ბუტუსოვი მეფე ლირი. რაიკინი - მეფე ლირი

გატეხილი სამეფო
"მეფე ლირი" "სატირიკონში"
მოსკოვის სატირიკონის თეატრმა სეზონი გახსნა შექსპირის ტრაგედიის „მეფე ლირის“ მიხედვით დადგმული სპექტაკლის პრემიერით, რომლის რეჟისორი იური ბუტუსოვი იყო. მთავარი როლი შეასრულა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა კონსტანტინე რაიკინმა. ეუბნება.

ახლა დროა კრიტიკოსებმა დაწერონ გააზრებული სტატიები მთელი ქვეყნის შემდეგი შექსპირიზაციის მიზეზების შესახებ. გასულ კვირას მოსკოვში ორი პრემიერა გაიმართა: „ანტონი და კლეოპატრა“ Sovremennik-ში და „მეფე ლირი“ სატირიკონში. ლევ დოდინის ლირისა და იგივე იური ბუტუსოვის ჰამლეტის შთაბეჭდილებები მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ჯერ კიდევ სუფთაა. „მეფე ლირი“ „სატირიკონში“ თითქოს არსაიდან მოსულ სტუმარს ჰგავს - და კონკრეტული დავალების გარეშე. ზოგისთვის ასეთი სტუმრები მხოლოდ აღიზიანებენ, მაგრამ თეატრში, განსაკუთრებით, ისინი შეიძლება უფრო საინტერესო აღმოჩნდნენ, ვიდრე საქმიანი პარტნიორები. ამჯერად, შექსპირის ტრაგედიის ახალი ვერსია საბოლოოდ "მიდის" ისე, რომ ნათლად არ თქვას თავისი განზრახვები.

ტრადიცია დიდი ხანია საშუალებას აძლევდა მეფე ლირის თამაში კონკრეტული ნიადაგისგან იზოლირებულად. და არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ ყველაზე ზედმიწევნითი მაყურებელიც კი არასოდეს განსაზღვრავს სად და როდის ხდება იური ბუტუსოვის პიესის მოქმედება. ის გეოგრაფიის ან ისტორიის ფარგლებს გარეთ იდგმება, რადგან დადგმულია თეატრის ნანგრევებზე - არა სატირიკონზე, რა თქმა უნდა, ღმერთმა ქნას, რომ ყველა თეატრს ისე მყარად და აზრობრივად დადგეს ფეხზე, როგორც ეს - მაგრამ ნანგრევებზე. შეიძლება ითქვას, მსოფლიო თეატრზე. "სატირიკონის" სცენა ბუტუსოვის მუდმივი თანამშრომლის, მხატვრის ალექსანდრე შიშკინის მიერ აგურის ფონზე გაშიშვლებულია და ყველაზე მეტად საწყობის საწყობს ჰგავს. მასიური წითელი კარები არსად მიდის; ჩანს, რომ არ არის დაკავშირებული ნახატები - ზოგიერთი სხვა სპექტაკლებიდან, პლაივუდის ფურცლები და დაფები მზად არის გახდეს მასალა სხვა წარმოებისთვის, ხოლო არათანაბარი, მოციმციმე ნაცრისფერი მასა, რომელიც ფარავს იატაკს, მოგვაგონებს ნარჩენების ქანების ნაგავსაყრელებს.

იური ბუტუსოვს არ ეშინია ამ ნივთიერებაზე მეტი და მეტი კილოგრამის დამატება. ამ სპექტაკლით თუ ვიმსჯელებთ, ის არ ეკუთვნის რეჟისორებს, რომლებიც საკუთარი გეგმების ოქროზე იწუწუნებენ - უყოყმანოდ, ის ნაგავსაყრელზე აგზავნის იმას, რაც ათი წუთის წინ შესაძლოა მისთვის ძვირფასი ჩანდეს. ასეთი გადაწყვეტილებები მიმოფანტულია მთელ სპექტაკლში, მაგრამ რეჟისორი ადვილად ტოვებს რომელიმე მათგანს რაიმე ახლის სასარგებლოდ. თუ მხოლოდ ეს გახდება მაყურებლის კიდევ ერთი გარეგანი გამაღიზიანებელი, იქნება ეს დიზაინის რაიმე უცნაური ობიექტი, მოქმედების გადატანა სატირიკონის ფართო პროსცენიუმის კუთხეებში, თუ მოულოდნელი ინტონაციის გამოჩენა - გლოსტერის ყივილის მსგავსად (დენის სუხანოვი). ) ფორტეპიანოში დამალვა, მსახიობების სახეებზე თეთრი სიკვდილის ნიღბების გამოჩენა - ან ძლიერი სემანტიკური აქცენტი: ბუტუსოვის ლირი ახრჩობს მეხუთეს, რომელსაც, ჩვეულებრივისგან განსხვავებით, აქ არა მსახიობი, არამედ მსახიობი თამაშობს.

რადგან სამყარო ნანგრევებშია, თეატრისგან მოთხოვნა არ არის: რაც დარჩა, ჩანს. და ზუსტად რისგან დარჩა ეს ან სხვა ფრაგმენტები, თავად გაარკვიეთ. კონსტანტინე რაიკინი, რომელსაც წვერი აქვს აღზრდილი (თუმცა არცთუ გრძელი), ლირს თამაშობს არა როგორც მეფე, არამედ როგორც დაკავებულ, ჯიუტ ადამიანად, რომელიც ორიენტირებულია მხოლოდ მისთვის რაღაც მნიშვნელოვან აზრზე. მის სპექტაკლში ბევრი რამ შეიძლება არც ისე ნათლად ჩანდეს, სანამ უცებ არ გექნება განცდა, რომ რაიკინის ლირს ნამდვილად სურს გაგიჟება - მას არ ეშინია სიგიჟის და არ იჩენს თავს არანორმალურად, მაგრამ ვნებიანად აინტერესებს მისი დაბინდვა. გონება. შესაძლოა, ზუსტად იმიტომ, რომ მის ირგვლივ ყველაფერი ნანგრევებშია და მის ძალებს აღემატება მისი შეკრება.

