2013 წელს ანსამბლ Questa Musica-სთან ერთად დადგა ი. სტრავინსკის „ჯარისკაცის ამბავი“ (ოლეგ გლუშკოვის ქორეოგრაფია). 2014 წლიდან არის ბოლშოის თეატრის დირიჟორი. 2014 წელს მან დადგა მოცარტის ოპერა "Così fan tutte" ბურიატის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში (პროდიუსერი ჰანს-იოახიმ ფრეი). ის არის ბოლშოის თეატრის პირველი ბაროკოს ფესტივალის მუსიკალური ხელმძღვანელი (სეზონი 2014/2015).
2015 წლის ივნისში, რეჟისორ ბორის იუხანანოვთან ერთად, სტანისლავსკის ელექტროთეატრში დადგა საოპერო სერიალი "მბურღლები", რომელიც მოიცავს წამყვანი რუსი კომპოზიტორების ოპერების მსოფლიო პრემიერებს: დიმიტრი კურლიანდსკი, ბორის ფილანოვსკი, ალექსეი სიუმაკი, სერგეი ნევსკი, ალექსეი სისოევი და ვლადიმერ რანევი.
2016 წლიდან ფილიპ ჩიჟევსკი თანამშრომლობს Tokio New Sity Orchestra-სთან (იაპონია, ტოკიო).
2016 წლის თებერვალში Questa Musica-სთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო ბაროკოს მუსიკის ფესტივალში ლინცში (ავსტრია). მევიოლინე რომან მინტსთან ერთად მან ჩაწერა ლეონიდ დესიატნიკოვის მუსიკა ("ესკიზები მზის ჩასვლისთვის" და "რუსული სეზონები"). არის მართლმადიდებლური გალობის II საერთაშორისო ფესტივალის „განმანათლებლის“ სამხატვრო ხელმძღვანელი (ფრ. ვალაამი). თანამედროვე მუსიკის V ფესტივალის „სხვა სივრცე“ ფარგლებში, ვ. იუროვსკისთან და ფ. იბრაგიმოვთან ერთად, მან შეასრულა სტოკჰაუზენის ნაწარმოების „ჯგუფები“ რუსული პრემიერა სამი ორკესტრისთვის და სამი დირიჟორისთვის.
ორჯერ ნომინირებულია ოქროს ნიღბის თეატრის პრემიაზე დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევრისთვის (2013 ს. ნეველის ოპერა „ფრენსის“, ბოლშოის თეატრი და 2016 წლის საოპერო სერიალი „სვერლიცი“, სტანისლავსკის ელექტროთეატრი)
2017 წლის თეატრალური დაჯილდოების ოქროს ნიღბის ჟიურის წევრი.
თანამშრომლობს წამყვან რუსულ და უცხოურ ორკესტრებთან, მათ შორის: Tokio New City Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra (მთავარი დირიჟორი - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (სამხატვრო ხელმძღვანელი ჰოვარდ გრიფითსი), ლიტვის კამერული ორკესტრი, ახალი ოპერის თეატრის ორკესტრი ( მთავარი დირიჟორი Jan Latham-K. ), რუსეთის ეროვნული ფილარმონიული ორკესტრი (სამხატვრო ხელმძღვანელი ვლადიმერ სპივაკოვი), ახალი რუსეთი (სამხატვრო ხელმძღვანელი იური ბაშმეტი), რუსეთის ფილარმონია (სამხატვრო ხელმძღვანელი დიმიტრი იუროვსკი), სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი. E. F. სვეტლანოვა (სამხატვრო ხელმძღვანელი: ვლადიმერ იუროვსკი), Musica Viva (სამხატვრო ხელმძღვანელი: ალექსანდრე რუდინი).
K.S. სტანისლავსკის სახელობის მუსიკალური თეატრის მცირე სცენაზე და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მაისში ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის ორატორიოს „დროისა და უგრძნობლობის ტრიუმფი“ რუსულ პრემიერას უმასპინძლებს.
