ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?

• ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. სად უნდა მივმართოთ?
• როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
• პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?

მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე

ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".

მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.

თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გთავაზობთ ეროვნული პროექტის „კულტურის“ ფარგლებში შეავსოთ ელექტრონული განაცხადის ფორმა: . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 31 დეკემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 16 მარტიდან 1 ივნისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.

ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?

პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.

ბალეტი ქვის ყვავილი არის ლეგენდარული ურალის ზღაპრები, რომლებიც განსახიერებულია ცეკვაში. ის საუბრობს იმაზე, თუ როგორ სურს ურალის ოსტატს დანილას გადმოსცეს ახალი ყვავილების სილამაზე ქვის გამოყენებით. მაგრამ სპილენძის მთის ბედია მას ამის უფლებას დაუშვებს? და როგორ წარიმართება მისი ამბავი საყვარელთან?

ადვილი გასაგებია, რომ ეს პროდუქცია შეიქმნა ცნობილი რუსი კომპოზიტორის სერგეი პროკოფიევის საკმაოდ ცნობილი ნაწარმოების საფუძველზე. იგი დაწერა მის მიერ 1950 წელს. თავისი შედევრის შექმნისას დიდმა მაესტრომ გამოიყენა ცნობილი რუსი მწერლის პაველ ბაჟოვის "ურალის ზღაპრების" ცნობილი ნაკვეთები. მის ხელში ეს ისტორიები კიდევ უფრო მომხიბვლელი და რომანტიული გახდა. მაესტროს მრავალი მუსიკალური გადაწყვეტილება ინოვაციური აღმოჩნდა. მაგრამ ამავე დროს, ნაწარმოებში გამოყენებული იყო მშობლიური მუსიკალური ფოლკლორის უნიკალური ელემენტები. გარდა ამისა, როგორც ყველამ, ვისაც სურდა ბილეთების შეკვეთა ბალეტზე „ქვის ყვავილი“ 1954 წელს, შენიშნა, ის ასევე გახდა ინოვაციური რუსული ხელოვნების ქორეოგრაფიის თვალსაზრისით. წარმოება რეალისტური და რომანტიული აღმოჩნდა. იგი წარმოუდგენლად აერთიანებს კლასიკურ ხელოვნებას საოცარ ხალხურ მემკვიდრეობასთან. ცნობილი სპექტაკლი შექმნა ცნობილმა საშინაო ქორეოგრაფმა იური გრიგოროვიჩმა. მრავალი წლის განმავლობაში მისმა მოღვაწეობამ ჩვენს ქვეყანაში შესამჩნევი წარმატებით სარგებლობდა. მან ასევე შეძლო საერთაშორისო პოპულარობის მოპოვება. წლების განმავლობაში ამ შესანიშნავ სპექტაკლში მონაწილეობდა რუსული ბალეტის მრავალი გამოჩენილი ოსტატი, მათ შორის ბრწყინვალე მაია პლისეცკაია. მაგრამ 1994 წელს პოპულარული სპექტაკლი მოულოდნელად დატოვა დედაქალაქის სცენა სხვადასხვა მიზეზის გამო. გარდა ამისა, არც ისე ხშირად არის შესაძლებელი მისი ნახვა რუსეთის სხვა ქალაქებში. მაგრამ საზოგადოების ინტერესი ამ ჯადოსნური და რომანტიული ისტორიის მიმართ, რომელიც ლამაზ ცეკვაშია განსახიერებული, ამის შემდეგაც არ შემცირებულა.

რუსეთის დედაქალაქში ამ შესანიშნავი ქორეოგრაფიული წარმოდგენის განახლება მხოლოდ 2008 წელს მოხდა. მისი პრემიერა მაშინ დიდი ხნის ნანატრი და შესამჩნევი აღმოჩნდა. ახლა კი დადგმას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს თეატრის რეპერტუარში. გამოირჩევა ფერადი დიზაინით და საინტერესო ქორეოგრაფიული გადაწყვეტილებებით. ამ მოქმედებას კარგად შეიძლება ეწოდოს ახალი სიტყვა რუსული ბალეტის ისტორიაში.

პ. ბაჟოვის ლეგენდარული ურალის ზღაპრები, განსახიერებული ს. პროკოფიევის ცეკვასა და ბრწყინვალე მუსიკაში - ეს ყველაფერი არის ბალეტი "ქვის ყვავილი", რომელიც 10 წლის განმავლობაში იყო სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიუზიკლის რეპერტუარში. თეატრი.

ცნობილი სპექტაკლი შექმნა ცნობილმა შინაურმა ქორეოგრაფმა იუ.გრიგოროვიჩმა. გასული საუკუნის მეორე ნახევარში ეს სპექტაკლი რუსული და უცხო ქალაქების კლასიკური ბალეტის მილიონობით გულშემატკივარს შეეძლო ენახა. დღეს სპექტაკლი „ქვის ყვავილი“ კიდევ ერთხელ ახარებს მაყურებელს თავისი ფერადი სცენოგრაფიით და შესანიშნავი ქორეოგრაფიით.

ბალეტი "ქვის ყვავილი": ცნობილი წარმოდგენის რთული ისტორია

1950 წელს ს.პროკოფიევმა, პ.ბაჟოვის ზღაპრებით შთაგონებული დანილა ოსტატისა და სპილენძის მთის ბედიის შესახებ, დაასრულა თავისი ცნობილი ნაშრომი. და კიდევ 4 წლის შემდეგ, დედაქალაქის საზოგადოებამ შეძლო ენახა იუ.გრიგოროვიჩის დადგმა, რომელიც ინოვაციური იყო გასული საუკუნის შუა პერიოდის ბალეტისთვის. ბრწყინვალე მუსიკისა და წარმოუდგენელი, დინამიური, გაპრიალებული ცეკვის ერთობლიობამ პროდუქცია გახადა ცნობილი. იგი აჩვენეს კიროვის (მარიინსკის) და ბოლშოის თეატრებში, მაგრამ 1994 წელს სპექტაკლი დაიხურა.

2008 წელს ბალეტის "ქვის ყვავილის" დიდი ხნის ნანატრი პრემიერა შედგა სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში. ცეკვის ოსტატის კლასიკური ქორეოგრაფია, ბრწყინვალე შუქი, რომელიც სცენას ძვირფასი ქვებით აქცევს ყუთად, მდიდრული მუსიკა ფოლკლორის ელემენტებით - ასე იხილა მაყურებელმა ბალეტი, რომელშიც მაია პლისეცკაია, ირინა კოლპაკოვა, ალა ოსიპენკო, იური სოლოვიოვი, მაია პლისეცკაია, ერთხელ ბრწყინავდა ეკატერინა.მაქსიმოვა, ვლადიმერ ვასილიევი, ნინა ტიმოფეევა. არანაკლებ პროფესიონალური და საინტერესოა 2018 წლის სპექტაკლში „ქვის ყვავილი“ მონაწილე დასი. ბალეტში მთავარ როლებს ასრულებენ ნ.სომოვა, გ.სმილევსკი, ო.სიზიხი, ნ.კრაპივინა, ო.კარდაში.

სპექტაკლი "ქვის ყვავილი" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში.

მოსკოვში დიდი პოპულარობით სარგებლობს სპექტაკლი "ქვის ყვავილი". ბავშვობიდან ნაცნობი ჯადოსნური ზღაპარი მოგვითხრობს ქვის მჭრელ ოსტატ დანილზე, რომელიც ოცნებობს ქვისგან ყვავილის შექმნაზე, თავისი სრულყოფილი სილამაზით ნამდვილის მსგავსი. ბევრ მცდელობას აკეთებს, მაგრამ შედეგი ახალგაზრდას ყოველ ჯერზე იმედს უცრუებს.

ნამდვილი მეოცნებე დანილა აღმოჩნდება ურალის მთების სიღრმეში, ძვირფასი ქვებით გარშემორტყმული და მიდის სპილენძის მთის ბედიასთან - უთქმელი სიმდიდრისა და წარმოუდგენელი შემოქმედებითი ნიჭის მფლობელთან. როგორ განვითარდება ურთიერთობა ახალგაზრდა ოსტატსა და შესანიშნავ სილამაზეს შორის და შეძლებს თუ არა ის თავისი ოცნების ასრულებას? ეს კითხვები ახალგაზრდა მაყურებელს მთელი სპექტაკლის განმავლობაში აწუხებს.

ბილეთები სპექტაკლისთვის "ქვის ყვავილი"

არ იცით სად იყიდოთ ბილეთები სპექტაკლისთვის "ქვის ყვავილი"? დაუკავშირდით ჩვენს ონლაინ სერვისს. დედაქალაქის ბილეთების ბაზარზე უამრავი შეთავაზების სამყაროში, ჩვენ წარმატებით ვხელმძღვანელობთ:

• მრავალწლიანი გამოცდილება - ვმუშაობთ 2006 წლიდან;
• მოსახერხებელი, ინტუიციური ვებსაიტის ინტერფეისი;
• ხარისხის ინფორმაციის მხარდაჭერა;
• ბილეთების სწრაფი მიწოდება მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში.

ჩვენს ვებგვერდზე შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები სპექტაკლისთვის "ქვის ყვავილი" გონივრულ ფასებში ზედმეტი გადახდის გარეშე. გთავაზობთ გადახდის რამდენიმე მეთოდს: ნაღდი ანგარიშსწორებით, ბარათით, საბანკო გადარიცხვით.

ჩაეფლო ძვირფასი ქვების ბრწყინვალებისა და ბზინვარების სამყაროში და ურალის ზღაპრების გასაოცარ რომანტიკაში. სპექტაკლზე დასწრების შემდეგ თქვენ მიიღებთ წარმოუდგენელ გამოცდილებას მდიდრული მუსიკიდან, ბრწყინვალე ცეკვიდან და უნიკალური სცენოგრაფიიდან, რომელიც ორი საათით დაგავიწყებთ რეალური სამყაროს არსებობას.

