ანტონიო ვივალდის მოკლე ბიოგრაფია ბავშვებისთვის. ანტონიო ვივალდი

ანტონიო ლუჩიო ვივალდი(დ. 4 მარტი, 1678, ვენეცია ​​- გ. 28 ივლისი, 1741, ვენა) - იტალიელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი, კათოლიკე მღვდელი. ვივალდი ითვლება მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთ უმსხვილეს წარმომადგენელად; სიცოცხლის განმავლობაში მან ფართო აღიარება მიიღო მთელ ევროპაში. ანსამბლისა და საორკესტრო კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო, 40-მდე ოპერის ავტორი. ვივალდი ძირითადად ცნობილია თავისი ინსტრუმენტული კონცერტებით, განსაკუთრებით ვიოლინოსთვის. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ოთხი ვიოლინოს კონცერტის ციკლი "ოთხი სეზონი".

ადრეული წლები

ანტონიო ვივალდი დაიბადა ვენეციის რესპუბლიკაში 1678 წლის 4 მარტს. ბავშვი ნაადრევად დაიბადა და ძალიან სუსტი იყო. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ბიჭს ასთმა ჰქონდა, მას აწუხებდა დახრჩობის შეტევები, ბავშვს უჭირდა სიარული, კიბეებზე ასვლა კი წამების ტოლფასი იყო. მაგრამ არცერთმა ფიზიკურმა უნარმა არ იმოქმედა ვივალდის გასაოცარ შინაგან სამყაროზე. მისმა წარმოსახვამ არ იცოდა ბარიერები და მისი ცხოვრება სავსე იყო ფერებით, მხოლოდ ეს მოხდა მუსიკის სამყაროში. ანტონიოს ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი დაიწყო, როდესაც მამამისმა, დალაქმა ჯოვანი ბატისტამ მიიღო მიწვევა სან მარკოს საკათედრო ტაძრის სამლოცველოში. იმ დროს ეს იყო ყველაზე დიდი ორკესტრი მთელ იტალიაში. ოთხი ორღანი, ორკესტრი და დიდი გუნდი წარმოადგენდა დიდებულ ჟღერადობას. ამან ისე გააოცა შვიდი წლის ანტონიოს ფანტაზია, რომ არასოდეს გამოტოვებდა რეპეტიციებს და მოუთმენლად უსმენდა გამოჩენილი ოსტატების მუსიკას. ხელოვნებაში ასეთი თავდაუზოგავი ჩაძირვა შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა. მალე ბიჭით ცნობილი მევიოლინე და მასწავლებელი ჯოვანი ლეგრენცი დაინტერესდა. გარდა მუსიკალური ცოდნისა, მან ანტონიოს ექსპერიმენტების სურვილი ჩაუნერგა. იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად და ნათლად გამოეხატა თავისი აზრები, ვივალდიმ დაიწყო ნამუშევრების შექმნა და ახალი ფორმების ძიება. სხვათა შორის, კომპოზიტორის შემოქმედება, რომელიც მის მიერ 13 წლის ასაკში შეიქმნა, დღემდე შემორჩენილია. მაგრამ ამ ასაკში ახალგაზრდა ანტონიო სერიოზული ცვლილებების წინაშე აღმოჩნდა.

წითური მღვდელი

შვილის ცუდი ჯანმრთელობის გათვალისწინებით, ჯოვანი ბატისტამ გადაწყვიტა, რომ უკეთესი იქნებოდა ანტონიო მღვდელი გამხდარიყო. ვივალდი არ დაემორჩილა მამას. დროთა განმავლობაში მან მიიღო ტონუსი და "მეკარის" წოდება - მან გააღო ტაძრის კარიბჭე. მოგვიანებით მან აიღო ხელდასხმის კიდევ რამდენიმე ხარისხი, რათა გამხდარიყო მღვდელი და უფლება მიეღო მესა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ახალგაზრდა ვივალდი სწავლობდა საეკლესიო ცოდნას, თუმცა მისი გული გამუდმებით მიისწრაფოდა შემოქმედებისკენ. ბედმა შეიწყალა ანტონიო და ერთ მშვენიერ დღეს მას საშუალება მიეცა გაეკეთებინა ის, რაც უყვარდა. გავრცელდა ჭორები, რომ ერთ-ერთი ღვთისმსახურების დროს "წითელი მღვდელი" (როგორც მას ეძახდნენ დამახასიათებელი თმის ფერისთვის) მუდმივად მიდიოდა საკურთხევლის უკან, რათა სწრაფად ჩაეწერა მელოდია, რომელიც მის თავში იყო. ასეთი თავისუფლებების შემდეგ, ვივალდი მოხსნეს სამსახურებიდან და მუსიკა კვლავ გახდა მისი მთავარი ოკუპაცია.

მახვილგონივრული ახალგაზრდა მამაკაცი გამომხატველი თვალებით და გრძელი თმით, ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე, ყოველთვის თანაგრძნობას ავლენდა გარშემომყოფების მიმართ და მისასალმებელი თანამგზავრი იყო. ხელდასხმის წყალობით მან შეძლო ქალაქ-რესპუბლიკის ერთ-ერთ ქალთა კონსერვატორიის მასწავლებელი გამხდარიყო. ანტონიოსთვის მომავალი ძალიან პერსპექტიული ჩანდა. სასულიერო პირებთან უთანხმოებაც კი არ აწუხებდა. ვივალდი შემოქმედების სამყაროში ჩაეფლო და ვენეციაში ყველასთვის საყვარელი გახდა.

ის ენთუზიაზმით მუშაობდა პიეტას კონსერვატორიაში. მაშინ კონსერვატორიებს ეძახდნენ მონასტრების თავშესაფრებს, რომლებიც უზრუნველყოფდნენ კარგ განათლებას, მათ შორის მუსიკას. ანტონიო ჯერ ოფიციალურად დასახელდა გუნდის დირექტორად, მოგვიანებით კი დირიჟორი გახდა. ვივალდი ასევე ასწავლიდა პიეტას სტუდენტებს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრას, ასწავლიდა ვოკალს და მუდმივად წერდა მუსიკას. ეს კონსერვატორია კარგად იყო ცნობილი ვენეციელი მუსიკის მცოდნეებისთვის და ახლა, ანტონიო ვივალდის თაოსნობით, გახდა საუკეთესო მთელ რესპუბლიკაში. მდიდარი ქალაქელები ჩქარობდნენ თავიანთი ქალიშვილების იქ გაგზავნას.

საკომპოზიტორო საქმიანობის დასაწყისი

1710 წელს მუსიკოსმა თანდათან დაიწყო პოპულარობა. „ვენეციის გზამკვლევში“ მას ვირტუოზ მევიოლინეს უწოდებენ. ყველა, ვისაც გაუმართლა გენიოსის ნამუშევრების ლაივში მოსმენა, მის შესახებ იტალიის ფარგლებს გარეთ საუბრობს. ვივალდი გაეცნო დანიის მეფე ფრედერიკ IV-ს, რომელმაც შემდგომში თორმეტი სონატა მიუძღვნა მმართველს.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ანტონიო გადაწყვეტს ოპერების დაწერით ასწიოს დონე. 1713 წელს გამოიცა მისი ნამუშევრები "როლანდ თავი შეშლილად" და "ოტონი ვილაში". მათ მოუტანეს მას პოპულარობა და აღიარება; მომდევნო ხუთი წლის განმავლობაში კიდევ რვა ოპერა გამოვიდა. ვივალდის შემოქმედების ერთ-ერთი კრიტიკოსი იყო იტალიელი კომპოზიტორი ბენდეტო მარჩელო. მან გამოსცა ბროშურა, რომელშიც დასცინოდა მუსიკოსის ოპერებს. ამის გამო ანტონიომ გარკვეული დროით შეწყვიტა მუშაობა ძირითად სამუშაოებზე.

1717 წელს მანტუას გუბერნატორმა მიიწვია ვირტუოზი სასამართლოში ბენდმაისტერის თანამდებობაზე. სწორედ ამ დიდებულ ქალაქში გაუჩნდა ვივალდის კონცერტების სერიის იდეა, თავდაპირველად სახელწოდებით "ოთხი სეზონი". მისი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი; მთლიანობაში, კომპოზიტორი მანტუაში სამი წელი იმყოფებოდა, შემდეგ კი ვენეციაში დაბრუნდა.

მანტუაში მუშაობისას ანტონიო ოპერის მომღერალ ანა ჟიროს შეხვდა. მას ჰყავდა და, პაოლინა და გოგონები კომპოზიტორს ყველგან თან ახლდნენ. სხვადასხვა ჭორები გავრცელდა ქალაქში, მაგრამ ვივალდი დაარწმუნა, რომ ისინი მხოლოდ მისი სტუდენტები იყვნენ. პაოლინა და ანა მუსიკოსთან ერთად ერთ სახლში ცხოვრობდნენ და ყველანაირად ეხმარებოდნენ ასთმის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამის გამო 1738 წელს ვივალდის ფლორენციაში შესვლა აუკრძალეს, რადგან მას დაცემაში ადანაშაულებდნენ. მაგრამ კომპოზიტორმა ეს ჭორები ბოლომდე უარყო. 1723 წელს ანტონიო პირველად ჩავიდა რომში, სადაც დადგა ოპერა ჰერკულესი თერმოდონზე. მისი ნამუშევრები შთაბეჭდილებას ახდენს ქალაქის მცხოვრებლებზე. იოჰან კვანცი, მუსიკის თეორეტიკოსი, იტყობინება, რომ რომაელები ოპერის მოსმენის შემდეგ ექვსი თვის განმავლობაში ვერ აღიქვამდნენ სხვა მუსიკას.

წლები ხეტიალი

მთელი რიგი გამარჯვებების შემდეგ, ვივალდი გადაწყვეტს ხანგრძლივი შვებულების გატარებას, იმოგზაუროს იტალიასა და ევროპაში. იყო პერიოდი, როდესაც ის მანტუას გუბერნატორის, ფილიპ ფონ ჰესე-ჰომბურგის სამსახურში იყო. იქ ყოფნისას ანტონიო შეხვდა მომღერალ ანა ჟიროს, რომელიც მოგვიანებით თავის ოპერებში სოპრანოს როლში გამოჩნდა. მათი ურთიერთობა საკმაოდ მჭიდრო იყო; ანა და მისი და ხშირად იყვნენ კომპოზიტორის კომპანიონები მის მოგზაურობაში.

1723-1724 წლებში რომში ცხოვრებისას კომპოზიტორს საშუალება ჰქონდა თავისი მუსიკა წარედგინა პაპს, სადაც მასზე კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა.

ამსტერდამში ის აგრძელებს კონცერტების გამოცემას. მისი შემოქმედების დაგვირგვინებული მიღწევა იყო 8 კონცერტის ნაკრები, რომელიც გამოიცა 1725 წელს. კოლექცია, სახელწოდებით "Il cimento dell' armonia e dell' invente", მოიცავდა საერთაშორისოდ აღიარებულ კონცერტებს სახელწოდებით "სეზონები". მათ თან ახლდა მოკლე ლექსები, რომლებიც აღწერდნენ სეზონურ სცენებს, რომელთა გამეორებასაც ვივალდი ცდილობდა თავის მუსიკაში. არანაკლებ თვალწარმტაცი იყო ამ კრებულის სხვა ნამუშევრები, როგორიცაა ვიოლინოს კონცერტები "ქარიშხალი ზღვაზე" და "ნადირობა".

შემდეგი, ბოლო გამოქვეყნებული, კონცერტების ციკლი "La Cetra" გამოქვეყნდა 1727 წელს. ეს კოლექცია მიეძღვნა ავსტრიის იმპერატორ ჩარლზ VI-ს, რომელსაც ვივალდი ვენაში 20-იანი წლების დასაწყისში შეხვდა. იმპერატორი, როგორც მოყვარული კომპოზიტორი, შთაბეჭდილება მოახდინა ანტონიოს ნამუშევრებმა.

ეს დასტურდება 1728 წლის მათი შეხვედრის მოხსენებაში: "იმპერატორი ვივალდისთან დიდხანს ისაუბრა მუსიკაზე; ამბობენ, რომ 15 დღეში უფრო პირადად ესაუბრა მას, ვიდრე ორ წელიწადში თავის მინისტრებთან".

სამშობლოში დაბრუნება და დაცემის პერიოდი

30-იანი წლების დასაწყისიდან ანტონიო ვივალდის პოპულარობა ხანგრძლივი დაცემის პერიოდში შევიდა. ახალმა კომპოზიტორებმა და მუსიკის ახალმა სტილებმა მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება. ვენეციაში მისმა ხანგრძლივმა არყოფნამ თავისი შედეგი გამოიღო და მან ვეღარ შეძლო პიეტაში წინა საქმიანობის დაბრუნება. 1734 წლის კარნავალის დროს, სანტ ანჯელოს თეატრის მაყურებლებმა იხილეს ვივალდის ახალი ოპერა მეტასტასიოს ოლიმპიადის ლიბრეტოზე დაფუძნებული, პოეტ-დრამატურგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. დრამატული შეჯახების კუთხით ასეთმა მრავალმხრივმა შეთქმულებამ უდავოდ შთააგონა კომპოზიტორს მაღალმხატვრული ნაწარმოების შექმნა. ვივალდის საოპერო შემოქმედების ისეთი ავტორიტეტული ექსპერტი, როგორიც ა. კაზელა იყო, წერდა, რომ "ოლიმპიადა" იტალიელი კომპოზიტორის სხვა ოპერებს შორის გამოირჩევა მუსიკის შეუდარებელი სილამაზით.

მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორი სიბერეს უახლოვდებოდა, მისი შემოქმედებითი პროდუქტიულობა გასაოცარი დარჩა. მისი "ტამერლენგი" და "ადელაიდა" (1735) შესრულებულია ვერონაში, ხოლო "ჯინევრა, შოტლანდიის პრინცესა" (1736) ფლორენციაში. თუმცა, მომდევნო წელს, ფერარას კარნავალისთვის მზადების დროს, ვივალდიმ ბედის მძიმე დარტყმა მიიღო. 1737 წლის 16 ნოემბერს ვენეციის სამოციქულო ნუნციომ კარდინალ რუფოს სახელით აუკრძალა ფერარაში შესვლა, რომელიც იმ დროს პაპის ქვეყნებს ეკუთვნოდა და „ეს იმიტომ, რომ, - წერს კომპოზიტორი, - სასულიერო პირო, მე არ ვემსახურები და მომღერლის კეთილგანწყობას ვსარგებლობ.“ ჟირო“. იმ დროს, ეს აკრძალვა გაუგონარი სირცხვილი იყო და ვივალდისთვის იყო განკუთვნილი, რომელიც ოდესღაც პაპის წინაშე თამაშობდა, მისი, როგორც სასულიერო პირის სრული დისკრედიტაცია. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო მატერიალური ზარალი.

ჩ. დე ბროსე, რომელიც ვივალდის შეხვდა 1739 წელს, წერდა ვენეციიდან: „ჩემი გასაოცრად, აღმოვაჩინე, რომ მას არ აფასებენ აქ ისე, როგორც იმსახურებს - აქ, სადაც ყველაფერი დამოკიდებულია მოდაზე, სადაც ძალიან ბევრს უსმენენ მის ნივთებს. დიდი ხანია და სადაც შარშანდელი მუსიკა ფულს აღარ შოულობს“.

