იოჰან სებასტიან ბახის ბიოგრაფია. ბახი, იოჰან სებასტიანი - ბახის ცნობილი კომპოზიციების მოკლე ბიოგრაფია

ყველაფერი ბახის შესახებ

იოჰან სებასტიან ბახი (31 მარტი 1685 – გ. 28 ივლისი 1750) იყო ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და მუსიკოსი. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა გერმანული კლასიკური მუსიკის მნიშვნელოვანი ჟანრების განვითარებაში კონტრაპუნქტის, ჰარმონიული და მოტივური ორგანიზაციის ოსტატობისა და უცხოური რიტმების, ფორმებისა და სტრუქტურების ადაპტაციით, განსაკუთრებით იტალიიდან და საფრანგეთიდან. ბახის მუსიკალური ნაწარმოებები მოიცავს ბრანდენბურგის კონცერტებს, გოლდბერგის ვარიაციები, მასა ბ მინორში, ორი ვნება და სამასზე მეტი კანტატა, რომელთაგან დაახლოებით ორასამდეა შემორჩენილი. მისი მუსიკა ცნობილია ტექნიკური ბრწყინვალებით, მხატვრული სილამაზითა და ინტელექტუალური სიღრმით.

ბახის, როგორც ორღანისტის შესაძლებლობებს ძალიან აფასებდნენ მის სიცოცხლეში, მაგრამ იგი ფართოდ არ იყო აღიარებული, როგორც დიდი კომპოზიტორი მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე, როდესაც აღორძინდა ინტერესი მისი მუსიკისა და მისი შესრულების მიმართ. ის ამჟამად ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად.

ბახის ბიოგრაფია

ბახი დაიბადა ეიზენახში, საქსე-ეიზენახის საჰერცოგოში, მუსიკოსების მრავალშვილიან ოჯახში. მისი მამა, იოჰან ამბროსიუს ბახი, ქალაქის ორკესტრის ლიდერი იყო, ხოლო მისი ყველა ბიძა პროფესიონალი მუსიკოსი იყო. მამამ, ალბათ, ასწავლა მას ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა, ძმამ, იოჰან კრისტოფ ბახმა კი კლავიკორდი ასწავლა და მრავალი თანამედროვე კომპოზიტორის შემოქმედებას გააცნო. როგორც ჩანს, ბახი თავისი ინიციატივით შევიდა ლუნებურგის წმინდა მიხეილის სკოლაში, სადაც სწავლობდა ორი წელი. სკოლის დამთავრების შემდეგ, მას ეკავა მრავალი მუსიკალური თანამდებობა მთელ გერმანიაში: მსახურობდა კაპელდინერად (მუსიკალური დირექტორი) ლეოპოლდისთვის, ანჰალტ-კოტენის პრინცისთვის და თომასკანტორი ლაიფციგში, მუსიკალური დირექტორი ცნობილ ლუთერანულ ეკლესიებში და თომას სკოლის მასწავლებელი. 1736 წელს ავგუსტ III-მ მას მიანიჭა „სასამართლო კომპოზიტორის“ წოდება. 1749 წელს ბახის ჯანმრთელობა და მხედველობა გაუარესდა. 1750 წლის 28 ივლისს გარდაიცვალა.

ბახის ბავშვობა

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა ეიზენახში, საქსე-ეიზენახის საჰერცოგოს დედაქალაქში, რომელიც მდებარეობს დღევანდელ გერმანიაში, 1685 წლის 21 მარტს, ხელოვნება. სტილი (1685 წლის 31 მარტი ახალი სტილის მიხედვით). ის იყო ქალაქის ორკესტრის ლიდერის იოჰან აბროსიუს ბახისა და ელიზაბეტ ლემერჰირტის ვაჟი. ის იყო მერვე და უმცროსი შვილი იოჰან აბროსიუსის ოჯახში და მამამ, ალბათ, ასწავლა მას ვიოლინოზე დაკვრა და მუსიკის თეორიის საფუძვლები. მისი ყველა ბიძა იყო პროფესიონალი მუსიკოსი, მათ შორის იყვნენ ეკლესიის ორღანისტები, სასამართლო კამერული მუსიკოსები და კომპოზიტორები. ერთ-ერთმა მათგანმა, იოჰან კრისტოფ ბახმა (1645-93), იოჰან სებასტიანს გააცნო ორღანი, ხოლო მისი უფროსი ბიძაშვილი, იოჰან ლუდვიგ ბახი (1677-1731) ცნობილი კომპოზიტორი და მევიოლინე იყო.

ბახის დედა გარდაიცვალა 1694 წელს, ხოლო მამა რვა თვის შემდეგ გარდაიცვალა. 10 წლის ბახი საცხოვრებლად გადავიდა თავის უფროს ძმასთან, იოჰან კრისტოფ ბახთან (1671-1721), რომელიც მსახურობდა ორგანისტად ოჰრდუფში, საქს-გოთა-ალტენბურგში, წმინდა მიხეილის ეკლესიაში. იქ ის სწავლობდა, უკრავდა და კოპირებდა მუსიკას, მათ შორის საკუთარი ძმის მუსიკას, თუმცა ეს აკრძალული იყო, რადგან იმ დროს პარტიტურები ძალიან პირადი და დიდი ღირებული იყო, ხოლო შესაბამისი ტიპის ცარიელი საოფისე ქაღალდი ძვირი ღირდა. მან ძვირფასი ცოდნა მიიღო ძმისგან, რომელმაც კლავიკორდზე დაკვრა ასწავლა. იოჰან კრისტოფ ბახმა გააცნო მას თავისი დროის დიდი კომპოზიტორების ნაწარმოებები, მათ შორის სამხრეთ გერმანელი, როგორიცაა იოჰან პაჩელბელი (რომელზეც სწავლობდა იოჰან კრისტოფი) და იოჰან იაკობ ფრობერგერი; ჩრდილოეთ გერმანელი კომპოზიტორები; ფრანგები, როგორიცაა ჟან-ბატისტ ლული, ლუი მარშანი და მარინ მარე; ასევე იტალიელი პიანისტი ჯიროლამო ფრესკობალდი. პარალელურად ადგილობრივ გიმნაზიაში სწავლობდა თეოლოგიას, ლათინურს, ბერძნულს, ფრანგულს და იტალიურს.

1700 წლის 3 აპრილს ბახი და მისი სკოლელი გეორგ ერდმანი, რომელიც ორი წლით უფროსი იყო, შევიდნენ ლუნებურგის პრესტიჟულ წმინდა მიხეილის სკოლაში, რომელიც ორი კვირის სავალზე იყო ოჰრდუფიდან. ამ მანძილის უმეტესი ნაწილი ალბათ ფეხით გაიარეს. ბახის ამ სკოლაში გატარებულმა ორმა წელმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისი ინტერესის ჩამოყალიბებაში ევროპული კულტურის სხვადასხვა დარგების მიმართ. გუნდში სიმღერის გარდა, ის უკრავდა სკოლის სამ სახელმძღვანელოს ორღანზე და კლავესინზე. მან დაიწყო ურთიერთობა ჩრდილოეთ გერმანიიდან არისტოკრატების შვილებთან, რომლებიც გაგზავნეს ამ უაღრესად მოთხოვნად სკოლაში სხვა დისციპლინებში კარიერის მოსამზადებლად.

ლუნებურგში ყოფნისას ბახს ჰქონდა წვდომა წმინდა იოანეს ეკლესიასთან და შესაძლოა გამოიყენა ეკლესიის ცნობილი 1553 წლის ორღანი, რადგან მასზე მისი ორღანის მასწავლებელი გეორგ ბომი უკრავდა. მისი მუსიკალური ნიჭის წყალობით, ბახი მჭიდრო კავშირში იყო ბოემთან ლუნებურგში სწავლის დროს და ასევე იმოგზაურა ახლომდებარე ჰამბურგში, სადაც დაესწრო "დიდი ჩრდილო გერმანელი ორღანისტის იოჰან ადამ რეინკენის" სპექტაკლებს. სტაუფერმა 2005 წელს აღმოაჩინა ორგანოთა ტაბლატურა, რომელიც ბახმა დაწერა რეინკენისა და ბუქსტეჰუდის ნამუშევრებისთვის 2005 წელს, რითაც გამოავლინა „დისციპლინირებული, მეთოდური, კარგად მომზადებული მოზარდი, რომელიც ღრმად იყო ერთგული თავისი ხელოვნების შესწავლისთვის“.

ბახის ორგანისტის სამსახური

1703 წლის იანვარში, წმინდა მიხეილის სკოლის დამთავრების შემდეგ და სანგერჰაუზენში ორღანისტად დანიშვნაზე უარის თქმის შემდეგ, ბახი მსახურობდა სასამართლოს მუსიკოსად ვაიმარში ჰერცოგ იოჰან ერნსტ III-ის სამლოცველოში. ზუსტად არ არის ცნობილი, რა მოვალეობები ეკისრებოდა იქ, მაგრამ ისინი, ალბათ, მოკრძალებული იყო და მუსიკასთან საერთო არაფერი ჰქონდა. ვაიმარში ყოფნის შვიდი თვის განმავლობაში, ბახი იმდენად ცნობილი გახდა, როგორც კლავიატურა, რომ მიიწვიეს ახალი ორღანის შესამოწმებლად და საინაუგურაციო კონცერტის შესასრულებლად ახალ ეკლესიაში (ახლანდელი ბახის ეკლესია) არნშტადტში, რომელიც მდებარეობს დაახლოებით 30 კმ (19 მილი) სამხრეთ-დასავლეთით. ვაიმარის. 1703 წლის აგვისტოში მან დაიკავა ორღანისტის თანამდებობა ახალ ეკლესიაში, მარტივი მოვალეობებით, შედარებით დიდსულოვანი ხელფასით და ლამაზი ახალი ორღანით, რომლის ტემპერამენტის პარამეტრებმა მას საშუალება მისცა დაეკრა კლავიატურის უფრო ფართო დიაპაზონში დაწერილი მუსიკა.

მიუხედავად გავლენიანი ოჯახური კავშირებისა და მუსიკის მოყვარული დამსაქმებლისა, დაძაბულობა წარმოიშვა ბახსა და ხელისუფლებას შორის სამსახურში მუშაობის რამდენიმე წლის შემდეგ. ბახი უკმაყოფილო იყო გუნდში მომღერლების მომზადების დონით და მისმა დამქირავებელმა არ მოიწონა მისი უნებართვო არყოფნა არნშტადტში - 1705-06 წლებში, როდესაც ბახი რამდენიმე თვით გაემგზავრა დიდი ორღანისტისა და კომპოზიტორის დიტრიხ ბუქსტეჰუდის მოსანახულებლად და დასასწრებად. მისი საღამოს კონცერტები ჩრდილოეთ ქალაქ ლუბეკში წმინდა მარიამის ეკლესიაში. ბუქსტეჰუდის მონახულება მოითხოვდა 450 კილომეტრის (280 მილის) მგზავრობას - მოგზაურობა, რომელიც ბახმა, გავრცელებული ინფორმაციით, ფეხით გაიარა.

1706 წელს ბახმა მიმართა ორგანისტის თანამდებობას მიულჰაუზენის ბლასიუსის ეკლესიაში (ასევე ცნობილი როგორც წმინდა ბლასიუსის ეკლესია, ან დივი ბლასი). როგორც თავისი უნარების დემონსტრირება, მან შეასრულა კანტატა აღდგომაზე, 1707 წლის 24 აპრილს - ეს იყო ალბათ მისი კომპოზიციის "Christ Lag in Todes Banden" ("ქრისტე იწვა სიკვდილის ჯაჭვებში") ადრეული ვერსია. ერთი თვის შემდეგ ბახის განცხადება მიიღეს და ივლისში მან სასურველი პოზიცია დაიკავა. ამ სამსახურში ხელფასი საგრძნობლად მაღალი იყო, პირობები და გუნდი უკეთესი. მიულჰაუზენში ჩასვლიდან ოთხი თვის შემდეგ ბახი დაქორწინდა მარია ბარბარა ბახზე, მის მეორე ბიძაშვილზე. ბახმა მოახერხა მიულჰაუზენის ეკლესიისა და ქალაქის ხელისუფლების დარწმუნება, დაეფინანსებინათ ორღანის ძვირადღირებული აღდგენა ბლეზის ეკლესიაში. 1708 წელს ბახმა დაწერა "Gott ist mein König" ("ჩემი უფალი მეფე"), სადღესასწაულო კანტატა ახალი კონსულის ინაუგურაციისთვის, რომლის გამოცემის ხარჯები თავად კონსულმა გადაიხადა.

ბახის შემოქმედების დასაწყისი

1708 წელს ბახმა დატოვა მიულჰაუზენი და დაბრუნდა ვაიმარში, ამჯერად ორგანისტი და 1714 წლიდან სასამართლოს აკომპანისტი (მუსიკალური დირექტორი), სადაც მას ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა პროფესიონალ მუსიკოსთა დიდ, კარგად დაფინანსებულ მსახიობებთან. ბახი და მისი მეუღლე გადავიდნენ საცხოვრებლად დუკატების სასახლის მახლობლად მდებარე სახლში. მოგვიანებით იმავე წელს შეეძინათ მათი პირველი ქალიშვილი, კატარინა დოროთეა; მათთან საცხოვრებლად მარია ბარბარას გაუთხოვარი უფროსი დაც გადავიდა. იგი ეხმარებოდა ბახის ოჯახს საშინაო საქმეებში და მათთან ერთად ცხოვრობდა სიკვდილამდე 1729 წელს. ბახს ასევე ჰყავდა სამი ვაჟი ვაიმარში: ვილჰელმ ფრიდმანი, კარლ ფილიპ ემანუელი და იოჰან გოტფრიდ ბერნჰარდი. იოჰან სებასტიანს და მარია ბარბარას კიდევ სამი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ არცერთი მათგანი არ გადარჩა ერთი წლის განმავლობაში, მათ შორის 1713 წელს დაბადებული ტყუპები.

ბახის ვაიმარში ცხოვრებამ დაიწყო კლავიატურისა და საორკესტრო ნაწარმოებების შედგენის ხანგრძლივი პერიოდი. მან დახვეწა თავისი უნარები და მოიპოვა ნდობა, რამაც საშუალება მისცა გაეფართოებინა ტრადიციული მუსიკალური სტრუქტურების საზღვრები და მათში ჩაეტანა უცხო მუსიკალური გავლენა. მან ისწავლა დრამატული შესავლის წერა, დინამიური რიტმებისა და ჰარმონიული ნიმუშების გამოყენება ისეთი იტალიელების მუსიკაში, როგორებიც არიან ვივალდი, კორელი და ტორელი. ბახმა ნაწილობრივ გამოიღო ეს სტილისტური ასპექტები ვივალდის სიმებიანი და ჩასაბერი კონცერტების ტრანსკრიფციებიდან კლავესინისთვის და ორღანისთვის; ამ ნაწარმოებიდან ბევრი, მის ადაპტაციებში, რეგულარულად სრულდება დღემდე. ბახი განსაკუთრებით იზიდავდა იტალიურ სტილს, რომელშიც სოლო პარტიები ერთ ან მეტ ინსტრუმენტზე მონაცვლეობდა სრული ორკესტრის დაკვრით მთელი მოძრაობის განმავლობაში.

ვაიმარში ბახმა განაგრძო ორღანის დაკვრა და კომპოზიცია, ასევე შეასრულა საკონცერტო მუსიკა ჰერცოგის ანსამბლთან ერთად. გარდა ამისა, მან დაიწყო პრელუდიებისა და ფუგების წერა, რომლებიც მოგვიანებით გახდა მონუმენტური ციკლის ნაწილი, სახელწოდებით "The Well-Temperier Clavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" ნიშნავს კლავიკორდს ან კლავესინს). ციკლი მოიცავდა ორ წიგნს, რომლებიც შედგენილია 1722 და 1744 წლებში, რომელთაგან თითოეული შეიცავს 24 პრელუდიას და ფუგას ყველა ძირითადი და მცირე გასაღებით.

გარდა ამისა, ვაიმარში ბახმა დაიწყო მუშაობა „ორგანოების წიგნზე“, რომელიც შეიცავდა ტრადიციული ლუთერანული ქორალების (საეკლესიო საგალობლების მელოდიები) კომპლექსურ არანჟირებას. 1713 წელს ბახს შესთავაზეს თანამდებობა ჰალეში, როდესაც მან ურჩია ხელისუფლებას კრისტოფ კუნციუსის მიერ წმინდა მარიამის კათოლიკური ეკლესიის დასავლეთ გალერეაში მთავარი ორღანის აღდგენის დროს. იოჰან კუნაუმ და ბახმა კვლავ ითამაშეს მის გახსნაზე 1716 წელს.

1714 წლის გაზაფხულზე ბახი კონცერტმაისტერად დააწინაურეს, რაც გულისხმობდა საეკლესიო კანტატების ყოველთვიურ შესრულებას სასამართლო ეკლესიაში. ბახის პირველი სამი კანტატა, რომელიც შედგენილია ვაიმარში, იყო: "Himmelskönig, sei willkommen" ("ზეციური მეფე, მოგესალმებით") (BWV 182), დაწერილი ბზობის კვირას, რომელიც დაემთხვა იმ წელს ხარებას, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen". ("კვნესა, ტირილი, წუხილი და წუხილი") (BWV 12) აღდგომის შემდეგ მესამე კვირას და "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („იმღერეთ, გუნდნო, იყვირე, სიმები!“) (BWV 172) სულთმოფენობისთვის. ბახის პირველი საშობაო კანტატა, "Christen, ätzet diesen Tag" ("ქრისტიანებო, აღნიშნეთ ეს დღე") (BWV 63), პირველად შესრულდა 1714 ან 1715 წელს.

1717 წელს ბახი საბოლოოდ დაეცა ვაიმარში და, სასამართლოს მდივნის მოხსენების თარგმანის მიხედვით, დააკავეს თითქმის ერთი თვის განმავლობაში, შემდეგ კი სამარცხვინოდ გაათავისუფლეს: ”6 ნოემბერს, ყოფილი კონცერტმაისტერი და ორღანისტი ბახი, გადაწყვეტილებით. ქვეყნის მოსამართლე, გადაჭარბებული დაჟინებით დააკავეს თანამდებობიდან გათავისუფლების მოთხოვნით და შემდგომ, 2 დეკემბერს, სამარცხვინო ცნობით გაათავისუფლეს პატიმრობიდან“.

ბახის ოჯახი და შვილები

1717 წელს ლეოპოლდმა, ანჰალტ-კოტენის პრინცმა, დაიქირავა ბახი კაპელმაისტერად (მუსიკალური დირექტორი). როგორც თავად მუსიკოსი, პრინცი ლეოპოლდი აფასებდა ბახის ნიჭს, გადაუხადა მას კარგი ხელფასი და მიანიჭა მას მნიშვნელოვანი თავისუფლება მუსიკალური ნაწარმოებების შედგენასა და შესრულებაში. თუმცა, პრინცი იყო კალვინისტი და არ იყენებდა რთულ მუსიკას თავის სამსახურებში. შედეგად, ამ პერიოდში ბახის დაწერილი ნამუშევრები ძირითადად საერო იყო, მათ შორის საორკესტრო სუიტები, ჩელოს სუიტები, სონატები და პარტიტურები სოლო ვიოლინოსთვის და ბრანდენბურგის კონცერტები. ბახმა ასევე დაწერა საერო სასამართლო კანტატები, განსაკუთრებით "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("დრო და დღეები წლებს ქმნიან") (BWV 134a). ბახის მუსიკალური განვითარების მნიშვნელოვან კომპონენტს პრინცთან მსახურების წლების განმავლობაში, სტაუფერი აღწერს, როგორც „მისი საცეკვაო მუსიკის სრულ მიღებას, რამაც შესაძლოა ყველაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისი სტილის აყვავებაზე, ვივალდის მუსიკასთან ერთად, რომელსაც დაეუფლა. ის ვაიმარში."

მიუხედავად იმისა, რომ ბახი და ჰენდელი ერთ წელს დაიბადნენ და ერთმანეთისგან მხოლოდ 130 კილომეტრით (80 მილი) დაშორებით, ისინი არასოდეს შეხვდნენ ერთმანეთს. 1719 წელს ბახმა გაემგზავრა 35 კილომეტრიანი (22 მილი) გზა კოტენიდან ჰალეში, რათა შეხვედროდა ჰენდელს, მაგრამ ჰენდელი ამ დროისთვის უკვე დატოვა ქალაქი. 1730 წელს ბახის უფროსი ვაჟი, ვილჰელმ ფრიდმანი, გაემგზავრა ჰალეში, რათა მიეპატიჟებინა ჰენდელი ბახის ოჯახში ლაიფციგში, მაგრამ ვიზიტი არ განხორციელებულა.

1720 წლის 7 ივლისს, როდესაც ბახი პრინც ლეოპოლდთან ერთად იმყოფებოდა კარლსბადში, ბახის ცოლი მოულოდნელად გარდაიცვალა. ერთი წლის შემდეგ მან გაიცნო ანა მაგდალენა ვილკე, ახალგაზრდა და ნიჭიერი სოპრანო მომღერალი, რომელიც მასზე თექვსმეტი წლით უმცროსი იყო და მღეროდა კოტენის სასამართლოში; 1721 წლის 3 დეკემბერს ისინი დაქორწინდნენ. ამ ქორწინებიდან კიდევ ცამეტი შვილი შეეძინათ, რომელთაგან ექვსმა სრულწლოვანებამდე იცოცხლა: გოტფრიდ ჰაინრიხი; ელიზაბეტ ჯულიანა ფრიდერიკა (1726-81), რომელიც დაქორწინდა ბახის სტუდენტზე იოჰან კრისტოფ ალტნიკოლზე; იოჰან კრისტოფ ფრიდრიხი და იოჰან კრისტიანი - ორივე მათგანი, განსაკუთრებით იოჰან კრისტიანი, გამოჩენილი მუსიკოსები გახდნენ; იოჰანა კაროლინი (1737-81); და რეგინა სუზანი (1742-1809).

ბახი, როგორც მასწავლებელი

1723 წელს ბახმა მიიღო თომასკანტორის თანამდებობა - კანტორი წმინდა თომას სკოლაში ლაიფციგის თომასკირხეში (წმინდა თომას ეკლესია), რომელიც აწყობდა კონცერტებს ქალაქის ოთხ ეკლესიაში: თომასკირხეში, ნიკოლაიკირხეში (წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია) და ოდნავ ნაკლებად Neue Kirche (ახალი ეკლესია) და Peterskirche (წმინდა პეტრეს ეკლესია). ეს იყო "პროტესტანტული გერმანიის წამყვანი კანტორატი", რომელიც მდებარეობდა საქსონიის ელექტორატის კომერციულ ქალაქში, სადაც მსახურობდა ოცდაშვიდი წლის განმავლობაში სიკვდილამდე. ამ პერიოდში მან განამტკიცა თავისი ავტორიტეტი საპატიო სასამართლო თანამდებობებით, რომელიც ეკავა კოტენსა და ვაისენფელსში, ასევე კურფიურს ფრედერიკ ავგუსტუსის (რომელიც ასევე იყო პოლონეთის მეფე) დრეზდენში. ბახს ბევრი უთანხმოება ჰქონდა თავის ფაქტობრივ დამსაქმებლებთან - ლაიფციგის საქალაქო ადმინისტრაციასთან, რომლის წევრებსაც ის "ძუნწი" თვლიდა. მაგალითად, თომასკანტორად დანიშვნის შეთავაზების მიუხედავად, ბახი მიიწვიეს ლაიფციგში მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ტელემანმა განაცხადა, რომ არ იყო დაინტერესებული ლაიფციგში გადასვლით. ტელემანი წავიდა ჰამბურგში, სადაც მას "საკუთარი კონფლიქტები ჰქონდა ქალაქის სენატთან".

