კავშირი არქიტექტურასა და იდეების სამყაროს შორის, რომელიც დომინირებს საზოგადოებაში კონკრეტულ ეპოქაში, მრავალი თვალსაზრისით უფრო მჭიდროა, ვიდრე ხელოვნების სხვა ტიპებთან. მხატვრის ან მოქანდაკისგან განსხვავებით, არქიტექტორს არ შეუძლია შექმნას თავისი ნამუშევარი მარტო. მშენებლობა მოითხოვს დროს, ფულს და დიდი რაოდენობის ხალხის მონაწილეობას.
არქიტექტორმა აუცილებლად უნდა მიიღოს თავისი იდეის მოწონება საზოგადოებისგან, წინააღმდეგ შემთხვევაში მისი რეალიზება შეუძლებელია. ბევრი პროექტი, არა გენიალურის გარეშე, დარჩა ქაღალდზე მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი ძალიან თამამად ან უჩვეულოდ ჩანდნენ მათი თანამედროვეებისთვის.
არქიტექტურის ნამუშევარი გამოხატავს არა იმდენად ერთი კონკრეტული ადამიანის - პროექტის ავტორის შეხედულებებს და გემოვნებას, არამედ მთელი ისტორიული ეპოქის. ამრიგად, სხეულისა და სულის ჰარმონიის სურვილი, რომელიც დამახასიათებელია ძველი საბერძნეთის კულტურისთვის, აისახა ტაძრების გარეგნობაში.
საზეიმო და ძალაუფლების მტკიცება ჩანს რომის ტრიუმფალურ თაღებში. ღმერთისკენ მიმავალი სულის მისტიკური იმპულსი - გოთურ საკათედრო ტაძრებში. რენესანსის ტაძრების შემქმნელები ცდილობდნენ - თავიანთი დროის იდეების შესაბამისად - სამყაროს სტრუქტურის გადმოცემა არქიტექტურის ენაზე.
არქიტექტურის მხატვრული ენა
ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს მხატვრული გამოსახულების, საკუთარი უნიკალური მხატვრული ენის შექმნის განსაკუთრებული, უნიკალური საშუალებები და ტექნიკა. მხატვრული ენის საფუძველი გრაფიკაში არის ხაზი, ფერწერაში - ხაზი და ფერი, ქანდაკებაში - მოცულობითი ფორმა.
არქიტექტორი გარდაქმნის ბუნებრივ მასალას, შემოაქვს მასში გარკვეული ორგანიზაცია, ე.ი. ქმნის არქიტექტურულ სტრუქტურას. ამავე დროს, ის აუცილებლად ითვალისწინებს მასალების ფიზიკურ თვისებებს: წინააღმდეგობას, სიმტკიცეს და რაც მთავარია, წონას. ასე რომ, შენობის მძიმე ნაწილები განლაგებულია ქვედა ნაწილში, მსუბუქი - ზედა. საძირკველი სახურავზე უფრო ძლიერი უნდა იყოს, საყრდენები უფრო მასიური ვიდრე ჭერი.
დიზაინი ეფუძნება ტექტონიკის პრინციპს - სტრუქტურის სხვადასხვა ნაწილის ჰარმონიული კომბინაცია, რაც ქმნის შენობის სტაბილურობის, სისრულისა და ბუნებრიობის შთაბეჭდილებას. ტექტონიკის პრინციპის დარღვევა იძლევა ე.წ. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას არქიტექტურაში, როგორც მხატვრული მოწყობილობა.
მაგალითად, გოთურ საკათედრო ტაძრებში შენობის კედლები იცვლება ვიტრაჟებით - ფერადი მინისგან დამზადებული თვალწარმტაცი გამოსახულებები, რომლებიც ჩასმულია ფანჯრის ღიობებში. სტრუქტურები, როგორც ჩანს, უწონასწოროა, მათ სხვა საყრდენი არ აქვთ, გარდა შუქისა, რომელიც მინაში იღვრება.
საკათედრო ტაძრის უზარმაზარი სივრცე, ცისკენ მიმავალი თაღები და ვიტრაჟებში სინათლის თამაში ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს. სწორედ ტაძრის ეს გამოსახულება, თითქოს არ ექვემდებარება მიწიერ კანონებს, ყველაზე ზუსტად შეესაბამებოდა მორწმუნეთა სულის ამაღლებულ მდგომარეობას.
ზოგჯერ არქიტექტორები მიმართავენ დეკორს განსაკუთრებული მხატვრული ეფექტის შესაქმნელად. ჩვეულებრივ, ეს სიტყვა გაგებულია, როგორც "დეკორაცია". მაგრამ ლათინურიდან თარგმნილი "დეკორუმი" ნიშნავს "შესაბამისს". დეკორატიული დეტალები უნდა შეესაბამებოდეს დიზაინს და ხაზს უსვამს მის სტრუქტურას.
მასშტაბი - შენობის სიდიდის შთაბეჭდილება - არქიტექტურის კიდევ ერთი გამომხატველი საშუალებაა. მაგრამ ეს არ უნდა აგვერიოს ზომაში. რომაული ტრიუმფალური თაღები, მაგალითად, არც თუ ისე დიდია, მაგრამ ისინი გრანდიოზულ შთაბეჭდილებას ტოვებენ. და არსენი მოროზოვის საკმაოდ დიდი სასახლე მოსკოვში, ვოზდვიჟენკას ქუჩაზე, უმნიშვნელო ჩანს მისი დამაბნეველი გეგმისა და მრავალი პატარა დეკორაციის გამო.
ფორმა - შენობის გარე მონახაზი - შეიძლება იყოს მარტივი, მიზიდული ჩვეულებრივი გეომეტრიული ფიგურისკენ, როგორც ეგვიპტის პირამიდაში, ან კომპლექსი, რომელიც იყოფა მრავალ დეტალად. ეს შეიძლება იყოს სიმეტრიული ან ასიმეტრიული. შენობის მარტივი, სიმეტრიული ფორმა ჰარმონიული და ადვილად აღსაქმელია, ხოლო რთული, ასიმეტრიული ფორმა, რომელიც ატარებს დისჰარმონიის ელემენტს, აღვიძებს ფანტაზიას.
თუმცა, სტრუქტურის სილამაზე, მისი სისრულე და ჰარმონია დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის არქიტექტურულ ფორმაზე. მაგალითად, ასიმეტრიული ინდური ტაძრები მათი რთული ფორმებით არ გამოიყურება მახინჯი. ფაქტია, რომ არქიტექტურული ფორმების ერთმანეთთან და მთლიანად შენობასთან შესაბამისობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ფორმები. ეს შესაბამისობები – პროპორციები – არქიტექტურის მხატვრული ენის უმნიშვნელოვანესი ელემენტია.
არქიტექტურული ფორმა გარკვეულ რიტმს მიჰყვება. მაგალითად, ვერსალის გიგანტურ ფასადს, რომლის სიგრძე ნახევარ კილომეტრს აღემატება, განვითარების უპირატესად ჰორიზონტალური მიმართულება აქვს.
ფასადის ჰორიზონტალური ხაზები და ცალკეული დეტალების მონაცვლეობა (ფანჯრები, სვეტები, სკულპტურული დეკორაციის ელემენტები) ქმნის განსაკუთრებულ რიტმს, რომელიც იწვევს სიმშვიდის, სტაბილურობისა და თავისუფალი ბუნებრივი მოძრაობის განცდას. შენობის ვერტიკალური ფორმა, პირიქით, უფრო დინამიურად გამოიყურება. მაღლა განვითარებით, არქიტექტურული სტრუქტურა თითქოს გადალახავს სიმძიმის ძალებს. ამის ყველაზე ნათელი მაგალითია გოთური ტაძარი.
არქიტექტურული სტრუქტურა, რა თქმა უნდა, იწვევს ჩვენში გარკვეულ განცდებს, მაგალითად, სწრაფი მოძრაობისა და სიმაღლის განცდას, სივრცისა და სიმშვიდის, ნათელი სიხარულის ან პირქუში იზოლაციას, დეპრესიას. და სამშენებლო მასალები ამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ისინი ყოველთვის ახდენდნენ გავლენას შენობებისა და ნაგებობების არქიტექტურული და სტრუქტურული ფორმების განვითარებაზე, მათ ზომებში გეგმაში და სიმაღლეზე და მათ ესთეტიკურ თვისებებზე. ქვით აშენება შეუძლებელია, როგორც ხით, შეუძლებელია აგურით აშენება, როგორც რკინაბეტონით. მოკლედ, თითოეულ სამშენებლო მასალას აქვს თავისი შესაძლებლობები, რაც აუცილებლად უნდა გაითვალისწინონ არქიტექტორებმა და მშენებლებმა. ვინაიდან ყოველი ეპოქა, ყოველი ისტორიული პერიოდი ხასიათდება გარკვეული რწმენის, ესთეტიკური იდეალების, გემოვნებისა და პრეფერენციების ჩამოყალიბებითა და განვითარებით, ეს, რა თქმა უნდა, აისახება იმ დროს აღმართული შენობებისა და ნაგებობების არქიტექტურაში და, შესაბამისად, ყველაზე მეტად გამოყენებაში. შესაფერისი სამშენებლო მასალები, რომლებიც გარკვეული ხნით რჩეულები ხდებიან.
მასალა და დიზაინი, მასშტაბი და ფორმა, პროპორციები და რიტმი - ყველა ეს გამომხატველი საშუალება თანდაყოლილია არა მხოლოდ არქიტექტურაში, არამედ, მაგალითად, ქანდაკებაში.
თუმცა, მხატვრული ენის თავისებურებები განასხვავებს არქიტექტურას სხვა სახის ხელოვნებისგან. არქიტექტურული დიზაინის მიზანი ხომ შიდა სივრცის შექმნაა (ოთახი, პარკი თუ ქალაქი) და არქიტექტორი ამ სივრცეს ექსპრესიულ თვისებებს ანიჭებს, რაც მას მხატვრული ენის განუყოფელ ნაწილად აქცევს.