1740 წლის მიწურულს ვივალდი სამუდამოდ დაშორდა პიეტას, რომელიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა მუსიკალურ დიდებას. მისი სახელის ბოლო ხსენება კონსერვატორიის დოკუმენტებში უკავშირდება მის გაყიდვას 1740 წლის 29 აგვისტოს მრავალი კონცერტის თითო დუკატზე. ასეთი დაბალი ღირებულება უდავოდ აიხსნება ვივალდის ფინანსური სირთულეებით, რომელიც იძულებული გახდა მოემზადებინა გრძელი მოგზაურობისთვის. 62 წლის ასაკში მან მიიღო გაბედული გადაწყვეტილება სამუდამოდ დაეტოვებინა უმადური სამშობლო და აღიარება ეძია უცხო ქვეყანაში.

ბოლო წლები

1740 წლის მაისის შუა რიცხვებში კომპოზიტორმა დატოვა ვენეცია ​​და წავიდა იმპერატორ კარლ VI-თან. ამ დროს ვენაში ომი დაიწყო, იმპერატორი ვივალდის ჩამოსვლიდან მალევე გარდაიცვალა და მემკვიდრეები ცოცხალ ბრძოლაში შევიდნენ. ამის გამო ანტონიოს იძულებული გახდა დაეტოვებინა ავსტრიის ქალაქი და გადავიდა დრეზდენში. დიდი ალბათობით, სწორედ იქ დაეუფლა მას დაავადებამ. მუსიკოსს პრაქტიკულად არ ჰქონდა ფული, არც ახლობლები და მისი ჯანმრთელობის პრობლემები დღითიდღე სერიოზულდებოდა. ის ვენაში დაბრუნდა. სწორედ იქ გარდაიცვალა ვივალდი 1741 წლის 28 ივლისს. ექიმების თქმით, სიკვდილი შინაგანი ანთებით მოხდა. იგი დაკრძალეს ღარიბთა სასაფლაოზე. ერთი თვის შემდეგ, დებმა მარგარიტამ და ზანეტამ მიიღეს შეტყობინება კომპოზიტორის გარდაცვალების შესახებ და აღმასრულებლებმა აღწერეს მთელი მისი ქონება ვალის დასაფარად.

საოცარია, რომ ნიჭიერი მუსიკოსის შემოქმედება უსამართლოდ დავიწყებას მიეცა თითქმის 200 წლის განმავლობაში. იტალიელი მუსიკათმცოდნე ჯენტილი მხოლოდ 1920-იან წლებში წააწყდა კომპოზიტორის ჩანაწერებს. ხელნაწერებში აღმოჩენილია ცხრამეტი ოპერა, 300-ზე მეტი ვიოლინოს კონცერტი და სხვა ნაწარმოებები. ვივალდის ავტორობა ოფიციალურად მხოლოდ 40 ოპერაზეა დადასტურებული, თუმცა ცნობილია, რომ მან სიცოცხლის განმავლობაში 90-ზე მეტი მთავარი ნაწარმოები დაწერა.

ვივალდის მნიშვნელობა მუსიკის ისტორიაში

ბაროკოს ეპოქის ბრწყინვალე კომპოზიტორმა ვივალდიმ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მისი საოცარი შეხედულებები ბევრ რამეში უსწრებდა მათ დროს. ვივალდიმ განიცადა იმდროინდელი მტკივნეული წინააღმდეგობები - ჰუმანიზმის ის მაღალი იდეალები, ადამიანისა და სამყაროს ჰარმონია და უხეში, ზოგჯერ პირქუში რეალობა, რომლის წინაშეც მას უწევდა როგორც პიროვნება, ისე როგორც მუსიკოსი.

ადამიანის ორმაგობა - ბაროკოს ერთ-ერთი ლაიტმოტივი - მწვავედ განიცადა ვივალდი - ავადმყოფი ადამიანი და ვნებიანი შემოქმედებითი პიროვნება, მღვდელი - და ღრმად საერო ხელოვანი, რომლისთვისაც ცხოვრების სრულფასოვანი სენსუალური მხარე არ იყო. ნიშნავს დახურულ, დღის მუშაკს კონსერვატორიაში და ოპერის თეატრში, რომელიც ვალდებულია მუდმივად კომპოზიცია - და მუსიკოსი, რომელიც ჩახედა მუსიკის სულში. მის მიერ დატოვებული ნიმუშები, მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კონცერტის პრეკლასიკური ფორმა, ადრეული სიმფონია, პროგრამული მუსიკა - ამ ყველაფერმა დიდი გავლენა მოახდინა ბახზე და ჰენდელზე, ტარტინიზე, ჯემინიანზე, ლოკატელზე და ბევრ სხვა კომპოზიტორსა და მევიოლინეზე. ჰაიდნმა გამოიყენა, მაგალითად, ჩელოს კონცერტის თემა თავის კონცერტში ამ ინსტრუმენტისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ ოთხი სეზონისთვის.

ვივალდიმ ბიძგი მისცა ახალ მუსიკალურ და მხატვრულ კონცეფციებს, მუსიკალური ინსტრუმენტული აზროვნების ახალ დონეს. თავისი შემოქმედებით მან აჩვენა, რომ მუსიკას აქვს გამოხატვის, სამყაროსა და ადამიანის იდეალური მოდელის შექმნის უზარმაზარი შესაძლებლობები. მისი მდიდარი მელოდიური და ჰარმონიული ნიჭი, ინოვაციური მუსიკალური ენა, სადაც ვიოლინო იყო გამოხატვის მთავარი საშუალება, საშუალებას აძლევდა ხმებში განესახიერებინა სულის ყველაზე პატივმოყვარე მოძრაობები, ყველაზე მხურვალე და დახვეწილი ადამიანური აზრები სამყაროსა და საკუთარი თავის შესახებ.

ცნობილი ნამუშევრები

ანტონიო ვივალდი ნაყოფიერი კომპოზიტორია. ის არის 90 ოპერის ავტორი, მათ შორის როლანდ მრისხანე, კეისარი ნერონი, დარიოსის კორონაცია, მოტყუებით ტრიუმფალური სიყვარულით, ფარნაკეები, კუნეგონდა, ოლიმპიადა, გრიზელდა, არისტიდესი, ტამერლენგი, ორაკული მესენიაში, "თერასპები". ორატორიები – „მოსე, ფარაონის ღმერთი“, „იუდიტის ტრიუმფალური“, „მოძღვრების თაყვანისცემა“ და სხვა.

რამდენიმე საინტერესო ფაქტი

• ვივალდი დაიბადა შვიდი თვის ასაკში, ძალიან სუსტი, მაგრამ ისეთივე წითური, როგორც მამამისი, რომელსაც წმ. ბრენდის სახელი იყო Rosso, ანუ "წითელი".
• ანტონიოს პირველი და მთავარი მასწავლებელი იყო ჯოვანი ბატისტა, რომელიც იმ დროისთვის უკვე ცნობილი ვირტუოზი გახდა.
• 1713 წელს ვენეციის ვიზიტორების სახელმძღვანელოში ჯოვანი ვივალდი და მისი მღვდელი ვაჟი ანტონიო მოხსენიებულია, როგორც ქალაქის საუკეთესო მევიოლინე.
• ვივალდიმ პირველმა შემოიტანა კონცერტის ტიპი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, ასევე ორი და ოთხი ვიოლინოსთვის. მან შექმნა ოცამდე ასეთი კონცერტი, მათ შორის ერთადერთი კონცერტი ორი მანდოლინისთვის მუსიკის ისტორიაში.
• იოჰან სებასტიან ბახს აინტერესებდა მისი ნამუშევრები, განსაკუთრებით ვიოლინოს კონცერტები, რომელთა ტრანსკრიფცია სხვა ინსტრუმენტებისთვის შექმნა. მან მოაწყო ვივალდის ექვსი კონცერტი ფორტეპიანოს ან ორღანისა და ორკესტრისთვის. ეს ნამუშევრები ითვლებოდა ბახის ნაწარმოებებად საუკუნენახევარზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ვიდეო

წყაროები

http://diletant.media/articles/28123145/ http://blagaya.ru/skripka/history-books/isi/vivaldi2/ http://propianino.ru/antonio-vivaldi

ხელოვნების ადამიანები ყოველთვის ცდილობდნენ სამყაროს სილამაზითა და ჰარმონიით ავსებას, მათში ნუგეშისა და არსებობის აზრს ეძებდნენ. ეპოქამ ყველაფერი მიიღო, მაგრამ, ცვალებადი განწყობის მქონე, ან აამაღლა შემოქმედი, ან დაამხო.

მან ანტონიო ვივალდის გამონაკლისი არ დაუშვა. 1770 წელს, მისი გარდაცვალებიდან სულ რაღაც 30 წლის შემდეგ, ვივალდის სახელი არც კი არის ნახსენები იტალიელ კომპოზიტორთა სიაში. მე-19 საუკუნეში მასზე საუბრობდნენ მხოლოდ როგორც კომპოზიტორზე, რომლის ნოტებიც დიდმა ბახმა გადაწერა. და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა სასწაული: 1912 წლიდან 1926 წლამდე იპოვეს მისი ნამუშევრების უმეტესობა და მოკლე დროში მისი მუსიკა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში და შეეხო მრავალი, ბევრის სულს. თითქოს შესაფერის მომენტს ელოდა ხელახლა გახმოვანებისთვის. იქნებ ჩვენი დრო რაღაცნაირად ემსგავსება იმ რთულ ეპოქას?

თითქმის 200 წლიანი დავიწყების შემდეგ, ანტონიო ვივალდი დაბრუნდა სამყაროში! დღესდღეობით იშვიათია, რომ ორკესტრს რეპერტუარში არ ჰქონდეს ცნობილი "სეზონები". ნებისმიერი მუსიკოსი გეტყვით, რომ ეს ყველასთვის გასაგები ბუნების ნახატებია: გაზაფხულის ჩიტების გალობა, ზაფხულის ჭექა-ქუხილი... მაგრამ გენიოსის ხელში ყველაფერი სხვა მნიშვნელობას იძენს: ნაცნობი გამოსახულებები იწვევს ასოციაციებს უფრო მეტთან. დახვეწილი და ღრმა - არა მხოლოდ ბუნების სურათებით, არამედ მისი კანონებით. ერთხელ ვლადიმერ სპივაკოვმა ამ ნამუშევარს "ადამიანის ცხოვრების ფრესკა" უწოდა, რადგან ადამიანი გადის იმავე გზას, როგორც ბუნება - დაბადებიდან სიკვდილამდე.

როგორია - თავად ანტონიო ვივალდის ცხოვრების ფრესკა?

F. M. La Cave. ვენეციელი მუსიკოსის (სავარაუდოდ ვივალდის) პორტრეტი. 1723 წ

გზის დასაწყისი

1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში პირმშო ანტონიო დაიბადა პარიკმახერისა და მუსიკოსის ჯოვანი ბატისტა ვივალდის ოჯახში.

"ჩვენ ვქმნით ჩვენს ქალაქებს და ისინი გვიქმნიან ჩვენ", - თქვა არისტოტელემ. ვენეცია ​​- უთვალავი კუნძულები, რომლებიც დაკავშირებულია არხებით, ბრწყინვალე სასახლეებითა და ტაძრებით, კოლონადების მკაფიო რიტმი, ჰარმონიული პროპორციები... ვენეცია ​​თავისუფალი რესპუბლიკაა, რომელმაც გაუძლო როგორც დამპყრობლებს, ასევე ვატიკანს. ზღვიდან გამოყვანილ სივრცეში ცხოვრება გაჩაღდა. „ქუჩების ნაცვლად არხებია, ყოველდღიური ცხოვრების ნაცვლად კარნავალებია“, მღეროდა ხალხური სიმღერა. თუ ფლორენციაში კარნავალი იმართებოდა წელიწადში ერთხელ, მაშინ ვენეციაში მას მხოლოდ დიდმარხვის დროს წყვეტდნენ, თეატრებში თითქმის არ თამაშობდნენ ტრაგედიებს, ქალაქი ივსებოდა მუსიკით - გონდოლიერების სიმღერები, საოპერო არიები...

სწორედ აქ გაიხსნა პირველი საზოგადოებრივი ოპერის სახლი იტალიაში 1637 წელს. ოპერა პოპულარული ფავორიტი იყო: თეატრები გადაჭედილი იყო ახალი შოუებისთვის მწყურვალი ხალხით. რა თქმა უნდა, ბრწყინვალე ფასადების მიღმა კიდევ რაღაც იმალებოდა: უზარმაზარი ვალები, სასახლეები თანაარსებობდნენ ბინძურ ქოხებთან, ინკვიზიცია არ აპირებდა დანებებას, ქალაქის დატბორვას ჯაშუშებით... მაგრამ ცხოვრება არ წყვეტდა დუღილს, შობდა. ახალი ნიჭები.

ჯოვანი ანტონიო კანალე (კანალეტო). ხედი დუკალის სასახლეზე ვენეციაში. 1755 წ

ქალაქის მშფოთვარე ხასიათი ახალგაზრდა ანტონიოს გადასცა, მაგრამ მან ვერ შეძლო ამის გამოხატვა: დაბადებიდან მას მძიმე ავადმყოფობა ჰქონდა - გულმკერდის შეკუმშვა, მთელი ცხოვრება ასთმა ტანჯავდა და სიარულის დროს სუნთქვა შეეკრა. . მაგრამ მამისგან, ცეცხლოვანი თმის ფერთან და თანაბრად ცეცხლოვან ტემპერამენტთან ერთად, ბიჭმა მემკვიდრეობით მიიღო მუსიკალური შესაძლებლობები. ვივალდის სახლში ხშირად ისმოდა მუსიკა: მამა ვიოლინოზე უკრავდა, ბავშვებმა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა ისწავლეს (იმ დროს ეს ჩვეულებრივი რამ იყო), ასევე იწყებდნენ მხიარულ თამაშებს, ზოგჯერ ჩხუბს.

ანტონიოს სიამოვნებით გაეზიარებინა თავგადასავლებით სავსე ცხოვრება თავის ძმებთან, მაგრამ არ შეეძლო და მთელი თავისი ენერგია, მთელი თავისი ოცნება მუსიკას გადასცა. ვიოლინომ გაათავისუფლა იგი. ფიზიკურმა ინვალიდმა ვერ იმოქმედა ბიჭის შინაგან სამყაროზე: მისმა წარმოსახვამ ნამდვილად არ იცოდა ბარიერები, მისი ცხოვრება არანაკლებ ნათელი და ფერადი იყო, ვიდრე სხვები, ის უბრალოდ ცხოვრობდა მუსიკაში.

