ბილიბინი მუშაობს. "დიდი ბილიბინსკის" სტილი

რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ნახატებისა და ფერადი ილუსტრაციების ავტორი დეკორატიული და გრაფიკული ორნამენტული მანერით, რუსული ხალხური და შუა საუკუნეების ხელოვნების მოტივების სტილიზაციის საფუძველზე; ეროვნული რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი არტ ნუვოს სტილის რუსულ ვერსიაში.

ვის არ წაუკითხავს ზღაპრების წიგნები მისი ბრწყინვალე ილუსტრაციებით? ოსტატის ნამუშევრები არის ჩაძირვა ბავშვობის, ზღაპრებისა და ეპოსების სამყაროში. მან შექმნა საკუთარი სამყარო, ასე განსხვავებული გარემომცველისგან, რაც საშუალებას მოგცემთ გადახვიდეთ თქვენს ფანტაზიაში და გაჰყვეთ გმირებს სახიფათო და საინტერესო მოგზაურობებში.

1895-1898 წლებში სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში.

1898 წელს ორი თვის განმავლობაში სწავლობდა მიუნხენში მხატვარ ანტონ აშბეს სახელოსნოში. სწორედ აქ მიენიჭა ხატვის შესწავლას განსაკუთრებული მნიშვნელობა და მოსწავლეებს განუვითარდათ ინდივიდუალური მხატვრული სტილის პოვნის უნარი.

მიუნხენში ყოფნისას 22 წლის ბილიბინი ეცნობა ევროპული მხატვრობის ტრადიციას:

Alte Pinakothek-ში - კლასიკოსების ნამუშევრებით: დიურერი, ჰოლბეინი, რემბრანდტი, რაფაელი.

Neue Pinakothek-ში - თანამედროვე ტენდენციებით, კერძოდ არნოლდ ბოკლინისა და ფრანც შტუკის სიმბოლიკით.

ის, რაც მან დაინახა, ძალიან დროული იყო დამწყები მხატვრისთვის. და სწორედ აშბის სკოლაში ისწავლა ბილიბინმა თავისი ხელმოწერის ხაზი და გრაფიკული ტექნიკა. ჯერ მან დახატა ესკიზი ქაღალდზე, დააკონკრეტა კომპოზიცია ყველა დეტალით კვალვის ქაღალდზე, შემდეგ გადასცა ვატმენის ქაღალდზე, რის შემდეგაც, კოლინსკის ფუნჯის გამოყენებით მოჭრილი ბოლოთი, ფანქრის ნახატზე მელნით მელნის მკაფიო მონახაზი დახატა. .

ბილიბინის, როგორც წიგნის გრაფიკოსის განვითარებაზე გავლენა მოახდინა სხვა დასავლელმა წიგნის ოსტატებმა: უილიამ მორისმა, რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა ასახა წიგნის ჰარმონიული არქიტექტურა - ლიტერატურის, გრაფიკისა და ტიპოგრაფიის სინთეზი და მისი "ლამაზი წიგნი". ;

გრაფიკოსები უოლტერ კრეინი და ობრი ბერდსლი;

ჩარლზ რიკეტსის და ჩარლზ შენონის არტ ნუვოს მრუდი ხაზით შთაგონებული;

შავ-თეთრი ლაქების ექსპრესიული თამაში ფელიქს ვალოტონის მიერ; თომას ჰაინეს ჭკუა; მაქმანის ხაზები ჰაინრიხ ვოგელერის მიერ.

ასევე შესამჩნევია მე-17-19 საუკუნეების იაპონური გრავიურების გავლენა (როგორც ზოგადად არტ ნუვოს სტილის წარმომადგენლებზე), საიდანაც გამოსახულია სივრცის შევსების, კონტურების და იზომეტრიის ჩრდილები; ძველი რუსული ხატები და ბიზანტიური მხატვრობა. .

რამდენიმე წელი (1898-1900) სწავლობდა ილია რეპინის ხელმძღვანელობით პრინცესა მარია ტენიშევას სკოლა-სახელოსნოში, შემდეგ (1900-1904) რეპინის ხელმძღვანელობით სამხატვრო აკადემიის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში.

