ელ ლისიცკი, ნამდვილი სახელი ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი (1890 - 1941) - რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი, გამოირჩეოდა როგორც მხატვარი, არქიტექტორი, წიგნის გრაფიკოსი, ფოტოგრაფი, პლაკატის ოსტატი, საგამოფენო სივრცის დიზაინის რეფორმატორი. , ახალი ხელოვნების მასწავლებელი და თეორეტიკოსი. ლისიცკიმ დაამთავრა დარმშტადტის უმაღლესი ტექნიკური სკოლის არქიტექტურის ფაკულტეტი (1909-14) და რიგის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, რომელიც ევაკუირებული იქნა მოსკოვში (1915-18). ლისიცკი, საბჭოთა სისტემისადმი ერთგულების მიუხედავად, ცნობილი და მოთხოვნადი იყო დასავლეთში. პერსონალური გამოფენები იმართებოდა 1922 წელს ჰანოვერში, 1924 წელს ბერლინში და 1925 წელს დრეზდენში. ბერლინის გამოფენისთვის თავად მხატვრის მიერ შექმნილი მშვენიერი კატალოგი გამოიცა. 1965 წელს ბაზელსა და ჰანოვერში, 1966 წელს ლონდონში. 1958 წელს კიოლნში გამოიცა ჰორსტ რიხტერის წიგნი, მნიშვნელოვანი სათაურით: „El Lissitzky. გამარჯვება მზეზე" . 1967 წელს გამოვიდა ალბომი "El Lissitzky. მხატვარი, არქიტექტორი, ტიპოგრაფი, ფოტოგრაფი“, რომელშიც მხატვრის ძირითადი ნამუშევრები ფერად იყო რეპროდუცირებული. მათ შორის არის წიგნი "ხმისთვის", თუმცა ძალიან შემცირებული ზომით. 1977 წელს დრეზდენში გამოიცა L.M. ლისიცკის შერჩეული ნამუშევრების კრებულითუმცა მასში რატომღაც არ შედიოდა წიგნების ხელოვნებასთან დაკავშირებული სტატიები. ლისიცკის შესახებ ნამუშევრები დღეს საზღვარგარეთ იბეჭდება და ბოლო მათგანი 1999 წელს ჰანოვერში გამოჩნდა..
ლისიცკი არის არქიტექტორი.
ლისიცკი ურთიერთქმედებს სხვადასხვა არქიტექტურულ მოძრაობასთან (მოდერნი, კონსტრუქტივიზმი და ა.შ.), აერთიანებს მათ თავის შემოქმედებაში, მაგრამ ინარჩუნებს თითოეულის ინდივიდუალობას და თავისუფლებას. ლისიცკიმ დააპროექტა არქიტექტურული ობიექტების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, მაგრამ ყველა მათგანი, უმეტესწილად, დარჩა მხოლოდ პროექტები, რომლებიც არ იყო განზრახული განხორციელებისთვის. მათ შორის იმიტომ, რომ არ იყო საკმარისი ტექნოლოგიები და სახსრები. ზოგიერთი მათგანი აშენდა საზღვარგარეთ დროებითი საგამოფენო სივრცეების ნაწილად და შემორჩენილია მხოლოდ ფოტოების საშუალებით.
ლისიცკის ყველაზე ცნობილი არქიტექტურული პროექტები:
ჰორიზონტალური ცათამბჯენის პროექტი (1925).
მინის, ბეტონისა და ლითონის მაღალ საყრდენებზე უნდა აღმართულიყო დიდი კონსოლური პლატფორმები, რაც შენობას სიმსუბუქეს მისცემდა. ობიექტი დაგეგმილი იყო, როგორც შენობების სერიის ელემენტი მოსკოვის მთავარ ურბანული დაგეგმარების კვანძებში. ყველა ცათამბჯენი ორიენტირებულია კრემლისკენ და განლაგებულია გზაჯვარედინებზე.
პროექტი უჩვეულო იყო რამდენიმე მიზეზის გამო:
- გამოყენებული მასალები კარნახობდა მის დელიკატურ პროპორციებს;
- მთავარ მაგისტრალებზე პოზიციამ გაითვალისწინა ისტორიული განვითარების პრობლემები, რაც ავტორს არ დაურღვევია; ერთ-ერთი ვერტიკალური საყრდენი მიწისქვეშ შევიდა და შენობა მეტროსადგურთან დააკავშირა, რაც ხალხს პირდაპირ წვდომას უზრუნველჰყო.
- ამ სტრუქტურის მშენებლობამ არ შეაჩერა კვეთის სიცოცხლე.
ლენინის მობილური ტრიბუნა (1920)
ეს არის დიაგონალური სტრუქტურა, რომლის საფუძველია შუშის კუბი ჩაშენებული ლიფტის მექანიზმით. ლიფტი დინამიკებს მიჰყავს დადგმის ზონაში, სადაც ისინი რიგში დგანან, რომ აიღონ ზედა ამბიონზე და გახდნენ აუდიტორიის ყურადღების ცენტრში. დაწესებულებას სრულდება ეკრანი, რომელზედაც ასახულია სპექტაკლის თანმხლები სხვადასხვა სურათები და ტექსტები.
განსაკუთრებით საინტერესოა ლისიცკის კვლევები კაბინეტის ავეჯზე და ეკონომიური ბინის პროექტი, რომლებიც შეტანილი იყო საბინაო რეკომენდაციების გაერთიანების კრებულებში. ბინის სივრცის დაპროექტებით, მისი მცირე ფართობის გათვალისწინებით, ლისიცკი ქმნის დინამიურ სისტემას - ის საშუალებას აძლევს მაცხოვრებელს თავად განსაზღვროს, რომელ ნაწილს დაიკავებს საძინებელი და მისაღები ოთახი. ეს რეალიზებულია მბრუნავი დანაყოფის დახმარებით, რომელიც ათავსებს საწოლს, გარდერობს და მაგიდას.
ლისიცკი მხატვარია.
1919 წელს ლისიცკი დაუახლოვდა კაზიმირ მალევიჩს და გამსჭვალული იყო მისი სუპრემატისტური იდეებით მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოსახატავად. სუპრემატიზმისადმი გატაცება ჩანს ლისიცკის პოსტერში „დააჯექი თეთრებს წითელი სლით“, რომელიც აგებულია უმარტივესი ფიგურების ურთიერთქმედების საფუძველზე: მართკუთხედები, წრეები და სამკუთხედები ნათელ დინამიურ კომპოზიციაში.
1920 წელს მან მალევიჩთან და ერმოლაევასთან ერთად დააარსა სამხატვრო ასოციაცია "Unovis" ("ახალი ხელოვნების დამცველები"). ჯგუფის მთავარი მიზნები იყო სუპრემატიზმზე დაფუძნებული ხელოვნების შესაძლებლობებისა და ფორმების განახლება.
ლისიცკის ყველაზე გამორჩეული წვლილი მხატვრულ კულტურაში იყო მისი ნაცვალსახელები ("პროექტები ახლის დამტკიცებისთვის")- მოცულობით-სივრცითი კომპოზიციები, რომლებიც აერთიანებს სიბრტყისა და მოცულობის შესაძლებლობებს. კომპოზიციებს არ გააჩნდათ მკაფიო ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ორიენტაცია, მაგრამ განკუთვნილი იყო ოთხი ან ექვსი მხრიდან. პროუნები მხატვრისთვის იყო ხელოვნების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის საზღვრების გადალახვის მცდელობა. თავად ლისიცკიმ მათზე ისაუბრა, როგორც „სადგურები ახალი ფორმის აგების გზაზე... მხატვრობიდან არქიტექტურამდე“. შემთხვევითი არ არის, რომ სახელები "ხიდი" და "ქალაქი" იყო.
ლისიცკი წიგნის მხატვარია.
უპირველეს ყოვლისა, არქიტექტორი, ლისიცკი უყურებდა წიგნს, როგორც შენობას, სადაც თითოეული გავრცელება ოთახს ჰგავს. ლისიცკი ცდილობდა მაყურებლის ჩართვას ისე, რომ არც ერთი გვერდი არ გამოტოვებდა.
ლისიცკი აქვეყნებს საბავშვო წიგნს "სუპრემატისტური ზღაპარი 2 კვადრატის შესახებ" (1922).
ამ პატარა წიგნში მთავარი სემანტიკური დატვირთვა არ არის ტექსტი, არამედ კონსტრუქციული ნახატი, რომელიც იკავებს ფურცლის თითქმის მთელ სივრცეს, რომელიც შედგება მკაფიო გეომეტრიული ფორმებისგან - კვადრატები, წრეები და პარალელეპიპედები, და ყველა ფიგურა არის შავი, წითელი ან. ნაცრისფერი ნახატები ხაზგასმით დინამიურია, მათში დომინირებს დიაგონალური ხაზები, რომლებიც მიმართულია ქვედა მარცხენა კუთხიდან მარჯვენა ზედა კუთხამდე, ისინი აჩქარებენ მაყურებელს, აღძრავენ მის ცნობისმოყვარეობას, აიძულებენ გადავიდეს შემდეგ გვერდზე. წიგნის ტექსტი, სათაურის გარეშე, მხოლოდ 33 სიტყვისგან შედგება, მაგრამ სიუჟეტი აქ ვიზუალური და არა სიტყვიერი საშუალებებით არის მოთხრობილი.
ეს არის კონსტრუქტორული წიგნი, რომელიც მოითხოვს ავტორის აზრების აქტიურ აღქმას, აიძულებს მნახველს შეისწავლოს ის, რაც მის თვალწინ დგას. წიგნის სათაურში სიტყვა „ზღაპარი“ უსაფუძვლოდ არ გამოიყენება: ფურცლის სივრცის ფორმირებისას მხატვარი ცდილობს ზეპირი მეტყველების რეპროდუცირებას გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით, ვერტიკალური, ჰორიზონტალური და ირიბი ხაზებისა და რკალების კომბინაციით, იმიტაციით. ზეპირი მეტყველებისთვის დამახასიათებელი მთხრობელის ინტონაციური გადასვლები და სახის გამონათქვამები. ტექსტი იქცევა გრაფიკულ ელემენტად და ხდება ვიზუალური სერიის განუყოფელი ნაწილი. ის არ არის გასწორებული სწორი ხაზის გასწვრივ, არ არის ფურცლის ქვედა კიდის პარალელურად, ასოები ერთ სიტყვაში ხტუნავს და ცეკვავს, მათი ზომა იცვლება სიტყვაში, ადგენს კითხვის რიტმს, სემანტიკური ხაზს.