ანტონიოსთვის ახალი ცხოვრება დაიწყო, როდესაც მამამისი მიიწვიეს სან-მარკოს საკათედრო ტაძრის სამლოცველოში, მაშინდელი იტალიის უდიდეს ორკესტრში. ოთხი ორღანი, დიდი გუნდი, ორკესტრი - მუსიკის დიდებული ჟღერადობა აღაფრთოვანებდა ფანტაზიას. შვიდი წლის ანტონიომ არც ერთი რეპეტიცია არ გამოტოვა და მოუთმენლად შეითვისა ოსტატების მუსიკა, მათ შორის მონტევერდის, „იტალიური ოპერის მამა“.

მალე ნიჭიერი ბიჭით ცნობილი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი ჯოვანი ლეგრენცი დაინტერესდა. გარდა მუსიკალური ცოდნისა, ლეგრენზიმ მასში ჩაუნერგა ექსპერიმენტების სურვილი, ახალი ფორმების ძიება, რათა უფრო მკაფიოდ და ზუსტად გამოეხატა თავისი იდეები. ანტონიომ მუსიკის წერა დაიწყო (13 წლის ასაკში დაწერილი ნაწარმოებები შემორჩენილია)... მაგრამ ცხოვრებამ მკვეთრი ცვლილება მიიღო.

ვირტუოზი მღვდელი

ჯოვანი ბატისტა ვივალდიმ, შესაძლოა, მისი შვილის ჯანმრთელობის გამო, გადაწყვიტა მღვდლად ექცია, რადგან წოდება ყოველთვის უზრუნველყოფს საზოგადოებაში პოზიციას. ასე რომ, ანტონიომ დაიწყო ეკლესიის კიბეზე ასვლა: უკვე 15 წლის ასაკში ვივალდიმ მიიღო ტონუსი და "მეკარე" - მღვდლობის ყველაზე დაბალი ხარისხი, რამაც უფლება მისცა ტაძრის კარიბჭის გახსნას. შემდგომ წლებში მან მიიღო ხელდასხმის კიდევ სამი დაბალი და ორი უმაღლესი ხარისხი, რაც აუცილებელი იყო მღვდლის წოდებისა და მესის აღსრულების უფლების მისაღებად. მთელი ამ წლების განმავლობაში, ახალგაზრდა მამაკაცი რეგულარულად ესმოდა საეკლესიო მეცნიერებებს, მაგრამ მისი გული შემოქმედებითად იყო მიპყრობილი და საბოლოოდ მას შეეძლო თავად გადაეწყვიტა რა გაეკეთებინა. მან მალევე შეწყვიტა მესის აღნიშვნა, ასთმის მძიმე შეტევების მოტივით. მართალია, ამბობდნენ, რომ ღვთისმსახურების სიმაღლეზე „წითელთმიანი მღვდელი“ ხშირად ტრიალებდა საკურთხევლის მიღმა, რათა ჩაეწერა გონზე მოსული მელოდია... მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, ვივალდი საბოლოოდ განთავისუფლდა. მოვალეობა.

ფრანსუა მორლონ დე ლა მღვიმე. ანტონიო ვივალდი

მუსიკა ისევ მისი მთავარი ოკუპაცია გახდა! 25 წლის ანტონიო ვივალდი საკმაოდ მიმზიდველი იყო: დიდი გამომხატველი თვალებით, გრძელი წითელი თმით, მახვილგონივრული, მეგობრული და ამიტომ ყოველთვის მისასალმებელი კომპანიონი, ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე. და ხელდასხმამ მას გზა გაუხსნა ვენეციის ერთ-ერთ ქალთა კონსერვატორიაში, სადაც გახდა მასწავლებელი. მომავალი ძალიან ნათელი ჩანდა. სასულიერო პირებთან უთანხმოებაც კი არ აწუხებდა ანტონიოს, რადგან არანაირად არ იმოქმედა მის საქმიანობაზე. ყოველთვის ასე არ იქნება. თუმცა, სანამ ლიბერალური ვენეცია ​​თავის საყვარელს ყველაფერს აპატიებდა, ანტონიო მუსიკის სამყაროში თავჩაღუნული ჩავარდა - კაცის ენერგიითა და სიამოვნებით, რომელიც საბოლოოდ გამოვიდა ბნელი ვიწრო ქუჩიდან კარნავალის მოედანზე.

ის ენთუზიაზმით მუშაობდა Ospedale della Pietà-ს კონსერვატორიაში. კონსერვატორიები - თავშესაფრები მონასტრებში - აძლევდნენ კარგ განათლებას, მათ შორის მუსიკას. ვივალდი ჯერ ოფიციალურად იყო ჩამოთვლილი მაესტრო დე კორო, გუნდის ლიდერი, შემდეგ იგი ასევე გახდა მაესტრო დე კონსერტი, ორკესტრის ლიდერი - დირიჟორი. გარდა ამისა, ასწავლიდა სხვადასხვა ინსტრუმენტზე და ვოკალზე დაკვრას და, რა თქმა უნდა, წერდა მუსიკას. "პიეტა" უკვე კარგ მდგომარეობაში იყო ვენეციელი მუსიკის მოყვარულთა შორის, მაგრამ ვივალდის ხელმძღვანელობით იგი გახდა საუკეთესო ვენეციაში, ასე რომ, მდიდარმა ქალაქელებმაც კი დაიწყეს თავიანთი ქალიშვილების გაგზავნა იქ.

მცირე შესვენებებით ვივალდი მთელი ცხოვრება იქ მუშაობდა და დაწერა ყველა სულიერი ნაწარმოები: კანტატები, ორატორიოები, მასები, საგალობლები, მოტეტები პიეტასთვის. ვივალდის საკრალური მუსიკა ჩვეულებრივ რჩება მისი კონცერტების ჩრდილში, რაც სირცხვილია. უბრალოდ გავიხსენოთ ცნობილი კანტატა „გლორია“: როცა მას უსმენ, სული აღფრთოვანებულია - ეს ნამდვილად ქება ზეცას სიცოცხლის მუდმივი ტრიუმფისთვის და მეორე ნაწილის გამჭოლი მუსიკა „Et in terra pax“ hominibus bonae voluntatis“ („და დედამიწაზე მშვიდობა კეთილი ნების მქონე ადამიანებს“) არის ნამდვილი ლოცვა ჩვენი მიწიერი გზის შესახებ, რომელიც მოდის გულის სიღრმიდან. ვივალდის წმინდა მუსიკა ღვთისადმი გულწრფელი სიყვარულის მტკიცებულებაა, ეკლესიასთან ურთიერთობის მიუხედავად.

კონსერვატორიაში ანტონიო შესანიშნავად აერთიანებდა სწავლას სასულიერო და საერო მუსიკაში. მას ჰყავდა შესანიშნავი ორკესტრი და მაშინვე მოისმენდა მის ახალ ნამუშევრებს და პიეტაში ნებისმიერ ახალს ყოველთვის მიესალმებოდა. ვივალდიმ დაწერა 450-ზე მეტი კონცერტი თავისი ორკესტრისთვის და ხშირად ასრულებდა ვიოლინოს სოლო. ამ დროს ცოტას შეეძლო შეეჯიბრებინა მას ვირტუოზობაში: 1713 წლის ვენეციის სტუმრების სახელმძღვანელოში ჯოვანი ვივალდი და მისი მღვდელი ვაჟი მოხსენიებულია, როგორც ქალაქის საუკეთესო მევიოლინე. ცოტა ადრე, 1706 წელს, გამოვიდა კონცერტების პირველი კრებული "L'estro armonico" ("ჰარმონიული შთაგონება"). მასში ვივალდიმ შეიმუშავა კონცერტის ახალი ფორმა - სამი მოძრავი კონცერტი, რომელიც შესთავაზა მისმა წინამორბედმა არკანჯელო კორელიმ ბოლონიიდან. ვივალდის ცეცხლოვანი ტემპერამენტისთვის, იმ დროს ჩვეულებრივი ოთხი მოძრაობა, ალბათ, ძალიან დიდხანს გაგრძელდა - მისი გამოცდილება და ნათელი გამოსახულებები საჭიროებდა დაუყოვნებლივ განსახიერებას მუსიკაში. ასეთი ვიოლინო არავის ჰქონია – ადამიანური ხმით, ადამიანის გულით სიმღერა, მხოლოდ სხვა დიდ იტალიელზე, ნიკოლო პაგანინზე ლაპარაკობდნენ ასე.

ეს ყველაფერი უკვე სავსებით საკმარისი იყო იმისთვის, რომ გამოჩენილ მუსიკოსად და კომპოზიტორად ჩავთვალოთ. მაგრამ ჩვენს გმირს არ სურდა გაჩერება - ის მიიპყრო ოპერის მომხიბვლელმა და არაპროგნოზირებადმა სამყარომ.

1723-1724 წლებში ვივალდიმ დიდ წარმატებას მიაღწია რომში სამი კარნავალი სეზონის განმავლობაში, წარმოდგენა, რომელშიც ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის სერიოზულ გამოცდად ითვლებოდა.

თეატრალური კონცერტი რომში მე-18 საუკუნეში.

ვივალდის ოპერის ოდისეა

„ოპერის ისტორიის გასაგებად თანამედროვე კონცეფციების გამოყენებით, ჩვენ უნდა გავაიგივოთ მეთვრამეტე საუკუნის იტალიური ოპერა დღევანდელ ოპერასთან და დავამატოთ კინო, ტელევიზია და ... ფეხბურთი“, - წერს რ. სტრომი. საზოგადოება მუდმივად ითხოვდა ახალ შთაბეჭდილებებს, ამიტომ ახალი ოპერები ძალიან სწრაფად იწერებოდა და, ორი-სამი რეპეტიციის შემდეგ, სცენაზე ითამაშეს და რამდენიმე სპექტაკლის შემდეგ ისინი უსაფრთხოდ დაივიწყეს. სიუჟეტები რაც უფრო საინტერესოა, მით უკეთესი, არავინ ფიქრობდა ლიბრეტოს მხატვრულ დონეზე. სანახაობრივმა ნომრებმა მაყურებელი ექსტაზში მიიყვანა და მოდური საოპერო კომპოზიტორების პოპულარობა უზარმაზარი იყო, თუმცა არა მუდმივი. კომპოზიტორები დაუღალავად მუშაობდნენ. ასე რომ, 1700 წლიდან 1740 წლამდე ფრანჩესკო გასპარინმა და ვივალდიმ დაწერეს 50 ოპერა, ხოლო ალესანდრო სკარლატიმ - 115!

წარმოდგენა იტალიურ ოპერის თეატრში

ოპერაში ყველაფერი მაყურებლის სიამოვნებისთვის არსებობდა. კარლო გოლდონი წერდა, რომ ოპერა ექვემდებარება „განსაკუთრებულ წესებს და წეს-ჩვეულებებს, რომლებიც, მართალია, მოკლებულია საღ აზრს, მაგრამ უდავოდ უნდა დაიცვას“. მაგალითად, ჯერ სცენაზე წვრილმანი პერსონაჟები გამოიყვანეს, რათა მაყურებელს დაჯდომის დრო ჰქონოდა...

და აი, თვითმხილველი იოაჰიმ ნემეიცის მიერ 1721 წელს ჩაწერილი შთაბეჭდილებები: „ვენეციაში ბევრი ოპერის თეატრია... ოპერები იმართება ყოველდღე, საღამოს შვიდ საათზე და გრძელდება ღამის თერთმეტამდე, რის შემდეგაც ადამიანების უმეტესობა მიდის მასკარადი, ლამაზ ტანსაცმელში ჩაცმა. უცხოელებს არ უნდა რცხვენოდეს ოპერაში ორკესტრთან ადგილების დაკავება... ოღონდ ნურაფერს დააშავებ, რადგან ყუთებში მყოფი ადამიანები, განსაკუთრებით ზედა, ხანდახან ისეთი თავხედები არიან, რომ ყველაფრის გაკეთება შეუძლიათ - გადაფურთხებაც კი - განსაკუთრებით მაშინ, როცა ისინი ხედავენ, რომ ვიღაც პატარა სანთელს იყენებს ლიბრეტოს წასაკითხად. ყველაზე ამპარტავანი ბარკარუოლიები (გონდოლიერები) არიან, რომლებსაც უფასოდ უშვებენ და სხვა უბრალო ადამიანები, რომლებიც ყუთების ქვემოთ დგანან... ტაშს უკრავენ, უსტვენენ და ყვირიან, რომ მომღერლებს ახრჩობენ. არავის ყურადღებას არ აქცევენ და ამას ვენეციურ თავისუფლებას ეძახიან“.

ანტონიო ვივალდი შევარდა ამ მორევში - ნამდვილი ვენეციელივით. 35 წლის ასაკში მუშაობდა თეატრში "სამისთვის": წერდა ოპერებს (წელიწადში სამი-ოთხი), თავად დგამდა მათ და ყველა ფინანსურ საკითხს თავად წყვეტდა - ის გახდა სანტ ანჯელოს თანამფლობელი. თეატრი. გარდა ამისა, მან განაგრძო პიეტას მუსიკის სწავლება და წერა, იქ ისვენებდა თავისი ოპერების დასადგმელად სხვა ქალაქებში. რამდენიმე ჯანმრთელ ადამიანს შეუძლია გაუმკლავდეს ცხოვრების ასეთ რიტმს, მაგრამ ვივალდის გაუჭირდა კარიდან ვაგონამდე მანძილის დაფარვა გარე დახმარების გარეშე, მას ისე აწუხებდა ქოშინი. მაგრამ მან, როგორც ჩანს, ვერ შეამჩნია ეს, რადგან მის გეგმებს ვერ მოითმინა, მან საკუთარ თავს ერთადერთ ინდულგენცია გაუკეთა: სანტ ანჯელოს თეატრი - ყველაზე ახლოს მის სახლთან.

საერთოდ, ასეთ გასართობში მონაწილეობა წმინდა მამისთვის უცნაური აქტივობაა, მაგრამ მან ოპერა თავის მოწოდებად მიიჩნია, თავისი ცხოვრების მთავარ საქმედ და მაქსიმალური ენერგია მიუძღვნა მას. ამ ვნების გამო მან გააფუჭა ურთიერთობა როგორც პიეტას ხელმძღვანელობასთან, ასევე ეკლესიის ხელისუფლებასთან. და რაც მთავარია, დავიწყე ნაკლები ყურადღების მიქცევა ინსტრუმენტულ მუსიკაზე. ჩვენ შეგვიძლია გავიხსენოთ „ორი ჩიტი ერთი ქვით“, მაგრამ გვაქვს თუ არა უფლება განვსაჯოთ გენიოსი? შესაძლოა, თეატრმა მას სიცოცხლის სისავსის და ფერადოვნების განცდა მისცა, რაც ახალგაზრდობაში ავადმყოფობისა და სემინარიაში ხანგრძლივი ყოფნის გამო ჩამოერთვა. მაგრამ დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა: სწორედ კონცერტებმა უკვდავყო კომპოზიტორის სახელი, ალბათ იმიტომ, რომ მათში ის იყო ნამდვილი, გულწრფელი, ყოველგვარი კონვენციებით შეუზღუდავი, ხოლო ოპერამ მას მოკლევადიანი პოპულარობა და დიდი პრობლემები მოუტანა.

