5.5 თანამედროვე არქიტექტორის მხატვრული ენა
არქიტექტორის ორიგინალური სტილი და ინდივიდუალური საავტორო ენა ყველაზე სრულყოფილ განსახიერებას პოულობს არქიტექტურულ ნაწარმოებში. ამავდროულად, ფორმირების პროცესში ისინი გადიან გრძელ და რთულ გზას, რომელიც დაფარულია არქიტექტურის „მომხმარებლების“ უშუალო აღქმისგან: მომხმარებლების, კოლეგების, კრიტიკოსების, მოქალაქეებისა და „ქალაქის სტუმრებისგან“. შემოქმედებითი „სამზარეულო“, არქიტექტორის სახელოსნო არის „წმინდა კორომი“, სადაც იბადება ხუროთმოძღვრული გამოსახულებები და ფორმები... შემთხვევითი არ არის, რომ ეს „ადგილი“ ხშირად დაცულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან, წმინდაა ავტორისთვის. მაგრამ, მიუხედავად პროგრამული უზრუნველყოფის შეყოვნებისა, ავტორის მეთოდებსა და მიდგომებს არქიტექტურული შემოქმედებისადმი განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს არქიტექტურის შესწავლისთვის. განსახილველი თემა უკიდურესად მრავალმხრივია – მოიცავს ესკიზიდან ნამუშევრისკენ მიმავალ გზაზე ავტორის იდეის განვითარების მეთოდებს; არქიტექტურული პრეზენტაციის ინდივიდუალური გზები და მეთოდები, აგრეთვე ინტერდისციპლინარული სინთეზური ტექნიკა არქიტექტურულ შემოქმედებაში. მოდით მივმართოთ თანამედროვე არქიტექტორის შემოქმედების მხატვრულ სპექტრს: არქიტექტურის ხელით დახატვა, კოლაჟირება, ქანდაკება, დიზაინი და სხვა ახლო არქიტექტურული აქტივობები.
მრავალფეროვანია არქიტექტურული ესკიზის და პროექტის გრაფიკული წარმოდგენის ავტორის მეთოდები. ისტორიულად, აკადემიურმა ტრადიციამ განსაზღვრა მოთხოვნების მაღალი დონე ხელით წარდგენისთვის: გაუმჯობესდა სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი სივრცის გადაცემის მეთოდები (პერსპექტიული და აქსონომეტრიული კონსტრუქციები), დაიხვეწა არქიტექტურული ნახატისა და აკვარელის რეცხვის ტექნიკა. გარდა ამისა, მეოცე საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა გრაფიკის აყვავებით ხელოვნების ყველა სფეროში. რუსი და უცხოელი არქიტექტორების შემოქმედება ამ პერიოდში (A.V. Shchusev, F.O. Shekhtel, O. Wagner, A. Loos) სინთეზური ხასიათისაა: იგი არა მხოლოდ ორგანულად აერთიანებს პლასტიკური ხელოვნების ტიპებს ერთ ნამუშევარში, არამედ, როგორც ეს იყო. , „ათანაბრდება უფლებებს“ გრაფიკული პრეზენტაციისა და არქიტექტურული რეალიზებული ნაწარმოების მხატვრულ ღირსებებს შორის.
შინაური ავანგარდის ოსტატები, ფორმასთან მუშაობის რევოლუციური მეთოდების გამოყენებით, შეინარჩუნეს არქიტექტურული პრეზენტაციის მაღალი კულტურა. არქიტექტურულ გრაფიკაზე დიდი გავლენა მოახდინა (და გახდა ნაწილი) პლასტიკური კულტურის ახალი ტენდენციების (კუბო-ფუტურიზმი, სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი), რომელიც იკვებებოდა მხატვრული ავანგარდის წარმომადგენლების აღმოჩენებით: ლ. პოპოვა, ა. ვესნინი, კ. მალევიჩი, ი.ჩაშნიკი, ნ.სუეტინი, ლ.ლისიცკი, ვ.ტატლინი, ა.როდჩენკო.
კ.მელნიკოვმა, ტრენინგის მხატვარმა, გამოიყენა ხელნაკეთი გრაფიკის შესაძლებლობები ახალი დინამიური გეომეტრიის (დიაგონალური), „მცურავი“ ენერგიის ძიებაში, რომელიც ამარცხებს გრავიტაციას. აღწერილი დაპირებების შესაბამისობა, კონსტრუქტივიზმის პერიოდში სრულყოფილად რეალიზებისგან შორს, თანამედროვე არქიტექტურული მისწრაფებებისთვის აბსოლუტურად აშკარაა.
ოსტატურად გამოსახულია ი.ლეონიდოვის ნამუშევრები, რომლებშიც ავტორის წარმოდგენის კონცეფცია და მეთოდი ერთ მთლიანობაშია დაკავშირებული. ოსტატის სტილი გამოირჩევა მრავალფეროვანი ტექნიკით: "ცოცხალი" ესკიზის ხაზი, ხატვის ხაზი, "უკუქცევა" შავ ფონზე. როგორც ჩანს, შესაძლებელია ოსტატის შემოქმედებითი გზა მივიჩნიოთ, როგორც მოძრაობა ლაკონური არქიტექტურული სუპრემატიზმიდან მრავალგანზომილებიან არქიტექტურულ და მხატვრულ სინთეზამდე. ამავდროულად, თითოეულ ეტაპზე, ერთ-ერთი ინტეგრაციის პრინციპი იყო დიზაინის გრაფიკა მათი მრავალფეროვანი ფორმით: "ცოცხალი" ფანქრის ესკიზები, ზუსტი ნახაზის გრაფიკა ნახატისა და ფერწერის ელემენტებით, აპლიკაციები, პროექტის ნახატები, რომლებიც დამზადებულია ძველ რუსულ ენაზე. ხატწერის“ ტექნიკა. ოსტატმა გამოიყენა გამოხატვის საშუალებების სინთეზი ფერადი და „სივრცითი“ მრავალხმიანობის მისაღწევად.
პირველი, კონსტრუქტივისტული პერიოდის გრაფიკა ხასიათდება განზოგადების მაქსიმალური ხარისხით, რაც პროექტს ამაღლებს კონცეფციის ხარისხში. პროექციებისთვის შავი ფონის გამოყენებამ ტრადიციულ თეთრთან ერთად განაპირობა ლეონიდის "ნათელი" გრაფიკის დაბადება დამახასიათებელი "კოსმოსური" სიღრმით, რომელიც შეიძლება იყოს დაკავშირებული როგორც შიდა სუპრემატისტურ ტენდენციასთან, ასევე V-ის ფერწერულ "სამყაროებთან". კანდინსკი, ჯ. მირო, პ. კლე და რ. დელონეი. ლეონიდოვის სულიერი იდეალი ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული ნახატების სერიაში, რომელიც ეძღვნებოდა მზის იდეალური ქალაქის პროექტს, რომელიც გახდა ოსტატის შემოქმედებითი ძიების მხატვრული რეზიუმე.
გამოჩენილი არქიტექტორების ნამუშევრებში არქიტექტურული ჩანახატი განიხილება, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში, სავსეა მრავალი ფიგურალური მეტაფორებით, ასოციაციებითა და კონცეპტუალური იდეებით, რომლებიც ხელს უწყობენ ავტორის სტილის განვითარებას. არქიტექტურული და მხატვრული შემოქმედების სინთეზის თვალსაჩინო მაგალითია ლე კორბუზიეს ნამუშევრები. უფრო თანამედროვე მაგალითებს შორის მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ო.ნიმეიერის მყისიერი შედევრები, პლასტიურობისა და ორგანული ანალოგიების ძიება ს.კალატრავას შემოქმედებაში; „აკვარელი“ მეთოდი ს.ჰოლის მომავალი ნამუშევრის შუქ-სივრცითი გარემოს შესწავლისას; მ. ბოტის ენერგიული ჩანახატები; ფორმირების იმპულსები ნახატებში E.O. მოჰს; თამაშის პრეზენტაციები და ფართომასშტაბიანი ნახატები W. Alsop, J.B. ბოლესი და პ.ლ. უილსონი; ა.სიზას არქიტექტურული გრაფიკის მინიმალიზმი; მ.ფუქსასის ემოციური „ნახატები“, ზ.ჰადიდის ნახატი.
არქიტექტორი ს.კალატრავა არქიტექტურას განიხილავს როგორც ხელოვნებას, რომელიც მიმართულია თითოეული ინდივიდისადმი, კონკრეტული ადრესატისთვის. ამავე დროს, ოსტატი მიდრეკილია არქიტექტურული საქმიანობის პროფესიული სფეროს ყოვლისმომცველი ინტერპრეტაციით, როგორც ინჟინრის, მხატვრის და მეცნიერის საქმიანობის ინტეგრაცია. ამრიგად, ს.კალატრავას შემოქმედება არის კონსტრუქციული, სამეცნიერო და მხატვრულ-პლასტიკური პრინციპების უნიკალური სინთეზი.
აქტიურად მუშაობდა როგორც მხატვარი (მოქანდაკე, გრაფიკოსი, კერამიკოსი), ოსტატი ქმნის აბსტრაქტულ ქანდაკებებს, რომლებიც განასახიერებს ფრენისა და გრავიტაციაზე გამარჯვების გამოსახულებას, თავისებურად აგრძელებს პიკასოს, ნაგუჩის, გაბოს, ბრანკუსის სკულპტურულ ძიებას. არქიტექტორი განმარტავს თავისი ნამუშევრების უპირველეს იმპულსებს: „ზოგჯერ ვქმნი სტრუქტურულ კომპოზიციებს, რომლებსაც, თუ გინდათ, შეგიძლიათ ქანდაკებები უწოდოთ“. სწორედ ქანდაკებებზე სცადა მან პირველად თავისი სივრცითი და პლასტიკური იდეები, განაგრძო ა.გაუდის ტრადიციები. ს. კალატრავას ნამუშევრები სავსეა ანთროპო- და ბიომორფული ფორმებითა და სტრუქტურებით, ხოლო ავტორის ესკიზების სერია ეძღვნება ბუნებრივი პლასტიურობისა და ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს „ბიომექანიკის“ შესწავლას, რომელიც ემსახურება არქიტექტურული სტრუქტურების ექსპრესიულობას. სკულპტურული მოდელირების ავტორის მეთოდი აშკარად გამოიყენებოდა მალმოში "მობრუნებული ტორსის" კოშკის შესაქმნელად, რომელიც ეფუძნება ამავე სახელწოდების ავტორის მიერ ადრე შექმნილ ქანდაკებას.
ჯ. პალასმაა („მოაზროვნე ხელი“) აღნიშნავს, რომ, როგორც ცნობილია, მომავალი ნაწარმოებისთვის გამაერთიანებელი თემის ძიების პროცესში ალვარ აალტომ შეასრულა აბსტრაქტული ნახატების სერია. ერთგვარი „შინაგანი ინტუიციური ხედვის“ გამოყენებით, ოსტატმა აღმოაჩინა სამომავლო სამუშაოს ყველა გეგმის განზოგადება, შექმნა აბსტრაქტული ნახატების სერია, „ხელნაწერები“. ამრიგად, ვიბორგში ქალაქის ბიბლიოთეკის სივრცითი გადაწყვეტის დაბადებას თან ახლდა მთის პეიზაჟების მრავალი ესკიზი.
„არქიტექტურა ითვალისწინებს ადამიანის მოძრაობას სივრცეში და მის ჩაძირვას მრავალ ფენაში, რომელშიც სივრცე, სინათლე, ფერი, გეომეტრია, სუნი, ხმა, ზედაპირები და მასალები იკვეთება“, - განმარტავს არქიტექტორი ს. ჰოლი. მისი ნამუშევრების ფენომენოლოგიური ბუნება. ოსტატი იყენებს ავტორის აკვარელის მეთოდს არქიტექტურის „ფენომენოლოგიური განზომილების“ შესასწავლად, თერთმეტი ტიპის ფენომენის შესასწავლად. არქიტექტურის გაგებით, როგორც „იდეების, ფილოსოფიების, სინათლის, სივრცის, იმედებისა და სამყაროს მატერიალურობის კავშირს შორის“, არქიტექტორი აერთიანებს ცნებებს, სურათებსა და სივრცეებს ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. ფიქსირებული ზომის აკვარელები ქმნიან ერთგვარ ბარათს, საიდანაც შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ პროექტების წარმოშობისა და განვითარების ეტაპებს.
არქიტექტორი ვ. ალსოპი ქმნის შეგრძნებების სიზმრების, აღქმის არქეტიპების, ბავშვობის ფანტაზიებისა და მოგონებების არაჩვეულებრივ არქიტექტურას. არსებობს მოსაზრება, რომ ოსტატი უახლოვდება დიზაინს, უფრო სწორად, არა როგორც არქიტექტორს, არამედ როგორც მხატვარს. მისი ინდივიდუალური მიდგომა ეფუძნება მომავალი ნაწარმოების ემოციური შთაბეჭდილების ძიებას ყველაზე თავისუფლად. ვ. ალსოპი ამტკიცებს, რომ ექსპერიმენტული თამაშის ფორმების შექმნისთვის ავტორის ცნობიერება აბსოლუტურად თავისუფალი უნდა იყოს: სწორედ მაშინ შეიძლება იპოვო მომავალი პროექტის მხატვრული იდეა. ავტორის აკვარელებსა და გუაშებში არ არის დიზაინის სიზუსტე: მასშტაბური, ფუნქციონალური, კონსტრუქციული. ეს არ არის ტრადიციული არქიტექტურული პრეზენტაცია, არამედ აზროვნების სტერეოტიპების დაშლისა და ფანტაზიის მაქსიმალურად გათავისუფლების მცდელობა. ამრიგად, არქიტექტორ-მხატვარი ქმნის აბსტრაქტულ, ემოციურად დატვირთულ მოდელებს, რომლებიც გამოხატავს ავტორის ცნებებს წარმოსახვის თამაშის, დიალოგისა და პროვოკაციული „ობიექტური დიზაინის“ შესახებ არქიტექტურაში.
მ.ფუქსასის ნამუშევრები აერთიანებს არქიტექტურული ტრადიციის თავისებურებებს, მკვეთრ კონცეპტუალურ მიდგომას და თანამედროვე ქალაქის მეტაფორებს. ავტორი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს მომავალი ობიექტის სივრცით-დროებითი და „ლიტერატურული“ კონტექსტების შესწავლას: გარემოს, სეზონებისა და განათების ცვლილებას, არქიტექტურულ „მეხსიერებას“ და „ადგილის სულს“. ესკიზის სახით გაკეთებული ავტორის კლასიფიკაციის ცხრილები ეძღვნება ამ ფაქტორების დეტალურ შესწავლას, ასევე პროექტის საწყისი კონცეფციის შემუშავებას. მომავალი ნამუშევრის გამოსახულების ფორმირება, თავის მხრივ, ხდება ავტორის ნახატის საშუალებით - ექსპრესიული ნახატები, რომლებიც გამოხატავს პროექტის ემოციურ სტრუქტურას. შემთხვევითი არ არის, რომ მ.ფუქსასის პროგრამული მიმართვა კინოს, მედიისა და ციფრული ტექნოლოგიებისადმი ინტეგრალური აღქმის „ერთდროულობის“ თვისობრივად ახალ დონეს ანიჭებს.
არქიტექტორი ტომ მეინი თავის ნამუშევრებში იცავს კონცეპტუალურ და მხატვრულ ენას. საგულისხმოა, რომ ავტორი საიტის განყოფილებას, რომელიც ეძღვნება გრაფიკულ ძიებას და არქიტექტურულ მხატვრულ ნამუშევრებს, უწოდებს „ტანგენტები და გამოსვლები“, რაც შეიძლება ითარგმნოს როგორც ნამუშევარი „მიღმა“ ან, უფრო ზუსტად, „ტანგენტის შესახებ“. მისი ესკიზები, კოლაჟები და მოდელები განმარტავს კონკრეტულ პროექტს მისი განვითარებისა თუ შემდგომ რეფლექსიის დროს, მაგრამ ამავე დროს ხდება დამოუკიდებელი ნამუშევრები. და ეს აქცევს T. Main-ის შემოქმედებით მიდგომებს კონსტრუქტივიზმის წარმომადგენლების ნამუშევრების მსგავსი, რომელსაც მეინი მიიჩნევს "ჩვენი დროის ყველაზე საინტერესო და პერსპექტიული არქიტექტურული სტილით". მან დაწერა: ”რუსმა კონსტრუქტივისტებმა მოახერხეს თავიანთ შენობებში შეინარჩუნონ ხაზის სიახლე და დიზაინის გრაფიკის სპონტანურობა, ასოების და ციფრების ჩათვლით.” T. Main გამოხატავს ინტერესს დაუმთავრებელი ობიექტების მიმართ, აღიქვამს მათ, როგორც სიცოცხლისთვის მზა სტრუქტურებს ქალაქის ცვალებად ანსამბლში.
