ᲛᲝᲮᲛᲐᲠᲔᲑᲘᲡ ᲞᲘᲠᲝᲑᲔᲑᲘ
1. ზოგადი დებულებები
1.1. ეს მომხმარებლის ხელშეკრულება (შემდგომში - ხელშეკრულება) განსაზღვრავს სანქტ-პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო საბიუჯეტო ინსტიტუტის „სანქტ-პეტერბურგის სახელობის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის“ ვებ-გვერდზე წვდომის პროცედურას. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre“ (შემდგომში „მიხაილოვსკის თეატრი“), რომელიც მდებარეობს დომენის სახელზე www.site.
1.2. ეს შეთანხმება არეგულირებს ურთიერთობას მიხაილოვსკის თეატრსა და ამ საიტის მომხმარებლებს შორის.
2. ტერმინების განმარტებები
2.1. შემდეგ ტერმინებს აქვთ შემდეგი მნიშვნელობა ამ შეთანხმების მიზნებისთვის:
2.1.2. მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის ადმინისტრაცია უფლებამოსილია თანამშრომლები მართონ საიტი, რომლებიც მოქმედებენ მიხაილოვსკის თეატრის სახელით.
2.1.3. მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდის მომხმარებელი (შემდგომში მომხმარებელი) არის პირი, რომელსაც აქვს წვდომა ვებსაიტზე ინტერნეტის საშუალებით და იყენებს ვებსაიტს.
2.1.4. საიტი – მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდი, რომელიც მდებარეობს დომენის სახელზე www.site.
2.1.5. მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის შინაარსი არის ინტელექტუალური საქმიანობის დაცული შედეგები, მათ შორის აუდიოვიზუალური ნაწარმოებების ფრაგმენტები, მათი სათაურები, წინასიტყვაობა, ანოტაციები, სტატიები, ილუსტრაციები, ყდა, ტექსტით ან მის გარეშე, გრაფიკული, ტექსტური, ფოტოგრაფიული, წარმოებულები, კომპოზიტური და სხვა ნაწარმოებები. , მომხმარებლის ინტერფეისები, ვიზუალური ინტერფეისები, ლოგოები, აგრეთვე ამ კონტენტის დიზაინი, სტრუქტურა, შერჩევა, კოორდინაცია, გარეგნობა, ზოგადი სტილი და მოწყობა, რომელიც შედის საიტზე და სხვა ინტელექტუალური საკუთრების ობიექტებში ერთობლივად და/ან ცალ-ცალკე შეიცავს მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტზე. , პირადი ანგარიში მიხაილოვსკის თეატრში ბილეთების შეძენის შემდგომი შესაძლებლობით.
3. ხელშეკრულების საგანი
3.1. წინამდებარე შეთანხმების საგანია საიტის მომხმარებლისთვის საიტზე განთავსებული სერვისების წვდომის უზრუნველყოფა.
3.1.1. მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდი მომხმარებელს სთავაზობს შემდეგი სახის სერვისებს:
მიხაილოვსკის თეატრის შესახებ ინფორმაციის ხელმისაწვდომობა და ინფორმაცია ფასიანი ბილეთების შეძენის შესახებ;
ელექტრონული ბილეთების შეძენა;
ფასდაკლებების, აქციების, შეღავათების, სპეციალური შეთავაზებების უზრუნველყოფა
თეატრის სიახლეებისა და ღონისძიებების შესახებ ინფორმაციის მიღება, მათ შორის, საინფორმაციო და საინფორმაციო შეტყობინებების (ელ. ფოსტა, ტელეფონი, SMS) გავრცელებით;
ელექტრონულ კონტენტზე წვდომა, შინაარსის ნახვის უფლებით;
საძიებო და ნავიგაციის ხელსაწყოებზე წვდომა;
შეტყობინებების და კომენტარების გამოქვეყნების შესაძლებლობის უზრუნველყოფა;
მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის გვერდებზე განხორციელებული სხვა სახის სერვისები.
3.2. ეს შეთანხმება მოიცავს მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტზე არსებულ ყველა ამჟამად არსებულ (ფაქტობრივად მოქმედ) მომსახურებას, ასევე მის ნებისმიერ შემდგომ ცვლილებას და დამატებით სერვისებს, რომლებიც მომავალში გამოჩნდება.
3.2. მიხაილოვსკის თეატრის ვებ-გვერდზე წვდომა უფასოა.
3.3. ეს ხელშეკრულება არის საჯარო შეთავაზება. საიტზე შესვლით, მომხმარებელი ითვლება, რომ შეუერთდა ამ შეთანხმებას.
3.4. საიტის მასალებისა და სერვისების გამოყენება რეგულირდება რუსეთის ფედერაციის მოქმედი კანონმდებლობის ნორმებით.
4. მხარეთა უფლებები და ვალდებულებები
4.1. მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდის ადმინისტრაციას უფლება აქვს:
4.1.1. შეცვალეთ საიტის გამოყენების წესები, ასევე შეცვალეთ ამ საიტის შინაარსი. გამოყენების პირობების ცვლილებები ძალაში შედის ხელშეკრულების ახალი ვერსიის საიტზე გამოქვეყნების მომენტიდან.
4.2. მომხმარებელს უფლება აქვს:
4.2.1. მომხმარებლის რეგისტრაცია მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტზე ხორციელდება მომხმარებლის იდენტიფიკაციის მიზნით საიტის სერვისების მიწოდებისთვის, ინფორმაციისა და ახალი ამბების შეტყობინებების გავრცელების მიზნით (ელ. ფოსტით, ტელეფონით, SMS-ით, კომუნიკაციის სხვა საშუალებებით), გამოხმაურების მისაღებად, აღრიცხვაზე. უპირატესობების, ფასდაკლებების, სპეციალური შეთავაზებებისა და აქციების უზრუნველყოფა.
4.2.2. გამოიყენეთ ყველა სერვისი, რომელიც ხელმისაწვდომია საიტზე.
4.2.3. დაუსვით ნებისმიერი შეკითხვა მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდზე განთავსებულ ინფორმაციას.
4.2.4. გამოიყენეთ საიტი მხოლოდ ხელშეკრულებით გათვალისწინებული მიზნებისთვის და წესით და არ არის აკრძალული რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობით.
4.3. საიტის მომხმარებელი იღებს ვალდებულებას:
4.3.2. ნუ განახორციელებთ ქმედებებს, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს საიტის ნორმალურ ფუნქციონირებად შეფერხებად.
4.3.3. მოერიდეთ ნებისმიერ ქმედებას, რომელიც შეიძლება არღვევდეს რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობით დაცული ინფორმაციის კონფიდენციალურობას.
4.4. მომხმარებელს ეკრძალება:
4.4.1. გამოიყენეთ ნებისმიერი მოწყობილობა, პროგრამა, პროცედურა, ალგორითმები და მეთოდები, ავტომატური მოწყობილობები ან ექვივალენტური მექანიკური პროცესები საიტის შინაარსზე წვდომისთვის, შესაძენად, კოპირებისთვის ან მონიტორინგისთვის.
4.4.3. გვერდის ავლით საიტის ნავიგაციის სტრუქტურას ნებისმიერი გზით, რათა მოიპოვოთ ან შეეცადოთ მოიპოვოთ რაიმე ინფორმაცია, დოკუმენტი ან მასალა ნებისმიერი საშუალებით, რომელიც კონკრეტულად არ არის გათვალისწინებული ამ საიტის მომსახურებით;
4.4.4. დაარღვიეთ საიტის ან საიტთან დაკავშირებული ნებისმიერი ქსელის უსაფრთხოების ან ავტორიზაციის სისტემები. შეასრულეთ საპირისპირო ძიება, აკონტროლეთ ან შეეცადეთ თვალყური ადევნოთ ნებისმიერ ინფორმაციას საიტის სხვა მომხმარებლის შესახებ.
5. საიტის გამოყენება
5.1. საიტს და საიტზე შეტანილ შიგთავსს ფლობს და მართავს მიხაილოვსკის თეატრის საიტის ადმინისტრაცია.
5.5. მომხმარებელი პირადად არის პასუხისმგებელი ანგარიშის ინფორმაციის, პაროლის ჩათვლით, კონფიდენციალურობის შენარჩუნებაზე, ისევე როგორც ნებისმიერი და ყველა აქტივობისთვის, რომელიც ხორციელდება ანგარიშის მომხმარებლის სახელით.
5.6. მომხმარებელმა დაუყოვნებლივ უნდა აცნობოს საიტის ადმინისტრაციას მისი ანგარიშის ან პაროლის არაავტორიზებული გამოყენების ან უსაფრთხოების სისტემის ნებისმიერი სხვა დარღვევის შესახებ.
6. პასუხისმგებლობა
6.1. ნებისმიერი ზარალი, რომელიც მომხმარებელმა შეიძლება განიცადოს ამ შეთანხმების ნებისმიერი დებულების განზრახ ან დაუდევრად დარღვევის შემთხვევაში, ისევე როგორც სხვა მომხმარებლის კომუნიკაციებზე არასანქცირებული წვდომის გამო, არ ანაზღაურდება მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის ადმინისტრაციის მიერ.
6.2. მიხაილოვსკის თეატრის ვებგვერდის ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი:
6.2.1. ტრანზაქციის პროცესის შეფერხება ან წარუმატებლობა, რომელიც გამოწვეულია ფორსმაჟორით, აგრეთვე ნებისმიერი გაუმართაობით სატელეკომუნიკაციო, კომპიუტერულ, ელექტრო და სხვა დაკავშირებულ სისტემებში.
6.2.2. გადარიცხვის სისტემების, ბანკების, გადახდის სისტემების მოქმედებები და მათ მუშაობასთან დაკავშირებული შეფერხებები.
6.2.3. საიტის არასათანადო ფუნქციონირება, თუ მომხმარებელს არ გააჩნია მისი გამოსაყენებლად საჭირო ტექნიკური საშუალებები და ასევე არ ეკისრება რაიმე ვალდებულება, მიაწოდოს მომხმარებლებს ასეთი საშუალებები.
7. მომხმარებლის შეთანხმების პირობების დარღვევა
7.1. მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის ადმინისტრაციას უფლება აქვს, მომხმარებლის წინასწარი შეტყობინების გარეშე, შეწყვიტოს და (ან) დაბლოკოს საიტზე წვდომა, თუ მომხმარებელმა დაარღვია წინამდებარე შეთანხმება ან სხვა დოკუმენტებში მოცემული საიტის გამოყენების პირობები. ასევე საიტის შეწყვეტის ან ტექნიკური პრობლემის ან პრობლემის გამო.
7.2. საიტის ადმინისტრაცია არ არის პასუხისმგებელი მომხმარებლის ან მესამე მხარის წინაშე საიტზე წვდომის შეწყვეტაზე, მომხმარებლის მიერ ამ 7.3-ის რომელიმე დებულების დარღვევის შემთხვევაში. შეთანხმება ან სხვა დოკუმენტი, რომელიც შეიცავს საიტის გამოყენების პირობებს.
საიტის ადმინისტრაციას უფლება აქვს გაამჟღავნოს მომხმარებლის შესახებ ნებისმიერი ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია მოქმედი კანონმდებლობის დებულებების ან სასამართლო გადაწყვეტილებების შესასრულებლად.
8. დავის გადაწყვეტა
8.1. ამ შეთანხმების მხარეებს შორის რაიმე უთანხმოების ან დავის შემთხვევაში, სასამართლოში წასვლის წინაპირობაა სარჩელის წარდგენა (წერილობითი წინადადება დავის ნებაყოფლობით გადაწყვეტის შესახებ).
8.2. სარჩელის მიმღები, მისი მიღებიდან 30 კალენდარული დღის ვადაში, წერილობით აცნობებს მომჩივანს სარჩელის განხილვის შედეგების შესახებ.
8.3. თუ შეუძლებელია დავის ნებაყოფლობით გადაწყვეტა, ნებისმიერ მხარეს აქვს უფლება მიმართოს სასამართლოს თავისი უფლებების დასაცავად, რაც მათ ენიჭება რუსეთის ფედერაციის მოქმედი კანონმდებლობით.
9. დამატებითი პირობები
9.1. ამ ხელშეკრულებაში შეერთებით და თქვენი მონაცემების მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტზე რეგისტრაციის ველების შევსებით, მომხმარებელი:
9.1.1. თანხმობას იძლევა შემდეგი პერსონალური მონაცემების დამუშავებაზე: გვარი, სახელი, პატრონიმი; Დაბადების თარიღი; ტელეფონის ნომერი; ელექტრონული ფოსტის მისამართი (ელ.ფოსტა); გადახდის დეტალები (მომსახურებით სარგებლობის შემთხვევაში, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეიძინოთ ელექტრონული ბილეთები მიხაილოვსკის თეატრში);
9.1.2. ადასტურებს, რომ მის მიერ მითითებული პერსონალური მონაცემები პირადად მას ეკუთვნის;
9.1.3. მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის ადმინისტრაციას ანიჭებს უფლებას განახორციელოს შემდეგი ქმედებები (ოპერაციები) პირადი მონაცემებით განუსაზღვრელი ვადით:
შეგროვება და დაგროვება;
შენახვა შეუზღუდავი ვადით (განუსაზღვრელი ვადით) მონაცემების მიწოდების მომენტიდან, სანამ მომხმარებელი არ გამოიტანს მას საიტის ადმინისტრაციაში განაცხადის წარდგენით;
დაზუსტება (განახლება, შეცვლა);
განადგურება.