უბედურება დაიწყო 1720 წელს. სეზონის მწვერვალზე გამოჩნდა ანონიმური ბროშურა, სადაც დასცინოდა მაშინდელი ოპერა ზოგადად და განსაკუთრებით ვივალდის ოპერები. ბროშურა იყო კაუსტიკური, მახვილგონივრული, ავტორმა ძალიან სწორად შენიშნა ყველა თეატრალური კლიშე, რომელთაგან ბევრი იყო. მოგვიანებით გაირკვა, რომ მისი ავტორი იყო ბენედეტო მარჩელო, წარმატებული კომპოზიტორი და პუბლიცისტი, რომელიც წარუმატებელი იყო საოპერო ჟანრში.

ვივალდისთვის ეს ძლიერი დარტყმა იყო - მორალურიც და ფინანსურიც (მაყურებელი ღიად იცინოდა სპექტაკლებზე, კიდევ ერთი კლიშე ამოიცნო). მაგრამ ღირსეულად გამოვიდა ამ მდგომარეობიდან: არ დაუწყია ჩხუბი, არ დაუდგა ახალი ოპერები თითქმის ოთხი წლის განმავლობაში და ბევრი გადახედა თავის საოპერო შემოქმედებას (მაგალითად, ლიბრეტოს დონეს). ახალმა ოპერებმა დიდი წარმატება მოიპოვა; მათგან ყველაზე ცნობილი, ოლიმპიადა, რომელიც დაიწერა 1734 წელს გამოჩენილი დრამატურგის პიეტრო მეტასტასიოს ლიბრეტოთი, დღესაც იდგმება ჩვენს დროში.

სიხარული და მწუხარება

ოპერამ ვივალდის მოულოდნელი საჩუქარი მოუტანა. ანა ჟირო, პიეტას მოსწავლე, მიიწვიეს მის ახალ ოპერაში მთავარი როლის შესასრულებლად. ვივალდიმ დიდი დრო გაატარა მასთან წმინდა მამისთვის და, რა თქმა უნდა, ჭორები მაშინვე გავრცელდა. ანტონიო ყველანაირად იცავდა ანას პატივს და ამტკიცებდა, რომ მას დახმარება სჭირდებოდა და ანა და მისი და მხოლოდ მას უვლიდნენ, მაგრამ ცოტამ თუ დაიჯერა და სასულიერო პირებთან ურთიერთობა მთლიანად გაუარესდა.

ამ აღმავლობასა და ვარდნას ახლა მცირე მნიშვნელობა აქვს, სხვა რამ არის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი: ამ რთულმა, მაგრამ მშვენიერმა დრომ, როცა მისი ცხოვრება სიყვარულით იყო განათებული, ყველაზე ლამაზი მუსიკა მოგვცა. სწორედ მაშინ დაიბადა "სეზონების" ციკლი, "ღამის" კონცერტი და მრავალი შესანიშნავი კონცერტი და სულიერი ნაწარმოები ("გლორია", "მაგნიფიკატი").

ანტონიო ვივალდის ცხოვრების ბოლო პერიოდი მის კონცერტებს ჰგავს: სიხარული და სევდა ცვლის ერთმანეთს. 50 წლის იუბილეს მიჯნაზე ჩვენი გმირი ენერგიითა და გეგმებით იყო სავსე. ოპერები იღვრებოდა თითქოს რქოვანიდან (1727 წლის კარნავალის სეზონისთვის მან შექმნა რვა ოპერა), მათში ბევრი როლი დაიწერა სპეციალურად ანა ჟიროსთვის. 1728 წელს ავსტრიის მეფემ ჩარლზ VI-მ, მუსიკის დიდმა მცოდნემ, ვივალდი მიიწვია ვენაში. მან ორი წელი იმოგზაურა და ევროპული პოპულარობა მოიპოვა (ევროპელი თაყვანისმცემლების წყალობით, მისი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი შენარჩუნებულია).

უბედურება მოულოდნელად მოვიდა. 1737 წელს ვივალდი აპირებდა ახალი ოპერების დადგმას ფერარაში, ყველაფერი კარგად მიდიოდა, როცა მოულოდნელად ფერარას ეპისკოპოსმა, რომელიც ვენეციისგან განსხვავებით, პაპის რეგიონს ეკუთვნოდა, კომპოზიტორს ქალაქში შესვლა აუკრძალა. მრავალი წლის შემდეგ ეკლესიას ახსოვდა ყველაფერი ვივალდის შესახებ: მისი უარი მესაზე, მისი პირადი ცხოვრება, წარმატებები მუსიკალურ სფეროში. როდესაც ოპერები საბოლოოდ დადგმის ნებას რთავდნენ, ისინი ჩავარდა: ქალაქი წარუმატებელი მღვდლის წინააღმდეგ იყო მიმართული. ვივალდი სასოწარკვეთილებაში იყო, წარუმატებლობაში მხოლოდ საკუთარ თავს და თავის ოპერებს ადანაშაულებდა. ვენეციაც აღარ გრძნობდა მათ მიმართ იგივე ენთუზიაზმს - ან მოდამ გაიარა, ან მისი სიახლეები საზოგადოებისთვის რთული აღმოჩნდა. მხოლოდ ინსტრუმენტულ მუსიკაში ვივალდის ჯერ კიდევ არ ჰყავდა თანაბარი. 1740 წლის 21 მარტს „პიეტაში“ მან გამართა გამოსამშვიდობებელი კონცერტი, რომელზეც მისი ახლად შექმნილი ნაწარმოებები გაისმა, მისი ბოლო... მათ შორის კონცერტი „ეხო“ - სინათლით, სიცოცხლით სავსე მუსიკა, რომელიც მოგვითხრობს იდეალის შესახებ. ბუნებისა და ადამიანის ჰარმონია.

1740 წლის მიწურულს ვივალდი სამუდამოდ დაშორდა პიეტას, რომელიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა მუსიკალურ დიდებას. მისი სახელის ბოლო ხსენება "კონსერვატორიის" დოკუმენტებში უკავშირდება მის გაყიდვას 1740 წლის 29 აგვისტოს მრავალი კონცერტის თითო დუკატზე. ასეთი დაბალი ღირებულება უდავოდ აიხსნება ვივალდის ფინანსური სირთულეებით, რომელიც იძულებული გახდა მოემზადებინა გრძელი მოგზაურობისთვის. 62 წლის ასაკში მან მიიღო გაბედული გადაწყვეტილება სამუდამოდ დაეტოვებინა უმადური სამშობლო და აღიარება ეძია უცხო ქვეყანაში.

ის ჩარლზ VI-ის მოსანახულებლად ვენაში გაემგზავრა, მაგრამ მარცხი აქაც ელოდა: მეფე გარდაიცვალა, ომი დაიწყო და მუსიკა არავის სჭირდებოდა. მალევე შეწყდა თავად ვივალდის სიცოცხლე.

ყველასგან მივიწყებული და მიტოვებული ანტონიო ვივალდი გარდაიცვალა ვენაში 1741 წლის 28 ივლისს "შინაგანი ამაღლებისგან", როგორც ეს დაკრძალვის ოქმში იყო ჩაწერილი.

კონცერტები ვიოლინოსა და ფლეიტისთვის

კონცერტები მანდოლინისთვის

ფლეიტის კონცერტები

ობოს კონცერტები

ანტონიო ვივალდი – იტალიელი ბახი

თითქმის ორი საუკუნე დასჭირდა კაცობრიობას, რათა კვლავ შეესწავლა, გაეგო და შეეფასებინა დიდის მუსიკა, რადგან სიკვდილის შემდეგ მალევე ის უსამართლოდ იქნა მიტოვებული. მე-19 საუკუნეში ის მხოლოდ იმ პირად მოიხსენიებოდა, ვისი ჩანაწერებიც გადაწერა. და მხოლოდ მე -20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა სასწაული - ნაპოვნი იქნა მისი მრავალი ნამუშევარი და ვივალდის მუსიკამ მოიცვა მსოფლიო, შეეხო ხალხის სულებს და გახდა ცნობილი ორკესტრების რეპერტუარის საფუძველი.

ბგერების წყალობაზე

ასეთი საგანძურის აღმოჩენის შემდეგ ანტონიო ვივალდიმ საპატიო ადგილი დაიკავა მუსიკის ისტორიაში, როგორც აღიარებულმა გენიოსმა. მისი ნამუშევრები ყველასთვის ნაცნობია და ბევრს უყვარს, თუმცა კომპოზიტორის ცხოვრების შესახებ ყველას არ შეუძლია გითხრათ. რა იყო მასში?

დაიბადა ვენეციის რესპუბლიკაში 1678 წელს. ბავშვი ნაადრევად დაიბადა და ძალიან სუსტი იყო. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ბიჭს ასთმა ჰქონდა, მას აწუხებდა დახრჩობის შეტევები, ბავშვს უჭირდა სიარული, კიბეებზე ასვლა კი წამების ტოლფასი იყო. მაგრამ არცერთმა ფიზიკურმა უნარმა არ იმოქმედა ვივალდის გასაოცარ შინაგან სამყაროზე. მისმა წარმოსახვამ არ იცოდა ბარიერები და მისი ცხოვრება სავსე იყო ფერებით, მხოლოდ ეს მოხდა მუსიკის სამყაროში.

ანტონიოს ცხოვრებაში ახალი ეტაპი დაიწყო, როდესაც მისმა მამამ, დალაქმა ჯოვანი ბატისტამ მიიღო მიწვევა სან მარკოს საკათედრო ტაძრის სამლოცველოში. იმ დროს ეს იყო ყველაზე დიდი ორკესტრი მთელ იტალიაში. ოთხი ორღანი, ორკესტრი და დიდი გუნდი წარმოადგენდა დიდებულ ჟღერადობას. ამან ისე გააოცა შვიდი წლის ანტონიოს ფანტაზია, რომ არასოდეს გამოტოვებდა რეპეტიციებს და მოუთმენლად უსმენდა გამოჩენილი ოსტატების მუსიკას. ხელოვნებაში ასეთი თავდაუზოგავი ჩაძირვა შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა. მალე ბიჭით ცნობილი მევიოლინე და მასწავლებელი ჯოვანი ლეგრენცი დაინტერესდა. გარდა მუსიკალური ცოდნისა, მან ანტონიოს ექსპერიმენტების სურვილი ჩაუნერგა. იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად და ნათლად გამოეხატა თავისი აზრები, ვივალდიმ დაიწყო ნამუშევრების შექმნა და ახალი ფორმების ძიება. სხვათა შორის, კომპოზიტორის შემოქმედება, რომელიც მის მიერ 13 წლის ასაკში შეიქმნა, დღემდე შემორჩენილია. მაგრამ ამ ასაკში ახალგაზრდა ანტონიო სერიოზული ცვლილებების წინაშე აღმოჩნდა.

წითური მღვდელი

შვილის ცუდი ჯანმრთელობის გათვალისწინებით, ჯოვანი ბატისტამ გადაწყვიტა, რომ უკეთესი იქნებოდა ანტონიო მღვდელი გამხდარიყო. ვივალდი არ დაემორჩილა მამას. დროთა განმავლობაში მან მიიღო ტონსურა და „მეკარის“ წოდება - მან ტაძრის კარიბჭე გააღო. მოგვიანებით მან აიღო ხელდასხმის კიდევ რამდენიმე ხარისხი, რათა გამხდარიყო მღვდელი და უფლება მიეღო მესა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ახალგაზრდა ვივალდი სწავლობდა საეკლესიო ცოდნას, თუმცა მისი გული გამუდმებით მიისწრაფოდა შემოქმედებისკენ. ბედმა შეიწყალა ანტონიო და ერთ მშვენიერ დღეს მას საშუალება მიეცა გაეკეთებინა ის, რაც უყვარდა. გავრცელდა ჭორები, რომ ერთ-ერთი ღვთისმსახურების დროს "წითელი მღვდელი" (როგორც მას ეძახდნენ დამახასიათებელი თმის ფერისთვის) მუდმივად მიდიოდა საკურთხევლის უკან, რათა სწრაფად ჩაეწერა მელოდია, რომელიც მის თავში იყო. ასეთი თავისუფლებების შემდეგ, ვივალდი მოხსნეს სამსახურებიდან და მუსიკა კვლავ გახდა მისი მთავარი ოკუპაცია.

კონსერვატორიის ხელმძღვანელი

მახვილგონივრული ახალგაზრდა მამაკაცი გამომხატველი თვალებით და გრძელი თმით, ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე, ყოველთვის თანაგრძნობას ავლენდა გარშემომყოფების მიმართ და მისასალმებელი თანამგზავრი იყო. ხელდასხმის წყალობით მან შეძლო ქალაქ-რესპუბლიკის ერთ-ერთ ქალთა კონსერვატორიის მასწავლებელი გამხდარიყო. ანტონიოსთვის მომავალი ძალიან პერსპექტიული ჩანდა. სასულიერო პირებთან უთანხმოებაც კი არ აწუხებდა. ვივალდი შემოქმედების სამყაროში ჩაეფლო და ვენეციაში ყველასთვის საყვარელი გახდა.

ის ენთუზიაზმით მუშაობდა პიეტას კონსერვატორიაში. მაშინ კონსერვატორიებს ეძახდნენ მონასტრების თავშესაფრებს, რომლებიც უზრუნველყოფდნენ კარგ განათლებას, მათ შორის მუსიკას. ანტონიო ჯერ ოფიციალურად დასახელდა გუნდის დირექტორად, მოგვიანებით კი დირიჟორი გახდა. ვივალდი ასევე ასწავლიდა პიეტას სტუდენტებს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრას, ასწავლიდა ვოკალს და მუდმივად წერდა მუსიკას. ეს კონსერვატორია კარგად იყო ცნობილი ვენეციელი მუსიკის მცოდნეებისთვის და ახლა მისი ხელმძღვანელობით გახდა საუკეთესო მთელ რესპუბლიკაში. მდიდარი ქალაქელები ჩქარობდნენ თავიანთი ქალიშვილების იქ გაგზავნას.

განუმეორებელი ვირტუოზი

ანტონიო თითქმის მთელი ცხოვრება მუშაობდა პიეტაში, მცირე შეფერხებით და დაწერა ვივალდის სულიერი ნაწარმოებების უმეტესობა მშობლიური კონსერვატორიისთვის. მან შეადგინა კანტატები, საგალობლები, მასები და ორატორიები. თუმცა ახლა მისი სასულიერო მუსიკა კონცერტების ჩრდილში რჩება. კონსერვატორიაში მან მოახერხა საერო და სასულიერო მუსიკის კლასების ჰარმონიულად შერწყმა. მას შემდეგ, რაც მას შესანიშნავი ორკესტრი ჰყავდა, ანტონიოს მაშინვე ესმოდა მისი ახალი ნამუშევრების ხმა. კომპოზიტორმა შექმნა 450-ზე მეტი კონცერტი პიეტას ორკესტრისთვის და ხშირად თავად უკრავდა ვიოლინოზე. იმ დროს მას ვირტუოზობაში ცოტას შეეძლო შეეჯიბრა. ამ მიღწევებისთვის მისი სახელი გამოქვეყნდა 1713 წელს ვენეციის სახელმძღვანელოში.

