185 წლის წინ ბოლშოის თეატრი გაიხსნა.

ბოლშოის თეატრის დაარსების თარიღად ითვლება 1776 წლის 28 მარტი (17 მარტი), როდესაც ცნობილმა ქველმოქმედმა და მოსკოვის პროკურორმა, პრინცმა პიოტრ ურუსოვმა მიიღო უმაღლესი ნებართვა „შეიცავდეს ... ყველა სახის თეატრალურ წარმოდგენებს“. ურუსოვმა და მისმა კომპანიონმა მიხაილ მედოქსმა შექმნეს პირველი მუდმივი დასი მოსკოვში. იგი ორგანიზებული იყო ადრე არსებული მოსკოვის თეატრალური ჯგუფის მსახიობებისგან, მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტებისა და ახლად დაქირავებული ყმის მსახიობებისგან.
თეატრს თავდაპირველად არ ჰქონდა დამოუკიდებელი შენობა, ამიტომ სპექტაკლები იდგმებოდა ვორონცოვის კერძო სახლში ზნამენკას ქუჩაზე. მაგრამ 1780 წელს თეატრი გადავიდა ქვის თეატრის შენობაში, რომელიც სპეციალურად აშენდა კრისტიან როზბერგანის დიზაინის მიხედვით, თანამედროვე ბოლშოის თეატრის ადგილზე. თეატრის შენობის ასაშენებლად მედოქსმა იყიდა მიწის ნაკვეთი პეტროვსკაიას ქუჩის დასაწყისში, რომელიც პრინც ლობანოვ-როსტოცკის საკუთრებაში იყო. სამსართულიანი ქვის შენობა ფიცრის სახურავით, ე.წ მედოქსის თეატრი, სულ რაღაც ხუთ თვეში აშენდა.

ქუჩის სახელწოდებიდან გამომდინარე, რომელზედაც მდებარეობდა თეატრი, იგი ცნობილი გახდა როგორც "პეტროვსკი".

მოსკოვის პირველი პროფესიული თეატრის რეპერტუარში შედიოდა დრამატული, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლები. მაგრამ ოპერებმა განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო, ამიტომ პეტროვსკის თეატრს უფრო ხშირად უწოდებდნენ "ოპერის თეატრს". თეატრის დასი არ იყო დაყოფილი ოპერასა და დრამაში: დრამატულ და საოპერო სპექტაკლებში ერთი და იგივე მხატვრები თამაშობდნენ.

1805 წელს შენობა დაიწვა და 1825 წლამდე სპექტაკლები იდგმებოდა სხვადასხვა თეატრალურ დარბაზებში.

XIX საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში პეტროვსკაიას მოედანი (ახლანდელი ტეატრანაია) მთლიანად გადაკეთდა კლასიცისტურ სტილში, არქიტექტორ ოსიპ ბოვეს გეგმების მიხედვით. ამ პროექტის მიხედვით წარმოიშვა მისი ამჟამინდელი კომპოზიცია, რომლის დომინანტური მახასიათებელი იყო ბოლშოის თეატრის შენობა. შენობა აშენდა ოსიპ ბოვის დიზაინით 1824 წელს ყოფილი პეტროვსკის ადგილზე. ახალი თეატრი ნაწილობრივ მოიცავდა დამწვარი პეტროვსკის თეატრის კედლებს.

ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის მშენებლობა ნამდვილი მოვლენა იყო მოსკოვისთვის XIX საუკუნის დასაწყისში. კლასიკური სტილის მშვენიერი რვა სვეტიანი ნაგებობა პორტიკოს ზემოთ ღმერთის აპოლონის ეტლით, შიგნით წითელი და ოქროსფერი ტონებით მორთული, თანამედროვეთა აზრით, საუკეთესო თეატრი იყო ევროპაში და მასშტაბით მეორე იყო მხოლოდ მილანის ლა სკალას შემდეგ. მისი გახსნა მოხდა 1825 წლის 6 (18) იანვარს. ამ მოვლენის საპატივცემულოდ, პროლოგი "მუზაების ტრიუმფი" წარმოადგინა მიხაილ დმიტრიევმა ალექსანდრე ალიაბიევისა და ალექსეი ვერსტოვსკის მუსიკით. მასზე ალეგორიულად იყო გამოსახული, თუ როგორ ქმნის რუსეთის გენიოსი მუზების დახმარებით მედოქსის თეატრის ნანგრევებზე ხელოვნების ახალ ლამაზ ტაძარს - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრს.

ახალ შენობას ქალაქელებმა „კოლიზეუმი“ უწოდეს. აქ გამართული სპექტაკლები უცვლელად წარმატებული იყო და შეკრიბა მაღალი საზოგადოების მოსკოვის საზოგადოება.

1853 წლის 11 მარტს გაურკვეველი მიზეზით თეატრში ხანძარი გაჩნდა. ხანძრის შედეგად განადგურდა თეატრალური კოსტიუმები, სცენები, დასის არქივი, მუსიკალური ბიბლიოთეკის ნაწილი და იშვიათი მუსიკალური ინსტრუმენტები, დაზიანდა თეატრის შენობაც.

თეატრის შენობის რესტავრაციისთვის კონკურსი გამოცხადდა, რომელშიც გამარჯვებული გეგმა ალბერტ კავოსმა წარადგინა. ხანძრის შემდეგ შემორჩენილია პორტიკოსების კედლები და სვეტები. ახალი პროექტის შემუშავებისას, არქიტექტორმა ალბერტო კავოსმა საფუძველი ჩაუყარა ბოვეის თეატრის სამგანზომილებიან სტრუქტურას. კავოსი გულდასმით მიუახლოვდა აკუსტიკის საკითხს. აუდიტორიის ოპტიმალურ მოწყობას ის მუსიკალური ინსტრუმენტის პრინციპზე თვლიდა: ჭერის გემბანი, პირველი სართულის გემბანი, კედლის პანელები და აივნის კონსტრუქციები ხისგან იყო დამზადებული. კავოსის აკუსტიკა იდეალური იყო. მას მოუწია მრავალი ბრძოლის გაძლება თავის თანამედროვეებთან, არქიტექტორებთან და მეხანძრეებთან, რაც ამტკიცებდა, რომ ლითონის ჭერის დამონტაჟება (როგორც, მაგალითად, ალექსანდრინსკის თეატრში არქიტექტორ როსის) შეიძლება საზიანო ყოფილიყო თეატრის აკუსტიკაზე.

შენობის განლაგებისა და მოცულობის შენარჩუნებისას კავოსმა გაზარდა სიმაღლე, შეცვალა პროპორციები და გადაამუშავა არქიტექტურული გაფორმება; შენობის გვერდებზე აგებული იყო თხელი თუჯის გალერეები ნათურებით. აუდიტორიის რეკონსტრუქციის დროს კავოსმა დარბაზის ფორმა შეცვალა, სცენისკენ შეავიწროვა, აუდიტორიის ზომა შეცვალა, რომელიც 3 ათასამდე მაყურებელს იტევდა.აპოლონის ალაბასტრის ჯგუფი, რომელიც ამშვენებდა ოსიპ ბოვის თეატრს. , ხანძრის შედეგად დაიღუპა. ახლის შესაქმნელად ალბერტო კავოსმა მიიწვია ცნობილი რუსი მოქანდაკე პიოტრ კლოდტი, ცნობილი ოთხი საცხენოსნო ჯგუფის ავტორი სანქტ-პეტერბურგში, მდინარე ფონტანკაზე ანიჩკოვის ხიდზე. კლოდტმა შექმნა ახლა მსოფლიოში ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი აპოლონთან ერთად.

ახალი ბოლშოის თეატრი აშენდა 16 თვეში და გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს ალექსანდრე II-ის კორონაციისთვის.

კავოსის თეატრს არ გააჩნდა საკმარისი ადგილი დეკორაციისა და რეკვიზიტების შესანახად და 1859 წელს არქიტექტორმა ნიკიტინმა გააკეთა პროექტი ჩრდილოეთ ფასადზე ორსართულიანი გაფართოებისთვის, რომლის მიხედვითაც ჩრდილოეთ პორტიკის ყველა კაპიტალი დაფარული იყო. პროექტი განხორციელდა 1870-იან წლებში. ხოლო 1890-იან წლებში გაფართოებას კიდევ ერთი სართული დაემატა, რითაც გაიზარდა გამოსაყენებელი ფართობი. ამ ფორმით, ბოლშოის თეატრი დღემდე შემორჩა, მცირე შიდა და გარე რეკონსტრუქციების გარდა.

მას შემდეგ, რაც მდინარე ნეგლინკა მილში ჩაეშვა, მიწისქვეშა წყლები უკან დაიხია, ხის საძირკვლის გროვები ატმოსფერულ ჰაერში მოხვდა და დაიწყო ლპობა. 1920 წელს სპექტაკლის დროს აუდიტორიის მთელი ნახევარწრიული კედელი ჩამოინგრა, კარები გაიჭედა და მაყურებლის ევაკუაცია ყუთების ბარიერებიდან გახდა საჭირო. ამან აიძულა არქიტექტორი და ინჟინერი ივან რერბერგი 1920-იანი წლების ბოლოს, აუდიტორიის ქვეშ მოეთავსებინა ბეტონის ფილები ცენტრალურ საყრდენზე, სოკოს ფორმაში. თუმცა ბეტონმა გააფუჭა აკუსტიკა.

1990-იანი წლებისთვის შენობა უკიდურესად დანგრეული იყო, მისი გაფუჭება შეფასდა 60%. თეატრი გაფუჭდა როგორც სტრუქტურულად, ისე დეკორატიულად. თეატრის ცხოვრების განმავლობაში დაუსრულებლად უმატებდნენ რაღაცას, აუმჯობესებდნენ, ცდილობდნენ უფრო თანამედროვე ყოფილიყო. თეატრის შენობაში სამივე თეატრის ელემენტები თანაარსებობდა. მათი საძირკველი სხვადასხვა დონეზე იყო და შესაბამისად, ბზარები გაჩნდა საძირკველზე, კედლებზე, შემდეგ კი ინტერიერის მორთულობაზე. აუდიტორიის ფასადებისა და კედლების აგურის ნაგებობა ავარიული იყო. იგივე ეხება მთავარ პორტიკს. სვეტები ვერტიკალიდან 30 სმ-მდე გადახრილი იყო, დახრილობა დაფიქსირდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მას შემდეგ იზრდება. თეთრი ქვის ბლოკების ეს სვეტები ცდილობდნენ მთელი მე-20 საუკუნის „განკურნებას“ - ტენიანობამ გამოიწვია ხილული შავი ლაქები სვეტების ბოლოში 6 მეტრამდე სიმაღლეზე.

ტექნოლოგია უიმედოდ ჩამორჩება თანამედროვე დონეს: მაგალითად, მე-20 საუკუნის ბოლომდე, აქ მოქმედებდა 1902 წელს წარმოებული Siemens-ის კომპანიის დეკორაციის ჯალამბარი (ახლა ის პოლიტექნიკურ მუზეუმს გადაეცა).

1993 წელს რუსეთის მთავრობამ მიიღო დადგენილება ბოლშოის თეატრის კომპლექსის რეკონსტრუქციის შესახებ.
2002 წელს, მოსკოვის მთავრობის მონაწილეობით, თეატრალნაიას მოედანზე გაიხსნა დიდი თეატრის ახალი სცენა. ეს დარბაზი ისტორიულზე ორჯერ მცირეა და თეატრის რეპერტუარის მხოლოდ მესამედს იტევს. ახალი ეტაპის დაწყებამ შესაძლებელი გახადა მთავარი შენობის რეკონსტრუქციის დაწყება.

