არტბუქი ი. აივაზოვსკი "მთვარის ღამე კაპრიზე". მთვარის ღამე კაპრიში მთვარის ღამე კაპრიში

ტილო, ზეთი. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.
ეს ნახატი აივაზოვსკიმ იტალიაში ყოფნის დროს შექმნა. სიუჟეტის მიხედვით, ეს ეხება ღამის მხატვრობას. მხატვრის სხვა ნამუშევრების მსგავსად, ის აოცებს თავისი რეალიზმით: როგორც მთვარე, ასევე მისი შუქი ზღვაზე, როდესაც ის ღრუბლებში ვარდება - ეს ყველაფერი არაჩვეულებრივად ზუსტად არის დახატული. ძალიან ხშირად აივაზოვსკის ასეთი ღამის ნახატები შთააგონებდა როგორც პოეტებს, ასევე კომპოზიტორებს ახალი ნიჭისკენ.
"ამ სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვაზე მაღლა და ასახულია მასში... ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს მოციმციმე ღვარძელს, ნაპერწკლების ველს ჰგავს ან ბევრს. დიდი მეფის მოსასხამზე მეტალის ნაპერწკლები!.. მაპატიე დიდო!ხელოვანო, თუ ვცდები (სურათს რეალობად ვიღებ), მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მაღალი და ძლიერია, რადგან გენიოსმა შთააგონა!(უილიამ ტერნერი).
აივაზოვსკის შემდეგი ნახატები ასევე ეკუთვნის ღამის მარინას:
ნეაპოლის ყურე მთვარის შუქზე
ქარიშხალი ზღვაზე ღამით

ივან აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში.
1841. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

1840 წელს აივაზოვსკი სამხატვრო აკადემიის სხვა პანსიონატებთან ერთად წავიდა რომში სწავლის გასაგრძელებლად და პეიზაჟის მხატვრობის უნარების გასაუმჯობესებლად. იგი წავიდა იტალიაში, როგორც უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატი, რომელმაც შეითვისა რუსული ხელოვნების ყველა საუკეთესო ტრადიცია. საზღვარგარეთ გატარებული წლები დაუღალავი შრომით გამოირჩეოდა. კლასიკურ ხელოვნებას ეცნობა რომის, ვენეციის, ფლორენციის, ნეაპოლის მუზეუმებში, სტუმრობს გერმანიას, შვეიცარიას, ჰოლანდიას,

საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი, პორტუგალია. მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. ნეაპოლსა და რომში გამოფენილმა მათ ნამდვილი აჟიოტაჟი გამოიწვია და განადიდეს ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს გამოუსახია სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად. განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისი ზღვის პეიზაჟები: ვენეციის ლაგუნის ხედი (1841), ნეაპოლის ყურე (1841), ამალფის სანაპირო (1841), ქაოსი. სამყაროს შექმნა. (1841), ნეაპოლის ყურე მთვარის შუქზე (1842), სანაპირო. მშვიდი. (1843) და მრავალი სხვა. ეს წარმატება მის სამშობლოში აღიქმებოდა, როგორც დამსახურებული ხარკი ხელოვანის ნიჭსა და ოსტატობაზე.

აივაზოვსკის ჰქონდა განსაკუთრებული მრავალმხრივი ნიჭი, რომელიც სიხარულით აერთიანებდა საზღვაო მხატვრისთვის აბსოლუტურად აუცილებელ თვისებებს. პოეტური აზროვნების გარდა, მას დაჯილდოვდა შესანიშნავი ვიზუალური მეხსიერება, ნათელი ფანტაზია, აბსოლუტურად ზუსტი ვიზუალური მგრძნობელობა და სტაბილური ხელი, რომელიც აგრძელებდა მისი შემოქმედებითი აზროვნების სწრაფ ტემპს. ამან მას საშუალება მისცა ემუშავა, იმპროვიზაციით იმპროვიზირებას მარტივად, რამაც გააოცა მისი მრავალი თანამედროვე. ვ.ს. კრივენკომ ძალიან კარგად გადმოსცა თავისი შთაბეჭდილებები აივაზოვსკის ნამუშევრებზე დიდ ტილოზე, რომელიც გაცოცხლდა ოსტატის ფუნჯის ქვეშ: „...სიმსუბუქით, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“. ეს, რა თქმა უნდა, შესაძლებელი გახდა სხვადასხვა ტექნიკური ტექნიკის ღრმა ცოდნის წყალობით, რომელსაც აივაზოვსკი იყენებდა.

ნახატი მთვარის ღამე კაპრიზე ეხება აივაზოვსკის ღამის მარინებს. მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოეხატა მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლებით ათვალიერებდა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ისინი ხშირად იწვევენ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს.

