ათას ცხრაას ოცდაშვიდი. იტალიის ქალაქი მონცა-მილანი. აქ იმართება დეკორატიული ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენა. მაყურებლის ყურადღებას იქცევს უჩვეულო სკულპტურა, რომელშიც გამოსახულია აღმოსავლური თვისებების მქონე ახალგაზრდა, მტკიცე მამაკაცი, ბეწვით მორთულ მრგვალ ქუდში. პორტრეტი სავსეა გმირის დიდი ფიზიკური და სულიერი სიძლიერის განცდით, ხისგან მოჭრილი დიდი ფორმებით, შეღებილი შავი და ყავისფერი ფერებით. გმირი იყო გამოსახული ბაშკირული ხალხი - სალავატ იულაევი, რომლის სკულპტურული გამოსახულება შექმნა ი.გ.ფრიხ-ხარმა.1926 წელს ეს ნამუშევარი ცნობილმა საბჭოთა ოსტატმა ბაშნარკომპროსის დაკვეთით შეასრულა. ის ენთუზიაზმით მუშაობდა სალავატის იმიჯზე, მის გარეგნობაში გადმოსცემდა დაუძლეველი იმპულსის, მისწრაფებისა და თავდაჯერებულობის გრძნობას. ფრიხ-ჰარას "სალავატ იულაევი", რომელიც საბჭოთა და ბაშკირულ ხელოვნებაში გმირის პირველი პორტრეტი გახდა, არაერთხელ წარმოადგენდა მშობლიურ მიწას და ხალხს მთავარ ხელოვნების გამოფენებზე.
სალავატ იულაევის გმირულმა ექსპლუატაციამ და ბედმა შთააგონა მრავალი საბჭოთა და ბაშკირი მოქანდაკე, შეექმნათ მაღალი მხატვრული ღირებულების ნამუშევრები.
1941 წელს დაწყებული დიდი სამამულო ომი და მის ფრონტებზე ჯარისკაცების ღვაწლი ზოგიერთმა ოსტატმა დაუკავშირა სალავატის ბედს, რომელმაც სიცოცხლე მისცა სამშობლოს თავისუფლების სახელით. ცნობილი რუსი ოსტატი ი. სკულპტურაში იგრძნობა მოქანდაკის ხელების შეხების შეგრძნება, რაც ფორმას შინაგანი დაძაბულობისა და დინამიკის ძალას აძლევს.
ფიგურული შინაარსით ეს ნამუშევარი უახლოვდება S. D. Tavasiev-ის მონუმენტურ ნაწარმოებს - სალავატ იულაევის ძეგლს უფაში, რომლის კონცეფცია და პირველი ესკიზები მოქანდაკემ ასევე ომის პირველ დღეებში გააკეთა. ძეგლის გახსნა შედგა 1967 წლის 17 მარტს. იგი თითქმის ოცი მეტრით მაღლდება კლდის კლდეზე. მასში ყველაფერი - ძლიერი მოძრაობით გამოსახული ცხენი, სალავატ იულაევი, რომლის სახე და ფიგურა სავსეა ვნებიანი დაძაბულობითა და დინამიკით, ქანდაკების მძლავრი და მყარი პლასტიურობა - გამოხატავს თავისუფლების სიყვარულის, გამბედაობისა და ძლიერების იდეას. ნებაყოფლობითი სიმშვიდე. ქვეყანაში ეს უდიდესი ძეგლი გახდა ბაშკორტოსტანის სიმბოლო, მისი გამოსახულება რესპუბლიკის სახელმწიფო სიმბოლოების განუყოფელი ნაწილია.
სალავატ იულაევის ხსოვნას შემორჩენილია არა მხოლოდ ბაშკირული მიწა. 1989 წელს ესტონეთის ქალაქ პალდისკში (ყოფილი ბალტიის პორტი), იმ მიწაზე, სადაც ის ტყვეობაში ოცდახუთი წლის განმავლობაში იწვა და სადაც მისი უსახელო საფლავი მდებარეობს, ბაშკირის ხალხური გმირის ძეგლი გაიხსნა. მისი ავტორია მშვენიერი ბაშკირული ოსტატი T.P. Nechaeva. 1994 წელს ძეგლი მოიპარეს, მაგრამ ბაშკორტოსტანისა და ქალაქ პალდისკის ხელმძღვანელობის გადაწყვეტილებით, იგი კვლავ აღადგინეს 1997 წელს. ესტონეთში არსებობს ლეგენდა, რომ სალავატი არ მომკვდარა, ის ზღვაზე წავიდა და ამიტომაც დგას ახლა გაუტეხელი, დიდებული, სამშობლოზე ამაყი ფიქრით მის უძირო სივრცეებში. ეს ნამუშევარი გახდა ეროვნული სულის სიმამაცის, გამძლეობისა და სილამაზის თემის აპოთეოზი ნეჩაევას შემოქმედებაში, რომელმაც ხელოვნების სხვადასხვა ფორმის არაერთი ნამუშევარი მიუძღვნა სალავატ იულაევის გამოსახულებას. 1946 წელს მან შექმნა თავისი პირველი სკულპტურული პორტრეტი თაბაშირში, ხოლო 1952 წელს იგი გახდა გმირის რესპუბლიკის პირველი ბრინჯაოს ძეგლის ავტორი, რომელიც გაიხსნა ბატირის სამშობლოში - სალავატის რეგიონში. თითოეულ ნაწარმოებში თამარა პავლოვნა ცდილობდა ეჩვენებინა არა მხოლოდ გმირის ფიზიკური ძალა და სამხედრო გამბედაობა, არამედ მისი სულიერი სილამაზე და პოეტური ბუნება. იმავე წელს მსგავსი ძეგლი უფაში გაიხსნა სალავატ იულაევის სახელობის პარკში. ამჟამად მან ახალი სიცოცხლე იპოვა ბაშკირის კურორტ იანგან-ტაუს ტერიტორიაზე. უმშვენიერესი ადგილი აირჩიეს - ძეგლი მთავარ კორპუსამდე მიმავალი კიბის თავზე დაამონტაჟეს. როგორც მთის არწივი, სალავატი აფრინდა მთებსა და ხეობებს ზემოთ, ანათებდა მათ თავისი სულის სიდიადითა და მშვენიერებით.
მშვენიერი კომპოზიციები "მსროლელი" და "სალავატი" ნეჩაევამ შექმნა 1955 წელს ფაიფურის ნაწარმში, სადაც ფორმა, ხაზი და ფერი შედუღებული იყო ერთ ფიგურულ სტრუქტურაში. მისი კერამიკული პანელების ციკლი ასევე ასახავს 1773-1775 წლების გლეხთა აჯანყების თემას. მისი ნამუშევრები "სალავატი და პუგაჩოვი", "პუგაჩოვის კაცები" (ორივე 1969), "მშვილდოსნები" (1971) ხასიათდება გრძნობების განსაკუთრებული რომანტიკით, საკუთარი ვიზუალური ენით, აგებული ფორმის კონვენციაზე, ფერის ხაზგასმული როლით. მოგვარებულია წითელი, ლურჯი, ფირუზის, ოქროსფერი ტონების ძლიერი აკორდებით. ტ.
მოქანდაკე ზ.რ. ბასიროვი გეგმავდა ბაშკირის ბატირის ძეგლის დადგმას სალავატის რეგიონში, მთის წვერზე. 1972 წელს მან შექმნა კომპოზიცია, რომლის იდეაც ასეთია: სალავატმა ტირილი აქ ესროლა, ასე რომ მან აჩვენა ეს ზუსტად იმ მომენტში, როდესაც გმირი, ფიცის მოძრაობით თავზე მაღლა ასწია საბერი, მოუწოდებს ხალხს. აჯანყება. ძეგლის შექმნის ოცნება არ ახდა, მაგრამ ეს ნამუშევარი ცოცხლობს, თავისი ძლიერი ფორმებითა და სილუეტით, რომელიც ადასტურებს მეომრისა და ლიდერის სალავატის გამბედაობის იდეას.
სალავატ იულაევის მუზეუმის ანსამბლს სალავატის რაიონის სოფელ მალოიაზში ავსებს შენობის ორივე მხარეს თაღოვანი სვეტების ღიობებში განლაგებული ექვსი სკულპტურული კომპოზიცია, რომლის ავტორია მოქანდაკე ხ.მ.ხაბიბრახმანოვი. ბრინჯაოში ჩამოსხმული მონუმენტური ფიგურები "ბრძოლა", "ზარი", "თავისუფლება", "გამომშვიდობება", "გამარჯვება" მეტაფორულად განასახიერებს თავისუფლების იდეას, ხალხის დაუძლეველ ძალასა და სილამაზეს. კომპოზიცია "მეხსიერება" ჟღერს როგორც რეკვიემი ყველა დროის მეომრებისთვის, როგორც მათი ღვაწლისა და მარადიული მეხსიერების მნიშვნელობის აღიარება, რითაც აკავშირებს ისტორიასა და თანამედროვეობას. ამ თემაზე მოქანდაკის სიღრმისეული მუშაობის შედეგი იყო მისი მონუმენტური ნამუშევარი - ძეგლი სალავატ იულაევისთვის, რომელიც აღმართულია ბაშკორტოსტანის სუვერენიტეტის 10 წლისთავზე უფაში კურულტაი-სახელმწიფო ასამბლეის შენობის მახლობლად. ავტორი მასში გვთავაზობს გამოსახულების თავის ხედვას, ფიგურის, სახის პლასტიურობაში, რომლის პოზის მშვიდი ნდობა - ძლიერი ნებისყოფის და ფიზიკური სიმშვიდის განცდა. მოქანდაკე თავის ინტერპრეტაციაში ერთდროულად შემოაქვს რომანტიკულ ნოტებს, სალავატს მოაზროვნე პოეტად წარმოაჩენს. ძეგლი დამზადებულია სპილენძისგან, კვარცხლბეკი შავი გაბროა.
ახალგაზრდა ავტორების ი.
ახალი ასპექტები ხალხური გმირობის თემის პოეტურ განსახიერებაში, რომელიც უცვლელად ასოცირდება სალავატ იულაევის სახელთან, ხსნის ფ. და "ჩაგალი-შაკმანის მშვილდი" 1999-2003 წწ. (ორივე მარმარილოა). ეს უკანასკნელი ემყარება ხალხურ ლეგენდას იმის შესახებ, რომ ბაშკირი მეომრების მამების მამა შაგალი-შაკმანი ფლობდა ყველაზე მჭიდრო მშვილდს, რომელიც დამზადებულია ველური კამეჩის რქებისგან. გარდაცვალების შემდეგ, მან ეს აჩუქა თავის უფროს შვილს შემდეგი სიტყვებით: "ვისაც ჩემსავით შეუძლია ჩემი მშვილდის ტარება, ბაშკირ ხალხს დიდებამდე მიიყვანს". თოთხმეტი წლის სალავატმა გამოიყენა ეს მშვილდი ფრენისას არწივის მოსაკლავად. ავტორი გვიჩვენებს მჯდომარე შიშველ ახალგაზრდას, რომელიც მშვილდის სიმს უკიდურესი დაძაბულობით ჭიმავს. შესრულების რეალისტური, დახვეწილი მანერა, შერწყმული გამოსახულების მეტაფორულ ბუნებასთან, სკულპტურას მკაფიოდ პოეტურ ტონს აძლევს.
სალავატის შესახებ ლეგენდის ის თვალწარმტაცი გვერდები, რომლებიც სხვადასხვა თაობის რუსული ბაშკირული ხელოვნების ოსტატებმა შეადგინეს, ასევე მდიდარია ღირსეული მაგალითებით.
ამ თემის ფუძემდებელი იყო რესპუბლიკის უძველესი მხატვარი A.P. ლეჟნევი, რომელმაც თავისი საუკეთესო ნამუშევრები მიუძღვნა ბაშკირის ხალხის ლეგენდარულ გმირს. ერთ-ერთი მათგანია „სალავატის აღება“ 1930 წ. ავტორი არ ასახავს სიუჟეტს, მაგრამ აჩვენებს ყველაზე დრამატულ შეჯახებას ამ მოვლენის წინ. სალავატი თხილამურებით გარბის მას დევნილ შეიარაღებულ მხედრებს, რომლებიც მას უკნიდან აკრავს. ის ნახევრად ტრიალდება, რათა დაინახოს, რამდენად ახლოს არიან მასთან. მის მზერაში შიში არ არის, დამსჯელების მიმართ მონდომება და სიძულვილია. გმირის მოკლე, ძლიერ ფიგურაში, ხელების ჟესტში, რომელიც მშვილდს სწევს - ამ ყველაფერში შეიძლება ამოიკითხოს უშიშარი, ძლიერი ნებისყოფის ადამიანის ბუნება. ამ ციკლის შემდეგი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "სალავატის შეხვედრა პუგაჩოვის რაზმთან" 1940 წელს. მეთვრამეტე საუკუნე ლეჟნევისთვის თვალსაჩინო, თითქმის რეალური დრო იყო. მან თავისი ნამუშევრების ზუსტი ყოველდღიური, ეთნოგრაფიული და ისტორიული დეტალები აღმოაჩინა და თავისი ნაწარმოებების კომპოზიციები დამაჯერებლად, დიდი ემოციური სიმძაფრით ამოხსნა. ამ უკანასკნელ ხარისხს განსაკუთრებით ნათლად ახასიათებს მისი საბრძოლო ნახატი "სალავატის ბრძოლა მიხელსონის ავანგარდთან" 1941 წელს, სადაც ნაჩვენებია ბაშკირული კავალერიის რაზმი სალავატ იულაევის მეთაურობით, მტერზე ავარდნილი სწრაფი ზვავი. ნაშრომი „სალავატის წამება“ 1934 წლით თარიღდება, რამდენჯერმე მიუბრუნდა თემას „სალავატის დაკითხვა“ (1946-47 წლების ვარიანტები). ლეჟნევმა დიდი შემოქმედებითი ენერგია და შთაგონება დაუთმო თავისი საყვარელი გმირის იმიჯზე მუშაობას, დაამყარა ეს ტრადიცია ბაშკირულ ხელოვნებაში.
მას ადეკვატურად უჭერენ მხარს მომდევნო თაობების ოსტატები. 1943 წელს ცნობილმა ბაშკირელმა დეკორატორმა M.N. Arslanov-მა შეასრულა მონუმენტური ფერწერული პანელი ბაშკირის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ფოიესთვის, რომელიც ასახავს ბაშკირის ცხენოსნების წინსვლის დინამიურ სცენას სალავატ იულაევის ხელმძღვანელობით. ომისშემდგომ ორმოციან და ორმოცდაათიან წლებში, როდესაც განსაკუთრებით აქტუალური იყო პატრიოტიზმისა და სამხედრო ღვაწლის თემა, შეიქმნა არაერთი ნაწარმოები, რომლებიც სახელმძღვანელოებად იქცა და ფართოდ გახდა ცნობილი. ეს არის 1947 წლის ნახატი "სალავატის ბანაკში". პ.მ.ლებედევა; "სალავატ იულაევი" 1949 წ გ. P.Ya. გავრილოვმა თავის ნაშრომში აჩვენა სცენა "სალავატ იულაევი პუგაჩოვის შტაბში" 1951 წ. ა.ს. 1959 წელს არსლანოვმა დაწერა რომანტიული გმირობით სავსე ნახატი "სალავატ იულაევი", შემდეგ წლებში კი ამ თემას არაერთხელ დაუბრუნდა.
თემის პოეტური, ფსიქოლოგიური გამჟღავნების სიღრმის, პროფესიული უნარების დონის თვალსაზრისით, A.A.-ს ნახატი დგას ბაშკირის ოსტატების ნამუშევრების პირველ რიგში, რომელიც ეძღვნება სალავატ იულაევს. კუზნეცოვი 1955 "სალავატის დაკითხვა". ეს არის მხატვრის - რეჟისორის, მხატვრის, მხატვრის, ნამდვილი რეალისტური უნარის მაგალითი, რომელიც ნაწარმოებს სიუჟეტისა და გამოსახულების ღრმად გააზრებულ დრამატურგიაზე აშენებს. მას ეძღვნება მრავალი სტატია და რეპროდუქცია ჩვენს პრესაში, ამიტომ, მხოლოდ ამ კომენტარებით შემოვიფარგლები, შევჩერდები მხატვრის კიდევ ერთ ნამუშევარზე, „კურაის ლეგენდაზე“, 1961 წ. ეს გვიჩვენებს სალავატის იმიჯის მეორე მხარეს, რომელიც არა მხოლოდ მამაცი მეომარი იყო, არამედ პოეტიც. მასში ავტორი მიმართავს წყაროებს, რომლებიც აყალიბებდნენ ახალგაზრდა მეომრის სულს - ეს არის ურალის სტეპების უზარმაზარი სივრცის სილამაზე, მთები, რომლებიც მისი პოეზიის აკვანი გახდა. ტილო დახატულია სხვანაირად, ვიდრე პირველი. ხელოვანი ეძებს და პოულობს ახალ მხატვრულ საშუალებებს თვითგამოხატვისთვის. ისინი ფიგურალური ენის კონვენციებშია, რაც დიდ როლს ანიჭებს დეტალების მეტაფორულ ჟღერადობას, წერის სტილის ორიგინალობას და ფერთა სქემას. ნახატი დახატულია როგორც ძვირფასი მოზაიკა, ასე ჰარმონიულად და ლამაზად ერწყმის მასში განზოგადებული ფორმები, შტრიხები და ხმოვანი სუფთა ფერები. ამ ნაწარმოების შინაარსი მსგავსია ახალგაზრდა თაობის მხატვრის E.O. კლეიმენოვის "სიმღერა სალავატის" 1986 წელს, რომელიც აჩვენებს გმირის პიროვნების ისეთ თვისებებს, როგორიცაა მისი პოეზია და მუსიკალურობა.
სალავატ იულაევის ხალხთან სიახლოვის იდეა, მათი ცხოვრება და მისწრაფებები მეტაფორული ფორმით ვლინდება უძველესი მხატვრის A.E. ტიულკინი "სალავატის ქოხი" 1961 წ იგი შეიცავს ბაშკირული ქოხის ინტერიერს კედელზე ჩამოკიდებული მშვილდითა და ისრებით, აქ ჩამოკიდებულია პირსახოცები და ნახატიანი ქსოვილები, ნახევრად მოხატულ მკერდზე, მასზე ფარდაგები და ბალიშებია დაწყობილი. მხატვარი შეგნებულად იყენებს პრიმიტიული ხელოვნების ენას თავის ნამუშევრებში ფორმის, სივრცისა და ფერის ლაპიდარული ბგერის გეგმური გადაწყვეტით. ეს საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს იმ ხელუხლებელი, ბუნებრივი სილამაზისა და სიწმინდის ატმოსფერო, რომელიც გარშემორტყმული იყო გმირს ბავშვობიდან.
1966 წელს რ.უ. იშბულატოვმა დახატა ნახატი "დაუდგენელი ნება", ერთადერთი ჩვენს ხელოვნებაში, რომელიც ასახავს სალავატ იულაევის გამოსახულებას შორეულ, სასტიკ გადასახლებაში ყოფნის დროს. საგულდაგულოდ დახატულ და დაწერილ ტილოში ავტორმა გამოხატა თავისი წარმოდგენა ეროვნული გმირის ადამიანურ სიმამაცეს, გამძლეობასა და სულიერ სილამაზეზე.
1950-იან წლებში რ.მ.ნურმუხამეტოვმა გადაწყვიტა დაეხატა ნახატი „სალავატი ათავისუფლებს მსჯავრდებულებს“, რისთვისაც მან შეასრულა ორი ჩანახატი ცხოვრებიდან, დიდი სასიცოცხლო ექსპრესიულობით.
ადამიანის ბედისა და პერსონაჟების ღრმა ჭეშმარიტება არის A.F. Lutfullin-ის ხელოვნების არსი. და მისი ნახატი "მშვიდობით სამშობლოს" 1990 წ. იგი დრამის გამჭოლი ძალით აჩვენებს სალავატის მშობლიურ მიწაზე ყოფნის ბოლო წუთებს. როგორც ადამიანი, იგი ღირსეულად იღებს ბედის განაჩენს, რომელიც მას ჯაჭვით მიჯაჭვული და მძიმე შრომისთვის გაგზავნა ცარისტული ჯარისკაცების მძიმე დაცვის ქვეშ. ავტორი მიზანმიმართულად ამცირებს წინა პლანზე გამოსახულ სალავატის ფიგურას, არანაირად არ განასხვავებს მას ხალხის ბრბოსგან - უხუცესები, ქალები, ბავშვები, რომლებიც მოვიდნენ თავიანთ გმირთან გამოსამშვიდობებლად. ამ ტექნიკით ის ხაზს უსვამს მისა და ხალხის განუყოფელ კავშირს. ადამიანის ფიგურების რიტმი განზრახ მეორდება, ახმოვანებს ტილოს საზეიმოდ დრამატულ მელოდიას. მასთან ჰარმონიაშია ტილოს ლაკონური, თავშეკავებული ფერის სქემა.
ბაშკირელი მეომრისადმი მიძღვნილი რვა ტილოსგან შემდგარი უნიკალური სერია შექმნა მხატვარმა იუ ია ნასიროვმა. მათგან საუკეთესო, "სალავატის გზა" არის ალეგორიული ასახვა ცხელ წითელ ცხენზე ამხედრებული მხედრის შფოთვით სავსე, დაძაბულობით სავსე გზისა, ბაშკირის გმირის მარადისობისკენ მიმავალ გზაზე.
ურალის ბუნება, რომელიც გარშემორტყმული იყო სალავატ იულაევის მშვიდობიან და სამხედრო ცხოვრებაში, ასევე აისახა მის ნახატებში. რომანტიკოსმა და მთხრობელმა, საინტერესო მხატვარმა A.D. Burzyantsev-მა დახატა ტილო "სალავატის მღვიმე" 1990 წელს. ბუნება დიდებულია გაზაფხულის მორთულობით, იდუმალი ტყეებით, მაღალი მთებით, რომელთაგან ერთ-ერთზე მღვიმის შესასვლელი ჩანს. ნამუშევარი ხაზს უსვამს ხაზების და რიტმების მძლავრ დინამიკას, სქელი შტრიხების მდიდარ ტექსტურას, ზურმუხტისფერი ლურჯი, მწვანე და ყავისფერი ტონების კომპლექსურ თამაშს.
V. A. Pozdnov წერს გმირის მშობლიურ ადგილებს - "სალავატის სამშობლო" 1973 წ. ტილოს კომპოზიცია ეპიკურია, ხსნის ხეობებისა და ბორცვების თავისუფალი სივრცის ხედს. მისი მუსიკალური რიტმი შეესაბამება კურაის მელოდიას.
სალავატის რეგიონში მოგზაურობის შთაბეჭდილებების საფუძველზე შექმნილი პეიზაჟების სერია 2001-2003 წლებში დახატა ა.ა.დვორნიკმა. შეიცავს ლირიკულ მოტივებს „მწვანილის მელოდია“, „პრიმიროსები“ და ტილო „იურიუზანი“, რომელიც შეიცავს ავტორისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანს - სამშობლოს განცდას, მის ბედში ჩართვას, სილამაზეს, რაც მთავარი იყო ორივესთვის. მეომარი და პოეტი - სალავატ იულაევი.
ცნობილია, რომ ცარისტულმა სადამსჯელო რაზმებმა, გლეხთა აჯანყების ჩახშობის დროს, გადაწვეს მთელი ბაშკირული სოფლები. ეს ფაქტები მხატვრულად არის ასახული ჰ.ს. ფაზილოვა "იანგან-იურტი" 1996 წ უდაბნოს ბაშკირული სტეპი. მხოლოდ ფეხზე მდგომი იურტის, მარტოხელა ძოვების ცხენისა და გაზაფხულის ბალახში ძლივს შემონახული ბილიკები გვახსენებს, რომ აქ ოდესღაც სიცოცხლე იყო. მხატვარი ტილოს ფერად და რიტმული პლასტიკურობით, მისი სევდიანი მელოდიის შესაბამისად წარმოგვიდგენს. „როჯერვიკ მარში“ მისი გმირულ-რომანტიკული ტილოა, რომელიც გამოხატავს ავტორის მგზნებარე რწმენას ხალხის გმირების, სალავატ იულაევის ურყევ ნებაში, რომელმაც ღირსეულად გადაურჩა მძიმე ტყვეობის განსაცდელს და შეინარჩუნა სულიერი კავშირი სამშობლოსთან. ფაზილოვი ახალგაზრდა თაობის მხატვარია და მისი ნამუშევრები მშვენიერი ილუსტრაციაა იმისა, რომ ძველი ოსტატების ტრადიციები არა მხოლოდ ცოცხალია. ის, სხვა მხატვრებთან, თანატოლებთან ერთად, მიჰყვება ბაშკირის ხალხის ისტორიისა და ბედის ღრმა გაგების გზას, მისი "მე"-ს ცნობიერებას დროისა და ტრადიციების კავშირის კონტექსტში.
ფ.რ-ის მეტაფორული პოეზია ორაზროვანია. ერგალიევმა, რომელმაც თქვა თავისი სიტყვა სალავატის შესახებ ფილმებში "მიძღვნა" 1990, "სალავატის სახლი" 1993 წ. და სხვა. ის გამოხატავს თავის გრძნობებსა და აზრებს ასოციაციებისა და ალეგორიების ენით. მისი ნამუშევრების ვიზუალური და ფერადი ნიშნების სემანტიკა ისეთია, რომ სალავატ იულაევის გამოსახულება მათში იკითხება, როგორც მამაცი გმირის მითოლოგიური გამოსახულება, რომელიც გამოვიდა მშობლიური ისტორიის სიღრმიდან და სამუდამოდ დარჩა მასში.
ორი მხატვრის შემოქმედებითი თანამშრომლობის შედეგი I.I. გაიანოვა და ფ.ა. ისმაგილოვი გახდა ხუთი ჟანრის ნახატის სერია "ჰიკაიატი (ლეგენდა) სალავატის შესახებ" 2002-2004 წლებში. ტრადიციების განვითარება A.P. ლეჟნევმა შექმნეს კომპოზიციები, რომლებიც კიდევ უფრო მონუმენტური და ახალი იყო ამ თემაზე, რომლებშიც სამშობლოს გვირგვინი - "ჯაილიაუ", თაობების უწყვეტობა - "მამა და ძე", სალავატის და მისი თანამოაზრეების სამხედრო გმირობის მნიშვნელობა. - "ოსინსკის ციხის ალყა სალავატის და პოლკოვნიკ ბელობოროდოვის რაზმების მიერ". ეს არის უნიკალური შემთხვევა, როდესაც ორი ხელოვანი, სტილით განსხვავებული, ერთი იდეით გაერთიანებული და აღფრთოვანებული, შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც იმდენად განუყოფელი იყო სტილითა და ფერთა სქემით, ღრმად ამჟღავნებდა მოვლენებისა და სურათების არსს. თუ ეს მხატვრები იმეორებენ ცხოვრებისეულ მოვლენებს, მაშინ A.M. Mazitov მიჰყვება მათი ფილოსოფიური გაგების გზას, ქმნის ნახატებს მეტაფორული მნიშვნელობით. 2002-03 წლებში შეიქმნა ციკლი სახელწოდებით "სალავატის შესახებ". მხატვარი ტილოების დიზაინში აღმოაჩენს ისეთ დეტალებს, ხაზების ისეთ პლასტიურობას და ფერის ჟღერადობას, რაც საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს მწუხარება დაღუპული გმირების მიმართ - ”მშვიდობით იულაი”, ხალხის საყოველთაო სიყვარული სალავატის მიმართ - ” მარადისობისკენ, რათა გამოავლინოს მისი პოეზიის უხრწნელი ბუნება - "პოეტი" „მიწის ზემოთ“ არის ციკლის ყველაზე ლაკონური კომპოზიცია, სადაც სალავატის სახე ახლოდან გამოსახულია ტილოს მთელ სიბრტყეში, მოხატული ძველი ფრესკის მსგავსად, რომელმაც დროთა განმავლობაში გარკვეული ფრაგმენტები დაკარგა. ის თითქოს ცურავს დედამიწისა და კოსმოსის სამყაროს ზემოთ და მარადისობაში მიდის.
