ბრიტანული ტეიტ გალერეა. ლონდონის გალერეის ნახატების რეპროდუქციების არჩევანი

GPS კოორდინატები: 51 & deg 29" 27" N, 0 & deg 07" 38" W

მისამართი: Millbank, London SW1P 4RG

ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი შეიცავს მე-16-დან მე-20 საუკუნემდე ინგლისური ხელოვნების მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან კოლექციას. ძირითადი სხეული ე.წ ტეიტ ბრიტანეთიდა მდებარეობს ტემზის ჩრდილოეთ ნაპირზე სამხრეთით, ვოქსჰალის ხიდთან. მუზეუმში ასევე შედის თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი გალერეა. ტეიტ მოდერნი, მდებარეობს ტემზას სამხრეთ ნაპირზე მოპირდაპირედ.

გალერეა დააარსა ინგლისელმა შაქრის მაგნატმა ჰენრი ტეიტმა ინგლისელი მხატვრების საკუთარი კოლექციის საფუძველზე და გაიხსნა 1897 წლის 21 ივლისს სიდნი სმიტის მიერ დაპროექტებულ შენობაში. იგი ასევე მოიცავდა სამუზეუმო ნახატებს სამხრეთ კენსინგტონიდან, ვერნონის კოლექციიდან და ჯორჯ ფრედერიკ უოტსის რამდენიმე ნახატს, რომლებიც თავად მხატვრის მიერ იყო მოწოდებული.

დროთა განმავლობაში შენობა არაერთხელ დასრულდა და ახალი ოთახები გაიხსნა ახლად შეძენილი სამუშაოებისთვის. 1917 წელს დაიწყო თანამედროვე უცხოელი ავტორების ექსპოზიციის ფორმირება. 1988 წელს ფილიალი გაიხსნა ლივერპულში. 2000 წელს კი, ტემზას ნაპირზე ყოფილი ელექტროსადგურის შენობაში გაიხსნა ტეიტ მოდერნის გალერეა, რომელშიც განთავსებული იყო მე-20 საუკუნის ნამუშევრები. ამის შემდეგ ძველ გალერეას ეწოდა Tate Britain.

IN ტეიტ ბრიტანეთის გალერეაწარმოდგენილია ინგლისური სკოლის ავტორთა ნამუშევრები მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში, დაწყებული ჯონ ბეტსით ("შავქუდა კაცის პორტრეტი" - 1545 წ.) და ჰანს ჰოლბეინ უმცროსი. კარგად არიან წარმოდგენილი ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან უილიამ ჰოგარტი, ჯოშუა რეინოლდსი, თომას გეინსბორო, უილიამ ბლეიკი, ჯონ კონსტებლი, ასევე ჯოზეფ მალორდის უილიამ ტერნერის ყველაზე სრულყოფილი კოლექცია ცალკე Clore Gallery-ში.

ვიქტორიანული ეპოქის რომანტიკოსების, კერძოდ, პრერაფაელიტური ძმების ნახატების ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლექცია: ჯონ ევერეტ მილაისი (ოფელია - 1850), დანტე გაბრიელ როსეტი (ხარება - 1850, ბეატა ბეატრიქსი - 1864), უილიამ ჰოლმან ჰანტი ( "კლაუდიო და იზაბელა" - 1850 წ. უცხოელ ავტორებს შორის წარმოდგენილია: კლოდ მონე, ვინსენტ ვან გოგი, კამილ პისარო, პოლ სეზანი და სხვები, ასევე ოგიუსტ რენუარის, არისტიდ მაიოლის ქანდაკებები.

რაც შეეხება თანამედროვე ხელოვნების გალერეა Tate Modern, შემდეგ ის შეიცავს სიურეალიზმის ერთ-ერთ საუკეთესო კოლექციას მსოფლიოში: სალვადორ დალი, მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი, ჯოან მირო. ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი კოლექცია: პოლ ჯექსონ პოლოკი, მარკ როტკო (Rothko Room ცხრა Seagram ფრესკებით). თანამედროვე ინგლისური მხატვრობა წარმოდგენილია სტენლი სპენსერის, ბენ ნიკოლსონის, პოლ ნეშის, ფრენსის ბეკონის, ენდი უორჰოლისა და სხვათა ნამუშევრებით, ასევე ფართოდ არიან წარმოდგენილი რუსი მხატვრები: ნაუმ გაბო, ვასილი კანდინსკი, კაზიმირ მალევიჩი.

ტეიტ გალერეა ლონდონშითავდაპირველად შეიქმნა, როგორც ექსკლუზიურად ბრიტანული ფერწერის გამოფენა, იგი დააარსა ჰენრი ტაიტმა 1897 წელს. როგორც Tate & Lyle კომპანიის მფლობელმა, გამდიდრდა შაქრის ვაჭრობით (უფრო სწორად, ბამბის ტკბილეულის გამოგონების წყალობით), მან გადაწყვიტა ინვესტიცია ჩაეტარებინა ხელოვნებაში, რადგან დიდად აფასებდა ვიქტორიანულ მხატვრობას.

მისი არსებობის საუკუნის მანძილზე იმდენი ხელოვნებაა შეგროვებული, რომ 2000 წლიდან ცალკე შენობა გამოიყო თანამედროვე ხელოვნების კოლექციისთვის - Tate Modern გალერეა(ტეიტ მოდერნი).
სახელებში დაბნეულობის თავიდან აცილების მიზნით, ძველ გალერეას, რომელიც მხოლოდ ინგლისურ ხელოვნებას წარმოადგენდა, დაიწყო ეწოდა "Tate Britan".

ტეიტ ბრიტანეთის კოლექციაწარმოდგენილია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, 1500 წლიდან დღემდე. ყოველი დროის განმავლობაში არსებობს თემატური სექციები, როგორიცაა ვიქტორიანული სათვალეები, ბრიტანეთის გამოგონება, ახალგაზრდობის კულტი და სხვა. თემები შეიძლება შეიცვალოს დაახლოებით წელიწადში ერთხელ.

მმართველი პირების და მათი დროის ცნობილი ადამიანების პორტრეტები (მათ შორის მოწვეული ჰოლანდიელების ფუნჯები), ინგლისური ცხოვრების სურათები, რომანტიკული ფანტაზიები, მისტიური გრავიურები და აკვარელი (მისტიკას ყოველთვის პატივს სცემდნენ ნისლიანი ალბიონის მკვიდრნი) - ამ ყველაფერს ნახავთ გალერეა.

კლორის შენობა მსოფლიოში ყველაზე დიდია W. Turner-ის ნახატების კოლექცია- 300-მდე ნახატი, რომელიც მან თავად უანდერძა ერს. მისი ნამუშევარი ფართომასშტაბიანია: ჰანიბალის ალპების გადაკვეთის შესახებ ისტორიული ნახატებიდან იმპრესიონისტების სულისკვეთებით პეიზაჟებამდე (მაგრამ დაწერილი ამ ხელოვნების მიმართულების გამოჩენამდე ნახევარი საუკუნით ადრე).