შიდა სივრცის ორგანიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია მსუბუქი. მისი წყაროების გარკვეული გზით მოწყობით, სივრცის ზოგიერთი ნაწილის შუქით ხაზგასმით და სხვების დაბნელებით, არქიტექტორი აღწევს სასურველ ეფექტს. უძველესი დროიდან არქიტექტორები ასევე იყენებდნენ ფერს არქიტექტურული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალების ხაზგასასმელად და ხაზგასმით. მაგალითად, ძველ საბერძნეთში ფერს ირჩევდნენ ტექტონიკის პრინციპის შესაბამისად: საყრდენი, მზიდი ნაწილები დაფარული იყო ლურჯი საღებავით, ხოლო საყრდენი, მატარებელი ნაწილები დაფარული იყო წითელი საღებავით,
დიზაინი, ფორმა და სივრცე, პროპორციები და რიტმი, სინათლე და ფერი ქმნიან არქიტექტურის - სტილის განვითარების დამახასიათებელი ნიშნების ერთიანობას. არქიტექტურის სტილი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა სახეობები, ერთი მხრივ, გარეგანი ფორმაა, ხოლო მეორეს მხრივ, გარკვეული ეპოქის იდეების ასახვა.
სწორედ არქიტექტურაშია გამოხატული გარკვეული ისტორიული პერიოდის მხატვრული იდეალები ყველაზე სრულად და ზუსტად. ეპოქის სტილი, პირველ რიგში, არქიტექტურის სტილია.
არქიტექტურული სტილი ასახავს საერთო მახასიათებლებს შენობის ფასადების, გეგმების, ფორმებისა და სტრუქტურების დიზაინში. არქიტექტურული სტილები ჩამოყალიბდა საზოგადოების ეკონომიკური და სოციალური განვითარების გარკვეულ პირობებში რელიგიის, ხელისუფლების სტრუქტურის, იდეოლოგიის, არქიტექტურული ტრადიციებისა და ეროვნული მახასიათებლების, კლიმატური პირობებისა და ლანდშაფტის გავლენის ქვეშ. ახალი ტიპის არქიტექტურული სტილის გაჩენა ყოველთვის ასოცირდება ტექნოლოგიურ პროგრესთან, იდეოლოგიის ცვლილებებთან და საზოგადოების გეოპოლიტიკურ სტრუქტურებთან. მოდით განვიხილოთ არქიტექტურული სტილის რამდენიმე სახეობა, რომლებიც საფუძვლად დაედო არქიტექტურის სხვადასხვა ტენდენციებს დროის სხვადასხვა პერიოდში.
არქაული არქიტექტურა
ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნემდე აღმართული ნაგებობები ჩვეულებრივ კლასიფიცირდება როგორც არქაული არქიტექტურა. სტილისტურად მესოპოტამიისა და ასურეთის (დასავლეთ აზიის სახელმწიფოები) შენობები დაკავშირებულია ძველი ეგვიპტის შენობებთან. მათ აერთიანებს სიმარტივე, მონუმენტურობა, გეომეტრიული ფორმები და დიდი ზომის სურვილი. იყო განსხვავებებიც: ეგვიპტურ შენობებს ახასიათებს სიმეტრია, ხოლო მესოპოტამიის არქიტექტურას ასიმეტრია. ეგვიპტური ტაძარი შედგებოდა ოთახების კომპლექტისაგან და ჰორიზონტალურად იყო გადაჭიმული; მესოპოტამიის ტაძარში ოთახები, როგორც ჩანს, შემთხვევით იყო მიმაგრებული. გარდა ამისა, ტაძრის ერთ-ერთ ნაწილს ჰქონდა ვერტიკალური ორიენტაცია (ზიგურატი (სიგურატუ - მწვერვალი) - ტაძრის კოშკი, ბაბილონური და ასურული ცივილიზაციის ტაძრების დამახასიათებელი ნიშანი).
ანტიკური სტილი
ანტიკურობა, როგორც არქიტექტურული სტილის სახეობა, თარიღდება ძველი საბერძნეთიდან. ბერძნული შენობები აშენდა კრეტა-მიკენური ეპოქის "მეგარონის" საცხოვრებელი კორპუსის მსგავსად. ბერძნულ ტაძარში კედლები გაკეთდა სქელი, მასიური, ფანჯრის გარეშე, ხოლო სახურავზე ხვრელი გაკეთდა სინათლისთვის. კონსტრუქცია ეფუძნებოდა მოდულურ სისტემას, რიტმს და სიმეტრიას.
მეგარონი - ნიშნავს "დიდ დარბაზს" - მართკუთხა სახლს შუა კერით (ძვ. წ. 4 ათასი წლის დასაწყისი)
უძველესი არქიტექტურული სტილი გახდა ორდერის სისტემის განვითარების საფუძველი. წესრიგის სისტემაში იყო მიმართულებები: დორიული, იონური, კორინთული. დორიული ორდენი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI საუკუნეში გაჩნდა, იგი გამოირჩეოდა სიმკაცრით და მასიურობით. მსუბუქი და ელეგანტური იონური ორდენი მოგვიანებით გამოჩნდა და პოპულარული იყო მცირე აზიაში. კორინთული ორდენი გაჩნდა V საუკუნეში. ძვ.წ. კოლონადები გახდა ამ ტიპის არქიტექტურული სტილის დამახასიათებელი ნიშანი. არქიტექტურული სტილი, რომლის ფოტოც ქვემოთ არის განთავსებული, განისაზღვრება როგორც ანტიკვარული, დორიული ორდერი.
რომაელებმა, რომლებმაც დაიპყრეს საბერძნეთი, მიიღეს არქიტექტურული სტილი, გაამდიდრეს იგი დეკორაციებით და შეიტანეს წესრიგის სისტემა არა მხოლოდ ტაძრების, არამედ სასახლეების მშენებლობაში.
რომაული სტილი
X-XII საუკუნეების არქიტექტურული სტილის ტიპი. - სახელი "რომანესკი" მხოლოდ მე -19 საუკუნეში მიიღო. ხელოვნების კრიტიკოსების წყალობით. სტრუქტურები შეიქმნა როგორც სტრუქტურა მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან: ცილინდრები, პარალელეპიპედები, კუბურები. ამ სტილში აშენდა ციხე-სიმაგრეები, ტაძრები და მონასტრები, ქვის მძლავრი კედლებით, სამაგრებით. მე-12 საუკუნეში ციხე-სიმაგრეებზე გაჩნდა ღრმულებითა და გალერეებით კოშკები.
იმ ეპოქის მთავარი ნაგებობები იყო ტაძარი, ციხე და ციხე. ამ ეპოქის შენობები იყო მარტივი გეომეტრიული ფორმები: კუბურები, პრიზმები, ცილინდრები; მათი მშენებლობის დროს შეიქმნა თაღოვანი კონსტრუქციები, თავად თაღები გაკეთდა ცილინდრული, ჯვარედინი, ჯვარი. ადრეულ რომაულ არქიტექტურულ სტილში კედლები მოხატეს და მე-11 საუკუნის ბოლოს. ფასადებზე ქვის სამგანზომილებიანი რელიეფები გამოჩნდა.
ოქსანა ლოკტევა,
პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი,
მოსკოვის ინსტიტუტის მასწავლებელი
ღია განათლება
ხელოვნების ენა:
როგორ გავუმხილოთ ბავშვებს არქიტექტურის საიდუმლოებები
გაგრძელება. იხილეთ No12, 13, 15/06.
MHC გაკვეთილის დროს მასწავლებელს არაერთხელ უწევს არქიტექტურული სტრუქტურების ანალიზი და დაშლა. არქიტექტურის თავისებურებების, ხელოვნების სხვა სახეობებისაგან მისი განსხვავებების, ენობრივი საშუალებების სრულად გაცნობის გარეშე, ჩვენ უნებურად ვცდილობთ ხელოვნების ისტორიული ანალიზი ჩავანაცვლოთ სხვა, უფრო ხელმისაწვდომი მასალით. მაგრამ თუ გავიგებთ არქიტექტურის ენას, ის, როგორც უნივერსალური ინსტრუმენტი, დაგვეხმარება მრავალი თემის განხილვაში.
თემების შესწავლა შესაძლებელია თანმიმდევრულად, ან შეგიძლიათ მთელი მე-5 კლასი დაუთმოთ ხელოვნების ენების დეტალურ შესწავლას. შემდეგ კი ბავშვები თავიდანვე მიიღებენ სახელმძღვანელო ძაფს, რომლის დახმარებითაც ადვილად გაიაზრებენ შემდგომ მასალას. თუ ფიქრობთ, რომ ამაზე მთელი მე-5 კლასი არ უნდა „დახარჯოთ“, ჩაატარეთ ორი-სამი გაკვეთილი ხელოვნების თითოეულ სახეობაზე, ხოლო დანარჩენი ცოდნა ყოველი წლის დასაწყისში ასწავლეთ. ეს ასევე გააადვილებს ხელოვნების ენების შესწავლას.
ხელოვნების შესწავლის პრინციპები:
სქემის განხილვა - ხელოვნების სახეობების კლასიფიკაცია, შესწავლილი ხელოვნების ტიპის განსაზღვრა, მისი ენობრივი საშუალებები.
შედარება ხელოვნების სხვა სახეობებთან, შესწავლილი ნივთის მახასიათებლების ხაზგასმა.
ორიენტაცია მოცემული ტიპის ხელოვნების ნიმუშების ტიპებზე, ჟანრებსა და ფორმებზე.
ავტორის მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულების ანალიზი, დამოკიდებულების საწყისი განსაზღვრა კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშის მიმართ.
მხატვრული ნაწარმოების შექმნის მიზნის განსაზღვრა, იმ მხატვრული საშუალებების დახასიათება, რომლებიც მუშაობენ ამ მიზნით.
კომპოზიცია.
ამ ტიპის ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები (არქიტექტურისთვის - სტილები).
გამოხატეთ თქვენი დამოკიდებულება ხელოვნების ნიმუშის მიმართ.
პირველი ორი პრინციპი განხორციელებულია გაკვეთილზე, დანარჩენი, მათი შესწავლისას, შედგენილია მემორანდუმში, რომელიც ამავდროულად შესაფერისია კონკრეტული სამუშაოების გასაანალიზებლად.
შენიშვნა
1. დაადგინეთ არქიტექტურის ტიპი და ქვეტიპი, რომელსაც ეკუთვნის აღნიშნული ნამუშევარი.
