ბოროვიკოვსკის ბიოგრაფია. ქალის სურათები მხატვრის ბოროვიკოვსკის პორტრეტებში ბოროვიკოვსკის ნახატები სახელებითა და აღწერებით

ვლადიმირ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი

ბოროვიკოვსკიმ შემოიტანა ახალი თვისებები რუსულ პორტრეტულ ხელოვნებაში: გაიზარდა ინტერესი ადამიანის გრძნობებისა და განწყობების სამყაროსადმი, ადამიანის მორალური მოვალეობის დადასტურება საზოგადოებისა და ოჯახის წინაშე. ვირტუოზული ფერწერის ტექნიკის ფლობით, ბოროვიკოვსკი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ საუკეთესო რუსი პორტრეტის მხატვრად.

ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი დაიბადა 1757 წლის 4 აგვისტოს უკრაინაში, პატარა ქალაქ მირგოროდში. მხატვრის მამა, ლუკა ბოროვიკი, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, უბრალო კაზაკი იყო, სხვების აზრით, პატარა დიდგვაროვანი. ლუკა ბოროვიკი ფლობდა სახლს მირგოროდში და ორ პატარა მიწის ნაკვეთს. ვლადიმირმა ხელოვნებაში პირველი უნარები ოჯახში მიიღო: მამა და ძმები ხატწერით იყვნენ დაკავებულნი. თავიდან ბიჭი მათ ეხმარებოდა როგორც შეგირდად, შემდეგ კი თავად დაიწყო ხატების მოხატვა. მათ დაიწყეს კარგი მოთხოვნა მომხმარებელთა შორის. ახალგაზრდა მხატვარი ასევე ხატავდა პორტრეტებს, მაგრამ ზოგადად ბოროვიკოვსკის იმდროინდელი შემოქმედება არ სცილდებოდა ნახევრად ხელნაკეთი ხელოვნების ფარგლებს.

ეკატერინე II-ის კიევსა და ყირიმში ვიზიტამდე ცოტა ხნით ადრე, კიევის გუბერნატორი, ცნობილი პოეტი გრაფ ვ.ვ. კაპნისტმა მიიწვია ახალგაზრდა მხატვარი იმ ოთახების გასაფორმებლად, რომელშიც იმპერატრიცა უნდა დარჩენილიყო. ბოროვიკოვსკიმ დახატა ორი დიდი პანელი.

მოთხრობილია A.B. ივანოვი:

”ალბათ ის დარჩებოდა მირგოროდში ნაკლებად ცნობილ ხატმწერად, რომ არა მისთვის ბედნიერი შემთხვევა. იმპერატრიცა ეკატერინე II დიდი პომპეზურად იმოგზაურა ტავრიის მიწებზე, დაიპყრო თურქები და დაბრუნდა სამშობლოში. როდესაც ცქრიალა მოოქროვილი გალია "დნეპრი", რომელზედაც იმპერატრიცა თავად კიევიდან მიცურავდა, კრემენჩუგში ნაპირზე გავიდა, გ. პოტიომკინმა, ახალი რუსეთის უგვირგვინო მმართველმა, ფართო ჟესტით მიუთითა დედოფალზე მისთვის აშენებულ სასახლეში. ყველა აყვავებულ დეკორაციიდან ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა თავდაჯერებული ფუნჯით შესრულებული ალეგორიული ნახატები. მათი ავტორი იყო ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი...

იმპერატრიცას მოეწონა ნახატები. იმპერატრიცას თანმხლებ ერთ-ერთ ყველაზე ავტორიტეტულ მცოდნეს, ნ.ა.-საც მოეწონა ისინი. ლვოვი. მას სურდა შეხვედროდა დახელოვნებულ მხატვარს... ლვოვის რეკომენდაციით მხატვარი მიიწვიეს პეტერბურგში“.

1787 წლის 20 ოქტომბერს ბოროვიკოვსკიმ სამუდამოდ დატოვა მირგოროდი. ვლადიმერ ლუკიჩი მოკრძალებულად და განმარტოებით ცხოვრობდა დედაქალაქში. პირველი (1798 წლამდე) ლვოვის სახლში "პოჩტოვი სტანში". შემდეგ კი ბოროვიკოვსკი გადავიდა პატარა ბინაში, სახელოსნოს გვერდით, ნიჟნიაია მილიონაიას ქუჩაზე.

ლვოვმა პროვინციელ მხატვარში გააჩინა ინტერესი ისტორიის, პოეზიისა და მუსიკის მიმართ. მის სახლში შეიკრიბა იმ დროის ერთ-ერთი ცნობილი ლიტერატურული სალონი. როგორც ჩანს, ლვოვმა ბოროვიკოვსკი გააცნო მეთვრამეტე საუკუნის ყველაზე დიდ რუს მხატვარს დ.გ. ლევიცკი. ამ უკანასკნელის რჩევით ბოროვიკოვსკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა ავსტრიელი მხატვრის ი.ლამპისაგან. ამ ოსტატებისგან ბოროვიკოვსკიმ ისწავლა ფილიგრანული ხატვის ტექნიკა, მსუბუქი, თითქმის შეუმჩნეველი ფუნჯის დარტყმა.

ოთხმოციანი წლების ბოლოდან პორტრეტი გახდა მთავარი ჟანრი ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში. ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი არის ფილიპოვას პორტრეტი (1790), არქიტექტორის მეუღლის, რომელმაც შექმნა ყაზანის ტაძარი. სენტიმენტალიზმის ტრადიციებშია დაწერილი: ფონი ძლივს არის გამოკვეთილი, ქალი თავისუფალ პოზაში ზის და მხატვრის მთელი ყურადღება მის სახეზეა მიმართული.

1795 წელს ბოროვიკოვსკიმ დახატა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი - "ეკატერინე II ცარსკოე სელოში სასეირნოდ". მან იმპერატრიცა გამოსახა არა როგორც მმართველი, არამედ სახლის გარემოში, რითაც დაარღვია ოფიციალური საზეიმო პორტრეტის ტრადიციები.

ეკატერინეს პორტრეტი ახალი სიტყვა იყო რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც აშკარად ასახავდა ახალ იდეებს - სიმარტივე ახლა ისეთივე იდეალი გახდა, როგორიც იყო ბრწყინვალება.

იმპერატორის პორტრეტის შემდეგ, იმპერიული ოჯახის წევრებმა და ყველაზე გამოჩენილმა დიდებულებმა დაიწყეს მხატვრისგან თავიანთი პორტრეტების შეკვეთა. ბოროვიკოვსკის აღიარება სამხატვრო აკადემიის ოფიციალური წრეების მიერ აისახა იმაში, რომ 1795 წელს მან მიიღო აკადემიკოსის წოდება, ხოლო 1802 წელს - სამხატვრო აკადემიის მრჩევლის საპატიო წოდება.

თუმცა, არც დიდებამ და არც ფულმა არ მოახდინა გავლენა ბოროვიკოვსკის ხასიათსა და ცხოვრების წესზე. იმდროინდელ წერილებში ჩნდება მხატვრის იმიჯი, ჩაძირული მის შინაგან სამყაროში, მთლიანად ხელოვნებაში ჩაფლული: „მე გამუდმებით ჩემი შრომით ვარ დაკავებული... მაწუხებს მოვალეობებში დიდი საათის დაკარგვა“.

მხატვარი მარტოდ და მარტოდ ცხოვრობდა. ის არ იყო დაქორწინებული და შვილები არ ჰყავდა. მისი სამეგობრო წრე ძალიან მცირე იყო.

1797 წელს ბოროვიკოვსკიმ დახატა მ.ი. ლოპუხინა, მისი ყველაზე პოეტური ნაწარმოები.

"მეოცნებე ქალის ნაზი გამოსახულება დახვეწილად, დიდი სიყვარულითა და გულწრფელობითაა გამოვლენილი, საოცარი დამაჯერებლობით ვლინდება მისი სულიერი სამყარო", წერს ა.ი. არხანგელსკაია. - ამ პორტრეტმა სრულად გამოხატა ის, რაც ყველაზე ძირითადი და არსებითია ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში - ადამიანური გრძნობების მშვენიერების გამოვლენის სურვილი...