ბახის მოვალეობებში შედის წმინდა თომას სკოლის მოსწავლეებისთვის სიმღერის სწავლება და კონცერტების დირიჟორობა ლაიფციგის მთავარ ეკლესიებში. გარდა ამისა, ბახი ვალდებული იყო ესწავლებინა ლათინური ენა, მაგრამ მას უფლება მიეცა დაექირავებინა ოთხი „პრეფექტი“ (ასისტენტი), რომლებიც ამას აკეთებდნენ მის ადგილას. პრეფექტები ასევე ეხმარებოდნენ მუსიკალურ წიგნიერებას. კანტატები სრულდებოდა საკვირაო და სადღესასწაულო მსახურების დროს მთელი საეკლესიო წლის განმავლობაში. როგორც წესი, ბახი თავად ხელმძღვანელობდა თავისი კანტატების სპექტაკლებს, რომელთა უმეტესობას იგი ქმნიდა ლაიფციგში გადასვლის შემდეგ პირველი სამი წლის განმავლობაში. პირველი იყო "Die Elenden sollen essen" ("ღარიბებმა ჭამონ და დაკმაყოფილდნენ") (BWV 75), პირველად შესრულდა ნიკოლაიკირკში 1723 წლის 30 მაისს, სამების შემდეგ პირველ კვირას. ბახი აგროვებდა თავის კანტატებს ყოველწლიურ ციკლებში. ნეკროლოგებში ნახსენები ხუთი ასეთი ციკლიდან მხოლოდ სამია შემორჩენილი. ბახის მიერ ლაიფციგში დაწერილი სამასზე მეტი კანტატიდან, ასზე მეტი დაიკარგა მომდევნო თაობებმა. ძირითადად, ეს საკონცერტო ნაწარმოებები ეფუძნება სახარების ტექსტებს, რომლებსაც ლუთერანულ ეკლესიაში კითხულობდნენ ყოველ კვირას და სადღესასწაულო მსახურებაზე მთელი წლის განმავლობაში. მეორე წლიური ციკლი, რომლის შედგენაც ბახმა დაიწყო 1724 წლის სამების შემდეგ პირველ კვირას, შედგება ექსკლუზიურად საგუნდო კონტატასგან, რომელთაგან თითოეული ეფუძნება კონკრეტულ საეკლესიო ჰიმნს. მათ შორისაა "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("ოჰ მარადისობა, ჭექა-ქუხილი სიტყვა") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("გაიღვიძე, ხმა გეძახის") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland“ („მოდი, ერთა მხსნელო“) (BWV 62) და „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ („ოჰ, რა ლამაზად ანათებს დილის ვარსკვლავის შუქი“) (BWV 1).

ბახმა გუნდში სოპრანოსა და ალტოს იღებდა წმინდა თომას სკოლის სტუდენტებისგან, ხოლო ტენორები და ბასები - არა მხოლოდ იქიდან, არამედ მთელი ლაიფციგიდან. ქორწილებსა და პანაშვიდებზე გამოსვლა მის ჯგუფს დამატებით შემოსავალს აძლევდა - მან, ალბათ, ექვსი მოტეტი მაინც დაწერა სპეციალურად ამისთვის, ასევე სკოლაში სწავლისთვის. როგორც მისი რეგულარული საეკლესიო საქმიანობის ნაწილი, ის ასრულებდა სხვა კომპოზიტორების მოტეტებს და ისინი სანიმუშო ნიმუშები იყო მისთვის.

ბახის წინამორბედი, როგორც კანტორი, იოჰან კუნაუ, ასევე ხელმძღვანელობდა კონცერტებს Paulinerkirche-ში, ეკლესიაში ლაიფციგის უნივერსიტეტში. თუმცა, როდესაც ბახმა ეს თანამდებობა დაიკავა 1723 წელს, მას მიენიჭა უფლებამოსილება ჩაეტარებინა კონცერტები მხოლოდ პაულინერკირხეში „საზეიმო“ (საეკლესიო დღესასწაულებზე) ღვთისმსახურებისთვის; მისი შუამდგომლობა ამ ტაძარში კონცერტებისა და რეგულარული საკვირაო მსახურების შესახებ (ხელფასის შესაბამისი ზრდით) თავად ელექტორამდეც მივიდა, მაგრამ უარი მიიღო. ამის შემდეგ, 1725 წელს, ბახმა „დაკარგა ინტერესი“ პაულინერკირში საზეიმო მსახურებებზეც კი ემუშავა და იქ მხოლოდ „განსაკუთრებულ შემთხვევებში“ დაიწყო გამოჩენა. პაულინერკირხეში ორღანი ბევრად უკეთესი და ახალი იყო (1716 წ.), ვიდრე თომასკირკში ან ნიკოლაიკირხეში. 1716 წელს, როდესაც ორღანი აშენდა, ბახს სთხოვეს ოფიციალური კონსულტაციის გაწევა, რისთვისაც იგი კოტენიდან ჩამოვიდა და თავისი მოხსენება წარადგინა. ბახის ოფიციალური მოვალეობები არ მოიცავდა რომელიმე ორღანის დაკვრას, მაგრამ ითვლება, რომ მას სიამოვნებდა ორღანის დაკვრა პაულინერკირხეში „საკუთარი სიამოვნებისთვის“.

1729 წლის მარტში ბახმა დაიკავა Telemann-ის მიერ დაარსებული საერო საკონცერტო ანსამბლის Collegium Musicum-ის დირექტორის პოსტი, რამაც მას საშუალება მისცა გაეფართოებინა კომპოზიტორისა და შემსრულებლის საქმიანობა საეკლესიო მსახურების მიღმა. მუსიკალური კოლეჯი იყო ერთ-ერთი დახურული ჯგუფიდან, რომელიც დაარსდა დიდ გერმანულენოვან ქალაქებში მუსიკალურად ნიჭიერი უნივერსიტეტის სტუდენტების მიერ; ასეთი ჯგუფები იმ დროს სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდებოდა საზოგადოებრივ მუსიკალურ ცხოვრებაში; როგორც წესი, მათ ხელმძღვანელობდნენ ქალაქის ყველაზე გამოჩენილი პროფესიონალი მუსიკოსები. კრისტოფ ვოლფის თქმით, ამ ხელმძღვანელობის მიღება იყო გამჭრიახი ნაბიჯი, რომელმაც „გაამყარა ბახის თავდაჯერებული ძალა ლაიფციგის მთავარ მუსიკალურ ინსტიტუტებზე“. მთელი წლის განმავლობაში, ლაიფციგის მუსიკალური კოლეჯი რეგულარულად ატარებდა კონცერტებს ისეთ ადგილებში, როგორიცაა Zimmermann Café, ყავის მაღაზია ეკატერინეს ქუჩაზე, მთავარი ბაზრის მოედანთან. ბახის მრავალი კომპოზიცია, დაწერილი 1730-იან და 1740-იან წლებში, შედგენილი და შესრულებული იყო მუსიკის კოლეჯისთვის; მათ შორის არის შერჩეული ნამუშევრები კრებულიდან "Clavier-Übung" ("კლავიატურის სავარჯიშოები"), ასევე მისი მრავალი ვიოლინოსა და კლავიატურის კონცერტი.

1733 წელს ბახმა შეადგინა მესა დრეზდენის სასამართლოსთვის (ნაწილები "Kyrie" და "Gloria"), რომელიც მოგვიანებით მან შეიტანა თავის მესაში ბ მინორში. მან ხელნაწერი ამომრჩეველს წარუდგინა იმ იმედით, რომ დაარწმუნებდა პრინცს დაენიშნა იგი სასამართლო კომპოზიტორად, მცდელობა, რომელიც შემდგომში წარმატებით დაგვირგვინდა. მოგვიანებით მან გადაამუშავა ეს ნამუშევარი სრულ მასად, დაამატა ნაწილები "Credo", "Sanctus" და "Agnus Dei", რომლის მუსიკა ნაწილობრივ დაფუძნებული იყო მის საკუთარ კანტატებზე, ნაწილობრივ მთლიანად შედგენილი. ბახის სასამართლო კომპოზიტორად დანიშვნა იყო მისი ხანგრძლივი ბრძოლის ნაწილი ლაიფციგის საქალაქო საბჭოსთან დავის დროს მისი ავტორიტეტის გასაძლიერებლად. 1737-1739 წლებში მუსიკის კოლეჯს ხელმძღვანელობდა ბახის ყოფილი სტუდენტი კარლ გოთელფ გერლახი.

1747 წელს ბახი ეწვია პრუსიის მეფე ფრედერიკ II-ის კარს პოტსდამში. მეფემ მელოდია დაუკრა ბახს და მიიწვია, რომ დაუყონებლივ მოეხდინა ფუგის იმპროვიზაცია მის მიერ შესრულებული მუსიკალური თემის მიხედვით. ბახმა მაშინვე დაუკრა სამნაწილიანი ფუგის იმპროვიზაცია ფრიდრიხის ერთ-ერთ ფორტეპიანოზე, შემდეგ ახალი კომპოზიცია, მოგვიანებით კი მეფეს წარუდგინა "მუსიკალური შეთავაზება", რომელიც შედგებოდა ფუგებისგან, კანონებისგან და ტრიოებისგან, ფრიდრიხის მიერ შემოთავაზებული მოტივის საფუძველზე. მისი ექვსხმიანი ფუგა მოიცავს ერთსა და იმავე მუსიკალურ თემას, რაც მას უფრო შესაფერისს ხდის სხვადასხვა ვარიაციებისთვის რიგი ცვლილებების წყალობით.

იმავე წელს ბახი შეუერთდა ლორენც კრისტოფ მიცლერის მუსიკალურ მეცნიერებათა საზოგადოებას (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften). საზოგადოებაში შესვლის თაობაზე ბახმა შეადგინა კანონიკური ვარიაციები საშობაო ჰიმნზე "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("ზეციდან ჩამოვალ დედამიწაზე") (BWV 769). საზოგადოების თითოეული წევრი. საჭირო იყო პორტრეტის წარმოდგენა, ამიტომ 1746 წელს, სანამ ბახი სპექტაკლისთვის ემზადებოდა, მხატვარმა ელიას გოტლობ ჰაუსმანმა დახატა მისი პორტრეტი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი. სამმაგი კანონი ექვსი ხმისთვის (BWV 1076) ამ პორტრეტთან ერთად იყო წარმოდგენილი. საზოგადოებისადმი მიძღვნილი. შესაძლებელია ბახის სხვა გვიანდელი ნამუშევრებიც დაკავშირებული იყოს საზოგადოებასთან, მუსიკის თეორიაზე დაფუძნებული. ამ ნაწარმოებებს შორისაა ციკლი "ფუგის ხელოვნება", რომელიც შედგება 18 რთული ფუგასა და კანონებისგან, რომლებიც ეფუძნება. მარტივი თემა.„ფუგის ხელოვნება“ მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ 1751 წელს გამოიცა.

ბახის ბოლო მნიშვნელოვანი ნაშრომი იყო მესა ბ მინორში (1748-49), რომელსაც სტაუფერი აღწერს, როგორც „ბახის ყველაზე ყოვლისმომცველ საეკლესიო ნაშრომს. შედგებოდა ძირითადად კანტატების შესწორებული ნაწილებისგან, რომლებიც დაიწერა ოცდათხუთმეტი წლის განმავლობაში, მან ბახს საშუალება მისცა შეამოწმეთ თქვენი ვოკალური ნაწილები და შეარჩიეთ ცალკეული ნაწილები შემდგომი გადასინჯვისა და გაუმჯობესებისთვის." მიუხედავად იმისა, რომ მესა არასოდეს შესრულებულა კომპოზიტორის სიცოცხლეში, იგი ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს საგუნდო ნაწარმოებად.

ბახის ავადმყოფობა და სიკვდილი

1749 წელს ბახის ჯანმრთელობა დაიწყო გაუარესება; 2 ივნისს ჰაინრიხ ფონ ბრულმა წერილი მისწერა ლაიფციგის ერთ-ერთ ბურგომასტერს და სთხოვა დაენიშნა მისი მუსიკალური დირექტორი, იოჰან გოტლიბ გარერი, ტომასკანტორისა და მუსიკალური დირექტორის პოსტზე „მის მოახლოებასთან დაკავშირებით... ბახი“. ბახი მხედველობას კარგავდა, ამიტომ ბრიტანელმა თვალის ქირურგმა ჯონ ტეილორმა მას ორჯერ ოპერაცია გაუკეთა ლაიფციგში ყოფნის დროს 1750 წლის მარტში და აპრილში.

1750 წლის 28 ივლისს ბახი 65 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ადგილობრივი გაზეთების ცნობით, გარდაცვალების მიზეზი "თვალის ძალიან წარუმატებელი ოპერაციის ტრაგიკული შედეგებია". Spitta გვაწვდის გარკვეულ დეტალებს. ის წერს, რომ ბახი გარდაიცვალა "აპოპლექსიით", ანუ ინსულტით. გაზეთის ცნობების დასადასტურებლად, სპიტა აღნიშნავს: „[თვალის წარუმატებელი] ოპერაციასთან დაკავშირებით ჩატარებულმა მკურნალობამ ისეთი ცუდი შედეგები მოჰყვა, რომ მისი ჯანმრთელობა ... საგრძნობლად გაუარესდა“ და ბახმა მთლიანად დაკარგა მხედველობა. მისმა ვაჟმა კარლ ფილიპ ემანუელმა თავის სტუდენტ იოჰან ფრიდრიხ აგრიკოლასთან ერთად შეადგინა ბახის ნეკროლოგი, რომელიც გამოქვეყნდა მიზლერის მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში 1754 წელს.

ბახის საკუთრებაში შედიოდა ხუთი კლავესინი, ორი ლუტის კლავესინი, სამი ვიოლინო, სამი ვიოლა, ორი ჩელოსი, ვიოლა და გამბა, ლუტი და სპინეტი, ასევე 52 „წმინდა წიგნი“, მათ შორის მარტინ ლუთერისა და იოსებ ფლავიუსის ნაწარმოებები. კომპოზიტორი თავდაპირველად ლაიფციგის წმინდა იოანეს ეკლესიის ძველ სასაფლაოზე დაკრძალეს. მის საფლავის ქვაზე წარწერა მოგვიანებით წაიშალა და მისი საფლავი თითქმის 150 წლის განმავლობაში დაიკარგა, მაგრამ 1894 წელს მისი ნეშტი აღმოაჩინეს და წმინდა იოანეს ეკლესიის საძვალეში გადაასვენეს. მეორე მსოფლიო ომის დროს ეს ეკლესია მოკავშირეთა დაბომბვის შედეგად განადგურდა, ამიტომ 1950 წელს ბახის ფერფლი გადაასვენეს მათ ახლანდელ სამარხში წმინდა თომას ეკლესიაში. შემდგომმა კვლევებმა გამოთქვა ეჭვი იმის შესახებ, მართლა ეკუთვნოდა თუ არა საფლავში ჩაფლული ნეშტი ბახის.

ბახის მუსიკალური სტილი

ბახის მუსიკალური სტილი დიდწილად შეესაბამება მისი დროის ტრადიციებს, რომელიც ბაროკოს ეპოქაში ბოლო ეტაპი გახდა. როდესაც მისი თანამედროვეები, როგორებიც იყვნენ ჰენდელი, ტელემანი და ვივალდი დაწერდნენ კონცერტებს, მან იგივე გააკეთა. როდესაც მათ შეადგინეს სუიტები, მან იგივე გააკეთა. იგივე რეჩიტატივებთან დაკავშირებით, რასაც მოჰყვება da capo არიები, ოთხნაწილიანი ქორალები, ბასო კონტინუოს გამოყენება და ა.შ. მის სტილს ახასიათებს კონტრაპუნტალური გამოგონების ოსტატობა და მოტივი კონტროლის უნარი, ასევე ძლიერი ხმით მჭიდროდ ნაქსოვი მუსიკალური კომპოზიციების შექმნის ნიჭი. ადრეული ასაკიდანვე იგი შთაგონებული იყო თავისი თანამედროვეებისა და წინა თაობების შემოქმედებით, ისწავლა ყველაფერი შესაძლებელი ევროპელი კომპოზიტორების, მათ შორის ფრანგი და იტალიელი, ისევე როგორც მთელი გერმანიის ხალხის შემოქმედებიდან და რამდენიმე მათგანი არ იყო ასახული. საკუთარი მუსიკა.

ბახმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი სასულიერო მუსიკას მიუძღვნა. მის მიერ შექმნილი ასობით საეკლესიო ნაწარმოები, როგორც წესი, განიხილება, როგორც არა მხოლოდ მისი ოსტატობის, არამედ ღვთისადმი ჭეშმარიტად პატივისცემის გამოვლინებად. როგორც თომასკანტორი ლაიფციგში, ის ასწავლიდა მცირე კატეხიზმს და ეს აისახა მის ზოგიერთ ნაშრომში. ლუთერანული გალობა საფუძვლად დაედო მის ბევრ კომპოზიციას. თავისი საგუნდო პრელუდიებისთვის ამ საგალობლების მოწყობით მან შექმნა უფრო სულიერი და განუყოფელი კომპოზიციები, ვიდრე ყველა სხვა და ეს ეხება უფრო მძიმე და ხანგრძლივ ნაწარმოებებსაც კი. ბახის ყველა მნიშვნელოვანი საეკლესიო ვოკალური ნაწარმოების ფართომასშტაბიანი სტრუქტურა აჩვენებს დახვეწილ, ოსტატურ დიზაინს, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს მთელი სულიერი და მუსიკალური ძალა. მაგალითად, წმინდა მათეს ვნებანი, ისევე როგორც სხვა მსგავსი კომპოზიციები, ასახავს ვნებას ბიბლიური ტექსტის გადმოცემით რეჩიტატივებში, არიებში, გუნდებსა და ქორაებში; ამ ნაწარმოების დაწერით ბახმა შექმნა ყოვლისმომცველი გამოცდილება, რომელიც მრავალი საუკუნის შემდეგ აღიარებულია, როგორც მუსიკალურად ამაღელვებელი და სულიერად ღრმა.

ბახმა გამოაქვეყნა და ხელნაწერებიდან შეადგინა ნამუშევრების დიდი რაოდენობით კრებული, რომლებიც იკვლევდნენ მხატვრული და ტექნიკური შესაძლებლობების სპექტრს, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო მისი დროის თითქმის ყველა მუსიკალური ჟანრისთვის, გარდა ოპერისა. მაგალითად, „კარგად განწყობილი კლავიერი“ შედგება ორი წიგნისგან, რომლებიც მოიცავს პრელუდიებს და ფუგას ყველა ძირითად და მცირე კლავიშში, რაც ასახავს თავბრუდამხვევი მრავალფეროვნების სტრუქტურულ, კონტრაპუნტალურ და ფუგალურ ტექნიკას.

ბახის ჰარმონიული სტილი

ოთხნაწილიანი ჰარმონიები გამოიგონეს ბახამდე, მაგრამ ის ცხოვრობდა იმ დროს, როდესაც დასავლურ ტრადიციაში მოდალური მუსიკა მეტწილად შეიცვალა ტონალური სისტემით. ამ სისტემის მიხედვით, მუსიკალური ნაწარმოები გადადის ერთი აკორდიდან მეორეზე გარკვეული წესების მიხედვით, თითოეული აკორდი ხასიათდება ოთხი ნოტით. ოთხნაწილიანი ჰარმონიის პრინციპები გვხვდება არა მხოლოდ ბახის ოთხნაწილიან საგუნდო ნაწარმოებებში, არამედ, მაგალითად, მის მიერ დაწერილ ზოგად ბას აკომპანიმენტში. ახალი სისტემა ემყარება ბახის მთელ სტილს და მისი კომპოზიციები ხშირად განიხილება, როგორც ფუნდამენტური კომპონენტები იმ ნიმუშის ფორმირებაში, რომელიც ჭარბობდა შემდგომ საუკუნეების მუსიკალურ გამოხატულებაში. ბახის სტილის ამ მახასიათებლისა და მისი გავლენის რამდენიმე მაგალითი:

როდესაც ბახმა დადგა პერგოლესის Stabat Mater-ის არანჟირება 1740-იან წლებში, მან დახვეწა ალტო პარტია (რომელიც ორიგინალურ კომპოზიციაში ბას ხაზთან უნისონშია შესრულებული), როგორც ჰარმონიის შემავსებელი, რითაც კომპოზიცია მის ოთხეულთან შესაბამისობაში მოვიდა. ნაწილი ჰარმონიული სტილი.

დებატებში, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში მე-19 საუკუნიდან მოყოლებული, სასამართლოს ოთხნაწილიანი საგალობლების წარმოდგენის ავთენტურობის შესახებ, ემსახურებოდა ბახის ოთხნაწილიანი ქორალების წარდგენას - მაგალითად, მისი საგუნდო კანტატების ბოლო მოძრაობებს - ადრინდელ რუსულ ტრადიციებთან შედარებით. როგორც საგარეო გავლენის მაგალითი: ასეთი გავლენა, თუმცა, გარდაუვალად ითვლებოდა.

ბახის გადამწყვეტი ჩარევა ტონალურ სისტემაში და მისი წვლილი მის ჩამოყალიბებაში არ ნიშნავს იმას, რომ ის ნაკლებად თავისუფლად მუშაობდა ძველ მოდულ სისტემასთან და მასთან დაკავშირებულ ჟანრებთან: უფრო მეტად, ვიდრე მის თანამედროვეებზე (ფაქტობრივად ყველა "გადავიდა" ტონალურ სისტემაზე), ბახი დაბრუნდა. ხშირად მოდურ ტექნიკებსა და ჟანრებს. ამის მაგალითია მისი "ქრომატული ფანტაზია და ფუგა" - ეს ნაწარმოები ასახავს ქრომატული ფანტაზიის ჟანრს, რომელშიც მუშაობდნენ წინამორბედი კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ დოულენდი და სვილინკი, და ის დაწერილია დ-დორიანულ რეჟიმში (რაც შეესაბამება რე მინორს. ტონალური სისტემა).

მოდულაციები ბახის მუსიკაში

მოდულაცია - გასაღების შეცვლა ნაწარმოების მსვლელობისას - კიდევ ერთი სტილისტური მახასიათებელია, რომელშიც ბახი სცილდება თავისი დროის ზოგადად მიღებულ ტრადიციებს. ბაროკოს მუსიკალური ინსტრუმენტები ძალიან შეზღუდული იყო მოდულაციის შესაძლებლობით: კლავიატურებს, რომელთა ტემპერამენტული სისტემა წინ უსწრებდა ტიუნინგის სისტემას, ჰქონდათ რეგისტრები შეზღუდული მოდულაციაში და ჩასაბერი ინსტრუმენტები, განსაკუთრებით სპილენძის ინსტრუმენტები, როგორიცაა საყვირი და საყვირი, რომლებიც არსებობდა ასი წლით ადრე აღჭურვამდე. სარქველები, დამოკიდებულია მათ დარეგულირების გასაღებებზე. ბახმა გააფართოვა ეს შესაძლებლობები: მან დაამატა „უცნაური ტონები“ თავის ორღანულ შესრულებას, რამაც დააბნია ქორისტები, არნშტადტში წაყენებული ბრალდების მიხედვით. ლუი მარშანდმა, მოდულაციის სხვა ადრეულმა ექსპერიმენტატორმა, როგორც ჩანს, მხოლოდ მოახერხა ბახთან დაპირისპირების თავიდან აცილება, რადგან ეს უკანასკნელი ამ საქმეში უფრო შორს წავიდა, ვიდრე მისი წინამორბედები. მისი ნაწარმოების "Magnificat" (1723) "Suscepit Israel" განყოფილებაში, საყვირის ნაწილები E ბინაში მოიცავს მელოდიის შესრულებას დო მინორის ეჰარმონიული მასშტაბით.

