ფერნანდო ბოტერო დაიბადა 1932 წელს ქალაქ მედელინში, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისი ნარკოკარტელით. მისმა ოჯახმა დაკარგა ქონება, მამა კი გარდაიცვალა, როდესაც მომავალი მხატვარი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო. ფერნანდო ბავშვობაში ხარების მებრძოლობაზე ოცნებობდა, მაგრამ 15 წლის ასაკში მოულოდნელად დედას უთხრა, რომ სურდა მხატვარი გამხდარიყო და მეტი არაფერი. ეს საერთოდ არ ჯდებოდა მისი კონსერვატიული ნათესავების გეგმებში, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ჰობი, მაგრამ არა პროფესია. ამის მიუხედავად, ბოტერო თანდათან დარწმუნდა, რომ მისი ილუსტრაციები გაზეთ El Colombiano-ში გამოჩნდა. ილუსტრატორად მუშაობდა 1951 წლამდე, სანამ ახალი ცოდნის საძიებლად ევროპაში წასვლა გადაწყვიტა.
ეს იყო მისი პირველი მოგზაურობა სამშობლოს გარეთ. მან ესპანეთში გემით მიაღწია. უკვე მადრიდში ჩავაბარე სან ფერნანდოს სამხატვრო სკოლაში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც სწავლობდა წმინდა მარკის აკადემიაში პროფესორ ბერნარდ ბერენსონთან. იქ ის გაეცნო იტალიურ რენესანსს. მოგვიანებით, 1952 წელს, ბოტერო დაბრუნდა სამშობლოში და პირველი გახსნის დღე გამართა Leo Mathis Gallery-ში.
ასევე 1952 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ეროვნული ხელოვნების სალონის კონკურსში, სადაც მისმა ნახატმა "ზღვის პირას" მეორე ადგილი დაიკავა. მაგრამ, ზოგადად, ახალგაზრდა მხატვარი დიდად არ გამოირჩეოდა ასობით ნიჭიერ თანამემამულეს შორის. მისი ნახატები იმდენად მრავალფეროვანი იყო, რომ დამთვალიერებლებს თავიდან ეგონათ, რომ ეს იყო რამდენიმე მხატვრის გამოფენა. მხატვრების სპექტრი, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის ადრეულ ნახატებზე, მერყეობდა პოლ გოგენიდან მექსიკელ მხატვრებთან დიეგო რივერამდე და ხოსე კლემენტე ოროზკოსამდე. მართალია, ახალგაზრდა თვითნასწავლ კაცს ანდესის ქალაქიდან არასოდეს უნახავს ამ მხატვრების, ისევე როგორც სხვების ორიგინალური ნამუშევრები. ფერწერასთან მისი გაცნობა შემოიფარგლებოდა წიგნებიდან რეპროდუქციებით.
1955 წლამდე ბოტერო ძირითადად უბრალო მამაკაცებს, ქალებსა და ცხოველებს ხატავდა, შემდეგ მან ჯერ არ აღმოაჩინა არც „მსუქანი გოგოები“ და არც მონუმენტური ქანდაკებები, რომლებზეც მას მსოფლიო პოპულარობა ევალება. „მოვიდნენ“ თითქოს შემთხვევით, როცა ერთ დღეს „ნატურმორტი მანდოლინით“ ინსტრუმენტი უცებ „გამსუქდა“ სასაცილოდ. ეს იყო ბოტეროსთვის სიმართლის მომენტი - მან თავისი ნიშა ხელოვნებაში იპოვა.
1964 წელს ფერნანდო დაქორწინდა გლორია სიზე, რომელმაც მას სამი შვილი შეეძინა. მოგვიანებით ისინი მექსიკაში გადავიდნენ, სადაც დიდი ფინანსური სირთულეები განიცადეს. ამას მოჰყვა განქორწინება, შემდეგ კი მხატვარი ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ფული სწრაფად ამოიწურა და ინგლისური ენის ცოდნა სასურველს ტოვებდა. შემდეგ მხატვარმა გაიხსენა თავისი "ევროპული" გამოცდილება და დაიწყო ძველი ოსტატების კოპირება.
პარალელურად მუშაობდა საკუთარ ნამუშევრებზე და მალე, 1970 წელს, გამოფენა მოაწყო Marlborough Gallery-ში. ასე დაიწყო მისი მსოფლიო პოპულარობა. ბოტერო ევროპაში დაბრუნდა და ამჯერად მისი ჩამოსვლა ტრიუმფალური იყო.
ახლა ბოტერო ქმნის მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში: თავის სახლში პარიზში ხატავს დიდ ტილოებს, იტალიაში ზაფხულს ატარებს შვილებთან და შვილიშვილებთან ერთად, ქმნის ქანდაკებებს, კოტ დ'აზურზე და ნიუ-იორკში ხატავს აკვარელით და მელანი. ბოტეროს შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უკვე უზარმაზარია - მასში შედის თითქმის 3 ათასი ნახატი და 200-ზე მეტი სკულპტურული ნამუშევარი, ასევე უთვალავი ნახატი და აკვარელი. არცერთ სხვა საგანში ბოტერო არ ავლენს სამგანზომილებიან ფორმებს ისე აგრესიულად, როგორც შიშველი ქალის სურათებში; მისი მხატვრული სამყაროს არც ერთი სხვა მოტივი არ რჩება მეხსიერებაში ისე დიდხანს, როგორც ეს მძიმე ფიგურები გაზვიადებულად სავსე თეძოებითა და ფეხებით. სწორედ ისინი იწვევენ მაყურებელში უძლიერეს გრძნობებს: უარყოფიდან აღტაცებამდე.
პარიზის დაპყრობამ დაასრულა თხუთმეტწლიანი ბრძოლა წარმატებისთვის და გადააქცია იგი მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ცოცხალ მხატვრად. 1992 წელს პარიზის მაშინდელმა მერმა ჟაკ შირაკმა მიიწვია ბოტერო პერსონალური გამოფენის გასამართად ელისეის მინდვრებზე. მანამდე არცერთ უცხოელ მხატვარს ასეთი პატივი არ მიუღია.
მას შემდეგ, მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქმა ფერნანდო ბოტერო მოიწვია, რათა თავისი შემოქმედებით დაამშვენოს დღესასწაულები. ეს მოხდა მადრიდში, ნიუ-იორკში, ლოს-ანჯელესში, ბუენოს აირესში, მონტე კარლოში, ფლორენციაში... სხვა ქალაქებმა მისი ნამუშევრები ძალიან დიდ თანხად შეიძინეს და ბევრიც რიგზეა.
მისი ნამუშევრები მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ძვირად ითვლება, მაგალითად, მისი ნახატი „საუზმე ბალახზე“ მილიონ დოლარად გაიყიდა. რუსეთში არის მისი სკულპტურული კომპოზიცია "ნატურმორტი საზამთროთი" (1976-1977). მან ის ერმიტაჟს გადასცა, სადაც მე-20 საუკუნის ევროპული და ამერიკული ხელოვნების დარბაზშია გამოფენილი.
ბოტერო არ გახდა მოღუშული; ის ყოველთვის პასუხობს იმას, რაც მსოფლიოში ხდება. მან ახლახან შექმნა ნახატების სერია, რომელიც მოგვითხრობს ერაყის აბუ გრეიბის ციხეში პატიმრების მიმართ ამერიკელი სამხედროების ძალადობის შესახებ.