როგორც ჩანს, სამართლიანი იქნებოდა თემის ეს მოკლე მიმოხილვა დავასრულოთ მონუმენტური ნაშრომით, რომელიც ათი წლის განმავლობაში ამშვენებს ბაშკირის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფილოლოგიური ფაკულტეტის ინტერიერს - თვალწარმტაცი პანელი "დედამიწის სული". მის შემქმნელებს, R.S. Zainetdinov-ს და G.G.Kalitov-ს, 1995 წელს მიენიჭათ სალავატ იულაევის სახელობის ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის წოდება ამ დიდი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. ტრიპტიქის "ტრადიციის" მარცხენა ნაწილი მნახველს მიჰყავს ეროვნული სულიერი კულტურის დაბადების ეპოქაში, რომელსაც ავტორები განასახიერებენ მონღოლამდელი პერიოდის პოეტის კულ-გალისა და მუსულმანური სამყაროს სუფი პოეტების გამოსახულებებში. . კუმისის პანელის მარჯვენა მხარეს დასტურდება მრავალსაუკუნოვანი კომუნიკაციისა და ბაშკორტოსტანის ხალხთა მრავალეროვნულ კულტურებს შორის ურთიერთქმედების იდეა. მისი გმირები არიან გ.ტუკაი, ლ.ტოლსტოი და ა.პუშკინი, ს.აქსაკოვი და კ.ივანოვი. ცენტრალური ნაწილი "დედამიწის სული" არის მეცნიერების, განმანათლებლების, პოეტების და მწერლების ჯგუფური პორტრეტი, რომლებმაც თავიანთი ნათელი კვალი დატოვეს რესპუბლიკის ისტორიაში მე -19 და მე -20 საუკუნეებში. მთელი ტრიპტიხის გამაერთიანებელი პრინციპია სალავატ იულაევი, რომლის ფიგურა ხაზგასმულია მასშტაბით და კომპოზიციით პანელის ცენტრში. მისი გამოსახულება გადმოსცემს თავდაჯერებულ ფიზიკურ ძალას, შინაგან დაძაბულობას და ასახვას. პირველად ბაშკირული ხელოვნების ისტორიაში, ზაინეტდინოვმა და კალიტოვმა შექმნეს მონუმენტური ნამუშევარი, რომელიც ასახავდა ბაშკორტოსტანის ცხოვრების ისტორიულ და კულტურულ ეტაპებს და მისცა ღრმა აღწერა სალავატ იულაევის იმიჯი, რომლის პიროვნება განასახიერებს თავისუფლებისმოყვარე, ხალხის მამაცი და პოეტური ხასიათი.
შერსტობიტოვი ვლადიმერ ანტონოვიჩი,
ბაშკორტოსტანის ისტორიისა და კულტურის მასწავლებელი,
MBOU No9 საშუალო სკოლა
ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის ქალაქი ბირსკი
შერსტობიტოვი V.A.
ბაშკორტოსტანის ისტორიისა და კულტურის მასწავლებელი
MBOU საშუალო სკოლა No. 9, ბირსკი
თემა: ბაშკორტოსტანის ისტორია და კულტურა
კლასი: 7
გაკვეთილის თემა:სალავატ იულაევის გამოსახულება მხატვრების ტ.ნეჩაევას და ს.ტავასიევის ქანდაკებაში.
გაკვეთილის მიზანი:პატრიოტიზმის გრძნობის, ისტორიის, რეგიონის კულტურის სიყვარულის, ისტორიასთან, მუსიკასთან და ლიტერატურასთან ინტერდისციპლინური კავშირის გამოვლენა.
აღჭურვილობა:ტელევიზორი, VCR, კინოპროექტორი, DVD პლეერი, ვიდეო კასეტა.
ვიზუალურობა:. წიგნების გამოფენა თემაზე, კროსვორდები.
გაკვეთილების დროს:
ორგანიზების დრო.
მოსწავლეების მომზადება მასალის აღქმისთვის:
საგნის, ბაშკორტოსტანის კულტურის შესწავლით, რომლის ცენტრშია თავად ადამიანი, მისი სული, ოცნებები, სურვილები, ვცდილობთ გავიგოთ საკუთარი თავი, ჩვენი უნიკალურობა, გავხდეთ უფრო ყურადღებიანი და კეთილი საკუთარი თავის და სხვების მიმართ.
და დღევანდელ გაკვეთილს დავიწყებდი მუსა გალის სიტყვებით:
ო სალავატი! დროში დევნა
ცოცხალ ცხენს ჰგავს, ცხენი გიჭირავს.
ო სალავატი! ქვა კი არა, ხორცი ხარ
სული, რომელიც უბედურების დასაძლევად მოვიდა...
(ვარსკვლავები ანათებენ შენს თავზე, სალავატ)
დღეს ჩვენს გაკვეთილზე მოვისმენთ სალავატ იულაევის გამოსახულებას. ბაშკორტოსტანის კულტურის თემის შესწავლისას, ჩვენ არაერთხელ მოგმართეთ პოეტების, მწერლების, მხატვრების, კომპოზიტორების ნამუშევრებით (დაფაზე ვაჩვენებ).
დღეს ჩვენი ამოცანაა გავეცნოთ მონუმენტურ ქანდაკებას და იმ ადამიანებს, რომლებმაც შეძლეს გადმოგცეთ ბაშკირის ხალხის შვილის, სალავატ იულაევის იმიჯის უნიკალურობა.
გაკვეთილის განმავლობაში ვმუშაობთ ლოგიკურ-სემანტიკური სქემის მიხედვით (ბლოკად)
1. პოეზია და ლიტერატურა
სირბაი მაულენოვი (ყაზახეთი)
სტეპან ზლობინი
ჰასან ტუფანი (თათრული)
გილემდარ რამაზანოვი (ბაშკი)
ზაგირა ისმაგილოვა "სალავატ იულაევი"
დემიან ბედნი (რუსული)
რ.იშბულატოვი
ა.კუზნეცოვი
4. მონუმენტური ქანდაკება. ბიუსტი
3. მხატვრები
გავიმეოროთ I ბლოკის შინაარსი:
სხვადასხვა ეროვნების მრავალი პოეტი მიუბრუნდა სალავატ იულაევის გამოსახულებას: ყაზახები, რუსები, თათრები, ბაშკირები, მორდოველები, უზბეკები და მრავალი სხვა (ბიჭების სია: დემიან ბედნი, ხასან ტუფანი, გილემდარ რამაზანოვი, სირბაი მაულენოვი...).
ბაშკირ მწერლებსა თუ პოეტებს შორის ძნელია იპოვოთ ის, ვინც არ იქნებოდა შთაგონებული სალავატ იულაევის სახელით - მუსტაი კარიმი, რაშიტ ნიგმატი, ბაიაზიტ ბიკბაი და ა.შ.
ხოლო ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, ვინც კარგად ასახავს სალავატ იულაევის იმიჯს, არის სტეპან ზლობინი (ვკითხულობ ნაწყვეტს რომანიდან, ან ვიდეო).
გადავიდეთ II ბლოკზე:
მუსიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია დიდი ბაშკირი კომპოზიტორის ზაგირ ისმაგილოვის ოპერა "სალავატ იულაევი" სახალხო არტისტის მაგაფურ ხისმატულინის მიერ შესრულებული. ახლა მე გეპატიჟებით ბიჭებო, რომ მოუსმინოთ არიას ოპერიდან "სალავატ იულაევი" - "ხუშ ურალიმი" (მშვიდობით ურალი).
სანამ მოსმენას დავიწყებთ, თხოვნა მაქვს თქვენთან, შეეცადეთ ყურადღებით მოუსმინოთ მუსიკას და სიტყვებს და ძალიან მოკლედ უპასუხოთ თქვენს ბლოკნოტში დასმულ კითხვებს: 1. რა გრძნობები ჩნდება მუსიკის გაჟღერებისას?
2. გსმენიათ რაიმე ნაცნობი ამ მუსიკაში?
3. როგორი მუსიკა ჟღერს?
4. როგორ იმოქმედა თქვენს განწყობაზე?
გადავიდეთ III ბლოკზე:
ხელოვანებს იზიდავთ ხალხთა გმირული წარსული, განსაკუთრებით ხალხის თავისუფლებისა და ბედნიერებისთვის მებრძოლების მაგალითები. ამიტომ ლეჟნევს, კუზნეცოვს, იშბულატოვს ცენტრში ისტორიული ფიგურა ჰყავს. სალავატ იულაევის გამოსახულება არ ჰგავს ნახატებს, მაგრამ ამ ნამუშევრებს აერთიანებს გმირობა, გამბედაობა, პიროვნება და მთელი ბაშკირული ხალხის პროტოტიპი.
სურათების დათვალიერებისას შეეცადეთ უპასუხოთ დასმულ კითხვებს და შეავსეთ ცხრილი სიტყვებით:
ა.ლეჟნევი "სალავატის აღება"
ბრაზით დამახინჯებული
მძიმე სიმართლე
ვინ არის გამოსახული სურათის ცენტრში?
2. როგორია მისი სახე?
3. წელიწადის რომელ დროს?
4. რა ფერები ჭარბობს?
5. რას აკეთებს სალავატ იულაევი ბოლო მომენტში?
(არჩევანი - ბრძოლა ან დანებება
ა. კუზნეცოვი "სალავატის დაკითხვა"
1. რატომ აირჩიეს მუქი ფონი?
გამარჯვებულს თავი მაღლა აქვს აღმართული, ღირსება და მონდომება, თვალში გარდაუვალობა.
რა შუაშია მუქი ფერი?
3. რომელი სალავატია აქ გამარჯვებული თუ დამარცხებული?
რ.იშბულატოვის „დაუდგენელი ნება“
1. რატომ არის ირგვლივ ქვები?
2. რა ფონზე?
3. როგორი სახე აქვს სალავატს?
4. სად არის მიმართული მისი მზერა?
აქ მ.კარიმის სიტყვები ძალიან დახვეწილად შეეფერება ნახატს „დაუდგენელი ნება“.
გადავიდეთ შემდეგ ბლოკზე:
ჩვენ ვაგრძელებთ სალავატ იულაევის გამოსახულების გაცნობას სკულპტურაში.
ჩნდება პრობლემა - „4 ბლოკის კვანძის შეკვრა“.
ჩაწერეთ გაკვეთილის თემა ბლოკნოტში.
ჩვენ ვაძლევთ განმარტებებს:
მონუმენტური ქანდაკება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ხასიათდება შინაარსის ერთიანობით, ფორმების განზოგადებით, ფართო მასშტაბით და ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, შექმნილი გამოჩენილი ადამიანების პატივსაცემად.
ბიუსტი არის ადამიანის პორტრეტული გამოსახულება მკერდამდე.
ბიჭებმა წაიკითხეს მოხსენებები ახალ თემაზე მოქანდაკეების ტ.ნეჩაევასა და ს.ტავასიევის შემოქმედების შესახებ.
მოკლედ აღწეროთ მხატვრების ნამუშევრების შესწავლით.
ტ.ნეჩაევა, 1991 წ
სალავატი გამოსახულია როგორც კაცი, მეომარი, პოეტი. ძეგლი შეიქმნა 1952 წელს. ნეჩაევა სალავატი მრავალმხრივი ადამიანია: მითხარი, სად არის მოქცეული ეროვნული გმირის თავი, სად არის მისი თვალები, როგორია მისი მზერა (აღტაცებულია სამშობლოს სივრცეებით). ალბათ ბულბულის სიმღერას უსმენს. ან იქნებ კურაის მელოდია.
ან იქნებ ის ამბობს: "გამარჯობა ჩემო მიწა, აქ დავბრუნდი!"
ს.თავასიევი, 1970 წ
ძეგლი შექმნეს BASSR-ის სახალხო მხატვრის გაინუტდინოვისა და საბჭოთა მოქანდაკის ს.ტავასიევის მიერ. ჩვენ მას ვხედავთ უფას უმაღლეს წერტილში. ძეგლის შექმნაზე მუშაობა 30 წელი გაგრძელდა.
სიმაღლე - 20 მეტრი.
წონა - 40 ტონა.
სალავატ იულაევი გამოსახულია მეომრად. ისტორიული მომენტი არჩეული იყო სალავატის გამოსვლა ჯარის წინაშე. (ყურადღება მიაქციეთ სახეს, ცხენს).
თავასევს ჰყავს თავისუფლებისმოყვარე მხედარი, აჯანყებული ხალხის ლიდერი, სტეპებისა და ტყეების შვილი. ის გაბრაზებული მოუწოდებს მასთან ერთად უკეთესი ცხოვრებისკენ მისვლას.
თქვენი აზრით რომელი სურათია უფრო რეალური?
რატომ?
რომელი სალავატი მოგწონთ ყველაზე მეტად?
დასკვნითი ნაწილი.
კლასში გაშუქებული მასალის განსახილველად, გირჩევთ ამოხსნათ კროსვორდი სალავატ იულაევის შესახებ:
1 ბ
2 კ
3 ტ
4 მე
5 O
6 ნ
7 პ
8 კ
9 პ
10ლ
1. მეოცე საუკუნის დასაწყისის ბაშკირული რევოლუციური პოეტი. (ბაბიჩი)
5. ნიმუში, რომელიც შედგება რიტმულად მოწესრიგებული ელემენტებისაგან. (ორნამენტი)
8. სახელმწიფო კრება. (კურულთაი)
გამოცნობილი საკვანძო სიტყვები: პატრიოტი, გამარჯვებული, უკვდავება.
შეიძლება ეს სიტყვები სალავატ იულაევის გამოსახულებას მივაწეროთ - დაამტკიცეთ!
და ბოლოს, ორი კითხვა მაქვს თქვენთან:
ვინ იყო პირველი, ვინც მიმართა სალავატ იულაევის გამოსახულებას?
ვინ შექმნა ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის დედაქალაქის სავიზიტო ბარათი?
4. Საშინაო დავალება.
მოამზადეთ მოხსენება მონუმენტური ძეგლების შესახებ ქალაქ სალავატში და ქალაქ უფაში, რომელიც დაკავშირებულია სამშობლოს, ურალის და ბაშკორტოსტანის თემასთან.
როგორც კომპოზიტორს, მე ყოველთვის მოხიბლული ვარ გმირული სურათებით,
„ვნებების ჭეშმარიტება“, დიდი სოციალური კონფლიქტები.
ა.ხაჩატურიანი
1954 წლის თებერვლის დასაწყისში ხაჩატურიანმა დაასრულა პარტიტურა ახალი ბალეტისთვის „სპარტაკი“. მასზე მუშაობა, კომპოზიტორის თქმით, სამ წელიწადნახევარი გაგრძელდა. მაგრამ მისი იდეა გაცილებით ადრე გაჩნდა.
სპარტაკის კეთილშობილური, გმირული გამოსახულება, ხალხის თავისუფლებისა და ბედნიერებისთვის თავდაუზოგავი ბრძოლის იდეა და ძველი რომის სოციალური ცხოვრების დრამატული კონტრასტები დიდი ხანია მიიპყრო ხაჩატურიანის ყურადღება. დროთა განმავლობაში, ახალგაზრდული შთაბეჭდილებები ძველი რომის ისტორიის წიგნებიდან, რ. ჯოვანიოლის „სპარტაკიდან“, გამდიდრდა ახალი შინაარსით, გახდა უფრო მომწიფებული და ღრმა და დაიწყო ხალხების განთავისუფლებისთვის ბრძოლის საინტერესო თანამედროვე თემებთან ასოცირება. , ჰეროიკული ჟანრის ინტერესით.
1941 წელს, უკვე ომის დროს, ხაჩატურიანს აპირებდა ბალეტზე მუშაობის დაწყებას. „ეს უნდა იყოს მონუმენტური გმირული წარმოდგენა, რომელიც საბჭოთა მაყურებელს უჩვენებს საუკეთესო ადამიანს მთელ ანტიკური ისტორიაში, რომელიც მარქსის სიტყვებით არის სპარტაკი“, - წერს კომპოზიტორი. და შემდეგ - "სპარტაკი", რომელიც მე ჩავიფიქრე, როგორც მონუმენტური თხრობა უძველესი მონათა აჯანყების მძლავრი ზვავის შესახებ, ადამიანის თავისუფლების დასაცავად, რომელსაც მე, როგორც საბჭოთა მხატვარს, მსურდა პატივი გადამეხადა ჩემი აღტაცებისთვის და ღრმა პატივისცემა. ”
ბალეტის იდეა მომწიფდა დიდი სამამულო ომის წლებში, როდესაც კომპოზიტორის შემოქმედება გამდიდრდა ახალი თვისებებით, როდესაც მასში დიდი ძალით გამოიხატა გმირული და ტრაგიკული საწყისები, მჩაგვრელთა და მჩაგვრელთა სიძულვილის თემა. თავისუფლების მოწოდება გაისმა აღელვებულად და ვნებიანად.
რამდენიმე მიზეზის გამო, „სპარტაკზე“ მუშაობა 1950 წლამდე გადაიდო. წელს ხაჩატურიანმა პარტიტურის პირველ გვერდზე დაწერა: „დიდი შემოქმედებითი აღფრთოვანების განცდით ვიწყებ“. ბოლო გვერდზე ვკითხულობთ შემდეგს: „სპარტაკზე“ მუშაობა სამ წელიწადნახევარს გაგრძელდა, ძირითადად ზაფხულში ვმუშაობდი; მთლიანობაში „სპარტაკი“ 8 თვეში დაიწერა. დაამთავრა 1954 წლის 22 თებერვალს“.
ძველი გმირის სპარტაკის სახელი, რომაელი მონების ლიდერი, კაცობრიობის ცნობიერებაში გახდა ჩაგრული ხალხების ბრძოლის სიმბოლო მათი თავისუფლებისთვის, მტაცებელი მონების წინააღმდეგ.
„მეჩვენება, რომ სპარტაკის თემა შეესაბამება ჩვენს დროს, როდესაც მთელი პროგრესული კაცობრიობა იბრძვის მშვიდობისთვის, იმპერიალისტების წინააღმდეგ და მათი მტაცებლური გეგმების წინააღმდეგ ხალხთა დამონების მიზნით.
მშვიდობისა და თავისუფლებისთვის მამაცმა მებრძოლებმა თავიანთი შუაგულიდან წამოაყენეს გმირები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით წააგავს უძველესი აჯანყებულების ლიდერის, სპარტაკის დიდებულ გამოსახულებას. ამიტომაცაა, რომ სპარტაკუსის თემა იმდენად შემაშფოთებელი და ამაღელვებელია და ძალიან ბედნიერი ვიქნები, თუ ბალეტი გამოხმაურებას იპოვის საბჭოთა მაყურებლის გულებში“.
და სხვაგან: „ზოგს გაუკვირდა ჩემი ამ თემის არჩევა და მსაყვედურობდა ისტორიაში ღრმად შესვლის გამო. მაგრამ მეჩვენება, რომ ძველ რომში სპარტაკისა და მონების აჯანყების თემას ჩვენს დროში უდიდესი მნიშვნელობა და სოციალური მნიშვნელობა აქვს. ახლა, როდესაც ყველა ხალხი იბრძვის თავისი დამოუკიდებლობისთვის, როდესაც კოლონიალიზმი საბოლოოდ იშლება, აუცილებელია ხალხებმა იცოდნენ და დაიმახსოვრონ მათი სახელები, ვინც კაცობრიობის ისტორიის გარიჟრაჟზე თამამად აჯანყდა თავისი მონების წინააღმდეგ მათი თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის. .”
ხაჩატურიანის ეს განცხადებები, ისევე როგორც მისი ბალეტის მუსიკა, ძალზე დამაიმედებელია. ისინი ავლენენ კომპოზიტორის სოციალურ-პოლიტიკურ პოზიციას, იღებენ მთავარს მის იდეოლოგიურ და მხატვრულ კონცეფციაში და ავლენენ მის მიდგომას ისტორიისადმი. ხაჩატურიანისთვის წარსული და აწმყო ისტორიული პროცესის ერთიანი ლოგიკით არის დაკავშირებული. თავისი ისტორიული სპეციფიკის შენარჩუნებით, წარსული დღევანდელი პერსპექტივიდან არის განმარტებული და, თავის მხრივ, ემსახურება ჩვენი დროის რთული სოციალური პრობლემების გაგებას.
1950 წელს ხაჩატურიანი საბჭოთა კულტურის მოღვაწეთა ჯგუფთან ერთად იტალიაში გაემგზავრა.
"იტალიაში მოგზაურობამ ბევრი რამ მომცა მუსიკის შესაქმნელად", - თქვა კომპოზიტორმა. — შევისწავლე უძველესი ნახატები და ქანდაკებები, ვნახე ძველი რომის შენობები, მონების ხელით შექმნილი ტრიუმფალური თაღები, ვნახე გლადიატორთა ყაზარმები, კოლიზეუმი. ხშირად გავდიოდი იმ ადგილებში, სადაც ოდესღაც თავის თანამებრძოლებთან ერთად დადიოდა საუკუნეების განმავლობაში ცნობილი ეროვნული გმირი, მონების უშიშარი ლიდერი, გლადიატორი სპარტაკი“.
ნ.დ.ვოლკოვმა ამ თემაზე ლიბრეტო დაწერა ჯერ კიდევ 1933-1934 წლებში. მან მიიღო დახმარება და რჩევა ქორეოგრაფ ი.ა. მოისეევისგან, რომელიც ოცნებობდა სპარტაკის შესახებ ქორეოგრაფიული წარმოდგენის დადგმაზე და მხატვრის ფ.ფ.ფედოროვსკისგან.
ბალეტის შექმნის იდეა გაჩნდა სსრკ ბოლშოის თეატრში 30-იან წლებში - საბჭოთა ბალეტში გმირული თემის ჩამოყალიბების წლებში. ხაჩატურიანის "სპარტაკი" ბოლშოის თეატრის დაკვეთით შეიქმნა.
ლიბრეტოზე მუშაობისას ვოლკოვმა მიმართა ძველ ისტორიკოსებს, აპიანეს რომში სამოქალაქო ომების ისტორიას, პლუტარქეს "შედარებით ცხოვრებას".
მოვლენების მთელი მიმდინარეობა ნასესხები იყო პლუტარქესგან (სპარტაკისა და მისი თანამებრძოლების ფრენიდან გლადიატორთა სკოლიდან დაწყებული და კრასუსის ლეგიონებთან მისი ბოლო ბრძოლით დამთავრებული), ასევე სპარტაკის ცოლის გამოსახულება, თავდასხმასთან დაკავშირებული ეპიზოდები. რომაულ კოლონაზე, მწყემსების შეერთება სპარტაკთან, სპარტაკის წარუმატებელი მცდელობა მეკობრეების დახმარებით იტალიიდან გამოიყვანოს თქვენი ჯარები და ა.შ.
სპარტაკისტული მოძრაობის ისტორიული მნიშვნელობის სწორად გააზრებას დაეხმარა მარქსიზმ-ლენინიზმის კლასიკოსთა გამონათქვამები და საბჭოთა ისტორიკოსების შრომები.
მოგეხსენებათ, კ.მარქსი წერდა, რომ აპიანის ასახვით, სპარტაკი არის „ყველაზე ბრწყინვალე ბიჭი მთელ ძველ ისტორიაში“, რომ ის არის „დიდი გენერალი. კეთილშობილური ხასიათი. ძველი პროლეტარიატის ნამდვილ წარმომადგენელს“ 4. ვ.ი. ლეინი სპარტაკს თვლიდა „... ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ გმირად ერთ-ერთი უდიდესი მონათა აჯანყებისა“.
”თუ პლუტარქემ ბალეტის სამი ისტორიული ფიგურის - სპარტაკის, მისი მეუღლისა და კრასუსის გამოსახულებები მისცა, - წერს ვოლკოვი, - მაშინ ეს პერსონაჟები საკმარისი არ იყო სპექტაკლის სიუჟეტური კვანძის დასაკავშირებლად და მე შევიტანე კრასუსის ბედია ბალეტში. - ბერძენი მოცეკვავე ეგინა, რომის თავისებური და ცბიერი აგენტი და ახალგაზრდა თრაკიელი ჰარმოდიუსი, ნებისყოფის სუსტი, სიმპათიური ახალგაზრდა. ასე რომ, ვაჟკაცობისა და გმირობის შუქი დაჩრდილა ღალატის, მოტყუების და ღალატის ჩრდილმა. და ბალეტმა შეიძინა ერთგვარი კონტრასტი ორ სამყაროს შორის და ნაკვეთის ხიდი ჩამოაგდეს ორივე ნაპირს შორის. თავად ბალეტის არქიტექტონიკა შედგენილი იყო როგორც ტრაგედია სპარტაკის შესახებ, როგორც ამბავი აჯანყების და მისი ლიდერის აღზევებისა და სიკვდილის შესახებ, როგორც ისტორია გმირის, რომლის გონებამ, ნებამ და მაღალმა იდეალებმა გადალახეს თავიანთი დროის შეზღუდვები და , რომელმაც გაიარა "უამრავი წელი", გახდა ბრძოლის უკვდავი სიმბოლო
ჩაგრული კლასები და ხალხები მჩაგვრელთა წინააღმდეგ“.
ლიბრეტისტი ცდილობდა ეჩვენებინა მონათა აჯანყების დამარცხება და სპარტაკის სიკვდილი სპარტაკისტთა ბანაკში შიდა წინააღმდეგობების, ერთიანი სოციალური მხარდაჭერის არარსებობის, მისი ზოგიერთი თანამოაზრის მიერ სპარტაკის მიზნებისა და იდეალების არასწორად გაგების შედეგად და, და ბოლოს, რომის მმართველი კლასების ძალაუფლება და სისასტიკე.