სპექტაკლის რეჟისორი იყო კონსტანტინე ბოგომოლოვი, რომელიც პირველად მიუბრუნდა მუსიკალურ თეატრს.
ახალი ლიბრეტო ცნობილმა მწერალმა, სცენარისტმა და მხატვარმა ვლადიმერ სოროკინმა შექმნა.
მუსიკალურ კომპონენტზე პასუხისმგებელია ანსამბლი Questa Musica ფილიპ ჩიჟევსკის ხელმძღვანელობით.
პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე დირიჟორმა ამ ორატორიოსა და ჰენდელის მუსიკაზე ისაუბრა.
— ფილიპე, როგორც ვიცი, კონსტანტინე ბოგომოლოვი სამი წლის წინ გეგმავდა „დროისა და უგრძნობლობის ტრიუმფის“ დადგმას. როგორ მოხდა, რომ უკვე განხილული წარმოდგენის ნაწილი გახდით?
— ანტონ გეტმანმა დამპატიჟა და ჩემს დაბადების დღეზე. მან თქვა, რომ მას უკვე ჰქონდა შეთანხმება კოსტიასთან და ახლა მას ვჭირდებით მე და ჩემი მუსიკოსები. მართალია, მან პირობა დადო ისტორიულ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.
ჩემთვის ეს შეთავაზება საუკეთესო საჩუქარი იყო! "ტრიუმფი..." ძალიან რთული და უჩვეულო პროექტია. ეს ორატორიო შეიცავს ოთხ ალეგორიულ ასექსუალურ ფიგურას. კოსტიას შევთავაზე, რომ სრულიად მამრობითი ამბავი გაგვეკეთებინა და ის მაშინვე გადახტა ამ იდეაზე. ოთხი მშვენიერი სოლისტი გვყავს, ორკესტრთან ერთად ჩავატარეთ რეპეტიციების პირველი ბლოკი, მოვიფიქრეთ რაღაც გასაგრძელებლად... მაგრამ ყველა საიდუმლოებას არ გავამხელ.
— თქვენ უკვე გქონდათ ჰენდელის მუსიკაზე მუშაობის გამოცდილება - როგორც ორატორიო „მესია“ და ოპერა „როდელინდა“ - კრისტოფერ მოულდსთან ერთად. ახლა ის დიდი კომპოზიტორის ერთ-ერთი ადრეული ქმნილებაა.
— დიახ, ეს, მოგეხსენებათ, მისი პირველი ორატორია. ჩვენ ვთამაშობთ ყველაზე ადრეულ ვერსიას, რომელიც დაიწერა მისი იტალიელი პატრონებისთვის 1707 წელს. ჰენდელმა ოცდაათი წლის შემდეგ (1737) მიუბრუნდა ამ ნაწარმოებს და აღმოჩნდა ნახევრად ინგლისური, ნახევრად იტალიური. და შემდეგ კიდევ 20 წლის შემდეგ (1757) ორატორიო შესრულდა მთლიანად ინგლისურ ენაზე.
ჰენდელისთვის ეს აბსოლუტურად „ავანგარდული“ ოპუსია. არ მომწონს ეს სიტყვა. ყოველივე ამის შემდეგ, პრინციპში, ჰენდელი საკმაოდ "დავარცხნილი" კომპოზიტორია. მთელი მისი მუსიკა მშვენიერია, ევფონიური - უბრალოდ მისი დროის იგორ კრუტოი. და თუ მოუსმენთ არიას "ნაზი მორფეუსი" "ალკესტედან", ეს სუფთა ABBA სტილია.
რა თქმა უნდა, პირიქითაა, მაგრამ რისი თქმაც მსურს აზრი გასაგებია. ახალგაზრდობაში ჰენდელს ჯერ კიდევ ჰქონდა "მგლის" ყნოსვა. შემდეგ კი ცოტათი დამშვიდდა.