2. ახსენით რა მხატვრულ გამოსახულებას წარმოშობს შენობა, დაახასიათეთ იგი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვით.
3. რა დანიშნულება აქვს სტრუქტურას და როგორ აისახება იგი არქიტექტურულ ფორმებში?
4. აღწერეთ სტრუქტურის დიზაინი, რა თვისებები აქვს მას.
5. აღწერეთ მშენებლობაში გამოყენებული მასალა და მისი დეკორის თავისებურებები.
6. განვიხილოთ შენობის შემადგენლობა:
ფორმა და სილუეტი
- გეგმა,
- სიმეტრია - ასიმეტრია,
- კონტრასტი ნაწილების შედარებაში,
- როგორ ხდება კომპოზიციური ცენტრის იდენტიფიცირება,
- სტრუქტურა არქიტექტურულია?
- პროპორციები დაცულია თუ დარღვეული,
- რიტმი - როგორ ვლინდება ის, რა არის,
- დიდია თუ არა სტრუქტურა ადამიანთან მიმართებაში თუ მისი ზომები არ ითვალისწინებს ადამიანს,
- როგორ უკავშირდება შენობა გარემოს - ბუნებრივ, ურბანულ,
7. აღწერეთ არქიტექტურული სტილი.
8. ისევ დაუბრუნდით თქვენს დამოკიდებულებას, დაადასტურეთ ან შეცვალეთ იგი.
მასალა შეიძლება დაიყოს კლასებად შემდეგნაირად.
მე-5 კლასი:
არქიტექტურული გამოსახულების კონცეფცია,
- შენობის ფორმა და სილუეტი,
- არქიტექტურული ფორმები,
- დიზაინები,
- მასალა.
მე-6 კლასი:
Გეგმა,
- სიმეტრია-ასიმეტრია,
- ნაწილების კონტრასტი,
- კომპოზიციური ცენტრის ხაზგასმა,
- რიტმი,
- შენობის კავშირი ბუნებრივ გარემოსთან.
მე-7 კლასი:
არქიტექტურა,
- პროპორციები,
- მასშტაბი.
მე-8 კლასი:
სტილისტიკა.
ჩვენ მკითხველს მივაწვდით მასალის დეტალურ ახსნას მემორანდუმის თითოეული პუნქტისთვის რამდენიმე მომდევნო სტატიაში, დღეს კი ვისაუბრებთ არქიტექტურის შედარებაზე ხელოვნების სხვა ფორმებთან, არქიტექტურის თავისებურებებზე და ასევე მოკლე მასალას მოგცემთ. არქიტექტურის ტიპები და ქვეტიპები.
ხელოვნების ტიპის განსაზღვრა, მისი ენის გაცნობა, „მხატვრული გამოსახულების“ ცნების გამეორება და სიტყვებით გამოხატვა (მემორანდუმის მეორე პუნქტი) წარმოდგენილი იქნება შესავალი გაკვეთილის სახით თემაზე „არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა."
ზოგადი ინფორმაცია
- არქიტექტურის შედარება სხვა ტიპებთანხელოვნება (მასალის გამოყენება შესაძლებელია მე-5 კლასში გაკვეთილზე);
- ხაზს უსვამს არქიტექტურულ თავისებურებებს(მხოლოდ მასწავლებლისთვის);
- არქიტექტურის ტიპები და ქვეტიპები(მასალის გამოყენება შესაძლებელია მე-5 კლასში გაკვეთილზე).
არქიტექტურის შედარება ხელოვნების სხვა ფორმებთან
არქიტექტურა ჰგავს დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას მისი უტილიტარული პრაქტიკული მიზნის გამო. როგორც დეკორატიულ ხელოვნებაში, არქიტექტურა აფასებს უძველეს მასალებს, რომელთა დამუშავების მეთოდები ტრადიციულად შეიძლება განმეორდეს ან ხელახლა გამოგონდეს. ამის მაგალითია ხე, რომელიც არ გაქრა არქიტექტურისთვის ლითონის, მინის და რკინაბეტონის მოსვლასთან ერთად. ძველ დროში ქოხებს აშენებდნენ, ასე აკეთებენ ახლაც. იგივე ხდება ძველ ხელნაკეთობებში, როგორიცაა დიმკოვო ან ფილიმონოვსკაიას სათამაშო - ტრადიციები შენარჩუნებულია და გამდიდრებულია.
არქიტექტურა მოცულობითი ქანდაკების მსგავსია, მაგრამ ამავდროულად, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არქიტექტურის მოცულობითობა უფრო რთულია, გარე და შიდა სივრცის ჩათვლით. მეორე განსხვავება ისაა, რომ ქანდაკების ფორმა ხშირ შემთხვევაში განმსაზღვრელი ფაქტორია მხატვრული გამოსახულების გაგებისა და გამოვლენისთვის. ფორმას შეიცავს მოდელირება - მოცულობის ინტერპრეტაცია, პერსონაჟების პოზები და ჟესტები და სკულპტურის მოწყობა; იგი მჭიდრო კავშირშია დინამიკასთან ან სტატიკასთან. არქიტექტურაში, ხელოვნების უფრო რთულად გასაგებ ფორმაში, ფორმა მხოლოდ პირველი ნაბიჯია კონცეფციის გამოვლენაში; გამოსახულების გამჟღავნებაზე გავლენას მოახდენს მრავალი სხვა ფაქტორი, რომელიც ჩვენ უნდა გვესმოდეს.
არქიტექტურას, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებს, აქვს საერთო მხატვრობასთან და გრაფიკასთან მხატვრული გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობა (ამაზე მოგვიანებით), თუმცა ფერწერასა და გრაფიკაში მხატვრული გამოსახულება ხშირად ატარებს ინდივიდუალობის და სუბიექტურობის ანაბეჭდს, ხოლო არქიტექტურა უფრო ახასიათებს სოციალური განვითარების ობიექტური თავისებურებები ამა თუ იმ ეტაპზე. ხელოვნების ამ სახეობებს განასხვავებს ის, რომ ფერწერასა და გრაფიკაში მკაფიოდ გამოხატულია სიბრტყე, არქიტექტურაში კი რთული მოცულობითობა. ფერი მხატვრობაში ჩნდება, როგორც განმსაზღვრელი ფაქტორი, ხოლო არქიტექტურაში, როგორც მეორეხარისხოვანი, დამატებითი ფაქტორი. სხვა განსხვავება მდგომარეობს არქიტექტურის ნამუშევრების ცალსახა უტილიტარიზმში, რადგან არც ერთი სტრუქტურა არ არის აშენებული უბრალოდ სილამაზისთვის, მისი პრაქტიკული გამოყენების საზიანოდ; ფერწერას და გრაფიკას არ აქვს ასეთი გამოხატული პრაქტიკული მნიშვნელობა. მაგრამ რატომ ვადარებთ არქიტექტურას ხელოვნების ამ კონკრეტულ ტიპებს? რატომ არა მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, კინოსთან, ცეკვასთან, თეატრთან? ფაქტია, რომ არქიტექტურა სივრცითი ხელოვნების ფორმების ოჯახის ნაწილია. ამის საპირისპიროდ, არსებობს ხელოვნების დროებითი ფორმები, რომლებიც დროში გრძელდება და კონკრეტულ ადგილს არ იკავებს.
როგორც ხელოვნების სივრცითი ფორმა, არქიტექტურა, უცნაურად საკმარისია, ასევე დროებითია. სმ ხედი. რატომ? მაგრამ იმის გამო, რომ შენობის ფასადის გასწვრივ, ოთახების ლუქსის გავლით, სულ უფრო და უფრო ახალ კუთხეებსა და ხედებს ვხვდებით. დროთა განმავლობაში ჩვენ ვმსჭვალობთ არქიტექტურის მხატვრული იმიჯით და უკეთ ვიგებთ მას. მაშასადამე, არქიტექტურის თავისებურებაა მისი სივრცითი და დროითი არსებობა, როგორც ხელოვნების ფორმა. რა არის ამ ხელოვნების ფორმის სხვა მახასიათებლები?
არქიტექტურის მახასიათებლები
რომაელმა არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა თავის ნაშრომში "ათი წიგნი არქიტექტურაზე" წამოაყენა შენობების სამი მოთხოვნა: სარგებლობა, ძალა და სილამაზე. გასაგებია, რომ სარგებელი უპირველეს ყოვლისა, რადგან უკვე ვთქვით, რომ ნებისმიერი არქიტექტურული ნაგებობა შენდება რაღაცისთვის, რაღაც მიზნით. სწორედ ეს მიზანშეწონილობა განაპირობებს მის გარეგნობას, მასალას, ზომას, დეკორს, ადგილს შენობაში და ა.შ.
1. მთავარი მოთხოვნაა „სარგებელი“, ანუ არქიტექტურის ფუნქციური მხარე, ანუ რატომ შენდება სტრუქტურა.შენობის დანიშნულება გავლენას ახდენს, პირველ რიგში, მასალების არჩევანზე და მეორეც, გარკვეული არქიტექტურული ფორმების გამოყენებაზე - ნებისმიერი სტრუქტურის კომპონენტებზე: საძირკვლიდან და საყრდენი კედლებიდან სახურავამდე.
2. ვიტრუვიუსის მეორე მოთხოვნა - „ძლიერება“ მოიცავს გაგებას დიზაინებისტრუქტურის საფუძველში, ან არქიტექტურის კონსტრუქციული მხარე. გავეცნობით პოსტსხივის, ჯვარ-გუმბათოვანი და ჩარჩო გოთურ სისტემებს და თაღოვანი სარდაფის სისტემას. მხოლოდ ჩამოთვლიდან ირკვევა, რომ არქიტექტურას, როგორც ხელოვნების ფორმას აქვს სპეციფიკა, ის არ არის იმდენად სახვითი ხელოვნება, რამდენადაც კონსტრუქციული ხელოვნება, უფრო მეტად დაკავშირებულია ტექნოლოგიასთან. ნებისმიერი ინოვაცია ტექნოლოგიასა თუ მასალებში დაუყოვნებლივ მოქმედებს არქიტექტურის განვითარებაზე: ჩნდება ახალი დიზაინი და არქიტექტურული ფორმები, რომლებიც იყენებენ უფრო მოწინავე მასალებს.
