საბჭოთა მოქანდაკის ვერა მუხინას ბიოგრაფია და შემოქმედება. მუხინა ვერა იგნატიევნა - დიდი სიყვარულის ისტორიები ვერა მუხინას მუზეუმი ფეოდოსიაში

ვერა იგნატიევნა მუხინა (1889-1953) დაიბადა რიგაში. მისი მხატვრული შესაძლებლობები ადრეულ პერიოდში აღმოაჩინეს, მაგრამ მან სისტემატურად დაიწყო მუშაობა მხოლოდ მოსკოვში, სადაც ჩავიდა 1910 წელს. სწავლობს კერძო სკოლაში კ.ფ. იუონა. იგი ქანდაკების პირველ მცდელობას აკეთებს სინიცინას კერძო სახელოსნოში, სადაც დამწყები მოქანდაკეები მასწავლებლის გარეშე მუშაობდნენ. თუმცა, ასეთი ნამუშევარი მუხინას არ აკმაყოფილებს.

1912 წლის ბოლოს მუხინა გადავიდა პარიზში და შევიდა ერთ-ერთ კერძო აკადემიაში, სადაც ბურდელი ასწავლიდა. ბურდელთან კომუნიკაცია, მისი ხელოვნების ცოცხალი მაგალითი, მისი დახვეწილი მხატვრული ინტუიცია, მისი კრიტიკა ავითარებს მასში პლასტიკური ფორმის განცდას, მაგრამ, შესაძლოა, მუხინა კიდევ უფრო მეტს სწავლობს მუზეუმებში.

მუხინა პარიზში ორი წელი დარჩა. შემდეგ მოგზაურობა იტალიაში. მიქელანჯელოს ტიტანური შემოქმედება აოცებს მას.

მუხინას მონუმენტალიზმი მისი ნიჭის ძირითადი თვისებების ბუნებრივი გამოხატულებაა. ეს განსაკუთრებით ცხადი ხდება, როდესაც 1917 წლის გამარჯვებული რევოლუცია სკულპტურას მონუმენტური პროპაგანდის ახალ ამოცანებს აყენებს. მუხინა წარმატებით მონაწილეობს რიგ კონკურსებში. 1925-1927 წლებში მან გამოფინა მთელი რიგი ნამუშევრები, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრული საზოგადოების ყურადღება: "ჯულია", "ქარი", "ქალის ტორსი". განსაკუთრებით დიდი წარმატება აქვს მის „გლეხ ქალს“. ამ დროს შექმნილი არაერთი პორტრეტი - პროფესორი კოტლიაროვსკი, პროფესორი კოლცოვი, დოქტორი ა.ა. ზამკოვა, ბიუსტი "კოლექტიური ფერმერი" მოწმობს მუხინას პორტრეტის დიდ ნიჭზე.

30-იანი წლების საუკეთესო ნამუშევარი იყო საბჭოთა პავილიონი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც დაგვირგვინდა ვერა იგნატიევნა მუხინას სკულპტურული ნამუშევრით. ჯგუფი „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ მშვენივრად იყო დაკავშირებული პავილიონის არქიტექტურასთან.

როდესაც 1937 წელს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე მუხინას სკულპტურული ჯგუფი "მუშა და კოლექტიური მეურნე" დამონტაჟდა, ცნობისმოყვარეებმა ჰკითხეს, ვინ შეასრულა ეს ჯგუფი და ვინ იყო მისი შემქმნელი. და ერთ-ერთმა ჩვენმა თანამშრომელმა, რომელსაც კითხვა უცხო ენაზე ესმოდა, ასე უპასუხა: „ვინ? დიახ, ჩვენ ვართ საბჭოთა კავშირი!”

ბედი, კრეატიულობა, სიხარული, სიცოცხლის სიყვარული - ყველაფერი აქ არის, მუხინას ამ დიდ ქმნილებაში. თითქოს თავად ეპოქამ, თავად ქვეყანამ ჩამოაყალიბა ეს ტიტანური სიმბოლო - ფოლადის გიგანტებმა ჩაქუჩი და ნამგალი ჰაერში ასწიეს და ეს სიმბოლო მოქანდაკეს აღსასრულებლად გადასცეს.

როცა ხედავ მფრინავი ფოლადის ამ პათოსს, ლამაზ და ძლიერ ფორმებს, როცა ამ ქმნილების ამაღლებული სულით ხარ გამსჭვალული, შენი ფიქრი შენს ქვეყანაზეა. თქვენი პირველობის შესახებ ამჟამინდელ სამყაროში. მაღალი პირველობის შესახებ, რომელიც იზომება ყველა სირთულით, ყველა გამარჯვებით, რაც ჩვენი ხალხის გზაზე იყო. ეს ნამუშევარი გახდა ჭეშმარიტად ეპიკური, პოპულარული და გახდა ერთ-ერთი იმ ღირებულებათაგანი, რომელიც ამაღლებს ხალხის სულს. მხატვრის აზრმა თითქოს შთანთქა მილიონობით ადამიანის აზრები და იქცა ხალხის აზრების ფოკუსში საკუთარ თავზე, დროზე.