— „დროისა და უგრძნობლობის ტრიუმფში“ არ არის ორატორიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი - გუნდი. ამ ნაწარმოებს ოპერა უნდა ვუწოდოთ. მაგრამ, როგორც ლარისა ვალენტინოვნა კირილინა წერს თავის წიგნში ჰენდელის შესახებ, რომის პაპ კლემენტ XI-ის ბრძანებით, რომში 1700 წლიდან 1721 წლამდე საჯარო საოპერო სპექტაკლები არ დაიშვებოდა. არ გგონიათ, რომ ჰენდელმა თავისი ნამუშევარი ასე დაშიფრა?
- Რა თქმა უნდა. ჰენდელს ოპერის დაწერა სურდა. მაგრამ ის ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო და, როგორც ამბობენ, პრობლემები არ სჭირდებოდა. ამიტომაც გახდა ოპერა ორატორიო. პარტიტურაში საკმაოდ ბევრია კომპოზიტორის აღმოჩენა - მაგალითად, მთლიანად დაწერილი სოლო ორღანის ნაწილი. ეს საკმაოდ იშვიათია მის მუსიკაში.
მშვენიერი დუეტებისა და არიების გარდა (სხვათა შორის, ერთი არია მოგვიანებით გადავიდა ოპერაში "რინალდო"), არის მხოლოდ ორი რეჩიტატიული აკომპანიმენტი და ორი კვარტეტი, მათგან ერთი სრულმეტრაჟიანი ("Voglio tempo"). რამდენი მსგავსი მაგალითი ვიცით მისგან, სადაც ოთხი ადამიანი ერთდროულად მღერის? ეს უნიკალური მაგალითია.
„ტრიუმფში...“ ნათლად იგრძნობა წერის იტალიური სტილი, უპირველეს ყოვლისა, „ბელ კანტოს“ სიმრავლის გამო, რომლის ჩანასახები ძალიან ნათლად ჩანს. ვოკალისტთა ნაწილები დაწერილია ყველაზე დიდი სირთულით! სოლისტებს უნდა ჰქონდეთ ფენომენალური ტექნიკა.
ჰენდელი, ისევე როგორც ბევრი მისი კოლეგა, ხმებს ინსტრუმენტულად ეპყრობა. ვთქვათ, მას აქვს ორი ჰობო, რომლებიც უკრავენ პატარა ნოტებს, შემდეგ კი ის მაშინვე იწყებს ამ ტექსტურას ვოკალურ დუეტში. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ცოტათი დასცინის. მაშინ ჰენდელი 22 წლის იყო, სასიცოცხლო ენერგიით იყო გადატვირთული, ექსპერიმენტების არ ეშინოდა.
მაგრამ მრავალი წლის შემდეგ მან შეხედა თავის ახალგაზრდას მოწიფული მუსიკოსის პრიზმაში, როგორც ამას მოგვიანებით გააკეთებდა ბრუკნერი სიცოცხლის ბოლო წლებში თავის პირველ სიმფონიაზე დაბრუნებისას.
- კონსტანტინე ბოგომოლოვმა კარდინალ პამფილის ლიბრეტოს "დამპალი" უწოდა. ეთანხმებით მას?
- მგონი, კი. საერთოდ, თუ გადავხედავთ იმდროინდელი ლიბრეტოების რამდენიმე მაგალითს, ძნელად თუ ვიპოვით რაიმე სუპერ საინტერესოს. პამფილიაში ყველაფერი ნათელია - სიამოვნება ეუბნება სილამაზეს: "შენ ყოველთვის ლამაზი იქნები". დრო კი პასუხობს: „არა, ოდესღაც ყველაფერი მთავრდება...“ ისე, ყველაფერი ამის გარშემოა.
და კოსტიასთვის, როგორც თეატრალური ადამიანისთვის, მნიშვნელოვანია ამ ჩვეულებრივი სიუჟეტის უფრო ზუსტი განსახიერება. რა გააკეთა სოროკინმა ტექსტთან? ის უბრალოდ წავიდა და დაწერა თავისი ტექსტი! თუმცა, რა თქმა უნდა, პამფილიის ექო დარჩა. მე ვფიქრობ, რომ ეს წარმოუდგენლად კარგად არის გაკეთებული. ძალიან საინტერესო გამოსავალი. აქ ჩვენ ვუყურებთ სურათს - თუ გამოვიცნობთ კუთხეს და რა კუთხით გაუკეთა მხატვარმა ესა თუ ის შტრიხი, მაშინ ეს სურათი გვევლინება. მეჩვენება, რომ სოროკინმაც იგივე გააკეთა. მან აღმოაჩინა ჰენდელი.