ლონდონის Tate Gallery არის კლასიკური და მშვიდი, მაგრამ ბავშვები აქ არ მოიწყენენ. გამუდმებით იმართება ოჯახური ლექციები, მოთხრობილია თემატური ტურები, ცალკეული ნახატების ისტორიები და ნახატებიც კი „გაცოცხლებულია“ ხმოვანი ეფექტებით.
ან, მაგალითად, თამაში " იპოვეთ წრე- ვინ იპოვის ყველაზე მეტ წრეს და არა მხოლოდ ნახატებში, არამედ კარებზე, კედლებზე და ჭერზეც კი.

შაბათ-კვირას და არდადეგებზე Tate Gallery გთავაზობთ საინტერესო გართობას - 12.00 და 17.00 საათზე ე.წ. ხელოვნების კალათა" მასში მოცემულია თამაშები და სხვა საინტერესო გასართობი, თემატურად დაკავშირებული გალერეის გამოფენებთან, საინტერესო როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის.
ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა აქტივობებში Tate Britain ბავშვებს შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ დღეს, ხელმისაწვდომია მუზეუმის შესასვლელთან და ვებსაიტზე.

საიტი http://www.tate.org.uk/britain/

გახსნის საათები:
ყოველდღე 10.00 - 18.00, ბოლო შესვლა 17.15, ყოველი თვის პირველი პარასკევი 22.00 საათამდე
შესვლა უფასოა, მაგრამ სეზონური გამოფენები შესაძლოა ბილეთი ღირდეს.

მისამართი:
მილბანკი, ლონდონი SW1P
მეტრო: Pimlico, Vauxhall
ავტობუსები: 2, 3, 36, 77A, 88, 159, 185, 507

გალერეებს შორის" ტეიტ ბრიტანეთი"და" ტეიტ მოდერნი“, რომელიც მდებარეობს ტემზას სხვადასხვა ნაპირზე, არის პირდაპირი მდინარის მომსახურებაკომპანია Thames Clipper-ის გემები. ნაოსნობა ყოველ 40 წუთში მიემგზავრება ბანკსაიდის პიერიდან მილბანკ პიერამდე, გზაზე ერთი გაჩერებით.
განრიგი და ბილეთების ფასები შეგიძლიათ იხილოთ მდინარის კომპანიის ვებსაიტზე www.thamesclippers.com

Tate Gallery (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი) - გამოფენები, გახსნის საათები, მისამართი, ტელეფონის ნომრები, ოფიციალური ვებგვერდი.

• ბოლო წუთის ტურებიდიდ ბრიტანეთში

წინა ფოტო შემდეგი ფოტო

პერსონალური კოლექცია, რომელიც ოდესღაც მრეწველის სერ ჰენრი ტეიტს ეკუთვნოდა, საფუძვლად დაედო მე-16-მე-20 საუკუნეების ინგლისური ხელოვნების მსოფლიოს უდიდეს კოლექციას - Tate Gallery-ს. მისი თავდაპირველი სახელი იყო ბრიტანული ხელოვნების გალერეა.

ტეიტის გალერეის გამოფენა

გალერეის გამოფენა შესანიშნავად არის ადაპტირებული: მასში წარმოდგენილი ნამუშევრები მკაცრად არის დალაგებული ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, 1500 წლიდან და ყოველ პერიოდში იქმნება თემატური სექციები. სისტემატურად, დაახლოებით წელიწადში ერთხელ იცვლება თემების ნაკრები, რაც ზრდის ინტერესს აქ წარმოდგენილი კოლექციის მიმართ.

გალერეაში შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი ადამიანებისა და სამეფო ოჯახის მრავალი პორტრეტი, ნახატები, რომლებიც ასახავს ბრიტანელების ცხოვრებას სხვადასხვა სოციალური ფენიდან, რომანტიული პეიზაჟები, მისტიური ნახატები, მრავალი გრავიურა და აკვარელი. დიდი ყურადღება ექცევა ამ დიდი გალერეის პატარა მნახველებს. თემატური ლექციები, საგანმანათლებლო გაკვეთილები, თამაშები, რომლებიც ავითარებს სილამაზის გრძნობას - ეს ყველაფერი სისტემატურად ტარდება, ინფორმაციის მიღება შესაძლებელია როგორც ვებგვერდზე, ასევე მუზეუმის შესასვლელში.

მუზეუმში შესვლა უფასოა, გარდა ზოგიერთი სპეციალიზებული გამოფენისა.

Tate Modern Gallery

2000 წელი ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა გალერეის ცხოვრებაში: Tate Britain-ის კოლექცია იმდენად ვრცელი და მრავალფეროვანი გახდა, რომ ლოგიკურად დაიყო ორ გამოფენად. კლასიკური ნამუშევრები დარჩა ძველ შენობაში ტრაფალგარის მოედანზე, ხოლო თანამედროვე ხელოვნების განყოფილება გადავიდა ტემზას მეორე მხარეს, ყოფილი ელექტროსადგურის შენობაში და ძალიან სწრაფად გახდა საკულტო ადგილი თანამედროვე ლონდონში - და დაიწყო ეწოდა. Tate Modern გალერეა. უზარმაზარი ტურბინების დარბაზი აღმოჩნდა შესანიშნავი სივრცე სხვადასხვა გამოფენების, სპექტაკლებისა და ინსტალაციის ჩასატარებლად. ახალ ოთახში ნახატებიც თემატურია, თემის ფარგლებში კი სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის მხატვრული ნამუშევრებია წარმოდგენილი. აქ შეგიძლიათ ნახოთ ყველა მხატვრული მოძრაობა, რომელიც არსებობს მე-19 საუკუნიდან, მოუსმინოთ თემატურ ექსკურსიას და გარდა ამისა, დატკბეთ ლონდონის განსაცვიფრებელი პანორამათ, რომელიც იხსნება ბოლო სართულზე მდებარე კაფეს ფანჯრებიდან.

საინტერესო ფაქტია, რომ ჰენრი ტეიტმა შეძლო ფულის გამომუშავება კოლექციის შესაქმნელად, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ცნობილ გალერეას ბამბის ტკბილეულის გამოგონებითა და ბავშვების საყვარელი დელიკატესების ფართო გაყიდვით.

მდებარეობა

თანამედროვე Tate Gallery მდებარეობს ტემზას სამხრეთ ნაპირზე, ბანკსაიდზე, გლობუსის თეატრთან ძალიან ახლოს, ბლექფრარის ხიდთან და წმინდა პავლეს ტაძრის მოპირდაპირედ.

Tate Gallery მისამართი: SW1P 4RG, London, Millbank, Tate Britain. საიტი: www.tate.org.uk.

გახსნის საათები: ყოველდღე 10:00-17:50, ყოველი თვის პირველ პარასკევს მუზეუმი ღიაა 21:00 საათამდე. მუზეუმი დახურულია 24, 25, 26 დეკემბერს.

გამოყოფილი ნავი მუშაობს ყოველ 40 წუთში Tate Modern Gallery-ს, London Eye-სა და Tate Britain Gallery-ს შორის. მეტრო: მუზეუმი მდებარეობს მეტროსადგურ Pimlico-დან 600 მეტრში ვიქტორიის ხაზზე, ან 850 მეტრში Vauxhall-ის სადგურიდან. ავტობუსი: ტერიტორიას საკმაოდ დიდი რაოდენობით ემსახურება ავტობუსის მარშრუტები: 2, 3, C10, 36, 77A, 88, 159, 185, 436 და 507.

