იმპრესიონისტი არქიტექტორები. რით განსხვავდება რუსული იმპრესიონიზმი ფერწერაში ფრანგულისგან? ოგიუსტ რენუარი: "დიდი აბანოები"

იმპრესიონიზმი(ფრანგული იმპრესიონიზმი, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მოძრაობა ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად დაეუფლონ რეალურ სამყაროს მის მობილურობაში. და ცვალებადობა, გადმოსცეს მათი წარმავალი შთაბეჭდილებები.

1. რეალიზმის ტრადიციებისგან განთავისუფლება (არა მითოლოგიური, ბიბლიური და ისტორიული მხატვრობა, მხოლოდ თანამედროვე ცხოვრება).

2. გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და შესწავლა. არა ის, რასაც ხედავს, არამედ როგორ ხედავს აღქმული „საგანთა ვიზუალური არსის“ პოზიციიდან.

3. თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრება. ქალაქის მკვიდრის ფსიქოლოგია. ცხოვრების დინამიკა. ტემპი, ცხოვრების რიტმი.

4. "გაგრძელებული მომენტის ეფექტი"

5. მოძებნეთ ახალი ფორმები. მცირე ზომის სამუშაოები (შესწავლა, ჩარჩოები). არა ტიპიური, მაგრამ შემთხვევითი.

6. ნახატების სერიალი (მონეს „თივის ღეროები“)

7. ფერწერის სისტემის სიახლე. გახსენით სუფთა ფერი. რელიეფი, რეფლექსების მდიდარი კოლექცია, შფოთვა.

8. ჟანრების შერევა.

ედუარდ მანე -ნოვატორი. მოსაწყენი მკვრივი ტონებიდან მსუბუქ ფერებამდე. კომპოზიციების ფრაგმენტაცია.

"ოლიმპია" -ეყრდნობა ტიციანს, ჯორჯონეს, გოიას. ვიქტორია მურანი პოზირებდა. ვენერა გამოსახულია თანამედროვე კოკოტის სახით. ჩემს ფეხებთან შავი კატა დგას. შავკანიანი ქალი ჩუქნის თაიგულს. ფონი მუქია, ქალის სხეულის თბილი ტონალობა ლურჯ ფურცლებზე მარგალიტს ჰგავს. ხმა დარღვეულია. არ არსებობს წყვეტილი მოდელირება.

"საუზმე ბალახზე"- მოდელი და ორი მხატვარი + პეიზაჟი + ნატურმორტი. შავი ხალათები შიშველ სხეულთან კონტრასტს ქმნის.

"ფლეიტისტი"- მუსიკის შთაბეჭდილება.

"Bar Folies Bergere" -გოგონა ბარმენია. მოჩვენებითი მომენტის მღელვარება. ხმაურიანი ქალაქის მარტოობა. ბედნიერების ილუზია. მთელ ტილოზე დავდე (ჩემს ფიქრებში მიუწვდომელი, მაგრამ ბარის კლიენტებისთვის ხელმისაწვდომი). ვიზიტორთა სავსე დარბაზი მსოფლიოს იმიჯია.

კლოდ მონე -მიატოვა ტრადიციული თანმიმდევრობა (ქვემოხატვა, მინა და ა.შ.) -ალა პრიმა

„შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" -ფიერია ყვითელი, ნარინჯისფერი, მწვანე. ნავი ვიზუალური აქცენტია. გაუგებარი, დაუმთავრებელი პეიზაჟი, კონტურების გარეშე. მსუბუქი ჰაერის გარემოს ცვალებადობა. სინათლის სხივები ცვლის მხედველობას.

"საუზმე ბალახზე" -ტყის პირას, პიკნიკის შთაბეჭდილება , მუქი მწვანე ფერის სქემა შერწყმულია ყავისფერი და შავი. ფოთლები სველი გამოდის. ქალის ტანსაცმელი და სუფრა განათებულია, სავსეა ჰაერით, სინათლე ფოთლებით.

"კაპუცინების ბულვარი პარიზში" -ფრაგმენტული. წყვეტს ორ ადამიანს, რომლებიც აივნიდან ათვალიერებენ ბულვარს. ხალხის ბრბო ქალაქის ცხოვრებაა. ნახევარი მზის ჩასვლის შუქზე, ნახევარი შენობის ჩრდილში. ვიზუალური ცენტრის გარეშე, მყისიერი შთაბეჭდილება.

„კლდეები ბელ-ილში» - დომინირებს წყლის მოძრავი მასა (სქელი შტრიხები). ცისარტყელას ფერები ენერგიულად გამოიყენება. ქანები წყალში აისახება, წყალი კი კლდეებში. ელემენტების ძალაუფლების შეგრძნება, მდუღარე მწვანე-ლურჯი წყალი. კომპოზიცია მაღალი ჰორიზონტით.

"გარე სენ-ლაზარე" -ნაჩვენებია სადგურის ინტერიერი, მაგრამ უფრო მეტად აინტერესებს ლოკომოტივი და ორთქლი, რომელიც ყველგანაა (ნისლის მოხიბლვა, იასამნისფერი ნისლი).

პიერ ოგიუსტ რენუარი- სიხარულის მხატვარი, რომელიც ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საერო პორტრეტის ოსტატი, რომელიც არ არის მოკლებული სენტიმენტალურობას.

"სვინგი"- თბილი ფერით გაჟღენთილი, ახალგაზრდობაა ნაჩვენები, გოგონა აღფრთოვანებულია.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" -ჟანრის სცენა. Დღეს. ახალგაზრდები, სტუდენტები, გამყიდველები და ა.შ. აკაციის ხეების ქვეშ მდებარე მაგიდებთან არის ცეკვის პლატფორმა. მსუბუქი თამაში (მზის სხივები ზურგზე).

"ჟანა სამარის პორტრეტი" -ყვავილების ქალები. მომხიბვლელი, ქალური, მოხდენილი, გულისხმიერი, სპონტანური მსახიობი. ღრმა თვალები, მსუბუქი მზიანი ღიმილი.

"მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"- ელეგანტური სოციალისტი ქალი შავ კაბაში მატარებლით და ორი გოგონა ცისფერში. გობელენები, მაგიდა, ძაღლი, პარკეტი - ყველაფერი ოჯახის სიმდიდრეზე მეტყველებს.

ედგარ დეგასი– არ დახატა ღია ცის ქვეშ, ხაზისა და ნახატის კულტი. კომპოზიციები დიაგონალზე (ქვემოდან ზემოდან)); S-ის ფორმის, სპირალური ფიგურები + ფანჯარა, საიდანაც განათება + განათება პროჟექტორებიდან. ზეთი, შემდეგ საწოლი.

"ბალეტის გოგოები", "მოცეკვავეები"- შემოიჭრება ბალერინების ცხოვრებაში. შტრიხები აკავშირებს ნახატსა და ფერწერას. ვარჯიშის მუდმივი რიტმი.

"ცისფერი მოცეკვავეები"- არა ინდივიდუალობა - სხეულების ერთი გვირგვინი. ერთ კუთხეში ისევ პანდუსებიდან შუქია, მეორეში კი კულისის ჩრდილი. მომენტი ასევე არის მსახიობებისთვის და უბრალო ადამიანებისთვის. ექსპრესიული სილუეტები, სიმინდისფერი ლურჯი კაბები. ფრაგმენტაცია - გმირები არ უყურებენ მაყურებელს.

"აბსენტი" -კაცი და ქალი კაფეში სხედან. ნაცარი დიაპაზონი. მილივით მამაკაცი ერთი მიმართულებით იყურება, მთვრალი ქალი კი შორეული მზერით - მტკივნეული მარტოობა.

