ბრაილოვის ბედი სვეტლანას მიერ. ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, როგორც ცნობილი ოსტატი, პომპეის ავტორი, ბრაილოვმა განაგრძო პორტრეტებზე მუშაობა, მაგრამ არასოდეს დახატა ისინი მოსკოვის ოფიციალური პირებისგან ან ვაჭრებისგან. უარის თქმისას ის ყოველთვის ამბობდა ერთსა და იმავე ფრაზას: „შენ გყავს შენი შესანიშნავი მხატვარი – ტროპინინი“.
ტროპინინთან დამეგობრდა, როცა მოსკოვში ჩავიდა და იქ რამდენიმე თვე გაატარა. იტალიაში დაბრუნებულმა ყმებისგან ბევრი მსმენია ამ მხატვრის შესახებ. მოსკოვში გაცნობა მეგობრობაში გადაიზარდა. კარლ პავლოვიჩმა მაღალი შეფასება მისცა ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინის ნიჭსა და პროფესიონალიზმს, ასევე პიროვნულ თვისებებს. ეზოს გოგონების ეშმაკური პორტრეტების ხიბლის ქვეშ, ისევე როგორც ვ.ა. ჟუკოვსკის ბალადის "სვეტლანას" ხიბლის ქვეშ, რომელიც პოპულარულია რუსეთში, ბრაიულოვმა დაწერა "მკითხავი სვეტლანა". ეს არის ასევე ეზოს გოგონას პორტრეტი, რომელიც ნათლისღების ღამეს სარკეში ბედისწერას უყვება თავის ცოლის შესახებ.

იულეტიდის მკითხაობა არსებობდა მთელ რუსეთში. გოგოებმა ჭიშკარს თექის ჩექმები გადაყარეს: რა მიმართულებით იყო წინდა, იქიდან დაელოდეთ საქმროს; წყალში ასხამდნენ გამდნარ ცვილს, ფანტაზიორობდნენ გაციებულ ფიგურებზე; აჭმევდნენ ქათმის მარცვლებს, სურდათ მარცვლეულის კონკრეტული რაოდენობა... ბედისწერის მრავალი მეთოდი არსებობდა. ყველა მათგანს თან ახლდა მისტიკური ისტორიები, რამაც, თავის მხრივ, წარმოშვა მუმერები, ჯერ ბოროტი სულების სახით, შემდეგ კი ვინც გადაწყვეტდა ვის ჩაცმას.
ჟუკოვსკიმ თავის გმირს დაარქვა უჩვეულო სახელი - სვეტლანა - რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერებოდა "შობას", "სინათლეს", სიწმინდეს... მან სახელი ისესხა ვოსტოკოვის რომანიდან - რეალურ ცხოვრებაში ასეთი სახელი არ არსებობდა. (მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ „სვეტლანა“ გავრცელდა, როგორც პირადი სახელი). ნათლისღების მკითხაობის თემის განხილვა გახდა ჟუკოვსკის ყველაზე ღირებული ლიტერატურული აღმოჩენა, რამაც ბალადა მართლაც რუსული გახადა. მისგან სტრიქონები ეპიგრაფებად იქცა, ბალადა შევიდა "სასწავლო წიგნში რუსული ლიტერატურის შესახებ" და მის გარშემო საშობაო დღესასწაულის კეთილშობილური მოდელიც კი ჩამოყალიბდა. ჟუკოვსკის ნამუშევრებმა კეთილშობილური ოჯახების ნიშა დაიკავა, რაც "საშინელმა" საშობაო ისტორიებმა დაიკავა გლეხებს შორის.

ჩემს იდაყვზე დაყრდნობილი,
სვეტლანა ძლივს სუნთქავს...
აი... მსუბუქად ჩაკეტე
ვიღაცამ დააკაკუნა და გაიგო;
ის გაუბედავად იყურება სარკეში:
მის უკან
ვიღაც ანათებდა თითქოს
ნათელი თვალები...

კრიტიკოსებმა ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკის მომღერლის სვეტლანას წოდება მიანიჭეს. ბრაილოვი გახდა მეორე მომღერალი, რომელმაც შექმნა ტილო, რომელიც საოცარი იყო მის რომანტიკაში. ღამე, მკრთალი სანთელი, ახალგაზრდა გოგონა კოკოშნიკით და სარკეში ზის სარკესთან და იმედით იყურება მის იდუმალ სიღრმეებში...

გაფრინდა წელი - არაფერი სიახლე;
ის არ მწერს;
ოჰ! და მათთვის მხოლოდ შუქია წითელი,
მხოლოდ გული სუნთქავს მათთვის...

ჟუკოვსკის ბალადით შთაგონებული ნახატის შექმნისას მხატვარი არ შემოიფარგლა მარტივი ილუსტრაციის ამოცანებით. მან პოეტური გრძნობით გააცოცხლა ბედისწერის სცენა. როგორც ნამდვილმა ნოვატორმა, მან აღმოაჩინა, რომ შესაძლებელი იყო შეჭრილიყო გოგონას სულიერ სამყაროში, რომელიც მთლიანად ორიენტირებულია საქმროს ფიქრზე და მზად არის სარკის წინ იჯდეს თუნდაც მთელი ღამე. ჟუკოვსკის ბალადაში გოგონა სარკის წინ იძინებს, საშინელი სიზმარი ხედავს, მაგრამ დილით ყველაფერი სხვაგვარადაა:

მზეზე თოვლი ანათებს,
ორთქლი თხელია...
ჩუ!.. შორს ცარიელი ჭექა-ქუხილი
ზარი რეკავს;
გზაზე თოვლის მტვერია;
ფრთებზე ისე ჩქარობენ,
სასწავლებელი: გულმოდგინე ცხენები;
უფრო ახლოს; ახლა ჭიშკართან;
ვერანდაზე დიდებული სტუმარი მოდის...
ვინ?.. სვეტლანას საქმრო.