დარწმუნებული არ ვარ, რომ ეს რაიკინის მსახიობისთვის ყველაზე ორგანული თემაა. მაგრამ სპექტაკლიდან, რაც მეხსიერებაში რჩება, პირველ რიგში, რაიკინის ორი სცენაა. ერთი მეორე მოქმედებაშია, როდესაც სათაური პერსონაჟი სიტყვასიტყვით იზრდება პროსცენიუმზე გაზეთების გროვიდან და, თავისი ნიჭის ძალით, მუშტში იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას, საბოლოოდ წარმოთქვამს ჭეშმარიტად გიჟურ და შეპყრობილ მონოლოგს. მეორე არის ფინალი, რომელშიც ლირი დაუფიქრებლად მივარდება თავისი ქალიშვილების სხეულებს შორის და ცდილობს თითოეული მათგანი პირდაპირ სკამებზე დაჯდეს სამი პიანინოს წინ. გარდაცვლილი ქალიშვილები ცვივა და ეცემა, ლირი კი დაუღალავად ასწორებს და ასწორებს მათ სათითაოდ, სანამ შუქი მთლიანად არ ჩაქრება. მისი ოცნება ახდა, გაგიჟდა. მაგრამ ამისთვის მას სიკვდილი ართმევს ხსნას - არა უკვდავი, არამედ განწირულია მარტოობის ტანჯვისთვის.

თეატრმა, როგორც საზოგადოებრივი გართობის ადგილმა, გარკვეულწილად დაკარგა ძალა ჩვენს ცხოვრებაში ტელევიზიის მოსვლასთან ერთად. თუმცა, ჯერ კიდევ არის სპექტაკლები, რომლებიც ძალიან პოპულარულია. ამის ნათელი დასტურია სატირიკონის „მეფე ლირი“. მაყურებლის გამოხმაურება ამ ფერადი სპექტაკლის შესახებ ბევრ მაცხოვრებელსა და დედაქალაქის სტუმარს უბიძგებს, კვლავ დაბრუნდნენ თეატრში და დატკბნენ პროფესიონალი მსახიობების თამაშით.

რაზეა ნაწარმოები?

მსახიობები „სატირიკონში“ ნაწარმოების „მეფე ლირის“ სიუჟეტს განსაკუთრებულად ასრულებენ, ხელოვნების ყველა თანამედროვე ტენდენციის გათვალისწინებით. მოქმედება დიდ ბრიტანეთში ვითარდება, დრო მე-11 საუკუნეა. ლეგენდარული მმართველი - მეფე ლირი - გეგმავს ტახტის დატოვებას, მაგრამ ამისთვის მას სჭირდება სამ მემკვიდრეს შორის გაყოფა. არ შეუძლია ყველაფრის თანაბრად დაყოფა, მმართველი ეკითხება თითოეულ მათგანს, რამდენად აფასებს, პატივს სცემს და უყვარს მას. უფროსი დები სასოწარკვეთილად იტყუებიან, ხოლო უმცროსი ქალიშვილი, კორდელია, აცხადებს, რომ მისი სიყვარული ამქვეყნიური ღირებულებებით ვერ გაიზომება. ლირს არ სჯერა გოგონას და უარს ამბობს მასზე, გააძევებს მას თავის მფარველთან, კენტ გრაფისთან ერთად. შედეგად, სამეფო ორ უხუცეს მემკვიდრეს შორის იყოფა ნახევრად.

მალე ახალი მმართველები აწყობენ მიღებას, სადაც აჩვენებენ თავიანთ ნამდვილ სახეებს. მეფეს აშინებს თავისი სიბრმავე და როგორ ტყუილად ზრდიდა საკუთარ შვილებს. სამეფოში პოლიტიკური ვითარება დღითიდღე უარესდება და შედეგად, უფროსი ქალიშვილები ლირს საკუთარი სასახლიდან აძევებენ და მასთან ერთად მხოლოდ ერთგული ჟინერი ტოვებენ. ამის პარალელურად ვითარდება სიუჟეტი, რომელშიც მონაწილეობენ გლოსტერის გრაფი, მისი ბუნებრივი ვაჟი ედგარი და მისი უკანონო ვაჟი ედმუნდი.

სტეპში ლირს უერთდება გლოსტერი, ასევე კორდელიას ერთადერთი მფარველი კენტი. მეფის ქალიშვილებს მამის მოკვლა უნდათ, გლოსტერის უკანონო შვილსაც სურს მშობლის სიცოცხლის მოსპობა, რათა მემკვიდრეობა მიიღოს. კომპანია ხაფანგში ვარდება და მოხუცი გრაფი მხედველობას კარგავს; ედგარი მასზე მეურვეობას იღებს, რომელმაც დაწყებული მსახურის დასასრულებლად გაგზავნილი მსახურიც კი უნდა მოკლას.