ბახის დროის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ტექნოლოგიური მიღწევა, რომელშიც მისმა მონაწილეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, იყო კლავიატურის ინსტრუმენტების ტემპერამენტის გაუმჯობესება, რამაც შესაძლებელი გახადა მათი გამოყენება ყველა კლავიშში (12 ძირითადი და 12 მინორი) და ასევე შესაძლებელი გახადა. მოდულაციის გამოყენება ხელახლა დაყენების გარეშე. მისი „კაპრიციო საყვარელი ძმის წასვლის შესახებ“ ძალიან ადრეული ნამუშევარია, მაგრამ ის უკვე აჩვენებს მოდულაციის ფართო გამოყენებას, შეუდარებელია იმ დროის არცერთ ნაწარმოებთან, რომლებსაც ეს კომპოზიცია ადარებდნენ. მაგრამ ეს ტექნიკა ყველაზე სრულად არის გამოვლენილი მხოლოდ "კარგად განწყობილ კლავიერში", სადაც ყველა გასაღები გამოიყენება. ბახი მუშაობდა მის გაუმჯობესებაზე დაახლოებით 1720 წელს, რომლის პირველი ნახსენები გვხვდება მის "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("ვილჰელმ ფრიდემან ბახის კლავიატურის წიგნი").

სამკაულები ბახის მუსიკაში

ვილჰელმ ფრიდემან ბახის კლავიატურის წიგნის მეორე გვერდზე მოცემულია ორნამენტების ახსნა და მათი შესრულების ინსტრუქციები, რომელიც ბახმა დაწერა მისი უფროსი ვაჟისთვის, რომელიც მაშინ ცხრა წლის იყო. ზოგადად, ბახი საკმაოდ დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ორნამენტაციას თავის ნამუშევრებში (თუმცა იმ დროს ორნამენტს იშვიათად ქმნიდნენ კომპოზიტორები, რაც უფრო მეტად შემსრულებლის პრივილეგია იყო) და მისი დეკორაციები ხშირად საკმაოდ დეტალური იყო. მაგალითად, "არია" მისი გოლდბერგის ვარიაციებიდან შეიცავს მდიდარ ორნამენტს თითქმის ყველა ბარში. ბახის ყურადღება დეკორაციისადმი ასევე ჩანს კლავიატურის არანჟირებაში, რომელიც მან დაწერა მარჩელოს ობოეს კონცერტზე: სწორედ მან დაამატა ნოტები ამ დეკორაციებით ამ ნაწარმოებს, რომელსაც ჰობოისტები რამდენიმე საუკუნის შემდეგ უკრავენ მის შესრულებაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ბახმა არც ერთი ოპერა არ დაწერა, ის არ იყო ჟანრის მოწინააღმდეგე და არც მისი ვოკალური სტილის დეკორაციების გამოყენებით. საეკლესიო მუსიკაში იტალიელი კომპოზიტორები ბაძავდნენ ისეთი ჟანრების საოპერო ვოკალურ სტილს, როგორიცაა ნეაპოლიტანური მასა. პროტესტანტული საზოგადოება უფრო თავშეკავებული იყო ლიტურგიკულ მუსიკაში ასეთი სტილის გამოყენების იდეაზე. მაგალითად, კუჰნაუ, ბახის წინამორბედი ლაიფციგში, ცნობილია, რომ თავის ჩანაწერებში გამოთქვა უარყოფითი აზრი იტალიელი ვირტუოზების საოპერო და ვოკალური კომპოზიციების შესახებ. ბახი ნაკლებად კატეგორიული იყო; მისი წმინდა მათეს ვნების წარმოდგენის ერთ-ერთი მიმოხილვის თანახმად, მთლიანი ნაწარმოები ძალიან ჰგავს ოპერას.

ბახის კლავიატურის მუსიკა

ბახის დროინდელ საკონცერტო სპექტაკლებში ბასოს კონტინუო, რომელიც შედგებოდა ისეთი ინსტრუმენტებისგან, როგორიცაა ორღანი და/ან ვიოლა და გამბა და კლავესინი, ჩვეულებრივ ენიჭებოდა აკომპანიმენტის როლს: უზრუნველყოფდა კომპოზიციის ჰარმონიულ და რიტმულ საფუძველს. 1720-იანი წლების ბოლოს ბახმა შემოიღო ორღანისა და ორკესტრისთვის სოლო ნაწილების შესრულება კანტატების ინსტრუმენტულ ნაწილებში, ათი წლით ადრე, სანამ ჰენდელმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი ორღანის კონცერტები. გარდა მე-5 ბრანდენბურგის კონცერტისა და 1720-იანი წლების სამმაგი კონცერტისა, რომელიც უკვე მოიცავდა კლავესინის სოლოებს, ბახმა დაწერა და მოაწყო მისი კონცერტები კლავესინზე 1730-იან წლებში, ხოლო მისი სონატები ვიოლა და გამბასთვის და კლავესინისთვის ერთ-ერთი ასეთი ინსტრუმენტი არ მონაწილეობს. უწყვეტი ნაწილები: ისინი გამოიყენება როგორც სრულფასოვანი სოლო ინსტრუმენტები, რაც ბევრად სცილდება ზოგად ბასს. ამ თვალსაზრისით, ბახმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ისეთი ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა კლავიატურის კონცერტი.

ბახის მუსიკის თავისებურებები

ბახი წერდა ვირტუოზულ ნაწარმოებებს კონკრეტული ინსტრუმენტებისთვის, ასევე მუსიკას ინსტრუმენტაციისგან დამოუკიდებლად. მაგალითად, "სონატები და პარტიტები სოლო ვიოლინოსთვის" ითვლება ამ ინსტრუმენტისთვის დაწერილი ყველა ნაწარმოების აპოთეოზად, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ გამოცდილი მუსიკოსებისთვის: მუსიკა შეესაბამება ინსტრუმენტს, სრულად ავლენს მის შესაძლებლობებს და მოითხოვს ვირტუოზს, მაგრამ არა. ბრავურად შემსრულებელი. მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა და ინსტრუმენტი განუყოფლად გამოიყურება, ბახმა ამ კოლექციის ზოგიერთი ნაწილი სხვა ინსტრუმენტებისთვის ადაპტირებულია. ისევე როგორც ჩელოს სუიტებზე - მათი ვირტუოზული მუსიკა, როგორც ჩანს, შექმნილია სპეციალურად ამ ინსტრუმენტისთვის, რაც გადმოსცემს საუკეთესოს, რისი უნარიც შეუძლია, მაგრამ ბახმა მოახერხა ერთ-ერთი ასეთი სუიტის მოწყობა ლაიტისთვის. ეს ასევე ეხება მის ყველაზე ვირტუოზულ კლავიატურის მუსიკას. ბახმა გამოავლინა ინსტრუმენტის სრული შესაძლებლობები, ამავდროულად შეინარჩუნა ასეთი მუსიკის ბირთვის დამოუკიდებლობა საშემსრულებლო ინსტრუმენტისგან.

ამის გათვალისწინებით, გასაკვირი არ არის, რომ ბახის მუსიკა ხშირად მარტივად შესრულებულია ინსტრუმენტებზე, რომლებზეც ის ყოველთვის არ იყო დაწერილი, რომ ასე ხშირად არის არანჟირებული და რომ მისი მელოდიები ჩნდება ყველაზე მოულოდნელ შემთხვევებში, მაგალითად, ჯაზში. გარდა ამისა, რიგ კომპოზიციებში ბახმა საერთოდ არ აკონკრეტებს ინსტრუმენტაციას: ამ კატეგორიაში შედის კანონები BWV 1072-1078, ასევე მუსიკალური შეთავაზებისა და ფუგის ხელოვნების ძირითადი ნაწილები.

კონტრაპუნქტი ბახის მუსიკაში

ბახის სტილის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელია კონტრაპუნქტის ფართო გამოყენება (ჰომოფონიისგან განსხვავებით, რომელიც გამოიყენება, მაგალითად, ოთხნაწილიანი საგუნდო პრეზენტაციისას). ბახის კანონები და, უპირველეს ყოვლისა, მისი ფუგა ამ სტილისთვის ყველაზე დამახასიათებელია: და მიუხედავად იმისა, რომ ბახი არ არის მისი გამომგონებელი, მისი წვლილი ამ სტილში იმდენად ფუნდამენტური იყო, რომ იგი გადამწყვეტი გახდა მრავალი თვალსაზრისით. ფუგა ისეთივე დამახასიათებელია ბახის სტილისთვის, როგორც, მაგალითად, სონატის ფორმა კლასიკური პერიოდის კომპოზიტორებს.

თუმცა, არა მხოლოდ ამ მკაცრად კონტრასპუნტულ კომპოზიციებს, არამედ მთლიანად ბახის მუსიკის უმეტესობას ახასიათებს სპეციალური მუსიკალური ფრაზები თითოეული ხმისთვის, სადაც აკორდები, რომლებიც შედგებიან გარკვეულ დროს გაჟღერებული ნოტებისაგან, იცავენ ოთხნაწილიან წესებს. ჰარმონია. ფორკელი, ბახის პირველი ბიოგრაფი, შემდეგნაირად აღწერს ბახის შემოქმედების ამ მახასიათებელს, რაც განასხვავებს მათ ყველა სხვა მუსიკისგან:

თუ მუსიკის ენა მხოლოდ მუსიკალური ფრაზის წარმოთქმაა, მუსიკალური ნოტების მარტივი თანმიმდევრობა, ასეთ მუსიკას სამართლიანად შეიძლება სიღარიბეში დააბრალონ. ბასის დამატება მუსიკას ჰარმონიულ საფუძველს აძლევს და განმარტავს მას, მაგრამ მთლიანობაში ის უფრო განსაზღვრავს, ვიდრე ამდიდრებს მას. ასეთი აკომპანიმენტის მქონე მელოდიას, თუმცა მისი ყველა ნოტი არ ეკუთვნოდა ნამდვილ ბასს, ან იყო მორთული მარტივი ორნამენტებით ან ზედა ხმების ნაწილებში მარტივი აკორდებით, ჩვეულებრივ „ჰომოფონიას“ ეძახდნენ. არადა, სულ სხვა შემთხვევაა, როცა ორი მელოდია ისე მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რომ ერთმანეთში აგრძელებენ საუბარს, როგორც სასიამოვნო თანასწორობის მქონე ორი ადამიანი. პირველ შემთხვევაში, აკომპანემენტი არის დაქვემდებარებული და ემსახურება მხოლოდ პირველი ან ძირითადი ნაწილის მხარდაჭერას. მეორე შემთხვევაში მხარეებს განსხვავებული კავშირი აქვთ. მათი შერწყმა ემსახურება ახალი მელოდიური კომბინაციების წყაროს, რაც წარმოშობს მუსიკალური გამოხატვის ახალ ფორმებს. თუ მეტი ნაწილი ერთნაირად თავისუფლად და დამოუკიდებლად არის გადაჯაჭვული, ენობრივი მექანიზმი შესაბამისად ფართოვდება და სხვადასხვა ფორმისა და რიტმის დამატებით ის პრაქტიკულად ამოუწურავი ხდება. შესაბამისად, ჰარმონია აღარ არის უბრალოდ მელოდიის აკომპანიმენტი, არამედ მუსიკალური საუბრის სიმდიდრისა და ექსპრესიულობის დამატების ძლიერი ინსტრუმენტი. ამ მიზნით უბრალო თანხლება საკმარისი არ არის. ჭეშმარიტი ჰარმონია მდგომარეობს რამდენიმე მელოდიის ერთმანეთში გადახლართვაში, რომელიც ჯერ ზედა, შემდეგ შუაში და ბოლოს ქვედა ნაწილებში ჩნდება.

დაახლოებით 1720 წლიდან, როდესაც ის ოცდათხუთმეტი წლის იყო, 1750 წელს მის გარდაცვალებამდე, ბახის ჰარმონია შედგებოდა დამოუკიდებელი მოტივების მელოდიური შერწყმისგან, იმდენად სრულყოფილი მათი შერწყმით, რომ ყველა დეტალი ნამდვილი მელოდიის განუყოფელი ნაწილია. ამით ბახი აჯობა ყველა კომპოზიტორს მსოფლიოში. მის ტოლ მუსიკაში მაინც არ შემხვედრია. მის ოთხხმიან წარმოდგენაშიც კი ხშირად შესაძლებელია ზედა და ქვედა ნაწილების გადაყრა, შუა ნაწილი კი არ გახდება ნაკლებად მელოდიური და მისაღები.

ბახის კომპოზიციების სტრუქტურა

ბახი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა თავისი კომპოზიციების სტრუქტურას, ვიდრე ყველა მის თანამედროვეს. ეს შესამჩნევია იმ მცირე კორექტირებით, რაც მან გააკეთა სხვა ადამიანების კომპოზიციების გადაკეთებისას, მაგალითად, „კაიზერის“ ადრეულ ვერსიაში წმინდა მარკოზის ვნებათაგან, სადაც მან გააძლიერა გადასვლები სცენებს შორის და საკუთარი კომპოზიციების აგებაში. მაგალითად, მაგნიფიკატი და მისი ვნებები დაწერილი ლაიფციგში. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბახმა ცვლილებები შეიტანა მის ზოგიერთ ადრინდელ კომპოზიციაში, რაც ხშირად ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი იყო ადრე შედგენილი ნაწარმოებების სტრუქტურის გაფართოება, როგორიცაა მასა ბ მინორში. ბახის ცნობილმა აქცენტმა სტრუქტურაზე განაპირობა მისი კომპოზიციების სხვადასხვა ნუმეროლოგიური კვლევები, რომლებმაც პიკს მიაღწიეს 1970-იან წლებში. თუმცა, შემდგომში ამ ზედმეტად დეტალური ინტერპრეტაციებიდან ბევრი უარყოფილი იქნა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მათი მნიშვნელობა დაიკარგა ჰერმენევტიკის სრულ სიმბოლიკაში.

ბახი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ლიბრეტოს, ანუ მისი ვოკალური ნაწარმოებების ტექსტებს: თავის კანტატებზე და ძირითად ვოკალურ კომპოზიციებზე მუშაობისთვის, იგი ცდილობდა თანამშრომლობას სხვადასხვა კომპოზიტორთან და ზოგჯერ, როდესაც არ შეეძლო დაეყრდნო სხვათა ნიჭს. ავტორებს, მან საკუთარი ხელით დაწერა ან მოახდინა ასეთი ტექსტების ადაპტაცია ისე, რომ მათ შეიცავდეს მის მიერ შექმნილ კომპოზიციაში. მისი თანამშრომლობა პიკანდერთან წმინდა მათეს ვნებათა ლიბრეტოს დაწერაში ყველაზე ცნობილია, მაგრამ მსგავსი პროცესი რამდენიმე წლით ადრე მოხდა, რამაც გამოიწვია წმინდა იოანეს ვნების ლიბრეტოს მრავალშრიანი სტრუქტურა.

ბახის ნამუშევრების სია

1950 წელს ვოლფგანგ შმიდერმა გამოაქვეყნა ბახის კომპოზიციების თემატური კატალოგი სახელწოდებით Bach-Werke-Verzeichnis (ბახის ნაწარმოებების კატალოგი). შმიდერმა ბევრი ისესხა Bach-Gesellschaft-Ausgabe-დან, კომპოზიტორის ნაწარმოებების სრული გამოცემა, რომელიც გამოქვეყნდა 1850-1900 წლებში. კატალოგის პირველი გამოცემა შეიცავდა 1080 შემორჩენილ კომპოზიციას, უდავოდ ბახის მიერ შედგენილი.

BWV 1081-1126 დაემატა კატალოგს მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში და BWV 1127 და ზემოთ კიდევ უფრო უახლესი დამატებები იყო.

ბახის ვნებები და ორატორიები

ბახმა დაწერა ვნება დიდი პარასკევის მსახურება და ორატორიები, როგორიცაა საშობაო ორატორიო, რომელიც მოიცავს ექვსი კანტატის კომპლექტს შობის ლიტურგიკულ სეზონზე შესასრულებლად. ამ ფორმით უფრო მოკლე ნაწარმოებებია მისი „აღდგომის ორატორიო“ და „ამაღლების დღესასწაულის ორატორიო“.

ბახის ყველაზე გრძელი ნამუშევარი

წმინდა მათეს ვნებანი, ორმაგი გუნდითა და ორკესტრით, ბახის ერთ-ერთი ყველაზე გრძელი ნამუშევარია.

ორატორიო "წმინდა იოანეს ვნებანი"

წმინდა იოანეს ვნება იყო პირველი ვნება, რომელიც ბახმა დაწერა; მან შეადგინა ისინი ლაიფციგში თომასკანტორად მსახურობისას.

ბახის წმინდა კანტატები

ბახის ნეკროლოგის მიხედვით, მან შეადგინა წმინდა კანტატების ხუთი წლიური ციკლი, ისევე როგორც დამატებითი საეკლესიო კანტატები, როგორიცაა ქორწილებისა და დაკრძალვისთვის. ამ წმინდა ნაწარმოებიდან ამჟამად ცნობილია დაახლოებით 200, ანუ მის მიერ შედგენილი საეკლესიო კანტატების საერთო რაოდენობის დაახლოებით ორი მესამედი. Bach Digital-ის ვებსაიტზე ჩამოთვლილია კომპოზიტორის 50 ცნობილი საერო კანტატა, რომელთა დაახლოებით ნახევარი გადარჩა ან დიდწილად აღდგენილია.

ბახის კანტატები

ბახის კანტატები ძალიან განსხვავდება ფორმითა და ინსტრუმენტებით. მათ შორის დაწერილია სოლო შესრულებისთვის, ცალკეული გუნდები, მცირე ანსამბლები და დიდი ორკესტრები. ბევრი შედგება დიდი საგუნდო შესავლისგან, რასაც მოჰყვება ერთი ან მეტი რეჩიტატიურ-არიის წყვილი სოლისტებისთვის (ან დუეტებისთვის) და დასასრული საგუნდო. დახურვის საგუნდო მელოდია ხშირად მოქმედებდა გახსნის მოძრაობის კანტუს ფირმის როლში.

ყველაზე ადრეული კანტატები თარიღდება იმ წლებით, რომლებიც ბახმა გაატარა არნშტადტში და მიულჰაუზენში. მათგან ყველაზე ადრე, რომლის შედგენის თარიღი ცნობილია, არის "Christ lag in Todes Banden" ("ქრისტე იწვა სიკვდილის ჯაჭვებში") (BWV 4), შედგენილი 1707 წლის აღდგომისთვის, რომელიც არის მისი ერთ-ერთი საგუნდო კანტატა. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("ღვთის დრო საუკეთესო დროა") (BWV 106), ასევე ცნობილი როგორც Actus Tragicus, არის დაკრძალვის კანტატა მიულჰაუზენის პერიოდიდან. ვაიმარში გვიანდელ პერიოდში დაწერილმა 20-მდე საეკლესიო კანტატამაც მოაღწია დღემდე, მაგალითად, „Ich hatte Viel Bekümmernis“ („ჩემს გულში მწუხარება გამრავლდა“) (BWV 21).

1723 წლის მაისის ბოლოს თომასკანტორის თანამდებობის დაკავების შემდეგ, ყოველ კვირას და სადღესასწაულო მსახურებაზე ბახი ასრულებდა კანტატს, რომელიც შეესაბამებოდა ყოველი კვირის ლექციების მასალას. მისი კანტატების პირველი ციკლი გაგრძელდა 1723 წლის სამების შემდეგ პირველი კვირადან მომდევნო წლის სამების კვირამდე. მაგალითად, კანტატა ღვთისმშობლის ელიზაბეტთან ვიზიტის დღისთვის, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("ჩვენი ტუჩებით, ჩვენი გულით, ჩვენი საქმით, მთელი ჩვენი ცხოვრებით") (BWV 147), რომელიც შეიცავს ქორალს. ინგლისურად ცნობილია, როგორც "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, my joy"), ეკუთვნის ამ პირველ ციკლს. ლაიფციგში ყოფნის მეორე წელს დაწერილი კანტატების ციკლს ეწოდება "საგუნდო კანტატების ციკლი". , ვინაიდან იგი ძირითადად მოიცავდა ნაწარმოებებს საგუნდო კანტატის სახით. მისი კანტატების მესამე ციკლი შედგენილი იყო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ხოლო 1728-29 წლებში მას მოჰყვა პიკანდერის ციკლი.

მოგვიანებით საეკლესიო კანტატები მოიცავს საგუნდო კანტატებს "Ein feste Burg ist unser Gott" ("უფალი ჩვენი სიმაგრეა") (BWV 80) (საბოლოო ვერსია) და "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("გაიღვიძე, ხმა გეძახის". შენთვის") (BWV 140). შედარებით მთლიანად შემორჩენილია მხოლოდ პირველი სამი ლაიფციგის ციკლი. გარდა საკუთარისა, ბახმა ასევე შეასრულა ტელემანისა და მისი შორეული ნათესავის იოჰან ლუდვიგ ბახის კანტატები.

ბახის საერო მუსიკა

ბახი ასევე წერდა საერო კანტატებს, მაგალითად, სამეფო პოლონეთისა და პრინც-ელექტორის საქსონური ოჯახების წევრებისთვის (მაგ. "ტრაუერ-ოდა" - "გლოვის ოდა") ან სხვა საჯარო თუ კერძო შემთხვევებზე (მაგ. "ნადირობის კანტატა"). ამ კანტატების ტექსტი ზოგჯერ იწერებოდა დიალექტზე (მაგ. „გლეხური კანტატა“) ან იტალიურად (მაგ. „Amore traditore“). ბევრი საერო კანტატა შემდგომში დაიკარგა, მაგრამ მათი შედგენის მიზეზები და ზოგიერთი მათგანის ტექსტი მაინც შენარჩუნდა, განსაკუთრებით პიკანდერის მიერ მათი ლიბრეტოს გამოქვეყნების წყალობით (მაგ. BWV Anh. 11-12). ზოგიერთი საერო კანტატის შეთქმულება მოიცავდა ბერძნული ანტიკურ მითურ გმირებს (მაგალითად, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "დავა ფებუსსა და პანს შორის"), სხვები პრაქტიკულად მინიატურული ბუფონია იყო (მაგალითად, "ყავის კანტატა") .

Აკაპელა

ბახის a cappella მუსიკა მოიცავს მოტეტებსა და საგუნდო ჰარმონიზაციას.

ბახის მოტეტები

ბახის მოტეტები (BWV 225-231) არის ნაწარმოებები წმინდა თემებზე გუნდისთვის და უწყვეტი სოლო ინსტრუმენტული ნაწილებით. ზოგიერთი მათგანი დაკრძალვისთვის იყო შექმნილი. საიმედოდ ცნობილია ბახის მიერ შედგენილი ექვსი მოტეტი: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("უმღერე ახალი სიმღერა უფალს"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("სული გვაძლიერებს ჩვენს სისუსტეებში"), " Jesu, Meine Freude“ („იესო, ჩემო სიხარულო“), „Fürchte Dich Nicht“ („ნუ გეშინია...“), „Komm, Jesu, komm“ („მოდი, იესო“) და „Lobet den“. Herrn, alle Heiden“ („დიდება უფალო, ყველა ხალხო“. მოტეტი "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("ქება და პატივი") (BWV 231) არის კომპოზიტური მოტეტის "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("დიდება უფალს მთელი მსოფლიო") (BWV Anh. 160) ნაწილი. ), რომლის სხვა ნაწილებიც, შესაძლოა, ტელემანის ნაშრომზე დაყრდნობით.