ბილიბინის სწავლის დროს სამხატვრო აკადემიის უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში, სადაც რეპინმა მოათავსა ახალგაზრდა, იყო ვიქტორ ვასნეცოვის გამოფენა, რომელიც უნიკალური რომანტიული ფორმით წერდა რუსული მითებისა და ზღაპრების თემებზე. გამოფენას ბევრი ჩვენი ხელოვანი დაესწრო, რომლებიც მომავალში გახდებიან ცნობილი. მათ შორის იყო ბილიბინ ივან იაკოვლევიჩი. ვასნეცოვის ნამუშევრებმა სტუდენტს გული დაარტყა; მან მოგვიანებით აღიარა, რომ აქ დაინახა ის, რასაც ქვეცნობიერად სურდა მისი სული და რა სურდა მის სულს.

ვ.ვასნეცოვი სამი გმირი

ცხოვრობდა ძირითადად პეტერბურგში. ხელოვნების ასოციაციის „World of Art“-ის ჩამოყალიბების შემდეგ იგი აქტიური წევრი ხდება.

კუსტოდიევის ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ჯგუფური პორტრეტი

აი რას წერს ბილიბინის შესახებ მესტილავ დობუჟინსკი, ხელოვნების სამყაროს მისი ერთ-ერთი თანამოაზრე:

”ის იყო მხიარული, მახვილგონივრული მოსაუბრე (ის ცელქობდა, რაც განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებდა მის ხუმრობებს) და ნიჭი ჰქონდა, განსაკუთრებით ღვინის გავლენით, ლომონოსოვისთვის კომიკური, პომპეზური ოდების დაწერა. ის წარმოშობით პეტერბურგელი ვაჭრების გამოჩენილი ოჯახიდან იყო და ძალიან ამაყობდა მისი წინაპრების ორი პორტრეტით, რომლებიც თავად ლევიცკიმ დახატა, რომელიც მას ეკუთვნოდა, ერთი ახალგაზრდა ვაჭრისა, მეორე კი მედლით წვერიანი ვაჭრისა. თავად ბილიბინს ეცვა რუსული წვერი a la moujik და ერთხელ, ფსონის მიზნით, ნევსკის გასწვრივ ფეხით დადიოდა ბასტის ფეხსაცმლით და მაღალი თექის წიწიბურას ქუდით...“

ასე რომ, იუმორის გრძნობითა და ქარიზმით)

თავად ბილიბინმა ერთხელ თქვა ახალგაზრდობაში:

„მე, ქვემორე ხელმომწერი, საზეიმოდ გპირდებით, რომ არასოდეს გავხდები მხატვრები გალენის, ვრუბელის და ყველა იმპრესიონისტის სულისკვეთებით. ჩემი იდეალია სემირადსკი, რეპინი (სიყმაწვილეში), შიშკინი, ორლოვსკი, ბონა, მეისონიე და მსგავსი, თუ ამ პირობას არ შევასრულებ, სხვის ბანაკში მივდივარ, მერე მარჯვენა ხელი მომჭრას და გამომიგზავნეს. ალკოჰოლში შენახული სამედიცინო აკადემიას!”

საუკუნის დასასრულის ერა—> მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში —> რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა—> არტ ნუვოს სტილი—> ასოციაცია და ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“, რომელთანაც ბილიბინი ახლოს იყო.

ეს მიახლოებითი დიაგრამა მხატვრის შემოქმედებით მეთოდამდე მიგვიყვანს. ბილიბინი საჭირო დროს საჭირო ადგილას აღმოჩნდა.

რუსული არტ ნუვო (ევროპული ანალოგები: „Art Nouveau“ საფრანგეთში, „Secession“ ავსტრიაში, „Jugend Style გერმანიაში“, „Horta Style“ ბელგიაში, „New Style“ ინგლისში და ა.შ.) ორგანულად აერთიანებს ახლის ძიებას. , თანამედროვე ფორმები ეროვნული კულტურული და ისტორიული წყაროებისადმი მიმართვით. არტ ნუვოს დამახასიათებელი ნიშნებია გარემოს ესთეტიზაცია, დეკორატიული დეტალიზაცია და ორნამენტაცია, ორიენტაცია მასობრივ კულტურაზე, სტილი სავსეა სიმბოლიზმის პოეტიკით.

არტ ნუვომ ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა ბილიბინის ხელოვნებაზე. უნარი, რომელსაც მხატვარი ფლობდა, საგნები, რომლებიც მას უყვარდა და გამოიყენა, ამ პერიოდში სრულიად აქტუალური და თანამედროვე იყო ორი ძირითადი მიზეზის გამო.

უპირველეს ყოვლისა, თანამედროვეობის მიზიდულობა (უფრო ზუსტად, ერთ-ერთი მიმართულება, იყო სხვა) ეროვნული ეპოსისკენ, ზღაპრები, ეპოსები, როგორც თემებისა და სიუჟეტების წყაროები, და ძველი რუსეთის მემკვიდრეობის ოფიციალური გადახედვა, წარმართული ხელოვნება და. ფოლკლორის ხელოვნება.