მუხინამ დაასრულა გორკის ძეგლის დიზაინი მშობლიურ ქალაქში.

ომის პირველ წლებში მოქანდაკემ შექმნა ბ.ა.-ს შესანიშნავი პორტრეტები. იუსუპოვა, ი.ლ. ხიჟნიაკი. ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთ დარბაზში გვერდიგვერდ დგანან ბრინჯაოს პოლკოვნიკი ხიჟნიაკი და ბრინჯაოს პოლკოვნიკი იუსუპოვი. მუხინას ხელოვნებამ ისინი დააახლოვა. საბჭოთა დროის დიდმა მხატვარმა ვერა მუხინამ გამოძერწა ეს გმირული პორტრეტები.

მუხინას შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ მან იცოდა, როგორ შეემჩნია თავისი თანამედროვეების პერსონაჟში საბჭოთა რეალობისგან დაბადებული ყველაფერი საუკეთესო და ახალი, იპოვა მშვენიერი იდეალი ცხოვრებაში და, მისი განსახიერებით, მომავლისკენ მოუწოდა. მუხინა თავის ნაშრომში „პარტიზანი“ უზარმაზარ ტიპაჟის ძალას აღწევს.

მონუმენტური ხელოვნება არ შეიძლება იყოს პროზაული და ჩვეულებრივი, ეს არის დიდი, ამაღლებული, გმირული გრძნობების ხელოვნება და დიდი გამოსახულება. იდეალი ყოველთვის ლამაზია. იდეალიზაცია არასოდეს ეწინააღმდეგება რეალობას, ვინაიდან ის არის ყველაფრის მშვენიერი კვინტესენცია, რაც არსებობს ცხოვრებაში და რისკენაც ისწრაფვის ადამიანი.

თერაპევტი კრასნოდარი საფასურისთვის გაიგებს თერაპევტის კლინიცისტთან ვიზიტის ფასებს.

ჟოლოსფერი ალი, ქვესკნელის გაუვალი სიბნელე, მახინჯი ეშმაკების ფანტასტიკური ფიგურები - ყველაფერი

ხელმოწერის არსებობის მიუხედავად, გაურკვეველი რჩება ვინ იყო ერმიტაჟის ბანერის ავტორი. რამდენიმე იყო

ეს ინტიმური ყოველდღიური ამბავი, რომელიც არ ამტკიცებს რაიმე ფილოსოფიურ ან ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას,

მისი ძლიერი რეალიზმი, რომელიც აქ უცხოა გარე ეფექტებისთვის, გვაპყრობს სულიერად

ახალგაზრდა, წვერი სებასტიანი, სქელი ხვეული თმით, შიშველი, მხოლოდ წელზე დაფარული, შეკრული

დიდი ფლამანდიელი ოსტატის მომაბეზრებელმა ტემპერამენტმა აიძულა იგი ძალიან თავისუფლად ემუშავა

"ვენერას სარკესთან" ნამდვილი პოპულარობა სამეფო აკადემიის მიერ ორგანიზებული ესპანური მხატვრობის გამოფენით დაიწყო

მრავალფეროვანი ფორმები და ფერები, ცოცხალი რიტმი, განსაკუთრებული ძირითადი ტონი და ნათელი დეკორატიულობა თანდაყოლილია თითოეულ ამ ნახატში.

თუმცა, ქალის ნახევარფიგურების ოსტატმა შეიმუშავა საკუთარი ინდივიდუალობა

მან განაზოგადა ფორმები, შეამცირა დეტალებისა და წვრილმანების რაოდენობა სურათზე და ცდილობდა კომპოზიციის სიცხადისაკენ. გამოსახულებაში

მკაფიო ხაზები ზღუდავს სხეულების კონტურებს, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ავლენს მათ პლასტიურობას.

ქრისტე, რომელიც კურნავს ბრმას, გამოსახულია ცენტრში, მაგრამ არა წინა პლანზე, არამედ უკანა პლანზე

„ღამის კაფეში“ ცხოვრების სიცარიელის და ხალხის დაშლის განცდაა. ეს უფრო ძლიერად გამოიხატება, რადგან რწმენა ცხოვრებაში

ეს ხელოვანის პროგრამული ნამუშევარია, მან დიდი გატაცებით დაწერა და აკადემიკოსის გამოწვევად მიიჩნია

ფართო ლამაზი შუბლი. მჭიდროდ დახურული ტუჩები. მოქმედების კაცი? უეჭველად. მაგრამ ასევე ჭკვიანი, ცოცხალი ცნობისმოყვარეობით

მასზე გამოსახული იყო ახალგაზრდა ქალი, რომელიც ფეხით თელავს მტრის მკვდარ თავს. ფიქრებში ჩაღრმავებული, გამართული

ამ ნახატებს თვალის მოშორება შეუძლებელია. მათში არის ჰარმონია და მადლი, არის მათში, მათში ნათელი მხიარულება

ბოლო განაჩენი. ის, რომელშიც ეკლესიის სწავლებით ყველა დაჯილდოვებულია: მართალიც და ცოდვილიც. საშინელი, ბოლო

ფერები, რომლებიც ანათებდნენ იან ვან ეიკის უკვდავ ნახატებში, თანაბარი არ ჰქონდათ. ისინი ბრწყინავდნენ, ანათებდნენ,

ქორწინების საიდუმლოს შუა საუკუნეებში ოდნავ განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა, ვიდრე ახლა. ორმხრივი გადაწყვეტილება დაქორწინების შესახებ

დმიტრევსკიმ დაიწყო დრამატული პიესების და რუსული კომიკური ოპერების სპექტაკლების რეჟისორობა 1780 წელს კნიპერის თეატრში, შემდეგ ფაშკევიჩის ყველა ოპერი და მელოდრამა დაიდგა მის წარმოებაში და ნაწილობრივ მისი მონაწილეობით.