— ლიბრეტოს ტექსტი ეპოქას ემთხვეოდა. იქნება თუ არა საინტერესო სიმბოლოთა და ალეგორიების მთელი ეს კომპლექსი თანამედროვე მაყურებლისთვის? თუ საჭიროა რადიკალური გადაწყვეტილება, როგორც ეს სოროკინის ვერსიის შემთხვევაშია?
- არ მგონია, რომ ორიგინალურ ისტორიულ ნაწარმოებში ორატორია მოსაწყენი იყოს. მაგრამ ჩვენ გვაქვს ჩვენი გზა. რა თქმა უნდა, თქვენ ნახეთ კრშიშტოფ ვარლიკოვსკის ნამუშევარი აიქს-ან-პროვანსში, სადაც ბოლო არიაში სილამაზის ძარღვებს ხსნის. ჩვენთან ყველაფერი სხვაგვარადაა. ხელოვანს, რომელიც თავისთვის რაღაც ახალს იღებს, სურს ბევრი თქვას, ბევრი გადასცეს მაყურებელს. უფრო მეტიც, ის არის წარმატებული მხატვარი.
— ორატორიის პრემიერაზე ტრიუმფი არ ყოფილა, მაგრამ როგორ ფიქრობთ, გვექნება?
ერთი რამ დანამდვილებით შემიძლია ვთქვა - საინტერესო იქნება. ახლაც, რეპეტიციის პროცესში, თავს სუფთად ვგრძნობთ. ბუნებრივია, „ვენებზე“ ვუკრავთ, მაგრამ ჩემს მუსიკოსებს ვეუბნები: მეგობრებო, დაივიწყეთ, რომ ბაროკოს შემსრულებლები ხართ.
ჩვენ ამ მუსიკას ჩვენი დროის პრიზმით ვუყურებთ – როგორც სტრუქტურის, ისე არტიკულაციის, შტრიხების, დინამიკის მხრივ. სხვა გამოსავალი უნდა ვეძებოთ. დიახ, ჩვენ ვიცით, რომ აქ უნდა შევანელოთ და წინ წავიდეთ. მაგრამ რატომ უნდა დავიცვათ ეს 100%? უახლეს მუსიკას ვუკრავთ, მაგრამ ბაროკოს მუსიკას იგივე „იხედიდან“ ვუკრავთ.
"დროისა და უგრძნობლობის ტრიუმფში" იქნება ჰენდელი, ალბათ განსხვავებით იმისგან, ვის მოსმენას შევეჩვიეთ. ვამზადებთ ატიპიურ ჰენდელს. მაგრამ ისტორიულ ინსტრუმენტებზე.
დაიბადა 1984 წელს მოსკოვში. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ორი სპეციალობით: საგუნდო დირიჟორობა (სტანისლავ კალინინის კლასი) და საოპერო და სიმფონიური დირიჟორობა (ვალერი პოლიანსკის კლასი). 2008 წელს გახდა მოსკოვში დირიჟორთა რუსულენოვანი კონკურსის ლაურეატი, პარალელურად დააარსა ანსამბლი Questa Musica, რომელთანაც მუშაობს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. 2013 წელს ამ ანსამბლთან ერთად მან სტრასტნოის თეატრალურ ცენტრში წარმოადგინა სტრავინსკის "ზღაპარი ჯარისკაცის" სპექტაკლში (ოლეგ გლუშკოვის ქორეოგრაფია), ხოლო 2016 წელს მიიღო მონაწილეობა ბაროკოს მუსიკის ფესტივალში ლინცში (ავსტრია). ის ხელმძღვანელობდა გნესინის სახელმწიფო მუსიკალური კოლეჯის გუნდს, სადაც ასევე ასწავლიდა დირიჟორობას.