ვოქსოლის რკინიგზის სადგური მუზეუმიდან 850 მეტრში მდებარეობს, ვიქტორიას სადგური 1500 მ.

2014 წლის 7 მაისი, 09:28 საათი

ხუთ დღეზე ნაკლებ დროში დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქში მოვახერხე, სხვათა შორის, ცხრა მუზეუმის მონახულება. ერთ-ერთ მათგანზე - Tate Modern-ის გალერეაზე მინდა ვისაუბრო ამ პოსტში. ისე, იმისათვის, რომ არ შეგაშინოთ ხალხი სრულფასოვანი ხელოვნებით, სიუჟეტი განზავდება ფიქრებით ქალაქის ცვალებადი არქიტექტურული იერსახის, ღამის ფოტოების, მცირედი გადახრისა პინკ ფლოიდისა და მათი საყვარელი CD ქავერზე, ასევე საუბრით. ეკონომიკის შესახებ და მძიმე ფიქრები იმის შესახებ, თუ რა ღირს შრომისმოყვარე მილიონებში ინვესტიცია.

Tate Modern მდებარეობს ყოფილ ბანკსაიდის ელექტროსადგურზე, ტემზის სამხრეთ სანაპიროზე

შენობის არქიტექტორია სერ ჯაილს გილბერტ სკოტი, რომელმაც ასევე დააპროექტა ლივერპულის ტაძარი (დაწვრილებით მოგვიანებით), ვატერლოოს ხიდი, ცნობილი წითელი სატელეფონო ყუთის დიზაინი და, რაც მთავარია, Battersea Power Station, ქვანახშირზე მომუშავე ელექტროსადგური. ცნობილი მას შემდეგ რაც აშენდა.ლეგენდარული ალბომის Pink Floyd Animals გარეკანზე

მე უფრო მეგობრული ვიყავი ფლოიდის მიმართ - ჩემი ახალგაზრდობის ერთ-ერთი საყვარელი ბენდი - მაგრამ ამ ბოლო დროს უოტერსმა მართლაც გააფუჭა თავისი მოწოდებები ყველა მუსიკოსის მიმართ, ბოიკოტი გამოეცხადებინათ ისრაელს და ვგრძნობ, რომ მალე მომიწევს საპასუხოდ მათი ჯგუფის ბოიკოტი. თუმცა, შესაძლოა, ის უფრო ადრე მოკვდეს და გადამარჩინოს ამ ამბებზე მისი ამაზრზენი კათხის ნახვის საჭიროებისგან. თუმცა ცოტა გავფანტე.

Battersea Power Station გამოჩნდა ბევრ სხვა კულტურულ ნაწარმოებში - მაგალითად, ბითლზის ფილმში Help!, საკულტო ინგლისურ სერიალში Doctor Who, შერლოკის ეპიზოდი A Scandal in Belgravia და 1984 წლის ფილმის ბრიტანულ ვერსიაში და კიდევ ბეტმენის ფილმი "ბნელი რაინდი". ელექტროსადგურის პირველი "საჯარო" გამოჩენა ფილმში მოხდა 1936 წელს ალფრედ ჰიჩკოკის ფილმში "საბოტაჟი". როგორც გაირკვა, ჰიჩკოკი დანარჩენებზე წინ აღმოჩნდა)

ჩვენს საქმეს რომ დავუბრუნდეთ, ერთადერთი პირობა, რომელიც დააწესა არქიტექტორს ბანკსაიდის ელექტროსადგურისთვის, იყო, რომ მისი ბუხარი უფრო დაბალი ყოფილიყო ვიდრე წმინდა პავლეს ტაძრის საპირე, რომელიც მდებარეობს მოპირდაპირე მხარეს.

მე არ ვისაუბრებ ტაძარზე - რატომღაც ეს არ არის comme il faut, მაგრამ მე გაჩვენებთ რამდენიმე ფოტოს.

ალბათ ყველამ იცის, რომ ბოლო წლებში საკათედრო ტაძრიდან წმ. პოლს, რომელიც ერთ ნაპირზე მდებარეობს, ათასწლეულის ხიდით მეორე ნაპირზე მდებარე Tate Modern-ის გალერეაში მიჰყავდათ. ზუსტად როდის აშენდა ხიდი, იმედია ახსნა არ არის საჭირო)

სხვათა შორის, ლონდონში ჩემი ბოლო ვიზიტისას (2003) ამ ხიდმა საშინელი პანიკა გამოიწვია (მეშინია სიმაღლის, ხიდების, წყლის, ხალხის და ზოგადად ყველაფრის - ზოგადად ტიპიური ებრაელის), მაგრამ ამ ვიზიტზე ყველაფრის. უსაფრთხოდ რატომღაც უკეთესი აღმოჩნდა. ხიდის გასწვრივ შთამბეჭდავად ვიარე და მისგან რამდენიმე ჩარჩოც ავიღე, რასაც აუცილებლად გაჩვენებთ.

ეს არის თანამედროვე ლონდონის ამჟამინდელი ხედი ათასწლეულის ხიდიდან. ცენტრში შეგიძლიათ ნახოთ თაუერის ხიდი, რომელსაც იმედია არავითარი შესავალი არ სჭირდება. მარჯვნივ არის The Shard ან "Shard". ყველაზე მაღალი შენობა ლონდონში (306 მეტრი) და ბოლო დრომდე ყველაზე მაღალი შენობა ევროპაში (ამჟამად მოსკოვის მერკური თაუერი უჭირავს პალმას). ლონდონის ყველა ცათამბჯენის მსგავსად, ის საშინლად და სრულიად უკონტაქტოდ გამოიყურება, განსაკუთრებით თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ ათასი წლის კოშკი ძალიან ახლოს მდებარეობს. შარდის მშენებლობამ მწვავე კამათი გამოიწვია, მაგრამ ფულმა გაიმარჯვა და ახლა მათ, ვინც ძველ თეთრ კოშკში მიდიან, შეუძლიათ თანამედროვე ქალაქის ქაოსს სალაროდან გაუსვლელად დააკვირდნენ.

მარცხნივ კიდევ რამდენიმე საშინელი ცათამბჯენია. ცენტრში არის 122 Leadenhall Street, პოპულარული მეტსახელად "ყველის გახეხილი" (ბრიტანელები კარგად გრძნობენ იუმორს - განსხვავებით მათი ლანდშაფტის გრძნობისგან). 225 მეტრი, სიმაღლით მეოთხე ლონდონში. ჩემი ცხოვრებავით მახინჯი. ის გაიხსნა მხოლოდ ჩემი ქალაქში ყოფნის დღეებში. მარცხნივ შენდება კიდევ ერთი ფრიკი, რომელიც ცნობილია როგორც Woki-Toki (Walkie Talkie). 160 მეტრი, მეხუთე ყველაზე მაღალი ცათამბჯენი ლონდონში. საშინელებაა და არც კი გეტყვით ცნობილი კიტრის შესახებ (ის, მადლობა ყველა წმინდანს, ამ ფოტოებში არ ჩანს).

