არტურ ფონვიზინი. სტრელეცკაიას მოგონებებიდან

მხატვარი A.V. ფონვიზინი (1882-1973) საბჭოთა მხატვრების უფროს თაობას მიეკუთვნება. მიიღო განათლება მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და მიუნხენის კერძო აკადემიებში, მხატვარი A.V. ფონვიზინმა მიუძღვნა თავისი ნიჭი, რომელსაც მშვენივრად დაეუფლა.

A.V. ფონვიზინი "კომპოზიცია ქრისტეს ფიგურით" 1904 წ

აკვარელი რთული ტექნიკაა, რომელიც თავის საიდუმლოებებს მხოლოდ დიდ ოსტატებს ამხელს, მხოლოდ მათ ხელში იქცევა დიდ ხელოვნებად. მათ შორისაა არტურ ვლადიმროვიჩ ფონვიზინი. აკვარელი არის კამერული ტექნიკა. ამიტომ, მხატვრის შემოქმედებაში A.V. ფონვიზინის ნამუშევრებში დომინირებს პორტრეტები, ნატურმორტები და ასევე ცირკის თემა, რომლის შთაბეჭდილებები მან ადრეული ბავშვობიდანვე შეინარჩუნა.

A.V. ფონვიზინი "ცირკში" 1931 წ

"თეატრალურობის" ატმოსფერო, რაღაც უჩვეულო, იდუმალი, შეჩერებული დროებითი შთაბეჭდილება ყოველთვის იგრძნობა არა მხოლოდ "ცირკის" სერიიდან ფურცლებში, არამედ A.V.-ის მთელი მუშაობის განმავლობაში. ფონვიზინა.

A.V. ფონვიზინი "პატარძალი" 1902 წ

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში აკვარელის ბრწყინვალე აყვავების შემდეგ, მე-19 საუკუნის ბოლოს მისი მეორადი აღმავლობის შემდეგ, A.V. ფონვიზინმა კვლავ გააცოცხლა აკვარელის პორტრეტის ხელოვნება, მაგრამ არა მისი ძველი ნაცნობი ფორმებით, რაც სხვებმა აჩვენეს, არამედ შემოიტანა სრულიად ახალი ტექნიკა ამ ხელოვნებაში. ფერწერის ინოვაციურმა მიდგომებმა საშუალება მისცა A.V. ფონვიზინი გახდა 1907 წელს შექმნილი სიმბოლისტი მხატვართა ასოციაციის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური წევრი.

A.V. ფონვიზინი "შვილის პორტრეტი" 1940 წ

მან შექმნა თეატრალური პორტრეტების დიდი სერია, მათ შორის ბრწყინვალე ოსტატობით და დახვეწილი ფსიქოლოგიური პორტრეტი მალი თეატრის მსახიობის დ.ვ. მიროროვა. ფონვიზინის პორტრეტები, როგორც წესი, დიდი ფორმატისაა, შეღებილი სუფთა აკვარელით, თეთრის ყოველგვარი შერევის გარეშე. ამ ფურცლების შემხედვარე მნახველი თითქოს ფერწერის ელემენტებშია ჩაფლული. ის ნათლად ხედავს, როგორ მოედინება საღებავი ფურცელზე, როგორ მოედინება ერთი ფერი მეორეში და როგორ იშლება ამ ერთი შეხედვით ფერთა ქაოსიდან მხატვრის ოსტატური ხელით პლასტიკური ფორმა, იბადება მხატვრული გამოსახულება.

A.V. ფონვიზინი „მალის თეატრის მსახიობის პორტრეტი დ.ვ. ზერკალოვა იულია ტუგინას როლში A.N. ოსტროვსკი "უკანასკნელი მსხვერპლი" 1906 წ

A.V. ფონვიზინი, როგორც წესი, პოულობს ერთ ასპექტს გამოსახული პიროვნების ხასიათში, რომელიც ხდება გამოსახულების ამოხსნის გასაღები.

ზერკალოვას პორტრეტი, დახატული ფართო, გაშლილი შტრიხით, აგებული მარგალიტის ფერის სქემის საუკეთესო გადასვლებზე, აოცებს თავისი დახვეწილი მხატვრობით. პოეზიითა და მყიფე ქალურობით სავსე პორტრეტი შინაგანი დრამისა და ფარული სევდის გრძნობას მალავს.

არტურ ვლადიმროვიჩ ფონვიზინი, ასევე ცნობილი ფსევდონიმით არტურ ფონ ვიზენი (1883-1973) - მხატვარი, ძირითადად მუშაობდა ტექნოლოგიაში.
არტურ ფონვიზინი დაიბადა 1883 წლის 11 იანვარს (ძველი სტილით 1882 წლის 30 დეკემბერს).
1900 წლიდან A.V. Fonvizin სწავლობდა, სადაც იგი სწრაფად შევიდა ერთდროულად ორ სტუდენტურ ჯგუფში - პირობითი ხელმძღვანელობით და ხელმძღვანელობით.
გავრცელებულია მტკიცება, რომ ფონვიზინი გააძევეს MUZHVZ-თან ერთად და 1904 წელს, გარკვეულ "აკრძალულ" გამოფენაში ერთობლივი მონაწილეობის შემდეგ - სინამდვილეში, ყველაფერი "ცოტა" არასწორი იყო. ლარიონოვმა და ფონვიზინმა თავიანთი ნამუშევრების უნებართვო ჩვენება მოაწყვეს კლასში, რაზეც სერგეი სუდეიკინმა აქტიურად დაიწყო კომენტარი, რისთვისაც მან ცხვირში დარტყმა მიიღო ფონვიზინისგან, რომელიც ალბათ უკმაყოფილო იყო კომენტარების ბუნებით.
არტურ ფონვიზინი ერთადერთი იყო ამ სამეულში, რომელიც მაშინ გარიცხეს მოსკოვის ხელოვნებისა და კულტურის სკოლიდან და გარიცხვის მიზეზი იყო არა მოჩვენებითი გამოფენა, არამედ მისი ფიზიკური აგრესია ამხანაგის მიმართ. სკოლიდან სამარცხვინო გარიცხვის შემდეგ, ფონვიზინი განაგრძობდა შემოქმედებით საქმიანობას, როგორც ერთობლივად, ასევე მიხაილ ლარიონოვთან ერთად. ამ დროს მან ხელი მოაწერა თავის ნამუშევრებს ფსევდონიმით "Arthur von Wiesen".
1906 წლიდან 1910 წლამდე არტურ ფონვიზინი ცხოვრობდა, მუშაობდა და სწავლობდა - მან თავისი ნახატები გაგზავნა მოსკოვში, სადაც მიხაილ ლარიონოვი მონაწილეობდა მათ განხორციელებაში. ხანდახან თავად არტურ ფონ ვიზენი მოდიოდა ან რაიმე გამოფენის გახსნაში მონაწილეობის მისაღებად. ერთ-ერთი ასეთი მოგზაურობის დროს ფონვიზინი შეუერთდა ხელოვნების ასოციაციას და.
1910 წელს ფონვიზინი დაბრუნდა მოსკოვში და დაიწყო მონაწილეობა ასოციაციის გამოფენებში, მათ იდეოლოგიურ საქმიანობაში ჩაძირვის გარეშე. 1912 წელს ფონვიზინმა უხეშად გაწყვიტა ყველა ურთიერთობა მიხაილ ლარინოვთან, არ სურდა მისი ნამუშევრების დაკავშირება ავანგარდულ მხატვრებთან.
დაახლოებით ამავე დროს, არტურ ფონვიზინი ახლო მეგობარი გახდა მხატვარ კონსტანტინე ზეფიროვთან - მეგობრები დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდნენ ერთად, ხოლო 1918 წელს ფონვიზინი ზეფიროვის დაზეც კი დაქორწინდა.
ამის შემდეგ, მხატვარმა არტურ ვლადიმროვიჩ ფონვიზინმა დაიწყო ხელოვნებაში ჩართვა მაღალ სახელმწიფო დონეზე: მან მიიღო კარგი პედაგოგიური პოსტები, ხელმძღვანელობდა პროლეტარული ხელოვნების სტუდიებს და სხვა მსგავსი რამ. იყო სამხატვრო ასოციაციების წევრი და.
1930-იანი წლების ბოლოს ქ