კამილ პისარო -დაინტერესებულია პეიზაჟებით, მათ შორის ადამიანებით და ურმებით. გზის მოტივი მოსიარულე ხალხით. მიყვარდა გაზაფხული და შემოდგომა.

„სოფელ ვოისინში შესვლა"- ბუნდოვანი, რბილი პეიზაჟი, ხეები გზის გასწვრივ - შემოხაზავს შესასვლელს, მათი ტოტები ერთმანეთში იშლება, იშლება ცაში. ცხენი ნელა და მშვიდად დადის. სახლები არ არის მხოლოდ არქიტექტურული ობიექტები, არამედ ადამიანების საცხოვრებელი (თბილი ბუდეები).

"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) – ნაცრისფერი მოღრუბლული დღე. სახურავები მსუბუქად არის მტვერი თოვლით, ტროტუარი სველი, შენობები თოვლის საფარში იხრჩობა, ქოლგებით გამვლელები ჩრდილებად იქცევიან. ტენიანი ჰაერის ფერი მოცულია. იასამნისფერი-ლურჯი, ზეთისხილის ტონები. მცირე დარტყმები.

ალფრედ სისლი– ცდილობდა შეემჩნია ბუნების სილამაზე, სოფლის ლანდშაფტის თანდაყოლილი ეპიკური სიმშვიდე.

"ყინვა ლუვესიენში" -დილა, სუფთა მდგომარეობა, ობიექტები ბანაობენ სინათლეში (შერწყმა). არ არის ჩრდილები (დახვეწილი ნიუანსი), ყვითელი-ნარინჯისფერი ფერები. მშვიდი კუთხე და არა დატვირთული ქალაქი. სიწმინდის, სისუსტის, ამ ადგილის სიყვარულის განცდა

იმპრესიონიზმი რუსეთში. ვითარდება უფრო გვიან და დაჩქარებული ტემპით, ვიდრე საფრანგეთში

V.A. სეროვი -გულგრილი აკადემიური ნახატის მიმართ, სურს აჩვენოს ბუნების სილამაზე ფერებში.

"გოგონა ატმებით"- ვეროჩკა მამონტოვას პორტრეტი. ყველაფერი ბუნებრივი და მოდუნებულია, ყველა დეტალი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. გოგონას სახის სილამაზე, ცხოვრებისეული გამოსახულების პოეზია, შუქით გაჯერებული ფერადი მხატვრობა. ესკიზის სილამაზე და სიახლე, ორი ტენდენცია, ორგანულად გაერთიანებული ორი ძალა, რომლებიც ქმნიან ფერწერული ხედვის ერთიან ფორმას. ყველაფერი ისეთი მარტივი და ბუნებრივი ჩანს, მაგრამ ამ სიმარტივეში იმდენი სიღრმე და მთლიანობაა!! ვ.სეროვმა უდიდესი გამომსახველობით გადმოსცა ფანჯრიდან ვერცხლის ნაკადივით ჩამოსული სინათლე და ოთახს ავსებდა. გოგონა მაგიდასთან ზის და არაფრით არის დაკავებული, თითქოს მართლა დაჯდა ერთი წუთით, მექანიკურად აიღო ატამი და უჭირავს, უბრალოდ და გულახდილად გიყურებს. მაგრამ ეს სიმშვიდე მხოლოდ წამიერია და მისი მეშვეობით იჩენს გატაცება მაღალი სულისკვეთებით მოძრაობისკენ.

"ბავშვები"- გვიჩვენებს ბავშვების (შვილების) სულიერ სამყაროს. უფროსი უყურებს მზის ჩასვლას, უმცროსი კი მნახველს. განსხვავებული შეხედულება ცხოვრებაზე.

"მიკა მოროზოვი"- სავარძელში ჯდება, მაგრამ მნახველისკენ ტრიალებს. ბავშვების მღელვარებაა გადმოცემული.

"გუნდის გოგონა"- ესკიზობა. ხატავს ფუნჯის მდიდარი შტრიხებით, ფართო შტრიხებით ფოთლებში, შტრიხებით ხან ვერტიკალური, ხან ჰორიზონტალური და სხვადასხვა ფაქტურის ⇒ დინამიზმი, ჰაერი და სინათლე. ბუნებისა და გოგონას კომბინაცია, სიახლე, სპონტანურობა.

"პარიზი. კაპუცინების ბულვარი" -ფერების ჭრელი კალეიდოსკოპი. ხელოვნური განათება - გასართობი, დეკორატიული თეატრალობა.

I.E.Grabar -ნებაყოფლობითი, ემოციური დასაწყისი.

« თებერვლის ცისფერი"- მიწის დონიდან არყის ხე დავინახე და შოკში ჩავვარდი. ცისარტყელას ცისარტყელას ცისფერი ცა აერთიანებს. არყი მონუმენტურია (მთელ ტილოზე).

"მარტის თოვლი"-გოგონას უღელზე ვედროები ატარებს, ხის ჩრდილი გამდნარ თოვლზე.

იმპრესიონიზმმა გახსნა ახალი ხელოვნება - მნიშვნელოვანია, როგორ ხედავს მხატვარი, პრეზენტაციის ახალი ფორმები და მეთოდები. მათ აქვთ მომენტი, ჩვენ გვაქვს დროის მონაკვეთი; ნაკლები დინამიკა გვაქვს, მეტი რომანტიზმი.

Mane საუზმე ბალახზე Mane Olympia

მანე "Bar Folies Bergere"მანე ფლეიტისტი"

მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზის მონე "ლანჩი ბალახზე" - "ბულვარი დე კაპუცინები პარიზში"

მონე "კლდეები ბელ-ილში"» მონე "გარე სენ-ლაზარე"

მონე "კაპუცინების ბულვარი პარიზში"რენუარი"სვინგი"

რენუარი "ბურთი მულენ დე ლა გალეტში" რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"

რენუარი "მადამ შარპანტიეს პორტრეტი ბავშვებთან ერთად"

დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები"დეგას "აბსენტი"

პისარო -"ოპერის პასაჟი პარიზში"(სერია) პისარო „სოფელ ვოისინში შესვლა»

სისლეი "ყინვა ლუვესიენში" სეროვი "გოგონა ატმებით"

სეროვი "ბავშვები" სეროვი "მიკა მოროზოვი"

კოროვინი "გუნდის გოგონა" კოროვინი "პარიზი. კაპუცინების ბულვარი"

გრაბარი "თებერვლის ცისფერი" გრაბარი "მარტის თოვლი"

შესავალი …………………………………………………………………………………….3

1 იმპრესიონიზმი, როგორც მე-19 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი მოძრაობა………5

1.1 იმპრესიონიზმის განვითარების ისტორია…………………………………..…….5

1.2 იმპრესიონიზმის ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნები……………………….7

