ბავშვობა
ფრანც შუბერტიდაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს (ვენის პატარა გარეუბანში, ახლა მისი ნაწილი) ლიხტენტალის სამრევლო სკოლის მასწავლებლის ოჯახში, რომელიც იყო მოყვარული მუსიკოსი. მამამისი ფრანცთევდორე შუბერტი, იყო მორავიელი გლეხების ოჯახიდან; დედა, ელიზაბეთი შუბერტი(Née Fitz), იყო სილეზიელი მექანიკოსის ქალიშვილი. მათი თოთხმეტი შვილიდან ცხრა გარდაიცვალა ადრეულ ასაკში, ხოლო ერთი ძმა ფრანც- ფერდინანდმაც თავი მიუძღვნა მუსიკასფრანცმუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოავლინა. პირველებმა მას მუსიკა ასწავლეს მისი ოჯახი: მამა (ვიოლინო) და უფროსი ძმა იგნაცი (ფორტეპიანო). ექვსი წლიდან სწავლობდა ლიხტენტალის სამრევლო სკოლაში. შვიდი წლიდან სწავლობდა ორღანის გაკვეთილებს ლიხტენტალის ეკლესიის ბენდმაისტერთან. მას სამრევლო ეკლესიის წინამძღვარმა მ.ჰოლცერმა ასწავლა სიმღერა
მისი ლამაზი ხმის წყალობით თერთმეტი წლის ასაკში ფრანცმიიღეს როგორც "მომღერალი ბიჭი" ვენის სასამართლოს სამლოცველოში და კონვიქტში (ინტერნატი). იქ მისი მეგობრები გახდნენ ჯოზეფ ფონ შპაუნი, ალბერტ შტადლერი და ანტონ ჰოლზაპფელი. Მასწავლებლები შუბერტიიყო ვენცელ რუზიკა (ბასის გენერალი) და მოგვიანებით (1816 წლამდე) ანტონიო სალიერი (კონტრაპუნქტი და კომპოზიცია). შუბერტიიგი სწავლობდა არა მხოლოდ სიმღერას, არამედ გაეცნო ჯოზეფ ჰაიდნის და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რადგან ის მეორე ვიოლინო იყო კონვიქტის ორკესტრში.
მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი მალევე გამოიკვეთა. 1810 წლიდან 1813 წლამდე შუბერტისწავლაში დაწერა ოპერა, სიმფონია, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები შუბერტიმათემატიკა და ლათინური ენა გაუჭირდა და 1813 წელს გააძევეს გუნდიდან, რადგან ხმა უცემდა. შუბერტიდაბრუნდა სახლში და შევიდა მასწავლებელთა სემინარიაში, რომელიც დაამთავრა 1814 წელს. შემდეგ მასწავლებლად იმ სკოლაში იშოვა, სადაც მამა მუშაობდა (ამ სკოლაში მუშაობდა 1818 წლამდე). თავისუფალ დროს ასრულებდა მუსიკას. სწავლობდა ძირითადად გლუკს, მოცარტისა და ბეთჰოვენს. მან დაწერა თავისი პირველი დამოუკიდებელი ნაწარმოებები - ოპერა "სატანის სიამოვნების ციხე" და მესა F მაჟორი - 1814 წელს.
სიმწიფე
Სამუშაო შუბერტიარ შეესაბამებოდა მის მოწოდებას და ცდილობდა კომპოზიტორად ჩამოყალიბებულიყო. მაგრამ გამომცემლებმა უარი თქვეს მისი ნაწარმოებების გამოქვეყნებაზე. 1816 წლის გაზაფხულზე მას უარყვეს ბენდმაისტერის პოსტი ლაიბახში (ახლანდელი ლუბლიანა). მალე ჯოზეფ ფონ სპანმა გააცნო შუბერტიპოეტ ფრანც ფონ შობერთან. შობერმა მოაწყო შუბერტიშეხვედრა ცნობილ ბარიტონ იოჰან მაიკლ ვოგლთან. სიმღერები შუბერტი Vogl-ის მიერ შესრულებული დაიწყო დიდი პოპულარობით სარგებლობა ვენის სალონებში. პირველი წარმატება შუბერტიმოიტანა ბალადა "ტყის მეფე" ("Erlkönig"), რომელიც დაწერა მის მიერ 1816 წელს. 1818 წლის იანვარში პირველი კომპოზიცია შუბერტიგამოქვეყნდა - სიმღერა Erlafsee (ფ. სარტორის რედაქტორული ანთოლოგიის დამატებად).Მეგობრებს შორის შუბერტიიყვნენ ოფიციალური ჯ. სპაუნი, მოყვარული პოეტი ფ. შობერი, პოეტი ი. მაირჰოფერი, პოეტი და კომიკოსი ე. ბაუერნფელდი, მხატვრები მ. შვინდი და ლ. კუპელვიზერი, კომპოზიტორი ა. ჰუტენბრენერი და ჯ. შუბერტი. ისინი შემოქმედების მოყვარულები იყვნენ შუბერტიდა პერიოდულად უწევდა მას ფინანსურ დახმარებას.
1818 წლის დასაწყისში შუბერტიდატოვა სამსახური სკოლაში. ივლისში ის გადავიდა ჟელიზში (ახლანდელი სლოვაკეთის ქალაქი ჟელეზოვცე) გრაფი იოჰან ესტერჰაზის საზაფხულო რეზიდენციაში, სადაც მან დაიწყო მუსიკის სწავლება მისი ქალიშვილებისთვის. ნოემბრის შუა რიცხვებში იგი დაბრუნდა ვენაში. მეორედ იგი ეწვია ესტერჰაზის 1824 წელს.
1823 წელს აირჩიეს შტირიისა და ლინცის მუსიკალური გაერთიანებების საპატიო წევრად.
1820-იან წლებში შუბერტიდაიწყო ჯანმრთელობის პრობლემები. 1822 წლის დეკემბერში ის ავად გახდა, მაგრამ 1823 წლის შემოდგომაზე საავადმყოფოში ყოფნის შემდეგ მისი ჯანმრთელობა გაუმჯობესდა.
ბოლო წლები
1826 წლიდან 1828 წლამდე შუბერტიცხოვრობდა ვენაში, გარდა ხანმოკლე ყოფნისა გრაცში. საიმპერატორო სასამართლოს სამლოცველოში ვიცე-კაპელმაისტერის თანამდებობა, რომლისთვისაც მან 1826 წელს მიმართა, მას კი არ ერგო, არამედ ჯოზეფ ვეიგლს. 1828 წლის 26 მარტს მან გამართა თავისი ერთადერთი საჯარო კონცერტი, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად და მას 800 გულდერი მოუტანა. ამასობაში გამოიცა მისი მრავალი სიმღერა და საფორტეპიანო ნაწარმოები.კომპოზიტორი გარდაიცვალა ტიფური ცხელებით 1828 წლის 19 ნოემბერს 32 წელზე ნაკლებ ასაკში ორკვირიანი ციებ-ცხელების შემდეგ. ბოლო სურვილის მიხედვით, შუბერტიმათ ის დაკრძალეს ვერინგის სასაფლაოზე, სადაც წინა წელს დაკრძალეს ბეთჰოვენი, რომელსაც ის კერპად აქცევდა. ძეგლზე მჭევრმეტყველი წარწერაა ამოტვიფრული: „მუსიკამ აქ ძვირფასი განძი დამარხა, მაგრამ კიდევ უფრო მშვენიერი იმედები“. 1888 წლის 22 იანვარს მისი ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.
შემოქმედება
შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შუბერტიმოიცავს მრავალფეროვან ჟანრს. მან შექმნა 9 სიმფონია, 25-ზე მეტი კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები, 21 საფორტეპიანო სონატა, მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის ორი და ოთხი ხელისთვის, 10 ოპერა, 6 მასა, მთელი რიგი ნაწარმოებები გუნდისთვის, ვოკალური ანსამბლისთვის და ბოლოს, 600-ზე მეტი სიმღერა. სიცოცხლის განმავლობაში და კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მას აფასებდნენ ძირითადად, როგორც სიმღერების ავტორს. მხოლოდ მე-19 საუკუნიდან დაიწყეს მკვლევარებმა თანდათანობით გაიაზრონ მისი მიღწევები შემოქმედების სხვა სფეროებში. მადლობა შუბერტისიმღერა პირველად გახდა სხვა ჟანრების მნიშვნელობით თანაბარი. მისი პოეტური სურათები ასახავს ავსტრიული და გერმანული პოეზიის თითქმის მთელ ისტორიას, მათ შორის ზოგიერთი უცხოელი ავტორის ჩათვლით.ვოკალურ ლიტერატურაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება სიმღერების კრებულებს. შუბერტიეფუძნება ვილჰელმ მიულერის ლექსებს - "მშვენიერი მილერის ცოლი" და "ზამთრის რეიზი", რომლებიც, როგორც იქნა, არის ბეთჰოვენის იდეის გაგრძელება, რომელიც გამოხატულია სიმღერების კრებულში "შორეულ საყვარელს". ამ ნამუშევრებში შუბერტიგამოავლინა შესანიშნავი მელოდიური ნიჭი და განწყობის მრავალფეროვნება; მან მიანიჭა აკომპანიმენტს უფრო დიდი მნიშვნელობა, უფრო დიდი მხატვრული მნიშვნელობა. ასევე აღსანიშნავია უახლესი კოლექცია "გედების სიმღერა", რომლისგანაც ბევრმა სიმღერამ მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა.
მუსიკალური საჩუქარი შუბერტიგახსნა საფორტეპიანო მუსიკის ახალი გზები. მისი ფანტაზიები დო მაჟორი და ფ მინორი, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, სონატები უმდიდრესი ფანტაზიისა და დიდი ჰარმონიული გამბედაობის დასტურია. კამერულ და სიმფონიურ მუსიკაში - სიმებიანი კვარტეტი რე მაჟორი, კვინტეტი დო მაჟორი, საფორტეპიანო კვინტეტი "Forellenquintett" ("კალმახი"), "დიდი სიმფონია" დო მაჟორი და "დაუმთავრებელი სიმფონია" ბ მაჟორი - შუბერტიაჩვენებს მის უნიკალურ და დამოუკიდებელ მუსიკალურ აზროვნებას, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმდროინდელი მცხოვრები და დომინანტი ბეთჰოვენის აზროვნებისგან.
მრავალი საეკლესიო ნაწარმოებიდან შუბერტი(მასობრივი, შეთავაზება, საგალობლები და ა.შ.) მესა ელ-მაჟორი განსაკუთრებით გამოირჩევა ამაღლებული ხასიათითა და მუსიკალური სიმდიდრით.