ლისიცკიმ შესთავაზა ხაზგასმით აღვნიშნოთ ის ადგილები, სადაც მნიშვნელობა კონცენტრირებულია აკრეფის, კონდენსაციის, გათხელების და შრიფტის სწორ ადგილებში გაფართოების ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით. მაგრამ ხანდახან შეგნებულად ართულებდა ტექსტის აღქმას, აქცევდა მას შარადად - ზოგიერთ ასოს ათავსებდა სხვებში, სათაურის შრიფტებს ათავსებდა ბეჭდვის ხაზში.
ყურადღება გაამახვილა ტიპოგრაფიული აკრეფის, ტილოების და ბეჭდვის წარმოების სხვა ატრიბუტების განსაკუთრებულ როლზე. წიგნი შეიცავს რეგისტრის ამოჭრას, რომელიც გამოიყენება ზოგიერთი საცნობარო პუბლიკაციისთვის და ამან წიგნს დამატებითი მოცულობა მისცა და ლისიცკიმ თითოეულ ლექსს სპეციალური პიქტოგრამით აღნიშნა. წიგნი დაბეჭდილია წითელი და შავი მელნით. გამოყენებული ბეჭდვა იყო ბრტყელი გროტესკული შრიფტი. ასოების მრავალდონიანი ასიმეტრიული განლაგების, ზომისა და შრიფტის სტილის ცვალებადობის გამო თუნდაც ერთი სიტყვის ფარგლებში, აქ იქმნება გვერდის განსაკუთრებული ამოზნექილი, რაც მიუწვდომელია აკრეფის სხვა მეთოდით. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ გვერდის კონსტრუქციის ყველა სხვა ელემენტი ასევე აღებულია ბეჭდვის განყოფილებიდან - ეს არის მმართველები და რკალი, რომელთა დახმარებით ლისიცკიმ ააშენა სურათები (წამყვანი, კაცი) და ინდივიდუალური დიდი ასოები, რომელთა აგებისას ლისიცკიმ სპეციალურად დატოვა. ხარვეზები შემადგენელ ელემენტებს შორის.
1923 წელს ლისიცკიმ გამოაქვეყნა სტატია "ტოპოგრაფიის ტრიუმფი", სადაც ჩამოაყალიბა წიგნის დიზაინის 8 პრინციპი:
1. ფურცელზე დაბეჭდილი სიტყვები თვალით აღიქმება და არა სმენით.
2. ჩვეულებრივი სიტყვების დახმარებით წარმოდგენილია ცნებები, ასოების დახმარებით კი შესაძლებელია ცნებების გამოხატვა.
3. აღქმის ეკონომიკა - ფონეტიკის ნაცვლად ოპტიკა.
4. საბეჭდი მასალის გამოყენებით წიგნის კორპუსის დიზაინი, ტიპოგრაფიული მექანიკის კანონების მიხედვით, უნდა შეესაბამებოდეს ტექსტის შეკუმშვისა და დაჭიმვის ძალებს.
5. წიგნის კორპუსის დიზაინი კლიშეების გამოყენებით ახორციელებს ახალ ოპტიკას. ზებუნებრივი რეალობა აუმჯობესებს მხედველობას.
6. გვერდების უწყვეტი მიმდევრობა - ბიოსკოპიური წიგნი.
7. ახალ წიგნს ახალი მწერლები სჭირდება. მელნისა და ბატის ბუმბული მკვდარია.
8. დაბეჭდილი ფურცელი იპყრობს სივრცესა და დროს. დაბეჭდილი გვერდი და თავად წიგნის უსასრულობა უნდა დაიძლიოს.
”მე მჯერა, - წერდა მან კაზიმირ მალევიჩს 1919 წლის 12 სექტემბერს, - რომ ჩვენ უნდა ჩავასხათ აზრები, რომლებსაც წიგნიდან ვსვამთ ჩვენი თვალით ყველა ფორმით, რომელიც აღიქმება ჩვენი თვალით. ასოები, სასვენი ნიშნები, რომლებიც აწესრიგებენ აზრებს. გასათვალისწინებელია, მაგრამ გარდა ამისა, ხაზების გაშვება ემთხვევა ზოგიერთ შეკუმშულ აზრებს; ისინი ასევე უნდა იყოს შეკუმშული თვალისთვის“.
ლისიცკი საგამოფენო სივრცის რეფორმატორია.
ლისიცკი ასევე მონაწილეობდა საგამოფენო სივრცის დიზაინში. ლისიცკიმ შექმნა სსრკ პავილიონები 1920-იან და 1930-იანი წლების საერთაშორისო გამოფენებზე გერმანიაში.
გამოფენის დიზაინში, საგნების უკვე ტრადიციული განლაგების გარდა - ნახატები თუ ქანდაკებები - ის იყენებს ადამიანებზე ზემოქმედების ახალ საშუალებებს: კომპლექსურ განათებას, ფილმის ხელსაწყოებს, მოძრავ მექანიზმებს; საბჭოთა პავილიონებისთვის ის ხშირად იყენებს გიგანტურ ფოტოკოლაჟებს, რომლებიც უცვლელად იზიდავს. ყურადღება.პროუნი ოთახების შექმნისას (რაღაც ახლის დამტკიცების პროექტი), ის ავითარებს სივრცეს, როგორც ურთიერთდაკავშირებული თვითმფრინავების სისტემას, თითოეულ მათგანს ანიჭებს გარკვეულ აბსტრაქტულ კომპოზიციას და აერთიანებს მათ ერთ ან ორ ელემენტთან. ამ დარბაზში შესული მაყურებელი ფაქტობრივად შემოდის სივრცის სივრცეში, რომელიც ადრე ბრტყელი იყო.
საბჭოთა პავილიონის გაცნობითი დარბაზის გაფორმება კიოლნის გამოფენაზე 1928 წ.
ლისიცკი რევოლუციას აკეთებს საგამოფენო სივრცის დიზაინში, აბსტრაქტული ოფისის მსგავსი დიზაინით. თუ პროუნ ოთახი იყო დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში, მაშინ ოფისი ემსახურებოდა საგამოფენო დარბაზს თანამედროვე მხატვრების, მოქანდაკეების და დიზაინერების - პიტ მონდრიანის, ვლადიმერ ტატლინისა და სხვათა ნამუშევრებისთვის.
კედლის სიბრტყეების კომპლექსური გადაწყვეტა ავანგარდული მხატვრობის პრინციპების მიხედვით აკავშირებდა გამოფენის შინაარსს და მის ფორმას. ლისიცკი ამცირებს მაყურებლის მიერ ერთდროულად აღქმულ ხელოვნების საგნების რაოდენობას, რათა თითოეულ მათგანზე ცალ-ცალკე მიიპყროს ყურადღება. ავტორი გამოფენას ათავსებს დამთვალიერებელთან ინტერაქციაში, დეკორაციის მარტივი ტექნიკის გამოყენებით: ხის ფილები შეღებილი შავ-თეთრი, რომლის გასწვრივ გადაადგილებისას კედლის ფერი იცვლება მუქიდან ღიაზე; ტექსტილის ეკრანები, რომლებიც გამოყოფს ამ ოთახს სხვებისგან; მოძრავი ტაბლეტები, რომლებიც გამოფენის დინამიკას ანიჭებენ.
ლიტერატურა:
1 ელ ლისიცკი. Topographie der Typographie // Merz. 1923 წელი, იული. არა. 4. გადაბეჭდილი: El Lissitzky. Maler, Architekt, Typograf, Fotograf. ერინერუნგენი, ბრიფე, შრიფტენი. უბერგებენ ფონ სოფი ლისიცკი-კუპერსი. დრეზდენი, 1967 წ.
2 ხარჯიევი N. El Lissitzky - წიგნის დიზაინერი // წიგნების ხელოვნება 1958-1960 წწ. მ., 1962. გამოცემა 3.
3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. //გუტენბერგ-ფესტშრიფტი. Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmusseums in Mainz. Mainz, 1925. S. 152-154. იგივე, მაგრამ ნახატებისა და თანმხლები დეტალური წარწერების გარეშე, გამოქვეყნდა წიგნში: El Lissitzky. Maler, Architekt, Typograf, Fotograf. ერინერუნგენი, ბრიფე, შრიფტენი. უბერგებენ ფონ სოფი ლისიცკი-კუპერსი. დრეზდენი, 1967 წ.
6 Conrads U., Sperlich H.G. Phantastische Architektur. შტუტგარტი, 1960 წ.
7 ელ ლისიცკი. რუსეთი. Die Rekonstruktion der Architektur in der Sovjetunion. ბერლინი, 1930 წ.
8 ელ ლისიცკი. რუსეთი: არქიტექტურა მსოფლიო რევოლუციისთვის. ლონდონი, 1970 წ.
9 ელ ლისიცკი. რუსეთი: Architektur fur eine Weltrevolution. ბერლინი, 1985 წ.
10 Eine Serie von Hochhausern fur Moskau // El Lissitzky. Proun und Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Document. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. დრეზდენი, 1977 წ.
11 ელ ლისიცკი. მხატვარი წარმოებაში // 1990. წიგნის დასამახსოვრებელი თარიღები. მ., 1990 წ.
12 Schwitters K. თეზისები ტიპოგრაფიაზე // ბეჭდვა როგორც ხელოვნება. მე-18-20 საუკუნეების ტიპოგრაფები და გამომცემლები თავიანთი ხელობის საიდუმლოების შესახებ. მ., 1987 წ.
13 Richter H.El Lissitzky. Sieg uber die Sonne. Zur Kunst des Konstruktivismus. კიოლნი, 1958 წ.
14 ელ ლისიცკი. Proun und Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Document. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. დრეზდენი, 1977 წ.
15 Tupitsyn M. El Lissitzky. ჰანოვერი, 1999 წ.
16 ხარჯიევი ნ. მხატვრის ლისიცკის ხსოვნისადმი // სსრკ-ს დეკორატიული ხელოვნება. M., 1961. No 2. P. 29-31; მას. ელ ლისიცკი - წიგნის დიზაინერი // წიგნების ხელოვნება 1958-1960 წწ. მ., 1962. გამოცემა. 3.
18 ე.მ ლისიცკი. 1890-1941 წწ. მისი დაბადებიდან 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების გამოფენა. [კატალოგი]. მ. ეინდჰოვენი, 1990; ე.ლისიცკი. 1890-1941 წწ. გამოფენის კატალოგი ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის დარბაზებში. მ., .
რუსული წიგნის ბეჭდვის 19400 წელი. 1564-1964 წწ. [ტ. 2]. წიგნის გამომცემლობა სსრკ-ში. 1917-1964 წწ. მ., 1964 წ.