2 იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრები………………………………9

2.1 ედუარ მანე…………………………………………………………………9

2.2 ედგარ დეგა…………………………………………………………..11

2.3 ოგიუსტ რენუარი………………………………………………………….13

2.4 კლოდ მონე……………………………………………………………..15

2.5 ალფრედ სისლი……………………………………………………….16

2.6 კამილ პისარო……………………………………………………...17

2.7 პოლ სეზანი………………………………………………………………18

3 იმპრესიონიზმის კულტურული ღირებულება………………………………...19

დასკვნა ………………………………………………………………… 20

ცნობარების სია………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

მე-19 საუკუნეში ინდუსტრიულმა განვითარებამ შეამცირა დისტანციები და შეკუმშული დრო. პეიზაჟები შეიცვალა და ხალხის წინაშე ახალი, უჩვეულო ფორმით გამოჩნდა. ლანდშაფტის აყვავება მომზადდა ფრანგული კულტურისა და ხელოვნების მთელი განვითარებით. ბუნებისადმი ლტოლვა, ყველაფრის მიმართ ბუნებრივი, აკადემიური მიმართულების უბრალო და უპრეტენზიო გრძნობებით დაპირისპირების სურვილი აშკარად იქნა აღიარებული საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღესაც. 70-იანი წლების დასაწყისში ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა დაიწყო მუშაობა საფრანგეთში. პირველად ხელოვნების ისტორიაში, მხატვრებმა წესად დააწესეს ხატვა არა საკუთარ სახელოსნოში, არამედ ღია ცის ქვეშ: მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში გაწმენდილში. ესენი იყვნენ მომავალი "იმპრესიონისტები". იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი პრინციპი იყო ტიპურობის თავიდან აცილება. უშუალობა და შემთხვევითი იერი ხელოვნებაში შევიდა, როგორც ჩანს, იმპრესიონისტების ნახატები უბრალო გამვლელმა დახატა, რომელიც ბულვარებში სეირნობდა და ცხოვრებით ტკბებოდა.

ამჟამად იმპრესიონისტების ნამუშევრები ძალიან ფასდება. იმპრესიონისტთა ჯგუფში, როგორც წესი, შედის ის მხატვრები, რომლებიც მონაწილეობდნენ პარიზში 1870-1880-იან წლებში იმპრესიონისტულ გამოფენებში. ესენი არიან კლოდ მონე, ედგარ დეგა, ედუარ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლი და სხვები, წარმოდგენილი ნაშრომი განიხილავს იმპრესიონიზმის შესწავლას, როგორც XIX საუკუნის ერთ-ერთ ხელოვნების მოძრაობას.

არჩეული თემის აქტუალობა აიხსნება ფრანგული ხელოვნების ამ მიმართულების შესწავლის აუცილებლობით, რათა გავიგოთ იმპრესიონიზმის კულტურული ღირებულება და შევაფასოთ მისი კულტურული მემკვიდრეობა (დღემდე შემორჩენილი ნახატები და ტილოები) თანამედროვე თვალსაზრისით.

ნაშრომის მიზანია იმპრესიონიზმის, როგორც მე-19 საუკუნის ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულების შესწავლა. ამის მიხედვით გადაწყდა შემდეგი ამოცანები:

▬ შეისწავლეთ იმპრესიონიზმის განვითარების ისტორია;

▬ იმპრესიონიზმის ძირითადი წარმომადგენლების შემოქმედების შესწავლა;

ამ ნაწარმოების შესწავლის ობიექტია მე-19 საუკუნის ფრანგული ხელოვნება. კვლევის საგანია იმპრესიონიზმი, როგორც XIX საუკუნის ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულება.

თემის - „იმპრესიონიზმი, როგორც XIX საუკუნის ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულება“ შესწავლა განხორციელდა შემდეგი მეთოდებით:

▬დიალექტიკური მეთოდი – ამ ნაშრომის კვლევის ობიექტისა და საგნის ყოვლისმომცველი ცოდნის განხორციელება;

▬ ანალიზისა და სინთეზის მეთოდი - შემადგენელი ნაწილების (შემოქმედება, ტილოები, ამ მიმართულების გამოჩენილი მხატვრების ნახატები) ცალკე ანალიზი;

▬ სტრუქტურულ-ფუნქციური მეთოდი - იმპრესიონიზმის როლის განსაზღვრა XIX საუკუნის ხელოვნებაში და მისი მნიშვნელობის განსაზღვრა;

▬ სისტემატური მეთოდი - ფრანგული ხელოვნების მთლიანობაში ანალიზი და მასში იმპრესიონიზმის როლისა და მნიშვნელობის განსაზღვრა;

▬ ანალიტიკური მეთოდი – ამ მიმართულების რამდენიმე გამოჩენილი მხატვრის შემოქმედების ანალიზი;

▬ ყველა მიღებული ცოდნის შეჯამების მეთოდი თემაზე.

წარმოდგენილი ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა სამეცნიერო ნაშრომები კულტურულ კვლევებზე, რომლებიც ეხებოდა XIX საუკუნის ფრანგული ხელოვნების შესწავლას, კერძოდ, იმპრესიონისტების შემოქმედებას. ეს არის ისეთი ავტორების ნამუშევრები, როგორიცაა გურევიჩ P.S., Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V., Markaryan E.S., Radugin A.A., Schweitzer A., ​​Dmitrieva N.A. და ა.შ.

დასახულმა მიზნებმა და კონკრეტულმა ამოცანებმა განსაზღვრა წარმოდგენილი სამუშაოს სტრუქტურა. ნაშრომი შედგება შესავლის, ძირითადი ნაწილისა და დასკვნისგან, მოიცავს ცნობათა და განაცხადების ჩამონათვალს.

ძირითადი ნაწილი მოიცავს სამ განყოფილებას: პირველი ნაწილი ეძღვნება იმპრესიონიზმის გაჩენის ისტორიის შესწავლას, მეორე ნაწილი ეძღვნება ამ მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლების შემოქმედების შესწავლას, მესამე ნაწილი ეძღვნება. იმპრესიონიზმის კულტურული შეფასება.

ნაშრომი წარმოდგენილია 21 გვერდზე, შეიცავს 2 დანართს, ნაშრომის დასაწერად გამოყენებულია 13 სამეცნიერო წყარო.

1 იმპრესიონიზმი, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულება XIX საუკუნეში

1.1 იმპრესიონიზმის განვითარების ისტორია

საფრანგეთის რევოლუციის იდეების მწვერვალზე სერიოზული ცვლილებები ხდებოდა ფრანგულ ხელოვნებაში. ბევრი ხელოვანისთვის რეალისტური მიმართულება აღარ არის სტანდარტი და პრინციპში უარყოფილია თავად სამყაროს რეალისტური ხედვა. მხატვრები დაიღალნენ ობიექტურობისა და ტიპაჟის მოთხოვნებით. იბადება ახალი, სუბიექტური მხატვრული რეალობა. ახლა მთავარი ის კი არ არის, თუ როგორ ხედავს ყველა სამყაროს, არამედ ის, თუ როგორ ვხედავ მას, თქვენ ხედავთ მას, ის ხედავს მას. ამ ტალღაზე ჩამოყალიბდა ხელოვნების ერთ-ერთი მიმართულება - იმპრესიონიზმი.

70-იანი წლების დასაწყისში. XIX საუკუნე ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა მუშაობა დაიწყო საფრანგეთში. პირველად მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში, მხატვრებმა წესად აქციეს ხატვა არა სტუდიაში, არამედ ღია ცის ქვეშ - მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში გაწმენდილში. მზა და პორტატული საღებავის ლითონის მილების გამოგონების წყალობით, რომლებმაც შეცვალეს ზეთის და ფხვნილის პიგმენტებისგან დამზადებული ხელნაკეთი ძველი საღებავები, მხატვრებმა შეძლეს დაეტოვებინათ თავიანთი სტუდიები ჰაერის დასამუშავებლად. ისინი ძალიან სწრაფად მუშაობდნენ, რადგან მზის მოძრაობამ შეცვალა პეიზაჟის განათება და ფერი. ზოგჯერ ისინი ტილოზე პირდაპირ მილიდან აწებებდნენ საღებავს და აწარმოებდნენ სუფთა, ცქრიალა ფერებს ფუნჯის შტრიხის ეფექტით. 1870-იან წლებში ამ ხელოვანთაგან ბევრი პარიზში ჩავიდა. ესენი იყვნენ მომავალი „იმპრესიონისტები“.