ვოლკოვმა შექმნა ლიბრეტო მკაფიო, ლოგიკურად განვითარებადი სიუჟეტით, ძლიერი კონფლიქტებითა და პერსონაჟებითა და პერსონაჟების ღრმად მოტივირებული მოქმედებებით. ის ცდილობდა ისტორიული სპეციფიკის მიღწევას „ერთის მხრივ ზედმეტი მოდერნიზაციისა და მეორეს მხრივ ზედმეტი არქაიზაციის გარეშე“.
ბალეტის მთავარი თემა, როგორც ლიბრეტისტმა ჩამოაყალიბა, არის „სპარტაკის ბრძოლა. თავისუფლება, აჯანყება მონობის ბორკილების წინააღმდეგ, ჩაგრულ ხალხებს თავისუფალი და დამოუკიდებელი ცხოვრების უფლების მინიჭების სურვილი“.
მიუხედავად გარკვეული ხარვეზებისა, ლიბრეტო მთლიანობაში აძლევდა კომპოზიტორს დაჯილდოებულ მასალას. ის ასევე შეესაბამებოდა ხაჩატურიანის შემოქმედებით ინდივიდუალობას.
„ვფიქრობ, - წერდა დ. კაბალევსკი, - ვერც ერთი ჩვენი კომპოზიტორი ვერ შეძლებდა ამ თემის განსახიერებას ისე, როგორც ამას ხაჩატურიანი აკეთებდა. ბალეტის დრამატურგიაში გამოვლენილი მოვლენების ნათელი დინამიზმი, რომის ფერადი, ბრწყინვალებითა და ბრწყინვალების ნახატები, სახალხო მოძრაობის უზარმაზარი სიცოცხლისუნარიანობა - ეს ყველაფერი სრულყოფილად შეესაბამება არამ ხაჩატურიანის ინდივიდუალობას. მოდით მივმართოთ ბალეტის ანალიზს. მოქმედება I, სცენა 1 („რომის ტრიუმფი“). რომი, მოედანი, ტრიუმფალური თაღი. რომაული ლეგიონები, მეთაური კრასუსის მეთაურობით, გამარჯვებით ბრუნდებიან თრაკიის ლაშქრობიდან. ისინი წამყვანი პატიმრები არიან. რომაელი თავადაზნაურობა, პატრიციები, სენატორები და მხიარული ბრბო მიესალმება გამარჯვებულებს.
გრანდიოზული მასშტაბით, კომპოზიტორმა ძლიერად და ექსპრესიულად განასახიერა ეპოქის იმიჯი. ამ მონუმენტური მასობრივი სცენის მუსიკა დაფუძნებულია სამხედრო ლაშქრობებისა და გამარჯვების საყვირების რიტმებზე. ინტენსიური რიტმული პულსაცია, ძლიერი ხმის ამოტუმბვა, ბასში ორგანული წერტილების დინამიური, ზოგადი „მრავალფენიანი“ ჟღერადობა და ტუტისა და ფორტისიმოს უპირატესობა - ეს ყველაფერი ქმნის მასობრივი ხასიათის განცდას, გადმოსცემს მხიარული, აღელვებული ბრბოს ხმაურს და ასახავს ლეგიონების ტრიუმფალურ მსვლელობას. უზარმაზარ ხმოვან პერსპექტივაში წარმოიქმნება საომარი მოტივები (ტრომბონის, საყვირის ზარი), რომელიც მოგვიანებით შეიძენს აგრესიული, მონათმფლობელური რომის ლაიტმოტივების მნიშვნელობას (ისინი ასევე კრასუსის მოტივებია).
ავსებენ ერთმანეთს, ერწყმის მხიარული ბრბოს მოტივებს, ისინი ხდება დიდი სიმფონიური ტილოს საფუძველი. ფერადი, სადღესასწაულო კაშკაშა, ეს მუსიკა ამავდროულად დახატულია ცივ, მკაცრ ტონებში.
მკვეთრი კონტრასტი არის შუა მონაკვეთი (Meno mosso), რომელიც დაკავშირებულია სპარტაკის გარეგნობასთან. სპარტაკი, ფრიგია და ჰარმოდიუსი მიჯაჭვულნი არიან კრასუსის ეტლზე. ფრიგიამ ტოტი ჩამოაგდო - შორეული სამშობლოს ხსოვნა, სპარტაკი, მთელი ძალით დაძაბვით, ეტლს აჩერებს. ჰარმოდიუსი აიღებს ტოტს. ყველა გაოცებულია სპარტაკის სიმამაცით და სიძლიერით.
მარშის რიტმი აქაც იგივე რჩება, მაგრამ როგორ იცვლება მისი ხასიათი! რომაელი ლეგიონერების ტრიუმფალურ მსვლელობას ბორკილებიანი სპარტაკის მძიმე, მაგრამ შინაგანი სიმშვიდითა და ღირსებით სავსე სიარული ეწინააღმდეგება. დამპყრობელთა მეომარი მუსიკის (ძირითადად სპილენძის ინსტრუმენტების) ხმაურიანი ჟღერადობა იცვლება უფრო თავშეკავებული, ღრმა, მელოდიური; ხმები, სპარტაკის გაბედული თემა (კორ ანგლაისა და ვიოლინოების მიერ, შემდეგ კი სოლო საყვირის მიერ). ღრმად ჰუმანურ, გმირულ და ამავდროულად სევდიან მუსიკაში განზოგადებული გამოხატულება ჰპოვა როგორც დამონებული ტყვეების ტანჯვა, ისე სპარტაკის დაუოკებელი ნება თავისუფლებისთვის.
სპარტაკის თემა შედგება ორი მოტივისაგან (სამმხრივ სტრუქტურაში გაერთიანებული). ყოველი მათგანი შემდგომში იძენს სპარტაკის დამოუკიდებელი ლაიტმოტივის მნიშვნელობას. პირველი არის გმირული, ფანფარი, მომწვევი, გაბრაზებული ინტონაციებით.
ნელი ტემპი, რომელიც ხაზგასმულია ფორტეპიანოს გაზომილი აკორდებითა და სამხედრო დრამის დარტყმით და ფრეტის მიქსოლიდური შეღებვა ამ მოტივს მკაცრ ხარისხს აძლევს.
მეორე მოტივი გამოირჩევა აკორდის ტონების (ვიოლინოები და ალტი), იმიტაციების (ფლეიტა და ჰობოე), „კვნესის“ (დაყოვნებით) ჰარმონიების გამომხატველი ტრიპლეტი სიმღერით. ის აჯამებს ფსიქიკურ შფოთვას, მწუხარებას, ბრაზს და ბრძოლის ნებას.
საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ეს მოტივი მოიცავს პირველი მოტივის მიმზიდველ ინტონაციებს მელოდიზირებული, „დარბილებული“ ფორმით.
შემდგომ განვითარებაში სპარტაკის მოტივები დაკავშირებული იქნება არა მხოლოდ გმირის პირად ბედთან, არამედ მონათა აჯანყებასთან და თავისუფლებისთვის რევოლუციურ ბრძოლასთან.
პატიმრები მოედანზე გამოიყვანეს; სულ უფრო მეტი ლეგიონი უერთდება.
ხაჩატურიანი დიდ ფორმას კარგად ფლობს. მან დიდი ოსტატობით მოახერხა სწრაფად ცვალებადი მოვლენების ნაკადი შეეთავსებინა თანმიმდევრულ სურათად - გრანდიოზულ, რთულ სამნაწილიან ფორმაში.
| მე-2 სურათი. ("მონების ბაზარი.") ავლენს რომში ცხოვრების სხვა მხარეს. ქალაქის მოედანი, მონათა ბაზარი. ცოცხალ საქონლით არის სწრაფი ვაჭრობა. დაპყრობილი ქვეყნებიდან მონები გამოჰყავდათ ბაზარზე. ისინი აჩვენებენ სხვადასხვა ხელობას და უნარებს.
პირველი ცეკვის ხმაურიანი, ხმაურიანი მუსიკა (No. 2) მოტივების სწრაფი ცვლილებით, მკვეთრი რიტმული აქცენტებითა და სწრაფი პასაჟებით ფიგურალურად გადმოსცემს ქუჩის ცხოვრების აურზაურს, ხმების გუგუნს და ხატავს ჭრელ სურათს. ბაზარი.
მყიდველები გულმოდგინედ და ზედმიწევნით ათვალიერებენ მონებს, ვაჭრები აქებენ მათ საქონელს.
სამი მომდევნო ცეკვა ახასიათებს მონებს - სხვადასხვა ერის წარმომადგენლებს.
ეთიოპიელი ბიჭების ცეკვა (No. 3) გამოირჩევა შეუზღუდავი სწრაფი მოძრაობით. ენერგიულად პულსირებული რიტმული ფონი, ერთმანეთის შეწყვეტა, მოკლე, ლაპიდარული მოტივები, სწრაფი პასაჟები, ახირებული აქცენტები (ზოგჯერ არათანმიმდევრული სხვადასხვა ხმაში), ჟესტი. ასეთი ჰარმონიები ცეკვას ანიჭებს ერთგვარ ძალადობრივ ძალას, თითქოს სპონტანურ იმპულსში არღვევს ხანგრძლივმა ენერგიამ და თავისუფლების ნებამ.
დედასთან ძალით განშორებული ეგვიპტელი მოცეკვავის ცეკვა (No. 4) განასახიერებს აღმოსავლეთის ქალიშვილის დაღლილ მადლს და მის ღრმა სულიერ დრამას. ეს გამოიხატება პიკანტურ ჰარმონიებში (გადაუჭრელი მეშვიდე აკორდების თანმიმდევრობა მატონიზირებელ ორგანულ წერტილზე), ოსტინატო რიტმულ ფონზე, რბილ ლირიკულ ინტონაციებში და დამახასიათებელ „აღმოსავლურ“ იმპროვიზაციულ კადენციებში და მოდალურ ბრუნვებში და ბოლოს, მდიდარ ემოციურ კლიმაქსებში.
ბერძენი მონის მცირე ექსცენტრიული ცეკვის (No. 5) მუსიკაში შერწყმულია ბერძენი მოცეკვავის, კრასუსის მაცდური და მზაკვრული ბედია ეგინას მცოცავი და ამავე დროს „შეურაცხმყოფელი“ მოტივი.
ჭკვიანურად მორთული საკაცე ბრბოში ატარებს: ზოგზე დევს კრასუსი, ზოგზე - ეგინა. ტყვე თრაკიელებს, სირიელებს, ნუბიელებს, გერმანელებს და გალებს მიჰყავთ მოედანზე გასაყიდად. პატიმრებს შორის არიან სპარტაკი და გარიოდია, ჯაჭვებით მიჯაჭვული; სპარტაკის გვერდით არის ფრიგია.
სიმპათიური ჰარმოდიუსი იყიდა ეგინამ. სპარტაკი და სხვა მეომრები დატოვა ყველაზე დიდი გლადიატორული სკოლის მფლობელმა, ლენტულუს ბანიატუსმა. ვაჭარი აქებს ფრიგიას; აიგისს სურს მისი ყიდვა. ფრიგიას და სპარტაკს განშორება ემუქრება. ფრიგია ხანჯლს აღმართავს თავზე, სპარტაკი ხმალს, რომელიც გვერდით მდგარ ლეგიონერს წაართვა. ეგინა იძულებულია მიატოვოს ფრიგია. მას, ისევე როგორც სპარტაკუსს, ყიდულობს Lentullus Baniat.
მუსიკა მოქნილად ასახავს სიტუაციის დრამას. ფრიგიის ცეკვა (No6) სავსეა გულისტკივილით. ვიოლონჩელოს მიერ წარმოდგენილი მელოდია კვნესის დაყოვნებით და რეჟიმის მესამე ხარისხის გამომხატველი მღერით (გაფართოებული დ-მოლი ბუნებრივი და ფრიგიული მეორე ხარისხის, ბუნებრივი და ამაღლებული მეოთხე ხარისხით) გამსჭვალულია ღრმა განცდით. ეს არის ფრიგიის ტანჯვის თემა.
სამგლოვიარო მარშის გაზომილი რიტმი, ბასში შენარჩუნებული ტონიკი, სამწუხარო მინორი და დაქვეითებული ჰარმონიები, დაჩრდილული VI და განსაკუთრებით II დაბალი ხარისხის ძირითადი ტრიადებით, აძლიერებს მის დრამატულ ხასიათს, აძლევს მას კეთილშობილური თავშეკავების თვისებებს. ამაღლებული გმირობისა.
იწყება ფრიგიისა და სპარტაკის ბოლო დუეტი - ერთგულების, მეგობრობისა და სიყვარულის ჰიმნი (ანდანტე). სიმების და არფის ტალღოვანი არპეჯიოსა და რქების მდგრადი აკორდების ფოიეში ჟღერს ვიოლინოების სრული ჟღერადობის მელოდია - ფრიგიისა და სპარტაკის სიყვარულის თემა. მისი საწყისი ინტონაციები ახლოსაა ფრიგიის თემასთან, მაგრამ ისინი აღარ მღერიან რე მინორის მესამე ხარისხს, არამედ რე მაჟორის უფრო მსუბუქ მეხუთე ხარისხს.
რომის ცხოვრების მეორე მხარეა მე-3 სცენა ("ცირკი"). ცირკი მასპინძლობს ზეიმს გამარჯვების საპატივცემულოდ. ამფითეატრში სისხლიანი სანახაობისთვის მშიერი ბრბოა, ყუთში საპატიო ადგილას არიან კრასუსი და ეგინა. წარმოდგენილია პანტომიმა-ორგია „საბინელი ქალების გაუპატიურება“, რასაც მოჰყვება გლადიატორთა ბრძოლები.
ხაჩატურიანმა აღმოაჩინა ამ სცენის ნათელი თეატრალური, სანახაობრივი და ამავე დროს ეფექტური მუსიკალური განსახიერება. კომპოზიტორმა მოახერხა არა მხოლოდ შეექმნა "ძალადობრივი რომის" განცდა, მისი პომპეზურობა და სულელურობა, გამოესახა სასტიკი ბრძოლები, არამედ გამოხატა მონების ტანჯვა, მომაკვდავი გლადიატორების რისხვა და ტანჯვა და ადამიანური ტრაგედია.
საორკესტრო შესავალი (No 7) ასახავს სურათის ემოციურ ატმოსფეროს. საორკესტრო ტუტის აკორდები (მთავარი ტრიადების ჯაჭვი - C-dur, A-dur, F-dur, D-dur) ჟღერს გამარჯვებულად, საზეიმო და სადღესასწაულო. მომავალში ისინი ასოცირდება გმირის სპარტაკის განდიდებასთან.
ზედა რეგისტრების ხმაურიანი ქრომატული პასაჟები გადმოსცემს აუდიტორიის მოუსვენარ ანიმაციას და მოუთმენლობას. ინტენსიურად პულსირებული რიტმული ინტონაციები. (ისინი გახდებიან ბრძოლის ლეითრიტმები), მუქარის ბას ხაზები, დაჟინებით განმეორებითი ძახილები (ხის, სპილენძის) გლადიატორთა ბრძოლების მუსიკას ასახავს. როგორც რემინისცენცია, წარმოიქმნება ლაიტმოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია რომაული ბრბოს, კრასუსის (1-ლი სურათიდან) და ომის ტყვეების (მე-2 სურათიდან) მახასიათებლებთან.
იწყება პანტომიმა „საბინელი ქალების გაუპატიურება“ (No8). ქალებისა და მამაკაცების მრგვალი ცეკვა ყვავილების გირლანდებით მირბის, ეს საბინები არიან. უცებ შეიარაღებული ახალგაზრდების ბრბო შემოიჭრება - რომაელები. ხანმოკლე ბრძოლის შემდეგ, გამარჯვებულები, რომაელები, წაიღებენ საბინელ ქალებს. მუსიკა სწრაფი ტემპით ვითარდება. დრამებით ნაცემი ბრაზიანი რიტმი, პარალელური მეშვიდე აკორდების ყმუილი ქრომატული სამეულები, ეგინას სწრაფად მძლავრი მოტივი - ეს ყველაფერი ერწყმის საძაგელ ორგიასტურ ცეკვას.
საყვირის სიგნალები აცხადებს ფრ. გლადიატორთა ბრძოლის დასაწყისი. ხანმოკლე მარშის შემდეგ („შედით გლადიატორები“, No. 9), სპარტაკის მეორე ლაიტმოტივზე დაფუძნებული „ანდობატების ბრძოლა უთვალო ჩაფხუტებში“ იწყება - „სისხლიანი ბრმა კაცის ბლეფი“ (No10). გლადიატორები ამარცხებენ უხილავ მოწინააღმდეგეებს.
მსახურები სცენიდან მიცვალებულს კაუჭებს იყენებენ. ბრძოლის ლეიტრიტმები მუსიკაში გააფთრებული ძალით იფეთქა (ეს სურათის შესავალში უკვე აღვნიშნეთ). სპილენძის მტანჯველი ძახილი, სოლო კლარნეტის სამგლოვიარო ფრაზები, ბასში "Dies irae"-ს ინტონაცია, სიმების ბასების უმწეოდ ჩამოვარდნილი შტრიხები (პიზ.) და მოსაწყენი პირქუში აკორდი (გლადიატორის სიკვდილი) ქმნის. ტრაგიკული განწირულობის განცდა ამ სისხლიანი თამაშის მონაწილეებისთვის.
შემდეგი ცეკვა არის "რეტიარისა და მარმილონის ბრძოლა" (No11). რეტიარიუსი არის "მეთევზე" ბადით ხელში. ის ტრიდენტით არის შეიარაღებული. მარმილონი ნიშნავს "თევზს", მას ატარებს გალიური ჩაფხუტი თევზის გამოსახულებით. ხელში ხანჯალი აქვს. ბასში და სწრაფ პასაჟებში მღელვარე ქრომატული სვლები გადმოსცემს ბრძოლის დინამიკას, მოწინააღმდეგეთა მოძრაობებს გააფთრებული უტევს ერთმანეთს. ეს დუელური ცეკვა დახატულია სამგლოვიარო, სამგლოვიარო ტონებში. აქაც, შერწყმას შემაშფოთებელ ტრემოლოებთან, ბასის ბნელ ყმუილებთან და სპილენძის კვნესის ინტონაციებთან, ჟღერს თემა „Dies irae“, მაგრამ ამჯერად ხის და სიმების ზედა რეგისტრებში და აკორდის პრეზენტაციაში.
ბრძოლის დასასრულს მომაკვდავი რეტიარიუსი წყევლას უგზავნის რომს. კვნესის ფრაზები ადგილს ტოვებს მთელი ორკესტრის გაბრაზებულ, ვნებიან ტირილს.
ბოლო ცეკვაა „თრაკიელებისა და სამნიტების ბრძოლა“ (No12). ასპარეზზე გლადიატორთა ორი რაზმი შემოდის. თრაკიელებს სპარტაკი ხელმძღვანელობს; სასტიკი ბრძოლა იწყება. სპარტაკი მარტო რჩება ხუთი სამნიტის წინააღმდეგ. ოთხი მათგანი ხმლის დარტყმით მოხვდა. სპარტაკი რჩება სამნიტ გიგანტთან პირისპირ, ურტყამს მახვილს ხელიდან და ძირს აგდებს, ფარის დარტყმით განაცვიფრებს. კრასუსი ითხოვს: "დაასრულე იგი!" მაგრამ სპარტაკი, რომის გამოწვევას, ხმალს მიწაში ჩაყრის.
სცენაზე. თრაკიელებსა და სამნიტებს შორის ბრძოლის დროს მუსიკა განსაკუთრებულ სასტიკ და დრამატულ ხასიათს იძენს. კულმინაციაში შემოდის სპარტაკის მოტივი. ამჯერად ის კაშკაშა კაშკაშა და გამარჯვებულად ჟღერს.
უწყვეტ სიმფონიურ განვითარებაში, ხმების მძლავრი მოწოდებით (კანონიკური, იმიტაცია), სპარტაკის მოტივები იპყრობს მთელი ორკესტრის ჟღერადობას. მუსიკაში ისმის გამარჯვების აღტაცება და ამაყი გამოწვევა უსულო ბრბოსთვის და ადამიანური ღირსების ტრიუმფი. ჰიმნიკი დო მაჟორი (Andante maestoso) შესავლის დასაწყისიდან მე-3 სცენამდე ისევ ჩნდება, თითქოს ინტონაციის თაღს აგდებს მთელ სცენაზე. I აქტის ყველა სცენას აერთიანებს საერთოობა (დრამატული კონცეფცია. შემოგვაქვს
მე ეპოქის ატმოსფერო, იძლევა განცდას მის მასშტაბებზე, გასაოცარ კონტრასტებზე და ავლენს მთავარ დაპირისპირებულ ძალებს. ორი რომი იდგა ერთმანეთის წინააღმდეგ: მონათმფლობელების, დამპყრობლების, პატრიციების რომი და პლებეების, მონების, გლადიატორების რომი. I აქტში მკაფიოდ იყო განსაზღვრული კონტრასტული ინტონაციის სფეროები, რომლებიც ახასიათებს ამ ორ სამყაროს, მთავარი ლაიტმოტივები: სპარტაკი, ფრიგია, გლადიატორები, ბრბოები, რომი. კრასუსი, ეგინა.
„გლადიატორთა ბარაკები“ ასე ჰქვია მე-4 სცენას, რომელიც იწყება II აქტით. პირქუში თაღოვანი ოთახი. კერასთან გლადიატორები სხედან. აქ არიან დაჭრილები.“ ფრიგია მომაკვდავზე დაიხარა. სპარტაკი დაფიქრებული და მოწყენილია; მისი ბრძოლისუნარიანობა ძლიერდება. დაკრძალვის მუსიკა (No. 13, „გლადიატორის სიკვდილი“) სავსეა დრამატული ჟღერადობის გაზრდილი და შემცირებული აკორდებით და ხშირად გვხვდება შემცირებული ოქტავის ინტერვალი. ისმის "Dies irae" მოტივის ექო. მდგრადი თანაბრად რიტმული (კვარტლებში) პატარა წამის "დაჭერა" ბნელად ჟღერს ბასში. ბოლოს შემოდის ექსპრესიული, გაბედული და ამავე დროს ტრაგიკული გლადიატორული თემა (ვიოლინოებისა და ჩელოებისთვის).
მის შუა მონაკვეთში ისმის სამგლოვიარო, კვნესა ინტონაციები (დაღმავალი წამი), რომელსაც თან ახლავს სიმებიანი ბასების პათეტიკური შეძახილები. ეს არის არა მხოლოდ მწუხარების და სასოწარკვეთის, არამედ ბრაზისა და პროტესტის მუსიკა. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ აქ ჩნდება ჯერ აჯანყების მოწოდების ძლივს შესამჩნევი სასიგნალო ინტონაციები (ჯერ ფაგოტებში, შემდეგ კი რქებში).
ისინი ძლიერდებიან, იზრდებიან და მიჰყავთ თავისუფლების ცეკვამდე. სპარტაკი გლადიატორებს აჯანყებისკენ მოუწოდებს. აქ ისევ ჟღერს გლადიატორების თემა, ოღონდ ამჯერად მოწვევით, დიდი პათოსით და ვნებით.
მე-4 სცენა სრულდება მასობრივი სცენით „გლადიატორების აღზევება“ (No14). გლადიატორებმა სპარტაკის მეთაურობით მცველები გაფრინდნენ, ფანჯრების გისოსები ჩაამტვრიეს და სიბნელეში იმალებოდნენ.
ამ სცენის მუსიკა სავსეა კოლოსალური ენერგიით და ნებისყოფით. მიმზიდველი ინტონაციები, რომლებშიც ისმის სპარტაკის მოტივის ექო, სულ უფრო აქტიურ სიმფონიურ განვითარებას განიცდის და უზარმაზარ დინამიურ ინტენსივობას აღწევს. და ისევ, კულმინაციის მომენტში, შემოდის გლადიატორების გმირული თემა. (ანდანტე მაესტოზო).
მე-5 სცენა ("აპიანი გზა"). კამპანიის მინდვრები აპიან გზასთან ახლოს, შორიდან ჩანს მთების ტალღოვანი ჯაჭვით. ხანძრის მახლობლად არიან მწყემსები და მათი ცოლ-შვილი. მარტივი ცეკვები ბაგეთა და მილების ხმებზე. ჩნდებიან გლადიატორები: სპარტაკი მწყემსებს ეუბნება დაწყებული აჯანყების შესახებ. მწყემსები აჯანყებულებს უერთდებიან. ისინი ერთობლივად ესხმიან თავს რომაულ კოლონას იარაღით. ხმლების და შუბების შერხევით ზვავივით მოძრაობს შეიარაღებული რაზმი, რომელიც გამრავლდა და საშინელ ძალად იქცა.
სინათლის პეიზაჟიდან ორგანულად ვითარდება სურათის მუსიკალური და სცენური მოქმედება. შესავალი (No. 15, „Appian Way“), დაფუძნებული პასტორალურ მელოდიაზე, რომელიც მოგვაგონებს მწყემსის საყვირის ხმას (ჰობო, რომელსაც თან ახლავს სიმები, შემდეგ კი ინგლისური საყვირი) და მწყემსის და მწყემსის მომხიბვლელი ცეკვა-თამაში ქ. „მგელი და ბატკანი“ (No16) სცენაზე „სპარტაკის და მეამბოხე გლადიატორების ჩამოსვლა“ (No17), გამსჭვალული სახალხო სოლიდარობის, თავისუფლების სიყვარულისა და გმირობის სულისკვეთებით.
მწყემსის და მწყემსი ქალის შესავალსა და დუეტში დაწყებული სიმშვიდე კიდევ უფრო ხაზს უსვამდა ამ სცენის დრამატულობასა და გმირულ პათოსს.
აქ ყველაზე აქტიური, ძლიერი ნებისყოფის მოტივები და ინტონაციები, რომლებიც დაკავშირებულია გლადიატორების, ხალხისა და სპარტაკუსის გამოსახულებებთან, დიდი რაოდენობით ერწყმის ერთმანეთს და აღწევს კულმინაციას.
მღელვარე ფონზე ჩნდება ენერგიული, მუქარის შემცველი ფრაზები და მიმართვის ძახილი: ვიოლინოებს, ჩელოსებსა და კონტრაბასებს შორის ჩნდება ერთგვარი პათეტიკური დიალოგი (თავისუფალი კანონიკური იმიტაციის ელემენტები), თითქოს გლადიატორთა და გლეხთა აღელვებული მეტყველების გადმოცემა. სხვა. ისევ ჩნდება გლადიატორების თემა (სპარტაკის ამბავი გლეხებს მომხდარის შესახებ). ამჯერად ვიოლინოები განსაკუთრებით აღელვებულად და ვნებიანად ჟღერს. მისი მელოდია, რომელსაც თან ახლავს ტალღოვანი არპეგირებული აკომპანემენტი, ფართოვდება, იძენს თხრობის ხასიათს და თავისუფლდება შუა ნაწილის სევდიანი ინტონაციებისგან.
ეს სცენა მარშით მთავრდება. ჟღერს საყვირები, ბრძოლისკენ მოწოდების მოტივი და ბოლოს, ბასის მძიმე და მუქარის ფონზე, მთელი ორკესტრის გმირული ძახილი (გლეხები და მონები უერთდებიან მეამბოხე გლადიატორებს).