„ამ სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის თავზე და აირეკლება მასში... ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი აფრქვევს, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. დიდი მეფის მანტიაზე ბევრი მეტალის ნაპერწკალი!.. მაპატიე დიდო ხელოვანო, თუ ვცდები (სურათს რეალობად ვიღებ), მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მაღალი და ძლიერია, რადგან გენიოსმა შთააგონა!” (უილიამ ტერნერის ჩანაწერებიდან აივაზოვსკის ერთ-ერთ პეიზაჟზე).

დიდი შეთავაზება BigArtShop ონლაინ მაღაზიიდან: შეიძინეთ მხატვარი ივან აივაზოვსკის ნახატი Moonlight Night on Capri ბუნებრივ ტილოზე მაღალი გარჩევადობით, ელეგანტური ბაგეტის ჩარჩოში ჩასმული, მიმზიდველ ფასად.

ივან აივაზოვსკის ნახატი მთვარის ღამე კაპრიზე: აღწერა, მხატვრის ბიოგრაფია, მომხმარებელთა მიმოხილვები, ავტორის სხვა ნამუშევრები. ივან აივაზოვსკის ნახატების დიდი კატალოგი BigArtShop ონლაინ მაღაზიის ვებსაიტზე.

BigArtShop ონლაინ მაღაზია წარმოგიდგენთ მხატვარ ივან აივაზოვსკის ნახატების დიდ კატალოგს. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ და შეიძინოთ ივან აივაზოვსკის ნახატების თქვენი საყვარელი რეპროდუქციები ბუნებრივ ტილოზე.

ივან კოსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი არის მე-19 საუკუნის ყველაზე გამორჩეული სომეხი მხატვარი, ჰოვანეს აივაზიანი.
აივაზოვსკის წინაპრები გალიციელი სომხებიდან იყვნენ, რომლებიც მე-18 საუკუნეში თურქული სომხეთიდან გალიციაში გადავიდნენ. ასევე არსებობს ოჯახური ლეგენდა იმის შესახებ, რომ მის წინაპრებს შორის თურქები იყვნენ: მხატვრის მამამ უთხრა, რომ მხატვრის პაპა ქალის მხრიდან იყო თურქი სამხედრო ლიდერის ვაჟი და ბავშვობაში რუსების მიერ აზოვის აღებისას. ჯარებმა 1696 წელს იგი სიკვდილს გადაარჩინა ერთმა სომეხმა, რომელიც მოინათლა და იშვილა.

ივან აივაზოვსკიმ ბავშვობიდანვე აღმოაჩინა მხატვრული და მუსიკალური შესაძლებლობები. მან თავად ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა. ფეოდოსელმა არქიტექტორმა იაკოვ კოჩმა პირველმა შენიშნა ბიჭის მხატვრული შესაძლებლობები. აჩუქა ქაღალდი, ფანქრები, საღებავები, ასწავლა უნარები და დაეხმარა ფეოდოსიის რაიონის სკოლაში ჩარიცხვაში. შემდეგ აივაზოვსკიმ დაამთავრა სიმფეროპოლის გიმნაზია და საჯარო ხარჯებით ჩაირიცხა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში. მას დაევალა მოდური ფრანგი ლანდშაფტის მხატვარი ფილიპ ტანერი. მაგრამ ტანერმა აივაზოვსკის დამოუკიდებლად მუშაობა აუკრძალა. ამის მიუხედავად, პროფესორ ალექსანდრე ივანოვიჩ საუერვეიდის რჩევით, მან მოახერხა რამდენიმე ნახატის მომზადება სამხატვრო აკადემიის გამოფენისთვის. ტანერი უჩიოდა აივაზოვსკის თვითნებობას იმპერატორ ნიკოლოზ I-ს; მეფის ბრძანებით, ყველა ნახატი ამოღებულ იქნა გამოფენიდან, მიუხედავად კრიტიკოსების დიდი შეფასებებისა.

კონფლიქტი განეიტრალდა ზაუერვეიდის წყალობით, რომლის კლასში ექვსი თვის შემდეგ დამწყებ ახალგაზრდა მხატვარს დაევალა საზღვაო სამხედრო მხატვრობის შესწავლა. 1837 წელს აივაზოვსკიმ მიიღო დიდი ოქროს მედალი ნახატისთვის "სიმშვიდე". ამან მას ყირიმსა და ევროპაში ორწლიანი მოგზაურობის უფლება მისცა. იქ, ზღვის პეიზაჟების შექმნის გარდა, საბრძოლო მხატვრობით იყო დაკავებული და ჩერქეზეთის სანაპიროზე სამხედრო ოპერაციებშიც კი მონაწილეობდა. შედეგად მან დახატა ნახატი „რაზმის დესანტი სუბაშის სიგრძეზე“, რომელიც ნიკოლოზ I-მა შეიძინა. 1839 წლის ზაფხულის ბოლოს იგი დაბრუნდა პეტერბურგში, მიიღო აკადემიის დამთავრების დამადასტურებელი მოწმობა. მისი პირველი წოდება და პიროვნული თავადაზნაურობა.