თუ კონსტრუქცია ძლიერია და შენობა სტაბილურია, მაშინ მასზე მოფიქრებულ ადამიანებს ექნებათ კმაყოფილების განცდა. თუ ჩვენ ვგრძნობთ არასტაბილურობას, მაშინ უნებურად ჩნდება ზიზღი სტრუქტურის მიმართ, მზერის მოშორების სურვილი. ასე მუშაობს ადამიანი და ეს ყოველთვის გათვალისწინებული იყო და გათვალისწინებულია მშენებლობის დროსაც.
3. მესამე მოთხოვნაა „სილამაზე“, ანუ არქიტექტურის ესთეტიკური მხარე. სარგებლიანობაც და ძალაც მშვენიერი ფორმით უნდა იყოს გამოხატული და ეს არის ნებისმიერი სტრუქტურის ესთეტიკური მხარე. ეს მოიცავს დეკორატიულ ელემენტებს და ფერის გამოყენებას. ესთეტიკური მხარე უაღრესად მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის, რადგან ჩვენ უფრო ხშირად ვხედავთ არქიტექტურულ ნამუშევრებს, ვიდრე ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების ნამუშევრებს. ხელოვნებისადმი ყველაზე გულგრილი ადამიანიც კი, რომელიც არ შესულა სამხატვრო გალერეაში ან მუზეუმში, არ გაუხსნია ილუსტრირებული წიგნი ან არ გაჩერებულა ქანდაკების წინ, იძულებულია იაროს ქალაქში, უნებურად შთანთქავს შენობების იერს, ემორჩილება მათ. რიტმი და სილამაზე. და რადგან შენობები ყველა მხრიდან გვახვევენ გარშემო, ისინი ავითარებენ ჩვენს ესთეტიკურ გემოვნებას და უნდა იყოს ლამაზი.
არქიტექტურის სამი მახასიათებლის გაგების შემდეგ, ჩვენ განვსაზღვრავთ საუბრის თემას ამ ტიპის ხელოვნების შესახებ. ჯერ უნდა გაიგოთ ფუნქციური მხარე, შემდეგ კონსტრუქციული და ესთეტიკური. არქიტექტურის ამ ასპექტების არსის გაგების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მარტივად გადავიდეთ კომპოზიციის მახასიათებლებზე. მათი გაცნობის შემდეგ, მოდით განვიხილოთ სტილის მახასიათებლები. და მაშინ არქიტექტურის ენა გაგვამხილავს თავის საიდუმლოებებს. ჩვენ თვითონ ჩამოვწეროთ ჩვენი საუბრის გეგმა სქემის სახით.
სქემა
მაგრამ სანამ ბავშვებთან არქიტექტურის ყველა ამ ასპექტზე ვისაუბრებთ, აუცილებელია დავიწყოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი - მხატვრული იმიჯით, რომელიც ქმნის ამა თუ იმ არქიტექტურულ ნაწარმოებს. როგორ ავუხსნათ ბავშვებს რა არის მხატვრული გამოსახულება? შესავალ გაკვეთილზე გამოიკვეთა მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია, მისი ობიექტური და სუბიექტური ბუნება. არქიტექტურის გაკვეთილზე ეს მასალა მხოლოდ მეორდება.
არქიტექტურის ტიპები და ქვეტიპები
არქიტექტურის ტიპებისა და ქვეტიპების განსაზღვრა ძალზე წარმატებით მოცემულია ა.მ. ვაჩიანცი სახელმძღვანელოში „მშვენიერის ვარიაციები. შესავალი MHC-ში“. მოდით გამოვიყენოთ ეს მასალა.
არსებობს სამი სახის არქიტექტურა: არქიტექტურული სტრუქტურები, ლანდშაფტის არქიტექტურა და ურბანული დაგეგმარება. თითოეულ სახეობას აქვს საკუთარი ქვესახეობა. ასე რომ, შენობები შეიძლება იყოს საჯარო (ბიჭებს შეუძლიათ თავად მოიყვანონ მაგალითი, თქვენ აუცილებლად უნდა ნახოთ რამდენიმე სურათი), საცხოვრებელი და სამრეწველო. ლანდშაფტის არქიტექტურა მოიცავს ქალაქის მოედნებს, ბულვარებს, პარკებს (შეგიძლიათ აურიოთ რამდენიმე სლაიდი: ტვერსკოის ბულვარი, ახალი საცხოვრებელი კორპუსი, ქარხანა, ცარიცინოს პარკი, ბოლშოის თეატრი, კუსკოვოს სამკვიდრო - ბიჭებმა უნდა დაადგინონ, თუ რა ტიპის არქიტექტურას ეკუთვნის შენობები. მდე). ურბანული დაგეგმარება ეხება ქალაქებისა და დაბების დიზაინს (შეგიძლიათ ისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გაფართოვდა და განვითარდა მოსკოვი თავისთავად, განსხვავებით პეტერბურგისგან, რომელიც თავდაპირველად შეიქმნა მმართველისა და კომპასის დახმარებით). ᲕᲐᲠ. ვაჩიანცი იძლევა არქიტექტურის ტიპებისა და ქვეტიპების სქემატურ ინტერპრეტაციას. მას მცირედი შეცვლით, თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ.
სქემა.
შესავალი გაკვეთილი
თემები „არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა“ მე-5 კლასში
1. ცნება „არქიტექტურა“, არქიტექტურის ენა.
მასწავლებელი.ახლა თქვენ უნდა ამოხსნათ გამოცანა. Მზად ხარ? (ბავშვები პასუხობენ.)
მეტს არაფერს ვიტყვი, მაგრამ რაღაცას გაჩვენებთ. ვინც კარგად დააკვირდება, დაინახავს, რა ტიპის ხელოვნებაზეა საუბარი დღეს.
მასწავლებელი აწყობს სახლს ხის ბლოკებისგან სამშენებლო კომპლექტიდან. ის ამას აკეთებს სკამზე ან სკამზე, რომელიც პირველ მაგიდაზეა. უმჯობესია სახლი შექმნათ ორი ფერის ნაწილებისგან - ისე, რომ კონსტრუქციული ნაკრების ნაწილები ერთმანეთს მონაცვლეობით მოერგოს. სტრუქტურა შეიძლება დაემსგავსოს სვეტებისგან დამზადებულ ბერძნულ ტაძარს, თავზე ქაღალდის ფურცლით სახურავისა და ფრონტონის სახით, ან შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სახლი, მაგრამ ყოველთვის შესასვლელი და შიდა სივრცე. საბოლოოდ შენობა მზად არის.
მასწავლებელი.რა შევქმენი?
სტუდენტები.ჩვეულებრივი შენობა.
მასწავლებელი.რა ტიპის ხელოვნებას მიეკუთვნება ეს შენობა?
სტუდენტები.მშენებლობისკენ.
მასწავლებელი.თითქმის მართალი ხარ, რადგან ბერძნულად "architecton" ნიშნავს "მშენებელს". რა შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ ხელოვნებას?
სტუდენტები.არქიტექტურა.
მასწავლებელი.ასეა, არქიტექტურა, არქიტექტურა შენობების აგების ხელოვნებაა.
(დაფაზე იწერს გაკვეთილის თემას.)
ვინ მოიფიქრებს ამ ტიპის ხელოვნების სიმბოლოს?
ბიჭები ამ ტიპის ხელოვნების სიმბოლოს პოულობენ სქემაში - ხელოვნების სახეობების კლასიფიკაცია. მისი სიმბოლო კიდევ ერთხელ არის დახატული რვეულში (თუ ბავშვები საკმარისად არიან მომზადებულნი, არქიტექტურა შეიძლება შედარდეს ხელოვნების სხვა ფორმებთან).
მასწავლებელი.დაფიქრდით, რა ენა აქვს არქიტექტურას - როგორ ურთიერთობს არქიტექტურული სტრუქტურა ჩვენთან?
სტუდენტები.არქიტექტურა ხის ბლოკების ენაზე გვესაუბრება.
მასწავლებელი.დიახ, ჩვენი სახლი მათგან გაკეთდა. არქიტექტურა გველაპარაკება გარკვეული მოცულობითი მასის ენაზე, სხვაგვარად როგორ შეიძლება, რადგან ჩვენ ვაშენებთ მოცულობითი მასიური ბლოკებისგან! ქოხისთვის ეს მოცულობითი მასები ხის ტოტებია, ქვის კონსტრუქციისთვის - ქვა, საცხოვრებელი კორპუსისთვის - რკინა ბეტონი. მაგრამ ყველა სტრუქტურაში იქნება მასა, მასა მასალა.
რას ქმნის მასა? ჩვენ ვნახეთ, რომ ცარიელი სკამი იყო და უცებ სახლი გამოჩნდა. რა შეიქმნა მასის დახმარებით?
ბევრი ფიქრის, ცვლილებებისა და დებატების შემდეგ ბიჭები მიდიან დასკვნამდე, რომ შეიქმნა სივრცე, ერთდროულად ორი - შიდა და გარე (ამიტომ შევქმენით სახლი შესასვლელით, თოჯინის შიგნით ჩასმის უნარით).
მასწავლებელი.არქიტექტურა ქმნის შიდა და გარე სივრცეს - გარედან ჩანს გარედან, შინაგანი თავად შენობაში შესვლისთანავე გვევლინება.
როგორ მოვაწყო მასალის მასა, რომელიც ქმნის სივრცეს? მე მხოლოდ ერთი ხის ბლოკი მეორეზე არ დავდე. რაღაც შევინარჩუნე, რაღაც შეკვეთა. ვინ გამოიცნობს რომელი?
სტუდენტები.შენ ააშენე სახლი სხვადასხვა ფერის ბლოკების თანმიმდევრულად განლაგებით, მათი მონაცვლეობით, ანუ ინარჩუნებდი რიტმს.
მასწავლებელი.უფლება! არქიტექტურაში ყოველთვის ჩნდება რიტმი, ანუ მონაცვლეობა. შევხედოთ შენობებს და შევეცადოთ დავინახოთ რიტმი.