ლისიცკი ერთნაირად შეიძლება მივიჩნიოთ 1920-იანი წლების საბჭოთა ავანგარდის მხატვრად, 1916-1919 წლებში ებრაული მოდერნიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად და 1920-იანი წლების საერთაშორისო ევროპული ავანგარდის კლასიკურ წარმომადგენელად.
სწავლობდა სმოლენსკის I საქალაქო სკოლაში. 1909 წელს, პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარების წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, იგი გაემგზავრა გერმანიაში, სადაც სწავლობდა დარმშტადტის უმაღლეს პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში (1909–1914) არქიტექტურის ფაკულტეტზე, გერმანიის ერთ-ერთ წამყვან ცენტრში. არტ ნუვო. ზაფხულის არდადეგების დროს ის ჩადის სმოლენსკსა და ვიტებსკში, სადაც მისი მშობლები ცხოვრობდნენ და ხვდება ი.მ. პანს.
L.M. ლისიცკი. ნაცვალსახელი #4. 1923. 60,1×43,5. ტრეტიაკოვის გალერეა
L.M. ლისიცკი. ნაცვალსახელი #2. 1923. 60,4×44. ტრეტიაკოვის გალერეა
L.M. ლისიცკი. მოძალადე. ფურცელი საქაღალდედან "ფიგურები ოპერიდან "გამარჯვება მზეზე" A.E. Kruchenykh." 1920–1921 წწ. ქაღალდი, გუაში, მელანი, გრაფიტი და ფერადი ფანქრები. 49.4x37.9. ტრეტიაკოვის გალერეა
L.M. ლისიცკი. ბროშურის „უმუშევრობის წინააღმდეგ ბრძოლის კომიტეტი“ გარეკანზე. ვიტებსკი. 1919 წ. ფერადი ლითოგრაფია
1911 წელს მან მოინახულა ევროპის ერთ-ერთი უძველესი სინაგოგა ვორმსში. 1912 წელს პარიზში შეხვდა ო.ა.ზადკინს. პირველად გვიჩვენებს თავის ნამუშევრებს პეტერბურგში სამხატვრო ასოციაციის გამოფენაზე. 1913 წელს მან იტალიაში მოიარა. 1914 წელს დაამთავრა ინსტიტუტი და პირველი მსოფლიო ომის დაწყებასთან დაკავშირებით შვეიცარიის, იტალიისა და ბალკანეთის გავლით რუსეთში გაემგზავრა.
ვინაიდან რუსეთში მუშაობას რუსული ინსტიტუტის დიპლომი სჭირდებოდა, 1915 წელს ჩაირიცხა რიგის პოლიტექნიკური ინსტიტუტის არქიტექტურულ ფაკულტეტზე, რომელიც ამ წლების განმავლობაში ევაკუირებული იყო მოსკოვში. მუშაობს ასისტენტად B.M. Velikovsky-ის არქიტექტურულ ბიუროში და R.I. Klein-თან ერთად, ეხმარება მოსკოვის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის არქიტექტურულ დიზაინში.
ლისიცკი სწრაფად შემოდის მხატვრულ ცხოვრებაში: ის მონაწილეობს სხვადასხვა გამოფენებსა და ღონისძიებებში, როგორიცაა ებრაული ეროვნული ესთეტიკის წრის შექმნა; ის არის მხატვართა წახალისების ებრაული საზოგადოების ერთ-ერთი აქტივისტი, ებრაელი მხატვრების ნახატებისა და ქანდაკებების გამოფენის საორგანიზაციო კომიტეტის მდივანი, 1917 წლის მარტ-აპრილში, ლემერსიეს გალერეაში მოსკოვში. იგი მიიწვიეს თავისი ნამუშევრების საჩვენებლად მხატვრების საზოგადოების გამოფენაზე "Jack of Diamonds", სადაც პირველად თანაარსებობდა კ. მოსკოვი).
მაგრამ, ალბათ, ამ დროს მთავარია წიგნები - სრულიად ახალი ფენომენი ამ წლების ებრაულ გრაფიკაში, რომლის დიზაინისთვის ლისიცკი ოსტატურად იყენებს ებრაული პოპულარული პრინტების, უძველესი მინიატურებისა და კალიგრაფიის ტრადიციებს. 1917 წლის გაზაფხულზე, ბიბლიოფილები ენთუზიაზმით მიესალმნენ M.M. Broderzon-ის "პრაღის ლეგენდის" ("Sihat Hulin") გამოშვებას; ას ათი ეგზემპლარიდან ოცი მხატვარმა საკუთარი ხელით დახატა და ძველი გრაგნილების მსგავსად მოათავსა. ხის ქეისები. "პრაღის ლეგენდას" მოჰყვა მოშე კულბაკის "პატარა თხა" ("ჰად გადია") (1919) და "ცელქი ბიჭი" ("ინგლ-ცინგლ-ჰვატი") მანი ლეიბის (1919 წ.). 1916 წელს მან დააპროექტა კ.ა.ბოლშაკოვის "მზე გაცვეთილზე" კუბო-ფუტურიზმის სულისკვეთებით. წიგნების გარდა, ლისიცკი ასახავს სხვადასხვა პერიოდულ გამოცემებს.
მხატვრის ბიოგრაფიაში განსაკუთრებული თავია მოგზაურობა დასავლეთის რეგიონის სინაგოგებში (ის აკეთებს ესკიზებს მოგილევის სინაგოგის ნახატებისგან). 1919 წლის თებერვალში, I.B. Rybak-თან ერთად კიევის მახლობლად პუშჩა-ვოდიცაში, ლისიცკიმ განიხილა კულტურის ლიგის მომავალი პირველი გამოფენა. ჩანდა, რომ მისი მხატვრული პროგრამა წლების განმავლობაში იყო წინასწარ განსაზღვრული. მაგრამ 1919 წლის მაისში მან მიიღო მიწვევა M.Z. Chagall-ისგან, რომ ჩასულიყო ვიტებსკში და ასწავლიდა გაკვეთილებს ხელოვნების სკოლაში. შაგალი იმედოვნებს, რომ ლისიცკი გააგრძელებს ებრაული მოდერნიზმის საფუძვლების განვითარებას VNKhU-ს კედლებში. მაგრამ ლისიცკი უკვე დაინტერესებულია სხვა პრობლემებით. არქიტექტურის სახელოსნოში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა, მათ დაიწყეს მუშაობა სუპრემატიზმის თვალსაზრისით. ლისიცკი მოსკოვში I.G. Chashnik-თან ერთად არწმუნებს მალევიჩს ვიტებსკში ჩასვლაზე. 8 ნოემბერს, მოსკოვისა და ადგილობრივი მხატვრების ნახატების პირველ სახელმწიფო გამოფენაზე, ვიტებსკის მცხოვრებლებმა პირველად ნახეს მალევიჩის სუპრემატისტური ნახატი.
ამ თვეების განმავლობაში ლისიცკი აქტიურად მუშაობდა აბსტრაქტულ კომპოზიციებზე, რომლებსაც ის მალე ნაცვალსახელებს უწოდებდა. ბროშურის „უმუშევრობის წინააღმდეგ ბრძოლის კომიტეტის“ ყდა ასახავს ოსტატის ერთ-ერთ პირველ ნაცვალსახელს. დეკემბერში ლისიცკიმ, მალევიჩმა და მისმა სტუდენტებმა გააკეთეს ფარდა ქალაქის თეატრში, დაამშვენეს პოდიუმი და სამი შენობა. 1920 წლის იანვარში ლისიცკიმ და მალევიჩმა შექმნეს ჯგუფი "Posnovis" ("ახალი ხელოვნების მიმდევრები"), რომელიც 14 თებერვლიდან გახდება Unovis. ამავდროულად, ლისიცკი არ წყვეტს კავშირს კულტურის ლიგასთან. თებერვალ-მარტში მან აჩვენა ებრაული გრაფიკა 1917-1919 წლებში კიევში და გახდა უნოვისის მრავალმხრივი მუშაობის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ლისიცკის გავლენით უნოვისში არქიტექტურული პროექტებისადმი სერიოზული ინტერესი გაჩნდა (ნ.მ. სუეტინი, ჩაშნიკი, ლ.მ. ხიდეკელი). ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო პროექტია ლითოგრაფიული პლაკატი „სცემე თეთრები წითელი სლით“ (1920 წ.).
ლისიცკიმ გააკეთა ალმანახის „Unovis No.1“ (1920) ყდა და განლაგება. სწორედ ამ დროს აირჩია თავისი ნამუშევრებისთვის ფსევდონიმი "ელ". 1920 წლის ივნისში პროუნები გამოიფინა მოსკოვში მასწავლებელთა და სტუდენტთა პირველი რუსულ კონფერენციაზე გამოფენაზე. ზაფხულში მალევიჩთან ერთად მიემგზავრება ორენბურგში, სადაც ხვდებიან ი.ა. კუდრიაშოვს.
1921 წელს მუშაობა გაგრძელდა პროუნას ლითოგრაფიაზე. ლისიცკი ასრულებს თერთმეტი ლითოგრაფიის პირველ საქაღალდეს (ორმოცდაათი ეგზემპლარი). 1921 წლის გაზაფხულზე მან წაიკითხა ლექცია „არქიტექტურა და მონუმენტური მხატვრობა“ ვხუტემასში, ნაცვალსახელები აჩვენეს ვიტებსკში უნოვისის ერთდღიან გამოფენაზე (28 მარტი), ივნისში - III კონგრესის გამოფენაზე. კომინტერნი მოსკოვის სასტუმრო კონტინენტალში.
23 სექტემბერს, ლისიცკი ატარებს მოხსენებას "Prouns" ინხუკში, ხოლო დეკემბერში აჩვენებს მათ მეორე Unovis გამოფენაზე ინხუკში. 1922 წელს "პროუნები" შეიტანეს პირველი რუსული ხელოვნების გამოფენის გამოფენაში ბერლინის ვან დიმენის გალერეაში (1923 წელს - SMA-ში).
1922 წელს ლისიცკი ბერლინში იმყოფებოდა. ი.გ. ერენბურგთან ერთად ის რედაქტირებს ჟურნალს "Thing". ვიტებსკში ჩაფიქრებული სუპრემატისტური ზღაპარი ორი კვადრატის შესახებ გამოქვეყნდა. აფორმებს სხვადასხვა გამოცემებს გერმანულ და რუსულენოვან გამომცემლობებში. მხარს უჭერს 1920-იანი წლების საერთაშორისო სტილის შექმნის მცდელობებს. მონაწილეობს დიუსელდორფში ავანგარდის მხატვართა საერთაშორისო კონგრესში. 13 სექტემბერს ვაიმარში მონაწილეობს კონსტრუქტივისტებისა და დადაისტების კონგრესში.