ბუმანცი თავისი ნამუშევრებით ქმნის სასიამოვნო სიურპრიზის, კაშკაშა უჩვეულოობისა და აღქმის რბილობის ატმოსფეროს. ნახატები გაიძულებენ შეხედო მათ არატრადიციულ სამყაროს, მათ კონტურებს და მიმზიდველ ფერებს, უბრალო და კეთილი.

თუმცა, რაფაელი უდავოდ რომში გამოჩენას უპირველეს ყოვლისა საკუთარ თავს ევალებოდა - გაუმჯობესების, ყველაფრის ახლის, ფართომასშტაბიანი სამუშაოსადმი დაუოკებელი ვნება. დიდი აფრენა იწყება.

1753 წლის დეკემბერში სპეციალისტები პიაჩენცაში გაემგზავრნენ. ამჯერად ბერებმა მათ ნახატის დათვალიერების საშუალება მისცეს. თავის მიმოხილვაში ჯოვანინი დაწერს: უეჭველად, რაფაელ; სურათის მდგომარეობა მეტ-ნაკლებად ასატანია,

და ფალკონემ გადაწყვიტა ქანდაკების კასტინგი თავად მიეღო. სხვა გამოსავალი არ არის. ფალკონე არ შეუძლია არ დაასრულოს თავისი საქმე. მას ძალიან ბევრი აქვს დაკავშირებული ამ ძეგლთან და ბოლომდე უნდა ნახოს. რა თქმა უნდა, ის არ არის სამსხმელო მუშა. მაგრამ თუ ოსტატი არ არის,

ეს ათი წელი დიდად დაეხმარა მხატვარს თავისი კრედოს პოვნაში. წლების განმავლობაში შეგირდი დურგალი გადაიქცა თავისი საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე განათლებულ ადამიანად. მას, რომელიც სულ ახლახან წერდა ფრანგულად შეცდომით,

მისი ნამუშევრები წარმოიშვა მუდმივი ფიქრებიდან და ძლიერი ემოციური გამოცდილებიდან. ბუნებით უჩვეულოდ ემოციური, იგი მკვეთრად რეაგირებდა ცხოვრების ყველა გამოვლინებაზე, გულთან მიჰყავდა სიხარული და მწუხარება. Მას უყვარდა

კოჩარმა სცადა თავი ფერწერის სხვადასხვა მიმართულებით, სურდა ეპოვა და ხელოვნებაში დაემკვიდრებინა თავისი ინდივიდუალური მიდგომა სამყაროსა და მასში მყოფი ადამიანის მიმართ. ეს ძიება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ გარე ტექნიკური მეთოდებით; ისინი იყო

ზალკალნი სავსეა გრანდიოზული პროექტებითა და გეგმებით, მისწრაფებებით, რომ მთელი ენერგია, მთელი შემოქმედებითი გამოცდილება მისცეს თავის ხალხს, რომ ქალაქის ქუჩებსა და მოედნებზე ხელოვნების ენაზე ისაუბროს. ის ოცნებობდა "ოცნების სასახლეებზე" - დიდებული

ნიკოლაის ეს ნამუშევარი სიცოცხლის ბოლომდე შეუყვარდა. და როდესაც ის გაიზარდა, მან დაიწყო მამის დახმარება. ლითონი მის ხელებს მორჩილი გახდა.
მაგრამ ფიქრობდა თუ არა ახალგაზრდა კაცი, რომ ეს იქნებოდა არა რკინის ხელნაკეთობების გროვა, არამედ უზარმაზარი ბრინჯაოს გროვა, რომელიც დაემორჩილებოდა მის ძლიერს

ბელაშოვასთვის შემოქმედებითი პროცესის არსი არის აზრების განთავისუფლება და ეს არ არის მარტივი ამოცანა, რომელიც მოითხოვს უზარმაზარ გონებრივ ძალას. მისთვის ხელოვნების მიზანია ადამიანს კუთვნილების სიხარული მოუტანოს

დუელში შესვლა, კამათი მკვდარ ბუნებასთან, თიხის ბლანტი, მძიმე მასასთან, რომელიც უნდა ყოფილიყო სულიერება, გაჯერებული მღელვარებით, ტკივილით, ფიქრით და გრძნობით. მან არ დააკოპირა ბუნება, მაგრამ შექმნა სამყარო თავიდან - თიხისგან

1912 წლის ბოლოს მუხინა გადავიდა პარიზში და შევიდა ერთ-ერთ კერძო აკადემიაში, სადაც ბურდელი ასწავლიდა. ბურდელთან კომუნიკაცია, მისი ხელოვნების ცოცხალი მაგალითი, მისი დახვეწილი მხატვრული ინტუიცია, კრიტიკა ვითარდება მასში.