ბახის ქორალები

ბახის საეკლესიო მუსიკა

ბახის საეკლესიო ნაშრომები ლათინურ ენაზე მოიცავს მის Magnificat-ს, ოთხი Kyrie-Gloria-ის მასას და მესა ბ მინორში.

ბახის მაგნიფიკატი

ბახის მაგნიფიკატის პირველი ვერსია თარიღდება 1723 წლით, მაგრამ ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების რე მაჟორი 1733 წ.

ბახის მესა ბ მინორში

1733 წელს ბახმა დრეზდენის სასამართლოსთვის შეადგინა მასა "Kyrie-Gloria". სიცოცხლის ბოლო წლებში, დაახლოებით 1748-49 წლებში, მან დახვეწა ეს კომპოზიცია გრანდიოზულ მესად ბ მინორში. ბახის სიცოცხლეში ეს ნაწარმოები არასოდეს შესრულებულა მთლიანად.

ბახის კლავვერი მუსიკა

ბახი წერდა თავისი დროის ორღანისა და სხვა კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის, ძირითადად, კლავესინისთვის, მაგრამ ასევე კლავიკორდი და მისი პირადი ფავორიტი: ლუტი-კლავესინი (ლუტის კომპოზიციების სახით წარმოდგენილი ნამუშევრები, BWV 995-1000 და 1006a, ალბათ ამისთვის დაიწერა. ინსტრუმენტი).

ბახის ორგანული ნამუშევრები

სიცოცხლის განმავლობაში ბახი ცნობილი იყო როგორც ორგანისტი, ორღანის კონსულტანტი და ორგანული ნაწარმოებების კომპოზიტორი, როგორც გერმანული ტრადიციის თავისუფალ ჟანრებში - პრელუდიები, ფანტაზიები და ტოკატაები, ასევე უფრო მკაცრი ფორმებით, როგორიცაა საგუნდო პრელუდიები და ფუგა. ახალგაზრდობაში იგი ცნობილი გახდა თავისი უზარმაზარი შემოქმედებითობითა და უცხო სტილის ორგანულ ნაწარმოებებში ინტეგრირების უნარით. მისი უდაო ჩრდილოგერმანული გავლენა იყო გეორგ ბომი, რომელსაც ბახი შეხვდა ლუნებურგში და ბუქსტეჰუდი, რომელსაც ახალგაზრდა ორგანისტი ეწვია ლუბეკში 1704 წელს, არნშტადტში თანამდებობიდან ხანგრძლივი არყოფნის დროს. დაახლოებით ამ დროს, ბახმა გადაწერა მრავალი ფრანგი და იტალიელი კომპოზიტორის ნაწარმოებები, რათა გაეცნო მათ კომპოზიციურ ენებს, მოგვიანებით კი მოაწყო ვივალდისა და სხვათა ვიოლინო კონცერტები ორღანისა და კლავესინისთვის. მისი ყველაზე პროდუქტიული პერიოდის განმავლობაში (1708-1414 წწ.) მან დაწერა ათამდე დაწყვილებული პრელუდია და ფუგა, ხუთი ტოკატა და ფუგა და პატარა ორგანოს წიგნი, ორმოცდაექვსი მოკლე საგუნდო პრელუდიის დაუმთავრებელი კრებული, რომელიც ასახავს კომპოზიციურ ტექნიკას შესრულების საგუნდო მელოდიებში. . ვაიმარიდან წასვლის შემდეგ ბახი ნაკლებად წერდა ორღანისთვის, თუმცა მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები (ექვსი ტრიო სონატა, "გერმანული ორგანული მასა" კლავიერ-უბუნგ III 1739 წელს და დიდი თვრამეტი ქორალი, გაფართოვდა შემდგომ წლებში). შექმნილია ვაიმარიდან მისი წასვლის შემდეგ. შემდგომ ცხოვრებაში ბახმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო ორგანული პროექტების კონსულტაციებში, ახლად აშენებული ორგანოების გამოცდაში და ორგანული მუსიკის ჩართვაში დღის რეპეტიციებში. კანონიკური ვარიაციები თემაზე "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("ზეციდან ჩამოვდივარ დედამიწაზე") და "Schübler chorales" არის ორგანული ნაწარმოებები, რომლებიც ბახმა გამოაქვეყნა სიცოცხლის ბოლო წლებში.

ბახის მუსიკა კლავესინისთვის და კლავიკორდისთვის

ბახმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები კლავესინისთვის; ზოგიერთ მათგანს შესაძლოა კლავიკორდებზე უკრავდნენ. უფრო დიდი ნამუშევრები, როგორც წესი, განკუთვნილია კლავესინისთვის ორი კლავიატურით, ვინაიდან კლავიატურის ინსტრუმენტზე ერთი კლავიატურის (მაგალითად, ფორტეპიანოს) შესრულებისას შეიძლება წარმოიშვას ტექნიკური სირთულეები ხელების გადაკვეთისას. მისი კლავიატურის მრავალი ნამუშევარი არის ალმანახი, რომელიც მოიცავს მთელ თეორიულ სისტემებს ენციკლოპედიური ფორმით.

"კეთილგანწყობილი კლავერი", წიგნები 1 და 2 (BWV 846-893). თითოეული წიგნი შედგება პრელუდიისა და ფუგისგან თითოეულ 24 მაჟორში და მინორში, ქრომატული თანმიმდევრობით დო მაჟორიდან ბ მინორამდე (ამის გამო, მთლიან კრებულს ხშირად მოიხსენიებენ როგორც "48"). სახელწოდებაში გამოთქმა „კარგად ტემპერამენტი“ ეხება ტემპერამენტს (tuning system); ბახის დროინდელი პერიოდის ბევრ ტემპერამენტს აკლდა მოქნილობა და არ იძლეოდა ორზე მეტი ტონალობის გამოყენება ნაწარმოებებში.

"გამოგონებები და სიმფონიები" (BWV 772-801). ეს მოკლე ორ- და სამხმიანი კონტრაპუნტული ნამუშევრები განლაგებულია იმავე ქრომატული თანმიმდევრობით, როგორც კარგად განწყობილი კლავიერის ნაწილები, რამდენიმე იშვიათი კლავიშის გამოკლებით. ეს ნაწილები, ბახის გეგმის მიხედვით, საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყო განკუთვნილი.

საცეკვაო სუიტების სამი კოლექცია: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) და "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). თითოეული კოლექცია. შედგება ექვსი ლუქსისაგან, რომლებიც აგებულია სტანდარტულ მოდელებზე (allemande-courante-sarabande-(თავისუფალი მოძრაობა)-gigue).„ინგლისური ლუქსი“ მკაცრად იცავს ტრადიციულ მოდელს ალემანდის წინ პრელუდიის დამატებით და ერთი თავისუფალი გადაადგილებით. სარაბანდე და გიგა. "ფრანგულ სუიტებში" პრელუდიები გამოტოვებულია, მაგრამ არის რამდენიმე მოძრაობა სარაბანდესა და გიგას შორის. პარტიტები აჩვენებენ სტანდარტული პრინციპების შემდგომ მოდიფიკაციას რთული გახსნის მოძრაობებისა და მრავალფეროვანი მოძრაობების სახით. მოდელის ძირითადი ელემენტები.

გოლდბერგის ვარიაციები (BWV 988) არის არია ოცდაათი ვარიაციით. კოლექციას აქვს რთული და არასტანდარტული სტრუქტურა: ვარიაციები აგებულია არიის ბას ხაზზე, ხოლო მისი მელოდიები და მუსიკალური კანონები ინტერპოლირებულია გრანდიოზული გეგმის შესაბამისად. ოცდაათი ვარიაცია შეიცავს ცხრა კანონს, ანუ მესამე ვარიაცია არის ახალი კანონი. ეს ვარიაციები განლაგებულია თანმიმდევრობით პირველი კანონიკიდან მეცხრემდე. პირველი რვა ორმაგია (პირველი და მეოთხე, მეორე და მეშვიდე, მესამე და მეექვსე, მეოთხე და მეხუთე). მეცხრე კანონი, თავისი კომპოზიციური განსხვავებების გამო, ცალკე განლაგებულია. ბოლო ვარიაცია, მოსალოდნელი მეათე კანონის ნაცვლად, არის მეოთხედი.

სხვადასხვა ნაწარმოებები, როგორიცაა "ოვერტურა ფრანგულ სტილში" (ფრანგული უვერტიურა, BWV 831) და "იტალიური კონცერტი" (BWV 971) (ერთობლივად გამოქვეყნებულია როგორც "Clavier-Übung II"), ასევე "ქრომატული ფანტაზია და ფუგა". (BWV 903).

ბახის ნაკლებად ცნობილი კლავიატურის ნამუშევრებია შვიდი ტოკატა (BWV 910-916), ოთხი დუეტი (BWV 802-805), კლავიატურის სონატა (BWV 963-967), ექვსი პატარა პრელუდია (BWV 933-938) და Aria variata alla manieraa. (BWV 989).

ბახის საორკესტრო და კამერული მუსიკა

ბახი წერდა ცალკეული ინსტრუმენტებისთვის, დუეტებისთვის და მცირე ანსამბლებისთვის. მისი მრავალი სოლო ნამუშევარი, როგორიცაა ექვსი სონატა და პარტიტა ვიოლინოსთვის (BWV 1001-1006) და ექვსი სუიტა ჩელოსთვის (BWV 1007-1012), ფართოდ ითვლება რეპერტუარში ყველაზე ძლიერ ნაწარმოებებად. მან დაწერა სონატები სოლო შესრულებისთვის ინსტრუმენტებზე, როგორიცაა ვიოლა დე გამბა კლავესინთან ან კონტინუოს თანხლებით, ასევე ტრიო სონატა (ორი ინსტრუმენტი და კონტინუო).

მუსიკალური შეთავაზება და ფუგის ხელოვნება მოგვიანებით კონტრაპუნტალური ნამუშევრებია, რომლებიც შეიცავს დაუზუსტებელი ინსტრუმენტების ნაწილებს (ან მათ კომბინაციებს).

ბახის ნამუშევრები ვიოლინოსთვის

შემორჩენილი საკონცერტო ნამუშევრები მოიცავს ორ ვიოლინოს კონცერტს (BWV 1041 მინორში და BWV 1042 ლა მაჟორში) და კონცერტს ორი ვიოლინოს რე მინორში (BWV 1043), რომელსაც ხშირად ბახის "ორმაგ" კონცერტს უწოდებენ.

ბახის ბრანდენბურგის კონცერტები

ბახის ყველაზე ცნობილი საორკესტრო ნამუშევრებია ბრანდენბურგის კონცერტები. მათ ეს სახელი მიიღეს, რადგან ისინი ავტორმა გააცნო 1721 წელს ბრანდენბურგ-შვედტის მარგრავი ქრისტიან ლუდვიგისგან თანამდებობის მოპოვების იმედით, თუმცა მისი მოლოდინები არ გამართლდა. ეს ნამუშევრები კონცერტო გროსოს ჟანრის ნიმუშად გვევლინება.

ბახის კლავიატურის კონცერტები

ბახმა დაწერა და მოაწყო კონცერტები კლავესინებისთვის ერთიდან ოთხამდე. ბევრი კლავესინის კონცერტი არ იყო ორიგინალური ნამუშევარი, მაგრამ მისი საკუთარი კონცერტების სხვა ინსტრუმენტების არანჟირება ახლა დაკარგულია. მათგან მხოლოდ რამდენიმე კონცერტი იქნა აღდგენილი ვიოლინოს, ჰობოისა და ფლეიტისთვის.

ბახის საორკესტრო სუიტები

კონცერტების გარდა, ბახმა დაწერა ოთხი საორკესტრო სუიტა - თითოეული მათგანი წარმოდგენილი იყო ორკესტრისთვის სტილიზებული ცეკვების სერიით, რასაც წინ უძღოდა შესავალი ფრანგული უვერტიურის სახით.

ბახის თვითგანათლება

ადრეულ ახალგაზრდობაში ბახი კოპირებდა სხვა კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს, რათა მათგან ესწავლა. მოგვიანებით მან დააკოპირა და მოაწყო მუსიკა შესრულებისთვის და/ან როგორც სასწავლო მასალა მისი სტუდენტებისთვის. ზოგიერთმა ამ ნაწარმოებმა, მაგალითად, "Bist du bei mir" ("შენ ჩემთან ხარ") (გადაწერა თვით ბახის მიერ კი არა, ანა მაგდალენას მიერ), მანამდე მოახერხა გამხდარიყო ცნობილი, სანამ ბახთან აღარ იყო დაკავშირებული. ბახმა გადაწერა და მოაწყო ისეთი იტალიელი ოსტატების ნამუშევრები, როგორებიცაა ვივალდი (მაგ. BWV 1065), პერგოლეზი (BWV 1083) და პალესტრინა (Missa Sine Nomine), ფრანგი ოსტატები, როგორიცაა ფრანსუა კუპერენი (BWV Anh. 183), ასევე ცხოვრობდნენ დიდ ქვეყანაში. გერმანელი ოსტატების, მათ შორის ტელემანის (მაგალითად, BWV 824 = TWV 32:14) და ჰენდელის (არიები ბროკეს ვნებიდან), მათ შორის, ტელემანის ჩათვლით, ასევე საკუთარი ნათესავების მუსიკა. გარდა ამისა, ის ხშირად კოპირებდა და აწყობდა საკუთარ მუსიკას (მაგალითად, BWV 233-236), ხოლო მის მუსიკას სხვა კომპოზიტორებიც აწერდნენ და არანჟირებდნენ. ზოგიერთი ეს არანჟირება, როგორიც არის მე-19 საუკუნის ბოლოს შექმნილი „არია G სტრინგზე“, დაეხმარა ბახის მუსიკას ცნობილი გამხდარიყო.

ხანდახან გაურკვეველი იყო ვინ ვის დააკოპირა. მაგალითად, ფორკელი ბახის შექმნილ ნაწარმოებებს შორის ახსენებს მასას ორმაგი გუნდისთვის. კომპოზიცია გამოიცა და შესრულდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, და მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს გარკვეული მტკიცებულება, რომ ხელწერა, რომელშიც ის იყო დაწერილი, ეკუთვნოდა ბახს, შემდგომში ნამუშევარი ყალბად მიიჩნიეს. ასეთი ნამუშევრები არ შედიოდა 1950 წელს გამოქვეყნებულ კატალოგში "Bach-Werke-Verzeichnis": თუ არსებობდა სერიოზული მიზეზები იმის დასაჯერებლად, რომ ნაწარმოები ბახის კუთვნილება იყო, ასეთი ნამუშევრები გამოქვეყნდა კატალოგის დანართში (გერმანულად: Anhang, შემოკლებით. როგორც "Anh."), ისე, რომ ზემოხსენებულმა მესამ ორმაგი გუნდისთვის, მაგალითად, მიიღო აღნიშვნა "BWV Anh. 167". თუმცა, ავტორობის პრობლემები ამით არ დასრულებულა; ატრიბუტები, მაგალითად, „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („დარტყმა, სასურველი საათი“) (BWV 53) მოგვიანებით ხელახლა მიეწერა მელქიორ ჰოფმანის ნაშრომს. სხვა ნაწარმოებების შემთხვევაში, ბახის ავტორობის ავთენტურობის შესახებ ეჭვი არასოდეს ყოფილა ცალსახად დადასტურებული ან უარყოფილი: BWV კატალოგში ყველაზე ცნობილი ორგანული კომპოზიციაც კი, ტოკატა და ფუგა რე მინორში (BWV 565) მოხვდა ამ გაურკვეველთა კატეგორიაში. მუშაობს მეოცე საუკუნის ბოლოს.

ბახის შემოქმედების დაფასება

მე-18 საუკუნეში ბახის მუსიკა მხოლოდ გამოჩენილი ექსპერტების ვიწრო წრეებში იყო დაფასებული. მე-19 საუკუნე დაიწყო კომპოზიტორის პირველი ბიოგრაფიის გამოქვეყნებით და დასრულდა გერმანიის ბახის საზოგადოების მიერ ბახის ყველა ცნობილი ნაწარმოების სრული გამოქვეყნებით. ბახის აღორძინება დაიწყო მენდელსონის მიერ წმინდა მათეს ვნებათა შესრულებით 1829 წელს. 1829 წლის სპექტაკლის შემდეგ მალევე ბახი ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად ითვლებოდა, თუ არა უდიდეს, რეპუტაციას, რომელსაც დღემდე აგრძელებს. ბახის ვრცელი ახალი ბიოგრაფია გამოიცა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.

მე-20 საუკუნეში ბახის მუსიკა ფართოდ იყო შესრულებული და ჩაწერილი; ამავე დროს, New Bach Society-მ სხვა ნაშრომებთან ერთად გამოაქვეყნა კომპოზიტორის შემოქმედების შესწავლა. ბახის მუსიკის თანამედროვე ადაპტაციებმა დიდი წვლილი შეიტანა ბახის პოპულარიზაციაში მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. მათ შორისაა ბახის ნამუშევრების ვერსიები, რომლებიც შესრულებულია Swingle Singers-ის მიერ (მაგალითად, "Air" საორკესტრო სუიტიდან No3, ან საგუნდო პრელუდია "Wachet Auf..."), ასევე ვენდი კარლოსის ალბომი "Switched On Bach" (1968) გ.), რომელმაც გამოიყენა Moog ელექტრონული სინთეზატორი.

მე-20 საუკუნის ბოლოს უფრო მეტი კლასიკური შემსრულებელი თანდათან შორდებოდა შესრულების სტილს და რომანტიკულ ეპოქაში პოპულარულ ინსტრუმენტებს: მათ დაიწყეს ბახის მუსიკის შესრულება ისტორიულ ბაროკოს ინსტრუმენტებზე, შეისწავლეს და გამოიყენეს ბახის დროისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა და ტემპები. შეამცირა ინსტრუმენტული ანსამბლებისა და გუნდების ზომა, ვიდრე ბახის მიერ გამოყენებული. B-A-C-H მოტივი, რომელიც კომპოზიტორმა გამოიყენა საკუთარ კომპოზიციებში, გამოიყენა ბახისადმი მიძღვნილ ათეულობით მიძღვნაში, რომელიც შეიქმნა XIX საუკუნიდან 21-ე საუკუნემდე. 21-ე საუკუნეში მისი შემორჩენილი ნამუშევრების სრული კოლექცია ხელმისაწვდომი გახდა ონლაინ ვებსაიტებზე, რომლებიც ეძღვნება დიდ კომპოზიტორს.

ბახის შემოქმედების აღიარება თანამედროვეთა მიერ

თავის დროზე ბახი არანაკლებ ცნობილი იყო ვიდრე ტელემანი, გრაუნი და ჰენდელი. სიცოცხლის განმავლობაში მან მიიღო საჯარო აღიარება, კერძოდ, სასამართლო კომპოზიტორის წოდება პოლონეთის ავგუსტუს III-ისგან და ფრედერიკ დიდისა და ჰერმან კარლ ფონ კეისერლინგის მოწონება მისი შემოქმედებისთვის. ეს მაღალი პატივისცემა გავლენიანი ადამიანების მიმართ ეწინააღმდეგებოდა იმ დამცირებას, რომელიც მას უნდა გადაეტანა, მაგალითად, მშობლიურ ლაიფციგში. გარდა ამისა, თავისი დროის პრესაში ბახს ჰყავდა მოწინააღმდეგეები, როგორიც იყო იოჰან ადოლფ შაიბე, რომელიც შესთავაზა მას დაეწერა "ნაკლებად რთული" მუსიკა, მაგრამ ასევე მხარდამჭერები, როგორებიც იყვნენ იოჰან მატესონი და ლორენც კრისტოფ მიცლერი.

ბახის გარდაცვალების შემდეგ, მისი რეპუტაცია ჯერ დაქვეითდა: მისი ნამუშევრები ძველმოდურად ითვლებოდა ახალ გალანტურ სტილთან შედარებით. თავდაპირველად ის უფრო ცნობილი იყო როგორც ვირტუოზი ორღანისტი და როგორც მუსიკის მასწავლებელი. კომპოზიტორის სიცოცხლეში გამოქვეყნებული ყველა მუსიკიდან ყველაზე ცნობილი იყო მისი ნაწარმოებები ორღანისა და კლავესინისთვის დაწერილი. ანუ, თავდაპირველად მისი, როგორც კომპოზიტორის პოპულარობა მხოლოდ კლავიატურის მუსიკით შემოიფარგლებოდა და მისი მნიშვნელობაც კი მუსიკის სწავლებაში დიდად იყო შეფასებული.

ბახის ყველა ნათესავი, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს მისი ხელნაწერების უმეტესობა, არ ანიჭებდნენ თანაბარ მნიშვნელობას მათ შენარჩუნებას და ამან მნიშვნელოვანი ზარალი გამოიწვია. კარლ ფილიპ ემანუელი, მისი მეორე ვაჟი, ყველაზე გულდასმით იცავდა მამის მემკვიდრეობას: ის იყო მამის ნეკროლოგის თანაავტორი, წვლილი შეიტანა მისი ოთხნაწილიანი ქორალების გამოქვეყნებაში, დადგა მისი რამდენიმე კომპოზიცია; მამაჩემის აქამდე გამოუქვეყნებელი ნამუშევრების უმეტესობაც მხოლოდ მისი ძალისხმევის წყალობით იყო შემონახული. ვილჰელმ ფრიდემანმა, უფროსმა ვაჟმა, შეასრულა მამის მრავალი კანტატა ჰალეში, მაგრამ შემდგომში, თანამდებობის დაკარგვის შემდეგ, გაყიდა ბახის ნამუშევრების დიდი კოლექციის ნაწილი, რომელიც მას ეკუთვნოდა. ძველი მაგისტრის ზოგიერთმა სტუდენტმა, კერძოდ მისმა სიძემ იოჰან კრისტოფ ალტნიკოლმა, იოჰან ფრიდრიხ აგრიკოლამ, იოჰან კირნბერგერმა და იოჰან ლუდვიგ კრებსმა წვლილი შეიტანა მისი მემკვიდრეობის გავრცელებაში. მისი ყველა ადრეული თაყვანისმცემელი არ იყო მუსიკოსი; მაგალითად, ბერლინში მისი მუსიკის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი იყო დანიელ იციჩი, ფრედერიკ დიდის კარის მაღალი თანამდებობის პირი. მისი უფროსი ქალიშვილები კირნბერგერისგან სწავლობდნენ; მათი და სარა სწავლობდა მუსიკას ვილჰელმ ფრიდემან ბახთან, რომელიც ცხოვრობდა ბერლინში 1774 წლიდან 1784 წლამდე. სარა იციხ-ლევი შემდგომში გახდა იოჰან სებასტიან ბახისა და მისი ვაჟების ნამუშევრების მოყვარული კოლექციონერი; იგი ასევე მოქმედებდა კარლ ფილიპ ემანუელ ბახის "მფარველად".