საერთოდ არ მინდოდა ამის აქ მოტანა - იქნება ცალკე პოსტი თანამედროვე ლონდონ სიტის შესახებ - მაგრამ როგორც ჩანს, როგორც ნიუ-იორკის შემთხვევაში, სერიოზულად არავინ იყო დაკავებული ამ მეგაპოლისების დაგეგმვით. ერთხელ ამერიკაში ყოფნისას ჩემს ბიძაშვილს განვიხილეთ ეს საკითხი და მან თქვა, რომ არავის უფიქრია, როგორ გამოიყურებოდა ერთი შენობა მეორის გვერდით ნიუ-იორკში (განსხვავებით, მაგალითად, სან დიეგოსგან). ყველა სტილმა უბრალოდ ზედიზედ დალია და ახლა ქალაქი აბსოლუტურად ქაოტურად გამოიყურება - . იგივე განცდა იქმნება ლონდონშიც. ან ათასი წლის კოშკი, ან გოთური ეკლესია და მის გვერდით არის შუშის ცათამბჯენი ან აგურის ჰალკი. ზოგჯერ ხედავთ მთელ ქუჩებს იმავე სტილში, მაგრამ ეს ძალიან იშვიათია. თუმცა, ეს არ ართმევს ბრიტანეთის დედაქალაქის ხიბლს - ლონდონი სხვას იღებს.

ჰოდა, ჩვენ მაინც დავუბრუნდებით მაღალ ხელოვნებას და ხიდს გადავკვეთთ წმ. პაველი

Tate Modern გალერეაში. ყოველივე ზემოთქმული მხოლოდ პრელუდია იყო - წარსულში არაერთხელ მითხრეს, რომ ხელოვნება აბეზრებს ხალხს და არ უნდა იყო ძალიან ელიტარული და აყვავებული, ამიტომ გადავწყვიტე ცოტა გამომენახა და განვიხილო აქტუალური საკითხები. მაგრამ ახლა ამოიღე შენი ბალიშები, რადგან მუზეუმში შევდივართ!

სხვათა შორის, ნახშირის სადგურის შენობა მრავალი წლის განმავლობაში დანგრევის საფრთხის ქვეშ იყო, სანამ ის არ გადაიქცა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმად. ამ დღეებში დიდი ცვლილებები ხდება და ძველ შენობას ახალი, ულტრათანამედროვე ფრთა ემატება.

აქ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ პროექტი ოდნავ უკეთ - თეთრი შენობა მილის უკან. კარგად გამოიყურება, მაგრამ კომპლექსში ის იქნება, როგორც ყველა ახალ ლონდონში - აბსოლუტურად უკონტაქტო. ძველისა და ახლის კონტრასტი და სტილის სრული აღრევა არ მუშაობს ამ ქალაქში, IMHO.

ისე, ახლა ყველაფერი თავად მუზეუმს ეხება. Tate Modern ამ დღეებში მასპინძლობს უაღრესად პოპულარულ მატისის გამოფენას (მიუხედავად ფასისა). თუმცა, მატისი საკმარისად ვნახე კოპენჰაგენში, ამიტომ მოგიყვებით მუზეუმის მუდმივ კოლექციაზე. უფრო მეტიც, მასში არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში - პიკასოს შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი.

ვალტერ პიკასომ მარი-ტერეზის ამსახველი ნახატი 1932 წელს - ერთ დღეში დახატა. 2010 წელს ის ახლახან გაიყიდა 106(!) მილიონ დოლარად (ბოლო წლებში ვაჭრობის ხელოვნება ნავთობზე უფრო მომგებიანი ჩანს). ეს არის ასევე აუქციონზე მიღებული ყველაზე მაღალი ფასი. ითვლება, რომ ეს ნახატი სიმბოლოა მხატვრის შემოქმედებითი ენერგიის მწვერვალზე.

მარი-ტერეზა ვალტერის კიდევ ერთი პორტრეტი, "შიშველი ქალი წითელ სავარძელში". აქ ქალი წარმოდგენილია როგორც გრძნობადი წრეების ჯამი. მრგვალი ფორმის ხაზგასასმელად სკამის მკლავებიც კი სპეციალურად არის აწეული. სახე შეიძლება ჩაითვალოს როგორც ფიგურის მეტამორფოზა, ან როგორც ორმაგი ფიგურა - მარჯვენა მხარე შეიძლება განიმარტოს როგორც შეყვარებულის სახე, რომელიც ქალს ტუჩებში კოცნის.

პიკასო ზოგადად კარგად არის წარმოდგენილი Tate Gallery-ში (თუმცა, ესპანელი იყო ნაყოფიერი მხატვარი და კარგად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ათეულობით მუზეუმში, მათ შორის ისრაელში. რატომღაც, ის ყველაზე ცუდად არის წარმოდგენილი ბარსელონას პიკასოს მუზეუმში) . მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - გერნიკა (სხვათა შორის, ჯერ არ მინახავს) - მეორე მსოფლიო ომის საშინელებების სიმბოლოდ იქცა. შემდეგ, მრავალი თვის განმავლობაში, პიკასო ხატავდა გაგრძელებას ნახატებს გერნიკის ფიგურებზე დაყრდნობით. ფრესკა, რომელიც ასახავს ნაცისტების დაბომბვას ესპანეთის ქალაქზე, ასევე ატირებული ქალია, რომელსაც ხელში მკვდარი ბავშვი უჭირავს. ეს გაგრძელება სურათი არის ბოლო სერიაში, ყველაზე დეტალური და კარგად განვითარებული. მოდელი იყო დორა მარი, პიკასოს კიდევ ერთი საყვარელი.

დორა მაარის კიდევ ერთი "პორტრეტი", დახატული 1944 წლის 5 მაისს. რთული კონფიგურაცია ასახავს პარიზის ნაცისტური ოკუპაციის ბოლო თვეების ატმოსფეროს. დაძაბულობა და შეზღუდვა არის მთავარი შეგრძნებები, რომელთა გამოხატვასაც პიკასო ცდილობდა ამ ნახატში. გარდა ამისა, დეპორტირებული იქნა მხატვრის ორი უახლოესი ებრაელი მეგობარი - პოეტები რობერტ დესნოსი და მაქს ჯეიკობი. მოგვიანებით დესნოსი ტიფით გარდაიცვალა ტერეზინის საკონცენტრაციო ბანაკში, ხოლო იაკობი, რომელიც ასევე ჰომოსექსუალი იყო, გარდაიცვალა დრანსის ბანაკში. თუმცა ფილმში არის იმედის ნაპერწკალი - მარტში დორა მაარმა სარტრთან და სიმონ დე ბოვუართან ერთად მონაწილეობა მიიღო პიკასოს სპექტაკლში, რომლის რეჟისორია ალბერ კამიუ. ამ თემაზე მიმაჩნია, რომ გაშუქებულია პიკასო და ბოლოს - მხოლოდ მისი ნახატი, რომელიც მომწონს - "სამი მოცეკვავე".

ეს ნახატი არის პიკასოს გახსენება სასიყვარულო სამკუთხედზე, რომელიც დასრულდა მისი მეგობრის კარლოს კაზაგემას თვითმკვლელობით. ენერგიით გაჟღენთილ ტილოზე სიყვარული, სექსი და სიკვდილი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ექსტაზურ ცეკვაში. მარცხნივ მოცეკვავე ზოგადად დიონისური სიგიჟის მდგომარეობაშია. მისი სახე განასახიერებს ნიღაბს ახალი გვინეიდან, რაც მიუთითებს პიკასოს კავშირზე აფრიკულ ხელოვნებასთან და მის გავლენას - განსაკუთრებით სექსუალურობასთან და თვითგამოხატვასთან დაკავშირებულ ყველაფერში - მხატვარზე.