და მეორეც, ხელოვნების ისეთი სფეროების გაჩენა, როგორიცაა წიგნის გრაფიკა და სცენოგრაფია სრულიად ახალ უმაღლეს ესთეტიკურ დონეზე. ასევე, საჭირო იყო წიგნისა და თეატრის ანსამბლის სინთეზი და შექმნა. ასოციაცია და ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ ამას 1898 წლიდან აკეთებს.

სსრკ-ში დაბადებულთა უმეტესობამ დაიწყო ამ სამყაროს გაგება რუსული ზღაპრებით "ვასილისა მშვენიერი", "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "მარია მორევნა", "ფინისტა-იასნა ფალკონის ბუმბული", "თეთრი იხვი" ბაყაყი "პრინცესა". თითქმის ყველა ბავშვმა ასევე იცოდა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ზღაპრები - "ზღაპარი მეთევზე და თევზი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ზღაპარი ოქროს მამალი".

პირველი წიგნები მხატვრების ნათელი, ლამაზი ილუსტრაციებით ხსნის ფანჯარას ბავშვისთვის ცოცხალი სურათების სამყაროში, ფანტაზიის სამყაროში. მცირეწლოვანი ბავშვი ემოციურად რეაგირებს, როცა ხედავს ფერად ილუსტრაციებს, წიგნს მიჭერს თავისთვის, სურათზე გამოსახულებას ხელით ურტყამს, მხატვრის მიერ დახატულ პერსონაჟს ისე ესაუბრება, თითქოს ცოცხალი იყოს.

ეს არის გრაფიკის უზარმაზარი ძალა ბავშვზე ზემოქმედებისთვის. ის სპეციფიკური, ხელმისაწვდომი, გასაგებია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის და აქვს მათზე დიდი საგანმანათლებლო გავლენა. ბ.მ. ტეპლოვი, რომელიც ახასიათებს ხელოვნების ნიმუშების აღქმის თავისებურებებს, წერს, რომ თუ მეცნიერულ დაკვირვებას ზოგჯერ უწოდებენ "აზროვნების აღქმას", მაშინ ხელოვნების აღქმა არის "ემოციური".

ფსიქოლოგებმა, ხელოვნებათმცოდნეებმა და მასწავლებლებმა აღნიშნეს ბავშვების გრაფიკული სურათების აღქმის უნიკალურობა: მათი მიზიდულობა ფერადი ნახატებისადმი და ასაკთან ერთად ისინი უფრო მეტ უპირატესობას ანიჭებენ რეალურ შეღებვას; იგივე აღინიშნა ბავშვების მოთხოვნილებებთან დაკავშირებით გამოსახულების რეალისტური ფორმების მიმართ. .

უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვებს ნეგატიური დამოკიდებულება აქვთ ფორმის კონვენციების მიმართ. გრაფიკული ხელოვნების ნაწარმოებების აღქმამ შეიძლება მიაღწიოს სირთულის და სისრულის სხვადასხვა ხარისხს. ეს დიდწილად დამოკიდებულია პიროვნების მზადყოფნაზე, მისი ესთეტიკური გამოცდილების ბუნებაზე, ინტერესთა დიაპაზონზე და ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე. მაგრამ ყველაზე მეტად ეს დამოკიდებულია თავად ხელოვნების ნაწარმოებზე, მის მხატვრულ შინაარსზე, იდეებზე. გრძნობები, რომლებსაც ის გამოხატავს.

მშობლები და ბებიები კითხულობენ ზღაპრებს საბავშვო წიგნებიდან სურათებით. ჩვენ კი ზეპირად ვიცოდით ყველა ზღაპარი და ჩვენი საყვარელი წიგნის ყველა სურათი. სურათები წიგნებიდან ზღაპრებით იყო ჩვენი ერთ-ერთი პირველი სურათი, რომელიც ბუნებრივად აღვიქვამდით ბავშვობაში. ზუსტად ისე, როგორც ამ სურათებში, მოგვიანებით წარმოვიდგინეთ ვასილისა მშვენიერი.

და ამ სურათების უმეტესობა ეკუთვნოდა ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინის ფუნჯს. წარმოგიდგენიათ რა გავლენა მოახდინა ამ მხატვარმა ჩვენს მსოფლმხედველობაზე, რუსული მითების, ეპოსის და ზღაპრების აღქმაზე? იმავდროულად, ეს ილუსტრაციები ას წელზე მეტია.

ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრირება 1899 წლიდან ("ვასილიზა მშვენიერი", "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "წმინდა ფალკონი ფინისტი" და სხვ. მელნის ნახატი, ხაზგასმულია აკვარელით, წიგნის დიზაინის საკუთარი „ბილიბინოს სტილი“, რომელიც დაფუძნებულია ხალხური ნაქარგების მოტივებზე, პოპულარულ პრინტებზე, ხის ჩუქურთმებზე და ძველ რუსულ მინიატურებზე.

ეს გრაფიკული ციკლები, რომლებიც შთამბეჭდავია მათი ორნამენტული სიმდიდრით, ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია ბავშვებსა და მოზრდილებში, მრავალი ხელახალი ბეჭდვის წყალობით.

ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციებზე ფოკუსირებით, ბილიბინმა შეიმუშავა გრაფიკული ტექნიკის ლოგიკურად თანმიმდევრული სისტემა, რომელიც ფუნდამენტური დარჩა მთელი მისი მუშაობის განმავლობაში. ამ გრაფიკულმა სისტემამ, ისევე როგორც ბილიბინის თანდაყოლილმა ორიგინალურობამ ეპიკური და ზღაპრული სურათების ინტერპრეტაციაში, შესაძლებელი გახადა საუბარი განსაკუთრებული ბილიბინის სტილზე.

ი.ია ბილიბინის გრაფიკული ნახატის პროცესი გრავიურის მუშაობის მსგავსი იყო. ბილიბინის წიგნები შეღებილ ყუთებს ჰგავს. სწორედ ამ მხატვარმა დაინახა პირველად საბავშვო წიგნი, როგორც ჰოლისტიკური, მხატვრულად შექმნილი ორგანიზმი. მისი წიგნები ძველ ხელნაწერებს ჰგავს, რადგან მხატვარი ფიქრობს არა მხოლოდ ნახატებზე, არამედ ყველა დეკორატიულ ელემენტზე: შრიფტები, ორნამენტები, დეკორაციები, ინიციალები და ყველაფერი დანარჩენი.

”მკაცრი, წმინდა გრაფიკული დისციპლინა [...], - ხაზგასმით აღნიშნა მხატვარმა, - ყურადღებას აქცევს არა მხოლოდ ნახატს და ცალკეული ლაქების სიძლიერის განსხვავებას, არამედ ხაზს, მის ხასიათს, დინების მიმართულებას. მეზობელი ხაზების მთელი წყება, მათი ფორმის გასწვრივ სრიალამდე და ამით ამ ფორმის ხაზგასმა, ახსნა და გამოვლენა ამ ცნობიერი ხაზებით, რომლებიც მიედინება ირგვლივ და აკრავს მას. ეს ხაზები ზოგჯერ შეიძლება შევადაროთ ქსოვილს, რომელიც შეესაბამება ფორმას, სადაც ძაფები ან ზოლები იღებენ მიმართულებას, რომელიც მათ ნაკარნახევია მოცემული ფორმით. ”

I. Ya. Bilibin-მა შეიმუშავა გრაფიკული ტექნიკის სისტემა, რამაც შესაძლებელი გახადა ილუსტრაციების და დიზაინის ერთ სტილში გაერთიანება, მათი დაქვემდებარება წიგნის გვერდის სიბრტყეში. ბილიბინის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ნიმუშიანი დიზაინის სილამაზე, დახვეწილი დეკორატიული ფერების კომბინაციები, სამყაროს დახვეწილი ვიზუალური განსახიერება, ნათელი ზღაპრულობის კომბინაცია ხალხური იუმორის გრძნობით და ა.შ.

მხატვარი ანსამბლის გადაწყვეტას ცდილობდა. მან ხაზი გაუსვა წიგნის გვერდის სიბრტყეს კონტურული ხაზით, განათების ნაკლებობას, კოლორისტულ ერთიანობას, სივრცის გეგმებად დაყოფას და კომპოზიციაში სხვადასხვა თვალსაზრისის ერთობლიობას.

ივან იაკოვლევიჩი ზღაპრებს ისე ასახავდა, რომ ბავშვები თითქოს სახიფათო და ამაღელვებელ თავგადასავალში მიდიან ზღაპრის გმირებთან ერთად. ყველა ჩვენთვის ცნობილი ზღაპარი ხალხური სულისა და პოეზიის განსაკუთრებული გაგებით არის დაწერილი.