და მიუხედავად იმისა, რომ "მკითხავებს სვეტლანას" არ ჰქონდა მნიშვნელოვანი გავლენა რუსულ მხატვრობაზე, სურათის ფსიქოლოგიური ტენდენცია შეიძლება შეინიშნოს ყველა დიდ ოსტატში: კრამსკოიდან და პეროვიდან სეროვამდე და ვრუბელამდე.
ბრაილოვი მთელი ცხოვრება პორტრეტის მხატვრობით იყო დაკავებული, დაუფიქრებლად არღვევდა დამკვიდრებული ტრადიციების საზღვრებს, ცდილობდა ხელოვნება რეალობასთან მიახლოებას. მას სურდა აღედგინა ადამიანის გარემოსთან ცოცხალი კავშირების სპონტანურობა და კონკრეტულობა, რაც თავის დროზე მხოლოდ ჟანრის მხატვრის ამოცანა იყო. გრძნობით წერდა, აღფრთოვანებული იყო სამყაროს სილამაზითა და თვალწარმტაციობით. ბრაილოვის პორტრეტები - დიდი საზეიმო, შთამბეჭდავი, საერო ლამაზმანების "ამაზე დაფუძნებული" პორტრეტები - უნიკალური ფენომენია მათი ტიპისა და არასოდეს განმეორებულა რუსულ ხელოვნებაში.

კოლოსალურმა ფიზიკურმა და სულიერმა სტრესმა ადრევე შეარყია კარლ პავლოვიჩის ჯანმრთელობა. „ჩემი ცხოვრება შეიძლება შევადაროთ სანთელს, რომელიც დაწვეს ორივე ბოლოში და შუაში გახურებული მაშებით...“ - ამბობს დიდი ჩარლზი, რუსული მხატვრობის გენიოსი, გაუთავებლად დაღლილი და იმედგაცრუებული ადამიანი. რამდენი გეგმა დარჩა განუხორციელებელი! მათ არ მიეცათ უფლება დაეხატათ ძმის ალექსანდრეს დიზაინის მიხედვით აშენებული პულკოვოს ობსერვატორია, მზა ესკიზებზე დაყრდნობით, მათ არ დაევალათ ზამთრის სასახლის ინტერიერის დიზაინი ხანძრის შემდეგ. ოთხი წლის განმავლობაში კარლ პავლოვიჩი მუშაობდა წმინდა ისაკის ტაძრის ნახატებზე, მაგრამ ავადმყოფობის გამო, სხვა მხატვარმა დაასრულა სამუშაო თავის მუყაოზე.
მილანისა და პარმას აკადემიების წევრმა, რომის წმინდა ლუკას აკადემიის წევრმა, პეტერბურგისა და ფლორენციის სამხატვრო აკადემიების პროფესორმა, პარიზის სამხატვრო აკადემიის საპატიო თავისუფალ თანამზრახველმა კარლ პავლოვიჩ ბრაულოვმა მხოლოდ 53 წელი იცოცხლა.

იტალიური შუადღე

კარლ ბრაილოვი დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში და მისი ხატვის უნარი ადრევე გამოჩნდა. თავდაპირველად ის სახლში გაიზარდა მამის მკაცრი ხელმძღვანელობით, მხატვრული კვეთის ოსტატის, რომელმაც მიიღო აკადემიკოსის წოდება, შემდეგ ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწრაფად მიაღწია გამორჩეულ წარმატებებს. უკვე მის ერთ-ერთ პირველ დამოუკიდებელ ნახატს მიენიჭა ვერცხლის მედალი და ინახებოდა კლასში, როგორც ორიგინალი სტუდენტების გადასაწერად.

აკადემიის დამთავრებისთანავე ბრაილოვმა მიიღო დიდი ოქროს მედალი კონკურსისთვის "სამი ანგელოზის გამოჩენა აბრაამისთვის" და იტალიაში გამგზავრების უფლება. პეტრე I-ის დროიდან მოყოლებული, რომელმაც მხატვარი ივან ნიკიტინი გაგზავნა საზღვარგარეთ ხელოვნების სფეროში გასაუმჯობესებლად, ეს ტრადიციად იქცა.

იტალიაში აღმოჩენისას, რაც ბრაილოვმა კლასიკური ნაწარმოებებიდან იცოდა, საშინლად იმედგაცრუებული დარჩა: საერთო კოსმოპოლიტური აურზაური! მხატვრობა მოდაში არ არის - მასში ჯერ არ ყოფილა ახალი, ცოცხალი მოძრაობა და ძველი, ყველაფერი ძველ სამყაროში გადაბრუნებული, დაიღალა. უძველესი სამყარო ახლა აღორძინდა მოქანდაკეების მიერ და სარგებლობდა წარმატებით და აღიარებით.

უფრო მეტიც, სრულიად უცხო ბუნება, რომელიც არაფერს ამბობდა მხატვრისთვის.

„...სამშობლოდან მოშორებით, მეგობრებისგან, ყველაფრისგან, რაც მაბედნიერებდა 23 წლის განმავლობაში. არც ფიჭვი, არც ტირიფის ხე. მიუხედავად იმისა, რომ აქ დაფნა იზრდება და სვიის ნაცვლად ყურძენია, ყველაფერი ტკბილი და მომხიბვლელია! - მაგრამ უსიტყვოდ, ისინი ჩუმად არიან და ირგვლივ ყველაფერი თითქოს კვდება, - წერს ის რომიდან.

კარლ პავლოვიჩმა დაიწყო მეგობრობა უცხოელ მხატვრებთან, მაგრამ ამან მას არაფერი მისცა; ისინი იყვნენ იმავე არმიის, იგივე იტალიური დისციპლინის ჯარისკაცები, როგორც მას, გაწვრთნილი მის მიერ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. მაგრამ ბრაილოვს გააჩნდა წარმოსახვის საოცარი ძალა, შერწყმული საველე დაკვირვების დახვეწილობასთან; მისი მხატვრული ტემპერამენტი გამოსავალს ითხოვდა. გაჩნდა იდეა, დაეხატა ნახატი "იტალიური დილა". ეს მხატვრისთვის არა მხოლოდ წარმატებული, არამედ იღბლიანი აღმოჩენაც აღმოჩნდა.