(1882/1883 – 1973)

მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების ისტორიაში რამდენიმე სახელია მოცული მითოლოგიური ნისლით, და მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიული არის არტურ ფონვიზინის სახელი, ბრწყინვალე აკვარელისტი, რომელმაც შექმნა მხიარული და მსუბუქი სამყარო თავის ნამუშევრებში.

მრავალი წლის განმავლობაში ის ატარებდა თავის არაჩვეულებრივ საჩუქარს ღალატის გარეშე და მთელი მისი ნამუშევარი გახდა ის ძაფი, რომელიც ათწლეულების შემდეგ დაუკავშირა "ლურჯი ვარდის" ეპოქას და დათბობის პერიოდის ხელოვნებას.

„არტურ ფონვიზინმა აღმოაჩინა ახალი აკვარელი. არტურმა გზა გაუხსნა მას მომავალი საუკუნის განმავლობაში. არსებობს სხვა მხატვარი ასეთი პოეტიკის, ფერების ასეთი რომანტიკის, ასეთი პატივმოყვარე ფსიქოლოგიზმის? მის ნახატებში ფერები ანათებს, ციმციმებს, ანათებს - თუნდაც შავ-თეთრი“, - წერს ალექსანდრე დრევინი მხატვრის ნამუშევრებზე.

მხატვარმა ოთხმოცდათერთმეტი წელი იცოცხლა: მისი ბედის ნიმუში უცნაურია, განსაკუთრებით მისი მოგზაურობის პირველ ნახევარში. ცხოვრების აღმავლობა და ვარდნა რომანტიკულ ისტორიას მოგაგონებთ - წარმოუდგენელი დამთხვევებით, მოულოდნელი შემობრუნებებითა და უბედური შემთხვევებით, რომლებმაც მოგვიანებით ბევრი რამ დაადგინეს.

არტურ ვლადიმროვიჩ ფონვიზინი (ფონ ვისინი) დაიბადა 1883 წლის 11 იანვარს (1882 წლის 30 დეკემბერს ძველი სტილით) რიგაში, გერმანული წარმოშობის მეტყევეების ოჯახში.

გიმნაზიის მეხუთე კლასის დამთავრების შემდეგ, 1901 წელს, ფონვიზინი შევიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში სასწავლებლად. მისი მასწავლებლები იყვნენ K. N. Gorsky, V. N. Baksheev, N. A. Klodt.

სკოლაში შევხვდი მიხეილ ლარიონოვს, ახალგაზრდების ჯგუფის ლიდერს, რომლებიც მზად იყვნენ „დაემხობა ძველი ხელოვნება“. მას შემდეგ, რაც ჯგუფმა მოაწყო გამოფენა, რომელიც არ იყო ნებადართული სკოლის ხელმძღვანელობის მიერ, ის მიხაილ ლარიონოვთან და სერგეი სუდეიკინთან ერთად სკოლიდან გარიცხეს.

1904 წელს გადავიდა მიუნხენში, სადაც სწავლა განაგრძო გეიმანისა და გარდნერის სახელოსნოში. 1906 წელს დაბრუნდა რუსეთში და პირველ მსოფლიო ომამდე იყო რუსული გამოფენების გამოჩენილი მონაწილე: "ლურჯი ვარდი" (1907), "სტეფანოსი" (1909), "ახალგაზრდული კავშირი", "ჯეკ ბრილიანტის" პირველი გამოფენა. (1910), გამოფენები "სამიზნე" და "ვირის კუდი" (1910-1912).

მან მონაწილეობა მიიღო "ოქროს საწმისის" და "გვირგვინი-სტეფანოსის" სალონების მუშაობაში და შეუერთდა სამხატვრო ასოციაციას "ხელოვნების სამყარო".

პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ არტურ ფონვიზინი გადავიდა ტამბოვის პროვინციაში, ბევრი რამ დახატა ცხოვრებიდან და ასწავლა მხატვრობა. 1918 წელს ხელმძღვანელობდა პროლეტკულტის სახვითი ხელოვნების სტუდიას ტამბოვში.

1922 წელს გახდა მაკოვეცის სამხატვრო ასოციაციის წევრი და მონაწილეობა მიიღო მის გამოფენებში. 1927 წელს დაბრუნდა მოსკოვში, 1928 წელს შეუერთდა მოსკოვის მხატვართა საზოგადოებას და რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციას.

პარალელურად გადაერთო აკვარელის ტექნიკაზე, რომელიც მისი სიცოცხლის მოწოდება გახდა.

პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა პუშკინის მუზეუმში. პუშკინი 1936 წელს. მაგრამ უკვე 1937 წელს, ხელოვნებაში ფორმალიზმთან ბრძოლის კამპანიის დროს, არტურ ფონვიზინი პრესამ დაასახელა "ფორმალისტების ბანდის" ლიდერად ("სამი ფ": ფალკი, ფავორსკი, ფონვიზინი).

ორმოციანი წლების დასაწყისიდან სიკვდილამდე, მხატვრის შემოქმედების მთავარი თემა იყო თეატრის მსახიობების პორტრეტები სასცენო კოსტუმებში, ცირკის მოქმედებების ნახატები, ესკიზები რევოლუციამდელი ცხოვრებიდან, ყვავილების და პეიზაჟების გამოსახულებები.

1943 წელს, გერმანული წარმოშობის გამო, არტურ ფონვიზინი გადაასახლეს ყაზახეთში. იქ დაიწყო ციკლები „ძველი ყარაგანდა“ და „გადამზიდველები“. 1958 წლიდან 1960 წლამდე მხატვარი სოფელ პიროგოვოში ცხოვრობდა და პეიზაჟებს ხატავდა.

როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ მან არ შეწყვიტა გამოფენები - ატურ ფონვიზინის პერსონალური გამოფენები გაიმართა 1940), 1944, 1947, 1955), 1958 და 1969 წლებში. 1970 წელს მიიღო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.

აკვარელი ალბათ ყველაზე მხატვრული ტექნიკაა. ხელი უნდა იყოს ზუსტი, მოძრაობები ოსტატურად, სრული კონცენტრაცია - ცხოვრობს "ახლა" - თოკზე მოსიარულე მხატვარი შეცდომებს ვერ უშვებს. ალბათ ამიტომაა, რომ ფონვიზინის შემოქმედების მთავარი თემა იყო ცირკი და ბალეტი, რომლებიც ასევე ცხოვრობენ რეალურ დროში, "ახლა" სცენაზე - და "მოგვიანებით" არაფრის გამოსწორება შეუძლებელია.