ბიჭებს აჩვენებენ ზამთრის სასახლეს. მასწავლებელი სთხოვს იპოვონ იდენტური არქიტექტურული ფორმები და აჩვენებს, თუ როგორ იცვლებიან ისინი. ერთმანეთთან ახლოს ყოფნისას ისინი ქმნიან მხიარულ, მხიარულ რიტმს. მოსწავლეები ამჩნევენ, რომ ერთმანეთს ენაცვლება ნახევარსვეტები, ფანჯრები, კარნიზის ბალუსტერები და სკულპტურა სახურავზე. (სანამ ბავშვები არ იცნობენ არქიტექტურულ ფორმებს, მათთვის რთულია იმის დანახვა, თუ რა უნდა მოძებნონ, ამიტომ მასწავლებელს შეუძლია ამის გაკეთება მათთან პირველად.)
მასწავლებელი.თუ ზამთრის სასახლის რიტმი ხალისიანია, ხშირია და ამ შენობის გვერდით გავლისას გვინდა ისევე ხალისიანად და ხალისიანად ვიაროთ, მაშინ კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძრის რიტმი სულ სხვაა.
ბიჭები უყურებენ სურათს.
რა ალტერნატიულია ამ სტრუქტურაში? რა ქმნის რიტმს?(ნახევარი სვეტები, ზაკომარი - თაღები, ვიწრო სარკმლები.) როგორ გვინდა ამ კორპუსთან ახლოს სიარული? ისევე ხალისიანად, სწრაფად?
არა, დეკორატიულად, საფუძვლიანად, საზეიმოდ, რადგან ნახევარსვეტები, ღობეები და ფანჯრები ერთმანეთისგან შორს არის, სიმშვიდისა და საზეიმო განცდას იწვევს.
ხედავთ, ყოველი შენობა თავისი რიტმის წყალობით ატარებს საკუთარ განწყობას. ახლა მოდის რთული ამოცანა. გთხოვთ მოუსმინოთ საბავშვო სიმღერას და მითხარით, როგორ ჰგავს ის არქიტექტურულ სტრუქტურას.
უკრავს სიმღერა "ბალახი იჯდა ბალახში". სპექტაკლის მსვლელობისას მასწავლებელი იწყებს ტაშის ცემას, უნებლიეთ ამხნევებს ბავშვებს. მალე მთელი კლასი ტაშს უკრავს მუსიკაზე.
მასწავლებელი.რა გაიგე რომ იგივე იყო?(დუმილი.) რას ვაკეთებდით მე და შენ სიმღერის დროს?
სტუდენტები.ტაშს უკრავდნენ.
მასწავლებელი.და როგორ ვუკრავდით ტაშს, ასე - ვინ სად მიდის?
სტუდენტები.არა, ტაშს ვუკრავდით, რიტმულად.
მასწავლებელი.რა არის იგივე მუსიკასა და არქიტექტურაში?
სტუდენტები.მუსიკაშიც და არქიტექტურაშიც არის რიტმი, მხოლოდ მუსიკაში გვესმის, მაგრამ არქიტექტურულ ნაწარმოებში ვხედავთ და ვგრძნობთ.
მასწავლებელი.ასეა, ჩვენ გავაკეთეთ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა, რომლის შესახებაც ყველამ არ იცის, არამედ მხოლოდ ყველაზე ყურადღებიანებმა და მგრძნობიარეებმა. და იქნებ ახლა აგიხსნათ, რატომ ჰქვია არქიტექტურას „გაყინული მუსიკა“?
(ბიჭები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს).
არქიტექტურის ენა დიაგრამაშია დაწერილი. მოსწავლეები, რომლებიც მონაწილეობენ სქემის შექმნაში, შემდეგ გადააქვთ რვეულში.
სქემა.
2. არქიტექტურის სახეები და ქვეტიპები
მასწავლებელი.ვისაუბრეთ არქიტექტურის ენაზე. რას აკეთებს ეს ხელოვნების ფორმა სინამდვილეში? რა სახის ნამუშევრებს ქმნის?
ბიჭები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს. პასუხების მოსმენის შემდეგ მასწავლებელი სთხოვს გადახედოს „არქიტექტურის ტიპებს“ დიაგრამას და სამი წუთის განმავლობაში წყვილებში მუშაობისას დაასახელოს რა ნაწარმოებებს ქმნის არქიტექტურა - რა ტიპებად შეიძლება დაიყოს. ნამუშევრის შემოწმების შემდეგ მასწავლებელი სთავაზობს არქიტექტურის ქვეტიპებზე საუბარს, სლაიდების ჩვენებას. დიაგრამა იწერება რვეულში.
3. მხატვრული გამოსახულების ცნება, მისი გამოსახატავად სწორი სიტყვების პოვნა
მასწავლებელი.ჩვენ ვისაუბრეთ იმ საშუალებებზე, რომლითაც არქიტექტურა გველაპარაკება. მაგრამ ადამიანს ასევე შეუძლია ლაპარაკი: სიტყვებით, ფრაზებით, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რაზე გვეუბნება. ხშირად ხდება, რომ მეტყველების მნიშვნელობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ ვინ ლაპარაკობს. წარმოვიდგინოთ, რომ ბიჭები და გოგოები მოვიდნენ თქვენთან, მათ დაიწყეს საუბარი საყვარელ კომპიუტერულ თამაშებზე. ბიჭები და გოგოები ერთსა და იმავე თემაზე ისაუბრებენ?
სტუდენტები.არა .
მასწავლებელი.რატომ სხვადასხვა თამაშებზე?
სტუდენტები.იმიტომ რომ განსხვავებულები არიან, განსხვავებული ინტერესები აქვთ, თითოეული ირჩევს თავისას.
მასწავლებელი.ზუსტად ისე, როგორც შენ თქვი - თვითონ ირჩევს. ბავშვები თავისთვის ირჩევენ სხვადასხვა თამაშს, უფროსები კი ირჩევენ ცხოვრების წესს, ჩაცმულობას, სახლს. და როცა ვქმნით, ვქმნით სრულიად განსხვავებულ ხელოვნების ნიმუშებს. Და რატომ?
სტუდენტები.იმის გამო, რომ ჩვენ ყველანი განსხვავებულები ვართ, ჩვენ განსხვავებულად გამოვხატავთ საკუთარ თავს.
მასწავლებელი.რა ჰქვია ამ რთულ კონცეფციას - "გამოხატო საკუთარი თავი"?
თუ ბიჭები გახსოვთ შესავალი გაკვეთილი ან გახსნიან ჩანაწერებს რვეულში, დაასახელებენ: "მხატვრული გამოსახულება".
მასწავლებელი.გამოსახულება - ხედვა, წარმოდგენა; მხატვრული - შექმნილია ინდივიდის კანონების მიხედვით, "უნიკალური".
არქიტექტურის ნამუშევრებიც ადამიანებმა შექმნეს. როგორ ფიქრობთ, შეიქმნა თუ არა მხატვრული გამოსახულების კანონების მიხედვით, მასში ადამიანები გამოხატავდნენ საკუთარ თავს, სურვილებს, აზრებს, გრძნობებს?
გადავხედოთ არქიტექტურის სხვადასხვა ნამუშევრებს და შევეცადოთ წავიკითხოთ მათი შემოქმედი ადამიანების აზრები და გრძნობები.
(გამოფენილია რუსული ჩრდილოეთის ქოხი და ცათამბჯენის დემონსტრირება. ბავშვებს სთხოვენ გამოთქვან თავიანთი მოსაზრებები: ადამიანებიც ასე გამოხატავდნენ საკუთარ თავს, ჰქონდათ თუ არა სილამაზის შესახებ იგივე წარმოდგენა?)
რას აფასებდნენ ადამიანები, რომლებმაც ქოხი ააშენეს, რას თვლიდნენ ლამაზად?
სტუდენტები.გამძლე, დიდი, კარგად დაცული, დამზადებული უზარმაზარი ჩემოდნებისაგან - საიმედო .
მასწავლებელი.ჩვენს თანამედროვეებს, რომლებმაც ცათამბჯენი ააშენეს, უყვარდათ იგივე?
სტუდენტები.მათ სულ სხვა რაღაც მოსწონდათ: მაღალი, ძლივს იდგა მიწაზე; გაფორმებულია კვადრატებად; ფურცელივით, შემოხაზული; ლითონისა და მინისგან დამზადებული; ყველაფერი რაღაცნაირად ხელოვნურია .
მასწავლებელი.მართალი ხართ, თუ ჩვენი წინაპრები, სლავები აფასებდნენ საიმედო დაცვას და ციხესიმაგრეს სახლებში, მაშინ მეოცე საუკუნის ადამიანებს ასევე სურდათ დიდი სახლების ნახვა, მაგრამ სულაც არა, როგორც მიწაზე დაჭერილი ქოხები. მათ თამამად მიმართეს სახლს ცაში, აჩვენეს თავიანთი ძალა. ჩვენ მხოლოდ შენობის სიმაღლეზე ვისაუბრეთ, მაგრამ უკვე მივხვდით, რომ ადამიანები სილამაზეს სულ სხვანაირად ხედავდნენ. შეიძლება ვიკითხოთ, სად არის ნამდვილი სილამაზე: ქოხში თუ ცათამბჯენში?
(ბავშვები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს).
იქაც და იქაც მშვენიერებაა, მხოლოდ ის არის განსხვავებული და უნდა შეძლო მისი დანახვა და სიტყვებით გადმოცემა. მოდით ვივარჯიშოთ ამ სიტყვების არჩევაში.
კლასი დაყოფილია გუნდებად. ამოცანაა, რაც შეიძლება სწრაფად მოძებნოთ მასწავლებლის მიერ დასახელებული სიტყვის ანტონიმი. განმარტებითი სიტყვები იწერება სვეტში სათაურით: „რა სიტყვებით შეგიძლიათ გამოთქვათ თქვენი აზრი შენობის შესახებ“.