აბუ გრეიბის სერია, ბოტეროს თქმით, აგრძელებს სისასტიკისა და ძალადობის თემას მსოფლიოში. იგი შედგება 48 ნახატისა და ნახატისგან, რომლებზეც გამოსახულია შიშველი პატიმრები, რომლებსაც ძაღლები ადევნებენ და ციხის მცველები სცემენ. ეპიზოდი პირველად გავიდა კოლუმბიაში 2005 წლის აპრილში. ბოტერომ თქვა, რომ აბუ გრეიბის თემა გაგრძელდება. „ჯერ არ მითქვამს ყველაფერი, რისი თქმაც მსურს ამის შესახებ. ასევე არის სცენები ავღანეთის ციხეებისა და ამერიკული გუანტანამოს ბაზის კუბაში“, - ამბობს მხატვარი.
ფერნანდო ბოტერო ანგულო (დაიბადა 1932 წლის 19 აპრილი) არის კოლუმბიელი ფიგურატიული მხატვარი და მოქანდაკე, რომელიც საკუთარ თავს უწოდებს "კოლუმბიელ მხატვრებს შორის ყველაზე კოლუმბიელს", რომელიც ცნობილი გახდა 1959 წელს "კოლუმბიელი მხატვრების გამოფენაზე" პირველი პრიზის მოპოვების შემდეგ.
80 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად კოლუმბიელმა მხატვარმა ფერნანდო ბოტერომ აირჩია წყნარი იტალიის ქალაქი პიეტრასანტა ჩრდილო-დასავლეთ ტოსკანაში, აპუან ალპების მთისწინეთში, სადაც მოაწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენა. როგორც წესი, ოსტატი ზაფხულის არდადეგებს ამ ადგილებში ყოველწლიურად ატარებს ოჯახთან ერთად. მას აქ იცნობენ და უყვართ, ამიტომ საკმაოდ ბევრი ხალხი მოვიდა ფერნანდოს სკულპტურების სანახავად იმპროვიზებულ ღია ცის ქვეშ გალერეაში. დუომოს მოედანზე ოსტატის ექვსი მონუმენტური ნამუშევარი ნამდვილ გიგანტებს ჰგავდა; ათიოდე პატარა ნამუშევარი ამშვენებდა სან-აგოსტინოს ეკლესიის ირგვლივ არსებულ სივრცეს, რომლის გვერდით მხატვრის მიერ საიუბილეო თარიღისთვის შექმნილი აკვარელის სერიაც იყო გამოფენილი სპეციალურ ოთახში.
ძნელი სათქმელია, ბოტეროს ხელოვნება ელიტარულია თუ დემოკრატიული. ერთი რამ ცხადია: მის ნამუშევრებში საუბარია აზროვნების განსაკუთრებულ ორიგინალურობაზე და შემოქმედებით სტილზე, რომელიც მოგვაგონებს სამეცნიერო ფანტასტიკურ მულტფილმებს. მის სამშობლოში ამ ნახატებს მხატვრის გვარით "ბოტეროს" უწოდებენ, მათი უნიკალური ინდივიდუალური სტილის გათვალისწინებით. ქანდაკებებიც და ნახატებიც თანაბრად მოითხოვს მჭიდრო გამოკვლევას, გაგებასა და გამოცდილებას.
ფერნანდო ბოტერო ანგულო მისი სრული სახელია. კოლუმბიელ ოსტატს უწოდებენ გროტესკულ-ტრადიციონალისტური მიმართულების ფიგურალური ხელოვნების კლასიკას, "გულუბრყვილოსთან". მის ფერად ტილოებზე კიჩი და ხალხური ფერი თანაარსებობს იტალიურ რენესანსსა და კოლონიურ ბაროკოსთან. ფერნანდო არ მალავს გატაცებას დიდი ფორმებისადმი და რთული იქნებოდა მისი დამალვა; მასში ყველაფერი მსუქანია - ხალხი, ცხენები, ძაღლები, ხეები. ავეჯი, თუნდაც ვაშლი. ამავდროულად, შთამბეჭდავი გამოსახულებები არ არის მოკლებული დახვეწილობისა და, როგორც ჩანს, ცურავს უწონო სივრცეში, არ ექვემდებარება გრავიტაციის კანონს.
ზოგადად, პიეტრასანტაში ოსტატის საიუბილეო დღესასწაულზე წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა დროს შექმნილი ზუსტად 100 ნამუშევარი. ფერნანდოს საიუბილეო ბენეფიციარი სპექტაკლები იმართებოდა სხვა ადგილებში: ქალაქებში ასიზში, ბილბაოში, სან პაოლოში, მეხიკოში, ასევე ოსტატის სამშობლოში - მედელინში, კოლუმბიაში. რატომ გახდა იტალია საიუბილეო ზეიმების ფორპოსტი?
"ვგიჟდები ტოსკანაზე", - ამბობს მხატვარი. - მიყვარს იტალიური კულტურა, ხალხი. აქ არა მხოლოდ ბევრი კეთილი, კარგი მეგობარი გავიცანი, არამედ ვიპოვე ჩემი მასწავლებლები, წარსულის დიდი ოსტატები. და თუ, მაგალითად, პარიზში მირჩევნია ნახატების შექმნა, მაშინ ტოსკანაში სკულპტურებზე მუშაობა მირჩევნია“.
ის პირველად 1951 წელს ჩავიდა იტალიაში, ფლორენციაში ფრესკის ტექნიკის შესასწავლად. მაშინ მას საერთოდ არ ჰქონდა ფული, მაგრამ ეს ანაზღაურდა მის სულში ცეცხლის სიჭარბით. ”მე ვხარჯავდი ფულს მუზეუმებსა და ხელოვნების ალბომებში, ვიდრე რესტორნებში და საკვებზე”, - იხსენებს მხატვარი. "დიდი იტალიელი ოსტატების სიყვარულმა ჩემი ცხოვრება ერთ ღამეში შეცვალა."
ფერნანდო ბოტერო დაიბადა ბიზნესმენის ოჯახში. ძალიან მალე მისმა ოჯახმა დაკარგა მთელი ქონება, მამა კი გარდაიცვალა, როდესაც მომავალი მხატვარი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო. ბოტერო გაგზავნეს სკოლაში, სადაც იეზუიტი მღვდლები ასწავლიდნენ. მკაცრმა, მკაცრმა დისციპლინამ კვალი დატოვა ბავშვების ფსიქიკაზე. ფერნანდო, რომელსაც არ შეეძლო გართობა და ჩვეული ბიჭური გართობა, ხატვა დაიწყო, რათა როგორმე გაენათებინა თავისი ცხოვრება და თავისუფლება მისცა მის ველურ ფანტაზიას. მას ოცნებაც ჰქონდა - მებრძოლი გამხდარიყო. 1944 წელს ის ფაქტობრივად სწავლობდა მატადორის სკოლაში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და ჩაწერა თავისი შთაბეჭდილებები ხარების ბრძოლისადმი მიძღვნილ პირველ ნახატებში.
15 წლის ასაკში მან გააოცა ოჯახი იმ ამბებით, რომ აპირებდა მხატვარი გამხდარიყო - ეს არ ჯდებოდა კონსერვატიული ოჯახის წესებში, სადაც ხელოვნება შეიძლება იყოს ჰობი, მაგრამ არა პროფესია. ბოგოტაში ჩასვლისას ის შეხვდა ადგილობრივ ავანგარდულ მხატვრებს - სხვადასხვა დონის ნიჭის მხატვრებს. როგორც ილუსტრატორი, ფერნანდო სამსახურს იღებს გაზეთ El Colombiano-ში, მაგრამ დიდხანს არ მუშაობს ამ თანამდებობაზე, მიემგზავრება ევროპაში ახალი ცოდნისა და შთაბეჭდილებების მოსაძებნად.
ეს იყო მისი პირველი მოგზაურობა სამშობლოს გარეთ. გემით ჩავიდა ესპანეთში, მხატვრობით შოკირებული მადრიდში და ჩაირიცხა სან ფერნანდოს სამხატვრო სკოლაში. შემდეგ იყო ფლორენცია, რომელიც მისი მეორე სახლი გახდა. აქ ბოტერო სწავლობდა წმ. მარკი პროფესორ ბერნარდ ბერენსონისგან.