ძალიან დიდი სიზუსტეა საჭირო იმისთვის, რომ ცხენი სწორ მომენტში გადახტეს ბარიერს მუსიკაზე და ზუსტად დაეშვა. მხატვარმა მოახერხა წყლის მოთვინიერება და დახატვა - მან ზუსტად იცის, სად ჩაედინება ყოველი წვეთი, ამიტომ გასაკვირიც კია: როგორ შეგიძლია გაწვრთნილი წყალი?

არტურ ფონვიზინი.

ის მოვიდა ბალტიისპირეთის გერმანელებიდან (თავიდან მან ხელი მოაწერა თავის ნამუშევრებს "ფონ ვიზენი").

სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში მ.ლარიონოვთან და ს. სუდეიკინთან ერთად. მათთან ერთად ის გააძევეს იქიდან „ძველი ხელოვნების დამხობის“ მცდელობის გამო.

1904 წელს სასწავლებლად გაემგზავრა მიუნხენში, სადაც დაუმეგობრდა კონსტანტინე ზეფიროვს.

"ლურჯი ვარდი", "ბრილიანტის ჯეკი", "ხელოვნების სამყარო", "მაკოვეც" - ფონვიზინი მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი მხატვრული ასოციაციის წევრი იყო.

1937 - პერსონალური გამოფენა სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში...

1937 წელს კი - "ფორმალიზმის" დამარცხება (იმავე წელს მუზეუმმა მიიღო პუშკინის სახელი).

რატომ განადგურდა ასეთი უწყინარი მხატვარი (და, შესაბამისად, ჩამოერთვა ილუსტრაციების შეკვეთები)? არავითარი კუბიზმი, არავითარი ექსპრესიონიზმი, არავითარი გაკვეთა და ფორმის ანალიზი - სუფთა სიხარული, სიახლე და ჯანმრთელობა! ბოლოს და ბოლოს, არანაირი პოლიტიკა! მაგრამ მე ეს მივიღე აპოლიტიკურობის გამო. ფერით, ლაქით, ვირტუოზული ხაზით ტკბობისთვის და არა "რაღაცისთვის ბრძოლისთვის" - ან, პირიქით, რაღაცის წინააღმდეგ. უბრალოდ მხატვრის ყოფნისთვის.

თავისუფლება არსად, არასოდეს, არავის ეპატიება. გავიხსენოთ მატისი, რომელიც დაახლოებით იმავე დროს დევნიდა „თავისუფალი ფრანგული კრიტიკის“ გამო ქალებისა და ყვავილების ხატვის გამო. „არაადამიანურ დროზე“ რეაგირების ნაცვლად, დაწერეთ სიურეალიზმი, ტანჯვა და მელანქოლია.

ფონვიზინის კრიტიკოსები აღშფოთებულნი იყვნენ: საბჭოთა ხალხს არ მოსწონთ ასეთი არაპრინციპული ხელოვნება, უფრო მეტიც, აკვარელის არასერიოზული ტექნიკით შესრულებული! მას ბრალად სდებდნენ წინასწარი ფანქრის ჩანახატის გარეშე წერას. და მან წინასწარ არ იცოდა სად წავიდოდა ყველაფერი. ფერი სწორედ ნამუშევარზე ავიღე, პალიტრად ვაქციე - აქეთ-იქით დავტოვე ცარიელი ფურცელი, სადღაც ფუნჯით დავხატე...

30-იან წლებში ფონვიზინი იყო ვერცხლის ხანის ეპოქის განსახიერება, რომელიც საოცრად გრძელდებოდა, ინარჩუნებდა თავის „არა ამ სამყაროს“ მიუხედავად მსოფლიოს ყველა მკაცრი რეალობისა. "სამყარო დამიჭირა, მაგრამ არ დამიჭირა."

"ხელოვნების სამყარო" - ფონვიზინმა სამუდამოდ შეინარჩუნა განცალკევება ამ ასოციაციის წევრებისთვის დამახასიათებელი რეალური ცხოვრებიდან. ისევე როგორც მისი სტუდენტი მეგობარი სერგეი სუდეიკინი, ის ხელოვნებას აქცევს არისტოკრატიულ თამაშად, ფერთა სუფთა მუსიკად.

მუსიკა ყველაზე იდეალური ხელოვნებაა. ფონვიზინის აკვარელი მუსიკალური ფორმაა და არ აქვს უფრო მეტი კავშირი რეალობასთან, ვიდრე რუსული რომანი.

ფონვიზინს ძალიან უყვარდა რომანტიკა - გადაჭარბებული ვნებებითა და ტანჯვით - და მისი ნამუშევრები ჩვეულებრივი ატმოსფეროთი იყო გამსჭვალული.

ალექსანდრე ლაბასი:

„არტურ ვლადიმროვიჩი ჩემზე უფროს თაობას ეკუთვნოდა. მაგრამ ის ყოველთვის ინარჩუნებდა სიახლეს, ახალგაზრდობას და სპონტანურობას. შეუძლებელია ამის არ გაგება, როცა ხედავ მის შესანიშნავ ნამუშევრებს, დიდ აკვარელის ფურცლებს, ბრწყინვალედ შესრულებულ ნამდვილ ხელოვანს. არტურ ვლადიმროვიჩი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა და მუშაობდა ვიწრო პირობებში, მაგრამ სწორედ მაშინ, 30-იანი წლების მეორე ნახევარში, განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მისი შემოქმედებითი აღმავლობა, როდესაც გამოჩნდა შესანიშნავი დიდი აკვარელის პორტრეტების სერია - ულანოვა და მის შემდეგ. ბალერინები, მსახიობები, ერთი პორტრეტი მეორეს მიჰყვება და ერთი მეორეზე უკეთესია. სწორედ ამ პორტრეტებისთვის გაანადგურეს და ფორმალისტის იარლიყი შეარქვეს“.

არტურ ფონვიზინმა თავი მიუძღვნა ბალეტსა და ცირკს - ხელოვნებას, რომელიც თავისი არსით ფორმალურია - მაგრამ მან დახატა ცოცხალი ადამიანების პორტრეტები. ამიტომ ფორმალიზმის ოდნავი გემო ფრჩხილებს მიღმა რჩება: ბოლოს და ბოლოს, სალომე და მისი როლის შემსრულებელი მსახიობი არც ისე მოკლედ არიან დაკავშირებული (რომელიც ცხოვრობს პატარა ოთახში, მიდის თეატრში სამუშაოდ, იკეთებს მაკიაჟს და შემდეგ იხსნის მაკიაჟს. ):

თუმცა ქალი ყოველთვის თამაშობს – მაყურებლის წინაშე, სარკის წინ – სრულყოფს თავის ფორმას, რათა იყოს მაქსიმალურად მიმზიდველი. და ფონვიზინმა ძალიან კარგად წაიკითხა მისი ეს ფორმა - ის წერს ქალს, როგორც ოცნებობს საკუთარი თავის ნახვაზე:

ქალებმა გადაარჩინეს - როდესაც ომის დროს ფონვიზინი, როგორც გერმანელი, მოსკოვიდან ყაზახეთში გააძევეს, დიდმა მსახიობებმა მაშინვე მიაღწიეს მის დაბრუნებას.