კარგი, ახლა მოდით ვისაუბროთ ყველაფერზე თანმიმდევრობით. დებატები თანამედროვე ხელოვნების შესახებ, ზოგადად, მარადიულია. ჩემს პოსტებშიც იყო დისკუსიები - განსაკუთრებით, როცა საქმე უორჰოლს ან ბასკიას ეხება. მონდრიანი, რომლის სურათიც ზემოთ არის წარმოდგენილი, ბევრს შორის დაბნეულობასაც იწვევს. ზოგიერთი კვადრატი, რომლის დახატვა, არსებითად, არ საჭიროებს რაიმე განსაკუთრებულ უნარს (სხვათა შორის, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი თელ-ავივში ჩვენს ხელოვნების მუზეუმშია). მიუხედავად ამისა, ჰოლანდიელი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მოთხოვნადი მხატვარია. ასე რომ, რა არის იდეა?

ორ მსოფლიო ომს შორის ეპოქაში მხატვრებმა განავითარეს აბსტრაქტული ხელოვნების ახალი ფორმები, რომელიც ეფუძნება ესთეტიკურ იდეალიზმს და უფრო იდეალური საზოგადოების სურვილს. მონდრიანი და სხვა მხატვრები, რომლებიც ცხოვრობდნენ გაუთავებელი ომებისა და რევოლუციების ეპოქაში, იძულებულნი გახდნენ, თავი დაეღწიათ ინდივიდუალიზმისადმი ერთგულებისგან და გეომეტრიული ფორმების ჰარმონიისკენ მიემართათ. სწორედ ასეთი კვადრატები და ხაზები იქცა ახალი სამყაროს იდეალურ ფორმად მრავალი ხელოვანისთვის. ნაუმ გაბო (ნეჰემია ბერკოვიჩ პევზნერი) - კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთი ლიდერი, რომელმაც განიცადა რუსული რევოლუციის ყველა სიამოვნება - თქვა, რომ ”მატერიის დეკონსტრუქცია, რომელიც მოხდა ჩვენს დროში, არ გვართმევს ოპტიმიზმს, რადგან ჩვენ გადავდივართ ახალი ერა, რომელსაც რეკონსტრუქცია ჰქვია“.

ცვლილებები ასევე მოხდა ინჟინერიაში, არქიტექტურაში და განსაკუთრებით ქანდაკებაში (ეს ამ დღეებში ყველგან ჩანს - ტუმარკინიდან რაბინის მოედანზე ჰენრი მურამდე). რაც შეეხება თავად ხელოვნებას, თავშეკავებულობამ და ფორმების სიზუსტემ ადგილი დაუთმო ფერთა ბუნტს. ნახატებში თეთრი დომინირება დაიწყო, როგორც სიწმინდისა და უდანაშაულობის სიმბოლო (ასევე ყველა თანამედროვე არქიტექტურის მთავარი ფერი, რომლის მამაც ლა კორბუზიე იყო).

რაც შეეხება ზემოთ მოწოდებულ ორ ნახატს - თანამედროვე ტენდენციების შესაბამისად, მონდრიანმა გადაწყვიტა თავისი პალიტრა პირველად ფერებამდე დაეყვანა. აშკარა ქაოსის მიუხედავად, მხატვარი ცდილობდა "დინამიური ბალანსისთვის". ყველა ხაზს, თუმცა ისინი არ ყოფენ სივრცეს მკაფიო და თანაბარ ნაწილად, აქვს მკაფიო დანიშნულება და მიზანი.

"ხე" სავარაუდოდ არ არის მონდრიანის სრულიად სტანდარტული ნახატი. თუმცა, აქაც მხატვარი რაღაც ცოცხალს გარდაქმნის ნათელ, ერთფეროვან ფორმად. ტოტები და ღერო შემცირებულია ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ქსელში, რათა მიუთითონ ბუნებაში წესრიგი. „მინდა მივაღწიო საგნების არსს და სანამ ეს არ მოხდება, ვაპირებ ყველაფერი გადავაქციო - ყველაზე ცოცხალი ელემენტებიც კი აბსტრაქციად“, - თქვა მონდრიანმა.

ფორმები ფორმებში ან ნახატის ასახვა ნახატში. აზრიანი დარტყმის ჩემი მცდელობა.

ეს მსუბუქი ინსტალაცია შეიქმნა მონდრიანის პირდაპირი გავლენით. მხატვარი აღფრთოვანებული იყო ჰოლანდიელის მკაფიო გეომეტრიული ფორმებით, მაგრამ გადაწყვიტა შეეტანა ადრინდელი გავლენები სხვა ოსტატებისგან - ამ შემთხვევაში ექსპრესიონიზმი და ფერი.

როგორც გაირკვა, დიეგო რივერამაც დახატა ყველანაირი აბსურდი. მექსიკელი მხატვარი, რომელიც ძირითადად ზრუნავდა კომუნისტურ თემებზე ფართომასშტაბიანი რეალისტური ფრესკების დამზადებით და მრავალრიცხოვან ქალებთან ერთად, 1913-1917 წლებში პარიზში ცხოვრებისას განიცდიდა კუბიზმისა და ჯუნა გრისის გავლენას. განსაკუთრებით საყურადღებოა ნიცშეს წიგნის „გეი მეცნიერების“ ყდის ნახატში ყოფნა, რომელშიც ის ღმერთის სიკვდილს აცხადებს. მნიშვნელობა ორი გზით არის განმარტებული - ვიღაც ამტკიცებს, რომ რივერა ამით აცხადებს ან ძველი რეჟიმის სიკვდილს ომისა და რევოლუციის ეპოქაში, ან ძველი ხელოვნების სიკვდილს ახალი ტენდენციებისა და ტენდენციების სასარგებლოდ.

ახლა არც ერთ მუზეუმს არ შეუძლია მის გარეშე - ფრენსის ბეკონი. ბეკონის თითქმის ყველა ნახატი არის ადამიანის და მისი სულის შესწავლის მცდელობა. ამ ნახატში სახე დამახინჯებულია, ამიტომ ადამიანის ვინაობას ვერ განვსაზღვრავთ. მონდრიანისგან განსხვავებით, ბეკონის ნახატებში სრული ქაოსია – ამ კონკრეტულ პორტრეტში, გარდა სახის დეფორმაციისა, შეგვიძლია დავაკვირდეთ სივრცის დეფორმაციასაც. ყუთის ან ყუთის მონახაზი (ბეკონის ხელმოწერა), რომელშიც ფიგურა მდებარეობს, განასახიერებს ადამიანის არსს თანამედროვე სამყაროში, რომელიც კვლავ დაუბრუნდა ქაოსს, რომელსაც მართავს იზოლაცია და კლაუსტროფობია.