აქ გლადიატორები ერთდებიან ხალხთან - გლეხებთან, მწყემსებთან.
მე-4 და მე-5 ნახატები (No13-17) ორგანულად არის დაკავშირებული და თანმიმდევრულად ავითარებს სიუჟეტს.
მზარდი სახალხო აჯანყების თემა. ხასიათით განსხვავებულები, როგორც ჩანს, გაჟღენთილია ჯვარედინი მოტივებით - სპარტაკი, ბრძოლისკენ მოწოდება და ძირითადად გლადიატორების თემა. არაერთხელ გამოცხადება ყველა (გარდა #15) აღნიშნულ საკითხში; ერთგვარი რეფრენის როლი თამაშობს, დიდად იცვლის და იძენს სულ უფრო გაბედულ, გმირულ სახეს, ეს თემა თავისი მნიშვნელობითა და ხასიათით ხდება აჯანყების თემა.
პირობითად, აქ შეიძლება ვისაუბროთ ხაჩატურიანის მიერ ციკლური ფორმის გამოყენებაზე, რომელიც უახლოვდება გრანდიოზულ დრამატულ რონდოს, თითქოს აერთიანებს მე-4 და მე-5 სცენების ხუთივე რიცხვს.
მუსიკის მოძრაობა სამგლოვიარო თანმიმდევრობიდან „გლადიატორის სიკვდილი“ აჯანყების ფინალურ სცენამდე გამოხატულია ინტონაციურ-რიტმის, ტემბრისა და ტონალური განვითარების ზოგადი მიმართულებით მგლოვიარე-შეშფოთებული, გაბრაზებული ს მინორიდან გამარჯვებულამდე. და მხიარული დო მაჟორი. გლადიატორთა თემის „ცხოვრება“ შეიძლება მთელი ბალეტის განმავლობაში გამოიყურებოდეს. სხვა თემებთან ურთიერთობისას, ჟღერს როგორც ჩაგვრისა და მონობის სიმბოლოს, ან ასახავს აჯანყების, თავისუფლების ნების გამოსახულებას, ის უკანასკნელად გამოჩნდება IV აქტის ფინალში, სცენაზე „ჭრილობა და სიკვდილი. სპარტაკი“ - გრანდიოზული დაკრძალვა და ტრიუმფალური რეკვიემი.
შემდეგი სურათი, "დღესასწაული კრასუსში", სულ სხვა დონეზეა გადაღებული. ეს არის დიდი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული კომპლექტი, რომელიც ქმნის განზოგადებულ სურათს გარყვნილი და დაღლილი პატრიციელი რომის შესახებ. აგარაკი კრასუსი ნეაპოლის ყურის სანაპიროზე. აქ საგანგაშო ამბები მოდის მონების მზარდი აჯანყების, მათ მიერ დაპყრობილი ქალაქების, პატრიციების დამწვარი სასახლეების შესახებ. კრასუსი, მისი მეგობრები და თანამოაზრეები ცდილობენ ამის დავიწყებას. ბრწყინვალე დღესასწაული. ერთი გასართობი ადგილს უთმობს მეორეს. გამოდიან ეგინა, ჰარმოდიუსი და მოცეკვავეები.
დიდი კლასიკური სცენა იწყება შესავალით (No. 18) და ნიმფების ცეკვით (No. 19), ვალსი დაწერილი ვარიაციების სახით. ვალსის თემა თავისი მჟღავნობით დაძაბული ინტონაციებითა და პიკანტური ჰარმონიებით სავსეა სენსუალური ნეტარებით. თითოეულ სპექტაკლში იგი გამდიდრებულია ახალი საორკესტრო ფერებით, რიტმული ფიგურებით, ორნამენტებით, შემავსებელი ხმებით.
შემდეგ ნომერში (No20) არაერთხელ და დაჟინებით მეორდება ჰარმოდიუსის ტემპერამენტული მოტივი (ჰარმოდი სტუმრებს შორის ეგიუს ეძებს). ამას მოჰყვება ეგინას დუეტი (ადაჯიო) და მისი დაპყრობილი ჰარმოდიუსი (No. 21), მგზნებარე ცეკვა Harmodius (No. 22), მიმზიდველი, კაპრიზული ცეკვა Aegina (No. 23) და ბოლოს საბოლოო სუიტა, a bacchanalia-ს ტიპის კოდა (No24) - მხიარული ცეკვა, რომელშიც დომინირებს ეგინას ცეკვის ინტონაციები.
ხანმოკლე ლირიკული ინტერლუდის შემდეგ აშენდა. ეგინასა და ჰარმოდიუსის ადაგიოს თემაზე (ჰარმოდიუსმა აიგინა მოაქვს კრასუსის საწოლში, No. 25), ისევ ყველაფერი აღელვებული რიტმის ელემენტებით არის აღბეჭდილი: ოთხი მონა, რომლებიც ბაკანტეს ცეკვას ახლავს ციმბალებით, ასრულებენ ცეკვას. კროტალიასთან ("No26").
შემდეგ ჩნდებიან მოცეკვავეები ჰადესიდან (No27).
ტანჯვით სავსე მელოდია და მომხიბლავი მოჩვენებითი რიტმი და ტონალური ერთგვაროვნება ამ ცეკვას (რომელიც უძველესი რიტუალური ცეკვებით თარიღდება) დახვეწილი სენსუალურობის ხასიათს ანიჭებს. და ამ ყველაფერთან ერთად, დატყვევებულ გადიტან ქალწულთა ცეკვის მუსიკაში იგრძნობა სევდა და სევდა. ”ჯიუტად ერთფეროვან მზარდ რიტმში გამუდმებით ისმის ტრაგიკული ტირილის, ტყვეობის, ტყვეობის ექო.”
ცეკვა დაწერილია ვარიაციული ფორმით. მდიდრდება ორკესტრაცია, რთულდება ტექსტურა, მძაფრდება ჟღერადობა, მთავარი მელოდია იძენს აკორდულ სტრუქტურას, ინტონაცია ფართოვდება, ორნამენტირებული ხდება და „ლანგურ“ კონტრაპუნქტებშია მოცული. ორგიასტიკური სენსუალურობის ატმოსფერო სქელდება ზღვრამდე.
ამ მომენტში მკვეთრი დრამატული შემობრუნება ხდება. მათ ეს შორიდან ესმით. ვიღაცის მოახლოების ხმები. ბრძოლა, მალულად, შემოდის შეშინებული მესინჯერი და აცნობებს კრასუსს, რომ სპარტაკი ახლოს არის.
„ქეიფი ჯერ კიდევ გრძელდება, გადიტანი ქალწულები ისევ ცეკვავენ, მაგრამ სპარტაკის მიმზიდველი გმირული თემა უკვე მუსიკაში შემოიჭრება. მკვეთრი ინტონაციური კონფლიქტის დროს ორი ელემენტი ერთმანეთს შეეჯახა. ფანფარის მოტივი იღებს მთელი ორკესტრის ჟღერადობას, ანაცვლებს გადიტან ქალწულთა ცეკვის თემას.
კრასი გასცემს ბრძანებას, შეწყვიტოს ქეიფი და ბრძანებს. დოჟის მიერ ჰარმოდიას ცეცხლი წაუკიდეს. პანიკა დგება. კრასე, ეგინა, სტუმრები გარბიან. ჰარმოდიუსი ძლივს ახერხებს სახლის ცეცხლის გადაკიდებას და გარეთ გაქცევას, როცა ტერასაზე სპარტაკი და მისი მეომრები გამოჩნდებიან; სპარტაკს უხარია, რომ ახლა მათ რიგებშია ჰარმოდიუსი. მონის ყვირილი რომ გაიგო, სპარტაკი შემოვარდება ცეცხლმოკიდებულ შენობაში და გადაარჩენს შვილს.
მუსიკა სულ უფრო მეტად არის გაჟღენთილი სპარტაკის გმირული თემის ინტონაციებით, ზარის სიგნალებით, რომლებიც ჟღერს კანონიკურ როლებში. ყველა სპილენძი განსაკუთრებით საშიში და შეურაცხმყოფელია. დიდი სიმფონიური განვითარების დროს ისინი აღწევენ უზარმაზარ ხმის ძალას. იმ მომენტში, როდესაც სპარტაკი ჩნდება გადარჩენილ ბავშვთან ერთად, მისი მოტივი უკიდურესად სავალალო ჟღერს. როგორც გ. ხუბოვი წერდა, ეს მუსიკა „სუნთქავს ბეთჰოვენის პრომეთეს თავისუფლებისმოყვარე სულით“.
ჩნდებიან სპარტაკისტული რაზმების სამხედრო ლიდერები, რომლებიც გაყოფილი არიან ეროვნული ხაზებით. რომაელებზე გამარჯვების აღსანიშნავად იწყება ახალგაზრდა მეომრების ცეკვები: თრაკიელთა სწრაფი, ძალითა და ახალგაზრდობის ცეკვა, ფარიკაობის ხელოვნების ჩვენება (No. 29) და მამაცი მძიმე ცეკვა გალებისა და გერმანელების ფარებით (არა. 30).
ბოლო ცეკვაში მონაწილეობას იღებს სპარტაკიც. მისი გმირული მოტივი ერწყმის საცეკვაო მუსიკას, იძენს გამარჯვებული მარშის თვისებებს.
სცენა მთავრდება მე-3 სცენის დასაწყისიდან და ბოლოდან მსმენელისთვის ნაცნობი სპარტაკის ჰიმნის განდიდების თემით.
მოქმედება II - j ცენტრალურია ბალეტის დრამატურგიაში, მისი მთავარი იდეის გამოვლენაში. აქ პირველად იჭრება ხალხის ფარული რევოლუციური ძალები. სცენიდან „ყაზარმებში“ („გლადიატორის სიკვდილი“ და აჯანყების მოწოდება), მოქმედების მუსიკალური და სცენური მოქმედება განუწყვეტლივ მატულობს სპარტაკის ბოლო გამარჯვებულ ჰიმნამდე.
II მოქმედებაში სრულად გამოიკვეთა ხაჩატურიანის, როგორც კომპოზიტორის, დრამატურგისა და სიმფონისტის უნარი. მან დიდი ძალით გააერთიანა აჯანყებული ხალხის და პატრიციელი რომის საპირისპირო მუსიკალური გამოსახულებები უზარმაზარ ინტონაციურ ანტითეზებში და დრამატულ შეჯახებაში.
სიუჟეტური ხაზების, სურათების მთელი მრავალფეროვნებით, საცეკვაო ნომრების მრავალფეროვნებით, ამ აქტის მუსიკა გამოირჩევა ინდივიდუალური კომპონენტების საოცარი თანმიმდევრულობით, მიზანდასახულობით და ორგანული განვითარებით.
ეს უკვე განიხილეს მე-4 და მე-5 ნახატებთან დაკავშირებით. მე-6 სცენა გადიტან ქალწულთა ცეკვის წინ არის უზარმაზარი საცეკვაო კომპლექტი ინდივიდუალური ნომრების ფართოდ გავრცელებული ვარიაციით. იგი მკვეთრად უპირისპირდება მე-4 და მე-5 ნახატებს როგორც ფიგურალურად, ასევე სემანტიკურად და კომპოზიციურად. მაგრამ მე-6 სურათის დასასრული (სპარტაკის გამოჩენის მომენტიდან) კვლავ უბრუნდება წინა ფილმების "მეამბოხე" გმირულ მუსიკას. ამრიგად, მთელი აქტი, თითქოსდა, შემოიფარგლება სამხედრო გმირული მუსიკით, სტანინით, რომელიც მთლიანობაში ქმნის გიგანტურ თავისუფალ სამმხრივ.
თუ II აქტი ადასტურებდა მასების მზარდი რევოლუციური აღმავლობის თემას და იყო გამსჭვალული სიცოცხლის დამადასტურებელი, აქტიური, გმირული პრინციპით, მაშინ III აქტი ასოცირდება უთანხმოების გამჟღავნებასთან, სპარტაკის ბანაკში შეტაკებასთან, ღალატთან. ჰარმოდიუსი - ყველაფერი, რამაც გამოიწვია მონების აჯანყების ჩახშობა და თავად სპარტაკის სიკვდილი. შესაბამისად, III აქტის მუსიკა ჩაბნელებულია1
მოხატული _ ში. მოუსვენარი-შეშფოთებული ტონები,
მასში განახლებული ენერგიით ჟღერს გლადიატორების თემა, რომელიც მე-6 ფილმში არ იყო.
III მოქმედება შედგება ორი სცენისგან: მეშვიდე - "სპარტაკის კარავი" და მე -8 "კრასუსის კარავი".
საღამო, მეამბოხე გლადიატორთა ბანაკი (No31, შესავალი და სცენა). სპარტაკის კარავთან არის ქალების ჯგუფი. ფრიგიის ხელმძღვანელობით. ისინი უსმენენ მომაკვდავი ბრძოლის ხმაურს. მუსიკა ჟღერს, რომელშიც რომისა და სპარტაკის მოტივები ერთმანეთს ეჯახება. რომის მოტივის მებრძოლი პომპეზური მეოთხედები სპარტაკის მოტივის წინ „უკან იხევს“. საყვირები გამარჯვებას აცხადებენ. სპარტაკი ჩნდება. ჯარისკაცები მის წინ აგდებენ რომაელებისგან დატყვევებულ თასს;;""
კარავში შედიან გლადიატორთა ლეგიონების სამხედრო ლიდერები - თრაკიელები, ბერძნები, სირიელები, გერმანელები, გალები. შემდგომი მოქმედების გეგმის განხილვა იწვევს უთანხმოებას. ლეგიონების ლიდერები გაღიზიანებულები ტოვებენ სპარტაკის კარავს. ჰარმოდიუსი ბოლოს გამოდის.
ამ სცენის ემოციურ ატმოსფეროს გადმოსცემს ბასში მუქარით გამოხატული სვლები, სპილენძის საგანგაშო სიგნალები, ტიმპანის ტრემოლო და ბოლოს, რიტმული აქცენტების „აღელვებული“ ასიმეტრია.
მაგრამ ორკესტრში ეგინას მოტივი იდუმალ და პირქუშად ჟღერდა კლარნეტების დაბალ რეგისტრში, შემდეგ კი ფლეიტებში. ქურდულად ჩნდება მოხუცი ქალი, მაცნე ეგინადან, მოსასხამში გახვეული. იგი აძლევს Harmodius Aegina-ს ფარდას. ეგინას მოწოდება წარმოშობს ჰარმოდიუსის ვნების ძლიერ იმპულსს, რომელიც გამოხატავს სასიყვარულო ადაგიოში (რემინისცენცია მე-6 სცენიდან).
შემდეგი სცენა, ფრიგიისა და სპარტაკის ადაგიო (No. 32), ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული გვერდია ხაჩატურიანის შემოქმედებაში.
სპარტაკი შეშფოთებულია, ღრმა ფიქრებში.
ფრიგია ამშვიდებს მას. მალე აჯანყებული გლადიატორების ლაშქრობა დასრულდება, გათავისუფლებული მონები სამშობლოში დაბრუნდებიან და ისინიც მშობლიურ თრაკიაში დაბრუნდებიან.
Adagio-ს მუსიკა განასახიერებს სპარტაკისა და ფრიგიის აზრებისა და ემოციური გამოცდილების ეთიკურად მაღალ წესრიგს: მათი ურთიერთსიყვარული, სამშობლოს ლტოლვა, ბრძოლის ნება, თავისუფლების ოცნება. ამაღლებული ლირიზმი აქ შერწყმულია სამოქალაქო პათოსთან.
წვრილად შეფერილი, გამჭვირვალე ჰარმონიის ფონზე (ფლეიტების, არფის, ვიოლინოს ტრილები), ჰობოიდან თავისუფლად მოედინება ფართო კანტილენა - ჩვენთვის უკვე ნაცნობი ფრიგიისა და სპარტაკის სიყვარულის ლეიტთემა.
თავშეკავებული, თითქოს თავიდან იმალება, მეორე აღსრულებისას უფრო აღელვებული და ინტენსიური ხდება, გრძნობების ენთუზიაზმით მოზღვავებას განასახიერებს. თემის (ვიოლინო) მელოდიური დიაპაზონი უფრო და უფრო ფართოვდება, აკომპანემენტი უფრო ექსპრესიული ხდება (არპეს, ფორტეპიანოსა და სკაბის ბასების ტალღოვანი არპეჯიოები სამეულებში), ჰობოებისა და კლარნეტების ნაზი ექო ნაზად მღერის მელოდიას. მესამე დირიჟორობით. , სიყვარულის თემა ერწყმის სპარტაკის მოტივის ინტონაციებს, ჟღერს რბილი და მოსიყვარულე. თავად სიყვარულის თემა ცოტა ხნით ბნელდება (მასში ჩნდება სევდიანი ინტონაციები). ისმის სიგნალების ექო, მოწვევის ინტონაციები და ბოლოს, დიდი კრესჩენდოს შემდეგ, მოდის სიყვარულის თემის საბოლოო კულმინაცია - მისი აპოთეოზი,
მკვეთრი შესვენება მოდის მუსიკალურ სასცენო მოქმედებაში. სცენა სავსეა ხმაურიანი, ჭრელი ხალხით. კარვის წინ მოედანზე გამოჩნდებიან რომაელი ვაჭრები, რომლებიც სპარტაკის ბანაკში იარაღსა და ფუფუნების საქონელს ატანენ. მათთან ერთად არიან ლამაზი კურტიზანები. ვაჭრობა მიმდინარეობს. საბაზისო ვნებების გამანადგურებელი ძალა შემოიჭრა სპარტაკის ბანაკში.
Adagio-ს ამაღლებული ლირიკული მუსიკა ადგილს უთმობს ბრბოს ხმაურიან მუსიკას (No. 33, კლატჩი და ზოგადი ცეკვა - ბრბოს ლეიტთემის რემინისცენცია I აქტიდან), ნეტარებითა და ტანჯვით სავსე ქალის ტანდემი (არა. 34) და ბოლოს აღვირახსნილი ზოგადი ცეკვა - ბაქანალია (No 35).
უკონტროლო მოძრაობაში მთელი ორკესტრის ხმამ შეაერთა ძალადობრივი რიტმების ელემენტები (პოლირიტმის ელემენტები, სხვადასხვა ხმებში არ ემთხვევა აქცენტები, სინკოპაცია და ა. პასაჟები.
ბაქანალიის სიმაღლეზე ტოვებს კარავს. სპარტაკი (No36). ის არის გაბრაზებული და მოწყენილი. ორკესტრში ჩნდება სამგლოვიარო რეციდივები (მე-4 სცენიდან), გლოვის რიტმები, დაღმავალი ოქტავების მრისხანე ინტონაციები და ინტენსიურად ჟღერს სპარტაკის გმირული მოტივი (ტრიტონული ჰარმონიების ფონზე).
სპარტაკი კრძალავს ოქროთი ვაჭრობას და ვაჭრებსა და ქალებს უბრძანებს დატოვონ ბანაკი.
აღელვებული გალები და გერმანელები აღშფოთებულები არიან სპარტაკის ბრძანებით. მათსა და სპარტაკს შორის წარმოშობილი ჩხუბი ღია უფსკრულით ვითარდება (No37).
ამ სცენის მუსიკა სავსეა გააფთრებული ძახილებით, მრისხანე ინტონაციებით, მძვინვარე პასაჟებითა და საფრთხის შემცველი ფრაზებით. იმეორებს რამდენიმე მოტივს სპარტაკის მეთაურებთან კამათის წინა სცენიდან და ამავე დროს ისმის აჯანყების მოწოდების მტკიცე ნებისყოფის და გადამწყვეტი მოტივის ექო. მისი ერთგული სამხედრო ლიდერები რჩებიან სპარტაკის მახლობლად და ფიცს დებენ, რომ საქმე ბოლომდე მიიყვანენ.
მე-7 სურათი მთავრდება მოკლე, მაგრამ შინაარსიანი სცენით „ჰარმოდიუსის ღალატი“ (No38). ღამის სიბნელეში ჰარმოდიუსი და მოხუცი ქალი, ეგინას მაცნე ტოვებენ ბანაკს, ღალატი მოხდა. ორკესტრში ეგინას მცოცავი თემა ჩანაცვლებულია რომის დახშული, საშინელი ჟღერადობით (ფლეიტებიდან და სოლო კლარნეტიდან),
მე-8, სურათი. "კრასუსის კარავი" მდიდრული გაფორმება, არანაირად არ მოგვაგონებს ომის მძიმე პირობებს. ეგინა ცეკვავს მწოლიარე კრასუსის წინ. მათ მოჰყავთ დატყვევებული ლეგიონების ლიდერები, რომლებიც სპარტაკს მოშორდნენ და რომაელებმა დაამარცხეს. კრასუსი ბრძანებს მათ აღსრულებას.
ეგინას ნეტარი ვალსი (No. 39), რომელშიც უნდა აღინიშნოს საქსოფონისა და კლარნეტის სენსუალური ბგერების კომბინაცია ფლეიტებისა და ჰობოის კაპრიზულ და მოხდენილ რიტმულ ინტონაციებთან, ადგილს უთმობს სცენის პირქუშ სცენას. პატიმრების ჩამოსვლა (No40). სამგლოვიარო მარშის რიტმი, მძიმე ბასის მოძრაობები (თითქოს ჯაჭვებით მიჯაჭვული პატიმრების ფეხის ასახავს), სპილენძისა და სიმების ტრაგიკული აკორდები, სასოწარკვეთის ინტონაციები, კვნესა (ჩვენთვის ცნობილი II აქტის დასაწყისიდან) აავსებს ხმაურს. ორკესტრი.
მოვლენები სწრაფად მიჰყვება ერთმანეთს. მოხუც ქალს ჰარმოდიუსი მოაქვს, ეგინა იმარჯვებს. ეგინას დანახვისას, ჰარმოდიუსი მისკენ მიისწრაფის.
ურთიერთგამომრიცხავი გრძნობები შთანთქავს ჰარმოდიუსს (ეგინასადმი ვნება, ჩადენილი დანაშაულის საშინელება)~ - ორკესტრი ჟღერს ჰარმოდიუსის ლირიკულ აჟიტირებულ მოტივს, გლადიატორთა აჯანყების მოწოდების დამახინჯებული მოტივის ფრაგმენტებს და რომის საშინელ თემას.
კრასუსის დანახვისას, ჰარმოდიუსი ხმალს ართმევს. მაგრამ ის აჩერებს მას იმპერიული ჟესტით და ითხოვს ინფორმაციას სპარტაკის ბანაკში არსებული ვითარების შესახებ. ბოლოს დაკარგული ჰარმოდიუსი მტერს უმხელს სპარტაკის ჯარების განლაგებას და მათ განზრახვას ზღვისკენ გასვლას. კრასე მოულოდნელად ხსნის უკანა ფარდას. კარავი.ჰარმოდიუსის წინ საშინელი სურათია: ჯვრები გადაჭიმული შორს ჯვარცმული გლადიატორებით.
სამგლოვიარო მარშის რიტმში, ორღანის პირქუში სადგურის ფონზე, მოსაწყენი ზარის დარტყმები და ტომ-ტომები, ყველაზე სამწუხარო ინტონაციები გლადიატორის თემის შუა ნაწილიდან, შემდეგ კი დამახინჯებული მთავარი მოტივი, გამაოგნებელი ძალით ჟღერს.
დრამატულად დაძაბული აკორდებით ისმის საშინელების კივილი, ყვირილი და გოდება. საინტერესო სემანტიკური დეტალი: ეს აკორდები წარმოადგენს სპარტაკის განდიდების საგალობელი თემის ერთგვარ ტრაგიკულ ვერსიას.
გლადიატორების თემის ჩამქრალი ხმა ამთავრებს ამ სცენას. ხაჩატურიანმა დიდი შთამბეჭდავი ძალით შეაჯამა III აქტის ფინალის სამგლოვიარო მუსიკაში ჰარმოდიუსის საშინელება, კრასუსის გაბრწყინება და გლადიატორების ტრაგედია. ჰარმოდიუსს ჯავშანი ჩამოგლეჯილია და შიშველ ზურგზე მონის კვალი დატანილია.
მოქმედება IV, სცენა 9 („სპარტაკის სიკვდილი“) არის კონფლიქტის ტრაგიკული დასრულება. მაღალი სანაპირო ქვების ჯაჭვი. შორს არის ზღვა და მეკობრეების გემების ანძები. ქვების მიღმა იმალება რომაული დაზვერვა - ლეგიონერების რაზმი, რომლებიც აქ ჰარმოდიუსმა ჩამოიყვანა (No 41, შესავალი).
ვიოლონჩელოსა და კონტრაბასების მცოცავი პასაჟები (ოსტინატო ბასები, რომლებშიც „Dies irae“-ს ტერციული ინტონაციები ჩნდება), ფლეიტის სამგლოვიარო იმპროვიზაციული რეციდიცია (ბუნდოვნად მოგვაგონებს გლადიატორთა თემას) პირქუში სიფხიზლისა და უიმედობის განცდას ქმნის. ბოლო ინტონაციები განსაკუთრებით სევდიანად ჟღერს, როგორც გოდება. (იხ. მაგალითი 27).
ნაპირზე მეკობრეთა ბანდა მდებარეობს. წვეულება მიმდინარეობს (No42). წყდება მეკობრეების ველური, მთვრალი ცეკვა: ჩნდება სპარტაკი. ცხენზე ამხედრებული, რამდენიმე მეომრის თანხლებით. საფასურის სანაცვლოდ, იგი იღებს მეკობრეების თანხმობას, რომ გადაიყვანოს თავისი ჯარები გემებზე. სპარტაკის გამოჩენას და ბანდიტებთან საუბარს თან ახლავს აჯანყებისკენ მოწოდების მოტივი, რომელმაც დაკარგა ნათელი, დამადასტურებელი ხასიათი და IV აქტის შესავლის ფრთხილი მუსიკა.
სპარტაკის წასვლის შემდეგ ბანდიტების ქეიფი განახლებული ენერგიით განახლდება. რომაელები გამოდიან ჩასაფრებიდან. რომის ლაიტმოტივი ღებულობს ავისმომასწავებელ, საშიშ იერს, რომელიც ხაზს უსვამს ოსტინატოს ბასის ტრიტონური სტრუქტურით და ინსტრუმენტული ინსტრუმენტებით.
რომაელები მეკობრეებს სპარტაკთან ხელშეკრულების დარღვევით ემუქრებიან. მეკობრეების გემები ზღვაში მიდიან.
სიმფონიური ნახატი „სპარტაკის იმედის სიკვდილი“ (No43) დრამატულობითაა სავსე. IV აქტის შესავლიდან საგანგაშო და სევდიანი მუსიკა სიმფონიურ განვითარებას განიცდის. დიაპაზონი ფართოვდება, ბნელი ბასის ოსტინატოს ორკესტრირება, რომელიც წარმოდგენილია გადიდებით, უფრო რთული ხდება, იმპროვიზაციული რეციდირების ხმა და გლადიატორული თემის ექო უზარმაზარ დაძაბულობას აღწევს. იქმნება სასოწარკვეთილების, მწუხარების და იმედის კრახის განზოგადებული სურათი, სავსე შინაგანი გამოხატულებით.