1840 წელს წავიდა რომში. იტალიური პერიოდის ნახატებისთვის მან მიიღო პარიზის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედალი. 1842 წელს იგი გაემგზავრა ჰოლანდიაში, იქიდან კი ინგლისში, საფრანგეთში, პორტუგალიასა და ესპანეთში. მოგზაურობის დროს გემი, რომლითაც მხატვარი მიცურავდა, ქარიშხალმა მოიცვა და კინაღამ ჩაიძირა ბისკაის ყურეში. მისი გარდაცვალების შესახებ შეტყობინება პარიზულ გაზეთებშიც კი გამოჩნდა. 1844 წლის შემოდგომაზე ოთხწლიანი მოგზაურობის შემდეგ აივაზოვსკი დაბრუნდა რუსეთში და გახდა საზღვაო ძალების მთავარი მხატვარი, ხოლო 1947 წლიდან - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი და ასევე იყო ევროპის აკადემიების წევრი. რომი, პარიზი, ფლორენცია, ამსტერდამი და შტუტგარტი.
ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი ძირითადად ზღვის პეიზაჟებს ხატავდა. მისი კარიერა ძალიან წარმატებული იყო. დაჯილდოვდა მრავალი ორდენით და მიიღო კონტრადმირალის წოდება. მთლიანობაში მხატვარმა 6 ათასზე მეტი ნამუშევარი დახატა.

1845 წლიდან ცხოვრობდა ფეოდოსიაში, სადაც მიღებული ფულით გახსნა სამხატვრო სკოლა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ნოვოროსიის ერთ-ერთი მხატვრული ცენტრი და იყო 1892 წელს აშენებული ფეოდოსია - ჟანკოის რკინიგზის მშენებლობის ინიციატორი. აქტიურად ჩაერთო ქალაქის საქმეებში და მის კეთილმოწყობაში.
საკუთარი ხარჯებით მან ააგო ახალი შენობა ფეოდოსიას სიძველეთა მუზეუმისთვის და არქეოლოგიისადმი გაწეული სამსახურისთვის აირჩიეს ოდესის ისტორიისა და სიძველეთა საზოგადოების ნამდვილ წევრად.

1848 წელს ივან კონსტანტინოვიჩი დაქორწინდა. მისი მეუღლე იყო იულია იაკოვლევნა გრევსი, ინგლისელი ქალი, პერსონალის ექიმის ქალიშვილი, რომელიც რუსულ სამსახურში იმყოფებოდა. მათ ოთხი ქალიშვილი ჰყავდათ. მაგრამ აივაზოვსკის დედაქალაქში ცხოვრების უხალისობის გამო, იულია იაკოვლევნამ ქმარი 12 წლის შემდეგ დატოვა. თუმცა, ქორწინება მხოლოდ 1877 წელს დაიშალა. 1882 წელს აივაზოვსკი შეხვდა ანა ნიკიტიჩნა სარკისოვას. აივაზოვსკიმ იხილა ანა ნიკიტიჩნა ქმრის, ცნობილი ფეოდოსელი ვაჭრის დაკრძალვაზე. ახალგაზრდა ქვრივის სილამაზემ ივან კონსტანტინოვიჩს დაარტყა. ერთი წლის შემდეგ ისინი დაქორწინდნენ.

ტილოს ტექსტურა, მაღალი ხარისხის საღებავები და დიდი ფორმატის ბეჭდვა საშუალებას აძლევს ივან აივაზოვსკის ჩვენი რეპროდუქციები იყოს ორიგინალური. ტილო დაიჭიმება სპეციალურ საკაცეზე, რის შემდეგაც შესაძლებელია ნახატის ჩარჩო თქვენი არჩევანის ბაგეტში.

1841. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

1840 წელს აივაზოვსკი სამხატვრო აკადემიის სხვა პენსიონერებთან ერთად რომში გაემგზავრა სწავლის გასაგრძელებლად და პეიზაჟის მხატვრობის უნარების გასაუმჯობესებლად. იგი წავიდა იტალიაში, როგორც უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატი, რომელმაც შეითვისა რუსული ხელოვნების ყველა საუკეთესო ტრადიცია. საზღვარგარეთ გატარებული წლები დაუღალავი შრომით გამოირჩეოდა. კლასიკურ ხელოვნებას რომის, ვენეციის, ფლორენციის, ნეაპოლის მუზეუმებში ეცნობა და სტუმრობს გერმანიას, შვეიცარიას, ჰოლანდიასა და პორტუგალიას. მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. ნეაპოლსა და რომში გამოფენილმა მათ ნამდვილი აჟიოტაჟი გამოიწვია და განადიდეს ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს გამოუსახია სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად. განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისი ზღვის პეიზაჟები: ვენეციის ლაგუნის ხედი (1841), ნეაპოლის ყურე (1841), ამალფის სანაპირო (1841), ქაოსი. სამყაროს შექმნა. (1841), ნეაპოლის ყურე მთვარის შუქზე (1842), სანაპირო. მშვიდი. (1843) და მრავალი სხვა. ეს წარმატება მის სამშობლოში აღიქმებოდა, როგორც დამსახურებული ხარკი ხელოვანის ნიჭსა და ოსტატობაზე.