იმ დროს შესრულებული ოპერებიდან, შუბერტიყველაზე მეტად მომეწონა ჯოზეფ ვეიგლის "შვეიცარიული ოჯახი", ლუიჯი ჩერუბინის "მედეა", ფრანსუა ადრიენ ბოელდიეს "პარიზის იოანე", იზვარდის "სენდრიონი" და განსაკუთრებით გლუკის "იფიგენია ტაურისში". შუბერტს ნაკლებად აინტერესებდა იტალიური ოპერა, რომელიც თავის დროზე დიდ მოდაში იყო; მხოლოდ „სევილიელი დალაქი“ და ჯოაჩინო როსინის „ოტელოდან“ რამდენიმე მონაკვეთი იზიდავდა მას.
მშობიარობის შემდგომი აღიარება
შემდეგ შუბერტიდარჩა გამოუქვეყნებელი ხელნაწერების მასა (ექვსი მასა, შვიდი სიმფონია, თხუთმეტი ოპერა და სხვ.). კომპოზიტორის გარდაცვალებისთანავე გამოქვეყნდა რამდენიმე პატარა ნაწარმოები, მაგრამ უფრო დიდი ნაწარმოებების ხელნაწერები, რომლებიც საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი იყო, დარჩა წიგნების კარადებში და ნათესავების, მეგობრებისა და გამომცემლების უჯრებში. შუბერტი. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. 1838 წელს რობერტ შუმანივენაში სტუმრობისას აღმოვაჩინე „დიდი სიმფონიის“ მტვრიანი ხელნაწერი. შუბერტიდა თან წაიყვანა ლაიფციგში, სადაც ნამუშევარი შეასრულა ფელიქს მენდელსონმა. ყველაზე დიდი წვლილი ნამუშევრების ძიებასა და აღმოჩენაში შუბერტიდამზადებულია ჯორჯ გროვისა და არტურ სალივანის მიერ, რომლებიც ვენას ეწვივნენ 1867 წლის შემოდგომაზე. მათ შეძლეს იპოვონ შვიდი სიმფონია, აკომპანიმენტი მუსიკა პიესიდან Rosamund, რამდენიმე მასა და ოპერები, რამდენიმე კამერული მუსიკა და მრავალფეროვანი ფრაგმენტები და სიმღერები. ამ აღმოჩენებმა გამოიწვია შემოქმედებითობისადმი ინტერესის მნიშვნელოვანი ზრდა შუბერტი. ფრანც ლისტმა 1830-დან 1870 წლამდე გადაიწერა და მოაწყო ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. შუბერტიგანსაკუთრებით სიმღერები. Მან თქვა, რომ შუბერტი"ყველაზე პოეტური მუსიკოსი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია." ანტონინ დვორაკისთვის სიმფონიები განსაკუთრებით საინტერესო იყო შუბერტიდა ჰექტორ ბერლიოზმა და ანტონ ბრუკნერმა აღიარეს დიდი სიმფონიის გავლენა მათ შემოქმედებაზე.1897 წელს გამომცემლებმა Breitkopf-მა და Hertel-მა გამოაქვეყნეს კომპოზიტორის ნაწარმოებების კრიტიკული გამოცემა, რომლის მთავარი რედაქტორი იყო იოჰანეს ბრამსი. მეოცე საუკუნის კომპოზიტორები, როგორიცაა ბენჟამინ ბრიტენი, რიჩარდ შტრაუსი და ჯორჯ კრამი, იყვნენ ან იყვნენ მუსიკის დაჟინებული პოპულარიზაცია. შუბერტი, ან გააკეთეს მინიშნებები მასზე საკუთარ მუსიკაში. ბრიტენი, რომელიც იყო შესანიშნავი პიანისტი, თან ახლდა ბევრ სიმღერას. შუბერტიდა ხშირად უკრავდა თავის სოლოებსა და დუეტებს.
დაუმთავრებელი სიმფონია
სიმფონიის შექმნის დრო ბ მინორ DV 759 ("დაუმთავრებელი") იყო 1822 წლის შემოდგომა. იგი მიეძღვნა გრაცის მოყვარულ მუსიკალურ საზოგადოებას და შუბერტმა წარმოადგინა მისი ორი ნაწილი 1824 წელს.ხელნაწერი მეგობარს 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახავდა შუბერტიანსელმ ჰუტენბრენერმა, სანამ ის არ აღმოაჩინა ვენელმა დირიჟორმა იოჰან ჰერბეკმა და შეასრულა კონცერტზე 1865 წელს. (დასრულებულია შუბერტიპირველი ორი მოძრაობები და გამოტოვებული მე-3 და მე-4 მოძრაობების ნაცვლად შესრულდა ბოლო მოძრაობები ადრეული მესამე სიმფონიიდან. შუბერტირე მაჟორი.) სიმფონია გამოიცა 1866 წელს პირველი ორი სვლების სახით.
მიზეზები, რის გამოც ჯერ კიდევ გაურკვეველია შუბერტიარ დაასრულა "დაუმთავრებელი" სიმფონია. როგორც ჩანს, ის აპირებდა მის ლოგიკურ დასკვნამდე მიყვანას: პირველი ორი ნაწილი მთლიანად დასრულდა, ხოლო მე-3 ნაწილი (სკერცოს ხასიათში) დარჩა ესკიზებში. დასასრულისთვის ესკიზები არ არის (ან შეიძლება დაიკარგა).
დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა მოსაზრება, რომ "დაუმთავრებელი" სიმფონია არის სრულიად დასრულებული ნამუშევარი, რადგან სურათების წრე და მათი განვითარება ორ ნაწილად ამოიწურება. შედარებისთვის, ისინი საუბრობდნენ ბეთჰოვენის სონატებზე ორ მოძრაობით და რომ შემდგომში მსგავსი ნაწარმოებები გავრცელდა რომანტიკოს კომპოზიტორებში. თუმცა, ამ ვერსიას ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ დასრულებული შუბერტიპირველი ორი ნაწილი იწერება სხვადასხვა კლავიშებით, ერთმანეთისგან შორს. (ასეთი შემთხვევები არც მის წინ და არც მის შემდეგ არ ყოფილა.)
ამჟამად, "დაუმთავრებელი" სიმფონიის დასრულების რამდენიმე ვარიანტია (კერძოდ, ინგლისელი მუსიკოსის ბრაიან ნიუბოლდის და რუსი კომპოზიტორის ანტონ საფრონოვის ვარიანტები).
ესეები
- სინგშპილი (7), მათ შორის კლაუდინა ფონ ვილა ბელა (გოეთეს ტექსტზე, 1815, შემორჩენილია 3 აქტიდან პირველი; დადგმული 1978, ვენა), ტყუპი ძმები (1820, ვენა), შეთქმულები, ან საშინაო ომი ( 1823; დადგმული 1861, მაინის ფრანკფურტი);
- მუსიკა პიესებისთვის - ჯადოსნური არფა (1820, ვენა), როზამუნდი, კვიპროსის პრინცესა (1823, იქვე);
- სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - 7 მასა (1814-1828), გერმანული რეკვიემი (1818), მაგნიფიკატი (1815), შეთავაზებები და სხვა სულიერი ნაწარმოებები, ორატორიები, კანტატები, მათ შორის მირიანის გამარჯვების სიმღერა (1828);
- ორკესტრისთვის - სიმფონიები (1813; 1815; 1815; ტრაგიკული, 1816; 1816; მცირე დო მაჟორი, 1818; 1821, დაუმთავრებელი; დაუმთავრებელი, 1822; მაჟორი დო მაჟორი, 1828), 8 უვერტიურა;
- კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლი - 4 სონატა (1816-1817), ფენტეზი (1827) ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის; სონატა არპეჯიონესა და ფორტეპიანოსათვის (1824), 2 საფორტეპიანო ტრიო (1827, 1828?), 2 სიმებიანი ტრიო (1816, 1817), 14 ან 16 სიმებიანი კვარტეტი (1811-1826), კალმახი საფორტეპიანო კვინტეტი (1819?), სიმებიანი კვინტეტი 1828), სიმების და ქარების ოქტეტი (1824) და სხვ.;
- ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი - 23 სონატა (მათ შორის 6 დაუმთავრებელი; 1815-1828), ფანტაზია (Wanderer, 1822 და ა.შ.), 11 ექსპრომტი (1827-28), 6 მუსიკალური მომენტი (1823-1828), რონდო, ვარიაციები და სხვა ნაწარმოებები. , 400-ზე მეტი ცეკვა (ვალსი, ლანდლერები, გერმანული ცეკვები, მინუეტები, ეკოსაზები, გალოპები და სხვ.; 1812-1827 წწ.);
- ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი - სონატები, უვერტიურები, ფანტაზიები, უნგრული დივერსიფიკაცია (1824), რონდო, ვარიაციები, პოლონეზი, მარში და ა.შ.;
- ვოკალური ანსამბლები მამაკაცის, ქალის ხმებისთვის და შერეული კომპოზიციებისთვის თანხლებით და მის გარეშე;
- სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, (600-ზე მეტი) მათ შორის ციკლები "ლამაზი მილერის ცოლი" (1823) და "ზამთრის უკან დახევა" (1827), კრებული "გედების სიმღერა" (1828), "ელენის მესამე სიმღერა" ("ელენს დრიტერი" გესანგი“, ასევე ცნობილი როგორც შუბერტის „ავე მარია“).
- ტყის მეფე
სამუშაოების კატალოგი
იმის გამო, რომ კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნაწარმოებები შედარებით ცოტა იყო გამოქვეყნებული, მხოლოდ რამდენიმე მათგანს აქვს საკუთარი ოპუსის ნომერი, მაგრამ ასეთ შემთხვევებშიც კი რიცხვი ზუსტად არ ასახავს ნაწარმოების შექმნის დროს. 1951 წელს მუსიკათმცოდნე ოტო ერიხ დოიჩმა გამოაქვეყნა შუბერტის ნაწარმოებების კატალოგი, სადაც კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოები დალაგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მათი დაწერის დროის მიხედვით.ასტრონომიაში
ასტეროიდი (540) Rosamund, რომელიც აღმოაჩინეს 1904 წელს, დაარქვეს ფრანც შუბერტის მუსიკალური პიესის Rosamund-ს.ფრანც პეტერ შუბერტი დაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს ვენაში, ავსტრიაში. ის იყო მეოთხე ვაჟი სკოლის მასწავლებლის ოჯახში, რომელსაც უყვარდა მუსიკა. ბავშვობაში ის მღეროდა ვენის სასამართლოს სამლოცველოში, შემდეგ ეხმარებოდა მამას სკოლაში. ცხრამეტი წლის ასაკში ფრანცმა უკვე დაწერა 250-ზე მეტი სიმღერა, რამდენიმე სიმფონია და სხვა მუსიკალური ნაწარმოებები.