1944 წელს მხატვარმა დაავალა დრამატულ თეატრს (ამჟამად მაიაკოვსკის თეატრი) შექმნა თეატრის მხატვრების პორტრეტების სერია.

ომის შემდეგ მან საკმაოდ ბევრი გამოფინა (საბჭოთა მხატვრისთვის)

პარიზში წასულმა ლარიონოვმა ფონვიზინს მისწერა: „აკვარელი განებივრებულია! დაფიქრდი რაზე იცხოვრებ?” და, უნდა ვაღიარო, ლარიონოვი მართალი იყო - ფონვიზინი სიცოცხლის განმავლობაში აკვარელი დიდი რაოდენობით დახატა.

მაგრამ ყველაფერი კარგად დასრულდა... 70 წლის ასაკში კომუნალური ბინიდან ცალკე ბინაში გადავიდა, 85 წლისამ კი დამსახურებული არტისტის წოდება მიანიჭა.

ახლა არც ერთი ანტიკვარული აუქციონი არ სრულდება მისი ნამუშევრების გარეშე.

აქ არის გალინა სტრელეცკაიას მოგონებები ომის შემდგომი ცხოვრების წლებიდან.

აქ არ არის მნიშვნელოვანი ინფორმაცია, მაგრამ არის ატმოსფერო, რომელიც უფრო მნიშვნელოვანია:

”1948 წელს ალა მიხაილოვნა ბელიაკოვა შეხვდა ფონვიზინს და დაარწმუნა იგი, რომ აკვარელი ესწავლებინა არქიტექტორთა ჯგუფს.

ალა ბელიაკოვა გახდა "ყველაზე საყვარელი სტუდენტი", ხოლო დედაჩემი, ელენა ჩაუსი, "ყველაზე გულმოდგინე სტუდენტი". ასე უწოდა მათ ბატონმა.

აკვარელის გაკვეთილები ჩატარდა ჩვენს სახლში, გოგოლევსკის ბულვარზე მდებარე კომუნალურ ბინაში. განსაკუთრებით მახსოვს პირველი გაკვეთილი. ქალბატონები მოვიდნენ ისეთი ჩაცმული, თითქოს თეატრში მიდიოდნენ და ისეთი აღელვებულები იყვნენ, თითქოს ზღაპრიდან პრინცს ელოდნენ. და ასე შემოვიდა, მოხუცი ბიძა მხიარული სიცილი თვალებით და მოცეკვავე სიარულით მიუახლოვდა ქალბატონებს, მიმოიხედა, დამინახა, ხუთი წლის გოგონა უზარმაზარი მშვილდით, წამოვიდა და თქვა (თავის დაკვრის გარეშე, რომელიც არ მოვითმინე): „ოჰ! რა ხვეულები! უნდა დავწერო“.

ფონვიზინთან გაკვეთილების დროს ქალბატონები ხატავდნენ პორტრეტებს და ნატურმორტებს, რომლებსაც მაესტრო დიდი ხნის განმავლობაში ქმნიდა, როგორც ყოველთვის ცეკვავდა და მღეროდა. ვტრიალებდი და ყველაფერი რაღაც სისულელედ მეჩვენებოდა - ვაზა ასე თუ ვაზა ისე. ვის აინტერესებს!

კომპოზიციების შექმნისას არტურ ვლადიმროვიჩი ქმნიდა როგორც ოსტატი და ჯადოქარი. მთელ ბინაში ნატურმორტების საგნები იყო შეგროვებული, ბევრს ჰქონდა ცნობილი წარმოშობა: გარდნერი, კუზნეცოვი, მაისენი... და ეს იყო არა მხოლოდ აკვარელის გაკვეთილები, არამედ ხელოვნების სამყაროს ცოდნა. მახსოვს, როგორ ლაპარაკობდა არტურ ვლადიმროვიჩი ოსტატ ჰოლბეინზე, გერმანული რენესანსის კლასიკური სცენის მხატვარზე.

კლასების დროს ჩვეულებრივ იყო გრამოფონი. ისინი უკრავდნენ ჩანაწერებს - ხშირად არტურ ვლადიმროვიჩის საყვარელი რომანები:

ნელა გააღე კარი

და შედი წყნარ ბაღში ჩრდილივით.

არ დაგავიწყდეთ უფრო მუქი კონცხი,

თავზე მაქმანი დაიდეთ.

და მშვენიერი იყო!

გაკვეთილების შემდეგ ბებია გალინა კრონიდოვნამ ჩვენი ცნობილი კრამიტიანი ღუმელი აანთო, სუფრა გაშალა, ჩაი დადო, ღვეზელი თელათი, ღვეზელი ხორცით, კომბოსტოთი, კონსერვებით და ყველა, ფონვიზინის ხელმძღვანელობით, მაგიდასთან დაჯდა. ღუმელში შეშა ხრაშუნა და მალაქიტის ფილები ბზინავდა. და ეს ყველაფერი სარკეში აისახა. არტურ ვლადიმროვიჩი როგორღაც გარდაიქმნა და გამოავლინა მისი სხვა ნიჭი – როგორც მეზღაპრე.

დედაჩემი მეგობრობდა ნატალია ოსიპოვნასთან, არტურ ვლადიმროვიჩის მეუღლესთან, მომხიბვლელ ქალთან, აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი ღიმილით. ძალიან მომეწონა ფონვიზინების მაესტროს დაბადების დღის მილოცვა, 30 დეკემბერი. ნატალია ოსიპოვნამ მაჩვენა არტურ ვლადიმროვიჩის მიერ შესრულებული ელეგანტური პატარა თოჯინები, ზღაპრების ილუსტრაციისთვის. წლების განმავლობაში მივხვდი, რომ არტურ ვლადიმროვიჩს შეეძლო ასეთი ნახატის შექმნა მხოლოდ ბავშვის სამყაროს აღქმით.

ერთ დღეს ჩვენს კლასში მოვიდა რობერტ რაფაილოვიჩ ფალკი, რომლის დედაც და ბელიაკოვაც ზოგჯერ სწავლობდნენ. ფალკმა დაინახა ფონვიზინის ჩვენი პორტრეტები და დაფიქრებულმა თქვა: „არტურის აკვარელი არის იმპროვიზაცია ლექსში“.

ძველ ფოტოს ვუყურებ, უცნაურად აღფრთოვანებული ვარ. ალა ბელიაკოვას სიცოცხლეში ვერ ვნახე. მაგრამ აქ მე ვხედავ მას, ახლახან მოდის სამყაროში, დედის მკლავებში. მამა ახლოს არის. 1914 წ Თებერვალი. და თითქოს სიზმარში მესმის მისი ხმა:
- მე დავიბადე ზამთრის განსაცვიფრებელ მზიან დღეს. მასლენიცას პირველ დღეს, ყველაზე მხიარული რუსული დღესასწაული...

ამის შესახებ ის ჟურნალისტს მარია გუსევას ეუბნება, რომელიც ალა მიხაილოვნას ოთხმოცდაათ წლის დაბადების დღეს ესტუმრა. ის ამბავს ცოცხლად, ხალისიანად ყვება და აოცებს გონებისა და მეხსიერების სიცხადით.
- გამიმართლა, არ ვიცი, რა დამსახურებით. თითქოს მშვენიერ ოჯახში ჩემი დაბადებიდან ზეციდან წყალობა ჩამომივარდა. და ეს გრძელდება მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში.