ლეონ კოსოფი - "ინვალიდის ეტლში მჯდომი კაცი". ამ ბოლო დროს მე უფრო მეტად მომწონს ეს ებრაელი რუსეთიდან, რომელიც დიდ ბრიტანეთში გაიქცა. კოსოფი ეკუთვნის ლონდონის სკოლას - ინგლისელი მხატვრების ომისშემდგომ მოძრაობას, რომლებიც მუშაობდნენ არა მხოლოდ აბსტრაქტული ხელოვნების სტილში, არამედ მიმართეს ტრადიციულ, ფიგურულ ხელოვნების ფორმას.

ლი კრასნერი ცნობილი ამერიკელი მხატვრის ჯექსონ პოლოკის მეუღლეა. მას შემდეგ, რაც მან თავისი დროის უმეტეს ნაწილს გაატარა გიჟურად ნიჭიერი, მაგრამ სრულიად უსარგებლო ქმართან, მისი ნახატები გაცილებით ნაკლებად არის ცნობილი. ნახატს "გოთიკური ლაგდპეიზა" ჰქვია - როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ ვერტიკალური ხაზები, რომლებიც დომინირებს ტილოს ცენტრში, ხეების სახით ჩანს. ნახატი 1956 წელს მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ იქნა დახატული და ბევრი თვლის, რომ სასტიკი, მკაცრი და ექსპრესიული შტრიხები ასახავს მხატვრის მწუხარებას. და აი, თავად პოლოკი.

სწორედ პოლოკმა შეიმუშავა ფერწერის სისტემა ტილოზე შეხების გარეშე (რამაც ამქვეყნიური ყველა ფემინისტი გააბრაზა - მირჩევნია გავჩუმდე მიზეზზე). მისი თქმით, სწორედ ამ მეთოდმა გახადა იგი თავისუფალი და უფრო ინტუიციური საკუთარ „მე“-სთან მიმართებაში. ამ ნახატის შემთხვევაში, პოლოკმა უბრალოდ დაასხა შავი საღებავი ტილოზე და შემდეგ ასწია, რითაც საღებავს საშუალება მისცა მიედინებინა და მიეღო აბსტრაქტული ფორმა. შემდეგ მან დაამატა ყვითელი და იასამნისფერი.

მარკ როტკო. მართალი გითხრათ, მიჭირს ამ მხატვარს). ნახატი დახატულია მიქელანჯელოს (??) გავლენით. მხატვარი თვლიდა, რომ მაყურებელი მთლიანად უნდა გაერთიანდეს სურათში და მხოლოდ ამის შემდეგ მოვა რაიმე სახის ცნობიერება ან გაგება, მაგრამ გარეგანი სტიმული არ მაძლევდა საშუალებას ამ სულიერ ერთიანობას, ან ვარ თუ არა ზედმეტად კრიტიკული ამ შემთხვევაში. არ ვიცი.

ცოტა სიურეალიზმი და ჩემი საყვარელი დე ჩირიკო. სხვათა შორის, სურათი მაგონებს გუგენჰაიმის მუზეუმის „წითელ კოშკს“. მას "პოეტის გაურკვევლობა" ჰქვია. თავად დე კირიკომ თავის ნახატებს უწოდა "მეტაფიზიკური" - ყოველდღიური ცხოვრების სცენების და ძველი სამყაროს ფანტაზიების ერთ კომპოზიციაში გაერთიანების უნარი, რითაც შექმნა ძალიან რთული "ფანტასტიკური რეალობა". სიურრეალისტებს უყვარდათ ასეთი იდუმალი სურათები დამახინჯებული პერსპექტივით. "ეს კვადრატები ძალიან ჰგავს არსებულ კვადრატებს და მიუხედავად ამისა, მსგავსი არაფერი გვინახავს. ჩვენ გაუგებარ სამყაროში ვართ", - თქვა პოეტმა პოლ ელუარმა. და ასე რომ მთლად არ დაიბნეო - კიდევ ერთი კირიკო.

აქ სათაური უფრო მეტს ხსნის - „განშორების სევდა“) ფანჯარა და რუკა წერტილოვანი მარშრუტით მიანიშნებს მოგზაურობაზე და დახურული, კლაუსტროფობიური სტუდიიდან გაქცევის მცდელობაზე. საბერძნეთში მცხოვრები იტალიელი ჩირიკო გრძნობდა თავს მოწყვეტილი გარემოსგან და შეადარა თავი არგონავტებს ცნობილი ბერძნული მითიდან. მათი მოგზაურობა მას მარადიულ მარტოობას ჰგავდა, გაუთავებელი ოკეანეების გადაკვეთით

და ეს სურათი ჩირიკოს გავლენით დახატა ინგლისელმა ტრისტრამ ჰილიერმა, რომელიც ნანისა და უადსვორტის მსგავსად აღმერთებდა ბერძნულ-იტალიელის იდუმალ ფიგურებს. უზარმაზარი წამყვანმა გასაოცარია და გაფიქრებინებს ამ უცნაური ძეგლის მნიშვნელობაზე. ისე, რადგან სიურეალისტებზე ვსაუბრობთ, მთავარს ვერ გავექცევით.

"ნარცისის მეტამორფოზები". არც კი შევეცდები დალის ნახატების ახსნას. კიდევ ორი ​​თემის გასამყარებლად და გადავდივართ.

შემოდგომის კანიბალიზმი. დახატულია 1936 წელს ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე. ასახავს წყვილს ერთგვარ კანიბალურ აქტში. ისინი სხედან მაგიდის თავზე, რომელიც ერწყმის ტიპიური ესპანური ლანდშაფტის ტონებს. კონფლიქტი ასახულია ვაშლის სახით - მითითება უილიამ ტელის ლეგენდაზე, რომელშიც მამა იძულებული გახდა დაეხვრიტა საკუთარი შვილი.

ამ სურათზე ხედავთ დალის სიმბოლოების ყველა ორმაგობას: მდინარე ასევე შეიძლება იყოს თევზის სახით - ორმაგობა შექმნილია იმისთვის, რომ ეჭვი შეიტანოს რაციონალურობაში, რაც ხდება. ნახატს აქვს როგორც პირადი, ასევე სოციალური ფონი: დალის მშობლები ეწვივნენ ამ მდინარეს მათი პირველი შვილის გარდაცვალების შემდეგ, რომელსაც ასევე ერქვა სალვადორი და ითვლებოდა, რომ მხატვარს ასვენებდა გარდაცვლილი ძმის სურათი, რომელიც მას არასოდეს უნახავს. გარდა ამისა, გათიშული ტელეფონი სიმბოლოა ბრიტანეთის პრემიერ მინისტრ ჩემბერლენსა და ჰიტლერს შორის 1938 წელს სუდეტის ანექსიის შემდეგ ურთიერთობას.

კიდევ ერთი სურათი ნაციზმის გავლენის შესახებ. მაქს ერნსტი - მთელი ქალაქი. ქალაქი ბუნდოვნად იყურება კაშკაშა მთვარის ქვეშ და გამოხატავს პესიმიზმს ნაცისტების მიერ გერმანიის ხელში ჩაგდების შესახებ. ახალი ტექნიკის - სკრაპინგის გამოყენებით, ერნსტი აჩვენებს დანგრეულ პეიზაჟს, ხალხმრავალ ქალაქს ხალხის გარეშე და ოპტიმიზმის გარეშე.

