ბრუსნიკინსკის თეატრალური სამყარო. თეატრი მალაია ბრონნაიაზე

პეტერბურგის მალიის დრამატული თეატრის ლევ დოდინის სპექტაკლი "ძმები და დები" გასულ კვირას გაიმართა სტარი ოსკოლში ალიშერ უსმანოვის პროექტის "საუკეთესო სპექტაკლები რუსეთის ქალაქებში" ფარგლებში.

2000 წელს პიესა „ძმები და დები“ მეოცე საუკუნის საუკეთესო სპექტაკლების ხუთეულში მოხვდა. იგი აჩვენეს მსოფლიოს 52 ქალაქში, მათ შორის ნიუ-იორკსა და პარიზში. სპექტაკლში ორმოცი ადამიანია ჩართული, ყველა წამყვანი არტისტი, მათ შორის ეროვნული და დამსახურებული.

სპექტაკლის წინ მსახიობები ჟურნალისტებს შეხვდნენ და რამდენიმე კითხვას უპასუხეს.

რა არის უნიკალური სპექტაკლში „ძმები და დები“ და რამდენად რთულია დადგმა ისეთ პატარა ქალაქებში, როგორიცაა სტარი ოსკოლი?

დინა დოდინა: - „ძმები და დები“ არის გული, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა მალის დრამატული თეატრი. ბედმა მსახიობებს და ლევ დოდინს შეხვედრა მისცა მწერალ ფედრ აბრამოვთან, ისინი წავიდნენ მის სანახავად არხანგელსკის მხარეში, სწორედ იმ სოფელში, რომლის შესახებაც დაიწერა რომანი "ძმები და დები". სპექტაკლი არის დიდი, რთული, ეძღვნება ომის და ომის შემდგომ წლებში. ეს არის წარმოდგენა-სამყარო. ეს არის მე და შენზე, ჩვენს მამებსა და ბაბუებზე, სპექტაკლი, რომელსაც უყურებენ პეტერბურგიდან იაპონიამდე.

- "ძმები და დები" - 25 წლის. რა არის სპექტაკლის შემოქმედებითი ხანგრძლივობის საიდუმლო?

ნატალია ფომენკო: - ჩვენ დავიწყეთ თამაში, როდესაც ოცზე ცოტა მეტი ვიყავით და ახლა უკვე ორჯერ გავზარდეთ ჩვენი პერსონაჟები. ამ სპექტაკლის მაგია ის არის, რომ იგი სასიცოცხლო ენერგიის მუხტს ატარებს თავად მხატვრებისგან, რეჟისორის ლევ დოდინისგან და რომანის ავტორის ფიოდორ აბრამოვისგან. სწორედ ეს კავშირი აძლევს ენერგიას ამ წარმოდგენის სიცოცხლეს. ჩვენ ვთამაშობთ სხვადასხვა სპექტაკლს სხვადასხვა ქალაქში და სხვადასხვა მაყურებლის წინაშე, მაგრამ ამ კონკრეტულ სპექტაკლში არტისტებსა და მაყურებელს შორის ერთიანობის განცდა უბრალოდ უნიკალურია.

პიესის პრემიერა 1985 წელს შედგა. და იგივე მსახიობები კვლავ არიან ამ სპექტაკლის მთავარ როლში. როგორ ახერხებთ ერთი და იგივე პერსონაჟის თამაშს 25 წლის განმავლობაში?

პეტრ სემაკი: - თხუთმეტი წელი ვთამაშობდით, როცა განვაცხადე, რომ აღარ ვიტყვი ფრაზას "სამ კვირაში თვრამეტი წლის გავხდები". შემდეგ ლევ აბრამოვიჩი მეუბნებოდა: „ხედავ, ახლა გაურკვეველია რამდენი წლის ხარ“. პრობლემები წარმოიშვა იმის გაგებასთან, რომ ჩემი გმირი მოზარდი იყო. ახლა მე უბრალოდ თავხედურად ვამბობ ამ ფრაზას და მაყურებელს სჯერა. ეს არის თეატრის მაგია. გადიხარ სცენაზე - და ივიწყებ ასაკს, დაღლილობას და მთლიანად ჩაეფლო ამ ცხოვრებაში. მართლაც, ეს უნიკალური სპექტაკლია, რომელიც ჯერ ჩვენ გვხიბლავს - მსახიობებს, შემდეგ კი მაყურებელს.

- მოგწონთ გასტროლები? რას აძლევენ ისინი მსახიობებს?

ტატიანა რასკაზოვა: - ჰაერი. რაღაც სცენაზე რომ მოვიტანოთ, საიდანღაც უნდა მივიღოთ. ასე რომ, ჩვენ ამას ვიღებთ თქვენგან - აუდიტორიისგან. სხვადასხვა ქალაქი, განსხვავებული მეტყველება, განსხვავებული დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი. ჩვენ ნამდვილად გვსიამოვნებს გასტროლები.

პიტერ სემაკი: - დაახლოებით თხუთმეტი წლის წინ ლიონში ვითამაშეთ ეს სპექტაკლი. ასე რომ, პირველი მოქმედების ბოლოს, მე შევდივარ აუდიტორიის დარბაზში. და ფრანგები წამოხტნენ, ჩაეხუტნენ და თქვეს: "რუსო, ნუ ტირი". და კიდევ უფრო ვღრიალებდი.

თავად სპექტაკლს ვერ გადაიღებ, ამიტომ რეპეტიციის დროს გადავიღე რამდენიმე სურათი. სხვათა შორის, ექვსსაათიანი სპექტაკლი ორი ნაწილისგან შედგება და ზედიზედ ორ საღამოს სრულდება.

პეტრ სემაკი 25 წელია თვრამეტი წლის მიხაილ პრიასლინს თამაშობს.

პეტრ სემაკი სტარი ოსკოლში მაღალი ტემპერატურით ჩავიდა, ამიტომ მსახიობმა ვლადიმერ ზახარიევმა რეპეტიციის ნაწილი ითამაშა პრიასლინის როლში.