ახალგაზრდა, მკერდი გოგონა, ბერძენი ქალღმერთის პროპორციებით, თავს იბანს შადრევნის ჭავლის ქვეშ. ბრაიულოვმა ის მზის სხივებით გააღო და ის ჰაეროვანი და მსუბუქი აღმოჩნდა ადამიანის ცხოვრების დილის პერსონიფიკაცია. ”მე მოდელი გავანათე მზეზე, ვარაუდით, განათება უკნიდან, ისე, რომ სახე და მკერდი იყოს ჩრდილში და აისახება მზისგან განათებული შადრევნიდან, რაც ყველა ჩრდილს ბევრად სასიამოვნოს ხდის, ვიდრე მარტივი განათება. ფანჯარა“, - განუცხადა მან მხატვართა წახალისების საზოგადოებას და მზა პროდუქტის ტილო გაუგზავნა გამოფენისთვის პეტერბურგში.

„იტალიურმა დილამ“ გაახარა პეტერბურგელი ხელოვნების მცოდნეები. ქალაქი სავსე იყო ბრაილოვის ბრწყინვალე ნახატის შესახებ ჭორებით, ყველა ჩქარობდა მის ნახვას. გამოფენას ალექსანდრე I-იც კი ესტუმრა და სიამოვნება გამოთქვა. ნახატი მას საჩუქრად გადასცეს.

1826 წელს რუსეთის ახალმა იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა ბრაულოვის ნახატი „იტალიური დილა“ „შეესაბამებოდა“ ბრძანა. ასე დაიბადა „იტალიური შუადღე“, რომელიც ბრაილოვის უმაღლეს მიღწევად იქცა ნაწარმოებების ჯგუფში, რომელიც ავითარებს ადამიანისა და ბუნების ურთიერთქმედების თემას. "შუადღის" მოდელი იყო დაბალი, მკვრივი ქალი, კლასიკური პროპორციებისგან შორს, რომელმაც უკვე გადააჭარბა ახალგაზრდობას, მაგრამ მოხიბლა მხატვარი თავისი სიცოცხლისუნარიანობით. როგორც გოგოლმა თქვა მის შესახებ: ”ეს არის ვნებიანი ქალი, რომელიც იწვის ვნების მთელი ფუფუნებით, სილამაზის მთელი ძალით”.

კარლ პავლოვიჩმა გამოსახა იგი ვენახის ქვეშ შუადღის მზიან შუქზე. ჰეროინის სექსუალურ სილამაზეს ემთხვევა ყურძნის მჭიდრო მტევნები - დღის ზენიტი, ბუნების ცხოვრების ზენიტი, ნაყოფის სიმწიფის დრო - ადამიანის ცხოვრების ზენიტი. არის სილამაზე და ხიბლი თავის, მხრების, მკლავების მოხაზულობაში, ლოყების სიწითლეში, ტენიანი თვალების ნაპერწკალი. მზის სხივები შეაღწევს ფოთლებს და სრიალებს ქალს; მხატვრის მიერ დაკვირვებული ცოცხალი მომენტის შთაბეჭდილება რჩება.

სურათი ბუნებრივი და მოხდენილი აღმოჩნდა, მაგრამ პეტერბურგში რომ გამოფინეს, იქ აურზაური იყო! ბრაილოვის მფარველები (აკადემია და განსაკუთრებით მხატვართა წახალისების საზოგადოება) ძველ ქალღმერთს ელოდნენ, მაგრამ რაც მათ დაინახეს უბრალოდ ბედნიერი, ჯანმრთელი ქალი იყო. ავტორს დაადანაშაულეს ბუნების არასწორი არჩევანის გაკეთებაში: ”ხელოვნების მიზანი უნდა იყოს არჩეული ბუნება ყველაზე ელეგანტური ფორმით, და ელეგანტური პროპორციები არ არის გარკვეული კლასის ხალხი.” ბრაიულოვმა უპასუხა, რომ მან გადაწყვიტა ეძია მრავალფეროვნება ბუნების იმ ფორმებში, რომლებიც უფრო ხშირად გვხვდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ისინი უფრო მიმზიდველია, ვიდრე ქანდაკებების მკაცრი სილამაზე.

მისი თავხედობის საპასუხოდ, მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ ბრაილოვს სტიპენდია ჩამოართვა. საბედნიეროდ, იმ დროისთვის მისი ოსტატობა იმდენად ძლიერი გახდა, რომ მშვიდად წავიდა საკუთარი გზით, დაკვეთილი პორტრეტებით ირჩენდა თავს. დახატა იტალიელი თავადაზნაურობის, თანამემამულეების პორტრეტები და დაგროვილი მხატვრული გამოცდილება.

იმავდროულად, ნახატი "იტალიური შუადღე" ნიკოლოზ I-მა შეიძინა და "იტალიურ დილასთან" ერთად დაამშვენა იმპერატორის პირადი კამერები ზამთრის სასახლეში. ნებისმიერს შეეძლო მათი ნახვა. მხატვრის "დღიურში" ა.ნ. მოკრიცკი, 1835 წლის 14 ოქტომბრით დათარიღებული, არის ჩანაწერი, სადაც ის იტყობინება, რომ მხატვარ ვენეციანოვთან ერთად ეწვია იმპერატრიცა ბუდუარს და გაეცნო ფერწერის ამ შედევრებს.

პომპეის ბოლო დღე

1827 წელს კარლ პავლოვიჩი პომპეის ეწვია. ქუჩებში გასეირნებამ და ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლების დათვალიერებამ მთელი თავისი ავეჯითა და ჭურჭლით, საოცრად ცოცხალ პოზებში მოკვდავებული სხეულების ანაბეჭდების დანახვამ, მხატვარს გაუჩინა იდეა, დაეხატა სურათი პომპეის სიკვდილის შესახებ. მან გულდასმით შეისწავლა პლინიუს უმცროსის წერილები და შეიტყო, რომ ჩვენი წელთაღრიცხვით 79 წელს მოულოდნელად დაიწყო ბიძგები კამპანიის რეგიონში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ იტალიაში. ძალიან უცნაური ფენომენი აღმოაჩინეს: ქალაქ პომპეიში, შადრევნებში წყალი შეწყდა და რატომღაც ჭები მაშინვე დაცარიელდა. 20 აგვისტოს მიწისქვეშა ხმაური უფრო ისმოდა და ბიძგები გაძლიერდა. 24 აგვისტოს დილით, იყო უპრეცედენტო ძალის შოკი, რომელსაც მოჰყვა ყრუ ღრიალი! ვეზუვიუსის ვულკანის მწვერვალი ორ ნაწილად გაიყო და წარმოქმნილი კრატერიდან ცეცხლის სვეტი ამოვიდა. ეს იყო კატასტროფის დასაწყისი!