გეგმის მიხედვით, თეატრის შენობის იერსახე თითქმის უცვლელი დარჩება. ერთადერთი, რაც დაკარგავს გაფართოებას, არის ჩრდილოეთის ფასადი, რომელიც მრავალი წელია დაფარულია საწყობებით, სადაც დეკორაციები ინახება. ბოლშოის თეატრის შენობა მიწაში 26 მეტრის სიღრმეში ჩავა, ძველ და ახალ კორპუსში კი ადგილი იქნება უზარმაზარი დადგმული სტრუქტურებისთვის - ისინი დაეშვებიან მესამე მიწისქვეშა დონეზე. ასევე მიწისქვეშ დაიმალება 300 ადგილიანი კამერული დარბაზი. რეკონსტრუქციის შემდეგ ახალი და მთავარი სცენები, რომლებიც ერთმანეთისგან 150 მეტრში მდებარეობს, მიწისქვეშა გადასასვლელებით დაუკავშირდება ერთმანეთს და ადმინისტრაციულ და სარეპეტიციო შენობებს. ჯამში თეატრს 6 მიწისქვეშა იარუსი ექნება. საცავი მიწისქვეშ გადაინაცვლებს, რაც საშუალებას მისცემს უკანა ფასადს დაუბრუნდეს სწორ ფორმას.

უნიკალური სამუშაოები მიმდინარეობს თეატრის მიწისქვეშა ნაწილის გამაგრებაზე

დიდი თეატრი- ერთ-ერთი უდიდესი ოპერისა და ბალეტის თეატრი რუსეთში და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერისა და ბალეტის თეატრი მსოფლიოში. თეატრის შენობების კომპლექსი მდებარეობს მოსკოვის ცენტრში, თეატრალნაიას მოედანზე.

გაიხსნა 1825 წელს

თეატრი გაიხსნა 1825 წლის 6 (18 იანვარს) სპექტაკლით "მუზების ტრიუმფი" - პროლოგი მ. ა. დმიტრიევის პოეზიაში, მუსიკა ფ. ე. შოლცის, ა. ნ. ვერსტოვსკის და ა. რუსეთმა, მუზებთან გაერთიანებამ, მედოქსის დამწვარი ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის ნანგრევებიდან ახალი შექმნა. როლებს ასრულებდნენ მოსკოვის საუკეთესო მსახიობები: რუსეთის გენიოსი - ტრაგიკოსი პ. შესვენების შემდეგ აჩვენეს ბალეტი "Cendrillona" (კონკია) F. Sora-ს მუსიკაზე, ქორეოგრაფები F.-V. გიულენ-სორი და ი.კ. ლობანოვი, სპექტაკლი გადავიდა მოხოვაიაზე თეატრის სცენიდან. მეორე დღეს სპექტაკლი განმეორდა. შემორჩა ს.აქსაკოვის მოგონებები ამ აღმოჩენის შესახებ: „ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, რომელიც აღმოცენდა ძველი, ნახშირის ნანგრევებიდან... გამაოცა და აღმაფრთოვანა... დიდებული უზარმაზარი შენობა, რომელიც ექსკლუზიურად ეძღვნება ჩემს საყვარელ ხელოვნებას, თავისი გარეგნობით. მომიყვანა სასიხარულო მღელვარებაში“; ხოლო ვ.ოდოევსკი, აღფრთოვანებული საბალეტო სპექტაკლით, ამ სპექტაკლის შესახებ ასე წერდა: „კოსტიუმების ბრწყინვალება, პეიზაჟის სილამაზე, ერთი სიტყვით, მთელი თეატრალური ბრწყინვალება შერწყმული იყო აქაც და პროლოგშიც“..1842 წელს თეატრი მოექცა პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს; ოპერის დასი პეტერბურგიდან მოსკოვში ჩავიდა, 1853 წლის 11 მარტს თეატრი დაიწვა; ცეცხლმა შემოინახა მხოლოდ ქვის გარე კედლები და მთავარი შესასვლელის კოლონადა. თეატრის აღდგენის კონკურსში მონაწილეობდნენ არქიტექტორები კონსტანტინე ტონი, ალექსანდრე მატვეევი და საიმპერატორო თეატრების მთავარი არქიტექტორი ალბერტ კავოსი. გაიმარჯვა კავოსის პროექტმა; თეატრი სამ წელიწადში აღადგინეს. ძირითადად, შენარჩუნებული იყო შენობის მოცულობა და განლაგება, მაგრამ კავოსმა ოდნავ გაზარდა შენობის სიმაღლე, შეცვალა პროპორციები და მთლიანად გადააკეთა არქიტექტურული დეკორი, დააპროექტა ფასადები ადრეული ეკლექციზმის სულისკვეთებით. ცეცხლში დაკარგული აპოლონის ალაბასტრის ქანდაკების ნაცვლად, პიოტრ კლოდტის ბრინჯაოს კვადრიგა დამონტაჟდა შესასვლელი პორტიკის ზემოთ. ფრონტონზე დამონტაჟდა თაბაშირის ორთავიანი არწივი, რუსეთის იმპერიის სახელმწიფო ემბლემა. თეატრი ხელახლა გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს. 1886 წელს შენობის უკანა მხარე გადაკეთდა არქიტექტორ E.K. Gernet-ის დიზაინის მიხედვით. 1895 წელს, არქიტექტორების კ.ვ.ტერსკის და კ.ია.მაევსკის დიზაინის მიხედვით, თეატრის შენობას ახალი საფუძველი ჩაეყარა.

პიოტრ კლოდტის ბრინჯაოს კვადრიგა

დასი

თეატრში შედის ბალეტისა და ოპერის დასები, ბოლშოის თეატრის ორკესტრიდა სასცენო ბრასის ბენდი. თეატრის შექმნის დროს დასში შედიოდა მხოლოდ ცამეტი მუსიკოსი და ოცდაათამდე არტისტი. ამავდროულად, დასს თავდაპირველად არ ჰქონდა სპეციალიზაცია: დრამატული მსახიობები მონაწილეობდნენ ოპერებში, მომღერლები და მოცეკვავეები მონაწილეობდნენ დრამატულ სპექტაკლებში. ამრიგად, ჯგუფში სხვადასხვა დროს შედიოდნენ მიხაილ შჩეპკინი და პაველ მოჩალოვი, რომლებიც მღეროდნენ ჩერუბინის, ვერსტოვსკის და სხვა კომპოზიტორების ოპერებში.

საიმპერატორო თეატრების მხატვრის წოდება ენიჭებათ: მსახიობებს, დასის მენეჯერებს, რეჟისორებს, ბანდის მესვეურებს, ქორეოგრაფებს, ორკესტრის დირიჟორებს, მოცეკვავეებს, მუსიკოსებს, დეკორატორებს, მანქანათმცოდნეებს, განათების ინსპექტორებს და მათ თანაშემწეებს, მხატვრებს, კოსტიუმების მთავარ დიზაინერს, პრომპტერებს, გარდერობის ოსტატებს. , ფარიკაობის ოსტატები, თეატრის ოსტატები, მოქანდაკეები, მცველის მუსიკალური კაბინეტი, ფიგურანტები, მუსიკის მწიგნობრები, მომღერლები და პარიკმახერები; ყველა ეს პირი განიხილება საჯარო სამსახურში და იყოფა სამ კატეგორიად, მათი ნიჭისა და როლებისა და პოზიციების მიხედვით..

1785 წლისთვის დასი უკვე გაიზარდა 80 კაცამდე და განაგრძობდა მუდმივად ზრდას, მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის 500-ს მიაღწია, ხოლო 1990 წლისთვის - 900-ზე მეტ მხატვარს.

ბოლშოის თეატრის ისტორიის განმავლობაში, მისმა მსახიობებმა, მხატვრებმა, რეჟისორებმა, დირიჟორებმა, საზოგადოების მხრიდან აღფრთოვანებისა და მადლიერების გარდა, არაერთხელ მიიღეს სახელმწიფოსგან აღიარების სხვადასხვა ნიშნები (ირინა არქიპოვა, იური გრიგოროვიჩი, ელენა ობრაზცოვა, ივან კოზლოვსკი, ევგენი ნესტერენკო, მაია პლისეცკაია, ევგენი სვეტლანოვი, მარინა სემიონოვა, გალინა ულანოვა).

თეატრის რეპერტუარი

თეატრის არსებობის მანძილზე აქ 800-ზე მეტი ნამუშევარი დაიდგა. თეატრის დასის მიერ შექმნილი პირველი დადგმა იყო დ.ზორინის ოპერა "აღორძინება" (1777). თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, მ. სოკოლოვსკის ოპერის "მილერი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი" (1779) პრემიერა საზოგადოებაში დიდი წარმატება იყო. თეატრის არსებობის ამ პერიოდში რეპერტუარი საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო: რუსი და იტალიელი კომპოზიტორების ოპერები, საცეკვაო ფილმები რუსული ხალხური ცხოვრებიდან, დივერსიული ბალეტები, სპექტაკლები მითოლოგიურ თემებზე.

მე-19 საუკუნე

1840-იანი წლებისთვის თეატრში დამკვიდრდა შიდა ვოდევილი ოპერები და დიდი ფორმის რომანტიული ოპერები, რასაც დიდწილად შეუწყო ხელი კომპოზიტორ ა.ვერსტოვსკის, სხვადასხვა დროს მუსიკის ინსპექტორის, რეპერტუარის ინსპექტორისა და მენეჯერის ადმინისტრაციულმა საქმიანობამ. მოსკოვის თეატრის ოფისში. 1835 წელს შედგა მისი ოპერის "ასკოლდის საფლავის" პრემიერა.

თეატრალურ ცხოვრებაში მოვლენებს მიეკუთვნება მ.გლინკას ოპერები „ცხოვრება ცარისთვის“ (1842) და „რუსლან და ლუდმილა“ (1845) და ა.ადამის ბალეტი „ჟიზელი“ (1843). ამ პერიოდში თეატრმა ყურადღება გაამახვილა ჭეშმარიტად რუსული რეპერტუარის, ძირითადად მუსიკალური ეპოსის შექმნაზე.

სპექტაკლი მოსკოვის ბოლშოის თეატრში იმპერატორ ალექსანდრე II-ის კორონაციის დღესთან დაკავშირებით

XIX საუკუნის მეორე ნახევარი ბალეტში გამოირჩეოდა გამოჩენილი ქორეოგრაფის მ. (1869 წ.). ამ დროს რეპერტუარი გამდიდრდა აგრეთვე პ.ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებით: „ვოევოდა“ (1869), „გედების ტბა“ (1877, ქორეოგრაფი. ვაცლავ რეისინჯერი) - კომპოზიტორის ორივე დებიუტი ოპერაში და ბალეტში - "ევგენი ონეგინი" (1881), "მაზეპა" (1884). ჩაიკოვსკის ოპერის ჩერევიჩკის პრემიერა 1887 წელს გახდა მისი ავტორის დირიჟორული დებიუტი. გამოჩნდა "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორების გამორჩეული ოპერები: მ. მუსორგსკის ხალხური დრამა "ბორის გოდუნოვი" (1888), "თოვლის ქალწული" (1893) და "შობის წინა ღამე" (1898) ნ. რიმსკი- კორსაკოვი, ა. ბოროდინის „თავადი იგორი“ (1898).

პარალელურად ბოლშოის თეატრში ასევე იდგმებოდა გ.ვერდის, კ.გუნოს, ჟ.ბიზეს, რ.ვაგნერის და სხვა უცხოელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები.

ალექსანდრე III-ის ოჯახი ბოლშოის თეატრში

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე თეატრმა პიკს მიაღწია. ბევრი პეტერბურგელი მხატვარი ეძებს შესაძლებლობას მონაწილეობა მიიღოს ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში. ფ.ჩალიაპინის, ლ.სობინოვის, ა.ნეჟდანოვას სახელები ფართოდ ცნობილი ხდება მთელ მსოფლიოში.