ლოპუხინას პორტრეტზე თვალშისაცემია გამოსახულებისა და გამოხატვის საშუალებების არაჩვეულებრივი ჰარმონია. დაფიქრებული, დაღლილი, სევდიან-მეოცნებე გამოხედვა, ნაზი ღიმილი, ოდნავ დაღლილი პოზის თავისუფალი სიმარტივე, გლუვი, რიტმულად ჩამოვარდნილი ხაზები, რბილი, მომრგვალებული ფორმები, ნაზი ტონები: თეთრი კაბა, იასამნისფერი შარფი და ვარდები, ლურჯი ქამარი, ფერფლისფერი თმა. ფერი, მწვანე ფონის ხის ფოთლები და ბოლოს, რბილი, ჰაეროვანი ნისლი, რომელიც ავსებს სივრცეს - ეს ყველაფერი ქმნის ფერწერული გამოხატვის ყველა საშუალების ისეთ ერთიანობას, რომელშიც გამოსახულების შინაარსი უფრო სრულად და ღრმად ვლინდება.

საყვარელი ლოპუხინას გამოსახულებამ შთააგონა პოეტი Ya.P. პოლონსკი:

დიდი ხანია გავიდა და ეს თვალები აღარ არის

და ის ღიმილი, რომელიც ჩუმად იყო გამოხატული

ტანჯვა სიყვარულის ჩრდილია, ფიქრები კი სევდის ჩრდილია,

მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე.

ასე რომ, მისი სულის ნაწილი არ გაფრინდა,

და იქნება ეს სახე

მისკენ გულგრილი შთამომავლების მოსაზიდად,

ასწავლის მას სიყვარულს, ტანჯვას, პატიებას, გაჩუმებას.

მხატვრის ამაღლებული იდეალიზაციის ენის წყალობით, E.N. დარჩა შთამომავლების მეხსიერებაში. არსენიევა, მ.ა. ორლოვა-დენისოვა, ე.ა. ნარიშკინა და სხვები.

ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს მხატვარმა შექმნა არაერთი ოფიციალური პორტრეტი. პირველი მათგანი იყო დ.პ. ტროშჩინსკი, ეკატერინე II-ის სახელმწიფო მდივანი. მან მხატვრის ყურადღება თავისი ბრწყინვალე გონებითა და ნიჭით მიიპყრო. მას მოჰყვა A.V.-ის პორტრეტი. კურაკინი, რომელშიც მხატვარმა ოსტატურად გადმოსცა თავისი სიყვარული ყველა სახის ტინელებისა და ნაპერწკლების მიმართ. ბოროვიკოვსკიმ ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა დეტალი, როგორც გმირის დახასიათების უმნიშვნელოვანესი საშუალება, მისი შინაგანი არსის ერთგვარი „გასაღები“.

პავლე I-ის მეფობის შემდეგ ბოროვიკოვსკიმ შექმნა იმპერატორის დიდი პორტრეტი მეწამულში. და კიდევ, ეს არ არის მხოლოდ მონარქის ოფიციალური პორტრეტი, არამედ ამპარტავანი და შინაგანად ცარიელი ადამიანის გამოსახულება. მიუხედავად ამისა, პორტრეტმა დიდი მოწონება დაიმსახურა და სამხატვრო აკადემიის საკონფერენციო დარბაზშიც კი გამოიფინა.

ბოროვიკოვსკიმ არ მიატოვა ხატწერის პრაქტიკა: ახალი საუკუნის დასაწყისში, სხვა რუს მხატვრებთან ერთად, მშენებარე ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის ათი ხატი დახატა.

მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში ბოროვიკოვსკის სურათებში მეტი სიმკაცრე და განსაზღვრება გამოჩნდა; მოცულობა ხდება უფრო ტაქტილური, კონტურის ხაზი უფრო მკაფიო, ზოგჯერ კი მკვეთრი. ფერი ხდება ადგილობრივი, გამჭვირვალე მწვანე ჩრდილები ადგილს უთმობს ნაცრისფერ-იასამნისფერს.

ეს თვისებები აშკარად ვლინდება დების გაგარინის პორტრეტში, რომლებიც უკრავენ მუსიკას (1802), სახალისოდ შერწყმული ამ ორი კეთილგანწყობილი მსუქანი ქალის სურათებთან, რომლებმაც შეინარჩუნეს მგრძნობიარე გრძნობა, მაგრამ დაკარგეს გააზრებული ნეტარება. ბოროვიკოვსკი უკვე მზად ჩანდა, ოდნავ გაეღიმა მათ გულუბრყვილო მანერებზე. ეს არის ბოროვიკოვსკის ახალი ფხიზელი ობიექტურობის გაჩენა. ამ პორტრეტთან ახლოს არის კუშელევა-ბეზბოროდკოს საოჯახო პორტრეტი ორი ქალიშვილით.

ბოროვიკოვსკის გვიანდელ ნაწარმოებებში არის მოძრაობა სუფთა რეალიზმისკენ. მოხუცი ლედი დუბოვიცკაია (1809) გამოსახულია საკმაოდ მარტივად - სენტიმენტალური მგრძნობელობის გარეშე და კეთილშობილური პოზის გარეშე.

ნ.ნ. კოვალენსკაია: ”ახალი სტილის საუკეთესო პორტრეტი არის M.I. დოლგორუკაია (დაახლოებით 1811 წ.), რომელშიც მხატვარმა შექმნა განსაკუთრებული კეთილშობილების ქალის გამოსახულება, ის უკვე იცნობს არა მხოლოდ მგრძნობელობას, არამედ რეალურ დიდ გრძნობებსაც: მის ღიმილში არის იმედგაცრუების სიმწარე. თუმცა, მან იცის როგორ შეიკავოს გრძნობები, შეინარჩუნოს მშვიდი ღირსება და სიმშვიდე. გრძნობისა და ნების ეს ჰარმონია ახალი კლასიკური იდეალის დამახასიათებელი თვისებაა. „დოლგორუკაია“ პორტრეტში მისი გამოვლენის საუკეთესო მაგალითია; იგი აღწევს კლასიკური ფორმისა და კლასიკური შინაარსის იდეალურ ერთიანობას“.

პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ბოროვიკოვსკიმ გულუხვად გაუზიარა თავისი ნიჭი თავის სტუდენტებს. მისი ერთ-ერთი უსაყვარლესი მოსწავლე იყო ალექსეი ვენეციანოვი, რომელიც მომავალში გახდა საკუთარი სამხატვრო სკოლის ხელმძღვანელი. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვენეციანოვი ბოროვიკოვსკის სახლშიც კი ცხოვრობდა. ნაზი, კეთილი ადამიანი, ბოროვიკოვსკი მუდმივად ეხმარებოდა ოჯახს და სტუდენტებს მორალურად და ფინანსურად.

მაგრამ ხელოვანის ნებაყოფლობით განმარტოებამ დროთა განმავლობაში მტკივნეული ხასიათი მიიღო. ოჯახისადმი მიწერილ წერილებში მან აღიარა, რომ თითქმის არავის სტუმრობდა, რადგან ”სულაც არ არის მოსახერხებელი დროის გატარება აურზაურში”, მას არ აქვს დრო წასაკითხად და არ შეესაბამება ”გარდა აუცილებლობისა”.

კ.ვ. მიხაილოვა: „ყოველთვის რელიგიური გრძნობებისადმი მიდრეკილი ბოროვიკოვსკი დაინტერესდა იმ დროს გავრცელებული რელიგიური მისტიკით. 1819 წელს შეუერთდა „სულიერ კავშირს“, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ე.ფ. ტატარინოვა, იმ იმედით, რომ იპოვის თანამოაზრეებს. მაგრამ მაღალი საზოგადოების სექტანტობამ ვერ დააკმაყოფილა მხატვარი, ის სწრაფად იმედგაცრუებული გახდა წრისგან. „ყველა ჩემთვის უცხოდ მეჩვენება, - წერს ის, - მხოლოდ ქედმაღლობა, სიამაყე და ზიზღი. მოხუცი ხელოვანი სულ უფრო მეტად იხევს საკუთარ თავში.