ქვის ყვავილი. სახელობის მუსიკალური თეატრი. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო. დააჭირეთ შესრულების შესახებ

კომერსანტი, 2008 წლის 15 დეკემბერი

გაქვავებული ყვავილი

იური გრიგოროვიჩმა თავისი პირველი ბალეტი გაიხსენა

სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში იური გრიგოროვიჩმა დადგა თავისი პირველი სპექტაკლი - 50 წლის წინ, სერგეი პროკოფიევის "ქვის ყვავილი". ბალეტი, რომელმაც დაიწყო საბჭოთა ქორეოგრაფიის გრიგოროვიჩის ეპოქა, შეისწავლა ტატიანა კუზნეცოვა.

კიროვის თეატრის ოცდაათი წლის მოცეკვავემ იური გრიგოროვიჩმა დადგა "ქვის ყვავილი" მშობლიურ ლენინგრადის სცენაზე 1957 წელს. ბაჟოვის ზღაპრებზე დაფუძნებულმა იდეოლოგიურად გამართულმა სპექტაკლმა მიიღო საყოველთაო აღიარება; ხელოვნებათმცოდნეებმა გამოაცხადეს იგი "ახალი ეტაპი ჩვენი ბალეტის განვითარების მთავარი მიმართულებით". ორი წლის შემდეგ "ქვის ყვავილი" გადავიდა ბოლშოიში, ხოლო ხუთი წლის შემდეგ იური გრიგოროვიჩი გახდა ამ თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი. და მომდევნო 40 წლის განმავლობაში, მისმა სპექტაკლებმა ნამდვილად განსაზღვრა "ჩვენი ბალეტის განვითარება" - არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ მთელ ქვეყანაში.

იმავდროულად, იური გრიგოროვიჩის პირმშო საბოლოოდ აღმოჩნდა პროცესის მიჯნაზე: მან ჩუმად გაატარა დღეები კრემლის კონგრესის სასახლის "ბეღელში" და 1994 წელს ის სასტიკად გაუჩინარდა. უკვე ახალ საუკუნეში იური გრიგოროვიჩმა დადგა "ქვის ყვავილი" თავის კრასნოდარის ჯგუფში. მოსკოვში იშვიათობის ფენომენს ხელი შეუწყო მუზთეატრის დირექტორმა ვლადიმერ ურინმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ნახევარი საუკუნე საკმარისი დროა იმისთვის, რომ დავიწყებული ძველი ნივთი სეზონის სიახლედ იქცეს.

სიახლე არც ისე ძველი აღმოჩნდა - 50 წლის განმავლობაში რუსული ბალეტი არც ისე წინ წასულა, რომ "ქვის ყვავილმა" უძველესი ეგზოტიკის ხიბლი შეიძინა. ხალხის პოზიტიური პერსონაჟებისთვის მიცემული პირველი მოქმედება განსაკუთრებით მოსაწყენი ჩანდა. დანილასა და კატერინას გაუთავებელი „ჩართულობის“ ცეკვები - მთელი ეს მრგვალი ცეკვა, ნაკადი, ლენტებით შეყვარებულების გადაჯაჭვულობა - იმდენად დიდხანს გრძელდება, რომ, როგორც ჩანს, დროა მათი ოქროს ქორწილის აღნიშვნა. შეყვარებულთა დუეტები ასევე არ იტანჯებიან მრავალფეროვნებით: მთლიანად არაბესკები, კონტურები ბალერინას მორცხვი ფეხით და ზედა საყრდენებით. "სტასიკის" წამყვანმა სოლისტებმა ნატალია კრაპივინამ და გეორგი სმილევსკიმ ვერ გააცოცხლეს ეს მოსაწყენი ნაბიჯები, თუმცა ცდილობდნენ, როგორც პირველკლასელები ლიტერატურის გაკვეთილზე პოეზიას ექსპრესიით კითხულობდნენ.

იური გრიგოროვიჩმა თავისი ორი გიგანტური საცეკვაო სუიტა "მიწისქვეშა სამეფო" დააფუძნა აკადემიურ კლასიკაზე - იმდენად ბანალური, რომ ქვის ხტომა სოლისტები ბალეტის გაკვეთილის ელემენტებს ჰგვანან, ხოლო ხუთი ქვის სოლისტი თითქოს გადმოხტა რაღაც "მძინარე მზეთუნახავიდან". თუმცა, აქ ტრადიციული ნაბიჯები გართულებულია აკრობატიკით, რომელიც ბალეტში შევიდა 1920-იან წლებში გრიგოროვიჩის მასწავლებლის ფიოდორ ლოპუხოვის ძალისხმევით. ყველა ეს ბორბალი, ძაფები, „რგოლები“, ჯენტლმენების მხრებზე მჯდომი სოლისტების თავდაყირა ფეხები, მჭიდრო კომბინეზონებთან ერთად, აშკარად პროგრესულად გამოიყურებოდა ნახევარი საუკუნის წინ. და დღევანდელი მხატვრები ეუფლებიან იმ ეპოქის მიღწევებს, როგორც ახალ სიტყვას ქორეოგრაფიაში.

ამავე "ინოვაციურ" სერიას ეკუთვნის სპილენძის მთის ბედია ნაწილი. მოქნილი ოლგა სიზიხი გულწრფელად გაშალა თითები და გაიყინა დეკორატიულ პოზებში, სადაც გამოსახულია ან ხვლიკი, ან დედამიწის ნაწლავების ბედია, ან შეყვარებული ქალი. ქალისა და ქალბატონის ნიღაბში კეთილსინდისიერი გოგონა არადამაჯერებელი იყო, მით უმეტეს, რომ ბატონი სმილევსკი არც თუ ისე სანდო პარტნიორი აღმოჩნდა: მან ზედა აწევა შეასრულა დარღვევის ზღვარზე.

სპექტაკლში ყველაზე ცოცხალი სცენა იყო ყველაზე არქაული - "სამართლიანი". მასში პროგრესულმა ქორეოგრაფმა გრიგოროვიჩმა გამოიყენა ძველი ბალეტის დადასტურებული ჟანრები: მან აურია „პეტრუშკას“ მიზანსცენა, ბოშა და რუსული სასცენო ცეკვები მღელვარე არეულობაში - მთელი მუზთეატრის დასი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გაბრაზებული ბოროტმოქმედი სევერიანი ( ანტონ დომაშევი), ნეოფიტების აღფრთოვანებით ვარდება ბაზრობაზე. ტემპერამენტის ამ მასიური აჟიოტაჟის შემდეგ, იშვიათად მოხვედრილი დენუემენტი უბრალოდ ფორმალურ დანამატს ჰგავს, რომელიც აუცილებელია სიუჟეტისთვის, მაგრამ ამოწურულია ქორეოგრაფიულად.

სიმონ ვირსალაძის ესკიზებზე დაფუძნებული დეკორაცია გულახდილად ასახავს ნახევარი საუკუნის წინანდელ პირქუშ „მკაცრ“ სტილს. გიგანტური მალაქიტის ყუთი სცენის უკანა მხარეს, რომლის წინა კედელი ამოდის მოქმედების კიდევ ერთი სცენის გამოსავლენად, დღეს ისეთივე აქტუალურია, როგორც გაპრიალებული ჩეხური დაფა. განსაკუთრებით დამთრგუნველია მიწისქვეშა სამეფოს „ძვირფასი“ კრისტალები, რომლებიც საკოს და ვანზეტის ქარხნის ფანქრებს ჰგავს.

საბჭოთა ბალეტისთვის დამახასიათებელი ქვის ყვავილის ესთეტიკა დღეს იმდენად ბუნდოვანი და ცალსახაა, რომ ძნელი წარმოსადგენია, რატომ აოცებდა ამ ბალეტი ყველას 50 წლის წინ. კიდევ უფრო რთულია იმის გაგება, თუ რატომ არის დღევანდელი საზოგადოება აღფრთოვანებული. სავარაუდოდ, გრიგოროვიჩის ამ პირმშომ ამომწურავად ჩამოაყალიბა თავისი სტილი - რომელიც სრულად შეესაბამება იმავე სტილით აღზრდილი საზოგადოების მოლოდინებს. რაც შეეხება მოწყენილობას, ბევრი მაყურებელი მას მაღალი კულტურული დასვენების აუცილებელ ელემენტად მიიჩნევს.

იზვესტია, 2008 წლის 15 დეკემბერი

სვეტლანა ნაბორშჩიკოვა

გრიგოროვიჩის ქვებიც კი ყვავის. და ცეკვავენ

მოსკოვის ცენტრში ურალის ძვირფასი ქვები გაცოცხლდა: იური გრიგოროვიჩის მიერ დადგმული ბალეტი "ქვის ყვავილი" წარადგინა სახელობის მუსიკალურმა თეატრმა. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

პირველად, პაველ ბაჟოვის ურალის ზღაპრებზე დაფუძნებული სპექტაკლი 1957 წელს გამოვიდა ლენინგრადის თეატრის სცენაზე. კიროვი, დღევანდელი მარიინსკის თეატრი. სერგეი პროკოფიევის ბოლო ბალეტი გახდა ჯგუფის ახალგაზრდა სოლისტის, იური გრიგოროვიჩის პირველი მთავარი ნამუშევარი. მალე "ქვის ყვავილი" აყვავდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე, ნოვოსიბირსკში, ტალინში, სტოკჰოლმსა და სოფიაში. ბოლოს ოსტატმა ის ოთხი წლის წინ დადგა თავის ყუბანის ფეოდურში - კრასნოდარის ბალეტის თეატრში.

გრიგოროვიჩი ისე მიუახლოვდა თავის ჭკუას, როგორც ოსტატი დანილა მიუახლოვდა საყვარელ ყვავილს - დაამტვრა, ზედმეტი ამოიღო. რამდენიმე პანტომიმის სცენის და ბაჟოვის საყვარელი ოგნევუშკა-ჯამპინგის დაკარგვის შემდეგ, ახლანდელი ვერსია გახდა უფრო კომპაქტური, უფრო დინამიური და პროკოფიევის მეშვიდე სიმფონიიდან ნასესხები ვალსის მოსვლასთან ერთად უფრო საცეკვაო. რაც შეეხება სათავგადასავლო შეთქმულების მთავარ ეტაპებს, ისინი ხელუხლებელი დარჩა.