OJSC OEMK-ის კორპორატიული კომუნიკაციების განყოფილებამ (ალიშერ უსმანოვის Metalloinvest-ის ჰოლდინგის ნაწილი) სულ რაღაც ერთ ღამეში მოამზადა და პეტერბურგის აკადემიური მალიის დრამატული თეატრის - ევროპის თეატრის ჯგუფს წარუდგინა ალბომი სტარი ოსკოლში გასტროლების ფოტოებით. , რომელიც მოიცავდა ამ ფოტოებს.

ცხოვრება იცვლება, ჩვენც. და ყველასთვის, ღირებულებების გადაფასება ხდება ცხოვრებისეული პერსპექტივების ინდივიდუალური ხედვის მიხედვით. ყოველთვის ისე არ არის, როგორც ამის შესახებ ნიცშე წერდა. ცხოვრების გარდამავალ თუ კრიზისულ ეტაპებზე ადამიანები ხსნას ხელოვნებაში ეძებენ. ზოგისთვის, პირიქით, თავად ხელოვნება ხდება ამოსავალი წერტილი საკუთარი ცხოვრების წესების გადაფასებისთვის.

იმის შესახებ, თუ რომელი სპექტაკლები გეხმარებათ ცხოვრების რთული ეტაპების გადალახვაში და რომელი თეატრის გმირები გაჩვენებთ გზას, რათა სწორად აითვისოთ ახალი ცხოვრებისეული როლები მათი მაგალითის გამოყენებით - ჩემს ახალ კოლექციაში.

"ილუზიები" (ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი), რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი

გიფიქრიათ ოდესმე, რომ ჩვენი სამყარო მაინც არ იქნება სრულყოფილი, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად ვცდილობთ მის შექმნას? მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლზე „ილუზიები“ რომ მიდიხარ, გრჩება შთაბეჭდილება, რომ მთელი შენი აზრი სცენაზეა გადატანილი. ეს ერთი შეხედვით იდეალური ურთიერთობაა, რაზეც მთელი ცხოვრება ვოცნებობთ. ჩვენ მათ სამეცნიერო ფანტასტიკას ვუწოდებთ და ფარულად ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენც გაგვიმართლებს. შემდეგ კი ერთ წამში ჩვენი იდეალები სცენაზე ირღვევა პროვოკაციებით, ინტრიგებით და ღალატებით, რომლის უშუალო მონაწილეც მაყურებელი ხდება.

ქვეყნის მთავარი დრამატული თეატრის სცენაზე ორი ბლოკი აერთიანებს - თანამედროვე დრამატურგი და პრაქტიკას ყოფილი სამხატვრო ხელმძღვანელი, მონაწილეობის თეატრის ოსტატი ივან ვირიპაევი და CIM-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ჯილდოს მფლობელი ინოვაციური რეჟისორი, რომელმაც იცის საკუთარ თავზე უკეთესი აუდიტორია, ვიქტორ რიჟაკოვი. სპექტაკლში მთავარ როლებს ასრულებენ დიმიტრი ბრუსნიკინი და იგორ ზოლოტოვიცკი, რომლებიც სცენაზე აცხობენ ნამდვილ ღრუბლოვან ნამცხვარს, რომლის ნუშის-შოკოლადის არომატი ვრცელდება პატარა სცენის გარდერობამდე.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის „ილუზიები“ არის სპექტაკლი, რომელიც ტარდება არა სცენაზე, არამედ დარბაზში ყოველი მაყურებლის გულში, რომელიც პირველივე წუთებიდან შეუყვარდება გმირებს და თანაუგრძნობს მათ, თითქოს ისინი ოჯახი იყვნენ.

"ჩვეულებრივი ამბავი" (გოგოლის ცენტრი), რეჟისორი კირილ სერებრენიკოვი

ხალხი მოდის გონჩაროვის "ჩვეულებრივ ამბავში", როგორც პროგრამულ ნაწარმოებში, რომელიც ასევე დადგა კირილ სერებრენიკოვის მიერ, ამაღლებული საზეიმო განწყობით, მაგრამ სპექტაკლს, რომელიც სატირული საიდუმლო აღმოჩნდა, ცოტათი დაკარგული ტოვებენ. აქაც არის ადგილი დამსხვრეული ილუზიებისთვის – შესაძლოა ჭურჭლის მსგავსად, ან შესაძლოა ნატეხები, რომ გავხდეთ გულგრილები და გამოვიტანოთ დასკვნები.

სერებრენიკოვმა ნაკვეთი მე-19 საუკუნის პეტერბურგიდან თანამედროვე მოსკოვის მორევში გადაიტანა. დედაქალაქი აქ არის შავი ხვრელი, რომელიც ამახინჯებს ყველას, ვინც მასში ვარდება. აქ დეკორაციის მთავარი ელემენტია გონჩაროვის სამი „ო“, რომლებიც სიუჟეტის განვითარებისას ვწყვეტთ ასოებად აღქმას და მათში ნულებს ვხედავთ.

უმცროსი ადუევი (ფილიპ ავდეევი) მოვა ბიძასთან, პიტერთან (ალექსეი აგრანოვიჩი), როგორც ახალგაზრდა და შთაგონებული როკერი პროვინციიდან და სპექტაკლის ბოლოს მის თავში მოხდება ღირებულებების გადაფასება და ის მოკლავს ყველაფერს. ცოცხალი საკუთარ თავში წარმატებისა და ფულის გულისთვის. მისთვის კრიზისი არის არჩევანი შესაძლებლობების გზაჯვარედინზე: რომელი გზით უნდა გაიაროს, რომ არ დაკარგოს საკუთარი თავი. ის იწყებს ფიქრს იმაზე, თუ რა სურს რეალურად ცხოვრებიდან და რას მოითხოვს მისგან ცხოვრება.