მისი ხელოვნება დაცემას აჩვენებს. ბოროვიკოვსკი სულ უფრო ნაკლებ პორტრეტს ხატავს. ეს ნაწილობრივ განპირობებული იყო იმით, რომ მას შეკვეთები სულ უფრო იშვიათად მოდიოდა. საზოგადოების სიმპათია სხვა, ახალგაზრდა ხელოვანების მიმართ აღმოჩნდა. სიცოცხლის ბოლოს ბოროვიკოვსკიმ თითქმის მთლიანად მიუძღვნა რელიგიური მხატვრობა, რომელსაც ასე თუ ისე აკეთებდა მთელი ცხოვრება.

ბოროვიკოვსკის ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პეტერბურგის სმოლენსკის სასაფლაოს ეკლესიის კანკელი. ამ კანკელის სურათებში უკვე იგრძნობა მხატვრის შემოქმედებითი ძალების დაქვეითება; ნახატის ლეტარგია შერწყმულია სურათების მტკივნეულ ამაღლებასთან“.

ბოროვიკოვსკი გარდაიცვალა პეტერბურგში 1825 წლის 18 აპრილს. ა.გ. ვენეციანოვმა მისწერა მეგობარს: ”ყველაზე პატივცემულმა და დიდებულმა კაცმა ბოროვიკოვსკიმ დაასრულა დღეები და შეწყვიტა რუსეთის გაფორმება თავისი ნამუშევრებით...”

ბოროვიკოვსკი ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი - ისტორიული, საეკლესიო და პორტრეტული მხატვრობის მხატვარი, ბ. 1758 წელს მირგოროდში, გარდაიცვალა 1826 წელს. დიდგვაროვანის ვაჟი, ახალგაზრდობაში მსახურობდა სამხედრო სამსახურში, რომელიც ლეიტენანტის წოდებით დატოვა და შემდეგ დასახლდა მირგოროდში, სადაც დატოვა.

ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი (1757-1825) ბოროვიკოვსკიმ შემოიტანა ახალი თვისებები რუსულ პორტრეტულ ხელოვნებაში: გაიზარდა ინტერესი ადამიანის გრძნობებისა და განწყობების სამყაროსადმი, ადამიანის მორალური მოვალეობის დადასტურება საზოგადოებისა და ოჯახის წინაშე. ვირტუოზული ფერწერის ტექნიკის ფლობა,

კოვალევი ფედორ ლუკიჩი კოვალევი ფედორ ლუკიჩი [ძვ. 22.4 (5.5).1909, სოფელი გლუშკოვო, ახლანდელი კურსკის ოლქი], საბჭოთა ინდუსტრიის ინჟინერი, წარმოებაში მოწინავე შრომის ტექნიკის მასობრივი დანერგვის ერთ-ერთი ინიციატორი, ტექნიკურ მეცნიერებათა კანდიდატი (1954 წ.). CPSU-ს წევრი 1939 წლიდან. 1948 წელს, როგორც მთავარი

BOROVIKOVSKY ძალიან ორაზროვანი გვარი ჩვენი დიდი მხატვრისთვის, მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის პორტრეტისთვის. ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი. იგი ეფუძნება სოკოს სახელს, რომელიც ჩვეულებრივ იზრდება წიწვოვან ტყეში - ტყე. ბოროვიკს, ბოროვიჩკს შეიძლება ეწოდოს მძიმე აღნაგობის ადამიანი,

ავტორი ევსტრატოვა ელენა ნიკოლაევნა

CHERNY LUKICH 1986 წლის დასაწყისში ვადიმ კუზმინი (მომავალი "ჩერნი ლუკიჩი") მუშაობდა ინჟინრად ნოვოსიბირსკის ქარხანაში "Sibselmash", რომელიც აწარმოებს ჭურვებს, ხოლო მისი ინსტიტუტის მეგობარი რონიკ ვახიდოვი მუშაობდა სახელობის ქარხანაში. ჩკალოვი, რომელიც აწარმოებს თვითმფრინავებს. ისინი გახდნენ ჯგუფის ორგანიზატორები

რუსი მწერლების აფორიზმების ლექსიკონიდან ავტორი ტიხონოვი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი (1757–1825) პორტრეტი მხატვარი ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი დაიბადა 1757 წლის 24 ივლისს (ძველი სტილით) მირგოროდში. იმ დროს ქალაქი შედგებოდა მხოლოდ 656 „ფილისტური სახლისგან“, მაგრამ ეს იყო „პოლკის ქალაქი“, მირგოროდის პოლკის ცენტრი, ანუ სამხედრო და

ავტორის წიგნიდან

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი (1757–1825) ეკატერინე II გასეირნება ცარსკოე სელოს პარკში 1794. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი ბოროვიკოვსკიმ დახატა იმპერატრიცა სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე. ეკატერინე II გამოსახულია რეგალიების გარეშე - როგორც ჩვეულებრივი მიწის მესაკუთრე ქუდითა და დილის კაბით

ავტორის წიგნიდან

პროსკურინი პიტერ ლუკიჩი პეტრ ლუკიჩ პროსკურინი (დ. 1928 წ.). რუსი მწერალი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი. ავტორია მოთხრობების კრებულების „ტაიგას სიმღერა“, „პურის ფასი“, „ადამიანური სიყვარული“, „მეექვსე ღამე“; რომანები "ღრმა ჭრილობები", "ძირები იშლება ქარიშხალში", "მწარე ბალახები",

ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი (1757 - 1825) იყო მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი. მისი ნაზი, სენტიმენტალური და აყვავებულ, საზეიმო პორტრეტები გვიჩვენებს ამ დროის კეთილშობილურ კულტურას, როდესაც ისინი ცრემლებს ღვრიდნენ ნ. კარამზინის „საწყალი ლიზაზე“, წაიკითხეს გ. დერჟავინის იუმორისტული „ზვანსკაიას ცხოვრება“, აღფრთოვანებული იყვნენ ახალი სტილი, რომლითაც ა.პუშკინმა დაიწყო წერა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა პატარა რუსეთში, ხმაურიან მირგოროდში, კაზაკ ლუკა ბოროვიკის ოჯახში. ბოროვიკოვსკის მთელი კლანი მსახურობდა მირგოროდის პოლკში. ოჯახურ ტრადიციას არც ვლადიმერ ლუკიჩი გადაუხვია. მაგრამ, ლეიტენანტის წოდებამდე ავიდა, პენსიაზე გავიდა. ახალგაზრდამ, რომელიც ბავშვობიდან ხატავდა, გადაწყვიტა მხატვრობაზე დაკავება. მან დაინახა, როგორ დაიწყეს მსახურებიდან დაბრუნებისთანავე მამამ, ბიძამ და ძმებმა ლოცვის შემდეგ ხატების მოხატვა. სწორედ ხატებით დაიწყო თავად ვლადიმირმა. მაგრამ 1787 წელს, როდესაც ვლადიმერ ლუკიჩი უკვე ოცდაათი წლის იყო, ეკატერინე II ყირიმში წავიდა. კიევის პროვინცია, მე-18 საუკუნის პოეტი. ვ.კაპნისტმა მიიწვია ბოროვიკოვსკი იმ ოთახის დასახატავად, რომელშიც იმპერატრიცა უნდა დარჩენილიყო. მხატვარმა ბოროვიკოვსკიმ შექმნა ნახატები ალეგორიულ თემებზე. აშკარად მოეწონათ, რადგან ის პეტერბურგში იყო მიწვეული. მემკვიდრეობასთან ურთიერთობის დასრულების შემდეგ, მხატვარი სამუდამოდ დაშორდა მირგოროდს.