მოქმედება იწყება ქოხში ცეკვით, სადაც გლეხი ქალი კატერინა და ქვის მჭრელი დანილა ნიშნობას აღნიშნავენ. თვალსაჩინო ადგილას დგას ქვის ყვავილი, რომელსაც საქმრო პერიოდულად უყურებს კრიტიკულ მზერას. მამაცი ბიჭებისა და ფლირტი გოგონების ცეკვას წყვეტს კლერკ სევერიანის გამოჩენა - ერთგვარი ადგილობრივი რასპუტინი. ბოროტმოქმედი ხელყოფს როგორც ყვავილს (დანილა მას მკერდზე აჭერს, როგორც საყვარელი ბავშვი), ასევე კატერინას (გმირი, ყვავილით დაკავებული, თავის საყვარელს სიგრილით იცავს). განაწყენებული პატარძალი ტოვებს და დანილა, რომელმაც დაარღვია საზიზღარი ყვავილი, მიდის ახლისკენ.

შემდეგ სურათზე ასახულია მხატვრის სულიკო ვირსალაძის ბრწყინვალე შემოქმედება - სპილენძის მთის ბედიის მოციმციმე დუქანი. იქ ისევ ცეკვებია, ოღონდ ამჯერად არა ფოლკლორული - დაჭყლეტით და ფეხით - არამედ ყველაზე კლასიკური. გრიგოროვიჩამდე ბალეტში ქვებს ცეკვავდნენ - უბრალოდ გაიხსენეთ მარიუს პეტიპას სამკაულების ვარჯიშები მძინარე მზეთუნახავში. თუმცა, გრიგოროვიჩმა გამოიგონა საკუთარი ჭრილი. მისი ძვირფასი ქვები, რომლებიც აერთიანებს კლასიკას აკრობატულ ხრიკებთან და აჯგუფებს ლურჯი ბლუზის პირამიდას, აჩვენებს დანილას ძვირფას ქვის ყვავილს. დანილა, რომელიც ქვებთან ერთად იცეკვა (სცენის წინ სოლო მიღწევები შთაგონების ციმციმებია), გადადის ბედიაზე. ეგზოტიკური ნახევრად გოგონა, ნახევრად ხვლიკი მჭიდრო მწვანე ლეოტარში, სრულიად საპირისპიროა რუსტიკული კატერინასგან, რომლის ხიბლს ფარავს ჩანთა გარუჯული.

ამასობაში მარტოხელა კატერინას შეყვარებული სევერიანი ავიწროებს. ის მოქმედებს დათვის მადლით, უსირცხვილოდ აჩერებს ჰეროინს ყველგან. ამაყი გოგონა უბიძგებს დამნაშავეს და გარბის შუამავალი დანილას მოსაძებნად. მისი ძებნა მას ბაზრობამდე მიჰყავს, სადაც მოვაჭრეები და სხვა ადამიანები ცეკვავენ ისე, როგორც მხოლოდ მთვრალ რუსებს შეუძლიათ ცეკვა, ანუ სანამ არ ჩამოვარდებიან. სასოწარკვეთილი კატერინა ბრბოს შორის ტრიალებს და ვერ ამჩნევს შავებში ჩაცმულ უცნაურ ქალს. ეს არის შენიღბული ბედია, რომელიც მოვიდა ადამიანთა სამყაროში წესრიგის აღსადგენად. იგი ატარებს ჰარმონიის მთავარ დამარღვეველს, სევერიანს და ახრჩობს ქვის სიღრმეში. შემზარავი სცენა, სადაც ბოროტმოქმედი, რომელიც განუწყვეტლივ გადაკვეთს თავს, მიწისქვეშ ვარდება, შთამბეჭდავია სისხლისმსმელი თრილერების ეპოქაშიც კი.

ნეგატიური პერსონაჟის აღმოფხვრის შემდეგ, გრიგოროვიჩი გმირებს საშუალებას აძლევს დაალაგონ საქმეები ერთმანეთთან. კატერინა, რომელიც ქვის ბუჩქებში გავიდა, აღმოაჩენს ტყვე დანილას. ის, შემოქმედებითი ბუნება, რომელიც მოითხოვს მუდმივ განახლებას, უკვე დაიღალა სამეფოც და ბედია. მიტოვებულ პატარძალს ისე მივარდება, როგორც ვაჟი დედასთან. დიასახლისი ჯერ ცდილობს მათ განცალკევებას, მაგრამ შემდეგ კეთილშობილურად განზე დგას და შეყვარებულებს ურალის მთების ძირში ასვლის უფლებას აძლევს. მას ეჭვი არ ეპარება, რომ დანილა, რომელმაც გადაწყვიტა სხვა ყვავილის შექმნა, დაუბრუნდება მას.

1957 წელს, როდესაც ქვეყანა ხრუშჩოვის დათბობით ტკბებოდა, დედამიწის სიღრმეში შესვლის, მტანჯველი ლოდინისა და უსაფრთხო დაბრუნების ისტორიას ალბათ სოციალური აზრი ჰქონდა. ახლა მხოლოდ მხატვრული დარჩა. და ეს მდგომარეობს იმაში, რომ გრიგოროვიჩის ბალეტები საკოლექციო ღვინოებს ჰგავს. ისინი არ ბერდება. და კარგი ღვინის მსგავსად, ისინი დიდხანს ტოვებენ გემოს. კერძოდ, სპექტაკლის იმიჯი: გაუგებარი, მბჟუტავი, მაგრამ გაერთიანებული მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და დეკორაციისა და კოსტიუმების ორგანულ კომბინაციაში. ამ პროდუქტს აქვს ისეთი მაღალი სამომხმარებლო თვისებები, რომ მისი მიღება შესაძლებელია ნებისმიერ დიზაინში. როგორც „სტასიკის“ შემთხვევაში, რომელიც „ყვავილს“ ემსახურებოდა, სამწუხაროდ, არც ისე იდეალურად.

პირველი თეატრის მოცეკვავეები გაუმკლავდნენ თავიანთი როლების საცეკვაო კომპონენტს, მაგრამ სერიოზული პრობლემები ჰქონდათ სამსახიობო ნაწილში. გეორგი სმილევსკი - დანილამ, სიცოცხლეშივე გამაგრებული ურალის ხელოსნის ნაცვლად, დახვეწილი საბალეტო პრემიერა განასახიერა. ნატალია კრაპივინა ძლიერი ქალის როლში, კატერინა ვერ დაშორდა ინგენუეს როლს. სპილენძის მთის მფლობელი, ოლგა სიზიხი და სევერიანის კლერკი, ანტონ დომაშევი, ინვოისით გაათავისუფლეს. ასეთი დიდი (დრამატული მნიშვნელობის თვალსაზრისით) პერსონაჟებისთვის ისინი ძალიან პატარები არიან. მაგრამ ამ მხატვრებს შესამჩნევად აკლდათ ქარიზმა და ენერგია, რომელიც აუცილებელია ბუნების შეცდომების დასაძლევად. მაგრამ პატარა კორპუსს ჰქონდა საკმარისი ენთუზიაზმი. ბიჭები დაუღალავად მუშაობდნენ დამღლელი "ქვებით" და მხურვალე "სამართლიანი" საშუალებით.

საზოგადოება, ბუნებრივია, თავად გრიგოროვიჩს ელოდა და ფინალურ მშვილდზე მიიღო. ტრადიციის თანახმად, იყო მასობრივი დგომა, სადღეგრძელოების საგუნდო გალობა და თაიგულების მსგავსი ყვავილების მკლავები. ოსტატი გაუღიმა და დაღლილი ჩანდა. როგორც ჩანს, დიდი ხანია დაიღალა ამ საკმევლით. და რა შეიძლება იყოს უკეთესი ჯილდო, ვიდრე ცხოვრების მეცხრე ათწლეულში დადგმული სხვა სპექტაკლი?

NG, 2008 წლის 15 დეკემბერი

ნატალია ზვენიგოროდსკაია

იური გრიგოროვიჩმა თვითონ იცეკვა

კ.

სახელობის მუსიკალური თეატრის საიუბილეო, 90-ე სეზონის გადაცემა. სტანისლავსკიმ და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაიწყეს კომედიის "ჰამლეტის" პრემიერა, ოპერის დაწერილი რუსი კომპოზიტორის ვლადიმერ კობეკინის მიერ. შემდეგი სადღესასწაულო „ნაბიჯი“ იყო პარასკევს და შაბათს მოცეკვავე ბალეტის პრემიერა - თავად იური გრიგოროვიჩის მიერ დადგმული „ქვის ყვავილი“. გასული სეზონიდან გრიგოროვიჩი არის მეზობელი ბოლშოის თეატრის სრული განაკვეთის ქორეოგრაფი.

ბაჟოვის ურალის ზღაპრების ოსტატი დანილას მსგავსად, ჩვენმა საბალეტო თეატრმა მაშინვე ვერ გააცნობიერა "ქვის ყვავილის" საიდუმლო. სერგეი პროკოფიევმა ბოლო ბალეტი 1950 წელს დაწერა. პირველი სასცენო ვერსია ოთხი წლის შემდეგ ბოლშოის თეატრის სცენაზე ლეონიდ ლავროვსკიმ წარადგინა. წარმოდგენას გაუმართლა. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გალინა ულანოვა ცეკვავდა კატერინას. სევერიანის გამოსახულებით, სცენაზე, ალბათ, ეპოქის ყველაზე ნათელი გენიოსი, ალექსეი ერმოლაევი გამოჩნდა. სწორედ ამ ტიპის როლებისთვის შეიქმნა. კერძოდ როლები და არა წმინდა საცეკვაო ნაწილები. როგორც დრამის ბალეტის ჟანრი გულისხმობდა. თუმცა, ყოველდღიური პანტომიმის სურვილით და აუცილებლად მოტივირებული ჟესტით, 50-იანი წლების დასაწყისისთვის ცეკვა პარადოქსულად აიძულა ბალეტის სცენიდან გასვლა. მხოლოდ ისეთ მძლავრ სამსახიობო ნიჭს, როგორიც ერმოლაევია, შეეძლო ამ პირობებში შედევრების შექმნა. მაგრამ მთლიანობაში, ამან არ შეცვალა საქმის არსი. ჩვენი ბალეტის თეატრი ჩიხშია. სწორედ მაშინ გამოჩნდა ახალგაზრდა ნოვატორი, რომელმაც თამამად შეგვახსენა, რომ ბალეტის ხელოვნება, პირველ რიგში, ცეკვის ხელოვნებაა. 1957 წელს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სოლისტმა S.M. კიროვის სახელობის იური გრიგოროვიჩმა აჩვენა თავისი ვერსია "ქვის ყვავილი". 1959 წელს წარმატებული სპექტაკლი გადავიდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე, სადაც იგი ცხოვრობდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. გრიგოროვიჩმა გადმოსცა სიუჟეტური შეჯახებები, ემოციები, კულმინაციები და დაშლა ექსკლუზიურად ცეკვის საშუალებით. მისმა დავიწყებულმა უნივერსალიზმმა იმდენად გააოცა ყველა, რომ „ქვის ყვავილი“ მას შემდეგ გახდა რუსული ბალეტის ისტორიაში ახალი ეტაპის სიმბოლო.