რამდენიმე წლით ადრე გამოიცა კონცერტების პირველი კრებული Harmonic Inspiration. მერე თქვეს, რომ მხოლოდ მას ჰქონდა ვიოლინო, რომელიც ადამიანის ხმით მღერის და ცოცხალი გულით ლაპარაკობს. მხოლოდ დიდმა მოგვიანებით მიიღო ასეთი კომპლიმენტები. ეს სრულიად საკმარისი იყო იმისთვის, რომ გამოჩენილ კომპოზიტორად და მუსიკოსად ჩავთვალოთ, მაგრამ ვივალდი გაჩერებას არ აპირებდა. საოპერო სამყარომ იგი მიიპყრო თავისი არაპროგნოზირებადობითა და მოჯადოებით.

ოპერის მორევში

35 წლის ასაკში ის სხვა მორევში ჩავარდა და გახდა სანტ ანჯელოს თეატრის თანამფლობელი. მოუწია შრომა – წელიწადში 3-4 ოპერა დაწერა, დადგმა და ფინანსური საკითხების მოგვარება. პარალელურად აგრძელებდა მასწავლებლობას პიეტაში. სამუშაოები ანტონიოს დიდ წარმატებას მიაღწია რომის კარნავალებზე. აღსანიშნავია, რომ მარადიულ ქალაქში გამოსვლაც კი ყველაზე სერიოზულ გამოცდად ითვლებოდა ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის.

ცხოვრების ასეთი რიტმი ჯანსაღი ადამიანების ძალებსაც კი აღემატებოდა და მით უმეტეს, ვივალდის. მისთვის ადვილი არ იყო სახლის კარიდან ვაგონამდე მანძილის დაფარვა ასეთი ქოშინით, ამიტომ გარე დახმარება იყო საჭირო. მაგრამ კომპოზიტორმა არასოდეს გამოავლინა თავისი ტანჯვა, ის ჩქარობდა საყვარელი მუსიკისკენ, მისი დიდი გეგმები არ მოითმენდა დაგვიანებას.

ვივალდის საოპერო ხელოვნებისადმი გატაცება დაუჯდა მას კარგი ურთიერთობა კონსერვატორიის ხელმძღვანელობასთან და საეკლესიო ელიტასთან, რადგან ასეთ გასართობებში მონაწილეობა მღვდელს არ უხდება. გარდა ამისა, მან დაიწყო ნაკლებად ინსტრუმენტული მუსიკის წერა. დიდი ალბათობით, თეატრში მან იგრძნო ცხოვრების სისავსე და ფერადოვნება, რაც აკლდა ავადმყოფობის გამო. და მხოლოდ წარსულმა საუკუნეებმა დააყენა ყველაფერი თავის ადგილზე. კომპოზიტორის სახელი უკვდავი გახდა მისი საკონცერტო ნაწარმოებების წყალობით, მაგრამ ოპერამ იგი მხოლოდ მცირე დროით გახადა ცნობილი, დიდების გარდა, დიდი უბედურებაც მოუტანა.

გადატვირთვა

პრობლემები 1720 წელს დაიწყო. თეატრალური სეზონის პიკზე პრესაში გამოჩნდა ანონიმური ბროშურა, რომელიც დასცინოდა მაშინდელ საოპერო ხელოვნებას და ნაწარმოებებს. კერძოდ. ამ ბროშურის ავტორმა შენიშნა და აჩვენა მრავალი თეატრალური კლიშე, რომელიც უხვად იყო იმდროინდელ ოპერებში. ვივალდისთვის ამ პუბლიკაციას ჰქონდა სამწუხარო შედეგები - როგორც მორალური, ასევე ფინანსური, რადგან მას შემდეგ მაყურებელმა ღიად დაიწყო სიცილი სპექტაკლებზე, როდესაც მათ კიდევ ერთი კლიშე ამოიცნეს. ღირსებამ ამ სიტუაციაში ვივალდი არ დააკლდა. მან უბრალოდ შეწყვიტა ოპერების შექმნა ოთხი წლის განმავლობაში, სერიოზულად გააანალიზა მისი შემოქმედება და საფუძვლიანად დაიწყო ლიბრეტოსთან მიახლოება. საზოგადოებამ მისი ახალი ნამუშევრები შესანიშნავად მიიღო. ყველაზე ცნობილი ოპერა იყო "ოლიმპიადა", რომელიც დღესაც სრულდება ჩვენს დროში.

ანას შთაგონებით

ოპერამ გარკვეულწილად გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის პირად ცხოვრებაზე. მის ერთ-ერთ ახალ ნამუშევარში მთავარი როლი პიეტას კონსერვატორიის კურსდამთავრებულს, ანა ჟიროს უნდა ეთამაშა. ანტონიო დიდ დროს ატარებდა გოგონასთან, რაზეც მათ დაიწყეს ჭორაობა, წმიდა მამას საზიზღარი მზერა გაუსწორდა. ანტონიო ყველანაირად იცავდა ანას ღირსებას. ცოტას სჯეროდა, რომ გოგონა და მისი და მხოლოდ არაჯანსაღ კომპოზიტორზე ზრუნავდნენ. ეს სიტუაცია საბოლოოა გააფუჭა ვივალდის ურთიერთობა სასულიერო პირებთან.

მაგრამ ყველა ამ აღმართს და ვარდნას ახლა აზრი არ აქვს, რადგან სწორედ იმ პერიოდში შექმნა ანტონიომ თავისი ულამაზესი ქმნილებები - ცნობილი სულიერი ნაწარმოებები "Magnificat" და "Gloria", "ღამის" კონცერტი და უკვდავი ციკლი.

ჩემი 50 წლის იუბილეს მიჯნაზე სავსე ვიყავი შემოქმედებითი იდეებითა და ენერგიით. ოპერები ერთმანეთის მიყოლებით იბადებოდა და მათში როლები სპეციალურად ანას შეიქმნა. ხელოვნების დიდმა მცოდნემ, ავსტრიის მეფე ჩარლზ VI-მ 1728 წელს ანტონიო მიიწვია ვენაში. კომპოზიტორმა ორი წელი იმოგზაურა და პანეევროპული პოპულარობა მოიპოვა. სხვათა შორის, მადლობა უნდა ვუთხრათ მის ევროპელ თაყვანისმცემლებს ვივალდის მემკვიდრეობის დიდი ნაწილის შენარჩუნებისთვის.

უარყოფილი და დავიწყებული

ანტონიოს სურდა ახალი ოპერების დადგმა ფერარაში, მაგრამ მოულოდნელად ეპისკოპოსმა 1737 წელს მას ქალაქში შესვლა აუკრძალა. ეკლესიამ ყველაფერი გაიხსენა წარუმატებელ მღვდელს: უარი თქვა მსახურებაზე, პირად ცხოვრებაზე და აშკარა წარმატებებზე მუსიკაში. და როცა ბოლოს ოპერების დადგმის ნებართვა მისცეს კარგი, მათ ვერ მოახერხეს. ანტონიო სასოწარკვეთილებაში იყო, ქალაქმა ის აშკარად არ მიიღო. მის მშობლიურ ვენეციას არ განუცდია ისეთივე აღფრთოვანება მისი საქმიანობით. ახლა ძნელი სათქმელია, რა იყო ამის მიზეზი; შესაძლოა ის გახდა არამოდური, ან შესაძლოა ვივალდის ინოვაციები საზოგადოებისთვის რთული აღქმა აღმოჩნდა. და მხოლოდ ინსტრუმენტულ მუსიკაში დარჩა იგი მეფედ.

1740 წლის გაზაფხულზე მან გამოსამშვიდობებელი კონცერტი გამართა პიეტაში. კონსერვატორიამ, რომელსაც მისი მუსიკალური პოპულარობა ემსახურებოდა, ბოლოჯერ ახსენა მისი სახელი დოკუმენტებში მრავალი კონცერტის ფურცლის გაყიდვასთან დაკავშირებით თითო 1 დუკატის ფასად. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ კომპოზიტორს აშკარად ჰქონდა ფინანსური სირთულეები. მეშვიდე ათწლეულში მან გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა უმადური სამშობლო, რათა ეძია სიხარული უცხო ქვეყანაში.

ის ჩავიდა ვენაში, მაგრამ ჩარლზ VI გარდაიცვალა, შემდეგ დაიწყო ომი და საზოგადოება აღარ იყო დაინტერესებული მუსიკით. დავიწყებული გენიოსი გარდაიცვალა ავსტრიის დედაქალაქში 1741 წელს. იგი დაკრძალეს ღარიბთა სასაფლაოზე, ჩვეულებრივ საფლავში.

DATA

ვივალდის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური მაძიებელი იყო იტალიელი მუსიკათმცოდნე ალბერტო ჯენტილი. როდესაც გაიგო სან-მარტინოს მონასტრის კოლეჯში მუსიკალური ხელნაწერების გაყიდვის შესახებ, მაშინვე იქ გაეშურა. სწორედ იქ აღმოაჩინა 14 ტომი აბსოლუტურად უცნობი ნამუშევრები. ითვლება, რომ კომპოზიტორმა სიცოცხლის განმავლობაში 90-ზე მეტი ოპერა შექმნა, მაგრამ მათგან მხოლოდ 40-ს აქვს დადასტურებული ავტორობა.

გახდა მუსიკის ნოვატორი. მან პირველად შექმნა კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, ასევე ორი და ოთხი ვიოლინოსთვის. კომპოზიტორმა დაწერა 20-მდე ასეთი ნაწარმოები, მათ შორის კონცერტი ორი მანდოლინისთვის - ერთადერთი მუსიკის ისტორიაში.

განახლებულია: 2019 წლის 7 აპრილი: ელენა

ანტონიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში, იტალიაში. იტალიელი კომპოზიტორი და მევიოლინე, რომელმაც გადამწყვეტი კვალი დატოვა გვიანი ბაროკოს ინსტრუმენტული მუსიკის კონცერტის ფორმასა და სტილზე.

ვივალდის მთავარი მასწავლებელი ალბათ მისი მამა ჯოვანი ბატისტა იყო, რომელიც 1685 წელს მღვდლობისთვის ემზადებოდა. მისმა გამორჩეულმა მოწითალო თმამ მოგვიანებით მიიღო მეტსახელი Il Prete Rosso ("წითელი მღვდელი"). ის პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, მამამისთან ერთად უკრავდა ბაზილიკაში, როგორც "ზედმეტი" მევიოლინე 1696 წელს. იგი გახდა შესანიშნავი მევიოლინე და 1703 წელს დანიშნეს ვიოლინოს ოსტატად Ospedale della Pietà-ში, საწყის სახლებში. პიეტა, რომელიც სპეციალიზირებული იყო მისი ქალის მუხტების მუსიკალურ მომზადებაში და მუსიკის უნარის მქონე პირთათვის, დაინიშნა მის შესანიშნავ გუნდში და ორკესტრში, რომელთა განმეორებითი სპექტაკლები დაეხმარა ორგანიზაციას შემოწირულობებისა და ანდერძის ძიებაში.

მღვდლად ხელდასხმიდან მალევე, ვივალდიმ მიატოვა მესის აღნიშვნა ქრონიკული დაავადების გამო, რომელიც ბრონქული ასთმა იყო. მიუხედავად ამ გარემოებისა, ის თავის საერო მღვდელს სერიოზულად მოეკიდა და რელიგიური ფანატიკოსის რეპუტაციაც კი მოიპოვა.

ვივალდის ყველაზე ადრეული მუსიკალური კომპოზიციები თარიღდება პიეტაში მისი პირველი წლებიდან. მისი ტრიო სონატების და ვიოლინოს სონატების ბეჭდური კოლექციები, შესაბამისად, გამოჩნდა 1705 და 1709 წლებში, ხოლო 1711 წელს მისი პირველი და ყველაზე გავლენიანი კონცერტების ნაკრები ვიოლინოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის (Opus 3, L "estro armonico) გამოსცა ამსტერდამის გამომცემლობა Estein Roger-მა. 1719 წლამდე როჯერმა გამოსცა მისი კონცერტების კიდევ სამი კრებული და სონატების ერთი კრებული.

ვივალდიმ დიდ წარმატებას მიაღწია თავისი სასულიერო ვოკალური მუსიკით, რისთვისაც მოგვიანებით მიიღო სხვა დაწესებულებებიდან შეკვეთები. მისი საქმიანობის კიდევ ერთი ახალი სფერო გაიხსნა 1713 წელს, როდესაც მისი პირველი ოპერა, Ottone at Villa, დაიდგა ვიჩენცაში. ვენეციაში დაბრუნების შემდეგ, ვივალდი მაშინვე ჩაება საოპერო საქმიანობაში ტყუპი კომპოზიტორისა და იმპრესარიოს როლში. 1718 წლიდან 1720 წლამდე მუშაობდა მანტუაში, როგორც ამ ქალაქის გუბერნატორის საერო მუსიკის რეჟისორი.

1720-იანი წლები ვივალდის კარიერის ზენიტი იყო. იგი კვლავ ცხოვრობდა ვენეციაში, მაგრამ ხშირად მოგზაურობდა სხვაგან, ის ემსახურებოდა ინსტრუმენტულ მუსიკას მფარველებსა და კლიენტებს მთელ ევროპაში. ამ ათწლეულის განმავლობაში მან ასევე მიიღო მრავალი კომისია ოპერებისთვის და განაახლა იმპრესარიოს საქმიანობა ვენეციასა და იტალიის სხვა ქალაქებში.

1730-იან წლებში ვივალდის კარიერა თანდათან დაეცა. ფრანგმა მოგზაურმა შარლ დე ბროსემ 1739 წელს სინანულით თქვა, რომ მისი მუსიკა აღარ იყო მოდური. ვივალდის იმპრესარიოტების თავდასხმები სულ უფრო და უფრო მარცხით გამოირჩეოდა. 1740 წელს ის გაემგზავრა ვენაში, მაგრამ ავად გახდა და არ იცოცხლა, რათა დაესწრო მის ოპერა L'oracolo-ს იქ, მესინიაში 1742 წელს. მისი დაკრძალვის სიმარტივე 1741 წლის 28 ივლისს ვარაუდობს, რომ იგი გარდაიცვალა საკმაოდ სიღარიბეში.

ვივალდის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მუსიკალური ხელნაწერების უზარმაზარი კოლექცია, რომელიც ძირითადად შედგებოდა მისი ნამუშევრების ავტოგრაფიული შეფასებებისგან, დაკავშირებული იყო 27 დიდ ტომთან. ისინი ჯერ ვენეციელმა ბიბლიოფილმა იაკოპო სორანცომ შეიძინა, შემდეგ კი გრაფმა ჯაკომო დურაცომ, კრისტოფ ვილიბალდ გლუკის მფარველმა. 1920-იან წლებში აღმოჩენილი ეს ხელნაწერები დღეს წარმოადგენს ტურინის ეროვნული ბიბლიოთეკის ფუას და ჯორდანოს კოლექციების ნაწილს.

ვივალდის შესახებ

იტალიური მუსიკის გენიოსმა ანტონიო ლუჩიანო ვივალდიმ დაწერა უამრავი ნაწარმოები. 90-მდე საოპერო ნაწარმოების, 500-ზე მეტი სოლო კონცერტის ავტორი ორკესტრის თანხლებით.