ძველი რუსული ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა XIX საუკუნის 20-30-იან წლებში. მომდევნო ათწლეულებში მოეწყო ექსპედიციები პეტრინამდელი არქიტექტურის ძეგლების შესასწავლად და გამოიცა ძველი რუსული ტანსაცმლის, ორნამენტებისა და პოპულარული პრინტების ალბომები. მაგრამ მეცნიერთა უმეტესობა ძველი რუსეთის მხატვრულ მემკვიდრეობას მხოლოდ ეთნოგრაფიული და არქეოლოგიური პოზიციებიდან უახლოვდებოდა. მისი ესთეტიკური ღირებულების ზედაპირული გაგება ახასიათებს ფსევდორუსულ სტილს, რომელიც ფართოდ გავრცელდა არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნება ახლებურად აღიქმებოდა 1880-1890-იან წლებში ვ.მ. ვასნეცოვისა და მამონტოვის წრის სხვა მხატვრების მიერ, რომელთა ეროვნული ძიება გამოირჩეოდა უფრო დიდი ორიგინალურობით და შემოქმედებითი ორიგინალურობით. ბილიბინის სიტყვები ამ მხატვრებს უნდა მივმართოთ:

”მხოლოდ სულ ახლახანს, ამერიკის მსგავსად, მათ აღმოაჩინეს ძველი მხატვრული რუსეთი, ვანდალიზებული, მტვერითა და ობისგან დაფარული. მაგრამ მტვრის ქვეშაც კი იყო ლამაზი, ისეთი ლამაზი, რომ მათი აღმოჩენის პირველი წამიერი იმპულსი სრულიად გასაგებია: მისი დაბრუნება! დაბრუნების!"

მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრების ოცნება წარსულის მაღალი კულტურის აღორძინებაზე, მის საფუძველზე ახალი „დიდი სტილის“ შექმნაზე იყო უტოპიური, მაგრამ ის ამდიდრებდა ხელოვნებას ნათელი გამოსახულებებითა და ექსპრესიული საშუალებებით. ხელი შეუწყო მისი "არადაზგური" ტიპების განვითარებას, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მეორეხარისხოვნად ითვლებოდა, კერძოდ, თეატრალური დეკორაციებისა და წიგნების დიზაინს. შემთხვევითი არ არის, რომ მამონტოვის წრეში დაიწყო დეკორატიულ ფერწერის ახალი პრინციპების ჩამოყალიბება. შემთხვევითი არ არის, რომ იგივე ოსტატები, რომლებიც მუდმივად ურთიერთობდნენ ძველი რუსული ხელოვნების ნიმუშებთან, გატაცებული იყვნენ უძველესი ხელნაკეთობების აღორძინების იდეით.

წიგნები და თეატრი აღმოჩნდა ის სფეროები, სადაც ხელოვნება უშუალოდ ემსახურებოდა თანამედროვე სოციალური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას და სადაც, ამავდროულად, გასული საუკუნეების სტილისტურმა ტექნიკამ ჰპოვა ყველაზე ბუნებრივი გამოყენება, სადაც შესაძლებელი იყო სინთეზის მიღწევა, რომელიც მიუღწეველი დარჩა. სხვა სახის მხატვრული შემოქმედება.

1899 წელს ბილიბინი შემთხვევით ჩავიდა ტვერის პროვინციის ვესეგონსკის რაიონის სოფელ ეგნიში. აქ მან პირველად შექმნა ილუსტრაციები, რომელიც მოგვიანებით გახდა "ბილიბინოს" სტილი მისი პირველი წიგნისთვის, "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი".

1902, 1903 და 1904 წლებში ბილიბინი ეწვია ვოლოგდას, ოლონეცისა და არხანგელსკის პროვინციებს, სადაც იგი გაგზავნეს ალექსანდრე III-ის მუზეუმის ეთნოგრაფიულმა განყოფილებამ ხის არქიტექტურის შესასწავლად.

1899-1902 წლებში სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის რუსეთის ექსპედიციამ გამოსცა ხალხური ზღაპრების შესანიშნავი ილუსტრაციებით აღჭურვილი წიგნების სერია. იყო გრაფიკული ნახატები ზღაპრებისთვის "ვასილისა მშვენიერი", "თეთრი იხვი", "ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ფრინველი" და მრავალი სხვა. ნახატების ავტორი იყო ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი. ილუსტრაციები ხალხური ზღაპრებისთვის მისი გაგება ეროვნული სულისა და პოეზიის შესახებ, რომელიც სუნთქავს რუსულ ფოლკლორს, ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ ხალხური ხელოვნებისადმი ბუნდოვანი მიზიდულობის გავლენის ქვეშ. მხატვარს ვნებიანად სურდა გაეგო და შეესწავლა თავისი ხალხის სულიერი კომპონენტი, მათი პოეტიკა და ცხოვრების წესი. თავისი მოგზაურობიდან ბილიბინმა დააბრუნა ხალხური მხატვრების ნამუშევრების კოლექცია და ხის არქიტექტურის ფოტოები.