ახლა კი, როცა ჩვენს ქვეყანაში ისევ ქორეოგრაფიული აზროვნების კრიზისია, მათ გადაწყვიტეს ბედი სცადონ MAMT-ში. გრიგოროვიჩის ბალეტები აქ არასოდეს ყოფილა დადგმული. მასშტაბი და პათოსი მოსკოვის არაოფიციალური თეატრისთვის უცხოდ ითვლებოდა. მაგრამ ზღაპრული სიუჟეტი, კლასიკისა და ფოლკლორის შერწყმა და ფოლკლორული ფესტივალების თვალწარმტაცი სურათები, მის დემოკრატიულ სტილთან ახლოს, ითვლებოდა, რომ წარმატებას ჰპირდებოდა. ისევე, როგორც ის, რომ გრიგოროვიჩის ტოტალური ცეკვის უნარი არანაირად არ აუქმებს დრამატულ პერსონაჟს.

მაგრამ სასწაული არ მოხდა. "ქვის ყვავილი" არის 50. და არცერთი წრიული ბრეკეტები ვერ მალავს მის ასაკს. ეს არის სრულიად ცნობადი, მაგრამ მაინც დამწყები გრიგოროვიჩი, რომელსაც ჯერ არ მიუღწევია "სიყვარულის ლეგენდის" ან "სპარტაკის" სიმაღლეებზე. სპეციალურად მუსიკალური თეატრისთვის შექმნილ შემოკლებულ ვერსიაშიც კი, ბალეტი დახატული ჩანდა, ქორეოგრაფია ზედმეტად პირდაპირი და არც თუ ისე გამომხატველი. ეს განსაკუთრებით თვალსაჩინოა სპილენძის მთის ბედიის საკუთრებაში არსებულ ნახატებში. თუ გავითვალისწინებთ გლობალურ კონტექსტს (და თეატრი აშკარად არ ფიქრობს თავის თავს მის გარეთ), მაშინ შეუძლებელია არ გავიხსენოთ ბალანჩინის „ძვირფასეულობა“. „ზურმუხტის“, „ლალის“ და „ბრილიანტის“ გვერდით, რომლებმაც მსოფლიო გააოცა „ქვის ყვავილის“ ლენინგრადის პრემიერიდან ათი წლის შემდეგ, დღეს მისი მოკრძალებული ურალის ძვირფასი ქვები ნახევრად ძვირფასადაც კი არ გამოიყურება. არც კატერინასა და დანილას როლების შემსრულებლები, ნატალია კრაპივინა და გეორგი სმილევსკი არ ბრწყინავდნენ, რომლებმაც თავიანთ გმირებს რაიმე ინდივიდუალური თვისება ართვეს. შესაძლოა, მხოლოდ ანტონ დომაშევმა კლერკ სევერიანის როლში მხარი დაუჭირა თეატრის ბრენდს. მხოლოდ ისეთ გამოუცდელ ბავშვს, როგორიც ახალგაზრდა კატერინაა, შეეძლო მისთვის ტკბილეული პათეტიკური დანილა ერჩივნა და მაშინაც კი მხოლოდ დირექტორის ზეწოლის ქვეშ. დომაშევის ინტერპრეტაციით, ბოროტმოქმედი სევერიანი დაბადებიდან გადაგრეხილ ხეს ჰგავს: მახინჯიც და ცოცხალიც.

თუმცა, რაც შეეხება ცოცხალს, იმ საღამოს ღირსშესანიშნავი მოვლენა მოხდა. თეატრის ფოიეში ფონდმა New Birth of Art-მა წარადგინა პროექტი „ცეკვავენ გრიგოროვიჩი“. ეს არის ლეონიდ ჟდანოვის უნიკალური ნამუშევრების ფოტოგამოფენა და ლეონიდ ბოლოტინის დოკუმენტური ფილმი. ისინი მრავალი წლის განმავლობაში იღებდნენ ქორეოგრაფს რეპეტიციებსა და შოუებზე. შთაბეჭდილება მართლაც, როგორც ერთმა ახალგაზრდა მაყურებელმა თქვა, საოცარია. რა დასამალი, როცა ბალეტის მოცეკვავე იყო, გრიგოროვიჩს ციდან ვარსკვლავები არ ჰქონდა საკმარისი. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ საკუთარი კომპოზიციების უკეთესი შემსრულებელი ვერ მოიძებნა. ასეთი მგრძნობელობა ხასიათის გადმოცემისას, ასეთი ინფექციური ძალა შეიძლება შეშურდეს ბალეტის სამყაროს ყველაზე დიდ ვარსკვლავებს. და ნება მიეცით დროს აიღოს თავისი თავი. ნამდვილი გრიგოროვიჩი იქ არის, ამ ფოტოებსა და ფილმებში.

ვრემია ნოვოსტეი, 2008 წლის 16 დეკემბერი

ანა გორდეევა

დანგრეული ლეგენდა

იური გრიგოროვიჩის "ქვის ყვავილი" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში

ლეგენდებს სიფრთხილით უნდა მოეპყროთ: შეინახოთ გრილ, მშრალ ადგილას და აღარ გამოიტანოთ სინათლეში. რადგან, როგორც კი ამოიღებ, აღმოაჩენ, რომ ის შენს ხელში იშლება, ლეგენდისგან არაფერი რჩება. აქ სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში მათ არ დაიშურეს "ქვის ყვავილი", კვლავ იცეკვეს ლეგენდარული ბალეტი - და ეს არის ის, ერთი საბჭოთა მითი ნაკლები.

ეს მითი წარმოიშვა 1957 წელს - მაშინ ახალგაზრდა ქორეოგრაფმა იური გრიგოროვიჩმა შეადგინა ეს სპექტაკლი კიროვის თეატრში. საზოგადოება იჩქარა საყურებლად, კრიტიკოსები აღფრთოვანებული იყვნენ: "დრამატული ბალეტის" ერა მთავრდებოდა, რომელშიც შედიოდა როგორც მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები (მაგალითად, ლეონიდ ლავროვსკის რომეო და ჯულიეტა), ასევე სრულიად სავალალო (როგორც ზახაროვის ბრინჯაოს მხედარი). ბალეტის მოდა (როგორც ნებისმიერი მოდა) ტალღებად მოდის: ან თეატრში პანტომიმის წინააღმდეგ იბრძვიან მოცეკვავეები, რომელთაც სურთ ცეკვისთვის უფრო და უფრო მეტი ძალა მისცენ, შემდეგ ისინი აცხადებენ დაბრუნებას სამსახიობო ხელოვნებაში და სცენაზე არასაცეკვაო მსახიობობაზე; მაშინ იყო პირველი ტიპის ტალღა. გრიგოროვიჩი გახდა ამ მოძრაობის ლიდერი და ბანერი - და მართლაც, მის სპექტაკლებში ყოველთვის ბევრი ცეკვა იყო.

ანუ მისი "ქვის ყვავილი" რა თქმა უნდა შედარებითი სიახლე იყო. რაც შეეხება აბსოლუტურ ინოვაციას, 1957 წელს ჯორჯ ბალანჩინმა დადგა, მაგალითად, "აგონი" და "ქვის ყვავილის" ცეკვების გვერდით ის ჰგავს იაპონურ ჩქაროსნულ მატარებელს, რომელიც სტვენა მოცულობითი ორთქლის ლოკომოტივის გვერდით. ბალანჩინმა აიღო "სიმფონიური ცეკვა", რომლისთვისაც საბჭოთა წლებში ჩვეული იყო გრიგოროვიჩის განდიდება რამდენიმე ათეული წლის წინ - და ბევრად უფრო დიდი წარმატებით. კიროვსკის პრემიერაზე მათ ასევე გაუხარდათ გრიგოროვიჩის ცეკვების ოდნავ უფრო დიდი ეროტიული გახსნილობა (არა ამ სიტყვებით, რა თქმა უნდა, ამაზე საუბრისას), მაგრამ მხოლოდ ას ტანსაცმელში გახვეულ „დრამის ბალეტთან“ შედარებით. ქალები კოლგოში გამომწვევად გამოიყურებიან. მაგრამ ბეჟარი უკვე მძიმედ მუშაობდა რკინის ფარდის მიღმა - და ჩვენც კარგავდნენ კონკურენციას ეროტიზმში.

სხვა ის არის, რომ მათ არ იცოდნენ ამ კონკურსის შესახებ. მსოფლიო ბალეტის „პატენტის ბაზაზე“ წვდომის გარეშე, ჩვენმა გულმოდგინედ გამოიგონა ბორბალი და მრავალი წლის განმავლობაში სიამოვნებით ატარებდნენ მას. ძალიან დიდი წლები - ფაქტობრივად, იმ ეპოქამდე, როდესაც საზღვრები ერთდროულად გაიხსნა და ბაზარზე საბალეტო ვიდეოები ხელმისაწვდომი გახდა; შემდეგ იყო გონებაში გარკვეული განმანათლებლობა და ყველა საბჭოთა კერპი ლამაზად იყო ჩასმული მსოფლიო ქორეოგრაფიის ზოგად დიაპაზონში. ზოგიერთი ამ რიგში აღარ არის შესამჩნევი.