Მაღალი დაბალი
ძლიერი - მყიფე
დიდებული - მოკრძალებული
გაშლილი - აღმავალი
მსუქანი - მოხდენილი
მძიმე - მსუბუქი
გლუვი - უხეში
მშვიდი - მობილური
გლუვი - ქარიშხალი
გარეგნულად მკაცრი - მხიარული, რბილი გარეგნობა
სწორი ხაზები - მრუდი ხაზები
მარტივი - რთული
აყვავებული - მოკრძალებული
ჩვეულებრივი, ბუნებრივი - სადღესასწაულო
მასწავლებელი.მე ვიწვევ გუნდებს სამ წუთში მოამზადონ მოთხრობა იმ მხატვრული გამოსახულების შესახებ, რომელიც შობს პართენონს - ძველი საბერძნეთის სიამაყეს. აირჩიეთ სიიდან სიტყვები მის აღსაწერად და გამოიცანით რა ხედავდნენ ბერძნებს სილამაზედ.
(როდესაც ერთი ჯგუფი ასახელებს სიტყვებს, მეორემ უნდა დაამატოს მხოლოდ ის, რაც აკლია. ცალკე პუნქტია დამოუკიდებლად ნაპოვნი სიტყვა.)
სტუდენტები . პართენონი: მაღალი; ძლიერი; დიდებული; ზომიერად მოხდენილი, მაგრამ არა სუსტი, აშკარაა, რომ სვეტები მძიმეა, მაგრამ ისინი უძლებენ დატვირთვას, ამაყად ატარებენ მას; ტაძარი მშვიდია; მკაცრი გარეგნულად; მასში ბევრი სწორი ხაზია და ეს კიდევ უფრო დიდებულს და უმოძრაოს აჩენს; ის უბრალოა, მაგრამ არა უბრალო - ყველაფერი ზომიერად; ის არც დიდებულია და არც მოკრძალებული - ყველაფერი ისეა, როგორც უნდა იყოს.
ძველი ბერძნები სილამაზეს უბრალოებაში ხედავდნენ, ისე რომ ყველაფერი გაწონასწორებული და მშვიდი იყო. როგორც ჩანს, ბავშვებმა, რომლებმაც არაფერი იცოდნენ ხელოვნების ისტორიის შესახებ, მხოლოდ გარეგანი ფორმის გაანალიზებით შეძლეს დაენახათ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც ძველი საბერძნეთის არქიტექტორებმა დაადგინეს.
მასწავლებელს რჩება დაამატოს, რომ სვეტები განასახიერებდნენ საზოგადოების თავისუფალ წევრებს, რომლებსაც მხრებზე ატარებდნენ სახელმწიფო ხელისუფლების ტვირთი.
და რა თქმა უნდა, მასწავლებელმა უნდა შეაქო ბავშვები, რადგან მათ გადადგნენ წინ უზარმაზარი ნაბიჯი - ცდილობდნენ გაეგოთ არქიტექტურა და ამას აკეთებდნენ საკუთარი აზრის გამოთქმით და არა მასწავლებლის მიერ ნათქვამი სიტყვების გამეორებით.
გაგრძელება No21-ში
არქიტექტურა დაკავშირებულია ფერწერასთან და გრაფიკასთან, რადგან მათ მსგავსად ის ხაზებით მუშაობს. მაგრამ მაშინ, როცა ფერწერასა და გრაფიკას შეუძლია შექმნას მხოლოდ სივრცის ილუზია თვითმფრინავზე, არქიტექტურას აქვს სრული კონტროლი სივრცის სიღრმეზე. არქიტექტურა ჰგავს ქანდაკებას - ეს ხელოვნება მოქმედებს მასებითა და მოცულობით. მაგრამ მაშინ, როცა ქანდაკება მასას მხოლოდ გარედან აყალიბებს, არქიტექტურას შეუძლია მასს ფორმა მისცეს როგორც გარედან, ასევე შიგნიდან (ინტერიერი და ექსტერიერი). გარდა ამისა, როგორც ჩანს, არქიტექტურა თავისი შინაარსით ყველაზე მარტივია ყველა სახის ხელოვნებაში. მას შეუძლია განასახიეროს მხოლოდ ძალიან კონკრეტული, ცალსახა იდეები და გრძნობები: არქიტექტურა, მაგალითად, მიუწვდომელია იუმორისთვის. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ არქიტექტურა უნდა გახდეს ყველაზე საპატიო და ყველაზე პოპულარული ხელოვნება. მაგრამ სინამდვილეში ჩვენ სხვა რამეს ვხედავთ: ეს ხელოვნება რთული და მიუწვდომელი აღმოჩნდა, მისი ენა ძალიან ცოტასთვის გასაგები და მიმზიდველია. ფაქტია, რომ არქიტექტურა, ერთი მხრივ, ყველაზე მატერიალური, ყველაზე არსებითი და, მეორე მხრივ, ყველაზე აბსტრაქტული ხელოვნებაა. როგორც ბუნების ძალიან კონკრეტული ნაწილი, ემსახურება ყველაზე რეალურ და უტილიტარულ მიზნებს, არქიტექტურა ამავე დროს გამოხატულია ნიშნებით, რიცხვებითა და აბსტრაქტული ურთიერთობებით. გარდა ამისა, უდავოა, რომ არქიტექტურა განსხვავდება ყველა სხვა ხელოვნებისაგან, პირველ რიგში, შემოქმედების ყველაზე ხანგრძლივ პროცესში. არქიტექტორის მუშაობას ზოგჯერ შეიძლება მთელი ცხოვრება დასჭირდეს. გარდა ამისა, „არქიტექტორი არ ავლენს თავს მაყურებელს ისე, როგორც ეს შესაძლებელია პოეტისთვის ან მუსიკოსისთვის. არქიტექტორის წარმოსახვის ყველა, ყველაზე შემთხვევით, ყველაზე თვითნებურ თამაშში, საზოგადოების სულისკვეთება, კოლექტივი, რომელიც არქიტექტორი ემსახურება“, - ვლინდება.*
ხელოვნების ისტორია გვეუბნება
ბევრ ნებაყოფლობით, მეამბოხე ხელოვანზე, რომელთა საქმიანობა მუდმივ კონფლიქტში იყო მათი დროის გემოვნებასთან. ისინი ან ეპოქამ უარყო, ან თვითონ უგულებელყვეს. არქიტექტორი ვერ იარსებებს თავის დროზე სრულიად განშორებული, სოციალური ფუნქციებისგან აბსოლუტურად თავისუფალი. არცერთ ხელოვნებაში მომხმარებელი (ყველაზე ვიწრო და ფართო გაგებით, როგორც ინდივიდუალური მფლობელი და როგორც ეპოქის ხმა) არ თამაშობს ისეთ მნიშვნელოვან როლს, როგორც არქიტექტურაში.
თუ მხატვრობასთან და ქანდაკებასთან დაკავშირებით გამოთქმა „სტილი არის ადამიანი“ ზოგჯერ საკმაოდ მისაღებია, მაშინ არქიტექტურასთან მიმართებაში ბევრად უფრო სწორი იქნება იმის თქმა, რომ „სტილი ეპოქაა“.
თუმცა, თუ არქიტექტურის ეს მჭიდრო შერწყმა საზოგადოებასთან, კულტურასთან და ეპოქასთან მოწმობს, ერთი მხრივ, მის უაღრესად მნიშვნელოვან კულტურულ ფუნქციებზე, მაშინ, მეორე მხრივ, ეს არის ასევე ძალიან ტრაგიკული ქონების მიზეზი, კერძოდ, მრავალი არქიტექტურული იდეისა და გეგმის ფატალური შეუსრულებლობა. ეს ხელოვნება ბევრად აღემატება ყველა დანარჩენს ისეთი ნამუშევრების რაოდენობით, რომლებიც დარჩა პროექტის ეტაპზე, ქაღალდზე, მხატვრის წარმოსახვაში. ამასთან, რაც არ უნდა პარადოქსულად ჩანდეს, სწორედ ცივილიზაციის განვითარებასთან ერთად იზრდება აუშენებელი არქიტექტურული ძეგლების რაოდენობა.
მიუხედავად ამისა, არქიტექტურა ასახავს სოციალურ პიროვნებას და რეალობას, რომელშიც ის შედის. ეს ნიშნავს, რომ ეს არის არქიტექტურა, როგორც დოკუმენტური ქვის ქრონიკა, რომელიც იპყრობს ისტორიის ფურცლებს, რომელიც ნამდვილად გადმოგვცემს ეპოქის სულს, მოგვითხრობს საზოგადოების ცხოვრებაზე, მის შეხედულებებსა და იდეოლოგიაზე.
გავიაზრებთ არქიტექტურის წიგნს, ვისწავლით არქიტექტურის ენას.
არქიტექტურა არის სილამაზის, შენობებისა და ნაგებობების კანონების მიხედვით შენობებისა და ნაგებობების სისტემის შექმნის ხელოვნება, რომელიც ქმნის სივრცულ გარემოს ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის.
არქიტექტურის სამი ძირითადი ტიპი არსებობს:
1 - მოცულობითი ნაგებობების არქიტექტურა (მოიცავს საცხოვრებელ კორპუსებს; საზოგადოებრივ შენობებს (სკოლები, თეატრები, სტადიონები, მაღაზიები); სამრეწველო ნაგებობები (ქარხნები, ელექტროსადგურები და ა.შ.);
2 - ლანდშაფტის არქიტექტურა (ძირითადად დაკავშირებულია ბაღისა და პარკის სივრცის ორგანიზებასთან);
3 - ურბანული დაგეგმარება (ფარავს ახალი ქალაქებისა და დაბების შექმნას, ძველი ურბანული ტერიტორიების რეკონსტრუქციას). ურბანული დამგეგმავი ირჩევს ტერიტორიას, ასახავს საცხოვრებელი, საზოგადოებრივი და სამრეწველო ზონების განთავსებას, მათ დამაკავშირებელ სატრანსპორტო მარშრუტებს, ითვალისწინებს ქალაქის შემდგომი გაფართოების შესაძლებლობას, ახალი ურბანული ანსამბლების ადგილმდებარეობას.
არქიტექტურა, როგორც ხელოვნება, მარტივი კონსტრუქციისგან განსხვავდება გარკვეული განცდებისა და განწყობების გამოსახვის, გამოწვევის უნარით. თუ დაფიქრდებით რომელიმე არქიტექტურული სტილის კონსტრუქციულ ტექნიკაზე, შეამჩნევთ ორ კონსტრუქციას: ერთი ნამდვილი, ქვაში ჩადებული, რომელიც აფიქსირებს შენობის სტატიკას; კიდევ ერთი წარმოსახვითი, ნაჩვენები მხოლოდ ხაზების მიმართულებებითა და კომბინაციებით.