ლიტერატურათმცოდნეების აზრით, ნამდვილ ტრაგედიად უნდა ჩაითვალოს მამა-შვილების პრობლემა სპექტაკლში „მეფე ლირი“. "სატირიკონი" მნიშვნელოვნად ზრდის დრამის ხარისხს, რაც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ სასტიკი ეპოქის სული. კორდელია გადაწყვეტს ომში წავიდეს საკუთარი დების წინააღმდეგ, ბრძოლის შედეგად ის და მისი მამა ციხეში პატიმრები აღმოჩნდებიან. ედმუნდი ორივეს მოკვლას აპირებს და ამისთვის ციხის ერთ-ერთ ოფიცერსაც კი მოსყიდვა. ალბანის ჰერცოგის წყალობით გლოსტერის უკანონო შვილის გეგმები ყველასთვის ცნობილი ხდება და ის თავის ნახევარ ძმასთან დუელში იღუპება.

მონანიებული ედმუნდი, სიკვდილმისჯილზე, ცდილობს გააუქმოს მისი შეკვეთა, მაგრამ კორდელია უკვე მკვდარია. ერთ-ერთმა დამ მოწამლა მეორე და შემდეგ თავი მოიკლა, ვერ გაუძლო მწუხარებას. მეფეს უმცროსი ქალიშვილის ცხედარი ციხიდან გამოაქვს, რის შემდეგაც ის კვდება. ედგარი ყვება, რომ მამამ ვერ გადალახა ყველა უბედურება, რაც მას შეემთხვა და ასევე გარდაიცვალა სხვა სამყაროში. კენტის გრაფი აცხადებს, რომ მას სურდა გაჰყოლოდა მეფეს, მაგრამ ემორჩილება ოლბანის ჰერცოგს, რომელიც აღადგენს მის სტატუსს სასამართლოში.

ავტორის შესახებ

„სატირიკონში“ სპექტაკლის „მეფე ლირის“ დადგმის იდეა გაჩნდა 2000-იანი წლების დასაწყისიდან და მას უპირველეს ყოვლისა ავტორის პიროვნებისადმი ინტერესი უკავშირდება. უილიამ შექსპირი, რომელმაც დაწერა ეს ტრაგედია, ცნობილია როგორც პლანეტის ერთ-ერთი უდიდესი დრამატურგი, მისი ნაწარმოებები ითარგმნა თითქმის ყველა არსებულ ენაზე. როგორც ლონდონის მკვიდრი, იგი გახდა არა მხოლოდ წარმატებული მწერალი, არამედ ნიჭიერი მსახიობი, ასევე თეატრალური სტუდიის "King's Men" ხელმძღვანელი.

მწერლის პიროვნება აჩენს უამრავ კითხვას, რადგან დოკუმენტების მცირე მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, არ გვაძლევს საშუალებას ჩამოვაყალიბოთ კონკრეტული წარმოდგენა მის შესახებ. ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე თვლის, რომ ისეთი ავტორი, როგორიც შექსპირი იყო, საერთოდ არ არსებობდა და რომ მისი ყველა ნამუშევარი სხვა ადამიანების მიერ იყო შექმნილი, თუმცა მისი პიროვნების მკვლევართა დიდი რაოდენობა უარყოფს ასეთ თვალსაზრისს.

მეფე ლირი დღეს ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ტრაგედიად, რომელიც ოდესმე დაწერილა ინგლისურად. შექსპირმა სიცოცხლეშივე მიიღო უამრავი ქება, განსაკუთრებით ვიქტორიანელთა და რომანტიზმის წარმომადგენლებისგან. 21-ე საუკუნეშიც კი მისი შემოქმედება არის პლანეტის წამყვანი ლიტერატურათმცოდნეების შესწავლის საგანი, რომლებიც ბრიტანელი ავტორის შემოქმედებას საზოგადოებაში არსებული კულტურული ვითარების შესაბამისად გადააფასებენ.

ითვლება, რომ ინგლისელი მწერალი ნაწარმოების შექმნისას შთაგონებული იყო უძველესი დროიდან დათარიღებული ლეგენდით. ლეგენდა ქალიშვილების შესახებ, რომლებმაც საკუთარ მამას უღალატა, ინგლისურად მხოლოდ მე-14 საუკუნეში ითარგმნა. ცნობილია, რომ მე-16 საუკუნის ბოლოს ბრიტანულ თეატრებში წარმატებით შედგა სპექტაკლის პრემიერა სახელწოდებით "მეფე ლირის ტრაგიკული ამბავი", ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე მიიჩნევს, რომ მისი ავტორი შექსპირი იყო, რომელმაც მოგვიანებით სპექტაკლს ახალი გადასცა. სახელი. ასევე არსებობს დოკუმენტები, რომლებიც ადასტურებენ, რომ შექსპირმა სპექტაკლზე მუშაობა მხოლოდ 1606 წელს დაასრულა. ამრიგად, ნაწარმოების ავტორობის საკითხი კვლავ ღია რჩება.

ამის მიუხედავად, მოსკოვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლი რამდენიმე წელია ზედიზედ არის "მეფე ლირი" "სატირიკონზე"; ამ უჩვეულო წარმოების მიმოხილვები ყოველწლიურად იზიდავს აქ ხელოვნების მოყვარულებს. ზოგიერთ მათგანს სიამოვნებით განიხილავს, რამდენად აქტუალურია სპექტაკლის თეზისები დღეს და განიხილავს ამას შუალედში ან სპექტაკლის შემდეგ.

ვინ განასახიერებს შუა საუკუნეების ვნებებს სცენაზე?

„სატირიკონში“ „მეფე ლირის“ წარმატების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია მათ შორის სწორად განაწილებული მსახიობები და როლები. დადგმის ვარსკვლავია კონსტანტინე რაიკინი, რომელმაც თეატრის მართვა 1987 წელს მამის, ცნობილი სატირის არკადი რაიკინის გარდაცვალების შემდეგ ჩაიბარა. კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ მეფის პიროვნების ორიგინალური ინტერპრეტაციის წყალობით წარმოდგენა წარმოუდგენლად ორგანულად გამოიყურება და მაყურებელი, ნებით თუ უნებლიეთ, იწყებს გმირების თანაგრძნობას.