1923 წელს იგი შეხვდა ბერლინში V.V. მაიაკოვსკის და შექმნა მისი კოლექცია "ხმისთვის". ეს გამოცემა გახდება თანამედროვე ბეჭდვის კლასიკური მაგალითი. Proun ლითოგრაფიების მეორე საქაღალდე, "1st Kästnermappe", გამოქვეყნებულია ჰანოვერში. 1920-1921 წლების ესკიზების საფუძველზე გამოქვეყნდა ფიგურების საქაღალდე "გამარჯვება მზეზე".
დიდი ბერლინის ხელოვნების გამოფენაზე გამოფენილია "Proun Space", ალბათ პირველი ინსტალაცია მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.
1924 წლის თებერვალში ავადმყოფობის (ფილტვის ტუბერკულოზი) გამო იძულებული გახდა შვეიცარიაში წასულიყო. მიუხედავად ავადმყოფობისა, იგი აგრძელებს აქტიურ მუშაობას - წერს სტატიებს, ჰანს არპთან ერთად ამზადებს თანამედროვე ხელოვნების ანთოლოგიას „კუნსტიზმები“ (1925). ის აკეთებს ერთ-ერთ ყველაზე ორიგინალურ ფოტოგრაფიულ ნამუშევარს „ავტოპორტრეტი. კონსტრუქტორი“ (1924). ის იწყებს მოსკოვისთვის ჰორიზონტალური ცათამბჯენის იდეის შემუშავებას. ინარჩუნებს კონტაქტებს ASNOVA-სთან.
1925 წლის 13 ივნისს გემით მიემგზავრება ლენინგრადში, სადაც ხვდება მალევიჩს, სუეტინს, ჩაშნიკს.
დასავლეთში ლისიცკის ნამუშევრები სხვადასხვა ქვეყანაში მრავალ გამოფენაზეა ნაჩვენები. 1926 წელს მიუნხენის გოლცის გალერეაში გაიმართა გამოფენა "ლისიცკი - მონდრიანი - მენ რეი". 1926 წელს იგი იყო გამოფენის გამოფენა "4 ხელოვნება" მოსკოვში (31 ოქტომბრიდან), სადაც აჩვენა "ტრიბუნა მოედნისთვის" (1920), პროექტი აბსტრაქტული ხელოვნების კაბინეტისთვის ჰანოვერის მუზეუმისთვის და ფოტოგრაფია. ჰანს არპის პორტრეტი.
1927 წლის იანვარში სსრკ კუპერსი ჩავიდა სსრკ-ში, რომელთანაც ლისიცკი დაქორწინდა. აფორმებს მაიაკოვსკის ლექსს „კარგი“. გაერთიანებული ბეჭდვის გამოფენის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, სადაც ის გვთავაზობს საგამოფენო სივრცის ახალ პრინციპებს. ამ ნაწარმოებს დიდი რეზონანსი მოჰყვა. ასწავლის ვხუტემასში. 1928 წელს მან ხელმძღვანელობდა საბჭოთა პავილიონის დიზაინს კიოლნის პრესის საერთაშორისო გამოფენაზე.
ის აგრძელებს წიგნების დიზაინს (ი. ავსტრიაში ხანმოკლე ყოფნისას მან გადაიღო პროექტი წიგნ-ფილმისთვის „ოთხი არითმეტიკული ოპერაცია“ (1928).
მოსკოვში ის უერთდება "ოქტომბრის" ჯგუფს. V.E. Meyerhold იწვევს ლისიცკის დადგმას სპექტაკლი S.M. Tretyakov-ის პიესის "მე მინდა ბავშვი" მიხედვით. ერთ-ერთი უჩვეულო პროექტია ციურიხში რუსული გამოფენის პლაკატი გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმში (1929 წ.). ვხუტემასში სტუდენტებთან ერთად მუშაობს ავეჯისა და ინტერიერის პროექტებზე.
1930-იანი წლების დასაწყისში მან განაგრძო მუშაობა სხვადასხვა გამოფენების დიზაინზე (საერთაშორისო ჰიგიენური გამოფენა. 1930. დრეზდენი). 1930-იან წლებში მან შექმნა ფოტოალბომი და დააპროექტა ჟურნალის "სსრკ მშენებლობაში" რიგი ნომრები.
ლისიცკის ნამუშევრები ინახება მსოფლიოსა და რუსეთის მრავალ მუზეუმში - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში, RGALI-ში, MoMA-ში, გუგენჰაიმის მუზეუმში და სხვა.
ლიტერატურა:
- ელ ლისიცკი. Maler, არქიტექტორი, Typograf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften. Übergeben von Sophie Lissitzky-Küppers. დრეზდენი, 1967;
- ელ ლისიცკი. Köln, Galerie Gmurzynska, 1976;
- ელ ლისიცკი. Proun und Wolkenbügel. Schriften, Briefe, Document. სოფი ლისიცკი-კუპერსი და ჯენ ლისიცკი (ჰგ.). დრეზდენი, 1977;
- კაი-უვე ჰერნკენი. ელ ლისიცკი. რევოლუცია და ავანგარდი. Köln, 1990;
- ელ ლისიცკი. Jenseits der Abstraction. აუსტ-კატ. Hg. მ.ტუპიცინი. ჰანოვერი, 1999;
- ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი. 1890–1941 წწ. მისი დაბადებიდან ასი წლისთავისადმი მიძღვნილი გამოფენა. M.-Eindhoven, 1990. [კატალოგი] Eindhoven, 1990;
- ელ ლისიცკი. 1890–1941 წწ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში გამოფენისთვის. მოსკოვი. 1991. [კატალოგი] მ., 1991.;
ახალი ნივთების გამოგონების ხელოვნება, სხვადასხვა სტილის სინთეზისა და გადაკვეთის ხელოვნება, ხელოვნება, რომელშიც ანალიტიკური გონება ცხოვრობს რომანტიზმთან ერთად. ასე შეიძლება დახასიათდეს ებრაული წარმოშობის მრავალმხრივი მხატვრის შემოქმედება, რომლის გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია რუსული და ევროპული ავანგარდის განვითარება: ელ ლისიცკი.
არც ისე დიდი ხნის წინ რუსეთში შედგა მისი ნამუშევრების პირველი ფართომასშტაბიანი რეტროსპექტივა. გამოფენა "El Lissitzky", ერთობლივი პროექტი, ავლენს მხატვრის გამომგონებლობას და მის სურვილს სრულყოფილებისკენ საქმიანობის მრავალ სფეროში.
ელ ლისიცკი ჩართული იყო გრაფიკაში, ფერწერაში, ბეჭდვასა და დიზაინში, არქიტექტურაში, ფოტო რედაქტირებაში და ბევრ სხვაში. ორივე მუზეუმის ადგილზე შეიძლებოდა გაეცნოთ ყველა ზემოაღნიშნული სფეროს ნამუშევრებს. ეს მიმოხილვა ყურადღებას გაამახვილებს ებრაულ მუზეუმში წარმოდგენილ გამოფენის ნაწილზე.
გამოფენის პირდაპირ შესასვლელთან შეგიძლიათ იხილოთ მხატვრის ავტოპორტრეტი („კონსტრუქტორი. ავტოპორტრეტი“, 1924 წ.). ფოტოზე ის 34 წლისაა, ის თეთრ მაღალყელიან სვიტერშია გამოსახული და ხელში კომპასით. ფოტო გადაღებულია ფოტომონტაჟის გამოყენებით, ერთი კადრის მეორეზე გადატანით. მაგრამ დიდი ხელი, რომელსაც კომპასი უჭირავს, არ ბლოკავს ან ბლოკავს ავტორის სახეს, არამედ ჰარმონიულად ერწყმის მას.
ლისიცკიმ კომპასს მიიჩნია თანამედროვე მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი იარაღი, ამიტომ ზოგიერთ ნამუშევარში, რომლებიც ამ გამოფენაზე ჩანს, კომპასი სიმბოლოა სიზუსტისა და სიცხადისა. ახალი ტიპის არტისტის სხვა მნიშვნელოვანი იარაღები - და ასე უწოდა საკუთარ თავს ელ ლისიცკიმ - არის ფუნჯი და ჩაქუჩი.
შემდეგი, ებრაული მუზეუმი წარმოგიდგენთ ელ ლისიცკის მოღვაწეობის ადრეული პერიოდის ნამუშევრებს. იმ დროს ის იყო დარმშტადტის უმაღლესი პოლიტექნიკური სკოლის არქიტექტურის სტუდენტი, ამიტომ ძირითადად შენობებს ხატავდა. როგორც წესი, ეს არის მისი მშობლიური სმოლენსკის და ვიტებსკის არქიტექტურული პეიზაჟები (წმინდა სამების ეკლესია, ვიტებსკი, 1910 წ., ციხე-კოშკი სმოლენსკში, 1910 წ.). მოგვიანებით, მხატვარმა დააპროექტა ნამუშევრები რეპორტაჟიდან იტალიაში მოგზაურობის შესახებ, სადაც ის ფეხით წავიდა, გზად იტალიის ქალაქების პეიზაჟების დახატვას.
ამავე პერიოდში მხატვარი შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთ მთავარ თემას - მის წარმოშობას მიუბრუნდა. მან შეისწავლა ებრაული კულტურის წარმოშობა, მისი მემკვიდრეობა და ებრაული ხელოვნების ასპექტები. ლისიცკი მხოლოდ ამ თემით არ იყო დაინტერესებული - მან დიდი წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში, მაგალითად, იგი აქტიურად მონაწილეობდა კულტურის ლიგის და სხვა ორგანიზაციების საქმიანობაში, რომელთა ამოცანა იყო ეროვნული ებრაული კულტურის აღორძინება.
ამრიგად, მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ მოგილევის სინაგოგის ნახატის ასლი (1916 წ.). სამწუხაროდ, ეს ნამუშევარი - მხატვრის უზარმაზარი შთაგონების ნაყოფი - არ იყო შემონახული, რადგან სინაგოგა განადგურდა.
განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ტოვებს ხის კიდობანში არსებული წიგნი – გრაგნილი – მოიშე ბროდერზონი. სიჰატ ჰულინი, 1917. ელ ლისიცკიმ დააპროექტა ძველი ებრაული ხელნაწერის დიზაინი. მან ხელით მოახდინა ილუსტრაცია, ტექსტი კალმით დაწერა და შემდეგ ელეგანტურ ქსოვილში შემოახვია, ოქროს თასმებით შეკრული. დეტალებისადმი წარმოუდგენელი ყურადღების და ეროვნული კულტურისადმი პატივისცემის წყალობით, გრაგნილი ძველ სამკაულს დაემსგავსა.
ახალი ეროვნული ხელოვნების პოპულარიზაციის ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმატი საბავშვო წიგნი იყო. გამოფენაზე წარმოდგენილია ელ ლისიცკის ესკიზები და ილუსტრაციები პირველი საბავშვო წიგნებისთვის იდიში (მაგალითად, წიგნის "Had Gadya", 1919 წლის დიზაინი). მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ ილუსტრაციები - ეს არის საკუთარი თავის, როგორც ხელოვანის და საკუთარი სტილის პოვნის ხანგრძლივი პროცესი. მათში ავტორი ეძებს მარტივ გამომსახველ ენას, ნაწარმოებებში მოდერნისტული ტექნიკის მოძიება, მათ შორის სტილის მითითებები. და სწორედ საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებში ჩნდება ელ ლისიცკის გატაცება სამი ძირითადი ფერის მიმართ, რომელთაც იგი დიდხანს დარჩება ერთგული - წითელი, შავი და თეთრი.
გაცნობამ დიდი გავლენა იქონია შემდგომ შემოქმედებაზე. ელ ლისიცკი შთაგონებული იყო მისი ახალი მხატვრობის სტილით - სუპრემატიზმით. მხატვარი ისე გაიტაცა არაობიექტურმა ფორმამ, რომ შეუერთდა ჯგუფს "Unovis" (ახალი ხელოვნების მიმღებები) და დაიწყო მუშაობა მალევიჩთან.
ამავე დროს, ელ ლისიცკიმ დაიწყო აქტიური ექსპერიმენტები მარტივი გეომეტრიული ფორმებითა და ფერებით. ახალი მომხიბლავი სტილის ღრმა ანალიზმა მიიყვანა მხატვარი სუპრემატიზმის სამგანზომილებიან ინტერპრეტაციამდე და სუპრემატისტური არქიტექტურის მოდელების ვიზუალური კონცეფციის შექმნამდე, რომელსაც მან უწოდა "proun" (პროექტი ახლის დამტკიცებისთვის).
თავად ლისიცკიმ დაწერა შემდეგი ნაცვალსახელების შექმნის შესახებ:
”ნახატის ტილო ძალიან პატარა გახდა ჩემთვის... და მე შევქმენი ნაცვალსახელები, როგორც გადამყვანი სადგური მხატვრობიდან არქიტექტურაში.”
ებრაულ მუზეუმში გამოფენაზე წარმოდგენილია ნამუშევრების საკმარისი რაოდენობა, მათ შორის ლითოგრაფიული ნამუშევრები Kästner-ის საქაღალდედან (1923 წ.). ისინი იძლევა შესაძლებლობას გააანალიზონ მხატვრის კონცეფცია და ამ აბსტრაქტული, მაგრამ ამავე დროს სამგანზომილებიანი ფიგურების სივრცითი გადაწყვეტა. ნამუშევრები გეომეტრიულად არის დამოწმებული, ხაზები და ფორმები თითქოს ცოცხლდება და ჰაერში ცურავს.
ეტაპობრივად, ააშენა ხიდი კაზიმირ მალევიჩის აბსტრაქციასა და რეალობას შორის, ელ ლისიცკი დაჟინებით ავითარებდა უტოპიურ იდეებს მსოფლიოს რეორგანიზაციისთვის თავის უკვე არქიტექტურულ პროექტებში. ამის მაგალითია "ლენინის ტრიბუნის" ესკიზი (1920).
სამრეწველო მასალებისგან დამზადებული ეს უზარმაზარი სტრუქტურა სხვადასხვა მექანიზმით, მათ შორის მობილური პლატფორმებითა და შუშის ლიფტით, ქმნის დიაგონალს სივრცეში. მის თავზე ორატორული აივანია, ზემოთ კი საპროექციო ეკრანი, რომელზეც ლოზუნგები უნდა ყოფილიყო გამოსახული.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მხატვარმა სუპრემატიზმი შემოიტანა არა მხოლოდ სამგანზომილებიან სამყაროში, არამედ დიზაინშიც, მაგალითად, პლაკატებსა და საბავშვო წიგნებში. ამის თვალსაჩინო მაგალითია ცნობილი პლაკატი „სცემე თეთრები წითელი სლით“ (1920 წ.), რომელიც ასევე შეგიძლიათ ნახოთ გამოფენაზე.
ნამუშევარი წარმოადგენს გეომეტრიული ფორმების კომპოზიციას, რომელიც შესრულებულია მხატვრის საყვარელ ფერებში - წითელი, თეთრი და შავი. ის თითქოს მაყურებელს მიჰყავს ნიშნიდან ნიშანში და ყურადღებას ამახვილებს პოსტერის ვიზუალურ ელემენტებზე. უკვე სახელიდან ადვილი მისახვედრია, რომ წითელი სამკუთხედი განასახიერებს წითელ არმიას, თეთრი წრე - თეთრი არმიის სიმბოლო, ხოლო თავად პროპაგანდისტული პლაკატი ხდება რევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სიმბოლო.
Prouns-ის იდეა მხატვარმა თეატრალურ პროექტებში გააერთიანა. გამოფენაზე წარმოდგენილია მისი არასოდეს განხორციელებული პროექტი ელექტრომექანიკური წარმოების "გამარჯვება მზეზე" (1920-1921). არსებითად, მხატვარმა გადაწყვიტა შეექმნა საკუთარი ოპერა, საკუთარი ისტორია, რომელიც გამიზნული იყო ტექნოლოგიებისა და ბუნებაზე მისი გამარჯვებისთვის.
თავის წარმოებაში ელ ლისიცკიმ შესთავაზა ადამიანების ჩანაცვლება მანქანებით, მათი თოჯინების გადაქცევა. მან მათ საკუთარი სახელიც კი დაარქვა - "ფიგურები". გამოფენაზე წარმოდგენილი ცხრა ფიგურიდან თითოეული დაფუძნებულია ნაცვალსახელებზე. წარმოებაში ადგილი დაეთმო ინჟინერსაც, რომელსაც ავტორის იდეით მთელი წარმოდგენა უნდა ემართა: ფიგურები, მუსიკა, ეკლექტიკური ფრაზები და ა.შ.
გამოფენაზე ასევე შეუძლებელია ელ ლისიცკის ფოტოგრაფიის ექსპერიმენტების იგნორირება. მან დანერგა იგი ახალი ხელოვნების ნიმუშების მშენებლობაში, ფოტოგრამები დანერგა პლაკატებში, შექმნა ფოტოკოლაჟები - ფაქტობრივად, მან სცადა და გამოიყენა ამ ტიპის ხელოვნების ყველა ტექნიკური და მხატვრული შესაძლებლობა.
გამოფენაზე წარმოდგენილი ფოტოგრამის ერთ-ერთი მაგალითია ნამუშევარი „კაცი ქანჩით“ (1928 წ.). მასზე ფოტოქიმიური მეთოდით მიიღეს ადამიანის სრულმეტრაჟიანი გამოსახულება. ფიგურის სივრცეში მოძრაობა იპყრობს ყურადღებას და ადგენს სამუშაოს საერთო დინამიკას. მამაკაცს ხელში ქანჩი უჭირავს, რომელიც ფუნჯს ერწყმის და მასთან ერთად ერთ საგანს ქმნის.
დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ მხატვრის შემოქმედება აერთიანებს შეუთავსებელ ნივთებს: ერთის მხრივ, რომანტიზმისა და უტოპიური იდეებისადმი მიდრეკილება მსოფლიოს სტრუქტურის შესახებ, მეორეს მხრივ, ანალიტიკური მიდგომა და კეთილსინდისიერება ნებისმიერი ბიზნესის მიმართ. და მიუხედავად იმისა, რომ ელ ლისიცკიმ არ გამოავლინა თავისი საქმიანობის ძირითადი სფერო და არ შექმნა საკუთარი სტილის ფორმირების კონცეფცია, მან უდავოდ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსული და ევროპული ავანგარდის განვითარებაზე.
მისი მუშაობის მეთოდის გამორჩეული თვისებაა სხვადასხვა სტილისა და მხატვრული ტექნიკის სინთეზის უნარი და მათი გადატანა ხელოვნებისა და ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროებში. და, ალბათ, ერთი გამოფენა არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გავიგოთ და იგრძნოთ, რამდენად გამომგონებელი და უნივერსალური (ამ სიტყვის კარგი გაგებით) მხატვარი ელ ლისიცკი იყო.
ბიოგრაფია
გამოჩენილი საბჭოთა მხატვარი. გრაფიკოსი, მხატვარი, დიზაინერი, არქიტექტორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი; სუპრემატიზმის წარმომადგენელი, კონსტრუქტივიზმის საწყისებზე იდგა. სსრკ-ში ავანგარდული მოძრაობის ერთ-ერთი ლიდერი.
ლისიცკის, როგორც ხელოვანის მრავალფეროვნება და ხელოვნების რამდენიმე სფეროში მუშაობის სურვილი არ არის მხოლოდ მისი ნიჭის მახასიათებელი, არამედ დიდწილად იმ ეპოქის საჭიროება (ასეთები იყვნენ კ. მალევიჩი, ვ. ტატლინი, ლ. პოპოვა, ა. როდჩენკო, გ.კლუცისი და სხვ.), როდესაც თანამედროვე ესთეტიკური კულტურის თავისებურებები ჩამოყალიბდა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ურთიერთქმედებაში. ლ.მ. ლისიცკი იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ახალი არქიტექტურის საწყისებზე იდგა და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თავისი თეორიული და შემოქმედებითი ნამუშევრებით საბჭოთა ინოვაციური არქიტექტორების ფორმალურ და ესთეტიკურ ძიებაზე; მისი მრავალი არქიტექტურული პროექტი, ამა თუ იმ ხარისხით, ჩვენს გარშემოა. თანამედროვე რეალობა.
ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი დაიბადა 1890 წლის 10 ნოემბერს სმოლენსკის პროვინციაში, პოჩინოკის სადგურზე, ხელოსნის ოჯახში. სწავლობდა სმოლენსკის ნამდვილ სკოლაში, ბაბუასთან ერთად. მან ზაფხულის არდადეგები გაატარა ვიტებსკში, სადაც 1903 წელს დაიწყო სწავლა ი. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა დარმშტადტის (გერმანია) უმაღლესი პოლიტექნიკური სკოლის არქიტექტურის ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 1914 წელს. შემდეგ რუსული დიპლომის მისაღებად კიდევ ორი წელი (1915-1916) სწავლობდა რიგის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, რომელიც ევაკუირებული იყო მოსკოვში.