1952 წელს ის დაბრუნდა სამშობლოში და მოაწყო პირველი გახსნის დღე გალერეაში Leo Mathis. მაშინაც კი - და შემდგომშიც - მისი ნამუშევრების ფერი უპირატესად ღია დარჩა. მისი პირველი ნამუშევარი, რომელშიც გამოყენებული იყო მისი სტილისთვის დამახასიათებელი გაზვიადებული ფორმები, იყო 1955 წლის ნახატი „ნატურმორტი მანდოლინით“, სადაც ინსტრუმენტმა მოულოდნელად არნახული ზომები შეიძინა. ითვლება, რომ სწორედ ამ მომენტიდან შეიძინა ბოტერომ თავისი სტილი - ბაროკოს, ხალხური ხელოვნების, გულუბრყვილო და კიჩის უცნაური შერწყმა.
მისი ზოგიერთი ნამუშევარი უფრო თავისუფალია წერის სტილში, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში სიუჟეტები კლასიკურ, კარგად ცნობილ სურათებს უბრუნდება, თუმცა ისინი უცვლელად იძენენ პაროდიულ ხასიათს.
საგნები და ფიგურები მის ნახატებსა და გრაფიკებში ხაზგასმულია აყვავებულად, თვითკმაყოფილად ადიდებულად, ძილიან სიმშვიდეში - ეს ჯადოსნური ტრანსი ზოგჯერ წააგავს ბორხესისა და მარკესის რომანებიდან გამოღებულ ჯადოსნურ ატმოსფეროს. იმისდა მიუხედავად, რომ ფერნანდო ყველაზე ხშირად მიმართავს ჟანრულ პორტრეტებს, მის შემოქმედებაში ჩნდება დანაშაულისა და სამხედრო კონფლიქტების თემაც. მისი ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ნაზ იუმორს ხანდახან ცვლის სატირა - ანტიკლერიკალური თუ სოციალური. და არცერთ სხვა საგანში ბოტეროს მოცულობითი ფორმები არ ჩანს ისე აგრესიულად, როგორც შიშველი ქალის სურათებში; სწორედ ისინი იწვევენ მაყურებელში უძლიერეს გრძნობებს: უარყოფიდან აღტაცებამდე.
თანდათან მხატვარი პოპულარობას იძენს, მათ შორის სამშობლოს ფარგლებს გარეთაც. ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა კოლუმბიელის პირველი ნახატი შეიძინა. ეს იყო ნახატი "მონა ლიზა 12-ში". დიდი წარმატებით ტარდება ბოტეროს რამდენიმე პერსონალური გამოფენა ვაშინგტონსა და ნიუ-იორკში. ის ქმნის მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში: პარიზში ხატავს დიდ ტილოებს, ტოსკანაში ზაფხულს ატარებს ვაჟებთან და შვილიშვილებთან ერთად, ქმნის უზარმაზარ ქანდაკებებს, მონტე-კარლოში, კოტ დ'აზურზე მუშაობს აკვარელითა და მელნით, ნიუ-ში. იორკი მას უყვარს მონუმენტური ფერწერა და პასტელი...
მხატვარი გაცილებით ნაკლებად ცნობილი აღმოჩნდებოდა, ჟაკ შირაკი, პარიზის მაშინდელი მერი, 1992 წელს რომ არ აერჩია კოლუმბიელი ფერნანდო ბოტერო მთავარ ფიგურად ელისეის მინდვრებზე ექსკლუზიურ გამოფენაზე. არცერთ სხვა მხატვარს არ მიუღია ასეთი პატივი (თუ, რა თქმა უნდა, წარმოშობით ფრანგი არ იყო). მას შემდეგ, მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქმა მოიწვია ფერნანდო, გამოიყენოს თავისი ნამუშევრები, რათა მეტი მასშტაბი და ფერი შესძინოს მათ დღესასწაულებს. ამავდროულად, მხატვარი აღწევს, ასე ვთქვათ, "სტილის სისრულეს". მისი ნახატები ჩამოთვლილია, როგორც ყველაზე ძვირადღირებული მსოფლიოში. მაგალითად, "ლანჩი ბალახზე" - იმპრესიონიზმის დამაარსებლის ამავე სახელწოდების ცნობილი ნახატის პერიფრაზი, რომელიც ფერნანდოს მიერ 1969 წელს დაწერა - Sotheby's-ში 1 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ბოტეროს შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია - თითქმის 3 ათასი ნახატი და 200-ზე მეტი სკულპტურული ნამუშევარი, ასევე უთვალავი ნახატი და აკვარელი. ამავდროულად, კოლუმბიელი გიგანტი სულაც არ არის ხელოვნების ვაჭარი, რომელიც მხოლოდ ფასს აყენებს თავის ნამუშევრებს. Წინააღმდეგ! მხატვრის კეთილშობილება ლეგენდარულია. მაგალითად, მან ბოგოტას სახვითი ხელოვნების მუზეუმს 60 მილიონი დოლარის ღირებულების ნახატების კოლექცია გადასცა, მხატვარმა მშობლიურ ქალაქს 18 სკულპტურა და თითქმის ასი ნახატი გადასცა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა გამოფენას Place des Arts-ში. უსაფუძვლოდ არ არის, რომ გავლენიანი კოლუმბიური ჟურნალის Semana-ს მიხედვით, ფერნანდო ბოტერო ასევე მოხვდა ყველაზე პოპულარული პიროვნებების ათეულში. მხატვარმა ასევე იპოვა საჩუქარი სლავური სულისთვის - "ნატურმორტი საზამთროთი" (1976-1977) მან გადასცა პეტერბურგის ერმიტაჟს, სადაც ნახატი გამოფენილია მე-20 საუკუნის ევროპული და ამერიკული ხელოვნების დარბაზში.
ვინ იცის, იქნებ ხელოვანის სულიერმა კეთილშობილებამ განაპირობა მისი შემოქმედებითი სტილი, ხელოვნებისადმი განსაკუთრებული დამოკიდებულება, სადაც სამყარო წარმოდგენილია მთელი თავისი კმაყოფილებით, ჭარბი ძალითა და ბრწყინვალებით, აყვავებული და ენთუზიაზმით.
- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლათინოამერიკელი მხატვარი. მის სტილს და ტექნიკას ფიგურულ ხელოვნებას უწოდებენ. ის ასახავს ექსკლუზიურად ჭარბწონიან ადამიანებს და მსუქან ადამიანებს. მის ყველა ნახატში მხოლოდ სრული პერსონაჟებია და ყველა - ადამიანები, ცხენები, ძაღლები, თუნდაც საგნები და ხილი. ფერნანდო თავის ნამუშევრებზე ამბობს: „ფორმებითა და მოცულობებით ვცდილობ გავლენა მოვახდინო ადამიანების გრძნობებსა და სენსუალურობაზე, რასაც ვგულისხმობ სენსუალურობას არა მხოლოდ ვნებათაღელვაზე და ეროტიზმზე“. მართლაც, მისი ნახატები და ქანდაკებები საკმაოდ უჩვეულოა და ყველაზე განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ახდენს, მაგრამ ვისაც ოდესმე უნახავს მისი ნამუშევრები, აუცილებლად არასოდეს დაივიწყებს მათ.