"როგორც ჩანს, ყველაფერი არა მხოლოდ მოძრაობდა, არამედ გადატრიალდა", - წერს თვითმხილველი პლინიუს უმცროსი. - დაეცა პემზის ნაჭრები და შავი, დამწვარი, ცეცხლმოკიდებული ქვები. იმავდროულად, ცეცხლები ფართოდ გავრცელდა ვეზუვიუსზე ბევრგან და ხანძრისგან ცეცხლი გაიზარდა. ჩვენ ვნახეთ, როგორ იწევა ზღვა თავის თავში; დედამიწა, ირყევა, თითქოს თავისგან შორდებოდა; ნაპირი უთუოდ წინ მიიწევდა; ბევრი ზღვის ცხოველი მშრალ ქვიშაზეა ჩარჩენილი. მეორეს მხრივ, ცეცხლოვანი ზიგზაგები აანთო შავ საშინელ ჭექა-ქუხილში და ისინი გაიყო ალის გრძელ ზოლებად, ელვის მსგავსი, მაგრამ ბევრად უფრო დიდი. ფერფლმა, ჯერ კიდევ იშვიათი, დაიწყო ცვენა; უკან რომ ვიხედე, დავინახე, რომ მოგვიახლოვდა სქელი სიბნელე, რომელიც ნაკადულივით გავრცელდა ჩვენს შემდეგ დედამიწაზე. დაეცა სიბნელე. მაგრამ არა ისე, როგორც მთვარე ან უღრუბლო ღამეს, არამედ ის, რაც ხდება დახურულ ოთახში ხანძრის ჩაქრობისას. ისმოდა ქალების კივილი, ბავშვების წივილ-კივილი და მამაკაცის კივილი; ზოგი მშობლებს ეძახდა, ზოგი შვილებს, ზოგიც ცოლებს და ქმრებს, ცდილობდნენ მათი ხმით ამოეცნოთ. ზოგი სიკვდილის შიშით ლოცულობდა. მაგრამ უმრავლესობა ყვიროდა, რომ ღმერთები არ არსებობდნენ და რომ ბოლო ღამე დადგა სამყაროსთვის. პლინიუს უმცროსის ჩანაწერების წყალობით, რომელმაც მოახერხა გემით გაქცევა, თვრამეტი საუკუნის შემდეგ ადამიანებმა შეძლეს ნათლად წარმოედგინათ რა დაემართა პომპეის. მისი კვალი ამ ადგილებში წყალსადენის მშენებლობის დროს აღმოაჩინეს. ორნახევარი საუკუნის განმავლობაში პომპეი თანდათან განთავისუფლდა ფერფლის შვიდმეტრიანი ფენისგან, რომელიც ცხელი წვიმის შედეგად გარდაიქმნა ერთ, მკვრივ ვულკანურ მასად.

პომპეი გახდა სამუზეუმო ქალაქი, სადაც არის ფორუმები და ამფითეატრები, აბანოები და სახელოსნოები, მაღაზიები და სახლები ჭურჭლით, მაგრამ არა ერთი ცოცხალი სული. ხალხი არასოდეს დასახლებულა დაკარგული ქალაქის ადგილზე. მაგრამ მათ, ვინც ოდესღაც მასში ბინადრობდნენ, უყვარდათ კომფორტულად და ლამაზად ცხოვრება. თითოეული სახლის დეკორაცია, თუ მონას ან ღარიბ ხელოსანს არ ეკუთვნოდა, მდიდარი და მრავალფეროვანი ჩანდა. ბევრი სახლი მორთული იყო კედლის მხატვრობით, ფრესკებით, მოზაიკის იატაკითა და ფერწერული ტილოებით. პომპეი თაყვანს სცემდა ბერძნებს და მათ ხელოვნებას. რელიგიაც ბერძნული იყო - ოლიმპიელი ღმერთები, რომლებიც თანდათან ქრისტიანობამ შეცვალა. განსაკუთრებული იყო პომპეის ფრესკული მხატვრობა. კედლის მხატვრობის ფერები მთელი მათი ბრწყინვალებითა და სიკაშკაშეთ რჩებოდა, მიუხედავად ვულკანური მასის უზარმაზარი ტემპერატურისა, რომლის ქვეშაც ქალაქი დამარხული იყო კატასტროფის ღამეს. ეს იყო კამპანიის მხატვრობის საიდუმლო, რომლის ტექნიკა უცნობი რჩებოდა. შემორჩენილია ახალგაზრდა გოგონას ფრესკული პორტრეტი, რომელიც რაღაცაზე ფიქრობს, თხელი ფიცრებისგან დამზადებული რვეულით ხელში და საწერი ჯოხი. პორტრეტი შესრულებულია მედალიონის სახით. თუ ჩვენი წელთაღრიცხვით პირველი საუკუნის რომაული სკულპტურული პორტრეტები დაცულია მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში, მაშინ ფერწერული პორტრეტი უცნობი იყო პომპეის აღმოჩენამდე.