1912 წელს ფ. ჩალიაპინმა დადგა მ. მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინა“ ბოლშოიში. რეპერტუარში შედის "პან ვოევოდა", "მოცარტი და სალიერი", რიმსკი-კორსაკოვის "მეფის პატარძალი", ა. რუბინშტეინის "დემონი", ნიბელუნგების ბეჭედი„რ.ვაგნერი, ლეონკავალოს, მასკანის, პუჩინის ვერისტული ოპერები.

ამ პერიოდში თეატრთან აქტიურად თანამშრომლობდა ს.რახმანინოვი, რომელმაც თავი დაამტკიცა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორმა, არამედ როგორც გამოჩენილმა ოპერის დირიჟორმა, ყურადღებიანი იყო შესრულებული ნაწარმოების სტილის თავისებურებებზე და მიაღწია ექსტრემალური ტემპერამენტის კომბინაციას. დახვეწილი საორკესტრო დასრულება ოპერების შესრულებაში. რახმანინოვი აუმჯობესებს დირიჟორის მუშაობის ორგანიზებას - ამრიგად, მისი წყალობით, დირიჟორის სტენდი, რომელიც ადრე იყო განთავსებული ორკესტრის უკან (სცენისკენ), განლაგებულია და გადადის მის თანამედროვე ადგილზე.

გამოჩენილი მხატვრები, მონაწილეები "ხელოვნების სამყაროში" კოროვინი, პოლენოვი, ბაკსტი, ბენოისი, გოლოვინი, მონაწილეობენ სპექტაკლების შექმნაში, როგორც წარმოების დიზაინერები.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ პირველი წლები აღინიშნა, პირველ რიგში, ბოლშოის თეატრის, როგორც ასეთის შესანარჩუნებლად და მეორეც, მისი რეპერტუარის გარკვეული ნაწილის შესანარჩუნებლად. ამრიგად, ოპერები "თოვლის ქალწული", "აიდა", "ტრავიატა" და ზოგადად ვერდი დაექვემდებარა იდეოლოგიურ კრიტიკას. ასევე იყო განცხადებები ბალეტის, როგორც „ბურჟუაზიული წარსულის რელიქვიის“ განადგურების შესახებ. თუმცა, ამის მიუხედავად, ოპერაც და ბალეტიც აგრძელებენ განვითარებას ბოლშოიში.

ახალი სპექტაკლები შექმნეს ქორეოგრაფმა ა.ა. გორსკიმ და ბალეტის დირიჟორმა იუ.ფ.ფეიერმა - 1919 წელს მოსკოვში პირველად დაიდგა პ.ი.ჩაიკოვსკის "მაკნატუნა", ხოლო 1920 წელს გამოჩნდა "გედების ტბის" ახალი სპექტაკლი.

დროის სულისკვეთებით, ქორეოგრაფები ეძებენ ახალ ფორმებს ხელოვნებაში. გოლეიზოვსკიმ დადგა ს. ნ. ვასილენკოს (1925), ლ. ა. ლაშჩილინისა და ვ. დ. ტიხომიროვის ბალეტი "ჯოზეფ მშვენიერი" - რ.მ. გლიერის სპექტაკლი "წითელი ყაყაჩო" (1927), რომელიც დიდი წარმატებით სარგებლობდა მაყურებელთა შორის, V. - I. Vainonen. ბალეტი "პარიზის ალი" B.V. Asafiev (1933).

ოპერაში დომინირებს მ.ი.გლინკას, ა.ს.დარგომიჟსკის, პ.ი.ჩაიკოვსკის, ა.პ.ბოროდინის, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის, მ.პ.მუსორგსკის ნაწარმოებები. 1927 წელს რეჟისორმა ვ.ა. ლოსსკიმ შექმნა "ბორის გოდუნოვის" ახალი გამოცემა. საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები იდგმება - "ტრილბი" A.I. იურასოვსკი(1924), "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" S. S. Prokofiev (1927).

ასევე 20-იან წლებში თეატრმა საზოგადოებას წარუდგინა უცხოელი კომპოზიტორების საუკეთესო ოპერები: რ. შტრაუსის „სალომე“ (1925), ვ.-ა. მოცარტის „ფიგაროს ქორწინება“ (1926 წ.), „ციო-ჩიო“. -san (მადამა ბატერფლაი)“ (1925) და გ. პუჩინის „ტოსკა“ (1930) („ტოსკა“ წარუმატებელი აღმოჩნდა, მიუხედავად წარმოებისას „რევოლუციურ ხაზზე“ ხაზგასმული).

30-იან წლებში პრესაში გამოჩნდა J.V. სტალინის მოთხოვნა "საბჭოთა საოპერო კლასიკის" შექმნის შესახებ. იდგმება ი.ი.ძერჟინსკის, ბ.ვ.ასაფიევის, რ.მ.გლიერის ნაწარმოებები. ამასთან, აკრძალულია თანამედროვე უცხოელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების მიმართვა.

1935 წელს საზოგადოებაში დიდი წარმატებით შედგა დ.დ.შოსტაკოვიჩის ოპერის „მცენსკის ლედი მაკბეტის“ პრემიერა. თუმცა საბჭოთა და უცხოელი მცოდნეების მიერ ეს ნამუშევარი მკვეთრ უარყოფას იწვევს ხელისუფლების მხრიდან. ცნობილია სტატია „დაბნეულობა მუსიკის ნაცვლად“, რომელიც მიეწერება სტალინს და რომელიც გახდა ამ ოპერის ბოლშოის რეპერტუარიდან გაქრობის მიზეზი.

დიდი სამამულო ომის დროს, 1941 წლის ოქტომბრიდან 1943 წლის ივლისამდე, ბოლშოის თეატრი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში.

თეატრი ომის დასრულებას აღნიშნავს ს. პროკოფიევის ბალეტების "კონკია" (1945, ქორეოგრაფი რ. ვ. ზახაროვი) და "რომეო და ჯულიეტა" (1946, ქორეოგრაფი ლ.მ. ლავროვსკი) ნათელი პრემიერებით, სადაც მთავარ როლებს ასრულებს გ.

მომდევნო წლებში ბოლშოის თეატრი მიმართავს "ძმური ქვეყნების" - ჩეხოსლოვაკიის, პოლონეთისა და უნგრეთის კომპოზიტორების შემოქმედებას (ბ. სმეტანას "გაცვლილი პატარძალი" (1948), ს. მონიუშკოს "კენჭი" (1949) და სხვები) და ასევე გადასინჯავს კლასიკური რუსული ოპერების სპექტაკლებს (შეიქმნება ახალი სპექტაკლები "ევგენი ონეგინი", "სადკო", "ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა" და მრავალი სხვა). ამ სპექტაკლების მნიშვნელოვანი ნაწილი შეასრულა ოპერის რეჟისორმა ბ.ა. პოკროვსკიმ, რომელიც მოვიდა ბოლშოის თეატრში 1943 წელს. მისი სპექტაკლები ამ წლებში და მომდევნო რამდენიმე ათწლეულში ბოლშოის ოპერის "სახეა".

1950-1960-იან წლებში გამოჩნდა ოპერების ახალი სპექტაკლები: ვერდი („აიდა“, 1951, „ფალსტაფი“, 1962), დ. თანამშრომლობს უცხოელ მხატვრებთან, მუსიკოსებთან, მხატვრებთან, რეჟისორებთან იტალიიდან, ჩეხოსლოვაკიიდან, ბულგარეთიდან და გდრ-დან. მცირე ხნით თეატრალურ დასს შეუერთდა ნიკოლაი გიაუროვი, რომელიც კარიერის დასაწყისში იყო.

ქორეოგრაფი იუ.ნ.გრიგოროვიჩი მოდის ბოლშოიში და მის მიერ შექმნილი ბალეტები "ქვის ყვავილი" S.S. Prokofiev (1959) და "Legend of Love" by A.D.Melikov (1965), რომელიც ადრე ლენინგრადში იყო დადგმული, გადატანილია ბალეტებში. მოსკოვის სცენა. 1964 წელს გრიგოროვიჩი ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის ბალეტს. აკეთებს ჩაიკოვსკის „მაკნატუნას“ (1966) და „გედების ტბას“ (1969) ახალ გამოცემებს, ასევე დგამს ა.ი.ხაჩატურიანის „სპარტაკს“ (1968).

მხატვარ სიმონ ვირსალაძესა და დირიჟორ გენადი როჟდესტვენსკისთან ერთად შექმნილ ამ სპექტაკლს ვირტუოზი მხატვრების ვლადიმერ ვასილიევის, მარის ლიეპას, მიხაილ ლავროვსკის მონაწილეობით ფენომენალური წარმატება აქვს საზოგადოებაში და იღებს ლენინის პრემიას (1970).

თეატრის ცხოვრებაში კიდევ ერთი მოვლენა იყო "კარმენ სუიტა" (1967), შექმნილი კუბელი ქორეოგრაფი ა. ალონსოს მიერ ჯ.ბიზეს და რ.კ.შჩედრინის მუსიკით, სპეციალურად ბალერინა მ.მ.პლისეცკაიასთვის.

1960-1980-იან წლებში ოლეგ სავოსტიუკმა შექმნა სარეკლამო პლაკატები თეატრის საბალეტო სპექტაკლებისთვის.

1970-1980-იან წლებში ვ.ვასილიევი და მ.პლისეცკაია მოქმედებდნენ ქორეოგრაფებად. პლისეცკაია დგამს რ.კ.შჩედრინის ბალეტებს "ანა კარენინა" (1972), "თოლია" (1980), "ქალბატონი ძაღლით" (1985), ხოლო ვასილიევი - ბალეტები "იკარუსი" S.M. Slonimsky (1976), "მაკბეტი" ". კ.ვ.მოლჩანოვი (1980), ვ.ა. გავრილინის "ანიუტა" (1986).

ბოლშოის თეატრის დასი ხშირად ატარებს გასტროლებს, წარმატებებს აქვს იტალიაში, დიდ ბრიტანეთში, აშშ-ში და ბევრ სხვა ქვეყანაში.

თანამედროვე პერიოდი

2005 წლის 1 ივლისი ბოლშოის თეატრის მთავარი სცენადაიხურა რეკონსტრუქციისთვის, რომელიც თავდაპირველად 2008 წელს უნდა დასრულებულიყო. ბოლო სპექტაკლი, რომელიც შედგა მთავარ სცენაზე დახურვამდე, იყო მუსორგსკის ოპერა ბორის გოდუნოვი (2005 წლის 30 ივნისი).

ამჟამად ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში ინახება ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების მრავალი კლასიკური სპექტაკლი, მაგრამ ამავე დროს თეატრი ისწრაფვის ახალი ექსპერიმენტებისკენ.

ბალეტის დარგში იქმნება დ.შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებების „ნათელი ნაკადი“ (2003) და „ბოლტი“ (2005).

ოპერებზე მუშაობენ რეჟისორები, რომლებმაც უკვე მოიპოვეს პოპულარობა, როგორც დრამა თუ კინორეჟისორი. მათ შორის არიან ა.სოკუროვი, თ.ჩხეიძე, ე.ნიაქროსიუსი და სხვები.

მიმდინარეობს მუშაობა ორიგინალური ოპერის პარტიტურების შემდგომი ფენებიდან და ნოტებიდან „გასუფთავებაზე“ და მათი ავტორის გამოცემებში დაბრუნებაზე. ამგვარად, მზადდებოდა მ. მუსორგსკის (2007) „ბორის გოდუნოვი“, მ. გლინკას „რუსლან და ლუდმილა“ (2011 წ.) ახალი დადგმა.