ბოტეროს ბიოგრაფია
ფერნანდო დაიბადა 1932 წლის 19 აპრილს ქალაქ მედელინში, სამხრეთ ამერიკაში, ანტიგუას პროვინციაში. თავად ის ამ ქალაქს "კოლუმბიის ინდუსტრიულ დედაქალაქს" უწოდებს. ის იყო დევიდ ბოტეროს (1895-1936) და ფლორა ანგულოს (1898-1972) სამი ვაჟიდან მეორე. მამამისი მოგზაური ვაჭარი იყო და პროვინციის მთიან, მიუწვდომელ რაიონში იმოგზაურა და მიაღწია ყველაზე შორეულ ადგილებს. დედამისი მკერავად მუშაობდა. ფერნანდოს ოჯახმა ქონება დაკარგა, მამა კი გულის შეტევით გარდაიცვალა, როცა ფერნანდო მხოლოდ 4 წლის იყო, რის გამოც პატარა ფერნანდო და მისი 2 ძმა დედაზე ზრუნავდნენ. ამ უეცარმა და ტრაგიკულმა დანაკარგმა ფერნანდო დანაკარგის, სევდისა და სიცარიელის მდგომარეობაში დატოვა, რომელიც ვერასოდეს შეავსო. ბიძა ბოტერომ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში. დღეს მედელინი თანამედროვე და დიდი მეტროპოლიაა. 1930-იანი წლების დასაწყისში ეს იყო პატარა პროვინციული ქალაქი, სადაც კათოლიკურმა ეკლესიამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქალაქის მოსახლეობის ცხოვრებაში. ფერნანდომ დაწყებითი განათლება მიიღო ანტიოკიაში (Antioquia - კოლუმბიის ერთ-ერთი დეპარტამენტი), Ateneo სკოლაში და, სტიპენდიის წყალობით, მან განაგრძო საშუალო განათლება იეზუიტთა სკოლა ბოლივარში (ბოლივარი - კოლუმბიის ერთ-ერთი დეპარტამენტი). ამ სკოლას საკმაოდ მკაცრი დისციპლინა ჰქონდა და მასწავლებლები იეზუიტების ორდენის მღვდლები იყვნენ. შესაძლოა, მის აღზრდაში ასეთმა ასკეტობამ აიძულა ფერნანდოს დაეწყო ხატვა და გამოეჩინა თავისი ნიჭი, როგორც მხატვარი.
თინეიჯერობისას ფერნანდოს უყვარდა ხარების ბრძოლა, რომელიც ასე პოპულარულია სამხრეთ ამერიკაში. 13 წლიდან მან ხარების ბრძოლების ხატვა დაიწყო, ასახავდა ბრძოლებს და მათ მონაწილეებს - ხარებს, ხარებს, მატადორებს და პიკადორებს. როგორც ბევრი სამხრეთ ამერიკაში, ფერნანდო ოცნებობდა გამხდარიყო ხარების მებრძოლი ახალგაზრდობაში. 1944 წელს ბოტეროს ბიძამ გაგზავნა მატადორების სკოლაში, სადაც სწავლობდა ორი წლის განმავლობაში. მაგრამ 15 წლის ასაკში ფერნანდომ მოულოდნელად უთხრა დედას, რომ სურდა მხატვარი გამხდარიყო და მეტი არაფერი. ეს საერთოდ არ ჯდებოდა მისი კონსერვატიული ნათესავების გეგმებში, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ჰობი, მაგრამ არა პროფესია.
1948 წელს ბოტერომ, 16 წლის ასაკში, გამოაქვეყნა თავისი პირველი ილუსტრაციები საკვირაო დანართში "El Colombiano", მედელინის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან გაზეთში. მან ფული გამოიყენა ანტიოქიაში, ლიცეუმ მარინილის საშუალო სკოლაში. 17 წლის ასაკში ფერნანდომ დაწერა სტატია „პიკასო და ნონკონფორმიზმი ხელოვნებაში“, სადაც განიხილავდა სიურეალიზმს და აბსტრაქტულ ფერწერას. ფერნანდომ თავისი ნამუშევრები პირველად 1948 წელს გამოფინა ჯგუფურ გამოფენაზე რეგიონის სხვა მხატვრებთან ერთად.
1949 წლიდან 1950 წლამდე ბოტერო მუშაობდა სცენის დიზაინერად, სანამ შეძლებდა თავისი პირველი გამოფენის ორგანიზებას ბოგოტაში.
1951 წელს, 19 წლის ასაკში, მან მოაწყო ნახატების პირველი პერსონალური გამოფენა და გაყიდვა ლეო მატისის გალერეაში, ბოგოტაში. მისი თითოეული ნამუშევარი გაიყიდა.
ბევრი მხატვრის მსგავსად, ბოტერო ევროპაში გაემგზავრა, რათა შეესწავლა ევროპული ფერწერის სკოლები და ოსტატების ნამუშევრები. 1952 წელს ბოტერო ხელოვანთა ჯგუფთან ერთად გაემგზავრა ბარსელონაში, სადაც მცირე ხნით დარჩა მადრიდში გადასვლამდე. მადრიდში ბოტერო სწავლობდა სან ფერნანდოს სამხატვრო აკადემიაში, სადაც დაიწყო ველასკესის და ფრანცისკო გოიას სტილში ნამუშევრების შექმნა. შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა ქალაქ ბოგოტაში, სადაც პერსონალური გამოფენა ჰქონდა. იმავე წელს მან მონაწილეობა მიიღო ეროვნული ხელოვნების სალონის კონკურსში, სადაც მისმა ნახატმა „ზღვის პირას“ მეორე ადგილი დაიკავა.
1953 წელს ბოტერო გადავიდა პარიზში, სადაც დროის უმეტეს ნაწილს ატარებდა ლუვრში ხელოვნების ნიმუშების შესწავლაში.
1953-1954 წლებში ცხოვრობდა იტალიაში, ფლორენციაში და წმინდა მარკის აკადემიაში სწავლობდა რენესანსის ოსტატთა ნამუშევრებს და იმ ეპოქის იტალიელი ოსტატების ფრესკულ მხატვრობის ტექნიკას.
1956 წელს ფერნანდო სწავლობდა ბოგოტას უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე. ფერნანდომ იმოგზაურა სამხრეთ ამერიკაში და ეწვია მექსიკას, სადაც შეისწავლა დიეგო რივერას და ოროზკოს ნამუშევრები. მექსიკაში მის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია შენობების კედლებზე მოხატული დიდი ფრესკებით.
1955 წლამდე ბოტერო ხატავდა ჩვეულ კლასიკურ მანერით და მისი საგნები არ იყო გაზვიადებული. პირველად, ფორმების ზრდა დაფიქსირდა ნატურმორტში "მანდოლინში", სადაც მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო გამოსახული უჩვეულოდ ადიდებულმა. ასე მოახერხა ფერნანდომ ხელოვნებაში თავისი უნიკალური ნიშის პოვნა. ბოტერომ საბოლოოდ ჩამოაყალიბა თავისი უნიკალური სტილი დაახლოებით 1964 წელს. ეს იყო ადამიანების, ცხოველების, ხეების, ნატურმორტების გამოსახულებები, რომლებიც ხასიათდება გაბერილი ფორმებით და თითქმის უხილავი, როგორც ნახატების ლაქიანი ზედაპირი.
1964 წელს ფერნანდო დაქორწინდა გლორია სიზე, რომელმაც მას სამი შვილი შეეძინა. მოგვიანებით ისინი მექსიკაში გადავიდნენ, სადაც დიდი ფინანსური სირთულეები განიცადეს. ამას მოჰყვა განქორწინება და მხატვარი გადავიდა ნიუ-იორკში, სადაც 1969 წელს ფერნანდო ბოტერომ გამართა თავისი ნამუშევრების დიდი გამოფენა სახელწოდებით "გაბერილი სურათები" თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, რომელმაც შეიძინა კოლუმბიელის პირველი ნახატი, ნახატი "მონა". ლიზა 12-ზე." ამ გამოფენამ გააძლიერა მისი, როგორც მხატვრის რეპუტაცია. 1970 წელს ბოტერომ თავისი ნამუშევრები გამოფინა Marlborough Gallery-ში, ნიუ-იორკში და შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი მსოფლიო პოპულარობა სწორედ ამ მონეტით დაიწყო.