აივაზოვსკის ჰქონდა განსაკუთრებული მრავალმხრივი ნიჭი, რომელიც სიხარულით აერთიანებდა საზღვაო მხატვრისთვის აბსოლუტურად აუცილებელ თვისებებს. პოეტური აზროვნების გარდა, მას დაჯილდოვდა შესანიშნავი ვიზუალური მეხსიერება, ნათელი ფანტაზია, აბსოლუტურად ზუსტი ვიზუალური მგრძნობელობა და სტაბილური ხელი, რომელიც აგრძელებდა მისი შემოქმედებითი აზროვნების სწრაფ ტემპს. ამან მას საშუალება მისცა ემუშავა, იმპროვიზაციით იმპროვიზირებას მარტივად, რამაც გააოცა მისი მრავალი თანამედროვე. ვ.ს. კრივენკომ ძალიან კარგად გადმოსცა თავისი შთაბეჭდილებები აივაზოვსკის ნამუშევრებზე დიდ ტილოზე, რომელიც გაცოცხლდა ოსტატის ფუნჯის ქვეშ: „...სიმსუბუქით, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებით, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“. ეს, რა თქმა უნდა, შესაძლებელი გახდა სხვადასხვა ტექნიკური ტექნიკის ღრმა ცოდნის წყალობით, რომელსაც აივაზოვსკი იყენებდა.

ნახატი მთვარის ღამე კაპრიზე ეხება აივაზოვსკის ღამის მარინებს. მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოეხატა მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლებით ათვალიერებდა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების გამოსახულებები ბუნების ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა ფერწერაში. ისინი ხშირად იწვევენ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს.

„ამ სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვაზე მაღლა და ასახულია მასში... ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი აფრქვევს, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. დიდი მეფის მანტიაზე ბევრი მეტალის ნაპერწკალი!.. მაპატიე, "დიდი ხელოვანი, თუ ვცდები (სურათს რეალობად ვიღებ), მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამიპყრო. შენი ხელოვნება მაღალია. და ძლიერი, რადგან თქვენ შთაგონებული ხართ გენიოსით!” (უილიამ ტერნერის ჩანაწერებიდან აივაზოვსკის ერთ-ერთ პეიზაჟზე).

ნეაპოლის ყურე.

1841. ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო სასახლე და პარკი
პეტერჰოფის მუზეუმ-ნაკრძალი, რუსეთი.

მაქსიმილიან ვოლოშინი.
1907.
წმინდა ქვეყნები
საღამოს ექსტაზები.
მოციმციმე ჯავშანი
დამარცხებულ დღეს გისურვებთ!
ტალღებში ზაფრანაა,
ტოპაზები ქანაობენ,
დაღვრილი მზის ჩასვლა
ცეცხლის ტბები.

თმასავით
წვრილი კვამლის ბოჭკოები,
მიწაზე დახრილი,
ლურჯად აქციე, იასამნისფერი,
და იალქნები
სერაფიმეს ფრთების მსგავსად,
მზის ჩასვლის სიბნელეში
ზღვაზე ხანძარია.

ტალღის შესვენება
ამეთვისტო ანათებს
ფლოუი
ზურმუხტისფერი ნათურები...
ოჰ ეს ოცნებები
ოქროს ცის შესახებ!
ოჰ, ბურჯები
ფრთიანი გემები!

Ზღვის. კოქტებელი.

1853. ზეთი ტილოზე.

აივაზოვსკი არის ფუნჯის ვირტუოზი, რომელმაც აითვისა საზღვაო ცხოვრების გამოსახვის ყველა დახვეწილობა და მიაღწია დიდების სიმაღლეებს. მისი შედევრები ამშვენებს მსოფლიოს საუკეთესო კოლექციებს და ჩვენი ეროვნული მხატვრობის სკოლის სიამაყეა. მხატვარი, რომელმაც შექმნა შედევრების ეს ნაკადი, უფრო მეტია, ვიდრე მისი ნიჭი და შრომა. უპირველეს ყოვლისა, მისი გამოსახულებების სამყაროს შექმნა მისმა სამშობლომ - ფეოდოსიამ განსაზღვრა, სადაც ბავშვობიდანვე მიჩვეული იყო ზღვის ყურება და ისწავლა ზღვის სიყვარული. მან თავისი ცხოვრების საუკეთესო წლები ფეოდოსიაში გაატარა.