იმის გამო, რომ თეატრალური ჯგუფის წევრები ასევე მონაწილეობენ ფილმების წარმოებაში, საკმაოდ ხშირად საჭიროა სპექტაკლებისთვის სარეზერვო მსახიობების შექმნა. ამ ბედს არც „მეფე ლირი“ გადაურჩა „სატირიკონში“, მსახიობები და მათ შორის განაწილებული როლები იშვიათად, მაგრამ მაინც იცვლება. მაგალითად, პრინც ედგარის როლს მონაცვლეობით ასრულებს დანიილ პუგაევი, თუმცა ორივე მათგანი ერთ დროს ნაკლებად მნიშვნელოვან პერსონაჟებს თამაშობდა. როლების განაწილება ყველაზე ხშირად სეზონის დაწყებამდე რამდენიმე თვით ადრე ხორციელდება, ამიტომ მსახიობებს შეუძლიათ წინასწარ მოაწყონ სამუშაო გრაფიკი.

მაყურებელი მხოლოდ სპექტაკლის ყურების შემდეგ გაიგებს, თუ რატომ იყო საჭირო „სატირიკონში“ „მეფე ლირის“ დადგმა: აქ მსახიობები მაქსიმუმს იძლევიან, ცდილობენ საზოგადოებას მაქსიმალური სანახავი სიამოვნება მიანიჭონ. ოლბანის, კონველისა და ბურგუნდიის ჰერცოგების როლები თანმიმდევრულად ენიჭებათ კონსტანტინე ტრეტიაკოვს და იაკოვ ლომკინს. ყველა ეს გამოცდილი მსახიობი 10 წელზე მეტია მუშაობს თეატრში და ამ სპექტაკლში ამ კაშკაშა სპეციალისტებს უბრალოდ ვერ ჩაანაცვლებს.

ყველა ქალი პერსონაჟი დარჩა ყველაზე ნიჭიერ მსახიობებს, რომლებიც ახერხებენ თეატრისა და კინოს შერწყმას, მაგალითად, კორდელიას თამაშობს მაყურებლის ფართო წრისთვის ცნობილი გლაფირა თარხანოვა. დანარჩენი ორი ქალიშვილის, გონერილისა და რეგანის როლებს მარინა დროვოსეკოვა და აგრიპინა სტეკლოვა ასრულებენ, გოგონებს არ აქვთ სწავლა, ამიტომ მათი ნახვა ყოველ სპექტაკლზე შეგიძლიათ. თეატრის სპექტაკლში ჟამს აქვს მაღალგანვითარებული ქალური პრინციპი, რის გამოც მას ასრულებენ ქალბატონები - ელენა ბერეზნოვა და ელიზავეტა კარდენასი.

თეატრის მოყვარულთა თქმით, სპექტაკლი უკიდურესად პოპულარულია მასში კონსტანტინე რაიკინის არსებობის გამო, რომელიც თამაშობს მეფე ლირის. "სატირიკონის" სპექტაკლი, მასში ჩართული მსახიობები, გარემო - ეს ყველაფერი ფერმკრთალდება საბჭოთა კავშირში ცნობილი სატირის შვილის ნიჭის ფონზე. თუმცა, ისინი აღნიშნავენ, რომ მეფე ასეთი რჩება მხოლოდ მისი თანხლების ფონზე, ამიტომ ჯგუფის თითოეული წევრის როლი წარმოებაში საკმაოდ დიდია.

ვის გარეშე წარმოდგენა არ იქნებოდა?

სპექტაკლის რეჟისორია კონსტანტინე რაიკინი, რომელმაც თეატრთან მუშაობა 2002 წელს დაიწყო. იმ დროისთვის ის უკვე ცნობილი გახდა სადებიუტო ნამუშევრებით - პიესით "გოდოს მოლოდინში". ბეკეტის ნაწარმოებების უჩვეულო კითხვამ მას ერთდროულად ორი პრესტიჟული ჯილდო მოუტანა - ოქროს ნიღაბი და საშობაო აღლუმის ფესტივალის პრიზი. თეატრში იყო. ლენსოვეტ რაიკინმა ნახა რეჟისორის ნიჭიერი სპექტაკლები, რის შემდეგაც გადაწყვიტა თანამშრომლობა შესთავაზა.

დროისა და სივრცის მიღმა - ბუტუსოვის "მეფე ლირის" მთავარი პრინციპი "სატირიკონში" - მაყურებელი ვერ შეძლებს განსაზღვროს სად და რა დროს ხდება მოქმედება. ეს არის სპექტაკლის დადგმის ტრადიციული მიდგომა, მაგრამ სწორედ ამ თეატრში ეხმარება მოქმედების ორიგინალური და ჰოლისტიკური სურათის შექმნას. სცენა სრულიად ცარიელია: ერთი შეხედვით იგი წააგავს დეკორაციების საწყობს, რომელიც დიდი ხანია არ გამოუყენებიათ, ეს არის ისტორიის მარადიული სივრცის სიმბოლო, რომელიც შეიძლება მოხდეს ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ ადგილას.

უზარმაზარი წითელი კარების მთელი რიგი, პლაივუდის ფურცლები, დაფები - ამ ყველაფერმა უნდა აჩვენოს მაყურებელს, რომ მთელი სამყარო ნამდვილ დანგრევაშია, თეატრი კი ამ ეპოქის სარკეა, რომელიც მიუკერძოებლად აჩვენებს რეალობას. მთავარი ამოცანა, რომელსაც ბუტუსოვი აყენებს, არის აუდიტორიაში სტუმრების გამუდმებით გაყვანა მათი „კომფორტის ზონიდან“, რის გამოც მოქმედება სცენის სხვადასხვა კუთხეში ვითარდება და პერსონაჟები სცენაზე ყველაზე მოულოდნელად ჩნდებიან.