როგორც ჩანს, სპარტაკის ჯარების ავანგარდი იწყება. გადაკვეთა. რომაელები მოულოდნელად თავს ესხმიან რაზმს ჩასაფრებიდან. სპარტაკი. ხვდება, რომ მეკობრეებმა ის მოატყუეს. რამდენიმე ამხანაგით გარშემორტყმული სპარტაკი გმირულად იბრძვის. კრასუსის აღზევებასთან ერთად ეგია და ჰარმოდიუსი. სპარტაკი ცდილობს კრასუსს გაარღვიოს, რათა შეებრძოლოს მას. რომაელი მშვილდოსნები ისრებით ასხამენ სპარტაკს. სასიკვდილოდ დაჭრილი კლდიდან ვარდება.
ბრძოლის სცენა (No 44) - საბრძოლო სიმფონიური სურათი - იწყება გლადიატორების საბრძოლო სიგნალებით. ასევე ისმის სპარტაკის გმირული მოტივი. უკანასკნელად აჯანყებულები გადამწყვეტ ბრძოლაში რომაელებს შეეჯახნენ. ბოლოჯერ, გმირული თემები და ბრძოლის რიტმი (გლადიატორთა ბრძოლებიდან მე-4 სცენაზე) როგორც ჩანს, ადგილს უთმობს დაძაბული ჟღერადობის გლადიატორულ თემას („სპარტაკის ჭრილობა და სიკვდილი“).
სპარტაკის დაჭრის მომენტში, სამწუხარო ინტონაციები გამომხატველად ჟღერს პათეტიკური სამეულის ფონზე. ბოლოჯერ ჩნდება გმირული მოტივი (ფაგოტი და ჩელოები) - ბრძოლისკენ მოწოდება, რომელიც კვლავ შეიცვალა სამწუხარო ფრაზით II აქტის დასაწყისიდან ("გლადიატორის სიკვდილი").
ბოლო დინამიური გაშენება - და ორკესტრი თითქოს იყინება ტრაგიკულ, სამწუხარო სისულელეში (სპარტაკის სიკვდილი). მონოტონურად გამოყვანილი ორგანოს მონაკვეთი, გაზომილი სამგლოვიარო ოქტავის მოძრაობები, დაძაბული, ჟღერადობის, დისონანსი ჰარმონიები (A-ს ტონიკით არის შემცირებული მე-7 ხარისხის მეშვიდე აკორდი და სამგლოვიარო წამები). ეს მუსიკა მოგვაგონებს ხაჩატურიანის მეორე სიმფონიის მესამე ნაწილის (გმირის სიკვდილი, დედის ტირილი) ტრაგიკულ ფურცლებს.
წამიერად ისმის რომაული საყვირები, რომლებიც მიუთითებენ ბრძოლის დასრულებასა და გლადიატორების დამარცხებას; მაგრამ კომპოზიტორმა მიზნად დაისახა მსმენელის ყურადღება მიაპყრო სპარტაკის სიკვდილზე და არა რომაელთა გამარჯვებაზე - შემთხვევითი არ არის, რომ სრულიად ნათელი სიგნალის გარდა, რომის თემები არ ჩანს. თუნდაც ერთხელ ამ სურათზე.
ღამე, ღრუბლები მალავს მთვარეს. ჩნდება ფრიგია, მოსასხამში გახვეული. ის პოულობს სპარტაკის სხეულს. გადარჩენილი ახალგაზრდა თრაკიელები დაცემულ გმირს თავიანთ ფარებზე ზრდიან. ფრიგიის უნუგეშო მწუხარება გამოხატულია მის ბოლო ადაჯიოში (No. 45). იგი აგებულია მისი ტანჯვის თემაზე (იხ. No. 6 ქ. I). სამგლოვიარო გუნდი უერთდება Adagio-ს. ჯერ ქალები მღერიან, მერე კაცები. განსაცვიფრებელი ძალით, როგორც გრანდიოზული რეკვიემი ან დაკრძალვის მარში, ჟღერს გლადიატორის თემა, რომელიც ერწყმის ფრიგიის თემას. აქ ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ამ თემების ინტონაციური მსგავსება.
მაგრამ გმირის სიკვდილი დაკავშირებულია მიზეზის უკვდავებასთან, რადგან. რომელიც მან სიცოცხლე მისცა. მაშასადამე, ბალეტის ფინალი, მთელი თავისი ტრაგედიით, სავსეა სამოქალაქო სულისკვეთებით და აღიქმება ოპტიმისტურად, როგორც დიდი სიკეთის ჰიმნი.
სპარტაკი მოკვდა, გლადიატორთა აჯანყება სასტიკად ჩაახშეს. მაგრამ „თავისუფლებისთვის და ბედნიერებისთვის მებრძოლი ხალხი უკვდავია, მისი გმირების ხსოვნა უკვდავია.
მზე ამოდის. მუსიკის ფერები ანათებს. ფერადი გამჭვირვალე ჰარმონიების ფონზე ფართო განლაგებით, შეიძლება მოისმინოს სპარტაკის ლაიტმოტივი მის პასტორალურ გარეგნობაში, რომელშიც ის ფიგურირებს ნახატში "აპიური გზა". ჩნდება გამოღვიძებული ბუნების ნათელი, დიდებული სურათი, რომელიც უშუალოდ ამზადებს ფინალს (No 46).
გაბედული, გმირული, საზეიმო მუსიკა, რომელიც ამთავრებს ბალეტს, ჟღერს დამონების მრისხანე დაგმობას, ჰიმნს იმ გმირისადმი, რომელიც დაიღუპა ჩაგრული ხალხის თავისუფლებისთვის ბრძოლაში.
ბალეტის მთავარი იდეა - თავისუფლებისთვის ბრძოლის იდეა, მთავარი დრამატული კონფლიქტი - მონების შეტაკება, აჯანყებული ხალხი მონათმფლობელური, პატრიციელი რომი, ვლინდება მრავალფეროვან სიუჟეტში და თემატურ ხაზებში. . მთავარია სპარტაკის ხელმძღვანელობით მონათა აჯანყების წარმოშობა და აღზევება, ამ განმათავისუფლებელი მოძრაობისთვის დამახასიათებელი წინააღმდეგობების გაძლიერება, მისი ჩახშობა და სპარტაკის სიკვდილი. ყველაზე მნიშვნელოვანი დამატებითი ხაზებია სპარტაკისა და ფრიგიის ურთიერთსიყვარული და ერთგულება, ჰარმოდიუსის ვნება ეგინასადმი და მისი ღალატი, სპარტაკისა და მისი მეომრების მეთაურების ურთიერთობა და ა.შ.
გმირული წარმოდგენის მონუმენტური მასშტაბით გადაწყვეტილი, ბალეტი აერთიანებს ეპიკურ, დრამატულ და ტრაგიკულ პრინციპებს. ცივილიზაცია და ეპოქის ფართო ასახვა შერწყმულია უაღრესად პოეტურ ლექსებთან, ავლენს პერსონაჟების ემოციურ გამოცდილებას.
ამ ყველაფერმა განსაზღვრა ბალეტის დრამატურგიის მრავალფეროვნება, თავისებური „პოლიფონია“. მასში მოქმედება ფართო ისტორიულ ფონზე ვითარდება. ეპოქის გამოსახულება განსახიერებულია ფართო მასშტაბით.
მაყურებლის წინაშე გადიან რომაელი ლეგიონერები და გლადიატორები, მონები და პატრიციები, მწყემსები და ვაჭრები, მეამბოხეები და მეკობრეები, სხვადასხვა სოციალური წრის და ეროვნების ხალხი (თრაკიელები, სირიელები, ნუბიელები, გალები, გერმანელები და ა.შ.).
მონათმფლობელური, აგრესიული, პატრიციული რომი, ფუფუნებისა და სიმდიდრის ქალაქი, ბრწყინვალე დღესასწაულები, სისხლიანი სანახაობები, უპირისპირდება პლებეების რომს, უმოწყალოდ ექსპლუატაციაში მყოფი ხალხის ქალაქს, ცრემლების, რისხვის და ახალშობილი მეამბოხე სულის ქალაქს. სწორედ ამ კონფლიქტმა გამოავლინა სოციალური წინააღმდეგობები და კლასობრივი ბრძოლა ძველ რომში, რამაც განსაზღვრა ბალეტის მუსიკალური და სასცენო მოქმედების ძირითადი მიმართულება.
ბალეტის ცენტრში ხალხის გამოსახულებაა. ზოგადი მნიშვნელობისაა დრამებით სავსე სცენები, რომლებიც გადმოსცემს მის ტანჯვას, კატასტროფებს („მონების ბაზარი“, „ცირკი“, „გლადიატორის სიკვდილი“, გლადიატორთა ჯვარცმა და ა. ხალხის ბრძოლა (განსაკუთრებით II აქტი).
გლადიატორებისა და მონების გამოსახულებების დამახასიათებელი ხაჩატურიანი, ერთი მხრივ, ეხება გმირული, მრისხანე ინტონაციების სფეროს, მტკიცე ნებისყოფის, ლაპიდარულ მოტივებს, ექსპრესიულ კანტილენას, პათეტიკური დეკლამაციის სფეროს და მეორე მხრივ, სფეროს. ტრაგიკული ინტონაციები კვნესა, სასოწარკვეთა, სამგლოვიარო მსვლელობის რიტმები და ა.შ.
მასობრივი მოქმედების განცდის გაძლიერების მიზნით, ხალხის აქტიური დამოკიდებულების გადმოცემის მიზნით, კომპოზიტორი დროდადრო შეაქვს გუნდს პარტიტურაში („ცირკი“ და ფინალური სცენა).
სპარტაკისა და ფრიგიის მახასიათებლები განუყოფლად არის დაკავშირებული ხალხის მუსიკასთან - მრავალმხრივი, განვითარებაში მოცემული. გავიხსენოთ სპარტაკის თავშეკავებული, სამწუხარო და ამავე დროს შინაგანი ძალითა და ღირსებით აღსავსე ინტონაციები პირველ სცენაში, მამაცი, გმირული ინტონაციები მე-3 სცენაში, მიმზიდველი, გმირული ინტონაციები II მოქმედებაში, ენთუზიაზმი და ლირიკული ინტონაციები დუეტში. ფრიგიის ფიქრებით, ბრაზით, სევდით ბანაკში შეხლა-შემოხლის სცენებში (აჯანყებულები და ბოლოს, IV აქტის ტრაგიკული ინტონაციები. ფრიგიის მუსიკალური გამოსახულება თავისი მდიდარი ინტონაციის სფეროთი აერთიანებს რბილ ლირიკულობას, ქალურობას, სინაზესა და გამოვლინებებს. ფსიქიკური ტკივილი, სასოწარკვეთა, გაბრაზება.
სპარტაკის, ფრიგიისა და ხალხის განუყოფელ კავშირზე მითითებით, ჩვენ აღვნიშნეთ არა მხოლოდ მათი მუსიკის ინტონაციური მსგავსება, არამედ ის ფაქტიც, რომ მთავარი გმირების თემები ხშირად სცილდება პიროვნული მახასიათებლების ჩარჩოებს და იძენს უფრო ფართო, განზოგადებულ მნიშვნელობას. და პირიქით, ხალხის მოტივები და თემები მელოდიური სპარტაკსა და ფრიგიაში აღწევს.
ზოგადად, გლადიატორების, მონების, სპარტაკის, ფრიგიის მუსიკა არის მაღალი ადამიანური გრძნობების, ტანჯვისა და ბრძოლის, გაბედული აზრებისა და თავისუფლებისადმი დაუოკებელი ნების მუსიკა.
ხალხს უპირისპირდებიან მონათმფლობელები, პატრიციები, სისხლიანი სანახაობისთვის გაუმაძღარი უსაქმური ბრბო. იგი ასევე გთავაზობთ ზოგად მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სცენებს ("რომის ტრიუმფი", "მონების ბაზარი", "ცირკი", "კრასუსზე დღესასწაული", "კრასუსის კარავი"). კომპოზიტორი გამოსახულების ამ წრეს განსხვავებული ინტონაციის სფეროთი ახასიათებს. მასში დომინირებს, ერთი მხრივ, საომარი ძახილები და საზეიმო ტრიუმფალური ლაშქრობები, ხოლო მეორეს მხრივ, ბაქიურად აღვირახსნილი, შიშველი სენსუალური მუსიკა.
ბალეტის მუსიკალური დრამატურგია სწორედ ამ ინტონაციური სფეროების შეჯახებაში პოულობს თავის გამოხატვას.
ბალეტის მუსიკალური და სცენური მოქმედება, უფრო მეტად, ვიდრე გაიანეში, ემყარება ძლიერ კონტრასტებს (სიტუაციები, პოზიციები, პერსონაჟები). ისინი ემსახურებიან იდეოლოგიური კონცეფციის ეფექტურად გამოვლენას.
კონტრასტის პრინციპი ემყარება აქტებისა და მათი ნაწილების აგებას. გავიხსენოთ რამდენიმე პუნქტი. კრასუსის ლეგიონების, მხიარული ბრბოს - და ჯაჭვით მიჯაჭვული პატიმრების გამარჯვებული დაბრუნება („რომის ტრიუმფი“); სიხარბე, არაადამიანობა. ვაჭრები - და
მონების ტანჯვა („მონების ბაზარი“); სისხლიანი სპექტაკლების წყურვილი, ძირეული ვნებები - და სიკვდილის საშინელება, გამბედაობა ("ცირკი"); გაჯერებული არისტოკრატების - და სპარტაკის ჯვარცმული თანამგზავრების ("კრასუსის კარავი") მღელვარე მხიარულება. ბევრი ასეთი მაგალითია, ფინალამდე, სადაც სიკვდილი და უკვდავება ღრმა შინაგან ერთობაში ერწყმის ერთმანეთს. ექსპრესიულობის ყველა სფერო, რომელიც ახასიათებს დაპირისპირებულ ძალებს (რიტმული ინტონაცია, მუსიკალური თემები, ტემბრები) ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მუსიკალური სასცენო მოქმედების ინტენსიურ განვითარებას და ინტონაციური კონფლიქტის გამწვავებას.
მაგრამ მიუხედავად ყველა მრავალფეროვნებისა და კონტრასტული პრინციპების სიმრავლისა, ბალეტის მუსიკალური და სასცენო მოქმედება გამოირჩევა ღრმა მიზანდასახულობით, ექვემდებარება მთავარი იდეის გამჟღავნებას. ბალეტის დრამატურგიას ახასიათებს მთლიანობა და ლოგიკა.
„სპარტაკი“ ხასიათდება მონუმენტური მასშტაბებითა და „ფრესკებით“. მუსიკალური ფორმების მონუმენტურობა გამოიხატება, კერძოდ, ცალკეული ნომრების დეტალურ მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სცენებში გაერთიანებაში. ჩვენ მივუთითეთ, მაგალითად, II აქტის დამახასიათებელ გრანდიოზულ კომპლექსურ სამმხრივ მახასიათებელზე, ციკლურ ფორმაზე, რომელიც უახლოვდება გაფართოებულ რონდოს (მე-4 და მე-5 სცენებში), განვითარებულ სიმფონიურ ნახატებზე (მაგალითად, „სპარტაკის იმედის სიკვდილი“ IV აქტში). "დიდი შეხება" თანდაყოლილია ყველა ელემენტში - მელოდიური, თემატური, ჰარმონია, ინსტრუმენტი.
როგორც გრანდიოზულ სონატაში, თემებისა და სურათების დაძაბული დაპირისპირებით, ბალეტში ნათლად არის გამოკვეთილი: საპირისპირო სურათების ექსპოზიცია, დრამატული კონფლიქტის დასაწყისი (მოქმედება I), განვითარება - ბრძოლისა და შეტაკებების ასპარეზი. (საქმეები II და III), დასრულება - ეპილოგი (საქმე IV).
ბალეტის კომპოზიცია დასრულებულ მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ ნომრებს ეფუძნება. კომპოზიტორი, უფრო მეტად, ვიდრე "გაიანეში", იყენებს კლასიკური ბალეტისა და სიმფონიური მუსიკის ფორმებს (ფრიგიის ადაგიო, სპარტაკი და ფრიგია, ჰარმოდია და ეგინა, ეგინას ვალსი, ჯგუფური მამაკაცი, ქალი, ზოგადი ცეკვები, პანტომიმა. საბინელი ქალების გაუპატიურება“, სიმფონიური სურათი „სპარტაკის იმედის სიკვდილი“ და სხვ.). თუმცა, დრამატული აუცილებლობის შესაბამისად, ხაჩატურიანი ტრადიციულ ფორმებს სხვადასხვაგვარად და ახლებურად განმარტავს. ამგვარად, კლასიკური ბალეტისთვის დამახასიათებელი pas de deux ფორმა ერთ შემთხვევაში გვევლინება როგორც პოეტურად აღფრთოვანებული „შეთანხმების დუეტი“ (სპარტაკი და ფრიგია), მეორეში, როგორც მაცდურის სცენა (ეგუია და ჰარმოდიუსი), მესამეში, როგორც გლადიატორთა ბრძოლა.
ამავდროულად, ცალკეული ნომრები და ნახატები გაჟღენთილია ბოლომდე სიმფონიური განვითარებით, რასაც დიდად უწყობს ხელს შიდა ინტონაციური ერთიანობა და მრავალმხრივი მუსიკალური, თემატური და ლაიტმოტივი კავშირები.
არაერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნეთ საბალეტო მუსიკის აგების იდეა დიდი ციკლური ფორმების კანონების მიხედვით. უმიზეზოდ, ხაჩატურიანი ბალეტს „სპარტაკს“ უწოდებს „ქორეოგრაფიულ სიმფონიას“, რაც გულისხმობს მუსიკის სიმფონიური განვითარების ინტენსივობას და სიღრმეს.
ბალეტის მთავარ გამოსახულებებს, როგორც ვნახეთ, ახასიათებს ლაიტმოტივები, ლეიტთემები.
პირობითად, ისინი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად: ერთ-ერთი მათგანი დაკავშირებულია ხალხის მახასიათებლებთან, მთელ დემოკრატიულ გარემოსთან. ეს მოიცავს სპარტაკის ორ მოტივს, ჰიმნის თემას სპარტაკის განდიდებისთვის, გლადიატორების თემას, აჯანყებისკენ მოწოდების მოტივებს, ფრიგიის ტანჯვის თემას, სპარტაკისა და ფრიგიის სიყვარულის თემას.
კიდევ ერთი ჯგუფი დაკავშირებულია მონა-მფლობელი რომის მახასიათებლებთან. მას ეკუთვნის კრასუსის ორი მოტივი.
მესამე ჯგუფში შედის ორი ბრბოს მოტივი, ეგინას მოტივი და ჰარმოდიუსის მოტივი.
ჩვენ ასევე აღვნიშნავთ რამდენიმე ლეიტინტოპაციას, კერძოდ, გლადიატორთა ბრძოლას (II და III საქმეებში), "Dies irae"-ს ინტონაციებს (იმავე აქტებში), მათთან ახლოს მდებარე მუსიკალურ ფრაზებს, რომლებიც გამოხატავს მწუხარებას. გლადიატორები (III აქტის დასაწყისი); აღვნიშნოთ ლეითრიტმები (გლადიატორთა ბრძოლის რიტმი, რიტმული ოსტინატო IV აქტში), ეპიზოდებისა და თანმიმდევრობების რემინისცენციები, ცალკეული ფრაზები (დეკლამაციური ფრაზა, რომელიც დაკავშირებულია სპარტაკის მძიმე აზრებთან მე-7 და მე-9 სცენებში), ლეიტარმონია, ლეიტონალობა. (D-dur, ასოცირდება ძირითადად გმირულ სცენებთან, d-minor - ტრაგიკულ ეპიზოდებში), laittimbres (საყვირი სპარტაკის დახასიათებაში, ჩელო, ვიოლინოები - ფრიგია, საქსოფონი - ეგინა, ტრომბონი - რომი, კრასუსი).
ზოგიერთი ლაიტმოტივი მოკლეა (აჯანყებისკენ მოწოდების მოტივები), სხვები, პირიქით, დეტალური ორ ან სამნაწილიანი კონსტრუქციებია (გლადიატორების თემა).
პერსონაჟების გამორჩეული მუსიკალური მახასიათებლების პოვნაში ხაჩატურიანი ცდილობს ლაიტმოტივების ინდივიდუალიზაციას. ამავდროულად, შეიძლება აღინიშნოს ინტონაციური კავშირები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა მოტივებსა და თემებს. ესენია, მაგალითად; გლადიატორის თემის ინტონაციური კავშირები (გამომხატველი დეკლამატორული ფრაზა დაღმავალ მოძრაობაში) ფრიგიის დარდის თემასთან IV აქტის დასაწყისში, სპარტაკის სევდიანი აზრების მოტივით (მე-7 და მე-9 სცენები); ან ფრაზა "Dies irae" - სამგლოვიარო ინტონაციებით II აქტის დასაწყისში და სპარტაკის სიკვდილის სცენაზე"
ბალეტის სიმფონიურ განვითარებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს ჯვარედინი მოტივები, თემები, ეპიზოდები, ინტონაცია და თემატური თაღები. არაერთხელ მიიპყრო ყურადღება სპარტაკის მოტივების ტრანსფორმაციამ, გლადიატორების თემებმა და სხვა.
ზოგიერთი ლეიტთემა ასრულებს რეფრენების როლს დიდ რონდას მსგავს კონსტრუქციებში (გლადიატორის თემა II აქტში, Harmodius თემა III აქტში) და იძენს მთავარი თემატური ელემენტის მნიშვნელობას უნიკალურ სონატის განვითარებაში. ისინი ხელს უწყობენ სემანტიკურ ასოციაციებს (მაგალითად, რომის მოტივის გამოჩენა იმ მომენტში, როდესაც ჰარმოდიუსი ღალატის გზას ადგა).
მისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური თემები
ან სხვა პერსონაჟში შედის ორი კონტრასტული თემატური ფორმირება: „ყოველთვის ვცდილობდი მუსიკალური თემების წარმოდგენისას მძლავრი კონტრასტული საწყისები მიმეღო, რათა შემდგომ მათი განვითარებით უფრო სრულად გამომეჩინა გამოსახულების გარკვეული ასპექტები“, - ამბობს ხაჩატურიანი. კომპოზიტორს უყვარს მოტივების გაერთიანება უფრო დიდ თემატურ სტრუქტურებში. ავღნიშნოთ, მაგალითად, სპარტაკის ორი მოტივი, რომის ორი მოტივი, გლადიატორების თემა, რომელსაც შუა ნაწილში აქვს პოპულარული მწუხარების მოტივი. ეგინას მუსიკალურ მახასიათებლებში გაერთიანებულია ხასიათისა და მოძრაობის მიმართულების კონტრასტული ფრაზებიც.
ხაჩატურიანის შემოქმედებაში მუსიკალური გამოსახულების სპეციფიკის აღნიშვნისას, ყურადღება გავამახვილეთ იმ ფაქტზეც, რომ ისინი წარმოადგენენ ფართო მხატვრულ განზოგადებებს და ხშირად ორაზროვანია. გავიხსენოთ, მაგალითად, ჰოლისტიკური და მრავალ-. გლადიატორების მესამე მხარის იმიჯი, სადაც ჩაგვრა შერწყმულია თავისუფლების სიყვარულთან. კიდევ ერთი მაგალითი: ნახატი "ცირკი" - ბრძოლის ერთობლიობა, გამბედაობა ტრაგიკული განწირვით და ამასთან ერთად პატრიციების და ბრბოს უსულოება. როგორც აღინიშნა, გადიტან ქალწულთა ცეკვა აერთიანებს სენსუალურობას და გულწრფელ სევდას, ღრმა დეპრესიას და ღირსებას.
როდესაც ხაჩატურიანი სპარტაკუსის პარტიტურაზე მუშაობდა, ბევრს აინტერესებდა კითხვა, როგორი იქნებოდა ახალი ბალეტის მუსიკალური ენა. გამოყენებული იქნება თუ არა აქ მუსიკალური არქაიზმები, იტალიური მუსიკის ინტონაციები და სტილიზაციის ტექნიკა? ეს იყო ერთ-ერთი მთავარი კითხვა თავად კომპოზიტორისთვის.
ასე უპასუხა; „სამწუხაროდ, იმ ეპოქის თითქმის არცერთი მუსიკალური დოკუმენტი არ შემორჩენილა ჩვენს დრომდე, ამიტომ, ბუნებრივია, ვერ გამოვიყენე ისინი ჩემს შემოქმედებაში. და არასწორი იქნებოდა მუსიკის სტილიზაცია იმ ეპოქისთვის. ზოგს სურს მუსიკაში იტალიური მუსიკის ელემენტების მოსმენა. და ეს არასწორია, რადგან იტალიურ მუსიკას, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია დაახლოებით მე-13 და მე-14 საუკუნეებიდან, არაფერი აქვს საერთო ძველი დროის მუსიკასთან. მაშინ რომი იმ ეპოქაში მრავალეროვნული იყო.
მე შევქმენი მუსიკა ისეთივე მეთოდით, როგორიც წარსულის კომპოზიტორებმა შექმნეს, როცა ისტორიულ თემებს მიმართავდნენ; შეინარჩუნეს საკუთარი ხელწერა, წერის საკუთარი სტილი, ისინი საუბრობდნენ მოვლენებზე მხატვრული აღქმის პრიზმაში.
ბალეტი „სპარტაკი“ მეჩვენება, როგორც ნაწარმოები მწვავე მუსიკალური დრამატურგიით, ფართოდ განვითარებული გამოსახულებებითა და სპეციფიკური, რომანტიულად აღელვებული მეტყველებით. საჭიროდ მივიჩნიე თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ყველა მიღწევა გამომეყენებინა სპარტაკის ამაღლებული თემის გამოსავლენად. ამიტომ, ბალეტი დაწერილია თანამედროვე ენით, მუსიკალური და თეატრალური ფორმის პრობლემის თანამედროვე გაგებით“.
თანამედროვე მუსიკალური ენით ხაჩატურიანი ნიშნავს თანამედროვე საბჭოთა მუსიკის ენას - მუსიკას, რომელიც ღრმად ინდივიდუალურია სსრკ-ს თითოეული ხალხისთვის, თითოეული ჭეშმარიტად ნიჭიერი კომპოზიტორისთვის და ამავე დროს გაერთიანებულია მის იდეოლოგიურ, მხატვრულ, ესთეტიკურ პრინციპებში.
კომპოზიტორი საბალეტო მუსიკის შექმნას მიუახლოვდა არა მუზეუმ-რესტავრაციის, სტილიზაციის პოზიციიდან, არამედ მთელი შემოქმედებითი სპონტანურობითა და გულწრფელობით, საბჭოთა მხატვრის აზროვნებითა და გულით უპასუხა უძველესი დროის ამაღელვებელ მოვლენებს.