უზარმაზარმა თვითდისციპლინამ და გასაოცარმა შრომამ მატივი მანიზერი ოცდაათი წლის ასაკში სამჯერ განათლებულ ადამიანად აქცია ინტერესების ფართო სპექტრით და უჩვეულოდ ვრცელი ერუდიციით. მაგრამ ქანდაკებისადმი სიყვარულმა გაიმარჯვა

მერკუროვის რევოლუციამდელი შემოქმედება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ეგრეთ წოდებული "თანამედროვე" სტილის განვითარებასთან, სტილიზაციის ტენდენციებთან. მერკუროვის ადრეულ ნამუშევრებს ახასიათებს სტატიკური კომპოზიცია, მოძრაობების სიმტკიცე.

ხელოვნების ყველა სახეობიდან ეს მრავალნიჭიერი ადამიანი ირჩევს ქანდაკებას. ამჯერად სამუდამოდ. მას სურს იყოს ის, ვინც ქვებს აცოცხლებს, ბრინჯაოს ლეგენდებს ქმნის. თავად დიდმა რეპინმა, რომელმაც დაინახა შადრის ნახატები, დალოცა იგი ამ გზაზე

ოცი წლის შემოქმედებითი მოღვაწეობა - და სამი ძეგლი. მოქანდაკე მათ გარდა რომ არაფერი შეექმნა, მისი სახელი მაინც მტკიცედ შევიდოდა ხელოვნების ისტორიაში. რადგან ეს სამივე ძეგლი იმდენად განსხვავებულია შინაარსით, განწყობით, ფორმით

ვატაგინი სწავლობდა ხელოვნებას შემთხვევამდე, არასისტემურად. მაგრამ მისი ნამდვილი აკადემია ცხოვრებიდან მუშაობდა ბევრ ზოოპარკში - როგორც სამშობლოში მოგზაურობისას, ასევე შორეულ საზღვარგარეთის ქვეყნებში. Ოცნებები ხდება

ერზია არ მიიღეს მოსკოვის სტროგანოვის სკოლაში: ის ზედმეტად გაიზარდა (იმ დროს ის უკვე ოცდახუთი წლის იყო). „გლობას“ სკოლის დირექტორმა უთხრა: „დაბრუნდი სოფელში და აწარმოე შენი მსგავსი“. ახალგაზრდამ უპასუხა: „არა, არ დავბრუნდები! მე ვიზამ

მაგრამ შერვუდი მაინც ახერხებს თავისი ძეგლის დადგმას. 1910 წელს, მისი დიზაინის მიხედვით, კრონშტადტში, წამყვანის მოედანზე, საზღვაო საკათედრო ტაძრის წინ, ადმირალ V.O. მაკაროვის ძეგლი აშენდა. იგი ამოდის ხუთმეტრიან გრანიტის ბლოკზე

ონამ შექმნა ქალის კაბები და გამოძერწა სასტიკი სკულპტურები, მუშაობდა მედდად და დაიპყრო პარიზი, შთაგონებული იყო ქმრის „მოკლე სქელი კუნთებით“ და მიიღო სტალინის პრიზები ბრინჯაოს ინკარნაციებისთვის..

ვერა მუხინა სამსახურში. ფოტო: liveinternet.ru

ვერა მუხინა. ფოტო: vokrugsveta.ru

ვერა მუხინა სამსახურში. ფოტო: russkije.lv

1. ჯარისკაცის ქსოვილისგან დამზადებული კაბა-კვირტი და ქურთუკი. ვერა მუხინა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოდის დიზაინერი იყო. მან შექმნა თავისი პირველი თეატრალური კოსტიუმების ესკიზები 1915-1916 წლებში. შვიდი წლის შემდეგ, პირველი საბჭოთა მოდის ჟურნალისთვის Atelier, მან დახატა ელეგანტური და ჰაეროვანი კაბის მოდელი კვირტის ფორმის ქვედაკაბით. მაგრამ საბჭოთა რეალობამ ასევე შეცვალა საკუთარი ცვლილებები მოდაში: მალე მოდის დიზაინერებმა ნადეჟდა ლამანოვამ და ვერა მუხინამ გამოუშვეს ალბომი "ხელოვნება ყოველდღიურ ცხოვრებაში". მასში შედიოდა მარტივი და პრაქტიკული ტანსაცმლის ნიმუშები - უნივერსალური კაბა, რომელიც „ხელის ოდნავ მოძრაობით“ გადაიქცა საღამოს კაბად; ქაფტანი "დამზადებული ორი ვლადიმირის პირსახოცისგან"; ჯარისკაცის ქსოვილისგან დამზადებული ქურთუკი. 1925 წელს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ნადეჟდა ლამანოვამ წარმოადგინა კოლექცია à la russe სტილში, რომლისთვისაც ვერა მუხინამ შექმნა ესკიზები.