9.2. მომხმარებლის პერსონალური მონაცემების დამუშავება ხორციელდება მე-5 მუხლის პირველი ნაწილის შესაბამისად. 2006 წლის 27 ივლისის ფედერალური კანონის 6 No 152-FZ „პერსონალური მონაცემების შესახებ“ მხოლოდ მიზნებისთვის
მიხაილოვსკის თეატრის ვებსაიტის ადმინისტრაციის მიერ ამ შეთანხმებით მომხმარებლის წინაშე ნაკისრი ვალდებულებების შესრულება, მათ შორის 3.1.1 პუნქტში მითითებული. წინამდებარე შეთანხმება.
9.3. მომხმარებელი აღიარებს და ადასტურებს, რომ ამ შეთანხმების ყველა დებულება და მისი პერსონალური მონაცემების დამუშავების პირობები მისთვის ნათელია და ეთანხმება პერსონალური მონაცემების დამუშავების პირობებს ყოველგვარი დათქმისა და შეზღუდვის გარეშე. მომხმარებლის თანხმობა პერსონალური მონაცემების დამუშავებაზე არის კონკრეტული, ინფორმირებული და შეგნებული.
საბალეტო სპექტაკლებში მთავარი როლების შემსრულებელი მაკნატუნა/პრინცი ( მაკნატუნა), ტაფა ( ვალპურგის ღამე), პოეტი ( შოპინიანა), დანილა ( ქვის ყვავილი), პრინცი, დედინაცვალი (კონკია), ბატირი (შურალე), ანდრეი ( ცხოვრების გვერდი), ბასილი ( დონ კიხოტი), ალბერტ (ჟიზელ), ფრონდოსო ( ლაურენსია), სპარტაკი ( სპარტაკი), მაჯნუნი ( ლეილა და მაჯნუნი), ივანუშკა ( პატარა ხუჭუჭა ცხენი), Ოხრახუში( Ოხრახუში), იკარუსი ( იკაროსი), მაკბეტი ( მაკბეტი), პრინ დეზირე ( მძინარე მზეთუნახავი), ნარცისი ( ნარცისი), ლუკაში ( ტყის სიმღერა), პაგანინი ( პაგანინი), პაველ პირველი ( Მეორე ლეიტენანტი კიჟე), რომეო ( რომეო და ჯულიეტა), ივან გროზნიი ( ივან გროზნი), სერგეი ( ანგარა), ბარონი ( პარიზული გართობა), ზორბა ( ბერძენი ზორბა), ნიჟინსკი ( ნიჟინსკი), ბალდა ( პაპისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი), პიოტრ ლეონტიევიჩი ( ანიუტა), პროფესორი უნრათი ( ლურჯი ანგელოზი); ჩაიკოვსკი ( გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს); ნიჟინსკი-დიაგილევი ( დიაგილევი-მუსაგეტი)
ვასილიევის პროფესიული გზა დაიწყო 1958 წლის შემოდგომაზე ქვეყნის პირველი თეატრის სცენაზე, სადაც იგი კოლეჯის დამთავრებისთანავე მიიღეს.
ბოლშოიში შესვლისას არც კი უფიქრია, რომ კლასიკური მოცეკვავე გახდებოდა: მას მოსწონდა ნაწილები, რომლებშიც მას შეეძლო როლის, პერსონაჟის თამაში ცეკვის საშუალებით. ამიტომ, მან გადაწყვიტა, რომ მისი ბედი იყო სახასიათო და დემი-გმირული როლები.
თეატრში პირველი სეზონი დაიწყო (თუნდაც მხოლოდ რამდენიმე თვის განმავლობაში) კორპუს დე ბალეტში მუშაობით, რომლის გაკვეთილებსაც ვასილიევი ყოველთვის ძალიან სასარგებლო თვლიდა მის განვითარებაში. მაშინაც აღინიშნა საბალეტო სცენების მისი სოლო შესრულება ოპერებში: ლეზგინკა "დემონში", ბოშათა ცეკვა "რუსალკაში". ამ უკანასკნელმა ლ. ტრემბოველსკაიასთან და ი. ხმელნიცკისთან ერთად ისეთი დიდი წარმატება ხვდა წილად მაყურებელთან, რომ მისი კონკორტი მოუხდა. პანის სპექტაკლი "ვალპურგის ღამეში" გუნოს ოპერიდან "ფაუსტი" (პოსტ. ლ. ლავროვსკი, 1958 წ.) საყვარელი ბალერინას ოლგა ლეპეშინსკაიას გვერდით გაოცებული იყო თავისი ძალადობრივი ენერგიით, აღშფოთებული, ბაქანალური სიგიჟით: ბრწყინვალე გროტესკული მოცეკვავე ცეკვავდა.
ვასილიევი დღემდე გაკვირვებულია, რატომ აირჩია გალინა სერგეევნა ულანოვამ ის, გამოუცდელი ახალგაზრდა, რომელიც სულ რამდენიმე თვის წინ მოვიდა თეატრში, თავის პარტნიორად წმინდა კლასიკურ "შოპენიანში" (1958). თავადაც, როგორც მას ხშირად ხდებოდა, უკმაყოფილო იყო სადებიუტო შესრულებით, მაგრამ პატივი და პასუხისმგებლობა დიდი იყო და „კლასიკური“ გზის დასაწყისიც დაიდო. ეს იყო გალინა სერგეევნა, რომელიც შემდგომში ხშირად ხელმძღვანელობდა მას კლასიკურ რეპერტუარში.
”გალინა სერგეევნა არის ძალიან მომთხოვნი მხატვარი, ძალიან მგრძნობიარე. თავისი შემოქმედებით, იმით, რაც თავის დროზე გააკეთა, მან ისეთი წარუშლელი კვალი დატოვა ჩვენს აღქმაზე, რომ გალინა სერგეევნას ნათქვამს ყოველ სიტყვას განსხვავებულად ვეპყრობით, ვიდრე სხვა ქორეოგრაფის ან მოცეკვავეის სიტყვებს, რომელიც გვკიცხავს. იმის გამო, რომ მისი შემოქმედებითი ცხოვრება ჩვენამდე გავიდა და ის, თუ როგორ მუშაობდა, როგორ, რა სურათებს ქმნიდა სცენაზე, ეს ნამდვილად მოქმედებს ჩვენს შემოქმედებაზე. …. ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც განასხვავებს გალინა სერგეევნას, არის მისი უჩვეულოდ რთული შინაგანი სამყარო, გამოხატვის მინიმალური გარეგანი საშუალებებით. ამიტომ მისი შრომა პირადად ჩემთვის ღირებულია. მის გარეგნულ პლასტიურობაში არის რაღაც საიდუმლოება და, ამავე დროს, არაჩვეულებრივი შინაგანი სისავსე“.
„შოპინიანას“ შემდეგ იყო დახვეწილი პრინცი რ.ზახაროვის „კონკიაში“ (1959), ფერადი ალი-ბატირი ლ.იაკობსონის „შურალში“ (1960) და ერთ-ერთი ყველაზე რთული, ვირტუოზული როლი - პაგანინი (1962 წ.). ) - ს. რახმანინოვის მუსიკაზე ლ. ლავროვსკის ამავე სახელწოდების დადგმაში.
1959 წელს ნიჭიერი საბჭოთა ახალგაზრდების ჯგუფთან ერთად ვლადიმერ ვასილიევმა მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალში ვენაში, სადაც მიიღო 1-ლი პრემია და ოქროს მედალი.
სკოლაში სწავლის უფროს კურსზე ბედმა ვასილიევი შეკრიბა შესანიშნავ ადამიანთან და საინტერესო ქორეოგრაფთან, გამოჩენილ პიროვნებასთან, კასიან იაროსლავოვიჩ გოლეიზოვსკისთან, რომელიც გახდა ვასილიევის ახლო მეგობარი და მასწავლებელი, რომელმაც ცნობისმოყვარე ახალგაზრდას გაუმხილა იმდენი ახალი და ლამაზი რამ. მხოლოდ ცეკვის ხელოვნებაში, არამედ ლიტერატურაში, ისტორიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში. ვასილიევი მანამდე ბევრ მხატვარს მეგობრობდა, ეწვია მათ სახელოსნოებს, სწავლობდა მათთან მხატვრობას, დაიწყო საკუთარი ნახატების ხატვა და გოლეიზოვსკის წყალობით ქანდაკებითაც დაინტერესდა.
ამ ყველაზე საინტერესო ქორეოგრაფთან და ადამიანთან მეგობრობამ ვასილიევს მისცა სპეციალურად მისთვის დადგმული რამდენიმე დაუვიწყარი ნამუშევარი. ცნობილი „ნარცისი“ ნ. ჩერეფნინის მუსიკაზე (1960 წ.) გამოვიდა 1964 წელს ვარნაში გამართულ პირველ საერთაშორისო საბალეტო კონკურსზე, სადაც ის და კატია ფაქტიურად გაგზავნეს კულტურის სამინისტროს მიერ ე. ფურცევა (ვასილიევი აღარასოდეს მიუღია მონაწილეობა საბალეტო შეჯიბრებებში) და მიუხედავად იმისა, რომ კონკურსის გათამაშების დროს მან 13 ნომერი ამოიღო, მან გრან პრი მოიგო. მას შემდეგ, ამ ყველაზე პრესტიჟულ მსოფლიო შოუზე გრან-პრი ნახევარ საუკუნეზე მეტია, არავის მიუღია.
ასევე 1964 წელს პარიზის ცეკვის აკადემიამ მიანიჭა ვასლავ ნიჟინსკის პრემია "მსოფლიოში საუკეთესო მოცეკვავე".
და "ნარცისი" მოგვიანებით შეასრულეს სხვა მხატვრებმა, რომლებსაც ვასილიევმა მიანიჭა ეს ნომერი, მაგრამ ვერავინ შეძლო შეექმნა პირველყოფა, "კაცობრიობის ბავშვობა", ადამიანის სრული შერწყმა ბუნებასთან, რასაც ქორეოგრაფი ცდილობდა, ასეთთან. გამოხატვის ძალა.
გოლეიზოვსკის სხვა ნამუშევრებია ლირიკული "ფანტაზია" (1960) ს. ვასილენკოს მუსიკაზე, ჟესტის გროტესკული როლი ბალეტის სცენაზე "ზღაპარი ჯუმრისთვის, რომელიც აჯობა შვიდ ხუმრობას" სერგეის შესახებ დოკუმენტურ ფილმში. პროკოფიევი (1960) და, რა თქმა უნდა, უნიკალური გამოსახულება კაისა/მაჯნუნი აღმოსავლურ ზღაპარში - ლეგენდა კომპოზიტორ ს. ბალასანიანის არაჩვეულებრივი და ტრაგიკული სიყვარულის შესახებ „ლეილა და მაჯნუნი“ (1964). ამ ბალეტში ვასილიევისთვის განსაკუთრებით საყვარელი გახდა ორი სცენა „მაჯნუნის მონოლოგი უდაბნოში“ და ადაგიო ლეილისთან. დღეს კი, მრავალი ათწლეულის შემდეგ, ფილმზე შემთხვევით გადაღებულ ამ სცენებში, გაოცებულია ადამიანის „მომღერალი“ სხეულის სილამაზე, თავისუფლად მომდინარე პლასტიკური მელოდიების ნაკადი და ვასილიევის ცეკვის „აღმოსავლური არომატი“. ის შეიცავს მტკივნეული ნეტარებისა და დახვეწილობის საოცარ კომბინაციას სასოწარკვეთილების უეცარი ნაპერწკლებით, რომლებიც სხეულში იშლება. ცეკვა შესრულებულია ისეთი გიჟური ტემპით, რომ მაყურებელი უცვლელად სვამს კითხვას: "ეს სწრაფი გადაღება არ არის?" მართლაც, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ასეთი სრულყოფილება შესაძლებელია მოცეკვავეების მიერ ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებული დახვეწილი პლასტიკური ფორმისა და რთული, უნიკალური სტილის გაგებით.
გოლეიზოვსკი ხშირად იხსენებდა თავისი დროის ბალეტის კერპებს და, უპირველეს ყოვლისა, ლეგენდარულ ნიჟინსკის, რომელსაც კარგად იცნობდა და უყვარდა. ვასილიევს მათთან შედარებისას, მან მაინც ყველაზე მაღლა დააყენა, გაოცებული იყო მისი ორიგინალურობით და ნიჭის მასშტაბით.
გოლეიზოვსკის შესახებ თავის სტატიაში ვასილიევმა აღნიშნა: ” ბევრი ადამიანის ვალი ვარ, ვისთანაც შემოქმედებითმა ბედმა შემიყვანა. მაგრამ იყო ორი ადამიანი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ჩემს შემოქმედებით მსოფლმხედველობაზე. ესენი არიან ქორეოგრაფები კასიან გოლეიზოვსკი და იური გრიგოროვიჩი».
ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს შეხვედრა გამოჩენილ ქორეოგრაფ იური გრიგოროვიჩსა და უნიკალურ მოცეკვავეს ვლადიმერ ვასილიევს შორის, ალბათ, ორივე ოსტატის ბედის ბედნიერ ბედს შორისაა. გრიგოროვიჩმა მაშინვე შენიშნა, რა შესაძლებლობების უზარმაზარი დიაპაზონი იყო დაჯილდოვებული, როგორც ტექნიკით, ასევე მხატვრული გამოხატულებით, ეს შემსრულებელი. ხოლო ბოლშოის თეატრში თავის პირველ სპექტაკლში - ს. პროკოფიევის ბალეტში "ქვის ყვავილი" (1959), ქორეოგრაფი ვასილიევს ანიჭებს მთავარ როლს. მისი დანილას პარტნიორები იყვნენ ე.მაქსიმოვა (კატერინა) და მ.პლისეცკაია (სპილენძის მთის ბედია). ბოლშოიმ ეს სპექტაკლი 1959 წელს აშშ-ში პირველი გასტროლის პროგრამაში შეიტანა. 19 წლის მხატვრისთვის ისინი ცხოვრებაშიც პირველები გახდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ გასტროლებზე ბევრი გამოჩენილი ოსტატი იყო, ნიუ-იორკმა პირველივე სპექტაკლებიდანვე აღნიშნა მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი და ხიბლი.