ჩრდილოეთის დედაქალაქი

რეკომენდაციით, ვლადიმერ ლუკიჩი პირველ ათ წელს არქიტექტორის სტუმართმოყვარე და ხმაურიან სახლში გაატარებს, სადაც დედაქალაქის კულტურული კოლორიტია თავმოყრილი. ლვოვში იგი ეცნობა ლიტერატურის ახალ მიმართულებას - სენტიმენტალიზმს. აქ იკითხება კარამზინის „მოგზაურის წერილები“ ​​და „ღარიბი ლიზა“, აქ იკითხება კაპნისტის ახალი ლექსები, სენსიტიურ ლექსებს კითხულობს პოეტი დიმიტრიევი, აქ მოდის გ.დერჟავინი, ასევე მხატვარი დ.ლევიცკი. ხდება დედაქალაქში ახალმოსულის პირველი მასწავლებელი. ბოროვიკოვსკი ყველაფერს ხარბად შთანთქავს. მხატვარი გაკვეთილებს ატარებს ი.ბ.-ს სახელოსნოში. ლუმპი. პირველ ნამუშევრებს შორის შეიძლება გამოვყოთ პორტრეტი

ის იყო მეგობრის ცოლი, ისეთი კომუნიკაბელური და მეგობრული ადამიანის, როგორიც ბოროვიკოვსკი იყო. მხატვარმა იგი დილის თეთრ კაბაში დახატა ბაღის ფონზე, რომელსაც ვარდი ხელში ეჭირა. ის სიტყვებს არ იშორებს. ის არ ეფლირტავება, უბრალოდ მშვიდად და მისასალმებლად უყურებს მაყურებელს დიდი თვალებით, ახალგაზრდა ქალი ნაზი და მეოცნებეა.

პირველი პორტრეტები

ბოროვიკოვსკი მშვიდად წერს. 90-იანი წლების შუა ხანებში მხატვარი იდილიური სურათებისკენ იხრება. Ეს არის

ახალგაზრდა "სმოლიანკა", იმპერატრიცა საპატიო მოახლე, კოკეტურად გვიყურებს, თავს მწყემსად ეჩვენება. ხელში უჭირავს სიყვარულის ქალღმერთის სიმბოლო - ვაშლი. ფერები ანათებს და ანათებს დედის მარგალიტით, ახალი ახალგაზრდა სახე სიხარულისგან ანათებს, დახრილი ცხვირი მხურვალეა. გოგონას ფიგურა ხეების ფონზე გამოირჩევა. გასხივოსნებული ახალგაზრდობა დაწერა ბოროვიკოვსკიმ. მხატვარმა ახალგაზრდობის მსუბუქი და ხალისიანი ხასიათი გამოავლინა.

ლირიკული ნაწარმოები

შვიდი წელი გავიდა დედაქალაქში და ჩვენს თვალწინ არის მოწიფული ბოროვიკოვსკი. მხატვარი ქმნის ლირიკულ ლექსს. არა, ალბათ, ელეგია მარია ივანოვნა ლოპუხინასადმი, სადაც ახალგაზრდა ქალი და ბუნება გაერთიანდება ერთ მთლიანობაში.

მისი პოზა სრულიად მოდუნებულია, მაგრამ ამავე დროს დახვეწილი და მოხდენილი. ჰარმონიას ქმნის პორტრეტის მთელი სტრუქტურა – ხაზები მელოდიური და გლუვია, ხელის პოზიციას იმეორებს ახალგაზრდა ქალის ზემოთ ხის ტოტის ფორმა. შეღებვა გასაოცარია ნაზი ლურჯი და მარგალიტისფერი ჩრდილებით, თამაშობს შუქსა და ჩრდილს. ცოტა მეტი - და დაიწყება მუსიკის ჯადოსნური ხმები. ასი წლის შემდეგ ის პორტრეტს გულწრფელ სტრიქონებს მიუძღვნის. დიახ, პოეტის შემდეგ, ვთქვათ, რომ ეს სილამაზე გადაარჩინა ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი. მხატვარმა აჩვენა არა მხოლოდ მისი შეუდარებელი სილამაზე, არამედ მისი ხასიათის პიროვნული მხარეებიც.

მამაკაცის პორტრეტი

ეკატერინეს დიდებულმა მხატვარი თავისი არაჩვეულებრივი გონებით მიიპყრო.

დიმიტრი პროკოფიევიჩ ტროშჩინსკი კლერკის უმარტივესი ოჯახიდან იყო. ის სწავლობდა და საბოლოოდ გახდა ეკატერინე დიდის სახელმწიფო მდივანი. სუვოროვის კამპანიების დიდებით დაფარული ყველა ბრძანებითა და რეგალიით, მხატვარმა გამოავლინა იგი მამაცი. მისი მკაცრი და ენერგიული სახე დიდი რეალიზმით არის გამოსახული.

გ.რ.დერჟავინი

მხატვარმა ორჯერ დახატა გაბრიელ რომანოვიჩ დერჟავინი. პირველად, როცა პოეტს სამთავრობო თანამდებობები ეკავა და ენერგიით იყო სავსე, რაც საკმარისი იყო როგორც კარელიაში გუბერნატორად მუშაობისთვის, ასევე პოეტური შემოქმედებისთვის. მეორედ - ბრძენი, ძალიან შუახნის კაცი, რომელიც უკვე გადადგა სამთავრობო საქმეებიდან. ეს პორტრეტი უფრო საინტერესო ჩანს. არ აქვს საოფისე გარემო. მაგიდა და ყველაფერი, რაც თან ახლავს ასეთ სამუშაოს.

საზეიმო ალისფერი ფორმაში წმ. ალექსანდრე ნევსკი, წმ. ვლადიმირ, წმ. ანა და წმ. იოანე იერუსალიმელი (მეთაურის ჯვარი) ნაზად და მშვიდად იღიმება გამოჩენილი რუსი პოეტი გვიყურებს. მან ბევრი ნახა და იცოდა და ხალხს ყველაფერი უამბო. დადგა სიცოცხლის შემოდგომა. და პოეტი მას ღირსეულად ხვდება და მალე იხილავს თავის ახალგაზრდა მემკვიდრეს, რომელიც შეცვლის მთელ რუსულ ლიტერატურას და სიამოვნებით შეხვდება მას. მშვიდი სიბრძნე მნახველს პორტრეტიდან უყურებს. ღირსეული სიბერე.

ჩემს სახელოსნოში

რუსეთის დატოვებისას ი.ბ. ლამპი, ბოროვიკოვსკის მასწავლებელი, გადასცემს მას თავის სახელოსნოს. მხატვარი მასში ლვოვის სახლიდან წასვლის შემდეგ იცხოვრებს და იმუშავებს. მან უკვე შეიმუშავა საკუთარი ტექნიკა, რომელსაც დღის ბოლომდე დახვეწს და უნარებს გადასცემს სტუდენტებს. და მისი რჩეული იყო A.G. ვენეციანოვს, რომელიც საკუთარ მამულზე შრომით გაიტაცებს და გლეხებს დახატავს. მაგრამ ეს მოგვიანებით, მოგვიანებით.

მხატვრის ტექნიკა და ტექნიკა

38 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მხატვარი ბოროვიკოვსკი ვლადიმირ ლუკიჩი უთვალავ პორტრეტს შექმნის. ისწავლა მარტივად და გამჭვირვალედ წერა, კომპოზიციის აგება. მაგრამ მან მთავარი ყურადღება დაუთმო ადამიანის შინაგან სამყაროს, მის პიროვნულ უნიკალურ თვისებებს. ყველაფერი მხოლოდ სახის ჩარჩოს ემსახურებოდა - პოზა, ხელების პოზიცია და პეიზაჟი. მისი წერის თავისებურებებში შედის განსაკუთრებული მოციმციმე და მარგალიტისფერი ფერები, რომლებიც მან გააერთიანა ნახატის აკადემიურ სიზუსტესთან.

მხატვარი ბოროვიკოვსკი სიცოცხლის სამოცდამერვე წელს გარდაიცვალა. მისი ბიოგრაფია სავსეა დაუღალავი შრომით, შეხვედრებით მეგობრებთან, რომლებიც ხშირად მისი მომხმარებლები იყვნენ. ამიტომაც გამოდის მისი პორტრეტებიდან სიყვარული და სითბო?

ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი (1757-1825) - რუსი მხატვარი, პორტრეტის ოსტატი.

ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი დაიბადა 1757 წლის 24 ივლისს (4 აგვისტო, ახალი სტილით) ჰეტმანატში მირგოროდში კაზაკ ლუკა ივანოვიჩ ბოროვიკოვსკის (1720-1775) ოჯახში. მომავალი მხატვრის მამა, ბიძა და ძმები ხატმწერები იყვნენ. ახალგაზრდობაში ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი სწავლობდა ხატწერას მამის ხელმძღვანელობით.