მიუხედავად იმისა, რომ ლაიფციგში ბახის საეკლესიო მუსიკის შესრულება შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მისი ზოგიერთი მოტეტით და კანტორ დოლის ხელმძღვანელობით, მისი რამდენიმე ვნება, მალევე გაჩნდა ბახის მიმდევრების ახალი თაობა: მათ გულდასმით შეაგროვეს და დააკოპირეს მისი მუსიკა, მათ შორის. მთელი რიგი ძირითადი სამუშაოები, მაგალითად, მესა არის ბ მინორში და იგი შესრულდა არაფორმალურად. ერთ-ერთი ასეთი მცოდნე იყო გოტფრიდ ვან სვიტენი, ავსტრიელი მაღალჩინოსანი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბახის მემკვიდრეობის ვენის სკოლის კომპოზიტორებისთვის გადაცემაში. ჰაიდნს ფლობდა „კარგად განწყობილი კლავიერის“ და „მასის ბ მინორ“-ის ხელნაწერი ასლები და ბახის მუსიკამ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. მოცარტს ჰქონდა ბახის ერთ-ერთი მოტეტის ასლი, მოაწყო მისი ზოგიერთი ინსტრუმენტული ნაწარმოები (K. 404a, 405) და დაწერა კონტრაპუნტალური მუსიკა მისი სტილის გავლენით. ბეთჰოვენმა თერთმეტი წლის ასაკში შეასრულა კეთილგანწყობილი კლავიერი და ბახზე ისაუბრა, როგორც "Urvater der Harmonie" ("ჰარმონიის წინაპარი").

J.S. Bach-ის პირველი ბიოგრაფია

1802 წელს იოჰან ნიკოლაუს ფორკელმა გამოაქვეყნა წიგნი Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (იოჰან სებასტიან ბახის ცხოვრების, ხელოვნებისა და ნაწარმოებების შესახებ), კომპოზიტორის პირველი ბიოგრაფია, რამაც ხელი შეუწყო მას ფართო საზოგადოებაში ცნობილი გახადოს. 1805 წელს, აბრაამ მენდელსონმა, რომელიც დაქორწინდა იციხის ერთ-ერთ შვილიშვილზე, შეიძინა ბახის ხელნაწერების ვრცელი კოლექცია, რომელიც დაცული იყო კარლ ფილიპ ემანუელ ბახის ძალისხმევით და გადასცა ისინი ბერლინის სიმღერის აკადემიას. სიმღერის აკადემია დროდადრო ატარებდა საჯარო კონცერტებს, რომლებზეც ბახის მუსიკა სრულდებოდა, მაგალითად, მისი პირველი კლავიატურის კონცერტი, სარა იციხ-ლევის პიანისტთან ერთად.

XIX საუკუნის პირველ რამდენიმე ათწლეულში ბახის მუსიკის პირველი პუბლიკაციების რიცხვი გაიზარდა: ბრაიტკოფმა დაიწყო მისი საგუნდო პრელუდიების გამოქვეყნება, ჰოფმაისტერი - ნაწარმოებები კლავესინისთვის, ხოლო 1801 წელს სიმროკმა (გერმანია) ერთდროულად გამოსცა "კარგად განწყობილი კლავერი". ), Nägeli (შვეიცარია) და Hoffmeister (გერმანია და ავსტრია). იგივე ეხება ვოკალურ მუსიკას: "მოტეტები" გამოიცა 1802-1803 წლებში, შემდეგ "Magnificat"-ის ვერსია ლა მაჟორი, მასობრივი "Kyrie-Gloria" მაჟორი, ასევე კანტატა "Ein feste Burg". ist unser" Gott" ("ჩვენი ღმერთი არის სიმაგრე") (BWV 80). 1818 წელს ჰანს გეორგ ნაგელიმ მესა B მინორში უწოდა ყველა დროის უდიდესი კომპოზიცია. ბახის გავლენა იგრძნობოდა ადრეული რომანტიკული კომპოზიტორების მომდევნო თაობაში. 1822 წელს, როდესაც აბრაამ მენდელსონის ვაჟმა ფელიქსმა 13 წლის ასაკში შეადგინა Magnificat-ის პირველი არანჟირება, აშკარა იყო, რომ იგი შთაგონებული იყო ბახის მაჟორული ვერსიით Magnificat, რომელიც მაშინ გამოუქვეყნებელი იყო.

ფელიქს მენდელსონმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ბახის ნამუშევრისადმი განახლებულ ინტერესში 1829 წელს ბერლინში წმინდა მათეს ვნების შესრულებით, რაც მნიშვნელოვანი მომენტი იყო იმ ორგანიზაციის ორგანიზებაში, რაც გახდება ცნობილი როგორც ბახის აღორძინება. მე-19 საუკუნის წმინდა იოანეს ვნების პრემიერა შედგა 1833 წელს, რასაც მოჰყვა მესის პირველი შესრულება ბ მინორში 1844 წელს. გარდა ამ და სხვა საჯარო სპექტაკლებისა და კომპოზიტორისა და მისი ნაწარმოებების ბიოგრაფიების პუბლიკაციების მზარდი რაოდენობისა, 1830-40-იან წლებში ასევე გამოჩნდა ბახის სხვა ვოკალური ნაწარმოებების პირველი გამოცემები: ექვსი კანტატები, წმინდა მათეს ვნებანი და მესა. ბ მინორში. 1833 წელს პირველად გამოიცა ორგანული ნაწარმოებები. 1835 წელს შოპენმა, შთაგონებული კლავიერის მიერ, დაიწყო თავისი 24 პრელუდიის შედგენა, თხზ. 28 და 1845 წელს შუმანმა გამოაქვეყნა თავისი "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("ექვსი ფუგა თემაზე B-A-C-H"). ბახის მუსიკა გადაკეთდა და არანჟირდა მათი დროის გემოვნებისა და შესრულების პრაქტიკის მიხედვით ისეთი კომპოზიტორების მიერ, როგორებიც იყვნენ კარლ ფრიდრიხ ზელტერი, რობერტ ფრანცი და ფრანც ლისტი, და ასევე შერწყმული იყო ახალ მუსიკასთან, როგორც ჩარლზ გუნოს "ავე მარიას" მელოდიაში. კომპოზიტორები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ბახის მუსიკის გავრცელებაში და ენთუზიაზმით ისაუბრეს მასზე, არიან ბრამსი, ბრუკნერი და ვაგნერი.

1850 წელს შეიქმნა Bach-Gesellschaft (ბახის საზოგადოება) ბახის მუსიკის შემდგომი პოპულარიზაციისთვის. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში საზოგადოებამ გამოსცა კომპოზიტორის ნაწარმოებების ვრცელი გამოცემა. ასევე მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ფილიპ სპიტამ გამოაქვეყნა თავისი წიგნი იოჰან სებასტიან ბახი, ბახის ცხოვრებისა და მუსიკის სტანდარტული აღწერა. იმ დროისთვის ბახი ცნობილი იყო, როგორც პირველი "სამი დიდი B-დან მუსიკის ისტორიაში" (ინგლისური გამოთქმა, რომელიც აღნიშნავს ყველა დროის სამ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელთა გვარები იწყებოდა ასო B - ბახი, ბეთჰოვენი და ბრამსი). მე-19 საუკუნეში სულ ბახისადმი მიძღვნილი 200 წიგნი გამოიცა. საუკუნის ბოლოსთვის ბევრ ქალაქში დაარსდა ბახისადმი მიძღვნილი ადგილობრივი საზოგადოებები და მისი ნამუშევრები შესრულდა ყველა მნიშვნელოვან მუსიკალურ დაწესებულებაში.

გერმანიაში, მთელი საუკუნის განმავლობაში, ბახის შემოქმედება ეროვნული გრძნობების სიმბოლოს წარმოადგენდა; ასევე დაფიქსირდა კომპოზიტორის მნიშვნელოვანი როლი რელიგიურ აღორძინებაში. ინგლისში ბახს უკავშირებდნენ იმ დროს უკვე არსებული საეკლესიო და ბაროკოს მუსიკის აღორძინებას. საუკუნის ბოლოს ბახმა დაამყარა ძლიერი რეპუტაცია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, აღიარებული როგორც ინსტრუმენტულ, ისე ვოკალურ მუსიკაში.

ბახის ნაწარმოებების ღირებულება

მე-20 საუკუნეში გაგრძელდა ბახის შემოქმედების მუსიკალური და პედაგოგიური ღირებულების აღიარების პროცესი. ალბათ ყველაზე ცნობილი ჩელოს სუიტებია პაბლო კასალის მიერ, პირველი გამოჩენილი მუსიკოსის, რომელმაც ეს სუიტები ჩაწერა. შემდგომში ბახის მუსიკა ჩაწერეს კლასიკური მუსიკის სხვა ცნობილმა შემსრულებლებმა, როგორებიც არიან ჰერბერტ ფონ კარაიანი, არტურ გრუმიო, ჰელმუტ ვალჩა, ვანდა ლანდოვსკა, კარლ რიხტერი, ი მუზიჩი, დიტრიხ ფიშერ-დიესკაუ, გლენ გულდი და მრავალი სხვა.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში მნიშვნელოვანი განვითარების სტიმული მოვიდა ისტორიულად კომპეტენტური შესრულების პრაქტიკამ, რომლის პიონერები, როგორიცაა ნიკოლაუს ჰარნოკურტი, ცნობილი გახდნენ ბახის მუსიკის შესრულებით. ბახის კლავიატურის ნამუშევრები კვლავ დაიწყეს ბახის დროისთვის დამახასიათებელ ინსტრუმენტებზე XIX საუკუნის თანამედროვე ფორტეპიანოსა და რომანტიული ორღანის ნაცვლად. ანსამბლები, რომლებიც ასრულებდნენ ბახის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ კომპოზიციებს, არა მხოლოდ იცავდნენ ბახის დროინდელ ინსტრუმენტაციასა და შესრულების სტილს, არამედ მათი კომპოზიცია შემცირდა იმ ზომამდე, რასაც ბახი იყენებდა თავის კონცერტებზე. მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ბახის მუსიკა მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა: მისი ნამუშევრები აღინიშნა მრავალფეროვან სპექტაკლებში, დაწყებული ფორტეპიანოს არანჟირებით ფერუჩიო ბუსონის რომანტიულ სტილში, ჯაზის ინტერპრეტაციებიდან, როგორიცაა კომპოზიციები. Swindle Singers-ის, ორკესტრაციები, როგორიცაა უოლტ დისნეის Fantasia-ს შესავალი, სინთზე ორიენტირებული სპექტაკლები, როგორიცაა ვენდი კარლოსის ჩანაწერი "Switched-On Bach".

ბახის მუსიკამ აღიარება სხვა ჟანრებშიც მიიღო. მაგალითად, ჯაზის მუსიკოსები ხშირად ადაპტირებდნენ ბახის ნაწარმოებებს; მისი კომპოზიციების ჯაზ-ვერსიები შეასრულეს, კერძოდ, ჟაკ ლუსიემ, იან ანდერსონმა, ური კეინმა და თანამედროვე ჯაზ კვარტეტმა. მე-20 საუკუნის ბევრი კომპოზიტორი ეყრდნობოდა ბახს თავიანთი ნაწარმოებების შესაქმნელად, მაგალითად, ევგენი ისაე თავის ექვს სონატაში სოლო ვიოლინოსთვის, დიმიტრი შოსტაკოვიჩი 24 პრელუდიაში და ფუგაში და ჰეიტორ ვილა-ლობოსი თავის ბრაზილიურ ბაჩიანებში. ბახი ნახსენებია მრავალფეროვან პუბლიკაციებში: ეს ეხება არა მხოლოდ ყოველწლიურ ალმანახს "ბახ ჯაჰრბუხი", რომელიც გამოქვეყნდა ახალი ბახის საზოგადოების მიერ და სხვა კვლევებსა და ბიოგრაფიებს, მათ შორის ალბერტ შვაიცერის, ჩარლზ სანფორდ ტერის, ჯონ ბატის ავტორებს. კრისტოფ ვოლფი, ისევე როგორც კატალოგის პირველი გამოცემა "Bach Werke Verzeichnis" 1950 წელს, მაგრამ ასევე წიგნები, როგორიცაა დუგლას ჰოფშტადტერის "Gödel, Escher, Bach", კომპოზიტორის ხელოვნებას უფრო ფართო პერსპექტივიდან უყურებდა. 1990-იან წლებში ბახის მუსიკას აქტიურად უსმენდნენ, ასრულებდნენ, გადასცემდნენ რადიო-ტელევიზიით, აწყობდნენ, აწყობდნენ და აკეთებდნენ კომენტარს. დაახლოებით 2000 წელს, სამმა ჩამწერმა კომპანიამ გამოუშვა ბახის ნამუშევრების სრული ჩანაწერების სამახსოვრო კომპლექტები მისი გარდაცვალების 250 წლისთავთან დაკავშირებით.

ბახის ნამუშევრების ჩანაწერები სამჯერ მეტ ადგილს იკავებს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა კომპოზიტორის ჩანაწერები Voyager Golden Record-ზე, გრამოფონის ჩანაწერი, რომელიც შეიცავს სურათების, საერთო ბგერების, ენების და დედამიწის მუსიკას, რომელიც გაიგზავნა კოსმოსში. ვოიაჯერის ორი ზონდი.. მე-20 საუკუნეში ბახის პატივსაცემად მრავალი ქანდაკება დაიდგა; მის სახელს ასევე ბევრი რამ ეძღვნება, მათ შორის ქუჩები და კოსმოსური ობიექტები. გარდა ამისა, კომპოზიტორის საპატივსაცემოდ დაარქვეს ისეთ მუსიკალურ ანსამბლებს, როგორიცაა "ბახ არია ჯგუფი", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" და "Bach Collegium Japan". ბახის ფესტივალები იმართებოდა მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში; გარდა ამისა, მის პატივსაცემად დასახელებულია მრავალი კონკურსი და პრიზი, როგორიცაა იოჰან სებასტიან ბახის საერთაშორისო კონკურსი და სამეფო მუსიკის აკადემიის ბახის პრიზი. თუ მე-19 საუკუნის ბოლოს ბახის შემოქმედება სიმბოლოა ეროვნულ და სულიერ აღორძინებას, მაშინ მე-20 საუკუნის ბოლოს ბახი განიხილებოდა როგორც არასულიერი ხელოვნების ობიექტად, როგორც რელიგია (Kunstreligion).

ბახის ონლაინ ბიბლიოთეკა

21-ე საუკუნეში ბახის კომპოზიციები ხელმისაწვდომი გახდა ინტერნეტში, მაგალითად, საერთაშორისო მუსიკალური პარტიების ბიბლიოთეკის პროექტის ვებსაიტზე. ბახის ავტოგრაფების მაღალი გარჩევადობის ფაქსიმილეები ხელმისაწვდომი გახდა ბახისადმი მიძღვნილ ვებსაიტზე. ვებსაიტები, რომლებიც ეძღვნება მხოლოდ კომპოზიტორს ან მისი ნაწარმოების კონკრეტულ ნაწილებს, მოიცავს jsbach.org და Bach Cantatas ვებსაიტს.

ბახის ოცდამეერთე საუკუნის ბიოგრაფები არიან პიტერ უილიამსი და დირიჟორი ჯონ ელიოტ გარდინერი. გარდა ამისა, მიმდინარე საუკუნეში, კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ნაწარმოებების მიმოხილვები, როგორც წესი, მოიცავს ბახის ბევრ ნაწარმოებს. მაგალითად, The Telegraph-ის 168 საუკეთესო კლასიკური მუსიკის ჩანაწერის რეიტინგში, ბახის მუსიკა უფრო მეტ ადგილს იკავებს, ვიდრე ნებისმიერი სხვა კომპოზიტორის ნამუშევარი.

პროტესტანტული ეკლესიის დამოკიდებულება ბახის მოღვაწეობისადმი

საეპისკოპოსო ეკლესიის ლიტურგიკული კალენდარი ყოველწლიურად აღნიშნავს ბახის ხსენებას ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელთან და ჰენრი პერსელთან ერთად 28 ივლისის დღესასწაულზე; წმინდანთა ლუთერანული ეკლესიის კალენდარი ბახის, ჰენდელისა და ჰაინრიხ შუტცების ხსოვნას იმავე დღეს აღნიშნავს.

გამოჩენილი გერმანელი კომპოზიტორი, ორღანისტი და კლავესინი იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა 1685 წლის 21 მარტს ქალაქ ეიზენახში, ტურინგია, გერმანია. ის ეკუთვნოდა დიდ გერმანულ ოჯახს, რომლის წევრების უმეტესობა პროფესიონალი მუსიკოსები იყვნენ გერმანიაში სამი საუკუნის განმავლობაში. იოჰან სებასტიანმა პირველადი მუსიკალური განათლება (ვიოლინოზე და კლავესინზე დაკვრა) მამის, სასამართლო მუსიკოსის ხელმძღვანელობით მიიღო.

1695 წელს, მამის გარდაცვალების შემდეგ (დედა ადრე გარდაეცვალა), ბიჭი გადაიყვანეს მისი უფროსი ძმის იოჰან კრისტოფის ოჯახში, რომელიც მსახურობდა ეკლესიის ორგანისტად ოჰრდუფის წმინდა მიქაელის ეკლესიაში.

1700-1703 წლებში იოჰან სებასტიანი სწავლობდა ლუნებურგის საეკლესიო საგუნდო სკოლაში. სწავლის პერიოდში იგი ეწვია ჰამბურგს, სელესა და ლუბეკს, რათა გაეცნო თავისი დროის ცნობილი მუსიკოსების შემოქმედებას და ახალ ფრანგულ მუსიკას. იმავე წლებში მან დაწერა თავისი პირველი ნამუშევრები ორღანისა და კლავიატურისთვის.

1703 წელს ბახი მუშაობდა ვაიმარში, როგორც სასამართლო მევიოლინე, 1703-1707 წლებში, როგორც ეკლესიის ორღანისტი არნშტადტში, შემდეგ 1707 წლიდან 1708 წლამდე მიულჰასენის ეკლესიაში. მაშინ მისი შემოქმედებითი ინტერესები ძირითადად ორგანისა და კლავირის მუსიკაზე იყო ორიენტირებული.

1708-1717 წლებში იოჰან სებასტიან ბახი მსახურობდა ვაიმარის ჰერცოგის სასამართლო მუსიკოსად ვაიმარში. ამ პერიოდში მან შექმნა მრავალი საგუნდო პრელუდია, ორგანის ტოკატა და ფუგა რე მინორში და პასაკალია დო მინორში. კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავერისთვის და 20-ზე მეტი სულიერი კანტატი.

1717-1723 წლებში ბახი მსახურობდა ანჰალტ-კოტენის ჰერცოგ ლეოპოლდთან კოტენში. აქ დაიწერა სამი სონატა და სამი პარტიტა სოლო ვიოლინოსთვის, ექვსი სუიტა სოლო ჩელოსთვის, ინგლისური და ფრანგული სუიტა კლავერისთვის და ექვსი ბრანდენბურგის კონცერტი ორკესტრისთვის. განსაკუთრებით საინტერესოა კრებული "კარგად განწყობილი კლავიერი" - 24 პრელუდია და ფუგა, დაწერილი ყველა კლავიშით და პრაქტიკაში, რომელიც ადასტურებს ტემპერამენტული მუსიკალური სისტემის უპირატესობებს, რომლის დამტკიცების შესახებ ცხარე კამათი იყო. შემდგომში, ბახმა შექმნა The Good Tempered Clavier-ის მეორე ტომი, რომელიც ასევე შედგებოდა 24 პრელუდიისა და ფუგასგან ყველა გასაღებისგან.

„ანა მაგდალენა ბახის ნოტების წიგნი“ დაიწყო კოტენში, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ავტორის პიესებთან ერთად ექვსი „ფრანგული ლუქსიდან“ ხუთს. ამავე წლებში შეიქმნა "პატარა პრელუდიები და ფუგეტა. ინგლისური სუიტები, ქრომატული ფანტაზია და ფუგა" და კლავიატურის სხვა ნამუშევრები. ამ პერიოდში კომპოზიტორმა დაწერა არაერთი საერო კანტატა, რომელთა უმეტესობა არ იყო შემონახული და მიიღო მეორე სიცოცხლე ახალი, სულიერი ტექსტით.

1723 წელს ლაიფციგის წმინდა თომას ეკლესიაში შესრულდა მისი „წმინდა იოანე ვნება“ (ვოკალურ-დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება სახარების ტექსტებს).

იმავე წელს ბახმა მიიღო კანტორის თანამდებობა (რეგენტი და მასწავლებელი) ლაიფციგის წმინდა თომას ეკლესიაში და ამ ეკლესიის სკოლაში.

1736 წელს ბახმა დრეზდენის სასამართლოდან მიიღო სამეფო პოლონეთისა და საქსონიის საარჩევნო სასამართლოს კომპოზიტორის წოდება.

ამ პერიოდში კომპოზიტორმა მიაღწია თავისი ოსტატობის სიმაღლეებს, შექმნა შესანიშნავი მაგალითები სხვადასხვა ჟანრში - სასულიერო მუსიკა: კანტატები (დაახლოებით 200 შემორჩა), მაგნიფიკატი (1723), მასები, მათ შორის უკვდავი "მაღალი მასა" ბ მინორში (1733 წ. ), „მათე ვნება“ (1729); ათობით საერო კანტატა (მათ შორის კომიქსები „ყავა“ და „გლეხი“); ნაწარმოებები ორღანის, ორკესტრისთვის, კლავესინისთვის, ამ უკანასკნელთა შორის - „არია 30 ვარიაციით“ („გოლდბერგის ვარიაციები“, 1742 წ.). 1747 წელს ბახმა დაწერა პიესების ციკლი "მუსიკალური შეთავაზებები", რომელიც მიეძღვნა პრუსიის მეფე ფრედერიკ II-ს. კომპოზიტორის ბოლო ნამუშევარი იყო ფუგის ხელოვნება (1749-1750) - 14 ფუგა და ოთხი კანონი ერთ თემაზე.

იოჰან სებასტიან ბახი მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მთავარი ფიგურაა; მისი შემოქმედება წარმოადგენს მუსიკაში ფილოსოფიური აზროვნების ერთ-ერთ მწვერვალს. თავისუფლად გადაკვეთა არა მხოლოდ სხვადასხვა ჟანრის, არამედ ეროვნული სკოლების მახასიათებლები, ბახმა შექმნა უკვდავი შედევრები, რომლებიც დროზე მაღლა დგას.

1740-იანი წლების ბოლოს ბახის ჯანმრთელობა გაუარესდა და მას განსაკუთრებით აწუხებდა მხედველობის უეცარი დაკარგვა. კატარაქტის ორმა წარუმატებელმა ოპერაციამ სრული სიბრმავე გამოიწვია.

სიცოცხლის ბოლო თვეები მან გაატარა ჩაბნელებულ ოთახში, სადაც შეასრულა ბოლო საგუნდო „მე ვდგავარ შენს ტახტზე“, კარნახით თავის სიძეს, ორღანისტ ალტნიკოლს.

1750 წლის 28 ივლისს იოჰან სებასტიან ბახი გარდაიცვალა ლაიფციგში. იოანეს ეკლესიის მახლობლად სასაფლაოზე დაკრძალეს. ძეგლის უქონლობის გამო მისი საფლავი მალევე დაიკარგა. 1894 წელს ნეშტი იპოვეს და ხელახლა დაკრძალეს წმინდა იოანეს ეკლესიაში ქვის სარკოფაგში. მას შემდეგ, რაც ეკლესია მეორე მსოფლიო ომის დროს დაბომბვის შედეგად დაინგრა, მისი ფერფლი შეინახეს და ხელახლა დაკრძალეს 1949 წელს წმინდა თომას ეკლესიის სავანეში.

სიცოცხლის განმავლობაში იოჰან სებასტიან ბახი ცნობილი იყო, მაგრამ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ მისი სახელი და მუსიკა დავიწყებას მიეცა. ბახის შემოქმედებისადმი ინტერესი მხოლოდ 1820-იანი წლების ბოლოს გაჩნდა; 1829 წელს კომპოზიტორმა ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდიმ მოაწყო ბერლინში წმინდა მათეს ვნების წარმოდგენა. 1850 წელს შეიქმნა ბახის საზოგადოება, რომელიც ცდილობდა კომპოზიტორის ყველა ხელნაწერის იდენტიფიცირებას და გამოქვეყნებას - ნახევარი საუკუნის განმავლობაში გამოიცა 46 ტომი.