გინზბურგის, მელნიკოვისა და ტატლინის კომპოზიციების გაუფასურებით შთაგონებული ტ. მეინი იყენებს მრავალფეროვნებისთვის ღია არქიტექტურულ ენას.
2006 წლის Arch-Moscow ფესტივალზე გამოსვლისას ტომ მეინმა ჩამოაყალიბა თავისი დიზაინის მეთოდოლოგიის ძირითადი კომპონენტები, რომელიც ეფუძნება: ლანდშაფტის ფრთხილად შესწავლას; ფრაგმენტების აგება; პროექტის განვითარების თანმიმდევრობა, დაწყებული სტრუქტურის გამოსახულების ესკიზით. არქიტექტორმა თავისი ნამუშევრების თანმიმდევრობა აჩვენა სეულში Sun Tower-ის პროექტის ესკიზების მაგალითზე: ცის წინააღმდეგ პირველი სილუეტიდან შესასვლელი ლობის განვითარებამდე. განლაგების ესთეტიკა, ნახაზის ხაზი "ტრასაზე ქაღალდზე", ფენა, მსუბუქი განათება ფერით - ეს ყველაფერი ორგანულად შედის ოსტატის ნამუშევრების მხატვრულ ესთეტიკაში. საგულისხმოა, რომ T. Main-ის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ფორმალური ტექნიკაა ასოების გამოყენება ფასადის კომპოზიციის ელემენტებად.
"ძალის ველების" ამჟამინდელი არქიტექტურა გახდა დროის გარკვეული ნიშანი. ამ მიდგომის საჩვენებელი მაგალითია ზ.ჰადიდის ექსპრესიული შემოქმედება, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი გრაფიკული ნამუშევრებით შენობებამდე დიდი ხნით ადრე. მისთვის ხატვა არის თეორიული, კვლევის ეტაპი, ღია ორიგინალური გეგმის ტრანსფორმაციისთვის („გასროლა სიბნელეში“, როგორც მისი კოლეგა პ. შუმახერი წერდა). შემთხვევითი არ არის, რომ „კონცეპტუალური ფერწერის“ განსაკუთრებული ფენომენი (ლონდონი, ბერლინი 2000, მანჰეტენი, მადრიდის ხედი) გამოჩნდა ოსტატის ნამუშევრებში, რომელიც შუალედურ ადგილს იკავებს არქიტექტურულ ფანტაზიასა და ფერწერას შორის.
ჩინელი არქიტექტორი Ma Yansong იცავს ემოციურ-სენსუალური არქიტექტურის კონცეფციას. არქიტექტორი დარწმუნებულია, რომ არქიტექტურა უნდა დაემსგავსოს თანამედროვე ხელოვნებას სწორედ გრძნობების თავისუფალი და მრავალფეროვანი გამოხატვის ასპექტში. თავად არქიტექტორი ხალისით თანამშრომლობს მხატვრულ პროექტებთან, რასაც ადასტურებს ო. ელიასონთან ერთობლივი გამოფენის გამოცდილება „გრძნობები ფაქტებია“.
მა იანსონგი აღნიშნავს მნიშვნელოვან განსხვავებას მის შემოქმედებით მიდგომასა და მისი ხშირი თანამშრომლის, ბჟარკ ინგელსის მიდგომას შორის, რაც კონტრასტს წარმოადგენს ცოცხალი, ინდივიდუალური ემოციების მკაფიო მეთოდოლოგიასთან, რომლის დუბლირებაც შეუძლებელია. Ma Yansong-ის დევიზია რწმენა იმისა, რომ არქიტექტორებმა, ისევე როგორც ხელოვანებმა, უნდა შესთავაზონ ოცნება კონკრეტულ კლიენტს და საზოგადოებას.
მხატვრულთან ერთად ესკიზის მნიშვნელოვან ასპექტად რჩება ინტელექტუალური, რომელიც დაკავშირებულია ნაწარმოების თეორიულ მოდელირებასთან: რ.მეიერის ანალიტიკური არქიტექტურული ნახატი; მ.ფუქსასის ავტორის კლასიფიკაციის ცხრილები; პ.ეიზენმანის მიერ დაპროექტებული მოცულობის სემანტიკური და მორფოლოგიური მოცულობით-სივრცითი გარდაქმნების თანმიმდევრული კვლევები და დიაგრამები (გრაფიკა ავსებულია განლაგებით).
პ.ეიზენმანის არქიტექტურული გრაფიკა ემსახურება მომავალი არქიტექტურული ობიექტების ფორმირების სტრუქტურების განვითარებას. „მივიწყებულ ენაზე შეტყობინების პარადოქსის“ კონცეფციის გამოყენებით, პ. ეიზენმანი იწყებს დიალოგს ადრესატთან და არქიტექტურა ხდება წერის ფორმა, ავტორის ტექსტი, რომელიც ადრესატმა უნდა გაშიფროს, გამოავლინოს „კვალი“ და თანდაყოლილი გარდაქმნების ლოგიკა. ეიზენმანი შემოაქვს "თვით დიზაინის" კონცეფციას, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "თვითორგანიზაცია". ამ პრინციპის დაცვით, ხაზები, სიბრტყეები, ტომები თავისუფლად "თვითორგანიზება" არქიტექტურულ სტრუქტურებად - ოსტატის ნამუშევრების საფუძველი. დიზაინისთვის გამოიყენება დიაგრამების მეთოდი - თანმიმდევრული გარდაქმნების გრაფიკული კვლევები, რომლებიც მიჰყვება ფორმის თვითგანვითარების შინაგან კანონებს. საილუსტრაციო მაგალითებია ინდივიდუალური სახლების პროექტები, რომლებიც დაფუძნებულია ავტორის ექსპერიმენტებზე ლათინური ასო "L"-ის ფორმით, რაც სიმბოლოა არასტაბილურობისა და არასრულყოფილების შესახებ. ამრიგად, საკუთრების გრაფიკა და განლაგება ხდება „არქიტექტურის საკუთარი ენის“ პროგრამული სტრატეგიის ნაწილი. ავტორის მიერ არქიტექტურის პროცედურული გაგება აახლოებს მას კონცეპტუალური ხელოვნების ფორმებსა და მეთოდებთან.
მოგეხსენებათ, რუსული არქიტექტურული სკოლა ყოველთვის განთქმული იყო თავისი მხატვრული კომპონენტით. ხელნაკეთი გრაფიკის ტრადიცია საშინაო დიზაინერულ პრაქტიკაში ჯერ კიდევ ცხოვრობს და ვითარდება - ბევრი რუსი არქიტექტორი მიმართავს „ხელით ხატვის“ არქიტექტურას: ს. ჩობანი, ს. სკურატოვი, მ. ფილიპოვი და ა.შ. მიხაილ ფილიპოვი ცნობილია, როგორც თანმიმდევრული მხარდამჭერი. არქიტექტურის ტრადიციონალისტური ტენდენციის შესახებ, რაც აისახება მისი პროექტების პრეზენტაციებში. ავტორი ოსტატურად იყენებს აკვარელის კლასიკურ ხერხებს არა მხოლოდ მსუბუქი ჰაერის გარემოს გადმოსაცემად, არამედ არქიტექტურის განსაკუთრებული „იდილიური“ ჟღერადობის შესაქმნელად. გარემოს თავისებურებების შესწავლა აღქმის სხვადასხვა კუთხით წელიწადის სხვადასხვა დროს ნახატების სერიის გამოყენებით არის არქიტექტორ ს.ჩობანის ავტორის მეთოდის მნიშვნელოვანი კომპონენტი. ავტორი ამტკიცებს, რომ არქიტექტურა, რომელიც საინტერესოა ხატვისთვის, წარმატებული არქიტექტურაა. არქიტექტორი ურბანულ გარემოში ახალ შენობებს სიმბოლურად ადარებს ფერწერულ მინანქარს, რომელიც ავსებს, მაგრამ არ ანადგურებს წინა დროის კვალს.
ესკიზის მთავარი და განუყოფელი თვისებაა მისი ავტორის ვინაობა, რომელიც განასახიერებს ოსტატის ინდივიდუალობას. თემის ეს ასპექტი განსაკუთრებით აქტუალურია ბოლო დროს, როდესაც აშკარაა კომპიუტერული ტექნოლოგიების ფართოდ დანერგვასთან დაკავშირებული არქიტექტურული ტექნიკისა და საშუალებების გარკვეული გაერთიანება და უნივერსალიზაცია. ესკიზი ჩნდება გარკვეულ მომენტში, „აქ და ახლა“, რომელიც აფიქსირებს იდეას მოცემულ სივრცულ და დროულ კონტექსტში.
ამასთან ერთად, წარმატებული ესკიზი შეიძლება გახდეს პროექტზე მთელი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ნაწარმოების ლაიტმოტივი და „გადარჩოს“ კიდეც, პუბლიკაციებში გამოჩნდეს რეალიზებული ობიექტის ფოტოსთან ერთად. ლამაზი ესკიზი ცხოვრობს როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში. ამავე დროს, ის გარკვეულწილად იზოლირებულია განსახიერებული არქიტექტურული ობიექტისგან, რადგან შეიძლება შეიცავდეს სხვა სემანტიკურ გეგმებს, მეტაფორებს, სტილისტურ ნიშნებს. კრეატიული გამჭრიახობა, ესკიზში „მოპოვება“ ხშირად ქმნის ავტორის ძიების მთელი მიმართულების საფუძველს - ავტორის კომუნიკაციური სისტემა კრისტალიზდება. ესკიზი აღწერს იდეის გაჩენის მომენტს. უფრო მეტიც, ის შეიძლება წარმოიშვას, როგორც ასახვის არაცნობიერი ინტუიციური „კვალი“, ან მიზანმიმართული მეთოდოლოგიური პროცესის შედეგად, რომელშიც შემოწმებულია ნაწარმოების მომავალი კონცეფციის ცალკეული კომპონენტები: ესკიზების სერია, გრაფიკები, დიაგრამები, ასოციაციური სერიები. ამრიგად, ესკიზის ეტაპზე რეალიზდება იდეის გაჩენისა და მისი შესწავლის ერთიანი პროცესი - შემოქმედებითი კონცეფციის თვითიდენტიფიკაცია. უფრო ფართო გაგებით, ეს არის არქიტექტორის თვითიდენტიფიკაცია, როგორც ოსტატი, რომელსაც თან ახლავს მუდმივი ასახვა მის შემოქმედებაზე.
ავტორის ხელით შესრულებულ ჩანახატში განხორციელებულია თეორიული და პლასტიკური ძიებების ურთიერთკავშირი და სინთეზი, აგრეთვე ექსპრესიულობის არქიტექტურული და მხატვრული ფორმები. არქიტექტურული ჩანახატის ბუნება მრავალმნიშვნელოვანია და აქვს მთელი რიგი ზოგადი თვისებები: იდეოლოგიური, სემანტიკური, ასოციაციური; არქიტექტურული და მორფოლოგიური; მხატვრული. იგი ერთდროულად მოქმედებს როგორც პროცესი და შედეგი; ახასიათებს გამოხატული მიზანმიმართულობა და მრავალ ასოციაცია; მოიცავს მთელ და ცალკეულ ნაწილებს; გამოხატავს გეგმის სისრულეს და აქვს ჩანახატის დაკნინება. ამ მხრივ, ფუტურისტების ტერმინი „ერთდროულობა“ (ერთდროულობა) სავსებით შეეფერება არქიტექტურულ ჩანახატს, როგორც ფენომენს, როდესაც ლაკონური ფორმით ერთდროულად ვლინდება ნაწარმოების სემანტიკური, ფიგურალური და ფუნქციური ფენების სტრუქტურა. ეს არის ესკიზის ერთ-ერთი უპირატესობა, რომელიც დასრულებულ პროექტში ზოგჯერ მიუღწეველია. აქედან გამომდინარეობს, რომ სწორედ არქიტექტურული ჩანახატი ასახავს გზას არქიტექტურის მიმღებთან დიალოგისკენ.
არქიტექტორის შემოქმედებაში ჩანახატს აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები: იდენტურობა ავტორის ენისა და სტილის ფორმირებაში; კონცეპტუალურობა ავტორის კონცეფციის შემუშავების ეტაპზე; სინთეტიკა მხატვრული, სამეცნიერო და ლიტერატურული მიმართულებების კვეთაზე; ესკიზის მრავალვარიანტულობა და დიალოგისადმი გახსნილობა; ესკიზის, როგორც ფენომენის ინტუიციურობა, ევრისტიკა, პროცედურულობა. როგორც ცნობილია, საპროექტო პროცესი წარმოადგენს თანმიმდევრული ურთიერთდაკავშირებული ეტაპების სერიას, რომლებიც შეიძლება წარმოდგენილი იყოს გამარტივებულ დიაგრამაში: წინასწარი პროექტის ანალიზი, წინასწარი და დეტალური პროექტები, პროექტის დამტკიცება, ზედამხედველობა განხორციელების პროცესში. ანუ - თემაში ჩაძირვა, მასალის შესწავლა, კრეატიული ძიება - ჩანახატი და პროტოტიპირება - პროექტის შემუშავება და გრაფიკული პრეზენტაცია - განხორციელება ავტორის მონაწილეობით. ეს დიაგრამა განზრახ აჯამებს საპროექტო დოკუმენტაციის შემუშავების ეტაპებს, რომლებიც შეიძლება განსხვავდებოდეს. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა "არქიტექტორი" გამოიყენება უძველესი დროიდან - შემოქმედი და ხელოსანი, რომელიც ფლობს გეგმის განსახორციელებლად საჭირო უნარებისა და შესაძლებლობების მთელ სპექტრს. შიდა აკადემიური განათლების ტრადიციებში ჩვენ უფრო ხშირად გამოვიყენებთ ტერმინს „არქიტექტორ-მხატვარი“, რომელიც არ საჭიროებს დამატებით განმარტებას.
ამჟამინდელ კონტექსტში, საკმაოდ სამართლიანია აღვნიშნოთ ესკიზები კომპიუტერული ტექნოლოგიების დახმარებით, რაც უფრო მეტად ეწინააღმდეგება ტრადიციულ სახელმძღვანელოს, ვიდრე ამ ხაზის განვითარებას. ვირტუალური ესკიზი შეიძლება იყოს კონცეპტუალური დიაგრამა, მოდელი, პრიმიტივების ნაკრები - მომავალი ობიექტის ფორმის პროტოტიპები. არქიტექტორების მიმართვა ტექნიკურ შესაძლებლობებზე დიზაინის საწყის ეტაპზე საკმაოდ გასაგებია სხვადასხვა სახის გამრუდების (ციფრული არქიტექტურა) სხვადასხვა ტიპის ჭურვების შექმნისა და ტრანსფორმაციის შესაძლებლობით. პარამეტრული დიზაინი, რომელიც აქტიურად ვითარდება მსოფლიოში, იყენებს კომპიუტერის უნარს, მოახდინოს ობიექტის ფორმის სიმულაცია პარამეტრების მითითებულ მახასიათებლებზე დაყრდნობით. წარმოდგენილი მეთოდები ძირითადად პროგრესულია და აქვთ ანალოგები წარსულში (გუმბათოვანი კონსტრუქციების ფორმირება, პოპულარული 1960-იან წლებში), მაგრამ მათში ავტორის ხარისხი ხშირად გათანაბრებულია. კომპიუტერულ „ესკიზს“ ხშირად საერთოდ არ აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა - ის ხდება ყოვლისმომცველი დიზაინის პროცესის ნაწილი (ობიექტის მოდელი მისი განვითარების საწყის ეტაპზე).