რა თქმა უნდა, იყო ხალხური ხელოსნისა და მხატვრის დანილას როლი "ქვის ყვავილში", ისევე როგორც ივანუშკას როლი რ.შჩედრინის შემდგომ ბალეტში "პატარა კეციანი ცხენი" დადგმულ ა.რადუნსკის (1960 წ.), რა თქმა უნდა. ვასილიევთან ახლოს თავისი რუსული სტილითა და ხასიათით. მისი "ესენინის" გარეგნობა და "ტიპი" სრულყოფილად ემთხვეოდა რუსული ზღაპრებისა და ლეგენდების გმირის იმიჯს. მაგრამ, თუ ივანუშკას ნაწილში მოცეკვავემ იუმორის, ბოროტმოქმედებისა და რუსული პოპულარული პრინტის ნათელი ფერებით დაიბანა, მაშინ დანილა ვასილიევის როლში ცეკვავდა თავისი თავდაუზოგავი ერთგულებით, ხელოვნებისადმი მისი მხურვალე სიყვარულით. ვასილიევი საოცრად მგრძნობიარე იყო კლასიკურ ცეკვაში პლასტიკური რუსული ინტონაციების მიმართ, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მის პეტრუშკაში (1964). ამ „რუსულობამ“, უფრო სწორად, ბუნებრივმა სიგანემ და უნიკალურმა ეროვნულმა სისხლძარღვმა, ჭეშმარიტად აღნიშნა მე-20 საუკუნის პირველი მოცეკვავის საშემსრულებლო სტილი. მაგრამ ძალიან მალე ცხადი გახდა, რომ „რუსულობა“, თავის ინდივიდუალურ მახასიათებლებში წამყვანი, ფუნდამენტური ადგილის დაკარგვის გარეშე, უსისხლოდ და ბუნებრივად ერწყმოდა მხატვრულ კოსმოპოლიტიზმს. ყოველ ახალ სპექტაკლში ვასილიევი სცენაზე წარადგენდა სიმართლეს, რომელიც აღმოჩნდა დროზე და ეროვნულ საზღვრებზე მაღლა, ცხოვრობდა როლის ჩარჩოებს მიღმა, ანადგურებდა ყველა ჟანრულ შეზღუდვას და პლასტიკური სისტემების საზღვრებს. ამის შესახებ ძალიან ემოციურად წერდა რუსული ბალეტის პატრიარქი ფიოდორ ლოპუხოვი: ” როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში, ვგულისხმობ... სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებაში... მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და. , თუ გინდა, ბასი." მოგვიანებით, სერჟ ლიფარი ეხმიანება ლოპუხოვის ამ ციტატას და უწოდებს ვასილიევს ” რუსული ბალეტის ჯადოქარი».
1966 წელს გრიგოროვიჩმა მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე მის წარმოებაში „მაკნატუნა“. ვასილიევის ბავშვობა და ახალგაზრდობა და ქორეოგრაფიულ სკოლაში აღზრდა ამ ბალეტს სხვა ქორეოგრაფმა ვ. ვაინონენმა დაუკავშირა. მან დაიწყო ჯარისკაცებით, შემდეგ შეასრულა ყველა ხალხურ ცეკვაში და მხოლოდ სკოლის დამთავრებისას დაევალა მთავარი როლის ცეკვა მომხიბვლელ კატია მაქსიმოვასთან.
ამ ორი ახალგაზრდა ნიჭის ერთობლივი შემოქმედებითი ცხოვრება თეატრში დაიწყო იური გრიგოროვიჩის ბალეტებით, ინოვაციური ქორეოგრაფი, რომლის ჩამოსვლას ორივე თბილად მიესალმა ბოლშოიში და ვისთანაც ახლო მეგობრები და თანამოაზრეები იყვნენ. დიდი ხნის განმავლობაში. ვასილიევი ყოველთვის დახვეწილად გრძნობდა იმას, რაც ქორეოგრაფს სურდა მისგან, გადაიფიქრა რა შესთავაზა მას რეჟისორმა და მუდმივად იყო მასთან შემოქმედებით ძიებაში, გამუდმებით იმპროვიზირება და მცდელობა და შეთავაზება როლის ახალ მოძრაობებს, ფერებში და შტრიხებს.
ვასილიევის ცეკვის იმპროვიზაციის შთაბეჭდილება ყოველთვის იყო მისი, როგორც შემსრულებლის, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, მაყურებელზე გავლენის ერთ-ერთი "საიდუმლო".
ბოლშოის იმ "ოქროს" ეპოქის გრიგოროვიჩთან ის გრძნობდა სულიერ და შემოქმედებით საზოგადოებას. "მაკნატუნა" ალბათ ყველაზე ნათელი სპექტაკლი იყო როგორც ქორეოგრაფის, ასევე მისი მთავარი შემსრულებლების შემოქმედებაში: მათ მიერ შექმნილი საშობაო ზღაპრის მყიფე და სათუთი ატმოსფერო იმდენად ხელშესახები იყო მასში. ვასილიევის მაკნატუნა, ქორეოგრაფის თქმით, არის "იდეალური ზღაპრის გმირი - მომხიბვლელი თოჯინა და პოეტური პრინცი, მამაცი და მამაცი და, როგორც ნამდვილ პრინცს შეეფერება, ნამდვილად ელეგანტური".
ეს იყო "მაკნატუნა" მაქსიმოვასთან და ვასილიევთან ერთად მთავარ როლებში ბოლშოის თეატრის გასტროლებზე 1966 წელს, რომელმაც დაიხურა მეტროპოლიტენის ოპერის ძველი შენობა ნიუ-იორკში.
მაკნატუნაში ვასილიევმა ორჯერ მიიღო ზურგის მძიმე დამწვრობა: ჯერ 1968 წელს ბოლშოიზე ორთქლის ეფექტის შესრულებისას, შემდეგ კი იმავე სცენაზე მეტროპოლიტენ ოპერაში, მაგრამ ქიმიკატების გამოყენებით. ორივეჯერ ვასილიევმა სპექტაკლი ბოლომდე მიიყვანა და აუდიტორიაში არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, რა დაუჯდა მას!
ამასთან, ვასილიევის პროფესიულ ცხოვრებაში იყო სხვა ისტორიები, როგორც ბოლშოის პირველი სოლისტის გამძლეობისა და გამბედაობის მაგალითები, რომელთა დემონსტრირება მას არაერთხელ მოუწია საშემსრულებლო კარიერის განმავლობაში. ძვლების პერიოსტიტი თეატრში პირველივე ნაბიჯებიდან იჩენდა თავს, როცა ყოველი მოძრაობა წარმოუდგენელი ტკივილით იყო მიცემული, ვასილიევი ამას მხოლოდ მოთმინებითა და შეუპოვრობით სძლია. დახეული მინუს, როცა მხოლოდ ძლიერი კუნთების წყალობით იცეკვა "ჟიზელი" ა. ალონსოსთან და სამ "დონ კიხოტთან". უკვე საოპერაციო მაგიდაზე ექიმები ვერ იჯერებდნენ, რომ ეს შესაძლებელი იყო. და საფრანგეთში ენკორის დროს ლიგატები მოიგლიჯა, როცა სცენაზე ისე დაეცა, თითქოს დაეცა. - ეს მხოლოდ ბალეტის პროფესიის სიძნელეებიდან რამდენიმეა, რომელიც ამ საზოგადოების ფავორიტმა დღითი დღე გადალახა, ხშირად ცეკვავდა წარმოუდგენელ ტკივილს, რომელიც არავის უნდა ენახა. ყველაზე რთული დაზიანებებითაც კი, ის ავიდა სცენაზე და ცეკვავდა, ვერ ბედავდა მაყურებლის მოლოდინების მოტყუებას.
ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" ახალი ვერსია გრიგოროვიჩმა ამ დუეტისთვის 1973 წელს დადგა. ისევ მოულოდნელი შემობრუნება, რადგან, როგორც ჩანს, გალანტური ფრანგი პრინცის პარტია შორს არის ვასილიევის ინდივიდუალობისგან. მას საერთოდ არ მოსწონდა "ლურჯი" პრინცები: საზეიმო პანტომიმის ჟესტების სფერო შორს იყო მისი შემოქმედებითი მისწრაფებისგან. გარდა ამისა, მას ყოველთვის სჯეროდა, რომ მისი ფიზიკური მახასიათებლები არ იყო ძალიან შესაფერისი ასეთი როლებისთვის. მისი ფიგურა, აგებული საკმაოდ ლეონარდოს სქემის მიხედვით - პროპორციული, განვითარებული მამრობითი კუნთებით, ჩანს ძველი იტალიელი ოსტატების სკულპტურულ ნამუშევრებში ან მოცეკვავე ღმერთების ძველ გამოსახულებებში. ფიოდორ ლოპუხოვი ამის შესახებ ასე წერდა: ვასილიევი თავის ცეკვებში რჩება კაცად, მამაკაცივით ელეგანტური და კაცივით მოხდენილი... ის ძლიერად ლამაზია თავის ცეკვაში, როგორც მიქელანჯელოს შემოქმედება.».
ასე იყო „მძინარე მზეთუნახავის“ ამ ვერსიაში, სადაც ქორეოგრაფისა და მოცეკვავეს ერთობლივმა ძებნამ განაპირობა პრინცის ინოვაციური იმიჯის შექმნა - ცოცხალი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც განსხვავდებოდა პრიმი და სასახლის კლიშესგან და ამავე დროს. დრო ორგანულად ჯდება როლის სურათში.
"ჟიზელში" (1964) ვასილიევმა დაუყოვნებლივ არ მიიღო გადაწყვეტილება მთავარი გმირის იმიჯზე. მისი ალბერტი არ გახდა ის ნაძირალა, რომელსაც იმდროინდელი სხვა შემსრულებლები ხედავდნენ მას, როგორც უგუნურ, გამოუცდელ ახალგაზრდას, რომელიც არ ფიქრობდა მისი ქმედებების შედეგებზე. ამ როლის მისმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც 1968 წელს რომში აჩვენეს, ნამდვილი სენსაცია შექმნა. სწორედ ეს ვერსია მოგვიანებით გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.
ვასილიევა გ.ს. ულანოვამ დაარწმუნა რომეოს ცეკვა ლავროვსკის პიესაში (1973). სპექტაკლის მომზადებაში დაეხმარა ბალეტის სცენის ლეგენდარული ჯულიეტა და მაქსიმოვას მასწავლებელი. ამ ნაწილის სამსახიობო და პლასტიკური შესრულების ნიუანსებმა, რომლებიც მათ ერთად აღმოაჩინეს, მაყურებელს არა მხოლოდ შეყვარებულ ბიჭს აჩვენა, არამედ აჩვენა მისი სულიერი ზრდისა და მომწიფების პროცესი, მისი ბუნების მრავალფეროვნება.
« შემდეგ იყო აბსოლუტურად მშვენიერი მასწავლებელი, დამრიგებელი და თავად - საოცარი მსახიობი, გმირული ცეკვის პიონერი საბჭოთა ბალეტის სცენაზე - ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი.
ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი ერთი თვისებით გამოირჩეოდა - არ აინტერესებდა, ზუსტად გავაკეთებდით თუ არა პირუეტს. უფრო სწორად, მას... სჯეროდა, რომ ყოველი მოცეკვავე, პროფესიონალი მოცეკვავე, უბრალოდ ვალდებულია, უბრალოდ, მეხუთე პოზიციიდან მეხუთემდე, უბრალოდ, ორი ტური ან სამი, საჭიროების შემთხვევაში. ეს ცხადია. მაგრამ ის რეპეტიციებზე ყოველთვის ყურადღებას აქცევდა - და ეს ძალიან საინტერესო იყო - გარემოებებს, ყოველდღიურ დეტალებს და იმას, რასაც ვაკეთებდით. ეს იყო ძალიან ღირებული." (V.V. ვასილიევის მოგონებებიდან)
და მაინც, ყველაზე რევოლუციური ამ შესანიშნავი მხატვრის შემოქმედებაში განზრახული იყო ბალეტი "დონ კიხოტი" (1962), რომელიც მომზადდა მის მასწავლებელთან, ცნობილ ბოლშოის თეატრის მოცეკვავეს ალექსეი ერმოლაევთან ერთად. ვასილიევის სპექტაკლმა ბასილის ნაწილმა საბალეტო სამყაროს ახალი, შესწორებული გამოცემა წარუდგინა, ახლად გამოგონილი მოძრაობებითა და მიზანსცენებით. როლის ეს ქორეოგრაფიული ვერსია იმდენად წარმატებით და მტკიცედ შევიდა ამ უკვე „შუახნის“ წარმოდგენის ქსოვილში, რომ იგი მთელ მსოფლიოში კანონიკურად ითვლებოდა. იური გრიგოროვიჩმა ვლადიმერ ვასილიევის შესახებ თავის სტატიაში ეს მოვლენა შემდეგნაირად აღწერა:
« 1962 წელი... გაიხსენა ყველას, ვინც ასე თუ ისე არის დაკავშირებული ბალეტთან, ქორეოგრაფიის ხელოვნებასთან. მიმდინარე წლის მაისში ვლადიმერ ვასილიევმა პირველად შეასრულა ბალეტში „დონ კიხოტი“ და არ შევცდები, თუ ვიტყვი, რომ მან ახალი ერა გახსნა მამაკაცის კლასიკური ცეკვის ისტორიაში... მან შექმნა ახალი სტანდარტი, რომელიც კლასიკური გახდა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში. ბასილ ვასილიევამ დაბადა სრულიად ახალი კრიტერიუმები არა მხოლოდ დონ კიხოტთან, არამედ ზოგადად მამაკაცის ცეკვასთან მიმართებაში.».