მის შთაბეჭდილებებს მოჰყვა ჟურნალისტური ნაშრომები და სამეცნიერო მოხსენებები ხალხურ ხელოვნებაზე, არქიტექტურასა და ეროვნულ სამოსზე. ამ მოგზაურობის კიდევ უფრო ნაყოფიერი შედეგი იყო ბილიბინის ორიგინალური ნამუშევრები, რომლებმაც გამოავლინეს ოსტატის გატაცება გრაფიკით და სრულიად განსაკუთრებული სტილი. ბილიბინში ორი ნათელი ნიჭი ცხოვრობდა - მკვლევარი და მხატვარი და ერთი საჩუქარი მეორეს კვებავდა. ივან იაკოვლევიჩი განსაკუთრებული ყურადღებით მუშაობდა დეტალებზე, არ აძლევდა თავს უფლებას ერთი სტრიქონის გაყალბება.

ხალხურმა ხელოვნებამ ასევე მისცა ოსტატს რამდენიმე ტექნიკა: მხატვრული სივრცის გაფორმების ორნამენტული და პოპულარული ბეჭდვითი მეთოდები, რომლებიც ბილიბინმა სრულყოფილებას მიიყვანა თავის შემოქმედებაში.

მისი ილუსტრაციები ეპოსისთვის და ზღაპრებისთვის არის საოცრად დეტალური, ცოცხალი, პოეტური და არა იუმორის გარეშე. ზრუნავდა გამოსახულების ისტორიულ ავთენტურობაზე, რომელიც გამოიხატებოდა ნახატებში კოსტუმის, არქიტექტურისა და ჭურჭლის დეტალებში, ოსტატმა იცოდა როგორ შეექმნა ჯადოსნური და იდუმალი სილამაზის ატმოსფერო. ამით იგი სულისკვეთებით ძალიან ახლოს არის შემოქმედებით ასოციაციასთან "ხელოვნების სამყაროსთან". მათ ყველას აერთიანებდა ინტერესი წარსულის კულტურისადმი, ანტიკურობის მიმზიდველი ხიბლით.

ბილიბინის მხატვრული ნიჭი ნათლად გამოიკვეთა რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრაციებში, ასევე თეატრალურ სპექტაკლებზე მუშაობაში. ძველი რუსული ორნამენტული მოტივებით „ზღაპრული“ სტილის გარდა, მოსკოვის ზიმინის თეატრში 1909 წელს ბილიბინის მიერ შექმნილი ოპერის „ოქროს მამალი“ დადგმა.

ფრანგული საიდუმლოს სულისკვეთებით მან წარმოადგინა „სასწაული წმ. თეოფილე“ (1907), შუა საუკუნეების რელიგიური დრამის ხელახალი შექმნა; კოსტუმების დიზაინი ლოპე დე ვეგას დრამის "ცხვრის გაზაფხული" და კალდერონის დრამის "The Purgatory of St. პატრიკი“ - „ანტიკური თეატრის“ თეატრალური დადგმა 1911 წ. ამავე ესპანეთის იუმორისტული კარიკატურა მომდინარეობს ფიოდორ სოლოგუბის ვოდევილიდან „პატივი და შურისძიება“, რომელიც ბილიბინმა დადგა 1909 წელს.

ბილიბინის ნაპერწკლები, დაბოლოებები, ყდები და სხვა ნამუშევრები გვხვდება მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისეთ ჟურნალებში, როგორიცაა World of Art, Golden Fleece და Rosehip-ისა და მოსკოვის წიგნის გამომცემლობის პუბლიკაციებში.

გადასახლებაში

1920 წლის 21 თებერვალს ბილიბინის ევაკუაცია განხორციელდა ნოვოროსიისკიდან გემ სარატოვით. ბორტზე ავადმყოფების არსებობის გამო, გემზე ხალხი არ ჩამოდიოდა

ბილიბინ ივან იაკოვლევიჩი არის რუსი მხატვარი, მრავალი ნახატის, გრაფიკული ნახატის და რუსული ხალხური ზღაპრების, ლეგენდების და ეპოსების ნათელი ილუსტრაციების ავტორი. გარდა ამისა, იგი მონაწილეობდა თეატრალური სპექტაკლების დიზაინში. განსაკუთრებით უნიკალური და ფერადია ივან ბილიბინის ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის, რადგან ისინი უნიკალური გზით არის შექმნილი.