მაგრამ ლეგენდა "ქვის ყვავილზე" ცხოვრობდა. ქორეოგრაფის სიახლეზე, სიმონ ვირსალაძის გასაოცარ სცენოგრაფიაზე, წარმოდგენის ჭექა-ქუხილის ენერგიაზე. როგორც ჩანს, ამ ლეგენდამ აიძულა მუსიკალური თეატრის ხელმძღვანელობა იური გრიგოროვიჩი და მისი დამრიგებლების გუნდი სამუშაოდ გამოეძახებინათ. მიუზიკლი ახლა გულმოდგინედ აშენებს ექსკლუზიურ სპექტაკლს - ამ სეზონში მათ დაჰპირდნენ ავგუსტ ბურნონვილის "ნეაპოლს" და ნაჩო დუატოს ერთმოქმედებიანი ნაწარმოებების პრემიერას (პატივცემული, ვირტუოზი დანიელი კლასიკოსი და დღევანდელი ესპანელი, ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული ქორეოგრაფი. ჩვენი დრო). მათ ალბათ გადაწყვიტეს, რომ საბჭოთა კლასიკაც იყო საჭირო, მით უმეტეს, რომ უკვე არსებობდა ძველი სპექტაკლის წარმატებით აღორძინების გამოცდილება: ვლადიმერ ბურმეისტერის დიდებული "თოვლის ქალწული", ქორეოგრაფი, რომელმაც თავის დროზე ბევრი დადგა თეატრისთვის მალაია დმიტროვკაზე და ა. გრიგოროვიჩზე უარესი მწერალი.

„ქვის ყვავილი“ შემცირდა (სამი მოქმედება იყო, ახლა ორი), ახლა ორსაათნახევარი გადის, მაგრამ ესეც გამოცდა ხდება. სპექტაკლი შეიძლება საინტერესო იყოს ბალეტის ისტორიკოსებისთვის: საინტერესოა იმის ყურება, თუ როგორ გამოიკვეთა 1957 წელს ის მოძრაობები, რომლებსაც ქორეოგრაფი განავითარებდა მის შემდგომ ნამუშევრებში (აქ დანილა ოსტატი ცეკვავს ორი ყვავილით ხელში - და ჩნდება სპარტაკი ორი ხმლით. ხსოვნაში; ბოროტმოქმედი კლერკი სევერიანი შემდეგ ხელახლა დაიბადება, როგორც ივანე მრისხანე). შეიძლება აღმოვაჩინოთ, რომ "ქვების" სცენა აშენდა მარიუს ივანოვიჩ პეტიპას მცნებების მიხედვით და მხოლოდ მაყურებელს, რომელიც ერთ დროს მთლიანად იყო დაბნეული კოლმეურნეების და მეთევზეების ბალეტებით, შეეძლო წარმოედგინა მისი არაჩვეულებრივი ინოვაცია. "სამართლიანი", უზარმაზარი სცენა მეორე მოქმედებაში, რომელიც აჩერებს მოქმედებას და საშუალებას აძლევს რუს ხალხს და ბოშებს იცეკვონ, ასევე მიმართავს ბალეტის სიძველეს, დამახასიათებელ დივერსიფიკაციას. მაგრამ ეს სასიხარულოა სწავლული ბალეტმაისტებისთვის, საშუალო მაყურებელს პირველი მოქმედების შუა რიცხვებში ჩაეძინება.

რადგან კატერინას (ნატალია კრაპივინა) და დანილას (გეორგი სმილევსკი) დუეტები გამოხდილია, ოდნავი გრძნობისგან განწმენდილია. ეს თითქმის რიტუალური ცეკვებია და რიტუალი ადასტურებს არა ერთმანეთის კუთვნილებას, არამედ რუსული ცეკვის ტრადიციას. და საკმაოდ კლასიკური მხატვრები, რომლებიც კარგ ფორმაში არიან, გულმოდგინედ მიუთითებენ რუსული ხალხური ცეკვის მოძრაობებზე. ალბათ ის იყო განზრახული, რომ შეხებით გამოიყურებოდა, მაგრამ სასაცილოდ გამოიყურება. სპილენძის მთის ბედია (ოლგა სიზიხი) გულმოდგინედ იჭერს თითებს, ასწევს იდაყვებს და ცდილობს ერთდროულად იყოს განსაცვიფრებელი და მაცდუნებელი; გოგონა შესანიშნავად ცეკვავს, მაგრამ თავად ნაწილის ნახატი ყველაზე მეტად მოგვაგონებს სემიონ სემენოვიჩ გორბუნკოვის ეროტიკულ ოცნებას "ბრილიანტის მკლავში". დეკორაციები და კოსტიუმები, რომელთა ქება-დიდება მხოლოდ ზარმაცი არ მღეროდა ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს, იწვევს გაზომილ სევდას: სცენის სიღრმეში არის გიგანტური მალაქიტის ყუთი, რომლის წინა კედელი იხსნება და იხურება, ხოლო შიგნით. აღმოჩნდება, რომ ეს არის ქოხის ინტერიერი, შემდეგ ტყის ბუჩქი ან ქვის ლოდები. დროში მოგზაურობა - ისეთ ადგილას, სადაც არავის სმენია სიტყვა "დიზაინი". „ქვის“ კოსტიუმები ყველა ლურჯ და იასამნისფერ ტონალობაშია და აქვს საბჭოთა სპეციფიკური წესიერი ჭრილი: მინი კალთების ქვეშ აცვიათ იმავე ფერის კოლგოტები, რომ არავის, ღმერთმა ქნას, არ იფიქროს, რომ მათი ფეხები შიშველია.

ორკესტრი, რომელსაც ფელიქს კორობოვი ხელმძღვანელობს, მშვენივრად მუშაობს - ჩვენს თვალწინ მოსკოვში გაიზარდა დირიჟორი, რომელსაც შეუძლია დაკვრა პროკოფიევის მუსიკა კომპოზიტორის ხსოვნის შეურაცხყოფის გარეშე და ბალეტთან ერთად, თავისი მოხერხებულობითა და უცნაურობებით. (უიშვიათესი შემთხვევაა, როდესაც მაღალი კლასის დირიჟორს, როგორც ჩანს, ნამდვილად უყვარს ცეკვის დაუღალავი ხელოვნება.) შემსრულებლების მიმართ სერიოზული პრეტენზია არ არსებობს - გიორგი სმილევსკიმ აშკარად გააუმჯობესა თავისი ნამუშევრების ხარისხი: მისი გმირები ყოველთვის გარკვეულწილად მოდუნებულები და შთამბეჭდავი არიან. აქ სერიოზულად დაზარალდა ოსტატი დანილა - ქვის ჩავარდნილი ყვავილისთვის და გადამწყვეტი ენერგიით გაჭრა სცენა. მაგრამ მაინც... ამ სპექტაკლზე ბავშვებს ვერ წაიყვან. ჯერ ერთი, ეს ჯერ კიდევ საკმაოდ ჩვეულებრივია და საჭირო იქნება მუდმივად აუხსნათ ბავშვს, ვინ არის ეს დეიდა და ვინ არის ის ბიძა. მეორეც, მეორე მოქმედების დასაწყისში კლერკი სევერიანი (ანტონ დომაშოვი) გულმოდგინედ ავიწროებს კატერინას და თქვენ უნდა გაარკვიოთ, რატომ უნდა ამ გოგონას მისი ნამგლით სიარული... ისე, ზოგადად, არ უნდა. არ წაიყვანოთ ბავშვები. ხანდაზმული ნათესავების გაგზავნა? დიახ, ალბათ - თუ პროვინციიდან არიან. იქ მაინც აფასებენ.

ვედომოსტი, 2008 წლის 15 დეკემბერი

ანა გალაიდა

ნამარხი

იური გრიგოროვიჩმა სადებიუტო ბალეტი "ქვის ყვავილი" დადგა სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში. გასული ეპოქის ცნობილი ნახატი ჯერ კიდევ რთულია დასისთვის

გრიგოროვიჩის პირველი ბალეტი დათბობის ენთუზიაზმის ტალღაზე შეიქმნა. კიროვის თეატრის 30 წლის მოცეკვავემ შესთავაზა მხატვრებს თავისუფალ დროს ბალეტის დადგმა დამოუკიდებლად. წარმატება ისეთი იყო, რომ "ქვის ყვავილი" არა მხოლოდ შედიოდა თეატრის ოფიციალურ რეპერტუარში, არამედ გადავიდა ბოლშოიში. შემდეგ გრიგოროვიჩმა იქ ოცდაათი წლის განმავლობაში გაიდგა ფესვი და აიძულა მთელი ქვეყანა დაედგმებინა და ეცეკვა საკუთარი სტილით, მაგრამ "ქვის ყვავილი" დარჩა ფრენის, სიხარულის და საკუთარი ძალების უსაზღვროობის განცდის სიმბოლოდ.

ურალის ზღაპარი ქვის მჭრელი დანილის შესახებ, რომელიც გლეხის ქალის კატერინას სიყვარულსა და სპილენძის მთის იდუმალი ბედიას ზარს შორის იყო მოწყვეტილი, გადაიქცა იგავში მხატვრის შესახებ, რომელიც არჩევანს აკეთებს დიდი ხელოვნების საიდუმლოებების შესწავლასა და ხალხს მსახურებას შორის. . მხატვარ სიმონ ვირსალაძის დახმარებით აღმოჩენილი სპექტაკლის გამოსახულება და მისი სტილი რევოლუციურად გამოიყურებოდა: მიუხედავად დეტალური სიუჟეტისა და ლიტერატურისა, პერსონაჟების რთული ურთიერთობები ექსკლუზიურად ცეკვით იყო გადმოცემული.