მივმართოთ ანტიკურობას, ე.ი. ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნებას.
ძველმა ოსტატებმა შეიმუშავეს მკაცრად გააზრებული და ლოგიკურად დაფუძნებული ურთიერთობის სისტემა შენობის მზიდავ და არასაყრდენ ნაწილებს შორის. ამ სისტემას შეკვეთა ჰქვია. ანტიკურ ხანაში წესრიგი იყო მიზანშეწონილი დიზაინისა და მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალება, ანუ წესრიგის გამოყენებაზე დაფუძნებულ არქიტექტურულ სტილებში წარმოსახვითი დიზაინი უფრო ახლოსაა რეალურთან. მიუხედავად ამისა, გამომსახველობითი საშუალებების მრავალფეროვნება თვალშისაცემია, რომელიც ასახავს მონა-მფლობელი დემოკრატიის ტრიუმფს, რომელიც დაფუძნებულია მმართველობაში თავისუფალი მოქალაქეების ყველაზე ფართო მონაწილეობის იდეაზე, საჯარო პრინციპების ტრიუმფზე პირადზე, მოვალეობა გრძნობაზე.
წესრიგი მოქმედებს როგორც ელემენტების სისტემა, რომლის საფუძველზეც შეგიძლიათ შექმნათ, გარკვეული წესების გამოყენებით, უსასრულო რაოდენობის კომბინაციები. წესრიგის ელემენტები არ არის უპიროვნო ერთეულები. ისინი არ არიან ურთიერთშემცვლელნი ერთი სტრუქტურის ფარგლებშიც კი - თითოეული ფრაგმენტი ინდივიდუალურია. ეს განსაზღვრავს თითოეული შენობის უნიკალურობას.
გავაანალიზოთ გოთიკის კონსტრუქციული ტექნიკა. აქ ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა რეალური სტრუქტურა, რომელიც აერთიანებს შენობის სტატიკას და წარმოსახვითს, რომლის წყალობითაც ფორმებს ენიჭება დინამიკა, სიმსუბუქე და უწყვეტი აღმავალი მოძრაობა. ცისკენ ყველა ხაზის ამ უკონტროლო აწევამ განასახიერა გოთიკური ტაძრის იდეა - ადამიანის მისტიური შერწყმა ღმერთთან.
იგივე ანალიზი შეიძლება გამოვიყენოთ ნებისმიერ სტილზე, მხატვრული არქიტექტურის ნებისმიერ ნაწარმოებზე. ყოველთვის იქნება რეალური სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს შენობის სტაბილურობას და ხილული, გამოსახული, გამოხატული ხაზების მიმართულებით, სიბრტყეებთან და მასებთან მიმართებაში, სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლაში, რაც შენობას მისცემს სასიცოცხლო ენერგიას, განასახიერებს მის სულიერ და ემოციურ მნიშვნელობას.
აუცილებლობა, ძალა, მოხერხებულობა - ერთის მხრივ, და სილამაზე, მაყურებელში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოწვევის უნარი - მეორეს მხრივ - მხატვრული სტრუქტურის სავალდებულო თვისებაა. ფუნქციონალური, კონსტრუქციული, ესთეტიკური თვისებები: სარგებლობა, გამძლეობა, სილამაზე - ურთიერთდაკავშირებულია არქიტექტურაში. ყველაზე საინტერესო სივრცითი კომპოზიციის შემოქმედებითი ძიება და შექმნილი შენობის ზედაპირის მხატვრული დასრულება წარმოადგენს არქიტექტორის შემოქმედების არსს. დიზაინის შექმნისას, არქიტექტორი ეძებს მომავალი არქიტექტურული ნაწარმოების ძირითადი ნაწილებისა და მისი დეტალების ყველაზე ჰარმონიულ კომბინაციას.
ამასთან, კომპოზიციის არჩევანი არ არის თვითნებური, რადგან არქიტექტორმა უნდა გაითვალისწინოს სტრუქტურების დანიშნულება, იმ ტერიტორიის კლიმატი, სადაც მშენებლობა მიმდინარეობს და მომავალი შენობის გარემო. მაგალითად: შენობის ფუნქცია, მისი დანიშნულება განსაზღვრავს შიდა სივრცის ზომას და ზომებს და შესაბამისად შენობის გარე ფორმას.
არ შეიძლება არ დაგეთანხმოთ, რომ უფრო მოსახერხებელია ფილმის ყურება ფართო დარბაზში ფანჯრების გარეშე და დახრილი იატაკით (კინოში არის დიდი, ცარიელი დარბაზის ყუთი). ხოლო საცხოვრებელ კორპუსში არის ბევრი ოთახი ფანჯრებით და აივნებით. ასე აძლევს ფუნქცია სტრუქტურას დამახასიათებელ იერსახეს. კლიმატს, ლანდშაფტს, ნიადაგის ტოპოგრაფიას და არქიტექტურულ გარემოს შეიძლება ჰქონდეს თავისი მოთხოვნები არქიტექტორის მიმართ.
კლიმატის გავლენა გავლენას ახდენს პირველ რიგში შენობების ორიენტაციაზე და ქალაქების განლაგებაზე. ჩრდილოეთში დომინირებს სამხრეთის მიმართულება და მიდრეკილება მაქსიმალურად ფართო ქუჩებისკენ. პეტერბურგის ქუჩების უზარმაზარი სიგანე გამოწვეულია მზის სხივებისთვის მეტი თავისუფალი წვდომის მიცემის სურვილით და ეს განსაზღვრავს მისი ძეგლების უკიდურესად დიდ მასშტაბებს. პირიქით, სამხრეთის მაცხოვრებლები ცდილობენ თავი აარიდონ ცხელ მზეს, ამიტომ სამხრეთ ქალაქის ქუჩები ხშირად აოცებენ ჩრდილოელებს თავიანთი ვიწრო განლაგებით. სამხრეთ ქალაქებს ახასიათებთ პორტიკოსების სიმრავლე და ქუჩებში გადახურული გალერეები.
სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში გამოიყენებოდა სხვადასხვა სამშენებლო მასალები და კონსტრუქციები, მათი დროის ტექნიკური განვითარების შესაბამისი. ახალმა დიზაინებმა გავლენა მოახდინა არქიტექტურულ ფორმებზე. მაგალითად: ძველ ეგვიპტეში ძირითადი სამშენებლო მასალა იყო ქვის და სხივის ნაგებობები. დიდი სივრცის დასაფარად საჭირო იყო მრავალი საყრდენის განთავსება ერთმანეთისგან სამ-ოთხ მეტრის მანძილზე. ოთახი დახშული აღმოჩნდა, ქვის ტყესავით. ძველი რომის არქიტექტორებმა, ბეტონის გამოგონებისა და თაღოვანი თაღოვანი და გუმბათოვანი სტრუქტურების გამოყენების წყალობით, მნიშვნელოვნად გაზარდეს მანძილი საყრდენებს შორის.
საორგანიზაციო მნიშვნელობა არქიტექტურულ კომპოზიციაში ეკუთვნის რიტმს, ე.ი. ცალკეული მოცულობებისა და შენობის დეტალების მკაფიო განაწილება გარკვეული ინტერვალით მეორდება (სვეტების, ფანჯრების, სკულპტურების დაჯგუფება). ცალკეული ელემენტების მონაცვლეობას ვერტიკალური მიმართულებით ვერტიკალური რიტმი ეწოდება. იგი შენობას გარედან ტოვებს სიმსუბუქის და აღმავალი მიმართულების შთაბეჭდილებას. ნაწილების მონაცვლეობა ჰორიზონტალური მიმართულებით - ჰორიზონტალური რიტმი (ანიჭებს შენობას სტაბილურობას)
დეტალების ერთ ადგილას შეგროვებითა და კონდენსირებით და მეორე ადგილზე გაფანტვით, არქიტექტორს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციის ცენტრს და შენობას დინამიური ან სტატიკური ხასიათი მისცეს.
არქიტექტურული კომპოზიციის კიდევ ერთი საშუალებაა მასშტაბი. ეს არ არის დამოკიდებული შენობის რეალურ ზომაზე, არამედ იმაზე, თუ რა ზოგად შთაბეჭდილებას ახდენს შენობა ადამიანზე. მაგალითად: თანამედროვე მიკრორაიონებში საზოგადოებრივი შენობები (სავაჭრო ცენტრი, კინო) ყოველთვის უფრო მცირე მოცულობითაა, ვიდრე მრავალსართულიანი საცხოვრებელი კორპუსები, მაგრამ მათი ფორმების უფრო დიდი დაყოფის გამო ისინი ქმნიან მთავარ, მასშტაბურ შთაბეჭდილებას. ამბობენ, რომ ასეთი შენობები დიდი მასშტაბისაა. ზოგიერთ შენობას აქვს სიმეტრიული კომპოზიცია (სიმეტრიის ღერძთან მიმართებაში ცალკეული ელემენტების იგივე განლაგება), ზოგს აქვს ასიმეტრიული კომპოზიცია, სადაც შენობის ძირითადი ნაწილი გადაადგილებულია ცენტრიდან, რაც იწვევს დინამიურ არქიტექტურულ გამოსახულებას.
არქიტექტორის მთავარი მხატვრული საშუალებაა ღია და დახურული სივრცეები, შენობების მოცულობები და ნაგებობების შემოსაზღვრული ზედაპირები. არქიტექტორს შეუძლია ეს სივრცეები გახადოს დაკავშირებული ან იზოლირებული, განათებული ან ჩაბნელებული, მშვიდი ან დინამიური; ტომი მძიმე ან მსუბუქი, მარტივი ან რთული; ჩამკეტი ზედაპირის ელემენტები ბრტყელია ან ჭედური, ყრუ ან ღია, სადა ან ფერადი - მხატვრული საშუალებების თანმიმდევრულობის მიღწევისას, რაც იწვევს ჰარმონიას. არქიტექტურის ენა მდიდარი და რთულია. და მხოლოდ ყველა საშუალებისა და ტექნიკის კოორდინირებული გამოყენებით ჩნდება ნათელი, მხატვრული, ექსპრესიული არქიტექტურული გამოსახულება. ეს არის არქიტექტორის შემოქმედებითი ძიება. საუკეთესო არქიტექტურული შენობები და ანსამბლები იხსენებენ როგორც ქვეყნებისა და ქალაქების სიმბოლოს. მთელმა მსოფლიომ იცის უძველესი აკროპოლისი ათენში, ეიფელის კოშკი პარიზში და წითელი მოედანი მოსკოვში.