დღეს, როცა ხელით წარდგენა იშვიათობად იქცა, საკმაოდ მწვავედ დგას ავტორის ენის ინდივიდუალობის შენარჩუნებისა და ამოცნობის საკითხი. ამ მხრივ მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს სასწავლო პროცესში გამოყენებული პუნქტების მეთოდი. პუნქტი და მუდმივი ჩანახატი არის მაგისტრსა და სტუდენტს შორის კომუნიკაციის სწრაფი გზა, ავითარებს შემოქმედებით აზროვნებას, მეხსიერებას და ხელის გრაფიკას. ფაქტობრივი დიზაინის პროცესში, არქიტექტორები ხშირად მიმართავენ ერთგვარ „კოლექტიურ“ ესკიზს, რომელიც დაფუძნებულია პუნქტის მეთოდზე. სემინარის თანამშრომლები წარმოადგენენ ინდივიდუალურ გადაწყვეტილებებს, შემდეგ ირჩევენ ყველაზე წარმატებულ პროექტს - მათ საფუძველზე ხდება მომავალი პროექტის კონცეფციის სინთეზი.
უნდა აღინიშნოს, რომ ჩანახატი, როგორც შემოქმედებითი მეთოდი ვრცელდება ფუნქციაზე, დიზაინზე და ფორმაზე. ფუნქციის ესკიზი არის ზონირების დიაგრამა, ფუნქციურ ბლოკებს შორის აუცილებელი კავშირების განსაზღვრა და სტრუქტურაში პროცესების ორგანიზების დიაგრამები. არასტანდარტული დიზაინები, რომლებიც დაკავშირებულია პროექტის ფიგურულ მხარესთან, ასევე აისახება არქიტექტურულ ჩანახატებში. რა თქმა უნდა, ყველაზე მოთხოვნადი არის ესკიზის ძიება მომავალი სტრუქტურის ფორმისთვის, რომელშიც იბადება მისი მხატვრული გამოსახულება. ესკიზი თითქმის ყოველთვის ემოციურად არის სავსე და იწვევს მაყურებლის პასუხს, რომელსაც იზიდავს „სიცოცხლე“, მოდუნებული გრაფიკა და მასალის პრეზენტაციის თავისუფლება.
თანამედროვე დიზაინის პრაქტიკაში შესაძლებელია ესკიზების კლასიფიკაციის სხვადასხვა მიდგომა. არქიტექტურული ჩანახატი იცვლება შემოქმედებითი კონცეფციის განვითარების ეტაპების მიხედვით: ესკიზი, როგორც პირველი იდეის ფიქსაცია; ასოციაციური ან კონცეპტუალური ჩანახატი მომავალი ნაწარმოების კონცეფციის ფორმირებისას; ესკიზის დაზუსტება პროექტზე მუშაობისას; სისრულის პრინციპის მიხედვით: ჩანახატი, ჩანახატი; "არქიტექტურული ჩანახატი"; არქიტექტურული გრაფიკის ესკიზი. ნებისმიერი ტიპის ესკიზი შეიძლება გახდეს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად.
დღეს არქიტექტურულ შემოქმედებაში წინა პლანზე მოდის პერსონალური ავტორის კონცეფციები, რომლებიც სინთეზირებულ ბირთვად იქცევა ინტერდისციპლინურ კულტურულ და სამეცნიერო სივრცეში. ასეთ ფართო კონტექსტში, მიზანშეწონილია განიხილოს არქიტექტურული და მხატვრული სინთეზის კონცეფცია, როგორც სულიერი სრულყოფის საზომი, ავტორის არქიტექტურული შემოქმედების იდენტურობის ნიშანი, ამაღლება იგი ხელოვნების რანგში. ტერმინი „მხატვრული“, გარკვეული კონვენციით, შეიძლება გავიგოთ, როგორც სამყაროს პირადი აღქმის ერთობლიობა და მატერიალურ რეალობაში მისი განსახიერების მეთოდები. ეს არის „მხატვრული“, რომელიც ავტორის არქიტექტურას „ჟღერადობის“ საშუალებას აძლევს. კრეატიული არქიტექტორი შობს ავტორის ხედვას, საკუთარ ინდივიდუალურ პლასტიკურ ენას - მეთოდებისა და პრინციპების პერსონალურ ჰოლისტურ სისტემას, რომელიც ქმნის თანამედროვე არქიტექტურული პარადიგმის არსს.
დასკვნები მე-5 თავისთვის
შემოღებულია და განიხილება ცნება „მხატვრული ინტეგრაციის პიროვნული „დარგი“, რომელიც ინტეგრაციული მეთოდებით არის წარმოდგენილი არქიტექტორის ავტორის შემოქმედებაში. გამოვლინდა ინტეგრაციის ცენტრები, რომლებზეც მიზიდულია თანამედროვე არქიტექტურის ოსტატების შემოქმედებითი ორიენტაცია: რაციონალური, ჰუმანისტური, ბუნებრივი, საინჟინრო და ტექნოლოგიური, სოციალური და დიალოგური პრინციპები, ასევე ინტუიციური და ფიგურულ-სიმბოლური, ინტელექტუალური და კრიტიკული, სემანტიკური და არქეტიპული საფუძვლები. .
შემუშავებულია თანამედროვე არქიტექტურის ოსტატების შემოქმედებითი კონცეფციების კლასიფიკაცია მხატვრული ინტეგრაციის აქტუალური სფეროების მიხედვით. პიროვნული ცნებები განიხილება ფაქტორების ოთხი ძირითადი ჯგუფის მიხედვით:
ხელოვნების სისტემაში ჩართვა მხატვრული მოტივების გამოყენების დონეზე და მის ტიპებთან კორელაცია;
ინტერდისციპლინური პოტენციალი და უნარი მიაღწიოს მეტასისტემის დონეს.
3. მხატვრული წესრიგის არქიტექტურა ( R. Meyer, J. Sterling, D. Chipperfield, A. Siza, E. Souto de Moura, S. Braunfels):
არქიტექტურის სივრცითი ორგანიზაცია პრიორიტეტულია და ხდება მხატვრული შინაარსისა და გამოსახულების მთავარი მატარებელი, ხოლო დროითი კომპონენტი ხელს უწყობს სივრცული „სურათების“ ინტეგრირებას ჰოლისტურ შთაბეჭდილებაში;
მხატვრული სფერო განმსჭვალავს ობიექტის ორგანიზების ყველა დონეს და მიმართავს პლასტიკური ხელოვნების სურათებს.
აბსტრაქტული ჰარმონიის, კომპოზიციური მოწესრიგების და ნაწარმოებებში დაბადებული გამოსახულების იდეალი, რომელიც წარმოდგენილია ყველაზე აბსტრაქტული ფორმით, კულტურული ველის სისტემურ დონემდე მიდის.
4. კომუნიკაციის არქიტექტურა კონტექსტების სისტემაში (რ. ვენტური, ა. როსი, მ. გრეივსი, პ. ეიზენმანი, კ. პორტზამპარკი, ბ. ცჩუმი, მ. საფდი, ა. პრედოკი):
არქიტექტურული შემოქმედების კონტექსტები ჩაფიქრებულია, როგორც ნიშან-სიმბოლური სისტემა, გამოხატული სივრცე-დროის ველის რთული დინამიური სუბსტანციით, რომელშიც დრო ისტორიული და კულტურული ინფორმაციის სახით განსაკუთრებულ მხატვრულ მნიშვნელობას იძენს;
მხატვრული სფეროს გამომსახველობითი მნიშვნელობების სფეროები, რომელიც ინარჩუნებს ნათესაობას მხატვრულ პლასტიკურობასთან, კონცენტრირებულია მეხსიერების ფენომენების, მნიშვნელობის მომტანი კონსტრუქციების, სათამაშო ზრახვების, არქიტექტურის ლიტერატურული მნიშვნელობებით გამდიდრების გარშემო;
სემანტიკური სტრუქტურა წარმოშობს არქიტექტურის ნიშნის ველს, რომელიც განსაზღვრავს შემოქმედებითი კომუნიკაციის სისტემურ არეალს.
5. ბუნებრივი ურთიერთობების არქიტექტურა (P. Zumthor, S. Hall, K. Norberg-Schultz, R. Piano):
ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო ინტერპრეტირებულია, როგორც ურთიერთდაკავშირებული, ურთიერთშეღწევადი ორგანიზმი და კონტექსტი აღიქმება, როგორც ამ ბუნებრივი ერთიანობის გაგრძელება - სივრცე-დროის ველი ინტერპრეტირებულია რაც შეიძლება ფართოდ, მოიცავს ბუნებრივ მოვლენებს, ფიზიკურ და მოტივებს. პიროვნების პიროვნული განვითარება, საფუძვლები და ტრადიციები;
მხატვრული სფერო მიზიდულობს ორი ძირითადი მნიშვნელობისკენ: ხელოვნების, როგორც ხელობის ღირებულების აღიარება და ბუნებრივი ძალების გამოვლინების მხატვრული ინტერპრეტაცია, მიახლოება „ელემენტების ხელოვნებასთან“.
აღწერილი მიმართულების საზღვრები ყველაზე ძნელი დასადგენია, რადგან ის ბუნებით ინტერსისტემურია და აქვს მრავალი ინდივიდუალური თუ ფრაგმენტული გამოვლინება წყლის, სინათლის ან ადამიანის მიერ შექმნილი მოტივების მხატვრულ გაგებაში.
6. არქიტექტურა მიჰყვება ბუნებას (ს. კალატრავა, რ. პიანო, ნ. გრიმშოუ, ფ. ჰუბენი (მეკანო), კ. კუროკავა, ტ. ანდო, კ. კუმა):
მიმართავენ მხატვრულ გამოსახულებებს ბუნებრივი სამყაროდან, არქიტექტორები მათ განმარტავენ, როგორც ფუნდამენტურ სემანტიკური და სტრუქტურის ფორმირების კონტექსტებს, ხოლო დროის პარამეტრები ხდება ზრდისა და განვითარების ბუნებრივი მეტაფორების გაგრძელება;
მხატვრული სფერო ემსახურება როგორც ექსპერიმენტულ ზონას არქიტექტურული ფორმის ენაზე ორგანული მოტივების განვითარებისათვის, რომელთა განვითარებას ხელს უწყობს ფერწერის, ნახატის, ქანდაკების, კომპიუტერული გრაფიკისა და ციფრული მოდელირების ექსპრესიული საშუალებების აქტიური ჩართვა;
ანთროპოგენური და ბუნებრივი პრინციპების სიცოცხლისუნარიანობა და ერთიანობა, რომელიც გამოიხატება ორგანული პრინციპების დაუფლებისა და ბუნების მსგავსი არქიტექტურული გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობით, დადასტურებულია მეტასისტემის დონეზე.
7. ილუზორული გამოსახულების არქიტექტურა (J. Nouvel, F. Gehry, M. Fuksas, J. Herzog and P. de Meuron, Koop Himmelblau):
სივრცით-დროითი ველი განსაზღვრავს ილუზორული არქიტექტურის კონტექსტუალურ საწყისს, არქიტექტურული ნარატივის ნიშან-სიმბოლური გაგებით საკომუნიკაციო ხაზს, ხოლო სცენის მოქმედების მიზანსცენის სახით გამოსახულებები დროთა თანმიმდევრობითაა ფენიანი, რაც ქმნის არქიტექტურული წარმოდგენის გაზრდა;
ილუზიურობის მხატვრული სფერო გვაახლოებს კოლაჟურ ესთეტიკასთან და მედიახელოვნების ტექნიკასთან (კინო, ფოტოგრაფია, მულტიმედიური ეფექტები), რაც ერთად წარმოშობს არქიტექტურის თეატრალურ ბუნებას;
ადრესატის აღქმაში შექმნილი ინტეგრალური ილუზორული გამოსახულება, „მხატვრულ მოტყუებასთან“ ახლოს, ხდება მოცემული არქიტექტურული ხაზის ნიშანი მეტასისტემის არეალში.
8. არქიტექტურული დიზაინი და სოციალური დიალოგი (W. Alsop, S. Behnisch, P. Cook, B. Ingels (BIG), Bureau “Diener & Diener Architekten”, MVRDV, MAD, FAT (“Fashion. Architecture. Taste” - “ მოდა. არქიტექტურა. გემოვნება"):
სივრცე-დროითი კონტექსტები ჩანაცვლებულია სოციალური სცენარებით, რომლებიც ორიენტირებულია ინტენსიურ საჯარო დიალოგზე;
მხატვრული ექსპრესიულობა მიიღწევა დიზაინთან მიახლოებული საშუალებებით, მოდის ინდუსტრიის ტექნიკის, სარეკლამო სფეროს, ასევე რიტორიკის ხელოვნების გამოყენებით;
არქიტექტურის ხელოვნება სწირავს დახვეწილ ელიტიზმს შემოქმედებითი პროცესის დემოკრატიზაციისა და ფართო საზოგადოებისთვის მეტადონეზე ხელმისაწვდომობის სასარგებლოდ.
9. ანალიტიკური კვლევისა და სოციალური სტრატეგიების არქიტექტურა (R. Koolhaas, T. Main, B. Ingels (BIG Bureau), MVRDV):
სივრცე-დროის ველი განიხილება, როგორც გამოყენებითი კვლევის პრობლემური სფერო, რომლის ნაწილობრივი მხატვრული ინტერპრეტაცია შესაძლებელია არქიტექტურული დიზაინის საშუალებით;
მხატვრული კომპონენტი გამოიხატება ურბანული სივრცის განახლებული ესთეტიკით, პრაგმატული საკითხების გადაწყვეტისა და გარემოს არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინის გაერთიანებით;
ახალი ურბანული სტრატეგიები ეყრდნობა ინტერდისციპლინურ ურთიერთქმედებებს და ასევე აქტიურად აერთიანებს თანამედროვე მედიახელოვნებისა და მიწის არტის სფეროს.
10. გამოხატვის არქიტექტურა, ენერგიის ნაკადები და ფორმის თავისუფლება (F. Gehry, Z. Hadid, D. Libeskinda, O. Dekk, M. Fuksas, H. Rashid, Bureau Koop Himmelblau, Nox, F. Romero, Asimptote):
სივრცე-დროის სფეროში, არსებული გარემოსდაცვითი კონტექსტის პროგრამული უნდობლობა ხდება ფუნდამენტური კატეგორიების გადასინჯვის საყრდენი, რაც იწვევს განახლებული სივრცე-დროის „გამოგონებას“ მოძრაობის გამოხატული კატეგორიითა და დინამიური ფორმით, და მხარდაჭერა. პლასტიკური ექსპერიმენტები არის შიდა და უცხოური მხატვრული ავანგარდული და კონცეპტუალური ხელოვნების აღმოჩენები;
სრულად ვლინდება მხატვრული სფეროს მულტიინტეგრაციული ტენდენციები (კონცეპტუალურობა, დიზაინის მიდგომა, თეატრალიზაცია) და სიმბოლური ფორმის პრიორიტეტული არქიტექტურული ობიექტი ჰგავს თავისუფალ მხატვრულ ჟესტს - სწრაფი ხაზი, სკულპტურა, ციფრული გამოსახულება. თუნდაც ინსტალაცია;
ექსპრესიული გამოსახულება და შთამბეჭდავი სამგანზომილებიანი ფორმა ხდება ამ მიმართულების ცნობადი მახასიათებლები არქიტექტურული და მხატვრული ინტეგრაციის მეტასისტემაში.
11. დადასტურებულია, რომ გადამწყვეტი ფაქტორი არქიტექტორის შემოქმედებაში მხატვრული ინტეგრაციის რთული მეთოდია. თანამედროვე არქიტექტურის ოსტატების ავტორის შემოქმედების მეთოდოლოგია ემყარება კვლევაში ჩამოყალიბებულ არქიტექტურულ და მხატვრულ ინტეგრაციის პირად კონცეფციებს:
მხატვრული ინტეგრაციის კონცეფცია, რომელიც ეფუძნება რ. მეიერის გეომეტრიული ჰარმონიის იდეის განვითარებას;
ორგანული მინიმალიზმის კონცეფცია და არქიტექტურული ფორმის მხატვრული ასკეტიზმი A. Siza-ს მიერ;
სივრცითი გარემოს ორგანიზაციის ფიგურალური და სიმბოლური სინთეზის კონცეფცია, რომელიც ეფუძნება მუსიკალურობის იდეას C. Portzamparc-ის არქიტექტურაში;
მრავალგანზომილებიანი სინთეზის კონცეფცია სემანტიკური კომუნიკაციისა და არქიტექტურული ფორმის თვითგანვითარების საფუძველზე პ.