დღეისთვის ეს მართლაც ჩვეულებრივი ამბავია და ამის დასტურია - ალექსანდრე ადუევის ახალი დამოკიდებულება, დღეს ასე მოდური: „არავის არავის არაფერი აქვს ვალი“. მაგრამ ადუევები ყოველთვის ფიქრობენ, რომ ახალი ცრუ ღირებულებები ბედნიერებაა, თუ კარმა და იმედგაცრუება გადალახავს გმირებს?

"ფარული პერსპექტივები" (თანამედროვე), რეჟისორი ევგენია არი

Sovremennik-ის კიდევ ერთი სპექტაკლი, სადაც ჩულპან ხამატოვა ანათებს, ამჯერად იმაზე, თუ როგორ იცვლება მშვიდობიანი ადამიანის ცხოვრება მშვიდობიან დროს, მაგრამ ომის ბრალით. სარა (ჩულპანი) სამხედრო ფოტოჟურნალისტია, რომელიც სამუშაოს შესრულებისას ნაღმმა აფეთქდა. ის პოსტკომაშია, ბოლო ქიმიოთერაპიისგან თმა მოკლე აქვს. სარას მხოლოდ ერთი მუჭა საძილე აბების და ანტიდეპრესანტების დახმარებით შეუძლია დაიძინოს, მაგრამ სინდისის ქენჯნისგან ისინიც კი ვერ იხსნიან. ცხელ წერტილებში მუშაობისას ის ყოველდღიურად ეკონტაქტება სიკვდილს: სამიზნის ქვეშაა, დაჭრილების კვნესა და მიცვალებულთა დუმილი ესმის. სარას მისია არის არა მათი დახმარება, არამედ იყოს დამკვირვებელი, გადაიღოს ფოტოები, გადასცეს სიმართლე სხვებს. არის თუ არა ეს ბედი: უყურო როგორ კლავენ ბავშვებს, მაგრამ არ ჩაერიო იმ წამს? ეს ფიქრები არ აწუხებს სარას. და მაყურებლის გონებაში, რომელიც უყურებს მარგულისის სპექტაკლს "დრო დგას", ჩნდება მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "მეასედი წამი" - ომის ჟურნალისტებზე, რომელმაც მანჰეტენის კინოფესტივალი მოიგო 2007 წელს.

"კატერინა იზმაილოვა" (ბოლშოის თეატრი), რეჟისორი რიმას ტუმინასი

ბევრისთვის, ფასეულობების გადაფასება ხდება მაშინვე, როდესაც ისინი პირველად შედიან ბოლშოის თეატრის ისტორიულ სცენაზე, მაგრამ თუ ეს გადაფასება საკმაოდ მატერიალურია, მაშინ ოჯახური და პირადი ფასეულობების გადაფასება მოხდება "კატერინა იზმაილოვას" ნახვის შემდეგ.

რიმას ტუმინასმა ისე უჩვეულოდ თარგმნა „მცენსკის ლედი მაკბეტი“ გარკვეულ გერმანულ-ლიტვურ რეჟიმში, რომ ლესკოვის რთული თხრობის სტილი იწყებს ახალ და აქტუალურ იერს. ფართომასშტაბიანი სპექტაკლი დიდი წარმატებაა პუბლიკასა და კრიტიკოსებში და იყო ნომინირებული იმდენ თეატრალურ ჯილდოზე, რომ "ლა ლა ლენდი" ვერც კი იოცნებებდა. იქნებ რუსი მაყურებელი უბრალოდ ახლოს არის ამ ცოდვილ ქალთან, რომელმაც აირჩია დამაბრმავებელი ვნება სანდო დომოსტროის წესებზე?

"მგზავრი" (ახალი ოპერა), რეჟისორი სერგეი შიროკოვი

მგზავრი არის ოპერა ჰოლოკოსტის შესახებ. საკონცენტრაციო ბანაკის ისტორიას აქ ორი დაპირისპირებული მხრიდან ვიხილავთ: ტყვესა და ზედამხედველს. მაყურებელს აბსოლუტურად ესმის პატიმრის ტრაგედია. მაგრამ ზედამხედველის პოზიცია, რომელიც ომის შემდეგაც აგრძელებს გულწრფელად დარწმუნდეს, რომ მისი ქმედებები იყო სამართლიანი მიზეზი, მაყურებელს ჩიხში მიჰყავს. თავიდან ზედამხედველი მკვლელობის რიგებში სწრაფმა აწევამ გაიტაცა, ახლა კი ცდილობს ახსნას, რომ სამართლიანობით მოკლა.

ავადმყოფი ფსიქოლოგიის ტრაგედიაში ჩაძირვის სრული ეფექტი იქმნება მხატვრის ლარისა ლომაკინას თანამედროვე ვიზუალური ეფექტების წყალობით, რომელიც ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია კონსტანტინე ბოგომოლოვის სპექტაკლებზე. ლარისა სიტყვასიტყვით მიჰყავს მაყურებელს ლაინერის გრილ გემბანზე, შემდეგ პირქუშ ნესტიან ფაშისტურ ციხეებში, შემდეგ იად ვაშემის მემორიალში.

კოსტიუმებზე ფუნდამენტური სამუშაოები ჩაატარა იგორ ჩაპურინმა. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, რამდენად მორალურად რთულია საკონცენტრაციო ბანაკის პატიმრებისთვის სცენაზე კოსტიუმების შექმნა. შოსტაკოვიჩის მოწაფის მოსე ვაინბერგის ოპერა, დადგმული სატელევიზიო რეჟისორის სერგეი შიროკოვის მიერ არის ახალი თეატრალური სეზონის მთავარი მოვლენა.