2011 წელს გახდა რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური სიმფონიური სამლოცველოს დირიჟორი (სამხატვრო ხელმძღვანელი – ვალერი პოლიანსკი). იგი დაეხმარა გენადი როჟდესტვენსკის ჯგუფის სააბონენტო კონცერტების მომზადებაში და მონაწილეობა მიიღო კაპელას ორკესტრთან ერთად პირველ რუსულ მუსიკალურ კონკურსში, რისთვისაც მას მადლობა გადაუხადა რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრმა. პერმში ჩაატარა მაიკლ ნაიმანის ოპერის „პროლოგი პერსელის დიდოსა და ენეასის“ პრემიერა. 2012 წელს რუსეთის ბოლშოის თეატრში სერგეი ნეველის ოპერის ფრენსის საპრემიერო სპექტაკლის რეჟისორი იყო. ამ ნამუშევრისთვის ის იყო ნომინირებული ეროვნული თეატრის პრემიაზე "ოქროს ნიღაბი". 2014 წელს - ბოლშოის თეატრის სრული დირიჟორი, 2015 წლიდან - მოწვეული დირიჟორი. ბოლშოის თეატრის პირველი ბაროკოს ფესტივალის მუსიკალური ხელმძღვანელი. 2014 წელს მან დადგა მოცარტის ოპერა "ეს არის ის, რასაც ყველა ქალი აკეთებს" ბურიატის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში (პროდიუსერი ჰანს-იოახიმ ფრეი). 2015 წლის ივნისში, რეჟისორ ბორის იუხანანოვთან ერთად, სტანისლავსკის ელექტროთეატრში დადგა საოპერო სერიალი "მბურთელები", რისთვისაც კვლავ იყო ნომინირებული "ოქროს ნიღაბზე".
V ფესტივალის "სხვა სივრცე" ფარგლებში, ვლადიმირ იუროვსკისთან და ფუად იბრაგიმოვთან ერთად, მან შეასრულა სტოკჰაუზენის "ჯგუფების" (2016) რუსული პრემიერა. Golden Mask Award (2017) ჟიურის წევრი. სტანისლავსკისა და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში ჰენდელის ორატორიოს "დროისა და უგრძნობლობის ტრიუმფი" წარმოების მუსიკალური ხელმძღვანელი (2018). თანამშრომლობს რუსულ და უცხოურ ორკესტრებთან, მათ შორის რუსეთის სახელმწიფო ორკესტრთან E.F. სვეტლანოვის სახელობის, რუსეთის ეროვნული ფილარმონიული ორკესტრი, "ახალი რუსეთი", "რუსული ფილარმონია", მოსკოვის ახალი ოპერის თეატრის ორკესტრი, მოსკოვის კამერული ორკესტრი Musica Viva. , ბრნოს ფილარმონიული ორკესტრი, ბრანდენბურგის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი, ლიტვის კამერული ორკესტრი და ახალი ტოკიოს საქალაქო ორკესტრი. მან მევიოლინე რომან მინტსთან ერთად ჩაწერა ლეონიდ დესიატნიკოვის ნამუშევრები "ჩაიწერები ჩასვლისთვის" და "რუსული სეზონები". 2011 წლიდან ასწავლის მოსკოვის კონსერვატორიაში.
ფილიპ ჩიჟევსკიანსამბლი Questa Musica-ს დირიჟორმა განუცხადა საიტს იმის შესახებ, თუ რა დგას კლასიკურ და თანამედროვე მუსიკას შორის, ღირს თუ არა სიმფონიის დაკვრა დირიჟორის გარეშე და რა არასდროს მომხდარა ბოლშოის თეატრში.
KSENIA FEZ: ფილიპე, რა მუსიკალური გეგმები გაქვს უახლოეს მომავალში?