რუსეთში დაბრუნება გარკვეულწილად იყო „ფესვებთან დაბრუნება“; ის აქტიურად იყო ჩართული უკრაინის „კულტურული ლიგის“ ხელოვნების განყოფილების მუშაობაში, ებრაული ასოციაცია, რომელიც შეიქმნა 1916 წლის აპრილში. ლისიცკიმ შექმნა რამდენიმე წიგნი ებრაულად ("პრაღის ლეგენდა" 1917, "თხა" 1919, "უკრაინული ხალხური ზღაპრები" 1922 და ა.შ.), მათში აერთიანებს ხელნაწერი გრაგნილების ტრადიციებს "ამქვეყნიური" გრაფიკის ტექნიკასთან.
თავდაპირველად მან მონაწილეობა მიიღო ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის (1916-1917), ებრაული ხელოვნების წახალისების საზოგადოების გამოფენებში მოსკოვში (1917-1918) და კიევში (1920).
1917-1919 წლებში მხატვრის მიერ შექმნილი წიგნები აუცილებელი რგოლია მხატვრის ლისიცკის შემოქმედებითი განვითარების ლოგიკის გასაგებად: წიგნიდან წიგნამდე აშკარაა, თუ როგორ იქცევა ელიეზერ ლისიცკი, რომელსაც სურს ხალხური ტრადიციების შესწავლა და ახალი ებრაული ხელოვნების შექმნა. ელ ლისიცკი, რომელიც ასწავლის სუპრემატიზმისა და კონსტრუქტივიზმის ზენაციონალურ პრინციპებს.
1919 წელს მხატვარი ჩავიდა ვიტებსკში, მარკ ჩაგალმა შესთავაზა მას ვიტებსკის სახალხო ხელოვნების სკოლის არქიტექტურული სახელოსნოს ხელმძღვანელობა. ასწავლიდა არქიტექტურულ სახელოსნოში (1919-1920).
ლისიცკი თანამშრომლობს ვიტებსკის პუბლიკაციებთან, ქმნის ილუსტრაციებს გაზეთებისთვის და დეკორაციები სპექტაკლისთვის "ქალი ზღვიდან" გ.იბსენის პიესის მიხედვით.
1919 წლის ნოემბერში ვიტებსკში მასწავლებლად ჩავიდა სუპრემატიზმის შემქმნელი კაზიმირ მალევიჩი. ვიტებსკში მალევიჩმა შექმნა ლეგენდარული ავანგარდული ხელოვნების ასოციაცია UNOVIS ("ახალი ხელოვნების მიმღებები"), ლისიცკიმ აქტიური მონაწილეობა მიიღო მის მუშაობაში. UNOVIS-ის მანიფესტი გამოქვეყნდა კაზიმირ მალევიჩის მიერ ვიტებსკის ჟურნალში "Iskusstvo" (1921).
მალევიჩმა და ლისიცკიმ მონაწილეობა მიიღეს ვიტებსკის სადღესასწაულო დეკორაციებში, დაამშვენეს ქალაქის შენობები სუპრემატისტური სტილით, დაამშვენეს თეატრი უმუშევრობის წინააღმდეგ ბრძოლის ვიტებსკის კომიტეტის მეორე წლისთავისთვის და მოაწყვეს მრავალი გამოფენა და ფილოსოფიური დებატები. ვიტებსკში ლაზარ ლისიცკიმ პირველად გამოიყენა ფსევდონიმი El Lisitsky. 1921 წლის ზაფხულში მხატვარი დაიბარეს მოსკოვში VKHUTEMAS-ში არქიტექტურისა და მონუმენტური მხატვრობის ისტორიის კურსის სწავლების მიზნით.
ცხოვრობდა გერმანიასა და შვეიცარიაში (1921-1925). 1922 წელს ილია ერენბურგთან ერთად დააარსა ჟურნალი „Thing“, მ. სტამთან და გ.შმიდტთან ერთად - ჟურნალი „ABC“ (1925), ხოლო გ.არპთან ერთად ციურიხში გამოსცა წიგნი-მონტაჟი „კუნსტიზმი“. “. შეუერთდა ჰოლანდიურ ჯგუფ "სტილს".
მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ მუშაობდა წიგნების, ჟურნალებისა და პლაკატების დიზაინზე. 1926 წლიდან ასწავლიდა ლენინგრადის ვხუტეინში და შეუერთდა ინხუკს. შექმნა რამდენიმე არქიტექტურული პროექტი.
რევოლუციამ, სოციალურმა ცვლილებამ, ფუნდამენტურმა ცვლილებებმა ადამიანთა ცნობიერებაში 20-იან წლებში გააღვიძა იმდროინდელ შემქმნელებში კოსმოპოლიტიზმი და გამონაკლისი არც ელ ლისიცკი იყო. მალევიჩის იდეების გავლენით იგი ჩაეფლო სუპრემატიზმის სამყაროში და შეიმუშავა საკუთარი ცნობადი სტილი. ქმნის სუპრემატისტულ პლაკატებს („ლენინის ტრიბუნა“ 1920-1924 წწ.), აფორმებს წიგნებს („სუპრემატისტული ზღაპარი ორი კვადრატის შესახებ“, 1922 წ.). ლისიცკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო 1920 წელს ვიტებსკში დაბეჭდილი პლაკატი "სცემე თეთრები წითელი სლით".
1923 წელს მხატვარმა გამოსცა წიგნი "ორი ხმა", რომელიც გახდა ტიპოგრაფიის ტრიუმფი - ბეჭდური ნამუშევრების დაპროექტების ხელოვნება ბეჭდვისა და განლაგების საშუალებით. და თავად ეს ტერმინი, რომელიც ახლა ასე პოპულარულია, თავის დაბადებას ლაზარ ლისიცკის ეკუთვნის. იმავე წელს, როდესაც გამოიცა კრებული "ხმისთვის", ლისიცკიმ გამოაქვეყნა ჩანაწერები "ტიპოგრაფიის ტოპოგრაფია", სადაც ჩამოყალიბდა ახალი ხელოვნების რვა ძირითადი პრინციპი. ამ პრინციპებში ლაზარ ლისიცკი თავის დროს უსწრებდა, მხატვარი თითქოს განჭვრეტდა კომპიუტერული ეპოქის დაწყებას, ბოლო ოთხ პუნქტში მხატვარი ზუსტად აღწერს ჩვენს დროს: „5. წიგნის კორპუსის დიზაინი კლიშეების გამოყენებით ახორციელებს ახალ ოპტიკას. ზებუნებრივი რეალობა აუმჯობესებს მხედველობას. 6. გვერდების უწყვეტი მიმდევრობა - ბიოსკოპიური წიგნი. 7. ახალ წიგნს ახალი მწერლები სჭირდება. მელნისა და ბატის ბუმბული მკვდარია. 8. დაბეჭდილი ფურცელი იპყრობს სივრცესა და დროს. დაბეჭდილი გვერდი და თავად წიგნის უსასრულობა უნდა დაიძლიოს“.
კოლექციის "ხმისთვის" დიზაინი პროფესიონალებმა აღიქვეს, როგორც აღმოჩენა. ამ წიგნმა მხატვარს გზა გაუხსნა საერთაშორისო გუტენბერგის საზოგადოებისკენ, რომელიც დაარსდა 1900 წელს მაიცში, ბეჭდვის გამომგონებლის სამშობლოში. 1925 წელს საზოგადოებამ და გუტენბერგის მუზეუმმა აღნიშნეს მათი იუბილე. მათ გადაწყვიტეს გამოუშვათ მხატვრის წიგნის შთამბეჭდავი "სადღესასწაულო გამოცემა".
სუპრემატიზმის გამომგონებლის - მალევიჩის მიღწევებზე დაყრდნობით, ე. ლისიცკიმ შექმნა სივრცითი კომპოზიციები, რომლებსაც უწოდა "პროუნები" (1919-24). პროუნები იყო მხატვრის უტოპიური არქიტექტურული ფანტაზიების აქსონომეტრიული გამოსახულებები - ეს იყო მიწიდან ამაღლებული, ცისკენ მიმართული სტრუქტურები ან მიწიერი არქიტექტურისთვის შეუძლებელი წონასწორობის მდგომარეობაში. სინამდვილეში, ეს არის სამგანზომილებიანი მოცულობითი სუპრემატისტური მოდელები და სივრცითი სამყაროები, რომელთა დახმარებით ავტორმა რევოლუცია მოახდინა 20-იანი წლების ხელოვნებასა და არქიტექტურაში.
თავისი თეორიის შემუშავებით, ელ ლისიცკიმ 1923 წელს ბერლინის დიდი ხელოვნების გამოფენისთვის შექმნა "პროუნი ოთახი". შიგნით შესვლისას სტუმარი მოულოდნელად თავად სივრცეში აღმოჩნდა, რომლის სივრცე თვითმფრინავიდან მოცულობამდე გარდაიქმნა. გამოფენა ურთიერთობდა დამთვალიერებელთან, ეკრანებმა დარბაზი სხვადასხვა სივრცეებად დაყო, პავილიონის ფერი შეიცვალა - კედლებიც კი გადავიდა! მხატვრის ყველა ეს აღმოჩენა მაშინ გამოიყენებოდა ბევრ სხვა გამოფენასა და ექსპოზიციაში, მათ შორის ახლაც.
ელ ლისიცკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიხვდა მემარცხენე მხატვრების მხატვრული ფორმალური ძიების მნიშვნელობა თანამედროვე არქიტექტურის განვითარებისთვის. მუშაობდა არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნების კვეთაზე, მან ბევრი რამ გააკეთა ახალ არქიტექტურაში იმ ესთეტიკური აღმოჩენების გადასატანად, რაც დაეხმარა მის თანამედროვე ავანგარდულ გარეგნობას.
ლისიცკის არქიტექტურული საქმიანობა შეადგენდა პროექტების შექმნას „ჰორიზონტალური ცათამბჯენებისთვის“ (1923-25). ერთ-ერთი ყველაზე შორსმჭვრეტელი და ეფექტური იყო ჰორიზონტალური ცათამბჯენის პროექტი მოსკოვში ნიკიცკის კარიბჭესთან. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს პროექტი მაშინ არ განხორციელებულა, თანამედროვე არქიტექტორები ჩვენს დროში - ახალი მასალებისა და ტექნოლოგიების დრო - მას არაერთხელ უბრუნდებიან. 1930-1932 წლებში მოსკოვში ლისიცკის დიზაინის მიხედვით აშენდა სტამბა ჟურნალ Ogonyok-ისთვის.