„მის წინ არის მისი მშობლიური შავი ზღვა. სერფის ღრიალი იფეთქებს გაზაფხულის შუადღის სიჩუმეში. ქაფიანი, გააფთრებული ზღვა ამოძრავებს ნაცრისფერ ტალღებს, ისინი ხმაურით ამოდიან და იშლება სანაპირო ქვებთან. მხოლოდ თოლიების ძახილი, უხეში ელემენტების ღრიალი და კვნესა აფრთხობს მაისის სიცხისგან დასუსტებულ სიჩუმეს... მხატვარი მოჯადოებული უყურებს გაზაფხულის, ზღვისა და მზისგან დაბადებულ ფერთა ყველაზე კაშკაშა დიაპაზონს. იგი მთლიანად, მთლიანად ეძღვნება ამ მარადიულ მუსიკას, მეორდება წლიდან წლამდე მილიონობით წლის განმავლობაში“ (ი.ბ. დოლგოპოლოვის მოთხრობიდან).

აივაზოვსკი სტუმრობს იალტას, გურზუფს და მშობლიურ ყირიმის სხვა ადგილებს. 1853 წელს მან დახატა ზღვის ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და სრულყოფილი ნახატი. კოქტებელი. იგი შეიქმნა იმავე საუკეთესო რომანტიკულ ტრადიციებში, როგორც ნახატი მეცხრე ტალღა. მოქმედება ხდება კოკტებლის ყურეში (გურზუფი).

მარჯვნივ, შორს, ლეგენდარული ყარა-დაგი მაღლა დგას ბორცვებში, ტილოს უმეტესი ნაწილი უკავია მაღალ ცას და აჟიტირებულ ზღვას. სურათი დატბორილია ჩამავალი მზის კაშკაშა სხივებით. ცა მსუბუქი ჩანს, ჰაერი სუფთა და ნოტიოა. ტალღები, რომლებიც თანმიმდევრულად მიედინება ნაპირზე, ოსტატურად არის მოხატული მინანქრებით. ნაწარმოების რომანტიკულ სტრუქტურას აძლიერებს გემი, რომელიც ტალღებს ებრძვის, ქარში ფრიალებს წითელი კალამი და ცაში მთვარის ნახევარმთვარე. ამ ნახატში მხატვარმა მიაღწია ნამდვილ ოსტატობას და დიდ მხატვრობას მისი შესრულების მანერით.

ზღვის ხედი.

1867. ზეთი ტილოზე.
ვორონეჟის სახელობის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი. I.N. Kramskoy, ვორონეჟი, რუსეთი.

ზღვას ყოველთვის ჰქონდა უზარმაზარი მიმზიდველი ძალა ხელოვანებისთვის. არ არსებობს არც ერთი რუსი მხატვარი, რომელიც ზღვას ეწვია და არ ეცდება მისი გამოსახვა. ზოგისთვის ეს იყო ეპიზოდური ჩანახატები, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული მათი ხელოვნების განვითარების მთავარ კურსთან, ზოგი კი დროდადრო უბრუნდებოდა ამ თემას და მნიშვნელოვან ადგილს უთმობდა მათ ნახატებში ზღვის ასახვას. რუსული სკოლის მხატვრებს შორის მხოლოდ აივაზოვსკიმ მიუძღვნა თავისი დიდი ნიჭი მთლიანად საზღვაო მხატვრობას. ბუნებით იგი დაჯილდოებული იყო ბრწყინვალე ნიჭით, რომელიც სწრაფად განვითარდა იღბლიანი გარემოებების და იმ გარემოს წყალობით, რომელშიც გაიარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა.

აივაზოვსკის ჰქონდა ხანგრძლივი შემოქმედებითი გამოცდილება და ამიტომ, როდესაც ის ხატავდა თავის ნახატებს, ტექნიკური სირთულეები არ დადგა მის გზაზე და მისი თვალწარმტაცი გამოსახულებები გამოჩნდა ტილოზე ორიგინალური მხატვრული კონცეფციის მთელი მთლიანობითა და სიახლეებით.

მისთვის არ არსებობდა საიდუმლოებები, თუ როგორ უნდა დაეწერა, რა ტექნიკით გადმოეცა ტალღის მოძრაობა, მისი გამჭვირვალობა, როგორ გამოესახა ტალღების მოსახვევებზე ჩამოვარდნილი ქაფის მსუბუქი, გაფანტული ქსელი. მან შესანიშნავად იცოდა, როგორ გადმოეცა ტალღის ხმაური ქვიშიან ნაპირზე, რათა დამთვალიერებელს შეეძლო დაენახა სანაპირო ქვიშა, რომელიც ანათებს ქაფიან წყალში. მან იცოდა მრავალი ხერხი ტალღების გამოსახვისთვის, რომლებიც ეჯახება სანაპირო კლდეებს.