1774 წლიდან მსახურობდა მირგოროდის კაზაკთა პოლკში, პარალელურად ხატავდა. 1780-იანი წლების პირველ ნახევარში ბოროვიკოვსკი, ლეიტენანტის წოდებით, პენსიაზე გავიდა და თავი მიუძღვნა მხატვრობას. ხატავს სურათებს ადგილობრივი ეკლესიებისთვის.

1770-იან წლებში ბოროვიკოვსკი მჭიდროდ გაეცნო V.V. Kapnist-ს და შეასრულა მისი ინსტრუქციები კრემენჩუგის სახლის ინტერიერის დახატვაზე, რომელიც განზრახული იყო იმპერატრიცას მიეღო. ეკატერინე II-მ შენიშნა მხატვრის შემოქმედება და უბრძანა გადასულიყო პეტერბურგში.

1788 წელს ბოროვიკოვსკი დასახლდა პეტერბურგში. დედაქალაქში ის პირველად ცხოვრობდა ნ.ა. ლვოვის სახლში და შეხვდა მის მეგობრებს - გ.რ.დერჟავინი, ი.ი.ხემნიცერი, ე.ი.ფომინი, ასევე დ.გ.ლევიცკი, რომელიც მისი მასწავლებელი გახდა. რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ხატვას ი.ბ.ლამპისთან.

1795 წელს, ვ. 1803 წელს გახდა სამხატვრო აკადემიის მრჩეველი. 1798 წლიდან 1820 წლამდე ცხოვრობდა მრავალბინიან კორპუსში, 12 მილიონიანი ქუჩაზე.

ბოროვიკოვსკი გარდაიცვალა 1825 წლის 6 (18) აპრილს პეტერბურგში და დაკრძალეს პეტერბურგის სმოლენსკის მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე. 1931 წელს ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. ძეგლი იგივე დარჩა - გრანიტის სარკოფაგი ლომის ფეხებზე.

მან ანდერძით დატოვა თავისი ქონება გაჭირვებულთათვის დარიგება.

ბოროვიკოვსკი, ვლადიმერ ლუკიჩი (1757-1825) - გამოჩენილი რუსი პორტრეტის მხატვარი. რელიგიური მხატვრობის ოსტატი. მხატვარს პოპულარობა მოუტანა უმაღლესი პიროვნებისა და პეტერბურგის თავადაზნაურობის მრავალრიცხოვანმა პორტრეტებმა. ბევრი მათგანი შექმნილია სენტიმენტალიზმის სულისკვეთებით.