გზა შემოქმედებისკენ

შემდეგ ის გაემგზავრა მიუნხენში, სადაც სწავლობდა მაშინდელი პოპულარული მხატვრის ანტონ ეშბეს სახელოსნოში. დასრულების შემდეგ ის დაბრუნდა სამშობლოში, საყვარელ პეტერბურგში, სადაც თავად ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან გააგრძელა ფერწერის ხელოვნების შესწავლა.

გამოთქმა "რუსული ხალხური ზღაპარი" - ეჭვგარეშეა - ადამიანის ფანტაზიებსა და გაგებაში შობს საშინელ და საშინელ ბაბა იაგას ნაღმტყორცნებში, მშვენიერ ვასილისა და ივან ცარევიჩს.

დიახ, ეს ნამდვილად ასეა, რადგან ისინი დაიბადნენ და ჩაიბეჭდნენ მრავალი თაობის მეხსიერებაში, რუსი მხატვრის - ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინის ფანტაზიის, მუშაობისა და მხატვრული ოსტატობის წყალობით. გამონაკლისის გარეშე, მისი ყველა ნახატი გამსჭვალულია მოდერნიზმის სულისკვეთებით და სიყვარულით მისი მიწის, მისი კულტურის, რიტუალების და ლეგენდების მიმართ.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში ივან ბილიბინმა შექმნა მრავალი ნახატი, მაგრამ მათ შორის, რა თქმა უნდა, არის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, რომლებიც აფასებენ მთელ მსოფლიოში. ქვემოთ მოცემულია ბილიბინის ყველაზე ცნობილი ნახატები და ილუსტრაციები ზღაპრებისა და ეპოსებისთვის.

"ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ფრინველი" (1899), ზღაპარზე "ივან ცარევიჩი და რუხი მგელი"

ეს Firebird არის ნამდვილი ჯადოქრობა, სხვებისგან განსხვავებით. სწორედ ამ ჩიტს ახერხებს ივან ცარევიჩის ყურება და კუდზე მოჭერა (იღბლის მსგავსად). მაგრამ ის მაინც ვერ ახერხებს მის დაჭერას, ხელში მხოლოდ საოცარი ჩიტის ბუმბული რჩება. ეს ნახატი აერთიანებს ხელშესახებ გამოსახულებებს და მნიშვნელოვან იდეებს, რაც ნახატს დიდი მნიშვნელობით ავსებს.

"ვასილისა მშვენიერი ტოვებს ბაბა იაგას სახლს" (1899), ზღაპარზე "ვასილისა მშვენიერი"

სურათზე ჩანს ბოროტი ბაბა იაგას სრულიად განსხვავებული მხარე, რომელიც, მიუხედავად მისი ტემპერამენტისა, მაინც ეხმარება მშვენიერ ვასილიზას ყოველდღიურ შრომასა და პრობლემებში. სურათზე დიდი რაოდენობითაა ნათელი ფერები, გარდა ამისა, პროპორციულად არის წარმოდგენილი ადამიანის ერთიანობა დედა ბუნებასთან.

"ბაბა იაგა" (1900), ზღაპარზე "ვასილისა მშვენიერი"

ამ ნახატში ბოროტი ბაბა იაგას გამოსახულებაა გამოსახული ნაღმტყორცნებით, რომელიც დაფრინავს თავად დედამიწაზე. ეს სურათი გვიჩვენებს იმდროინდელი ხალხის მიწიერ რწმენას. გარდა ამისა, ძველი იაგას გამოსახულება სიმბოლურია, რადგან მის ხელში არის ცოცხი, რომელთანაც იმ დროს რუსი ხალხის მრავალი რწმენა იყო დაკავშირებული.

"ერთხელ იყო მეფე" (1900), ზღაპარში "ბაყაყი პრინცესა"

რუსეთის მეფე რუსული სულია. მთელი სცენა სავსეა ბრწყინვალე ფერებით და მორთულია მრავალი ჩრდილით, რაც იწვევს სასიამოვნო შინაგან ჰარმონიას.