1816 წლის გაზაფხულზე ფრანცმა სცადა დასაქმება საგუნდო სამლოცველოს დირექტორად, მაგრამ მისი გეგმები განზრახული არ იყო. მალე, მეგობრების წყალობით, შუბერტი შეხვდა ცნობილ ავსტრიელ ბარიტონს იოჰან ფოგალს. სწორედ რომანსების ეს მომღერალი დაეხმარა შუბერტს ცხოვრებაში დამკვიდრებაში: მან სიმღერები ფრანცის თანხლებით შეასრულა ვენის მუსიკალურ სალონებში.
ფართო აღიარება მას 1820-იან წლებში მოჰყვა. 1828 წელს შედგა მისი კონცერტი, რომელზეც მან და სხვა მუსიკოსებმა შეასრულეს მისი ნამუშევრები. ეს კომპოზიტორის გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე მოხდა. ხანმოკლე ცხოვრების მიუხედავად, შუბერტმა შექმნა 9 სიმფონია, სონატა და დაწერა კამერული მუსიკა.
1823 წელს შუბერტი გახდა შტირიისა და ლინცის მუსიკალური გაერთიანებების საპატიო წევრი. იმავე წელს მუსიკოსმა შექმნა სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი" რომანტიული პოეტის ვილჰელმ მიულერის სიტყვებზე დაყრდნობით. ეს სიმღერები მოგვითხრობს ახალგაზრდა კაცზე, რომელიც ბედნიერების საძიებლად წავიდა. მაგრამ ახალგაზრდა მამაკაცის ბედნიერება სიყვარულში იყო: როდესაც მან დაინახა წისქვილის ქალიშვილი, კუპიდონის ისარი გულში ჩავარდა. მაგრამ საყვარელმა ყურადღება მიიპყრო თავის მეტოქეზე, ახალგაზრდა მონადირეზე, ამიტომ მოგზაურის მხიარული და ამაღლებული გრძნობა მალე სასოწარკვეთილ მწუხარებაში გადაიზარდა.
1827 წლის ზამთარში და შემოდგომაზე "ლამაზი მილერის ცოლის" უზარმაზარი წარმატების შემდეგ, შუბერტი მუშაობდა სხვა ციკლზე, სახელწოდებით "ზამთრის რეისი". მიულერის სიტყვებზე დაწერილი მუსიკა ხასიათდება პესიმიზმით. თავად ფრანცმა თავის აზრს უწოდა "საზარელი სიმღერების გვირგვინი". აღსანიშნავია, რომ შუბერტმა დაწერა ასეთი პირქუში კომპოზიციები უპასუხო სიყვარულზე საკუთარ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.
მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სიმღერებს, რომელთაგან კომპოზიტორმა დაწერა 600-ზე მეტი. ფრანცმა გაამდიდრა არსებული სიმღერები და დაწერა ახლები ისეთი გამოჩენილი პოეტების ლექსებზე, როგორებიც არიან გოეთე, შილერი, შექსპირი, სკოტი. სწორედ სიმღერებმა გახადა ცნობილი შუბერტი სიცოცხლის განმავლობაში. მან ასევე დაწერა კვარტეტები, კანტატები, მასები და ორატორიები. შუბერტის კლასიკურ მუსიკაში კი აშკარად ჩანს ლირიკული სიმღერის თემის გავლენა.
მისი საუკეთესო კლასიკური ნაწარმოებები ითვლება "დაუმთავრებელი სიმფონია" და "დიდი სიმფონია დო მაჟორი". ძალიან პოპულარულია კომპოზიტორის საფორტეპიანო მუსიკა: ვალსი, მიწათმოქმედი, გალოპები, ეკოსაზები, მარში, პოლონეზი. ბევრი ნამუშევარი განკუთვნილია სახლის შესრულებისთვის.
ფრანც პეტერ შუბერტი 1828 წლის 19 ნოემბერს ქალაქ ვენაში ტიფური ცხელებით გარდაიცვალა. მისი უკანასკნელი სურვილისამებრ, შუბერტი დაკრძალეს სასაფლაოზე, სადაც წინა წელს დაკრძალეს ლუდვიგ ბეთჰოვენი, რომელსაც იგი კერპად აქცევდა. 1888 წლის იანვარში მისი ფერფლი ბეთჰოვენის ფერფლთან ერთად ხელახლა დაკრძალეს ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე. მოგვიანებით მათი საფლავების ირგვლივ ჩამოყალიბდა კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების ცნობილი სამარხი.
ფრანც შუბერტის ნამუშევრები
სიმღერები (სულ 600-ზე მეტი)
ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი" (1823)
ციკლი "ზამთრის რეისი" (1827)
კრებული "გედების სიმღერა" (1827-1828, სიკვდილის შემდგომ)
გოეთეს ტექსტებზე დაფუძნებული 70-მდე სიმღერა
შილერის ტექსტებზე დაფუძნებული 50-მდე სიმღერა
სიმფონიები
პირველი დიმაჟორი (1813)
მეორე ბი მაჟორი (1815)
მესამე რე მაჟორი (1815)
მეოთხე ს მინორი "ტრაგიკული" (1816)
მეხუთე ბი მაჟორი (1816)
მეექვსე დო მაჟორი (1818)
კვარტეტები (სულ 22)
კვარტეტი B მაჟორი op. 168 (1814)
კვარტეტი გ მინორი (1815)
კვარტეტი მცირე ოპ. 29 (1824)
კვარტეტი რე მინორი (1824-1826)
კვარტეტი გ მაჟორი op. 161 (1826)
ფაქტები ფრანც შუბერტის შესახებ
ტრიუმფალური კონცერტის შემოსავლით, რომელიც გაიმართა 1828 წელს, ფრანც შუბერტმა იყიდა ფორტეპიანო.
1822 წლის შემოდგომაზე კომპოზიტორმა დაწერა "სიმფონია No8", რომელიც ისტორიაში შევიდა როგორც "დაუმთავრებელი სიმფონია". ფაქტია, რომ ფრანცმა ეს ნამუშევარი ჯერ ესკიზის სახით შექმნა, შემდეგ კი პარტიტურაში. მაგრამ გაურკვეველი მიზეზის გამო, შუბერტს არასოდეს დაუსრულებია მუშაობა თავის აზროვნებაზე. ჭორების თანახმად, ხელნაწერის დარჩენილი ნაწილები დაიკარგა და ავსტრიელის მეგობრებმა შეინახეს.
შუბერტი აღმერთებდა გოეთეს. მუსიკოსი ოცნებობდა ამ ცნობილი მწერლის უკეთ გაცნობაზე, მაგრამ მისი ოცნება განზრახული არ იყო.
შუბერტის მთავარი დო მაჟორი სიმფონია იპოვეს მისი გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ.
შუბერტმა მხოლოდ ოცდათერთმეტი წელი იცოცხლა. იგი გარდაიცვალა ფიზიკურად და სულიერად დაქანცული, ცხოვრებაში წარუმატებლობებით დაღლილი. კომპოზიტორის ცხრა სიმფონიიდან არცერთი არ შესრულებულა მის სიცოცხლეში. ექვსასი სიმღერიდან ორასამდე იყო გამოქვეყნებული და ორ ათეული საფორტეპიანო სონატადან მხოლოდ სამი.
***
შუბერტი მარტო არ იყო მის გარშემო არსებული ცხოვრებით უკმაყოფილებაში. საზოგადოების საუკეთესო ადამიანების ეს უკმაყოფილება და პროტესტი აისახა ხელოვნებაში ახალ მიმართულებაში - რომანტიზმში. შუბერტი იყო ერთ-ერთი პირველი რომანტიული კომპოზიტორი.
ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წელს ვენის გარეუბანში, ლიხტენტალში. მამამისი, სკოლის მასწავლებელი, გლეხის ოჯახიდან იყო. დედა მექანიკოსის ქალიშვილი იყო. ოჯახს ძალიან უყვარდა მუსიკა და მუდმივად აწყობდა მუსიკალურ საღამოებს. მამამისი ჩელოზე უკრავდა, ძმები კი სხვადასხვა ინსტრუმენტზე.
პატარა ფრანცში მუსიკალური შესაძლებლობების აღმოჩენის შემდეგ, მამამ და უფროსმა ძმამ იგნაცმა დაიწყეს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლება. მალე ბიჭმა შეძლო მონაწილეობა მიეღო სიმებიანი კვარტეტების საშინაო სპექტაკლებში, უკრავდა ალტის პარტიას. ფრანცს საოცარი ხმა ჰქონდა. მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ასრულებდა რთულ სოლო პარტიებს. მამა კმაყოფილი იყო შვილის წარმატებით.
როდესაც ფრანცი თერთმეტი წლის იყო, იგი დაინიშნა კონვიქტში - საეკლესიო მომღერლების მომზადების სკოლაში. საგანმანათლებლო დაწესებულების გარემო ხელსაყრელი იყო ბიჭის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის. სკოლის სტუდენტურ ორკესტრში უკრავდა პირველ ვიოლინოს ჯგუფში და ზოგჯერ დირიჟორადაც მსახურობდა. ორკესტრის რეპერტუარი მრავალფეროვანი იყო. შუბერტი გაეცნო სხვადასხვა ჟანრის სიმფონიურ ნაწარმოებებს (სიმფონიები, უვერტიურა), კვარტეტები და ვოკალური ნაწარმოებები. მან თავის მეგობრებს ანდობა, რომ მოცარტის სიმფონია გ მინორში შოკში ჩააგდო. ბეთჰოვენის მუსიკა მისთვის მაღალი მოდელი გახდა.
უკვე იმ წლებში შუბერტმა დაიწყო კომპოზიცია. მისი პირველი ნამუშევრები იყო ფანტაზია ფორტეპიანოსათვის, რამდენიმე სიმღერა. ახალგაზრდა კომპოზიტორი ბევრს წერს, დიდი გატაცებით, ხშირად სხვა სასკოლო აქტივობების საზიანოდ. ბიჭის გამორჩეულმა შესაძლებლობებმა მიიპყრო ცნობილი სასამართლო კომპოზიტორის სალიერის ყურადღება, რომელთანაც შუბერტი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა.
დროთა განმავლობაში, ფრანცის მუსიკალური ნიჭის სწრაფმა განვითარებამ დაიწყო მამამისის შეშფოთება. კარგად იცოდა, რამდენად რთული იყო მუსიკოსების გზა, თუნდაც მსოფლიოში ცნობილი, მამას სურდა შვილიც დაეცვა მსგავსი ბედისგან. მუსიკისადმი გადაჭარბებული გატაცების სასჯელად, დღესასწაულებზე სახლში ყოფნაც კი აუკრძალა. მაგრამ ვერავითარმა აკრძალვამ ვერ შეაჩერა ბიჭის ნიჭის განვითარება.
შუბერტმა გადაწყვიტა მსჯავრდებულთან გაწყვეტა. გადაყარეთ მოსაწყენი და არასაჭირო სახელმძღვანელოები, დაივიწყეთ უსარგებლო ჭუჭყი, რომელიც განადგურებს გულსა და გონებას და გათავისუფლდით. მიეცით თავი მთლიანად მუსიკას, იცხოვრეთ მხოლოდ მისით და მისი გულისთვის. 1813 წლის 28 ოქტომბერს მან დაასრულა თავისი პირველი სიმფონია რე მაჟორი. ანგარიშის ბოლო ფურცელზე შუბერტმა დაწერა: "დასასრული და დასასრული". სიმფონიის დასასრული და მსჯავრდებულის დასასრული.
სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა მასწავლებლის ასისტენტად, ასწავლიდა ბავშვებს წიგნიერებას და სხვა დაწყებით საგნებს. მაგრამ მუსიკისადმი მისი მიზიდულობა და კომპოზიციის სურვილი ძლიერდება. მისი შემოქმედებითი ბუნების გამძლეობით მხოლოდ გაოცება შეიძლება. სწორედ სკოლის მძიმე შრომის ამ წლებში 1814 წლიდან 1817 წლამდე, როდესაც ჩანდა, რომ ყველაფერი მის წინააღმდეგ იყო, მან შექმნა ნამუშევრების საოცარი რაოდენობა.
მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა დაწერა 144 სიმღერა, 4 ოპერა, 2 სიმფონია, 2 მასა, 2 საფორტეპიანო სონატა და სიმებიანი კვარტეტი. ამ პერიოდის ქმნილებებს შორის ბევრია, რომლებიც განათებულია გენიოსობის უშრეტი ალით. ეს არის ტრაგიკული და მეხუთე B-flat ძირითადი სიმფონიები, ასევე სიმღერები "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - მონოდრამა, აღიარება. სული.
"ტყის მეფე" არის დრამა რამდენიმე პერსონაჟით. მათ აქვთ საკუთარი პერსონაჟები, ერთმანეთისგან მკვეთრად განსხვავებული, საკუთარი მოქმედებები, სრულიად განსხვავებული, საკუთარი მისწრაფებები, წინააღმდეგობრივი და მტრული, საკუთარი გრძნობები, შეუთავსებელი და პოლარული.
ამ შედევრის შექმნის ისტორია საოცარია. ის წარმოიშვა შთაგონების მომენტში. ” "ერთ დღეს, - იხსენებს შპაუნი, კომპოზიტორის მეგობარი, - წავედით შუბერტის სანახავად, რომელიც მაშინ მამასთან ცხოვრობდა. ჩვენი მეგობარი უდიდესი მღელვარებით ვიპოვეთ. წიგნით ხელში დადიოდა ოთახში წინ და უკან და ხმამაღლა კითხულობდა „ტყის მეფეს“. უცებ მაგიდას მიუჯდა და წერა დაიწყო. როცა წამოდგა, ბრწყინვალე ბელადი მზად იყო“.
მამის სურვილი, მცირე, მაგრამ საიმედო შემოსავლით შვილი გაეხადა მასწავლებელი. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მტკიცედ გადაწყვიტა თავი მიეძღვნა მუსიკას და დატოვა მასწავლებლობა სკოლაში. მამასთან ჩხუბის არ ეშინოდა. შუბერტის მთელი შემდგომი ხანმოკლე ცხოვრება წარმოადგენს შემოქმედებით წარმატებას. განიცდიდა დიდ მატერიალურ მოთხოვნილებასა და სიმცირეს, დაუღალავად შრომობდა, ქმნიდა ნაწარმოებებს ერთმანეთის მიყოლებით.
ფინანსურმა უბედურებამ, სამწუხაროდ, ხელი შეუშალა მას საყვარელ გოგოზე დაქორწინებაში. ტერეზა გრობი მღეროდა ეკლესიის გუნდში. პირველივე რეპეტიციებიდან შუბერტმა შენიშნა იგი, თუმცა შეუმჩნეველი იყო. ქერა თმიანი, მოთეთრო წარბებით, თითქოს მზეზე გაცვეთილი და მარცვლოვანი სახე, როგორც ყველაზე მოსაწყენი ქერა, სულაც არ ანათებდა სილამაზით.პირიქით - ერთი შეხედვით მახინჯი ჩანდა. მრგვალ სახეზე აშკარად ეტყობოდა ჩუტყვავილას კვალი. მაგრამ როგორც კი მუსიკა გაისმა, უფერული სახე გარდაიქმნა. ახლახან ჩამქრალი იყო და ამიტომ უსიცოცხლო. ახლა, შინაგანი შუქით განათებული, ის ცხოვრობდა და ასხივებდა.
როგორი შეჩვეულიც არ უნდა ყოფილიყო შუბერტი ბედის გულგრილობას, ვერ წარმოიდგენდა, რომ ბედი მას ასე სასტიკად მოექცეოდა. ”ბედნიერია ის, ვინც იპოვის ნამდვილ მეგობარს. კიდევ უფრო ბედნიერია ის, ვინც ამას თავის ცოლში აღმოაჩენს“. - წერდა ის თავის დღიურში.
თუმცა, ოცნებები ფუჭად წავიდა. ჩაერია ტერეზას დედა, რომელმაც ის უმამოდ გაზარდა. მისი მამა ფლობდა პატარა აბრეშუმის მწნავს ქარხანას. გარდაცვალების შემდეგ მან ოჯახს მცირე ქონება დატოვა და ქვრივმა მთელი თავისი საზრუნავი იმისთვის მიმართა, რომ ისედაც მწირი კაპიტალი არ შემცირებულიყო.
ბუნებრივია, ის უკეთესი მომავლის იმედებს ამყარებდა ქალიშვილის ქორწინებაზე. და კიდევ უფრო ბუნებრივია, რომ შუბერტი მას არ შეეფერებოდა. სკოლის მასწავლებლის თანაშემწის პენსიის გარდა, მას ჰქონდა მუსიკა, რომელიც, როგორც ვიცით, კაპიტალი არ არის. თქვენ შეგიძლიათ იცხოვროთ მუსიკით, მაგრამ არ შეგიძლიათ იცხოვროთ ამით.
გარეუბნიდან მორჩილი გოგონა, უფროსების დაქვემდებარებაში აღზრდილი, ფიქრებში დაუმორჩილებლობასაც კი არ უშვებდა. ერთადერთი, რისი უფლებაც საკუთარ თავს აძლევდა, იყო ცრემლები. ქორწილამდე ჩუმად ტიროდა, ტერეზა ადიდებულმა თვალებით გაიარა გზაზე.
იგი გახდა საკონდიტრო მზარეულის ცოლი და ცხოვრობდა გრძელი, ერთფეროვანი აყვავებული ნაცრისფერი ცხოვრებით, გარდაიცვალა სამოცდათვრამეტი წლის ასაკში. როდესაც ის სასაფლაოზე მიიყვანეს, შუბერტის ფერფლი დიდი ხანია საფლავში იყო გახრწნილი.
რამდენიმე წლის განმავლობაში (1817 წლიდან 1822 წლამდე) შუბერტი მონაცვლეობით ცხოვრობდა თავის ამა თუ იმ თანამებრძოლთან ერთად. ზოგიერთი მათგანი (სპაუნი და შტადლერი) კომპოზიტორის მეგობრები იყვნენ მსჯავრდებულის დროიდან. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ მრავალნიჭიერი მხატვარი შობერი, მხატვარი შვინდი, პოეტი მაირჰოფერი, მომღერალი ვოგლი და სხვები. ამ წრის სული იყო შუბერტი.
დაბალ, გამხდარ, ძალიან შორსმჭვრეტელ შუბერტს უზარმაზარი ხიბლი ჰქონდა. განსაკუთრებით ლამაზი იყო მისი გაბრწყინებული თვალები, რომლებშიც, როგორც სარკეში, სიკეთე, სიმორცხვე და ხასიათის სირბილე ირეკლავდა. და მისი ნაზი, ცვალებადი სახის ფერი და ხვეული ყავისფერი თმა მის გარეგნობას განსაკუთრებულ მიმზიდველობას ანიჭებდა.
შეხვედრების დროს მეგობრები გაეცნენ მხატვრულ ლიტერატურას, წარსულისა და აწმყოს პოეზიას. ისინი მწვავედ კამათობდნენ, განიხილავდნენ წარმოშობილ საკითხებს და აკრიტიკებდნენ არსებულ სოციალურ წესრიგს. მაგრამ ზოგჯერ ასეთი შეხვედრები ეძღვნებოდა ექსკლუზიურად შუბერტის მუსიკას; მათ მიიღეს სახელი "შუბერტიადი".
ასეთ საღამოებზე კომპოზიტორი არ ტოვებდა ფორტეპიანოს, მაშინვე აწყობდა ეკოსაზებს, ვალსებს, მემამულეებს და სხვა ცეკვებს. ბევრი მათგანი დაუწერელი დარჩა. არანაკლებ აღფრთოვანებას იწვევდა შუბერტის სიმღერები, რომლებსაც თავადაც ასრულებდა. ხშირად ეს მეგობრული შეკრებები სოფლად გასეირნებად იქცა.
თამამი, ცოცხალი აზროვნებით, პოეზიითა და ლამაზი მუსიკით გაჯერებული ეს შეხვედრები იშვიათ კონტრასტს წარმოადგენდა საერო ახალგაზრდობის ცარიელ და უაზრო გართობასთან.
მოუწესრიგებელმა ცხოვრებამ და ხალისიანმა გართობამ ვერ გადააშორა შუბერტს მისი შემოქმედებითი, მშფოთვარე, უწყვეტი, შთაგონებული მოღვაწეობისგან. ის სისტემატურად მუშაობდა, დღითი დღე. „ყოველ დილით ვწერ, როცა ერთ ნაწარმოებს ვამთავრებ, მეორეს ვიწყებ“
, - აღიარა კომპოზიტორმა. შუბერტი უჩვეულოდ სწრაფად ქმნიდა მუსიკას.
რამდენიმე დღეში მან შექმნა ათამდე სიმღერა! მუსიკალური აზრები განუწყვეტლივ იბადებოდა, კომპოზიტორს ძლივს მოასწრო მათი ქაღალდზე ჩაწერა. და თუ ის ხელთ არ იყო, მან მენიუ დაწერა უკანა მხარეს, ნარჩენებზე და ნარჩენებზე. ფული სჭირდებოდა, განსაკუთრებით მუსიკალური ქაღალდის ნაკლებობას განიცდიდა. მზრუნველი მეგობრები კომპოზიტორს ამარაგებდნენ. მას სიზმარში მუსიკაც ეწვია.
როცა გაიღვიძა, ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაეწერა, ამიტომ სათვალეს ღამითაც არ შორდებოდა. და თუ ნაწარმოები მაშინვე არ გადაიზარდა სრულყოფილ და სრულ ფორმაში, კომპოზიტორი განაგრძობდა მასზე მუშაობას მანამ, სანამ ბოლომდე არ დაკმაყოფილდებოდა.