"საშა, ამოიღე ნაგავი" (TsIM), რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი

3 ნომინაცია "ოქროს ნიღაბზე" და ვიქტორ რიჟაკოვის კიდევ ერთი ნამუშევარი თანამედროვე დრამით. ეს პიესა დაწერა უკრაინელმა დრამატურგმა ნატალია ვოროჟბიტმა ცოტა ხნის წინ, ძმათამკვლელი ომის წლებში, რომელმაც მარჩენალი მთავარი გმირების ოჯახიდან წაიღო. მისი ცოლი და ორსული ქალიშვილი სრულიად მარტო დარჩნენ. მაგრამ ამ წელს მამაკაცის გარეშე შეიცვლება მათი შეხედულება ცხოვრებაზე. უკრაინაში მობილიზაციის ტალღები არ იკლებს და, როგორც ჩანს, დაღუპულ ჯარისკაცებსაც იწვევენ. მაგრამ რა მოხდება, თუ დაცემულ მამას და ქმარს მოუხმობენ? მაყურებლისთვის ეს მისტიკაა, ჰეროინებისთვის კი რეალობა. მზად არიან კიდევ ერთხელ გააცოცხლონ ომის ნერვები და კვლავ შეექმნათ საყვარელი ადამიანის სიკვდილი?

მცირე ფორმატის წარმოდგენა შეიქმნა იმერსიული ელემენტებით, როცა მაყურებელი ერთდროულად გრძნობს თავს სცენაზე, ციცაბო კლდეთან, ვიწრო ნაპრალში და უკრაინულ სამზარეულოში, სადაც ახლად მოხარშული ბორშჩია. "ილუზიებში" (ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი) სვეტლანა ივანოვა-სერგეევა თამაშობს ქალს, რომელმაც ქმარი დაკარგა და მთელ სპექტაკლს ღვეზელის ცხობაში ატარებს. TsIM-ში "საშაში" - ქმარი დაკარგული ქალი, რომელიც მაყურებელს ბორშჩით ესალმება. და ეს ერთი მსახიობის ორი სრულიად განსხვავებული სურათია, რომელთაგან თითოეული გაიძულებს იფიქრო სიყვარულზე, ცხოვრებაზე, მოვალეობაზე, პატიოსნებაზე და მარადიულობაზე.

"კურდღლის ხვრელი" (თეატრი მალაია ბრონნაიაზე), რეჟისორი სერგეი გოლომაზოვი

მიუხედავად იმისა, რომ ნასტასია სამბურსკაია მონაწილეობს სპექტაკლში, მისი სათაური არ არის მინიშნება "კურდღლის ხვრელებზე" Sims თამაშის გვიანდელი ვერსიებიდან, არამედ კეროლის წიგნიდან "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში".

რამდენად ღრმაა "კურდღლის ხვრელი" მალაია ბრონნაიაზე? დევიდ ლინდსი-აბაირის პიესაში ტრაგედია ვითარდება, რომლის გადარჩენაც შეუძლებელია: დედა შვილს კარგავს. კრიზისი, რომელიც მის ცხოვრებაში დადგა, მტკივნეულია. მაგრამ ეს არ ნიშნავს ჩიხს. ბოლოს და ბოლოს, გოლომაზოვის ფსიქოლოგიური დრამა არის სპექტაკლი, რომელშიც ჩვენ ცრემლების ზღვას ვღვრით, რათა საბოლოოდ განვიცადოთ განმანათლებლობა და გავიგოთ, რომ შეგვიძლია ვიპოვოთ ძალა, გავუმკლავდეთ ნებისმიერ მწუხარებას ცხოვრებაში, მაშინაც კი, როდესაც ადამიანი აღარ არის. ირგვლივ.

სპექტაკლში მთავარ როლს იულია პერესილდი ასრულებს. ის, რა თქმა უნდა, არ მისცემს მაყურებელს მკაფიო გეგმას, თუ როგორ გაუმკლავდეს ბედის საშინელებებს, მაგრამ გასწავლის თავისუფალ მწუხარებაში და გეტყვის, რომ ყველას აქვს უფლება აირჩიოს, როგორ გაუმკლავდეს საკუთარ პირადს. აპოკალიფსი. დარბაზიდან გასვლის შემდეგ ადამიანი ხვდება: თუ იტანჯები, გარშემო მყოფებს ნუ დაატანჯავ, მათ აქვთ საკუთარი უბედურება, რაზეც შეიძლება ჩუმად იყვნენ.

თითოეული ეს სპექტაკლი გეხმარებათ შეხედოთ სამყაროს ახალი კუთხით. როგორც რობინ უილიამსის პერსონაჟმა თქვა ფილმში Dead Poets Society, „მე ვიდექი მაგიდაზე, რათა შევახსენო ჩემს თავს, შევხედო საგნებს სხვადასხვა პერსპექტივიდან. აქედან სამყარო სრულიად განსხვავებული ჩანს. თუ ჩემი არ გჯერათ, თავად სცადეთ“.

ლიზა ლერნერი– თეატრის დამკვირვებელი, ბლოგერი, ორიგინალური ლექციების შემქმნელი თეატრის ისტორიის შესახებ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ტექსტი: ალექსანდრა გორელაია

ბრუსნიკინიტები რუსული თეატრალური სამყაროს ნამდვილი ფენომენია. სინამდვილეში, ყველას, ვინც დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლა დიმიტრი ბრუსნიკინის ხელმძღვანელობით, შეიძლება ეწოდოს ეს სახელი: ალექსანდრა ურსულიაკი, დარია მოროზი და სერგეი ლაზარევი. თუმცა, დღეს ბრუსნიკინიტები ასევე არიან მოდური თეატრალური ტენდენცია, "დასი, რომელსაც შეუძლია ყველაფრის გაკეთება". მათ შექმნეს 10-ზე მეტი სპექტაკლი, დადგეს სპექტაკლები და შეადგინეს ქუჩის პიესები. WATCH შეხვდა მათ "მამას" - დიმიტრი ბრუსნიკინს, რეჟისორს, მსახიობს და სცენარისტს უჩვეულოდ თბილი ხმით, რომელიც თავის სტუდენტებს კოლეგებს არაფრით უწოდებს და გეგმავს ახალ რევოლუციას - თეატრს სამხატვრო ხელმძღვანელის გარეშე.

ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვენ ერთხელ თქვით, რომ დიმიტრი კრავცოვმა აუდიციაზე გაგათრიათ, შემდეგ გაბედულად წახვედით თეატრალურ სკოლებში და მოულოდნელად მიიღე, იმავდროულად, ფიზიკა-ტექნიკის ინსტიტუტში სწავლის დროს. ანუ თეატრი არ იყო გაცნობიერებული არჩევანი, არამედ გარემოებათა დამთხვევა?

ალბათ კი. ჩემს ოჯახში არანაირი ტრადიცია და გარემო არ იყო. მამა სამხედრო კაცი იყო და ბევრს ვმოგზაურობდით. ასე რომ, მე დავიბადე პოტსდამში და დავამთავრე სკოლა კლინში. მაშინ ფიზიკოსების მოდა იყო და ელექტრონული ტექნოლოგიების ინსტიტუტში ჩავაბარე. ჩემი უფროსი ძმის მეგობრებთან ერთად დავიწყე თეატრებში სიარული, ვიცოდი ტაგანკას მთელი რეპერტუარი და შემთხვევით თეატრალური ბაცილით დაინფიცირდა. მიუხედავად ამისა, ჩემს თავში არ იყო სურვილი, დრამატულად შემეცვალა ჩემი ცხოვრება. თეატრში მოხვედრა და ხელოვანი გახდომა მიუღწეველი ჩანდა! ამიტომ, ეს უფრო თამაშის მომენტი იყო - „წავიდეთ გარისკოთ, ვიმღეროთ რამე, ვითამაშოთ“.

მიმდინარე წლის ივნისში პრაქტიკას თეატრმა მიატოვა ერთიანი მხატვრული მიმართულება და რეზიდენციის შექმნა გამოაცხადა. ხოლო მიმდინარე წლისთვის თქვენი სახელოსნო არჩეულია რეზიდენტად. ეს რა ფორმატია? და რა მოლოდინი გაქვთ მისგან?

მხოლოდ კარგი მოლოდინი მაქვს. ჩვენ დიდი ხანია ვთანამშრომლობთ ივან ვირიპაევთან და იური მილუტინთან, Praktika-ს ამჟამინდელ დირექტორთან. სახელოსნოს შემოქმედებით ცხოვრებაში თეატრის დირექცია და ადმინისტრაცია არ ერევა და მხოლოდ საწარმოო და საორგანიზაციო საკითხებს ეხება. ჩვენ ვქმნით პროექტებს და ვახორციელებთ მათ. თუ თეატრი ხედავს ეკონომიკურ შესაძლებლობას და ფინანსურ მიზანშეწონილობას, მაშინ ჩვენთან თანამშრომლობს, თუ არა, ჩვენ ვრჩებით სახელოსნოში და ვეძებთ სხვა ადგილებს და ფორმატებს. ჩვენს გარდა, ასევე არის, მაგალითად, ოლეგ ლვოვიჩ კუდრიაშოვის სახელოსნო. მშვენიერი იქნება, თუ „პრაქტიკა“ ასეთი ფორმირებების სცენა გახდება. ბევრი კრეატიული და ნიჭიერი ადამიანია, მაგრამ ძალიან ცოტა ადგილია მათი შემოქმედებითი ექსპერიმენტების განსახორციელებლად. მოსკოვის უზარმაზარ ქალაქში მხოლოდ ორი თეატრალური ცენტრია: სახელობის ცენტრი. მეიერჰოლდი და თეატრალური ცენტრი "სტრასტნომზე". მოსკოვის თეატრები, მთელი პატივისცემით და სურვილით დაეხმარონ სახელოსნოს, როგორც ახალგაზრდა ორგანიზმს, არ შეუძლიათ ამის გაკეთება - მათთვის ეკონომიკურად მომგებიანი არ არის მათი სცენაზე გაშვება და ჩვენ არ გვაქვს ქირის გადახდა. ამიტომ, ასეთი ინსტიტუტები და ფორმატები ძალიან აუცილებელია, ეს არის რევოლუციური გარღვევა. რადგან სამხატვრო ხელმძღვანელის პრაქტიკა, რომელიც ყველაფერს აკონტროლებს და არავის არსად არ უშვებს, წარსულს ჩაბარდა. ასეთი თეატრები რეალურად მკვდარია.

თეატრი არ დგას, სულ რაღაც ექსპერიმენტული ჩანს. როგორია თანამედროვე თეატრი? რა შესაძლებლობებს ხედავთ მასში, როგორც რეჟისორი?

თეატრი სულ სხვაა. და მისი შესაძლებლობები უსაზღვროა. მისი არსის ერთი სიტყვით გადმოცემა შეუძლებელია. ეს არის სერიოზული და ხანგრძლივი საუბარი დეტალური მაგალითებით, რეჟისორებისა და თეატრალური ტენდენციების ანალიზით და ხელოვანის ახალი როლის აღწერით. თუ ადრე უბრალოდ გრაფიკული დიზაინერი იყო, ახლა მხატვარი არის შემოქმედებითი ერთეული, რომელიც ხშირად აღემატება რეჟისორის მნიშვნელობას. ის არის თეატრის ფილოსოფოსი. სწორედ ხელოვანები აძლევენ საკუთარ თავს უფლებას ახალ ფორმატებსა და ახალ იდეებს. ნახეთ, რა საინტერესოდ ვითარდება თეატრი სივრცის გამონახვის კუთხით. უახლესი ჟურნალი თეატრი, მაგალითად, მთლიანად ამ თემას ეძღვნება. რეჟისორები ტრადიციულ სცენებს ტოვებენ და ქარხნებსა და ავტოსადგომებზე გადადიან. და ეს არ არის საზოგადოების შოკში ჩაგდება, ასე ხდება ენისა და კონტაქტის ძიება თანამედროვე სამყაროში.