ფილიპ ჩიჟევსკი: ~ ამ სეზონიდან ვმუშაობ ბოლშოის თეატრში. მომავალ სეზონში კი მე და ჩემი ორკესტრი Questa Musica კონცერტებს ისტორიულ ინსტრუმენტებზე გავმართავთ. მოსკოვში უკვე გსმენიათ კონცერტი: მსგავსი რამ დაიწყება ბოლშოის თეატრში, სადაც, როგორც მოგეხსენებათ, უცნაური მუსიკა, მაგალითად ჰენდელი, არასოდეს შესრულებულა ისტორიული ეპოქის ინსტრუმენტებზე, რომელსაც ეს მუსიკა ეკუთვნის. გვექნება რამდენიმე პროექტი ახალგაზრდული საოპერო პროგრამის არტისტებთან, დიმიტრი იურიევიჩ ვდოვინის ხელმძღვანელობით.
მიმაჩნია, რომ ნებისმიერი მუსიკა უნდა შესრულდეს ავთენტურად: ისტორიულიც და თანამედროვეც, ანუ იმ ეპოქის მანერითა და სტილით, რომელშიც ის დაიწერა. ისტორიული მუსიკალური ინსტრუმენტები: ნაწლავის სიმები, დაბალი ტრეკინგი და სხვა ატრიბუტები ჩემთვის თვითმიზანი არ არის. მაგრამ თუ შესაძლებელია ასეთი ინსტრუმენტების გამოყენება და თუ არიან მუსიკოსები, რომლებიც ფლობენ მათ, მაშინ ეს ბგერას ხიბლსა და არომატს მატებს.
როგორ მიდის საქმეები მიმდინარე კლასიკასთან? მუშაობთ თუ არა თანამედროვე რუს კომპოზიტორებთან?
~ თანამედროვე კომპოზიტორების ხუთი ოპერისგან შემდგარი დიდი პროექტი უნდა განვახორციელო. ახლა ჩვენ გვყავს წამყვანი ავანგარდული კომპოზიტორების ხუთი სახელი - საკმაოდ ახალგაზრდა, ყველა 40 წლის დასაწყისში: სერგეი ნევსკი, დიმიტრი კურლიანსკი, ბორის ფილანოვსკი, ვლადიმერ რანევი და ალექსეი სიმაკი. ეს იქნება ხუთი სპექტაკლი ბორის იუხანანოვის ლიბრეტოთი, რომელიც, ფაქტობრივად, რეჟისორის როლს შეასრულებს. პროგრამა საკმაოდ ვრცელია: თავდაპირველად ის შედგება 5 ცალკეული სპექტაკლისგან, შემდეგ კი თანამედროვე ოპერების მარათონულ პროგრამამდე შემოიფარგლება.
ყველა ცოცხალი კომპოზიტორი, ვისთანაც ვთანამშრომლობდი, სხვადასხვა სტილში წერს: ყველა თავის მუსიკალურ გზას ეძებს. სიამოვნება, რომელსაც ხარისხიანი მუსიკის შესრულებით ვღებულობთ, ადვილად გადასცემენ საზოგადოებას. თანამედროვე კლასიკური ბგერის ფორმები მხოლოდ ექსპერიმენტულადაა შესაძლებელი. ჩვენ პიონერები ვართ ჩვენს ეპოქაში. რამდენიმე ათწლეულში ეს მუსიკა განიხილება, როგორც კლასიკური რეპერტუარი: ზოგი დაივიწყება, ზოგი დარჩება.
როგორ აღიქვამს აუდიტორია ახალ კომპოზიტორებს?
~ მოხარული ვარ, რომ ვმუშაობ ადამიანებთან, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან მათ მიერ დაწერილ ნოტებზე და არა მხოლოდ აბსტრაქციის გამოწვევა, რაც ზოგადად თანამედროვე ხელოვნებაში გავრცელებული ტექნიკაა.