იმავდროულად, მისი ცხოვრება მოიცავდა ორ მსოფლიო ომს, ყველაზე სასტიკ რევოლუციას და ყველა ომს შორის ყველაზე არაადამიანურს - სამოქალაქო ომს. არ ჩავთვლით სტალინურ რეპრესიებს, რამაც დააბრკოლა მამის ბედი, რომელმაც ქალიშვილს საბჭოთა საზოგადოებაში აბსოლუტურად მიუღებელი მემკვიდრეობა დატოვა.

ალა მიხაილოვნა ბელიაკოვა, ნე კუკოლ-იასნოპოლსკაია, დაიბადა იმ რუსეთში, სადაც, როგორც ჩანს, მისთვის ყველაფერი შეიქმნა. გვარი კუკოლ-იასნოპოლსკი ჩაწერილია რუსული არისტოკრატიის გენეალოგიურ წიგნებში, არსებობს სამასი წლის განმავლობაში, აღნიშნა მისი წლისთავი რომანოვების სამეფო სახლთან ერთად.

"არისტოკრატული ჯიში იგრძნობა ალა მიხაილოვნაში", - წერს მარია გუსევა. – სწორი ზურგი, მოვლილი ხელები, დახვეწილი თვალები, ოდნავ ამაზრზენი ტუჩების ნაკეცები: ამბობენ, ახლა ამის დრო არ არის. ის არ უყურებს ტელევიზორს, არ კითხულობს პრესას: "ნაგავი!"

მამაჩემი, მიხაილ ნიკოლაევიჩი, დიპლომატიური კარიერისთვის ემზადებოდა, იცოდა ფრანგული, ჩინური და იაპონური. სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, სადაც დაუმეგობრდა ნიკოლაი კუიბიშევს, ვალერიანის ძმას და ამ მეგობრობამ, უკვე საბჭოთა წლებში, არაერთხელ გადაარჩინა. მაგრამ მაინც მოკვდა... პირველ მსოფლიო ომში ფრონტზე წავიდა. რევოლუციის დროს იგი ბოლშევიკების მხარეზე გადავიდა. სამოქალაქო ომის დროს ის იბრძოდა ბასმაჩებთან თურქესტანში, სადაც ოჯახი მოგვიანებით ცხოვრობდა ტაშკენტში.

მომავალმა მხატვარმა ბავშვობა და ახალგაზრდობა უზბეკეთის გარემოში გაატარა: უზბეკურად ლაპარაკობდა, უყვარდა აღმოსავლური სამკაულები და თმასაც კი უზბეკი ქალივით იკრავდა. ასეთი ლენტებით ჩამოვედი მოსკოვში არქიტექტურაში ჩასაბარებლად. ინსტიტუტმა, რომელმაც შეიტყო მისი წარმოშობის შესახებ, არც კი მიიღო მისი საბუთები. და მალევე მოვიდა ამბავი, რომ მამაჩემი ტაშკენტში იყო დაპატიმრებული. მან სამსახური მიიღო ნათურების ქარხანაში, როგორც გადამწერი. შემდეგ იგი გადავიდა სვიაზპროექტში, როგორც მხატვარი. დაპროექტებული თვითმფრინავების ქარხნები. დააწინაურეს არქიტექტურის ტექნიკოსად. გამგზავნეს არქიტექტურის კვალიფიკაციის ასამაღლებელ კურსებზე. მაგრამ სანამ დიპლომს ვიღებდი, დიდი სამამულო ომი დაიწყო.

ევაკუაციისგან მოსკოვში დაბრუნება ნამდვილ სასწაულს დაემთხვა: მეგობრები დამეხმარნენ არქიტექტურის აკადემიაში სამუშაოს მოპოვებაში, რაზეც ვერასდროს ვიოცნებებდი. თითქოს გემიდან ბურთამდე აღმოვჩნდი ბრწყინვალედ განათლებული და ნიჭიერი ადამიანების გარემოცვაში. შემდეგ კი გამიკვირდა, რომ ყველას ყურადღებას ვიპყრობდი. ალა მიხაილოვნა მართლაც ძალიან შესამჩნევი იყო: შავთმიანი ლამაზმანი, გაბრწყინებული თვალებით, ბალერინას სიარული, მადლი და ღირსება ყოველ მოძრაობაში...

ცნობილი არქიტექტორები და ხელოვნებათმცოდნეები, სიმპათიების დამალვის გარეშე, შემოიყვანეს მათ წრეში. ალექსანდრე გეორგიევიჩ გაბრიჩევსკიმ, რომელმაც ხუმრობით და სერიოზულად უწოდა "მზის ენერგია", ალა მიხაილოვნას ურჩია თავის მეგობრებს, ცნობილ პიანისტებს ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნეუჰაუსს და ვლადიმერ ვლადიმერვიჩ სოფრონიცკის. და ის ჩაეფლო მუსიკის სამყაროში, რომელიც მოგვიანებით მის აკვარელებში ჟღერდა.
მან საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა შემოქმედებით ადამიანებზე. არა მხოლოდ მისი სილამაზით. რაღაც იმალებოდა ამ ქალში, რამაც ერთხელ და სამუდამოდ დამატყვევა. ეს მაშინ ხდება, როცა ადამიანში ბედნიერად არის შერწყმული ინტელექტი, სილამაზე და ნიჭი. ერთხელ იგი სვიატოსლავ რიხტერის კონცერტზე მიიწვიეს, კონცერტის წინ კი მაესტროს გააცნეს. იმ საღამოს იგი უჩვეულოდ ლამაზი იყო. მას მარჯნისფერი და შავი იაპონური სტილის კაბა ეცვა. მისი დანახვისას რიხტერმა უცებ ხელები მკერდზე შემოიხვია და როგორღაც შეკუმშვა. (ამბობენ, რომ ეს მისი მანერა იყო, როცა რაღაც განსაკუთრებულად აღფრთოვანებული იყო). გონს რომ მოვიდა, ჰკითხა: "მითხარი, ვინ არის შენი საყვარელი კომპოზიტორი?" - დებიუსი. რიხტერს არასოდეს უკრავს ბისი თავის კონცერტებზე. წარმოიდგინეთ მუსიკის მოყვარულთა გაოცება, როდესაც კონცერტის დასრულების შემდეგ მან ხელი ასწია აღფრთოვანებული მაყურებლის დასამშვიდებლად და გამოაცხადა: "დებიუსი!"

დიდ ადამიანებთან კომუნიკაციამ, რომლებმაც ის სულითა და ნიჭით თანაბარი აღმოაჩინეს, უმოკლეს დროში მისცა მხატვრული განათლების დონე, რომელსაც ვერცერთ ინსტიტუტში ვერ იპოვიდა. ალა მიხაილოვნასთან სერიოზულად და ენთუზიაზმით ვმუშაობდით. ლიტერატურის მცოდნე ბორის გეორგიევიჩ მაკეევმა მას პოეზიის სამყარო გაუხსნა. მას შემდეგ ის ყოველდღე ახსოვს ლექსს. მისმა მეხსიერებამ შემოინახა პოეტების ასობით ლექსი მთელი მსოფლიოდან. და როდესაც აკვარელის დრო დადგა, ლექსები და მისი ნახატები ერთმანეთს დაუკავშირეს, ამ სიტყვის სრული გაგებით.