რა შემოქმედებითი გეგმები გაქვთ ახალი თეატრალური სეზონისთვის? გავიგე, რომ ვიქტორ პელევინისა და ივან ვირიპაევის მიხედვით სპექტაკლები იგეგმება.

ერთ თვეზე ნაკლებ დროში ჩვენ დავიწყებთ რეპეტიციებს პრემიერისთვის Praktika-ზე - ეს არის მაქსიმ დიდენკოს დადგმა ჩაპაევი და სიცარიელე, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ პელევინზე. მაქსიმი სპექტაკლს დგამს სახელოსნოსთან ერთად, იქნებ მე ვითამაშო კიდეც. გარდა ამისა, თანამედროვე ხელოვნების ფონდი აწყობს კონკურსს „წლის პიესა“, ერთ თვეში ბოიარის პალატაში წავიკითხავთ გამარჯვებულ სამ პიესას და არ გამოვრიცხავ, რომ ერთ-ერთი მათგანი შემდგომში მოხვდეს. "პრაქტიკის" რეპერტუარი. ასევე ვაგრძელებთ ექსპერიმენტებს თანამედროვე დრამის სფეროში და კონტაქტზე ვართ ყველა ფესტივალთან.

ყველას რაღაცის ეშინია: სიმაღლის, სიკვდილის, ოცნებების რეალიზაციის დრო არ აქვს. რისი გეშინია?

იცით, ეს არ არის ინტერვიუს კითხვა - შიშის თემა ღრმა და სერიოზულია. რა არის შიში? როგორ მკვიდრდება ის საზოგადოებაში, ქვეყანაში, ინდივიდის სულში? მეჩვენება, რომ ზოგადად თანამედროვე სამყაროში და კონკრეტულად ჩვენში შიში ძალიან ბევრია და ის დღითიდღე უფრო და უფრო იზრდება. ირგვლივ ბევრი აგრესიაა და აგრესიულ ქცევაზე პასუხი სწორედ შიშია. გეკითხებით რისი მეშინია? მე მეშინია ომის და შემიძლია ვთქვა ვოლოდინის პერსონაჟის სიტყვებით: "რომ არ ყოფილიყო ომი". დღეს მოულოდნელად ეს სიტყვები ცოცხალი, სერიოზული და მნიშვნელოვანი ხდება. ომისშემდგომ პერიოდში, 1950-იან წლებში, ეს ფრაზა აქტუალურად ჟღერდა და როდესაც ხალხი წარმოთქვამდა, მიხვდნენ, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო და რა შინაარსით იყო სავსე. შემდეგ დადგა სხვა ეპოქა: ახლა ადამიანებს ესმით, რომ ომი ცუდია, მაგრამ სადღაც მათ მეხსიერებაში, როგორც ჩანს, ეს მათზე პირდაპირ არ მოქმედებს. მაგრამ ახლა შიში, ომის შიში ისევ ჩვენი რეალობა ხდება, ის ვრცელდება.

გადაღებული გაქვთ როგორც მხატვრული ფილმები, ასევე სერიალები. რამდენად განსხვავდება ეს ფორმატები აღქმაში და მუშაობაში? ზოგიერთი რეჟისორი ამბობს, რომ სერიალის გადაღება ჯოჯოხეთია...

დიახ, რა თქმა უნდა, ეს ჯოჯოხეთია, მაგრამ მე ამას მშვიდად ვიღებ. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ბოლო დროს სურათებს თითქმის არ ვიღებ. ამას იმიტომ ვაკეთებდი, რომ ჯერ ერთი საინტერესო იყო და მეორეც, მიყვარდა და მიყვარს მსახიობებთან მუშაობა. მე არ განვიხილავ სერიალს, როგორც ხელოვნების მეორეხარისხოვან ფორმას, მაგრამ არ ვამბობ, რომ ეს შედევრია. უბრალოდ ტრენინგი, რომლის ჩვენებაც არ მრცხვენია საზოგადოებისთვის. ტრენინგი უნიკალური, პირადი ხასიათის მსახიობთან მუშაობისთვის. რა თქმა უნდა, სერიალი არ არის საავტორო ფილმი, მაგრამ ეს არის მხატვრული ხელობა. დიახ, მისი გადაღება ნამდვილი ჯოჯოხეთია, მაგრამ ეს ყველაფერი დამოკიდებულია დამოკიდებულებაზე, იმაზე, თუ როგორ აღიქვამთ პროცესს. შეგიძლიათ უბრალოდ გადაფურთხოთ და წახვიდეთ, ან შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ ამ ჯოჯოხეთს.

თქვენ, როგორც მასწავლებელს, რა ამოცანებს უყენებთ „ბრუსნიკინელებს“? ან მსახიობებს აძლევთ უფლებას თავად განსაზღვრონ დავალებები?