საინტერესო ფაქტია, რომ აუდიტორიისთვის, რომელიც არ არის მუსიკალურად მომზადებული, მაგრამ ცნობისმოყვარე, მნიშვნელოვანია ის ემოცია, რასაც ისინი იღებენ იმისგან, რასაც უსმენენ. ჩვენ ამ ემოციას გადმოვცემთ მოცარტის სონატის ან ავანგარდული ნაწარმოების დაკვრით - არ აქვს მნიშვნელობა. აუდიტორიას სჭირდება მიმდინარეობა.
თანამედროვე კლასიკურ მუსიკას შეუძლია გამოიყენოს არა მუსიკალური ინსტრუმენტებიც: ხის ყუთებიდან კოჭებამდე. მაგრამ ჰარმონიული მუსიკალური კომპოზიციისთვის მათი ნაწილები ისევე ფრთხილად უნდა იყოს დაწერილი, როგორც სიმებიანი, მაგალითად.
ერთის მხრივ, თანამედროვე მუსიკის დაკვრა უფრო ადვილია: ეს შენამდე არავის გაუკეთებია - როგორც გინდა ისე გააკეთე. კლასიკური მუსიკის შესრულებისას უნდა დაიცვან ტრადიციები და კანონები. მაგრამ მუსიკაში ინტერპრეტაციისა და ტრანსფორმაციის მომენტიც ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. ავთენტური შესრულება მშვენიერია, მაგრამ მუსიკა არ არის ვაკუუმი, მოცარტის შედევრები ჩქარობენ საუკუნეებს, ამიტომ, ჩემი აზრით, მნიშვნელოვანია თანამედროვე ინტერპრეტაციის ნიუანსების გაცნობა, წინა თაობების გამოცდილების დავიწყების გარეშე. შემდეგ მუსიკა ისუნთქებს. ვაკეთებთ ამას სწორად თუ არასწორად - დრო გვიჩვენებს, წაშლით ყველაფერს არასაჭირო.
გვითხარით თქვენი, როგორც დირიჟორის პროფესიის შესახებ. გარდა ორკესტრის ხელმძღვანელობისა, დირიჟორს აქვს თუ არა მაყურებელთან პლასტიურობით კომუნიკაციის ფუნქცია?
არ აქვს მნიშვნელობა დირიჟორი თავშეკავებული იქნება თუ ექსპრესიული, მთავარია, როგორ უკრავს ორკესტრი. თუ დირიჟორის შესრულება გამართლებულია და მუსიკოსებს ესმით, მაშინ ეს კარგი კონცერტია. ახლა თითქმის ნებისმიერი კლასიკური ნაწარმოების დაკვრა შესაძლებელია დირიჟორის გარეშე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში არსებობდა პერსიმფანის ორკესტრი, რომელშიც დირიჟორი შეცვალა პირველმა მევიოლინე-აკომპანისტმა: მან აჩვენა გემო. დირიჟორთან ერთ სიმფონიას სამი რეპეტიცია სჭირდება, დირიჟორის გარეშე - ბევრად მეტი.
თუ ვსაუბრობთ კლასიკურ მუსიკაზე, მაშინ დირიჟორის ფუნქცია გაცილებით ფართოა. ის მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, თუ როგორ ავრცელებს ის გვერდით გემოს, არამედ ის, თუ როგორ აძლევს ის მიმართულებას ამ მუსიკას, როგორ აკონტროლებს ორკესტრის სუნთქვას. ორკესტრს შეუძლია რიტმულად დაკვრა, იდეალურად ყველა ნიუანსისა და შეხების თვალსაზრისით, მაგრამ მუსიკა აბსოლუტურად მკვდარი იქნება - უინტერესო იქნება მოსმენა. დირიჟორი საჭიროა ცეცხლის დასამატებლად, ფრაზების ასაგებად, მათი დამრგვალებისთვის, აქცენტების დასაყენებლად - მოძრაობის კონტროლი.
Questa Musica-ს ანსამბლის თითოეულ ჩემს მუსიკოსთან ურთიერთობისას დაჟინებით ვამბობ, რომ ყოველ ჯერზე ის ისე შეასრულებს ნაწილს, თითქოს აქამდე არავის შესრულებულიყო, თვითონაც კი.
ანსამბლის ოფიციალური საიტი