მენდელსონ-ბართოლდის შუამავლობით ბახის პირველი ძეგლი 1842 წელს ლაიფციგში წმინდა თომას ეკლესიის ძველი სკოლის შენობის წინ დაიდგა.

1907 წელს ბახის მუზეუმი გაიხსნა ეიზენახში, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა და 1985 წელს ლაიფციგში, სადაც გარდაიცვალა.

იოჰან სებასტიან ბახი ორჯერ იყო დაქორწინებული. 1707 წელს იგი დაქორწინდა თავის ბიძაშვილზე მარია ბარბარა ბახზე. 1720 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1721 წელს კომპოზიტორი დაქორწინდა ანა მაგდალენა ვილკენზე. ბახს 20 შვილი ჰყავდა, მაგრამ მათგან მხოლოდ ცხრა გადარჩა მამას. ოთხი ვაჟი გახდა კომპოზიტორი - ვილჰელმ ფრიდემან ბახი (1710-1784), კარლ ფილიპ ემანუელ ბახი (1714-1788), იოჰან კრისტიან ბახი (1735-1782), იოჰან კრისტოფ ბახი (1732-1795).

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

სათავადაზნაურო კრების ლიდერმა ოლეგ შჩერბაჩოვმა ისაუბრა "ყველა დროისა და ხალხის კომპოზიტორზე", მისტიკოსსა და თეოლოგ იოჰან სებასტიან ბახზე, კლუბ "ივენტის" შემადგენლობაში.

თუ ფიქრობთ, რომ იოჰან სებასტიან ბახი მე-18 საუკუნის, ბაროკოს საუკუნის კარგა ნახევარში ცხოვრობდა, მისი თანამედროვე იყო, მაშინ მხოლოდ ნაწილობრივ მართალი ხართ. შუასაუკუნეების მსოფლმხედველობის ტრადიციებში იგი წერდა თავის მუსიკას ლოცვით დაწყებული და დამთავრებული და თავის თანამედროვეებს ძველმოდურად ჟღერდა. თუმცა უცნობი ინსტრუმენტი, რომლისთვისაც მისი ზოგიერთი ნამუშევარი დაიწერა, მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ გამოიგონეს და მისი კომპოზიციების ცალკეული მოძრაობები ჩვეულებრივად მხოლოდ მე-20 საუკუნეში დაიწყო.

იოჰან სებასტიან ბახი

ბახის მუსიკაში ხშირად გვესმის ნაბიჯი, ნაბიჯი. ტემპი აქ მთავარია. სიჩქარის საზომი, როგორც ახლახან მივხვდი, არის გულის რიტმი. თუ თამაშობ ისე, როგორც სუნთქავ, მაშინ ყველაფერი სწორად გამოვა.

როგორც კომპოზიტორი, ბახი მთელი ცხოვრების მანძილზე თითქმის უცვლელი დარჩა, რაც ძალზე იშვიათია ნებისმიერი შემოქმედისთვის. მისი მუსიკალური ენა ჩამოყალიბდა, როდესაც ის დაახლოებით 20 წლის იყო და ის გარდაიცვალა, როდესაც ის იყო 65. ვფიქრობ, რომ 1706 ან 1707 წლებში ბახმა განიცადა რაღაც ძლიერი მისტიკური შოკი. ჩვენ არ ვიცით რომელი, მაგრამ ამან მის ცხოვრებას თავდაყირა დააყენა, მან გაიცნო - როგორც დოსტოევსკი იტყოდა - ცოცხალი ღმერთი და შემდეგ ამ გამოცდილების საფუძველზე გაიარა მთელი თავისი შემოქმედებითი გზა.

ბიოგრაფიული თვალსაზრისით ბახმა ორი სიცოცხლე იცხოვრა. ყოველდღიური სტანდარტებით, ის ჩვეულებრივი გერმანელი ბურგერი იყო: ერთი სამსახურიდან მეორეზე გადადიოდა, ძალიან გონივრულად ირჩევდა სად იყო მისთვის უფრო მომგებიანი მუშაობა, სადაც ხელფასი უფრო მაღალი იყო. მეგობარს მიწერილ წერილში ერთხელ ჩიოდა, რომ კარგი ამინდის გამო მისი დაკრძალვის "ავარიები" შესამჩნევად შემცირდა. ესეც ბახია.

ჩვენ შევეჩვიეთ რომანტიული შემოქმედის იმიჯს, რომლის ცხოვრება და შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული: ის ქმნის, აქცევს თავის ცხოვრებას შემოქმედებაში. მაგრამ ბახი ანტირომანტიკოსია. ის შუა საუკუნეების შემოქმედია. მისი ცხოვრების გარეგანი მხარე პრაქტიკულად არაფერ შუაშია შემოქმედებითობასთან. მაგრამ კრეატიულობა მისთვის 99 პროცენტიც კი არ არის, არამედ მეტი. ჩვეულებრივი ცხოვრება მხოლოდ ჭურვია, ჭურვი, ის სრულიად უინტერესოა შემოქმედებითობასთან შედარებით, რადგან ის ქმნის ღმერთზე და ღვთისთვის. რამდენი ვიცით ანდრეი რუბლევის ცხოვრების გზაზე? და რამდენად მნიშვნელოვანია მისი ბიოგრაფიის ცოდნა მისი ხატების გასაგებად? მის "სამებასთან" შედარებით ეს აბსოლუტურად არ არის საინტერესო. ბახის მუსიკა მუსიკალური ხატია. ხატმწერის ცხოვრება არ არის ხატის ნაწილი.

ბახისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ნოტების წერის პროცესი. ანგარიშის ბოლოს ის ყოველთვის წერდა " სოლმედეოგლორია"("დიდება მარტო ღმერთს" - რედაქტირება.), და დასაწყისში - "უფალო, მიშველე". ამიტომ ბახის თამაში მხოლოდ ლოცვით შეიძლება: როცა თამაშობ, თითქოს იესოს ლოცვას ამბობ. მხოლოდ რამდენიმემ მიაღწია წარმატებას. მაგალითად, ალბერტ შვაიცერი, ცნობილი პროტესტანტი თეოლოგი და ჰუმანისტი. მის სპექტაკლებში გესმით, რომ ბახის მუსიკა ყოველთვის ლოცვაა, მაგრამ ყველაზე საოცარი ის არის, რომ ის არა მხოლოდ ლოცვაა, არამედ დიალოგიც. ბახი უბრალოდ არ ლოცულობს, პასუხებს ისმენს. ეს უნიკალურია კომპოზიტორისთვის! ბახის მუსიკა არის საუბარი ადამიანსა და ღმერთს შორის.

ბახი და ვაჟები

ბახის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია „მაღალი მასა“, ანუ მასა ბ მინორში, რომელიც მან თითქმის მთელი ცხოვრება დაწერა: მან დაიწყო 1720 წელს და დაასრულა სიკვდილამდე. გავრცელებული რწმენის თანახმად, ბახის ბოლო ნამუშევარია „ფუგის ხელოვნება“, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის. დადგინდა, რომ იგი პრაქტიკულად დასრულდა 1747 წელს (თუმცა, ბოლო ფუგა დაუმთავრებელი დარჩა).

საინტერესოა, რომ ბახმა დაწერა ეს მასა, კარგად იცოდა, რომ ის არასოდეს შესრულდებოდა. წირვის ის ნაწილები, რომლებიც სრულდებოდა მაშინდელ ლუთერანულ ეკლესიაში („კირი“ და „გლორია“) აქ იმდენად დიდია, რომ შეუძლებელია მათი წარმოდგენა ლიტურგიკულ პრაქტიკაში. მთელი მესა უბრალოდ არ აღესრულება პროტესტანტულ ეკლესიაში. და საიდუმლო რჩება: რატომ დაწერს დარწმუნებული პროტესტანტი ლუთერანი აბსოლუტურად კათოლიკურ მესა და „ყველა დროისა და ხალხის საუკეთესო მესა“? მე თვითონ ვიპოვე ეს პასუხი. ის მდგომარეობს იმაში, რომ ბახი სცილდება პროტესტანტიზმის ფარგლებს და მიეკუთვნება ქრისტიანული ტრადიციის მთლიანობას.

პირადად ჩემთვის, „კირიე“ ამ მასიდან არის ეკლესიის მასშტაბით, საყოველთაო შეძახილი ღვთისადმი. კაცობრიობამ, იოჰან სებასტიან ბახის პიროვნებაში, შეძლო ასეთი მასის დაწერა და ვფიქრობ, ეს არის მნიშვნელოვანი არგუმენტი იმისა, რომ ღმერთი არ შეცდა ადამიანთა სამყაროს შექმნისას. ეს არის ადამიანის ღვთისადმი ლოცვის აბსოლუტური არქეტიპი და ლიტურგიის მუსიკალური არქეტიპი.

ბახის ავტოგრაფის სათაური გვერდი სათაურით Missa

მე-18 საუკუნის დასაწყისი ბაროკოა, ბაროკო კი პირველ რიგში მელოდიაა. მაგრამ ბახი არ არის მელოდისტი, ის არის პოლიფონისტი. შვაიცერს კი სჯეროდა, რომ მელოდიასთან პრობლემები ჰქონდა. რაც ასე ადვილი იყო იტალიელებისთვის, მისთვის რთული იყო. მაგრამ ეს არის მთავარი? იტალიელებს შეიძლება მშვენიერი მელოდია აქვთ, მაგრამ ის საკმაოდ ცარიელია. მერე რა, თუ ყველას მოსწონს ალბინონის "ადაჯიო", მაგალითად, ან მარჩელოს ჰობოის კონცერტი? (თუმცა, ცნობილი ადაგიო გვიანდელი გადამუშავებაა). ბახსაც ბევრი რამ მოსწონდა: თამამად, უყოყმანოდ, აიღო სხვისი ნამუშევარი, შთააგონა და შემდეგ აღმოჩნდა სრულიად გერმანული, ძალიან ინტელექტუალური მუსიკა.

აქედან გამომდინარე, სხვათა შორის, ბევრი ფსევდო-ბახის ქულები. მოხდა ისე, რომ რაღაც ნამუშევრები მოეწონა და გადაწერა. ბოლოს და ბოლოს, ის იყო მუსიკალური რეჟისორი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას უნდა შეესრულებინა არა მხოლოდ საკუთარი ნამუშევარი, მაშინ როცა საკუთარ ნაწარმოებებს ხშირად საკუთარი ხელით არ წერდა: მას არ ჰქონდა დრო, დაეწერა, მაგალითად, კანტატა, რომელიც შექმნილია ამისთვის. მომდევნო კვირა წირვაზე და მთელი ოჯახი შეკრიბა: ცოლი წერდა, შვილები წერდნენ...

ბახის ბაროკო მაღალი ბაროკოა, ეს არის ქანდაკება, მუსიკის რელიეფი. ბახისთვის მელოდია ყოველთვის სიმბოლოა. მისი ყველა მოძრაობა - ზემოთ და ქვემოთ - ძალიან მნიშვნელოვანია. ამ მუსიკაში ყოველთვის წარმოგიდგენიათ გარკვეული სურათი: გრძელი დაცემა და აწევა ხაზები, მოძრაობა, აწევა - ეს ყველაფერი იმდენად ნათელია, რომ ზოგჯერ ისე გეჩვენებათ, თითქოს რეალურად ხედავთ მას. და თუ თქვენ ასევე დააკვირდებით ქულას, მაშინ ნოტების ეს ზრდა უბრალოდ სრულიად აშკარაა. ბახის მუსიკა არის ნამდვილი ხმის ჩანაწერი და ზოგჯერ კროსვორდი, რადგან ხმების ზოგადი მრავალხმიანობის მიღმა ზოგიერთ სტრიქონს, ნიუანსს, შტრიხს ვერც ერთი შემსრულებელი ვერ აჩვენებს - ისინი ცნობილი რჩება მხოლოდ დირიჟორისთვის, რომელიც ხედავს პარტიტურას და ღმერთო.

ბახი. "კრედოს" პირველი ფურცლის ავტოგრაფი

ფაქტობრივად, ბახს მიმდევრები არ ჰყავდა, გარკვეული ტრადიცია დასრულდა მასთან. მისმა ვაჟებმა, რომლებიც უკვე წერდნენ ადრეული კლასიციზმის წესით, დროებით დაჩრდილეს თავიანთი მამა პოპულარობით. ჰაიდნისა და მოცარტის დროს ბახის შესახებ რომ გეკითხათ, პირველ რიგში კარლ ფილიპ ემანუელზე ან იოჰან კრისტიანზე იფიქრებდით, მაგრამ იოჰან სებასტიანზე ძნელად. მხოლოდ მოგვიანებით აღმოაჩინეს დიდი ბახი მენდელსონმა და რომანტიკოსთა წრემ. და მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, ამისთვის მათ მადლობას უნდა ვუთხრათ, მისი მუსიკის უნიკალურმა გაგებამ საფუძველი ჩაუყარა მის არცთუ ადეკვატურ შესრულებას. მათ ეს თავისებურად გაიგეს, ძალიან რომანტიულად.

დიდმა მოცარტიმ, ალბათ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთადერთ კომპოზიტორს, შეძლო ბახის ჭეშმარიტად გაგება. ის, რომ მოცარტმა იცოდა და აფასებდა ბახის მუსიკას, ეჭვგარეშეა. ის თავის შემდგომ ნამუშევრებშიც კი გამოიყენა: კერძოდ, რამდენიმე ბახის პრელუდიისა და ფუგის ტრანსკრიფცია გააკეთა.

დიახ, ბახი და მოცარტი ხშირად უპირისპირდებიან ერთმანეთს. ეს ძალიან დახვეწილი საკითხია. ეს ორი ადამიანი, რა თქმა უნდა, მუსიკალური სულის მნახველები იყვნენ, მათ მსგავსი არ არსებობს უახლოეს დროში. მაგრამ მოცარტმა, როგორც ვხედავ, დიეტის საშუალებით არ გაიარა თავისი მუსიკალური გამოცხადებები. ის, როგორც მედიუმი, უსმენდა მუსიკას ციდან და წერდა. მას, ალბათ, ზოგჯერ ეშინოდა, არ ესმოდა და ახრჩობდა კიდეც, როგორც ფორმანი შესანიშნავად აჩვენებს ფილმში "ამადეუსი". მთავარია, რაც შეიძლება მალე ჩაიწეროს... ბახთან სულ სხვაა.

ბახი არის ცნობიერი ლოცვა, რომელიც აღწევს მთელ მის არსებაში. მისი მუსიკა შთაგონებულია, ზოგჯერ ექსტაზურიც კი, მაგრამ ის ასევე გაფილტრულია ინტელექტის მეშვეობით. მასში არის გნოზისის ელემენტი. ბახი ცოცხლობს ყოველ ნოტზე და ყოველი ნოტიდან მომდევნო ნოტზე გადადის – თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ეს. საერო ნაწარმოებებშიც კი შეგიძლიათ მოისმინოთ მისი მუსიკალური ქსოვილის მთელი მრავალხმიანობა და მრავალშრიანი. როდესაც შესრულება სწორია, გრძნობ სტრუქტურის ისეთ დაძაბულობას და სიმკვრივეს, რომ მასში ერთი ნოტის დამატება უბრალოდ შეუძლებელია! არცერთ მის თანამედროვეს არ აქვს ეს. მაგრამ ამავდროულად, ეს ყველაფერი სრულყოფილ ჰარმონიაში ერწყმის და ბაროკოს მოხდენილი სახითაც კი აღიქმება. როგორ ხდება ეს გაურკვეველია. Ეს საოცრებაა.

ბახი საერთოდ ესთეტი იყო. მას კარგად ესმოდა თითოეული ინსტრუმენტის სპეციფიკა. მაგრამ მან რაღაცები დაწერა ინსტრუმენტის ყოველგვარი მითითების გარეშე, ასე ვთქვათ, რაღაც აბსტრაქტული ინსტრუმენტისთვის. იქნებ თქვენ უბრალოდ უნდა შეხედოთ ასეთ ქულებს და შეასრულოთ ისინი საკუთარ თავში? მაგალითად, "ფუგის ხელოვნება". ეს უკვე ერთგვარი მათემატიკაა, ალექსეი ლოსევის „სახელის ფილოსოფია“. ბახმა არ დაასრულა ეს ნამუშევარი, მაგრამ იქნებ მუსიკა უბრალოდ გადავიდა რაღაც „მეოთხე განზომილებაში“, მუსიკალური აბსტრაქციებისა და ეიდოსების ტრანსცენდენტურ სამყაროში?

ბახის ძეგლი ლაიფციგში

ბახი კინოში საკმაოდ ხშირად ისმის. შეგიძლიათ გახსოვთ, ვთქვათ, ტარკოვსკი ან ფონ ტრიერი. რატომ? შესაძლოა იმიტომ, რომ ბახი არის მეგზური რწმენის სამყაროში. ჩემი ბიოგრაფიიდან ძალიან ნათელია, რატომ არის ასე. ბახი იყო ჩემი პირველი სიყვარული, ეს იყო ბახი, ვინც მიმიყვანა ეკლესიამდე და ღმერთთან. როგორც გესმით, ჩვენ ვსაუბრობთ 70-იან წლებზე და, გარდა დეიდაჩემის რელიგიურობის შესახებ ბუნდოვანი მოგონებებისა, რომელიც ეკლესიაში დადიოდა და ღამით ლოცულობდა, ჩემთან ახლოს ვერანაირი შთამაგონებელი მაგალითი ვერ მინახავს. მაგრამ თავად ბახის მუსიკა ისეთია, რომ თუ მისით ხარ გამსჭვალული, შეუძლებელია ათეისტად დარჩენა. ტიპიურ საბჭოთა ეპოქაში, ოფიციალური ათეიზმის ეპოქაში, ხალხი, ბუნებრივია, ღმერთს სწყუროდა. მაგრამ ბახის აკრძალვა არ შეიძლებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მუსიკალური ევერესტი და მისი გადალახვა შეუძლებელია. მაგრამ ეს ევერესტი სულ ღმერთზე ლაპარაკობდა. და რაც არ უნდა ცდილობდნენ საბჭოთა მუსიკოსები ამ უბედურების თავიდან აცილებას, ვერაფერი გააკეთეს.

დავამთავრე MEPhI თეორიული ფიზიკის ფაკულტეტი. ეს ჩემი ერთადერთი უმაღლესი განათლებაა. რატომ მჭირდება ბახი, "21-ე საუკუნის ფიზიკოსი"? იმიტომ რომ ყველას ყოველთვის სჭირდება ბახი - და 21-ე საუკუნის ფიზიკოსი, ისევე როგორც 25-ე საუკუნის ლირიკოსი. ყველას სჭირდება ბახის მუსიკა, ისევე როგორც ყველას სჭირდება წმინდა წერილის კითხვა, ისევე როგორც ყველას სჭირდება ქრისტეს რწმენა. იგივე ეხება ბახის მუსიკას.

იოჰან სებასტიან ბახი, რომლის ბიოგრაფია ჯერ კიდევ საგულდაგულოდ არის შესწავლილი, New York Times-ის მიხედვით, კომპოზიტორთა ყველაზე საინტერესო ბიოგრაფიების ტოპ 10-ში შედის.

მის სახელთან ერთად არის ისეთი გვარები, როგორებიცაა ბეთჰოვენი, ვაგნერი, შუბერტი, დებიუსი და სხვა.

მოდით გავეცნოთ ამ დიდ მუსიკოსსაც, რათა გავიგოთ, რატომ გახდა მისი შემოქმედება კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთ საყრდენად.

J. S. Bach - გერმანელი კომპოზიტორი და ვირტუოზი

სახელი ბახი ერთ-ერთი პირველია, რომელიც მახსენდება დიდი კომპოზიტორების ჩამოთვლისას. მართლაც, ის იყო გამორჩეული, რასაც მოწმობს 1000-ზე მეტი მუსიკა, რომელიც დარჩა მისი სიცოცხლის შემდეგ.

მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ მეორე ბახი - მუსიკოსი. ორივე მათგანი ხომ თავისი ხელობის ნამდვილი ოსტატი იყო.

ორივე ფორმით, ბახმა თავისი უნარები დახვეწა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ტრენინგი არ დასრულებულა ვოკალური სკოლის დამთავრებით. ეს გაგრძელდა მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში.

პროფესიონალიზმის დასტური, გარდა შემორჩენილი მუსიკალური ნაწარმოებებისა, არის მუსიკოსის შთამბეჭდავი კარიერა: პირველი პოზიციის ორგანისტიდან მუსიკის რეჟისორამდე.

მით უფრო გასაკვირია იმის გაცნობიერება, რომ ბევრი თანამედროვენი უარყოფითად აღიქვამდნენ კომპოზიტორის მუსიკალურ ნაწარმოებებს. ამავდროულად, იმ წლებში პოპულარული მუსიკოსების სახელები პრაქტიკულად დღემდე არ შემორჩენილა. მხოლოდ მოგვიანებით მოცარტმა და ბეთჰოვენმა ენთუზიაზმით ისაუბრეს კომპოზიტორის შემოქმედებაზე. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან ვირტუოზი მუსიკოსის მოღვაწეობამ ლისტის, მენდელსონისა და შუმანის პროპაგანდის წყალობით დაიწყო აღორძინება.

ახლა არავის ეპარება ეჭვი იოჰან სებასტიანის ოსტატობასა და უზარმაზარ ნიჭში. ბახის მუსიკა კლასიკური სკოლის მაგალითია. კომპოზიტორზე იწერება წიგნები და გადაიღეს ფილმები. ცხოვრების დეტალები ჯერ კიდევ კვლევისა და შესწავლის საგანია.

ბახის მოკლე ბიოგრაფია

ბახების ოჯახის პირველი ნახსენები მე -16 საუკუნეში გამოჩნდა. მათ შორის ბევრი ცნობილი მუსიკოსი იყო. ამიტომ, პატარა იოჰანის პროფესიის არჩევა მოსალოდნელი იყო. მე-18 საუკუნისთვის, როდესაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა, მათ იცოდნენ მუსიკალური ოჯახის 5 თაობის შესახებ.

Მამა და დედა

მამა - იოჰან ამბროსიუს ბახი დაიბადა 1645 წელს ერფურტში. მას ჰყავდა ტყუპი ძმა, იოჰან კრისტოფი. იოჰან ამბროსიუსი თავისი ოჯახის წარმომადგენელთა უმეტესობასთან ერთად მუშაობდა სასამართლოს მუსიკოსად და მუსიკის მასწავლებლად.

დედა - მარია ელიზაბეტ ლემერჰირტი დაიბადა 1644 წელს. ისიც ერფურტიდან იყო. მარია საკრებულოს, ქალაქში პატივცემული კაცის ქალიშვილი იყო. მზითევი, რომელიც მან დაუტოვა თავის ქალიშვილს, სოლიდური იყო, რის წყალობითაც მას შეეძლო კომფორტულად ეცხოვრა ქორწინებაში.

მომავალი მუსიკოსის მშობლები 1668 წელს დაქორწინდნენ. წყვილს რვა შვილი ჰყავდა.

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა 1685 წლის 31 მარტს და გახდა ყველაზე უმცროსი შვილი ოჯახში. შემდეგ ისინი ცხოვრობდნენ ულამაზეს ქალაქ ეიზენახში, სადაც დაახლოებით 6000 ადამიანი ცხოვრობდა. იოჰანის დედა და მამა გერმანელები არიან, ამიტომ მისი ვაჟიც ეროვნებით გერმანელია.