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მე არ ვარ მარტო. მე ვარ ოლეგ ნიკოლაევიჩ ეფრემოვის, ალა ბორისოვნა პოკროვსკაიას და ანდრეი ვასილიევიჩ მიაგკოვის სტუდენტი. როგორც კი სწავლა დავასრულეთ, მასწავლებლებმა დამიძახეს მე და რომა კოზაკს მასწავლებლად. ჩვენ თითქმის მაშინვე გავხდით ასისტენტები, მარინა ბრუსნიკინა კი უფრო ადრე - უკვე ვარჯიშის დროს. ეფრემოვმა გვასწავლა პასუხისმგებლობის აღება, ტექსტთან მუშაობა, ანალიზი და თეატრის სიყვარული. ჩვენ კი მისი მემკვიდრეები ვართ, სახელოსნო იქიდან მოდის. ბევრი ჩვენი სტუდენტი, რომლებიც დავამთავრეთ ალა ბორისოვნა პოკროვსკაიასთან და რომა კოზაკთან ერთად, ახლა თეატრის მთავარი მსახიობები არიან. პუშკინი. და ჩვენი სხვა სტუდენტები, იგივე ამჟამინდელი სახელოსნო, რომლის წყალობითაც გამოჩნდა ტერმინი "ბრუსნიკინიტები", აღარ არიან მხოლოდ ოსტატები, არამედ ოსტატი მასწავლებლები: იურა კვიატკოვსკი, ლეშა როზინი, სეროჟა შჩერინი. ამრიგად, იურა, როგორც რეჟისორი, უკვე კონცეპტუალური თანამედროვე თეატრის კომპონენტია. და ის არ არის მხოლოდ ჩემი სტუდენტი, ის არის ჩემი კოლეგა, სრულად ჩამოყალიბებული ავტორი. რატომ ვსაუბრობ ასეთ უწყვეტობაზე? იმიტომ, რომ მნიშვნელოვანია შეიქმნას გარემო და შესაძლებლობები ავტორის გაჩენისთვის. ბევრი განსხვავებული ექსპერიმენტი გვაქვს და ხშირად თავს სრულიად შეუსწავლელ თეატრალურ ბილიკებზე ვყრით.

ფესტივალი ახლა სრული დატვირთვით მიმდინარეობსტერიტორია. რამდენად მნიშვნელოვანია ფესტივალის კულტურა თანამედროვე თეატრისთვის?

ეს შესანიშნავი ამბავია და მას მხარდაჭერა სჭირდება, რადგან პირველ რიგში ყურება და დაკავშირება ძალზე მნიშვნელოვანია. ეს სჭირდება არა მარტო მაყურებელს, არამედ თავად თეატრალურ საზოგადოებას. სამწუხაროდ, ჩემი სპექტაკლის გამო, "წინ და შემდეგ" ამჯერად ტერიტორიაზე არაფერი მინახავს და ძალიან ვწუხვარ ამის გამო. მაგრამ მე კმაყოფილი ვარ იმ პოზიტიური მიმოხილვით, რომელიც ჩვენმა შესრულებამ შეაგროვა.

როდესაც გადასაღებ მოედანზე გადადიხარ, როგორც მსახიობი, მთლიანად ხდები ის, ვისზეც თამაშობ, თუ საკუთარ თავს რჩები? როგორ ხდება ტრანსფორმაციის პროცესი?

ისეთი საინტერესო კითხვები გაქვს, რომ რამდენიმე სიტყვით ვერ გიპასუხებ. ეს სერიოზული და ღრმა თემაა. აბა, როგორ გითხრათ? ვარ სამხატვრო თეატრის მსახიობი და სტანისლავსკის სისტემის მომხრე. ასეთი სიტყვები ბევრს აშინებს და, სამწუხაროდ, უკვე დიდი ხანია ვაჭრობის საშუალებად იქცა. მიუხედავად ამისა, ეს მშვენიერი ტერმინია, უბრალოდ უნდა გაიგონ ის ადამიანები, რომლებიც მსახიობობით არიან დაკავებულნი, შეახსენონ, რომ სისტემა არ არის დასრულებული, ის მუდმივად ვითარდება და იცვლება, ისევე როგორც თავად ადამიანი იცვლება.

ახლა რომ გქონდეთ შესაძლებლობა შეხვდეთ თქვენს წარსულს, მას, ვინც ახლახან იწყებდა მოგზაურობას თეატრსა და კინოში, რას ურჩევდით საკუთარ თავს?

მოგეხსენებათ, ახლა ამაზე ბევრს ვსაუბრობთ მხოლოდ იმ სპექტაკლის კონტექსტში, რომელიც მოვამზადეთ საქველმოქმედო ფონდ Artist-თან ერთად - „წინ და შემდეგ“. იქ მეორე კურსის სტუდენტები, ვინც ახლად შევიდნენ პროფესიაში, შეხვდნენ და გამოკითხეს ადამიანები, რომლებიც ამით ცხოვრობდნენ და უკვე ტოვებდნენ. ეს არის ფონდის პალატები - ხანდაზმული მსახიობები, მხატვრები, რეჟისორები, კოსტიუმების დიზაინერები. და მათ შორის დიალოგი მიმდინარეობს. ამიტომ, თქვენი შეკითხვა ამ მხრივ ძალიან საინტერესოა. იმ ასაკში ბევრი რამ მახსოვს, თუმცა გაჭირვებით. და სპექტაკლში ბევრია, რაც ზუსტად პასუხობს თქვენს კითხვას, ასე რომ უბრალოდ მობრძანდით ჩვენთან და უყურეთ - ბევრ საინტერესოს გაიგებთ.

როლებში: პოლინა აგურევა.

1 საათი 10 წუთი

სპექტაკლი ამოღებულია რეპერტუარიდან.

„ივლისი“ არის სპექტაკლი, რომელიც ევროპის მთავარ თეატრალურ ფესტივალებზე ყოფილა. მოხუცი კანიბალის მონოლოგი მყიფე პოლინა აგრეევას ტუჩებიდან საშინელ ტექსტს თითქმის ჯადოსნურ მოქმედებად აქცევს. კრიტიკოსების აზრით, ეს არის ვირიპაევის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ტექსტი, რომელიც ფლობს მისტიკურ სილამაზეს და მომხიბვლელ მუსიკალურობას.

მიმოხილვები

ივან ვირიპაევის "ივლისი", რეჟისორი ვიქტორ რიჟაკოვი, თეატრი "Praktika" და "KISLOROD Movement" პრემიერა - 2006 წლის ნოემბერი. სოლო წარმოდგენა. ასაკოვანი კანიბალი მანიაკის აღიარება, რომელსაც წარმოუდგენელი, ფანტასტიკური პოლინა აგრეევა თამაშობს. ვინაიდან ეს არის ერთპიროვნული შოუ და არ არის დეკორაციები, მიჭირს ხაზის გავლება...