ბოლშოის თეატრის ზოგიერთმა ახალმა სპექტაკლმა გამოიწვია საზოგადოების ნაწილისა და ბოლშოის დამსახურებული ოსტატების უკმაყოფილება. ამრიგად, სკანდალი თან ახლდა ლ. დესიატნიკოვის ოპერის "როზენტალის შვილები" (2005) წარმოებას, მეტწილად ლიბრეტოს ავტორის, მწერლის ვლადიმერ სოროკინის რეპუტაციის გამო. ცნობილმა მომღერალმა გალინა ვიშნევსკაიამ გამოთქვა აღშფოთება და უარი თქვა ახალ პიესაზე "ევგენი ონეგინი" (2006 წ. რეჟისორი დიმიტრი ჩერნიაკოვი), უარი თქვა იუბილეს აღნიშვნაზე ბოლშოის სცენაზე, სადაც მსგავსი სპექტაკლები იდგმება. ამავდროულად, აღნიშნულ სპექტაკლებსაც ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები. 2010 წლის მარტში ბოლშოის თეატრმა კომპანია Bel Air Media-თან ერთად დაიწყო თავისი სპექტაკლების მაუწყებლობა მსოფლიოს კინოთეატრებში. 2012 წლის 11 მარტს, Google Russia-სთან ერთად, ბოლშოის თეატრმა დაიწყო საბალეტო სპექტაკლების მაუწყებლობა YouTube არხზე რუსეთში.

ბოლშოის თეატრის ისტორია

ბოლშოის თეატრის ოპერა

ბოლშოის თეატრის ისტორია, რომელიც 225 წლის იუბილეს აღნიშნავს, როგორც დიდებული, ასევე რთულია. მისგან ერთნაირად კარგად შეგიძლიათ შექმნათ აპოკრიფა და სათავგადასავლო რომანი. თეატრი რამდენჯერმე დაიწვა, აღადგინეს, აღადგინეს, მისი დასი გაერთიანდა და გამოეყო.

ორჯერ დაბადებული (1776-1856)

ბოლშოის თეატრის ისტორია, რომელიც 225 წლის იუბილეს აღნიშნავს, როგორც დიდებული, ასევე რთულია. მისგან ერთნაირად კარგად შეგიძლიათ შექმნათ აპოკრიფა და სათავგადასავლო რომანი. თეატრი რამდენჯერმე დაიწვა, აღადგინეს, აღადგინეს, მისი დასი გაერთიანდა და გამოეყო. და ბოლშოის თეატრსაც კი აქვს დაბადების ორი თარიღი. ამიტომ მის ასწლეულსა და ორასწლიან იუბილეებს ერთი საუკუნე კი არა, მხოლოდ 51 წელი დააშორებს. რატომ? თავდაპირველად, ბოლშოის თეატრი ითვლიდა თავის წლებს იმ დღიდან, როდესაც თეატრალნაიას მოედანზე გამოჩნდა ბრწყინვალე რვა სვეტიანი თეატრი პორტიკის ზემოთ ღმერთის აპოლონის ეტლით - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, რომლის მშენებლობაც ნამდვილი მოვლენა გახდა მოსკოვისთვის. მე-19 საუკუნის დასაწყისი. კლასიკური სტილის ულამაზესი შენობა, შიგნით წითელი და ოქროსფერი ტონებით მორთული, თანამედროვეთა აზრით, ეს იყო საუკეთესო თეატრი ევროპაში და მასშტაბით მხოლოდ მილანის ლა სკალას შემდეგ. მისი გახსნა მოხდა 1825 წლის 6 (18) იანვარს. ამ ღონისძიების საპატივცემულოდ გადაეცა მ. დმიტრიევის პროლოგი „მუზების ტრიუმფი“ ა. ალიაბიევისა და ა. ვერსტოვსკის მუსიკით. მასზე ალეგორიულად იყო გამოსახული, თუ როგორ ქმნის რუსეთის გენიოსი მუზების დახმარებით მედოქსის თეატრის ნანგრევებზე ახალ ლამაზ ხელოვნებას - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრს.

თუმცა, დასი, რომლის ძალებმა შეასრულეს მუზების ტრიუმფი, რამაც საყოველთაო აღტაცება გამოიწვია, იმ დროისთვის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში იარსება.

იგი დაიწყო პროვინციის პროკურორმა, პრინცმა პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვმა, 1772 წელს. 1776 წლის 17 (28) მარტს, უმაღლესი ნებართვა მოჰყვა „მხარდაჭერისთვის მას ყველანაირი თეატრალური წარმოდგენებით, ასევე კონცერტებით, ვოქსალებითა და მასკარადებით და მის გარდა არავის უნდა მიეცეს უფლება ნებისმიერ დროს დანიშნულ გართობაზე. პრივილეგია, რათა ის არ დაირღვეს“.

სამი წლის შემდეგ, მან თხოვნით მიმართა იმპერატრიცა ეკატერინე II-ს ათწლიანი პრივილეგიის მინიჭება მოსკოვში რუსული თეატრის შესანარჩუნებლად და დასისთვის მუდმივი თეატრის შენობის აშენების ვალდებულება. სამწუხაროდ, პირველი რუსული თეატრი მოსკოვში, ბოლშაია პეტროვსკაიას ქუჩაზე, გახსნამდეც დაიწვა. ამან განაპირობა პრინცის საქმეების დაქვეითება. მან საქმეები თავის კომპანიონს, ინგლისელ მიხაილ მედოქსს - აქტიურ და მეწარმე კაცს გადასცა. სწორედ მისი წყალობით მოხდა ნეგლინკას მიერ რეგულარულად დატბორილ უდაბნოში, მიუხედავად ყველა ხანძრისა და ომისა, თეატრი გაიზარდა, რომელმაც დროთა განმავლობაში დაკარგა გეოგრაფიული პრეფიქსი პეტროვსკი და დარჩა ისტორიაში, როგორც ბოლშოი.

და მაინც, ბოლშოის თეატრი იწყებს თავის ქრონოლოგიას 1776 წლის 17 (28) მარტს. ამიტომ, 1951 წელს აღინიშნა 175 წლის იუბილე, 1976 წელს - 200 წლის იუბილე და წინ არის რუსეთის ბოლშოის თეატრის 225 წლის იუბილე.

ბოლშოის თეატრი XIX საუკუნის შუა ხანებში

სპექტაკლის სიმბოლურმა სახელმა, რომელმაც 1825 წელს გაიხსნა ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი, "მუზების ტრიუმფი", წინასწარ განსაზღვრა მისი ისტორია მომდევნო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში. გამოჩენილი სცენის ოსტატების - პაველ მოჩალოვის, ნიკოლაი ლავროვის და ანჟელიკა კატალანის პირველ სპექტაკლში მონაწილეობამ უმაღლესი საშემსრულებლო დონე დაამყარა. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედი რუსული ხელოვნებისა და განსაკუთრებით მოსკოვის თეატრის ეროვნული იდენტობის გაცნობიერებაა. კომპოზიტორების ალექსეი ვერსტოვსკის და ალექსანდრე ვარლამოვის შემოქმედებამ, რომლებიც რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდნენ ბოლშოის თეატრს, ხელი შეუწყო მის არაჩვეულებრივ აღზევებას. მათი მხატვრული ნების წყალობით მოსკოვის საიმპერატორო სცენაზე გაჩნდა რუსული საოპერო რეპერტუარი. იგი ეფუძნებოდა ვერსტოვსკის ოპერებს "პან ტვარდოვსკი", "ვადიმ, ანუ თორმეტი მძინარე ქალწული", "ასკოლდის საფლავი" და ალიაბიევის ბალეტები "ჯადოსნური დრამი", "სულთანის გართობა, ან მონების გამყიდველი". ვარლამოვის "ტომ ცერი".

საბალეტო რეპერტუარი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით არ ჩამოუვარდებოდა საოპერო რეპერტუარს. დასის ხელმძღვანელი ადამ გლუშკოვსკი არის პეტერბურგის საბალეტო სკოლის კურსდამთავრებული, კ.დიდელოტის სტუდენტი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ბალეტს ჯერ კიდევ 1812 წლის სამამულო ომამდე, შექმნა ორიგინალური სპექტაკლები: „რუსლან და ლუდმილა, ან. ჩერნომორის დამხობამ, ბოროტმა ჯადოქარმა“, „სამი ქამარი, ან რუსული სენდრილონი“, „შავი შალი, ანუ დასჯილი ორგულობა“, მოსკოვის სცენაზე დიდელოს საუკეთესო სპექტაკლები გამოიტანეს. მათ აჩვენეს საბალეტო კორპუსის შესანიშნავი მომზადება, რომელსაც საფუძველი ჩაუყარა თავად ქორეოგრაფმა, რომელიც ასევე საბალეტო სასწავლებელს ხელმძღვანელობდა. სპექტაკლებში მთავარ როლებს თავად გლუშკოვსკი და მისი მეუღლე ტატიანა ივანოვნა გლუშკოვსკაია ასრულებდნენ, ასევე ფრანგი ქალი ფელიკატა გიულენ-სორი.

გასული საუკუნის პირველ ნახევარში მოსკოვის დიდი თეატრის საქმიანობაში მთავარი მოვლენა იყო მიხაილ გლინკას ორი ოპერის პრემიერა. ორივე მათგანი პირველად პეტერბურგში დაიდგა. იმისდა მიუხედავად, რომ უკვე შესაძლებელი იყო რუსეთის ერთი დედაქალაქიდან მეორეში მატარებლით ჩასვლა, მოსკოველებს რამდენიმე წელი მოუწიათ ლოდინი ახალი პროდუქტებისთვის. "ცხოვრება ცარისთვის" პირველად შესრულდა ბოლშოის თეატრში 1842 წლის 7 (19) სექტემბერს. „...როგორ გამოვხატო ნამდვილი მუსიკის მოყვარულთა გაოცება, როცა პირველივე მოქმედებიდან დარწმუნდნენ, რომ ამ ოპერამ გადაჭრა საკითხი, რომელიც მნიშვნელოვანი იყო ზოგადად ხელოვნებისთვის და კონკრეტულად რუსული ხელოვნებისთვის, კერძოდ: რუსულის არსებობა. ოპერა, რუსული მუსიკა... გლინკას ოპერასთან ერთად არის ის, რაც ევროპაში დიდი ხანია ეძებს და არ მოიპოვება, ხელოვნებაში ახალი ელემენტია და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი. ასეთი ღვაწლი, ვთქვათ, გულზე ხელისგული, არა მხოლოდ ნიჭის, არამედ გენიალური საქმეა!” - წამოიძახა გამოჩენილმა მწერალმა, რუსული მუსიკათმცოდნეობის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა ვ. ოდოევსკიმ.

ოთხი წლის შემდეგ შედგა "რუსლან და ლუდმილას" პირველი სპექტაკლი. მაგრამ გლინკას ორივე ოპერა, კრიტიკოსების დადებითი მიმოხილვის მიუხედავად, დიდხანს არ გაგრძელებულა რეპერტუარში. მოწვეული შემსრულებლების - ოსიპ პეტროვისა და ეკატერინა სემენოვას სპექტაკლებში მონაწილეობაც კი, რომლებიც იტალიელმა მომღერლებმა დროებით აიძულეს პეტერბურგიდან გააძევეს, ვერ გადაარჩინეს. მაგრამ ათწლეულების შემდეგ, ეს იყო "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა", რომლებიც გახდა რუსული საზოგადოების საყვარელი სპექტაკლები; მათ განზრახული ჰქონდათ დაამარცხონ იტალიური ოპერის მანია, რომელიც წარმოიშვა საუკუნის შუა წლებში. ტრადიციის თანახმად, ბოლშოის თეატრი ხსნიდა ყოველ თეატრალურ სეზონს გლინკას ერთ-ერთი ოპერით.