ვერა მუხინა. დამაიანტი. მოსკოვის კამერული თეატრის ბალეტის "ნალ და დამაიანტის" არარეალიზებული წარმოდგენის კოსტიუმების ესკიზი. 1915–1916 წწ. ფოტო: artinvestment.ru

ვლადიმირის ორი პირსახოცისგან დამზადებული კაფტანი. ვერა მუხინას ნახატი ნადეჟდა ლამანოვას მოდელებზე დაყრდნობით. ფოტო: livejournal.com

ვერა მუხინა. კაბის მოდელი კვირტის ფორმის ქვედაკაბით. ფოტო: liveinternet.ru

2. მედდა. პირველი მსოფლიო ომის დროს ვერა მუხინამ დაასრულა საექთნო კურსები და მუშაობდა საავადმყოფოში, სადაც გაიცნო მისი მომავალი მეუღლე ალექსეი ზამკოვი. როდესაც მისი ვაჟი ვსევოლოდი ოთხი წლის იყო, წარუმატებლად დაეცა, რის შემდეგაც დაავადდა ძვლის ტუბერკულოზით. ექიმებმა ბიჭის ოპერაციაზე უარი განაცხადეს. შემდეგ კი მშობლებმა ჩაატარეს ოპერაცია - სახლში, სასადილო მაგიდაზე. ვერა მუხინა ეხმარებოდა ქმარს. ვსევოლოდს დიდი დრო დასჭირდა გამოჯანმრთელებას, მაგრამ გამოჯანმრთელდა.

3. ვერა მუხინას საყვარელი მოდელი. ალექსეი ზამკოვი მუდმივად პოზირებდა ცოლისთვის. 1918 წელს მან შექმნა მისი სკულპტურული პორტრეტი. მოგვიანებით მან გამოიყენა კეისრის მოკვლის ბრუტუსის გამოსაძერწად. ქანდაკება უნდა დაამშვენებინა წითელი სტადიონი, რომლის აშენებაც ლენინის გორაზე იყო დაგეგმილი (პროექტი არ განხორციელებულა). "გლეხი ქალის" ხელებიც კი იყო ალექსეი ზამკოვის ხელები "მოკლე სქელი კუნთებით", როგორც მუხინამ თქვა. მან ქმრის შესახებ დაწერა: „ის ძალიან სიმპათიური იყო. შინაგანი მონუმენტურობა. ამასთან, მასში ბევრი კაცია. გარეგანი უხეშობა დიდი სულიერი დახვეწილით“.

4. „ბაბა“ ვატიკანის მუზეუმში. ვერა მუხინამ 1927 წელს ოქტომბრის რევოლუციის მეათე წლისთავისადმი მიძღვნილი მხატვრული გამოფენისთვის გლეხის ქალის ბრინჯაოს ფიგურა ჩამოასხა. გამოფენაზე სკულპტურამ პირველი ადგილი დაიკავა, შემდეგ კი ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოიფინა. ვერა მუხინამ თქვა: "ჩემი "ბაბა" მყარად დგას მიწაზე, ურყევად, თითქოს ჩაქუჩით. 1934 წელს "გლეხი ქალი" გამოიფინა ვენეციის XIX საერთაშორისო გამოფენაზე, რის შემდეგაც იგი გადაეცა ვატიკანის მუზეუმს.

ესკიზები ვერა მუხინას სკულპტურისთვის „გლეხი ქალი“ (მოქცევა, ბრინჯაო, 1927 წ.). ფოტო: futureruss.ru

ვერა მუხინა "გლეხის ქალზე" მუშაობაზე. ფოტო: vokrugsveta.ru

ვერა მუხინას ქანდაკება „გლეხი ქალი“ (მოქცევა, ბრინჯაო, 1927 წ.). ფოტო: futureruss.ru

5. რუსი ორფეოსის ნათესავი. ვერა მუხინა იყო ოპერის მომღერლის ლეონიდ სობინოვის შორეული ნათესავი. "გლეხის ქალის" წარმატების შემდეგ, მან საჩუქრად დაწერა იუმორისტული მეოთხედი:

სუსტია მამაკაცის ხელოვნების გამოფენა.
სად გავექცეთ ქალის დომინირებას?
მუხინას ქალმა ყველა დაიპყრო
მარტო უნარით და ძალისხმევის გარეშე.

ლეონიდ სობინოვი

ლეონიდ სობინოვის გარდაცვალების შემდეგ, ვერა მუხინამ გამოძერწა საფლავის ქვა - მომაკვდავი გედი, რომელიც დამონტაჟდა მომღერლის საფლავზე. ტენორმა შეასრულა არია "დამშვიდობება გედს" ოპერაში "ლოჰენგრინი".