ორი წლის განმავლობაში ბრაილოვს ჰქონდა იდეა ნახატის "პომპეის ბოლო დღე". "პროექტის" დაფინანსება საკუთარ თავზე აიღო დემიდოვმა, უმსხვილესმა რუსმა სელექციონერმა. რეალურ მოვლენაზე დაყრდნობით კარლ პავლოვიჩი ცდილობდა ტილოზე გადმოეცა იმ საშინელი ღამის სული და ატმოსფერო. ელვამ გაშალა ცა, ცეცხლმოკიდებული ლავა მდუღარე ნაკადულში ეშვება ვულკანის ფერდობზე. შეშინებული ცხენები მირბიან და ბუზღუნებენ. ღმერთებისა და იმპერატორების ქანდაკებები ზემოდან ეცემა. ბრაიულოვმა მოახერხა საერთო ეფექტური დაჯგუფების შექმნა და მან მარტივად გაართვა თავი კოლოსალურ ამოცანას. მან ერთმანეთის მიყოლებით დააკოპირა პირდაპირ ტილოზე და შესანიშნავად ააშენა მკაცრად არქეოლოგიური ლანდშაფტი პერსპექტივაში.

პეტერბურგში იცოდნენ ბრაილოვის ნახატის შესახებ. რომში სტუმრებმა, რომლებმაც შემთხვევით ნახეს მხატვარი სამუშაოზე, თქვეს, რომ ის ტილოს თითქმის არ ტოვებს, ხანდახან დაქანცული, სტუდიიდან ხელში ატარებენ.

თერთმეტთვიანი უწყვეტი შრომის შემდეგ, ორწლიანი მომზადების გარეშე, მხატვრობა დასრულდა, სახელოსნო გაიხსნა საზოგადოებისთვის და საზოგადოება მოვიდა ჯგუფურად. "პომპეი" გაოცებული იყო სიუჟეტით, შთაბეჭდილება მოახდინა პეიზაჟებითა და საგუნდო მასებით, განათებით და პერსონაჟების სევდიანი ბედით. რომის შემდეგ სურათი პარიზში აჩვენეს. იგი 1834 წელს ჩავიდა პეტერბურგში. თავად კარლ პავლოვიჩი წავიდა აღმოსავლეთში სამოგზაუროდ.

თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე" -
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!

აგვისტო იყო. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის შესასვლელთან ხალხმრავლობა არ იყო. მწყურვალებმა გაჭირვებით აიღეს გზა ანტიკვარული დარბაზში, სადაც ეკიდა "პომპეა" - ოცდაათი კვადრატული მეტრის უზარმაზარი ტილო. გისოსი გამოყოფდა ნახატს საზოგადოებისგან. რა თქმა უნდა, მაყურებელი წარმოიდგენდა, რომ რაღაც კოლოსალურს ნახავდა, მაგრამ ნანახმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა.

ყველა თავს გრძნობდა, როგორც საშინელებათაგან გაჟღენთილი პომპეელების ერთ-ერთი ბრბო. როგორც ჩანს, ყრუ ჭექა-ქუხილი ისმოდა, რომ მიწა გვიკანკალებდა ფეხქვეშ, ცა ცვიოდა.

რაც უფრო დიდხანს უყურებდა მაყურებელი ტილოს, მით უფრო ღრმად ესმოდათ მისი შემქმნელის სული, მისი მონაწილეობა იმაში, რაც ხდებოდა. ტყუილად არ იყო, რომ ბრაილოვმა, პანიკაში ჩავარდნილ პომპეელთა ბრბოს შორის, თავი გამოისახა საღებავებისა და ფუნჯების ყუთით თავზე. და ის ფაქტი, რომ მან ტილოზე დადო ამაზრზენი ძუნწი, რომელიც კატასტროფის მომენტშიც კი მიწაზე მიმოფანტულ ოქროს აგროვებდა, კიდევ უფრო ხაზს უსვამდა მხატვრის მაღალ ადამიანურ თვისებებს.

როდესაც ბრაილოვი რუსეთში ჩავიდა, ის პირველ მხატვრად გამოაცხადეს. სამხატვრო აკადემიამ მას უმცროსი პროფესორის წოდება მიანიჭა (მაგისტრი, რომელიც ცნობილია მთელ ევროპაში, „უფროს პროფესორს არ მიუღწევია“).

დიდგვაროვნები ერთმანეთს ეჩქარებოდნენ, რათა ბრაილოვი შეუერთდეს მათ, მაგრამ მას არ მოსწონდა საზეიმო ვახშამი, მან თქვა: ”სჯობია კომბოსტოს წვნიანი და ფაფა, მაგრამ სახლში, მეგობრებთან ერთად”. თუმცა, ისარგებლა მის მიმართ მაღალი რანგის ადამიანების განწყობით, მან მოიპოვა თავისუფლება - ბატონობისაგან გათავისუფლება აკადემიის ორი სტუდენტისთვის. ბრაილოვის პოპულარობა რუსეთში წარმოუდგენელი სისწრაფით გაიზარდა. ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" გავრცელდა მთელი ქვეყნის მასშტაბით მრავალი ასლი და რეპროდუქცია. სასაცილო რაღაცეებიც კი მოხდა. ასე რომ, ერთ დღეს, მეგობრებთან ერთად სეირნობისას, მხატვარმა დაინახა ჯიხური წარწერით: "პომპეის ბოლო დღის პანორამა". შემოვიდა და გაეცინა:

- "პომპეი" არ არის კარგი!

უკაცრავად, თავად მხატვარი ბრაილოვი მესტუმრა, როცა პანორამა პარიზში იყო!

ბრაილოვის მნიშვნელობა დიდი იყო მისი თანამედროვეებისთვის. პატივცემული მხატვრები, რომლებიც წახალისებულნი იყვნენ მისი მყისიერი მსოფლიო პოპულარობით, სურდათ შეექმნათ მეორე "პომპეი"; ეს გახდა მათი მწველი ოცნება. ზომიერმა ახალგაზრდებმა ასევე გადაწყვიტეს, რომ თუ ისინი არ მიაღწიეს თავად ბრაილოვს, მაშინ მაინც შედიოდნენ მის რიგებში. მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედება იყო რუსული კლასიციზმის დასრულება; ამ მიმართულებით შემდგომმა გზამ გამოიწვია უნაყოფო მიბაძვა. "პომპეამ" ყველაფერი თქვა კლასიციზმის სახელით, დაასრულა კლასიციზმი ბრწყინვალებით და ეს არის მისი მუდმივი ღირებულება. და თავად კარლ პავლოვიჩმა, არც ისე შეგნებულად, როგორც გამოცნობით, აჩვენა სურათზე კერპების განადგურება - ღმერთებისა და კეისრების ქანდაკებები, ერთმანეთს დაუპირისპირდა წარმართი მღვდელი და ქრისტიანი მღვდელი, ცოცხალი ბავშვი და მკვდარი დედა. ყველაფერი უნდა გააჩინოს ძველი სამყაროს სიკვდილის გარდაუვალობისა და მის ნანგრევებში თანაბრად გარდაუვალი ახალი ცხოვრების იდეა.