აღსანიშნავია მთავარი გმირის სიგიჟე, რაც ძალიან მკაფიოდ არის გამოხატული „სატირიკონის“ „მეფე ლირში“. რეჟისორი შეგნებულად ზრდის სიგიჟის ხარისხს. ამავდროულად, ისტორიული ნიშნები განზე რჩება, გმირები დაახლოებით მე-20 საუკუნეში არიან, რასაც მათი ჩაცმულობა და გარეგნობა მოწმობს. პოლიტიკა აქაც გვერდით რჩება, თუმცა სპექტაკლი შეიცავს უამრავ სცენას, რომელიც სურვილის შემთხვევაში შესაძლებელია გადაიტანოს არსებულ რეალობაში.

მოსწონს მაყურებელს სპექტაკლი?

მას შემდეგ, რაც თვეში ორჯერ მაინც თეატრის დასი მაყურებლისთვის სპექტაკლს „მეფე ლირი“ უკრავს „სატირიკონში“, ამ სპექტაკლის შესახებ მიმოხილვები სულ უფრო და უფრო მრავალრიცხოვანი ხდება. თეატრის სტუმრები ძირითადად კმაყოფილები არიან წარმოდგენით, მათი აზრით, სპექტაკლის ძირითადი თეზისები ისეა წარმოდგენილი, რომ მათ უჩნდებათ სურვილი, დაიწყონ ოჯახზე და მეგობრებზე ზრუნვა. მიუხედავად აუდიტორიის მუდმივად შეჩერების აუცილებლობისა, მსახიობები ამას ბოროტად არ იყენებენ, რაც თავის სტუმრებს საშუალებას აძლევს დამოუკიდებლად გამოიტანონ გარკვეული დასკვნები წარმოდგენის დროს.

ასევე, როგორც წარმოების უპირატესობა, მაყურებელი ხაზს უსვამს კარგად კოორდინირებულ სამსახიობო ანსამბლს, სადაც ყველა თავის ადგილზეა და კეთილგანწყობილი აცილებს სხვა კოლეგებს. მისი რეჟისორის, იური ბუტუსოვის მიერ შექმნილი სპექტაკლის მუსიკალური დიზაინი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რაც საშუალებას იძლევა ჩამოყალიბდეს მოქმედების ერთიანი, ჰოლისტიკური სურათი. გასაოცარი სცენოგრაფიული ტექნიკის დიდი რაოდენობა, რომელიც გამოიყენება ყველაზე მოულოდნელად, საშუალებას აძლევს მაყურებელს განიცადოს ნამდვილი ემოციური შოკი ფინალში, რაც რეჟისორის მიზანია.

მსახიობიც, მაყურებლის აზრით, იმსახურებს რეალურ ჯილდოებს. ადრე, სპექტაკლში "მეფე ლირი" "სატირიკონი" მიმოხილვები საკმაოდ ხშირად ეხებოდა მაქსიმ ავერინის შესრულებას, რომელიც საზოგადოებისთვის უფრო ცნობილია მაიორ გლუხარევის როლისთვის. ამ თეატრალურ დადგმაში რამდენიმე წელი ედმონდის როლს ასრულებდა, მაგრამ ფილმებზე მოთხოვნილების გამო სპექტაკლიდან მოხსნეს.

მიუხედავად ავერინის წასვლისა, სპექტაკლში კვლავ ბევრი ნიჭიერი მსახიობია ჩართული, რასაც მაყურებელიც აღნიშნავს. იშვიათად ხდება სპექტაკლი ყვავილების გარეშე, რომელსაც მადლიერი თაყვანისმცემლები წარუდგენენ "მეფე ლირის" მთავარი როლების შემსრულებლებს. პირველი აქტი ზოგიერთ მათგანს ცოტა გამოკვეთილი ეჩვენება, თუმცა ისინი ამას აღიქვამენ, როგორც ერთგვარ ფილტრს, რომლის მეშვეობითაც ისინი, ვინც აშკარად არ არიან მზად წარმოდგენის სამყაროში ჩაძირვისთვის, არ გაივლიან.

ალბათ, ეს არის სახელი, რომელიც პირველ რიგში ჩნდება თეატრის "სატირიკონის", "მეფე ლირის" მოხსენიებისას. სპექტაკლის მიმოხილვაში მაყურებლები ხშირად აოცებენ მამაკაცის მიერ შესრულებულ ტრიუკებს. მსახიობი უკვე 10 წელზე მეტია სცენაზე მონარქის იმიჯით ჩნდება და ყოველ ჯერზე თავისი თეატრის სტუმრებს სიურპრიზს უწევს - რამდენიმე სპექტაკლში თავზე დგომაც კი მოახერხა. რაიკინის ღრმა ემოციები, მისი ბრწყინვალედ გათამაშებული წინააღმდეგობების სცენები, ქაოსის ენერგია - ეს ყველაფერი აიძულებს მაყურებელს მუდმივად მივიდეს ამ სპექტაკლზე უსასრულოდ.

რა უნდა გაუმჯობესდეს?