ვ. მხატვრის მამა ხატწერით იყო დაკავებული და ვლადიმერ ლუკიჩი ძმებთან ვასილისთან, ივანთან და პეტრესთან ერთად მამისგან სწავლობდა ამ ხელოვნებას. ოჯახური ტრადიციის თანახმად, ბოროვიკოვსკი დაინიშნა მირგოროდის პოლკში (1774), მაგრამ სამხედრო კარიერა არ მოეწონა მომავალ მხატვარს და 1783 წელს იგი გადადგა პენსიაზე, დასახლდა მშობლიურ მირგოროდში და აიღო ფერწერა, ძირითადად იკონოგრაფია.
ბიოგრაფების თქმით, ბოროვიკოვსკიმ უკრაინაში უამრავი ხატი და კანკელი შექმნა, მაგრამ მათი უმეტესობა არ შემორჩენილა. დანამდვილებით ცნობილია, რომ მხატვარი 1784 წელს მუშაობდა მირგოროდის სამების ეკლესიაში, სადაც დაასრულა მთელი კანკელი. ბოროვიკოვსკიმ მთელი ცხოვრება არ თქვა უარი სწავლაზე ხატწერასა და რელიგიურ მხატვრობაზე. მხატვარმა ხატები დახატა პეტერბურგის ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის და დედაქალაქის სხვა ეკლესიებისთვის, მოგილევის, ტორჟოკისა და მოსკოვის ეკლესიებისთვის. მისი ხატები ახლა ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, ვ.ა. ტროპინინისა და მისი დროის მხატვრების მუზეუმში (მოსკოვი), ტვერის რეგიონალურ სამხატვრო გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში და სხვა კოლექციებში.
ბოროვიკოვსკის იკონოგრაფიული შემოქმედება ეფუძნებოდა, ერთი მხრივ, უკრაინული ხატწერის ტრადიციებს (ადრეულ პერიოდში), მეორეს მხრივ, რუსული აკადემიური რელიგიური მხატვრობისა და იკონოგრაფიის ტრადიციებს, რომელიც სერიოზულ გავლენას ახდენდა დასავლეთ ევროპის რელიგიურ ხელოვნებაზე. მე-17-18 საუკუნეებში.
1786-1787 წლებში ბოროვიკოვსკი მონაწილეობდა სასახლის გაფორმებაში, სადაც ეკატერინე II აპირებდა დარჩენას რუსეთის სამხრეთში მოგზაურობის დროს. ეკატერინე II-მ დააფასა მხატვრის შემოქმედება და უბრძანა მისი გამოძახება პეტერბურგში. 1788 წელს ბოროვიკოვსკიმ დატოვა მირგოროდი და გადავიდა ჩრდილოეთ დედაქალაქში, სადაც რვა წლის განმავლობაში ცხოვრობდა არქიტექტორის, პოეტის, მუსიკოსის და მეცნიერის ნ.ა. ლვოვის სახლში, რომლის გარშემოც შეიქმნა საგანმანათლებლო წრე. მის წევრებთან კომუნიკაციამ გავლენა მოახდინა ხელოვანის მსოფლმხედველობასა და ესთეტიკურ შეხედულებებზე. წრის წევრებს შორის იყვნენ ი.ი.ხემნიცერი, ვ.ვ.კაპნისტი, გ.რ.დერჟავინი, დ.ე.ლევიცკი და სხვები. ბოროვიკოვსკიმ ამ უკანასკნელის რჩევას პეტერბურგში შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში მიმართა. 1792 წელს ბოროვიკოვსკიმ დაიწყო ხატვის სისტემატური გაკვეთილები I.B. Lampi Sr.-თან, რომლის ხელმძღვანელობით მან რამდენიმე წელი გააუმჯობესა. 1780-იან წლებში, ჯერ კიდევ მირგოროდის პერიოდში, ბოროვიკოვსკიმ დახატა თავისი პირველი ცნობილი პორტრეტები - პოლკოვნიკი P. Ya. Rudenko (დნეპროპეტროვსკის ხელოვნების მუზეუმი).
1790 წელს პეტერბურგში მხატვარმა დახატა ო.კ.ფილიპოვას (სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), შემდეგ ე.მ.ოლენინას (1791წ. ტრეტიაკოვის გალერეა) პორტრეტები. ეს იყო ბოროვიკოვსკის, როგორც პორტრეტის მხატვრის პირველი ექსპერიმენტები, რომელშიც მისი ნიჭი ახლახან იწყებდა განვითარებას. პეტერბურგში ცხოვრების პირველ წლებში ბოროვიკოვსკი ძირითადად მინიატურული პორტრეტებით იყო დაკავებული (ძვლებზე, მუყაოზე, სპილენძზე; ზეთი, გუაში, აკვარელი). ამ პერიოდის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია "V.V. Kapnist-ის პორტრეტი" (1790-იანი წლების დასაწყისი, რუსეთის მუზეუმი). ამავდროულად, მხატვარმა განაგრძო სწავლა ხატწერის მიმართულებით: 1791 წელს მან დახატა გამოსახულებები გრისალის ტექნიკით ეკლესიისთვის, ტვერის პროვინციაში, N.L. Lvov Arpachevo-ს მამულში. მან გააკეთა სურათები ტორჟოკის ბორისისა და გლების მონასტრის საკათედრო ტაძრისთვის (1790-1792) და იოსების ტაძრისთვის მოგილევში (1793-1794), რომლის არქიტექტორი იყო ნ.ა. ლვოვი.
1794 წელს ბოროვიკოვსკიმ სამხატვრო აკადემიას წარუდგინა პორტრეტი "ეკატერინე II სასეირნოდ ცარსკოე სელოს პარკში" (ტრეტიაკოვის გალერეა), რისთვისაც იგი აღიარებულ იქნა აკადემიკოსად "დანიშნულად", ხოლო 1795 წელს გრანდის პორტრეტისთვის. ჰერცოგ კონსტანტინე პავლოვიჩს, მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 1802 წელს ბოროვიკოვსკი გახდა სამხატვრო აკადემიის მრჩეველი. მიუხედავად მიღებული წოდებებისა, მაგისტრი არასოდეს უკავშირდებოდა საჯარო სამსახურს, ძირითადად შეკვეთებზე მუშაობდა. მხატვარი დაეცა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, როგორც სენტიმენტალური პორტრეტების, "კერძო" პიროვნების გამოსახულებების შემქმნელი თავისი უბრალო გრძნობებითა და ოცნებებით "ბუნების კალთაში". "გრძნობათა სამყარო" და "გულის ცხოვრება" გახდა საფუძველი მხატვრის მოდელების შემოქმედებითი გაგებისთვის; ოსტატმა ხაზი გაუსვა თითოეული მათგანის ინდივიდუალურ შინაგან ცხოვრებას ფონური დეტალებით.
ბოროვიკოვსკის კამერულმა პორტრეტებმა ახალი გვერდი გახსნა რუსულ ხელოვნებაში. მხატვრის ტილოებზე ჩანს როგორც გლეხები, ასევე არისტოკრატები, მაგრამ გამოსახულებები გაერთიანებულია მათი ერთიანი ესთეტიკური და იდეოლოგიური ინტერპრეტაციით, როგორც ინდივიდებს საკუთარი ღრმად ინდივიდუალური სულიერი სამყაროთი. მინიატურაში მუშაობის გამოცდილებამ ბოროვიკოვსკის საშუალება მისცა გამოეჩინა ახალი გამოხატვის საშუალებები მცირე ფორმებში. ეს არის "ლიზინკასა და დაშენკას პორტრეტი" (1795 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა), ნ.
1790-იან წლებში მხატვარმა შემოიტანა მინიატურული მხატვრობის პრინციპები ნაცნობი ზომის ტილოზე ზეთის პორტრეტებში. თანდათან ბოროვიკოვსკიმ შეიმუშავა ქალის პორტრეტების იკონოგრაფიული კანონის მსგავსი: კვარცხლბეკზე, ხეზე და მსგავს ფიგურაზე დაყრდნობილი ფიგურის ნახევრად სიგრძის (იშვიათად თაობის) გამოსახულება, რა თქმა უნდა, რაღაც ხელში; ფონი ჩვეულებრივ ბუნებრივია. ფიგურა ყოველთვის მოთავსებულია მუქი ტონის (ხეები) და ღია ტონის (ცა) ზღვარზე. ზოგჯერ პორტრეტებში არა მხოლოდ კომპოზიცია მეორდება, არამედ ცალკეული დეტალებიც. მაგალითად, ე. . 1790-იანი წლების საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა "ტორჟკოვის გლეხის ქალის კრისტინიას პორტრეტი" (1795, ტრეტიაკოვის გალერეა), "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი" (1797, ტრეტიაკოვის გალერეა) - მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული ნამუშევარი, "პორტრეტი ნ.ი.კურაკინა“ (1795 წ., რუსეთის მუზეუმი). იმავე წლებში მხატვარმა შექმნა მამაკაცის პორტრეტები, რომლებიც დახატული იყო იგივე ესთეტიკური პრინციპების საფუძველზე, როგორც ქალები, მაგრამ განსხვავდებოდა კომპოზიციით. მათ შორისაა "გ.რ. დერჟავინის პორტრეტი" (1795, ტრეტიაკოვის გალერეა), "პავლე I-ის პორტრეტი" (1796, რუსეთის მუზეუმი), "ვიცე-კანცლერის პრინცი ა.ბ. კურაკინის პორტრეტი" (1799, რუსეთის მუზეუმი).
1790-იანი წლების ბოლოს და 1800-იანი წლების დასაწყისში ბოროვიკოვსკის დიდებამ პიკს მიაღწია. ეს არის მხატვრის შემოქმედების აყვავება. 1797 წელს მას მიენიჭა პრიზი ბუტურლინების პორტრეტების აკადემიურ კონკურსში. მხატვარმა მრავალი შეკვეთა მიიღო. მისთვის პოზიორობდნენ მეფეები, სახელმწიფო მოღვაწეები, გენერლები და ეკლესიის მამები. ამ პორტრეტებში ბოროვიკოვსკი ოსტატურად აერთიანებდა ჩვეულებრივ კომპოზიციას და სიმართლეს მოდელის, ტიპურობისა და ინდივიდუალობის დახასიათებაში. მხატვარმა გამოიყენა სხვადასხვა ფერწერისა და კომპოზიციის ტექნიკა, გაამდიდრა მისი ნამუშევრების „სამყარო“, რამაც შესაძლებელი გახადა მოდელის მახასიათებლების იდენტიფიცირება. ამ სერიის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა სახელმწიფო მდივნის ეკატერინე I D. P. ტროშჩინსკის პორტრეტები (1799, რუსეთის მუზეუმი), ე. გ. თემკინა (1798, ტრეტიაკოვის გალერეა), სუვოროვის გენერალი ფ. ა. ბოროვსკი (1799, რუსული მუზეუმი), პავლე I (1800 წ. , სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), პრინცი A.B. კურაკინი მიხაილოვსკის ციხის ფონზე (1801-1802, ტრეტიაკოვის გალერეა).
1802 წელს ბოროვიკოვსკიმ დახატა დები A. G. და V. T. Gagarin (GTT) პორტრეტი, რომელიც ამთავრებს "სენტიმენტალური" ბოროვიკოვსკის პერიოდს და იწყება, რიგი მკვლევარების აზრით, მხატვრის შემოქმედების "იმპერიის პერიოდი". 1800-1810-იან წლებში ოსტატი ძირითადად საოჯახო ჯგუფის პორტრეტებს ხატავდა. ბოროვიკოვსკის ხელოვნებაში ოჯახის კულტმა მიიღო განმანათლებლობის იდეოლოგიისთვის დამახასიათებელი გარკვეული ფილოსოფიური ასპექტი. მის ნამუშევრებში აღფრთოვანებულ სულიერებას და ემოციურობას ცვლის ედიფიკაცია, სურათების გარკვეული განზოგადება, მათი შინაგანი ფილოსოფია, ხაზგასმულია მოდელების სკულპტურული პლასტიურობით. ამ მიმართულების საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა "გრაფინია ა.ი. ბეზბოროდკოს პორტრეტი ქალიშვილებთან ლიუბოვთან და კლეოპატრასთან" (1803, რუსეთის რუსული მუზეუმი), "გ. გ. კუშელევის პორტრეტი ბავშვებთან" (1803, ნოვგოროდის ისტორიისა და ხელოვნების მუზეუმი), "პორტრეტი". ა.ე.ლაბზინა თავის მოსწავლესთან S.A. Mudrova“ (1803, Tretyakov Gallery), „Portrait of M. I. Dolgorukaya“ (დაახლოებით 1811, Tretyakov Gallery), „Portrait of G. R. Derzhavin“ (1811, All-Russian Museum of A.R. ), „A.-L.-J.-ის პორტრეტი. დე სტაელი“ (1812, ტრეტიაკოვის გალერეა), „დ.პ. ტროშჩინსკის პორტრეტი“ (1819, ტრეტიაკოვის გალერეა). 1800-იან წლებში ბოროვიკოვსკი სულ უფრო მეტად იპყრობდა მისტიურ განწყობებს. მხატვარი დაახლოებული იყო ნ.ი.ნოვიკოვთან და სამხატვრო აკადემიის სახელმწიფო მდივანთან, ლაბზინთან, რომლის გავლენითაც იგი 1802 წელს გახდა მასონური ლოჟის „მომაკვდავი სფინქსის“ წევრი (მისი წევრი იყო დ.გ. ლევიცკიც). 1819-1824 წლებში მხატვარი შევიდა ე.ფ.ტატარინოვას „სულიერ კავშირში“, მისტიური სექტა, რომლის სიფხიზლე ჩატარდა მიხაილოვსკის ციხესიმაგრეში, მაგრამ, მის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, ის იმედგაცრუებული იყო ამით.
1800-იანი წლებიდან ბოროვიკოვსკიმ კვლავ დაიწყო დიდი ყურადღების მიქცევა რელიგიურ მხატვრობასა და იკონოგრაფიაზე. მან დახატა ხატები პეტერბურგის ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის (1804-1811) - ათი ხატი მთავარი კანკელი და გამოსახულება მეორე და მესამე კანკელებისთვის. 1814-1815 წლებში ბოროვიკოვსკიმ დაასრულა კანკელი შუამავლის ეკლესიისთვის ჩერნიგოვის პროვინციაში, სოფელ რომანოვნაში, რომელშიც შესამჩნევია ოსტატის სულიერი ძიება და გადახრები ტრადიციული ხატწერისგან.
ბოროვიკოვსკი არასოდეს ასწავლიდა ოფიციალურად, მაგრამ ჰქონდა კერძო სკოლა პეტერბურგში. მასთან ერთად სწავლობდა მრავალი რუსი მხატვარი, რომელთა შორის ყველაზე ცნობილია ი.ვ.ბუგაევსკი-ნობლი და ა.გ.ვენეციანოვი.
რუსული მხატვრობა. ენციკლოპედია. – M.: AST, Astrel, 2003. გვ. 90-94.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ 1825 წ