6. „მუშა და კოლმეურნე ქალის“ 28 ვაგონი.. ვერა მუხინამ შექმნა თავისი ლეგენდარული ქანდაკება 1937 წლის მსოფლიო გამოფენისთვის. „საბჭოთა ეპოქის იდეალი და სიმბოლო“ პარიზში ნაწილ-ნაწილ გაიგზავნა - ქანდაკების ფრაგმენტებმა 28 ვაგონი დაიკავა. ძეგლს უწოდეს მეოცე საუკუნის ქანდაკების მაგალითი; საფრანგეთში გამოვიდა სუვენირების სერია "მუშა და კოლმეურნე ქალის" გამოსახულებით. მოგვიანებით ვერა მუხინამ იხსენებს: „პარიზში ამ ნამუშევრის შთაბეჭდილებამ ყველაფერი მომცა, რისი სურვილიც მხატვარს შეეძლო“. 1947 წელს სკულპტურა გახდა მოსფილმის ემბლემა.

"მუშა და კოლექტიური მეურნე ქალი" მსოფლიო გამოფენაზე პარიზში, 1937 წ. ფოტო: liveinternet

„მუშა და კოლმეურნე ქალი“. ფოტო: liveinternet.ru

მუზეუმი და საგამოფენო ცენტრი "მუშა და კოლმეურნე ქალი"

7. „ხელები მტკივა ამის დასაწერად“. როდესაც მხატვარი მიხაილ ნესტეროვი ვერა მუხინას შეხვდა, მან მაშინვე გადაწყვიტა მისი პორტრეტის დახატვა: ”ის საინტერესოა, ჭკვიანი. გარეგნულად მას „საკუთარი სახე“ აქვს, სრულიად დასრულებული, რუსული... ხელები მტკივა, რომ დავხატო...“ მოქანდაკე მას 30-ზე მეტჯერ პოზირებდა. ნესტეროვს შეეძლო ენთუზიაზმით ემუშავა ოთხიდან ხუთ საათამდე, შესვენების დროს კი ვერა მუხინა მას ყავით უმასპინძლდებოდა. მხატვარმა ეს ქარის ჩრდილოეთ ღმერთის, ბორეასის ქანდაკებაზე მუშაობისას დაწერა: „ასე უტევს თიხას: აქ დაარტყამს, აქეთ დააკლებს, აქ სცემს. სახე გეწვის - არ დაიჭირო, დაგიშავებს. ასე მჭირდები!” ვერა მუხინას პორტრეტი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

8. შუშის და ლუდის კათხა. მოქანდაკეს მიაწერენ მოჭრილი შუშის გამოგონებას, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის. მან მხოლოდ გააუმჯობესა მისი ფორმა. მისი ნახატების მიხედვით სათვალეების პირველი პარტია 1943 წელს შეიქმნა. შუშის ჭურჭელი უფრო გამძლე გახდა და იდეალური იყო საბჭოთა ჭურჭლის სარეცხი მანქანისთვის, რომელიც ცოტა ხნის წინ გამოიგონეს. მაგრამ ვერა მუხინამ საბჭოთა ლუდის კათხის ფორმა თავად მოიგონა.

მოქანდაკე ვერა იგნატიევნა მუხინა დაიბადა 1889 წელს ქალაქ რიგაში. მისი ოჯახი წარმოიშვა ძალიან მდიდარი ვაჭრის ოჯახიდან, რომელიც დასახლდა ლატვიაში 1812 წლის სამამულო ომის შემდეგ. 1937 წელს მაშინ უკვე ცნობილმა ოსტატმა მიიღო მემკვიდრეობა დაახლოებით 4 მილიონი ლატის ოდენობით.

1892 წელს პატარა ვერას მამამ იგი ფეოდოსიაში გადაიყვანა, რადგან ცოლის ტუბერკულოზით გარდაცვალების შემდეგ უკვე აწუხებდა ქალიშვილის ჯანმრთელობა. ოჯახი აქ 1904 წლამდე დარჩა. სწორედ ამ ქალაქში დაამთავრა ვერა იგნატიევნამ საშუალო სკოლა და შეიძინა პირველი უნარ-ჩვევები ხატვისა და ფერწერის სფეროში.

1912 წლიდან 1914 წლამდე მუხინა პარიზში იმყოფებოდა. იგი ჩაირიცხა გრანდ შაუმიერის აკადემიაში, რათა გაეტარებინა კურსი ცნობილ მონუმენტურ მოქანდაკე ემილ ბურდელთან. შემდეგ გზა იტალიაში გადიოდა, სადაც ვერა იგნატიევნამ შეისწავლა რენესანსის პერიოდის შემოქმედება - ქანდაკება და ფერწერა.

1918 წელს ვერა მუხინა დაქორწინდა. მისი რჩეული იყო ნიჭიერი ექიმი ალექსეი ანდრეევიჩ ზამკოვი.

1923 წელს დამწყებმა მოქანდაკემ შექმნა პავილიონი გაზეთ „იზვესტიას“ პირველ რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და ხელნაკეთი გამოფენაზე. პროექტის თანაავტორი იყო ალექსანდრე ექსტერი.

მოქანდაკე ვერა მუხინა პარიზში მსოფლიო გამოფენის შემდეგ მე-20 საუკუნის გამოჩენილ ოსტატთა გალაქტიკას შეუერთდა. სწორედ იქ, საბჭოთა პავილიონში იყო წარმოდგენილი მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ძეგლი "მუშა და კოლმეურნე ქალი", რომელიც დღეს მდებარეობს რუსეთის საგამოფენო ცენტრის ერთ-ერთ შესასვლელთან - VDNKh.