ლისიცკი აქტიურ მონაწილეობას იღებს არქიტექტურულ კონკურსებში: ტექსტილის სახლი მოსკოვში (1925), საცხოვრებელი კომპლექსები ივანოვო-ვოზნესენსკში (1926), ინდუსტრიის სახლი მოსკოვში (1930), პრავდას ქარხანა. მან დააპროექტა წყლის სადგური და სტადიონი მოსკოვში (1925), სოფლის კლუბი (1934) და აქტიური მონაწილეობა მიიღო სახელობის კულტურისა და დასვენების პარკის დაგეგმარებაში და დიზაინში. გორკი მოსკოვში (1929 წელს ლისიცკი გახდა მისი მთავარი არქიტექტორი).
ლ.ლისიცკის უყვარდა ფოტოგრაფია და იყენებდა ფოტომონტაჟის ტექნიკას პლაკატებში, ჟურნალებსა და წიგნებში. 1924 წელს ფოტომონტაჟის ტექნიკის გამოყენებით მან შექმნა ავტოპორტრეტი.
1930-იან წლებში ელ ლისიცკი იყო ჟურნალის "სსრკ მშენებლობაში" უნიკალური სახის ერთ-ერთი მთავარი შემქმნელი და ამ პუბლიკაციის მრავალი ნომერი მთლიანად მისი განლაგების მიხედვით გაკეთდა, მაგალითად, 1933 წლის თებერვლის ნომერი, რომელიც ეძღვნებოდა Წითელი არმია. ამავდროულად, მხატვარმა შექმნა ალბომები "სსრკ 15 წელი" და "წითელი არმიის 15 წელი".
თანამედროვე ინტერიერის დიზაინის განვითარებასთან მჭიდრო კავშირშია ლისიცკის ნამუშევარი საგამოფენო დიზაინის სფეროში, რომელსაც მან გააცნო მთელი რიგი ფუნდამენტური ინოვაციები: საბჭოთა პავილიონის დიზაინი პარიზში დეკორატიული ხელოვნების გამოფენაზე (1925 წ.), გაერთიანება. ბეჭდვის გამოფენა მოსკოვში (1927), საბჭოთა პავილიონები პრესის საერთაშორისო გამოფენაზე კიოლნში (1928), ბეწვის საერთაშორისო გამოფენაზე ლაიფციგში (1930) და საერთაშორისო გამოფენაზე "ჰიგიენა" დრეზდენში (1930). ე.ლისიცკიმ შექმნა საგამოფენო ექსპოზიციის ახალი პრინციპები, აღიქვა იგი როგორც განუყოფელი ორგანიზმი.
მხატვარმა შექმნა პროექტი V. E. Meyerhold-ის მიერ თეატრის არარეალიზებული წარმოებისთვის სივრცის ორგანიზებისთვის, S. M. Tretyakov-ის პიესის "მე მინდა ბავშვი" (1929-1930) საფუძველზე.
ლაზარ ლისიცკი იდგა ავეჯის დასაკეცი და გარდაქმნის საწყისებზე, რასაც დღემდე ვხედავთ. 1930 წელს მისმა პროექტმა საბჭოთა ეკონომიკური ბინის გამოფენაზე სენსაცია გამოიწვია. ასეთი ბინის მფლობელს შეეძლო თავისი შეხედულებისამებრ განსაზღვრა და შეეცვალა ბინის ფუნქციური თვისებები. შეცვალეთ საძინებელი სასადილო ოთახად და ოფისი საბავშვო ბაღში. იქვე წარმოდგენილი იყო დასაკეცი სკამი, რომელიც ავანგარდული ავეჯის კლასიკად იქცა.
ლისიცკის თეორეტიკოსის ბედი ისეთი იყო, რომ მისი ნამუშევრების უმეტესობა გამოიცა საზღვარგარეთ გერმანულად 1920-იან წლებში ჟურნალებში ABC, Merz, G და სხვა სტატიებში. 1930 წელს ვენაში გამოცემულ წიგნში „რუსეთი“. არქიტექტურის რეკონსტრუქცია საბჭოთა კავშირში“ ან იმ დროისთვის გამოუქვეყნებელი დარჩა. ზოგიერთი თეორიული ნაშრომი გამოქვეყნდა უფრო გვიან, მაგალითად, 1967 წელს დრეზდენში გამოცემულ წიგნში "El Lissitzky".
მხატვარი გარდაიცვალა 1941 წელს ტუბერკულოზით სხოდნიაში, საკუთარ სახლში. გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე მისი პლაკატი, რომელიც ომის დროს ერთ-ერთი საუკეთესო იყო, ათასობით ეგზემპლარად დაიბეჭდა - „მოდით, მეტი ტანკი გვქონდეს... ყველაფერი ფრონტისთვის! ყველაფერი გამარჯვებისთვის!
იმისდა მიუხედავად, რომ ლაზარ ლისიცკი საკმაოდ აქტიურად გამოფენდა სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ, მხატვრის პერსონალური გამოფენა რუსეთში მხოლოდ 1960 წელს გაიმართა მაიაკოვსკის მუზეუმში. ის მოამზადეს ნიკოლაი ხარჯიევმა და ეფიმ დინერშტეინმა. ამ გამოფენისთვის შეგროვებულ მასალებზე დაყრდნობით, ნ.ი. ხარჯიევმა დაწერა ორი სტატია. შემდეგი გამოფენები გაიმართა 1990-1991 წლებში და ემთხვეოდა გამოჩენილი მხატვრის დაბადებიდან 100 წლის იუბილეს.
ელ ლისიცკი არ არის "მკვდარი კლასიკა", არამედ ცოცხალი ფიგურა, იდეების წყარო და თანამედროვე არქიტექტურის ახალი მიდგომები. მან უდაო გავლენა მოახდინა ჩვენი დროის ბევრ ყველაზე ცნობილ არქიტექტორზე; მისი იდეებისა და შემოქმედების გარეშე არ იქნებოდა ისეთი ცნობილი არქიტექტორები, როგორებიც იყვნენ ზაჰა ჰადიდი, რემ კულჰასი და მრავალი სხვა.
ლისიცკის ნახატები და გრაფიკული ნამუშევრები, ბეჭდური პუბლიკაციები და პლაკატები ინახება რუსეთის უმსხვილეს სამუზეუმო კოლექციებში: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სახელმწიფო ერმიტაჟი, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა, თეატრის მუზეუმი. ა.ბახრუშინა, RGALI, ტომსკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი, ნოვოსიბირსკის მხარეთმცოდნეობის სახელმწიფო მუზეუმი; მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში: Van Abbemuseum ნიდერლანდებში, გუგენჰაიმის მუზეუმი ნიუ-იორკში, ცენტრი Georges Pompidou პარიზში, MOMA, Tate Gallery ლონდონში და სხვა.
ელფოსტის ეს მისამართი დაცულია სპამბოტებისგან. თქვენ უნდა გქონდეთ ჩართული JavaScript მის სანახავად.
ელ ლისიცკის ლექციის პლაკატი "თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში" ჰანოვერში 1923 წ.
ქაღალდი, ლითოგრაფია 41,3 x 58,5 სმ Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
შესავალი. როგორ დაასრულა ლისიცკი შუხოვთან
ამ დღეებში მოსკოვში ელ ლისიცკის რეტროსპექტიული გამოფენა იმართება. ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს საინტერესო ნაბიჯი დაყო იგი 2 ნაწილად, ტერიტორიულად განცალკევებულად: ნაწილი I - ებრაულ მუზეუმსა და ტოლერანტობის ცენტრში და II ნაწილი - ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში.
გადავწყვიტე ჩემი შთაბეჭდილებები დამეწერა ებრაული მუზეუმის მონახულებისთანავე, ტრეტიაკოვის გალერეაში წასვლის გარეშე. ვფიქრობ, იქნება 3 შენიშვნა: I, II - ეძღვნება ტრეტიაკოვის გამოფენას და შეიცავს მხატვრის ცხოვრების ქრონოლოგიას, და III - მინდა მივუძღვნა EL წიგნის გრაფიკას.
გამოფენის ნაწილის ებრაულ მუზეუმში განთავსება სიმბოლურად გამოიყურება. საუბარია არა ეროვნებაზე, არამედ თავად სამუზეუმო სივრცეზე. ტოლერანტობის ცენტრს უკავია ყოფილი ბახმეტიევსკის გარაჟის შენობა, საბჭოთა ავანგარდის არქიტექტურული ძეგლი. იგი აშენდა 1927 წელს კონსტანტინე მელნიკოვისა და ვლადიმერ შუხოვის დიზაინის მიხედვით ინგლისური ლეილანდის ავტობუსებისთვის. ანუ შენობა თავად აყენებს მაყურებელს სწორ განწყობაზე.
ებრაული მუზეუმი მოსკოვში ტექნოლოგიურად ყველაზე მოწინავეა (ინტერაქტიული ტექნოლოგიები და ა.შ.). დარწმუნებული ვარ, ლისიცკის ინჟინერს მოეწონებოდა.
"კონსტრუქტორი". Ავტოპორტრეტი
ნიკოლაი ხარჯიევის თქმით, ამ ავტოპორტრეტის შექმნის სტიმული იყო მიქელანჯელოს ციტატა ჯორჯო ვაზარისგან: „კომპასი უნდა იყოს თვალში და არა ხელში, რადგან ხელი მუშაობს, მაგრამ თვალი განსჯის“. ვაზარის თქმით, მიქელანჯელო „ხუროთმოძღვრებაშიც იგივეს იცავდა“.
ლისიცკი კომპასს თანამედროვე მხატვრისთვის აუცილებელ იარაღად მიიჩნევდა. კომპასის მოტივი, როგორც შემოქმედ-დიზაინერის თანამედროვე მხატვრული აზროვნების ატრიბუტი, არაერთხელ გამოჩნდა მის ნამუშევრებში, ემსახურებოდა უნაკლო სიზუსტის მეტაფორას.