არაფერი არ არის სრულყოფილი და მაყურებელი ხანდახან უამრავ უარყოფით ასპექტს აღმოაჩენს სრულიად განსხვავებული ფსიქოლოგიისთვის შექმნილ საბავშვო სპექტაკლებშიც კი. "სატირიკონის" "მეფე ლირი" არ არის გამონაკლისი წესიდან: მიმოხილვებში მაყურებლები ხშირად აღნიშნავენ, რომ მსახიობები ძალიან ექსპრესიულები არიან და ზოგიერთ შემთხვევაში აშკარად ზედმეტად მოქმედებენ. სავსებით შესაძლებელია, რომ ეს ასე იყოს, რადგან შემოქმედებითი ადამიანი, თავისი საქმით გატაცებული, ზოგჯერ მართლა ივიწყებს ყველაფერს და მთლიანად ეძღვნება პროცესს. თუმცა, განიხილება თუ არა ეს ნაკლოვანებად, ყველამ თავად გადაწყვიტოს.

ასევე, ზოგიერთი მაყურებლისთვის საკმაოდ საკამათოა ის მომენტები, როდესაც წარმოებაში ჩართული მსახიობები იყენებენ ცოცხალ გამომხატველ საშუალებებს: წიხლებს, აფურთხებს, სცენას ასუფთავებენ. თეატრის სტუმრები თვლიან, რომ ასეთი გრანდიოზული ნაწარმოების დადგმა შეიძლებოდა სხვა, უფრო კულტურული ტექნიკით შესრულებულიყო, რაც რუსული მენტალიტეტისთვის გასაგები იქნებოდა.

ზოგიერთი მაყურებელი, რომელიც იცნობს რეჟისორის ნამუშევრებს და ეწვია "მეფე ლირს" და "სატირიკონს", თავის მიმოხილვებში აღნიშნავს კლიშეების დიდ რაოდენობას, რომლებიც მეორდება რიგ სპექტაკლებში. მათი აზრით, "სიმბოლო სიმბოლოსთვის" ტექნიკა ხშირად გამოიყენება, როდესაც ესა თუ ის ტექნიკა არ ჯდება წარმოების ზოგად სისტემაში, არამედ ამოვარდება მისგან, არ აქვს კულტურული კავშირი მის კომპონენტებთან. ქალბატონები განსაკუთრებით უარყოფითად არიან განწყობილნი სცენაზე მამაკაცის გაშიშვლების პრაქტიკაზე და მიაჩნიათ, რომ ეს მიუღებელია თეატრისთვის.

თეატრის ზოგიერთ სტუმარს ასევე აქვს კითხვები მთავარ მსახიობთან დაკავშირებით. მათ მიაჩნიათ, რომ კონსტანტინე რაიკინი მეფის როლს ისე თამაშობს, რომ ეს უკანასკნელი გამოსულ ბუფონად გამოიყურება და ეს კარგად არ უხდება ნაწარმოების ტრაგიკულ სიუჟეტს. ამ შემთხვევაში აღსანიშნავია, რომ ჯერ კიდევ სატირის თეატრზეა საუბარი, რის გამოც რეჟისორმა ასეთი ორიგინალური და უჩვეულო დადგმა მოიფიქრა.

ზოგიერთი მსახიობი ვერ აღწევს თავისი სამსახიობო უნარების დონეს, რომ ითამაშოს "სატირიკონის" "მეფე ლირის" წარმოებაში - მიმოხილვებში მაყურებელი აღნიშნავს, რომ სპექტაკლების დროს ისინი ხანდახან გრძნობენ ცრუ და არაგულწრფელობას. ასევე არის კომენტარები გმირების კოსტიუმებზე, რომლებიც ხშირად ყოველდღიურ ტანსაცმელს წააგავს, მხოლოდ ანტისოციალური ქცევის მქონე ადამიანებში გვხვდება. საბედნიეროდ, თეატრის ხელმძღვანელობა უსმენს ამ მიმოხილვებს და სპექტაკლის ზოგიერთ ფრაგმენტსაც კი ცვლის, რათა მაყურებელი უფრო კომფორტული იყოს, ამიტომ დადებითი გამოხმაურებების რაოდენობა ყოველ ჯერზე იზრდება.

პროფესიული აზრი

კრიტიკოსები მეფე ლირს ძალიან ორაზროვნად მიესალმნენ; სატირიკონის შესრულება კვლავ საგულდაგულო ​​ანალიზს ექვემდებარება. თეატრალური შემოქმედების განსაკუთრებით პროფესიონალი შემფასებლები დაბნეული არიან მსახიობების მიერ გამოყენებული გადაჭარბებული ექსპრესიულობითა და უზარმაზარი ემოციური პალიტრათ. მათი აზრით, ამ სპექტაკლში ჩართული დასის წევრების აბსოლუტური უმრავლესობა გადაჭარბებულია, რაც სპექტაკლს სარგებელს არ მოაქვს.

ზოგიერთი კრიტიკოსი, რომელსაც უყურებს ზემოაღნიშნული სპექტაკლის რამდენიმე ვერსია, გამოთქვამს აზრს, რომ ის, რაც ნახეს სატირიკონში, ასე თუ ისე მეორდებოდა ბუტუსოვის წინა სპექტაკლებში. საკუთარი შემოქმედების კოპირება, მათი აზრით, არ შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებით ზრდად. კონსტანტინე რაიკინის პერსონაჟი ანალოგიურად განიხილება; კრიტიკოსები ვერ ხედავენ ლირის თავდაპირველ განსახიერებას პიესაში; ის, როგორც ჩანს, ნაქსოვია ადრე ნათამაშები ასობით სხვადასხვა მეფისგან.