დონ კიხოტში ვასილიევის პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, ბალეტის ძველი კანონების კიდევ ერთმა ცნობილმა დამღუპველმა, ვახტანგ ჭაბუკიანმა მას ერთ-ერთი საყვარელი როლი გადასცა - ფრონდოსომ ბალეტში Laurencia (1963).
რა თქმა უნდა, ვასილიევის მიერ გასული საუკუნის მეორე ნახევრის მამრობითი ცეკვაში განხორციელებულ რევოლუციას არ შეიძლება ეწოდოს ერთი მოქმედება: იყვნენ წინამორბედები, თანამებრძოლები და „მიმდევრები“, რომლებიც დამოუკიდებლად გამოჩნდნენ. მაგრამ ეს იყო ვასილიევი, რომელიც ჩაწერილია ბალეტის ისტორიაში, როგორც პირველი და მთავარი ნოვატორი: მან ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინა იმდროინდელ საცეკვაო ტერიტორიაზე მომხდარი იდეების შესაბამისად, ქორეოგრაფიულ თეატრზე; ყველაფერი მჯეროდა ხელოვნებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების.
60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ღვთის მიერ ვასილიევისთვის მიცემულმა ნიჭმა უკვე შეიძინა შესანიშნავი სახე, მისი ცეკვა ადამიანური პლასტიურობის ზეიმად აქცია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მას ჰქონდა ყველაფერი: დაუძლეველი ხიბლი, ორგანულობა, მუსიკალურობა, ექსპრესიულობა შერწყმული ვირტუოზულ ტექნიკასთან, რომელიც აოცებდა წარმოუდგენელი მზარდი ნახტომით მყისიერი აფრენით და დაშვების გაუგონარი რბილობით, პირუეტების სილამაზითა და ყველაზე რთული აწევის სიმარტივით. მართლა შეიძლება ვასილიევის „უსაზღვრო ცეკვის“ სიტყვებით აღწერა?!! ბალეტის სამყაროს ყველაზე ავტორიტეტულმა ფიგურამ, პაველ გუსევმა დაასკვნა: ნათელი და ძლიერი ოსტატი, ვლადიმერ ვასილიევი "მართავს შოუს" ბოლშოის თეატრში. შეუძლებელია მასზე უკეთ იცეკვო, ძნელია მასავით ცეკვა და უარესი უაზროა!»
ასევე დაუვიწყარი დარჩება ვასილიევის ხელების განსაკუთრებული, უნიკალური პლასტიკური ექსპრესიულობა, რომელშიც არის ან წარმოუდგენელი მამაკაცური ძალა და ძალა, ან თითქმის ბავშვური სინაზე და გაუბედაობა! თითქოს მათზე მღეროდა სიმღერა: „ორი დიდი ჩიტივით“ - ისეთი მომხიბლავი სანახაობა იყო მათი დარტყმა. ვასილიევი ხელებგაშლილი აფრინდა სცენის ზემოთ და ჩანდა, რომ მას შეეძლო მთელი კაცობრიობის ჩახუტება მათთან ერთად. ბალეტის კრიტიკოსებმა ამ ხელებს "ვერსალი" უწოდეს და ისინი მამაჩემის დიდი მუშა ხელების ზუსტი ასლის ფორმაა. მაგრამ მათი გაუთავებელი კანტილენა წარმოუდგენლად გრძელი, უსაზღვრო ხაზების განცდას ქმნიდა. მაყურებლებმა დაინახეს მხატვარი, რომელიც ფარავდა ბოლშოის უზარმაზარ სცენას, თუმცა ცხოვრებაში ვასილიევი არ იყო გიგანტი. მაგრამ სწორედ ილუზია, რომლის უპირობოდ სჯერა, ქმნის რეალურ ხელოვნებას, კერძოდ თეატრის ხელოვნებას.
ვასილიევმა ეს ილუზია მისცა თავის მაყურებელს ბევრ ნათელ და უნიკალურ როლში. და მაინც მსოფლიო მის სახელს კვლავ უკავშირებს მეამბოხე რომაელი გლადიატორის გამოსახულებას იური გრიგოროვიჩის ბალეტში „სპარტაკი“ (1968), რომელიც, გადაჭარბების გარეშე, საკულტო კლასიკად იქცა. მთავარი გმირის არჩევა აშკარად რთული ამოცანა იყო ქორეოგრაფისთვის. თავად ვასილიევისთვის ეს წინადადება მოულოდნელი იყო: ი. მოისეევისა და ლ. იაკობსონის წინა სპექტაკლებში, სპარტაკის როლს ასრულებდნენ გმირული როლის მაღალი და დიდებული მსახიობები, რისთვისაც ის თავად არ იყო შესაფერისი. მაგრამ მოცეკვავე მყისიერად გაიტაცა ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებულმა იდეამ და ეს არჩევანი მართლაც ისტორიული გახდა. ა. მესერერის განმარტებით: „ ოცდარვა წლის ასაკში ვასილიევმა შეასრულა როლი, რომელიც მაშინვე შეუერთდა "ზოგადი კულტურული და მარადიული მნიშვნელობის არჩეულ სერიას"." რუსეთში ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობისთვის, ვასილიევი გახდა "ჩვენი სპარტაკი" არა მხოლოდ სცენაზე: გამარჯვების ნება და სურვილი, გამბედაობა და გამძლეობა სამართლიანობისა და ბედნიერების სახელით, მის მიერ განსახიერებული სპექტაკლში და ცხოვრებაში, შთააგონებდა ხალხს. გადალახოს ნებისმიერი დაბრკოლება და სირთულე სანუკვარი მიზნის გულისთვის. ლეგენდარული იტალიელი ბალერინა, ასევე ვასილიევის პარტნიორი კარლა ფრაჩი მის შესახებ წერდა: ვლადიმერ ვასილიევი სიმბოლოა იმ თაობისთვის, რომელიც მასთან ერთად გაიზარდა. ლამაზი ოცნების პერსონიფიკაცია».
ბედის ირონიით, სწორედ "სპარტაკი" გახდა აპოგეა იური გრიგოროვიჩისა და ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედებით თანამშრომლობაში. როგორც ხშირად ხდება, უმაღლეს ნიშნულს რომ მიაღწიეს, მათმა ურთიერთობამ, როგორც შემოქმედებითად, ისე ცხოვრებაში დაიწყო ვარდნა. ვასილიევი ყოველთვის პრინციპული და პირდაპირი ადამიანი იყო. პირდაპირობა ვასილიევისთვის ბუნებრივი მდგომარეობა იყო. არ იყო ფარული განზრახვა ან სტრატეგია იმაში, რომ მან გააკრიტიკა გრიგოროვიჩის რამდენიმე "პოსტ სპარტაკის" ნამუშევარი თეატრალურ სამხატვრო საბჭოში. მაშინ მას გულწრფელად სჯეროდა, რომ არამარტო შესაძლებელი, არამედ აუცილებელიც იყო, დამალვის გარეშე, ღიად ეთქვა სიმართლე "სახით" ყველას, მთავარი ქორეოგრაფის და განსაკუთრებით მეგობრის. ასეთი კრიტიკა, მისი უბრალო რწმენით, უნდა დაეხმარა და სასარგებლო ყოფილიყო საერთო საქმისთვის. ბუნებრივია, გრიგოროვიჩს მართლა ნერვები შეეშალა. მან სხვაგვარად აღიქვა და შეაფასა და „ივანე საშინელის“ დადგმის შემდეგ, რომლის ნაწილი ვასილიევმა უკვე მოამზადა გალინა ულანოვასთან (1975) და ბალეტი საბჭოთა თემაზე „ანგარა“ (1976), საბოლოო შესვენება. მოხდა, ორივესთვის მტკივნეული: მათი გზები სამუდამოდ გაიყარა.
ბედმა დაადგინა, რომ ვასილიევს არასოდეს ჰქონია "შემოქმედებითი სიცარიელე". 1977 წელს მის ცხოვრებაში გამოჩნდა ოსტატი, რომლითაც ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო. ცნობილმა ქორეოგრაფმა მორის ბეჟარტმა დადგა მასზე "პეტრუშკა" თავის ჯგუფში "მე-20 საუკუნის ბალეტი". ბეჟარტთან მუშაობამ ბევრი ახალი და საინტერესო რამ მოიტანა. ამ უნიკალური ქორეოგრაფის ორიგინალურმა მხატვრულმა ხედვამ ვასილიევს ახალი ჰორიზონტები გაუხსნა ქორეოგრაფიის ხელოვნებაში. 1979 წელს ბეჟარმა მას და კატიას აჩუქა არაჩვეულებრივი სილამაზისა და პლასტიურობის დუეტი მისი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ. ბერლიოზის მუსიკაზე, რომელიც მათ შეასრულეს ფილმის "თეთრი ღამეების" გადასაღებ მოედანზე. დიდმა ქორეოგრაფმა ერთ-ერთ ინტერვიუში აღიარა, რომ მანამდე არასდროს შეხვედრია ისეთი მოცეკვავე, რომელიც " აერთიანებს ყველაფერს: ვირტუოზობას, ტექნიკას, დრამატულ ნიჭს, მრავალმხრივობას და ძალას».
ვასილიევის თითოეული სპექტაკლი, მიუხედავად მისი გეოგრაფიული მდებარეობისა, უნიკალური და დაუვიწყარი იყო, თითოეულმა უცვლელად გამოიწვია გულშემატკივრების მზარდი რაოდენობა მთელს მსოფლიოში, რომელთაგან ბევრი მიჰყვებოდა მას ყველა მის უცხოურ მოგზაურობაში. როლიდან როლში, ბალეტიდან ბალეტამდე, ვასილიევი ქმნიდა მსოფლიო მოცეკვავის იმიჯს, რომლის გამეორებას ან ხელახლა შექმნას ვერავინ შეძლებს სცენიდან დიდი ხნის განმავლობაში მისი წასვლის შემდეგ.
მოკლე, მაგრამ საინტერესო და ნაყოფიერი იყო ვასილიევისა და მაქსიმოვას ნამუშევარი ცნობილ იტალიელ რეჟისორთან, ვისკონტის სტუდენტთან, ფრანკო ზეფირელისთან 1982 წელს ოპერის ფილმში "ტრავიატა". მათი შეხვედრა შედგა ნაცნობის - ინგლისელი ქალბატონის სენტ ჯასტის, პრინცესა ობოლენსკაიას წყალობით. მისი მეგობრის ზეფირელის კითხვაზე, თუ ვინ შეიძლება მოიწვიოს, როგორც საუკეთესო საბალეტო წყვილი მსოფლიოში, მან წამოიძახა: „რა, არ იცი? რა თქმა უნდა, კატია და ვოლოდია! ”მართალია, ვასილიევს არ მოეწონა ფილმისთვის თავდაპირველად შემოთავაზებული ქორეოგრაფია და მან გადაწყვიტა გადაღებების მიტოვება. მაგრამ, ზეფირელისგან „კარტ ბლანშის“ მიღების შემდეგ, მან შეცვალა ესპანური ცეკვის ქორეოგრაფიული დიზაინი, თავისებურად შეასრულა იგი და მაქსიმოვასთან ერთად ბრწყინვალედ შეასრულა იგი მომთხოვნი იტალიელი ოსტატის სიამოვნებით. გუნდის აპლოდისმენტები და ენთუზიაზმი შეძახილები და მათი შესრულების შემდეგ გადასაღებ მოედანზე არ არის რეჟისორის მიერ შექმნილი სპეციალურად გამოგონილი სცენა, არამედ მხოლოდ მაყურებლის სპონტანური, გულწრფელი რეაქცია, რომელიც წარმატებით არის ჩართული ფილმში.
1987 წელს როლანდ პეტიმ მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე "ლურჯი ანგელოზი" მარსელის ბალეტის დასთან ერთად. პარიზში სპექტაკლებს დიდი წარმატება ხვდა წილად.
ლორკა მასინის სპექტაკლის "ზორბა ბერძენი" (1988) პრემიერამ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე ვასილიევის სათაური როლი გრანდიოზულ "ვერონას არენაზე" შექმნა სენსაცია. მაყურებლები, რომლებმაც სპექტაკლის შემდეგ აავსეს მოედანი უძველესი არენის კედლებთან, მას სკანდირებდნენ „ზორბა!“. იტალიისთვის, რომელიც ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აძლევდა ვასილიევს საუკეთესო სცენებსა და არენებს, ვასილიევი სამუდამოდ დარჩა "Il Dio della Danza". მას ყველგან ცნობდნენ, ქუჩებში ქედს სცემდნენ, ფოტოგამოფენებს აწყობდნენ და ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, იწვევდნენ სხვადასხვა ღონისძიებებსა და პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.