და მოახლოვდა აკვარელის დრო. ბედი ალა ბელიაკოვას შეხვედრას ამზადებდა, საიდანაც იგი ვერასოდეს გაექცევა. და, თითქოს ამას მოელოდა, იგი უკვე დამძიმებული იყო აკადემიაში მუშაობით, სადაც მათ დააპროექტეს მოსაწყენი საბჭოთა სოციალისტური ქალაქები. მისი განწყობა დაიჭირა არქიტექტორმა რეიჩელ მოისეევნა სმოლენსკაიამ, რომელთანაც ბელიაკოვა მუშაობდა იმავე პროექტზე. ერთხელ მან თქვა: ”ვხედავ, რომ მოწყენილი ხარ. გნებავთ აკვარელი?
და ერთ მშვენიერ დღეს მან წაიყვანა ალა თავის მეგობართან, აკვარელის მხატვარ არტურ ფონვიზინთან.

1948 წელი იყო. არტურ ვლადიმროვიჩი ყაზახეთში გადასახლებიდან დაბრუნდა,სადაც ის, როგორც "გერმანელი", ომის დასაწყისში გადაასახლეს. 1937 წელს გამოცხადდა "ფორმალისტად" და კვლავ საბჭოთა ხელოვნების მტრად ითვლებოდა. წიგნის უბადლო ილუსტრატორმა სამუშაო ვერც ერთ გამომცემლობაში ვერ იპოვა. მისი ნახატების გამოფენები და შესყიდვები გამორიცხული იყო. ის ცხოვრობდა უზარმაზარ კომუნალურ ბინაში, რვა მეტრიანი მოსამსახურის ოთახში, მეუღლესთან და შვილთან სეროჟასთან ერთად.

”მახსოვს, რომ ვიყავი ამ პატარა ოთახში, ერთი ფანჯრით, რომელიც აგურის კედელს უყურებდა”, - მითხრა სერგეიმ. „მამა ამ ფანჯარასთან მაგიდასთან წერდა, რომელიც ჟანგიანი აგურით გაბრწყინდა. ასეთ პირობებშიც კი მანათობელი აკვარელის შექმნა მხოლოდ მას შეეძლო“.

ფონვიზინის შვილს დიდი აკვარელის ალბომზე მუშაობისას გავიცანი. მე ვნახე ასობით აკვარელი, ადრე ვინმესთვის უცნობი და სრულიად შოკში ვიყავი. წარმომიდგენია რა შთაბეჭდილება მოახდინა ამ ფანტასტიურმა ხელოვნებამ ალა ბელიაკოვაზე, რომელსაც ზემოდან მოუწოდეს გამხდარიყო აკვარელი და ბრწყინვალე ოსტატის მემკვიდრე.

მზის დარტყმას ჰგავდა. მის მზერამდე ერთიმეორის მიყოლებით გადიოდა იდუმალი მბჟუტავი სურათები, რომლებშიც თითქოს მოგონებების ნისლში გამოცურავდნენ ცირკის ცხენები ბუმბულით დაწნული კუდებით, რომლებიც მარადისობაში ჭრიჭინებივით შუქს ატარებდნენ მხედრებში; ნისლში გახვეული, ჰაერითა და მზით სავსე პეიზაჟები ანათებდნენ; და ყვავილები, ყვავილები, ყვავილები ...
”მე შემიყვარდა მისი აკვარელი მაშინვე, სიკვდილამდე და სამუდამოდ”, - იხსენებს ბელიაკოვა. ”მე გადავწყვიტე: მისგან ვისწავლი.”

როგორ დაინახა ალა ბელიაკოვამ, რომელიც მისი საყვარელი სტუდენტი გახდა, იმ დღეს არტურ ფონვიზინი?.. ვფიქრობ, მისი ეს შთაბეჭდილება ემთხვევა მხატვრის ერთადერთ რეალურ პორტრეტს, რომელიც მისმა მეუღლემ, ნატალია ოსიპოვნა ფონვიზინამ დაგვიტოვა 2018 წლის პირველ დღეს. მათი შეხვედრა. ”პატარა, ცუდად ჩაცმული, დიდი ნაცრისფერი თვალები, მათში გაუბედაობისა და თავგადასავლების მნიშვნელობის უცნაური ნაზავი. მოულოდნელად მან დაიწყო სიმღერა "Suzanne". სწორედ ამ სიმღერიდან მივიღე ზუსტად იმ ადამიანის განცდა, როგორიც იყო და იქნება: უმწეო, დინებით მცურავი, სულში ბავშვური სიხარული, გერმანული გულუბრყვილობა და წმინდა რუსული უბრალოება. ნატალია ოსიპოვნა არ შემცდარა: ფონვიზინი მართლაც ასე დარჩა მთელი ცხოვრება.

მან კერპად აქცია ქალები, მისცა პორტრეტები ყველა თავის გმირს - მსახიობებსა და ბალერინებს. ის ჩუმად და თავგანწირვით პოეტიზებდა ქალებს, აღმერთებდა მათ. ალა ბელიაკოვამ მოხიბლა იგი. თუმცა, მას დიდი დრო დასჭირდა, რომ დაეყოლიებინა გაკვეთილები. ”მთელი წელი ვერ გადავწყვიტე,” - თქვა მან. - ბოლოს რამდენიმე პირობა უკარნახა: სტუდენტების წრე შეკრება, სახლიდან გაკვეთილებამდე და უკან წაყვანა - საშინლად შორსმჭვრეტელი იყო. წრე შევკრიბე, აკადემიის მეშვეობით გადასახადი დავრწმუნდი, ლენინკაში ვიპოვე ოთახი...“ პირველი გაკვეთილი შედგა 8 მარტს, საჩუქრად ქალისთვის, რომელშიც მაშინვე ვიგრძენი არაჩვეულებრივი ნიჭი. მან ყველაფერი გაითავისა ფრენისას. და ისეთი წყურვილით შევიდა აკვარელში, რომ მალევე მიატოვა აკადემიაც და არქიტექტურაც. იმ ლექსებს შორის, რომლებისთვისაც მან ჯერ კიდევ გამონახა დრო, უცებ წააწყდა ერთს, რომელიც უჩვეულოდ თანხმდებოდა მისი, როგორც მხატვრის ძიებასთან. ეს იყო ჟაკ პრევერის ლექსი "როგორ დავხატოთ ჩიტი":

ჯერ დახაზეთ უჯრედი
ფართოდ გაღებული კარით.
მერე დახატე რამე
ჩიტისთვის ძალიან საჭირო...

ზოგჯერ ის სწრაფად მოდის
და ის ზის ქორჭილაზე გალიაში,
ხანდახან წლები გადის.
გული არ გაიტეხო, დაელოდე...