დ.ჟიტომირსკი ასევე მიუთითებს ამაზე: „სპარტაკის ნაკვეთი, - წერს ის, - როგორც ნებისმიერი უძველესი ნაკვეთი, ადვილად შეიძლება შევიდეს ყველაზე მრავალფეროვანი ისტორიული, კულტურული და მხატვრული ასოციაციების ჯუნგლებში. შეიძლება წარმოიშვას მუსიკალურ-ისტორიული ასოციაციებიც (ანტიკური სამყაროს მუსიკა). ა.ხაჩატურიანის დიდმა1 შემოქმედებითმა ნიჭმა მას საშუალება მისცა გასულიყო. სტილისტური ცდუნებები და მიუდექით თქვენს ამოცანას მაქსიმალური სპონტანურობით. „სპარტაკის“ მუსიკის ეროვნული ხასიათი ყველაზე მეტად ა.ხაჩატურიანის მუსიკის ეროვნული სტილია, ისეთივე ბუნებრივი ფაქტი, როგორიც ჩაიკოვსკის „მძინარე მზეთუნახავი“ (გ. ლაროშის სიტყვებით) „ფრანგია“. ზღაპარი, რუსული სტილის მუსიკის თანხლებით "".
ამის შესახებ წერს ვ. ბოგდანოვ-ბერეზოვსკიც, რომელიც ხაზს უსვამს, რომ ხაჩატურიანმა შექმნა “. მაღალი და ვნებიანი პათოსის მუსიკა, გაჟღენთილი თანამედროვეობის პათოსით“.
„სპარტაკის“ მუსიკალური ენა თავად ხაჩატურიანის ღრმად ორიგინალური ენაა.
„გაიანესგან“ განსხვავებით, „სპარტაკის“ მუსიკაში პირდაპირი ფოლკლორული ციტატები არ არის. ხალხურ მუსიკასთან ინტონაციური კავშირები აქ უფრო ირიბია.
არ არის ძნელი შესამჩნევი, მაგალითად, გლადიატორების თემაში ან ხალხური გლოვის თემაში გადააზრებული სომხური ხალხური გლოვებიდან მომდინარე ელემენტები; IV აქტის შესავლის იმპროვიზაციულ ფრაზებში - აშუღური დეკლამატორული იმპროვიზაციებიდან და მრავალრიცხოვანი ცეკვების რიტმებში - გმირული ხალხური ცეკვებიდან. ეს კავშირები ასევე შეიძლება გამოიკვეთოს ბალეტის მუსიკის მოდალურ სტრუქტურაში.
დიახ! არანაირი სტილიზაცია, არქაიზმი, ყველაფერი უაღრესად ორიგინალური, გულწრფელი, ვნებიანია. კომპოზიტორი ეძებს ღრმა ასოციაციებს ისტორიულ სპეციფიკასთან, სპარტაკის დროინდელ სულთან. დიდი ხელოვანი, რომელიც უახლოვდება ისტორიულ საკითხს, პოულობს მასში იმას, რაც შეესაბამება მის ბუნებას, მის იდეალებს, მის ეპოქას. ზუსტად ასე მიუახლოვდა ხაჩატურიანი სპარტაკს. რომის ისტორიაში მან აღმოაჩინა რაღაც, რაც შეესაბამება ჩვენს ეპოქას, რომელსაც „საყოველთაო ადამიანური მნიშვნელობა აქვს - ბეტის იდეა, ბრძოლა ადამიანების ბედნიერებისთვის, კაცობრიობისთვის.
ამიტომ, ბუნებრივია, რომ კომპოზიტორი ჩვენი დროის მუსიკალურ ენაზე საუბრობს.
ამავდროულად, საინტერესოა ის ფაქტი, რომ ხაჩატურიანი გარკვეული საშუალებებითა და ტექნიკით, რომელთა ზუსტად განსაზღვრა შეუძლებელია, ქმნის სიძველის, რომისა და პერსონაჟების მთელ მრავალეროვნულ გარემოს.
ო. ლევაშევა სწორად აღნიშნავს „კომპოზიტორის აყვავებულ, ფერადი სტილის ბუნებრივ შესაბამისობას სამხრეთის მთელ ატმოსფეროს - ძველი იტალიის მძაფრი ატმოსფერო, რომელმაც შთანთქა ელინური და აღმოსავლური კულტურის გავლენა“. „ამიტომ, - განაგრძობს ის, - რომის და მისი მრავალეროვნული ხალხის ცოცხალი ცხოვრების სურათები იმდენად რეალისტური და ჭეშმარიტია. ეთნოგრაფიული სიზუსტე, რომელიც სულაც არ არის საჭირო ბალეტში, წარმატებით ანაზღაურდება ეპოქისა და სცენური სიტუაციის სწორი მხატვრული გაგებით“.
. სპარტაკის მუსიკაში უდიდესი მნიშვნელობა აქვს რიტმის ელემენტს, რიტმის დრამატურგიას, რომელიც წარმოდგენილია სხვადასხვაგვარად, უპირველეს ყოვლისა ცეკვებში - გმირულ, ლირიკულ, ბაქიკურად. ფართოდ გამოიყენება მარშის რიტმები - გმირული, ტრიუმფალური, გლოვა.
ხშირად კომპოზიტორი აღწევს დრამატულ ეფექტს უბრალოდ რიტმის შეცვლით, კონტრასტული რიტმული პრინციპების გვერდის ავლით. მაინც გავიხსენოთ ვაჭრობისა და ქეიფის რიტმების შემოჭრა სპარტაკისა და ფრიგიის დუეტის კონცენტრირებულ, ლირიკულ მუსიკაში (მე-7 სცენა), ან კრასუსის შეხვედრის მუსიკაში მიჯაჭვული მონების ფეხის რიტმი. 1-ლი სცენა), ან დაბნეული, მღელვარე რიტმები, რომლებიც დაკავშირებულია გზავნილთან სპარტაკის გარეგნობის შესახებ - კრასუსის დღესასწაულის მუსიკასთან.
როგორც ბალეტ „გაიანეში“, ხაჩატურიანი ოსტატურად იყენებს რიტმული ასიმეტრიისა და პოლირითმის ხერხებს.
თითოეულ მოქმედებაში, თითოეულ სურათში ჩანს დომინანტური რიტმული ფორმულები: პირველ სცენაში ეს არის ტრიუმფალური მარშის რიტმი, "ცირკის" სცენაში ეს არის ბრძოლის ლეიტრიტმი, ფილმში "დღესასწაული ზე. კრასუსი“ ორგიასტიური ცეკვების ელემენტია, ბოლო მოქმედებაში ტრაგიკული ბასი რიტმული ოსტინატოა.
„გაიანესთან“ დაკავშირებით ყურადღება მივაქციეთ ხაჩატურიანის მიერ ოსტინატოს სხვადასხვა სახეობის ხშირ გამოყენებას - ჩვეულებრივ, ხალხური შესრულების ტრადიციებთან მიახლოებულ ფორმებში. სპარტაკში ოსტინატოს როლი მნიშვნელოვნად იზრდება. მისი გამოყენების სფერო ფართოა - მოკლე ოსტინატოს ეპიზოდებიდან გაფართოებულ ოსტინატო-პოლიფონიურ ფორმებამდე. ზოგჯერ ეს არის ბასში მდგრადი რიტმული ფორმულა, როგორც ქალბატონი ხალხურ მუსიკაში, ხან არის ერთი რიტმულ-ინტონაციური ფიგურა, რომლის ხანგრძლივი გამეორებების დროს მიიღწევა ხმოვანი ენერგიის დიდი დაგროვება. ზოგჯერ ოსტინატოს პრინციპი საფუძვლად უდევს დიდ ფორმებს, როგორიცაა პოლიფონიური ვარიაციები და პასაკალია. სპარტაკის ანგარიშში ბევრი მაგალითია. ხაჩატურიანი იყენებს ძალიან საინტერესო ტექნიკას მოძრაობის, ტექსტურის და პრეზენტაციის შენარჩუნებული ტიპის, აქტიური ინტონაციის ცვალებადობასთან ერთად.
„სპარტაკში“, ისევე როგორც ხაჩატურიანის ბოლო წლების ბევრ ნაწარმოებში, სულ უფრო შესამჩნევია სამი ფაქტორის ურთიერთქმედება ოსტინატოს ტექნიკასა და ფორმებში: ოსტინატოს ტექნიკა, ხალხურ ტრადიციებში დაბრუნება, კლასიკური კომპოზიტორების ოსტინატო-პოლიფოური ფორმები, ოსტიატობა, როგორც ერთ-ერთი. ფორმის აგების ტექნიკა, რომელმაც განსაკუთრებული განვითარება მიიღო თანამედროვე მუსიკაში.
როგორც ხაჩატურიანის სხვა ნაწარმოებებში, „სპარტაკის“ მუსიკაც აოცებს საორკესტრო ფერთა სიმდიდრით. როგორც ჩანს, კომპოზიტორის ფანტაზიასა და გამომგონებლობას უმდიდრესი საორკესტრო პალიტრის გამოყენების შეზღუდვა არ აქვს.
„სპარტაკის“ პარტიტურა, უპირველეს ყოვლისა, არის გრანდიოზული, „მრავალფენიანი“ ტუტის პარტიტურა, ტემბრების მრავალფეროვანი ნარევები, ძლიერი დინამიური ამოტუმბვა, რომელიც ხორციელდება ახალი საორკესტრო რეგისტრებისა და ტემბრების თანდათანობითი „დაპყრობით“. მაგალითები გვხვდება ბალეტის თითქმის ყველა სცენაში, განსაკუთრებით ეპიზოდებში, რომლებიც დაკავშირებულია გლადიატორთა აჯანყების დახასიათებასთან, რომის ხმაურიან ცხოვრებასთან, ცირკში სისხლიან სპექტაკლებთან, კრასუსთან დღესასწაულთან და ა.შ.
ლირიკულ გამოცდილებას და ბუნების სურათებს ხატავს, ხაჩატურიანი მიმართავს სოლო ინსტრუმენტების სუფთა ტემბრებს ან ცალკეულ საორკესტრო ჯგუფებს. თითოეული სურათისთვის ის პოულობს ტემბრების საკუთარ დიაპაზონს. ამასთან დაკავშირებით უკვე იყო საუბარი ფრიგიასა და სპარტაკზე. ხაჩატურიანი ხაზს უსვამს რომის თემის მეომარობასა და „საფრთხობელობას“ ტრომბონის ტემბრით და ეგინას მაცდუნებელ სენსუალურობას საქსოფონით.
ორკესტრი მუსიკალური დრამატურგიის ეფექტური საშუალებაა. საორკესტრო შრეებში მკვეთრი ძვრები აძლიერებს დრამატულ ცვლილებებს. გავიხსენოთ გადართვა 1-ელ სცენაში "მრავალფენიანი" ტუტიდან (კრასუსის ტრიუმფი) კორ ანგლაის, ვიოლინოების ტემბრებზე, შემდეგ კი სოლო საყვირზე (ჯაჭვებიანი სპარტაკის, ფრიგიისა და ჰარმოდიუსის გამოჩენა) . კიდევ ერთი მაგალითია საყვირის გმირული ხმის (სპარტაკის მოტივი) შეჭრა გადიტანელი ქალწულების ცეკვის პიკანტურ მუსიკაში.
სპარტაკის ორკესტრი ბევრად უფრო აქტიურ როლს ასრულებს, ვიდრე გაიანეში, ლაიტმოტივების ფიგურულ რეინკარნაციაში.
ფავორიტებს შორის; ხაჩატურიანის ტექნიკები ხაზს უსვამს ინტონაციურ კონტრასტებს ორკესტრის დახმარებით, სპილენძის გამოყენება კულმინაციურ ჯგუფად, ტემბრის გრძელი შრეების გამოყენება, ტემბრული „ხიდები“ და „თაღები“, ტემბრული მრავალხმიანობა, ხაჩატური შესანიშნავად ეუფლება საორკესტრო ჟღერადობის თანდათანობით დაგროვების უნარს. გასაოცარია ის გათვლა, რომლითაც იგი „ინახავს“ გარკვეულ ინსტრუმენტებს, ჯგუფებს, ტემბრებს ფიგურალური და დრამატული მიზნებისთვის.
მრავალხმიანობის განვითარების ტექნიკა გამოიყენება სხვადასხვა გზით. ლირიკულ ეპიზოდებში (სპარტაკისა და ფრიგიის დუეტი), მაცდუნებლობის სცენებში (ეგინასა და ჰარმოდიუსის დუეტი) და სხვა, კომპოზიტორი შემოაქვს სასიმღერო ხმებს, ზოგ შემთხვევაში ნაზ, მოსიყვარულე, ხოლო ზოგ შემთხვევაში - სენსუალურ, დაღლილ ექოს, რომელიც ავსებს. მელოდიური ხაზები. დრამატულად დაძაბულ ადგილებში, ის აერთიანებს რამდენიმე დამოუკიდებელ კონტრაპუნქტულ მელოდიას, თემას და მოტივს ერთდროულ ჟღერადობაში, ქმნის მრავალრიცხოვან პოლიმელოდიურ კომბინაციას. აღვნიშნოთ, მაგალითად, გადიტანელი ქალწულების ცეკვის მელოდიის კონტრაპუნქტი და აჯანყებისკენ მოწოდების „მოწინავე“ მოტივი (მე-7 სურათი) ან ჰარმოდიუსის თემისა და რომის მოტივის ერთობლიობა (მე-6). სურათი).
იმიტაციური მრავალხმიანობის მაგალითი შეიძლება იყოს მინიმუმ კანონიკური იმიტაციები სპარტაკის მოტივის განხორციელებისას სცენაზე „სპარტაკის ჩამოსვლა და მეამბოხე გლადიატორები“ (No. 17) სხვადასხვა სახის კონტრმოძრაობები თამამად და ძალიან მრავალფეროვანია გამოყენებული, რაც ხელს უწყობს ძირითადი მოტივების გადახედვა, ვარიაციის ფორმების განვითარება (ნიმფების ცეკვები, გადიტანური დევები და სხვ.).
ჰარმონიული ენა ფერადი და სუფთაა. როგორც „გაიანეში“, კომპოზიტორი, დრამატული სიტუაციიდან გამომდინარე, მიმართავს ან გამჭვირვალე, ნაზად შეფერილ ჰარმონიას, ან უაღრესად გამოხატულ ჰარმონიას, რომელიც გაჯერებულია დაგვიანებით, გვერდითი ტონებით, გადაუჭრელი დომინანტებით, დისონანსური ინტერვალებით (განსაკუთრებით ხშირად შემცირებული ოქტავებით). . მტრული ძალების დახასიათებისას იგი მიმართავს პიკანტურ შეცვლილ, ქრომატულ ან მძიმე მთლიან ტონალობას, ტრიტონურ ჰარმონიებს, გაზრდილ და შემცირებულ ინტერვალებს. აკორდების მელოდიური კავშირები ხშირად გვხვდება "სპარტაკში"; ვერტიკალი ხშირად განისაზღვრება დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზების კომბინაციით; გამოიყენება პარალელიზმები, მეოთხე-მეხუთე აკორდები, ფუნქციების შეჯახება და სხვადასხვა პოლიტონური ურთიერთობა, რაც აძლიერებს კონტრასტული მუსიკალური გამოსახულებების წინააღმდეგობას. .
ზემოთ უკვე აღინიშნა ხაჩატურიანის გატაცება ორგანული წერტილებით. „სპარტაკში“ ისინი კიდევ უფრო მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ, ან ხელს უწყობენ უფრო მეტ ინტენსივობას, ენერგიის კონცენტრაციას, ან ქმნიან გაფართოების განცდას, არიან, ასე ვთქვათ, თვალწარმტაცი ბირთვი, რომელზედაც სულ უფრო და უფრო მეტი მოტივირებული მელოდიური წარმონაქმნებია ჩასმული.
ტონალურ-მოდულაციური ურთიერთობები აკავშირებს ბალეტის მთელ აქტებს, სცენებს, თანმიმდევრობას, რაც მათ უფრო მეტ მთლიანობას აძლევს. მოდით აღვნიშნოთ s-toN"i და C-dur"a-ს როლი, როგორც დომინანტური ტონალობები II აქტში, და ჯვარედინი როლი D-dur"a და skpoI"i.
ბალეტი "სპარტაკი" საბჭოთა მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე იდეოლოგიურად და მხატვრულად მნიშვნელოვანი ნამუშევარია. მისი ჰუმანისტური იდეა, მისი მუსიკა, რომელიც გამოირჩეოდა დიდი სიღრმით, ინოვაციებით და მაღალი ოსტატობით, განასახიერებდა ჩვენი ეპოქის წამყვანი ხელოვანის შემოქმედების ძირითად მახასიათებლებს.
თუ „გაიანემ“ მოგვხიბლა თავისი ჟანრული სცენების სიმდიდრით, მთავარი გმირის გამოსახულებით გამოსხივებული საოცარი ლირიკულობით და ოსტატურად განვითარებული ხალხური მელოდიების სიმრავლით, მაშინ „სპარტაკში“ პირველ რიგში გვაოცებს მონუმენტურობა, „ფართო“. ეკრანული ბუნება, გრანდიოზული დრამატული ანტითეზები, ხალხური სცენების გმირული და ტრაგიკული პათოსი, გაძლიერებული გამოხატულება. მისი მუსიკალური დრამატურგია უფრო ეფექტური და მიზანმიმართულია, ხოლო გმირების გამოსახულებები უფრო დიდი სკულპტურული რელიეფითაა გამოსახული. თუ "გაიანე" არის გრანდიოზული დრამატიზებული რაფსოდია, რომელიც დაფუძნებულია ხალხურ თემებზე, მაშინ "სპარტაკი", როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შეიძლება ეწოდოს ქორეოგრაფიულ სიმფონიას.
ბალეტის შექმნისას ხაჩატურიანს იგი არა მარტო ბგერათა სიმფონიაად, არამედ ცეკვის სიმფონიაადაც მიაჩნდა; მან პარტიტურა პლასტმასის სურათებში წარმოიდგინა. ქორეოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკური ენის გაგება და მიღება, კომპოზიტორი აყენებს მასზე გაზრდილ მოთხოვნებს, მიაჩნია, რომ მასში პროგრესი მიიღწევა მხოლოდ კლასიკასთან უწყვეტობის და ფიგურალური შინაარსის, დრამატული შესაძლებლობების, საშუალებების სავალდებულო მუდმივი განახლებისა და გაფართოების პირობებში. გამოხატულება და ლექსიკა. ხაჩატურიანი ოცნებობდა სცენურ განსახიერებაზე, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მის კონცეფციას და ბალეტში გმირული ჟანრის გაგებას. არსებითად, საბალეტო ხელოვნებამ არ იცოდა ასეთი მასშტაბის გმირობა. დიდი სუნთქვის „მასშტაბიანი“ მუსიკის შექმნის შემდეგ კომპოზიტორი იგივე მოთხოვნებს უყენებს ქორეოგრაფის უნარსა და წარმოსახვას, ქორეოგრაფიულ ენას.
ხაჩატურიანი არ იღებს ქორეოგრაფიულ კლიშეებს, რომლებიც შესაფერისია „ყველა შემთხვევისთვის“.
„დეპრესიაში ვარ ქორეოგრაფიული ლექსიკის სიღარიბით და ბევრი ქორეოგრაფის ხანმოკლე ფანტაზია მაწუხებს“, - წერს ხაჩატურიანი. იგი ყოველ ცალკეულ საცეკვაო თუ პანტომიმის რიცხვს მთლიანობის კონტექსტში თვლის, როგორც ბოლომდე დრამატული განვითარების განუყოფელ ნაწილს.
ზემოთ აღვნიშნეთ ბალეტის იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსის მრავალფეროვნება და ამავდროულად ერთიანობა, მისი ჟანრული მრავალფეროვნება, თეატრალურობისა და სიმფონიის ორგანული კომბინაცია. სპარტაკის დადგმისას ამ კომპონენტების ჰარმონიის მიღწევა უაღრესად რთული ამოცანაა, რომელიც მოითხოვს თეატრის ჯგუფის მაღალ ოსტატობას და სამოქალაქო გრძნობას, ნამდვილ ნიჭს და ფართო კულტურას. ბალეტის სხვადასხვა სასცენო ინკარნაციებში ხაზგასმულია მისი გარკვეული ასპექტები. გაჩნდა სხვადასხვა სასცენო კონცეფციები და ვარიანტები.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სპარტაკი პირველად ლენინგრადში 1957 წელს დაიდგა ონერას და ბალეტის თეატრმა S. M. Kirov-ის მიერ (მანამდე სიმფონიურ კონცერტებზე ბალეტის მუსიკაზე დაფუძნებული სუიტები სრულდებოდა).
პირველი დადგმა შეასრულეს ქორეოგრაფმა ლ.იაკობსონმა, დირიჟორმა პ.ფელდტმა და მხატვარმა ვ.ხოდასევიჩმა.
რეჟისორებმა შექმნეს გრანდიოზული სპექტაკლი - სანახაობრივი, კაშკაშა თეატრალური, დიდი სცენები-სურათებისგან შემდგარი. შემოქმედებითად დაიდგა ხალხის სცენები, რომლებიც გადმოსცემდნენ ეპოქის არომატს: "რომის ტრიუმფი", "ცირკი", "კრასუსის დღესასწაული", აჯანყება (განსაკუთრებით შთამბეჭდავია თავისუფლებისკენ გაქცეული მონების სწრაფი სირბილი. ). ერთგვარი გოლგოთის სცენა განსაცვიფრებელია - ჯვრები ჯვარცმულ თანამგზავრებთან სპარტაკისთან.
აღმოჩენილია ექსპრესიული მიზანსცენები, რომლებიც ავლენენ გმირებს შორის ურთიერთობებს. გამოირჩევა ფრიგიისა და სპარტაკის დამშვიდობების სცენა („სპარტაკის კარავი“) და მისგან ასე განსხვავებული ეგინას მაცდურის ჰარმოდიუსის სცენა. ფინალი ტოვებს ძლიერ შთაბეჭდილებას - სპარტაკის გლოვა, ეროვნული მწუხარების გამოსახულება.
რეჟისორების შესანიშნავი აღმოჩენა იყო აღორძინებული მაღალი რელიეფები, ორიგინალური ეპიგრაფები, რომლებიც გამოხატავენ კონკრეტული სურათის მთავარ იდეას (მონის სიკვდილი, კრასუსზე ქეიფი და ა.შ.). ეს ტექნიკა იქნა მიღებული ზოგიერთ სხვა წარმოებაში.
ანტიკური ეპოქის შესახებ ბალეტის შესაბამისი ექსპრესიული საშუალებების ძიებაში, ქორეოგრაფი მიმართა პლასტიკურ მოძრაობებს, ჟესტებსა და ცეკვებს, რომლებიც გამოსახულია ძველ ვაზაში და პრაქსიტელეს ქანდაკებებში. „როგორც ჩანს, თუ ლ. იაკობსონის მიერ შექმნილ ცეკვას ერთი წუთით შეაჩერებ, მაშინ მოძრაობებიდან დაიბადება კლასიკური სკულპტურა“, - წერს ტ. ვეჩესლოვა.
მხატვრული გაფორმებაც და ძირითადი ნაწილების შესრულების მანერაც შეესაბამებოდა წარმოდგენის დეკორატიულ სტილს.
ა. მაკაროვის მიერ შესრულებულმა სპარტაკმა შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი სკულპტურული ფერწერულობით, სპორტული გამომხატველობით, გმირობითა და მონუმენტურობით. სპარტაკ ბ.ბრეგვაძე უფრო იმპულსი და ვნებიანი იყო.
პოეზიით სავსე ფრიგიის გამოსახულება ლამაზად შექმნეს ი.ზუბკოვსკაიამ და ნ.პეტროვამ. მათ განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას მიაღწიეს დრამატულ სცენებში. ა.შელესტმა და ო.მოისეევამ ბრწყინვალედ შეასრულეს მაცდური და მზაკვრული ეგინას როლი. ჰარმოდიუსის როლები წარმატებით შეასრულეს ს.კუზნეცოვმა და ი.უკსუსნიკოვმა, ხოლო კრასუსმა რ.გერბეკმა და კ.შავროვმა.
სპექტაკლი "სპარტაკი" ჯერ კიდევ არ ტოვებს ლენინგრადის თეატრის სცენას და მუდმივი წარმატებით სარგებლობს მაყურებელთან ერთად.
თუმცა, ამ ნიჭიერმა და საინტერესო პროდუქციამ გარკვეული წინააღმდეგობებიც გამოიწვია. პრესამ ყურადღება გაამახვილა სიუჟეტური კომპოზიციის გაუმართლებელ ცვლილებებზე, რამაც ნაწილობრივ დაარღვია მუსიკალური დრამატურგიის მთლიანობა და გადაინაცვლა გარკვეული სემანტიკური აქცენტები. „აპიანის გზის“ სცენის გამორიცხვა, სპარტაკის ბავშვის გადარჩენის ეპიზოდი, ხმლებით და ფარებით ცეკვა, „მონების ბაზრის“ სცენის შემოკლება - ეს ყველაფერი უნებურად ასუსტებდა ბალეტის გმირულ, პლებეურ თემას. და პირიქით, ზედმეტად ხაზს უსვამდა კორუმპირებული არისტოკრატიული რომის ამსახველ სცენებს.
აღნიშნავდნენ ცეკვის ტექნიკის "სპარტაკის" წარმოებაში პოინტის ფეხსაცმლის გარეშე სათანადო გამოყენებას, ანტიკვარული ფრესკების და ქანდაკებების პლასტიურობას, კრიტიკოსები ამავე დროს წერდნენ პანტომიმის გადაჭარბებულ გამოყენებაზე ცეკვის პრინციპის საზიანოდ. იმავდროულად, ხაჩატურიანის მუსიკა ფარავს, როგორც ითქვა, საცეკვაო გამოსახულების უზარმაზარ შესაძლებლობებს.
"სპარტაკის" ლენინგრადის დადგმა მნიშვნელოვანი და საინტერესო მოვლენა იყო საბჭოთა მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში, რამაც დასაბამი მისცა ამ ნაწარმოების სცენურ ცხოვრებას.
ლენინგრადის შემდეგ „სპარტაკი“ დაიდგა ბევრ სცენაზე საბჭოთა კავშირში და მის ფარგლებს გარეთ. საზოგადოებამ და პრესამ შეაქო ბალეტი, როგორც მე-20 საუკუნის მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული ინოვაციური ქმნილება.
„ბალეტის მუსიკა უდავოდ საინტერესო და ამაღელვებელია. იგი ნიჭიერებით დაიწერა და მასზე, ისევე როგორც ყველაფერს, რასაც ა.ხაჩატურიანი წერს, ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის შტამპია. ეს არის დიდი და სასიხარულო მოვლენა ჩვენს მუსიკალურ ცხოვრებაში“, - წერს დ. შოსტაკოვიჩი ბალეტის პირველი სპექტაკლის შემდეგ.1.