როდესაც პატარა იოჰანი 9 წლის იყო, მარია ელიზაბეთი გარდაიცვალა. ერთი წლის შემდეგ, მეორე ქორწინებიდან რამდენიმე თვეში, მამა კვდება.

ბავშვობა

ობოლი 10 წლის ბიჭი უფროსმა ძმამ, იოჰან კრისტოფმა წაიყვანა. მუშაობდა მუსიკის მასწავლებლად და ეკლესიის ორღანისტად.

იოჰან კრისტოფმა პატარა იოჰანს კლავიერის და ორღანის დაკვრა ასწავლა. სწორედ ეს უკანასკნელი ითვლება კომპოზიტორის საყვარელ ინსტრუმენტად.

ცოტა რამ არის ცნობილი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ. ბიჭი სწავლობდა საქალაქო სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 15 წლის ასაკში, თუმცა მისი კურსდამთავრებულები ჩვეულებრივ 2-3 წლით უფროსი ახალგაზრდები იყვნენ. ეს ნიშნავს, რომ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სკოლა ადვილი იყო ბიჭისთვის.

ბიოგრაფიიდან კიდევ ერთი ფაქტი ხშირად არის ნახსენები. ღამით, ბიჭი ხშირად კოპირებდა სხვა მუსიკოსების ნამუშევრებს. ერთ დღეს ეს უფროსმა ძმამ აღმოაჩინა და სასტიკად აუკრძალა მომავალში ამის გაკეთება.

მუსიკალური ტრენინგი

15 წლის ასაკში სკოლის დამთავრების შემდეგ მომავალი კომპოზიტორი შევიდა წმინდა მიქაელის სახელობის ვოკალურ სკოლაში, რომელიც ქალაქ ლუნებურგში მდებარეობდა.

ამ წლებში იწყება კომპოზიტორის ბახის ბიოგრაფია. სწავლის პერიოდში 1700-1703 წლებში მან დაწერა პირველი ორგანული მუსიკა და მიიღო ცოდნა თანამედროვე კომპოზიტორების შესახებ.

ამავე პერიოდში მან პირველად იმოგზაურა გერმანიის ქალაქებში. მას მომავალშიც გააგრძელებს მოგზაურობის ეს გატაცება. უფრო მეტიც, ყველა მათგანი სხვა კომპოზიტორების შემოქმედების გაცნობის მიზნით გაკეთდა.

ვოკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდას შეეძლო უნივერსიტეტში ჩაბარება, მაგრამ საარსებო წყაროს შოვნის საჭიროებამ აიძულა დაეტოვებინა ეს შესაძლებლობა.

სერვისი

სწავლის დასრულების შემდეგ, ჯ. ის მხოლოდ შემსრულებელი იყო, ვიოლინოზე უკრავდა. საკუთარი მუსიკალური კომპოზიციების წერა ჯერ არ დამიწყია.

თუმცა, სამსახურით უკმაყოფილო, რამდენიმე თვის შემდეგ გადაწყვეტს მის შეცვლას და ხდება არნდშტადტის წმინდა ბონიფაციუსის ეკლესიის ორგანისტი. ამ წლების განმავლობაში კომპოზიტორმა შექმნა მრავალი ნაწარმოები, ძირითადად ორგანისთვის. ანუ სამსახურში პირველად მქონდა საშუალება ვყოფილიყავი არა მხოლოდ შემსრულებელი, არამედ კომპოზიტორიც.

ბახმა მაღალ ხელფასს იღებდა, მაგრამ 3 წლის შემდეგ ხელისუფლებასთან დაძაბული ურთიერთობის გამო გადასვლის გადაწყვეტილება მიიღო. პრობლემები წარმოიშვა იმის გამო, რომ მუსიკოსი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო ლუბეკში მოგზაურობის გამო. არსებული ინფორმაციით, ის გერმანიის ამ ქალაქში 1 თვით გაათავისუფლეს და მხოლოდ 4-ის შემდეგ დაბრუნდა. გარდა ამისა, საზოგადოებამ გამოთქვა პრეტენზია მისი გუნდის ხელმძღვანელობის უნარზე. ამ ყველაფერმა ერთად აიძულა მუსიკოსი შეეცვალა სამუშაო.

1707 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მიულჰუსენში გადავიდა, სადაც მუშაობა განაგრძო. წმინდა ბლეზის ეკლესიაში მას უფრო მაღალი ხელფასი ჰქონდა. ხელისუფლებასთან ურთიერთობა კარგად მიდიოდა. ქალაქის ხელისუფლება ახალი თანამშრომლის საქმიანობით კმაყოფილი დარჩა.

თუმცა, ერთი წლის შემდეგ ბახი კვლავ გადავიდა ვაიმარში. ამ ქალაქში მან მიიღო უფრო პრესტიჟული თანამდებობა, როგორც კონცერტის ორგანიზატორი. ვაიმარში გატარებული 9 წელი ნაყოფიერი პერიოდი გახდა ვირტუოზისთვის, აქ მან დაწერა ათობით ნაწარმოები. მაგალითად, მან შეასრულა "ტოკატა და ფუგა დ მინორში" ორღანისთვის.

პირადი ცხოვრება

ვაიმარში გადასვლამდე, 1707 წელს, ბახმა დაქორწინდა თავის ბიძაშვილ მარია ბარბარაზე. ქორწინების 13 წლის განმავლობაში მათ შვიდი შვილი შეეძინათ, რომელთაგან სამი ბავშვობაში გარდაიცვალა.

13 წლიანი ქორწინების შემდეგ ცოლი გარდაიცვალა, კომპოზიტორი კი 17 თვის შემდეგ კვლავ დაქორწინდა. Ამჯერად ანა მაგდალენა ვილკე მისი ცოლი გახდა.

ის იყო ნიჭიერი მომღერალი და შემდგომში მღეროდა გუნდში, რომელსაც მეუღლის ხელმძღვანელობით. მათ 13 შვილი ჰყავდათ.

მისი პირველი ქორწინებიდან ორი ვაჟი - ვილჰელმ ფრიდმანი და კარლ ფილიპ ემანუელი - ცნობილი კომპოზიტორები გახდნენ, რომლებიც აგრძელებდნენ მუსიკალურ დინასტიას.

შემოქმედებითი გზა

1717 წლიდან მუშაობდა ანჰალტ-კოტენის ჰერცოგთან, როგორც ბენდმაისტერი. მომდევნო 6 წლის განმავლობაში დაიწერა მრავალი ლუქსი. ამ პერიოდს ეკუთვნის ბრადენბურგის კონცერტებიც. თუ ზოგადად შევაფასებთ კომპოზიტორის შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართულებას, აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდში იგი ძირითადად საერო ნაწარმოებებს წერდა.

1723 წელს ბახი გახდა კანტორი (ანუ ორღანისტი და გუნდის დირიჟორი), ასევე მუსიკისა და ლათინური ენის მასწავლებელი წმინდა თომას ეკლესიაში. ამ მიზეზით ის კვლავ ლაიფციგში გადადის. იმავე წელს პირველად შესრულდა ნაწარმოები „წმინდა იოანეს ვნებანი“, რის წყალობითაც მან მიიღო მაღალი თანამდებობა.

კომპოზიტორმა დაწერა როგორც საერო, ისე სასულიერო მუსიკა. იგი ახლებურად ასრულებდა კლასიკურ სასულიერო მოღვაწეებს. შედგენილია ყავის კანტატა, მასა ბ მინორში და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

თუ მოკლედ დავახასიათებთ მუსიკალური ვირტუოზის შემოქმედებას, შეუძლებელია ბახის მრავალხმიანობის ხსენების გარეშე. მუსიკაში ეს კონცეფცია მანამდე იყო ცნობილი, მაგრამ კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე დაიწყო საუბარი თავისუფალი სტილის მრავალხმიანობაზე.

ზოგადად პოლიფონია მრავალხმიანობას ნიშნავს. მუსიკაში ერთდროულად ჟღერს ორი თანაბარი ხმა და არა მხოლოდ მელოდია და აკომპანიმენტი. მუსიკოსის ოსტატობას მოწმობს ისიც, რომ მის ნამუშევრებს დღესაც იყენებენ სტუდენტი მუსიკოსები შესასწავლად.

სიცოცხლისა და სიკვდილის ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლო 5 წლის განმავლობაში ვირტუოზმა სწრაფად დაკარგა მხედველობა. კომპოზიციის გასაგრძელებლად მას მოუწია მუსიკის კარნახი.

პრობლემები იყო საზოგადოებრივ აზრთან დაკავშირებითაც. ბახის მუსიკა თანამედროვეებმა არ დააფასეს და მოძველებულად მიიჩნიეს. ეს განპირობებული იყო იმ პერიოდში დაწყებული კლასიციზმის აყვავებით.

1747 წელს, მის გარდაცვალებამდე სამი წლით ადრე, შეიქმნა ციკლი "შეწირვის მუსიკა". იგი დაიწერა მას შემდეგ, რაც კომპოზიტორი ეწვია პრუსიის მეფის ფრედერიკ II-ის კარს. ეს მუსიკა მისთვის იყო განკუთვნილი.

გამოჩენილი მუსიკოსის ბოლო ნამუშევარი "ფუგის ხელოვნება" შედგებოდა 14 ფუგასა და 4 კანონისგან. მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა. მისმა ვაჟებმა ეს გააკეთეს მისთვის სიკვდილის შემდეგ.

რამდენიმე საინტერესო მომენტი კომპოზიტორის, მუსიკოსისა და ვირტუოზის ცხოვრებიდან და შემოქმედებიდან:

1. ოჯახის ისტორიის შესწავლის შემდეგ ვირტუოზის ნათესავებში 56 მუსიკოსი აღმოჩნდა.
2. მუსიკოსის გვარი გერმანულიდან ითარგმნება როგორც "ნაკადი".
3. ერთხელ რომ მოისმინა ნაწარმოები, კომპოზიტორს შეეძლო მისი გამეორება უშეცდომოდ, რაც მან არაერთხელ გააკეთა.
4. მთელი ცხოვრების განმავლობაში მუსიკოსი რვაჯერ გადავიდა.
5. ბახის წყალობით ქალებს უფლება მიეცათ ემღერათ საეკლესიო გუნდებში. მისი მეორე მეუღლე გახდა გუნდის პირველი წევრი.
6. მან დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ამიტომ იგი სამართლიანად ითვლება ყველაზე "ნაყოფიერ" ავტორად.
7. სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორი თითქმის ბრმა იყო და თვალის ოპერაციებმა არ უშველა.
8. კომპოზიტორის საფლავი დიდხანს დარჩა საფლავის ქვის გარეშე.
9. ამ დრომდე ყველა ბიოგრაფიული ფაქტი არ არის ცნობილი, ზოგიერთი მათგანი არ არის დადასტურებული დოკუმენტებით. ამიტომ მისი ცხოვრების შესწავლა გრძელდება.
10. მუსიკოსის სამშობლოში მისადმი მიძღვნილი ორი მუზეუმი გაიხსნა. 1907 წელს მუზეუმი გაიხსნა ეიზენახში, ხოლო 1985 წელს ლაიფციგში. სხვათა შორის, პირველ მუზეუმში დაცულია მუსიკოსის სიცოცხლის პორტრეტი, რომელიც შესრულებულია პასტელში, რომლის შესახებაც მრავალი წლის განმავლობაში არაფერი იყო ცნობილი.

ბახის ყველაზე ცნობილი მუსიკალური ნაწარმოებები

მისი ყველა ნამუშევარი გაერთიანდა ერთ სიაში - BWV კატალოგში. თითოეულ ესსეს ენიჭება რიცხვი 1-დან 1127-მდე.

კატალოგი მოსახერხებელია იმით, რომ ყველა ნამუშევარი იყოფა სამუშაოს ტიპის მიხედვით და არა დაწერის წლის მიხედვით.

იმის დასათვლელად, თუ რამდენი ლუქსი დაწერა ბახმა, უბრალოდ გადახედეთ მათ ნუმერაციას კატალოგში. მაგალითად, ფრანგულ ლუქსებს ენიჭებათ ნომრები 812-დან 817-მდე. ეს ნიშნავს, რომ ამ ციკლში სულ 6 ლუქსი დაიწერა. ჯამში შეგიძლიათ დათვალოთ 21 ლუქსი და ლუქსის 15 ნაწილი.

ყველაზე ცნობადი ნაწარმოებია სკერცო ბ მინორში სუიტა ფლეიტისა და სიმებიანი ორკესტრი №2, სახელწოდებით "ხუმრობა". ამ მელოდიას ხშირად იყენებდნენ მობილურ მოწყობილობებზე დასარეკად, მაგრამ ამის მიუხედავად, სამწუხაროდ, ყველა ვერ შეძლებს მისი ავტორის დასახელებას.

მართლაც, ბახის მრავალი ნაწარმოების სახელი არ არის ცნობილი, მაგრამ მათი მელოდიები ბევრს ნაცნობი მოეჩვენება. მაგალითად, "ბრანდენბურგის კონცერტები", "გოლდბერგის ვარიაციები", "ტოკატა და ფუგა რე მინორი".

იოჰან სებასტიან ბახი არის ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და მუსიკოსი, რომელმაც შეაგროვა და გააერთიანა თავის ნამუშევრებში ევროპული მუსიკალური ხელოვნების ტრადიციები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები, ასევე გაამდიდრა ეს ყველაფერი კონტრაპუნქტის ოსტატურად გამოყენებით და სრულყოფილი ჰარმონიის დახვეწილი გრძნობით. . ბახი უდიდესი კლასიკოსია, რომელმაც დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა, რომელიც გახდა მსოფლიო კულტურის ოქროს ფონდი. ის არის მრავალმხრივი მუსიკოსი, რომლის ნამუშევრებმა თითქმის ყველა ცნობილი ჟანრი მოიცვა. უკვდავი შედევრების შექმნით, მან თავისი კომპოზიციების ყოველი დარტყმა აქცია პატარა ნამუშევრებად, შემდეგ გააერთიანა ისინი სრულყოფილი სილამაზისა და ექსპრესიულობის ფასდაუდებელ ქმნილებებად, რომლებიც ნათლად ასახავდა ადამიანის მრავალფეროვან სულიერ სამყაროს.

წაიკითხეთ იოჰან სებასტიან ბახის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ბახის მოკლე ბიოგრაფია

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა გერმანიის ქალაქ ეიზენახში, მუსიკოსების მეხუთე თაობის ოჯახში, 1685 წლის 21 მარტს. უნდა აღინიშნოს, რომ იმ დროს გერმანიაში საკმაოდ გავრცელებული იყო მუსიკალური დინასტიები და ნიჭიერი მშობლები ცდილობდნენ გამოემუშავებინათ შესაბამისი ნიჭი. მათ შვილებში. ბიჭის მამა, იოჰან ამბროსიუსი, ეიზენახის ეკლესიის ორგანისტი და სასამართლოს თანმხლები იყო. აშკარაა, რომ სწორედ მან ჩაატარა თამაშის პირველი გაკვეთილები ვიოლინო და კლავესინი პატარა ვაჟი.

ბახის ბიოგრაფიიდან ვიგებთ, რომ 10 წლის ასაკში ბიჭმა დაკარგა მშობლები, მაგრამ სახურავის გარეშე არ დარჩენილა, რადგან ოჯახში მერვე და უმცროსი შვილი იყო. პატარა ობლად ზრუნავდა ოჰრდუფის პატივცემული ორღანისტი იოჰან კრისტოფ ბახი, იოჰან სებასტიანის უფროსი ძმა. თავის სხვა სტუდენტებს შორის, იოჰან კრისტოფმა ძმას კლავიერის დაკვრა ასწავლა, მაგრამ მკაცრი მასწავლებელი თანამედროვე კომპოზიტორების ხელნაწერებს საიმედოდ ინახავდა საკეტში, რათა არ გაეფუჭებინა ახალგაზრდა შემსრულებლების გემოვნება. თუმცა ციხემ ხელი არ შეუშალა პატარა ბახს გაეცნო აკრძალულ სამუშაოებს.

ლუნებურგი

15 წლის ასაკში ბახი შევიდა პრესტიჟულ ლუნებურგის ეკლესიის მგალობელთა სკოლაში, რომელიც მდებარეობდა წმ. მაიკლს და ამავდროულად, თავისი ლამაზი ხმის წყალობით, ახალგაზრდა ბახმა საეკლესიო გუნდში ცოტა მეტი ფულის გამომუშავება შეძლო. გარდა ამისა, ლუნებურგში ახალგაზრდა გაიცნო გეორგ ბოჰმი, ცნობილი ორღანისტი, რომლის კომუნიკაციამ გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის ადრეულ შემოქმედებაზე. ასევე რამდენჯერმე გაემგზავრა ჰამბურგში, რათა მოუსმინა გერმანული ორღანის სკოლის უდიდესი წარმომადგენლის, ა.რაინკენის დაკვრას. ბახის პირველი ნამუშევრები კლავერისა და ორღანის შესახებ იმავე პერიოდით თარიღდება. სკოლის წარმატებით დამთავრების შემდეგ იოჰან სებასტიანი იღებს უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლებას, მაგრამ უსახსრობის გამო სწავლის გაგრძელება ვერ შეძლო.

ვაიმარი და არნშტადტი

იოჰანმა კარიერა დაიწყო ვაიმარში, სადაც მიიღეს საქსონიის ჰერცოგ იოჰან ერნსტ-ის სასამართლო სამლოცველოში, როგორც მევიოლინე. თუმცა, ეს დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ასეთი ნამუშევარი არ აკმაყოფილებდა ახალგაზრდა მუსიკოსის შემოქმედებით იმპულსებს. 1703 წელს ბახი უყოყმანოდ დათანხმდა გადასვლა არნშტადტში, სადაც ის იმყოფებოდა წმ. ბონიფაციუსს თავდაპირველად შესთავაზეს ორგანოს მომვლელის, შემდეგ კი ორგანისტის პოსტი. ღირსეული ხელფასი, კვირაში მხოლოდ სამი დღე მუშაობა, უახლესი სისტემით მორგებული კარგი მოდერნიზებული ინსტრუმენტი, ამ ყველაფერმა შექმნა პირობები მუსიკოსის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოებისთვის არა მხოლოდ როგორც შემსრულებლის, არამედ როგორც კომპოზიტორის.

ამ პერიოდში მან შექმნა დიდი რაოდენობით ორგანული ნაწარმოებები, ასევე კაპრიჩო, კანტატები და სუიტები. აქ იოჰანი ხდება ორგანოს ჭეშმარიტი ექსპერტი და ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომლის დაკვრამ აღვირახსნილი აღფრთოვანება გამოიწვია მსმენელებში. სწორედ არნშტადტში გამოვლინდა მისი იმპროვიზაციის ნიჭი, რაც ეკლესიის ხელმძღვანელობას ნამდვილად არ მოეწონა. ბახი ყოველთვის სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა და ხელიდან არ გაუშვა შესაძლებლობა შეხვედროდა ცნობილ მუსიკოსებს, მაგალითად, ორგანისტ დიტრიხ ბუქსტეჰუდესთან, რომელიც მსახურობდა ლუბეკში. ოთხკვირიანი შვებულების მიღების შემდეგ, ბახი გაემგზავრა დიდი მუსიკოსის მოსასმენად, რომლის დაკვრამ იოჰანზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან, დაივიწყა თავისი მოვალეობები, ოთხი თვე დარჩა ლუბეკში. არნდშტადტში დაბრუნების შემდეგ, აღშფოთებულმა მენეჯმენტმა ბახს დამამცირებელი სასამართლო პროცესი ჩაუტარა, რის შემდეგაც მას ქალაქი უნდა დაეტოვებინა და ახალი სამუშაო ადგილი ეძია.

მიულჰაუზენი

შემდეგი ქალაქი ბახის ცხოვრების გზაზე იყო მიულჰაუზენი. აქ 1706 წელს გაიმარჯვა ორგანისტის თანამდებობაზე კონკურსში წმ. ვლასია. მიიღეს კარგი ხელფასით, მაგრამ ასევე გარკვეული პირობით: ქორალების მუსიკალური აკომპანიმენტი უნდა იყოს მკაცრი, ყოველგვარი „მორთულობის“ გარეშე. მოგვიანებით ქალაქის ხელისუფლება პატივისცემით მოეპყრო ახალ ორგანისტს: მათ დაამტკიცა საეკლესიო ორღანის რეკონსტრუქციის გეგმა და ასევე გადაიხადეს კარგი ჯილდო ბახის მიერ შედგენილ სადღესასწაულო კანტატზე „უფალი ჩემი მეფეა“, რომელიც ეძღვნებოდა ინაუგურაციას. ახალი კონსულის ცერემონია. ბახის მიულჰაუზენში ყოფნა სასიხარულო მოვლენით აღინიშნა: მან ცოლად შეირთო თავისი საყვარელი ბიძაშვილი მარია ბარბარა, რომელმაც მოგვიანებით შვიდი შვილი გააჩინა.

ვაიმარი

1708 წელს საქსე-ვაიმარის ჰერცოგმა ერნსტმა მოისმინა მიულჰაუზენის ორგანისტის ბრწყინვალე შესრულება. მოსმენით აღფრთოვანებულმა დიდგვაროვანმა დიდებულმა ბახს მაშინვე შესთავაზა სასამართლოს მუსიკოსის და ქალაქის ორღანისტის თანამდებობები, ვიდრე ადრე საგრძნობლად მაღალი ხელფასით. იოჰან სებასტიანმა დაიწყო ვაიმარის პერიოდი, რომელიც ხასიათდება, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორის შემოქმედებით ცხოვრებაში. ამ დროს მან შექმნა უამრავი კომპოზიცია კლავერისა და ორღანისთვის, მათ შორის საგუნდო პრელუდიების კრებული, "Passacaglia in C minor", ცნობილი " ტოკატა და დ მინორი ფუგა ", "ფანტაზია და ფუგა დო მაჟორი" და მრავალი სხვა შესანიშნავი ნაწარმოები. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ორ ათეულზე მეტი სულიერი კანტატების კომპოზიცია სწორედ ამ პერიოდიდან თარიღდება. ბახის კომპოზიციურ საქმიანობაში ასეთი ეფექტურობა დაკავშირებული იყო მის დანიშვნასთან 1714 წელს ვიცე-კაპელმაისტერად, რომლის მოვალეობები მოიცავდა საეკლესიო მუსიკის რეგულარულ ყოველთვიურ განახლებას.

ამავდროულად, იოჰან სებასტიანის თანამედროვეები უფრო აღფრთოვანებულნი იყვნენ მისი საშემსრულებლო ხელოვნებით და მუდმივად ისმოდა აღფრთოვანებული შენიშვნები მისი დაკვრის მიმართ. ბახის, როგორც ვირტუოზი მუსიკოსის პოპულარობა სწრაფად გავრცელდა არა მხოლოდ ვაიმარში, არამედ მის საზღვრებს გარეთაც. ერთ დღეს დრეზდენის სამეფო ბენდის მესტერმა მიიწვია იგი ცნობილ ფრანგ მუსიკოსთან ლ. თუმცა, მუსიკალური კონკურსი არ გამოვიდა, რადგან ფრანგმა, წინასწარ აუდიენციაზე ბახის თამაში რომ მოისმინა, ფარულად დატოვა დრეზდენი გაფრთხილების გარეშე. 1717 წელს ბახის ცხოვრებაში ვაიმარის პერიოდი დასრულდა. იოჰან სებასტიანი დირიჟორის თანამდებობაზე ოცნებობდა, მაგრამ როცა ეს თანამდებობა ვაკანტური გახდა, ჰერცოგმა სხვა, ძალიან ახალგაზრდა და გამოუცდელ მუსიკოსს შესთავაზა. ბახმა ეს შეურაცხყოფად მიიჩნია, სასწრაფოდ გადადგომა სთხოვა და ამისთვის ოთხი კვირით დააპატიმრეს.