ვერა იგნატიევნა გარდაიცვალა 1953 წლის ოქტომბერში და დაკრძალეს დედაქალაქ ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

ვერა მუხინას ძეგლები და სკულპტურები დღემდე ამშვენებს მოსკოვის ქუჩებს და მისი ატრაქციონებია.

ფოტო 1. პეტრე ილიჩ ჩაიკოვსკის ძეგლი კონსერვატორიაში

1 ივლისს 128 წელი სრულდება ვერა მუხინას დაბადებიდან, ავტორის "მუშა და კოლმეურნე ქალის", სტალინის ეპოქის ქვის ორატორის, როგორც ამას მისი თანამედროვეები უწოდებდნენ.

ვერა მუხინას სახელოსნო პრეჩისტენსკის შესახვევში

ვერა მუხინა დაიბადა რიგაში 1889 წელს, მდიდარ ვაჭრის ოჯახში. მან ადრე დაკარგა დედა, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. მამამ, ქალიშვილის ჯანმრთელობის შიშით, იგი ფეოდოსიაში ხელსაყრელ კლიმატში გადაიყვანა. იქ ვერამ დაამთავრა საშუალო სკოლა, შემდეგ კი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც სწავლობდა ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრების სახელოსნოებში. კონსტანტინე იუონიდა ილია მაშკოვი.

მუხინას გადაწყვეტილებაზე, გამხდარიყო მოქანდაკე, სხვა საკითხებთან ერთად, გავლენა მოახდინა ტრაგიკულმა ინციდენტმა: ციგაზე ტარებისას გოგონამ სახის სერიოზული დაზიანება მიიღო. პლასტიკურ ქირურგებს ფაქტიურად მოუწიათ 22 წლის ვერას ცხვირის "შეკერვა". ეს ინციდენტი სიმბოლური გახდა და მუხინას აჩვენა მისი მხატვრული ნიჭის ზუსტი გამოყენება.

ერთ დროს ვერა იგნატიევნა ცხოვრობდა პარიზსა და იტალიაში, სწავლობდა რენესანსის ხელოვნებას. სსრკ-ში მუხინა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორი. საყოველთაო პოპულარობა მას ძეგლის შემდეგ მოუვიდა "მუშა და კოლმეურნე ქალი"გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს.

ეს იყო სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“, რომელიც სიმბოლოდ იქცა "მოსფილმი", ისევე როგორც ერთი შეხედვით უბრალო გამოგონებასთან - ფაფარიან მინასთან - უმრავლესობის გონებაში ვერა მუხინას სახელს უკავშირდება.

მაგრამ მოსკოვი ასევე მორთულია ცნობილი ოსტატის სხვა ქანდაკებებით, რომელთაგან ბევრი დამონტაჟდა მისი გარდაცვალების შემდეგ.

ჩაიკოვსკის ძეგლი

ბოლშაია ნიკიცკაია 13/6

50-იანი წლების შუა ხანებში ბოლშაია ნიკიცკაიაზე, შენობის წინ მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, აღმართა ძეგლი პიოტრ ჩაიკოვსკი, რომელზეც მოქანდაკე 25 წელი მუშაობდა. 1929 წელს, კლინის ჩაიკოვსკის სახლმუზეუმის დირექტორის, ნიკოლაი ჟეგინის თხოვნით, მუხინამ კომპოზიტორის ბიუსტი გააკეთა. 16 წლის შემდეგ მან მიიღო პირადი შეკვეთა მოსკოვში ჩაიკოვსკის ძეგლის შესაქმნელად.

ქანდაკების ორიგინალურ ვერსიაში გამოსახული იყო კომპოზიტორი დგომის დირიჟორობით. მაგრამ ასეთი ძეგლი დიდ ადგილს მოითხოვდა და ის მიტოვებული იყო. მეორე ჩანახატზე გამოსახული იყო პიოტრ ილიჩი მჯდომარე სკამზე მუსიკის სტენდის წინ, რომელზედაც იდო ღია მუსიკალური წიგნი. კომპოზიციას ავსებდა მწყემსი ქალის ფიგურა, რაც მიუთითებს კომპოზიტორის ინტერესზე ხალხური შემოქმედებით. გარკვეული გაურკვევლობის გამო მწყემსი გლეხის ფიგურით შეცვალეს, შემდეგ კი მოხსნეს.

ძეგლის დიზაინი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო მოწონებული და უკვე მძიმედ დაავადებული მუხინა წერდა ვიაჩესლავ მოლოტოვი: „ჩემი ჩაიკოვსკის დადგმა მოსკოვში. გარანტიას გაძლევთ, რომ ეს ჩემი საქმე მოსკოვის ღირსია...“ მაგრამ ძეგლი დაიდგა მუხინას გარდაცვალების შემდეგ, 1954 წელს.