მხედარი

ჯერ კიდევ პომპეიზე მუშაობამდე ბრაილოვი შეხვდა პეტერბურგის პირველ ლამაზმანს, გრაფინია სამოილოვას, რომელიც საცხოვრებლად იტალიაში გადავიდა. იულია პავლოვნას - ორი უძველესი ოჯახის მდიდარ მემკვიდრეს - დამოუკიდებელი ქცევა ჰქონდა, თავის პეტერბურგში თავისუფლად მოაზროვნე ხალხი შეკრიბა და მისით უკმაყოფილო ნიკოლოზ I-მა აიძულა სამოილოვა დაეტოვებინა რუსეთი. ბრაილოვი პირველივე შეხვედრიდან მისი მგზნებარე თაყვანისმცემელი გახდა. და გასაკვირი არ არის, თუ თავად პუშკინმა მიუძღვნა ლექსები იულია პავლოვნას, ადიდებდა მის მრავალ სათნოებას:

მასში ყველაფერი ჰარმონიულია, ყველაფერი საოცარია,
ყველაფერი მაღლა დგას სამყაროზე და ვნებებზე...

სამოილოვა და ბრაილოვი ბევრს მოგზაურობდნენ იტალიაში, დაისვენეს კომოს ტბაზე იულია პავლოვნას მდიდრულ ვილაში, დახეტიალობდნენ პომპეის ნანგრევებს შორის, სადაც ბრაილოვს გაუჩნდა იდეა, დაეხატა სურათი ქალაქის სიკვდილზე. („პომპეის ბოლო დღეს“ სამოილოვას სახე ერთდროულად რამდენიმე ქალის გამოსახულებაშია შესამჩნევი: მზეთუნახავი მიწაზე დაყრდნობილი; შეშინებული გოგონა; ახალგაზრდა დედა ბავშვს ფარავს; ქალი, რომელიც ქალიშვილებს ეხუტება).

იულია პავლოვნას შვილები ჰყავდა ჯოვანინა და ამაცილია. მისი თხოვნით, ბრაიულოვმა დახატა მათი პორტრეტი. სრული გალოპის დროს ჯოვანინა აჩერებს ცხენს. აივნის გისოსებს ამაზილია აღფრთოვანებული უყურებს. ბრაილოვი ასახავდა ჯოვანინას ისე, რომ მის წინაშე ჩვეული იყო მხოლოდ ტიტულოვანი პირების გამოსახვა. საცხენოსნო პორტრეტი ყოველთვის საზეიმო იყო და აუცილებლად შეიცავდა ფარულ მნიშვნელობას: მხედარი, რომელიც ცხელ ცხენს იმორჩილებს, ძალაუფლების ადამიანია. მაგრამ ბრაილოვი - ჩვეულებრივი გოგო დაბრუნდა ჩვეულებრივი გასეირნებიდან. კარლ პავლოვიჩი იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც გააერთიანა საზეიმო პორტრეტი და ყოველდღიური სცენა, შექმნა შთაგონებული ტილო, რომელიც ადიდებდა ცხოვრების სიხარულს.

1832 წელს რომში "ცხენოსანი" გამოიფინა და იტალიელებში ნამდვილი აღფრთოვანება გამოიწვია. ნატურალური ზომით დახატული, მდიდარი ფერებით, გლუვი და თავისუფალი ფუნჯით, მან აიძულა იტალიელი კრიტიკოსები შეედარებინათ ბრაილოვი ვან დიკთან და რუბენსთან. იტალიელების ქება არ იყო გადაჭარბებული, ეს ნახატი ნამდვილად იყო არა მხოლოდ ევროპული, არამედ მსოფლიო ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევარი.

1896 წელს "ცხენოსანი" შეიძინა პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა.

ბრაილოვი მთელი ცხოვრება პორტრეტის მხატვრობით იყო დაკავებული, დაუფიქრებლად არღვევდა დამკვიდრებული ტრადიციების საზღვრებს, ცდილობდა ხელოვნება რეალობასთან მიახლოებას. მას სურდა აღედგინა ადამიანის გარემოსთან ცოცხალი კავშირების სპონტანურობა და კონკრეტულობა, რაც თავის დროზე მხოლოდ ჟანრის მხატვრის ამოცანა იყო. გრძნობით წერდა, აღფრთოვანებული იყო სამყაროს სილამაზითა და თვალწარმტაციობით. ბრაილოვის პორტრეტები არის საერო ლამაზმანების დიდი საზეიმო, შთამბეჭდავი, „ამბავიზე დაფუძნებული“ პორტრეტები - ასეთი უნიკალური ფენომენი და არასოდეს განმეორდება რუსულ ხელოვნებაში.

ბედი SVETLANA

1835 წელს კარლ პავლოვიჩმა გაიცნო ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი, რომლის ეზოს გოგონების ეშმაკური პორტრეტები იმდენად მოეწონა მას, რომ მათი ხიბლით, ისევე როგორც ვ.ა. .” ეს ასევე ეზოს გოგონას პორტრეტია, რომელიც ნათლისღების ღამეს თავის ბედს უყვება.