საბოლოოდ, მან ღრმად გაიაზრა ჰაერის სხვადასხვა მდგომარეობა, ღრუბლებისა და ღრუბლების მოძრაობა. ყოველივე ეს დაეხმარა მას ბრწყინვალედ განეხორციელებინა თავისი ფერწერული იდეები და შეექმნა ნათელი, მხატვრულად შესრულებული ნამუშევრები.

სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

1853. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ფლოტის ექსპლუატაციისადმი მიძღვნილ ნაშრომებს, რომლებმაც შექმნეს მისი უნიკალური ისტორიული ქრონიკა, დაწყებული პეტრე I-ის დროინდელი ბრძოლებიდან და დამთავრებული 1853-1856 წლების ყირიმის ომის თანამედროვე მოვლენებით. და 1877-1878 წლების რუსეთ-თურქეთის ომი ბალკანეთის განთავისუფლებისთვის. 1844 წლიდან აივაზოვსკი იყო მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი.

1853 წლის 18 ნოემბერს, 1853-1856 წლების ყირიმის ომის დროს, საზღვაო ბრძოლა გაიმართა რუსულ და თურქულ ესკადრონებს შორის სინოპის ყურეში. ოსმან ფაშას თურქული ესკადრონი სოხუმ-კალეს მიდამოში სადესანტო ოპერაციისთვის კონსტანტინოპოლიდან გაემგზავრა და სინოპის ყურეში გაჩერდა. რუსეთის შავი ზღვის ფლოტს ევალებოდა მტრის აქტიური მოქმედებების აღკვეთა. ესკადრილიამ ვიცე-ადმირალ P.S. Nakhimov-ის მეთაურობით (3 საბრძოლო ხომალდი) საკრუიზო მოვალეობის დროს აღმოაჩინა თურქული ესკადრონი და დაბლოკა იგი ყურეში. დახმარება სევასტოპოლისგან ითხოვეს. ბრძოლის დროისთვის რუსეთის ესკადრილიაში შედიოდა 6 საბრძოლო ხომალდი და 2 ფრეგატი, ხოლო თურქული ესკადრილია მოიცავდა 7 ფრეგატს, 3 კორვეტს, 2 ორთქლის ფრეგატს, 2 ბრიგას, 2 ტრანსპორტის. რუსებს ჰქონდათ 720 თოფი, ხოლო თურქებს - 510. ბრძოლის შედეგად, რომელიც 4 საათს გაგრძელდა, განადგურდა თურქეთის მთელი ფლოტი (ტაიფის ორთქლის გემის გარდა). თურქებმა 3 ათასზე მეტი დახოცეს და დაიხრჩო, დაახლოებით 200 ადამიანი. დაიჭირეს (მათ შორის ფლოტის მეთაური). რუსებმა 37 ადამიანი დაკარგეს. დაიღუპა და 235 დაიჭრა. სინოპის ყურეში გამარჯვებით რუსულმა ფლოტმა მოიპოვა სრული ბატონობა შავ ზღვაში და ჩაშალა კავკასიაში თურქული დესანტის გეგმები.

როგორც კი აივაზოვსკის სინოპის ბრძოლის შესახებ ცნობამ მიაღწია, ის მაშინვე გაემგზავრა სევასტოპოლში და ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოება. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ეს იყო ნახატები 1853 წლის 18 ნოემბერს სინოპის საზღვაო ბრძოლა და სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

გამოფენას ეწვია ადმირალი ნახიმოვი; ძალიან აფასებს აივაზოვსკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით ნახატს სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე. მან თქვა: ”სურათი ძალიან კარგად არის გაკეთებული.”

ალყაში მოქცეული სევასტოპოლის მონახულებისას აივაზოვსკიმ ასევე დახატა მრავალი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ქალაქის გმირულ დაცვას.

ტალღებს შორის.

1898. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ოსტატის გრძელი და დიდებული ცხოვრება ზღვასთან უწყვეტი კომუნიკაციით გავიდა - თავისუფლებისა და სივრცის სიმბოლო. ზღვა კი, ხან მშვიდი, ხან მღელვარე თუ ქარიშხალი, გულუხვად აძლევდა მას შთაბეჭდილებების ამოუწურავ სიმდიდრეს. აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი ტალღებს შორის, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო, როდესაც მას 80 წელი შეუსრულდა.

„ნაცრისფერი გააფთრებული ტალღები უფსკრულს აფრქვევენ. ისინი უკიდეგანოები არიან, ბრაზით ზევით მიიჩქარიან, მაგრამ შავი, ტყვიისფერი ღრუბლები, ქარიშხალი ქარით ამოძრავებული, უფსკრულზე ჩამოკიდებული არიან და აქ, როგორც ავისმომასწავებელ ჯოჯოხეთურ ქვაბში, მეფობენ ელემენტები. ზღვის ბუშტები, ადუღდება, ქაფდება. ლილვების მწვერვალები ბრწყინავს. ვერც ერთი ცოცხალი სული, ვერც ერთი თავისუფალი ჩიტი ვერ ბედავს მძვინვარე ქარიშხლის მოწმენას... მიტოვებული...