ტაშკენტში „სპარტაკის“ პრემიერის შემდეგ, სპექტაკლის დირიჟორმა მ. აშრაფიმ აღნიშნა: „ეს საქმე ერთ-ერთს მიმაჩნია. საუკეთესოა მსოფლიოში კლასიკურ რეპერტუარში. რევოლუციური პათოსი, ტემპერამენტული ცქრიალა ბალეტის მუსიკა, ჭეშმარიტად ხალხური მელოდიზმი განასხვავებს "სპარტაკს".
თეატრების უმეტესობა, მიმართული სპარტაკისკენ, ცდილობდა ხაზგასმით აღენიშნა ბალეტის გმირულ-განმათავისუფლებელი ხაზი, მისი დრამატურგიის ეფექტური დასაწყისი და ეძებდა ახალ საშუალებებს მისი გამოსახულების გამოსავლენად.
ამ ბალეტის ყველაზე ნიჭიერ და საინტერესო რეჟისორებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ე.ჩანგუ (განსაკუთრებით აღვნიშნავთ მის დადგმებს რიგასა და ერევანში). ჩანგის ზოგიერთი ნაწარმოების პომპეზურ მონუმენტურობას და გარეგანი ეფექტების სიმრავლეს უპირისპირდებოდა სწრაფად და ინტენსიურად განვითარებადი მოქმედების, ლაკონური და მკაფიო ფორმის შესრულება. „ბრძოლის სული, თავისუფლების სიყვარული, რომელიც სუნთქავს ნაწარმოების ყველა ეპიზოდში, არის ის, რაც გახდა მთავარი ქორეოგრაფ ე. ჩანგისთვის, - წერს ე. ლუცკაია, - წარმოდგენისას ხალხის იმიჯი არის მოქმედების აქცენტი. ასეთი სპარტაკი - გმირი, მეამბოხე, კაცი - არამ ხაჩატურიანის მუსიკიდან მოვიდა სპექტაკლზე“.
"სპარტაკი" რამდენჯერმე დაიდგა სსრკ დიდი თეატრის სცენაზე. პირველად 1958 წელს (ქორეოგრაფი იგორ მოისეევი, დირიჟორი იუ, ფაიერი, მხატვარი ა. კონსტანტინოვსკი), შემდეგ 1962 წელს (ქორეოგრაფი ლ. იაკობსონი, კონსულტანტი დირექტორი ე. კაპლანი, დირიჟორი ა. ზიურაიტისი, მხატვრები ვ. რინდინი და ვ. კლემენტიევი. ).
ყველაზე წარმატებული იყო დიდი თეატრის დადგმა 1968 წელს (ქორეოგრაფი იუ. გრიგოროვიჩი, დირიჟორი გ. როჟდესტვენსკი, მხატვარი ს. ვირსალაძე). 1970 წელს ამ სპექტაკლს მიენიჭა ლენინის პრემია.
ახალი პროდუქციის უპირატესობა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს მის დიდ მუსიკალურობაში, დრამატულ ეფექტურობაში, იმაში, რომ ეს ყველაფერი მოდის.
ხაჩატურიანის პარტიტურის ინტერპრეტაცია გმირულ მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სიმფონიად, სადაც, უპირველეს ყოვლისა, სუფევს მუსიკის სული, ახლებურად გამოვლენილი გ; როჟდესტვენსკი. ცეკვისა და სონატა-სიმფონიური დრამატურგიის სინთეზი, თემატური კავშირების შინაგანი ლოგიკა, ლაიტმოტივის განვითარება - ეს ყველაფერი ბრწყინვალედ ვლინდება ორკესტრის ჟღერადობაში და დაპროექტებულია სპექტაკლის ყველა სხვა კომპონენტზე, პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, ქორეოგრაფიაზე. .
მთავარი იდეის ამოცნობა. ბალეტი, იუ.გრიგოროვიჩი არ ხაზს უსვამს გარეგნულ ატრიბუტებს, ისტორიულ, ყოველდღიურ დეკორატიულობას, ცდილობს კონცეფციის უფრო განზოგადებული და ეფექტური გამჟღავნებას.
სხვა სპექტაკლებისგან განსხვავებით, ქორეოგრაფიები ცეკვაზეა დაფუძნებული. მაგრამ ცეკვა არის არა მისი გამოყენებითი, კულტურული მნიშვნელობით, არამედ მისი ფიგურალურად განზოგადებული, დრამატურგიულად ეფექტური მნიშვნელობით. როგორც ვ. ვანსლოვი მართებულად აღნიშნავს, გრიგოროვიჩი დგამს არა ცეკვას წვეულებაზე, არამედ წვეულებას ცეკვაში, არა ცეკვავს მწყემსთა ბანაკში, არამედ მწყემსის ბანაკს ცეკვაში, არა ცეკვის აჯანყების დროს, არამედ აჯანყების ცეკვაში. რომაელი ლეგიონერების გამარჯვებული მსვლელობა, რომლითაც იხსნება სპექტაკლი, „დადგმულია და აღიქმება როგორც განზოგადებული სურათი არა იმდენად მსვლელობისა, რამდენადაც შემოსევისა; კრასე და ლეგიონერები მასში ჩნდებიან არა მხოლოდ როგორც მეომრები, რომლებიც ზეიმობენ გამარჯვებას, არამედ როგორც მილიტარისტი დამპყრობლები, რომლებიც თელავენ და თელავენ დაპყრობილ მიწებს, ამონებენ ჩაგრულ ხალხებს“.
ჩნდება ფართო ასოციაციური კავშირები. ეს ყველაფერი შეესაბამება ხაჩატურიანის მუსიკას, ავტორის თანამედროვე გაგებას ძველი რომის მოვლენების შესახებ. „მონების ბაზრის“ სცენაზე გრიგოროვიჩმა მიატოვა ხალხის ტრადიციული ხმაურიანი აურზაური და ჩადო ნომრები. ხაზი გაუსვა ფეხქვეშ კაცობრიობის ტრაგედიას. უზარმაზარ შთაბეჭდილებას ტოვებს ნახატი "აპიანი გზა". სპარტაკის გარდაცვალების სცენა ლეგიონერებთან ერთად ექსპრესიულია, ის აღმოჩნდება ბოძებზე დაკიდებული და ჰაერში ჩამოკიდებული, თითქოს ჯვარცმულია. "მკვდარი სპარტაკის" სცენა მოგვაგონებს რენესანსის ოსტატების ნახატებს თავისი პლასტიკური დიზაინითა და ფერებით.
პერსონაჟების ინდივიდუალური გამოსახულებების ქორეოგრაფიული გადაწყვეტა საინტერესო და თამამია. ახალ სპექტაკლში მთავარ როლებს ასრულებდნენ შესანიშნავი ბალეტის მოცეკვავეები. ფრიგია ნაზი, მყიფე, „თითქმის ეთერულია, როგორც მოწამე ძველ ფრესკებზე“, ნ.ბესმერტნოვას მიხედვით და „მომხიბლავი ქალური თავმდაბლობით“ ე. მაქსიმოვას მიხედვით. ეგინა - ცივი, მზაკვრული, მაცდური (ნ. ტიმოფეევა და ს. ადირხაევა). განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ მამაკაცის როლების შემსრულებლები. მ. ლიეპასა და ბ. აკიმოვის შესანიშნავ შესრულებაში კრასუსი არის მეომარის, სისასტიკის, ძალაუფლებისკენ ლტოლვისა და გაბრაზებული თვითკმაყოფილების განსახიერება. არ შეიძლება არ გაიხსენოს მისი მტაცებლური აგრესიული ნახტომები. ამავე დროს, ის არის „ახალგაზრდა და სიმპათიური. ვნებების აღვირახსნილი მხიარულება მასში შერწყმულია სასტიკ და ცივ რაციონალურობასთან“ (ვ. ვანსლოვი). სპარტაკი არის მამაცი, მამაცი, გონიერი მეთაური და ამავე დროს ღრმა ფიქრებითა და მაღალი ლირიკული გრძნობებით დაჯილდოებული ადამიანი. ასე ჩნდება ის ვ. ვასილიევისა და მ. ლავროვსკის სპექტაკლებში (თუმცა თითოეულ მათგანს ამ ინტერპრეტაციაში ცალკეული ელფერები მოაქვს). შესაბამისად, სპარტაკის ქორეოგრაფია მრავალფეროვანია. ან ეს არის ზევით მიმართული მფრინავი ნახტომები, თითქოს თავისუფლებისკენ სწრაფვაში, შემდეგ სინაზით, სიყვარულით, ლირიზმით სავსე მოძრაობები (ფრიგიის სცენებში), შემდეგ, ბოლოს, თავშეკავებული და ორიენტირებული პლასტიურობა, რომელიც გადმოსცემს შემაშფოთებელ და მტკივნეულ აზრებს.
ო.ლეპეშინსკაია ამ, მისი სიტყვებით, „არაჩვეულებრივი ბალეტის“ მაღალ ღირსებაზე და ქორეოგრაფის სულისკვეთებაში შეღწევაზე, ხაჩატურიანის მუსიკის პერსონაჟზე, უპირველეს ყოვლისა ჩერდება სპარტაკის იმიჯზე: „ნიჭიერი ქორეოგრაფი. იური გრიგოროვიჩი, სპარტაკის შესახებ სპექტაკლის შექმნისას, არ მეშინოდა ჩემი გმირის, როგორც ტანჯული და მოსიყვარულე ადამიანის ჩვენება. და ამავე დროს, სპარტაკი გვევლინება როგორც მეთაური, გმირი, რომლის ექსკლუზიურობა მას თავისუფლებისთვის მებრძოლი ხალხის სათავეში აყენებს. სპარტაკი ჩნდება ორ თვისებაში - როგორც კონკრეტული ისტორიული ფიგურა და როგორც განმათავისუფლებელი ბრძოლის წამყვანი სახალხო ლიდერის განზოგადებული გამოსახულება. ქორეოგრაფმა გამოავლინა არა მხოლოდ სპარტაკის მიზანმიმართული, გაბედული ძალა, არამედ მისი სიდიადე, სიწმინდე და, ამავე დროს, გულუბრყვილო სარწმუნოება." ლეპეშინსკაიამ მართებულად აღნიშნა, რომ სპარტაკის სურათი არის "ცოცხალი, მოკლებული პლაკატის ბანალურობას, მონუმენტურ ქანდაკებას. "
ხაჩატურიან-გრიგოროვიჩის სპარტაკის პერსონაჟში მრავალი მხარე ორგანულად არის გადახლართული, ეს სურათი ვითარდება მთელ ბალეტში. ის სიმფონიურია არა მარტო მუსიკალურად, არამედ ქორეოგრაფიულადაც. მუსიკაზე საუბრისას აღვნიშნეთ, რომ გმირულ ინტონაციებთან ერთად ბევრია ლირიკული და ტრაგიკული ინტონაციები. სწორედ ეს გადმოსცა გრიგოროვიჩმა, როცა სპარტაკის პლასტიკურად სრული, ექსპრესიული გამოსახულება გამოძერწა.
წარმოება მუდმივად ენაცვლება და ურთიერთქმედებს ბრბოს სცენებთან და პერსონაჟების მონოლოგებთან. ეს საშუალებას გაძლევთ მუდმივად გადართოთ ყურადღება სხვადასხვა გეგმებზე, გაზარდოთ დრამატული მოქმედების დაძაბულობა.
სპექტაკლის შესანიშნავი მხატვრული დიზაინი ს.ვირსალაძემ შექმნა. პეიზაჟი ლაკონურია, მკაცრი და დიდებული. ისინი დაფუძნებულია შავი, ნაცრისფერი და თეთრის კომბინაციაზე, წითელი და ყვითელი გამომხატველი ლაქებით - სისხლისა და ოქროს ფერებით. სპექტაკლის დრამატურგიაში აქტიურ როლს ასრულებს ხან რელიეფურად გამორჩეული კოსტიუმები, ხან ზოგად ფონთან შერწყმა. მათ ანტიკური ტრაგედიის სუნი სდის. და აქ არის თანამედროვეობის განცდა. შემთხვევითი არ არის, რომ გახსოვთ, რომ ფაშისტური ლაშქრების ატრიბუტები - გამომცხადებლის ცულებით ფაშები, ლეგიონერი არწივი - ძველი იმპერიული რომიდან იყო ნასესხები.
„დიდი დარტყმა“, დიდი ფორმების ლოგიკა და ინტენსიური სიმფონიური განვითარება ასევე განასხვავებს დირიჟორ გ. აქ, ერთ ხმოვან ბოძზე არის ტუტის აგებულების ძლიერი ინტენსივობა, ფორტისიმო, ალეგროსა და პრესტოს სისწრაფე, ხოლო მეორეზე - გააზრებული ლირიკული მელოდიების შეღწევა, ლარგოსა და ადაგოს ექსპრესიულობა. გამორჩეულმა მუსიკოსმა შეძლო შეეგრძნო და მსმენელისთვის გადასცა ინტონაციური დრამატურგიის მთელი დაძაბულობა, ლაიტთემების განვითარება, ლაიტმოტივები, თითქოს გაერთიანებული იყო დიდი სონატის ფორმის ორ საპირისპირო „ნაწილად“ (ფრიგიის, სპარტაკის, გლადიატორების თემები). ერთის მხრივ და რომი, კრასუსი, ეგინა, მეორეს მხრივ) მეორე მხრივ).
რაც უფრო მეტს ფიქრობთ მოსკოვის სპარტაკუსის უახლეს სპექტაკლზე, მით მეტ პატივს მიაგებთ ინტელექტუალურ, ნიჭიერ, ღრმად ადამიანურ შესრულებას.
და მაინც, რაღაც ამ ძლიერი, პრობლემური შესრულების შესახებ საკამათო ჩანს. ძნელია დაეთანხმო ჭრებსა და ცვლილებებს. ფილმის „ცირკის“ ამოღება ძნელად გამართლებულია (არ შეიძლება არ გაიხსენოთ რა ნათელი შთაბეჭდილება დატოვა ლ. იაკობსონის, ი. მოისეევის, ე. ჩანგის და ა.შ.) ეს სურათი ხომ განუყოფელია. ბალეტის მთელ კომპოზიციამდე, მისი იდეიდან და სტილიდან, მასში აღბეჭდილი „ეპოქის სახედან“.
ღირდა ხაჩატურიანის მუსიკაში ასე ნათლად გამოსახული ჰარმოდიუსის გამოსახულების მიტოვება? ყოველივე ამის შემდეგ, მისი მეშვეობით გმობენ ღალატს და, კონტრასტის პრინციპის მიხედვით, ძლიერდება რევოლუციისა და თავისუფლების ერთგულების დადასტურება, რომელიც განსახიერებულია სპარტაკის გამოსახულებაში. ასევე ძნელია დაეთანხმო იმ თავისუფლებას, რომლითაც ქორეოგრაფი ხან ცალკეულ ლაიტმოტივებს, ლაიტთემებს ინტერპრეტაციას უკეთებს, ხან ცვლის მათ სემანტიკურ მნიშვნელობას.
მოსკოვის უახლესი სპექტაკლი საინტერესო და ნიჭიერია; სხვათა შორის, ის ასევე ნაყოფიერია იმით, რომ აღვიძებს აზრს, ბადებს კითხვებს მხატვრული კრიტერიუმების შესახებ და ამით არ ხურავს შემოქმედებით დებატებსა და კონკურენციას სპარტაკის გარშემო. მინდა ვიფიქრო, რომ ახალ სპექტაკლებში ვიხილავთ ხაჩატურიანის პარტიტურის ახალ მხატვრულ ინტერპრეტაციებს.
არამ ხაჩატურიანის ბალეტებს და განსაკუთრებით მის „სპარტაკს“ უდავოდ ჰქონდა და ექნება გავლენა თანამედროვე მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებაზე. ბუდაპეშტში „სპარტაკის“ დადგმასთან დაკავშირებით ცნობილმა ქორეოგრაფმა იმრე ეკმა აღნიშნა: „დიდი ზეიმი იყო. ვფიქრობ, ეს სპექტაკლი იქნება უნგრული ბალეტის განვითარებაში. ხაჩატურიანის ბრწყინვალე, ბრწყინვალე, ტემპერამენტული მუსიკა, რომელიც საოცრად ნათლად გადმოსცემს ეროვნულ გემოვნებას, უნგრელ შემსრულებლებთან ახლოს აღმოჩნდა“.1 პრაღაში „სპარტაკის“ წარმატების აღწერისას, პ. საცეკვაო დრამა." განსაკუთრებით შესამჩნევია ხაჩატურიანის გავლენა საბჭოთა აღმოსავლეთის და, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში სომხეთის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაზე. საკმარისია სომეხი კომპოზიტორების სულ მცირე ორი ახალი ბალეტის დასახელება - ე. ოგანესიანის „მარადიული კერპი“ და ე. არისტაკესიანის „პრომეთე“. მუსიკაში ორიგინალური, ისინი ამავე დროს, თითოეული თავისებურად აგრძელებენ ხაჩატურიანის „სპარტაკის“ ხაზს:
სპარტაკის სასცენო ცხოვრება უდავოდ გაგრძელდება. მიღწეულის მნიშვნელობის მიუხედავად, მშვენიერი პარტიტურის ყველა სიმდიდრე, ამ ყველაზე საინტერესო ნაწარმოების ყველა ასპექტი არ არის სრულად გამოვლენილი და მსურს მჯეროდეს, რომ მომავალი პროდუქციის ძიებაში, ძლიერი და სუსტი მხარეები გათვალისწინებული იქნება აქამდე შექმნილი თეატრალური დადგმები.
ჩვენს დროში, მსოფლიო ასპარეზზე ინტენსიური კლასობრივი ბრძოლების დროს, ისეთი სპექტაკლი, როგორიცაა „სპარტაკი“, განსაკუთრებულ მხატვრულ და პოლიტიკურ მნიშვნელობას იძენს. და მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, შესაძლებელია სხვადასხვა სასცენო გადაწყვეტილებები, რეალურ წარმატებას ყოველთვის განსაზღვრავს იდეოლოგიური პოზიციის სიცხადე და პროგრესულობა, დრამატული კონცეფცია, ავტორის ტექსტისადმი ყურადღებიანი და ფრთხილი დამოკიდებულება, მუსიკის ყველა საშუალების დაქვემდებარების უნარი, ქორეოგრაფია, სცენა და დეკორატიული ხელოვნება, ყველა დეტალი და აღმოჩენა მთავარის - ნაწარმოების მთავარი იდეის გამოვლენა. ბალეტი "სპარტაკი" ყოველთვის უნდა მივიჩნიოთ, როგორც მაღალი გმირული ტრაგედია, როგორც ნაწარმოები, რომელსაც შეუძლია ემსახუროს რევოლუციის, თავისუფლებისა და ჰუმანიზმის დიდი იდეების დამტკიცების კეთილშობილური მიზეზი.
ა.ი.ხაჩატურიანის დიდი წვლილი საბჭოთა მუსიკალურ შემოქმედებაში, კერძოდ საბჭოთა მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში. მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებმაც დიდი როლი ითამაშეს საბჭოთა ბალეტის ორი წამყვანი სიუჟეტური ხაზისა და ჟანრის განვითარებაში. ერთი საბჭოთა რეალობის ასახვას უკავშირდება („ბედნიერება“, „გაიანე“), მეორე ისტორიულ-რევოლუციურ, გმირულ თემას.
თავისი ბალეტებით ხაჩატურიანმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბჭოთა მრავალეროვნული მუსიკალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების იდეოლოგიურ, თემატურ და ჟანრულ გამდიდრებაში და მრავალი აქტუალური შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრაში.
ზემოთ შეეცადა ეჩვენებინა, თუ როგორ ამტკიცებს კომპოზიტორის შემოქმედებაში, მის მრავალრიცხოვან განცხადებებში, რეალისტური ბალეტის ჰოლისტიკური ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებულია ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების, ეროვნების, ჰუმანიზმის მოთხოვნილებებზე და მისი მაღალი სოციალური მიზნის აღიარებაზე. ხელოვნება.
შევეცადეთ მკითხველის ყურადღება მიგვეპყრო ხაჩატურიანის ბალეტების მუსიკალურ და სცენურ დრამატურგიასთან, ფორმასთან და სტილთან დაკავშირებულ საკითხებზე. ჩვენ ვცდილობდით მათში ხაზი გავუსვათ ტრადიციისა და ინოვაციის ნაყოფიერ შერწყმას, კლასიკური ბალეტისა და ხალხური ცეკვის პრინციპებს, გამოგვევლინა ხაჩატურიანისეული გაგება ხელოვნებისა და სიმფონიის სინთეზის შესახებ საბალეტო შემოქმედებაში და ა.შ.
ამ შემოქმედებითი პრობლემების ყველა ინდივიდუალურად სპეციფიკური გადაწყვეტით, როგორც „გაიანემ“ და „სპარტაკმა“ ასევე ნათლად გამოავლინეს მთელი საბჭოთა ბალეტისთვის დამახასიათებელი თვისებები.
არამ ილიჩ ხაჩატურიანის ბალეტები ადასტურებენ ჩვენი დროის პროგრესულ იდეებს, ახდენენ ცხოვრების დადასტურების ამოუწურავ ძალას და გამოირჩევიან ხალხურ საწყისებთან სიახლოვით და მაღალი ოსტატობით. ისინი უკიდურესად პოპულარულია, ღირსეულ ადგილს იკავებენ საბჭოთა მუსიკალური თეატრის ისტორიაში და სამართლიანად შედიან XX საუკუნის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ კლასიკაში.
თემა: სალავატ იულაევის გამოსახულება ფერწერასა და ქანდაკებაში.
მიზნები: მოსწავლეებს გავაცნოთ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, ხელოვანები, მოქანდაკეები, რეჟისორები, რომლებმაც თავიანთ შემოქმედებაში გამოავლინეს ეროვნული გმირის სახე; განავითარონ ინტერესი მშობლიური ქვეყნის კულტურის, აზროვნების, ზეპირი მეტყველების, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, აუდიტორიის წინაშე საუბრის უნარის მიმართ;
აღზარდე შენი ქვეყნის პატრიოტი, იამაყე შენი ხალხის დიდებული შვილებით.
აღჭურვილობა: აუდიოჩანაწერის მუსიკალური აკომპანიმენტი: სიმღერა "ურალიმი" შესრულებული რ.ზაგრეტდინოვის მიერ, ფრაგმენტები ფილმის "სალავატ იულაევი", რეჟისორი ი. პროტაზანოვი, ბელორუსის რესპუბლიკის მხატვრების პორტრეტები, ა. კუზნეცოვის ნახატების რეპროდუქციები " სალავატის დაკითხვა“, ა.პ. ლეჟნევი „სალავატის დატყვევება“, რ.იშბულატოვი „დაუდგენელი ნება“, „კურაის ყვავილი“, კურაი მუსიკალური ინსტრუმენტია; ს.ტავასიევის ძეგლი და თ.ნეჩაევას ბიუსტი; კროსვორდი, სამუშაო წიგნი; სალავატ იულაევის შესახებ ნახატების გამოფენა; წიგნის გამოფენა.
გაკვეთილების დროს:
I. ორგანიზაციული მომენტიU. - დიდი ხნის ნანატრი ზარი გაისმა
დ.- გაკვეთილი იწყება.
უ.- ჯერ კროსვორდის ამოხსნა და გავარკვიოთ, ვისზე ვისაუბრებთ ჩვენს გაკვეთილზე? (დავალება 1 ნოუთბუქში), (სლაიდი 1)
ისლამური რაი3.
agidelU fa5. AksakovaU LuR არის რელიგია, რომელსაც მიჰყვებიან მუსლიმები.
ეროვნული ბაშკირული მუსიკალური ინსტრუმენტი.
რესპუბლიკის მთავარი მდინარე.
ბელორუსის რესპუბლიკის დედაქალაქი.
ჩვენი თანამემამულე, ავტორი ზღაპრის "ალისფერი ყვავილი".
რა ჰქვია ბაშკირულ სოფელს?ბაშკირის მომთაბარეების საცხოვრებელი?უ. - ვერტიკალურად რა სიტყვა გამოვიდა? (სიტყვა სალავატი აღმოჩნდა).
ბიჭებო, დღეს ჩვენ გავაგრძელებთ ბაშკირის ხალხის ეროვნულ გმირზე საუბარს. თქვენ მოგიწევთ სცადოთ და აჩვენოთ მთელი თქვენი ცოდნა ამის შესახებ. (სლაიდი 2). ასე რომ, გაკვეთილის თემა: "სალავატ იულაევის გამოსახულება ფერწერასა და ქანდაკებაში". რვეულში წერა.
2. დაფარული მასალის გამეორება.
- ახლა კი, ალსუ მოკლედ შეგვახსენებს სალავატ იულაევს, ყურადღებით მოუსმინეთ. მისი გამოსვლის შემდეგ თქვენ მოგიწევთ ჩემს მიერ დასმულ კითხვებზე პასუხის გაცემა.
ბაშკირული ხალხის ლეგენდარული გმირი, იმპროვიზაციული პოეტი სალავატ იულაევი დაიბადა 1754 წლის ზაფხულში სოფელ ტეკეში, შაიტან-კუდეევსკის ვოლსტში, უფას პროვინციაში, ორენბურგის პროვინციაში. ახლა ეს არის ბელორუსის რესპუბლიკის სალავატის ოლქი. სალავატი ბავშვობიდან იყო მამაცი, თავისუფლებისმოყვარე, ძალიან უყვარდა სამშობლო და ხალხი. ხოლო ქვეყნის მთელი გლეხური მოსახლეობა სიღარიბეში იყო, დილიდან საღამომდე მუშაობდა თავისი მონებისთვის. მაგრამ მოვიდა მომენტი, გლეხებმა ვერ გაუძლეს. და 1773 წელს დაიწყო გლეხთა ომი ემელია პუგაჩოვის ხელმძღვანელობით. ამ ომის აქტიური მონაწილე გახდა ბაშკირის ხალხის დიდებული შვილი სალავატ იულაევიც. მაგრამ მალე სალავატ იულაევი და მისი მამა ხელისუფლების ხელში ჩავარდა. მათ დაექვემდებარათ მრავალი დაკითხვა, საშინელი წამება და მარადიული მძიმე შრომით გადაასახლეს ესტონეთის როგერვიკის ციხესიმაგრეში. სალავატ იულაევი მძიმე შრომით გარდაიცვალა 46 წლის ასაკში. გადის საუკუნეები, მაგრამ სალავატ იულაევის სახელი არ დავიწყებია. ვფიქრობ, სალავატის პოპულარობა განპირობებულია იმით, რომ მან განასახიერა ხალხის საუკეთესო თვისებები.
- მაშ, ბიჭებო, რომელ ციხეზე იყო სალავატ იულაევი ციხეში?
- ვინ იყო გლეხთა ომის მეთაური?
- რას დაარქმევდი სალავატს, როგორ გაჩნდა ის შენს წინაშე? (მეომარი, პოეტი, მომღერალი, მამაცი კაცი, გმირი, პატრიოტი, მეთაური, თანამოაზრე, დამცველი, მხედარი)
+ კარგი ბიჭებო. ჩაწერეთ სალავატ იულაევის საუკეთესო თვისებები კურაის ყვავილზე (მე-2 დავალების შესრულება, რვეულში ჩაწერა).