თავის თეორიულ ნაშრომებში მან გამოაცხადა მხატვრის ახალი ტიპი "ფუნჯით, ჩაქუჩით და კომპასით ხელში", შექმნა "კომუნის ქალაქი". სტატიაში "მსოფლიო მშენებლობის სუპრემატიზმი" ლისიცკი წერდა:
„ჩვენ, ვინც სურათს გასცდა, ხელში ავიღეთ ეკონომიური ზოლი, სახაზავი და კომპასი, რადგან დაფქული ფუნჯი არ შეესაბამება ჩვენს გამჭვირვალობას და თუ დაგვჭირდება, ავიღებთ მანქანას. ჩვენს ხელშია, რადგან კრეატიულობის გამოსავლენად, ფუნჯიც და სახაზავიც, კომპასიც და მანქანაც მხოლოდ ჩემი თითის ბოლო სახსარია, რომელიც გზას ხაზავს“.
წმინდა სამების ეკლესია, ვიტებსკი, 1910 წ
ქაღალდი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში 30 x 37.7 სმ. Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
რუსული ავანგარდის ვიტებსკის ფილიალი
ყოველთვის მიჭირდა ტერმინოლოგია. ხელოვნებათმცოდნეების მიერ გამოგონილმა უზარმაზარმა რაოდენობამ დამაბნია. მაგრამ თუ ვივარაუდებთ, რომ მე-20 საუკუნის პირველი მესამედი ავანგარდის ეპოქაა (უფრო მეტი ჩაღრმავების გარეშე). შეიძლება გაგიკვირდეთ, ამ ეპოქის რამდენი მხატვარი გამოუშვა ბელორუსის მიწამ. , შაგალი (ვიტებსკი), სუტინი (სმილოვიჩი) და ბოლოს ჩვენი გმირი, რომელიც დაიბადა სმოლენსკის რეგიონის პოჩონოკის გაჩერებაზე, მაგრამ გაიზარდა ვიტებსკში.
ლისიცკის და სუტინს ახლა ერთმანეთისგან აშორებს სიტყვასიტყვით ორი კილომეტრი (პუშკინსკისში სუტინის გამოფენა იმართება).
ალბათ, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვიტებსკში განსაკუთრებული ჰაერი იყო: შაგალი (რომელიც დარჩა ვიტებსკში საცხოვრებლად თავის ნახატებში), ლისიცკი, რეპინი (რომელსაც ჰქონდა ქონება ვიტებსკის მახლობლად და იქ მუშაობდა) და რევოლუციისთანავე. დესანტი კ.მალევიჩისა და მ.კერზინის მეთაურობით.
გამოფენის ორგანიზება
ყველაზე მეტად გამაოცა გამოფენის შესასვლელმა (იხ. ფოტო ჩანაწერის სათაურში). უზარმაზარი სივრცე, ორი კედელი (ერთი შავი, ადრე ეწერა "ლისიცკი", მეორე თოვლის თეთრი ამაღლებული ასოებით "ელ"), ქმნიდა კუთხეს. თეთრ კედელში ორი თეთრი შეუმჩნეველი კარია: შესასვლელი და გასასვლელი. ძალიან... კონსტრუქტივისტი :)
თავად გამოფენისთვის 4 დარბაზია გამოყოფილი. პირველი გრაფიკა - ძალიან მომეწონა ნამუშევარი იტალიის ხედებით (აქამდე არ მინახავს). ასევე არის ილუსტრაციები და თავად წიგნი „სიჰათ ჰულინი“ („პრაღის ლეგენდა“ 1917 წ.); რ.კიპლინგი "ზღაპარი ცნობისმოყვარე პატარა სპილოზე" (იდიში) ბერლინი, 1922 წელი - გავიტაცე, წიგნის გრაფიკაზე ცალკე ვისაუბრებთ. ესკიზები მოგილევის სინაგოგის ჭერის მოხატვისთვის.
მოიშე ბროდერსონი. პრაღის ლეგენდა. მოსკოვი, 1917 წ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მეორე ოთახი არის გრაფიკული დიზაინი. პერსონაჟები ოპერიდან "გამარჯვება მზეზე". საინტერესო რეკლამა პელიკანის საკანცელარიო საწარმოს, რომელიც მან დაამზადა მკურნალობის საფასურისთვის.
დანარჩენები გამოყოფილია: მის ცნობილ „პროუნებს“, ჟურნალს „სსრკ მშენებლობაში“, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა; ფოტო ექსპერიმენტები და დიზაინის პროექტები საერთაშორისო გამოფენებისთვის.
ძალიან მომეწონა, რომ თითოეული წიგნის გვერდით არის iPad, რომელშიც წიგნია გადმოწერილი, შეგიძლიათ გადაატრიალოთ და უყუროთ მთლიანად. უბრალოდ დიდი. შესანიშნავი ვარიანტი წიგნის გამოფენებისთვის, თუმცა ძვირია.
შეგიძლიათ სურათების გადაღება. მაგრამ ხარისხი, ყველა სამუშაოში შუშის გათვალისწინებით, საშუალოა. აუცილებლად წადით და ნახეთ პირდაპირ ეთერში.
განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო გამოფენისთვის მომზადებული ებრაული მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის შესანიშნავი ერთობლივი გამოცემა "El Lissitzky". დამზადებულია კონსტრუქტივიზმის სტილში, ფერადი კიდეებით. შეიცავს უამრავ ინფორმაციას (336 გვერდი) და შესანიშნავ ბეჭდვას (ყველა გამოფენილი ნამუშევარი, ბევრი იშვიათი ფოტომასალა). ღირს 2500 რუბლი. - იაფია ასეთი გამოცემისთვის.
Ლომი. Ზოდიაქოს ნიშანი. მოგილევის სინაგოგის ჭერის მხატვრობის ასლი 1916 წ
ქაღალდი, შავი ცარცი, აკვარელი 22 x 24,5 სმ ისრაელის მუზეუმი, იერუსალიმი. ბორის და ლიზა არონსონთა კოლექცია იარდს კოენის მშობიარობის შემდგომი საჩუქარი, აფეკა, ისრაელი
მხატვრის ბიოგრაფიის მოყოლის მიზანი არ მაქვს (მითუმეტეს, რომ მეორე ნაწილში მისი ცხოვრების ქრონოლოგიას მოვიყვან). მის შემოქმედებას ორაზროვანი დამოკიდებულება მაქვს. ძალიან განსხვავებულია. როგორც თვითონ წერდა: "შემოქმედების გზა არის გამოგონება". ის ინჟინერია, მისი მუდმივობა მრავალფეროვნებაშია, ყველა სახის ტექნიკის სინთეზში. წიგნის გრაფიკის სფეროში ყველაზე გენიალურ გამოცემად მიმაჩნია: მაიაკოვსკი, ვ. ხმის/წიგნის დიზაინერისთვის ელ ლისიცკი. ბერლინი: Gosizdat, 1923 წ.
ავანგარდული მხატვრები მოხიბლული იყვნენ ხელოვნების ყოველდღიურ ცხოვრებაში გაფართოების იდეით. ყველა ეს -იზმი (სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ნეოპლასტიციზმი) გადავიდა დიზაინზე, თეატრსა და წიგნის გრაფიკაზე. და ეს ნამდვილად ეხება ლისიცკის. მაგრამ არის მეორე მხარეც.
თვითონ დაწერა: „თითოეულ სახელმწიფოს ჰყავდა თავისი დავითი, რომელსაც, საჭიროებიდან გამომდინარე, შეეძლო დაეწერა დღეს „ჰორატიის ფიცი“, ხვალ კი „ნაპოლეონის კორონაცია“. დავითი დღეს დაკარგულია“.. მან ისაუბრა ჟაკ-ლუი დევიდზე, რესპუბლიკელ რევოლუციონერზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა იმპერიული კარის მხატვარი. როგორც ჩანს, ის, ჟურნალის "სსრკ მშენებლობაში" რედაქტორი, ასე ხედავდა საკუთარ თავს.
რავენა. 1913 წ
ქაღალდი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში, ცარცი 31,8 x 23,7 სმ. Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
მოგონებები რავენაზე. 1914 წ
ქაღალდი, გრავიურა 33,9 x 36,6 სმ Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
პიზა. 1913 წ
ქაღალდი, სეპია 24,9 x 32,5 სმ. Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
შეშის მომზადება. ნოემბერ-დეკემბრის კალენდრის დახატვა. 1910-იანი წლების ბოლოს
ქაღალდი, მელანი, ქვითკი, კალამი, ფუნჯი, ხატვის ინსტრუმენტები 10,2 x 24,7 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა A. A. Sidorov-ის საჩუქარი 1969 წელს
ნაცვალსახელი. 1920–1921 წწ
ქაღალდი, გრაფიტი და შავი ფანქრები, აკვარელი 24,35 x 22,1 სმ რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივი
დაიმახსოვრე, კომუნიკაციის პროლეტარები, 1905 წ.
პლაკატის ესკიზური ვერსია ვიტებსკის სადღესასწაულო დეკორაციისთვის 1905 წლის რევოლუციის 15 წლისთავისთვის. 1919-1920 წწ. ქაღალდი, გუაში, მელანი, გრაფიტის ფანქარი 18,2 x 22,9 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
დაარტყა თეთრებს წითელი სოლი. პოსტერი. 1920 წ
ქაღალდი, ლითოგრაფია 53 x 70 სმ რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა
ისინი შორიდან დაფრინავენ მიწაზე. კორპუსი No2. 1922 წ
ქაღალდი, ლითოგრაფია 25,5 x 21 სმ ვლადიმერ ცარენკოვის კრებული
"ახალი ადამიანი". დათარიღებული არ არის
პერგამენტი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში 35 x 35,5 სმ. Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
დიზაინი (განლაგება) სპექტაკლის "მე მინდა ბავშვი". წარწერა შიგნით: ჯანმრთელი ბავშვი არის კომუნიზმის მომავალი მშენებელი
"პარტიის შესწავლაში დასახმარებლად." ჟურნალის ყდის განლაგება 1927 წ
მუყაო, გრაფიტის ფანქარი, მელანი, გუაში 26,55 x 18,1 სმ რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივი
ესკიზი 1922 წლის ჟურნალის გარეკანისთვის
ქაღალდი, კოლაჟი, მელანი 31.3x23.5 სმ. Van Abbemuseum, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები
სსრკ კონსტიტუცია. პოსტერი 1937 წ
ჩასმა ჟურნალში „სსრკ მშენებარე“, 1937. No. 9-12 ოქტომბრის რევოლუციის 20 წლისთავისადმი მიძღვნილი იუდეველთა ისტორიის მუზეუმი რუსეთში.
”მშვიდობა, მშვიდობა ნებისმიერ ფასად! ხელახლა გაამაგრეთ ხმლები! 1940 წ
ქაღალდი, მელანი, კალამი 32 x 29,6 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