უკიდურესად ორაზროვანი შთაბეჭდილება, ვეცდები ჩემით გავერკვიო. ჯერ არ ვიცი რა დაიწერება. მე კონკრეტულად „დავიძინე“ შთაბეჭდილებით. მაშ... რა გვაქვს? და გვაქვს სამი ფერი. შავი. თეთრი. ალისფერი. სცენის სიბნელე. პოლინა აგრეევას ტანსაცმლის სიშავე ("ყრუ", მთლიანად ფარავს, მალავს მყიფე...

ღონისძიების სპექტაკლი არის ის, რაზეც კამათობენ ისინიც კი, ვისაც არ უნახავს. ასეთი სპექტაკლები ახლა ცოტაა. ითვლება, რომ პრინციპში ცოტა ღირსეული სპექტაკლებია - ეს ასევე მართალია, მაგრამ ნაწილობრივ: მეტ-ნაკლებად წარმატებული სპექტაკლები ბოლოს და ბოლოს...

"ივლისი" მაგრად ჩამწყდა თავში, მინდა ვიპოვო მნიშვნელობა, მაგრამ აქამდე ვერ მოვახერხე. მისი ყურების შემდეგ, მე ხუთჯერ ვუთხარი შინაარსი მეგობრებსა და ნაცნობებს და ვკითხე: "როგორ ფიქრობთ, რისი თქმა სურდა ავტორს ჩვენთვის?" ზოგი გაოგნებული იჩეჩავს მხრებს, ზოგიც...

ივან ვირიპაევის გმირები ცხოვრობენ და წერენ მას პირადად ფსიქიატრიული საავადმყოფოდან ან მიდიან ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ჩასაბარებლად, გზად ყველას კლავენ.
"ივლისი" ამაზრზენად, წარმოუდგენლად ავისმომასწავებელია. მაგრამ... პოლინა აგრეევას პირიდან ტექსტი იდუმალი ღიმილით გამოდის, ისე, რომ მკვლელობების და დანაწევრების აღწერისას მაყურებელი ღიღინებს. ზოგი ახერხებს დაძინებას, მიუხედავად მზარდი ხმისა და კითხვის ტემპისა. ის აღტაცებით კითხულობს. სინათლე და კვამლი კარგია.

მხოლოდ იმას დავამატებ, რომ გმირი (ალბათ ის, ვისაც ახალი დრამა ეძებს) იღებს საყვარელი ქალის ხელს და გულს პირდაპირი მნიშვნელობით: მისი მოკვლის შემდეგ გულს ამოიღებს მკერდიდან და უფრო დიდხანს იტანჯება ფუნჯით, რათა ამოეღო, როგორც მას სურდა. მანამდე კი დაშლილი და შეჭმილი უსახლკარო კაცისა და ძაღლის სისხლის თბილ ნაკადებში იწვება. ძალიან რთულია ამ ყველაფრის მოსმენა, მით უმეტეს იმის გაგება, თუ რა მიზანს მისდევს თავად ავტორი. რას გულისხმობდა ის ამით?
ხვალ თაგვების ქალაქში გავერთობი.

ლევ დოდინის იდეა სპექტაკლის აღორძინების შესახებ მხატვრულად ზუსტი და კეთილშობილურია. ჩვენ ვიცხოვრეთ ათწლეულების განმავლობაში ცინიზმით, აშკარა სიცრუით და ეს არ დაგვისრულებია. ახალი თაობისთვის ადვილი არ არის ისტორიის გადაწერა და მისი საუკეთესო გვერდების დავიწყება. სპექტაკლის დაბრუნება არის რუსული თეატრის მაღალი ტრადიციების დაბრუნება მისი სამოქალაქო სულისკვეთებით, რომელიც დღეს თეატრიდან გაძევებულია. და ეს დავალება დაეკისრა ახალი თაობის მსახიობებს.

დამოუკიდებელი გაზეთი

ლევ დოდინმა აღადგინა ლეგენდარული პიესა "ძმები და დები"

გალინა კოვალენკო

დადგმის სირთულის, სინათლის, ბგერისა და სცენოგრაფიის კუთხით, ამ დადგმის გვერდით ცოტა რამ შეიძლება თვით დოდინმაც კი დააყენოს. როგორ მუშაობს აქ ედუარდ კოჩერგინის გრანდიოზული სცენოგრაფია, მისი ხის ფარდა-პლატფორმა, ჩიტების სახლები გრძელ ბოძებზე, ხის მბრუნავი ბოძები, რომლებიც სცენას აკრავს - ისინი ცხოვრობენ საკუთარი განცალკევებული და აზრიანი ცხოვრებით. როგორ იქმნება რიტმის გადასვლები. რა სიმდიდრეა მიზანსცენები, სადაც ყოველდღიურობა და არსებობა ერთმანეთში მიედინება, პეკაშინის ცხოვრება ხალხის ბედში.

Ახალი ამბები

"ძმები და დები, რომლებიც ძალიან გვიყვარს"

ოლგა ეგოშინა

ეს რიტუალი MDT-ის ამჟამინდელმა ახალგაზრდებმაც შეასრულეს - ისინიც თესავდნენ, თესავდნენ, დადიოდნენ ხეზე, გაეცნენ აბრამოვის გმირების ან მათი ახლობლების პროტოტიპებს. ერთი სიტყვით, ჩვენ განვიცადეთ ყველაფერი, რის გარეშეც ამ მასალაში სცენაზე გამოსვლას აზრი არ აქვს. მაგრამ არის გამბედაობაც და შემოქმედებითი ქავილი - წინააღმდეგ შემთხვევაში ამ შეუძლებელ სიმაღლეზე მიღწევის გზა არ არის. და ღრმა პირადი მოთხოვნილებაა ჩვენი საერთო ისტორიის გააზრება და საჭირო დასკვნების გამოტანა. და დაეხმარონ მათ, ვინც ახლახან შედიან დღევანდელ რუსეთში ცხოვრებაში.