ბოტეროს ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ იტალიური და ესპანური რენესანსულ-ბაროკოს და ამავე დროს ლათინოამერიკული ბაროკოს ელემენტების უჩვეულო ნაზავს, იზო-ფოლკლორთან და კიჩთან ერთად „გულუბრყვილო ხელოვნების“ სტილში და პრიმიტივიზმის თავისებურებებში. მისი ნამუშევრები ხშირად ახსენებს ხალხს ცნობილი კოლუმბიელის - გაბრიელ გარსია მარკესის შემოქმედებას. ფერნანდო თავის ნახატებში ასევე აკეთებს პაროდიას და გადაჭარბებული ფორმით აკოპირებს ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდის ნახატებს, მათ შორის ბონარდის და ჟაკ-ლუი დავითის ნახატებს. სხვადასხვა პერიოდში მის ნახატებში ნაჩვენებია გოგენის, პაბლო პიკასოს გავლენა, ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკის ინდიელთა ტომების ხელოვნება, განსაკუთრებით ოლმეკის ქანდაკება. მისი ნახატები ასევე შეადარეს პიტერ პოლ რუბენსის ნამუშევრებს, რომლითაც ბოტერო ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო. ბოტერო წერდა, რომ რუბენსის ნაწარმოებებში - „ჩვენ ვხედავთ ხორციელი გაზვიადების, სიჭარბის, ცხოვრების ბრწყინვალების, ფორმისა და კმაყოფილების სამყაროს, სამყაროს, სადაც წმინდა და საერო, მკრეხელობა გვერდიგვერდ არსებობს. ფერნანდოს შემოქმედება ყოველთვის გაბერილი, გაზვიადებული ფორმებია და ხშირად სატირას ჰგავს. მის ნახატებში ხშირად გვხვდება ძალაუფლებისა და ძალის მქონე პირები, პრეზიდენტების, ჯარისკაცების და მღვდლების გამოსახულებები და ფერნანდო ბოტეროს სამიზნეა. ბოტერო განსაკუთრებით ნათლად და აგრესიულად აჩვენებს მოცულობით ფორმებს შიშველი ქალის გამოსახულებებში. სწორედ ეს ჭარბწონიანი ფიგურები გაზვიადებულად სავსე თეძოებითა და ფეხებით აღძრავს მნახველში უძლიერეს გრძნობებს – უარყოფიდან აღტაცებამდე. თავად ბოტერომ ერთხელ თქვა: „ხელოვნებაში, სანამ ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ და ვიფიქროთ, ჩვენ იძულებულნი ვართ დავამახინჯოთ ბუნება. ხელოვნება ყოველთვის დამახინჯებაა“.
ამ დროისთვის ბოტეროს ნამუშევრების რაოდენობა საკმაოდ დიდია - თითქმის 3 ათასი ნახატი და 200-ზე მეტი სკულპტურული ნამუშევარი, ასევე უთვალავი ნახატი და აკვარელი. 1973 წლიდან ბოტერო სულ უფრო მეტად არის ჩართული სკულპტურაში, ასახავს მასში ადამიანებისა და ცხოველების იგივე ჰიპერტროფიულ და დიდებულ ფიგურებს. ბოტეროს გმირები არ ჩანს „გაბერილი“, ისინი მართლაც მძიმე და გაქვავებულნი გამოიყურებიან. ამიტომაც კოლუმბიელი ოსტატი ცნობილია თავისი ქანდაკებით არანაკლებ ფერწერით: ბრინჯაო და მარმარილო ყველაზე წარმატებული მასალაა მისი მონუმენტური ფიგურებისთვის. მისი ნამუშევრები ამშვენებს მსოფლიოს ცნობილ ქალაქებს (მედელინი, ბოგოტა, პარიზი, ლისაბონი და სხვ.) არასტანდარტული გმირული და კომიკური ძეგლების სახით.
1992 წელს პარიზის მაშინდელმა მერმა ჟაკ შირაკმა მიიწვია ბოტერო პერსონალური გამოფენის გასამართად შანზ-ელისეზე. ასეთი პატივი საფრანგეთში არცერთ უცხოელ ხელოვანს არ მიუღია. ამის შემდეგ, მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქებმა დაიწყეს ფერნანდოს მოწვევა დღესასწაულებთან დაკავშირებით სხვადასხვა გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად, რათა მხატვარმა თავისი ნამუშევრებით მეტი მასშტაბი და ფერი მისცეს ამ დღესასწაულებს.
ბოტეროს კეთილშობილებას საზღვარი არ აქვს და კოლუმბიაში ლეგენდარულია. ამრიგად, მან ბოგოტას სახვითი ხელოვნების მუზეუმს 60 მილიონი დოლარის ღირებულების ნახატების კოლექცია გადასცა. მხატვარმა 18 სკულპტურა შესწირა თავის მშობლიურ ქალაქ მედელინს, მადრიდში, პარიზში, ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში გამოფენებზე ნაჩვენები და თითქმის ასი ნახატი, რომლებიც საფუძვლად დაედო გამოფენას Place des Arts-ში. მთლიანობაში, მხატვრის საჩუქრებმა კოლუმბიურ კოლექციებზე 100 მილიონ დოლარს გადააჭარბა. კოლუმბიის გავლენიანმა ჟურნალმა Semana-მ ფერნანდო ბოტერო ათ ყველაზე პოპულარულ პიროვნებას შორის დაასახელა. ბოტერომ თავისი ბრინჯაოს სკულპტურა „ნატურმორტი საზამთროთი“ (1976-1977) შესწირა პეტერბურგის ერმიტაჟს და ის გამოფენილია მე-20 საუკუნის ევროპული და ამერიკული ხელოვნების დარბაზში.
ფერნანდო ბოტერო ახლა პარიზში ცხოვრობს და ქმნის მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. მისმა ნამუშევრებმა ბოტერო გადააქცია მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ცოცხალ მხატვრად. სხვათა შორის, მისი ნამუშევრები მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულთა შორისაა. მაგალითად, "ლანჩი ბალახზე" - იმპრესიონიზმის დამაარსებლის ედუარ მანეს ამავე სახელწოდების ცნობილი ნახატის პერიფრაზი, რომელიც ფერნანდოს მიერ 1969 წელს დახატა - Sotheby's-ში 1 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ფერნანდო ბოტერომ 80 წლის იუბილე (2012) აღნიშნა წყნარ იტალიურ ქალაქ პიეტრასანტაში ( პიეტრასანტა) ჩრდილო-დასავლეთ ტოსკანაში ( იტალიური ტოსკანა), აპუანის ალპების მთისწინეთში ( იტალიური ალპი აპუანე), სადაც მოაწყო თავისი შემოქმედების გამოფენა. მხატვრისთვის ეს ქალაქი ოჯახთან ერთად ზაფხულის დასვენების საყვარელი ადგილია. აქ მას იცნობენ და უყვართ და ბევრი ადამიანი მოვიდა ფერნანდოს სკულპტურების სანახავად იმპროვიზებულ ღია ცის ქვეშ გალერეაში. ოსტატმა პიაცა დუომოში ექვსი მონუმენტური ნამუშევარი წარმოადგინა, რომლებიც ნამდვილ გიგანტებს ჰგავდნენ და ათიოდე პატარა ნამუშევარი, რომლებიც ამშვენებდა სივრცეს სან-აგოსტინოს ეკლესიის ირგვლივ, რომლის გვერდით იყო გამოფენილი მხატვრის მიერ მისი წლისთავისთვის შექმნილი აკვარელის სერია. სპეციალური ოთახი.