მხოლოდ დიდ ხელოვანს შეეძლო დაენახა და დაიმახსოვროს ეს მართლაც პლანეტარული მომენტი, როცა გჯერა ჩვენი დედამიწის პირველყოფილი არსებობის. და ქარიშხლის ღრიალისა და ღრიალის მეშვეობით მზის სხივი იჭრება მშვიდი სიხარულის მელოდიით და სადღაც შორს სინათლის ელვარების ვიწრო ზოლი“ (I.B. Dolgopolov).

მხატვარმა გამოსახა მძვინვარე ელემენტი - მშფოთვარე ცა და ქარიშხალი ზღვა, დაფარული ტალღებით, თითქოს დუღს ერთმანეთთან შეჯახებისას. მან მიატოვა ჩვეული დეტალები თავის ნახატებში ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით, ზღვის უზარმაზარ სივრცეში დაკარგული. მან იცოდა თავისი ნახატების საგნების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ტალღებს შორის შავი ზღვის მხატვრობის შინაარსი, როგორც ჩანს, დროში ვლინდება: თუ ერთ შემთხვევაში აჟიტირებული ზღვაა გამოსახული, მეორეში კი უკვე მძვინვარებს, ყველაზე საშინელი მდგომარეობის მომენტში. ზღვის ელემენტი. ნახატის ოსტატობა ტალღებს შორის არის მხატვრის ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის ნაყოფი მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. მისი მუშაობა მასზე სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. ფუნჯმა, მხატვრის ხელის მორჩილმა, გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც მხატვარს სურდა და ტილოზე ისე დახატა საღებავი, როგორც ოსტატობის გამოცდილება და დიდი ხელოვანის ინსტინქტი, რომელმაც ერთხელ დარტყმა არ გაასწორა, ვუთხარი მას.

როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი ტალღებს შორის მნიშვნელოვნად აღემატებოდა ბოლო წლების ყველა წინა ნამუშევარს. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, აწყობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენებს მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიადან არ წაიღო, მან ანდერძით მისცა სხვა ნამუშევრებთან ერთად. ხელოვნების გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში.

სიბერემდე, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აივაზოვსკი სავსე იყო ახალი იდეებით, რომლებიც მას ისე აღელვებდა, თითქოს ის არ ყოფილიყო ოთხმოცი წლის გამოცდილი ოსტატი, რომელმაც დახატა ექვსი ათასი ნახატი, არამედ ახალგაზრდა, დამწყები მხატვარი, რომელსაც ჰქონდა ახლახან დაადგა ხელოვნების გზას. მხატვრის ცოცხალ, აქტიურ ბუნებას და გრძნობების შენახულ უსუსურობას ახასიათებს მისი პასუხი ერთ-ერთი მეგობრის კითხვაზე: თავად ოსტატის მიერ დახატული ყველა ნახატიდან რომელს მიიჩნევს საუკეთესოდ. - ის, - უპასუხა აივაზოვსკიმ უყოყმანოდ, - რომელიც დგას სტუდიაში მოლბერტზე, რომლის დახატვა დღეს დავიწყე...

მის ბოლო წლების მიმოწერაში არის სტრიქონები, რომლებიც საუბრობენ ღრმა მღელვარებაზე, რომელიც თან ახლდა მის საქმიანობას. 1894 წლის ერთი დიდი საქმიანი წერილის ბოლოს არის ეს სიტყვები: „ბოდიში, ვწერ ფურცლებზე. დიდ სურათს ვხატავ და საშინლად ვღელავ“. სხვა წერილში (1899): "ბევრი დავწერე წელს. 82 წელი მაჩქარებს..." ის იმ ასაკში იყო, როცა აშკარად იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა, მაგრამ განაგრძობდა მუშაობას. ენერგიის გაზრდა.

მარინა სახვითი ხელოვნების ჟანრია, რომელშიც მთავარია ზღვის ელემენტების გამოსახვა, ისევე როგორც ქარიშხალში ჩავარდნილი ადამიანის წინააღმდეგ ბრძოლა. მარინა ლანდშაფტის სახეობაა. მხატვრებს, რომლებიც საზღვაო ჟანრში ხატავენ, საზღვაო მხატვრებს უწოდებენ.

საფრანგეთში არსებობს საზღვაო ძალების მხატვრის ოფიციალური წოდება, რომელსაც თავდაცვის მინისტრი ანიჭებს გამოჩენილ საზღვაო მხატვრებს. ეს ტიტული ენიჭებათ აგრეთვე ილუსტრატორებს, მოქანდაკეებს, ფოტოგრაფებს და გრავირებს.