არიან სპექტაკლის დამცველებიც, რომლებმაც კარგად იციან რა არის სატირიკონის თეატრი. ისინი „მეფე ლირს“ ხედავენ, როგორც პროდუქციას, რომელსაც არანაირი კავშირი არ აქვს შექსპირის კლასიკურ ნაწარმოებთან. თამაში წესების გარეშე, გარკვეული დასრულებისა და მისკენ მიმავალი გზის გარეშე - ეს ყველაფერი ბუტუსოვის შემოქმედების გამორჩეული მახასიათებელია, რომელიც მის წარმოებას უჩვეულო თამაშად აღიქვამს. მთავარი გმირი სპექტაკლის თაყვანისმცემლებს ეჩვენება, როგორც აუხსნელი პიროვნება, რომელიც აერთიანებს ბავშვის, ტირანისა და მოხუცის თვისებებს. ლირს არ ესმის რა ხდება მის ირგვლივ და რაღაც მომენტში ბუნებრივად იწყებს გიჟობას, აღმოაჩენს გარშემომყოფთა მანკიერებებს.

ნათლისღება ხდება პიესის თითოეული პერსონაჟისთვის ყველაზე კრიტიკულ მომენტებში. თითოეული და გიჟდება თავისებურად, ვნებიანად და ემოციურად; მსახიობები, კრიტიკოსების აზრით, ყველაფერს აკეთებენ, სურთ თავიანთ მაყურებელს გადასცენ ოჯახში პატივისცემისა და პატივისცემის საჭიროების იდეა. ლირის ნათლისღება, რომელიც მას ცრემლებითა და სიცილით მოდის, შერწყმულია ტკივილთან და საშინელებასთან, რომელიც გამოხატულია ნათელ ფინალში, სადაც მეფე წარუმატებლად ცდილობს თავისი გარდაცვლილი მემკვიდრეების ფორტეპიანოსთან დაყენებას და ისინი გამუდმებით ეცემა. მოხუცის სურვილი დაბრუნდეს წარსულში, სადაც ბავშვები ბედნიერები იყვნენ და უყვარდათ ერთმანეთი, გასაგებია, მაგრამ, სამწუხაროდ, დროულად.

რატომ ღირს „სატირიკონის“ წარმოებაზე წასვლა?

ბრიტანული კლასიკის ორიგინალური კითხვა და ტექნიკის გამოყენება, რომელიც საშუალებას აძლევს თხრობას „ჩანერგილი“ ნებისმიერ ვადაში, არის მეფე ლირის მონახულების მთავარი მიზეზი სატირიკონში. სპექტაკლის ხანგრძლივობა 3 საათია, ამიტომ გონებრივად წინასწარ უნდა მოემზადოთ. სპექტაკლს აქვს მხოლოდ ერთი 15 წუთიანი ინტერვალი, რომლის დროსაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ თეატრის მსახიობების ფოტოების გამოფენებით და ეწვიოთ ადგილობრივ ბუფეტის.

მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი დაფუძნებულია კლასიკურ ლიტერატურულ ნაწარმოებზე, მასზე ასაკობრივი შეზღუდვაა დაწესებული - 12 წლამდე ბავშვებისთვის დასწრება არ არის რეკომენდებული. ამის მრავალი მიზეზი არსებობს – მათ შორის მთავარი გმირის საცვლების გამოფენა. თუ სატირიკონზე „მეფე ლირის“ სანახავად აპირებთ წასვლას, სპექტაკლის ფოტოების გადაღება და ვიდეო ჩანაწერები აკრძალულია, როგორც ნებისმიერ სხვა მსგავს ღონისძიებაზე - ეს უნდა გახსოვდეთ. თუ ეს აკრძალვა არ იქნება დაცული, დამრღვევებს შეიძლება დაეკისროს ადმინისტრაციული ჯარიმა, ხოლო პირატული ვიდეოჩანაწერების გავრცელების შემთხვევაში თეატრს, როგორც სპექტაკლზე საავტორო უფლების მფლობელს, უფლება აქვს სასამართლოში შეიტანოს სარჩელი.

სატირიკონში „მეფე ლირის“ ჩვენების მომზადებისას ყოველთვის გათვალისწინებულია კულტურის ექსპერტებისა და ხელოვნების მოყვარულთა კომენტარები: ხანგრძლივობა, რომლითაც სპექტაკლი გადის თეატრში, ვარაუდობს, რომ ის მოთხოვნადია ბოლო 12 წლის განმავლობაში. თუ გსურთ მიიღოთ ნამდვილი ესთეტიკური სიამოვნება თეატრში სიარულისგან, უმჯობესია წინასწარ გაეცნოთ შექსპირის წიგნს, ასევე იმ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, რომლებიც დაწერილია ამ მწერლის შემოქმედების წამყვანი მკვლევარების მიერ. განსაკუთრებული შთაბეჭდილებები გარანტირებულია მათთვის, ვისაც შეუძლია ტრაგედიის ორიგინალში წაკითხვა.

როგორ ვიყიდოთ ბილეთები?

თუ გსურთ დაესწროთ მეფე ლირის წარმოებას სატირიკონში, უმჯობესია შეიძინოთ ბილეთები რამდენიმე თვით ადრე, რადგან ისინი ძალიან სწრაფად იყიდება. შესასვლელი კონტრამარკის ღირებულება მერყეობს 1-დან 6 ათას რუბლამდე, ეს პირდაპირ იქნება დამოკიდებული არჩეულ ადგილზე. ყველაზე ძვირადღირებული ადგილი მდებარეობს თითქმის სცენის წინ - სექტორში A, მინიმალური ფასი აქ არის 2 ათასი რუბლი (მწკრივი 11), მაქსიმალური არის 6 (სტრიქონი 1-დან 5-მდე). ყველაზე მომგებიანი ბილეთების შეძენა შესაძლებელია მარცხენა ან მარჯვენა ყუთისთვის, ისინი 1-დან 1,5 ათას რუბლამდე ღირს, მაგრამ არის მნიშვნელოვანი ნაკლი - სცენის ნაწილი არ გამოჩნდება, რაც არ მოგცემთ საშუალებას სრულად ისიამოვნოთ სპექტაკლით.