ფერნანდო ბოტეროს ქანდაკებები რუსი_ფოცხვერი დაწერა 2014 წლის 23 აგვისტოს
ორიგინალი აღებულია რუსი_ფოცხვერი ფერნანდო ბოტეროს სკულპტურებში
ფერნანდო ბოტეროს მუშაობას ნახევარი წლის წინ გავეცანი, მაიამის სასტუმროს ოთხი სეზონის ფოიეში აღმოვჩნდი. მზერა შემთხვევით არ დაეცა ბრინჯაოს სკულპტურებს, ის ფაქტიურად მათ დაიჭირეს. უზარმაზარი მონუმენტური ფიგურები იყო ლობის მთავარი გაფორმება: დიდებული, მშვიდი, აღფრთოვანებული. მათ შიში გამოიწვია? Არაფერს. პირიქით, იყო სინაზის და თანაგრძნობის გრძნობა.
თავად განსაჯეთ:
მსგავსი რამ აქამდე არ მინახავს და ვნებით დაძლეულმა დავიწყე მოქანდაკის შესახებ ინფორმაციის მოძიება.
ფერნანდო ბოტერო დღესაც ცოცხალი კოლუმბიელი მოქანდაკეა. ის სწავლობდა ესპანეთისა და იტალიის სამხატვრო სკოლებში, მისი ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი იყო ველასკესი (ალბათ სწორედ მან მოახდინა გავლენა იმ ფაქტზე, რომ მისი ქანდაკებები და ნახატები გამოხატავენ თავშეკავებას, გვამხნევებს ჩვენთვის გამოვმჟღავნოთ ის, რაც იმალება გარე გარსის მიღმა).
შემოქმედებითი კარიერის პირველ ეტაპზე ბოტეროს არ გააჩნდა კონკრეტული სტილი და სხვადასხვა სტილში ხატავდა ნახატებს. მისი ძებნა ადრეულ პიკასოს მაგონებს, როდესაც ის ადრეული ბავშვობიდან ხატავდა, ცდილობდა სხვადასხვა სტილისტური მიმართულებები, სანამ არ იპოვა საკუთარი, ისეთი ცნობადი სტილი, რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ასე რომ, ბოტერო, რომელიც ღარიბი ოჯახიდან იყო, ეძებდა თავის გზას და ბოლოს იპოვა თავისი განუმეორებელი სტილი ადამიანებისა და საგნების გამოსახვაში, თითქოს შეშუპებული, გაბერილი, სტატიკური.
მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ბოტეროს, როდესაც, ფერწერასთან ერთად, მან დაიწყო ქანდაკებების შექმნა "ბოტეროს სტილში": უზარმაზარი, ბრინჯაოს ქანდაკებები, რომლებიც გამოხატავენ მშვიდობის მდგომარეობას. ახლა მისი ქანდაკებები მილიონობით დოლარი ღირს და მსოფლიოს ცნობილი ქალაქები რიგში დგანან მისი ქანდაკებების შესაძენად ქალაქის პარკებისა და მოედნების გასაფორმებლად.
ვფიქრობ, სწორედ ეს „სამარკო ნიშანი“ განცალკევებისა და სიმშვიდის მდგომარეობა, გროტესკულ საოცარ ფორმებთან ერთად, ხდის მის ნამუშევრებს პოპულარულს. და ამიტომაც ჟღერდა ჩემს სულში - მისი ფიგურები თითქოს მედიტაციის მდგომარეობაშია, რაც მშვიდობასა და ჰარმონიას ნიშნავს. ანუ ისინი იმ მდგომარეობაში არიან, რისთვისაც მე ვიბრძვი, ვუსმენ ჩემს შინაგან გრძნობებს, ვაკეთებ იოგას და ვეძებ საკუთარ თავს და ჩემს გზას. თუ ამ ქანდაკებებს უყურებ, შენი სუნთქვა თანდათან თანაბარი და მშვიდი ხდება. და უცებ ცხოვრების აზრი გეჩვენებათ – ის ჰარმონიაშია. და ჰარმონია მშვიდობაშია.
ომარ ხაიამის სტრიქონები გამახსენდა:
ვისაც ცხოვრების ესმის, აღარ ჩქარობს,
ყოველ წამს ვტკბები და ვუყურებ,
როგორც ბავშვი სძინავს, მოხუცი ლოცულობს,
როგორ წვიმს და როგორ დნება ფიფქები.
ის ხედავს სილამაზეს ჩვეულებრივში,
ჩახლართულ უმარტივეს გადაწყვეტაში,
მან იცის როგორ აიხდინოს ოცნება
უყვარს ცხოვრება და სჯერა კვირას
მან გააცნობიერა, რომ ბედნიერება ფულიდან არ მოდის,
და მათი რიცხვი არ გიხსნის მწუხარებისგან,
მაგრამ ვინც ცხოვრობს ძუძუ ხელში,
ის ნამდვილად ვერ იპოვის თავის ცეცხლოვან ფრინველს
ვისაც ესმოდა ცხოვრება, ესმოდა საგნების არსი,
რომ მხოლოდ სიკვდილია სიცოცხლეზე სრულყოფილი,
რა უნდა იცოდე, გაკვირვების გარეშე, უარესია,
რატომ არ იცი ან არ შეგიძლია რაღაცის გაკეთება?
ფერნანდო ბოტერო კოლუმბიური წარმოშობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი და მოქანდაკეა. მის შემოქმედებას მნიშვნელოვანი გავლენა აქვს თანამედროვე კულტურასა და ხელოვნებაზე. ეს არაჩვეულებრივი ადამიანი და მისი ნამუშევრები განიხილება სტატიაში.
დღეს მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია მისი შემოქმედებით, მაგრამ პოპულარობისა და წარმატების გზა სულაც არ იყო ადვილი. მაგრამ მხატვარი თავისი ბედნიერებისკენ მიდიოდა, ეტაპობრივად გადალახავდა სირთულეებს. დღეს მან მიაღწია იმას, რისკენაც ამდენი ხანი იბრძოდა, მაგრამ აქ არ ჩერდება, არამედ აგრძელებს საკუთარი თავის უფრო და უფრო ახალი ასპექტების აღმოჩენას.
ფერნანდო ბოტერო: მოკლე ბიოგრაფია
მომავალი მხატვარი და მთელი მსოფლიო, დაიბადა 1932 წლის 19 აპრილს კოლუმბიის ქალაქ მედელინში, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია ნარკომანიით.
ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო ხელოვნებისადმი ინტერესის გამოხატვა, მაგრამ ოჯახში კონსერვატიული ცხოვრების წესით ყველა სკეპტიკურად უყურებდა მის ჰობის. როდესაც თხუთმეტი წლის ბიჭმა გამოაცხადა, რომ აპირებდა მხატვარი გამხდარიყო, დედამისი და ოჯახის დანარჩენი წევრები ამის წინააღმდეგი იყვნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს რაღაც ჰობი, მაგრამ არა საარსებო საშუალება.
თუმცა, ფერნანდო ბოტერო გადაწყვეტილი იყო და დაიწყო განვითარება, გააუმჯობესა თავისი უნარები იმაში, რაც უყვარდა. მან მალევე მოახერხა ილუსტრატორის პოზიცია ადგილობრივ ბეჭდურ გამოცემაში El Colombiano, სადაც მუშაობდა ამ თანამდებობაზე 1951 წლამდე.
გამგზავრება ევროპაში
შემდეგ ფერნანდო გადაწყვეტს ევროპაში წასვლას ახალი ცოდნისა და გამოცდილების მისაღებად. მადრიდში მან გაიარა მოკლევადიანი ტრენინგი სამხატვრო სკოლაში.