ამრიგად, ზოგიერთი პოეტური ტექსტისთვის შუბერტმა დაწერა სიმღერების შვიდი ვერსია! ამ პერიოდში შუბერტმა დაწერა მისი ორი შესანიშნავი ნამუშევარი - "დაუმთავრებელი სიმფონია" და სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი". "დაუმთავრებელი სიმფონია" შედგება არა ოთხი ნაწილისაგან, როგორც ჩვეულებისამებრ, არამედ ორი ნაწილისგან. და საქმე სულაც არ არის ის, რომ შუბერტს არ ჰქონდა დრო დარჩენილი ორი ნაწილის დასასრულებლად. მან მესამეზე დაიწყო - მინუეტი, როგორც ამას კლასიკური სიმფონია ითხოვდა, მაგრამ მიატოვა თავისი იდეა. სიმფონია, როგორც ჟღერდა, მთლიანად დასრულდა. ყველაფერი დანარჩენი ზედმეტი და არასაჭირო აღმოჩნდებოდა.
და თუ კლასიკური ფორმა მოითხოვს კიდევ ორ ნაწილს, უნდა დათმო ფორმა. რაც მან გააკეთა. შუბერტის ელემენტი სიმღერა იყო. მასში მან მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს. მან მხატვრული სრულყოფილების დონემდე აამაღლა მანამდე უმნიშვნელოდ მიჩნეული ჟანრი. და ამის შემდეგ მან უფრო შორს წავიდა - მან გაჯერებული კამერული მუსიკა სიმღერით - კვარტეტები, კვინტეტები - და შემდეგ სიმფონიური მუსიკით.
შეხამებამ, რაც შეუთავსებელი ჩანდა - მინიატურა დიდმასშტაბთან, პატარასთან ერთად, სიმღერა სიმფონიასთან - მისცა ახალი, თვისობრივად განსხვავებული ყველაფრისგან, რაც აქამდე იყო - ლირიკულ-რომანტიკულ სიმფონიას. მისი სამყარო არის მარტივი და ინტიმური ადამიანური გრძნობების სამყარო, ყველაზე დახვეწილი და ღრმა ფსიქოლოგიური გამოცდილება. ეს არის სულის აღსარება, გამოხატული არა კალმით ან სიტყვით, არამედ ხმით.
სიმღერების ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი" ამის ნათელი დადასტურებაა. შუბერტმა ის დაწერა გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის ლექსებზე დაყრდნობით. "მშვენიერი მილერის ცოლი" არის შთაგონებული ქმნილება, რომელიც განათებულია ნაზი პოეზიით, სიხარულით და სუფთა და მაღალი გრძნობების რომანტიკით.
ციკლი შედგება ოცი ცალკეული სიმღერისგან. და ისინი ყველა ერთად ქმნიან ერთ დრამატულ პიესას დასაწყისით, ირონიათა და მონაცვლეობით, ერთ ლირიკულ გმირთან ერთად - მოხეტიალე წისქვილის შეგირდი.
თუმცა, გმირი "მშვენიერი მილერის ცოლი" არ არის მარტო. მის გვერდით არის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი გმირი - ნაკადი. ის ცხოვრობს მშფოთვარე, მკვეთრად ცვალებადი ცხოვრებით.
შუბერტის ცხოვრების ბოლო ათწლეულის ნამუშევრები ძალიან მრავალფეროვანია. ის წერს სიმფონიებს, ფორტეპიანოს სონატებს, კვარტეტებს, კვინტეტებს, ტრიოს, მასებს, ოპერებს, უამრავ სიმღერას და სხვა მრავალ მუსიკას. მაგრამ კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნამუშევრები იშვიათად სრულდებოდა და მათი უმეტესობა ხელნაწერებში დარჩა.
არც სახსრები და არც გავლენიანი მფარველები, შუბერტს თითქმის არ ჰქონდა შესაძლებლობა გამოექვეყნებინა თავისი ნამუშევრები. სიმღერები, მთავარი შუბერტის შემოქმედებაში, მაშინ უფრო შესაფერისად ითვლებოდა საშინაო მუსიკის დასაკრავად, ვიდრე ღია კონცერტებისთვის. სიმფონიასთან და ოპერასთან შედარებით სიმღერები არ ითვლებოდა მნიშვნელოვან მუსიკალურ ჟანრად.
არც ერთი შუბერტის ოპერა არ მიიღეს წარმოებაში და არც ერთი მისი სიმფონია არ შესრულებულა ორკესტრის მიერ. უფრო მეტიც, მისი საუკეთესო მერვე და მეცხრე სიმფონიის ნოტები იპოვეს კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ. ხოლო გოეთეს სიტყვებზე დაფუძნებული სიმღერები, რომლებიც მას შუბერტმა გაუგზავნა, პოეტის ყურადღება არასოდეს მიუქცევია.
გაუბედაობა, უუნარობა თავისი საქმეების განკარგვის, თხოვნის უკმარისობა, გავლენიანი ადამიანების წინაშე თავის დამცირება შუბერტის მუდმივი ფინანსური სიძნელეების მნიშვნელოვანი მიზეზიც იყო. მაგრამ, ფულის მუდმივი უქონლობისა და ხშირად შიმშილის მიუხედავად, კომპოზიტორს არ სურდა არც პრინც ესტერჰაზის სამსახურში წასვლა და არც სასამართლო ორგანიზატორი, სადაც იგი მიიწვიეს. ზოგჯერ შუბერტს ფორტეპიანოც კი არ ჰქონდა და ინსტრუმენტის გარეშე წერდა. ფინანსურმა სირთულეებმა ხელი არ შეუშალა მუსიკის დაწერაში.
და მაინც, ვენელებმა იცოდნენ და შეიყვარეს შუბერტის მუსიკა, რომელიც თავისთავად გავიდა მათ გულებში. ძველი ხალხური სიმღერების მსგავსად, მომღერლებიდან მომღერალზე გადაცემული, მისმა ნამუშევრებმაც თანდათან მოიპოვა თაყვანისმცემლები. ეს არ იყვნენ ბრწყინვალე სასამართლო სალონების რეგულარულები, ზედა კლასის წარმომადგენლები. ტყის ნაკადულივით, შუბერტის მუსიკამ ვენისა და მისი გარეუბნების რიგითი მაცხოვრებლების გულებში იპოვა გზა.
აქ მთავარი როლი შეასრულა იმ დროის გამოჩენილმა მომღერალმა იოჰან მაიკლ ვოგლმა, რომელმაც შუბერტის სიმღერები თავად კომპოზიტორის თანხლებით შეასრულა. დაუცველობამ და ცხოვრების უწყვეტმა წარუმატებლობამ სერიოზული გავლენა მოახდინა შუბერტის ჯანმრთელობაზე. სხეული გამოფიტული იყო. სიცოცხლის ბოლო წლებში მამასთან შერიგება, უფრო მშვიდი, გაწონასწორებული საშინაო ცხოვრება ვეღარაფერს შეცვლიდა. შუბერტმა ვერ შეაჩერა მუსიკის შედგენა, ეს იყო მისი ცხოვრების აზრი.
მაგრამ შემოქმედებითობა მოითხოვდა ძალისხმევისა და ენერგიის უზარმაზარ ხარჯვას, რომელიც ყოველდღიურად სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა. ოცდაშვიდი წლის ასაკში კომპოზიტორმა მისწერა თავის მეგობარ შობერს: ”მე ვგრძნობ თავს უბედურ, უმნიშვნელო ადამიანად მსოფლიოში”.
ეს განწყობა ბოლო პერიოდის მუსიკაშიც აისახა. თუ ადრე შუბერტმა შექმნა ძირითადად ნათელი, მხიარული ნამუშევრები, მაშინ გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე მან დაწერა სიმღერები, აერთიანებს მათ საერთო სახელწოდებით "ზამთრის რეისი".
ეს მას აქამდე არასდროს მომხდარა. წერდა ტანჯვისა და ტანჯვის შესახებ. უიმედო სევდაზე წერდა და უიმედოდ მელანქოლია იყო. ის წერდა სულის მტანჯველ ტკივილზე და განიცდიდა ფსიქიკურ ტკივილს. "ზამთრის გზა" არის მოგზაურობა როგორც ლირიკული გმირის, ისე ავტორის ტანჯვაში.
გულის სისხლით დაწერილი ციკლი სისხლს აღაგზნებს და გულებს აღძრავს. მხატვრის მიერ ნაქსოვი თხელი ძაფი ერთი ადამიანის სულს მილიონობით ადამიანის სულს აკავშირებდა უხილავი, მაგრამ განუყრელი კავშირით. მან გულები გაუხსნა მისი გულიდან მომდინარე გრძნობების ნაკადს.
1828 წელს მეგობრების ძალისხმევით მოეწყო მისი ნამუშევრების ერთადერთი კონცერტი შუბერტის სიცოცხლეში. კონცერტმა დიდი წარმატებით ჩაიარა და კომპოზიტორს დიდი სიხარული მოუტანა. მისი სამომავლო გეგმები უფრო ვარდისფერი გახდა. ჯანმრთელობის გაუარესების მიუხედავად, ის აგრძელებს კომპოზიციას. დასასრული მოულოდნელად დადგა. შუბერტი ტიფით დაავადდა.
დასუსტებულმა სხეულმა მძიმე ავადმყოფობას ვერ გაუძლო და 1828 წლის 19 ნოემბერს შუბერტი გარდაიცვალა. დარჩენილი ქონება გროშებით შეფასდა. ბევრი ნამუშევარი გაქრა.
იმ დროის ცნობილმა პოეტმა გრილპარცერმა, რომელმაც ბეთჰოვენის სამგლოვიარო ელოგია შეადგინა ვენის სასაფლაოზე, შუბერტის მოკრძალებულ ძეგლზე:
განსაცვიფრებელი, ღრმა და, მეჩვენება, იდუმალი მელოდია. სევდა, რწმენა, უარის თქმა.
ფ.შუბერტმა შექმნა თავისი სიმღერა Ave Maria 1825 წელს. თავდაპირველად ფ.შუბერტის ამ ნაწარმოებს მცირე კავშირი ჰქონდა ავე მარიასთან. სიმღერის სათაური იყო „ელენის მესამე სიმღერა“, ხოლო ტექსტი, რომელზეც მუსიკა დაიწერა, აღებულია ადამ სტორკის გერმანული თარგმანიდან უოლტერ სკოტის ლექსის „The Maid of the Lake“.
შემოქმედებითი გზა. ყოველდღიური და ხალხური მუსიკის როლი შუბერტის მხატვრულ ჩამოყალიბებაში
ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს ლიხტენტალში, ვენის გარეუბანში, სკოლის მასწავლებლის ოჯახში. დემოკრატიულმა გარემომ, რომელიც მას ბავშვობიდან აკრავდა, დიდი გავლენა იქონია მომავალ კომპოზიტორზე.