მუსიკოსი დაიბადა ვენეციაში დალაქის ოჯახში 1678 წლის 4 მარტს. მომავალი კომპოზიტორის ჯოვანის მამა ვიოლინოზე ოსტატურად უკრავდა მუსიკას. ვიოლინოს მუსიკის გარემოცვაში გაზრდილი ანტონიო 10 წლის ასაკიდან შეცვალა მამამისი, რომელიც უკრავდა წმინდა მარკოზის სამლოცველოში.

25 წლის ასაკში ვივალდიმ დაიწყო მასწავლებლობა მონასტრის ბავშვთა სახლის სკოლაში. მისი მოვალეობები მოიცავდა მუსიკის სწავლებას ბავშვთა სახლის გოგონებისთვის. სასწავლო აქტივობა მოიცავდა მოსწავლეებისთვის ნაწარმოებების წერას. თავისი ცხოვრების ამ პერიოდში კომპოზიტორმა დაწერა 60-ზე მეტი სხვადასხვა მიმართულების ნაწარმოები: კონცერტები, ორატორიები, ვოკალური მუსიკა.

1705 წელს გამოიცა ანტონიოს პირველი 12 სონატა, სახელწოდებით Opus 1. 1706 წელს კომპოზიტორის პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა საფრანგეთის ელჩის სასახლეში. 1709 წელს პიეტას კონსერვატორიაში სპექტაკლის დროს ვივალდი გაეცნო დანიის მეფე ფრედერიკ IV-ს, რომელსაც კომპოზიტორმა შემდგომში მიუძღვნა 12 ვიოლინოს სონატა.

1713 წლიდან ვივალდიმ აღმოაჩინა ახალი გზა შემოქმედებაში - საოპერო ნაწარმოებების შექმნა. თავად კომპოზიტორის თქმით, მან დაწერა 90-ზე მეტი ნაწარმოები ამ ჟანრში, მაგრამ დღემდე შემორჩენილია 50-მდე. თავდაპირველად ოპერებს წარმატება ჰქონდათ საერო საზოგადოებაში, მაგრამ ის წარმავალი იყო. 1721 წელს ანტონიო ეწვია მილანს, სადაც საზოგადოებას წარუდგინა მუსიკალური დრამა სილვია, რის შემდეგაც კომპოზიტორი დაუბრუნდა ეკლესიისთვის ბიბლიურ თემებზე ნაწარმოებების წერას.

კომპოზიტორის ცხოვრების მომდევნო სამი წელი შეიძლება ეწოდოს მისი ცხოვრების რომაულ პერიოდს. ვივალდისთვის ძალიან სიმბოლური გახდა იტალიის დედაქალაქში გადასვლა. წერდა ოპერებს და ასრულებდა პაპის წინაშე. ამ პერიოდში დაიწერა მისი ცნობილი კონცერტები ციკლიდან "ოთხი სეზონი". ნაწარმოების უნიკალურობა მდგომარეობდა ბგერის წარმოდგენაში, როდესაც მუსიკის თხელი სტრიქონები ასახავდა ნაწარმოების სიუჟეტურ თემებს (ყინულზე დაცემა, ბავშვების ხმა, ძაღლის ყეფა, ღვარცოფი).

როგორც პოპულარობა გაქრა მის სამშობლოში, კომპოზიტორის პოპულარობა ევროპაში გაიზარდა. ავსტრიის იმპერატორი ჩარლზ VI, რომელთანაც ვივალდის პირადი ნაცნობობა ჰქონდა, ძალიან აფასებდა მის შემოქმედებას. იმპერატორის მიწვევით მუსიკოსი მუდმივ საცხოვრებლად ვენაში გადავიდა საცხოვრებლად. იმპერატორის მფარველობა დიდხანს არ გაგრძელებულა, მისმა სიკვდილმა და ავსტრიაში ომმა ანტონიოს დავიწყება გამოიწვია.

კომპოზიტორი 1741 წელს სიღარიბესა და მარტოობაში გარდაიცვალა. ახალგაზრდობაშიც კი, როცა უქორწინებლობას ვახშამი მისცა, ვივალდის არ ჰყავდა ოჯახი და შვილები. დაკრძალეს ვენის ღარიბთა სასაფლაოზე. მსოფლიომ დაივიწყა დიდი გენიოსის მოღვაწეობა 200 წლის განმავლობაში. იტალიელის მუსიკით მხოლოდ J. S. Bach იყო გულწრფელად აღფრთოვანებული. ვივალდის სახელის აღორძინება მოხდა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში. ახლა ანტონიოს ნამუშევრები სრულდება კლასიკური მუსიკის ბევრ კონცერტზე.

რუსი მწერალი, პუბლიცისტი და ფილოსოფოსი - ალექსანდრე ივანოვიჩ ჰერცენი დაიბადა 1812 წლის 22 მარტს, მოსკოვის ცნობილი მიწის მესაკუთრის უკანონო შვილი. ოჯახის რეპუტაცია რომ არ გაეფუჭებინა, მას ფიქტიური გვარი დაარქვეს.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ანტონიო ვივალდი. ცხოვრება და ხელოვნება

დამზადებულია:

შილოვა სოფია

ჯგუფი 435-z

მოსკოვი 2014 წელი

ვივალდი ანტონიო (1678-1741)

ბაროკოს ეპოქის იტალიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი

ანტომნიო ლუმჩიო ვივალდი (იტალ. Antonio Lucio Vivaldi; 4 მარტი, 1678, ვენეცია ​​- გ. 28 ივლისი, 1741, ვენა) - იტალიელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი, კათოლიკე მღვდელი. ვივალდი ითვლება მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთ უმსხვილეს წარმომადგენელად; სიცოცხლის განმავლობაში მან ფართო აღიარება მიიღო მთელ ევროპაში. ანსამბლისა და საორკესტრო კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო, ოთხმოცდაათი ოპერის ავტორი. ვივალდი ძირითადად ცნობილია თავისი ინსტრუმენტული კონცერტებით, განსაკუთრებით ვიოლინოსთვის. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ოთხი ვიოლინოს კონცერტის ციკლი "ოთხი სეზონი".

დაბადება და ბავშვობა ვივალდის ბაროკოს სონატის კონცერტი

ანტონიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს ვენეციაში, რომელიც იმ დროს იყო ვენეციის რესპუბლიკის დედაქალაქი. მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე ვივალდის ბიოგრაფიის მკვლევარები კომპოზიტორის დაბადების სხვადასხვა თარიღს ითვლებოდნენ; იყო განცხადებები, რომ იგი დაიბადა 1675 წელს და სხვა თარიღებიც იყო მოცემული. ბრაგორში (ვენეციის გარეუბანი) წმინდა იოანეს ეკლესიის მრევლის ჩანაწერებმა, რომელიც 1963 წლის იანვარში აღმოაჩინა ინგლისელმა მეცნიერმა ერიკ პაულმა, შესაძლებელი გახადა კომპოზიტორის დაბადების თარიღის საბოლოოდ დადგენა. ამ ჩანაწერების მიხედვით, ანტონიო ვივალდი დაიბადა 1678 წლის 4 მარტს და იმავე დღეს მოინათლა ამ ტაძარში. ნათლობა სასწრაფოდ ჩაატარა ბებიაქალმა, ვინაიდან ბიჭი სუსტი დაიბადა და სიკვდილის საფრთხის წინაშე დგას.

ანტონიოს შორეული წინაპრები იყვნენ პატივსაცემი ხალხი ბრეშიაში, სადაც 1655 წელს დაიბადა კომპოზიტორის მამა, ჯოვანი ბატისტა (1655-1736). ათი წლის ასაკში ჯოვანი დედასთან ერთად გადავიდა ვენეციაში, სადაც სწავლობდა პარიკმახერობას. იმ დროს იტალიელი დალაქები, როგორც წესი, ინახავდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს კლიენტების თავისუფალი დროის დასაკავებლად. ჯოვანი დროდადრო უკრავდა ვიოლინოზე და შემდგომში მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას.

1677 წელს ჯოვანი დაქორწინდა კამილა კალიკიოზე (1655-1728) და ერთი წლის შემდეგ შეეძინათ ვაჟი ანტონიო. საეკლესიო ჩანაწერების თანახმად, ანტონიოს ჰყავდა სამი და - მარგერიტა გაბრიელა, სესილია მარია და ზანეტა ანა და ორი ძმა - ბონავენტურა ტომასო და ფრანჩესკო გაეტანო, რომლებმაც განაგრძეს მამის საქმე და მოგვიანებით გახდნენ საპარიკმახერო.

1685 წელს ჯოვანი ბატისტას სახელი შედიოდა მუსიკალური საზოგადოების "Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia" დამფუძნებელთა სიაში, რომლის რეჟისორი იყო ცნობილი კომპოზიტორი, მრავალი ოპერების ავტორი ჯოვანი ლეგრენცი. შემდგომში ჯოვანი გახდა მთავარი მევიოლინე წმინდა მარკოზის ტაძრის სამლოცველოში. აღსანიშნავია, რომ იმ წლებში მისი სრული სახელი იყო ჯოვანი ბატისტა როსი. ვენეციელებისთვის უჩვეულო თმის წითელი ფერის გამო, რომელიც ანტონიომ მამისგან მიიღო, მოგვიანებით მას "წითელი მღვდელი" უწოდეს (იტალ. il prete rosso). კომპოზიტორის ახალგაზრდობისა და მისი მუსიკალური განათლების შესახებ მწირი ინფორმაციაა. სავარაუდოდ, ეს იყო მისი მამა, რომელიც გახდა ანტონიოს პირველი მუსიკალური მენტორი, რომელიც ასწავლიდა მას ვიოლინოზე დაკვრას.

ათი წლის ასაკიდან ანტონიომ ვიოლინოზე დაკვრა დაიწყო, 1689-1692 წლებში მან შეცვალა მამა წმინდა მარკოზის ტაძრის სამლოცველოში ვენეციაში ხშირი არყოფნის გამო. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ანტონიო სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას ჯოვანი ლეგრენცისთან, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ ლეგრენცი გარდაიცვალა 1690 წელს, ბევრმა მკვლევარმა ეჭვქვეშ დააყენა ის ფაქტი, რომ ლეგრენცი მენტორობდა ახალგაზრდა ანტონიოს. ანტონიოს ვირტუოზულმა ვიოლინოზე დაკვრამ და ანტონიოს ადრეულ ნაწარმოებებში ცნობილი რომაელი მევიოლინეს არკანჯელო კორელის მუსიკალური სტილის გამოხმაურებამ გამოიწვია ვარაუდი, რომ ანტონიოს შესაძლოა ვიოლინო ამ ოსტატთან ესწავლა. თუმცა, დღემდე არ არსებობს ამის დამადასტურებელი მკაფიო მტკიცებულება და ანტონიოს საეკლესიო მსახურების თარიღების დროითი ქრონოლოგია არ ემთხვევა მისი სავარაუდო მომზადების თარიღს 1703 წელს რომში.

მამის მსახურებამ ეკლესიის საკათედრო ტაძარში და კონტაქტებმა სასულიერო პირებთან გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ანტონიოს მომავალი კარიერის არჩევაზე. მან გადაწყვიტა სასულიერო პირი გამხდარიყო და ეს გასაგებია, რადგან იმ დროს იტალიაში სულიერი და მუსიკალური კარიერის შერწყმა ჩვეულებრივი პრაქტიკა იყო. ვივალდი მღვდლად აკურთხეს. მეორე დღეს მან პირველი დამოუკიდებელი მესა აღავლინა ოლეოს სან ჯოვანის ეკლესიაში. 1703 წლის 1 სექტემბერს იგი სამსახურში შევიდა ვიოლინოს მასწავლებლად (მაესტრო დი ვიოლინო) პიეტას ეკლესიის თავშესაფრის კონსერვატორიაში, რომელიც ცნობილი იყო, როგორც გოგონების ერთ-ერთი საუკეთესო მუსიკალური სკოლა. მოგვიანებით იგი გახდა ორკესტრის დირიჟორი და კონცერტების დირექტორი (მაესტრო დე კონცერტები), ვივალდის მოვალეობებში შედიოდა მუსიკის შედგენა ამ კონსერვატორიის მრავალი საერო და სასულიერო კონცერტებისთვის. მან დააკავშირა მუსიკოსის პროფესია არასრულწლოვან იღუმენთან, მაგრამ შემდეგ იგი გაათავისუფლეს სასულიერო პირის წოდებიდან საეკლესიო მსახურების დროს "უკანონო" ქცევის გამო - თავად ანტონიო ხსნიდა თანამდებობიდან გათავისუფლებას იმით, რომ ასთმის შეტევების გამო, რომელიც მას აწამებდა. , ის იძულებული იყო ხშირად შეეწყვიტა მსახურება, თუმცა, ამ დათხოვნის ირგვლივ უამრავი ჭორი და ჭორი გაჩნდა - მაგალითად, გრიგორი ორლოვმა დაწერა ამ შემთხვევაში, რომ ვივალდიმ საკუთარ თავს უფლება მისცა, მოულოდნელად გადაეყარა წირვის შუაგულში. ბრძანება დაუყონებლივ ჩაეწერა მის გონებაში მოსული ახალი ფუგის მელოდია.

1703 წელს ვივალდიმ მიიღო ბრძანება გრაფინია ლუკრეცია ტრევიზანისგან, მოემსახურა წმინდა იოანეს ეკლესიაში 90 ღმრთისმშობელი. 1704 წლის 17 აგვისტოს მან მიიღო დამატებითი ჯილდო viola d'amore-ს სწავლებისთვის. წირვის ნახევარი მსახურობის შემდეგ, ვივალდიმ უარი თქვა ლუკრეცია ტრევისანის ბრძანებაზე ჯანმრთელობის მიზეზების გამო. 1705 წელს ვენეციის ჯუზეპე სალას გამომცემლობამ გამოაქვეყნა მისი 12 სონატა, დასახელებული ოპუსი 1. მომდევნო წლებში ვივალდი არაერთხელ მიმართა სონატების ჟანრს ერთი და რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის. ვივალდის მეორე ოპუსი, რომელიც გამოქვეყნდა ვენეციაში ბორტოლის მიერ 1709 წელს, მოიცავდა 12 სონატს ვიოლინოსთვის ციმბალის თანხლებით (იტალიური სახელწოდება კლავესინისთვის. 1706 წელს ვივალდის პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა საფრანგეთის სასახლის საელჩოში. ვირტუოზი მევიოლინეების, მამა-შვილის ვივალდის სახელები ასევე ნახსენებია იტალიელი კარტოგრაფის ვინჩენცო კორონელის მიერ მომზადებული ვენეციის გზამკვლევის გამოცემაში. ამ პერიოდში ვივალდი გადავიდა პიაცა ბრაგორადან ახალ, უფრო ფართო სახლში სან-პროვოლოს მეზობელ სამრევლოში. 1711 წელს გამოქვეყნდა 12 კონცერტი "L"estro armonico" ("ჰარმონიული შთაგონება"). იმავე წელს მან მიიღო ფიქსირებული წლიური ხელფასი და გახდა მოსწავლეთა კონცერტების მთავარი დირექტორი, ხოლო 1713 წლიდან ქალთა კონსერვატორიის „პიეტა“ („Ospedale della Pieta“) დირექტორი. ამ წლების განმავლობაში ახალგაზრდა ვივალდი ბევრს მუშაობდა, აერთიანებდა სწავლებასა და კომპოზიციურ საქმიანობას. მისი სახელი ცნობილი ხდება მშობლიურ ვენეციაში და იმის გათვალისწინებით, რომ ვენეციას იმ დროს უამრავი მოგზაური სტუმრობდა, ვივალდის პოპულარობა ვენეციის ფარგლებს გარეთაც ვრცელდება. ამრიგად, 1709 წელს, პიეტაში ორატორიოს შესრულების დროს, ვივალდი გაეცნო დანიის მეფე ფრედერიკ IV-ს, რომელსაც შემდგომში მან მიუძღვნა 12 ვიოლინოს სონატა. 1712 წელს, ვენეციაში ყოფნისას, შედგა შეხვედრა გერმანელ კომპოზიტორსა და დირიჟორს ბრესლაუდან გოტფრიდ ჰაინრიხ შტოლცელსა და ანტონიოს შორის. ამრიგად, შტოლცელი იყო პირველი გერმანელი მუსიკოსი, რომელსაც პირადი კონტაქტი ჰქონდა ვივალდისთან.