მუდმივი პარტნიორის გარდა, ვასილიევი ცეკვავდა სხვა გამოჩენილ ბალერინებთან, როგორებიცაა მაია პლისეცკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ირინა კოლპაკოვა, ალისია ალონსო, კარლა ფრაჩი, ნოელა პონტუა, ჟოზეფინა მენდესი და სხვები. მის პარტნიორებს სცენაზე ეს ადვილი და საიმედო აღმოაჩნდათ - მათ უყვარდათ მასთან ერთად შესრულება - ლეგენდარული იყო მისი უნარი ბალერინას "დაჭერაში". მან მხოლოდ ერთხელ იცეკვა ალისია ალონსოსთან, თავად ბალერინას თხოვნით. ეს იყო ჟიზელი ჰავანის დიდ თეატრში (1980). მიუხედავად ვასილიევის ტრავმისა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ კულისებში იყო ცნობილი, მისმა შესრულებამ კუბის საზოგადოება შოკში ჩააგდო. მშვენიერი იტალიელი ბალერინა კარლა ფრაჩისთან ერთად ვასილიევი ბევრს ცეკვავდა ჟიზელს მთელ იტალიაში. ლა სკალაში გამართულ გალა სპექტაკლზე დიდი ჩარლი ჩაპლინის პატივსაცემად, მათ იცეკვეს ჟიზელის პა დე დეუქსი. მოგვიანებით, კარლა ფრაჩისთან ერთად, ერთად ითამაშეს სპექტაკლში „ნიჟინსკი“ (1984) სან-კარლოს თეატრში და „დიაგილევ-მუსაგეტი“ რომის ოპერაში (2009), რეჟისორი ბ. მენეგატი.
უმუშევარი და 1988 წელს ბოლშოის თეატრიდან მთლიანად გათავისუფლებული, მაქსიმოვამ და ვასილიევმა ფართო გასტროლები გამართეს შეერთებულ შტატებში, საფრანგეთში, იტალიაში, არგენტინაში ჯგუფთან ერთად, რომელიც ქორეოგრაფმა ვ. ვასილიევმა მოაწყო და რომლისთვისაც შექმნა თავისი რეპერტუარი. როგორც მოწვეული ვარსკვლავი, ის გამოდიოდა კიროვის თეატრთან და MALEGOT-თან, პერმის თეატრთან, პოლონურ ბალეტთან, ასევე კრემლის ბალეტთან, რომლის ჩამოყალიბებაშიც მნიშვნელოვანი წვლილი მიუძღვის ვასილიევს დადგმით, ფრანგული კომპანია ნინას მხარდაჭერით. რიჩი, ლირიკული, იუმორისტული ბალეტი "კონკია" (1991), სადაც მან პირველად შეასრულა დედინაცვალის ქალის ნაწილში (კონკია ბრწყინვალედ შეასრულა ეკატერინა მაქსიმოვამ).
ბედის ირონიით, ამ რუსმა მოცეკვავემ, რომელიც ადიდებდა სამშობლოს ხელოვნებას, 1990 წელს მეტროპოლიტენ ოპერის ამერიკულ სცენაზე ბოლო კლასიკური წარმოდგენა შეასრულა ამერიკული ბალეტის თეატრის დასთან ერთად. ვასილიევისა და მაქსიმოვას ბოლო "ჟიზელის" შესახებ New York Times წერდა: " გულწრფელი და ემოციური სპექტაკლი... მათი პერფორმანსი, ღრმა რომანტიზმით სავსე, ნამდვილ მოვლენად იქცა».
2000 წლის 18 აპრილს ვასილიევის იუბილეს საპატივცემულოდ ბოლშოის თეატრში გაიმართა გრანდიოზული გალა კონცერტი, რომელმაც შეკრიბა მოსკოვის მთელი კულტურული ელიტა და უცხოელი სტუმრები. ამ ღონისძიებისთვის მოეწყო მისი ნახატების გამოფენა თეატრის თეთრ ფოიეში, გამოიცა სამახსოვრო ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლები ლეგენდარული მფრინავი სპარტაკ-ვასილიევის გამოსახულებით (მოქანდაკე ფ.ფევეისკი), მისი ლექსების კრებული „ჯაჭვი“. დღეების" და "შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია - ვლადიმერ ვასილიევი". ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობის კერპი ბოლოს მშობლიურ სცენაზე გამოვიდა, როგორც მხატვარი - მან იცეკვა „სირტაკი“ ბალეტიდან „ზორბა ბერძენი“, რომელიც არასოდეს უნახავს მოსკოვში. 60 წლის ასაკში ის ისევ ისეთივე დიდი მოცეკვავე და ხელოვანი იყო, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი მაყურებლის მოხიბვლა და მოხიბვლა.
მაგრამ ის ასევე გამოჩნდება სცენაზე, როგორც მოცეკვავე და დრამატული მსახიობი. ეს შესაძლებლობა მას რომის ოპერამ და რეჟისორმა ბეპე მენეგატიმ მისცეს სპექტაკლებში "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" 2000 წელს (მაესტრო-ჩაიკოვსკის როლი) და "დიაგილევ-მუსაგეტი" (ნიჟინსკის და დიაგილევის ორმაგი როლი). 2009 წელს. მას შემდეგ, რაც კატია მაქსიმოვა გარდაიცვალა, აღსარება და ტრაგიკული იქნება ფ.
აი, როგორ წერდა ცნობილი თეატრმცოდნე ს. კორობკოვი ვასილიევის „ბალადის“ ამ სპექტაკლზე (დ. ხოხლოვასთან ერთად):
„ლამაზმა და მოქნილმა ადამიანმა, რომელშიც ბუნებამ შეინარჩუნა გარეგნობაც და ჩვევებიც, თავისი ნიჭის ძალითა და აზრების ფრენით მან გააფართოვა თეატრის სივრცე კოსმიურ უსაზღვროებამდე. მსუბუქად დაუჭირა მხარი ახალგაზრდა ბალერინას და ძლივს შეეხო მის სახეს, მან გააგრძელა მნიშვნელოვანი დიალოგის მომენტები, როდესაც შოპენმა გაახანგრძლივა თავისი პიანისტი.ბრიო, ოცნებობ სამყაროს საიდუმლოებებში შეღწევაზე და ახალი სულების მიღებაზე შენს მუდამ გაუგებარი სილამაზის სამყაროში. ვასილიევის აღიარების ჯადოქრობამ მეხსიერებიდან წაართვა იმ საუკუნის დიდი მხატვრული გამოსახულებები, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა როგორც მხატვარი, და დაადასტურა დიდი მხატვრული ბუნების საერთო - პიროვნული და მხატვრული. აქ, ვასილიევის სამყაროს გარდა, პარალელური სამყაროც ყალიბდებოდა: ჯონ გილგუდის ჰამლეტის გამოცანებიდან, ლორენს ოლივიეს ოტელოს გამჭოლი მზერებიდან, მარლონ ბრანდოს დახვეწილი ემოციური მოძრაობებიდან, ბერგმანისა და ფელინის მელოდიური ნახატებიდან. . ყველა, ვინც ადრე თუ გვიან შეწყვიტა პერსონაჟის მიღმა დამალვა და გადაწყვიტა თავისთვის ეთქვა, ვინც გაბედა ეღიარებინა თავისი ეპოქა“.
ვასილიევი გაიხსენეს მაქსიმოვასადმი მიძღვნილი მეორე ნომრის თანაბრად სულიერი სპექტაკლით, ჩარლზ ჩაპლინის სიმღერაზე "ღიმილი" (ესპანურად მ. ჯექსონი) გალა საღამოზე ბოლშოის თეატრში "და ყველაფერი, რაც გაკეთდა შენ მიერ. . ეძღვნება ეკატერინა მაქსიმოვას“ 2014 წელს.
ბალეტის მოყვარულებმა ვასილიევს ჯერ კიდევ შესანიშნავს უწოდებდნენ, როცა 2014 წელს სოჭში ზამთრის ოლიმპიური თამაშების გახსნის ცერემონიაზე, როგორც ნატაშა როსტოვას მამა, გამოჩნდა მოკლე მინიატურაში „ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთი“ (ქორეოგრაფი რ. პოკლიტარუ).
ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და მასწავლებელი.
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (11/11/1964).
რსფსრ სახალხო არტისტი (1969).
სსრკ სახალხო არტისტი (1973).
მეუღლე - ეკატერინა სერგეევნა მაქსიმოვა, გამოჩენილი ბალერინა, მასწავლებელი, სსრკ სახალხო არტისტი, სსრკ და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.
1947 წელს ახალგაზრდა ვოლოდია ვასილიევი შემთხვევით აღმოჩნდა კიროვის პიონერთა სახლის ქორეოგრაფიული წრის კლასებში. მასწავლებელმა ელენა რომანოვნა როსემ მაშინვე შენიშნა ბიჭის განსაკუთრებული ნიჭი და მიიწვია იგი უფროს ჯგუფში სასწავლებლად. მომდევნო წელს სწავლობდა პიონერთა სასახლეში, რომლის ქორეოგრაფიულ ანსამბლთან ერთად 1948 წელს პირველად შეასრულა კონცერტზე ბოლშოის თეატრის სცენაზე - ეს იყო რუსული და უკრაინული ცეკვები.
1949 წელს ვასილიევი ჩაირიცხა მოსკოვის აკადემიურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში E.A. Lapchinskaya-ს კლასში. 1958 წელს დაამთავრა კოლეჯი ბოლშოის თეატრის ცნობილი პრემიერის მ.მ.გაბოვიჩის კლასში. მიხაილ მარკოვიჩის პროფესიულმა მზერამ ზუსტად აღნიშნა სტუდენტის ცეკვის დამახასიათებელი თვისება: ”... ვოლოდია ვასილიევი ცეკვავს არა მხოლოდ მთელი სხეულით, არამედ მისი ყოველი უჯრედით, პულსირებული რიტმით, ცეკვის ცეცხლითა და ფეთქებადი ძალით”. უკვე სწავლის პერიოდში ვასილიევი გაოცებული იყო გამოხატვის იშვიათი კომბინაციით, ვირტუოზული ტექნიკით უდავო სამსახიობო ნიჭით და გარდაქმნის უნარით. კურსდამთავრებულთა გამოსაშვებ კონცერტზე მან არა მხოლოდ იცეკვა ტრადიციული ვარიაციები და პა დე დეუ, არამედ შექმნა 60 წლის ეჭვიანი ჯოტოს ღრმად ტრაგიკული სურათი ბალეტში Francesca da Rimini. სწორედ ამ როლზე იყო ნათქვამი მოსკოვის ხელოვნების უნივერსიტეტის მასწავლებლის, თამარა სტეპანოვნა ტკაჩენკოს წინასწარმეტყველური სიტყვები: "ჩვენ ვესწრებით გენიოსის დაბადებას!"
1958 წლის 26 აგვისტოს ვლადიმერ ვასილიევი მიიღეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფში. სკოლა დაამთავრა, როგორც დემიპერსონაჟის მოცეკვავე და არც უფიქრია კლასიკის ცეკვაზე. და თავდაპირველად თეატრში მას ნამდვილად ჰქონდა დამახასიათებელი როლები: ბოშათა ცეკვა ოპერაში "რუსალკა", ლეზგინკა ოპერაში "დემონი", პან ქორეოგრაფიულ სცენაზე "ვალპურგის ღამე" - პირველი დიდი სოლო როლი. თუმცა, იყო რაღაც ახალგაზრდა მოცეკვავეში, რამაც მიიპყრო დიდი გალინა ულანოვას ყურადღება და მან მიიწვია იგი თავის პარტნიორად კლასიკურ ბალეტში Chopiniana. გალინა სერგეევნა მრავალი წლის განმავლობაში გახდება ვასილიევის მეგობარი, მასწავლებელი და დამრიგებელი და დიდ გავლენას მოახდენს მხატვრის პროფესიულ და სულიერ ჩამოყალიბებაზე.
მისი ნიჭის სჯეროდა ქორეოგრაფ იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩსაც, რომელიც ახლახან შევიდა თეატრში. მან შესთავაზა
18 წლის კოლეჯის კურსდამთავრებულმა ცენტრალური როლი შეასრულა S.S. პროკოფიევის ბალეტის "ქვის ყვავილის" წარმოებაში, რომელშიც ვასილიევმა მაშინვე მოიპოვა მაყურებლისა და კრიტიკოსების სიყვარული და აღიარება. მოჰყვა სხვა მთავარი როლები თანამედროვე და კლასიკური რეპერტუარიდან.