შუბერტის გაცნობა ხელოვნებაში დაიწყო სახლში მუსიკის დაკვრით, რაც ასე დამახასიათებელი იყო ავსტრიის ქალაქური ცხოვრებისათვის. როგორც ჩანს, პატარა ასაკიდან შუბერტმა დაიწყო ვენის მრავალეროვნული მუსიკალური ფოლკლორის დაუფლება.
ამ ქალაქში, აღმოსავლეთისა და დასავლეთის, ჩრდილოეთისა და სამხრეთის საზღვარზე, "პაჩვორკის" იმპერიის დედაქალაქში, შერეულია მრავალი ეროვნული კულტურა, მათ შორის მუსიკალური. ყველგან ჟღერდა ავსტრიული, გერმანული, იტალიური, სლავური რამდენიმე სახეობაში (უკრაინული, ჩეხური, რუთენური, ხორვატიული), ბოშა, უნგრული ფოლკლორი.
შუბერტის ნამუშევრებში, ბოლო დრომდე, საგრძნობი ნათესაობაა ვენაში ყოველდღიური მუსიკის მრავალფეროვან ეროვნულ წყაროებთან. უდავოა, მის შემოქმედებაში დომინანტური მიმდინარეობა ავსტრო-გერმანულია. როგორც ავსტრიელი კომპოზიტორი, შუბერტმა ასევე ბევრი რამ მიიღო გერმანული მუსიკალური კულტურისგან. მაგრამ ამ ფონზე, სლავური და უნგრული ფოლკლორის თავისებურებები განსაკუთრებით სტაბილურად და მკაფიოდ ჩნდება.
შუბერტის მრავალმხრივ მუსიკალურ განათლებაში არაფერი იყო პროფესიონალური (მან უკვე სახლში ისწავლა კომპოზიციის, საგუნდო ხელოვნების, ორღანის დაკვრის, კლავირის და ვიოლინოს საფუძვლები). პოპ-ვირტუოზის წარმოშობის ეპოქაში ის დარჩა პატრიარქალური და გარკვეულწილად ძველმოდურად. მართლაც, ფორტეპიანოზე ვირტუოზის მომზადების ნაკლებობა იყო შუბერტის გაუცხოების ერთ-ერთი მიზეზი საკონცერტო სცენისგან, რომელიც მე-19 საუკუნეში გახდა ახალი მუსიკის, განსაკუთრებით საფორტეპიანო მუსიკის პოპულარიზაციის ყველაზე ძლიერი საშუალება. შემდგომში მას მოუწია სიმორცხვის დაძლევა დიდი საჯარო გამოსვლების წინ. თუმცა, საკონცერტო გამოცდილების ნაკლებობას თავისი დადებითი მხარეც ჰქონდა: კომპოზიტორის მუსიკალური გემოვნების სიწმინდითა და სერიოზულობით ანაზღაურდა.
შუბერტის ნამუშევრები თავისუფალია მიზანმიმართული მანიფესტაციისგან, ბურჟუაზიული საზოგადოების გემოვნების სიამოვნებისგან, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაში ეძებს გართობას. დამახასიათებელია, რომ დაახლოებით ათასნახევარი ნაწარმოებიდან მან შექმნა მხოლოდ ორი ფაქტობრივი პოპ-ნამუშევარი („Concertstück“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და „პოლონეზი“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის).
შუმანი, ვენის რომანტიკოსის ერთ-ერთი პირველი მცოდნე, წერდა, რომ ამ უკანასკნელს „არ სჭირდებოდა საკუთარ თავში ვირტუოზის დაძლევა“.
ასევე მნიშვნელოვანია შუბერტის მუდმივი შემოქმედებითი კავშირი იმ ხალხურ ჟანრებთან, რომლებიც მის საშინაო გარემოში იყო გაშენებული. შუბერტის მთავარი მხატვრული ჟანრი სიმღერაა – ხელოვნება, რომელიც არსებობს ხალხში. შუბერტი თავის ყველაზე ინოვაციურ მახასიათებლებს ტრადიციული ხალხური მუსიკიდან იღებს. სიმღერები, ოთხმხრივი საფორტეპიანო ნაწარმოები, ხალხური ცეკვების არანჟირება (ვალსი, ლანდლერები, მინუეტი და სხვა) - ამ ყველაფერს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ვენის რომანტიკოსის შემოქმედებითი იმიჯის განსაზღვრაში. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში კომპოზიტორმა შეინარჩუნა კავშირი არა მხოლოდ ვენის ყოველდღიურ მუსიკასთან, არამედ ვენის გარეუბნების დამახასიათებელ სტილთან.
ხუთწლიანი ტრენინგი Konvikt *,
* დახურული ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასევე იყო სასამართლოს მომღერლების სკოლა.
1808 წლიდან 1813 წლამდე მნიშვნელოვნად გააფართოვა ახალგაზრდის მუსიკალური ჰორიზონტები და განსაზღვრა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული ინტერესების ბუნება მრავალი წლის განმავლობაში.
სკოლაში, სტუდენტურ ორკესტრში უკრავდა და დირიჟორობდა, შუბერტი გაეცნო ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის არაერთ გამორჩეულ ნამუშევარს, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მისი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. გუნდში უშუალო მონაწილეობამ მას შესანიშნავი ცოდნა და ვოკალური კულტურის განცდა მისცა, რაც ასე მნიშვნელოვანია მისი მომავალი მუშაობისთვის. კონვიქტაში კომპოზიტორის ინტენსიური შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1810 წელს. თანაც, სწორედ იქ, სტუდენტებს შორის, აღმოაჩინა შუბერტმა მასთან ახლო გარემო. სალიერისგან განსხვავებით, კომპოზიციის ოფიციალური ხელმძღვანელისგან, რომელიც ცდილობდა თავისი სტუდენტის განათლებას იტალიური საოპერო სერიის ტრადიციებში, ახალგაზრდები თანაუგრძნობდნენ შუბერტის ძიებას და მიესალმნენ მის ნამუშევრებში ეროვნული დემოკრატიული ხელოვნებისკენ მიდრეკილებას. მის სიმღერებსა და ბალადებში მან იგრძნო ეროვნული პოეზიის სული, ახალი თაობის მხატვრული იდეალების განსახიერება.
1813 წელს შუბერტმა დატოვა კონვიქტი. ოჯახის ძლიერი ზეწოლის ქვეშ, იგი დათანხმდა გამხდარიყო მასწავლებელი და 1817 წლის ბოლომდე ასწავლიდა ანბანს და სხვა დაწყებით საგნებს მამის სკოლაში. ეს იყო პირველი და უკანასკნელი სამსახური კომპოზიტორის ცხოვრებაში.
მის პედაგოგიურ საქმიანობასთან დაკავშირებულ წლებში შუბერტის შემოქმედებითი ნიჭი საოცარი ბრწყინვალებით ვლინდებოდა. პროფესიონალურ მუსიკალურ სამყაროსთან კავშირის სრული არარსებობის მიუხედავად, მან შეადგინა სიმღერები, სიმფონიები, კვარტეტები, საკრალური საგუნდო მუსიკა, საფორტეპიანო სონატები, ოპერები და სხვა ნაწარმოებები. უკვე ამ პერიოდში მკაფიოდ გამოიკვეთა სიმღერის წამყვანი როლი მის შემოქმედებაში. მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა შეადგინა ას ორმოცზე მეტი რომანი. ხარბად წერდა, ყოველ თავისუფალ წუთს იყენებდა, ძლივს ახერხებდა ფურცელზე გადაეტანა ის ფიქრები, რომლებიც მას აწუხებდა. თითქმის ხარვეზებისა და ცვლილებების გარეშე, მან შექმნა ერთი დასრულებული ნამუშევარი მეორის მიყოლებით. თითოეული მინიატურის უნიკალური ორიგინალობა, მათი განწყობის პოეტური დახვეწილობა, სტილის სიახლე და მთლიანობა ამაღლებს ამ ნამუშევრებს ყველაფერზე მაღლა, რაც სიმღერის ჟანრში შეიქმნა შუბერტის წინამორბედების მიერ. "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის ცარი", "მოხეტიალე", "კალმახი", "მუსიკა" და ამ წლების მრავალი სხვა სიმღერა, რომანტიკული ვოკალური ლექსების დამახასიათებელი გამოსახულებები და ექსპრესიული ტექნიკა უკვე სრულად არის განსაზღვრული.
პროვინციელი მასწავლებლის თანამდებობა კომპოზიტორისთვის აუტანელი გახდა. 1818 წელს მამამისთან მტკივნეული შესვენება მოხდა იმის გამო, რომ შუბერტმა უარი თქვა სამსახურზე. მან დაიწყო ახალი ცხოვრება, მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებას.
ეს წლები გამოირჩეოდა მძიმე, მუდმივი საჭიროებით. შუბერტს არ ჰქონდა მატერიალური შემოსავლის წყარო. მისი მუსიკა, რომელმაც თანდათან მოიპოვა აღიარება დემოკრატიულ ინტელიგენციაში, შესრულდა თითქმის ექსკლუზიურად კერძო სახლებში და ძირითადად პროვინციებში, ვენის მუსიკალურ სამყაროში გავლენიანი პირების ყურადღების მიქცევის გარეშე. ასე გაგრძელდა ათი წელი. მხოლოდ შუბერტის გარდაცვალების წინა დღეს დაიწყეს გამომცემლებმა მისგან მცირე პიესების ყიდვა და მაშინაც კი, უმნიშვნელო საფასურად. ბინის ქირაობის თანხების გარეშე კომპოზიტორი უმეტეს დროს მეგობრებთან ერთად ცხოვრობდა. დარჩენილი ქონება 63 ფლორად შეფასდა.
ორჯერ - 1818 და 1824 წლებში - უკიდურესი საჭიროების ზეწოლის ქვეშ, შუბერტი მოკლედ გაემგზავრა უნგრეთში, მუსიკის მასწავლებლად გრაფი ესტერჰაზის ოჯახში. შედარებითი კეთილდღეობა და შთაბეჭდილებების სიახლეც კი, რომელიც მიიპყრო კომპოზიტორს, განსაკუთრებით მუსიკალურმა, რამაც ხელშესახები კვალი დატოვა მის შემოქმედებაზე, მაინც არ გამოისყიდა „სასამართლო მსახურის“ პოზიციის სიმძიმე და სულიერი მარტოობა.
თუმცა, მის გონებრივ ძალას ვერაფერი გააპარალიზებდა: არც ყოფიერების სავალალო დონე და არც ავადმყოფობა, რომელიც თანდათან ანგრევს მის ჯანმრთელობას. მისი გზა იყო უწყვეტი შემოქმედებითი აღმართი. 1920-იან წლებში შუბერტი განსაკუთრებით ინტენსიური სულიერი ცხოვრებით ცხოვრობდა. ის მოწინავე დემოკრატიულ ინტელიგენციას შორის გადავიდა*.