ს.ჰოლის არქიტექტურული და მხატვრული ინტეგრაციის ფენომენოლოგიური კონცეფცია;
P. Zumthor-ის კონცეფცია არქიტექტურისა და ადგილის მხატვრული, ჰუმანისტური და სულიერი ერთიანობის შესახებ;
კ.კუროკავას სიმბიოზური არქიტექტურული ინტეგრაციის კონცეფცია;
ს.კალატრავას მხატვრულ-კონსტრუქციული და სკულპტურულ-ბიონიკური ერთიანობის კონცეფცია;
ჯ.ნუველის „ინტელექტუალური დემატერიალიზაციის“ ავტორის მეთოდზე დაფუძნებული კონცეპტუალური და კონტექსტუალური სინთეზის კონცეფცია;
ჯ.ჰერცოგისა და პ.დე მეურონის არქიტექტურული და მხატვრული სინთეზის კოლაჟური ტექნიკის გამოყენებით გარემოს მრავალგანზომილებიანი ინტეგრაციისა და თეატრალიზაციის კონცეფცია;
ვ. ალსოპის არქიტექტურული „თამაშის“ და ექსპერიმენტული მხატვრული დიზაინის კონცეფცია;
რ. კულჰაასის არქიტექტურული ობიექტის სივრცითი ორგანიზაციის ინტელექტუალური სინთეზის კონცეფცია და უწყვეტი სცენარი;
ბ. ინგელსის არქიტექტურული გარემოს სოციალურად ორიენტირებული დიზაინის კონცეფცია;
ემოციურად განსაზღვრული არქიტექტურული და მხატვრული სინთეზისა და მოძრაობის კატეგორიის განვითარების კონცეფცია არქიტექტურის საშუალებით Z. Hadid;
პლასტიკური ფორმირების თავისუფლების კონცეფცია ციფრული მოდელირების გამოყენებით F. Gehry;
F. Romero-ს არაწრფივი არქიტექტურის ინტეგრაციული დიზაინის კონცეფცია.
12. თანამედროვე არქიტექტორის მხატვრული ენა ღიაა შემოქმედების მთელი სპექტრისთვის: არქიტექტურის ხელით ნახატი, კოლაჟირება, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი (გრაფიკა, ინტერიერი და ტანსაცმლის დიზაინი), ციფრული ხელოვნება, კონცეპტუალური კრეატიულობა.
ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს თავისი მხატვრული ენა, რომელიც ქმნის მხატვრულ გამოსახულებას.
„სამწუხარო დროა! თვალების ხიბლი...“ ა.პუშკინი. მხატვრული გამოსახულება, ანუ განწყობა, გადმოცემულია სიტყვებით. სიტყვა ლიტერატურის მხატვრული ენის მთავარი კომპონენტია. მუსიკის მხატვრული ენა მოიცავს სპეციალურად ორგანიზებულ ბგერებს.
ფერწერის ენის მთავარი მახასიათებელი ფერია. ტილოზე ფერი გადმოსცემს რეალურ ცხოვრებას - საგნებს, ადამიანებს, ბუნებას.
ფერიეს არის საღებავები, ე.ი. მშრალი ფხვნილები (პიგმენტი), რომლებიც განზავებულია გარკვეული სითხით. სახელს ანიჭებს თავად საღებავს და ზოგადად ამ საღებავით შესრულებულ მხატვრობას: აკვარელი არის პიგმენტი წყლით გაზავებული, ზეთი არის პიგმენტი, რომელიც განზავებულია სპეციალური ზეთით და ა.შ.
ხატვა ჩვეულებრივ კეთდება ჩარჩოზე გადაჭიმულ ტილოზე ან ხის დაფაზე. ასეთი ნამუშევრის შექმნისას ის თავსდება სპეციალურ მოწყობილობაზე ე.წ დაზგური. როგორც წესი, ეს ტილო მცირე ზომისაა, მათ ეძახიან დაზგური . მაგრამ არის ნახატები, რომელთა გადატანა შეუძლებელია მათი უზარმაზარი ზომის გამო. ეს ნახატები შესრულებულია კედელზე (ფრესკა, მოზაიკა), მინა, ფანჯარა (ვიტრაჟი) ე.წ. მონუმენტური .
ფერწერის მხატვრული ენის მთავარი მახასიათებელი არ არის მხოლოდ ფერი: მუქი - ღია (ლევიტანი "მორევში", "ოქროს შემოდგომა"), არამედ მისი კომბინაცია, რომელსაც ფერი ეწოდება. ეს შეიძლება იყოს მუქი - ღია, თბილი - ცივი.
მხატვრული გამოსახულების გადმოსაცემად ძალიან მნიშვნელოვანია სურათზე საგნების და ფიგურების განლაგება. ამას ქვია COMPOSITION. ეს შეიძლება იყოს: ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, სამკუთხა, წრიული, როკერი და ა.შ.
ამრიგად, უარესობისკენ. ფერწერის ენა მოიცავს: ფერს, მის კომბინაციას - შეღებვას, კომპოზიციას.
ფერწერის ჟანრები
ხელოვნება ასახავს ადამიანის გარემოს თითოეული სახეობისთვის უნიკალურ ენაზე. ყოველი ეპოქა ცდილობდა სამყაროს, ბუნების, საგნების, ადამიანების სხვებისთვის გადმოცემას ყველასთვის გასაგები ფორმით, ხელოვნების რაღაც ფორმით, ვიზუალურად და საზოგადოების ყველა წევრისთვის ხელმისაწვდომი. ამ ტიპის ხელოვნებას ფაქტობრივ ხელოვნებას უწოდებენ. ძველ საბერძნეთში არქიტექტურა და ქანდაკება პოპულარული სახეობა იყო, ხოლო შუა საუკუნეებში - ტაძრის არქიტექტურა. ჯიშები, ტიპები და ჟანრები განვითარდა რეალურ სახეობებში.
ჟანრი(ფრანგული - სქესი) იცვლება და ვითარდება საზოგადოების მოთხოვნილებებისა და ესთეტიკური გემოვნების მიხედვით.
დამოუკიდებელი ჟანრები გაჩნდა მე-17 საუკუნეში. ფერწერაში ჟანრი განისაზღვრება იმით, რაც სურათზეა გამოსახული:
საგნები, ხილი - ნატურმორტი,
ბუნება - პეიზაჟი
არსებობს ფერწერის ასეთი ჟანრები:
1. ისტორიული, რომელიც იყოფა:
1.1 ისტორიული – ისტორიული მოვლენის გამოსახვა
1.2 მითოლოგიური – მითოლოგიური სიუჟეტის გამოსახვა
1.3. ბრძოლა - ბრძოლებისა და სამხედრო ცხოვრების გამოსახვა
1.4.ბიბლიური – ბიბლიური ამბის გამოსახვა
2. ცხოველური – ცხოველთა გამოსახულება
3. ნატურმორტი - უსულო საგნების გამოსახულება
4. ყოველდღიური ან ჟანრული მხატვრობა – ყოველდღიური სცენების გამოსახვა
5. პორტრეტი - გამოსახულება კონკრეტულიადამიანი, მისი ხასიათის თვისებები
პორტრეტებია:
1. ავტოპორტრეტი - საკუთარი თავის გამოსახულება
2. კამერა – მცირე ზომის, მხოლოდ სახეა გამოსახული „ცარიელ“ ფონზე.
3. ლირიკული - ბუნების ფონზე ადამიანის მცირე ზომის, მკერდამდე ან მუხლამდე გამოსახულება.
4. პორტრეტი - ჟანრი - ადამიანის გამოსახულება ნაცნობ გარემოში, სამსახურში
5. საზეიმო - დიდი, სრულმეტრაჟიანი დიდებულ პოზაში ფარდების (ფარდების) ნაკეცების ფონზე. ჯილდოები და დამსახურების დამადასტურებელი ნივთები უნდა იყოს გამოსახული.
6. პეიზაჟი - ბუნების გამოსახულება. მას ასევე აქვს სხვადასხვა ტიპები:
მარინა - ზღვის სურათები
ვედუტა - ქ
სამრეწველო – ქარხნები, ქარხნები და ა.შ. და ა.შ.
* ნატურმორტი (ფრანგული - მკვდარი ბუნება)
** მარინა (ლათ. - ზღვა)
გრაფიკის მხატვრული ენა.
შეადარეთ რუბენსის ქალიშვილის ორი სურათი, ქალიშვილის პორტრეტი და პალატის მოახლის პორტრეტი და მიხვდებით, რომ მთავარი განსხვავება არის ნამდვილი ფერის არსებობა ან არარსებობა. ნახატი არის გრაფიკული ხელოვნება (ბერძნული – ვწერ), მისი მხატვრული ენის საფუძველია: ჩვეულებრივი ფერის ხაზი და ფერთა ლაქა.
გრავირება (ლათინური - ამოჭრა) დიზაინის ამოჭრა მყარ მასალაზე, შემდეგ ამ დაფიდან გამოსახულება იბეჭდება ქაღალდზე. ამ შთაბეჭდილებას (ანაბეჭდს) ე.წ ბეჭდვა . გრავიურის მთავარი უპირატესობა არის მისი მრავალჯერ გამეორების შესაძლებლობა, ე.ი. გამეორება .
მასალის მიხედვით, რომელზეც დიზაინი ამოჭრილია, გრავიურებს უწოდებენ:
ხის კვეთა - ხეზე,
გრავირება - მეტალზე,
ლინოლეუმი - ლინოლეუმზე,
ლითოგრაფია სპეციალურ საბეჭდ ქვაზე.
გრავიურის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი მხატვრული მახასიათებლები:
ხის კვეთა- ბევრი მუქი ზედაპირი, მთელი გამოსახულება, როგორც ჩანს, შედგება ხაზის ქვეშ დახატული ხაზებისგან.
გრავირება-თითქოს თხელი ბუმბულით დახატული;
ლითოგრაფია- თითქოს ფუნჯით არის დახატული,
ლინოკრატი- ბევრი თეთრი გლუვი ზედაპირია, ხაზები კი ძალიან სქელი და "უხერხული".
სიტყვა „გრაფიკა“ იხმარება ამ სიტყვის ვიწრო მნიშვნელობით და ნიშნავს „ნახატს“, ხოლო ფართო გაგებით – ასე ჰქვია ყველა ნაბეჭდ პროდუქტს (პრინტი, გაზეთები, წიგნები, ეტიკეტები და ა.შ.).
გრაფიკული ხელოვნება- ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობა - გაზეთები, ჟურნალები, წიგნები, შეფუთვა, ტკბილეულის შესაფუთი.
არქიტექტურა ან არქიტექტურა (ლათ. architectura ძველი ბერძნულიდან αρχι - უფროსი, მთავარი და სხვა ბერძნული τέκτων - მშენებელი, დურგალი) არის შენობებისა და ნაგებობების (ასევე მათი კომპლექსების) დიზაინისა და აგების ხელოვნება. არქიტექტურა, რა თქმა უნდა, ქმნის მატერიალურად ორგანიზებულ გარემოს, რომელიც ადამიანებს სჭირდებათ მათი ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის, თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობებისა და საზოგადოების ესთეტიკური შეხედულებების შესაბამისად.
არქიტექტურული ნამუშევრები ხშირად აღიქმება როგორც კულტურული ან პოლიტიკური სიმბოლოები, ისევე როგორც ხელოვნების ნიმუშები. ისტორიული ცივილიზაციები ხასიათდება მათი არქიტექტურული მიღწევებით. არქიტექტურა საშუალებას აძლევს შეასრულოს საზოგადოების სასიცოცხლო ფუნქციები და ამავე დროს წარმართოს ცხოვრებისეული პროცესები. თუმცა, არქიტექტურა იქმნება ადამიანების შესაძლებლობებისა და საჭიროებების შესაბამისად.
როგორც ხელოვნების ფორმა, არქიტექტურა შედის სულიერი კულტურის სფეროში, ესთეტიურად აყალიბებს ადამიანის გარემოს და გამოხატავს სოციალურ იდეებს მხატვრულ გამოსახულებებში.
საზოგადოების ისტორიული განვითარება განსაზღვრავს სტრუქტურების ფუნქციებსა და ტიპებს (შენობები ორგანიზებული შიდა სივრცით, სტრუქტურები, რომლებიც ქმნიან ღია სივრცეებს, ანსამბლებს), ტექნიკურ სტრუქტურულ სისტემებს და არქიტექტურული სტრუქტურების მხატვრულ სტრუქტურას.
გამოსახულების ფორმირების მეთოდის მიხედვით, არქიტექტურა კლასიფიცირდება, როგორც არარეპრეზენტაციული (ტექტონიკური) ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს ნიშანს, რომელიც არ იძლევა რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში ამოცნობას და მიმართულია უშუალოდ აღქმის ასოციაციურ მექანიზმებს. .
სურათების განლაგების მეთოდის მიხედვით, არქიტექტურა კლასიფიცირდება როგორც ხელოვნების სივრცითი (პლასტიკური) ფორმა, რომლის ნამუშევრები:
ისინი არსებობენ სივრცეში, დროში ცვლილებისა და განვითარების გარეშე;
ჰქონდეს შინაარსობრივი ხასიათი;
შესრულებულია მასალის დამუშავებით;
აუდიტორიის მიერ უშუალოდ და ვიზუალურად აღქმული.
სივრცის დაგეგმარების დიზაინი (არქიტექტურა ვიწრო გაგებით, არქიტექტურა) არის არქიტექტურის მთავარი განყოფილება, რომელიც დაკავშირებულია შენობებისა და ნაგებობების დიზაინსა და მშენებლობასთან.
იმპერია (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) არის XIX საუკუნის პირველი სამი ათწლეულის არქიტექტურასა და ხელოვნებაში (ძირითადად დეკორატიული) სტილი, რომელიც ასრულებს კლასიციზმის ევოლუციას. კლასიციზმის მსგავსად, ანტიკური ხელოვნების მაგალითებზე ფოკუსირება, იმპერიის სტილი მათ წრეში მოიცავდა არქაული საბერძნეთისა და იმპერიული რომის მხატვრულ მემკვიდრეობას, მისგან გამოჰყავდა დიდებული ძალაუფლებისა და სამხედრო ძლიერების განსახიერების მოტივები: მასიური პორტიკის მონუმენტური ფორმები (ძირითადად დორიული და ტოსკანური ორდენები), სამხედრო ემბლემები არქიტექტურულ დეტალებში და დეკორაციებში (ლიქტორული შეკვრა, სამხედრო ჯავშანი, დაფნის გვირგვინები, არწივები და ა.შ.). იმპერიის სტილი ასევე მოიცავდა ცალკეულ ძველ ეგვიპტურ არქიტექტურულ და პლასტმასის მოტივებს (კედლებისა და პილონების დიდი განუყოფელი სიბრტყეები, მასიური გეომეტრიული მოცულობები, ეგვიპტური ორნამენტი, სტილიზებული სფინქსები და ა.შ.).
რუსეთის იმპერიაში ეს სტილი გაჩნდა ალექსანდრე I-ის დროს. უცხოელი არქიტექტორების რუსეთში მოწვევა ხშირი მოვლენა იყო, რადგან ის მოდური იყო ტიტულოვან ადამიანებში, ხოლო მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში გატაცებული იყო ფრანგული კულტურისადმი. წმინდა ისაკის ტაძრის ასაშენებლად ალექსანდრე I-მა მიიწვია დამწყები ფრანგი არქიტექტორი ანრი ლუი ოგიუსტ რიკარ დე მონფერანი, რომელიც მოგვიანებით გახდა „რუსეთის იმპერიის სტილის“ ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
რუსეთის იმპერიის სტილი გაიყო მოსკოვად და სანკტ-პეტერბურგად და ასეთი დაყოფა განისაზღვრა არა იმდენად ტერიტორიული მახასიათებლებით, რამდენადაც კლასიციზმისგან განცალკევების ხარისხით - მოსკოვი უფრო ახლოს იყო მასთან. იმპერიის სტილის სანკტ-პეტერბურგის სტილის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი იყო არქიტექტორი კარლ როსი; ამ სტილის სხვა წარმომადგენლებს შორის, ჩვეულებრივად დასახელებულია არქიტექტორები ანდრეიან ზახაროვი, ანდრეი ვორონიხინი, ოსიპ ბოვე, დომენიკო გილარდი, ვასილი სტასოვი და მოქანდაკეები ივან მარტოსი, ფეოდოსიუს შჩედრინი. რუსეთში იმპერიის სტილი დომინირებდა არქიტექტურაში 1830-1840 წლამდე.
იმპერიის სტილის აღორძინება დეგენერაციულ ფორმებში მოხდა რუსეთში საბჭოთა ეპოქაში, 1930-იანი წლების შუა პერიოდიდან 1950-იანი წლების შუა ხანებამდე. იმპერიის სტილის ეს სტილი ასევე ცნობილია როგორც "სტალინის იმპერიის სტილი".