ამ სახელწოდებით ბევრი სხვადასხვა მხატვარი გაერთიანებულია და თითოეულ მათგანს ხატვის საკუთარი სტილი ჰქონდა. ამრიგად, იმპრესიონისტთა ჯგუფი აერთიანებს იმ მხატვრებს, რომლებიც მონაწილეობდნენ 1870-1880-იან წლებში იმპრესიონისტთა გამოფენებში. ესენი არიან კლოდ მონე, ედგარ დეგა, ედუარ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლი, ანრი ტულუზ-ლოტრეკი და სხვები.

ახალგაზრდა მხატვრების ხატვის ახალმა ტექნიკამ და ნახატების უჩვეულო გარეგნობამ განაპირობა ის, რომ მათი ნამუშევრები არ მიიღეს პარიზის სალონში, სადაც მხატვრებს ერთადერთი შესაძლებლობა ჰქონდათ თავიანთი ნამუშევრები წარედგინათ მაყურებლის წინაშე. შემდეგ ისინი თამამად დაუპირისპირდნენ სალონის არამეგობრულ ჟიურის, რომელიც წლიდან წლამდე ჯიუტად ამბობდა უარს მათი ნამუშევრების გამოფენაზე. 1874 წელს გაერთიანდნენ, მათ მოაწყეს საკუთარი დამოუკიდებელი გამოფენა. გამოფენა ფოტოგრაფ ნადარის სახელოსნოში გაიხსნა, რომელიც პარიზში კაპუცინის ბულვარზე მდებარეობდა. ამ გამოფენის შემდეგ მხატვრებს იმპრესიონისტებს უწოდებდნენ. ეს სახელი დაიბადა კრიტიკოსის ლუი ლეროის წყალობით. ასე ერქვა გამოფენაზე ნაჩვენები კლოდ მონეს ნახატს - „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ (“შთაბეჭდილება. Levant soleil”).

ეს სიტყვა შეეფერებოდა მათ ნამუშევრებს, რადგან მათში მხატვრები გადმოსცემდნენ თავიანთ პირდაპირ შთაბეჭდილებას ნანახზე. მხატვრებმა სამყაროს გამოსახვის ახალი მიდგომა მიიღეს. მათთვის მთავარი იყო მოციმციმე სინათლე, ჰაერი, რომელშიც თითქოს ჩაეფლო ადამიანის ფიგურები და საგნები. მათ ნახატებში იგრძნობოდა ქარი, წვიმის შემდეგ დედამიწა სველი და მზისგან გახურებული დედამიწა. ისინი ცდილობდნენ გაერკვიათ და ეჩვენებინათ ფერების საოცარი სიმდიდრე ბუნებაში. იმპრესიონიზმი იყო მე-19 საუკუნის საფრანგეთის ბოლო ძირითადი ხელოვნების მოძრაობა.

არ შეიძლება ითქვას, რომ იმპრესიონისტი მხატვრების გზა მარტივი იყო. თავიდან მათ არ ცნობდნენ, პრესა ან იგნორირებას უკეთებდა ხელოვანებს ან დასცინოდა; მათი ნახატი ზედმეტად თამამი და უჩვეულო ჩანდა, მათ იცინოდნენ. არავის სურდა მათი ნახატების ყიდვა. მაგრამ ისინი ჯიუტად წავიდნენ საკუთარი გზით. ვერც სიღარიბემ და ვერც შიმშილმა ვერ აიძულეს ისინი დაეტოვებინათ თავიანთი რწმენა.

მხატვრებმა მაშინვე არ მიიღეს სახელი "იმპრესიონისტები", რომელიც მათ ერთმა არაკეთილსინდისიერმა ჟურნალისტმა მიაწოდა. მაგრამ მათ განაახლეს დამოუკიდებელი გამოფენების გამოცდილება 1876 წლიდან. საზოგადოებამ მათი მიღება მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს დაიწყო, ხელოვნებათმცოდნეების და მრავალი ხელოვნების დილერის მხარდაჭერის წყალობით. გავიდა მრავალი წელი, ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვარი ცოცხალი აღარ იყო, როდესაც მათი ხელოვნება საბოლოოდ აღიარეს.

ასე რომ, იმპრესიონიზმი არის მხატვრობისადმი ახალი მიდგომის, ახალი იერის, რეალური ცხოვრების მომენტის შეჩერების, სურათზე დიდი ხნის განმავლობაში აღბეჭდვის სურვილი. ხელოვნებაში ამ მიმართულებამ თვალები გაახილა როგორც მხატვრებს, ისე მაყურებელს ბუნების ფერსა და შუქზე და თავდაყირა დააყენა აკადემიური წესების რუტინა.

1.2 იმპრესიონიზმის ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნები

ახლა, როდესაც მწვავე დებატები იმპრესიონიზმის მნიშვნელობისა და როლის შესახებ წარსულს ჩაბარდა, ძნელად თუ ვინმე გაბედავს იმის მტკიცებას, რომ იმპრესიონისტული მოძრაობა შემდგომი ნაბიჯი იყო ევროპული რეალისტური მხატვრობის განვითარებაში. "იმპრესიონიზმი, უპირველეს ყოვლისა, არის რეალობის დაკვირვების ხელოვნება, რომელმაც მიაღწია უპრეცედენტო დახვეწილობას."

მიისწრაფვის მაქსიმალური სპონტანურობისა და სიზუსტისკენ გარემომცველი სამყაროს გადმოცემაში, მათ დაიწყეს ხატვა ძირითადად ღია ცის ქვეშ და წამოჭრეს ბუნების ესკიზების მნიშვნელობა, რომელმაც თითქმის შეცვალა სტუდიაში ფრთხილად და ნელა შექმნილი ფერწერის ტრადიციული ტიპი.

იმპრესიონისტებმა აჩვენეს რეალური სამყაროს სილამაზე, რომელშიც ყოველი მომენტი უნიკალურია. თანმიმდევრულად აზუსტებდნენ თავიანთ პალიტრას, იმპრესიონისტებმა გაათავისუფლეს ფერწერა მიწიერი და ყავისფერი ლაქებისა და საღებავებისგან. მათ ტილოებში ჩვეულებრივი, „მუზეუმის“ სიბნელე ადგილს აძლევს რეფლექსებისა და ფერადი ჩრდილების უსაზღვროდ მრავალფეროვან თამაშს. მათ განუზომლად გააფართოვეს სახვითი ხელოვნების შესაძლებლობები, გამოავლინეს არა მხოლოდ მზის, სინათლისა და ჰაერის სამყარო, არამედ ლონდონის ნისლების სილამაზე, დიდი ქალაქის ცხოვრების მოუსვენარი ატმოსფერო, მისი ღამის განათების გაფანტვა და განუწყვეტელი მოძრაობის რიტმი.

ჩემთვის იმპრესიონიზმის სტილი, უპირველეს ყოვლისა, რაღაც ჰაეროვანი, ეფემერული, განუყრელად მიუწვდომელია. ეს არის ის განსაცვიფრებელი მომენტი, რომლის გადაღებაც თვალს ძლივს აქვს და რომელიც შემდეგ დიდხანს რჩება მეხსიერებაში, როგორც უმაღლესი ჰარმონიის მომენტი. იმპრესიონიზმის ოსტატები განთქმულნი იყვნენ იმით, რომ ადვილად გადასცემდნენ სილამაზის ამ მომენტს ტილოზე, ანიჭებდნენ მას ხელშესახები შეგრძნებებითა და დახვეწილი ვიბრაციებით, რომლებიც წარმოიქმნება ნახატთან ურთიერთობისას. როდესაც უყურებთ ამ სტილის გამოჩენილი მხატვრების ნამუშევრებს, ყოველთვის არის განწყობის გარკვეული გემო.