გრიგოროვიჩის საცეკვაო იდეები შემსრულებლებისგან ვირტუოზობასა და გამძლეობას მოითხოვდა, ზოგჯერ აკადემიკოსების ხარჯზე, სიმამაცეს დახვეწილობის ნაცვლად, დამაჯერებლობას და არა მსახიობურ ნიუანსებს. მხოლოდ უზარმაზარ, კარგად გაწვრთნილ კომპანიას შეუძლია ადეკვატურად განასახიეროს ეს სტილი. „სტანისლავსკი“ არასოდეს ყოფილა ერთ-ერთი დასი, ვინც ამ ამოცანას შეუდგა; პირიქით, გრიგოროვიჩის აბსოლუტური ჰეგემონიის წლებშიც კი განაგრძეს ზუსტად იმ სტილის კულტივირება, რომელიც მოექცა „ქვის ყვავილის“ შემოტევას: ისინი ერთგულები დარჩნენ. დრამატული ბალეტისთვის, რომელიც აქცენტს აკეთებს მსახიობის ექსპრესიულობაზე და დეტალებისადმი სიყვარულზე, ცეკვა, თუმცა არა ვირტუოზული, მაგრამ თვალისთვის სასიამოვნო პლასტიკური შესაძლებლობების მრავალფეროვნებით. მხოლოდ გრძელვადიანი ლიდერის დიმიტრი ბრაიანცევის ტრაგიკულმა დაკარგვამ, რომელიც დაემთხვა ჯგუფის უსახლკარო ხეტიალს რეკონსტრუქციის დროს და თაობების შეცვლას, შეცვალა სიტუაცია - კომპანიამ დაკარგა საკუთარი იდენტობა.

ახლა „სტანისლავსკი“ ევროპული სტანდარტისკენ მიისწრაფვის, რაც მე-19 და მე-20 საუკუნეების კლასიკის დაუფლებას გულისხმობს. გრიგოროვიჩთან ნამუშევარი ამ სერიაში მეორე იყო ჯონ ნოიმეიერის "თოლია" წინა წლის შემდეგ. და ისევე, როგორც გერმანული კლასიკის შემთხვევაში, თეატრმა მოახერხა ქორეოგრაფის მოტყუება, რომ სპექტაკლის მომზადების თითქმის მთელი ეტაპი ჯგუფთან ერთად გაევლო. და ეს არის ამჟამინდელი პრემიერის მთავარი მიღწევა.

პროვინციული კოლეჯებიდან და მოსკოვის კერძო სკოლებიდან შეკრებილი ბალეტის ჭრელი კორპუსი, თუმცა არ შეიძინა იდეალური ხაზები, ბოლო წლებში პირველად მიიღო იდეა მოქმედებების სტანდარტული ერთიანობის შესახებ. ის ჯერ კიდევ არ არის ძალიან ექსპრესიული ხალხურ ცეკვებში - სადაც ადრე სტანისლავსკის მოცეკვავეები შეუდარებელი იყვნენ, მაგრამ ის უკვე გრძნობს მათ მასშტაბებს და ოსტატობას.

პრემიერის ყველაზე სუსტი რგოლი მთავარი როლების შემსრულებლები აღმოჩნდნენ, რომლებიც ცეკვავდნენ "ქვის ყვავილს" "გედების" ყინვაგამძლეობით. მაგრამ ეს მხოლოდ თავის თავზე გადახტომის სურვილზე მოწმობს. დანილის ყვავილი გამოვიდა სტანისლავსკიდან, მაგრამ ის მაინც ქვისგანაა დამზადებული.

ახალი ამბები, 2008 წლის 15 დეკემბერი

მაია კრილოვა

მალაქიტი კოკოშნიკში

იური გრიგოროვიჩმა აღადგინა ნახევარსაუკუნოვანი ბალეტი

სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში გაიმართა ბალეტის "ქვის ყვავილის" პრემიერა. ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ, სერგეი პროკოფიევის მუსიკაზე სპექტაკლი დადგა დამწყები ქორეოგრაფი იური გრიგოროვიჩის მიერ. ახლა ცოცხალმა კლასიკოსმა პირადად გააცოცხლა თავისი დიდი ხნის წარმოება.

ბაჟოვის ზღაპრებზე დაფუძნებული ბალეტის ლიბრეტო მოგვითხრობს ურალის ოსტატი დანილის შესახებ, რომელიც მოწყვეტილია შემოქმედებითობასა და ვნებას შორის მისი საცოლე კატერინას მიმართ. მთავარი ნეგატიური პერსონაჟი, სევერიანი, ასევე "სოლებს უსვამს" ლამაზ გოგონას. სიუჟეტი აღჭურვილია ზღაპრული ელემენტით წიაღის იმპერატორის - სპილენძის მთის ბედიის სახით. ამ მწვანე გველს შეუყვარდება დანილა და აზიდავს მას მინერალების სილამაზით, მაგრამ გმირი, საბოლოოდ, უარს ამბობს მკვდარი ქვის სამეფოში ცხოვრებაზე და ბრუნდება დედამიწაზე. და სევერიანი - ბედიის ნებით - პირიქით, მიწაში ვარდება, რადგან აწუხებდა კატერინას.

ბალეტი "ზღაპარი ქვის ყვავილზე" პირველად დაიდგა 1954 წელს ქორეოგრაფ ლეონიდ ლავროვსკის მიერ. გრიგოროვიჩის ვერსია წარმოიშვა ლავროვსკისთან დაპირისპირებაში, რომელიც ასწავლიდა "დრამის ბალეტის" ოფიციალურ ესთეტიკას. მისი მიხედვით, ბალეტი გამოცხადდა „უსიტყვო სპექტაკლად“ და მისგან მოითხოვდნენ „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“, რაც გამოიხატებოდა ყოველდღიურობის სიუხვით და ცეკვის, როგორც ასეთის როლის შემცირებით. გრიგოროვიჩის შესრულება გარკვეულწილად ეწინააღმდეგებოდა ამას, პროპორცია საპირისპირო მიმართულებით შეცვალა. ქორეოგრაფის თანაავტორმა, მხატვარმა სიმონ ვირსალაძემ სცენაზე უზარმაზარი მალაქიტის ყუთი შექმნა, საიდანაც გამოდიან გლეხები ვაჭრებთან ერთად, ბოშები დათვთან ერთად ან მინერალებს ცეკვავენ კოკოშნიკებში.

შედეგად, „ძველი რეჟიმის“ რეცენზენტები ძალადობრივად აღშფოთდნენ სპექტაკლზე, ხოლო ახალგაზრდები და ზოგიერთი „მოწინავე“ კრიტიკოსი აღფრთოვანებული იყვნენ. მთავარი ის არის, რომ გრიგოროვიჩს მიენიჭა დამსახურება, რომ უარი თქვა იმ შეთქმულების მოსაწყენ გადმოცემაზე, რაშიც ლავროვსკის ბრალი ედებოდა. მას, მაგალითად, ნიშნობის წვეულებაზე ჰქონდა ცეკვები, ხოლო გრიგოროვიჩს, როგორც ერთ-ერთმა აპოლოგეტმა აღნიშნა, აქვს „ცეკვაში ჩართულობა“, ანუ მხატვრული განზოგადება.

ავტორმა, პიესის ახალი რედაქციის შექმნით, გააძლიერა მოქმედების დინამიკა, ბალეტი სამი მოქმედებადან ორამდე შეამცირა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მიუხედავად იმისა, რომ პრემიერიდან ნახევარ საუკუნეზე მეტი გავიდა, თითქმის არაფერი შეცვლილა. მაგრამ სტალინის "დრამატული ბალეტის" წინააღმდეგ ბრძოლა დღეს არარელევანტურია. და საერთოდ, ის, რაც ერთ ეპოქაში ხელოვნებაში რევოლუციურია, მეორეში ძალიან მარტივი და საშინლად სერიოზული ხდება. ამჟამინდელი "ყვავილი" იუწყება, რომ სხვისი პატარძლების სურვილი ცუდია, მაგრამ შექმნა კარგია. რაც შეეხება ცნობილ საცეკვაო "განზოგადებებს", რეჟისორის მთავარ სიამაყეს, ისინი აღარ მუშაობენ ამ კუთხით: ნიშნობის სცენები ქოხში და სოფლის გლეხების ბაზრობაზე, ისევე როგორც მინერალების ცეკვები ბედიას სამეფოში. სპილენძის მთა, უბრალოდ ჰგავს დიდ ბალეტის დივერსიებს. ეს არ არის დამსახურება, არამედ წარმოების ნაკლოვანებები, რომლებიც ზედაპირზე ჩნდება, თუმცა მუსიკალური თეატრის მხატვრები, რომლებიც ახერხებენ მოქმედების დროს კოსტიუმების სწრაფად შეცვლას, გაბედულად უმკლავდებიან "მჭიდროდ დასახლებულ" სპექტაკლს და შემსრულებლები. მთავარი როლები გეორგი სმილევსკი, ნატალია კრაპივინა და ოლგა სიზიხი ყველაფერს აკეთებენ თავიანთი რეპუტაციის შესანარჩუნებლად ბალეტი

ახლა ქვის ყვავილში არ არის შესამჩნევი ლექსიკის სიმდიდრე (ცეკვა უბრალოდ მწირია, უფრო მეტიც, ძალიან ჰგავს გრიგოროვიჩის სხვა ბალეტებს), არამედ სამაგალითო საბჭოთა წარმოდგენის ნიშნები. არსებობს „ხალხის კაცის“ გამოსახულება სულიერი მოთხოვნილებებით, მშრომელი ხალხის კლასობრივი ჩაგვრით ბატონი კლერკ სევერიანის პიროვნებაში. არსებობს „სიცოცხლის სიმართლე“ - მაგალითად, ბლუზები საფენებით ან ქვის ყვავილის ფორმის ვაზა, რომელსაც ურტყამს ჩაქუჩით, ქვის საჭრელის შემოქმედების იმიტაციას. არის „ეროვნება“ - კლასიკური საფეხურები რუსული ცეკვის ელემენტებით, გედების გოგონები, ფალკონი ბიჭები, კორპუსი დე ბალეტის კარუსელის სახით, მრგვალი ცეკვები და მშვილდოსნები, შემსრულებლების ფეხებზე ბასტის ფეხსაცმელი გვერდით დგას პოინტის ფეხსაცმელებთან. ჩვენი დროის სტანდარტებით, ცეკვა ზედმეტად საილუსტრაციოა: კრისტალებისთვის არის კუთხოვანი ნახტომები ცოტა სპორტულობით, რაც ნიშნავს ქვების კიდეებს, კლერკის თანამოაზრეებისთვის არის "მცოცავი" და "მთვრალი" ნაბიჯები. ასევე არის „იდეოლოგიური შინაარსის“ ბლაგვი პრეზენტაცია - შემოქმედების ტანჯვით დაავადებული დანილა დაჯილდოვებულია „წინ მოწოდებით“ ნახტომებით და აწეული ხელებით, მაგრამ ამავე დროს ის გამოიყურება როგორც ლიდერი საწარმოო სპექტაკლიდან.