* შუბერტის წრეში შედიოდნენ J. von Spaun, F. Schober, გამოჩენილი მხატვარი M. von Schwind, ძმები A. და J. Hüttenbrevner, პოეტი E. Meyerhofer, რევოლუციური პოეტი I. Zenn, მხატვრები L. Kupelwieser in I. Telcher, სტუდენტი ე.ფონ ბაუერნფელდი, ცნობილი მომღერალი ი.ვოგლი და სხვები. ბოლო წლებში მას შეუერთდა გამოჩენილი ავსტრიელი დრამატურგი და პოეტი ფრანც გრილპარცერი.
შუბერტისა და მისი მეგობრების ყურადღების ცენტრში იყო საზოგადოებრივი ინტერესები და პოლიტიკური ბრძოლის საკითხები, ლიტერატურისა და ხელოვნების უახლესი ნაწარმოებები, თანამედროვე ფილოსოფიური პრობლემები.
კომპოზიტორს კარგად ესმოდა მეტერნიხის რეაქციის დამთრგუნველი ატმოსფერო, რომელიც განსაკუთრებით შესქელდა მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში. 1820 წელს შუბერტის მთელმა წრემ მიიღო ოფიციალური დაგმობა რევოლუციური განწყობებისთვის. არსებული წესრიგის წინააღმდეგ პროტესტი ღიად არის გამოხატული დიდი მუსიკოსის წერილებში და სხვა განცხადებებში.
„უბრალოდ სამწუხაროა, როგორ იშლება ახლა ყველაფერი ვულგარულ პროზაში და ბევრი ადამიანი მას გულგრილად უყურებს და თავს საკმაოდ კარგადაც კი გრძნობს, მშვიდად ტრიალებს ტალახში უფსკრულში“, წერდა იგი მეგობარს 1825 წელს.
„...ბრძენმა და კეთილგანწყობილმა სახელმწიფო სტრუქტურამ იზრუნა, რომ ხელოვანი მუდამ ყოველი უბედური ვაჭრის მონა დარჩეს“, - ნათქვამია სხვა წერილში.
შუბერტის ლექსი "საჩივარი ხალხს" (1824) შემორჩა, ავტორის თქმით, შედგენილი "ერთ იმ ბნელ მომენტში, როდესაც განსაკუთრებით მწვავედ და მტკივნეულად ვიგრძენი ჩვენი დროის დამახასიათებელი ცხოვრების ამაოება და უმნიშვნელო". აქ არის სტრიქონები ამ გადმოსვლიდან:
ო, ჩვენი დღეების ახალგაზრდობა, თქვენ ჩქარობთ!
ხალხის ძალა გაფლანგა,
და წლიდან წლამდე სულ უფრო ნაკლები სიკაშკაშეა,
და ცხოვრება მიდის ამაოების გზაზე.
რთულდება ტანჯვაში ცხოვრება,
მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ მაქვს ძალა.
დაკარგული დღეები, რომლებიც მძულს,
შეიძლება დიდ მიზანს ემსახურებოდეს...
და მხოლოდ შენ ხარ, ხელოვნება, განწირული
აღბეჭდეთ როგორც მოქმედება, ასევე დრო,
სევდიანი ტვირთის შესამცირებლად...** თარგმანი ლ.ოზეროვის მიერ
და ფაქტობრივად, შუბერტმა მთელი თავისი დაუხარჯავი სულიერი ენერგია ხელოვნებას მისცა.
მაღალი ინტელექტუალური და სულიერი სიმწიფე, რომელიც მან ამ წლებში მიაღწია, აისახა მისი მუსიკის ახალ შინაარსზე. დიდი ფილოსოფიური სიღრმე და დრამა, მიდრეკილება ფართო მასშტაბებისკენ, ინსტრუმენტული აზროვნების განზოგადებისკენ განასხვავებს შუბერტის 20-იანი წლების შემოქმედებას ადრეული პერიოდის მუსიკისგან. ბეთჰოვენი, რომელიც რამდენიმე წლის წინ, მოცარტისადმი შუბერტის უსაზღვრო აღტაცების პერიოდში, ხანდახან აშინებდა ახალგაზრდა კომპოზიტორს თავისი გიგანტური ვნებებითა და მკაცრი, დაუფარავი სიმართლით, ახლა მისთვის გახდა უმაღლესი მხატვრული სტანდარტი. ბეთჰოვენიანმა - მასშტაბის, დიდი ინტელექტუალური სიღრმის, გამოსახულების დრამატული ინტერპრეტაციისა და გმირული ტენდენციების გაგებით - გაამდიდრა შუბერტის ადრეული მუსიკის უშუალო და ემოციურ-ლირიკულ ხასიათს.
უკვე 20-იანი წლების პირველ ნახევარში შუბერტმა შექმნა ინსტრუმენტული შედევრები, რომლებმაც შემდგომში დაიკავეს ადგილი მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშებს შორის. 1822 წელს დაიწერა "დაუმთავრებელი სიმფონია" - პირველი სიმფონიური ნაწარმოები, რომელშიც რომანტიკულმა სურათებმა მიიღეს დასრულებული მხატვრული გამოხატულება.
ადრეულ პერიოდში შუბერტმა განასახიერა ახალი რომანტიული თემები - სასიყვარულო ლექსები, ბუნების სურათები, ხალხური ფანტაზია, ლირიკული განწყობა. მისი იმ წლების ინსტრუმენტული ნამუშევრები ჯერ კიდევ ძალიან იყო დამოკიდებული კლასიცისტურ მოდელებზე. ახლა სონატის ჟანრები მისთვის ახალი იდეების სამყაროს გამომსახველებად იქცა. არა მხოლოდ "დაუმთავრებელი სიმფონია", არამედ სამი მშვენიერი კვარტეტი, შედგენილი 20-იანი წლების პირველ ნახევარში (დაუმთავრებელი, 1820; მინორი, 1824; დ მინორი, 1824-1826), კონკურენციას უწევს მის სიმღერას სიახლეში, სილამაზესა და სისრულეში. სტილი. საოცრად გამოიყურება ახალგაზრდა კომპოზიტორის გამბედაობა, რომელიც უსაზღვროდ აღფრთოვანებული ბეთჰოვენით გაჰყვა საკუთარ გზას და შექმნა რომანტიკული სიმფონიის ახალი მიმართულება. ამ პერიოდში არანაკლებ დამოუკიდებელია მისი ინტერპრეტაცია კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის შესახებ, რომელიც აღარ მიჰყვება არც ჰაიდნის კვარტეტების გზას, რომელიც ადრე მისი მოდელი იყო, არც ბეთჰოვენის გზას, რომლის კვარტეტი იმავე წლებში გადაიქცა ფილოსოფიურ ჟანრში. სტილით განსხვავდება მისი დემოკრატიული დრამატიზებული სიმფონიებისგან.
საფორტეპიანო მუსიკაში კი ამ წლებში შუბერტმა შექმნა მაღალი მხატვრული ღირებულებები. ფანტასტიკა „მოხეტიალე“ (იგივე ასაკი, როგორც „დაუმთავრებელი სიმფონია“), გერმანული ცეკვები, ვალსი, მემამულეები, „მუსიკალური მომენტები“ (1823-1827), „იმპრომტი“ (1827), ბევრი საფორტეპიანო სონატა შეიძლება შეფასდეს გადაჭარბების გარეშე. როგორც ახალი ეტაპი მუსიკალური ლიტერატურის ისტორიაში. კლასიცისტური სონატის სქემატური მიბაძვისგან თავისუფალი ეს საფორტეპიანო მუსიკა გამოირჩეოდა უპრეცედენტო ლირიკული და ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობით. ინტიმური იმპროვიზაციიდან გამომდინარე, ყოველდღიური ცეკვიდან, იგი დაფუძნებული იყო ახალ რომანტიკულ მხატვრულ საშუალებებზე. არცერთი ეს ქმნილება არ შესრულებულა საკონცერტო სცენაზე შუბერტის სიცოცხლეში. შუბერტის ღრმა, თავშეკავებული საფორტეპიანო მუსიკა, გამსჭვალული დახვეწილი პოეტური განწყობით, ძალიან მკვეთრად განსხვავდებოდა პიანისტური სტილისგან, რომელიც ვითარდებოდა იმ წლებში - ვირტუოზურ-ბრავურად, სანახაობრივი. ფანტასტიკა "მოხეტიალე" კი - შუბერტის ერთადერთი ვირტუოზული საფორტეპიანო ნამუშევარი - იმდენად უცხო იყო ამ მოთხოვნების მიმართ, რომ მხოლოდ ლისტის არანჟირება დაეხმარა მას საკონცერტო სცენაზე პოპულარობის მიღწევაში.
საგუნდო სფეროში ჩნდება Mass As-dur (1822), ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და ძლიერი ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ამ უძველეს ჟანრში მე-19 საუკუნის კომპოზიტორების მიერ. ოთხხმიანი ვოკალური ანსამბლით „სულების სიმღერა წყლებზე“ გოეთეს ტექსტით (1821), შუბერტი ავლენს საგუნდო მუსიკის სრულიად მოულოდნელ ფერად და ექსპრესიულ რესურსებს.
ის სიმღერაშიც კი ცვლის ცვლილებებს - სფერო, რომელშიც შუბერტმა თითქმის პირველივე ნაბიჯებიდან იპოვა სრული რომანტიული ფორმა. სიმღერების ციკლში "ლამაზი მილერის ცოლი" (1823), პოეტ მიულერის ტექსტებზე დაფუძნებული, სამყაროს უფრო დრამატული და სიღრმისეული აღქმა იგრძნობა. რუკერტის, პირკერის, გოეთეს ვილჰელმ მაისტერის და სხვათა ლექსებზე დაფუძნებულ მუსიკაში შესამჩნევია გამოხატვის მეტი თავისუფლება და აზროვნების უფრო სრულყოფილი განვითარება.
”სიტყვები შეზღუდულია, მაგრამ ხმები, საბედნიეროდ, მაინც თავისუფალია!” - თქვა ბეთჰოვენმა მეტერნიხის ვენაზე. და ბოლო წლების ნაშრომში შუბერტმა გამოხატა თავისი დამოკიდებულება მის გარშემო არსებული ცხოვრების სიბნელეზე. დ მინორ კვარტეტში (1824-1826), სიმღერების ციკლში "Winterreise" (1827), ჰეინის ტექსტებზე დაფუძნებულ სიმღერებში (1828), ტრაგიკული თემა განსახიერებულია გასაოცარი ძალით და სიახლეებით. ვნებიანი პროტესტით გაჯერებული შუბერტის ამ წლების მუსიკა ამავდროულად არნახული ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოირჩევა. და მაინც, არცერთ მის გვიანდელ ნაწარმოებში არ გადაქცეულა კომპოზიტორის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა რღვევაში, ურწმუნოებაში ან ნევრასთენიაში. შუბერტის ხელოვნებაში ტრაგიკული ასახავს არა უძლურებას, არამედ ადამიანის მწუხარებას და მისი მაღალი მიზნის რწმენას. სულიერ მარტოობაზე საუბრისას იგი ასევე გამოხატავს შეურიგებელ დამოკიდებულებას პირქუში თანამედროვეობის მიმართ.