საბალეტო სცენაზე, საუკუნის შუა ხანებისთვის, ასევე ჩაანაცვლეს ისააკ აბლეტცისა და ადამ გლუშკოვსკის მიერ შექმნილი სპექტაკლები რუსულ თემებზე. დასავლური რომანტიზმი მართავდა სახლს. "La Sylphide", "Giselle" და "Esmeralda" მოსკოვში ევროპული პრემიერის შემდეგ თითქმის მაშინვე გამოჩნდა. ტალიონიმ და ელსლერმა გააგიჟეს მოსკოველები. მაგრამ რუსული სული განაგრძობდა ცხოვრებას მოსკოვის ბალეტში. ვერც ერთი მოწვეული შემსრულებელი ვერ აჯობებდა ეკატერინა ბანკსკაიას, რომელიც იმავე სპექტაკლებში ასრულებდა, როგორც ცნობილი ადამიანების სტუმრად.

იმისთვის, რომ ძალა დაეგროვებინა მომდევნო აჯანყებამდე, ბოლშოის თეატრს მრავალი შოკის გადატანა მოუწია. და პირველი მათგანი იყო ხანძარი, რომელმაც გაანადგურა ოსიპ ბოვის თეატრი 1853 წელს. შენობიდან მხოლოდ ნახშირბადის ჭურვი დარჩა. განადგურდა დეკორაციები, კოსტიუმები, იშვიათი ინსტრუმენტები და მუსიკალური ბიბლიოთეკა.

თეატრის აღდგენის საუკეთესო პროექტის კონკურსში არქიტექტორმა ალბერტ კავოსმა გაიმარჯვა. 1855 წლის მაისში დაიწყო სამშენებლო სამუშაოები, რომელიც დასრულდა 16 (!) თვის შემდეგ. 1856 წლის აგვისტოში ახალი თეატრი გაიხსნა ვ.ბელინის ოპერით "პურიტანები". და იყო რაღაც სიმბოლური იმაში, რომ ის იტალიური ოპერით გაიხსნა. ბოლშოის თეატრის ნამდვილი მოიჯარე მისი გახსნიდან მალევე იყო იტალიელი მერელი, რომელმაც მოსკოვში ძალიან ძლიერი იტალიური დასი ჩამოიყვანა. საზოგადოებამ, მოქცეულთა აღფრთოვანებით, იტალიურ ოპერას რუსულს ამჯობინა. მთელი მოსკოვი შეიკრიბა Desiree Artaud-ის, Pauline Viardot-ის, Adeline Patti-ის და სხვა იტალიური ოპერის კერპების მოსასმენად. ამ სპექტაკლებზე აუდიტორია ყოველთვის გადაჭედილი იყო.

რუსულ დასს კვირაში მხოლოდ სამი დღე რჩებოდა - ორი ბალეტისთვის და ერთი ოპერისთვის. სევდიანი სანახაობა იყო რუსული ოპერა, რომელსაც მატერიალური მხარდაჭერა არ ჰქონდა და საზოგადოებამ მიატოვა.

და მაინც, მიუხედავად ყოველგვარი სირთულისა, რუსული საოპერო რეპერტუარი სტაბილურად ფართოვდება: 1858 წელს დაიდგა ა. დარგომიჟსკის „რუსალკა“, დაიდგა ა. სეროვის ორი ოპერა - „ჯუდიტი“ (1865) და „როგნედა“ (1868). პირველად განახლდა მ.გლინკას "რუსლან და ლუდმილა". ერთი წლის შემდეგ პ. ჩაიკოვსკის დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრის სცენაზე ოპერით "ვოევოდა".

საზოგადოების გემოვნებაში გარდამტეხი მომენტი მოხდა 1870-იან წლებში. ბოლშოის თეატრში ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება რუსული ოპერები: ა. რუბინშტეინის „დემონი“ (1879), პ. ჩაიკოვსკის „ევგენი ონეგინი“ (1881), მ. მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“ (1888 წ.), „დედოფალი“. ყვავი“ (1891) და პ.ჩაიკოვსკის „იოლანტა“ (1893), ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „თოვლის ქალწული“ (1893), ა. ბოროდინის „პრინცი იგორი“ (1898). ერთადერთი რუსი პრიმადონას ეკატერინა სემენოვას შემდეგ, მოსკოვის სცენაზე გამოჩენილი მომღერლების მთელი გალაქტიკა ჩნდება. ესენი არიან ალექსანდრა ალექსანდროვა-კოჩეტოვა, ემილია პავლოვსკაია და პაველ ხოხლოვი. და სწორედ ისინი ხდებიან მოსკოვის საზოგადოების ფავორიტები და არა იტალიელი მომღერლები. 70-იან წლებში უმშვენიერესი კონტრალტოს მფლობელი, ეულალია კადმინა, მაყურებლის განსაკუთრებული სიყვარულით სარგებლობდა. ”შესაძლოა, რუსულ საზოგადოებას არასოდეს სცოდნოდა, არც ადრე და არც გვიან, ასეთი უნიკალური შემსრულებელი, სავსე ნამდვილი ტრაგიკული ძალით”, - წერდნენ მის შესახებ. მ.ეიხენვალდს უწოდებდნენ უბადლო თოვლის ქალწულს, საზოგადოების კერპი იყო ბარიტონი პ.ხოხლოვი, რომელსაც ჩაიკოვსკი ძალიან აფასებდა.

საუკუნის შუა ხანებში ბოლშოის თეატრის ბალეტში მონაწილეობდნენ მარფა მურავიოვა, პრასკოვია ლებედევა, ნადეჟდა ბოგდანოვა, ანა სობეშჩანსკაია, ხოლო ბოგდანოვას შესახებ სტატიებში ჟურნალისტები ხაზს უსვამდნენ "რუსი ბალერინის უპირატესობას ევროპელ ცნობილ ადამიანებზე".

თუმცა, სცენიდან მათი წასვლის შემდეგ, ბოლშოის თეატრის ბალეტი რთულ ვითარებაში აღმოჩნდა. პეტერბურგისგან განსხვავებით, სადაც ქორეოგრაფის ერთიანი მხატვრული ნება დომინირებდა, საუკუნის მეორე ნახევარში მოსკოვის ბალეტი ნიჭიერი ლიდერის გარეშე დარჩა. ა. სენ-ლეონისა და მ. პეტიპას (რომელმაც 1869 წელს დიდ თეატრში დონ კიხოტი დადგა და 1848 წელს, ხანძრის წინ მოსკოვში დებიუტი შედგა) ვიზიტები ხანმოკლე იყო. რეპერტუარი სავსე იყო შემთხვევითი ერთდღიანი წარმოდგენებით (გამონაკლისი იყო სერგეი სოკოლოვის ფერნიკი, ანუ ზაფხულის ღამე, რომელიც რეპერტუარში დიდხანს გაგრძელდა). პ.ჩაიკოვსკის "გედების ტბის" (ქორეოგრაფი ვენცელ რეისინჯერის) დადგმაც კი, რომელმაც თავისი პირველი ბალეტი სპეციალურად დიდი თეატრისთვის შექმნა, წარუმატებლად დასრულდა. ყოველი ახალი პრემიერა მხოლოდ აღიზიანებდა საზოგადოებას და პრესას. საბალეტო სპექტაკლების აუდიტორია, რომელიც საუკუნის შუა წლებში მნიშვნელოვან შემოსავალს იძლეოდა, ცარიელი გახდა. 1880-იან წლებში სერიოზულად დაისვა დასის ლიკვიდაციის საკითხი.

და მაინც, ისეთი გამოჩენილი ოსტატების წყალობით, როგორიცაა ლიდია გატენი და ვასილი გელცერი, შენარჩუნდა ბოლშოის თეატრის ბალეტი.

ახალი საუკუნის წინ XX

საუკუნის დასასრულს ბოლშოის თეატრი მშფოთვარე ცხოვრებით ცხოვრობდა. ამ დროს რუსული ხელოვნება თავისი აყვავების პერიოდის ერთ-ერთ მწვერვალს უახლოვდებოდა. მოსკოვი იყო აქტიური მხატვრული ცხოვრების ცენტრში. თეატრის მოედნიდან მოშორებით, მოსკოვის სახალხო ხელოვნების თეატრი გაიხსნა, მთელ ქალაქს სურდა მამონტოვის რუსული კერძო ოპერის სპექტაკლები და რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების სიმფონიური შეხვედრები. არ სურდა ჩამორჩენა და მაყურებლის დაკარგვა, ბოლშოის თეატრმა სწრაფად აანაზღაურა წინა ათწლეულების დაკარგული დრო, ამბიციურად სურდა რუსულ კულტურულ პროცესში მორგება.

ამას ხელი შეუწყო იმ დროს თეატრში მისულმა ორმა გამოცდილმა მუსიკოსმა. ორკესტრს ხელმძღვანელობდა იპოლიტე ალტანი, გუნდს ულრიხ ავრანეკი. ამ ჯგუფების პროფესიონალიზმი, რომლებიც მნიშვნელოვნად გაიზარდა არა მხოლოდ რაოდენობრივად (თითოეულს ჰყავდა 120-მდე მუსიკოსი), არამედ ხარისხობრივად, უცვლელად იწვევდა აღტაცებას. ბოლშოის თეატრის საოპერო ჯგუფში ბრწყინავდნენ გამოჩენილი ოსტატები: პაველ ხოხლოვმა, ელიზავეტა ლავროვსკაიამ, ბოგომირ კორსოვმა განაგრძეს კარიერა, მარია დეიშა-სიონიცკაია ჩამოვიდა სანკტ-პეტერბურგიდან, ლავრენტი დონსკოი, კოსტრომა გლეხების მკვიდრი, გახდა წამყვანი ტენორი, მარგარიტა იუსტია. მისი კარიერის დასაწყისი.

ამან შესაძლებელი გახადა რეპერტუარში ფაქტობრივად ყველა მსოფლიო კლასიკის ჩართვა - გ.ვერდის, ვ.ბელინის, გ.დონიცეტის, კ.გუნოდის, ჟ.მეიერბერის, ლ.დელიბესის, რ.ვაგნერის ოპერები. პ.ჩაიკოვსკის ახალი ნამუშევრები რეგულარულად ჩნდებოდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე. გაჭირვებით, მაგრამ მაინც, ახალი რუსული სკოლის კომპოზიტორებმა გაიარეს გზა: 1888 წელს შედგა მ.მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვის“ პრემიერა, 1892 წელს - „თოვლის ქალწული“, 1898 წელს - „შობის ღამეს“. ” ნ.რიმსკის - კორსაკოვის მიერ.

იმავე წელს მოსკოვის საიმპერატორო სცენაზე გამოჩნდა ა. ბოროდინის "პრინცი იგორი". ამან გააცოცხლა ინტერესი ბოლშოის თეატრის მიმართ და არანაკლებ წვლილი შეიტანა იმ ფაქტმა, რომ საუკუნის ბოლოსთვის ჯგუფს შეუერთდნენ მომღერლები, რომელთა წყალობითაც ბოლშოის თეატრის ოპერამ მიაღწია უზარმაზარ სიმაღლეებს შემდეგ საუკუნეში. ბოლშოის თეატრის ბალეტი ასევე მიაღწია XIX საუკუნის ბოლოს შესანიშნავი პროფესიული ფორმით. მოსკოვის თეატრალური სკოლა მუშაობდა შეუფერხებლად, კარგად მომზადებული მოცეკვავეების გამოყვანით. კაუსტიკური ფელეტონის მიმოხილვები, როგორიც არის 1867 წელს გამოქვეყნებული: „როგორი არიან ახლა ბალეტის სილფები?... ყველა ისეთი მსუქანი, თითქოს სურდათ ბლინების ჭამა და ფეხები ისე მიათრევთ, როგორც უნდათ“ - შეუსაბამო გახდა. . ბრწყინვალე ლიდია გატენი, რომელსაც ორი ათწლეულის მანძილზე მეტოქე არ ჰყავდა და ბალერინების მთელი რეპერტუარი მხრებზე ეჭირა, მსოფლიო დონის რამდენიმე ბალერინამ ჩაანაცვლა. ერთმანეთის მიყოლებით დებიუტი შედგა ადელინა ჟიურიმ, ლიუბოვ როსლავლევამ და ეკატერინა გელცერმა. ვასილი ტიხომიროვი სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადაიყვანეს და მრავალი წლის განმავლობაში გახდა მოსკოვის ბალეტის პრემიერი. მართალია, საოპერო ჯგუფის ოსტატებისგან განსხვავებით, ჯერჯერობით არ ყოფილა მათი ნიჭის ღირსეული განაცხადი: სცენაზე მეფობდა ხოსე მენდესის მეორეხარისხოვანი, უაზრო ექსტრავაგანტული ბალეტები.