ჩაიკოვსკის ძეგლი მოსკოვის კონსერვატორიის წინ

მაქსიმ გორკის ძეგლი

პარკი "Museon" (Krymsky Val, კორპუსი 2)

ძეგლი მოქანდაკის მიერაა შექმნილი ივან შადრი 1939 წელს. სიკვდილამდე შადრიმ მუხინას პირობა დადო, რომ დაასრულებდა მის პროექტს. ვერა იგნატიევნამ პირობა შეასრულა, მაგრამ მისი სიცოცხლის განმავლობაში ქანდაკება არასოდეს დამონტაჟებულა. ძეგლი გორკიმოედანზე ბელორუსკის რკინიგზის სადგურიგამოჩნდა 1951 წელს. 2005 წელს ძეგლი დაიშალა ბელორუსკის სადგურის მოედანზე სატრანსპორტო კვეთის ასაშენებლად. შემდეგ დაასვენეს ის ფაქტიურად პარკში "მუზეუმი", სადაც ამ თანამდებობაზე ორი წელი დარჩა. 2007 წელს გორკი აღადგინეს და ფეხზე დააყენეს. ამჟამად მოსკოვის ხელისუფლება პირობას დებს, რომ სკულპტურა თავდაპირველ ადგილას დააბრუნებს. მუხინას მაქსიმ გორკის ძეგლი შენობის მახლობლად მდებარე პარკშიც ჩანს მსოფლიო ლიტერატურის ინსტიტუტი ა.მ. გორკი.

დედაქალაქის ხელისუფლება გორკის ძეგლს ბელორუსკის რკინიგზის სადგურზე დააბრუნებს

ქანდაკება "პური"

"მეგობრობის პარკი" (ფლოცკაიას ქ., 1A)

30-იან წლებში მუხინას ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევარი იყო სკულპტურა "Პური"გაკეთდა 1939 წელს გამოფენისთვის "კვების მრეწველობა". თავდაპირველად, არქიტექტორის თხოვნით ალექსეი შჩუსევი, მოქანდაკე ამზადებდა კომპოზიციების ოთხ ჩანახატს მოსკვორეცკის ხიდისთვის, მაგრამ მუშაობა შეწყდა. სკულპტურა „პური“ ერთადერთი იყო, რისთვისაც ავტორი დაუბრუნდა ჩანახატებს და გააცოცხლა იდეა. მუხინას გამოსახული იყო ორი გოგონას ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთს ხორბლის ძირს გადასცემდნენ. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, კომპოზიცია „ჟღერს“ შრომის მუსიკას, მაგრამ თავისუფალ და ჰარმონიულ შრომას.

ქანდაკება "ნაყოფიერება" პარკში "მეგობრობა"

"მუშა და კოლმეურნე ქალი"

VDNKh (მირას გამზ., 123 ბ)

ვერა მუხინას ყველაზე ცნობილი ძეგლი საბჭოთა პავილიონისთვის შეიქმნა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს. სკულპტურის იდეოლოგიური კონცეფცია და პირველი განლაგება არქიტექტორს ეკუთვნოდა ბორის იოფანი, გამოფენის პავილიონის ავტორი. სკულპტურის შესაქმნელად კონკურსი გამოცხადდა, რომელშიც მუხინას პროექტი საუკეთესოდ აღიარეს. ამაზე ცოტა ხნით ადრე ვერას ქმარი, ცნობილი ექიმი ალექსეი ზამკოვივორონეჟის გადასახლებიდან დაბრუნებული პარტიის მაღალი თანამდებობის პირის შუამავლობით. ვერა მუხინას ოჯახი "გაფრთხილებული იყო". და ვინ იცის, რეპრესიები გაივლიდა, რომ არა კონკურსში გამარჯვება და ტრიუმფი პარიზის გამოფენაზე.

ქანდაკებაზე მუშაობას ორი თვე დასჭირდა, ის მანქანათმშენებლობის ინსტიტუტის საპილოტე ქარხანაში გაკეთდა. ავტორის იდეით, მუშა და კოლმეურნე შიშველი უნდა ყოფილიყო, მაგრამ ქვეყნის ხელმძღვანელობამ ეს ვარიანტი უარყო. შემდეგ მუხინამ საბჭოთა გმირებს სპეცტანსაცმელი და სარაფანი ჩააცვა.

პარიზში ძეგლის დემონტაჟისა და მოსკოვში გადატანისას დაზიანდა კოლმეურნეობის მარცხენა და მუშის მარჯვენა ხელი, ხოლო 1939 წელს კომპოზიციის აწყობისას დაზიანებული ელემენტები შეიცვალა ორიგინალიდან გადახრით. პროექტი.

პარიზის გამოფენის შემდეგ, ქანდაკება დაბრუნდა მოსკოვში და დამონტაჟდა ეროვნული ეკონომიკური მიღწევების გამოფენის შესასვლელთან. მრავალი წლის განმავლობაში ქანდაკება იდგა დაბალ კვარცხლბეკზე, რომელსაც მუხინამ მწარედ უწოდა "ღერო". მხოლოდ 2009 წელს, რამდენიმეწლიანი რესტავრაციის შემდეგ, „მუშა და კოლმეურნე ქალი“ 33 მეტრის სიმაღლეზე დამონტაჟდა.