იმპრესიონიზმი(impression - შთაბეჭდილება) არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს. მისი წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივი და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით და გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ფერისა და სინათლის გადაცემას.

სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ მონეს ნახატის „იმპრესიას“ სათაურიდან მომდინარეობს. მზის ამოსვლა, წარმოდგენილი 1874 წლის გამოფენაზე. ნაკლებად ცნობილმა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ თავის ჟურნალის სტატიაში მხატვრებს "იმპრესიონისტები" უწოდა თავისი ზიზღის გამოსახატავად. თუმცა, სახელმა გაიჭედა და დაკარგა თავდაპირველი უარყოფითი მნიშვნელობა.

იმპრესიონისტების პირველი მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში. იქ 30 მხატვარი იყო წარმოდგენილი, სულ 165 ნამუშევარი. ახალგაზრდა მხატვრებს საყვედურობდნენ „დაუმთავრებელი“ და „დაუმუშავებელი მხატვრობისთვის“, ნამუშევრებში გემოვნებისა და მნიშვნელობის არარსებობის, „ნამდვილ ხელოვნებაზე თავდასხმის“, მეამბოხე სენტიმენტებისა და უზნეობის გამო.

იმპრესიონიზმის წამყვანი წარმომადგენლები არიან ალფრედ სისლი და ფრედერიკ ბაზილი. ედუარდ მანემ და ედუარდ მანემ მათთან ერთად თავიანთი ნახატები გამოფინეს. ხოაკინ სოროლა ასევე ითვლება იმპრესიონისტად.

პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან - ალბათ იმპრესიონისტული მხატვრობის ყველაზე დამახასიათებელი ჟანრები - მოხატული იყო "en plein air", ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან და არა ესკიზებისა და მოსამზადებელი ჩანახატების საფუძველზე. იმპრესიონისტები ყურადღებით აკვირდებოდნენ ბუნებას, ამჩნევდნენ ჩვეულებრივ უხილავ ფერებს და ჩრდილებს, როგორიცაა ლურჯი ჩრდილში.

მათი მხატვრული მეთოდი შედგებოდა კომპლექსური ტონების დაშლა სპექტრის მათ შემადგენელ სუფთა ფერებად. შედეგი იყო ფერადი ჩრდილები და სუფთა, მსუბუქი, ცოცხალი ფერწერა. იმპრესიონისტები საღებავს იყენებდნენ ცალკეული შტრიხებით, ზოგჯერ ნახატის ერთ ზონაში კონტრასტული ტონებით. იმპრესიონისტული ნახატების მთავარი მახასიათებელია ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.

საგნის ფერის ცვლილებების გადმოსაცემად, იმპრესიონისტებმა დაიწყეს ურჩევნიათ გამოიყენონ ფერები, რომლებიც ერთმანეთს აძლიერებენ: წითელი და მწვანე, ყვითელი და მეწამული, ნარინჯისფერი და ლურჯი. ეს იგივე ფერები ქმნის თანმიმდევრული კონტრასტის ეფექტს. მაგალითად, თუ ცოტა ხნით წითელს ვუყურებთ და შემდეგ მზერას თეთრზე გადავიტანთ, ის მომწვანო გვეჩვენება.

იმპრესიონიზმი არ აყენებდა ფილოსოფიურ პრობლემებს და არც კი ცდილობდა ყოველდღიურობის ფერად ზედაპირზე შეღწევას. ამის ნაცვლად, მხატვრები ყურადღებას ამახვილებენ ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე. მათი ნახატები წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს, მწვავე სოციალურ პრობლემებზე შეხების გარეშე.

მხატვრები ხშირად ხატავდნენ ადამიანებს მოძრაობაში, გართობისას ან დასვენების დროს. იღებდნენ ფლირტის, ცეკვის, კაფესა და თეატრში ყოფნის, ნავით სეირნობის, პლაჟებზე და ბაღებში ყოფნის საგნებს. იმპრესიონისტების ნახატების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ცხოვრება არის პატარა არდადეგების, წვეულებების, სასიამოვნო გართობების უწყვეტი სერია ქალაქგარეთ ან მეგობრულ გარემოში.

იმპრესიონიზმმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა ფერწერაში. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ინტერესი ფერის პრობლემებისა და არასტანდარტული ტექნიკის მიმართ. იმპრესიონიზმმა გამოხატა მხატვრული ენის განახლებისა და ტრადიციების გარღვევის სურვილი, როგორც პროტესტი კლასიკური სკოლის ოსტატების მტკივნეული ტექნიკის წინააღმდეგ. ისე, მე და შენ ახლა შეგვიძლია აღფრთოვანებული ვიყოთ გამოჩენილი მხატვრების ამ ბრწყინვალე ნამუშევრებით.

იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1860-იან წლებში და დიდწილად განსაზღვრა ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნეში. ოსტატებმა ჩაწერეს თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები და ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით ყველაზე ბუნებრივი და მიუკერძოებელი გზით. ამ მოძრაობის ცენტრალური ფიგურები იყვნენ სეზანი, დეგა, მანე, პისარო, რენუარი და სილი და თითოეული მათგანის წვლილი მის განვითარებაში უნიკალური იყო. იმპრესიონისტები ეწინააღმდეგებოდნენ კლასიციზმის, რომანტიზმისა და აკადემიზმის კონვენციებს, ადასტურებდნენ ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, მარტივ, დემოკრატიულ მოტივებს, მიაღწიეს გამოსახულების ცოცხალ ავთენტურობას და ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ "შთაბეჭდილება", რასაც თვალი ხედავს კონკრეტულ მომენტში. იმპრესიონისტებისთვის ყველაზე ტიპიური თემა ლანდშაფტია, მაგრამ ისინი ასევე შეეხო ბევრ სხვა თემას თავიანთ ნამუშევრებში. მაგალითად, დეგას გამოსახავდა დოღი, ბალერინები და სამრეცხაოები, რენუარი კი მომხიბვლელ ქალებსა და ბავშვებს. ღია ცის ქვეშ შექმნილ იმპრესიონისტულ პეიზაჟებში მარტივი, ყოველდღიური მოტივი ხშირად გარდაიქმნება გამჭოლი მოძრავი შუქით, რაც სურათს სადღესასწაულო გრძნობას ანიჭებს. კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტული აგების ცალკეულ ტექნიკაში შესამჩნევია იაპონური გრავიურის და ნაწილობრივ ფოტოგრაფიის გავლენა. იმპრესიონისტებმა პირველებმა შექმნეს თანამედროვე ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრების მრავალმხრივი სურათი, აღბეჭდეს მისი ლანდშაფტის ორიგინალობა და მასში მცხოვრები ხალხის გარეგნობა, მათი ცხოვრება, სამუშაო და გართობა.