კარუსელის თაღი
რენესანსის არქიტექტურა
რენესანსული არქიტექტურა არის ევროპის ქვეყნებში არქიტექტურის განვითარების პერიოდი მე-15 საუკუნის დასაწყისიდან მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე, რენესანსის საერთო მსვლელობაში და ძველი საბერძნეთისა და რომის სულიერი და მატერიალური კულტურის საფუძვლების განვითარებაში. . ეს პერიოდი გარდამტეხია არქიტექტურის ისტორიაში, განსაკუთრებით წინა არქიტექტურულ სტილთან, გოთიკურთან მიმართებაში. გოთიკა, რენესანსული არქიტექტურისგან განსხვავებით, ეძებდა შთაგონებას კლასიკური ხელოვნების საკუთარ ინტერპრეტაციაში.
ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ანტიკური არქიტექტურის ფორმებს: სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რასაც ნათლად ადასტურებს რომაული ხუროთმოძღვრების შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით. არქიტექტურა კვლავ ხდება წესრიგზე დაფუძნებული.
რენესანსის არქიტექტურის განვითარებამ გამოიწვია ინოვაციები სამშენებლო ტექნიკისა და მასალების გამოყენებაში და არქიტექტურული ლექსიკის განვითარებაში. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ აღორძინების მოძრაობა ხასიათდებოდა ხელოსანთა ანონიმურობისგან დაშორებით და არქიტექტორთა შორის პირადი სტილის გაჩენით. ცოტაა ცნობილი ხელოსნები, რომლებიც აშენებდნენ რომაულ სტილში ნამუშევრებს, ისევე როგორც არქიტექტორები, რომლებმაც ააშენეს ბრწყინვალე გოთური ტაძრები. მიუხედავად იმისა, რომ რენესანსის ნამუშევრები, თუნდაც მცირე შენობები ან უბრალოდ პროექტები საგულდაგულოდ იყო დოკუმენტირებული მათი გარეგნობიდან.
ამ ტენდენციის პირველ წარმომადგენელს შეიძლება ეწოდოს ფილიპო ბრუნელესკი, რომელიც მოღვაწეობდა ფლორენციაში, ქალაქში, ვენეციასთან ერთად, რომელიც რენესანსის ძეგლად ითვლებოდა. შემდეგ გავრცელდა იტალიის სხვა ქალაქებში, საფრანგეთში, გერმანიაში, ინგლისში, რუსეთში და სხვა ქვეყნებში.
რენესანსის არქიტექტურის მახასიათებლები[რედაქტირება | წყაროს ტექსტის რედაქტირება]
სანტ-აგოსტინო, რომი, ჯაკომო პიეტრასანტა, 1483 წ
რენესანსის არქიტექტორებმა ისესხეს რომაული კლასიკური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები. თუმცა შენობების ფორმა და მათი დანიშნულება, ისევე როგორც ურბანული დაგეგმარების ძირითადი პრინციპები უძველესი დროიდან შეიცვალა. რომაელებს არასოდეს აუშენებიათ ისეთი შენობები, როგორიც იყო აღორძინებული კლასიკური სტილის ადრეული პერიოდის ეკლესიები ან მე-15 საუკუნის წარმატებული ვაჭრების სასახლეები. თავის მხრივ, აღწერილ დროს, არ იყო საჭირო სპორტული შეჯიბრებების ან საზოგადოებრივი აბანოების უზარმაზარი სტრუქტურების აშენება, რომლებიც რომაელებმა ააშენეს. კლასიკური ნორმები შესწავლილი და ხელახლა შეიქმნა თანამედროვე მიზნებისთვის.
რენესანსის შენობების გეგმა განისაზღვრება მოდულის მიხედვით მართკუთხა ფორმებით, სიმეტრიით და პროპორციით. ეკლესიებში მოდული ხშირად არის ნავის სიგანის სიგანე. სტრუქტურისა და ფასადის ინტეგრალური ერთიანობის პრობლემა პირველად ბრუნელესკიმ აღიარა, თუმცა არცერთ ნამუშევარში პრობლემა არ გადაჭრა. ეს პრინციპი პირველად გამოჩნდა ალბერტის შენობაში, ბაზილიკა di Sant'Andrea მანტუაში. საერო შენობის დიზაინის გაუმჯობესება რენესანსის სტილში დაიწყო მე -16 საუკუნეში და მიაღწია უმაღლეს წერტილს პალადიოს შემოქმედებაში.
ფასადი ვერტიკალური ღერძის მიმართ სიმეტრიულია. ეკლესიის ფასადები, როგორც წესი, იზომება პილასტრებით, თაღებითა და ფრონტონით გადახურული ანტაბლატურით. სვეტებისა და ფანჯრების მოწყობა ცენტრის სურვილს გადმოსცემს. რენესანსის სტილში პირველ ფასადს შეიძლება ეწოდოს პიენცას ტაძრის ფასადი (1459-1462), რომელიც მიეკუთვნება ფლორენციელ არქიტექტორს ბერნარდო გამბარელს (ცნობილი როგორც როსელინო), შესაძლებელია, რომ ალბერტიც მონაწილეობდა ტაძრის შექმნაში. .
საცხოვრებელ კორპუსებს ხშირად აქვთ კარნიზი, ფანჯრებისა და მასთან დაკავშირებული დეტალების განლაგება მეორდება თითოეულ სართულზე, მთავარი კარი მონიშნულია რაიმე მახასიათებლით - აივანი ან გარშემორტყმული რუსტიკაციით. ასეთი ფასადური ორგანიზაციის ერთ-ერთი პროტოტიპი იყო რუჩელაის სასახლე ფლორენციაში (1446-1451 წწ.) პილასტრების სამი სართული სართულით.
წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რომში
ბაროკო (იტალიური ბაროკო - "უცნაური", "უცნაური", "გადაჭარბებისკენ მიდრეკილება", პორტ. perola barroca - "არარეგულარული ფორმის მარგალიტი" (სიტყვასიტყვით "მარგალიტი დეფექტით"); არსებობს სხვა ვარაუდები ამ სიტყვის წარმოშობის შესახებ. ) - ახასიათებს მე-17-18 საუკუნეების ევროპულ კულტურას, რომლის ცენტრი იყო იტალია. ბაროკოს სტილი მე-16-17 საუკუნეებში გამოჩნდა იტალიის ქალაქებში: რომში, მანტუაში, ვენეციაში, ფლორენციაში. ბაროკოს ეპოქა ითვლება "დასავლური ცივილიზაციის" ტრიუმფალური მარშის დასაწყისად. ბაროკო ეწინააღმდეგებოდა კლასიციზმსა და რაციონალიზმს.
მე-17 საუკუნეში იტალიამ, რენესანსის ხელოვნების პირველმა რგოლმა, დაკარგა ეკონომიკური და პოლიტიკური ძალა. უცხოელები - ესპანელები და ფრანგები - იწყებენ იტალიის ტერიტორიის მართვას, ისინი კარნახობენ პოლიტიკის პირობებს და ა.შ. დაქანცულ იტალიას არ დაუკარგავს თავისი კულტურული პოზიციების სიმაღლე - ის რჩება ევროპის კულტურულ ცენტრად. კათოლიკური სამყაროს ცენტრია რომი, ის მდიდარია სულიერი ძალებით.
კულტურაში ძალაუფლება გამოიხატებოდა ახალ პირობებთან ადაპტაციით - თავადაზნაურობასა და ეკლესიას სჭირდებოდა ყველას, რომ დაენახა მათი ძალა და სიმდიდრე, მაგრამ რადგანაც ფული არ იყო პალაცოს ასაშენებლად, თავადაზნაურობამ მიმართა ხელოვნებას, რათა შეექმნა ძალაუფლებისა და სიმდიდრის ილუზია. სტილი, რომელსაც შეუძლია ამაღლება, პოპულარული ხდება და ასე გაჩნდა ბაროკო იტალიაში მე-16 საუკუნეში.
ბაროკოს ახასიათებს კონტრასტი, დაძაბულობა, დინამიური გამოსახულებები, აფექტი, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, რეალობისა და ილუზიის შერწყმა, ხელოვნების შერწყმა (ქალაქი და სასახლე და პარკის ანსამბლები, ოპერა, რელიგიური მუსიკა, ორატორიო); ამავე დროს - მიდრეკილება ცალკეული ჟანრების ავტონომიისკენ (კონცერტი გროსო, სონატა, სუიტა ინსტრუმენტულ მუსიკაში). სტილის იდეოლოგიური საფუძვლები ჩამოყალიბდა იმ შოკის შედეგად, რომელიც რეფორმაციამ და კოპერნიკის სწავლებამ იქცა მე-16 საუკუნეში. შეიცვალა ანტიკურში დამკვიდრებული სამყაროს, როგორც რაციონალური და მუდმივი ერთობის იდეა, ისევე როგორც ადამიანის, როგორც ყველაზე გონიერი არსების რენესანსის იდეა. როგორც პასკალმა თქვა, ადამიანმა დაიწყო საკუთარი თავის აღიარება, როგორც „რაღაც ყველაფერსა და არაფერს შორის“, „ის, ვინც იპყრობს ფენომენების მხოლოდ გარეგნობას, მაგრამ არ შეუძლია გაიგოს არც მათი დასაწყისი და არც დასასრული“.
ბაროკოს არქიტექტურა (L. Bernini, F. Borromini იტალიაში, B. F. Rastrelli რუსეთში, Jan Christoph Glaubitz პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში) ხასიათდება რთული, ჩვეულებრივ, მრუდი ფორმების სივრცითი მოცულობით, ერთიანობით და სითხით. ხშირად არის ფართომასშტაბიანი კოლონადები, სკულპტურების სიმრავლე ფასადებზე და ინტერიერში, ღობეები, დიდი რაოდენობით სამაგრები, თაღოვანი ფასადები შუაში სამაგრებით, რუსტიკული სვეტები და პილასტრები. გუმბათები იღებენ რთულ ფორმებს, ხშირად მრავალსაფეხურიანი, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის მსგავსი. დამახასიათებელი ბაროკოს დეტალები - ტელამონი (ატლასი), კარიატიდი, მასკარონი.
იტალიურ არქიტექტურაში ბაროკოს ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო კარლო მადერნა (1556-1629), რომელმაც გაწყვიტა მანერიზმი და შექმნა საკუთარი სტილი. მისი მთავარი ქმნილებაა სანტა სუსანას რომაული ეკლესიის ფასადი (1603 წ.). ბაროკოს ქანდაკების განვითარების მთავარი ფიგურა იყო ლორენცო ბერნინი, რომლის ახალი სტილით შესრულებული პირველი შედევრები დაახლოებით 1620 წლით თარიღდება. ბერნინი ასევე არქიტექტორია. ის პასუხისმგებელია რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მოედნის და ინტერიერის, ასევე სხვა შენობების დიზაინზე. მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კარლო ფონტანამ, კარლო რაინალდიმ, გუარინო გუარინიმ, ბალდასარე ლონგენამ, ლუიჯი ვანვიტელმა, პიეტრო და კორტონამ. სიცილიაში, 1693 წლის ძლიერი მიწისძვრის შემდეგ, გამოჩნდა გვიანდელი ბაროკოს ახალი სტილი - სიცილიური ბაროკო. სინათლე მოქმედებს როგორც ბაროკოს სივრცის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ეკლესიებში შედის ნავების მეშვეობით.
ბაროკოს კვინტესენცია, ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის შთამბეჭდავი შერწყმა, ითვლება კორანაროს სამლოცველო სანტა მარია დელა ვიტორიას ეკლესიაში (1645-1652).
ბაროკოს სტილი ფართოდ გავრცელდა ესპანეთში, გერმანიაში, ბელგიაში (შემდეგ ფლანდრიაში), ნიდერლანდებში, რუსეთში, საფრანგეთში და პოლონეთ-ლიტვის თანამეგობრობაში. ესპანური ბაროკო, ან ადგილობრივად Churrigueresco (არქიტექტორი Churriguera-ს პატივსაცემად), რომელიც ასევე გავრცელდა ლათინურ ამერიკაში. მისი ყველაზე პოპულარული ძეგლია წმინდა ჯეიმსის საკათედრო ტაძარი, რომელიც ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ეკლესია ესპანეთში მორწმუნეების მიერ. ლათინურ ამერიკაში ბაროკო შერეულია ადგილობრივ არქიტექტურულ ტრადიციებთან, ეს მისი ყველაზე დახვეწილი ვერსიაა და მას ულტრა-ბაროკოს უწოდებენ.
საფრანგეთში ბაროკოს სტილი უფრო მოკრძალებულად არის გამოხატული, ვიდრე სხვა ქვეყნებში. ადრე ითვლებოდა, რომ სტილი აქ საერთოდ არ განვითარდა და ბაროკოს ძეგლები კლასიციზმის ძეგლებად ითვლებოდა. ტერმინი "ბაროკოს კლასიციზმი" ზოგჯერ გამოიყენება ბაროკოს ფრანგულ და ინგლისურ ვერსიებთან მიმართებაში. ახლა ვერსალის სასახლე ჩვეულებრივ პარკთან ერთად, ლუქსემბურგის სასახლე, საფრანგეთის აკადემიის შენობა პარიზში და სხვა ნამუშევრები ითვლება ფრანგულ ბაროკოდ. მათ აქვთ გარკვეული კლასიცისტური თვისებები. ბაროკოს სტილის დამახასიათებელი თვისებაა ლანდშაფტის მებაღეობის რეგულარული სტილი, რომლის მაგალითია ვერსალის პარკი.
მოგვიანებით, მე-18 საუკუნის დასაწყისში, ფრანგებმა შეიმუშავეს საკუთარი სტილი, ბაროკოს მრავალფეროვნება - როკოკო. იგი გამოიხატა არა შენობების გარე დიზაინში, არამედ მხოლოდ ინტერიერში, ასევე წიგნების, ტანსაცმლის, ავეჯის და ნახატების დიზაინში. სტილი ფართოდ იყო გავრცელებული მთელ ევროპასა და რუსეთში.
ბელგიაში გამორჩეული ბაროკოს ძეგლია ბრიუსელში მდებარე გრან-პლეის ანსამბლი. რუბენსის სახლი ანტვერპენში, რომელიც აშენდა მხატვრის საკუთარი დიზაინით, აქვს ბაროკოს მახასიათებლები.
რუსეთში ბაროკო ჯერ კიდევ მე -17 საუკუნეში გამოჩნდა ("ნარიშკინის ბაროკო", "გოლიცინის ბაროკო"). მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის მეფობის დროს, პეტერბურგში და მის შემოგარენში დ.ტრეზინის შემოქმედებაში დაიწყო ე.წ. „პეტრინული ბაროკო“ (უფრო თავშეკავებული) განვითარება და პიკს მიაღწია მეფობის დროს. ელიზაბეტ პეტროვნა S. I. Chevakinsky და B. Rastrelli-ს ნაშრომში.
გერმანიაში, ბაროკოს გამორჩეული ძეგლია ახალი სასახლე სან სოუში (ავტორები: I. G. Bühring (გერმანული) რუსი, H. L. Manter) და იქ საზაფხულო სასახლე (G. W. von Knobelsdorff).
მსოფლიოში ყველაზე დიდი და ყველაზე ცნობილი ბაროკოს ანსამბლები: ვერსალი (საფრანგეთი), პეტერჰოფი (რუსეთი), არანხუესი (ესპანეთი), ცვინგერი (გერმანია), შონბრუნი (ავსტრია).
ლიტვის დიდ საჰერცოგოში ფართოდ გავრცელდა სარმატული ბაროკოსა და ვილნის ბაროკოს სტილები, ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო იან კრისტოფ გლაუბიც. მის ცნობილ პროექტებს შორისაა აღდგენილი ამაღლების ეკლესია (ვილნიუსი), წმინდა სოფიას ტაძარი (პოლოცკი) და სხვ.
კარლო მადერნას წმინდა სუზანას ეკლესია, რომი
კლასიციზმი
კლასიციზმი (ფრანგ. classicisme, ლათ. classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.
კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. მრავალი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ეფუძნება ძველ ხელოვნებას (არისტოტელე, ჰორაციუსი).
კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.
როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.
სიცხადე და მონუმენტურობა. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.
კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.
იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.
კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.
ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.
ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).
კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.
ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო ნასესხებით.
. 
ვარშავის ბოლშოის თეატრი.