საშობაო მკითხაობა ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთში. გოგოებმა ჭიშკარს თექის ჩექმები გადაყარეს: რა მიმართულებით იყო წინდა, იქიდან დაელოდეთ საქმროს; წყალში ასხამდნენ გამდნარ ცვილს, ფანტაზიორობდნენ გაციებულ ფიგურებზე; იკვებებოდა ქათმის მარცვლები, სურდა მარცვლეულის გარკვეული რაოდენობა. არსებობდა ბედის თხრობის მრავალი მეთოდი; ყველა მათგანს თან ახლდა მისტიური ისტორიები, რომლებიც, თავის მხრივ, შობდნენ მუმერებს - ჯერ ბოროტი სულების სახით, შემდეგ კი ვინც გადაწყვეტდა ვის ჩაცმას. ჟუკოვსკიმ თავისი ბალადის გმირს უჩვეულო სახელი დაარქვა - სვეტლანა - რომელიც საუკეთესოდ შეეფერებოდა "შობას" და "სიწმინდეს". მან სახელი ისესხა ვოსტოკოვის რომანიდან - რეალურ ცხოვრებაში ასეთი სახელი არ არსებობდა. (მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ „სვეტლანა“ გავრცელდა, როგორც პირადი სახელი). ნათლისღების მკითხაობის თემის განხილვა გახდა ჟუკოვსკის ყველაზე ღირებული ლიტერატურული აღმოჩენა, რამაც ბალადა მართლაც რუსული გახადა. მისგან სტრიქონები გახდა ეპიგრაფები, ბალადა შევიდა "სასწავლო წიგნში რუსული ლიტერატურის შესახებ". ჩამოყალიბდა საშობაო დღესასწაულის აღნიშვნის კეთილშობილური მოდელი: ჟუკოვსკის ნამუშევრებმა კეთილშობილური ოჯახების ნიშა დაიკავა, „საშინელი“ საშობაო ისტორიები გლეხებს შორის.

ჩემს იდაყვზე დაყრდნობილი,
სვეტლანა ძლივს სუნთქავს...
აი... მსუბუქად ჩაკეტე
ვიღაცამ დააკაკუნა და გაიგო;

ის გაუბედავად იყურება სარკეში:
მის უკან
ვიღაც ანათებდა თითქოს
ნათელი თვალები...

კრიტიკოსებმა ვ.ა.ჟუკოვსკის მიანიჭეს მომღერლის სვეტლანას წოდება. ბრაილოვი გახდა მეორე მომღერალი, რომელმაც შექმნა ტილო, რომელიც საოცარი იყო მის რომანტიკაში. ღამე, ჩამქრალი სანთელი, ახალგაზრდა გოგონა კოკოშნიკითა და სარკეში ზის სარკესთან და იმედით იყურება მის იდუმალ სიღრმეებში.

გაფრინდა წელი - არაფერი სიახლე;
ის არ მწერს;
ოჰ! და მათთვის მხოლოდ შუქია წითელი,
მხოლოდ გული სუნთქავს მათთვის...

ჟუკოვსკის ბალადით შთაგონებული ნახატის შექმნისას მხატვარი არ შემოიფარგლა მარტივი ილუსტრაციის ამოცანებით. მან პოეტური გრძნობით გააცოცხლა ბედისწერის სცენა. როგორც ნამდვილმა ნოვატორმა, მან აღმოაჩინა, რომ შესაძლებელი იყო შეჭრილიყო გოგონას სულიერ სამყაროში, რომელიც მთლიანად ორიენტირებულია საქმროს ფიქრზე და მზად არის სარკის წინ იჯდეს თუნდაც მთელი ღამე. ჟუკოვსკის ბალადაში გოგონა სარკის წინ იძინებს, საშინელი სიზმარი ხედავს, მაგრამ დილით ყველაფერი სხვაგვარადაა:

მზეზე თოვლი ანათებს,
ორთქლი თხელია...
ჩუ!.. შორს ცარიელი ჭექა-ქუხილი
ზარი რეკავს;

გზაზე თოვლის მტვერია;
ფრთებზე ისე ჩქარობენ,
სასწავლებელი: გულმოდგინე ცხენები;
უფრო ახლოს; ახლა ჭიშკართან;
ვერანდაზე დიდებული სტუმარი მოდის...
ვინ?.. სვეტლანას საქმრო.

პორტრეტში "ფორტუნე სვეტლანა" კარლ პავლოვიჩმა განაგრძო რუსი მხატვრების ტრადიცია მათი დიდი ყურადღებით ადამიანის სულიერ ცხოვრებაზე. და მიუხედავად იმისა, რომ პორტრეტს მნიშვნელოვანი გავლენა არ მოუხდენია რუსულ მხატვრობაზე, მისი ფსიქოლოგიური მიდრეკილება ყველა დიდ ოსტატს შორისაა შესაძლებელი: კრამსკოიდან და პეროვიდან სეროვამდე და ვრუბელამდე.

კარლ ბრაილოვი. "ფორტუნი სვეტლანა". 1836. ფოტო: ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი

კარლ ბრაილოვი. "ფორტუნი სვეტლანა". 1836 წ

ეს ნახატი მაშინვე გვთავაზობს ყველაზე სახიფათო ბედის მაგალითს. უფრო ეფექტურია დაქალების შეხედვა ისეთ ადგილებში, სადაც შესაძლოა ბოროტი სულები ცხოვრობდნენ: სარდაფებში, სხვენებში, კარადებში და ამის შემდეგ სახლში მკითხაობის სარკის შენახვა შეუძლებელია. მხატვარმა ეს სურათი დახატა არზამასელი ალექსეი პეროვსკის ოჯახში სტუმრობისას, ზღაპრის "შავი ქათამი, ანუ მიწისქვეშა მაცხოვრებლები" ავტორი. იტალიიდან საშობაოდ ჩამოსული ბრაილოვი იხსენებს ვასილი ჟუკოვსკის რომანტიკული ბალადის "სვეტლანას" შეთქმულებას, რომელიც აღწერს ათობით გზას, რათა თვალი ადევნოთ დაქორწინებულს, შელოცვების და ხალხური სიმღერების სიტყვასიტყვით გამრავლებამდეც კი. მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი მხატვარი ალექსანდრე ნოვოსკოლცევი ("სვეტლანა", 1889) ასევე დაემორჩილა იმავე სიუჟეტის ილუსტრირების სურვილს, მაგრამ მისი ჰეროინი გამოიყურება ძალიან უშიშარი, მოგვაგონებს გამოცდილ ბედის მთხრობელს. აქედან მომდინარეობს მკითხაობის ბევრად უფრო საშიში მეთოდი - არა ერთი, არამედ ორი სარკით.