საზღვაო ჟანრის ცნობილი წარმომადგენელია საფრანგეთში K. J. Berne, იაპონიაში - Katsushika Hokusai, ინგლისში - W. Turner, ჰოლანდიაში - H. V. Mesdag, რუსეთში - I. K. Aivazovsky და A. P. Bogolyubov.

თანდათან განვითარდა მარინას ჟანრი. მე-14 და მე-15 საუკუნეების იტალიელი მხატვრების, ასევე ჰოლანდიელი „პრიმიტივისტების“ ნახატებში ზღვა დაკავშირებული იყო რელიგიურ თემებთან. მარინა დამოუკიდებელ ჟანრად მხოლოდ მე-17 საუკუნეში გაჩნდა ნიდერლანდებში. ზღვის ელემენტს ასახავდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ს. დე ვლიგერი, ჯ. პორსელისი, ჰ. სეგერსი, ლ. ბახუისენი, ჯ. ვან დე კაპელი, ვ. ვან დე ველდე და სხვ.

ჰოლანდიურ მხატვრობაში ზღვა გამოსახული იყო როგორც ადუღებული ელემენტი და როგორც წყლის მშვიდი ზედაპირი. ზღვის ტალღები შეიძლება ემსახურებოდეს მცურავი გემების ფონს, რომლებიც მიცურავდნენ მშვიდი მზის ჩასვლის ფონზე ან მონაწილეობდნენ საზღვაო ბრძოლებში. ზოგჯერ ზღვა იყო დაჯილდოვებული მეტაფორული მნიშვნელობით, რომელიც განასახიერებდა ვნებისა და სიყვარულის ელემენტს ან ცხოვრების ქარიშხლებს.

მარინა რუსულ მხატვრობაში მე-19 საუკუნეში ჩნდება. ფერწერული შემოქმედება ხდება ზღვის ელემენტის გამომხატველი, რომელიც არავის ექვემდებარება.

ყველაზე ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარი იყო I.K. აივაზოვსკი. მხატვარზე გავლენას ახდენდნენ ფრანგი კლასიკოსები, რომლებიც მუშაობდნენ საზღვაო ჟანრში. მასზე განსაკუთრებული გავლენა იქონია ფ.ტანერის ნახატმა. მაგრამ თანდათან აივაზოვსკი იშორებს კლასიცისტური კომპოზიციის ზედმეტად მკვეთრ კონტრასტებს და აღწევს ნამდვილ ფერწერულ თავისუფლებას. და 1840-იანი წლებიდან დაწყებული, მისი ნახატების ემოციურობამ, რომელიც მიზიდულ იქნა გმირობისა და პათოსისკენ, მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. აივაზოვსკი რომანტიკის მიმდევარი გახდა ზღვის ელემენტის სხვადასხვა მდგომარეობებში გამოსახვისას - სიმშვიდიდან ქარიშხალამდე. იგივე რომანტიკული პათოსით ასახავდა დაუოკებელ ელემენტებთან მებრძოლი ადამიანების სიმამაცეს.

აივაზოვსკის გარდა, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა, A.P. ბოგოლიუბოვი გახდა კიდევ ერთი გამოჩენილი საზღვაო მხატვარი. 1850-იან წლებში აივაზოვსკის შემოქმედების გავლენით მან შექმნა არაერთი ნავსაყუდელი რომანტიზმის სულისკვეთებით. ეს მოიცავს "ბრიგ "მერკურის" ორ თურქულ გემთან ბრძოლას". ამ სამუშაოსთვის ბოგოლიუბოვი იღებს მცირე ოქროს მედალს.

შემდგომში მხატვარი თავის ნამუშევრებში რომანტიზმისადმი გატაცებას მოშორდა და სულ უფრო მეტად ამჯობინა რეალისტურად და ცხოვრებიდან ხატვა. 1860-იანი წლებიდან ბოგოლიუბოვი მოხიბლული იყო ვოლგის იმიჯით, რომელიც აოცებს მის წარმოსახვას თავისი უზარმაზარი სიგანითა და სილამაზით. ამავდროულად, რომანტიკული პათოსი აივაზოვსკის სულისკვეთებით მთლიანად ქრება მხატვრის ნამუშევრებიდან და ჩნდება ეპიკური ნოტა. ამ დროს მისი პეიზაჟები სივრცის ფართო დაფარვით გამოირჩევა, მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს დღის მდგომარეობას და განათების თავისებურებებს. საზღვაო სამსახურიდან დარჩენილი შთაბეჭდილებები ბოგოლიუბოვს საბრძოლო ნახატების დახატვაში ეხმარება, რაც ასევე ადიდებდა მის მხატვრულ უნარს.

ბოგოლიუბოვის შემოქმედების ყველაზე ნათელი ყვავილობა მოხდა 80-90-იან წლებში. XIX საუკუნე. სწორედ მაშინ დაიწყო მხატვარმა განსაკუთრებული სტილით ხატვა, ესკიზური ნახატების შექმნა („ტულონი. საფრანგეთი“).