შეიძლება ფიქრობთ, რომ ეს ბასკიაა, მაგრამ არა. უბრალოდ მომეწონა სურათი, რომელიც კარგად ასახავს აფრიკული მითების გავლენას დასავლურ ხელოვნებაზე.

და ეს მხოლოდ მაგარი ფოტოა, რომელიც სომეხმა ფოტოგრაფმა სარქისიანმა გადაიღო სირიის ომის დროს. მომეწონა უზარმაზარი წარწერა "TSUM" შუა ალეპოში)) მის ქვეშ არის კიდევ ერთი რუსული მაღაზია - სამწუხაროა, რომ ეს არ ჩანს ამ ფოტოში)

და ეს არის მატისი მუდმივი გამოფენიდან. ლამაზი მშვიდი, მშვიდი პორტრეტი. გამოსახულია გრეტა მოლი - ის და მისი მეუღლე ოსაკრე მატისის სამხატვრო აკადემიის პირველ ათ სტუდენტს შორის იყვნენ. კონტრასტის სახით შემოგთავაზებთ აქ)

ჩემო საყვარელო ემილ ნოლდე. მხატვარმა ეს ზღვის პეიზაჟი გერმანიაში, კუნძულ სილტზე ყოფნის დროს დახატა. კაკბეს გამომხატველი ჯაგრისები და ნათელი ფერები მოახლოებულ ქარიშხალზე მიანიშნებს. თავის მოგონებებში ნოლდე წერდა: ”მინდოდა კიდევ ერთხელ მენახა ზღვა მთელი მისი ველური ბრწყინვალებით. ქარიშხლის ღრუბლები, ჭექა-ქუხილი ჩაედინება ზღვაში - მე მაქვს ექვსი ასეთი პეიზაჟი, რომლებზედაც მუშაობა მოხდა სრული ექსტაზის მდგომარეობაში. ” ნოლდზე ბევრი დავწერე სკანდინავიაში მოგზაურობის დროს -. ამ ბმულზე მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმის შესახებ არის, სხვათა შორის, ჩირიკოს, მონდრიანის და მრავალი სხვა შესახებ. Მე გირჩევ.

ჩემო საყვარელო პოლ კლე. გადაჯაჭვული სამკუთხედის იალქნების სერია ქმნის ნავების ერთ ხაზს ელეგანტურ, ტალღოვან მოძრაობაში. რიტმული კომპოზიცია მოგვაგონებს კლეის მიერ ბაუჰაუსის ერთ-ერთ ლექციაზე დახატულ დიაგრამას, რომელშიც მან ისაუბრა „აქტიურ ხაზზე, რომელიც შეზღუდულია მოძრაობაში მუდმივი წერტილებით“. მე ასევე არაერთხელ დავწერე მისი ისტორიის ანგელოზის შესახებ, რომელიც ასევე ინახება ჩვენს ისრაელის მუზეუმში.

ლეონორა კერინგტონი. ნახატს ებრაულად Elohim - ღმერთი ჰქვია. მხატვარი აერთიანებს ტრადიციულ ირლანდიურ მითებს, რომლებიც ძიძამ ბავშვობაში უთხრა და დედამისის მიერ გამოგონილ სამყაროს. მაგრამ ყველაზე მეტად, მითოლოგიური არსებები ხშირად ჩანს მის ნახატებში. და ბოლოს - რამდენიმე პლაკატი ჩვენი საყვარელი საბჭოთა დროიდან)

სხვათა შორის, წელს ტეიტ მოდერნი უმასპინძლებს კაზიმირ მალევიჩის ნახატების რეტროსპექტივას.

ასე რომ, რუსულ-საბჭოთა თემა მუზეუმში შესანიშნავად არის წარმოდგენილი

სტატიის შინაარსი

ტეიტის გალერეა(ტეიტ გალერეა) არის სახელმწიფო ეროვნული მუზეუმი ლონდონში, სადაც ინახება სამოცი ათასზე მეტი ხელოვნების ნიმუში: ნახატები, ქანდაკებები, ნახატები, გრავიურები. იგი დაყოფილია ორ ნაწილად: Tate Britain ან ძველი Tate Gallery, რომელიც წარმოადგენს მე-16-მე-19 საუკუნეების ინგლისური მხატვრობის კოლექციას. და XIX საუკუნის უცხოური ხელოვნება, ხოლო Tate Modern - ევროპული და ამერიკული ხელოვნება 1900 წლიდან დღემდე.

Tate Gallery-ის კოლექციის საფუძველია ინგლისელი მხატვრების სერ ჰენრი ტეიტის (1819–1899) ნახატების კერძო კოლექცია. გალერეა გაიხსნა 1897 წლის 21 ივლისს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს გალერეის შენობა ძლიერ დაზიანდა საჰაერო თავდასხმების შედეგად. კოლექცია წინასწარ იქნა ევაკუირებული. მუზეუმი სრულად გაიხსნა ვიზიტორებისთვის 1949 წელს.

გალერეა რამდენჯერმე დასრულდა. 1926 წელს ახალ შენობაში განთავსებული იყო უცხოური ნახატების კოლექცია. 1979 წელს გაიხსნა ოთახები თანამედროვე ხელოვნების კოლექციისთვის. 1987 წელს - გაიხსნა Clore გალერეა, რომელიც სპეციალურად აშენდა ტერნერის (1775–1851) ნამუშევრებისთვის, რომელმაც თავისი ნახატები ანდერძით უბოძა ინგლისს იმ პირობით, რომ ისინი ყველანი შენარჩუნებული იქნებოდა როგორც ერთი გამოფენა. სერ ჩარლზ კლორმა (1904–1979 წწ.) გალერეის მშენებლობისთვის სახსრები გამოყო.

თანამედროვე Tate Gallery გაიხსნა 2000 წლის მაისში. შენობა გადაკეთდა 1930-იან წლებში აღმართული ელექტროსადგურიდან ქალაქის ცენტრში, წმინდა იოანეს ტაძრის მოპირდაპირედ. პოლ. ელექტროსადგურის ექსტერიერის შენარჩუნებისას, არქიტექტორებმა მთლიანად შეცვალეს შენობის შიდა დიზაინი და დაამატეს მინის და ფოლადის სახურავი.

თანამედროვე ტეიტ გალერეა ჩამოშორდა ნამუშევრების ტრადიციულ მოწყობას ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. კოლექცია შედგება ოთხი დიდი განყოფილებისგან: „ნატურმორტი, ობიექტი, რეალური ცხოვრება“, „პეიზაჟი და გარემო“, „ისტორიული მხატვრობა“, „შიშველი, მოქმედება, სხეული“. გამოფენის ავტორები აერთიანებენ სხვადასხვა მიმართულებას: ძველი ოსტატების ნამუშევრებს თანამედროვესთან, ფერწერასა და ქანდაკებას ფოტოსურათებთან და ვიდეოებთან. გალერეა მასპინძლობს თანამედროვე მხატვრების ბევრ დროებით გამოფენას.

მუზეუმის კოლექცია

ინგლისური მხატვრობა.

ძველი Tate Gallery-ის დარბაზებში შეგიძლიათ მიიღოთ სრული სურათი, თუ რა არის ინგლისური მხატვრობა, რა არის ქვეყანაში მხატვრული ცხოვრების ძირითადი ეტაპები და მიმართულებები.