პრევერტის "ჩიტი" გახდა მეგზური ვარსკვლავი, მისი შემოქმედების ლაიტმოტივი. მთელი დღე ვსწავლობდი და ვხატავდი, სანამ შუქი არ ჩაქრებოდა, ვცდილობდი აკვარელის ყველა ჟანრს. და ის ელოდა და ელოდა "ჩიტის" გაფრენას. (......)
„როგორ ასწავლიდა? – გაიხსენა მან მოკლედ, ლაკონური ნოტები, რომლებიც ერთგვარ სახელმძღვანელოდ იქცა მომავალი აკვარელისტებისთვის. – არ დაასველოთ ქაღალდი, გამოიყენეთ ბევრი წყალი ფუნჯზე, რათა აკვარელი უპრობლემოდ გადმოვიდეს, არ გააკეთოთ მოსამზადებელი ნახატი, რადგან ნამდვილი აკვარელი და ნახატი არასოდეს ემთხვევა ერთმანეთს. ნახატი – გეომეტრია, აკვარელი – მუსიკა, პოეზია, მოძრაობა! ფონვიზინმა მომცა რიტმისა და ფერის შეგრძნება. მან მასწავლა ნატურმორტების დადგმა. ეს არის ყველაზე რთული. სანამ წარმოებაში არ დაიჭერთ ფერად ლაქების მონაცვლეობის აუცილებელ რიტმს, სურათი არ შედგება. წერე მხოლოდ ცხოვრებიდან, ნუ გამოიგონებ ყველანაირ ბლომად და მუწუკს.”

შეგირდობის საათი... აღტაცებით უყურებდა მასწავლებლის ფანტასტიკურ ოსტატობას. არტურ ფონვიზინმა ოცამდე სხვადასხვა ფუნჯი აიღო ხელში და სწრაფად დაწერა, ერთი მუჭადან ერთიმეორის მიყოლებით გამოსტაცა. მას ორკესტრს ადარებდნენ: „არტურ ფონვიზინი ინსტრუმენტებზე უკრავს ხელებზე“.

ალა თავის აკვარელებში ისეთივე პატივმოყვარეობით შევიდა, როგორც ერთხელ მარინა ცვეტაევა პოეზიაში: (...) "წითელი ფუნჯით აანთეს ხეი./ფოთლები დაეცა - დავიბადე". მან დახატა ხეების მთელი რიგი, პოეტის ეს სტრიქონები მოათავსა ერთ-ერთი ნახატის ქვეშ, რაც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს სიტყვებს "მე დავიბადე". და მიუხედავად იმისა, რომ იგი დაიბადა თებერვალში, ნახატის სათაური ნიშნავდა, რომ იგი დაიბადა როგორც მხატვარი.

ამიერიდან ყველაფერი, რასაც ალა ბელიაკოვა ხედავს და გრძნობს, რასაც სუნთქავს, აკვარელი ხდება. ის უსასრულოდ ქმნის ნატურმორტებს, პოულობს ახალ ფორმებსა და კომბინაციებს. ხატავს ვაშლს, მსხალს, ყურძენს, საზამთროს... მაგრამ ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე ორგანული და ჰარმონიული, ყველაზე ლამაზი ყვავილებია. (.....)

ალა ბელიაკოვას ოთახებში მშვენიერი თაიგულები გამოჩნდა ათეულობით ვაზაში. ზოგიერთში იყო გამხმარი ყვავილები, რომლებიც ინარჩუნებდნენ გუშინდელ ხსოვნას, ზოგში - ცოცხალი, მხატვრის ფუნჯს ელოდა. ყვავილები ყველგან გამოჩნდა: მოჟაისკის მახლობლად მდებარე დაჩიდან, რომელიც თავად მხატვრის მიერ გაიზარდა, მეგობრების საჩუქრები... (.....)

მარინა ცვეტაევამ ყვავილებში აღმოაჩინა კავშირი კოსმოსთან და მათ "ზეციური სტუმრები" უწოდა. მან დაარწმუნა, რომ "მომღერალმა სიზმარში აღმოაჩინა ვარსკვლავის კანონი და ყვავილის ფორმულა". „მომღერალში“ პოეტს გულისხმობდა. მაგრამ ბელიაკოვას ნახატები რომ მენახა, ალბათ გავიგებდი ვინ იყო "მომღერალი". ალა ბელიაკოვამ აღმოაჩინა "ყვავილის ფორმულა" არა სიზმარში, არამედ სინამდვილეში.

მთელი რუსული ბაღი თითქოს ხელახლა ყვაოდა მის აკვარელებში. აქ შორს არის ყვავილებისა და ხეების სრული სია, რომლებიც აღმოვაჩინე ალა ბელიაკოვას ნახატებში: იასამნისფერი, ჩიტის ალუბალი და შროშანა, სიმინდის ყვავილი, ზარები და გვირილები, ფლოქსი, პეონი და ჰორტენზია, შროშანები, ნარცისები და ტიტები, ხეობის შროშანები. , dahlias და asters, pansies, სამყურა, გვიმრები, holyhocks, მზესუმზირა... და უფრო და უფრო ხშირად მასწავლებელი მას ცნობილი "Fonvizin" ნიშნები. მან პირდაპირ მის ნახატებზე დაწერა: „არტურ ფონვიზინმა დადო ნიშანი ხუთი“. და ხელი მოაწერა, თითქოს ეს სურათიც დახატა. და ჟაკ პრევერის "ჩიტი", რომელსაც იგი ამდენი ხანი ელოდა, ბოლოს და ბოლოს მისკენ მიფრინდა გული არ დაუკარგავს. და, დაელოდა, მან განაგრძო პოეტის რჩევა:

როდის გაფრინდება ჩიტი შენთან,
ჩუმად ჩაკეტეთ კარი თქვენი ფუნჯით,
ფრთხილად წაშალე გალია.
შემდეგ დახატე ხე,
ფრინველისთვის სასურველი ტოტის შერჩევის შემდეგ,
დახატეთ მწვანე ფოთლები
ქარის სიხალისე და მზის ჩახუტება.
და დაელოდე, დაელოდე, მაშინ,
რომ ჩიტმა იმღეროს...

მასწავლებლის შექებამ თავბრუ კი არ დამცა, არამედ გამბედაობა მომცა. და ალა ბელიაკოვამ დაიწყო პორტრეტის დაუფლება. ჯერ ახალი წლის ღამეს თავი მოვიხატე, ჩაცმული და კლოუნის ქუდი მეხურა. მასწავლებელს ვაჩვენე „საახალწლო ავტოპორტრეტი“. ფონვიზინმა გაიღიმა და უცებ, შეხედა მას და დარცხვენილმა უთხრა: ”მომწონს შენი მწვანე ქუდი. მინდა დავწერო“. ჩაიცინა, ქუდი მოიხადა და გაუწოდა: „დაწერე“. - „არა, შენ ჩაიცვი. ვფიქრობ, რომ თქვენთან ერთად დავწერ, უკეთესი გამოვა“.

მან დახატა ქალების საოცარი პორტრეტები. ალა გაოცებული იყო მისი ამ სურათების სიზუსტითა და გამბედაობით, რომელთა მოდელებიც ცნობილი ლამაზი მსახიობები იყვნენ. ეს იყო საიდუმლო. ფონვიზინი მორცხვი და მოკრძალებული ადამიანი იყო, განსაკუთრებით ქალებთან. მაგრამ, ქალის მის პორტრეტებს რომ ვუყურებდი, ვერ ვიფიქრებდი: მხოლოდ ნამდვილ მამაკაცს შეეძლო ასეთი ქალის დანახვა.

და შემდეგ მან დაინახა იგი.