გოთიკა არის შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების პერიოდი დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15-16-ე საუკუნეებამდე. გოთიკამ შეცვალა რომაული სტილი, თანდათან გადაანაცვლა იგი. ტერმინი „გოთიკი“ ყველაზე ხშირად გამოიყენება არქიტექტურის ცნობილ სტილზე, რომელიც შეიძლება მოკლედ აღწეროს, როგორც „დამაშინებლად დიდებული“. მაგრამ გოთიკა მოიცავს ამ პერიოდის სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა ნამუშევარს: ქანდაკებას, ფერწერას, წიგნის მინიატურებს, ვიტრაჟებს, ფრესკებს და ბევრ სხვას.
გოთური სტილი წარმოიშვა მე-12 საუკუნის შუა წლებში ჩრდილოეთ საფრანგეთში, მე-13 საუკუნეში იგი გავრცელდა თანამედროვე გერმანიის, ავსტრიის, ჩეხეთის რესპუბლიკის, ესპანეთისა და ინგლისის ტერიტორიაზე. გოთიკა იტალიაში მოგვიანებით შეაღწია, დიდი სირთულეებითა და ძლიერი გარდასახვით, რამაც გამოიწვია „იტალიური გოთიკის“ გაჩენა. მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპა მოიცვა ე.წ. საერთაშორისო გოთიკამ. გოთიკა აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში მოგვიანებით შეაღწია და იქ ცოტა ხანს დარჩა - მე-16 საუკუნემდე.
ტერმინი „ნეო-გოთიკი“ გამოიყენება შენობებსა და ხელოვნების ნიმუშებზე, რომლებიც შეიცავს დამახასიათებელ გოთურ ელემენტებს, მაგრამ შეიქმნა ეკლექტიკური პერიოდის განმავლობაში (მე-19 საუკუნის შუა ხანები) და მოგვიანებით.
გოთური სტილი ძირითადად გამოიხატა ტაძრების, ტაძრების, ეკლესიებისა და მონასტრების არქიტექტურაში. იგი განვითარდა რომაული, უფრო სწორად, ბურგუნდიული არქიტექტურის საფუძველზე. რომაული სტილისგან განსხვავებით, თავისი მრგვალი თაღებით, მასიური კედლებითა და პატარა ფანჯრებით, გოთიკურ სტილს ახასიათებს წვეტიანი თაღები, ვიწრო და მაღალი კოშკები და სვეტები, მდიდრულად მორთული ფასადი მოჩუქურთმებული დეტალებით (ვიმპერგი, ტიმპანუმები, არქივოლტები) და მულტი. - ფერადი ვიტრაჟი ლანცეტის ფანჯრები. სტილის ყველა ელემენტი ხაზს უსვამს ვერტიკალურობას.
სენ-დენის მონასტრის ეკლესია, რომელიც შექმნილია აბატ სუგერის მიერ, ითვლება პირველ გოთურ არქიტექტურულ ნაგებობად. მისი მშენებლობის დროს ამოიღეს მრავალი საყრდენი და შიდა კედელი და ეკლესიამ უფრო მოხდენილი გარეგნობა შეიძინა რომაულ „ღვთის ციხესთან“ შედარებით. უმეტეს შემთხვევაში, პარიზში მდებარე სენტ-ჩაპელის სამლოცველო იყო აღებული, როგორც მოდელი.
ილ-დე-ფრანსიდან (საფრანგეთი) გოთური არქიტექტურული სტილი გავრცელდა დასავლეთ, ცენტრალურ და სამხრეთ ევროპაში - გერმანიაში, ინგლისში და ა.შ. იტალიაში ის დიდხანს არ დომინირებდა და როგორც „ბარბაროსული სტილი“ სწრაფად მისცა. გზა რენესანსისკენ; და რადგან ის აქ გერმანიიდან ჩამოვიდა, მას კვლავ უწოდებენ "სტილე ტედესკოს" - გერმანულ სტილს.
გოთურ არქიტექტურაში განვითარების 3 საფეხურია: ადრეული, სექსუალური (მაღალი გოთური) და გვიანი (ცეცხლოვანი გოთიკა, რომელთა ვარიანტებიც იყო მანუელინის (პორტუგალიაში) და იზაბელინის (კასტილიაში) სტილი.
მე -16 საუკუნის დასაწყისში ალპების ჩრდილოეთით და დასავლეთით რენესანსის მოახლოებასთან ერთად, გოთურმა სტილმა დაკარგა თავისი მნიშვნელობა.
გოთური ტაძრების თითქმის მთელი არქიტექტურა განპირობებულია იმ დროის ერთი მთავარი გამოგონებით - ახალი ჩარჩო სტრუქტურით, რაც ამ ტაძრებს ადვილად ცნობადს ხდის.
ღვთისმშობლის ტაძარი
როკოკო (ფრანგ. როკოკო, ფრანგული rocaille - დამსხვრეული ქვა, დეკორატიული ჭურვი, ჭურვი, როკაილი, ნაკლებად ხშირად როკოკო) არის სტილი ხელოვნებაში (ძირითადად ინტერიერის დიზაინში), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში (რეგენტობის დროს. ფილიპ ორლეანის) როგორც ბაროკოს სტილის განვითარება. როკოკოს დამახასიათებელი ნიშნებია დახვეწილობა, ინტერიერისა და კომპოზიციების დიდი დეკორატიული დატვირთვა, მოხდენილი ორნამენტული რიტმი, მითოლოგიისადმი დიდი ყურადღება და პირადი კომფორტი. სტილმა მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება არქიტექტურაში ბავარიაში.
ტერმინი "როკოკო" (ან "როკაილი") გამოყენებული იქნა მე -19 საუკუნის შუა ხანებში. თავდაპირველად „როკაილი“ არის გროტოების, შადრევნების თასების და ა.შ. ინტერიერის გაფორმების საშუალება სხვადასხვა ნამარხებით, რომლებიც მიბაძავს ბუნებრივ წარმონაქმნებს, ხოლო „როკაილის შემქმნელი“ არის ოსტატი, რომელიც ქმნის ასეთ დეკორაციებს. რასაც ჩვენ ახლა "როკოკოს" ვუწოდებთ, ოდესღაც "მხატვრულ გემოვნებას" ეძახდნენ, მაგრამ 1750-იან წლებში. გაძლიერდა კრიტიკა ყველაფრის მიმართ „დაგრეხილი“ და „იძულებითი“ და ლიტერატურაში გაჩნდა ტერმინი „გაფუჭებული გემოვნება“. კრიტიკაში განსაკუთრებით წარმატებულები იყვნენ ენციკლოპედიტები, რომელთა აზრით, „გაფუჭებულ გემოვნებას“ აკლდა რაციონალური პრინციპი.
მიუხედავად ახალი "ანტიკური ფორმების" პოპულარობისა, რომელიც მოდაში შემოვიდა 1750-იანი წლების ბოლოს. (ამ მიმართულებას ეწოდა "ბერძნული გემოვნება"; ამ სტილის საგნებს ხშირად არასწორად თვლიან გვიან როკოკოსთან), ე.წ. როკოკომ შეინარჩუნა თავისი პოზიცია საუკუნის ბოლომდე.
არქიტექტურული (უფრო ზუსტად, დეკორატიული) როკოკოს სტილი გაჩნდა საფრანგეთში რეგენტობის დროს (1715-1723) და მიაღწია თავის აპოგეას ლუი XV-ის დროს, გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში და დომინირებდა მასზე 1780-იან წლებამდე.
უარყო ცივი პომპეზურობა, ლუი XIV-ისა და იტალიური ბაროკოს დროის ხელოვნების მძიმე და მოსაწყენი პომპეზურობა, როკოკოს არქიტექტურა ცდილობს იყოს მსუბუქი, მისასალმებელი, მხიარული ნებისმიერ ფასად; მას არ აინტერესებს სტრუქტურის ნაწილების ორგანული კომბინაცია და განაწილება, არც მათი ფორმების მიზანშეწონილობა, არამედ განკარგავს მათ სრული თვითნებობით, მიაღწია კაპრიზულ წერტილს, გაურბის მკაცრ სიმეტრიას, გაუთავებლად ცვლის დანაყოფებს და ორნამენტულ დეტალებს და არ იკლებს ამ უკანასკნელის გაფლანგვაზე. ამ არქიტექტურის შემოქმედებაში სწორი ხაზები და ბრტყელი ზედაპირები თითქმის ქრება, ან თუნდაც შენიღბული ფიგურული დეკორაციით; არცერთი დადგენილი ბრძანება არ არის შესრულებული სუფთა სახით; სვეტები ხან გახანგრძლივებულია, ხან მოკლდება და ხვეული ხვეულია; მათი კაპიტელები დამახინჯებულია ფლირტატული ცვლილებებითა და დამატებებით, კარნიზები კარნიზების ზემოთ არის განთავსებული; მაღალი პილასტრები და უზარმაზარი კარიატიდები მხარს უჭერენ უმნიშვნელო პროგნოზებს ძლიერად ამოჭრილი კარნიზით; სახურავებს კიდეზე აკრავს ბალუსტრადები ბოთლის ფორმის ბალუსტერებით და ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე მოთავსებული კვარცხლბეკებით, რომლებზედაც განთავსებულია ვაზები ან ქანდაკებები; ფრონტონები, რომლებიც წარმოადგენენ გატეხილ ამოზნექილ და ჩაძირულ ხაზებს, ასევე დაგვირგვინებულია ვაზებით, პირამიდებით, სკულპტურული ფიგურებით, ტროფებით და სხვა მსგავსი საგნებით. ყველგან, ფანჯრების, კარების ჩარჩოში, შენობის შიგნით კედლის სივრცეებში, აბაჟურებში, გამოყენებულია რთული ტუჩის ორნამენტი, რომელიც შედგება კულულებისგან, რომლებიც ბუნდოვნად წააგავს მცენარის ფოთლებს, ამოზნექილი ფარები არარეგულარულად გარშემორტყმული ერთიდაიგივე ხვეულებით, ნიღბებით, ყვავილების გირლანდებით და ფესტივალებით. ჭურვები, უხეში ქვები (როკაი) და ა.შ. არქიტექტურული ელემენტების გამოყენების რაციონალურობის ნაკლებობის მიუხედავად, ასეთი კაპრიზულობის, დახვეწილობისა და მძიმე ფორმების მიუხედავად, როკოკოს სტილმა დატოვა მრავალი ძეგლი, რომლებიც დღემდე ხიბლავს ორიგინალურობით, ფუფუნებით და მხიარული სილამაზით. ნათლად გადმოგვცემს რუჟისა და ქვითკირის, ბუზებისა და დაფხვნილი პარიკების ეპოქაში (აქედან მოდის სტილის გერმანული სახელები: Perückenstil, Zopfstil).
ამალიენბურგი მიუნხენის მახლობლად
რომაული სტილი
რომაული სტილი (ლათინური romanus - რომაული) არის მხატვრული სტილი, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპაში (და ასევე იმოქმედა აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაში) მე-11-მე-12 საუკუნეებში (ზოგან - მე-13 საუკუნეში), ერთ-ერთი ყველაზე შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპები. მან თავი ყველაზე სრულად გამოხატა არქიტექტურაში.
რომაულ სტილში მთავარი როლი მიენიჭა მკაცრ ციხის არქიტექტურას: სამონასტრო კომპლექსებს, ეკლესიებს, ციხეებს. ამ პერიოდის მთავარი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე, რომელიც მდებარეობდა ამაღლებულ ადგილებში, დომინირებდა ტერიტორიაზე.
რომაული შენობები ხასიათდება მკაფიო არქიტექტურული სილუეტისა და ლაკონური ექსტერიერის დეკორაციის კომბინაციით - შენობა ყოველთვის ჰარმონიულად ჯდებოდა გარემომცველ ბუნებაში და ამიტომ გამოიყურებოდა განსაკუთრებით გამძლე და მყარი. ამას ხელი შეუწყო მასიური კედლები ვიწრო ფანჯრის ღიობებით და საფეხურებიანი ჩაღრმავებული პორტალებით. ასეთ კედლებს თავდაცვითი დანიშნულება ჰქონდა.
ამ პერიოდში მთავარი ნაგებობები იყო ტაძარი-ციხე და ციხე-სიმაგრე. მონასტრის ან ციხის კომპოზიციის მთავარი ელემენტია კოშკი - დონჟონი. მის ირგვლივ იყო დანარჩენი შენობები, რომლებიც შედგებოდა მარტივი გეომეტრიული ფორმებისგან - კუბებისგან, პრიზმებისგან, ცილინდრებისგან.
რომაული საკათედრო ტაძრის არქიტექტურის მახასიათებლები:
გეგმა ეფუძნება ადრეულ ქრისტიანულ ბაზილიკას, ანუ სივრცის გრძივი ორგანიზაციას
ტაძრის გუნდის ან აღმოსავლეთის საკურთხევლის გაფართოება
ტაძრის სიმაღლის გაზრდა
უდიდეს საკათედრო ტაძრებში თაღოვანი (კასეტის) ჭერის შეცვლა ქვის სარდაფებით. სარდაფები იყო რამდენიმე ტიპის: ყუთი, ჯვარი, ხშირად ცილინდრული, ბრტყელი სხივებზე (ტიპიური იტალიური რომაული არქიტექტურისთვის).
მძიმე თაღები საჭიროებდა მძლავრ კედლებსა და სვეტებს
ინტერიერის მთავარი მოტივი ნახევარწრიული თაღებია
დიზაინის რაციონალური სიმარტივე, რომელიც შედგება ინდივიდუალური კვადრატული უჯრედებისგან - ბალახებისგან.
ვინჩესტერის ტაძარი, ინგლისი
დეკონსტრუქტივიზმი
დეკონსტრუქტივიზმი არის ტენდენცია თანამედროვე არქიტექტურაში, რომელიც დაფუძნებულია ფრანგი ფილოსოფოსის ჟაკ დერიდას იდეების სამშენებლო პრაქტიკაში გამოყენებაზე. დეკონსტრუქტივისტების კიდევ ერთი შთაგონების წყაროა 1920-იანი წლების ადრეული საბჭოთა კონსტრუქტივიზმი. დეკონსტრუქტივისტული პროექტები ხასიათდება ვიზუალური სირთულით, მოულოდნელი გატეხილი და განზრახ დესტრუქციული ფორმებით, ასევე ურბანული გარემოში მკვეთრად აგრესიული შემოჭრით.
დეკონსტრუქტივიზმი დამოუკიდებელ მოძრაობად გაჩნდა 1980-იანი წლების ბოლოს. (პიტერ ეიზენმანისა და დანიელ ლიბესკინდის ნამუშევრები). მოძრაობის თეორიულ ფონს წარმოადგენდა დერიდას მსჯელობა არქიტექტურის შესაძლებლობის შესახებ, რომელიც კონფლიქტში მოდის, „ანგრევს“ და თავის თავს აუქმებს. მათ შემდგომი განვითარება Rem Koolhaas-ის პერიოდულ გამოცემებში მიიღეს. ზაჰა ჰადიდის ვიტრას სახანძრო სადგური (1993) და გუგენჰაიმის მუზეუმი ბილბაოში ფრენკ გერის (1997) დეკონსტრუქციონიზმის მანიფესტებად ითვლება.
ცეკვის სახლი, ჩეხეთი
ჰაი-ტექ (ინგლისური hi-tech, მაღალი ტექნოლოგიებიდან - მაღალი ტექნოლოგია) არის სტილი არქიტექტურასა და დიზაინში, რომელიც წარმოიშვა გვიანი მოდერნიზმის სიღრმეში 1970-იან წლებში და ფართო გამოყენება ჰპოვა 1980-იან წლებში. მაღალტექნოლოგიის მთავარი თეორეტიკოსები და პრაქტიკოსები (უმეტესად პრაქტიკოსები, დეკონსტრუქტივიზმისა და პოსტმოდერნიზმის არქიტექტორებისგან განსხვავებით) ძირითადად ინგლისელები არიან - ნორმან ფოსტერი, რიჩარდ როჯერსი, ნიკოლას გრიმშოუ, მათი მუშაობის გარკვეულ ეტაპზე ჯეიმს სტერლინგი და იტალიელი რენცო პიანო. .
ადრეული მაღალტექნოლოგიური
პომპიდუს ცენტრი პარიზში (1977), აშენდა რიჩარდ როჯერსისა და რენცო პიანოს მიერ, ითვლება ერთ-ერთ პირველ მნიშვნელოვან მაღალტექნოლოგიურ შენობად, რომელიც დასრულდა. თავიდან პროექტი მტრულად შეხვდა, მაგრამ 1990-იან წლებში კამათი ჩაცხრა და ცენტრი გახდა პარიზის ერთ-ერთი აღიარებული ღირსშესანიშნაობა (როგორც ადრე იყო ეიფელის კოშკი).