-მოდი მოვუსმინოთ რას ამბობდა ბაშკირი პოეტი შაიხზადა ბაბიჩი სალავატის შესახებ თავის ლექსში „სალავატი – ბატირი“. (სლაიდი 3)
წაიკითხავს ვიკას ლექსს.
ვინ არის ეს საშინელი სალავატი?
რატომ არის ის ცნობილი და მდიდარი?
ის არის დამასკის ფოლადი მშობლიური მიწიდან,
ის მდიდარია გამბედაობით!
არც სიზმარში და არც რეალობაში
ასეთი ლომი არ არის ტოლი,
ზეცაშიც და დედამიწაზეც
მის ისარს ტოლი არ აქვს.
ჩვენი ურალი მისი მამაა.
ის არის ყველა გულის სურვილი,
დედამიწაზე ის არის დედამიწის ნათელი,
მთვარე ანათებს ცაში.
ის არის სამშობლოს თვალები,
ის არის დამპყრობლების ჭექა-ქუხილი,
მთას გადააძრობს თავისი საბრით,
კივილი ტბას შეაშინებს.
სალავატი, ჩვენი ურალის მსგავსად,
არასოდეს მომკვდარა.
მისი სისხლი არის აღთქმა ცოცხალთათვის,
ჩვენ არ გავაბიძგებთ მას!
- რაზე ლაპარაკობს ეს ლექსი, განსაკუთრებით მისი ბოლო სტრიქონები: „მისი სისხლი აღთქმაა ცოცხალთათვის, ჩვენ არ გავუწუნებთ მას! (რომ ხალხი არასოდეს დაივიწყებს სალავატ იულაევის ღვაწლს, რომელიც მან შეასრულა მათთვის).
- ბაშკირულ ლიტერატურაში ძნელია იპოვოთ მწერალი, რომელიც სალავატის გამოსახულებას არ მიმართავს.
- მითხარით, რა ავტორები წერდნენ სალავატზე? (ქ., ზლობინი. რომანი „სალავატ იულაევი“; მუსტაი კარიმი, ზღაპარი „სალავატი“).
არ შეიძლება არ გვახსოვდეს, რომ სალავატ იულაევი თავად წერდა პოეზიას.
ბიჭებო, მოდით მოვუსმინოთ სიმღერას "ურალიმი" შესრულებული ოპერის მომღერლის ზაგრეტდინოვის მიერ, სალავატ იულაევის ლექსებზე დაფუძნებული და შემდეგ წავიკითხოთ მისი ლექსი "ჩემი ურალი" გვერდზე 38. (მუსიკის მოსმენა) (სლაიდი 4).
- რა მუსიკალური ინსტრუმენტი გაისმა?
- სიმღერა რაზეა?
დასკვნა. - რაზე ლაპარაკობდა სალავატი ამ ლექსში? (სამშობლოს სიყვარულის შესახებ).
-რა იმღერა? (სალავატი მღეროდა მშობლიური მიწის მშვენებას).
მე და შენ ვისწავლეთ სალავატ იულაევის ლექსი "ბულბული", გავიხსენოთ. წაიკითხეთ ზარინას ლექსები. და ამ ლექსიდან კიდევ ერთხელ ვასკვნით, რომ სალავატ იულაევს უყვარდა მშობლიური მიწა, ბუნება და სამშობლო. ო, ნამდვილი გმირი, მეომარი.
ფიზიკური აღზრდის სესია კურაის სათამაშოდ.
ვიაროთ გმირივით,
ჩვენ გმირებივით ვკოცნივართ
გმირივით გაჭიმული
გმირივით დაისვენა
გმირივით გაიღიმა
გმირივით მუშაობისთვის
კარგად გააკეთე. დავისვენეთ. გავაგრძელოთ ჩვენი გაკვეთილი.
- ბიჭებო, ანდაზები უნდა მოგიმზადოთ სამშობლოს შესახებ. ასე რომ, თქვენზე. (სლაიდი 5)
ვისაც სამშობლო აქვს, სიცოცხლე აქვს.
ვინც სამშობლოს ბოროტებას უსურვებს, ბოროტებისგან იღუპება.
ცხოვრება არის სამშობლოს მსახურება.
ის, ვინც სამშობლოს იცავს, ნამდვილი გმირია.
ნუ დაზოგავ ძალას და სიცოცხლეს სამშობლოსათვის.
ჩვენზე ლამაზი ქვეყანა მსოფლიოში არ არსებობს.
სახლები და კედლები გვეხმარება.
2. ახალი მასალის ახსნა
მასწავლებელი. ადამიანმა, რომელსაც ასე უყვარდა თავისი სამშობლო, ბუნებრივად შთააგონა მრავალი პოეტი, მწერალი, კომპოზიტორი, მხატვარი და მოქანდაკე, რათა დაეხატათ მისი გამოსახულება. ახლა კი ფერწერაზე ვისაუბრებთ. ყოველი მხატვარი სალავატს თავისებურად წარმოუდგენია. მაგრამ თითოეული მათგანი აძლევს გმირს საუკეთესო თვისებებს. მოდით შევხედოთ ნახატების რეპროდუქციებს. ვნახოთ, როგორ ჩნდება ჩვენს წინაშე ჩვენი სალავატი და დაალაგეთ ეს ნახატები ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მათი შექმნის დროის მიხედვით.
ბაშკირ მხატვრებს შორის ანატოლი პეტროვიჩ ლეჟნევი მუშაობდა სალავატ იულაევის იმიჯის შექმნაზე. (სლაიდი 6) ნახატს ჰქვია "სალავატის დატყვევება", დახატულია 1930 წელს. მოდით შევხედოთ ამ სურათს (სლაიდი 7). ნამუშევარი სახელმძღვანელოდან, გვერდი 57. (ა. ლეჟნევმა შექმნა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლისადმი მიძღვნილი ნახატების ციკლი, რითაც დაიწყო ახალი, ისტორიული ჟანრის განვითარების დასაწყისი ბაშკორტოსტანის მხატვრობაში).
- (ანატოლი პეტროვიჩ ლეჟნევი (1888-1956). „სალავატის აღება“, 1930 წ.).
- როგორ გამოსახა მხატვარმა აქ სალავატი? (გამოსახულია იგი მტრებისგან გარბის.)
ბიჭებო, მხატვარი A.P. ლეჟნევმა, ერთი გმირის ბედის მეშვეობით, რომელიც ცდილობდა გაქცეულიყო მის დევნილი მტრებისგან, აჩვენა ბაშკირული ხალხის ეროვნული ისტორიის დრამა და სირთულე).
ბიჭებო, გმირის რა მდგომარეობას გადმოსცემს მხატვარი თავის ტილოზე, სახვითი ხელოვნების რა საშუალებებს იყენებს? ვინ გამოსახა მან წინა პლანზე, როგორ გამოიყენა ფონი? (ფონი არის მკაცრი მთის პეიზაჟი, უპირატესი ფერები ლურჯი, ვარდისფერი, ვერცხლისფერ-შავი ჩრდილები. მოღრუბლული ცა, მუქი ნაძვის ხეები. წინა პლანზე არის ს. იულაევი, ძლიერი, მამაცი, დაჟინებული, ურღვევი, მიუხედავად იმისა. ის ფაქტი, რომ მას დევნიან.
მასწავლებელი. შემდეგი, თქვენი ყურადღება მიიქცევს შემდეგ სურათზე, „დაუმორჩილებელი ნება“ (გვ. 28). ვინ დახატა ეს სურათი? (რახიმ იშბულატოვი), 1966 (სლაიდი 8, 9).
მასწავლებელი. შეხედე, სალავატის გამოსახულება აქ სავსეა უზარმაზარი შინაგანი ძალით, ზნეობრივი სიმტკიცით, მის მზერაში ჩანს მთელი ხალხის ურღვევი სიმტკიცე და ძალა.
მასწავლებელი. შემდეგი სურათი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, სახელწოდებით "სალავატის დაკითხვა" (სლაიდი 10). მესიჯი მოამზადა ტიმურმა, მოდი მოვუსმინოთ და თქვენ ბიჭებო ყურადღებით მოუსმინეთ ვინ და რომელ წელს დახატა ეს სურათი.
მასწავლებელი. ასე რომ, სურათი 1955 წელს დახატა მხატვარმა ალექსეი ალექსანდროვიჩ კუზნეცოვმა. სალავატ იულაევის იმიჯის შესაქმნელად, ახალგაზრდა მხატვარი ამირ სულთანოვიჩ არსლანოვი კუზნეცოვისთვის პოზირებდა.
- აქ როგორ გვევლინება სალავატ იულაევი? (სულით გატეხილი) (სლაიდი 11).
ბიჭებო, 58-ე გვერდზე (მეორე აბზაცი). მოდით წავიკითხოთ მხატვრის მოგონებები ამ ნახატზე მისი ნახატის შესახებ.
დასკვნა. - სხვა რა სიტყვებით, ამ სურათის დანახვისას, შეგვიძლია დავამატოთ ჩვენი სიტყვების სია სალავატის შესახებ? (ამაყი, დამოუკიდებელი, უშიშარი, გმირი) (სლაიდი 12).
1955 წელს ნახატი "სალავატის დაკითხვა" გამოიფინა მოსკოვში გამოფენაზე ბაშკირული ლიტერატურისა და ხელოვნების ათწლეულის განმავლობაში, სადაც იგი აღინიშნა, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი, ხოლო თავად მხატვარს დაჯილდოვდა ღირსების სამკერდე ნიშნის ორდენით. .
- ახლა ჩვენ ვისაუბრებთ ქანდაკებაზე და ქანდაკებებზე, რომლებმაც შექმნეს სალავატის იმიჯი.
მასწავლებელი. გმირის ხსოვნა ცოცხალია და ქანდაკებები ეხმარება ჩვენს თანამედროვეებს უკეთ წარმოიდგინონ ეროვნული გმირი. ერთ დღეს ოსმა მოქანდაკე სოსლანბეკ თავასიევმა გაიგო ამბავი დიდებული ბაშკირი მეომარი სალავატის შესახებ და გადაწყვიტა მისი ძეგლის შექმნა. (სლაიდი 13). სად მდებარეობს ის? (უფაში, რომელიც მდებარეობს სატელევიზიო ცენტრთან).
სტუდენტის შეტყობინება. სიტყვა რამადანს. ძეგლი გაიხსნა 1967 წელს ქალაქ უფაში, მდინარე ბელაიას ყველაზე მაღალ ნაპირზე. (სლაიდი 14). ძეგლი ჩვენი დედაქალაქის დეკორაციად იქცა. იგი ოსი მოქანდაკე სოსლანბეკ დაფაევიჩ ტავასიევის მიერაა შექმნილი. სკულპტურის შექმნის იდეა მას გაუჩნდა ბაშკორტოტანში ყოფნის დროს 1941-1946 წლებში (სლაიდი 15). მან შექმნა ურთულესი ტიპის ქანდაკება - საცხენოსნო ძეგლი. მხედრის იმიჯი, მისი პოზა, თავდაჯერებული, ძლიერი ჯდომა განასახიერებს ნებას და განსაზღვრულობას. კვარცხლბეკი, რომელზედაც დგას ძეგლი, თავისი გამონაყარებითა და კიდეებით, ურალის მთების ქედის სიმბოლოა. ძეგლი იწონის 40 ტონას. დამზადებულია თუჯისა და ბრინჯაოსგან. სიმაღლე -9,8 მეტრი, კვარცხლბეკი -10 მეტრი. (გვ. 61) (სლაიდი 16).
გაწვრთნილი მოსწავლე კითხულობს ნაზარ ნაჯმის ლექსს „ორი მხედარი“, გვერდი 45.
-რომელ ცხენოსნებს ადარებს ავტორი ამ ნაწარმოებში?
+ ბიჭებო, იცით თუ არა, რომ თავასე ძეგლი არ არის სალავატის პირველი ძეგლი, მაგრამ პირველ ძეგლზე ახლა წავიკითხავთ 59 გვერდზე.
დასკვნა. + სხვა რა სიტყვები შეიძლება დავამატოთ ჩვენს სიას სალავატის შესახებ? (მოქნილი, ძლიერი ნებისყოფის, დაჟინებული).
ასე რომ, თ.პ. ნეჩაევამ შექმნა პირველი რესპუბლიკაში 1952 წელს
სალავატის ბრინჯაოს ძეგლი-ბიუსტი. (სლაიდი 17). დამონტაჟებულია სალავატის რაიონში ღია ცის ქვეშ, ს. იულაევის მშობლიური ადგილი. მხატვარმა სალავატი აჩვენა, როგორც სამშობლოსა და ხალხის დაუღალავი დამცველი, როგორც შთაგონებული პოეტი. (სლაიდი 18).
+ სალავატ იულაევის იმიჯმა ასევე შთააგონა რეჟისორები და მსახიობები, შეექმნათ ფილმები და სპექტაკლები მის შესახებ. (სლაიდი 19, 20). კინოშიც კი, ლეგენდარული გმირის გამოსახულება ვლინდება 1941 წელს მხატვრულ ფილმში "სალავატ იულაევი", რეჟისორ იაკოვ პროტაზანოვი, სტეპენ ზლობინის სცენარის მიხედვით (ფილმის ფრაგმენტი), ხოლო მთავარი როლი არსლან მუბარიაკოვმა შეასრულა.
(ფრაგმენტის ნახვა ფილმიდან. სალავატ იულაევი და ემელია პუგაჩოვი).
+ მაგრამ კინოში, ალბათ საუკეთესო ბაშკირის მსახიობებს შორის, სალავატს თამაშობდა არსლან მუბარიაკოვი, თეატრისა და კინოს ლეგენდა. ვნახოთ ფილმის ფრაგმენტი.
კონსოლიდაცია. სატესტო დავალების შესრულება
1. ნახატის „სალავატის დატყვევება“ ავტორი.
ა) ა.პ.ლეჟნევი ბ) ა.ა.კუზნეცოვი
გ) კ.ს.დავლეთქილდეევი2. ავტორია ნახატის "სალავატის დაკითხვა"
ა) A.P. ლეჟნევი
ბ) ა.ა.კუზნეცოვი
გ) კ.ს.დავლეთქილდეევი3. სალავატ იულაევას პირველი ბრინჯაოს ძეგლის-ბიუსტის ავტორი) თ.პ.ნეჩაევა) ს.დ.ტავასიევი) ა.პ.ლეჟნევი4. როდესაც უფეაში სალავატ იულაევის ძეგლი გაიხსნა) 1955 წ
ბ) 1967 წ
გ) 1970 წ
5. ლექსის ავტორი „სალავატ ბატირი“
ა) ა.ს.პუშკინბ) რ.გ.იგნატიევც) შ.ბაბიჩი6. აგიდელიას ნაპირზე სალავატ იულაევის მონუმენტური ძეგლის ავტორი) თ.პ.ნეჩაევი) ს.დ.თავასიევი) ა.პ.ლეჟნევი7. როდის გადაიღეს ი.პროტაზანოვის ფილმი „სალავატ იულაევი“?
ა) 1943 წ
ბ) 1940 წ
გ) 1957 წ
8. ვინ არის ლექსის ავტორი? Ამას რას ეძახიან?
აი, ურალ, შენ, ჩემო ურალ,
ნაცრისფერი გიგანტი, ურალი!
თავი ღრუბლების ქვეშ
შენ აღსდგა, ჩემო ურალ!
ჩემი სიმღერა შენზეა
ჩემი შენდამი სიყვარულის შესახებ.
9. ვინ იპოზიორა A.A. კუზნეცოვის ნახატზე "სალავატის დაკითხვა"
ა) A.P. ლეჟნევბ) A.S.Arslanovc) A.Mubaryakov10. მსახიობი, რომელმაც შექმნა S. Yulaev-ის იმიჯი ფილმში Y. Protazanova) A.P. Lezhnevb) A.S. Arslanovc) A. Mubaryakov Guys, Salavat Yulaev იყო ძალიან ნიჭიერი ადამიანი. ჩვენს სკოლაში ადამიანთა ღირსეული ჯგუფი იზრდება. მოსწავლე თამაშობს კურაის.
1. ბიჭებო, დღეს ვნახეთ, თუ როგორ უკავშირდება ჩვენი ყვავილის ფურცლებზე ყოველი სიტყვა სალავატ იულაევის სახელს. სალავატ იულაევზე ფიქრმაც შთააგონა თქვენ ბიჭებო. და თქვენ დახატეთ შესანიშნავი ნახატები. ყველა, ვინც მონაწილეობდა ნახატების გამოფენაში, იღებს A. და აქ არის წიგნების გამოფენა, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ და წაიკითხოთ ინფორმაცია სალავატის შესახებ. შეამოწმეთ ისინი სკოლის ბიბლიოთეკაში შესვენების დროს.
2. ჩვენ შევარჩიეთ მრავალი სიტყვა, რომელიც დაგვეხმარა ჩვენი ბაშკირული გმირის დახასიათებაში. ვინ წაგვიკითხავს მათ?
- ბავშვებო, გავიხსენოთ გაკვეთილის რომელ მომენტში იყავით ბედნიერი, ბედნიერი? - და როდის იყავით მოწყენილი?
დ/ზ. გააკეთეთ ვიქტორინა გაკვეთილის მასალის მიხედვით (სუსტი დონე.)
მასწავლებელი. + ყველანი დიდები ხართ. კარგად მუშაობდნენ. გაკვეთილი დასრულდა.
ნახვამდის.
გაკვეთილი
გაკვეთილი შეადგინა სვეტლანა ნიკოლაევნა ნიგმაციანოვამ, ბაშკორტოსტანის უფას №130 საშუალო სკოლის უმაღლესი კატეგორიის მასწავლებელმა.
გაკვეთილი ბაშკორტოსტანის კულტურის შესახებ მე -7 კლასში თემაზე:
"სალავატ იულაევის გამოსახულება ხელოვნებაში"
სამიზნე: - წარმოგიდგინოთ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა,
ეროვნული გმირის იმიჯის გამოვლენა;
კლასში ჯგუფური აქტივობის უნარების გამომუშავება;
თქვენი ქვეყნის პატრიოტის აღზრდა, მშობლიური მიწის კულტურისადმი ინტერესის განვითარება.
დეკორი: ვიდეოფილმი: „ორანი“, აუდიოჩანაწერის მუსიკალური აკომპანიმენტი: ა.აითკულოვი; სიმღერა „ურალიმი“ შესრულებულია რ.ზაგრეტდინოვის მიერ. ნახატი: ა.კუზნეცოვის, ა.ლეჟნევის, რ.იშბულატოვის, ტ.ნეჩაევას, მ. არსლანოვი, სალავატ იულაევის (ს. ტავასიევი) ძეგლის ფოტოები და თ.ნეჩაევას ბიუსტები „სალავატ იულაევი“, წიგნების გამოფენა სალავატის შესახებ.
გაკვეთილების დროს
1. სიმღერა "ურალიმი" უკრავს.
მასწავლებელი კითხულობს ლექსს "ჩემი ურალი".
ვისი ლექსი მოისმინე ახლახან?
დღეს ჩვენი გაკვეთილი ეძღვნება სალავატ იულაევის გამოსახულებას, რომელიც გამოვლინდა ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრში.
2. გაკვეთილის მიზნებისა და ამოცანების გაცნობა.
მთელი კლასი დაყოფილია 4 ჯგუფად.თითოეულ მაგიდაზე არის ფურცელი ბავშვების სიით, სადაც პირველი შეაფასებს ჯგუფში მუშაობას გაკვეთილზე თითოეულ დავალებაზე.მასწავლებელი ამბობს, რომ დროს გაკვეთილი, რომელიც ყურადღებით უნდა მოუსმინოთ, რათა შევსებული ფორმა ჩააბაროთ გაკვეთილის ბოლოს.ცხრილი (საკუთარი) გაკვეთილზე მოსმენილი მასალების მიხედვით:
3. დავალება No1. თითოეულმა გუნდმა, კონსულტაციის შემდეგ, უნდა დაუსვას მეორე გუნდს შეკითხვა ს. იულაევის ბიოგრაფიის შესახებ.
(-სად და როდის დაიბადა?-სად და როდის დაიჭრა?-ვინ იყო მამამისი?ვის უჩივლა თავისი მამულისთვის?-სად შეუერთდა სალავატის რაზმი პუგაჩოვის რაზმს?-სად და როდის გაგზავნეს მძიმე შრომაში. ? და ა.შ.)
4. მასწავლებელი: - ბიჭებო, ჩვენთვის ძალიან ძნელი წარმოსადგენია, მაგრამ როგორ გამოიყურებოდა სალავატი? მოდით ვცადოთ პორტრეტის გაკეთება იმ ობიექტებიდან, რომლებიც თქვენს მაგიდაზეა. (თითოეულ გუნდს (ჯგუფს) აქვს მაგიდა, რომელზეც სხვადასხვა ობიექტები დევს:
1 ჯგუფი - მშვილდი და ისრები, პისტოლეტი, ავტომატი, საბერი;
2 ჯგუფი - მალაჩაი, თავის ქალა, ბეისბოლის ქუდი, კაშმაუ,
ჯგუფი 3 - ჩექმები (itek), ბასტის ფეხსაცმელი, სპორტული ფეხსაცმელი, ჩექმები;
ჯგუფი 4 - კურაი, კუბიზი, აკორდეონი, გიტარა.
აირჩიეთ სასურველი საგანი და დაასაბუთეთ თქვენი პასუხი.
(აირჩია: მშვილდი და ისარი, საბერი, მალაჩაი, იტეკი, კურაი).
მასწავლებელი: ახლა მოდი აღჭურვა მოსწავლე და წარმოვიდგინოთ სინამდვილეში როგორი შეიძლება იყოს ჩვენი გმირი.(მოსწავლე შედის პერსონაჟში და კითხულობს სალავატის ლექსს).
5. მასწავლებელი: - ბიჭებო, არ დაგავიწყდეთ ცხრილის შევსება, რადგან ჩვენ პირდაპირ გადავდივართ ხელოვნების ტიპებზე.
=ფოლკლორი. - ამ ტიპის რა ჟანრებში მღერის სალავატი? (სიმღერები, ლეგენდები, ანდაზები).
6. სახელმძღვანელოსთან მუშაობა. ბაშკირული ხალხური სიმღერის "სალავატის" კითხვა.
რატომ არ დაივიწყა ხალხმა სალავატი? (ის შუამავალია, ეროვნული გმირი, თავისუფლების მწყურვალი.)
=ლიტერატურა. პროზა. ორი სტუდენტი საუბრობს რომანის „სალავატ იულაევის“ ავტორ სტეპან ზლობინზე და ნაწარმოების შექმნის ისტორიაზე.
7. დარიგებებით მუშაობა.ჩართეთ თითოეულ მაგიდას ურიგდება ფურცლები ნაწყვეტებით რომანიდან, სადაც განსაკუთრებით ნათლად არის აღწერილი გმირის ტანჯვა.
როგორ გრძნობთ თავს ეს მონაკვეთები?
= მუსიკა. მასწავლებელი: -მუსიკა ყოველთვის ახლოს იყო ბაშკირებთან და სწორედ ამ ხელოვნების ფორმაში გვხვდება ყველაზე მეტი ნაწარმოები სალავატის შესახებ. ეს არის ბაშკირული ხალხური სიმღერები და ზ. ისმაგილოვის ოპერა "სალავატ იულაევი" და ა. კლიუჩარიოვის ვოკალური სუიტა, ხოლო კ. ალიაბიევმა დაწერა მუსიკა სალავატის ლექსებზე. მომზადებული სტუდენტები საუბრობენ ოპერაზე "სალავატ იულაევი" და ავტორის შესახებ.
=ბალეტი. მასწავლებელი: - 1954 წელს დაიდგა ბალეტი „მთის არწივი“, მუსიკა ნ.საბიტოვისა და ხ.ახმეტოვის, ლიბრეტო ა.საფიულინის, სალავატის ნაწილი იცეკვა ა.საფიულინმა.
=ქანდაკება. მასწავლებელი: - გმირის ხსოვნა ცოცხალია და სკულპტურული ქანდაკებები ეხმარება ჩვენს თანამედროვეებს უკეთ წარმოიდგინონ ეროვნული გმირი. ბელაია ავტორია ოსი ს.ტავასიევი და არქიტექტორი მ.გაინუტდინოვი. ძეგლი იწონის 40 ტონას, დამზადებულია თუჯისა და ბრინჯაოსგან. სიმაღლე 9,8 მეტრია, კვარცხლბეკი 10 მეტრი.
გაწვრთნილი მოსწავლე კითხულობს ნ.ნაჯმის ლექსს „ორი მხედარი“
=ხატვა. მასწავლებელი: - თითოეული მხატვარი თავისებურად წარმოუდგენია სალავატს. მაგრამ თითოეული მათგანი გმირს ანიჭებს საუკეთესო თვისებებს. განვიხილოთ რ.იშბულატოვის ნახატების რეპროდუქციები „დაუდგენელი ნება“, ა.კუზნეცოვი „სალავატის დაკითხვა“, ა.ლეჟნევი „სალავატის დატყვევება“.
როგორ ჩნდება ჩვენს წინაშე ჩვენი სალავატი, დაალაგეთ ეს ნახატები ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მათი შექმნის დროის მიხედვით.
= კინო. მასწავლებელი: ფილმებშიც კი ლეგენდარული გმირის იმიჯი მოულოდნელად ვლინდება. 1937 წელს სოფელ ტუჟილოვკაში გადაიღეს სცენები ფილმისთვის "პუგაჩოვი", სადაც სალავატის როლს ასრულებდა რ. მუხიცინოვი, ხოლო რეჟისორი იყო პეტროვ-ბიტოვი, სცენარი კი ოლგა ფორში. მაგრამ მხატვრული ფილმი " სალავატ იულაევი“ ხელოვნების ამ ფორმის განსაკუთრებულ ნაწარმოებად ითვლება, სტეპენ ზლობინის სცენარის მიხედვით ფილმის რეჟისორი იან პროტაზანოვი იყო, მთავარი როლი კი არსლან მუბარიაკოვმა (ფილმიდან ფრაგმენტის ნახვა).
=პოეზია. მასწავლებელი: - დაასახელეთ პოეტები, რომლებიც წერდნენ სალავატზე (მ. კარიმი, ნ. ნაჯმი, რ. ბიკბაევი, შ. ბაბიჩი, რ. ნიგმატი და სხვ.)
8. შეჯამება. - მაშ, რატომ არის ასე ფართოდ წარმოდგენილი სალავატ იულაევის იმიჯი ხელოვნებაში?
Საშინაო დავალება: დაწერეთ ესსე თემაზე: „სალავატ იულაევის გამოსახულება ხელოვნებაში“; (ძლიერი დონე);
საგაკვეთილო მასალის მიხედვით კროსვორდის შედგენა (საშუალო დონე);
გააკეთეთ ვიქტორინა გაკვეთილის მასალის მიხედვით (სუსტი დონე.)