საკომპოზიტორო საქმიანობის დასაწყისი. ვენეცია ​​(1713-1718)

1713 წელს ვივალდიმ დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი, სამმოქმედებიანი ოპერა "Ottone in Villa" ("Ottone in Villa"), რომლის პრემიერა შედგა იმავე წლის 17 მაისს ვენეციის Teatro delle Grazie-ში. ეს ოპერა არის საოპერო სერიის ტიპიური მაგალითი თავისი გაჭიანურებული მოქმედებით და რთული სიუჟეტური ინტრიგებით. დომენიკო ლალის ლიბრეტოზე დაწერილი, რომელთანაც ვივალდი შემდგომში რამდენჯერმე ითანამშრომლა, რომის ისტორიის ეპიზოდს ხელახლა ქმნის. ჩვეულებისამებრ, კასტრატის მომღერლები ასრულებდნენ როგორც სოლისტებს, ასრულებდნენ როგორც მამრობითი, ისე ქალის პარტიებს. მათი შესრულება აერთიანებდა მამაკაცის ხმების სიძლიერესა და ბრწყინვალებას ქალის სიმსუბუქესა და მობილურობასთან. როგორც ჩანს, წარმოებამ მნიშვნელოვანი წარმატება მოიპოვა, რადგან მან მიიპყრო ვენეციელი იმპრესარიოსების ყურადღება. ვივალდიმ მალე მიიღო კომისია (scrittura) ახალი ოპერისთვის მოდოტოსგან, სან-ანჯელოს თეატრის მფლობელისგან, რომელთანაც იგი კონტაქტში დარჩა ბოლო ოპერამდე, ფერასპე (1739). ერთი წლის შემდეგ, 1714 წელს, მან დაწერა თავისი მეორე ოპერა Orlando finto pazzo (როლანდი, წარმოსახვითი შეშლილი), გრაციო ბრაჩოლის ლიბრეტოთი, იტალიელი პოეტის, ლუდოვიკო არიოსტოს ცნობილი პოემის როლანდ მრისხანების თავისუფალი ადაპტაცია. მალე კომპოზიტორმა დაწერა ორი ორატორია ლათინურ ტექსტებზე დაყრდნობით, „მოსე, ფარაონთა ღმერთი“ 1714 წელს და „ჯუდიტი ტრიუმფალური“ 1716 წელს. მისი პირველი ორატორიოს პარტიტური „მოსე, ფარაონთა ღმერთი“ შემდგომში დაიკარგა. წმინდა სეცილიის რომაულ კონსერვატორიაში შემორჩენილია მხოლოდ ორატორიოს ტექსტი, სადაც მითითებულია შემსრულებლების სახელები, საიდანაც ირკვევა, რომ ყველა ნაწილი, მათ შორის მამრობითი სქესის გმირები, შესრულებულია გოგონების - სტუდენტების მიერ. ორატორიო "Judith Triumphant", რომელიც გამოირჩეოდა მელოდიური შთაგონების სიახლით და საორკესტრო შეღებვის დახვეწილობით, ვივალდის ერთ-ერთი საუკეთესო შემოქმედება იყო. კომპოზიტორისა და მასწავლებლის ნიჭის ფართო აღიარებით, ვივალდის სტუდენტების რაოდენობაც გაიზარდა, მაგრამ ვერც ახალმა სტუდენტებმა და ვერც პიეტას კონსერვატორიაში საკომპოზიტორო ნამუშევრების სიმრავლემ ვერ გადაიტანა ვივალდი თეატრში ინტენსიური მუშაობისგან. 1715 წელს მან მიიღო კომისია სან ანჯელოს თეატრიდან 12 მთავარი არიისთვის ოპერაში "Nerone fatto Cesare" ("ნერონი, რომელიც გახდა კეისარი"). 1716 წელს ვივალდიმ, სან ანჯელოს თეატრის დაკვეთით, დაწერა კიდევ ერთი ოპერა "L" incoronazione di Dario" ("დარიუსის კორონაცია"). იმავე წელს მან დაწერა ოპერა "La costanza trionfante degl" amori e de gl ". odii“ („თანმიმდევრულობა ტრიუმფობს სიყვარულსა და სიძულვილზე“) სან-მოსეს მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ვენეციური თეატრისთვის, რომელთანაც კომპოზიტორი ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შემდგომ წლებში. ამ ოპერების პრემიერა შედგა 1716 წლის კარნავალზე. ვივალდი რომ ცნობილი გახდა არა მხოლოდ ვენეციაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1718 წელს მისი ოპერა „სკანდერბეგი“ დაიდგა ფლორენციული თეატრის სცენაზე.

ზოგადად, 1713 წლიდან 1718 წლამდე პერიოდს მრავალი მკვლევარი მიიჩნევს კომპოზიტორის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერ ეტაპად: ამ ხუთი წლის განმავლობაში მან სულ რვა ოპერა დაწერა.

ცხოვრება მანტუაში (1719-1722)

ცოტა რამ არის ცნობილი კომპოზიტორის ცხოვრების პერიოდის შესახებ 1719 წლიდან 1722 წლამდე. თუ ვიმსჯელებთ კომპოზიტორის 1737 წლის წერილიდან და ოპერების ანოტაციებით, ირკვევა, რომ ვივალდიმ ეს წლები ქალაქ მანტუაში და ნაწილობრივ გერმანიაში გაატარა. ოპერის "La Verita in Cimento" ლიბრეტოს სათაურ გვერდზე ის საკუთარ თავს უწოდებს Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d "Assia Darmstadt, საიდანაც ირკვევა, რომ 1720 წლიდან, სავარაუდოდ 1723 წლამდე, ვივალდი მსახურობდა ფილიპე უმარგრავიდ. ჰესე-დარმშტადტის, რომელიც იმ დროს ხელმძღვანელობდა ავსტრიის იმპერატორ ჩარლზ VI-ის ჯარებს მანტუასა და ნეაპოლში. მანტუაში ვივალდი გაიცნო ოპერის მომღერალი ანა ჟირო, ფრანგი პარიკმახერის ქალიშვილი. ამ ნაცნობმა დიდი გავლენა იქონია შემდგომში. ვივალდის ბედი. დრამატურგ კარლო გოლდონისადმი მიწერილ წერილებში ვივალდი მას წარუდგენს ანა ჟიროს, როგორც მის „გულმოდგინე სტუდენტს“. მკვლევარების აზრით, სწორედ ვივალდის დამსახურება იყო ანა ჟიროს, როგორც საოპერო მომღერლის განვითარებისთვის. სავსებით სავარაუდოა, რადგან იტალიელმა საოპერო კომპოზიტორებმა, როგორც წესი, შესანიშნავად იცოდნენ ვოკალური ტექნიკის საიდუმლოებები.თანამედროვეებმა ისაუბრეს ანაზე, როგორც დახელოვნებულ და სულიერ მომღერალზე სასიამოვნო, თუმცა დიაპაზონში მოკრძალებული ხმით. კარლო გოლდონი წერდა, რომ „ის იყო მახინჯი, მაგრამ ძალიან მოხდენილი, ჰქონდა წვრილი წელი, ლამაზი თვალები, ლამაზი თმა, საყვარელი პირი. მას ჰქონდა პატარა ხმა, მაგრამ უდაო სამსახიობო ნიჭი“. ვივალდის მუდმივი თანამგზავრი იყო ასევე ანა ჟიროს და, პაოლინა, რომელიც კომპოზიტორის ერთგვარი მედდა გახდა და ბრონქული ასთმით დაავადებული კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე ზრუნავდა. მანტუაში სამწლიანი სამსახურის შემდეგ, ვივალდი ანასთან და პაოლინასთან ერთად დაბრუნდა ვენეციაში, სადაც ბასრი ვენეციელებმა ანას უწოდეს "წითელთმიანი მღვდლის შეყვარებული". ვენეციაში ორივე მუდმივად ცხოვრობდა ვივალდის სახლში და თან ახლდა მას მრავალრიცხოვან მოგზაურობაში, რაც იმ დროს დაკავშირებული იყო საფრთხეებთან და გაჭირვებასთან. ეს ურთიერთობა ჟიროს დებთან, რომელიც ძალიან ახლო იყო სასულიერო პირისთვის, არაერთხელ გამოიწვია სასულიერო პირების კრიტიკა. ამას ხელი შეუწყო ვივალდის პიროვნების ირგვლივ უამრავი პოპულარული ჭორებისა და სპეკულაციების გაჩენამ. ასე რომ, ერთი ჭორის თანახმად, ვივალდი საჭურისი იყო. მღვდლის ქცევის ნორმების დარღვევამ გამოიწვია ვივალდის მძიმე შედეგები და მისი ურთიერთობების გამწვავება პაპის რეგიონის საეკლესიო თავადაზნაურობასთან. ცნობილია, რომ 1738 წელს ფერარას კარდინალმა მთავარეპისკოპოსმა აუკრძალა ვივალდის ქალაქში შესვლა და მესის აღსრულება კომპოზიტორის მადლიდან დაცემის გამო. მიუხედავად ამ ყველაფრისა, ის ყოველთვის დიდი სულიერი სიმტკიცით იცავდა თავისი ცხოვრების თანამგზავრების პატივს და ადამიანურ ღირსებას, მათზე უცვლელად ღრმა პატივისცემით საუბრობდა.

რომაული პერიოდი (1723-1724)

მანტუაში სამწლიანი სამსახურის შემდეგ ვივალდი დაბრუნდა ვენეციაში. 1723 წელს მან პირველი მოგზაურობა მოახდინა რომში და დადგა ახალი ოპერა "Ercole sul Termodonte" ("ჰერკულესი თერმოდონტზე"). ამ ოპერამ უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რომაელებზე. ცნობილმა ფლაუტისტმა, კომპოზიტორმა და მუსიკის თეორეტიკოსმა იოჰან იოაჰიმ კვანციმა, რომელიც რომში ოპერის პრემიერიდან ექვსი თვის შემდეგ ჩავიდა, აღნიშნა, რომ „პუბლიკას იმდენად მოეწონა ვივალდის „ლომბარდული სტილი“, რომ მას შემდეგ აღარ სურდა სხვების მოსმენა. მუსიკა." 1724 წლის თებერვალში ვივალდი დაბრუნდა რომში, რათა მონაწილეობა მიეღო ოპერის ჯუსტინოს პრემიერაში. მესამე ოპერა, "La virtú trionfante dell"amore, e dell"odio, overo Il Tirane" ("სათნოება იმარჯვებს სიყვარულსა და სიძულვილზე"), დაწერილი 1724 წელს და წარმოდგენილი იმავე წელს რომაულ კარნავალზე, დაასრულა ტრიუმფალური წარმატება. ნაწარმოებების კომპოზიტორი რომში, სპექტაკლი, რომელშიც ნებისმიერი კომპოზიტორისთვის სერიოზულ გამოცდად ითვლებოდა. ამავე ვიზიტის დროს მას აუდიენცია ჰქონდა რომის პაპთან ბენედიქტ XIII-თან, რომლისთვისაც კომპოზიტორმა შეასრულა ნაწყვეტები მისი ორი ნაწარმოებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ვივალდი მიიღო რომის პაპმა ბენედიქტ XIII-მ, გერმანელი მკვლევარის კარლ ჰელერის თქმით, ეს შეიძლება ყოფილიყო აუდიენცია მის წინამორბედთან, ინოკენტი XIII-თან. თუ ვივარაუდებთ, რომ ვივალდი მიიღო ბენედიქტ XIII-მ, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ იგი რომში უფრო დიდხანს დარჩა, ვიდრე მისი პირველი ვიზიტის დროს, რადგან ბენედიქტ XIII პაპად მხოლოდ 1724 წლის 29 მაისს აირჩიეს. 1725 წელს ამსტერდამში გამოიცა 12 კონცერტის ციკლი "Il Cimento dell"Armonia e dell"Invenzione" ("ჰარმონიის და გამოგონების ხელოვნება" ან "გამოგონებასთან ჰარმონიის დავა"), რომელიც მის მიერ დაიწერა დაახლოებით 1720 წელს. მსოფლიოში ცნობილი, რუსეთში არაზუსტად სახელწოდებით "სეზონები", ამ ციკლის პირველმა ოთხმა კონცერტმა უკვე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მსმენელზე თავისი გამაოგნებელი ვნებით და ინოვაციებით. სწორი სახელია „ოთხი სეზონი“ (Le quattro stagione), რომელიც პირდაპირ მიუთითებს ციკლის პოლისემანტიკურ სიმბოლიკაზე. ჟან-ჟაკ რუსო, რომელიც იმ დროს მუშაობდა ვენეციაში საფრანგეთის საელჩოში, ძალიან აფასებდა ვივალდის მუსიკას და უყვარდა ამ ციკლის შესრულება თავის საყვარელ ფლეიტაზე. ასევე ფართოდ არის ცნობილი ვივალდის კონცერტები - "La notte" (ღამე), "Il cardellino" (ოქროსფერი), ფლეიტისა და ორკესტრისთვის, კონცერტი ორი მანდოლინისთვის RV532, რომელიც გამოირჩევა მისი ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი მხატვრული გამოსახულებითა და ჰარმონიული კეთილშობილებით. სულიერ ნაწარმოებებად: „გლორია“, „მაგნიფიკატი“, „სტაბატ მატერი“, „დიქსიტ დომინუსი“.

1735 წელს იგი კვლავ მსახურობდა ხანმოკლე ბანდის მესტერად.