კონსტანტინე მაკოვსკი. „იულეტიდის მკითხაობა“. 1890-იანი წლები. ფოტო: რელიგიის ისტორიის სახელმწიფო მუზეუმი

კონსტანტინე მაკოვსკი. „იულეტიდის მკითხაობა“. 1890-იანი წლები

მოხეტიალე მხატვარი კონსტანტინე მაკოვსკი ხშირად ასახავდა გლეხებს სიყვარულით. ხშირად მისი მზერა ლამაზ გოგოებზე გადაიქცევა, მათაც კი, ვინც დაქორწინებულს ვეღარასოდეს იპოვიდა - მისი 1879 წლის ნახატის გმირები იყვნენ გოგონები, რომლებიც ქორწილამდე დაიღუპნენ და, შესაბამისად, სლავური მითოლოგიის მიხედვით, ქალთევზები გახდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩვეულებრივ უპირატესობას ანიჭებდა უფრო მხიარულ სცენებს - მაგალითად, ნახევარი ათეული ახალგაზრდა ქალბატონი საშობაო მამლის გარშემო. ქათმებთან ბედის თხრობის პრინციპი ასეთია: უნდა ენდოთ ფრინველს, რომელიც თავად გადაწყვეტს მიუახლოვდეს მარცვლეულს, წყლის თასს, სარკეს თუ სხვა ქათამს. ეს, რწმენის თანახმად, განსაზღვრავს მდიდარი, სასმელი, სიმპათიური ან მერყევი ნიშნობის მქონეს. თუ აქსესუარები აკლია, შეგიძლიათ უბრალოდ დათვალოთ რამდენი მარცვალი შეჭამა მამალმა: თუ რიცხვი ლუწია, წელი კარგი იქნება.

ნიკოლაი პიმონენკო. „იულეტიდის მკითხაობა“. 1888. ფოტო: კრასნოიარსკის ხელოვნების მუზეუმი V.I. სურიკოვი

ნიკოლაი პიმონენკო. „იულეტიდის მკითხაობა“. 1888 წ

ხატწერის სახელოსნოს მფლობელის ვაჟი, კიდევ ერთი მოხეტიალე, ნიკოლაი პიმონენკო, ასახავს ორ გლეხ ქალს შობის დღესასწაულზე და ახსენებს მაყურებელს, რომ უმჯობესია არ გამოიცნოს მარტო. ეს არც ისე საშინელია, გარდა ამისა, მეგობარს შეუძლია დაეხმაროს ნიშნების გაშიფვრაში, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ისეთ რთულ ბედს, როგორიცაა ცვილის ჩამოსხმა. გოგოებმა სანთელი დაანთეს და ცვილი ჩაყარეს ჭიქა წყალში. ისე, რომ ცვილი, როგორც პუშკინის ტატიანა ლარინას შემთხვევაში, უბრალოდ არ ამბობდეს რაღაც მშვენიერს საოცრად ჩამოსხმული ნიმუშით, მკითხავებმა გამოიკვლიეს გაყინული ცვილის ლაქის ჩრდილი და კედელზე ააგეს. სანთელი. პრაქტიკისა და კარგი წარმოსახვის გარეშე, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეძლებთ საყვარელი ადამიანის პროფილის გარჩევას, მაგრამ თუ ცვილში შეინიშნება წრეები ან კვერცხის ფორმის რაღაც, მაშინ, სლავური რწმენის თანახმად, უნდა ელოდოთ ქორწინება მომავალ წელს. საინტერესოა, რომ პიმონენკოსგან განსხვავებით, რომელიც ასახავდა გაუთხოვარ, შიშველ თმიან გოგოებს, მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი მხატვარი იეგორ სოლნცევი („ბედის თხრობა“, 1844 წ.) იმავე ნაკვეთში ხატავს გოგონებს „კაჭაჭა“ ქუდებში, მორთული მარგალიტებითა და ლენტებით. ხალხური კოსტუმის ეს ყველაზე ძვირადღირებული ელემენტი ყველაზე მდიდრულად იყო გაფორმებული და მოიცავდა 20-მდე ელემენტს. მდიდარ გლეხთა ოჯახებში ახალგაზრდა გოგონებს ასეთი თავსაბურავის ტარება მხოლოდ დიდ დღესასწაულებზე აძლევდნენ, მაგალითად, შობის წინა დღეს.

ალექსეი ვენეციანოვი. "ბარათის კითხვა". 1842. ფოტო: სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი

ალექსეი ვენეციანოვი. "ბარათის კითხვა". 1842 წ

იმისათვის, რომ თავიდან აიცილოთ უხერხული სიტუაციები ფანჯრიდან ფეხსაცმლის სროლით ან გამვლელების გამოძახებით (პირველი პირის სახელი, რომელსაც შეხვდებით, იქნება თქვენი ნიშნობის სახელი), დაგეხმარებათ მკითხაობის სხვა, ყველაზე ნაცნობი გზა - ბარათებზე. . ნახატში საგულდაგულოდ დახატული დეტალები ვარაუდობს, რომ გოგონები იყენებენ „13 ბარათის“ განლაგებას, რომელიც აჩვენებს წარსულს, აწმყოს და მომავალს. გოგონას ხელში უჭირავს ტუზი, მაღლა ასწია, რაც შეიძლება ნიშნავს მხიარულ დღესასწაულს ან დღესასწაულს. ჩვენი თანამედროვეს, რეალისტური სკოლის მხატვრის, ეთნოგრაფ იური სერგეევის ნახატებში („ბარათებზე ბედის თხრობა“, 1990-იანი წლები), ახალგაზრდა გმირებს ბედის თქმას ასწავლიან ბებიები, რომლებიც ასევე სადღესასწაულოდ არიან ჩაცმულნი ამ შემთხვევისთვის.

საბოლოო ჯამში, თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ბედის თხრობის ნებისმიერი მეთოდი. მთავარია ის ახდეს.