შემდეგ იგი გაემგზავრა ფლორენციაში, სადაც გაკვეთილებს ესწრებოდა ცნობილ პროფესორთან და ამერიკელ მეცნიერთან ბერნარდ ბერნსონთან. იტალიაში იგი გაეცნო ევროპულ რენესანსს, რომელსაც მანამდე მხოლოდ ცნობებით იცნობდა.
ევროპაში მოგზაურობა დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა და 1952 წელს ბოტერო სამშობლოში დაბრუნდა. ამ ხნის განმავლობაში მან მიიღო უამრავი ახალი შთაბეჭდილება და ემოცია, გაეცნო ევროპულ ხელოვნებას და ისტორიას, შეიძინა ახალი ცოდნა ხელოვნების სფეროში, ფერწერის ტექნიკა და ა.შ.
რა თქმა უნდა, სულ რაღაც ერთ წელიწადში მას არ ჰქონდა დრო გამოუცდელი თვითნასწავლი ხელოვანიდან პროფესიონალად გადაქცეულიყო, მაგრამ ამ მოგზაურობის დროს მიღებული ცოდნა დაეხმარა მას მომავალში საკუთარი სტილის ჩამოყალიბებაში.
მხატვარი ფერნანდო ბოტერო
სამშობლოში დაბრუნებულმა მოქანდაკემ და მხატვარმა მოაწყო თავისი პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელიც მუშაობდა L. Matisse-ის გალერეაში.
1952 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ეროვნული ხელოვნების მიერ ორგანიზებულ კონკურსში. კოლუმბიის სალონი. მასზე გამოსახული იყო მისი ნახატი "ზღვის პირას", რომელმაც მე-2 ადგილი დაიკავა.
მაგრამ კარიერის დასაწყისში ფერნანდო ბოტერო, რომლის ნამუშევრებს ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ პირადი, უნიკალური სტილი, არც თუ ისე გამოირჩეოდა ახალგაზრდა მხატვრების საერთო მასისგან. მისი სადებიუტო გამოფენის მონახულებისას, ბევრმა ვიზიტორმა ვერც კი გაიგო, რომ ეს იყო ერთი და იგივე მხატვრის ნახატები, მათ სხვადასხვა ადამიანის ნამუშევრებად თვლიდნენ.
იმ დროს მის შემოქმედებაზე გავლენას ახდენდნენ სრულიად განსხვავებული მხატვრები: პ.გოგენი, დ.რივერა, იმპრესიონისტები და სხვები. გარდა ამისა, მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა რეალურად გაეცნო მათი ნამუშევრები, ამიტომ შემოიფარგლა საილუსტრაციო რეპროდუქციებით.
ინდივიდუალური სტილის ფორმირება
50-იანი წლების შუა ხანებამდე. ფერნანდო ბოტეროს, რომლის ნახატებმა სულ ახლახან დაიწყო ინტერესის მოზიდვა, არ გააჩნდა გამოკვეთილი პირადი სტილი, რომლითაც ის დღეს ასე ცნობილია. შემდეგ მან გამოსახა საკმაოდ სტანდარტული ადამიანები და ცხოველები, რომლებიც დიდად არ განსხვავდებოდნენ სხვა მხატვრების ნახატებისგან.
თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულისთვის ნაცნობი „მსუქანი გოგონები“ მისი სავიზიტო ბარათი სრულიად შემთხვევით იქცნენ. როდესაც მხატვარმა დახატა თავისი "ნატურმორტი მანდოლინით", მუსიკალური ინსტრუმენტი ძალიან გაბერილი აღმოჩნდა. ამან გაამხიარულა როგორც მხატვარი, ასევე მაყურებელი. ამრიგად, ბოტეროს ხელმოწერის სტილი დაიბადა, რომელიც მას მოეწონა.
ამიერიდან კოლუმბიელი მხოლოდ სასაცილოდ გაბერილ სურათებს ხატავდა ადამიანების, ცხოველებისა და საგნების.
მსოფლიო პოპულარობა
გლორია სიაზე დაქორწინების შემდეგ მხატვარი საცხოვრებლად მექსიკაში გადავიდა, მაგრამ მათი ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა. განქორწინების შემდეგ ის ნიუ-იორკში გადადის. ინგლისური ენის ცუდად ფლობამ და ფულის ნაკლებობამ აიძულა დაეწყო ცნობილი მხატვრების ნამუშევრების ასლების წერა.
პარალელურად მხატვარი საკუთარ ნახატებს ხატავდა. ამის წყალობით, 1970 წელს მან გამოფინა თავისი ნახატები Marlborough Gallery-ში. გამოფენა წარმატებული ხდება, ევროპაში დაბრუნება კი გამარჯვებულია.
მას შემდეგ ბოტერო გახდა ჩვენი დროის ცნობილი და გამორჩეული კოლუმბიელი მხატვარი.
შემოქმედების თანამედროვე ეტაპი
ფერნანდო ბოტეროს ნამუშევრებს დღეს ძალიან აფასებენ, რაც საშუალებას აძლევს მას ბევრი იმოგზაუროს და იცხოვროს იმით, რაც უყვარს. მხატვარს სახლი აქვს პარიზში, სადაც ძირითადად დიდ ტილოებს ხატავს. საფრანგეთის ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროზე შემოქმედს არა მხოლოდ უყვარს ოჯახთან ერთად დასვენება, არამედ ხატვის გარდა სხვა გატაცებითაც ეკიდება. სწორედ აქ ვლინდება მსოფლიოს წინაშე მოქანდაკე ფერნანდო ბოტერო. ოსტატის შემოქმედება, ისევე როგორც მისი ნახატები, გამოირჩევა გროტესკული მოცულობით.
ასევე ხშირად სტუმრობს ნიუ-იორკს, სადაც ასევე ქმნის.
1992 წელს ფერნანდო ბოტერომ მიიღო მოწვევა თავად (მაშინ ის იყო პარიზის მერი) მოეწყო პერსონალური გამოფენა ელისეის მინდვრებზე, სადაც მანამდე არც ერთი უცხოელი მხატვარი არ იყო მიწვეული.
დღეს ბოტერო მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში თავისი ნამუშევრების დემონსტრირებით. ის ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი და მოქანდაკეა.
ნახატები
თანამედროვე მხატვრებს შორის ფერნანდო, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი ყველაზე მაღალანაზღაურებადია. მისი ნახატები ხელოვნების აუქციონებსა და გამოფენებზე ზღაპრული თანხებით იყიდება. მაგალითად, 1969 წლის ნახატი „საუზმე ბალახზე“ ხელოვნების ბაზარზე 1 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ის ასევე ეწვია რუსეთს, უფრო მეტიც, ერმიტაჟში განთავსებულია სკულპტურული ჯგუფი, რომელიც ოსტატმა პირადად გადასცა მუზეუმს. მას "ნატურმორტი საზამთროთი" ჰქვია.
მხატვარს ყოველთვის აწუხებდა ყველაფერი, რაც მსოფლიოში ხდებოდა. მას არ შეეძლო გულგრილი ყოფილიყო და 2000-იანი წლების დასაწყისში შექმნა ნახატების სერია "აბუ გრეიბი", სადაც ნათლად აჩვენა, თუ რამდენად სასტიკად ეპყრობოდნენ ამერიკელები არაბ ტყვეებსა და პატიმრებს ერაყის ციხეში. ეს ქმნილებები პირველად კოლუმბიაში 2005 წლის გაზაფხულზე ნახეს.