"ივან ცარევიჩი კარგი მეგობარი და მისი სამი და" (1901), ზღაპარში "მარია მორევნა"

შეუიარაღებელი თვალით ირკვევა, რომ მხატვარმა ეს ნახატი ძველი რუსული ხელნაწერების საფუძველზე შექმნა. შედეგი არის ლამაზი სურათი, რომელიც აგრძელებს ჩვენი თანამედროვეების აღფრთოვანებას თავისი სილამაზით.

"და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა" (1901), ამავე სახელწოდების ზღაპარზე

აქ ყველაფერი იწყება რუსული მიწის სილამაზით. პეიზაჟი, ბუნება, ფლორა და ფაუნა - ამ ტილოზე მთელი ანსამბლია გამოსახული, რომლის ფონზე ზღაპრის მთავარი გმირები და-ძმა არიან. ამ გზით ოსტატი გამოხატავს სიყვარულს მშობლიური ქვეყნის, მისი ბუნების, ისტორიისა და კულტურის მიმართ.

"ვოლგა თავისი რაზმით" (1903), ეპოსში "ვოლგა"

ამ ნახატის ცენტრალური შეთქმულება იყო რუსული ცხოვრება ძველ დროში და რუსი ხალხის ბრძოლა თავისუფლებისთვის. ორნამენტული სიმდიდრე საოცარია და აქტუალურია დღესაც.

"მთელი საუბრის განმავლობაში ის იდგა გალავნის მიღმა" (1904), "ცარ სალტანის ზღაპარი"

ზღაპრის ეს ილუსტრაცია აჩვენებს ბილიბინის სტილის ინდივიდუალურობას და განსხვავებას სხვა ავტორების ნამუშევრებისგან. ცარ სალტანი დაჯილდოებულია ინდივიდუალური თვისებებით, მშვიდი განწყობით და განსაკუთრებული სულით. ნახატი შთაბეჭდილებას ახდენს ორნამენტების სიმრავლითა და უძველესი რუსული ნიმუშებით, რომლებიც ამშვენებს ტილოს უმცირეს ნაწილებსაც კი.

"ასტროლოგი დადონამდე" (1906), "ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ"

რთული სიუჟეტური კომპოზიცია თავისი ხასიათით და ილუსტრაციების განსაკუთრებული შეღებვით. შესამჩნევია, რომ ყველა დეტალი მხატვრის მიერ არის დამუშავებული, შესაბამისად ის უნიკალური და განუმეორებელია. სურათზე ყველა პერსონაჟი მკაფიოდ არის გამოხატული, რაც ტილოს ბევრად ბუნებრივს ხდის.

"სტრელჩიკა მეფისა და მისი თანხლების წინ" (1919), ზღაპარზე "წადი - არ ვიცი სად"

ნამდვილი რუსული ამბავი, რომელიც ნათლად ასახავს რუსული სულის სიღრმეს, რუსი ხალხის კულტურას, მათ ტრადიციებსა და იმდროინდელ საფუძვლებს. ეს ტილო სავსეა უზარმაზარი ფერებით, რაც მას ერთ მთლიანობას ჰგავს.

გამონაკლისის გარეშე, ივან ბილიბინის ყველა ილუსტრაცია სავსეა მნიშვნელობითა და უნიკალური გრაფიკით, აქვს საკუთარი სტრუქტურა და განსაკუთრებული განწყობა. ნამდვილი და რეალური ორნამენტებიდან, ასევე დეტალური წვრილმანებიდან, მხატვარმა შექმნა ნახევრად რეალური, ნახევრად გამოგონილი სამყარო. ზემოაღნიშნული ილუსტრაციების გარდა, შესანიშნავმა რუსმა მხატვარმა ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინმა ასევე შექმნა უამრავი სხვადასხვა ილუსტრაცია დიდი რუსეთის ზღაპრებისთვის და მისი ეპოსებისთვის.

ნიჭიერი მხატვრის ივან ბილიბინის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის (და არა მხოლოდ). სანამ მის შესანიშნავ ნამუშევრებს გადავხედავთ, მეგობრებს ვთავაზობ, წაიკითხოთ ეს შესანიშნავი სტატია

7 მთავარი ფაქტი ზღაპრული მხატვრის ივან ბილიბინის ცხოვრებიდან

ივან ბილიბინი არის მოდერნისტი და ანტიკურობის მოყვარული, რეკლამის განმთავსებელი და მთხრობელი, რევოლუციური ორთავიანი არწივის ავტორი და თავისი ქვეყნის პატრიოტი. 7 ძირითადი ფაქტი ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინის ცხოვრებიდან

1. მხატვარი-იურისტი