მონე კლოდ ოსკარიიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, თავის ნახატებში მხატვარი მონე 1860-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ცდილობდა ჰაეროვანი მხატვრობის საშუალებით გადმოეცა მსუბუქი ჰაერის გარემოს ცვალებადობა, სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, პირველის სიახლის შენარჩუნებით. ბუნების ვიზუალური შთაბეჭდილება. მონეს პეიზაჟის სახელწოდებიდან „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Marmottan Museum, პარიზი) იმპრესიონიზმის სახელი იყო. თავის ლანდშაფტურ კომპოზიციებში („კაპუცინების ბულვარი პარიზში“, 1873, „კლდეები ეტრეტაში“, 1886, ორივე პუშკინის მუზეუმში, მოსკოვი; „ყაყაჩოების ველი“, 1880-იანი წლები, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) მონემ ხელახლა შექმნა. სინათლისა და ჰაერის ვიბრაცია სუფთა ფერის მცირე ცალკეული შტრიხებით და ძირითადი სპექტრის დამატებითი ტონებით, ვიზუალური აღქმის პროცესში მათი ოპტიკური კომბინაციის გათვალისწინებით. დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ამინდში ბუნების მრავალფეროვანი გარდამავალი მდგომარეობის აღსაბეჭდად, 1890-იან წლებში მონემ შექმნა ნახატების-ვარიაციების სერია ერთ მოტივზე (ნახატების სერია "რუანის ტაძრები", სახვითი სახელმწიფო მუზეუმი. პუშკინის სახელობის ხელოვნება, მოსკოვი და სხვა შეხვედრები). მონეს შემოქმედების გვიან პერიოდს ახასიათებდა დეკორატიულობა, საგნების ფორმების მზარდი დაშლა ფერთა ლაქების დახვეწილ კომბინაციებში.

დეგას ედგარიდაწყებული ისტორიული ნახატებითა და პორტრეტებით, რომლებიც მკაცრი კომპოზიციით იყო („ბელელის ოჯახი“, დაახლოებით 1858 წ.), დეგას 1870-იან წლებში დაუახლოვდა იმპრესიონიზმის წარმომადგენლებს და გადავიდა თანამედროვე ქალაქის ცხოვრების გამოსახატავად - ქუჩები, კაფეები, თეატრალური წარმოდგენები („Place de“ la Concorde", დაახლოებით 1875; "აბსენტი", 1876). ბევრ ნამუშევარში დეგას გვიჩვენებს ადამიანების დამახასიათებელ ქცევას და გარეგნობას, რომელიც წარმოიქმნება მათი ცხოვრების თავისებურებებით, ავლენს პროფესიული ჟესტების მექანიზმს, პოზას, ადამიანის მოძრაობას, მის პლასტიკურ სილამაზეს (“Ironers”, 1884). ადამიანების ცხოვრებისა და მათი ყოველდღიური საქმიანობის ესთეტიკური მნიშვნელობის დადასტურება დეგას შემოქმედების უნიკალურ ჰუმანიზმს ასახავს. დეგას ხელოვნებას ახასიათებს მშვენიერი, ზოგჯერ ფანტასტიკური და პროზაულის შერწყმა: თეატრის სადღესასწაულო სულისკვეთების გადმოცემა ბევრ ბალეტის სცენაში („ვარსკვლავი“, პასტელი, 1878). მხატვარი, როგორც ფხიზელი და დახვეწილი დამკვირვებელი, ერთდროულად იპყრობს დამღლელი ყოველდღიური სამუშაოს, რომელიც იმალება ელეგანტური შოუმენის მიღმა („ცეკვის გამოცდა“, პასტელი, 1880 წ.). დეგას ნამუშევრები, მათი მკაცრად დამოწმებული და ამავე დროს დინამიური, ხშირად ასიმეტრიული კომპოზიციით, ზუსტი მოქნილი ნახაზით, მოულოდნელი კუთხით, ფიგურისა და სივრცის აქტიური ურთიერთქმედებით, აერთიანებს სურათის მოტივისა და არქიტექტონიკის მოჩვენებითი მიუკერძოებლობას და შემთხვევითობას ფრთხილად აზროვნებასა და აზროვნებას. გაანგარიშება. დეგას გვიანდელი ნამუშევრები გამოირჩევა ფერების ინტენსივობითა და სიმდიდრით, რომელსაც ავსებს ხელოვნური განათების ეფექტები, გაფართოებული, თითქმის ბრტყელი ფორმები და ვიწრო სივრცე, რაც მათ მძაფრად დრამატულ ხასიათს აძლევს („ცისფერი მოცეკვავეები“, პასტელი). 1880-იანი წლების ბოლოდან დეგა ბევრს ეწეოდა ქანდაკებაში, მიაღწია ექსპრესიულობას მყისიერი მოძრაობის გადმოცემაში ("მოცეკვავე", ბრინჯაო).

რენუარ პიერ ოგიუსტი 1862-1864 წლებში რენუარი სწავლობდა პარიზში, Ecole des Beaux-Arts-ში, სადაც დაუახლოვდა თავის მომავალ იმპრესიონიზმის კოლეგებს, კლოდ მონეს და ალფრედ სისლის. რენუარი მუშაობდა პარიზში, ეწვია ალჟირს, იტალიას, ესპანეთს, ჰოლანდიას, დიდ ბრიტანეთსა და გერმანიას. რენუარის ადრეულ ნამუშევრებზე გავლენას ახდენს გუსტავ კურბე და ახალგაზრდა ედუარ მანეს ნამუშევრები („დედა ანტონის ტავერნა“, 1866 წ.). 1860-1870-იანი წლების მიჯნაზე, რენუარი გადავიდა ღია ცის ქვეშ მხატვრობაზე, ორგანულად შეიცავდა ადამიანის ფიგურებს ცვალებად ჰაეროვან გარემოში („სენაში ბანაობა“, 1869). რენუარის პალიტრა ანათებს, მსუბუქი დინამიური ფუნჯი ხდება გამჭვირვალე და ვიბრაციული, შეღებვა გაჯერებულია ვერცხლისფერი მარგალიტის რეფლექსებით (“Lodge”, 1874). ასახავს ცხოვრების დინებიდან ამოღებულ ეპიზოდებს, შემთხვევით ცხოვრებისეულ სიტუაციებს, რენუარმა უპირატესობა მიანიჭა ქალაქის ცხოვრების სადღესასწაულო სცენებს - ბურთებს, ცეკვებს, სეირნობას, თითქოს ცდილობდა მათში განესახიერებინა ყოფიერების სენსუალური სისავსე და სიხარული ("Moulin de la Galette" , 1876). რენუარის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია პოეტურ და მომხიბვლელ ქალურ გამოსახულებებს: შინაგანად განსხვავებულები, მაგრამ გარეგნულად ოდნავ ჰგავს ერთმანეთს, ისინი, როგორც ჩანს, აღინიშნება ეპოქის საერთო შტამპით („სადილის შემდეგ“, 1879 წ. „ქოლგები“, 1876; მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი, 1878). შიშველთა გამოსახვისას რენუარი აღწევს მიხაკის იშვიათ დახვეწილობას, რომელიც აგებულია ხორცის თბილ ტონალობებზე მოცურების ღია მომწვანო და რუხი-ლურჯი ანარეკლებით, რაც ტილოს გლუვ და მქრქალ ზედაპირს აძლევს („შიშველი ქალი დივანზე მჯდომარე“ , 1876). გამორჩეული კოლორისტი, რენუარი ხშირად აღწევს მონოქრომული მხატვრობის შთაბეჭდილებას ტონების დახვეწილი კომბინაციების დახმარებით, რომლებიც ახლოსაა ფერებში ("გოგონები შავებში", 1883). 1880-იანი წლებიდან რენუარი სულ უფრო მეტად მიისწრაფვის კლასიკური სიცხადისა და ფორმების განზოგადებისკენ; მის მხატვრობაში იზრდებოდა დეკორატიულობისა და მშვიდი იდილიზმის ნიშნები („დიდი აბანოები“, 1884-1887). ლაკონიზმი, დარტყმის სიმსუბუქე და ჰაეროვნება გამოირჩევა რენუარის მრავალრიცხოვანი ნახატებითა და ოხრებით (“Bathers”, 1895 წ.).