ფერნანდო ბოტერომ, რომლის ქანდაკებებსა და ნახატებზე დღეს დიდი მოთხოვნაა, განაცხადა, რომ ჯერ არ დაუსრულებია ნამუშევრების ეს სერია, რომელიც უკვე 50-მდე ქმნილებას ითვლის. მისი თქმით, მას ჯერ კიდევ აქვს სათქმელი ამ თემაზე, რადგან არ გაამჟღავნა ავღანეთთან, კუბასთან (გუანტანამოს) და ა.შ.
იმიტაცია, უფრო სწორად, ცნობილი ნახატების თავისებურად გადაკეთება ფერნანდო ბოტეროს ერთგვარი „ხრიკია“. კოლუმბიელის მიერ შესრულებული „მონა ლიზა“ მსოფლიოში ცნობილი ნაწარმოების სტილიზაციის თვალსაჩინო მაგალითია.
ცნობილი ნახატები
მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე პოპულარული და მნიშვნელოვანი არის ნახატი „ადამი და ევა“, სადაც უკნიდან ბიბლიური გმირების ფიგურებია გამოსახული. ისინი ორივე შიშველი არიან და შესრულებული მხატვრის ტრადიციული "გაბერილი" მანერით. ადამი აკრძალულ ნაყოფს სწვდება და ხის ტოტებზე მაცდური გველი ჩანს.
1990 წელს მან დახატა ნახატი "ფანჯარასთან", რომელიც ასახავს ღია ფანჯარასთან მდგარი შიშველი მსუქანი ქალი. მხატვარს შიშველი ქალების გამოსახვის განსაკუთრებული გატაცება აქვს. უფრო მეტიც, მისი ლტოლვა გაბერილი ფორმებისადმი აპოგეას აღწევს, როცა ქალის სხეულს ასახავს.
ნახატზე „წერილი“ (1976) გამოსახულია საწოლში ტანსაცმლის გარეშე მწოლიარე მსუქანი ქალი. ცხადია, გოგონამ ახლახან წაიკითხა წერილი, რომელმაც ღრმა ფიქრებში ჩააგდო. სადღაც განზე იყურება, ხელში ასო უჭირავს და მის გვერდით ციტრუსის ხეების ნაყოფი დევს.
მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 1969 წლის ნახატი "საუზმე ბალახზე", რომელიც ასახავს კაცსა და ქალს, რომლებიც პიკნიკს ატარებენ ხეების ჩრდილში. ამ დროს მამაკაცი შიშველი წევს, სიგარეტს ეწევა, გოგონა კი ჩაცმული და გვერდით ზის. სუფრაზე დევს საჭმელი, ხილი და კალათა.
ქანდაკებები
როგორც ფერწერაში, ქანდაკებაშიც ფერნანდო ბოტერო ფიგურატიულ სტილს იცავს. მან შექმნა უამრავი ქანდაკება მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქში. დღეს ეს ახალი ტენდენციაა, მსოფლიოს ყველა დიდი ქალაქი მოდურად თვლის ამ ოსტატის ნამუშევრების ქუჩებში განთავსებას. მხატვარი იმდენ შემოთავაზებას იღებს სხვადასხვა ქალაქის ხელისუფლების, ძირითადი კოლექციონერებისა და კულტურული ორგანიზაციებისგან, რომ ვერ უმკლავდება შეკვეთების ნაკადს, ამიტომ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო და მომგებიანს იღებს.
ფერნანდო ბოტეროს ყველაზე ცნობილ სკულპტურულ ნამუშევრებს შორის „ევროპის გაუპატიურება“ პირველ ადგილს იკავებს. ეს კომპოზიცია მდებარეობს ესპანეთის დედაქალაქში და ეფუძნება ცნობილ ძველ ბერძნულ მითს ზევსისა და ევროპის შესახებ, რომელიც მან გაიტაცა ხარად გადაქცევით.
რა თქმა უნდა, ეს ნამუშევარი შესრულდა ავტორის ტიპიური სტილით. დიდი დაკუნთული ხარის ზურგზე ზის შიშველი გოგონა (ევროპა) ბრწყინვალე ფიგურით. იგი ამაყად ისწორებს თმას, ავლენს ნდობას საკუთარი თავისა და სილამაზის მიმართ. ეს ქანდაკება დღეს მადრიდის ღირსშესანიშნაობად ითვლება, სადაც ყოველწლიურად მილიონობით ტურისტი იკრიბება.
ასევე ძალიან ცნობილია ფერნანდო ბოტეროს კიდევ ერთი ნამუშევარი - სკულპტურა „ჯენტლმენი ბოულერის ქუდში“. ასევე მსოფლიოში ცნობილია მისი შიშველი გოგონას სკულპტურა მუცელზე მწოლიარე, რომელიც მდებარეობს დანიის დედაქალაქ კოპენჰაგენის მოედანზე.
წვლილი კულტურაში
ფერნანდო ბოტეროს ნამუშევრებზე დღეს ისეთი დიდი მოთხოვნაა, რომ მსოფლიოს უდიდესი ქალაქებისა და მუზეუმებისთვისაც კი მისი ერთ-ერთი ნამუშევრის მფლობელები გახდნენ დიდი პატივი და იღბალი. ნამუშევრებზე ნამდვილი ნადირობაა, მას არათუ არ სჭირდება თავისი ნამუშევრებისთვის კლიენტების ან მყიდველების ძებნა, არამედ, პირიქით, მხატვარს დასასრული არ აქვს მათ, ვისაც ხელოვნებასთან შეხება უნდა.
ბოტერო ძალიან შრომისმოყვარეა და აქტიურად მუშაობს, ყოველწლიურად ათეულობით ქმნილებას ქმნის. რაც უფრო მეტს ქმნის, მით უფრო პოპულარული ხდება მისი ნამუშევარი. ასეთი ფენომენალური წარმატება ბევრ ცნობილ მხატვარსა და მოქანდაკეს შეიძლება შეშურდეს. ამავდროულად, მხატვარი რჩება საკუთარი თავის ერთგული, არ ემორჩილება მასების აზრს და კრიტიკოსების ზეწოლას. ის უბრალოდ ქმნის იმას, რაც მოსწონს, სულს დებს თავის ნამუშევრებში.
დღეს მისი ქანდაკებები შეგიძლიათ ნახოთ ევროპის ქვეყნების თითქმის ყველა დიდ ქალაქში და დედაქალაქში, ასევე ამერიკასა და მხატვრის სამშობლოში, კოლუმბიაში. ასაკის გამო ახლა ნაკლებად პროდუქტიულია, მაგრამ მაინც აგრძელებს მუდმივად მუშაობას.
დასკვნა
ფერნანდო ბოტერო არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ მოახერხა მსოფლიო ხელოვნების ცენტრებიდან შორს დაბადებულმა ადამიანმა, ამ სფეროში სათანადო განათლების გარეშე, საყვარელი ადამიანების მხარდაჭერის გარეშე, თავბრუდამხვევ წარმატებას მიაღწია თავისი ნიჭის, შეუპოვრობისა და შექმნის დაუძლეველი სურვილის წყალობით.
როგორც კი მხატვარმა საერთო მასისგან განსხვავებული საკუთარი სტილი იპოვა და ინდივიდუალობა გამოავლინა, ხალხი დაიწყო მისი შემოქმედებით დაინტერესება. ხალხი მის ნახატებსა და ქანდაკებებს მიაღწია, ხელოვნების მცოდნეებმა დაიწყეს მასზე ძალიან მაღალი ლაპარაკი და აცხადებდნენ, რომ ბოტერო ჩვენი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო შემოქმედია.
მისი ნამუშევრებით მსოფლიო დაინტერესდა. დღეს ბოტეროს შემოქმედების პოპულარობა განსაკუთრებით ევროპაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკაში ჟღერს. კოლუმბიაში შემოქმედი სამართლიანად ითვლება ეროვნულ გმირად.