ქორეოგრაფებმა ვასილიევს არა მხოლოდ შესთავაზეს მთავარი როლები, არამედ სპეციალურად მისთვის შეასრულეს ისინი. ის იყო სოლო ნაწილის პირველი შემსრულებელი "ცეკვის სუიტში" (დადგმული A.A. ვარლამოვი, 1959), ივანუშკას ნაწილი ბალეტში რ. შჩედრინის "პატარა კეზიანი ცხენი" (დადგმული A.I. Radunsky, 1960), მონა "სპარტაკში" A.I. ხაჩატურიანი (პროდუქცია L.V. Yakobson, 1960, 1962), ლუკაში "ტყის სიმღერაში" G.L. ჟუკოვსკი (დადგმული ო.გ. ტარასოვა და ა.ა. ლაპაური, 1961), სოლისტი "კლასების კონცერტში" (დადგმული A.M. Messerer, 1963), პეტრუშკა ბალეტში I.F. სტრავინსკის "პეტრუშკა" (დადგა კ.ფ. ბოიარსკის მიერ მ.მ. ფოკინის შემდეგ, 1964 წ.), ბატირის მიერ შესრულებული "შურალში" ფ.ზ. იარულინა. ყოველ ახალ ნამუშევარში ვასილიევმა უარყო დამკვიდრებული მოსაზრება მისი, როგორც მხატვრისა და მოცეკვავე შესაძლებლობების შესახებ, დაამტკიცა, რომ ის ნამდვილად არის "წესის გამონაკლისი", ადამიანი, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ნებისმიერი სურათი სცენაზე - კლასიკური ბალეტის პრინცი, ცხელი ესპანელი. ბასილი, რუსი ივანუშკა და სიგიჟემდე შეყვარებული აღმოსავლელი ახალგაზრდობა, ძლიერი ხალხის ლიდერი და სისხლიანი დესპოტი მეფე. ამაზე არაერთხელ ისაუბრეს კრიტიკოსებმაც და მისმა მხატვრულმა კოლეგებმაც. ლეგენდარულმა მ.ლიეპამ, სსრკ სახალხო არტისტმა, ბოლშოის თეატრის პრემიერმა შემდეგი განცხადება გააკეთა: „ვასილიევი ბრწყინვალე გამონაკლისია წესიდან! მას აქვს ფენომენალური ნიჭი ტექნიკასა და მსახიობობაში, საცეკვაო ფრაზის ფლობაში, მუსიკალურობაში, გარდაქმნის უნარში და ა. აი რა თქვა ფ.ვ. ლოპუხოვი, რუსული ბალეტის პატრიარქი: „მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და, თუ გინდათ, ბასი“. დიდმა რუსმა ქორეოგრაფმა კასიან იაროსლავიჩ გოლეიზოვსკიმ გამოყო ვასილიევი ყველა მოცეკვავედან, რომელიც ოდესმე უნახავს და უწოდა "ცეკვის ნამდვილი გენიოსი". ჯერ კიდევ 1960 წელს გოლეიზოვსკიმ სპეციალურად მისთვის შექმნა საკონცერტო ნომრები "ნარცისი" და "ფანტაზია" (ვასილიევისა და ე. ბალასანიანი "ლეილა და მაჯნუნი".
Yu.N-ის საუკეთესო პერიოდის თითქმის ყველა სპექტაკლი. გრიგოროვიჩს ასევე უკავშირდება ვლადიმერ ვასილიევის სახელი, რომელიც იყო ცენტრალური როლების პირველი შემსრულებელი მის სპექტაკლებში. თუმცა, თანდათანობით სერიოზული სხვაობა წარმოიშვა შემოქმედებით პოზიციებში ვ.ვასილიევსა და იუ.გრიგოროვიჩს შორის, რომელიც გადაიზარდა კონფლიქტში, რის შედეგადაც 1988 წელს ვ.ვასილიევი, ე. იძულებულნი იყვნენ განეშორებინათ ბოლშოის თეატრი.
შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ვასილიევი ბევრს გამოდიოდა საზღვარგარეთ და დიდი წარმატებით - გრანდ ოპერაში, ლა სკალაში, მეტროპოლიტენ ოპერაში, კოვენტ გარდენში, რომის ოპერაში, თეატრ კოლონიში და ა.შ. დ. ვლადიმერ ვასილიევის ფენომენი ყოველთვის იზიდავდა გამოჩენილ მოღვაწეებს. უცხოური თეატრი: მორის ბეჟარტმა სპეციალურად მისთვის დადგა I.F.-ის ბალეტის თავისი ვერსია. სტრავინსკის „პეტრუშკა“ (მე-20 საუკუნის ბალეტი, ბრიუსელი, 1977 წ.). მოგვიანებით, კონცერტებზე, ვასილიევმა მაქსიმოვასთან ერთად არაერთხელ შეასრულა ფრაგმენტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ.ბერლიოზის მუსიკაზე. 1982 წელს ფრანკო ზეფირელიმ მიიწვია იგი და ეკატერინა მაქსიმოვა საოპერო ფილმის La Traviata (ესპანური ცეკვა - წარმოება და შესრულება) გადაღებებში მონაწილეობის მისაღებად. 1987 წელს ვასილიევმა პროფესორ უნრათის როლში შეასრულა როლანდ პეტის სპექტაკლში The Blue Angel მ. კონსტანტის მუსიკაზე (მარსელის ბალეტი). 1988 წელი აღინიშნა ზორბას მთავარი როლის პირველი შესრულებით ლორკა მასინის სპექტაკლში „ზორბა ბერძენი“ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე (არენა დი ვერონა), ისევე როგორც ლეონიდ მასინის მთავარი როლების პირველი შესრულებით. -მოქმედებითი ბალეტები „პულცინელა“ ი.ფ. სტრავინსკი (პულჩინელა) და „პარიზელი გეი“ ჯ. ოფენბახის (ბარონი) მუსიკაზე ლორკა მასინის აღორძინებაში სან-კარლოს თეატრში (ნეაპოლი). 1989 წელს ბეპე მენეგატიმ დადგა სპექტაკლი "ნიჟინსკი" ვასილიევთან ერთად სათაურ როლში (Teatro San Carlo). ვასილიევის სპექტაკლები (და მოგვიანებით მისი ბალეტები) ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების განსაკუთრებულ ყურადღებას - ფრანგებმა მას "ცეკვის ღმერთი" უწოდეს, იტალიელებმა ის ხელში აიყვანეს, არგენტინაში მისი წარმოების პრემიერის შემდეგ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. ბიოგრაფიის ფრაგმენტები“ ის უბრალოდ გახდა ეროვნული გმირი და საპატიო მოქალაქე ბუენოს აირესის, ამერიკელებმა მას ქალაქ ტუსონის საპატიო მოქალაქედ დაასახელეს.
ეკატერინა მაქსიმოვას, ვლადიმერ ვასილიევის მუდმივი პარტნიორის გარდა, რომელსაც ის ყოველთვის თავის მუზას უწოდებდა, ისეთი ცნობილი ბალერინები, როგორებიც არიან გალინა ულანოვა, მაია პლისეცკაია, ოლგა ლეპეშინსკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ნატალია ბესმერტნოვა, ირინა კოლპაკოვა. სემენიაკა, ალისია ალონსო და ჟოზეფინა მენდესი (კუბა), დომინიკ კალფუნი და ნოელ პონტუა (საფრანგეთი), ლილიანა კაუზი და კარლა ფრაჩი (იტალია), რიტა პულვორდი (ბელგია), ჟუზა კუნი (უნგრეთი).
მოცეკვავეის წარმოუდგენელმა ვირტუოზულობამ, პლასტიკურმა ექსპრესიულობამ, განსაკუთრებული მუსიკალურობამ, დრამატულმა ნიჭმა, აზროვნების სიღრმემ და ემოციური ზემოქმედების უზარმაზარმა ძალამ გამოავლინა თანამედროვე ბალეტის მოცეკვავე ახალი ტიპი, რომლისთვისაც არ არსებობს ტექნიკური სირთულეები და შეზღუდვები როლისა და სიუჟეტის შესახებ. ვასილიევის მიერ მრავალი თვალსაზრისით გამოცხადებული შესრულების ოსტატობის სტანდარტები დღემდე მიუღწეველია - მაგალითად, საერთაშორისო ბალეტის კონკურსის გრან-პრი, რომელიც მან მოიგო 1964 წელს, შემდეგ შეჯიბრებებზე არასოდეს მიენიჭა სხვას. ფიოდორ ვასილიევიჩ ლოპუხოვი წერდა: „... როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში... ვგულისხმობ სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებას“. ვასილიევი სამართლიანად ითვლება მამაკაცის ცეკვის ტრანსფორმატორად, ნოვატორად, რომელთანაც ასოცირდება მისი უმაღლესი მიღწევები. ბუნებრივია, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს, მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტების გამოკითხვის მიხედვით, სწორედ ვლადიმერ ვასილიევი იქნა აღიარებული "მე-20 საუკუნის მოცეკვავეად".
ჯერ კიდევ საშემსრულებლო ოსტატობის პიკში, ვასილიევი გრძნობს საჭიროებას, უფრო სრულად გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და მიმართავს ქორეოგრაფიას. მისი ქორეოგრაფის დებიუტი იყო ბალეტი "იკარუსი" S.M. სლონიმსკი კრემლის კონგრესების სასახლის სცენაზე (1971 - 1 გამოცემა; 1976 - მე -2 გამოცემა). უკვე პირველ ნამუშევარში ვლინდება ვასილიევის ქორეოგრაფიული სტილის გამორჩეული თვისებები - არაჩვეულებრივი მუსიკალურობა და პლასტიურობაში ადამიანის გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გამოვლენის უნარი. არ შემოიფარგლა მხოლოდ ერთი ჟანრით, მომავალში მან დადგა კამერული ბალეტის საღამოები, რომლებშიც ყველაფერი განისაზღვრება მუსიკით და გრძნობების განვითარებით და არა კონკრეტული სიუჟეტით: "ეს მომხიბვლელი ხმები..." (მუსიკაზე V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli and J.F. Rameau, ბოლშოის თეატრი, 1978; გადაღებულია ტელევიზიით 1981 წელს), "მინდა ვიცეკვო" ("ნოსტალგია") რუსი კომპოზიტორების საფორტეპიანო მუსიკაზე და "ბიოგრაფიის ფრაგმენტები" არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე (საკონცერტო დარბაზი „რუსეთი“, 1983; გადაღებულია ტელევიზიით 1985 წელს); სცენაზე აცოცხლებს ლიტერატურულ ნაწარმოებებს: „მაკბეტი“ (კ.ვ. მოლჩანოვი, ბოლშოის თეატრი, 1980; სპექტაკლის სატელევიზიო ჩანაწერი გაკეთდა 1984 წელს); "Anyuta" (დაფუძნებულია A.P. ჩეხოვის მოთხრობაზე "ანა კისერზე", მუსიკა V.A. Gavrilin; სან კარლოს თეატრი, ბოლშოის თეატრი, 1986 წ.), "რომეო და ჯულიეტა" (S.S. პროკოფიევი, კ. ს. სტალავსკის სახელობის აკადემიური მუსიკალური თეატრი. ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, 1990, ლიტვის ოპერა, 1993, ლატვიის ოპერა, 1999 წ.), „კონკია“ (ს. ს. პროკოფიევი, კრემლის ბალეტის თეატრი, 1991 წ.), „ბალდა“ (ა. ბოლშოის თეატრი, 1999 წ.); გთავაზობთ თავის ხედვას კლასიკური ბალეტების შესახებ: "დონ კიხოტი" (ამერიკული ბალეტის თეატრი, 1991, კრემლის ბალეტი, 1994, ლიტვის ოპერა, 1995), "გედების ტბა" (SABT, 1996), "ჟიზელი" (რომაული ოპერა, 1994; SABT, 1997 ), პაგანინი (Teatro San Carlo, 1988, ბოლშოის თეატრი, 1995, Teatro Argentino, 2002).
სხვადასხვა დროს დადგა საკონცერტო ნომრები და ქორეოგრაფიული მინიატურები: "ორი", "კლასიკური პა დე დე", "რუსული", "ორი გერმანული ცეკვა" და "ექვსი გერმანული ცეკვა", "არია", "მინუეტი", "ვალსი" ". , „კარუზო“, „ჟესტერი“, „პეტრუშკა“, „ელეგია“, „ოვერტურა ებრაულ თემებზე“, „სინკოპები“ და სხვ.; დიდი ქორეოგრაფიული კომპოზიციები მეექვსე სიმფონიის მუსიკაზე P.I. ჩაიკოვსკი და უვერტიურა ოპერაზე "რუსლან და ლუდმილა" მ.ი. გლინკა. ვასილიევი თავის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანს თვლის მაყურებლისთვის იმის მიწოდების სურვილად, რასაც გრძნობს მუსიკაში, ცეკვა ხელშესახები გახადოს, მიაღწიოს აზრისა და გრძნობის შერწყმას, რომელსაც შეუძლია ემოციურად დაიპყროს და მოხიბლოს მაყურებელი. ვასილიევის სპექტაკლებს ენთუზიაზმით იღებს საზოგადოება, განსაკუთრებით ის, სადაც ის და ეკატერინა მაქსიმოვა ასრულებენ ცენტრალურ როლებს - იკაროსი და ეოლუსი, მაკბეტი, სოლისტი "მოჯადოებული ხმები", ანუტა და პიოტრ ლეონტიევიჩი, კონკია და დედინაცვალი, "ნოსტალგიის" გმირები. "ბიოგრაფიის ფრაგმენტები" ამჟამად ვლადიმირ ვასილიევის მიერ დადგმული ბალეტები იდგმება არა მხოლოდ ბოლშოის თეატრის სცენაზე, არამედ რუსეთისა და მსოფლიოს 19 სხვა თეატრში.