* - Whipper B.R. "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში". M. სახვითი ხელოვნება. 1985 წ
გაგრძელება:
კლასიკური ეპოქის არქიტექტურა ოდესაში.
არქიტექტურაᲠოგორხელოვნებაბევრი წარმოიშვა
საუკუნეების წინ, ამიტომ მისი წარმოშობისა და განვითარების ისტორია შეიძლება შევადაროთ
მხოლოდ კაცობრიობის ისტორია. სიტყვა "არქიტექტურა"ვ
ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს მარტივი და ყველაზე მარტივი შექმნის ხელოვნებას
სხვა შენობები, შემდეგ კი მათზე ააშენეთ სხვადასხვა სტრუქტურები. შედეგად
ადამიანი თავისთვის ქმნის აუცილებელ მატერიალურად მოწესრიგებულ საცხოვრებელ ზონას
მას როგორც სრული ცხოვრებისთვის, ასევე სამუშაოსთვის.
არქიტექტურას ხშირად ადარებენ
გაყინული მუსიკით: ემორჩილება მის კანონებს, ახსენებს
მუსიკალური ნოტაცია, სადაც ნებისმიერი ნაწარმოების ძირითადი შემადგენელი ნაწილია იდეა და მისი მატერიალური განსახიერება. ჰარმონიული შერწყმის მიღწევისთანავე
ამ ელემენტების, იქნება ეს არქიტექტორის საქმიანობა თუ გაანგარიშება, შედეგი
მათი მონაწილეობა არქიტექტურულ სამუშაოებში ნამდვილად მოხდენილი და ლაღი იქნება.
ყოველი ადამიანი
ცივილიზაცია განვითარდა მისთვის დამახასიათებელი არქიტექტურული სტილით, რომელიც
განასახიერებდა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდს, მის ხასიათს, ძირითად მახასიათებლებს და
პოლიტიკური იდეოლოგია. არქიტექტურულ ძეგლებს მრავალსაუკუნოვანი გადმოცემის უნარი შესწევთ
ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რას აფასებდნენ ადამიანები მათი მშენებლობის დროს, რაც იმ დროს იყო
სილამაზის სტანდარტი არქიტექტურის ხელოვნებაში, რამდენადაც
კულტურული განვითარების თვალსაზრისით განათლებული იყო მათი ცხოვრების წესი და ა.შ. ყველაზე დიდი უძველესი
ცივილიზაციები ჯერ კიდევ ძალიან ხშირად ასოცირდება შეუდარებელ არქიტექტურასთან
შედევრები, რომლებიც მათ შემდეგ დღემდე შემორჩა. ეს არის ზღაპრული ეგვიპტე
თავისი საოცარი პირამიდებითა და დიდი კედელით ეგზოტიკურ ჩინეთში და
დიდებული კოლიზეუმი, როგორც რომაული არსებობის ისტორიული არქიტექტურული კვალი
იმპერიები... უსასრულო რაოდენობის მსგავსი მაგალითებია.
არქიტექტურის ისტორია არის
ორი პროფილის დამოუკიდებელი მეცნიერება ერთდროულად: თეორიული და
ისტორიული. ეს თვისება წინასწარ არის განსაზღვრული თავად ობიექტის სპეციფიკით, სადაც
მოიცავს ზოგადად არქიტექტურის გაჩენისა და განვითარების ისტორიას, თეორიულ
ცოდნა არქიტექტურის, არქიტექტურული კომპოზიციის, არქიტექტურული ენის შესახებ, ასევე
გარკვეული დროის არქიტექტურის ზოგად ნიშნებსა და თავისებურებებზე დაკვირვება და
ადგილი, რომელიც შესაძლებელს ხდის მისი განსხვავებული სტილის ამოცნობას. მეტი დეტალი შესახებ
ეს ჩანს შემდეგი დიაგრამიდან:
არქიტექტურული ხელოვნების ისტორია:
ტურბულენტური ტექნოლოგიების ეპოქა
თანამედროვე სამყაროში განვითარება არქიტექტორებს უსასრულო რაოდენობას აძლევს
ყველაზე გაბედული იდეებისა და იდეების რეალობად თარგმნის შესაძლებლობები, რომლის წყალობითაც
დღეს არის ისეთი არქიტექტურული სტილები, როგორიცაა მაღალი ტექნოლოგიადა თანამედროვე. ისინი, შედარებით,
მაგალითად, დამახასიათებელია საკამათო ბაროკოს ან ძველი რომაული მოძრაობა
გადაწყვეტილებების გამბედაობა და გამძლეობა, იდეების სიკაშკაშე და მასალების მრავალფეროვნება.
თუმცა, მიუხედავად ახალი მოდერნის სწრაფი და თავდაჯერებული მოძრაობისა
დინებები, უძველესი სასახლეები, სასახლეები და ტაძრები, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ
ქალაქის ან სახელმწიფოს უნიკალური სიმბოლო, სადაც ისინი მდებარეობს, არასოდეს
არ დაკარგავენ ხიბლს და მიმზიდველობას. ეს შენობები თითქოს არსებობს
ყველა დროის მიღმა, რაც იწვევს ხიბლს და აღფრთოვანებას არქიტექტურის ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეებში.
არქიტექტურასამშენებლო ხელოვნების მსგავსად,
რომელიც აყალიბებს ადამიანის საარსებო სივრცის პირობებს კონკრეტულის მეშვეობით
შენობები და ნაგებობები იყოფა გარკვეულ ტიპებად:
- მოცულობითი არქიტექტურა
სტრუქტურები . ეს მოიცავს საცხოვრებელ შენობებს, საზოგადოებრივ შენობებს (მაღაზიები, სკოლები,
სტადიონები, თეატრები და ა.შ.), სამრეწველო შენობები (ელექტროსადგურები, ქარხნები და ა.შ.)
ქარხნები და ა.შ.); - ლანდშაფტის არქიტექტურა
. ეს ტიპი პირდაპირ კავშირშია ბაღისა და პარკის ტერიტორიების ორგანიზებასთან: ქუჩები,
ბულვარები, სკვერები და პარკები "პატარა" არქიტექტურის არსებობით გაზების სახით,
ხიდები, შადრევნები, კიბეები; - Ურბანული დაგეგმარება
. ის ფარავს
ახალი ქალაქებისა და ქალაქების შექმნა, ასევე ძველი ურბანული რეკონსტრუქცია
რაიონები.
თითოეული ინდივიდუალური შენობა ან
მათი კომპლექსები და ანსამბლები, პარკები, გამზირები, ქუჩები და მოედნები, მთელი ქალაქები და კიდევ
პატარა სოფლებმა შეიძლება გამოიწვიოს ჩვენში კონკრეტული გრძნობები და განწყობები, გვაწუხებდეს
ენით აუწერელი ემოციები. ეს ხდება მათზე ზემოქმედებით
გარკვეული იდეები და სემანტიკური ინფორმაცია, რომლებიც ავტორებმა შეიტანეს მათში
არქიტექტურული სამუშაოები. ნებისმიერი შენობა ექვემდებარება კონკრეტულ დანიშნულებას,
რას უნდა შეესაბამებოდეს მისი გარეგნობა, რაც აყალიბებს ადამიანებს ჩამოყალიბებულს
კარგი არქიტექტორის მუშაობის საფუძველი ყველაზე წარმატებულის პოვნაა
კომპოზიციები, რომლებიც ყველაზე ჰარმონიულად აერთიანებს სხვადასხვა
მომავალი შენობის ნაწილები და დეტალები, ასევე შექმნილი "შედევრის" ზედაპირის დასრულება
არქიტექტურა. მაყურებელზე ემოციური გავლენის მთავარი მხატვრული მოწყობილობა
არის შენობის და მისი კომპონენტების ფორმა, რომელიც შეიძლება იყოს მსუბუქი ან მძიმე,
მშვიდი ან დინამიური, სადა ან ფერადი. თუმცა, წინაპირობა
აქ არის ყველა ცალკეული ნაწილის კოორდინაცია ერთმანეთთან და მთელ შენობასთან
მთლიანობაში, ქმნის ჰარმონიის განუყოფელ შთაბეჭდილებას. ამის მიღწევაში არქიტექტურის ხელოვნების შემქმნელებს სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკა ეხმარება:
- სიმეტრიული და
ასიმეტრიული შემადგენლობა; - ჰორიზონტალური და ვერტიკალური რიტმი;
- განათება და ფერი.
მნიშვნელოვანი დახმარება არქიტექტორებისთვის
თანამედროვე ტექნოლოგია, რა თქმა უნდა. ეს არის უახლესი დიზაინის განვითარება
და მასალები, მძლავრი სამშენებლო მანქანები, რომლის წყალობითაც ისინი ყოველდღე იბადებიან
შენობების უფრო და უფრო მოწინავე ტიპები, იზრდება მშენებლობის მასშტაბები და სიჩქარე,
ახალი ქალაქების ჩაფიქრება ხდება.
არქიტექტურის თანამედროვე ხელოვნება ემყარება აზრებისა და იდეების სრულ თავისუფლებას, პრიორიტეტულ მიმართულებებს და როგორ
ასეთი სტილი პრაქტიკულად არ არსებობს და ყველა კონცეფცია, რომელზეც ის მიდის
განვითარება, ჰქონდეს თავისუფლება და თანასწორობა. დღევანდელი შემოქმედებითი წარმოსახვა
არქიტექტორები არაფრით არ შემოიფარგლებიან, მაგრამ სრულად უზრუნველყოფილნი არიან შესაძლებლობებით
გახადეთ ჩვენი ცხოვრება უფრო გამომხატველი და ნათელი, რომლებიც განასახიერებს თანამედროვე შენობებში
გაუგებარი სიჩქარე.