"მწვანე ქუდის" უკან იყო ათობით პორტრეტი, ალა ბელიაკოვას სურათების მთელი გალერეა. ორმოცდაათზე მეტი მათგანი იყო მის არქივში, მაგრამ ითვლება, რომ ისინი ასევე ინახება კერძო კოლექციებში. როგორ ავხსნათ მხატვრის ასეთი არაჩვეულებრივი წყურვილი - დაღლილობის გარეშე დახატოს იგივე მოდელი მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში? მე ვფიქრობ, რომ საოცარი ქარიზმა ფლობდა, ბელიაკოვამ ამ სესიებზე ფონვიზინს სიცოცხლის ენერგიით დააკისრა. მსახიობი არ იყო, მაგრამ ყოველ სეანსზე აკვირვებდა: ან რომაელი იყო, ან სალომე, ან ბაჩანტი. და თანამედროვე კოსტიუმებში მან აჩვენა ისეთი განსხვავებული სახეები და პერსონაჟები, რომ იგი უცვლელად ხიბლავდა მხატვარს. მაგრამ აი რა არის გასაკვირი: ამდენი აკვარელი პორტრეტით მე ვერ ვიპოვე ერთი ფოტო ბელიაკოვასგან ფონვიზინთან ერთად! უფრო მეტიც, ისინი ვერსად ვიპოვე: არც მის მეგობრებში და არც მის სტუდენტებში.

ამბობენ, რომ ნატალია ოსიპოვნა საშინლად ეჭვიანობდა. და ეს გასაკვირი არ არის. მან გაიხსენა, როგორ შოკირებული იყო მისთვის საკუთარი აკვარელის პორტრეტი, რომელიც ფონვიზინის მიერ დახატული იყო მათი გაცნობის ერთ-ერთ პირველ დღეს. ის ასევე იყო მხატვარი, სწავლობდა ცნობილ მაშკოვთან. და, მაესტროს თქმით, ეს იყო დაპირება. მაგრამ, საკუთარი თავის ამ პორტრეტის დანახვისას, მან მთელი იმედი არტურის ფეხებზე დადო.

ამაოდ ღელავდა ნატალია ოსიპოვნა. ბელიაკოვასა და ფონვიზინს შორის ურთიერთობის სიწმინდე ეჭვგარეშეა. რა თქმა უნდა, ისინი უფრო მეტად იყვნენ ერთმანეთის მიმართ, ვიდრე მასწავლებელი და მოსწავლე. Მეგობრებზე მეტი. ის მისი მუზა იყო.
დანტე მთელი ცხოვრება მღეროდა ბეატრიჩეს. სანამ ხელში ფუნჯი ეჭირა, არტურ ფონვიზინი სწერდა ალა ბელიაკოვს.

ფონვიზინის გავლენა მასზე უზარმაზარი იყო. მაგრამ სწორედ მან შენიშნა და დააფასა, რომ იგი არ ცდილობდა ბრმად მიბაძოს მას. ვეძებდი საკუთარ ხელწერას, საკუთარ სტილს, საკუთარ დამოკიდებულებას აკვარელის მიმართ. ის მუდმივ მოძრაობაში იყო და იღბალი მოდიოდა.

1955 წელს, რომენის თეატრში, მის პირველ პერსონალურ გამოფენაზე, ალა ბელიაკოვას მიუახლოვდა ჭაღარა კაცი უჩვეულოდ ცოცხალი, გამჭოლი თვალებით. ეს იყო რობერტ ფალკი. მას, რა თქმა უნდა, სმენოდა მის შესახებ. ბრწყინვალე მხატვარი, ის, ისევე როგორც ფონვიზინი, ოფიციალურმა ხელოვნებამ კლასიფიცირდა, როგორც "ფორმალისტი". შევაქო მისი შრომა. და მოულოდნელად მან დახმარება შესთავაზა თავის სახელოსნოში სწავლაში. სიხარულით დავთანხმდი. ორი წელი სწავლობდა ფალკთან, მისგან მიიღო სივრცისა და მოძრაობის განცდა ფერწერაში, ალა ბელიაკოვამ ერთხელ შეადარა თავის ორ მასწავლებელს: „არტურ ფონვიზინი არის ზღაპარი, იმპულსი, შთაგონება; რობერტ ფალკი - ფილოსოფია, მიზეზი."

მაგრამ ერთ რამეზე შეთანხმდნენ. ფონვიზინმა თქვა: ”მუსიკა და პოეზია ახალგაზრდებისთვისაა, ხოლო მხატვრობა უფროსებისთვისაა”. ფალკმა დაფიქრდა: „სულელები არიან ის მშობლები, რომლებიც შვილებს უღიმღამო მასწავლებლების ქვეშ აყენებენ. ბავშვებს უნდა აჩვენონ, რა ლამაზია სამყარო, წაიყვანონ მუზეუმებში. თუ სერიოზულად უნდათ ხატვა, როცა გაიზრდებიან, თავად დაიწყებენ ამის კეთებას. ნახატის მიღმა სულიერი სამყარო უნდა იყოს; ყოველ ნამუშევარში უნდა იგრძნოთ მთელი მსოფლიო კულტურის მემკვიდრეობა.

ხელოვნების ისტორიის დოქტორმა მიხაილ კისელევმა თავისებურად გამოხატა ამ შესანიშნავი დუეტის გავლენა ალა ბელიაკოვას შემოქმედებაზე: ”ალბათ ეს იყო ფალკი, ვინც დაეხმარა ბელიაკოვას ფონვიზინის ძლიერი გავლენის დაძლევაში და არა მხოლოდ მისი იმიტატორი. მისი ყურადღება გავამახვილე ფერწერული სივრცის გამომხატველობაზე, რომელიც ფერთა ნიუანსებით არის შექმნილი. ამ ოსტატების უნიკალურმა შერწყმამ ალა ბელიაკოვა დიდ მხატვრად, აკვარელის მხატვრად აქცია, რაც ძალიან იშვიათი მოვლენაა. (....)

მისი ნატურმორტი და პეიზაჟები გაოცებულია მასალის ვირტუოზული ოსტატობით. თითოეული ფოთოლი სულიერი ენერგიით არის დამუხტული. უმარტივესი მოტივები სავსეა რომანტიული ტრანსფორმაციებით. თითოეული დარტყმა აღინიშნება სიზუსტით, ფერის თითოეული ლაქა თავის ადგილზეა. პალიტრის სიწმინდე, კეთილშობილება და სინათლის სიღრმე - ეს ყველაფერი მიგვიყვანს ჰარმონიის, ოცნებების, ყოფიერების განმანათლებლური სიმსუბუქის სამყაროში.

მე ვდგავარ ალა ბელიაკოვას ძეგლთან, რომელზეც მისი სიტყვები ოქროთი ანათებს: „როდესაც ყვავილებს ვხატავ აკვარელში, ვცდილობ ისინი ისეთივე ლამაზი იყოს, როგორც პოეზია და მუსიკა. მინდა ყველაფერი, რასაც ვწერ, მშვენიერი იყოს. Ეს ჩემი ოცნებაა".

მისი ოცნება ახდა. პოეტის "ჩიტი" მიფრინდა მასთან და დაიწყო სიმღერა. და ის დიდხანს იმღერებს.

...და თუ ჩიტი მღერის,
ეს კარგი ნიშანია.
თქვენი სურათის ნიშანი
შეგიძლია იამაყო
და თქვენ შეგიძლიათ თქვენი ხელმოწერა
მოათავსეთ იგი სურათის კუთხეში.

ლეონიდ ლერნერი