ვასილიევის შემოქმედებითი ინტერესები ვრცელდება ხელოვნების სხვა სფეროებზე - ის მოქმედებს როგორც დრამატული მსახიობი მხატვრულ ფილმებში "გიგოლო და ჟიგოლეტი" (სიდი, 1980), "ფუეტი" (ანდრეი ნოვიკოვი, ოსტატი, 1986), ორატორიულ ფილმში "სახარება". ბოროტისთვის“ (ცენტრალური როლები, 1992 წ.); აქ, ისევე როგორც ორიგინალურ სატელევიზიო ბალეტებში "Anyuta" (პეტრ ლეონტიევიჩი, 1982) და "სახლი გზაზე" (ანდრეი, 1983), ის მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ როგორც ქორეოგრაფი და რეჟისორი. ვასილიევი დგამს ოპერებს: ოპერა-ბალეტი "ტაჰირი და ზუხრა" თ.დ. ჯალილოვა (ა. ნავოის სახელობის თეატრი, ტაშკენტი, 1977 წ.), რეკვიემი „ოჰ, მოცარტი! მოცარტი...“ მუსიკაზე V.A. მოცარტი, ა.სალიერი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი (ახალი ოპერის თეატრი, მოსკოვი, 1995), გ. ვერდის La Traviata (SABT, 1996) და ქორეოგრაფიული სცენები გ. ვერდის ოპერებში Aida (რომაული ოპერა, 1993, Arena di Verona, 2002) და „ხოვანშჩინა“. ” მ.პ. მუსორგსკი (SABT, 1995).
მისი ნამუშევრები დრამატულ სცენაზე იქნება საინტერესო ექსპერიმენტები: ზღაპარი-კომედიის ქორეოგრაფია "პრინცესა და ტყის მჭრელი" სოვრმენნიკის თეატრში (1969) და როკ ოპერა "ჯუნო" და "ავოსი" ლენკომის თეატრში (1981). მუსიკალურ-დრამატული კომპოზიციების რეჟისორი და ქორეოგრაფია "პაპის ზღაპარი და მისი მუშაკი ბალდა" (P.I. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი, 1989), "მხატვარი კითხულობს ბიბლიას" (A.S. პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, 1994).
ვასილიევის სასწავლო საქმიანობა ასევე დიდ ინტერესს იწვევს. 1982 წელს დაამთავრა GITIS-ის ქორეოგრაფიული განყოფილება ქორეოგრაფიის სპეციალობით და იმავე წელს დაიწყო იქ მასწავლებლობა. 1985 წლიდან 1995 წლამდე ვასილიევი იყო GITIS (RATI) ქორეოგრაფიის განყოფილების ხელმძღვანელი. 1989 წელს მიენიჭა პროფესორის აკადემიური წოდება.
1995 წელს რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის ბრძანებულებით ვ.ვ. ვასილიევი დაინიშნა ბოლშოის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელად. ვასილიევმა მოახერხა თეატრის გამოყვანა იმ მძიმე კრიზისული მდგომარეობიდან, რომელშიც ის იმ წლებში იყო. მიღებულ იქნა თანამედროვე საკონტრაქტო სისტემა; აღორძინდა ბენეფიციარი სპექტაკლების ტრადიციები: ბალეტის კორპუსი, გუნდი და ორკესტრი; მოეწყო თეატრის საკუთარი ვიდეო სტუდია და გადაცემების რეგულარული სერია ტელეარხ "კულტურაზე"; შეიქმნა პრესსამსახური და გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ოფიციალური გვერდი ინტერნეტში; გაფართოვდა საგამომცემლო საქმიანობა (მათ შორის პრიალა ჟურნალის „ბოლშოის თეატრის“ პერიოდული გამოცემის გამოჩენა); დაწყებულია მზადება თეატრის რეკონსტრუქციისთვის, მ.შ. მისი ფილიალის მშენებლობა; ბრაზილიაში მოეწყო კლასიკური ცეკვის ბოლშოის თეატრის სკოლა; ჩატარდა მრავალი საქველმოქმედო ღონისძიება, ასევე საღამოები და გალა კონცერტები, რომლებიც ხშირ შემთხვევაში ხელმძღვანელობდა თავად ვასილიევს (კონცერტი, რომელიც ეძღვნება მოსკოვის 850 წლის იუბილეს კრემლში, უნიკალური საახალწლო ბურთი ბოლშოი 2000 წელს) და მრავალი სხვა. ყოველწლიურად თეატრი მასპინძლობდა პრემიერებს, რომლებიც აერთიანებდა ჯგუფის შემოქმედებით პოტენციალს, მათ შორის გამოჩენილი უცხოელი ოსტატების მონაწილეობით: პიტერ უსტინოვი, პიერ ლაკოტი, ჯონ ტარასი, სუზან ფარელი, ჰუბერტ დე ჟივანში და ა.შ. ფართომასშტაბიანი უცხოური გასტროლები თეატრმა აიძულა მსოფლიო ისაუბრა ბოლშოის თეატრის აღორძინებაზე გაზეთები წერდნენ: "ბოლშოის ტრიუმფალური დაბრუნება" (ყოველდღიური ჯერალდი), "ისევ დიდი ბოლშოი" (Financial Times).
2000 წლის სექტემბერში ვასილიევი გაათავისუფლეს თანამდებობიდან "მისი გაუქმების გამო".
ვლადიმერ ვასილიევი აქტიურად თანამშრომლობს ქვეყნისა და მსოფლიოს მრავალ თეატრთან, ხელმძღვანელობს და მონაწილეობს სხვადასხვა საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ჟიურის მუშაობაში, ატარებს მასტერკლასებს, რეპეტიციებს, ამზადებს ახალ სპექტაკლებს და როლებს. 2000 წლის ბოლოს რომის ოპერაში ტრიუმფალური წარმატება ხვდა წილად პიესის "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" პრემიერა P.I.-ს შესახებ. ჩაიკოვსკი (რეჟისორი ბ. მენეგატი), რომელშიც მთავარი როლი შეასრულა ვლადიმერ ვასილიევმა, ხოლო 2001 წელს - ვასილიევის სპექტაკლების "დონ კიხოტის" პრემიერა ტოკიოს ბალეტის ჯგუფში (იაპონია) და "კონკია" ჩელიაბინსკის ოპერისა და ბალეტში. თეატრი, 2002 წელს - ბალეტის "რომეო და ჯულიეტა" დადგმა რიო დე ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრში.
1998 წლიდან ხელმძღვანელობდა გალინა ულანოვას ფონდს, ვასილიევი დგამს და ატარებს ყოველწლიურ გალა კონცერტებს "ეძღვნება გალინა ულანოვას" (ნოვაიას ოპერა, 2003, ბოლშოის თეატრი, 2004 და 2005).
ვ.ვასილიევის შემოქმედებას ეძღვნება შემდეგი ფილმები: "დუეტი" (1973), "კატია და ვოლოდია" (სსრკ-საფრანგეთი, 1989 წ.), "და, როგორც ყოველთვის, რაღაც უთქმელი..." (1990 წ.), „ანარეკლები“ (2000); ფოტოალბომი: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (ლონდონი: Dance Books, 1995), E.V. ფეტისოვა „ეკატერინა მაქსიმოვა. ვლადიმერ ვასილიევი“ (მ.: ტერა, 1999), პედრო სიმონ „ალისია ალონსო. ვლადიმერ ვასილიევი. ჟიზელი“ (რედაქცია Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); მონოგრაფია ბ.ა. ლვოვ-ანოხინი „ვლადიმერ ვასილიევი“ (მ.: ცენტრპოლიგრაფი, 1998); ენციკლოპედია შედგენილი ე.ვ. ფეტისოვა „ვლადიმერ ვასილიევი: შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია“ (მ.: Teatralis, 2000), ვ. გოლოვიცერის ფოტოალბომი „ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევი (მოსკოვი-ნიუ-იორკი, ბალეტი, 2001 წ.).
მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საპატიო პროფესორი (1995 წლიდან), შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიის (1989 წლიდან) და რუსული ხელოვნების აკადემიის (1990 წლიდან) ნამდვილი წევრი, რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის მდივანი, აღმასრულებელი კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილე. იუნესკოს საერთაშორისო ცეკვის საბჭოს რუსული ცენტრის (1990 წლიდან), რუსეთის დამოუკიდებელი პრიზის ჟიურის წევრი ლიტერატურისა და ხელოვნების უმაღლესი მიღწევების სფეროში "ტრიუმფი" (1992 წლიდან).
1990-1995 წლებში იყო ჟიურის თავმჯდომარე, 1996 წლიდან გახდა ღია ბალეტის კონკურსის „არაბესკის“ (პერმი) სამხატვრო ხელმძღვანელი, 2004 წლიდან - ყოველწლიური ბავშვთა საერთაშორისო ფესტივალის „ტანზოლიმპის“ (ბერლინი) ჟიურის თავმჯდომარე.
თავისუფალ დროს ძირითადად მხატვრობას უთმობს – ყველაზე სერიოზულ და მრავალწლიან გატაცებას (მისი ნამუშევრების ექვსი პერსონალური გამოფენა მოეწყო).
2000 წელს გამოიცა მისი პირველი პოეტური კრებული „დღეთა ჯაჭვი“.
თეატრალური ნაწარმოებები
ბოშათა ცეკვა (ოპერა „რუსალკა“ ა. დარგომიჟსკი, ქორეოგრაფია ე. დოლინსკაია, ბ. ხოლფინი, 1958 წ.)
პანი (სცენა "ვალპურგის ღამე" ოპერაში "ფაუსტი" C. Gounod, ქორეოგრაფია L. Lavrovsky, 1958 წ.)
სოლისტი („შოპინიანა“ ფ. შოპენის მუსიკაზე, მ. ფოკინის ქორეოგრაფია, 1958 წ.)
სოლისტი ("საცეკვაო სუიტა" დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, დადგმა ა. ვარლამოვის მიერ, 1959 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
დანილა (ს. პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“, დადგმა ი. გრიგოროვიჩის მიერ, 1959 წ.)
პრინცი (კონკია ს. პროკოფიევის, ქორეოგრაფია რ. ზახაროვი, 1959 წ.)
ბენვოლიო (რომეო და ჯულიეტა ს. პროკოფიევი, ქორეოგრაფია ლ. ლავროვსკი, 1960 წ.)
ივანუშკა (რ. შჩედრინის „პატარა კეზიანი ცხენი“, დადგმა ა. რადუნსკი, 1960 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ბატირი (ფ. იარულინის "შურალე", დადგმული ლ. იაკობსონი, 1960 წ.)
ლუკაში ("ტყის სიმღერა", ბალეტი ო.გ. ტარასოვა, ა.ა. ლაპაური, 1961 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ანდრეი (ა. ბალანჩივაძის „ცხოვრების ფურცლები“, ლ. ლავროვსკის ქორეოგრაფია, 1961 წ.)
პაგანინი („პაგანინი“ ს. რახმანინოვის მუსიკაზე, დადგმული ლ. ლავროვსკის მიერ, 1962 წ.)
მონა (ა. ხაჩატურიანის „სპარტაკი“, დადგმა ლ. იაკობსონი, 1962 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ბასილი (დონ კიხოტი ლ. მინკუსი, ქორეოგრაფია ა. გორსკი, 1962 წ.)
სოლისტი ("საკლასო კონცერტი" ა. გლაზუნოვის, ა. ლიადოვის, ა. რუბინშტეინის, დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, დადგმული ა. მესერერის მიერ, 1963 წ.) - იყო პირველ შემსრულებლებს შორის.
ფრონდოსო (ა. კრეინის „ლაურენსია“, ვ.მ. ჭაბუკიანის ქორეოგრაფია, 1963 წ.)
ცისფერი ჩიტი (პ. ჩაიკოვსკის მძინარე მზეთუნახავი, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული იუ. გრიგოროვიჩი, 1963 წ.)
ალბერტი (ა. ადამის "ჟიზელი", ჯ. კორალი, ჯ. პერო, მ. პეტიპა ლ. ლავროვსკის ქორეოგრაფია, 1964 წ.)
პეტრუშკა (ი. სტრავინსკის პეტრუშკა, მ. ფოკინის ქორეოგრაფია, 1964 წ.)
მაჯნუნი („ლეილი და მაჯნუნ“ დადგმული კ. გოლეიზოვსკი, 1964 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
მაკნატუნა პრინცი („მაკნატუნა“ დადგმული იუ. გრიგოროვიჩი, 1966 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
სპარტაკი („სპარტაკი“ დადგმული იუ. გრიგოროვიჩი, 1968 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
იკარუსი (ს. სლონიმსკის „იკარუსი“ საკუთარ ნაწარმოებში, 1971 წ.)
რომეო (რომეო და ჯულიეტა, 1973)
პრინცი დეზირი („მძინარე მზეთუნახავი“ იუ. გრიგოროვიჩის ახალ ვერსიაში, 1973 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ივანე საშინელი („ივანე საშინელი“ ს. პროკოფიევის მუსიკაზე, დადგმული იუ. გრიგოროვიჩის მიერ, 1975 წ.)
სერგეი (ა. ეშპაის „ანგარა“, დადგმა ი. გრიგოროვიჩი, 1976 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
იკარუსი ("იკარუსი" მეორე გამოცემაში, 1976 წ.) - პირველი შემსრულებელი
რომეო (დუეტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ. ბერლიოზის მუსიკაზე, დადგმული მ. ბეჟარტის მიერ, 1979 წ.) - პირველი შემსრულებელი რუსეთში.
მაკბეტი (კ. მოლჩანოვის „მაკბეტი“ საკუთარ წარმოებაში, 1980 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
პიოტრ ლეონტიევიჩი ("Anyuta" ვ. გავრილინის მუსიკაზე საკუთარ წარმოებაში, 1986 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
პრიზები და ჯილდოები
ლენინის პრემია (1970) - ა.ი.ხაჩატურიანის საბალეტო სპექტაკლში „სპარტაკი“ სათაური როლის შესრულებისთვის.
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1977) - სერგეის როლის შესრულებისთვის A. Ya. Eshpai-ს საბალეტო სპექტაკლში "Angara".