ინგლისში, ნამდვილი მაღალტექნოლოგიური შენობები მოგვიანებით გამოჩნდა. პირველი ლონდონის მაღალტექნოლოგიური შენობები აშენდა მხოლოდ 1980-იან და 1990-იან წლებში (Lloyds building, 1986). გარკვეულწილად, ინგლისში მაღალტექნოლოგიური სულისკვეთებით თანამედროვე პროექტების ნელი განხორციელება დაკავშირებული იყო პრინც ჩარლზის პოლიტიკასთან, რომელმაც შემდეგ დაიწყო აქტიური საქმიანობა პატერნოსტერის მოედნის რეკონსტრუქციის არქიტექტურული კონკურსის ფარგლებში (1988). არქიტექტურულ დებატებში მონაწილეობისას, პრინცმა ისაუბრა ახალი კლასიკოსების მხარდასაჭერად და მაღალტექნოლოგიური არქიტექტორების წინააღმდეგ და მათ შენობებს ლონდონის სახეს ამახინჯებლად უწოდა. ჩარლზ ჯენქსი მოუწოდებს „მეფეებს, არქიტექტურა არქიტექტორებს დაუტოვონ“ და გამოთქვამს აზრსაც კი, რომ მონარქიზმის ახალი ტალღა იწყება პრინცის დიქტატურით არქიტექტურაში.
თანამედროვე მაღალტექნოლოგიური
მაღალტექნოლოგიური 1980-იანი წლებიდან. გამოხატა პრესტიჟი (ყველა მაღალტექნოლოგიური შენობა ძალიან ძვირია), ჩარლზ ჯენქსი მათ უწოდებს "საბანკო ტაძრებს", შეიძლება ითქვას, რომ თანამედროვე მაღალტექნოლოგიური აყალიბებს უმსხვილესი კომერციული ფირმების იმიჯს. ლონდონში არქიტექტურული დებატები მაღალტექნოლოგიების ირგვლივ ჩაცხრა და მის ყველაზე გამოჩენილ წარმომადგენლებს აღიარებენ და პატივს სცემენ (ნორმან ფოსტერს მიანიჭეს რაინდის წოდება).
1990-იანი წლებიდან. ვითარდება ბიოტექნიკა და ეკოტექნიკა - სტილები, განსხვავებით მაღალტექნოლოგიური, ცდილობს ბუნებასთან დაკავშირებას, არა მასთან კამათს, არამედ დიალოგში შესვლას (ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია სამშობლოს არქიტექტორების შემოქმედებაში. მაღალტექნოლოგიური - ინგლისი და იტალიელი რ. პიანო) .
Ძირითადი მახასიათებლები
მაღალი ტექნოლოგიების გამოყენება შენობებისა და ნაგებობების დიზაინში, მშენებლობასა და ინჟინერიაში.
სწორი ხაზების და ფორმების გამოყენება.
მინის, პლასტმასის, ლითონის ფართო გამოყენება.
ფუნქციური ელემენტების გამოყენება: ლიფტები, კიბეები, სავენტილაციო სისტემები და სხვა, შენობის გარეთ.
დეცენტრირებული განათება, ქმნის ფართო, კარგად განათებული ოთახის ეფექტს.
ვერცხლის მეტალის ფერის ფართო გამოყენება.
მაღალი პრაგმატიზმი კოსმოსის დაგეგმარებაში.
ხშირი მითითება კონსტრუქტივიზმისა და კუბიზმის ელემენტებზე (ბიოტექნიკისგან განსხვავებით).
გამონაკლისის სახით, ფუნქციონირების შეწირვა დიზაინის გულისთვის.
Fuji TV-ს სათაო ოფისი (არქიტექტორი: კენზო ტანგე)
არქიტექტურის სახეები
მოცულობითი სტრუქტურების არქიტექტურა.
მოცულობითი ნაგებობების არქიტექტურა მოიცავს საცხოვრებელ შენობებს, საზოგადოებრივ შენობებს (სკოლები, თეატრები, სტადიონები, მაღაზიები და სხვა) სამრეწველო შენობები (ქარხნები, ქარხნები, ელექტროსადგურები და ა.შ.).
2. ლანდშაფტისა და პარკის არქიტექტურა.
ამ ტიპის არქიტექტურა დაკავშირებულია ბაღისა და პარკის სივრცის ორგანიზებასთან. ეს არის სკვერები, ბულვარები და პარკები "პატარა" არქიტექტურით - გაზები, ხიდები, შადრევნები, კიბეები.
Ურბანული დაგეგმარება.
ურბანული დაგეგმარების საქმიანობა არის ტერიტორიების და დასახლებების ორგანიზაციისა და განვითარების ურბანული დაგეგმარების საქმიანობა, ტერიტორიების ურბანული დაგეგმარების გამოყენების ტიპების განსაზღვრა, ურბანული და სოფლის დასახლებების ინტეგრირებული დიზაინი, მათ შორის ურბანული დაგეგმარების სივრცის ფორმირების შემოქმედებითი პროცესი, შექმნა.
ასევე წაიკითხეთ:
|
არქიტექტურა. განმარტება. არქიტექტურული ფორმის ფორმირების პრინციპები.
არქიტექტურა (ლათინური architectura - ბერძნული architekthon-დან - მშენებელი, არქიტექტორი, შენობებისა და სხვა სტრუქტურების, აგრეთვე მათი კომპლექსების დიზაინისა და აგების ხელოვნება, ადამიანებისთვის მათი ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი მატერიალურად ორგანიზებული გარემოს შექმნა, მათი მიზნის შესაბამისად. , თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობები და საზოგადოების ესთეტიკური შეხედულებები.
არქიტექტურა არის გარკვეული სტრუქტურების ფორმირების სისტემა, რომლის დახმარებით იქმნება და გარდაიქმნება არსებული სივრცე. არქიტექტურა საზოგადოების სოციალიზმისა და კულტურის განმსაზღვრელი ელემენტია. ეს არის ესთეტიკური პასუხი ფუნქციურ ამოცანებზე. არქიტექტურა არის მთელი ენა - ფორმის გამოხატვის საშუალება ინფორმაციის გაცვლის მიზნით შექმნილი აღნიშვნების სისტემის მეშვეობით. არქიტექტურის ენის ელემენტები მდგომარეობს არქიტექტურული ფორმების შინაარსში, რომელთა ამოცნობა შესაძლებელია ძირითადი გეომეტრიული ფორმების - ხაზების, გეგმების, მოცულობის, სინათლისა და ჩრდილის, ფერისა და ტექსტურის გამოყენებით ელემენტების აღნიშვნით.
არქიტექტურული ფორმის აგების პრინციპები გამოთქვა მარკუს ვიტრუვიუს პოლიომ, ეს პრინციპი შედგება სამი ნაწილისაგან „გამოყენება, გამძლეობა, სილამაზე“, რითაც ხაზს უსვამს, რომ ფუნქციონალური, ტექნიკური და ესთეტიკური პრინციპები ურთიერთდაკავშირებულია არქიტექტურაში. არქიტექტურული ნაგებობის ფუნქციის დანიშნულება განისაზღვრება მისი გეგმით და მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურით, სამშენებლო აღჭურვილობა - შესაძლებლობა, ეკონომიკური მიზანშეწონილობა და მისი შექმნის კონკრეტული საშუალებები. არქიტექტურის ფიგურული და ესთეტიკური პრინციპი დაკავშირებულია მის სოციალურ ფუნქციასთან და ვლინდება სტრუქტურის მოცულობით-სივრცითი და კონსტრუქციული სტრუქტურის ფორმირებაში. „სარგებელი“ ეხება ყველა ფუნქციურ პროცესს, რომელიც ხდება შენობებისა და ნაგებობების შიგნით (და გარეთ). მაგალითად: საზოგადოებრივი, საცხოვრებელი ან სამრეწველო ფუნქციები. ყველა მათგანი, თავის მხრივ, შეკრულია ნაჭრებისგან, როგორც მოზაიკა. ბინა შედგება ისეთი კომპონენტებისგან, როგორიცაა: საცხოვრებელი ოთახები, სამზარეულო, სანიტარული ფართი - ტუალეტი და აბაზანა, შესასვლელი ფართი.
„სტრუქტურაში“ ვგულისხმობთ სამშენებლო ყველა ტექნიკური საშუალების მთლიანობას; მარტივი სიტყვებით, ეს არის სამშენებლო მასალები, როგორც სამშენებლო ელემენტები: აგური, ბეტონი, ჩარჩოები და ხის სახლები. რა იგულისხმება „სილამაზეში“ ყველასთვის გასაგებია. ეს ის ნაწილია, რომლის დანახვაც მხოლოდ არქიტექტურიდან გვსურს, დავივიწყოთ ყველაფერი.
არქიტექტურული გამოხატულება, არქიტექტურული ენა, არქიტექტურის ძირითადი კომპონენტებია. ცნებები.
არქიტექტურას აქვს თავისი სპეციფიკური ენა, რომლის გაგებაც შესაძლებელია, თუ არქიტექტურას განვიხილავთ, როგორც სივრცის მატერიალური ორგანიზაციის სისტემას, რომელიც საბოლოოდ განხორციელდა მეოცე საუკუნეში. (ზ. გიდიონი, კ. ლინჩი და სხვ.). „არქიტექტურის ენაში“ არის სფერო, რომელიც ყოველთვის მიმართული იყო პირდაპირ დიალოგზე საზოგადოებასთან, მაყურებელთან. ეს არის არქიტექტურული ნიშნების - სიმბოლოების ენა. არქიტექტურის, როგორც დროის ისტორიულ პროცესად განხილვისას, ჩვენ ვხვდებით უდაო ნიშნებს, რომ არქიტექტურული ფორმების მატერიალური სიმბოლიზაცია თითქმის ყოველთვის იყო მუდმივი კომუნიკაციის საშუალება. მისი ცვლილებისა და განვითარების ყველა ეტაპზე არქიტექტურულ ენაში შევიდა ელემენტები, რომლებიც შეიძლება უშუალოდ ჩაითვალოს ნიშნად და ინტერპრეტირდეს სემიოტიკური თეორიების თვალსაზრისით (სემიოტიკა არის მეცნიერება, რომელიც სწავლობს ნიშნებისა და მათი სისტემების თვისებებს).
არქიტექტურული გამოხატულება არის ერთი სუბიექტის გადაცემა ვიზუალური ხასიათის მქონე ერთეულზე. ეს არის უხილავი შინაარსის ხილული გამოვლინება კონკრეტული მნიშვნელობით. არქიტექტურული ფორმების სიმბოლოები ცნობადი და გასაგებია არქიტექტურული ენის კომპონენტების წყალობით. არქიტექტურის ძირითადი კომპონენტებია: გეომეტრიული ფორმები, ხაზი, გეგმა, მოცულობა. კომპონენტები, როგორიცაა სინათლე, ჩრდილი, ფერი, ტექსტურა, ამდიდრებს და ავსებს არქიტექტურის ენას.
არქიტექტურული გამოხატულება ასოცირდება სამ პრინციპთან, რომელიც მარკუს ვიტრუვიუს პოლიომ ჩამოაყალიბა არქიტექტურაზე საუბრისას - "სასარგებლო, ძალა, სილამაზე". ეს ცნობილი ტრიადა მყარად დაიმკვიდრა არქიტექტურის ისტორიასა და თეორიაში და გახდა „არქიტექტურის“ კონცეფციის საფუძველი. ამ ფორმულიდან ნებისმიერი გადახრა, რომელიც არ არის რთული გარეგნულად და ღრმა შინაარსით, იწვევს არქიტექტურის მთლიანობის დარღვევას ან მის არარსებობას. არქიტექტურის მთელი ისტორია არის ფუნქციის, დიზაინისა და ფორმის ჰარმონიული ერთიანობის ძიების ისტორია. ფორმისა და მისი სილამაზის შეუფასებლობა, სარგებლიანობის გათვალისწინებით, არღვევს არქიტექტურის ერთიანობას და ჰარმონიას, გადადის სოციალურ დისკომფორტად და არქიტექტურული ნაწარმოების ფუნქციურ არასრულფასოვნებად. და პირიქით, ის, რაც მომგებიანია მშენებლებისა და წარმოების მუშაკებისთვის, ყოველთვის არ ემთხვევა მოხერხებულობას, სარგებელსა და ესთეტიკურ თვისებებს. ამრიგად, ფუნქცია, დიზაინი, ფორმა არის ერთი არქიტექტურული ნაწარმოების სამი კომპონენტი, რომელიც განსაზღვრავს მისი დამახასიათებელი თვისებების სამ ძირითად ჯგუფს.
ნახვები: 3151
არქიტექტურის ტიპის სპეციფიკა
გამოსახულების ფორმირების მეთოდის მიხედვით არქიტექტურა კლასიფიცირდება როგორც არაფიგურალური (ტექტონიკური)ხელოვნების ფორმები, რომლებიც იყენებენ ნიშნებს, რომლებიც არ იძლევიან ამოცნობას რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში და მიმართულია უშუალოდ აღქმის ასოციაციურ მექანიზმებს. არქიტექტურული ნაწარმოების ესთეტიკური შეფასება განისაზღვრება მისი ფუნქციური მიზნის შესრულების შესაძლებლობის იდეით.
სურათების განლაგების მეთოდის მიხედვით, არქიტექტურა კლასიფიცირდება როგორც სივრცითი (პლასტიკური) ხელოვნების სახეები, რომელთა ნამუშევრები:
- არსებობა სივრცეში, დროში ცვლილებისა და განვითარების გარეშე;
- აქვს შინაარსობრივი ბუნება;
- შესრულებული მატერიალური მასალის გადამუშავებით;
- აუდიტორიის მიერ უშუალოდ და ვიზუალურად აღიქმება
არქიტექტურის მხატვრული ენის თავისებურებები
არქიტექტურული ხელოვნების გამომხატველი საშუალებებია კომპოზიცია, ტექტონიკა, მასშტაბი, პროპორციები, რიტმი, მოცულობების პლასტიურობა, ტექსტურა და გამოყენებული მასალების ფერი. არქიტექტურის ნამუშევრების ესთეტიკურ ზემოქმედებაზე დიდ გავლენას ახდენს დიზაინის გადაწყვეტა. შენობა არა მხოლოდ გამძლე უნდა იყოს, არამედ გამძლეობის შთაბეჭდილებასაც ტოვებს. თუ ჩნდება არასაკმარისი მასალის შთაბეჭდილება, მაშინ შენობა გამოიყურება არასტაბილური და არასანდო, მაგრამ მასალის დაფიქსირებული სიჭარბე ქმნის ზედმეტი სიმძიმის შთაბეჭდილებას. ეს ყველაფერი იწვევს უარყოფით ემოციებს.
არქიტექტურა განსხვავდება ყველა სხვა ხელოვნებისაგან, უპირველეს ყოვლისა, მუშაობის ყველაზე ხანგრძლივ პროცესში: მხატვარს შეუძლია თავისი ნამუშევარი რამდენიმე დღეში დაასრულოს, არქიტექტორის შემოქმედებას შეიძლება ზოგჯერ მთელი ცხოვრება დასჭირდეს.
რას ნიშნავს არქიტექტურული დიზაინის პროცესში პირველი და მთავარი ეტაპი - შენობის გეგმა? ერისკაცის თვალში შენობის გეგმა სხვა არაფერია, თუ არა შენობის ჰორიზონტალური სივრცის მონახაზი, როგორც მისი სართულის გეგმა: რაც უფრო ნათლად არის ხაზგასმული იატაკის დამახასიათებელი თვისებები გეგმაში, მით უფრო ადვილია. ერისკაცისთვის არის მომავალი შენობის შემადგენლობის გაგება, ასე ვთქვათ, წარმოიდგინოს საკუთარი თავი შენობის გავლით. პირიქით, არქიტექტორი გეგმაში ხედავს არა შენობის სიგრძეს, არა იატაკის მოხაზულობას, არამედ საფარის პროექციას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არქიტექტორი გეგმას კითხულობს არა ორად, არამედ სამ განზომილებაში და, რაც მთავარია, გეგმას აღიქვამს არა ქვემოდან ზემოდან, როგორც ეს ერისკაცს ახასიათებს, არამედ ზემოდან ქვევით. სივრცის ეს ზემოდან ქვევით აღქმა წარმოადგენს არქიტექტურული შემოქმედების ერთ-ერთ ყველაზე უტყუარ და ღრმა ნიშანს.