გასაგებია, რომ ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფების პრობლემაა და იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩი ოსტატია. როგორ არ მოვიწვიოთ იგი წარმოებაში? მაგრამ სამწუხაროა, რომ ახალგაზრდობაში ქორეოგრაფი მგრძნობიარობით ხვდებოდა დროის მოთხოვნილებებს და ახლა დაკარგა ეს თვისება. თუმცა, თუ ვალენტინა ტოლკუნოვას და პიატნიცკის გუნდის გულშემატკივარი ხართ, ალბათ მოგეწონებათ "ქვის ყვავილი".

კულტურა, 2008 წლის 18 დეკემბერი

ელენა ფედორენკო

ნახევარი საუკუნის შემდეგ

"ქვის ყვავილი" არის სერგეი პროკოფიევის ბოლო და იური გრიგოროვიჩის პირველი ბალეტი.

სტანისლავსკისა და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრმა „ქვის ყვავილისადმი“ მიმართვით რამდენიმე რთული ამოცანა დააკისრა. დაეუფლეთ დასის ახალ ქორეოგრაფიას (დას არასოდეს უცეკვია იური გრიგოროვიჩის ბალეტები). სცენაზე დაბრუნდეს სპექტაკლი, რომლის ასაკმა ნახევარი საუკუნის იუბილე გადაიარა და რომლის ისტორიული მნიშვნელობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. გარდა ამისა, თეატრმა, როგორც ჩანს, გადაწყვიტა შეეგროვებინა რარიტეტები: საკუთარი (ახლახან აღორძინებული "თოვლის ქალწული"), თანამედროვე დასავლური ("თოლია"), ანტიკური ("ნეაპოლი"). და ბოლოს მან გადაწყვიტა ორი ბანაკის შერიგება: გრიგოროვიჩის თეატრის ერთგული თაყვანისმცემლები (არც ისე დიდი ხნის წინ გრიგოროვიჩის კრასნოდარის ბალეტმა ამ სცენაზე აჩვენა „ივანე საშინელება“ და ქორეოგრაფისადმი მიღებულმა ოვაციამ კედლები შეარყია) და მისი შეურიგებელი ოპონენტები.

ბალეტი იური გრიგოროვიჩმა დადგა კიროვის თეატრში 1957 წელს (სპექტაკლი გამოჩნდა ბოლშოიზე ორი წლის შემდეგ), ხოლო დათბობის პერიოდის შედევრებს შორის ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებსა და ჟანრებში, ის, ალბათ, ყველაზე რევოლუციური აღმოჩნდა. ბაჟოვის ურალის ზღაპრებზე დაფუძნებული სპექტაკლი მაშინვე ყველას მოეწონა, გარდა მათ, ვისი ძალისხმევით ბალეტის სფეროში მან დაამარცხა. მიმდინარე პრემიერის ერთ-ერთ მთავარ ღირსებად მიგვაჩნია „ისტორიის ფაქტის“ ნახვისა და, შესაბამისად, საკუთარი დასკვნების გამოტანის შესაძლებლობა.

სრულიად ნათელი გახდა, თუ როგორ მიიღო "დრამატული ბალეტმა" - ოდესღაც ძალიან სასარგებლო მიმართულება, რომელმაც თავისი მისია შეასრულა, ადგილი უნდა დაეთმო "ქვის ყვავილს" და ყველა შემდგომ სპექტაკლს, ერთ დროს გამანადგურებელი დარტყმა მიიღო. ერთ მომენტში დრამატული ბალეტის ყველა პრინციპი დაინგრა: არავითარი შეჯახება არ არის ახსნილი ჟესტების დახმარებით მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ავთენტურობის გადაჭარბებული ბალეტის სპეციფიკაში - მხოლოდ ცეკვა და ექსკლუზიურად ცეკვა; დიზაინის პომპეზურობისა და დეკორატიული პათოსის ნაცვლად, სცენოგრაფიის მეტაფორული ბუნება (რეჟისორის თანარეჟისორი სიმონ ვირსალაძე სცენის უკანა მხარეს მალაქიტის ყუთით გამოვიდა, მის ღია მხარეს ან ზედა ოთახს ასახავს. ქოხი, ან კარუსელი მოედანზე, ან სპილენძის მთის ბედიის მდიდარი ქონება); მძიმე ისტორიული ჩაცმულობის ნაცვლად - სარაფანები და ბლუზები, ტუტუსები - მჭიდრო კომბინეზონები.

და ისიც აღმოჩნდა, რომ ნამდვილი ხელოვნება იბადება ერთიან კულტურულ და ისტორიულ კონტექსტში, თითქოს "ქვის ყვავილის" მასობრივი ცეკვების რეჟისორმა ხელი გაუწოდა მარიუს პეტიპას, რადგან ვინც უფრო გამხდარია ანგარიშს წყვეტს, ვინც განსაზღვრავს. განვითარების გზები ერთმანეთს ემთხვევა. მათი კორპუს დე ბალეტის წარმონაქმნების ფესვები აშკარად არის გადახლართული პლასტიკური თემებით, ხმებითა და ექოებით, მაგრამ გრიგოროვიჩის ოპუსების გვირგვინი აყვავდა გრაფიკული ნახატებისა და აკრობატული ლიცენზიის აყვავებით - ახალი დროის ნიშნები.

და კიდევ ერთი რამ - შედეგად: იური გრიგოროვიჩს, ისევე როგორც არავის, მოჰყვა მრავალი ეპიგონი; საბჭოთა სახელმწიფოს უკიდეგანოში, ცეკვების ტირაჟები "გრიგოროვიჩის ქვეშ" დაიწყო გამრავლება, რაც, სხვათა შორის, ნაწილობრივ ხელს უშლიდა. მიმდინარე პრემიერის ბალეტის პირველი აქტის აღქმა. რუსი გოგონები სარაფანში და ბიჭები, რომლებიც დანილასა და კატერინას ნიშნობის წვეულებაზე სეირნობდნენ, ცხელ საქონელს ჰგავდნენ, ხოლო რუსეთის სოფლის აშკარა უბრალოება და უხეში ტემპერამენტი გაუგებარი აღმოჩნდა თანამედროვე მხატვრებისთვის. განსაკუთრებით წამყვანი მსახიობები. გეორგი სმილევსკი სიმპათიურია, აკადემიური ბალეტის პრინცივით და სწორად ცეკვავს, მაგრამ მის დანილას აკლია ცნობისმოყვარე გლეხის გონება და ის რუსულობა, რომელიც შემთხვევით ჩნდება. ნატალია კრაპივინაც კარგია, ზღაპრული ალიონუშკა, ნაზი და მორჩილი არსება - ინდივიდუალობის დაკარგვამდე; ოლგა სიზიხი (სპილენძის მთის ბედია) ხვლიკივით იხრება, მისი რბილი ხელები მღერის, იყინება დახვეწილ პოზებში, მაგრამ, სამწუხაროდ, მე მინდა დავამატო ქარიზმა. მხოლოდ ანტონ დომაშევს აქვს საკმარისი სამსახიობო ენერგია, რომლის ნაძირალა სევერიანი - გამოსახულება გროტესკული და პაროდიული - ხდება ცენტრალური პერსონაჟი.

დროა გავიხსენოთ სიუჟეტი: სევერიანი არის კლერკი, ხოლო გლეხი გოგონა კატერინა, ურალის ბიჭის დანილას საყვარელი, მისთვის ტკბილია. მაგრამ თავად დანილა გაუჩინარდა სპილენძის მთის ბედიის სამეფოში, დაბრმავებული მისი უთქმელი სიმდიდრით. ბედია არ არის გულგრილი დანილას მიმართ და ის ხსნის მის საგანძურს, მაგრამ სიბრმავე გადის და ის მიწაზე მივარდება. დიასახლისი ავლენს კეთილშობილებას - არა მხოლოდ ათავისუფლებს ტყვეს, არამედ სჯის მის მტერს სევერიანს, უდავოდ უარყოფით გმირს. არა მხოლოდ მის ქმედებებში: თუნდაც ის ბოღმა იყოს, მას აქვს სრული უფლება შეუყვარდეს და როგორ მიაღწიოს საყვარელ ადამიანს - ეს სხვადასხვა გზით ხდება. სპექტაკლის აზრი, ვფიქრობ, სხვაა. შემოქმედებითი თავისუფლების (დანილა) და ძალაუფლების (სევერიანი) მარადიულ შეჯახებაში. ამ შემთხვევაში მხატვრულ გამარჯვებას იგებს სევერიანი, რომლისთვისაც შემოქმედებითი იმპულსები ცარიელი ფრაზაა, ანუ ყოვლისმომცველი უკანონობა. და ეს - იმ დროს (ფაქტობრივი მინიშნებების გარეშე!), როდესაც ბიბლიოთეკები იხურება და მუზეუმები განწირულია გადაშენებისთვის - ცოცხალ აქცენტებს აყენებს. ბოროტების ძალები დღეს ბევრად უფრო კაშკაშაა, ვიდრე მაღალი შემოქმედება თავისი ანარეკლებით, ეჭვებითა და ტანჯვით. ასე რომ, სიუჟეტი იქცევა ნაკვეთად - ახალ და თანამედროვე.