მანე ედუარდიმანეს, როგორც მხატვრის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ჯორჯონის, ტიციანის, ჰალსის, ველასკესის, გოიას და დელაკრუას ნამუშევრებმა. 1850-იანი წლების ბოლოს - 1860-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრებში, რომლებიც ქმნიდნენ მკვეთრად გადმოცემული ადამიანის ტიპებისა და პერსონაჟების გალერეას, მანე აერთიანებდა გამოსახულების ნამდვილ ნამდვილობას მოდელის გარეგნობის რომანტიზაციასთან ("ლოლა ვალენსიიდან", 1862 წ. ). ძველი ოსტატების ნახატების საგნებისა და მოტივების გამოყენებით და ხელახალი ინტერპრეტაციით, მანე ცდილობდა შეევსებინა ისინი შესაბამისი შინაარსით, ზოგჯერ შოკისმომგვრელი გზით შეეტანა თანამედროვე ადამიანის გამოსახულება ცნობილ კლასიკურ კომპოზიციებში ("ლანჩი ბალახზე", " ოლიმპია“ - ორივე 1863 წ.). 1860-იან წლებში ედუარდ მანე მიუბრუნდა თანამედროვე ისტორიის თემებს („იმპერატორ მაქსიმილიანის სიკვდილით დასჯა“, 1867 წ.), მაგრამ მანეს სულიერი ყურადღება თანამედროვეობისადმი ძირითადად გამოიხატებოდა სცენებში, რომლებიც თითქოსდა მოტაცებული იყო ყოველდღიური ცხოვრებისაგან, სავსე ლირიკულობით. სულიერება და შინაგანი მნიშვნელობა („საუზმე სტუდიაში“, „აივანი“ - ორივე 1868 წ.), ასევე მათ მსგავს პორტრეტებში მხატვრულ გარემოში (ემილ ზოლას პორტრეტი, 1868, ბერტე მორისოტის პორტრეტი, 1872 წ.). თავისი ნამუშევრებით ედუარ მანემ იწინასწარმეტყველა იმპრესიონიზმის გაჩენა და შემდეგ გახდა იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. 1860-იანი წლების ბოლოს მანე დაუახლოვდა ედგარ დეგას, კლოდ მონეს, ოგიუსტ რენუარს და მოსაწყენი და მკვრივი ტონებიდან, ინტენსიური ფერებიდან მუქი ფერების უპირატესობით გადავიდა ღია და თავისუფალ ჰაეროვან ფერწერაზე ("ნავში", 1874, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი; ”მამა ლატუილის ტავერნაში”, 1879). მანეს ბევრ ნამუშევარს ახასიათებს იმპრესიონისტული ფერწერული თავისუფლება და კომპოზიციის ფრაგმენტაცია, შუქით გაჯერებული ფერადი ვიბრაციული დიაპაზონი (“Argenteuil”). ამავდროულად, მანე ინარჩუნებს ნახატის სიცხადეს, ფერებში ნაცრისფერ და შავ ტონებს, ურჩევნია არა პეიზაჟი, არამედ ყოველდღიური ნაკვეთი გამოხატული სოციალურ-ფსიქოლოგიური საფუძვლით (სიზმრებისა და რეალობის შეჯახება, ბედნიერების ილუზორული ბუნება ცქრიალა და სადღესასწაულო სამყარო - მანეს ერთ-ერთ ბოლო ნახატში "ბარი Folies Bergere", 1881-1882). 1870-1880-იან წლებში მანე ბევრს მუშაობდა პორტრეტის სფეროში, გააფართოვა ამ ჟანრის შესაძლებლობები და გადააქცია იგი თანამედროვეთა შინაგანი სამყაროს ერთგვარ კვლევად (ს. მალარმეს პორტრეტი, 1876), ხატავდა პეიზაჟებს და. ნატურმორტები ("იასამნის თაიგული", 1883), მოქმედებდა როგორც მხატვარი, ოსტატი და ლითოგრაფია.

პისარო კამილიგავლენა მოახდინა ჯონ კონსტებლემ, კამილ კოროტმა, ჟან ფრანსუა მილეტმა. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთმა წამყვანმა ოსტატმა, პისარომ, მრავალრიცხოვან სოფლის პეიზაჟებში გამოავლინა საფრანგეთის ბუნების პოეზია და ხიბლი, რბილი ფერწერული პალიტრის დახმარებით, მსუბუქი ჰაერის გარემოს მდგომარეობის დახვეწილი გადაცემით. სიახლის ხიბლი ყველაზე არაპრეტენზიულ მოტივებზე ("გუთანი მიწა", 1874; "ბორბალი", 1879). შემდგომში, პისარო ხშირად მიუბრუნდა ქალაქის ლანდშაფტს („ბულვარი მონმარტი“, 1897; „ოპერის პასაჟი პარიზში“, 1898 წ.). 1880-იანი წლების მეორე ნახევარში პისარო ზოგჯერ იყენებდა ნეოიმპრესიონიზმის ფერწერის ტექნიკას. პისარომ ერთ-ერთი მთავარი როლი შეასრულა იმპრესიონისტების გამოფენების ორგანიზებაში. თავის ნამუშევრებში კამილ პისარომ მოახერხა აეცილებინა პლეინ ჰაერის უკიდურესი გამოვლინება, როდესაც მატერიალური ობიექტები თითქოს იშლება მბჟუტავ მსუბუქი ჰაერის სივრცეში („თოვლი ლუვესიენში“; „ქუჩა ლუვესიენში“, 1873 წ.). მისი მრავალი ნამუშევარი გამოირჩევა ინტერესით დამახასიათებელი ექსპრესიულობით, თუნდაც პორტრეტით, რომელიც თან ახლავს ქალაქის ლანდშაფტს ("რუანის ხედი", 1898 წ.)

სისლი ალფრედიკამილ კოროტის გავლენით. იმპრესიონიზმის ერთ-ერთმა წამყვანმა ოსტატმა, სისლიმ დახატა პარიზის გარეუბანის უპრეტენზიო პეიზაჟები, რომლებიც გამოირჩეოდა დახვეწილი ლირიზმით და შენარჩუნებული სუფთა და თავშეკავებული სინათლის პალიტრაში. სისლეის პეიზაჟები, რომლებიც გადმოსცემენ ილ-დე-ფრანსის ავთენტურ ატმოსფეროს, ინარჩუნებენ ყველა სეზონის ბუნებრივი ფენომენების განსაკუთრებულ გამჭვირვალობას და რბილობას („პატარა მოედანი არჟენეილში“, 1872, „წყალდიდობა მარლიში“, 1876; „ყინვა ლუვესიენში“, 1873, "ტყის პირას ფონტენბლოში", 1885).

მხატვრის ალფრედ სისლის ბუნების მომხიბლავი გამოსახულებები სევდის ოდნავი შეხებით ხიბლავს განწყობის საოცარი გადმოცემით დროის მოცემულ მომენტში („სენის ნაპირი ბუგივალში“, 1876 წ.). 1880-იანი წლების შუა პერიოდიდან სისლის შემოქმედებაში იზრდებოდა ფერადი დეკორატიულობის მახასიათებლები.