მაგრამ ტრაგიკულ თემასთან ერთად, შუბერტის ბოლო წლების ხელოვნებაში აშკარად ჩანს გმირულ-ეპიკური ტენდენციები. სწორედ მაშინ შექმნა მან თავისი ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი და ნათელი მუსიკა, რომელიც გამსჭვალულია ხალხის პათოსით. მეცხრე სიმფონია (1828), სიმებიანი კვარტეტი (1828), კანტატა „მირიამის გამარჯვების სიმღერა“ (1828) - ეს და სხვა ნამუშევრები საუბრობენ შუბერტის სურვილზე, დაეპყრო თავის ხელოვნებაში გმირობის სურათები, „ძალაუფლების დროისა და ნახატები“. საქმეები“.
კომპოზიტორის უახლესმა ნამუშევრებმა გამოავლინა მისი შემოქმედებითი პიროვნების ახალი, მოულოდნელი მხარე. ლირიკოსმა და მინიატურისტმა დაიწყო დაინტერესება მონუმენტურ-ეპიკური ნახატებით. მის წინაშე გახსნილი ახალი მხატვრული ჰორიზონტებით მოხიბლული, ფიქრობდა მთლიანად მიეძღვნა დიდი, განზოგადებული ჟანრები.
”მე არ მინდა მეტი რამის მოსმენა სიმღერების შესახებ, ახლა საბოლოოდ ავიღე ოპერები და სიმფონიები”, - თქვა შუბერტმა თავისი ბოლო, დო მაჟორი სიმფონიის დასასრულს, სიცოცხლის დასრულებამდე ექვსი თვით ადრე.
მისი გამდიდრებული შემოქმედებითი აზრი აისახება ახალ ქვესტებში. ახლა შუბერტი მიმართავს არა მხოლოდ ვენის ყოველდღიურ ფოლკლორს, არამედ ხალხურ თემებს უფრო ფართო, ბეთჰოვენური გაგებით. იზრდება მისი ინტერესი როგორც საგუნდო მუსიკის, ისე მრავალხმიანობის მიმართ. სიცოცხლის ბოლო წელს მან შეადგინა ოთხი ძირითადი საგუნდო ნაწარმოები, მათ შორის გამორჩეული მესა ეს მაჟორი. მაგრამ მან გააერთიანა გრანდიოზული სასწორები დახვეწილი დეტალებით და ბეთჰოვენის დრამა რომანტიკულ სურათებთან. აქამდე შუბერტს არასოდეს მიუღწევია ისეთი მრავალფეროვნებისა და შინაარსის სიღრმისეული, როგორც მის უახლეს შემოქმედებაში. კომპოზიტორი, რომელმაც უკვე შეასრულა ათასზე მეტი ნაწარმოები, მისი გარდაცვალების წელს ახალი გრანდიოზული აღმოჩენების ზღურბლზე იდგა.
შუბერტის სიცოცხლის დასასრული აღინიშნა ორი გამორჩეული მოვლენით, რომლებიც მოხდა, თუმცა, ფატალური დაგვიანებით. 1827 წელს ბეთჰოვენმა ძალიან დააფასა შუბერტის რამდენიმე სიმღერა და გამოთქვა სურვილი გაეცნო ახალგაზრდა ავტორის შემოქმედებას. მაგრამ როცა შუბერტი მორცხვობის დაძლევით დიდ მუსიკოსთან მივიდა, ბეთჰოვენი უკვე სასიკვდილო ლოგინზე იწვა.
კიდევ ერთი მოვლენა იყო შუბერტის პირველი საავტორო საღამო ვენაში (1828 წლის მარტში), რომელიც დიდი წარმატება იყო. მაგრამ ამ კონცერტიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, რომელმაც პირველად მიიპყრო დედაქალაქის ფართო მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება კომპოზიტორზე, იგი გარდაიცვალა. შუბერტის სიკვდილი, რომელიც მოხდა 1828 წლის 19 ნოემბერს, დააჩქარა გახანგრძლივებულმა ნერვულმა და ფიზიკურმა დაღლილობამ.
ფრანც შუბერტი (დ. 31 იანვარი , 1797 — გ. 19 ნოემბერი , 1828 ) — ცნობილი ავსტრიელი კომპოზიტორი და პიანისტი. მუსიკალური რომანტიზმის ფუძემდებელი. თავის სიმღერების ციკლებში შუბერტმა განასახიერა თანამედროვე ადამიანის სულიერი სამყარო - "მე-19 საუკუნის ახალგაზრდა". კარგი დაწერა. 600 სიმღერა (ფრ. შილერის, ი.ვ. გოეთეს, გ. ჰაინეს და ა.შ.), მათ შორის ციკლებიდან "მშვენიერი მილერის ცოლი" (1823), "ზამთრის რეისი" (1827, ორივე ვ. მიულერის სიტყვებით); 9 სიმფონია (მათ შორის „დაუმთავრებელი“, 1822), კვარტეტები, ტრიო, საფორტეპიანო კვინტეტი „კალმახი“ (1819); საფორტეპიანო სონატები (20-ზე მეტი), ექსპრომტი, ფანტაზიები, ვალსი, მემამულეები და ა.შ. ასევე წერდა ნაწარმოებებს გიტარისთვის.
შუბერტის ნამუშევრების მრავალი არანჟირება არსებობს გიტარაზე (ა. დიაბელი, ი.კ. მერცი და სხვები).
ფრანც შუბერტისა და მისი შემოქმედების შესახებ
ვალერი აგბაბოვი
მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები დაინტერესდებიან, რომ ფრანც შუბერტი რამდენიმე წლის განმავლობაში სახლში ფორტეპიანოს გარეშე, თავისი ნაწარმოებების შედგენისას ძირითადად გიტარას იყენებდა. ხელნაწერში მისი ცნობილი „სერენადა“ იყო მონიშნული „გიტარისთვის“. და თუ უფრო ყურადღებით მოვუსმენთ ფ. შუბერტის მელოდიურ და გულწრფელ მუსიკას, გაკვირვებული შევამჩნევთ, რომ სიმღერისა და ცეკვის ჟანრში ნაწერის უმეტესობას გამოხატული „გიტარის“ ხასიათი აქვს.
ფრანც შუბერტი (1797-1828) არის დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი. დაიბადა სკოლის მასწავლებლის ოჯახში. იგი აღიზარდა ვენის კონვინტში, სადაც სწავლობდა გენერალურ ბასს ვ. რუზიცკასთან, კონტრაპუნქტსა და კომპოზიციას ა. სალიერთან.
1814-1818 წლებში მუშაობდა მამის სკოლაში ასისტენტ მასწავლებლად. შუბერტის ირგვლივ ჩამოყალიბდა მისი შემოქმედების მეგობრებისა და თაყვანისმცემლების წრე (მათ შორის პოეტები ფ. შობერი და ჯ. მაიროფერი, მხატვრები მ. შვინდი და ლ. კუპილვიზერი, მომღერალი ი. მ. ვოგლი, რომელიც მისი სიმღერების პრომოუტერი გახდა). შუბერტთან ეს მეგობრული შეხვედრები ისტორიაში შევიდა „შუბერტიადის“ სახელით. როგორც გრაფ I. ესტერჰაზის ქალიშვილების მუსიკის მასწავლებელი, შუბერტი ეწვია უნგრეთს და ვოგლთან ერთად გაემგზავრა ზემო ავსტრიასა და ზალცბურგში. 1828 წელს, შუბერტის გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე, გაიმართა მისი ავტორის კონცერტი, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.
ფ.შუბერტის მემკვიდრეობაში უმნიშვნელოვანესი ადგილი უჭირავს სიმღერებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის (დაახლოებით 600 სიმღერა). ერთ-ერთმა უმსხვილესმა მელოდისტმა შუბერტმა მოახდინა სიმღერის ჟანრის რეფორმა, რაც მას ღრმა შინაარსით დააჯილდოვა. შუბერტმა შექმნა სიმღერის ახალი ტიპი ბოლოდან ბოლომდე განვითარებით, ასევე ვოკალური ციკლის პირველი მაღალმხატვრული ნიმუშები ("ლამაზი მილერის ცოლი", "ზამთრის რეისი"). შუბერტი წერდა ოპერებს, სინგშპილებს, მასებს, კანტატებს, ორატორიებს და კვარტეტებს მამაკაცისა და ქალის ხმებისთვის (მამაკაცთა გუნდებსა და ოპსებში. 11 და 16 ის გიტარას იყენებდა, როგორც თანმხლებ ინსტრუმენტს).
შუბერტის ინსტრუმენტულ მუსიკაში, ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორთა ტრადიციებზე დაყრდნობით, სიმღერის ტიპის თემატიკამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. მან შექმნა 9 სიმფონია და 8 უვერტიურა. რომანტიკული სიმფონიზმის მწვერვალი ნიმუშებია ლირიკულ-დრამატული სიმფონია „დაუმთავრებელი“ და დიდებული გმირულ-ეპიკური „დიდი“ სიმფონია.
საფორტეპიანო მუსიკა შუბერტის შემოქმედების მნიშვნელოვანი სფეროა. ბეთჰოვენის გავლენის ქვეშ, შუბერტმა ჩამოაყალიბა ფორტეპიანოს სონატის ჟანრის თავისუფალი რომანტიული ინტერპრეტაციის ტრადიცია (23). ფანტაზია „მოხეტიალე“ რომანტიკოსთა „პოემის“ ფორმებს უწინასწარმეტყველებს (ფ. ლისტი). შუბერტის ექსპრომტი (11) და მუსიკალური მომენტები (6) პირველი რომანტიკული მინიატურებია, ფ. შოპენისა და რ. შუმანის ნაწარმოებებთან ახლოს. საფორტეპიანო მინუეტები, ვალსი, "გერმანული ცეკვები", ლანდლერები, ეკოსები და ა.შ. ასახავდა კომპოზიტორის სურვილს, პოეტური ცეკვის ჟანრები. შუბერტმა დაწერა 400-ზე მეტი ცეკვა.
ფ.შუბერტის შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია ავსტრიულ ხალხურ ხელოვნებასთან, ვენის ყოველდღიურ მუსიკასთან, თუმცა ის იშვიათად იყენებდა ნამდვილ ხალხურ თემებს თავის კომპოზიციებში.
ფ. შუბერტი არის მუსიკალური რომანტიზმის პირველი მთავარი წარმომადგენელი, რომელმაც, აკადემიკოს ბ.ვ. ასაფიევის თქმით, გამოხატა „სიცოცხლის სიხარული და მწუხარება“ ისე, როგორც „ადამიანთა უმრავლესობას გრძნობს და სურს გადმოსცეს ისინი“.
ჟურნალი „გიტარისტი“, No1, 2004 წ