მაშინ როცა მთავარი როლების შემსრულებლებს სჭირდებათ ენერგიის მოპოვება, ბრბოს სცენები ემოციურად სრულდება. "მიწისქვეშა სამეფოს" სუიტებზე "ამეთვისტები" და "ძვირფასი ქვები" ცეკვავენ გულმოდგინედ და გაგებით, ხოლო "სამართლიანი" არის თავშეუკავებელი, უბრალო მოაზროვნე და შეხება. სპექტაკლი ადამიანური გამოდგა, სცენაზე ასი შემსრულებელი მაინც დგას და ყველა ისეთი მხურვალე თავდადებით ცეკვავს, რომ ანსამბლის ინტერესში ეჭვი არ ეპარება. ვაჭრები, ბოშები, სამართლიანი ხალხი - მათი ცეცხლოვანი ცეკვები ერთმანეთს გადახლართული ბედისწერას ჰგავს. იცეკვა ტექნიკურად, მდიდრულად უკრავდა თითოეული ხელოვანი, ჩემი აზრით, ყველა, გამონაკლისის გარეშე, გრძნობს ბედნიერებას ამ სანახაობრივ დღესასწაულში მონაწილეობისგან, კოლექტიური გულწრფელობისგან. და ამ ზოგად სიხარულს, რომელიც ზღვარზე აფრქვევდა, მხარს უჭერს როგორც ორკესტრს, რომელსაც ფელიქს კორობოვი დირიჟორობს, ისე მაყურებელს, რომელიც ფინალში აღფრთოვანებული ყვირილით სუნთქავს.

მაგრამ ამ საღამოს სხვა ამბავი მოხდა. პირველი, ვინც მაყურებელს მიესალმა, იყო იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩი. ფოკუსირებული, ღრმა, შთაგონებული, მზაკვრული, ბედნიერი - ის განსხვავებულად გამოიყურება ლეონიდ ჟდანოვის მშვენიერი ფოტოებისგან, რომლებიც შეადგენდნენ თეატრის ფოიეში განლაგებული პროექტის "ცეკვა გრიგოროვიჩის" გამოფენას. ხოლო ლეონიდ ბოლოტინის ამავე სახელწოდების დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ატრიუმში აჩვენეს სპექტაკლის დაწყებამდე და შუალედში, აჩვენა ქორეოგრაფს სპექტაკლებზე მუშაობისას, რეპეტიციებზე მათთან, ვინც დღეს ლეგენდის აურაა. . ნოსტალგიამ მოვლენას მძაფრი ძალა მისცა. "ნახე: ნატაშა, კატია, ვოლოდია, მიშა", - ჩურჩულებდნენ ისინი ყველა მხრიდან. და ეს ყველაფერი საოცარი ისტორიაა წარსული ცხოვრებიდან, რომლის გარეშეც დღეს არ არსებობს.

„ქვის ყვავილი“ არის რევოლვერი, რომლითაც იური გრიგოროვიჩი, ახალგაზრდა და ადრეული, შეიჭრა საბჭოთა ბალეტის საკურთხეველში, რომლის შუაშიც ლაშქარივით იწვა თითქმის უმოძრაო „დრამის ბალეტი“, ლულა ურჩხულს ყურში ჩადო და გაისროლა. . როგორც წარმოგიდგენიათ, ყველაზე რთული შესვლის გაბედვა იყო.

1957 წელი იყო, დათბობის გამო ყინული იბზარებოდა, ქორეოგრაფ-რეფორმატორს უკვე მესიას ელოდნენ, მაგრამ მაინც ღელავდნენ, რა მოხდებოდა. შემდეგ კი ბალერინების კალთები გაიხადეს. დეკორაციის ნაცვლად, მათ დაამონტაჟეს გიგანტური პანელები მალაქიტის ლაქებში - სსრკ-ს საუკეთესო ბალეტის შემსრულებელმა, სიმონ ვირსალაძემ, გენიოსის არაკეთილსინდისიერებით, შექმნა "ყვავილი", ათწლეულების განმავლობაში აყვავებულ დრამატულ ბალეტებს რაფებით გაფორმების შემდეგ. საბჭოთა კავშირში „დასავლური ხელოვნება“ ერთი საღამოსთვის ჩამოვიდა, როგორც ამას მხატვრები წარმოიდგენდნენ, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ დაუწყიათ საზღვარგარეთ გასტროლები. მიუხედავად იმისა, რომ ლიბრეტო არის შინაური ბაჟოვი, ურალი და ეს ყველაფერი.

როდესაც პირველად ვნახე "ყვავილი", გაოცებული დავრჩი, როგორ... ჰმმ... მშვიდად იყო. მანიფესტისგან მეტ ვნებას მოელით. მანიფესტისთვის მას აქვს ძალიან სტაბილური პულსი და აგრესიის თითქმის ნულოვანი დონე. ასე იქცევა ხალხი თავის უფლებაზე - არ არის ცნობილი, ეს სიმშვიდე მოჩვენებითი იყო (რომ თეატრალურმა ჰიენებმა დროზე ადრე არ გაანადგურონ) თუ გრიგოროვიჩს მართლა სჯეროდა თავისი ვარსკვლავის.

ამავე დროს, მისი სიმშვიდე ძალიან გასაგებია: გრიგოროვიჩი აწყობდა დიდ „კლასიკურ“ წარმოდგენას, თაღებითა და საყრდენებით და ცდილობდა ხელი არ აკანკალებულიყო. უცნაური იდეაა, იმის გათვალისწინებით, რომ ბუნებრივი მოდერნისტული ფორმატი არის ერთმოქმედებიანი (და 1960-იანი წლების ყველა მნიშვნელოვანი ტექსტი ერთმოქმედებიანი იყო, ბალანჩინის ბალეტებიდან იგორ ბელსკისა და ლეონიდ იაკობსონის არალეგიტიმურ საბჭოთა შედევრებამდე). მაგრამ გრიგოროვიჩმა ასწია, რადგან "დრამატული ბალეტი" ასევე მუშაობდა დიდ ფორმატში. დიახ, რა თქმა უნდა, ამავე დროს მან გააფართოვა სამიზნე მტრის ცეცხლისთვის. თუმცა, რისკმა გაამართლა; ვარსკვლავმა არ მოატყუა, საბოლოოდ გახდა ყველაფრის ლაურეატის ვარსკვლავი, რაც იყო სსრკ-ში.

ეს თამაში მაღალი ფსონებით იმოქმედა "ქვის ყვავილზე", ისევე როგორც მშობლების ალკოჰოლიზმი (ან, განსჯის გარეშე, როგორც მათი ცხოვრების წესი) - ბავშვებზე. შთაბეჭდილება, რომელიც მას ტოვებს, არის ერთგვარი ციმციმი, თითქოს ვიღაც ასანთებს აწვება ქარში. ფლეშ: ყრუ სამართლიანი სცენა. შემდეგ, შეუფერხებლად ცარიელი, როგორც ტუნდრა, და იგივე ცივი ცეკვები ძვირფასი ქვების. მერე ისევ ციმციმი... მაგრამ რა შეგიძლია! ყველა სპექტაკლიდან საბჭოთა ბალეტის მოყვარულებმა დიდი ცეცხლი ამჯობინეს "დრამის ბალეტის" გემოთი და გრიგოროვიჩი ძალიან ცდილობდა მოეწონებინა ისინი.

შესაძლოა სწორედ ამან აქცია "ქვის ყვავილი" გრიგოროვიჩის ყველაზე საკამათო შედევრად. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველაზე ნაკლებად პოპულარული. ის ჭამს უამრავ ადამიანურ ენერგიას თეატრისა და შემსრულებლებისგან, მაგრამ გაცილებით ნაკლებს უბრუნდება უბრალო მაყურებლის გამოხმაურების სახით. და, როგორც ჩანს, ამიტომაც არის არსად სანახავი გრიგოროვიჩის "ქვის ყვავილი", გარდა სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრისა. მას ნამდვილად აქვს ბევრი ენერგია.

ზოგადად, ბალეტში ძალიან განვითარებულია გრძნობა, ვინ არის პასუხისმგებელი. ბალეტი იერარქიული ხასიათისაა. ყველამ ნათლად იცის, ვინ არის ბოსი და თანაბრად ინარჩუნებს. ეს ინსტინქტი უნდა იყოს ის, რაც ეხმარება ბალეტის ადამიანებს ცეკვაში ხაზის შენარჩუნებაში, ისევე როგორც გადამფრენი ბატები, რომლებიც მკაცრ სოლს იკავებენ ჰიმალაის თავზე ქარიშხლის დროსაც კი. მე-19 საუკუნეში ხელისუფლებამ თანაგრძნობით გაიგო ეს: თითოეულ დედაქალაქში მხოლოდ ერთი ბალეტის თეატრი იყო. საბჭოთა პერიოდში ისინი ძალიან გაკვირვებულნი იყვნენ, როდესაც იმპერია ბალეტის თეატრებით შესწავლის შემდეგ, მათ მალე აღმოაჩინეს ბოლშოის ან მარიინსკის თეატრის გომბეშოების ფერმკრთალი ასლების ნაკვეთი. შორიდან ავხსნი, რომ გაიგოთ, რამდენად ფანტასტიკურია ის, რასაც დღეს სტანისლავსკის თეატრი აკეთებს. ან დგამს ნოიმეიერის "თოლიას", ან აცოცხლებს ძველ საბჭოთა "თოვლის ქალწულს". აქ არის - "ქვა". მთავარი შენობის რეკონსტრუქციასთან დაკავშირებით (სახურავზე ცხენებით), ბოლშოი ახლა "სტასთან" დგას, ზოგადად, იმავე ქუჩაზე, დმიტროვკაზე - რაც უფრო გრძელია ჩრდილი იგი უმცროს ძმას. ასე რომ, ეს "ყვავილი" მხოლოდ ქვისგან ჩანს. მოსკოვის შუაგულში ამ მყიფე პატარა ნივთის გასაზრდელად საჭირო იყო წარმოსახვის გამბედაობა და საკუთარი ინდივიდუალობის რწმენა, რომელიც ღირსია ისრაელის მებოსტნეებისთვის უდაბნოს წვეთოვანი მორწყვით. წარმოუდგენელი.