დასკვნა:იმპრესიონიზმის ოსტატებმა ჩაწერეს თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები და ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით ყველაზე ბუნებრივი და მიუკერძოებელი გზით. ე. მანემ (ფორმალურად არ შედის იმპრესიონისტთა ჯგუფში), ო. რენუარმა, ე. დეგამ ხელოვნებაში შემოიტანეს სიცოცხლის აღქმის სიახლე და სპონტანურობა, მიუბრუნდა რეალობის ნაკადიდან მოწყვეტილი მყისიერი სიტუაციების გამოსახვას, სულიერ ცხოვრებას. ადამიანი, ძლიერი ვნებების გამოსახვა, ბუნების სულიერება, ინტერესი

ეროვნული წარსულისთვის, ხელოვნების სინთეზური ფორმების სურვილი შერწყმულია მსოფლიო მწუხარების მოტივებთან, ადამიანის სულის "ჩრდილის", "ღამის" მხარის შესწავლისა და ხელახლა შექმნის სურვილთან, ცნობილ "რომანტიკულ ირონიასთან", რომელიც საშუალებას აძლევდა. რომანტიკოსებმა თამამად შეადარონ და გაიგივონ მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, რეალური და ფანტასტიკური. გამოიყენეს სიტუაციების ფრაგმენტული რეალობა, გამოიყენეს ფრაგმენტული, ერთი შეხედვით გაუწონასწორებელი კომპოზიციური სტრუქტურები, მოულოდნელი კუთხეები, თვალსაზრისები, ფიგურების მონაკვეთები. 1870-1880-იან წლებში ჩამოყალიბდა ფრანგული იმპრესიონიზმის ლანდშაფტი: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley განავითარეს ჰაერის თანმიმდევრული სისტემა, რაც მათ ნახატებში ქმნიდა მზის ცქრიალა შუქის განცდას, ბუნების ფერების სიმდიდრეს. , ფორმების დაშლა სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციაში.

იმპრესიონიზმი(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მოძრაობა ხელოვნებაში 1860-იანი წლების ბოლოს - 1880-იანი წლების დასაწყისში, რომლის მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა. იმპრესიონიზმი ეფუძნებოდა უახლეს აღმოჩენებს ოპტიკასა და ფერთა თეორიაში; ამაში იგი შეესაბამება მე-19 საუკუნის ბოლოს დამახასიათებელ მეცნიერული ანალიზის სულს. იმპრესიონიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერაში, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ფერისა და სინათლის გადაცემას.

იმპრესიონიზმი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მისი წამყვანი წარმომადგენლები არიან კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი და ჟან ფრედერიკ ბაზილი. ედუარ მანემ და ედგარ დეგამ მათთან ერთად გამოფინეს თავიანთი ნახატები, თუმცა მათი ნამუშევრების სტილს არ შეიძლება ვუწოდოთ იმპრესიონისტული. სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ მონეს ნახატის სათაურიდან მოდის შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე(1872, პარიზი, მარმოტანის მუზეუმი), წარმოდგენილია 1874 წელს გამოფენაზე. სათაური გულისხმობდა, რომ მხატვარი გადმოსცემს მხოლოდ მის ხანმოკლე შთაბეჭდილებას პეიზაჟზე. ახლა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართოდ არის გაგებული, ვიდრე უბრალოდ მხატვრის სუბიექტური ხედვა: როგორც ბუნების ფრთხილად შესწავლა, უპირველეს ყოვლისა, ფერისა და განათების თვალსაზრისით. ეს კონცეფცია არსებითად საპირისპიროა ფერწერის მთავარი ამოცანის ტრადიციული გაგებისა, რომელიც დათარიღებულია რენესანსიდან, როგორც საგნების ფორმის გადმოცემა. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამას ხელი შეუწყო ასიმეტრიამ, კომპოზიციების ფრაგმენტაციამ და რთული კუთხეებისა და ფიგურების ჭრილების გამოყენებამ. სურათი ხდება ცალკე ჩარჩო, მოძრავი სამყაროს ფრაგმენტი.

პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან - ალბათ იმპრესიონისტული მხატვრობის ყველაზე დამახასიათებელი ჟანრები - მოხატული იყო "en plein air", ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან და არა ესკიზებისა და მოსამზადებელი ჩანახატების საფუძველზე. იმპრესიონისტები ყურადღებით აკვირდებოდნენ ბუნებას, ამჩნევდნენ ჩვეულებრივ უხილავ ფერებს და ჩრდილებს, როგორიცაა ლურჯი ჩრდილში. მათი მხატვრული მეთოდი შედგებოდა კომპლექსური ტონების დაშლა სპექტრის მათ შემადგენელ სუფთა ფერებად. შედეგი იყო ფერადი ჩრდილები და სუფთა, მსუბუქი, ცოცხალი ფერწერა. იმპრესიონისტები იყენებდნენ საღებავს ცალკეული შტრიხებით, ზოგჯერ იყენებდნენ კონტრასტულ ტონებს სურათის ერთ უბანში, შტრიხების ზომა იცვლებოდა. ზოგჯერ, მაგალითად, მოწმენდილი ცის გამოსახატავად, მათ ფუნჯით ასწორებდნენ უფრო თანაბარ ზედაპირზე (მაგრამ ამ შემთხვევაშიც ხაზგასმული იყო თავისუფალი, უყურადღებო ხატვის სტილი). იმპრესიონისტული ნახატების მთავარი მახასიათებელია ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.

კამილ პისარო, ალფრედ სისლი და კლოდ მონე თავიანთ ნამუშევრებში უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებსა და ურბანულ სცენებს. ოგიუსტ რენუარი ადამიანებს ღია ცის ქვეშ ან ინტერიერში ხატავდა. მისი ნამუშევარი შესანიშნავად ასახავს იმპრესიონიზმის დამახასიათებელ ტენდენციას ჟანრებს შორის საზღვრების გაბუნდოვნებისკენ. სურათები მოსწონს ბურთი მულენ დე ლა გალეტში(პარიზი, ორსეის მუზეუმი) ან ნიჩბოსნთა საუზმე(1881, ვაშინგტონი, ფილიპსის გალერეა), არის ცხოვრებისეული სიხარულის ფერადი მოგონებები, ქალაქური თუ სოფლის.

სინათლის ჰაერის გარემოს გადაცემის მსგავსი ძიება, კომპლექსური ტონების დაშლა მზის სპექტრის სუფთა ფერებად, მოხდა არა მხოლოდ საფრანგეთში. იმპრესიონისტები არიან ჯეიმს უისტლერი (ინგლისი და აშშ), მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი (გერმანია), ხოაკინ სოროლა (ესპანეთი), კ.ა. კოროვინი, ი.ე. გრაბარი (რუსეთი).

იმპრესიონიზმი სკულპტურაში გულისხმობს თხევადი რბილი ფორმების ცოცხალ, თავისუფალ მოდელირებას, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. პოზები ზუსტად აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს; ფიგურები, როგორც ჩანს, გადაღებულია ფარული კამერის გამოყენებით, როგორც, მაგალითად, ე. დეგას და ო. როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ. პ. ტრუბეცკოის (რუსეთი) ზოგიერთ ნამუშევარში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მხატვრობაში გაჩნდა ახალი ტენდენციები, რომლებიც გამოიხატება რეალიზმის უარყოფითა და აბსტრაქციისკენ მიბრუნებით; მათ აიძულეს ახალგაზრდა მხატვრების გადახვევა იმპრესიონიზმისგან. თუმცა, იმპრესიონიზმმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა: უპირველეს ყოვლისა, ინტერესი ფერთა პრობლემებით, ასევე ტრადიციების თამამი დარღვევის მაგალითი.