არა მხოლოდ პრიმიტიული არქიტექტურის გენეზისში, არამედ უფრო განვითარებული არქიტექტურული სტილის ისტორიაშიც, საფარი აგრძელებს ძალიან მნიშვნელოვან როლს, როგორც კონსტრუქციული კონცეფციის პირველადი წყარო. საკმარისია გავიხსენოთ, მაგალითად, ეგვიპტის პირამიდა, რომელიც სხვა არაფერია, თუ არა უზარმაზარი, მასიური საფარი ფარაონის სამარხზე. ანალოგიურად, ინდუისტური ან ჩინური პაგოდა, არსებითად, არის სახურავების მთელი რიგი, თითქოს ერთმანეთზეა გადახურული და თანდათან მაღლა იწევს. გარდა ამისა, ჩინურ არქიტექტურას უფრო ახლოს რომ დავაკვირდებით, შევნიშნავთ, რომ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური მახასიათებელია სწორედ თავისებური სახურავი მოქნილი მოხრილი ფრთებით, თითქოს ორგანულად ერწყმის არქიტექტურას ლანდშაფტს. ზოგადად, ჩინელებმა განსაკუთრებით დაჟინებით შეინარჩუნეს თავიანთ ხელოვნებაში სივრცის ზემოდან ქვემოდან აღქმის უძველესი ტრადიციები: შეგახსენებთ, რომ ევროპელი მხატვრისგან განსხვავებით, რომელსაც სურს ოთახის შიგნიდან გამოსახვა, თითქოს წინიდან იყურება. კედელი, ჩინელი მხატვარი ამ მიზნით ხსნის ჭერს და სახურავს და ასახავს შიდა სივრცეს ზემოდან ქვემოდან.
აქ ვხვდებით კიდევ ერთ ფუნდამენტურ პრობლემას, რომლის გაცნობა ძალიან მნიშვნელოვანია არქიტექტურის სწორი გაგებისთვის. თქვენ ნახეთ, რა დიდ როლს ასრულებს სივრცის კონცეფცია არქიტექტურულ შემოქმედებაში. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ეს განაპირობებს როგორც არქიტექტორის ინდივიდუალურ ნიჭს, ასევე მთელი სტილის ზოგად ხასიათს. მეორეს მხრივ, ყველასთვის ნათელია, რომ არქიტექტორი თავის კონკრეტულ საქმიანობაში ეხება არა სივრცეს, არამედ მასას, რომელიც ზღუდავს სივრცეს, მასალას, საიდანაც ქმნის საძირკველს და კედლებს, საყრდენებსა და სახურავებს, რასაც არქიტექტორი აკეთებს. არა სივრცის აშენება სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, არამედ სხეულები, რომლებიც ფარავს სივრცეს. ჩნდება კითხვა, რა წარმოადგენს საბოლოოდ არქიტექტურული კონცეფციის ბირთვს - სივრცე თუ მასა?
ეს პრობლემა დიდი ხანია აწუხებს არქიტექტურის თეორეტიკოსებს და კამათი არქიტექტურის სივრცითი და ფიზიკური ინტერპრეტაციების მომხრეებს შორის ჯერ არ შეწყვეტილა. პირველი მიუთითებს იმაზე, რომ სწორედ სივრცის, ან სიმაღლის ან ბატონობის თავისებური განწყობა გვხდება, როდესაც შევდივართ, მაგალითად, გოთურ საკათედრო ტაძარში, რომის პანთეონში, ან წმ. სოფია კონსტანტინოპოლში - რომ სწორედ სივრცის ეს ემოციური გამოცდილება წარმოადგენს არქიტექტურის ესთეტიკური აღქმის არსს. ეს უკანასკნელი ამტკიცებს, რომ სივრცის ფორმირება შეუძლებელია ადამიანის ხელით, რომ სივრცე არის მხოლოდ პასიური გარემო, დახურული სხეულის, კუბური მასებით და, შესაბამისად, სწორედ ამ მასების დიზაინი, მათი ტექტონიკის ბუნებაა. არქიტექტორის მთავარი მხატვრული მიზანი.
ვინ არის მართალი ამ დებატში? როგორც ჩანს, ეს დილემა იძლევა დასკვნის საშუალებას, რომელსაც შეუძლია დააკმაყოფილოს ორივე მოწინააღმდეგე, კერძოდ: მასების ტექტონიკა წარმოადგენს არქიტექტურული სტილის ფორმას, ენას და საშუალებას, ხოლო სივრცის ორგანიზაცია არის არქიტექტურული შემოქმედების შინაარსი, იდეა და მიზანი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არქიტექტურის ნამდვილი ესთეტიკური გამოცდილება ყოველთვის ჩნდება სიღრმიდან გარედან, სივრციდან მასებისკენ და არა პირიქით.
არქიტექტურის ისტორიაში აშკარად გამოიყოფა ორი ტიპის სტილი მათი მასშტაბის მიმართ: ზოგიერთი სტილი (რომაული არქიტექტურა, ბაროკოს არქიტექტურა) ცდილობს გააძლიეროს ცალკეული ელემენტების ეფექტი და, მათი მასშტაბის გაზრდით, რითაც ხშირად ასუსტებს მონუმენტურობას. მთელი; სხვა სტილები (ბიზანტიური არქიტექტურა, გოთიკა, ადრეული რენესანსი), პირიქით, დეტალებს ეპყრობიან დახვეწილად და წვრილმანს, სწირავენ მათ საერთო შთაბეჭდილების მონუმენტურობას.
მასშტაბის პრობლემა
სივრცის პრობლემა
არეალის პრობლემა
არქიტექტურული განყოფილება
მასისა და სივრცის შერწყმის ორი ძირითადი მეთოდია ტექტონიკა და სტერეოტომია.
ფერადი ფერის პრობლემა
არქიტექტურის ძირითადი პრობლემები
არქიტექტურის ფუნდამენტური პრობლემა გამოსახულების და გამოხატვის პრობლემაა. (Whipper)
არქიტექტურის ფუნდამენტური პრობლემები:
- მისი სოციალური და სოციალურ-ფუნქციური ასპექტები, ფორმისა და სტილის ფორმირება, სემანტიკა, ესთეტიკა და მხატვრული გამოსახულება, აგრეთვე არქიტექტურული საქმიანობის სტრუქტურული, ტექნიკური, ეკონომიკური, სოციალურ-კულტურული და გარემო პირობები, ეთნოკულტურული და რეგიონალური თავისებურებები, ისტორიული და კულტურული ფასეულობების შენარჩუნება. , არქიტექტურული მემკვიდრეობა , ტრადიციებისა და ინოვაციების ურთიერთობა, ისტორიული გამოცდილების შემოქმედებითი განვითარება. არქიტექტურის ისტორია მოიცავს არქიტექტურის განვითარების ნიმუშების შესწავლას ისტორიული პროცესის ზოგად შაბლონებთან, კულტურისა და საზოგადოების ისტორიასთან დაკავშირებით;
- არქიტექტურისა და ურბანული დაგეგმარების ძეგლების იდენტიფიცირება და შესწავლა, პროფესიული უნარების განვითარების პროცესის ნიმუშები და მახასიათებლები უძველესი დროიდან დღემდე, რუსული არქიტექტურის როლი და ადგილი არქიტექტურის ოსტატების შემოქმედების გლობალურ არქიტექტურულ პროცესში.
- მემკვიდრეობის რესტავრაცია მოიცავს ისტორიული მემკვიდრეობის ფასეულობების ანალიზს, მისი შენარჩუნებისა და მსოფლიო კულტურის სისტემაში შეტანის პრობლემებს, ახალი თეორიული და მეცნიერულად დაფუძნებული მიდგომების შემუშავებას სტრუქტურების შენარჩუნებისა და აღდგენის პრაქტიკული საკითხების გადასაჭრელად. არქიტექტურული ძეგლები და დაგროვილი გამოცდილების ანალიზი.
- ისტორიული და არქიტექტურული მემკვიდრეობის რეკონსტრუქცია მოიცავს წინადადებების კვლევას და შემუშავებას ისტორიულად განვითარებული ურბანული გარემოს, ცალკეული არქიტექტურული კომპლექსებისა და შენობების შენარჩუნების, კონსერვაციისა და მოდერნიზაციის პრობლემებზე და დაკარგული არქიტექტურული ძეგლების რეკონსტრუქციაზე.
ტერმინოლოგია
სამშენებლო ლექსიკონი განსაზღვრავს არქიტექტურის თეორიას, როგორც მეცნიერებას, რომლის შესწავლის ობიექტს წარმოადგენს არქიტექტურის ბუნება და სპეციფიკა და არქიტექტურის როგორც ხელოვნების გაჩენის, განვითარებისა და ფუნქციონირების ზოგადი ნიმუშები, მისი არსი, შინაარსი და ფორმები.
ასევე, არქიტექტურის თეორიის საგანი მოიცავს ძირითადი ცნებების (კატეგორიების) სისტემას, მათ შორის არქიტექტურულ კომპოზიციას, ფუნქციას, ფორმას, დიზაინს, არქიტექტონიკას, არქიტექტურულ გარემოს, სიმეტრიას და ასიმეტრიას და ა.შ. მოცულობა არის გარემოს დახურული, განუყოფელი ერთეული. გარედან აღქმული. სივრცე შიგნიდან აღქმული გარემოს ნაწილია
ნებისმიერი მეცნიერების მსგავსად, არქიტექტურის თეორიას აქვს თავისი კონცეპტუალურ-კატეგორიული აპარატი. კატეგორიები არის ძირითადი ცნებები, რომლებიც ასახავს რეალობის ყველაზე ზოგად და არსებით ასპექტებს ან ცალკეულ ფენომენებს, კავშირებსა და ობიექტთა მიმართებებს. მხოლოდ ყველა კატეგორიის მთლიანობა გვაძლევს შესაძლებლობას წარმოვიდგინოთ საგანი მთლიანობაში, მისი აგების ლოგიკა, მისი განვითარების კანონები.
- კომპოზიცია (როგორც მოქმედება, პროცესი) - შემადგენლობა, შემადგენლობა, განვითარება.
- არქიტექტურული კომპოზიცია არის შენობის ან კომპლექსის ნაწილებისა და ფორმების განლაგება და მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, რაც:
- განისაზღვრება, პირველ რიგში, არქიტექტურის მრავალფეროვანი შინაარსით, ასევე გარემო პირობებით;
- ეფუძნება მეცნიერებისა და ხელოვნების კანონებს;
- ემსახურება რეალისტური ნაწარმოების შექმნას, რომელიც ერთდროულად აკმაყოფილებს ფუნქციურ, ტექნიკურ, ეკონომიკურ და იდეოლოგიურ-ესთეტიკურ მოთხოვნებს;
- ახასიათებს ჰარმონია, ორგანული ერთიანობა, ნაწილებისა და მთელის თანმიმდევრულობა ყველა მათ კავშირში და ურთიერთობაში.
- ფუნქცია არის ოთახის, შენობის, სივრცის დანიშნულება, რომელიც მეტ-ნაკლებად აისახება მის ფორმაში.
- ფორმა:
- ფორმა (ფილოსოფია) არის შინაარსისა და მატერიის ცნებებთან მიმართებაში განსაზღვრული ცნება;
- ფორმა (ობიექტის) - ობიექტის საზღვრების (კონტურების) ფარდობითი პოზიცია.
- სტრუქტურა არის ობიექტის შიდა სტრუქტურა, რომელიც დაფარულია მისი გარეგანი ფორმით. შინაგანი სტრუქტურა დაკავშირებულია მთლიანისა და მისი ნაწილების კატეგორიებთან.
- დიზაინი არის არქიტექტურული ობიექტის საინჟინრო გადაწყვეტა სტრუქტურის, გეგმისა და ფარდობითი პოზიციის შესახებ.
- არქიტექტურა ( ტექტონიკა) - სტრუქტურის მოქმედების პრინციპის არქიტექტურულ ფორმაში გამოხატვა.
- ოთხშაბათი
- მოცულობა არის გარემოს დახურული, განუყოფელი ერთეული, რომელიც აღიქმება გარედან.
- სივრცე შიგნიდან აღქმული გარემოს ნაწილია.
- არქეტიპი არის ორიგინალური მოდელი, პირველი ჩამოყალიბებული პირველყოფილი ტიპი.
- სიმეტრია - ფართო გაგებით - უცვლელობა ნებისმიერი ტრანსფორმაციის დროს.
- ასიმეტრია არის სიმეტრიის არარსებობა ან დარღვევა.
- პროპორციულობა- პროპორციულობა, გარკვეული ურთიერთობა ობიექტის ცალკეულ ნაწილებს შორის. ანტიკურ ხანაში იგი ეფუძნებოდა ოქროს თანაფარდობის კონცეფციას.
- მასშტაბი (პროპორციულობა)- არქიტექტურული ფორმის ელემენტების ზომის თანაფარდობა პირის ზომასთან.
- მასშტაბი არის არქიტექტურული ფორმის ელემენტების ზომების თანაფარდობა მთელი არქიტექტურული ობიექტის ზომებთან, აგრეთვე ობიექტის ზომების თანაფარდობა გარემოს ელემენტებთან.
- მეტრი არის ერთი ან რამდენიმე ელემენტის ერთგვაროვანი გამეორება.
- რიტმი არის ერთი ან რამდენიმე ელემენტის არათანაბარი, მაგრამ რეგულარული გამეორება.
- მოდული არის წინასწარ განსაზღვრული მნიშვნელობა, ზომა, რომლის მრავალჯერადი სხვა ზომები აღებულია შენობის პროექტის შემუშავებისას ან არსებულის შეფასებისას.
ლიტრი
- ⊗ ნარკვევები არქიტექტურული კომპოზიციის თეორიაზე / ჩ. რედ. ა.ი. ჰეგელო. - მეორადი წიგნი
- ⊗ ნეკრასოვი ა.ი. არქიტექტურის თეორია იგივეა
- იანსონსი
- გერჩუკი
- ილინა - სარჩელის შესავალი
- Whipper, განყოფილება "არქიტექტურა"
- ვოლფლინი ნაწილობრივ
- გუტნოვი
- არქიტექტურის სწრაფი გზამკვლევი
ეს არის თეორია. არქიტექტურის ისტორიაში ბევრი სხვა შესანიშნავი რამ არის, მაგალითად, ძირითადი „არქიტექტურის ზოგადი ისტორია 12 ტომში“
არქიტექტურის სპეციფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა
რომაელმა არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა თავის ტრაქტატში "ათი წიგნი არქიტექტურაზე" ჩამოაყალიბა ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების სამი ძირითადი კანონი: firmitas, utilitas, venustas - ძალა, სარგებლობა, სილამაზე. მართლაც, არ არსებობს შენობები, რომლებსაც არ აქვთ ფუნქციური დანიშნულება (გამოყენება). ადამიანები ყოველთვის ცდილობენ უზრუნველყონ, რომ მათ მიერ შექმნილი არქიტექტურული სტრუქტურები რაც შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს (სიძლიერე). არქიტექტორის საბოლოო მიზანი არ არის მხოლოდ სტრუქტურის აგება, არამედ მხატვრული გამოსახულების (სილამაზის) შექმნა – სწორედ ამ მხარეში მოდის არქიტექტურა სახვით ხელოვნებასთან.
სირთულეები, რომლებსაც არქიტექტორი აწყდება, უპირველეს ყოვლისა, გამოწვეულია იმით, რომ არქიტექტურა, ერთი მხრივ, ყველაზე მატერიალური ხელოვნებაა და თუნდაც წმინდა უტილიტარული, მეორე მხრივ კი აბსტრაქტული, რიცხვებიდან და ზუსტი გათვლებით დაბადებული. იგი აერთიანებს ფერწერისა და გრაფიკის მახასიათებლებს, რომლებიც მოქმედებს ხაზებით, სიბრტყეებით და ფერებით, და ქანდაკების მახასიათებლებს, რომლებიც მოქმედებს მასებთან და მოცულობებთან. მაგრამ არც მხატვრობა, არც გრაფიკა და არც ქანდაკება არ არის ასე დაკავშირებული სოციალურ გარემოსთან, არ ასახავს ეპოქას ასე გამორჩეულად და ნათლად და ამავე დროს არ ქმნის მის სტილს, როგორც არქიტექტურა.
- ილინა 136-ე გვერდიდან -
კონტაქტში