კოტენი

ბახის ბიოგრაფიის მიხედვით, 1717 წელს მან დატოვა ვაიმარი, რათა ემუშავა კოტენში, როგორც სასამართლოს დირიჟორი კოტენის პრინც ანჰალტში. კოტენში ბახს საერო მუსიკის დაწერა მოუწია, რადგან რეფორმების შედეგად ეკლესიაში მუსიკა არ სრულდებოდა, გარდა ფსალმუნების გალობისა. აქ ბახმა განსაკუთრებული თანამდებობა დაიკავა: როგორც სასამართლოს დირიჟორი, მას კარგად ანაზღაურებდნენ, თავადი მას მეგობრად ეპყრობოდა და კომპოზიტორმა ეს შესანიშნავი ნაწარმოებებით გადაუხადა. კოტენში მუსიკოსს ჰყავდა ბევრი სტუდენტი და მათი მომზადებისთვის მან შეადგინა ” კარგად ხასიათზე კლავი" ეს არის 48 პრელუდია და ფუგა, რომლებმაც განადიდეს ბახი, როგორც კლავიატურის მუსიკის ოსტატი. როდესაც პრინცი დაქორწინდა, ახალგაზრდა პრინცესას არ მოეწონა როგორც ბახი, ასევე მისი მუსიკა. იოჰან სებასტიანს სხვა სამუშაო უნდა ეძია.

ლაიფციგი

ლაიფციგში, სადაც ბახი გადავიდა 1723 წელს, მან მიაღწია თავისი კარიერის მწვერვალს: დაინიშნა კანტორად ქ. თომა და ქალაქის ყველა ეკლესიის მუსიკალური დირექტორი. ბახი ეწეოდა საეკლესიო გუნდების შემსრულებლების სწავლებასა და მომზადებას, მუსიკის შერჩევას, ქალაქის მთავარ ეკლესიებში კონცერტების ორგანიზებას და გამართვას. 1729 წლიდან ხელმძღვანელობდა მუსიკის კოლეჯს, ბახმა დაიწყო თვეში 8 ორსაათიანი საერო მუსიკის კონცერტის ორგანიზება გარკვეული ციმერმანის ყავის სახლში, რომელიც ადაპტირებული იყო ორკესტრის სპექტაკლებისთვის. სასამართლოს კომპოზიტორად დანიშვნის შემდეგ, ბახმა მუსიკის კოლეჯის ხელმძღვანელობა გადასცა თავის ყოფილ სტუდენტს კარლ გერლახს 1737 წელს. ბოლო წლებში ბახმა ხშირად ცვლიდა თავის ადრინდელ ნამუშევრებს. 1749 წელს დაამთავრა ჰაი მასა ბ მინორში, რომლის ზოგიერთი ნაწილიც 25 წლის წინ დაწერა. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1750 წელს ფუგის ხელოვნებაზე მუშაობისას.

საინტერესო ფაქტები ბახის შესახებ

• ბახი ორგანოების აღიარებული ექსპერტი იყო. იგი მიიწვიეს ვაიმარის სხვადასხვა ეკლესიებში ინსტრუმენტების შესამოწმებლად და დასარეგულირებლად, სადაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ყოველ ჯერზე ის აოცებდა თავის კლიენტებს გასაოცარი იმპროვიზაციებით, რომლებსაც უკრავდა იმის გასაგონად, თუ როგორ ჟღერდა მისი მუშაობის საჭირო ინსტრუმენტი.
• იოჰანს მობეზრდა ღვთისმსახურების დროს ერთფეროვანი ქორალების შესრულება და შემოქმედებითი იმპულსის შეკავების გარეშე, მან ექსპრომტად ჩადო საკუთარი მცირე დეკორატიული ვარიაციები დამკვიდრებულ საეკლესიო მუსიკაში, რამაც დიდი უკმაყოფილება გამოიწვია მის უფროსებთან.
• ყველაზე ცნობილი თავისი რელიგიური ნაწარმოებებით, ბახი ასევე გამოირჩეოდა საერო მუსიკის კომპოზიციით, რასაც მოწმობს მისი „ყავის კანტატა“. ბახმა ეს იუმორისტული ნაწარმოები პატარა კომიკურ ოპერად წარმოადგინა. თავდაპირველად სახელწოდებით "Schweigt stille, plaudert nicht" ("იყავი ჩუმად, შეწყვიტე საუბარი"), იგი აღწერს ლირიკული გმირის დამოკიდებულებას ყავაზე და, შემთხვევითი არ არის, ეს კანტატა პირველად შესრულდა ლაიფციგის ყავის სახლში.
• 18 წლის ასაკში ბახს ძალიან სურდა ლუბეკში ორგანისტის თანამდებობა მიეღო, რომელიც იმ დროს ცნობილ დიტრიხ ბუქსტეჰუდს ეკუთვნოდა. ამ ადგილის კიდევ ერთი პრეტენდენტი იყო გ.ჰენდელი. ამ თანამდებობის დაკავების მთავარი პირობა იყო ბუქსტეჰუდეს ერთ-ერთ ქალიშვილზე ქორწინება, მაგრამ არც ბახმა და არც ჰენდელმა არ გადაწყვიტეს ამ გზით თავის გაწირვა.
• იოჰან სებასტიან ბახს ძალიან სიამოვნებდა ღარიბი მასწავლებლის ჩაცმა და ამ სამოსით პატარა ეკლესიების მონახულება, სადაც ადგილობრივ ორგანისტს სთხოვდა, ორღანის ოდნავ დაკვრა. ზოგიერთმა მრევლს, მათთვის უჩვეულოდ ლამაზი წარმოდგენის გაგონებისას, შიშით დატოვა ღვთისმსახურება, ეგონათ, რომ მათ ეკლესიაში უცნაური კაცის სახით ეშმაკი თავად გამოჩნდა.

• რუსეთის ელჩმა საქსონიაში, ჰერმან ფონ კეისერლინგმა სთხოვა ბახს დაეწერა ნაწარმოები, რომელზეც მას შეეძლო სწრაფად დაეძინა. ასე გაჩნდა გოლდბერგის ვარიაციები, რისთვისაც კომპოზიტორმა მიიღო ოქროს კუბი, რომელიც სავსე იყო ასი ლუი დ'ორით. ეს ვარიაციები ჯერ კიდევ ერთ-ერთი საუკეთესო "საძილე აბია".
• იოჰან სებასტიანი თავისი თანამედროვეებისთვის ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც გამოჩენილი კომპოზიტორი და ვირტუოზი შემსრულებელი, არამედ როგორც ძალიან რთული ხასიათის მქონე ადამიანი, შეუწყნარებელი სხვისი შეცდომების მიმართ. ცნობილია შემთხვევა, როდესაც ბახის მიერ არასრულყოფილი შესრულების გამო საჯაროდ შეურაცხყოფილი ფოგოტისტი თავს დაესხა იოჰანს. ნამდვილი დუელი გაიმართა, რადგან ორივე ხანჯლებით იყო შეიარაღებული.
• ბახს, რომელსაც აინტერესებდა ნუმეროლოგია, უყვარდა 14 და 41 ნომრების ჩასმა თავის მუსიკალურ ნაწარმოებებში, რადგან ეს რიცხვები შეესაბამებოდა კომპოზიტორის სახელის პირველ ასოებს. სხვათა შორის, ბახსაც უყვარდა თავისი გვარის გამოყენება თავის კომპოზიციებში: სიტყვა „ბახის“ მუსიკალური გაშიფვრა ჯვრის ნახატს ქმნის. სწორედ ეს სიმბოლოა ყველაზე მნიშვნელოვანი ბახისთვის, რომელსაც სჯერა ამის მსგავსი დამთხვევები.

• იოჰან სებასტიან ბახის წყალობით, დღეს საეკლესიო გუნდებში მხოლოდ მამაკაცები არ მღერიან. პირველი ქალი, ვინც ეკლესიაში იმღერა, იყო კომპოზიტორის მეუღლე ანა მაგდალენა, რომელსაც აქვს ლამაზი ხმა.
• XIX საუკუნის შუა ხანებში გერმანელმა მუსიკათმცოდნეებმა დააარსეს პირველი ბახის საზოგადოება, რომლის მთავარი ამოცანა იყო კომპოზიტორის ნაწარმოებების გამოქვეყნება. მეოცე საუკუნის დასაწყისში საზოგადოება დაიშალა და ბახის ნაწარმოებების მთელი კრებული გამოიცა მხოლოდ მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ბახის ინსტიტუტის ინიციატივით, რომელიც შეიქმნა 1950 წელს. დღეს მსოფლიოში სულ ორას ოცდაორი ბახის საზოგადოებაა, ბახის ორკესტრი და ბახის გუნდები.
• ბახის შემოქმედების მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ დიდმა მაესტრომ შეადგინა 11200 ნაწარმოები, თუმცა შთამომავლებისთვის ცნობილი მემკვიდრეობა მხოლოდ 1200 კომპოზიციას მოიცავს.
• დღეისათვის ბახის შესახებ ორმოცდასამი ათასზე მეტი წიგნი და სხვადასხვა პუბლიკაციაა სხვადასხვა ენაზე და გამოქვეყნებულია კომპოზიტორის შვიდი ათასამდე სრული ბიოგრაფია.
• 1950 წელს ვ.შმიდერმა შეადგინა ბახის ნამუშევრების დანომრილი კატალოგი (BWV – Bach Werke Verzeichnis). ეს კატალოგი რამდენჯერმე განახლდა, ​​რადგან დაზუსტდა მონაცემები გარკვეული ნაწარმოებების ავტორობის შესახებ და სხვა ცნობილი კომპოზიტორების ნაწარმოებების კლასიფიკაციის ტრადიციული ქრონოლოგიური პრინციპებისგან განსხვავებით, ეს კატალოგი აგებულია თემატურ პრინციპზე. მსგავსი ნომრების მქონე ნაწარმოებები ერთ ჟანრს განეკუთვნება და ერთსა და იმავე წლებში საერთოდ არ დაწერილა.
• ბახის ნამუშევრები ბრანდენბურგის კონცერტი No2, Gavotte in Rondo Form და HTC ჩაიწერა ოქროს ჩანაწერზე და გაშვებული იქნა დედამიწიდან 1977 წელს კოსმოსურ ხომალდზე მიმაგრებული Voyager.

• ეს ყველამ იცის ბეთჰოვენიგანიცდიდა სმენის დაქვეითებას, მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ბახი დაბრმავდა ბოლო წლებში. ფაქტობრივად, თვალის წარუმატებელმა ოპერაციამ, რომელიც ჩაატარა ქირურგმა ჯონ ტეილორმა, გამოიწვია კომპოზიტორის სიკვდილი 1750 წელს.
• იოჰან სებასტიან ბახი წმინდა თომას ეკლესიის მახლობლად დაკრძალეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ სასაფლაოს ტერიტორიაზე გზა გაკეთდა და საფლავი დაიკარგა. XIX საუკუნის ბოლოს, ეკლესიის რეკონსტრუქციის დროს, კომპოზიტორის ნეშტი იპოვეს და ხელახლა დაკრძალეს. 1949 წელს მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბახის სიწმინდეები ეკლესიის შენობაში გადაასვენეს. თუმცა, იმის გამო, რომ საფლავმა რამდენჯერმე შეიცვალა ადგილი, სკეპტიკოსები ეჭვობენ, რომ იოჰან სებასტიანის ფერფლი სამარხშია.
• დღეისათვის მსოფლიოში იოჰან სებასტიან ბახისადმი მიძღვნილი 150 საფოსტო მარკა გამოიცა, მათგან 90 გერმანიაში გამოიცა.
• იოჰან სებასტიან ბახს, დიდ მუსიკალურ გენიოსს, მთელ მსოფლიოში დიდი პატივისცემით ეპყრობიან, მას ძეგლები უამრავ ქვეყანაში დაუდგეს, მხოლოდ გერმანიაში 12 ძეგლია. ერთ-ერთი მათგანი არნშტადტის მახლობლად ქალაქ დორნჰაიმში მდებარეობს და იოჰან სებასტიანისა და მარია ბარბარას ქორწილს ეძღვნება.

იოჰან სებასტიან ბახის ოჯახი

იოჰან სებასტიანი ეკუთვნოდა უდიდეს გერმანულ მუსიკალურ დინასტიას, რომლის წარმოშობა ჩვეულებრივ ვეიტ ბახს უკავშირდება, უბრალო მცხობელს, მაგრამ ძალიან უყვარდა მუსიკა და შესანიშნავად ასრულებდა ხალხურ მელოდიებს თავის საყვარელ ინსტრუმენტზე, ციტერზე. ეს გატაცება ოჯახის დამფუძნებლიდან მის შთამომავლებს გადაეცა, ბევრი მათგანი გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი: კომპოზიტორები, კანტორები, ბენდმაისტერები, ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტალისტები. ისინი დასახლდნენ არა მხოლოდ მთელ გერმანიაში, ზოგი საზღვარგარეთაც კი წავიდა. ორასი წლის განმავლობაში იმდენი ბახის მუსიკოსი იყო, რომ ნებისმიერ ადამიანს, ვისი საქმიანობაც მუსიკასთან იყო დაკავშირებული, მათი სახელის დარქმევა დაიწყო. იოჰან სებასტიანის ყველაზე ცნობილი წინაპრები, რომელთა ნამუშევრებმა ჩვენამდე მოაღწიეს, იყვნენ: იოჰანესი, ჰაინრიხი, იოჰან კრისტოფი, იოჰან ბერნჰარდი, იოჰან მაიკლი და იოჰან ნიკოლაუსი. იოჰან სებასტიანის მამა, იოჰან ამბროსიუს ბახი, ასევე მუსიკოსი იყო და ორღანისტად მსახურობდა ეიზენახში, ქალაქში, სადაც ბახი დაიბადა.

თავად იოჰან სებასტიანი დიდი ოჯახის მამა იყო: მას ორი ცოლისგან ოცი შვილი ჰყავდა. იგი პირველად დაქორწინდა თავის საყვარელ ბიძაშვილზე მარია ბარბარაზე, იოჰან მაიკლ ბახის ქალიშვილზე, 1707 წელს. მარიამ იოჰან სებასტიანს შვიდი შვილი გააჩინა, რომელთაგან სამი ბავშვობაში გარდაიცვალა. თავად მარიამ ასევე დიდხანს არ იცოცხლა, ის 36 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბახი ოთხი მცირეწლოვანი შვილით დატოვა. ბახმა ძალიან მძიმედ გადაიტანა ცოლის დაკარგვა, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ ისევ შეუყვარდა ახალგაზრდა გოგონა, ანა მაგდალენა ვილკენი, რომელსაც ანჰალტ-კეტენის ჰერცოგის კარზე შეხვდა და ქორწინება შესთავაზა. მიუხედავად დიდი ასაკობრივი სხვაობისა, გოგონა დათანხმდა და აშკარაა, რომ ეს ქორწინება ძალიან წარმატებული იყო, რადგან ანა მაგდალენამ ბახს ცამეტი შვილი შესძინა. გოგონამ შესანიშნავად შეასრულა საშინაო საქმეები, ზრუნავდა შვილებზე, გულწრფელად უხაროდა ქმრის წარმატებები და დიდ დახმარებას უწევდა მის საქმიანობაში, გადაწერა მისი ქულები. ბახისთვის ოჯახი დიდი სიხარული იყო, ის დიდ დროს უთმობდა შვილების აღზრდას, მათთან მუსიკის დაკვრას და სპეციალური სავარჯიშოების შედგენას. საღამოობით ოჯახი ხშირად აწყობდა ექსპრომტ კონცერტებს, რაც ყველას ახარებდა. ბახის შვილებს ბუნებით შესანიშნავი ნიჭი ჰქონდათ, მაგრამ ოთხ მათგანს ჰქონდა განსაკუთრებული მუსიკალური ნიჭი - იოჰან კრისტოფ ფრიდრიხი, კარლ ფილიპ ემანუელი, ვილჰელმ ფრიდმანი და იოჰან კრისტიანი. ისინი კომპოზიტორებიც გახდნენ და კვალი დატოვეს მუსიკის ისტორიაში, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ აჯობა მამას ვერც კომპოზიტორობით და ვერც შესრულების ხელოვნებაში.

იოჰან სებასტიან ბახის ნამუშევრები

იოჰან სებასტიან ბახი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კომპოზიტორი; მისი მემკვიდრეობა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის საგანძურში მოიცავს 1200-მდე უკვდავ შედევრს. ბახის შემოქმედებაში იყო მხოლოდ ერთი შთამაგონებელი - შემოქმედი. იოჰან სებასტიანმა თითქმის ყველა ნამუშევარი მიუძღვნა მას და პარტიტურების ბოლოს ყოველთვის ხელს აწერდა წერილებს, რომლებიც სიტყვების შემოკლება იყო: „იესოს სახელით“, „დაეხმარე იესოს“, „დიდება მარტო ღმერთს“. ღმერთისთვის შექმნა იყო მთავარი მიზანი კომპოზიტორის ცხოვრებაში და, შესაბამისად, მისმა მუსიკალურმა ნაწარმოებებმა შთანთქა "წმინდა წერილის" მთელი სიბრძნე. ბახი ძალიან ერთგული იყო თავისი რელიგიური მსოფლმხედველობისა და არასოდეს უღალატებდა მას. კომპოზიტორის აზრით, ყველაზე პატარა ინსტრუმენტული ნაწარმოებიც კი შემოქმედის სიბრძნეზე უნდა მიუთითებდეს.

იოჰან სებასტიან ბახმა დაწერა თავისი ნამუშევრები პრაქტიკულად ყველა იმ დროისთვის ცნობილ მუსიკალურ ჟანრში, გარდა ოპერისა. მისი ნამუშევრების შედგენილ კატალოგში შედის: 247 ნაწარმოები ორღანისთვის, 526 ვოკალური ნაწარმოები, 271 ნაწარმოები კლავესინისთვის, 19 სოლო ნაწარმოები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, 31 კონცერტი და სუიტა ორკესტრისთვის, 24 დუეტი კლავესინისთვის ნებისმიერი სხვა ინსტრუმენტით, 7 კანონი და სხვა ნაწარმოებები. .

მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში ასრულებენ ბახის მუსიკას და ბავშვობიდანვე ეცნობიან მის ბევრ ნაწარმოებს. მაგალითად, ყველა პატარა პიანისტს, რომელიც მუსიკალურ სკოლაში სწავლობს, რეპერტუარში უნდა ჰქონდეს ნაწარმოებები « ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი » . შემდეგ შეისწავლება მცირე პრელუდიები და ფუგები, შემდეგ გამოგონებები და ბოლოს « კარგად ხასიათზე კლავი » , მაგრამ ეს უკვე საშუალო სკოლაა.

იოჰან სებასტიანის ცნობილი ნამუშევრები ასევე მოიცავს " წმინდა მათეს ვნებანი", "მესა ბი მინორში", "საშობაო ორატორიო", "წმინდა იოანე ვნება" და, უდავოდ, " ტოკატა და ფუგა რე მინორში" ხოლო კანტატა „უფალი ჩემი მეფეა“ დღესაც ისმის სადღესასწაულო ღვთისმსახურებაზე მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში.

ფილმები ბახის შესახებ

დიდი კომპოზიტორი, როგორც მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მთავარი ფიგურა, ყოველთვის იპყრობდა ყურადღებას, რის გამოც დაიწერა მრავალი წიგნი ბახის ბიოგრაფიასა და მის შემოქმედებაზე, ასევე მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები. მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია, მაგრამ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია:

• "იოჰან სებასტიან ბახის უშედეგო მოგზაურობა დიდებამდე" (1980, გდრ) - ბიოგრაფიული ფილმი მოგვითხრობს კომპოზიტორის რთულ ბედზე, რომელმაც მთელი ცხოვრება ხეტიალში გაატარა მზეზე "თავისი" ადგილის ძიებაში.
• "ბახი: ბრძოლა თავისუფლებისთვის" (1995, ჩეხეთი, კანადა) არის მხატვრული ფილმი, რომელიც მოგვითხრობს ძველი ჰერცოგის სასახლეში მომხდარ ინტრიგებზე, რომელიც ტრიალებდა ბახის მეტოქეობაზე ორკესტრის საუკეთესო ორგანისტთან.
• „ვახშამი ოთხი ხელისთვის“ (1999 წელი, რუსეთი) არის მხატვრული ფილმი, რომელშიც ნაჩვენებია ორი კომპოზიტორის, ჰენდელისა და ბახის შეხვედრა, რომელიც არასოდეს ყოფილა სინამდვილეში, მაგრამ ასე სასურველი.
• "მე მქვია ბახი" (2003) - ფილმი მაყურებელს 1747 წელს მიჰყავს, იმ დროს, როდესაც იოჰან სებასტიან ბახი მივიდა პრუსიის მეფე ფრედერიკ II-ის კარზე.
• "ანა მაგდალენა ბახის ქრონიკა" (1968) და "იოჰან ბახი და ანა მაგდალენა" (2003) - ფილმები ასახავს ბახის ურთიერთობას მეორე ცოლთან, ქმრის ნიჭიერ სტუდენტთან.
• "ანტონ ივანოვიჩი გაბრაზებულია" არის მუსიკალური კომედია, რომელშიც არის ეპიზოდი: ბახი მთავარ გმირს სიზმარში ეჩვენება და ამბობს, რომ საშინლად მობეზრდა უთვალავი ქორას დაწერა და ყოველთვის ოცნებობდა მხიარული ოპერეტას დაწერაზე.
• "დუმილი ბახის წინაშე" (2007) არის ფილმი-მიუზიკლი, რომელიც გეხმარება ჩაეფლო ბახის მუსიკის სამყაროში, რამაც გააფუჭა ევროპელების იდეა ჰარმონიის შესახებ, რომელიც მანამდე არსებობდა.

ცნობილი კომპოზიტორის შესახებ დოკუმენტურ ფილმებს შორის უნდა აღინიშნოს ისეთი ფილმები, როგორიცაა: „იოჰან სებასტიან ბახი: ცხოვრება და მოღვაწეობა, ორ ნაწილად“ (1985, სსრკ); „იოჰან სებასტიან ბახი“ (სერია „გერმანელი კომპოზიტორები“ 2004 წელი, გერმანია); „იოჰან სებასტიან ბახი“ (სერიალი „ცნობილი კომპოზიტორები“ 2005 წელი, აშშ); "იოჰან სებასტიან ბახი - კომპოზიტორი და ღვთისმეტყველი" (2016, რუსეთი).

იოჰან სებასტიანის მუსიკა, სავსე ფილოსოფიური შინაარსით და ასევე დიდ ემოციურ გავლენას ახდენს ადამიანზე, ხშირად იყენებდნენ რეჟისორები თავიანთი ფილმების საუნდტრეკებში, მაგალითად:

მიუხედავად აღმავლობისა და ვარდნისა, იოჰან სებასტიან ბახმა დაწერა უამრავი საოცარი ნამუშევარი. კომპოზიტორის მოღვაწეობა მისმა ცნობილმა ვაჟებმა განაგრძეს, მაგრამ ვერცერთმა მათგანმა ვერ გადააჭარბა მამას არც კომპოზიციით და არც მუსიკის შესრულებით. მგზნებარე და სუფთა, წარმოუდგენლად ნიჭიერი და დაუვიწყარი ნაწარმოებების ავტორის სახელი მუსიკის სამყაროს სათავეში დგას და მისი, როგორც დიდი კომპოზიტორის აღიარება დღემდე გრძელდება.

ვიდეო: უყურეთ ფილმს იოჰან სებასტიან ბახის შესახებ