ეროვნული სკოლის ყველაზე ადრეული ნამუშევარია კაცის პორტრეტი შავ ქუდში(1545) ჯონ ბეტსი (დ. დაახლ. 1576), ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრის ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის (დაახლოებით 1498–1543) მიმდევარი.

უილიამ ჰოგარტი (1697-1764): მათხოვარის ოპერა (1729), ავტოპორტრეტი ძაღლთან ერთად (1745), საქორწილო ბურთი(დაახლოებით 1745), მსახურების პორტრეტი(1750-იანი წლები), ოჰ, ძველი ინგლისის შემწვარი ხორცი(კალეს კარიბჭე) (1748), მრავალრიცხოვანი პორტრეტები.

ჯოშუა რეინოლდსი (1723-1792): სამი მადლი ამშვენებს ჰიმენის ჰერმს (1774), ადმირალ კეპელის პორტრეტი (1780), დოქტორ სამუელ ჯონსონის პორტრეტი(1772), ორი ავტოპორტრეტი, ბავშვების პორტრეტები.

თომას გეინსბორო (1727-1788): დედემის ხედი(დაახლოებით 1760 წ.), Ჩასვლა. დახატული ცხენები ეტლში, სასმელ წყალს ნაკადულიდან(დაახლოებით 1760 წ.), სერ ბენჯამინ ტრუმენი (1774), მხატვრის ქალიშვილი მარიამი (1777), ჯოვანი ბაჩელი (1782).

რიჩარდ უილსონი (1713-1782): ტემზა Twickennm-თან ახლოს (1762).

ჯორჯ სტაბსი (1724-1806): ცხენები ბუნებაში (1762–1768), თივის მოსავალი (1785), მკრეფები (1785).

სრულად არის ნაჩვენები უილიამ ბლეიკის (1757–1827) ნამუშევარი, რომელიც ასახავს საკუთარ ნამუშევრებს, ისევე როგორც შექსპირს, დანტეს და ბიბლიას აკვარელებში და გრავიურებში: ღმერთი ქმნის ადამს, ნიუტონი, აბელის სიკვდილი, კეთილი და ბოროტი ანგელოზები, სამწუხაროა (1795–1804).

ჯოზეფ მალორდი უილიამ ტერნერი (1775-1851): მეთევზეები ზღვაზე (1796), ტემზი უოლტონის ხიდი(დაახლოებით 1807 წ.), გემის დაღუპვა(დაახლოებით 1805), ყინვაგამძლე დილა. გამთენიისას (1813), ნაკადის გადაკვეთა (1815), დაკრძალვა ზღვაზე(1842 წ.). ტილოები ვენეციის ხედებით: კვნესის ხიდი, დოჟების სასახლე და საბაჟო, ვენეცია: Canaletto at esel(1833) და სხვ. მხატვრის იმპრესიონისტული პეიზაჟები: ინტერიერი პეტვორტში(დაახლოებით 1837), ნორჰემის ციხე. მზის ამოსვლა(დაახლოებით 1840 წ.). ქარბუქი. ნავსადგურის შესასვლელში ორთქლმავალი იძლევა უბედურების სიგნალს არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ(1842) - ზღვაზე ქარიშხლის შესანიშნავი გამოსახულება. გალერეაში წარმოდგენილია ასობით ჩანახატი და ერთადერთი Ავტოპორტრეტიტერნერი (1798 წ.).

ჯონ კონსტებლი (1776-1837): მალვერნის დარბაზი (1809), Flatford Mill (1817), ჰამსტედ ჰიტი(დაახლოებით 1820), ჰედლის ციხე(დაახლოებით 1828–1829 წწ.), ხიდის გახსნა ვატერლოო (1832).

პრერაფაელიტები დანტე გაბრიელ როსეტი (1828-1882): ბეატა ბეატრიქსი(დაახლოებით 1863), პროზერპინა(1874 წ.); ჯონ ევერეტ მილაისი (1829-1896): ოფელია(დაახლოებით 1850 წ.); უილიამ ჰოლმან ჰანტი (1827-1910): კლაუდისი და იზაბელა (1850).

უცხოური ხელოვნების კოლექცია

ფორმირება დაიწყო 1917 წელს. ეს განყოფილება ქრონოლოგიურად იწყება ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების მხატვრობით და აქვს ამ მოძრაობების ოსტატების ვრცელი კოლექცია.

კლოდ მონე (1840-1926): სკამზე ზის ქალბატონი(1870-იანი წლების შუა პერიოდი), სენა პორტ-ვილუზის მახლობლად (1894), ვერხვები ეპტეზე (1890).

კამილ პისარო (1830-1903): Პატარა მოახლე (1882), Ავტოპორტრეტი (1903), პილოტები ჯატ. ლე ჰავრი მოღრუბლული დილა (1903).

ალფრედ სისლი (1839-1899): ხიდი სევრზე(დაახლოებით 1877), ბილიკი მდინარის პირას. გაზაფხული(1880) და ა.შ.

ოგიუსტ რენუარის ქანდაკებები (1841-1919) ვენერა დამპყრობელი(1914) და ედგარ დეგას თოთხმეტი წლის მოცეკვავე (1880).

ჟორჟ სეურა (1859-1891): ლე ბეკი გააკეთე ჰოკი (1885).

პოლ სეზანი (1839-1906): ხეივანი ჟას დე ბუფანში(დაახლოებით 1874), მებაღის პორტრეტი(1906); პოლ გოგენი (1848-1903): მზადება დღესასწაულისთვისან ტაიტური პასტორალი (1898), მოსავალი. ლე პულდუ (1890).

ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890): სკამი თამბაქოს მილით (1888), გოგენის სავარძელი ღამის განათებისას (1888).

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (1864-1901): მხატვრის ემილის პორტრეტი ბერნარდი(1885), ორი მეგობარი(1890-იანი წლები).

მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნის ოსტატების ქანდაკებები. ოგიუსტ როდენი (1840-1917): კოცნა (1901–1904), მუზა(1896) და არისტიდ მაილოლი (1861-1944): შეზღუდული მოძრაობა (1906), სამი ნიმფა (1930–1938).

ანრი მატისი (1869-1954): ანდრე დერეინის პორტრეტი (1905), შიშველი დგას (1907), ლოკოკინა(1953) - დიდი ფერადი აპლიკა, ასევე ოთხი ბრინჯაოს რელიეფის სერია - შიშველი ერთად ზურგი (1909-1930).

ედვარდ მუნკი (1863-1944): ავადმყოფი გოგო(1907); ოსკარ კოკოშკა (1886-1980): ხედი ტემზაზე (1959).

ამედეო მოდილიანი (1884–1920): პატარა გლეხი(1917), ქანდაკება უფროსი(დაახლოებით 1913 წ.).

პაბლო პიკასო (1881-1973): ქალი შიმშილში(დაახლოებით 1905 წ.) – აღნიშნავს „ლურჯ“ პერიოდს; შიშველი მჯდომარე(1909) - კუბიზმის მაგალითი; სამი მოცეკვავე(1925) დაწერილია სიურეალისტური სულისკვეთებით. გამოფენილი ქანდაკება: Ჯერ კიდევ ცოცხალი (1914), დიდი მამალი (1932).