რსფსრ სახელმწიფო პრემია ძმები ვასილიევების სახელობის (1984) - ფილმ-ბალეტის "Anyuta" (1981) შექმნაში მონაწილეობისთვის.
რსფსრ სახელმწიფო პრემია M.I. გლინკას (1991, მუსიკალური ხელოვნების დარგში) - ბოლო წლების საკონცერტო პროგრამებისთვის.
ლენინ კომსომოლის პრემია (1968) - მაღალი ოსტატობისა და ეროვნული გმირის იმიჯის შესაქმნელად ბოლშოის თეატრის საბალეტო სპექტაკლებში.
ლენინის ორდენი (1976).
ხალხთა მეგობრობის ორდენი (1981).
შრომის წითელი დროშის ორდენი (1986).
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის IV ხარისხის ორდენი (2000 წლის 18 აპრილი).
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის III ხარისხის ორდენი (2008 წლის 1 დეკემბერი).
ღირსების ორდენი (1999, საფრანგეთი).
რიო ბრანკოს ორდენი (2004, ბრაზილია).
პ.პიკასოს სახელობის მედალი (2000 წ.).
ს.პ. დიაგილევის სახელობის პრემია (1990).
მოსკოვის მერიის პრემია (1997).
თეატრალური პრემია "კრისტალი ტურანდოტი" 1991 წელს (ე. ს. მაქსიმოვასთან ერთად) და 2001 წელს - "პატივისა და ღირსებისთვის".
ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VII საერთაშორისო ფესტივალზე ვენაში (1959) პირველი პრემია და ოქროს მედალი.
გრან-პრი და ოქროს მედალი ვარნაში 1-ლი საერთაშორისო ბალეტის კონკურსზე (1964 წ.).
ვასლავ ნიჟინსკის პრემია - "მსოფლიოს საუკეთესო მოცეკვავე" (1964, პარიზის ცეკვის აკადემია).
ინტერვიზიის პრიზი (სატელევიზიო ბალეტისთვის Anyuta) საერთაშორისო კინოფესტივალზე "ზლატა პრაღა" (1982).
მთავარი პრიზი მუსიკალური ფილმების კონკურსში (სატელევიზიო ბალეტი "Anyuta") X საკავშირო სატელევიზიო კინოფესტივალზე (ალმა-ატა, 1983).
ინტერვიზიის პრიზი და პრიზი მამაკაცის როლის საუკეთესო შესრულებისთვის (სატელევიზიო ბალეტი „Road House“) საერთაშორისო კინოფესტივალზე „ზლატა პრაღა“ (პრაღა, 1985 წ.).
პრიზი სეზონის საუკეთესო სპექტაკლისთვის - ბალეტი "Anyuta" სან კარლოს თეატრში (ნეაპოლი, 1986).
პრემია ჩეხოვის საუკეთესო სპექტაკლისთვის ჩეხოვის ფესტივალზე (ტაგანროგი, 1986).
კომსომოლის ვარნის საქალაქო კომიტეტის სპეციალური პრიზი და ოქროს მედალი (1964, ბულგარეთი)
მ. პეტიპას პრემია „მსოფლიოში საუკეთესო დუეტი“ (ე. ს. მაქსიმოვასთან ერთად, 1972 წ., პარიზის ცეკვის აკადემია).
რომის მუნიციპალიტეტის პრემია „ევროპა 1972“ (იტალია).
არგენტინის სამხატვრო აკადემიის მედალი (1983).
სიმბას აკადემიის ჯილდო (1984, იტალია).
პრიზი "ერთად მშვიდობისთვის" (1989, იტალია).
J. Tanya ჯილდოები - "საუკეთესო ქორეოგრაფი" და "საუკეთესო დუეტი" (E. S. Maksimova-სთან ერთად, 1989 წელი, იტალია).
იუნესკოს პრემია (1990).
ქალაქ Terracina-ს პრიზი (1997, იტალია).
კარინა არი ფონდის ღირსების მედალი (1998, შვედეთი).
პრინცესა დონა ფრანჩესკას ღირსების მედალი (2000 წელი, ბრაზილია).
ჯილდოები "ქორეოგრაფიის სფეროში უმაღლესი მიღწევებისთვის" (აშშ, 2003, იტალია 2005 წ.).
პრემია „სიცოცხლისთვის ცეკვაში“ (იტალია, 2001 წ.).
ჟურნალ "ბალეტის" პრიზი "ცეკვის სული" კატეგორიაში "ბალეტის ლეგენდა" (2005).
სახელობის პრიზი ლუდვიგ ნობელი (სანქტ-პეტერბურგი, აღორძინებული კულტურის, მფარველობისა და ქველმოქმედების აკადემიის ინიციატივით, 2007 წ.).
თავისუფლების ჯილდო, დაჯილდოვდა ნიუ-იორკში რუსეთ-ამერიკული კულტურული ურთიერთობების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის (2010).
კონსტანტინე დიდის ორდენი (1998 წ.).
მოსკოვის წმინდა ნეტარი თავადის დანიელის ორდენი (1999).
სტანისლავსკის საერთაშორისო პრემია (K.S. Stanislavsky International Foundation, 2010)
ვლადიმერ ვასილიევი ნამდვილად გახდა რუსული ბალეტის ეპოქის ადამიანი. იმავდროულად, მომავალი მოცეკვავის ცხოვრების დასაწყისი, როგორც ჩანს, არ უწინასწარმეტყველებდა საბალეტო კარიერას.
მომავალი ცნობილი მოცეკვავე დაიბადა 1940 წელს მოსკოვში. მისი მშობლები საერთოდ არ იყვნენ დაკავშირებული ხელოვნებასთან და კონკრეტულად ბალეტთან: მამა მძღოლი იყო, დედა გაყიდვების მენეჯერი. ოჯახი ბედნიერი იყო, მიუხედავად იდეოლოგიური განსხვავებებისა (მამა დარწმუნებული ათეისტი იყო, დედა კი მართლმადიდებელი ქრისტიანი). ვლადიმირის ადრეული ბავშვობა ომის რთულ წლებში იყო - ბიჭის მამა ფრონტზე იყო, დედა სამ ცვლაში მუშაობდა ქარხანაში.
ბავშვობაში ვლადიმირს ბევრი მეგობარი ჰყავდა და ერთ-ერთმა მათგანმა მიიწვია პიონერთა სახლის ქორეოგრაფიულ კლუბში, სადაც თვითონ სწავლობდა. მასწავლებელმა E.R. Rosse-მა აღიარა მისი ნიჭი და შვიდი წლის ვლადიმირმა დაიწყო ცეკვის ხელოვნების შესწავლა. წრეში ის სწრაფად გახდა საუკეთესო სტუდენტი - იმდენად, რომ სხვა ბიჭებმა მისი მაგალითიდან ისწავლეს მოძრაობები. 1948 წელს ბოლშოის თეატრის სცენაზე საბავშვო ქორეოგრაფიულმა ანსამბლმა შეასრულა, ვლადიმერმა მონაწილეობა მიიღო უკრაინული და რუსული ცეკვების სპექტაკლში - და სწორედ მაშინ გააცნობიერა მისი სურვილი, დაეკავშირებინა თავისი ცხოვრება ბალეტთან.
1949 წელს ვლადიმერ ვასილიევი შევიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც ასევე გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო. უკვე სტუდენტობის წლებში ჩნდება ის თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით გახდება მოცეკვავე: გამოხატულება, ხტუნვის სიმარტივე, ცეკვის ძალა და მამაკაცურობა, სამსახიობო შესაძლებლობები. ის სწავლობს მიხაილ გაბოვიჩთან, რომელიც თავის სტუდენტს ასე ახასიათებს: ”ვოლოდია ვასილიევი ცეკვავს არა მხოლოდ მთელი სხეულით, არამედ მისი ყველა უჯრედით, პულსირებული რიტმით”. ტ.ტკაჩენკომ კიდევ უფრო დაზუსტებით ისაუბრა მასზე ბალეტში „ფრანჩესკა და რიმინის“ შესრულების შემდეგ, სადაც ახალგაზრდამ დამაჯერებლად გამოავლინა ჰეროინის მოხუცი ქმრის ღრმად ტრაგიკული სურათი: „ჩვენ გენიოსის დაბადებაზე ვართ!
1958 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ვლადიმერ ვასილიევი გახდა ბოლშოის თეატრის მხატვარი. ოპერის ქორეოგრაფიულ სცენებში ასრულებს დამახასიათებელ გამოსახულებებს - ბოშათა ცეკვა ა. დარგომიჟსკის „რუსალკაში“, ლეზგინკა ნ. რუბინშტეინის „დემონში“. პანის როლის შესრულებამ ჩარლზ გუნოს "ვალპურგის ღამეში" "ფაუსტში" მიიპყრო ყურადღება და მასთან ერთად შეასრულა თავისი პირველი კლასიკური როლი ბოლშოის თეატრში - სოლისტი ბალეტში ".
ვლადიმერ ვასილიევის სპექტაკლი ბალეტში "" 1959 წელს, დადგმული, მართლაც ტრიუმფალური აღმოჩნდა. ქორეოგრაფმა მას მთავარი როლი - დანილა მიანდო. ამ წარმატებამ გზა გაუხსნა ახალგაზრდა მოცეკვავეს სხვადასხვა ცენტრალურ როლებზე: პრინცი "", ბატირი "შურალში", ფრონდოსო "", სათაური როლები ბალეტებში "პაგანინი" და "" და სხვა.
ზოგიერთ ნაწილში, ვლადიმერ ვასილიევი გახდა პირველი შემსრულებელი: სოლისტი ა. ვარლამოვის "საცეკვაო სუიტში" მუსიკაზე, ლუკაში ო. ტარასოვას ბალეტში და ა. ლაპაური მ. სკორულსკის მუსიკაზე "ტყის სიმღერა". ივანუშკა რ.შჩედრინის ""-ში დადგმული ა.რადუნსკის მიერ. მოცეკვავემ მონაწილეობა მიიღო ა.ხაჩატურიანის ბალეტის ორი ქორეოგრაფიული ვერსიის პირველ სპექტაკლში: სპექტაკლში მონის როლი შეასრულა, ხოლო დადგმაში სათაური. მან მონაწილეობა მიიღო სპექტაკლში სხვა ბალეტების პირველ სპექტაკლში: მთავარი როლი "", პრინცი დეზირი "მძინარე მზეთუნახავში", ამავე სახელწოდების ბალეტში მუსიკაზე, სერგეი "ჰანგარში" მუსიკაზე. ა ეშპაი. ის იყო პირველი მოცეკვავე, რომელმაც შეასრულა რომეოს როლი სსრკ-ში მ.ბეჟარტის ბალეტში გ.ბერლიოზის მუსიკაზე "". მოცეკვავეს ასევე დააფასა კიდევ ერთი ქორეოგრაფი, კ.გოლეიზოვსკი, რომელმაც მისთვის შექმნა მინიატურა „ნარცისი“ და მაჯნუნის ნაწილი ბალეტში „ლეილი და მაჯნუნ“ ს.ბალასანიანის მუსიკაზე.
გამოჩენილი რუსი მოცეკვავე ვ. ის ერთნაირად დამაჯერებელი იყო ლირიკული მაკნატუნა პრინცის, გმირი სპარტაკისა და ვნებიანი ბასილის გამოსახულებაში "". ქორეოგრაფმა ფ. ლოპუხოვმა, ბალეტის გამოსახულებებს საოპერო ხმებთან შედარებისას თქვა, რომ ვ. ვასილიევი არის „ტენორი, ბარიტონი და ბასი“. ვ.ვასილიევის სპექტაკლები საზღვარგარეთ ისეთივე წარმატებული იყო, როგორც სახლში: მას საფრანგეთში უწოდებდნენ „ცეკვის ღმერთს“, მიენიჭა ამერიკის ქალაქ ტუსონისა და ბუენოს აირესის საპატიო მოქალაქის წოდება. მის ნიჭს აფასებდა ისეთმა ცნობილმა იტალიელმა რეჟისორმა, როგორიც ფრანკო ზეფირელი იყო - თავის ფილმ-ოპერაში "" ვ. ვასილიევმა ქორეოგრაფია და შეასრულა ესპანური ცეკვა.
სტუდენტობის წლებშიც კი ვლადიმერ ვასილიევსა და ბალერინას შორის გაჩნდა გრძნობა. 1961 წელს ისინი გახდნენ მეუღლეები და ის გახდა არა მხოლოდ მოცეკვავე ცოლი, არამედ მუდმივი პარტნიორი, რომელსაც მან თავის მუზას უწოდა. ვ. გავრილინის მუსიკაზე დაფუძნებული ა.პ.ჩეხოვის მოთხრობის „ანა კისერზე“, „მაკბეტი“ კ.მოლჩანოვის მუსიკაზე. მან ასევე დადგა უსასრულო ბალეტები, რომლებშიც მთავარი „გმირები“ იყო მუსიკა და ცეკვა, რომელიც ამჟღავნებს მას: „ეს მომაჯადოებელი ხმები“ ა.კორელის, ჯ.ფ. რამოსა და ვ. კომპოზიტები, „ბიოგრაფიის ფრაგმენტები“ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. 2015 წელს ვ. ვასილიევმა შექმნა უნიკალური პროდუქცია მასის ბ მინორში მუსიკაზე „მომეცი მშვიდობა“, რომელიც აერთიანებს ორატორიოს, ბალეტისა და დრამატული მოქმედების ელემენტებს.
ბალეტი ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედების მთავარი, მაგრამ არა ერთადერთი სფეროა: ის ხატავს და წერს პოეზიას.
მუსიკალური სეზონები