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი- რუსი და უკრაინელი პორტრეტი. 1788 წლამდე ცხოვრობდა მირგოროდში, სწავლობდა მამასთან და ბიძასთან, ხატმწერებთან და ხატავდა ხატებსა და პორტრეტებს, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით ჯერ კიდევ ახლოს იყო პეტრინემდელი ეპოქის უკრაინული ხელოვნების ტრადიციებთან. 1788 წლის ბოლოდან - პეტერბურგში, სადაც თავდაპირველად იყენებდა დ.გ.ლევიცკის რჩევებს, ხოლო 1792 წლიდან სწავლობდა ი.ბ.ლამპისთან. ბ-ის მსოფლმხედველობასა და ესთეტიკურ შეხედულებებზე ასევე გავლენა იქონია მისმა სიახლოვემ V.V. Kapnist-თან, G.R. Derzhavin-თან და განსაკუთრებით N.A. ლვოვთან. 1790-იანი წლების დასაწყისში. რელიგიურ თემებზე კომპოზიციებთან ერთად, მან დაიწყო მინიატურების (V.V. Kapnist-ის პორტრეტი, რუსული მუზეუმი, ლენინგრადი) და ძირითადად მათთან ახლოს მყოფი ინტიმური პორტრეტები აღსრულების ბუნებაში ("ლიზინკა და დაშინკა", 1794, "ტორჟკოვსკის გლეხი კრისტინია", დაახლოებით 1795, - ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში).
პორტრეტებისთვის 1795 წელს მიიღო აკადემიკოსის წოდება, ხოლო 1802 წელს - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის მრჩეველი. 1790-იანი წლების II ნახევრიდან. ბ-ის პორტრეტებში ნათლად არის გამოხატული სენტიმენტალიზმის თვისებები. ბ., ოფიციალური კლასის პორტრეტისგან განსხვავებით, ავითარებს „კერძო“ პიროვნების გამოსახულებას თავისი მარტივი, ბუნებრივი გრძნობებით, რომლებიც ვლინდება ყველაზე სრულად „შუქისგან“ მოშორებით, ბუნების კალთაში. ნატიფი, გაცვეთილი ფერები, მსუბუქი, გამჭვირვალე ნაწერი, გლუვი, მელოდიური რიტმები ქმნის მეოცნებე ელეგანტურობის ლირიკულ ატმოსფეროს. B.-ს გამოსახულებები, განსაკუთრებით ქალის პორტრეტებში, მოდელის ახლად და ნათლად აღბეჭდილ ინდივიდუალურ გარეგნობაში ყველა განსხვავებულობით, გამოირჩევა საერთო იდილიური განწყობით. ბ. ხატავს თავის პერსონაჟებს (მ. ი. ლოპუხინას პორტრეტებს, 1797 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა, ვ. ი. არსენიევას, 1795, რუსეთის მუზეუმი) ოდნავ შემობრუნებით, დახრილი თავებით, ნაზ სევდაში ჩაძირული პარკის ლანდშაფტის ფონზე. ბ-მ გამოსახა რუსეთის იმპერატრიცა („ეკატერინე II სასეირნოდ ცარსკოე სელოს პარკში“, 1794 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა; მე-19 საუკუნის დასაწყისის ვერსია - რუსული მუზეუმი) ხეივანში მოსიარულე, მოსასხამში და იტალიურ ჭაღარასთან ერთად. XIX საუკუნის დასაწყისიდან. ბ-ის ნამუშევრებში (განსაკუთრებით A. B. Kurakin-ის საზეიმო პორტრეტებში, 1801-02, ტრეტიაკოვის გალერეა, პავლე I, 1800, რუსეთის მუზეუმი), დახასიათება უფრო და უფრო პროზაული ხდება, ხოლო ფერწერული მანერა (კლასიციზმის გავლენით). ) ხდება ენერგიული და ნათელი [პორტრეტი უცნობია ტურბანში (ალბათ მწერალი A.L.J. de Stael), 1812, ტრეტიაკოვის გალერეა].

ალექსანდრე ფედოროვიჩი ბესტუჟევი	ანა სერგეევნა ბეზობრაზოვა		მთავარანგელოზი მიქაელი 1815 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	მთავარანგელოზი მიქაელი 1794 წ
ვარვარა ანდრეევნა ტომილოვა	დიდი ჰერცოგინია ელენა პავლოვნა 1799 წ ერმიტაჟი	გრაფინია ვერა ნიკოლაევნა ზავადოვსკაია	გრაფინია ეკატერინა მიხაილოვნა რიბოპიერი	დარია ალექსანდროვნა ვალუევა	დარია სემენოვნა ბარატოვა
ბავშვებთან ერთად ბატკნის	ეკატერინა გავრილოვნა გაგარინი	ეკატერინა ნიკოლაევნა დავიდოვი 1796 წ პუშკინსკი მოსკოვის მუზეუმი	რუსეთის ეპისკოპოსი მართლმადიდებლური ეკლესია	ჟერმენ დე სტეელი 1812 გ 68x88 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	ივან დუნინი 1801 წ
ივან მიხაილოვიჩი იაკოვლევი	ივან მიხაილოვიჩი იაკოვლევი	იესო საფლავში	იესო	კლეოპატრა ილინიჩნა ლობანოვა-როსტოვსკაია	პრინცესა ლოპუხინა
ლაბზინა ანა ევდოკიმოვნა	ლაზარევი მინასი ლაზარევიჩი	ლიზანკა და დაშა 1794 გ 26x31 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	ლოპუხინა ეკატერინა ნიკოლაევნა	მარია ნიკოლაევნა იაკოვლევა 1796 წ	მართა (მარიამი) დიმიტრიევნა დუნინა 1799 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი

მიხაილოვსკი ჩაკეტვა	ნარიშკინა ელენა ალექსანდროვნა 1790 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	ნატალია პეტროვნა გოლიცინა	ვენისონი ელიზავეტა მარკოვნა	რუსის პორტრეტი პოეტი ევგენია ბარატინსკი 1820 წ	1800გრ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი
პიოტრ ანდრეევიჩი კიკინი 1815 წ	Საფარი წმიდა ღვთისმშობელი	პორტრეტი ა და ვ.გაგარინი 1802 გ 69x75 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი A. I. ბეზბოროდკო ქალიშვილებთან ერთად 1803 წ	პორტრეტი ა.გ. და ა.ა. ლობანოვს -როსტოვსკი 1814 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი
პორტრეტი ადამ ადამოვიჩი მენელასი	პორტრეტი ალექსანდრე დიმიტრიევიჩი არსენიევი 1797 გ 58x74 სმ ერმიტაჟი	პორტრეტი ალექსანდრე სემენოვიჩი ხვოსტოვა 1801 გ 56x71 სმ	პორტრეტი ალექსეი ალექსეევიჩი კონსტანტინოვი 1806 წ	პორტრეტი ალექსეი ივანოვიჩი ვასილიევა 1800გრ	პორტრეტი დიდი ჰერცოგი კონსტანტინე პავლოვიჩი 1795 გ 52x67 სმ