სიმბოლურია, რომ 1899 წელს, მარიუს პეტიპას ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" გადაცემით, ქორეოგრაფმა ალექსანდრე გორსკიმ, რომლის სახელს უკავშირდება მოსკოვის ბალეტის აყვავება მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, დებიუტი შედგა სცენაზე. ბოლშოის თეატრი.

1899 წელს ფედორ ჩალიაპინი შეუერთდა დასს.

ბოლშოის თეატრში იწყებოდა ახალი ერა, რომელიც დაემთხვა ახლის მოსვლას XX საუკუნე

1917 წელია

1917 წლის დასაწყისისთვის, არაფერი უწინასწარმეტყველა რევოლუციურ მოვლენებს ბოლშოის თეატრში. მართალია, უკვე არსებობდა თვითმმართველობის რამდენიმე ორგანო, მაგალითად, ორკესტრის მხატვართა კორპორაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა 2 ვიოლინოს ჯგუფის თანმხლები ი.კ. კოროლევი. კორპორაციის აქტიური მოქმედებების წყალობით, ორკესტრმა მიიღო უფლება, მოეწყო სიმფონიური კონცერტები ბოლშოის თეატრში. ბოლო მათგანი შედგა 1917 წლის 7 იანვარს და მიეძღვნა ს.რახმანინოვის მოღვაწეობას. ავტორმა ჩაატარა. შესრულდა "კლდე", "მიცვალებულთა კუნძული" და "ზარები". კონცერტში მონაწილეობა მიიღეს ბოლშოის თეატრის გუნდმა და სოლისტებმა - ე. სტეპანოვა, ა. ლაბინსკი და ს. მიგაი.

10 თებერვალს თეატრმა აჩვენა გ.ვერდის „დონ კარლოსის“ პრემიერა, რომელიც გახდა ამ ოპერის პირველი დადგმა რუსულ სცენაზე.

თებერვლის რევოლუციისა და ავტოკრატიის დამხობის შემდეგ პეტერბურგისა და მოსკოვის თეატრების მენეჯმენტი საერთო დარჩა და კონცენტრირებული იყო მათი ყოფილი დირექტორის ვ.ა.თელიაკოვსკის ხელში. 6 მარტს, სახელმწიფო სათათბიროს დროებითი კომიტეტის კომისრის ნ.ნ. ლვოვის ბრძანებით, ა.ი.იუჟინი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების (ბოლშოი და მალი) მართვის უფლებამოსილ კომისრად. 8 მარტს, ყოფილი იმპერიული თეატრების ყველა თანამშრომლის - მუსიკოსების, ოპერის სოლისტების, ბალეტის მოცეკვავეების, სცენის მუშაკების შეხვედრაზე - ლ.ვ. სობინოვი ერთხმად აირჩიეს ბოლშოის თეატრის მენეჯერად და ეს არჩევნები დაამტკიცა დროებითი მთავრობის სამინისტრომ. . 12 მარტს მოვიდა ძებნა; მხატვრული ნაწილი ეკონომიკური და მომსახურების ნაწილიდან, ხოლო L.V. Sobinov ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის რეალურ მხატვრულ ნაწილს.

უნდა ითქვას, რომ „მისი უდიდებულესობის სოლისტი“, „იმპერიული თეატრების სოლისტი“ ლ. სობინოვი ჯერ კიდევ 1915 წელს დაარღვია კონტრაქტი საიმპერატორო თეატრებთან, ვერ შეასრულა მენეჯმენტის ყველა ახირება და არც ერთს ასრულებდა სპექტაკლებში. პეტროგრადის მუსიკალური დრამატული თეატრის ან მოსკოვის ზიმინის თეატრში. როდესაც თებერვლის რევოლუცია მოხდა, სობინოვი დაბრუნდა ბოლშოის თეატრში.

13 მარტს ბოლშოის თეატრში პირველი "უფასო გალა სპექტაკლი" გაიმართა. სანამ დაიწყება, ლ.ვ.სობინოვმა სიტყვით გამოვიდა:

მოქალაქეებო და მოქალაქეებო! დღევანდელი სპექტაკლით ჩვენი სიამაყე, ბოლშოის თეატრი ხსნის თავისი ახალი თავისუფალი ცხოვრების პირველ გვერდს. ნათელი გონები და სუფთა, თბილი გული გაერთიანებული ხელოვნების დროშის ქვეშ. ხელოვნება ზოგჯერ შთააგონებდა იდეების მებრძოლებს და აძლევდა მათ ფრთებს! იგივე ხელოვნება, როცა ჩაცხრება ქარიშხალი, რომელმაც მთელი მსოფლიო შეაძრწუნა, განადიდებს და იმღერებს ეროვნულ გმირებს. მათი უკვდავი ღვაწლიდან ის გამოიმუშავებს ნათელ შთაგონებას და გაუთავებელ ძალას. შემდეგ კი ადამიანის სულის ორი საუკეთესო საჩუქარი - ხელოვნება და თავისუფლება - გაერთიანდება ერთ ძლიერ ნაკადად. და ჩვენი ბოლშოის თეატრი, ხელოვნების ეს საოცარი ტაძარი, ახალ ცხოვრებაში თავისუფლების ტაძრად იქცევა.

31 მარტი ლ. სობინოვი დაინიშნა ბოლშოის თეატრისა და თეატრალური სკოლის კომისრად. მისი საქმიანობა მიზნად ისახავს იმპერიული თეატრების ყოფილი მენეჯმენტის ტენდენციების წინააღმდეგ ბრძოლას ბოლშოის მუშაობაში. საქმე ეხება გაფიცვას. თეატრის ავტონომიის ხელყოფის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად, დასმა შეაჩერა სპექტაკლის „პრინცი იგორი“ სპექტაკლი და მოსკოვის მუშათა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოს სთხოვა მხარი დაეჭირა თეატრის თანამშრომლების მოთხოვნებს. მეორე დღეს მოსკოვის საბჭოთა კავშირიდან თეატრში გაგზავნეს დელეგაცია, რომელიც მიესალმა ბოლშოის თეატრს მისი უფლებებისთვის ბრძოლაში. არსებობს დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს თეატრის თანამშრომელთა პატივისცემას ლ. სობინოვის მიმართ: „მხატვართა კორპორაცია, რომელიც აგირჩიეთ რეჟისორად, როგორც საუკეთესო და მტკიცე დამცველი და ხელოვნების ინტერესების გამომხატველი, დამაჯერებლად გთხოვთ მიიღოთ ეს არჩევნები და შეგატყობინოთ თქვენი თანხმობის შესახებ“.

6 აპრილის №1 ბრძანებით, ლ. სობინოვმა მიმართა გუნდს შემდეგი მიმართვით: „განსაკუთრებული თხოვნით მივმართავ ჩემს ამხანაგებს, ოპერის, ბალეტის, ორკესტრისა და გუნდის არტისტებს, წარმოების, მხატვრულ, ტექნიკურ და მომსახურე პერსონალს, თეატრალური სკოლის მხატვრულ, პედაგოგიურ პერსონალსა და წევრებს, ყველა ღონე გამოიჩინონ, რომ წარმატებით დაასრულონ სკოლის თეატრალური სეზონი და სასწავლო წელი და ურთიერთნდობისა და ამხანაგური ერთიანობის საფუძველზე მოემზადონ მომავალ თეატრალურ წელს მომავალი მუშაობისთვის. .”

ამავე სეზონში, 29 აპრილს, აღინიშნა ლ. სობინოვის დებიუტის 20 წლის იუბილე დიდ თეატრში. შესრულდა ჯ.ბიზეს ოპერა „მარგალიტების მეთევზეები“. სცენაზე მყოფი ამხანაგები თბილად შეხვდნენ დღის გმირს. მაკიაჟის მოხსნის გარეშე, ნადირის კოსტუმში, ლეონიდ ვიტალიევიჩმა საპასუხო სიტყვა წარმოთქვა.

„მოქალაქეებო, მოქალაქეებო, ჯარისკაცებო! მთელი გულით მადლობას გიხდით მოკითხვისთვის და მადლობას გიხდით არა ჩემი სახელით, არამედ მთელი ბოლშოის თეატრის სახელით, რომელსაც ასეთი მორალური მხარდაჭერა გაუწიეთ რთულ დროს.

რუსული თავისუფლების დაბადების რთულ დღეებში ჩვენი თეატრი, რომელიც მანამდე წარმოადგენდა ხალხის არაორგანიზებულ კრებულს, რომლებიც „მსახურობდნენ“ ბოლშოის თეატრში, გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში და დააფუძნა თავისი მომავალი არჩევით საფუძველზე. მმართველი ერთეული.

ამ არჩევითმა პრინციპმა გადაგვარჩინა განადგურებისაგან და ახალი სიცოცხლის სუნთქვა ჩაგვიბერა.

როგორც ჩანს, ცხოვრობს და ბედნიერია. სასამართლოსა და აპანჟების სამინისტროს საქმის ლიკვიდაციად დანიშნული დროებითი მთავრობის წარმომადგენელი შუა გზაზე დაგვხვდა - მიესალმა ჩვენს მუშაობას და მთელი დასის თხოვნით მე, არჩეულ მენეჯერს, მომცა უფლება. კომისარი და თეატრის დირექტორი.

ჩვენმა ავტონომიამ ხელი არ შეუშალა ყველა სახელმწიფო თეატრის სახელმწიფო ინტერესების გათვალისწინებით გაერთიანების იდეას. ამისთვის საჭირო იყო ავტორიტეტის მქონე და თეატრთან დაახლოებული ადამიანი. ასეთი ადამიანი იპოვეს. ეს იყო ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

ეს სახელი მოსკოვისთვის ნაცნობი და საყვარელია: ყველას გააერთიანებდა, მაგრამ... უარი თქვა.

მოვიდა სხვა ხალხი, ძალიან პატივსაცემი, პატივსაცემი, მაგრამ თეატრისთვის უცხო. ისინი მოდიოდნენ იმ რწმენით, რომ რეფორმებს და ახალ საწყისებს სწორედ თეატრის მიღმა ხალხი გაატარებდა.

სამ დღეზეც არ გასულა ჩვენი თვითმმართველობის დასრულების მცდელობები.

ჩვენი არჩეული ოფისები გადაიდო და ერთ დღეს გვპირდებიან თეატრების მართვის ახალ რეგულაციას. ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით ვინ და როდის შეიქმნა.

დეპეშაში ბუნდოვნად ნათქვამია, რომ იგი აკმაყოფილებს თეატრის მუშაკთა სურვილებს, რომლებიც ჩვენ არ ვიცით. ჩვენ არ მიგვიღია მონაწილეობა, არ მოგვიწვიეს, მაგრამ ვიცით, რომ ახლახან გამოშვებული სამეთაურო ჯაჭვები კვლავ ცდილობენ ჩვენს დაბნევას, ისევ ბრძანების შეხედულება ეკამათება ორგანიზებული მთლიანობის ნებას და დამშვიდებული სარდლობის წოდება ხმას ამაღლებს, ყვირილს მიეჩვია.