სიცოცხლის ბოლო წლები

ვენეციიდან გამგზავრების ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ სავარაუდოდ 1740 წლის მაისის შუა რიცხვებში მუსიკოსმა საბოლოოდ დატოვა ვენეცია ​​და გაემართა თავის მფარველს, იმპერატორ ჩარლზ VI-ს. ის ვენაში ჩავიდა უბედურ დროს, ჩასვლიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, ჩარლზ VI გარდაიცვალა და დაიწყო ომი ავსტრიის მემკვიდრეობისთვის. ვენას დრო არ ჰქონდა ვივალდისთვის და კომპოზიტორი მოკლედ გაემგზავრა დრეზდენში, საქსონიაში ახალი ნაწარმოების მოსაძებნად, სადაც, სავარაუდოდ, ავად გახდა. ყველასგან დავიწყებული, ავადმყოფი და საარსებო წყაროს გარეშე დაბრუნდა ვენაში, სადაც გარდაიცვალა 1741 წლის 28 ივლისს. ყოველკვარტალურმა ექიმმა დააფიქსირა „მეუფე დონ ანტონიო ვივალდის გარდაცვალება შინაგანი ანთებით“. იგი დაკრძალეს ღარიბთა სასაფლაოზე მოკრძალებული საფასურით 19 ფლორინი 45 კრეზერი. ერთი თვის შემდეგ დებმა მარგერიტამ და ზანეტამ მიიღეს ინფორმაცია ანტონიოს გარდაცვალების შესახებ. 26 აგვისტოს მანდატურმა ვალების დასაფარად ქონება ჩამოართვა.

ვივალდის მნიშვნელობა მუსიკის ისტორიაში

ვივალდი მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენელია, რომელმაც დაამტკიცა შესრულების ახალი დრამატიზებული, ეგრეთ წოდებული „ლომბარდული“ სტილი. მან შექმნა სოლო ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრი და გავლენა მოახდინა ვირტუოზული ვიოლინოს ტექნიკის განვითარებაზე. ანსამბლ-ორკესტრალური კონცერტის ოსტატი - კონცერტო გროსო. ვივალდიმ დააარსა კონცერტო გროსოს სამნაწილიანი ციკლური ფორმა და გამოყო სოლისტის ვირტუოზული ნაწილი.

სიცოცხლის განმავლობაში იგი ცნობილი გახდა, როგორც კომპოზიტორი, რომელსაც შეუძლია შექმნას სამმოქმედებიანი ოპერა ხუთ დღეში და შეადგინოს მრავალი ვარიაცია ერთ თემაზე. იგი ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც ვირტუოზი მევიოლინე. ვივალდიმ ყველა თავისი ოპერა დაწერა იმავე დრამატურგის - კარლო გოლდონის შეთქმულების მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ გოლდონი, რომელიც კეთილგანწყობილი იყო მის მიმართ წითური მღვდლის გარდაცვალების შემდეგ, თავის მოგონებებში საუბრობდა მასზე, როგორც საკმაოდ უღიმღამო კომპოზიტორზე. ანტონიო ვივალდის მუსიკალური მემკვიდრეობა ნაკლებად ცნობილი იყო მე-18-მე-19 საუკუნეებში, დავიწყებას მიეცა თითქმის 200 წლის განმავლობაში და მხოლოდ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში იტალიელმა მუსიკათმცოდნემ აღმოაჩინა კომპოზიტორის ხელნაწერების კოლექციები. დიდი ხნის განმავლობაში ვივალდის ახსოვდათ მხოლოდ იმიტომ, რომ ჯ. ვივალდის ინსტრუმენტული კონცერტები იყო სცენა კლასიკური სიმფონიის ჩამოყალიბების გზაზე. თანამედროვეები მას ხშირად აკრიტიკებდნენ ოპერის სცენისადმი გადაჭარბებული გატაცებისა და ჩქარობისა და წაკითხვის გამო. საინტერესოა, რომ მისი ოპერის „Furious Roland“ დადგმის შემდეგ, მისმა მეგობრებმა უწოდეს ვივალდი, დირუსის (ლათ. Furious) გარდა. კომპოზიტორის საოპერო მემკვიდრეობა ჯერ არ გამხდარა მსოფლიო საოპერო სცენის საკუთრება. მის ავტორობას მიეკუთვნება დაახლოებით 94 ოპერა, თუმცა მათგან მხოლოდ 40-მდეა ზუსტად იდენტიფიცირებული. მხოლოდ 1990-იან წლებში Roland Furious წარმატებით დაიდგა სან-ფრანცისკოში.

ვივალდის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ თანამედროვე იტალიელ კომპოზიტორებზე, არამედ სხვა ეროვნების მუსიკოსებზე, პირველ რიგში, გერმანელებზე. აქ განსაკუთრებით საინტერესოა ვივალდის მუსიკის გავლენის კვალი J. S. Bach-ზე. ბახის პირველ ბიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1802 წელს, მისმა ავტორმა იოჰან ნიკოლაუს ფორკელმა გამოყო ვივალდი იმ ოსტატთა შორის, რომლებიც ახალგაზრდა იოჰან სებასტიანის შესწავლის საგანი გახდა. ბახის თემატიკის ინსტრუმენტულ-ვირტუოზული ხასიათის გაძლიერება მისი შემოქმედების კოტენურ პერიოდში (1717-1723 წწ.) პირდაპირ კავშირშია ვივალდის მუსიკის შესწავლასთან. მაგრამ მისი გავლენა გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ინდივიდუალური ექსპრესიული ტექნიკის ათვისებაში და დამუშავებაში - ეს იყო ბევრად უფრო ფართო და ღრმა. ბახმა ვივალდის სტილი ისე ორგანულად მიიღო, რომ იგი მის მუსიკალურ ენად იქცა. ვივალდის მუსიკასთან შინაგანი კავშირი შესამჩნევია ბახის ნაწარმოებების მრავალფეროვნებაში, მის ცნობილ „მაღალ“ მესამდე ბ მინორში. გავლენა, რომელიც ვივალდის მუსიკამ მოახდინა გერმანელ კომპოზიტორზე, უდავოდ უზარმაზარი იყო. ა. კაზელას თქმით, „ბახი არის მისი უდიდესი თაყვანისმცემელი და ალბათ ერთადერთი, ვინც იმ დროს შეძლო გაეგო ამ მუსიკოსის გენიალურობის სიდიადე“.

ვივალდის შემოქმედების შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ფრანგმა მუსიკათმცოდნე მარკ პინჩერლემ და გერმანელმა მუსიკოსმა ვალტერ კოლნედერმა.

ანტონიო ვივალდი ნაყოფიერი კომპოზიტორია. ის არის 90 ოპერის ავტორი, მათ შორის „როლანდ მრისხანე“ (Orlando furioso), „ნერონი, რომელიც გახდა კეისარი“ (Nerone fatto Cesare, 1715, იქვე), „დარიოსის კორონაცია“ (L "incoronazione di Dario, 1716 წ. , იქვე), „მოტყუებით, ტრიუმფალური სიყვარულით“ (L „inganno trionfante in amore, 1725, იქვე.), „ფარნაკი“ (1727, იქვე, მოგვიანებით ასევე ეწოდა „ფარნაკი, პონტოს მმართველი“), „კუნეგონდე“ ( 1727, იქვე), „ოლიმპიადა“ (1734, იქვე), „გრიზელდა“ (1735, თეატრი სან სამუელე, ვენეცია), „არისტიდი“ (1735, იქვე), „თამერლენგი“ (1735, ფილარმონიის თეატრი, ვერონა ), „ორაკული მესენიაში“ (1738, თეატრო სან ანჯელო, ვენეცია), „ტერასპესი“ (1739, იქვე); ორატორიები - "მოსე, ფარაონის ღმერთი" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphants Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "მოძღვრების თაყვანისცემა" (L "Adorazione delli tre Re Magi, 172) და ა.შ.;

44 კონცერტი სიმებიანი ორკესტრისთვის და ბასო კონტინუოსთვის;

49 კონჩერტი გროსი;

352 კონცერტი ერთი ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრით და/ან ბასოს უწყვეტი თანხლებით (253 ვიოლინოსთვის, 26 ჩელოსთვის, 6 viol d'amour-ისთვის, 13 განივი ფლეიტისთვის, 12 ჰობოისთვის, 38 ფოტოსთვის, 1 მანდოლინისთვის. );

38 კონცერტი 2 ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრით და/ან ბასოს უწყვეტი თანხლებით (25 ვიოლინოსთვის, 2 ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 2 საყვირებისთვის, 1 მანდოლინისთვის);

32 კონცერტი 3 ან მეტი ინსტრუმენტისთვის სიმებიანი ორკესტრით და/ან ბასოს უწყვეტი აკომპანიმენტით.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია პირველი 4 კონცერტი მე-8 ოპუსიდან, 12 ვიოლინოს კონცერტის ციკლი - "ოთხი სეზონი" - პროგრამული სიმფონიური მუსიკის ადრეული მაგალითი. ვივალდიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ინსტრუმენტაციის განვითარებაში; ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა ჰობოები, რქები, ფაგოტები და სხვა ინსტრუმენტები, როგორც დამოუკიდებელი და არა დუბლიკატი.

ვივალდი ხელოვნებაში

შემორჩენილია რამდენიმე ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ასახავს ვივალდის. ამრიგად, 1723 და 1725 წლებში კომპოზიტორის პორტრეტები დახატა ფრანგმა მხატვარმა ფრანსუა მორლონ დე ლა კავაემ, მაგრამ ყველაზე ცნობილი ფერადი პორტრეტი მხოლოდ ვივალდის სავარაუდო პორტრეტია, რადგან მასზე არ არის მისი სახელის ხელმოწერა და ვარაუდობენ, რომ მასზე გამოსახულია უდიდესი კომპოზიტორი, გაკეთდა მხოლოდ იმიტომ, რომ პორტრეტი აღმოაჩინეს ვენეციაში და გამოსახულია მევიოლინე (ვივალდი კი ვირტუოზი მევიოლინე იყო). ამ პორტრეტის გარეგანი განსხვავებულობა სხვებთან და კომპოზიტორის ინიციალების არარსებობა მასზე ეჭვის საფუძველს იძლევა, რომ ფერადი პორტრეტი ნამდვილად ასახავს ვივალდის. ერთ-ერთი ნახატი ინახება ბოლონიის მუსიკის საერთაშორისო მუზეუმში (იტალ. Museo internazionale e biblioteca della musica). 1723 წელს იტალიელმა მხატვარმა პიერ ლეონე გეზიმ დახატა კომპოზიტორის კარიკატურა - "წითელთავიანი მღვდელი".

ანტონიო ვივალდის სახელობის:

კრატერი პლანეტა მერკურიზე.

იტალიური ინსტიტუტი სიენაში, (ხელმძღვანელი ფრანჩესკო მალიპიერო).

ლიტერატურა[რედაქტირება | ვიკი ტექსტის რედაქტირება]

Barbier P. Venice Vivaldi: ბაროკოს ეპოქის მუსიკა და არდადეგები = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. -- პეტერბურგი: ივან ლიმბახის გამომცემლობა, 2009. -- გვ 280. -- ISBN 978-5-89059-140-1.

ვირჯილიო ბოკარდი. ვივალდი. -- ღირსშესანიშნავი ადამიანების ცხოვრება (ტ. 1085). - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 2007. - გვ. 272. - ISBN 978-5-235-03014-5.

ელეონორ სელფრიჯ-ფილდი ვენეციური ოპერის და მასთან დაკავშირებული ჟანრების ახალი ქრონოლოგია, 1660-1760 წწ. ვენეციური ოპერის კალენდარი. -- Stanford University Press, 2007. -- P. 778. -- ISBN 978-0-80474-4379.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

იტალიური ვიოლინოს სკოლა და ინსტრუმენტული და ვიოლინო მუსიკის ჟანრების განვითარება. ა.ვივალდის შემოქმედებითი წვლილი ინსტრუმენტული კონცერტის განვითარებაში. კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების ანალიზი: "სეზონები" და ვიოლინოს კონცერტი "მინორი".

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/12/2012


ბაროკოს მუსიკის თავისებურებების გაცნობა, მისი გადასვლებისა და კონტრასტების წესები. კლაუდიო მონტევერდის, ანტონიო ვივალდის, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის, ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის მუსიკალური მემკვიდრეობის გათვალისწინება. გაფორმება, რუსული ბაროკოს მრავალფეროვნება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 18/10/2015


ინსტრუმენტული საკონცერტო ჟანრის ევოლუციის სტილისტური თავისებურებების განზოგადება ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში. დასავლეთ ევროპის მუსიკალური ბაროკოს დამახასიათებელი ნიშნები. ა.ვივალდის სავიოლინო კონცერტის კომპოზიციური თავისებურებები a-moll-ისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/13/2014


მე-18 საუკუნის იტალიური ვიოლინო ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენლის ა.ვივალდის ბიოგრაფიისა და შემოქმედებითი საქმიანობის შესწავლა, რომელმაც დაამკვიდრა შესრულების ახალი დრამატიზებული „ლომბარდული“ სტილი. ნ.პაგანინის ვირტუოზულობა, დ.ოისტრახი, ვ.ვ. სპივაკოვა.

რეზიუმე, დამატებულია 12/02/2011


ფრანც ლისტის ბიოგრაფია - უნგრელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი პიანისტი, მასწავლებელი, დირიჟორი, პუბლიცისტი. მისი განათლება, პირადი ცხოვრება და შემოქმედებითი საქმიანობა. კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები. მისი საფორტეპიანო ნაწარმოებები, სიმფონიები და სონატები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/14/2015


იოჰან სებასტიან ბახის ბიოგრაფია - დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი, ვირტუოზი ორღანისტი, მუსიკის მასწავლებელი. ორგანული და კლავიური მუსიკა, საორკესტრო და კამერული მუსიკა, ვოკალური ნაწარმოებები. ბახის მუსიკის ბედი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/13/2015


ანტონიო სტრადივარის ბიოგრაფია - სიმებიანი ინსტრუმენტების ცნობილი ოსტატი, ნიკოლო ამატის მოწაფე. მისი ყველაზე გამორჩეული ინსტრუმენტებია 1698 და 1725 წლებში დამზადებული ინსტრუმენტები. კამათი იდუმალი "სტრადივარიუსის საიდუმლოს", მეცნიერთა ფანტასტიკური ვერსიების შესახებ.

რეზიუმე, დამატებულია 11/03/2016


მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია დიდი რუსი კომპოზიტორის, დირიჟორის, მასწავლებლის პ.ი. ჩაიკოვსკი. ჩაიკოვსკის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის პიროვნული მახასიათებლები და განსაკუთრებული თვისებები. ცნობილი კომპოზიტორის მიერ დაწერილი ნაწარმოებები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/15/2011


პოლონელი კომპოზიტორისა და ვირტუოზი პიანისტის, მასწავლებლის ფრედერიკ შოპენის წარმოშობა და ოჯახი, ბავშვობა და ახალგაზრდობა. ადგილი მის ეროვნულ ცეკვებში: მაზურკები, პოლონეზები. დიდი კომპოზიტორის ხსოვნის გამდიდრება, ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები.

რეზიუმე, დამატებულია 23/10/2015


რუსი კომპოზიტორთა სკოლა. ბორტნიანსკის ვივალდის "ასლი". რუსული პროფესიული მუსიკის ფუძემდებელი მიხაილ გლინკა. მიმართვა იგორ სტრავინსკის წარმართულ წარმომავლობას. დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მუსიკის გავლენა. ფრედერიკ შოპენის ნამუშევარი.