პორტრეტი დიდი ჰერცოგინია ალექსანდრა პავლოვნა 67x76 სმ	პორტრეტი დიდი ჰერცოგინია მარია პავლოვნა 1800 წ	პორტრეტი გ.ს. ვოლკონსკი 1806 წ	პორტრეტი გავრილა რომანოვიჩი დერჟავინა 1811 წ პუშკინსკი მოსკოვის მუზეუმი	პორტრეტი ადიუტანტი გენერალი გრაფიკი პეტრე ტოლსტოი 1799 გ 59x72 სმ	პორტრეტი გრაფიკი ალექსანდრა კურაკინა 1802 გ 259x175 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი
გრაფის პორტრეტი გ.გ. კუშელევა 1801 წ	გრაფის პორტრეტი რაზუმოვსკი 1800გრ 63x49სმ	პორტრეტი დიახ. დერჟავინა 1813 გ 284x284 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი დ.პ. ტროშჩინსკი 1899 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი დიმიტრი ლევიცკი 1796 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი ე.თემკინა 1798 წ
პორტრეტი ე.ა. არხაროვა 1820 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი ე.ი. ნეკლიუდოვა 1798 წ	პორტრეტი ე.ნ. არსენევა 1796 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი ეკატერინა ალექსანდროვნა ნოვოსილცევა	პორტრეტი ეკატერინა ვასილიევნა ტორსუკოვა 1795 წ	პორტრეტი ეკატერინა კროპოტოვა
პორტრეტი ელენა ალექსანდროვნა ნარიშკინა 1799 წ	პორტრეტი ელენა პავლოვნა	პორტრეტი იმპერატორი პავლე I 1800გრ 33x49სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი იმპერატრიცა ეკატერინე II 1794 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი იმპერატრიცა ელიზავეტა ალექსეევნა 1795 წ	პორტრეტი იმპერატრიცა ელიზავეტა ალექსეევნა 1814 წ

პორტრეტი იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა 71x82 სმ	პორტრეტი კარაგეორგია 1816 წ	პორტრეტი პრინცესა N.I. კურაკინა 1795 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი პრინცი A.B. კურაკინა 1799 რუსული მუზეუმი სანკტ-პეტერბურგი	პორტრეტი კოშელევა	პორტრეტი მ.ი.ლოპუხინა 1797 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი
პორტრეტი მარტა არბენევა 1798 წ	პორტრეტი მურთაზა-ყული ხანი, ძმა აღა მუჰომედი, სპარსეთის შაჰი 1796 გ 189x284 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი უცნობი ბავშვთან ერთად	პორტრეტი ნიკოლაი შერემეტევი	პორტრეტი ოლგა კუზმინიჩნი ფილიპოვა	პორტრეტი პავლე I 1796 წ
პორტრეტი პაველ სემენოვიჩი მასიუკოვა	პორტრეტი მწერალი ალექსანდრე ლაბზინა 1805 გ 65x79 სმ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი რუსი პოეტი გავრილა დერჟავინი 1795 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	პორტრეტი ს.ა. რაევსკაია 1813 წ პუშკინსკი მოსკოვის მუზეუმი	პორტრეტი ფ. ბოროვსკი 1799 წ რუსული მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგი	პორტრეტი კრისტოფერ ფონი ბენკენდორფი 1797 68x56 სმ
პორტრეტი იური ლისიანსკი 1810 წ	პორტრეტი პრინცესები მარგარიტა ივანოვნა დოლგორუკი	პრასკოვია ბესტუჟევი 1806 წ	როძიანკო ეკატერინა ვლადიმეროვნა		სამბირსკი ანდრეი აფანასიევიჩი 1790 წ

ბლგვ. ხელმძღვანელობდა წიგნი ალექსანდრე ნევსკი ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი		ტორსუკოვი არდალიონ ალექსანდროვიჩი 1795 წ	ქრისტინა, გლეხი ქალები ტორჟოკიდან 1795 წ ტრეტიაკოვსკაია გალერეა მოსკოვი	დედოფალი ალექსანდრა და დეკანოზი სტეფანე 1815 წ	იაკოვლევი ნიკოლაი მიხაილოვიჩი

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან:
შედარებით გვიან, 1790-იანი წლების ბოლოს, ბოროვიკოვსკიმ პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ცნობილი პორტრეტი. მის შემოქმედებაში კამერული პორტრეტები ჭარბობს. თავის ქალის გამოსახულებებში V.L. ბოროვიკოვსკი განასახიერებს თავისი ეპოქის სილამაზის იდეალს. ორმაგ პორტრეტში "ლიზონკა და დაშენკა" (1794) პორტრეტმა სიყვარულით და პატივისცემით დაიპყრო ლვოვის ოჯახის მოახლეები: თმის რბილი ხვეულები, სახეების სითეთრე, ღია სიწითლე. მხატვარი დახვეწილად გადმოსცემს იმ ადამიანების შინაგან სამყაროს, რომლებსაც ის ასახავს. კამერულ სენტიმენტალურ პორტრეტში, რომელსაც აქვს ემოციური გამოხატვის გარკვეული შეზღუდვა, ოსტატს შეუძლია გადმოსცეს გამოსახული მოდელების ინტიმური განცდები და გამოცდილება. ამის მაგალითია "E.A. Naryshkina-ს პორტრეტი", რომელიც დასრულდა 1799 წელს. ბოროვიკოვსკი ცდილობს დაადასტუროს ადამიანის თვითშეფასება და ზნეობრივი სიწმინდე (E. N. Arsenyeva-ს პორტრეტი, 1796 წ.). 1795 წელს, ვ. 1810-იან წლებში ბოროვიკოვსკის იზიდავდა ძლიერი, ენერგიული პიროვნებები; მან ყურადღება გაამახვილა მოქალაქეობაზე, კეთილშობილებაზე და გამოსახულთა ღირსებაზე. მისი მოდელების გარეგნობა უფრო თავშეკავებული ხდება, ლანდშაფტის ფონი ენაცვლება ინტერიერის გამოსახულებებს (ა. ა. დოლგორუკოვის პორტრეტები, 1811, მ. ი. დოლგორუკაია, 1811 და სხვ.). V. L. Borovikovsky არის მრავალი საზეიმო პორტრეტის ავტორი. მათგან ყველაზე ცნობილია "პავლე I-ის პორტრეტი თეთრ დალმატიკაში", "პრინცი A. B. კურაკინის, ვიცე-კანცლერის პორტრეტი" (1801-1802). ბოროვიკოვსკის საზეიმო პორტრეტები ყველაზე ნათლად ასახავს მხატვრის ფუნჯის სრულყოფილ ოსტატობას მასალის ტექსტურის გადმოცემაში: ხავერდის რბილობა, მოოქროვილი და ატლასის სამოსის ბზინვარება, ძვირფასი ქვების ბზინვარება. ბოროვიკოვსკი ასევე არის პორტრეტული მინიატურების აღიარებული ოსტატი. რუსეთის მუზეუმის კოლექცია შეიცავს მის ფუნჯს - ა.ა. მენელას, ვ.ვ.კაპნისტის, ნ.ი.ლვოვას და სხვათა პორტრეტებს. მხატვარი ხშირად იყენებდა თუნუქის საფუძვლად მინიატურებს. ვ. ბოლო წლებში ბოროვიკოვსკი დაუბრუნდა რელიგიურ მხატვრობას, კერძოდ, მან დახატა რამდენიმე ხატი მშენებარე ყაზანის საკათედრო ტაძრისთვის და პეტერბურგის სმოლენსკის სასაფლაოს ეკლესიის კანკელი. მან ხატვის გაკვეთილები ჩაატარა მაშინდელ მხატვარ ალექსეი ვენეციანოვს.