ასეთ რეფორმებზე პასუხისმგებლობა ვერ ავიღე და დირექტორის თანამდებობა დავტოვე.

მაგრამ, როგორც არჩეული თეატრის მენეჯერი, ვაპროტესტებ ჩვენი თეატრის ბედის უპასუხისმგებლო ხელში ჩაგდებას.

ჩვენ, მთელი ჩვენი საზოგადოება, ახლა მივმართავთ საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წარმომადგენლებს და მუშათა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოებს, მხარი დაუჭირონ ბოლშოის თეატრს და არ მისცენ პეტროგრადის რეფორმატორებს ადმინისტრაციული ექსპერიმენტებისთვის.

სტაბილური განყოფილება, აპანაჟის მეღვინეობა, ბარათის ქარხანა იზრუნონ, მაგრამ თეატრს თავი დაანებონ“.

ამ სიტყვის ზოგიერთი დებულება დაზუსტებას მოითხოვს.

1917 წლის 7 მაისს გამოიცა ახალი დებულება თეატრების მართვის შესახებ და ითვალისწინებდა მალისა და ბოლშოის თეატრების ცალკე მართვას, ხოლო სობინოვს ეწოდა ბოლშოის თეატრისა და თეატრალური სკოლის კომისარი და არა კომისარი, ე.ი. ფაქტობრივად, დირექტორი, 31 მარტის ბრძანებით.

დეპეშის ხსენებისას სობინოვი გულისხმობს დეპეშას, რომელიც მან მიიღო დროებითი მთავრობის კომისრისგან პირველი განყოფილებისთვის. ფ.ა.

და აი, თავად დეპეშის ტექსტი: „ძალიან ვწუხვარ, რომ გაუგებრობის გამო თქვენ თანამდებობა დატოვეთ. მოგიწოდებთ გააგრძელოთ მუშაობა საკითხის გარკვევამდე. ერთ დღეს გამოქვეყნდება იუჟინისთვის ცნობილი ახალი ზოგადი რეგულაცია თეატრების მართვის შესახებ, რომელიც დააკმაყოფილებს თეატრის მუშაკების სურვილებს. კომისარი გოლოვინი“.

ამასთან, L.V. Sobinov არ წყვეტს ბოლშოის თეატრის ხელმძღვანელობას და მუშაობს მოსკოვის მშრომელთა და ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოსთან. 1917 წლის 1 მაისს მან თავად მიიღო მონაწილეობა სპექტაკლში მოსკოვის საბჭოს სასარგებლოდ ბოლშოის თეატრში და შეასრულა ნაწყვეტები ევგენი ონეგინიდან.

უკვე ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს, 1917 წლის 9 ოქტომბერს, ომის სამინისტროს პოლიტიკურმა დირექტორმა გაუგზავნა შემდეგი წერილი: ”მოსკოვის დიდი თეატრის კომისარს L.V. Sobinov.

მოსკოვის მუშათა დეპუტატთა საბჭოს შუამდგომლობის თანახმად, თქვენ დაინიშნათ მოსკოვის მუშათა დეპუტატთა საბჭოს თეატრის კომისრად (ყოფილი ზიმინის თეატრი).

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მოსკოვის ყველა თეატრის სათავეში ე.კ მალინოვსკაია დაინიშნა, რომელიც ყველა თეატრის კომისრად ითვლებოდა. ლ.სობინოვი დარჩა ბოლშოის თეატრის დირექტორად და მის დასახმარებლად შეიქმნა (არჩეული) საბჭო.

ყველაზე ცნობილი თეატრი რუსეთში და ერთ-ერთი ცნობილი თეატრი მსოფლიოში არის ბოლშოის თეატრი. სად მდებარეობს ქვეყნის მთავარი თეატრი? რა თქმა უნდა, მთავარ ქალაქში - მოსკოვში. მის რეპერტუარში შედის რუსი და უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორების საოპერო და ბალეტის ნაწარმოებები. გარდა კლასიკური რეპერტუარისა, თეატრი მუდმივად ატარებს ექსპერიმენტებს ინოვაციურ თანამედროვე სპექტაკლებზე. ბოლშოის თეატრის ისტორია ძალიან მდიდარია და დაკავშირებულია ჩვენი ქვეყნისთვის მნიშვნელოვანი ადამიანების სახელებთან. 2015 წლის მარტში თეატრს 239 წელი უსრულდება.

როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი

პრინცი პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვი ითვლება ბოლშოის თეატრის დამაარსებლად, ის იყო პროვინციული პროკურორი და ამავე დროს ჰქონდა საკუთარი თეატრალური დასი. ის იყო ერთადერთი, ვისაც ნება დართეს სპექტაკლების, მასკარადების, კონცერტებისა და სხვა გასართობების მოწყობა. სხვას არავის აძლევდა უფლებას ამგვარ საქმეში ჩაერთო, რომ პრინცს კონკურენტები არ ჰყოლოდა. მაგრამ ამ პრივილეგიამ მას ასევე დააკისრა ვალდებულება - აეშენებინა მშვენიერი შენობა დასი, რომელშიც ყველა წარმოდგენა იქნებოდა. პრინცს ჰყავდა თანამგზავრი მედოქსი, რომელიც უცხოელი იყო, მან მათემატიკა ასწავლა დიდ ჰერცოგ პავლეს, რუსეთის მომავალ იმპერატორს. თეატრის ბიზნესი რომ შეუყვარდა, დარჩა რუსეთში და მჭიდროდ ჩაერთო თეატრის განვითარებაში. ვერ ააშენა თეატრი, რადგან გაკოტრდა, თეატრის მფლობელის პრივილეგია, ისევე როგორც შენობის აშენების ვალდებულება გადავიდა მედოქსზე, რის შედეგადაც სწორედ მან ააშენა ბოლშოის თეატრი. რუსეთის ყველა მეორე მცხოვრებმა იცის სად მდებარეობს მედოქსის მიერ შექმნილი თეატრი, ის მდებარეობს ტეატრანაიას მოედნისა და პეტროვკას კვეთაზე.

თეატრის მშენებლობა

თეატრის ასაშენებლად მედოქსმა აირჩია ნაკვეთი, რომელიც ეკუთვნოდა პრინც როსტოცკის, რომელმაც ის მისგან იყიდა. ეს იყო ქუჩა სახელად პეტროვსკაია, მისი დასაწყისი და აქ აშენდა ბოლშოის თეატრი. თეატრის მისამართი ახლა არის Teatralnaya Square, კორპუსი 1. თეატრი აშენდა რეკორდულ დროში, სულ რაღაც 5 თვეში, რაც საოცარი და საოცარია ჩვენი დროისთვისაც კი თავისი თანამედროვე ტექნოლოგიებით და სამშენებლო მასალებით. თეატრის შენობის მშენებლობის პროექტი კრისტიან როსბერგმა შეიმუშავა. თეატრი შიგნიდან დიდებული იყო, აუდიტორია გაოცებული იყო თავისი სილამაზით, პირიქით, მოკრძალებული, გამორჩეული და პრაქტიკულად გაუფორმებელი იყო. თეატრმა მიიღო პირველი სახელი - პეტროვსკი.

თეატრის გახსნა

ბოლშოის თეატრის შენობა გაიხსნა 1780 წელს, 30 დეკემბერს. ამ დღეს თეატრის დასის პირველი სპექტაკლი საკუთარ შენობაში გაიმართა. ყველა გაზეთი წერდა გახსნის შესახებ, თეატრის ოსტატებმა და ცნობილმა არქიტექტორებმა შენობის მიმართ კომპლიმენტები შეიტანეს და ახასიათებდნენ მას, როგორც გამძლე, უზარმაზარი, მომგებიანი, ლამაზი, უსაფრთხო და ყველა თვალსაზრისით ევროპის ყველაზე ცნობილ თეატრებთან შედარებით. ქალაქის გამგებელი იმდენად კმაყოფილი დარჩა მშენებლობით, რომ პრივილეგია, რომელიც მადოქსს აძლევდა გართობის გამართვის უფლებას, კიდევ 10 წლით გაუგრძელდა.

Ინტერიერის დეკორაცია

სპექტაკლების გასამართად აშენდა მრგვალი დარბაზი, ე.წ როტონდა. დარბაზი მრავალრიცხოვანი სარკეებით იყო მორთული და ორმოცდაორი ბროლის ჭაღით იყო განათებული. დარბაზი თავად მედოქსმა დააპროექტა. სცენის გვერდით, როგორც მოსალოდნელი იყო, ორკესტრის ორმო იყო. სცენასთან ყველაზე ახლოს იყო თეატრის საპატიო სტუმრებისა და მუდმივი მაყურებლის ტაბურეტები, რომელთა უმეტესობა ყმების დასის მფლობელები იყვნენ. მათი აზრი მადოქსისთვის მნიშვნელოვანი იყო, ამიტომ ისინი მიიწვიეს ტანსაცმლის რეპეტიციებზე, რის შემდეგაც ისინი ჩაერთვნენ მომავალი წარმოების განხილვაში.

თეატრი წელიწადში 100-მდე სპექტაკლს აჩვენებდა. ერთი სპექტაკლის ბილეთების ყიდვა შეუძლებელი იყო, თეატრში მისასვლელად მაყურებელი ყოველწლიურ აბონენტს იყიდდა.

დროთა განმავლობაში თეატრის დასწრება გაუარესდა, მოგება შემცირდა, მსახიობებმა დაიწყეს თეატრის დატოვება და შენობა ავარიულ იქნა. შედეგად, ბოლშოის ოპერის თეატრი გახდა სახელმწიფო საკუთრება და მიიღო ახალი სახელი - იმპერიული.

დროებითი მზის ჩასვლა

ბოლშოის თეატრის ისტორია ყოველთვის ასე ლამაზი არ იყო, იყო ტრაგიკული მომენტებიც. 1805 წელს თეატრი 25 წლის არსებობის შემდეგ დაიწვა. შემორჩენილია მხოლოდ მზიდი კედლები, შემდეგ კი მხოლოდ ნაწილობრივ. რეკონსტრუქცია დაიწყო მხოლოდ 1821 წელს, როდესაც მოსკოვის რეკონსტრუქცია მიმდინარეობდა ნაპოლეონის ჯარების შემოსევის შემდეგ. მთავარი არქიტექტორი, რომელსაც დაევალა ქალაქის ცენტრალური ნაწილის, მათ შორის თეატრის აღდგენა, იყო ოსიპ ბოვე. ის იყო ნოვატორი, მისი პროექტის მიხედვით, ქუჩები სხვანაირად დაიწყეს შენება, ახლა სასახლეები ქუჩისკენ იწყეს და არა ეზოს შიგნით. ბოვე მეთვალყურეობდა ალექსანდრეს ბაღის, თეატრის მიმდებარე მოედნის აღდგენას. ბოლშოის თეატრის რეკონსტრუქცია მისი ყველაზე წარმატებული პროექტი გახდა. ახალი შენობა აშენდა იმპერიის სტილში. არქიტექტორის თანამედროვეთა თქმით, ბოლშოის თეატრი ფერფლიდან ფენიქსივით ამოვიდა.

მეტრო მდებარეობს თეატრთან ძალიან ახლოს, ამიტომ თეატრში მოხვედრა ძალიან მოსახერხებელია მოსკოვის ნებისმიერი წერტილიდან.

თეატრის შენობის რეკონსტრუქცია

თეატრის აღდგენა 1821 წელს დაიწყო და რამდენიმე წელი გაგრძელდა. თავდაპირველად განახლებული თეატრის შენობის გეგმა სანქტ-პეტერბურგში ცნობილმა არქიტექტორმა ანდრეი მიხაილოვმა შეიმუშავა, მოსკოვის გუბერნატორმა ეს გეგმა დაამტკიცა. მიხაილოვმა დააპროექტა თეატრის შენობა მართკუთხედის სახით, ასევე რვა სვეტისგან შემდგარი პორტიკი და პორტიკის თავზე აპოლონი ეტლში; დარბაზი გათვლილი იყო ორი ათასამდე მაყურებლის დასატევად. ოსიპ ბოვემ გადაამუშავა მიხაილოვის დიზაინი, სადაც ბოლშოის თეატრი დაბლა გახდა და შენობის პროპორციები შეიცვალა. ბოვემ ასევე გადაწყვიტა უარი ეთქვა პირველ სართულზე განთავსებაზე, რადგან მიიჩნია, რომ ეს არაესთეტიკური იყო. დარბაზი მრავალსართულიანი გახდა, დარბაზის მორთულობა გამდიდრდა. დაკმაყოფილდა შენობის საჭირო აკუსტიკა. ბოვეს ძალიან ორიგინალური იდეაც კი ჰქონდა - სარკის ფარდის დამზადება, მაგრამ ასეთი იდეის გაცოცხლება, რა თქმა უნდა, არარეალური იყო, რადგან ასეთი ფარდა წარმოუდგენლად მძიმე იქნებოდა.

მეორე დაბადება

თეატრის რეკონსტრუქცია დასრულდა 1824 წლის ბოლოს და 1825 წლის იანვარში გაიხსნა განახლებული თეატრის შენობა. შედგა პირველი სპექტაკლი, რომლის პროგრამაში შედიოდა ბალეტი "სენდრილონი" და პროლოგი "მუზების ტრიუმფი", რომელიც სპეციალურად დაიწერა თეატრის გახსნისთვის ალიაბევისა და ვერსტოვსკის მიერ. ბოვე ყურადღების ცენტრში იყო და მაყურებელი მადლიერების ნიშნად მას ქუხილი ტაშით მიესალმა. ახალი თეატრი უბრალოდ საოცარი იყო თავისი სილამაზით. ახლა თეატრმა მიიღო სახელი "ბოლშოი პეტროვსკის თეატრი". თეატრის ყველა დადგმა მუდმივი წარმატება იყო. ახლა ბოლშოის თეატრი კიდევ უფრო ბრწყინვალე გახდა.

მეტრო არის ყველაზე მოსახერხებელი გზა ბოლშოის თეატრამდე მისასვლელად. თეატრთან უახლოესი სადგურებია Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad და Aleksandrovsky Sad სადგურები. რომელი სადგური აირჩიოს, დამოკიდებულია მარშრუტის საწყის წერტილზე.

და ისევ ცეცხლი

1853 წლის გაზაფხულზე ისევ გაჩნდა ხანძარი თეატრში, ის ძალიან ძლიერი იყო და გაგრძელდა ორი დღე. ცა ისე იყო დაბურული შავი კვამლით, რომ ქალაქის ყველა კუთხეში ჩანდა. თეატრის მოედანზე მთელი თოვლი დნება. შენობა თითქმის მთლიანად დაიწვა, დარჩა მხოლოდ მზიდი კედლები და პორტიკი. ხანძარმა გაანადგურა დეკორაციები, კოსტიუმები, მუსიკალური ბიბლიოთეკა და მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათ შორის იშვიათი ნიმუშები. ბოლშოის თეატრი კიდევ ერთხელ დაზიანდა ხანძრის შედეგად.

იქ, სადაც თეატრი მდებარეობს, ძნელი არ არის, ის მდებარეობს თეატრის მოედანზე და მის გვერდით არის უამრავი ატრაქციონები: მალი დრამატული თეატრი, ახალგაზრდული თეატრი, შჩეპკინის თეატრის სკოლა, მეტროპოლი კაბარე, კავშირების სახლი, ოხოტნი რიადი, ცენტრალური. უნივერმაღი, თეატრის მოპირდაპირედ არის კარლ მარქსის ძეგლი.

აღდგენითი სამუშაოები

არქიტექტორი, რომელმაც თეატრი გააცოცხლა, იყო ალბერტ კავოსი და მისი დიზაინით აშენდა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრი. სამწუხაროდ, ამ არქიტექტორის შესახებ დღემდე მცირე ინფორმაციაა შემორჩენილი. არ იყო საკმარისი თანხა თეატრის აღდგენისთვის, მაგრამ სამუშაო სწრაფად განვითარდა და სულ რაღაც ერთ წელზე მეტი დასჭირდა. თეატრი გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს, ახლა მას "ბოლშოის საიმპერატორო თეატრი" ეწოდა. აღდგენილი თეატრის პრემიერა იყო იტალიელი კომპოზიტორის ოპერა „პურიტანები“, ახალი თეატრის მიმართ განსხვავებული დამოკიდებულება იყო. ქალაქელები მას დიდებულად თვლიდნენ და ამაყობდნენ ამით, რაც შეეხება ინჟინერებსა და არქიტექტორებს, ზოგიერთ მათგანს სჯეროდა, რომ კავოსის მიერ განხორციელებული რეკონსტრუქცია ძალიან განსხვავდებოდა თეატრის მიხაილოვისა და ბოვეს ჩაფიქრებისგან, განსაკუთრებით ფასადებისა და ფასადების თვალსაზრისით. ზოგიერთი ინტერიერი. ღირს არქიტექტორს მიენიჭოს თავისი ღირსება; დარბაზის ხელახალი განვითარების წყალობით, ბოლშოის თეატრის აკუსტიკა გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო მსოფლიოში.

თეატრი არა მხოლოდ სპექტაკლებს მასპინძლობდა, არამედ მასპინძლობდა ბურთებს და მასკარადებს. ასე გახდა ბოლშოის თეატრი. თეატრის მისამართია ქალაქის მოედანი, კორპუსი 1.

ჩვენი დღეები

თეატრი მე-20 საუკუნეში შევიდა საკმაოდ დანგრეულ მდგომარეობაში, ჩამორჩენილი საძირკვლითა და კედლებზე ბზარებით. მაგრამ მე-20 საუკუნეში თეატრში ჩატარებულმა რამდენიმე რეკონსტრუქციამ, რომელთაგან ერთ-ერთი საკმაოდ ცოტა ხნის წინ დასრულდა (6 წელი გაგრძელდა), თავისი საქმე შეასრულა - ახლა კი თეატრი ანათებს ყველა ასპექტით. გარდა ოპერებისა და ბალეტებისა, თეატრის რეპერტუარში შედის ოპერეტაც. ასევე შეგიძლიათ დაათვალიეროთ თეატრი - დაათვალიეროთ დარბაზი და კიდევ რამდენიმე ძალიან საინტერესო ოთახი. მნახველს, რომელსაც სურს მოინახულოს ბოლშოის თეატრი, სადაც ის მდებარეობს, შეიძლება გაუჭირდეს მისი პოვნა, თუმცა სინამდვილეში ის მდებარეობს ქალაქის ცენტრში და მისი პოვნა არ იქნება რთული; მისგან არც თუ ისე შორს არის კიდევ ერთი ღირსშესანიშნაობა. დედაქალაქის, რომელიც მთელ მსოფლიოშია ცნობილი - წითელი მოედანი.

თეატრალური ხელოვნების ერთ-ერთი სიმბოლო სამართლიანად არის ბოლშოის თეატრი. თეატრი მდებარეობს Teatralnaya მოედანზე - დედაქალაქის გულში. ყველაზე ნიჭიერი თეატრის შემსრულებლები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი: ბალეტის არტისტები და ვოკალისტი, ქორეოგრაფები და კომპოზიტორები, რომლებმაც შესამჩნევი კვალი დატოვეს მსოფლიო თეატრალურ ხელოვნებაში. მისი ისტორიის მანძილზე მის სცენაზე 800-ზე მეტი ნამუშევარი დაიდგა. პირველი რუსული ოპერებიდან დაწყებული ისეთი ტიტანების შემოქმედებამდე, როგორებიც არიან ვერდი და ვაგნერი, ბერლიოზი და რაველი, დონიცეტი და ბელინი. თეატრის სცენაზე გაიმართა ოპერების მსოფლიო პრემიერები და, არენსკი და.
თეატრი თარიღდება 1736 წლის მარტიდან, როდესაც პრინცმა პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვმა ბრძანა პეტროვკას კუთხეში თეატრის შენობის აშენება. სწორედ მაშინ მიიღო მან თავისი სახელი - პეტროვსკი. მაგრამ პიოტრ ურუსოვს არ ჰქონდა განზრახული მშენებლობის დასრულება, რადგან თეატრის შენობა ხანძარში დაიწვა. ეს დიდებული საქმე დაასრულა ინგლისელმა მეწარმემ და პრინცის კომპანიონმა მაიკლ მედოქსმა. პეტროვსკის თეატრმა კარი მოსკოვის საზოგადოების წინაშე 1780 წლის 30 დეკემბერს გააღო. ფაქტობრივად, ამ მომენტიდან დაიწყო პირველი პროფესიონალური თეატრი რუსეთში. იმ დღეს შედგა "მე"-ს წარმოება. სამოთხის ბალეტი-პანტომიმა "ჯადოსნური მაღაზია". ასევე განსაკუთრებით პოპულარული იყო ეროვნული არომატის ბალეტები, მათ შორის "ოჩაკოვის აღება" და "სოფლის სიმარტივე". თეატრის დასში ძირითადად მოსკოვის საბალეტო სკოლის სტუდენტები და ე.გოლოვკინას დასის ყმები მსახიობები შედგებოდნენ. პეტროვსკის თეატრმა მხოლოდ 25 წელი იარსება. შენობა 1805 წელს ხანძრის შედეგად განადგურდა.
1821 - 1825 წლებში. ამავე ადგილას შენდება ახალი თეატრი, ა.მიხაილოვის პროექტით. მშენებლობის მენეჯერი იყო ცნობილი არქიტექტორი ო.ბოვე. საგრძნობლად გაიზარდა ზომით, რის გამოც მიიღო სახელი ბოლშოის თეატრი. პირველი სპექტაკლი იყო "მუზათა ტრიუმფი", რომელმაც ახალი შენობა წამოიწყო მომხიბლავი თეატრალური მოგზაურობით, რომელიც გაგრძელდა 185 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. 1853 წელს თეატრს ახალი ხანძარი გაუჩნდა, რის შემდეგაც მისი შენობა დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში აღდგა არქიტექტორ ა.კავოსის ხელმძღვანელობით.
1856 წელს ბოლშოის თეატრის აღდგენის დროს. შენობა საფუძვლიანად გადაკეთდა და მას ამშვენებდა თეთრი ქვის პორტიკი რვა სვეტით, რაც დღემდე მისი სიმბოლოა. ასევე, გარეგნული იერსახის გარდა, საგრძნობლად შეიცვალა თეატრის ინტერიერის გაფორმება. მთელ მსოფლიოში ცნობილია, რა თქმა უნდა, აპოლონის ბრინჯაოს ეტლი, რომელმაც დააგვირგვინა თეატრის შენობა და გახდა მისი მარადიული სიმბოლო. ალბერტ კავოსის შემოქმედებითი ნიჭის წყალობით, ბოლშოის თეატრის შენობა იდეალურად ჯდება მოსკოვის ცენტრის მიმდებარე არქიტექტურულ ანსამბლში.
2005 წლიდან დაიწყო თეატრის გლობალური რეკონსტრუქცია და 6 წლიანი შრომატევადი და შრომატევადი მუშაობის შემდეგ, 2011 წლის 28 ოქტომბერს, ქვეყნის მთავარი სცენის დიდი ხნის ნანატრი გახსნა გაიმართა.