ვინაიდან ბილეთები წინასწარ იყიდება, უმჯობესია გადაწყვიტოთ სატირიკონში „მეფე ლირის“ სანახავად წასვლის თარიღი რამდენიმე თვით ადრე, სანახავად უმჯობესია აირჩიოთ ადგილები დარბაზის ცენტრალურ ნაწილში. აბსოლუტურად ყველა მოქმედება. თუმცა, აქ ყველაფერი უფასო ფინანსების ხელმისაწვდომობაზე იქნება დამოკიდებული, ამიტომ გადაწყვეტილება თქვენზეა. ბილეთების შეძენა შესაძლებელია როგორც თავად თეატრის სალაროებში, ასევე მრავალ უნივერსალურ გაყიდვებში, სადაც კონტრამარკები იყიდება აბსოლუტურად ყველა სპექტაკლზე მოსკოვსა და რეგიონში.

როგორ მივიდეთ თეატრში?

კულტურულ დაწესებულებაში წასვლამდე, დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ რომელ სცენაზე იქნება ნაჩვენები "მეფე ლირი": "სატირიკონს" აქვს რამდენიმე ეტაპი, მთავარი - შერემეტიევსკაიაში, 8 - ამჟამად რეკონსტრუქციის პროცესშია. რემონტის დასრულების ზუსტი დრო უცნობია, ამიტომ პროდუქციის ჩვენება ახლა სხვა დარბაზებშია. ორი მათგანი მდებარეობს თეატრის გვერდით - შერემეტიევსკაიას ქუჩაზე, მე-2 და 6/2 სახლებში. იქ მისასვლელად ყველაზე მარტივი გზა მეტროა; თქვენ უნდა ჩამოხვიდეთ სადგურ Maryina Roshcha-ზე.

სავსებით შესაძლებელია, რომ მეფე ლირისა და სატირიკონის დადგმა სხვა დარბაზებშიც მოხდეს, ამ კრეატიული სივრცეების მისამართებია არბატი, 24 და 26. მიუხედავად იმისა, რომ ამ შენობებში განთავსებულია თეატრის ორი სცენა. ვახტანგოვი, მსახიობები და მაყურებლები ერთგულად უზიარებენ მათ სტუმრებს სატირის თეატრიდან. ვინაიდან არბატი დაკეტილია საზოგადოებრივი ტრანსპორტისთვის, უმარტივესი გზაა უახლოეს მეტროსადგურებთან მისვლა - სმოლენსკაია ან არბატსკაია, შემდეგ კი მცირე მანძილის გავლა მოსკოვის ერთ-ერთი უძველესი ქუჩის გასწვრივ.

(პლანეტა KVN)

ტრაგედია 2 მოქმედებაში (3 საათი) 12+

W. შექსპირი
რეჟისორი:იური ბუტუსოვი
ლირი:კონსტანტინე რაიკინი
გონერილი:მარინა დროვოსეკოვა
რეგანი:აგრიპინა სტეკლოვა
კორდელია:მარიანა სპივაკი, გლაფირა თარხანოვა
გლოსტერი:დენის სუხანოვი
ედმონდი:ანტონ კუზნეცოვი
ედგარ, საფრანგეთის მეფე:არტემ ოსიპოვი
ჯესტერი:ელენა ბერეზნოვა, ელიზავეტა მარტინეს კარდენასი
კენტი:ტიმოფეი ტრიბუნცევი
და სხვა თარიღები: 10.05 პარასკევი 19:00

"აფიშას" მიმოხილვა:

მეფე ლირის ამ სპექტაკლში კონსტანტინე რაიკინი თამაშობს. სპექტაკლზე წასასვლელად მიზეზი უკვე საკმარისია: ასეთი კალიბრის და პროფესიონალიზმის მსახიობები ხომ დღეს ერთ მხრივ შეიძლება დაითვალონ.

ეს ლირი ცხოვრობს სამყაროში, რომელიც თითქოს სხვადასხვა სამყაროსა და ცივილიზაციის ნანგრევებზეა შექმნილი. ამ ლირს აცვია შავი ნაქსოვი ქუდი, რომელსაც გვირგვინს უწოდებს და კოსტუმი ეპოქის განსაკუთრებული ნიშნების გარეშე. შუა საუკუნეების მმართველი? ან იქნებ ყველაზე ძლიერი დღევანდელ მსოფლიოში? აქ არ აქვს მნიშვნელობა. ისტორია ისეთივე ძველი, როგორც დრო - იქნება ეს მეფეზე, რომელმაც გაიყო თავისი სამეფო და დატოვა ბიზნესი, თუ უბრალო მამაზე, რომელმაც სიცოცხლეშივე დაუტოვა მემკვიდრეობა შვილებს და მადლიერების ნაცვლად მიიღო სიძულვილი და აგრესია - ბოლოს და ბოლოს. , ეს არის ამბავი ოჯახის ტრაგიკულ დანგრევაზე. ამ თამაშში მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, რომ ლირი კაცია.

თამაშში - იმიტომ, რომ იური ბუტუსოვის სპექტაკლები ყოველთვის არის "თეატრალური მსახიობობის სესიები". მან იცის, როგორ ააფეთქოს საუკუნეების მტვერი კლასიკური ისტორიიდან და თქვას იგი დამატყვევებელად. ცნობილი გამომგონებელი, ის არ აძლევს მაყურებელს მოწყენის საშუალებას, ავსებს მის ნაწარმოებებს ხუმრობებით, თითქმის ცირკის კლოუნებითა და სანახაობრივი გამოგონებებით, ხშირად ძალიან თეატრალური, მაგრამ ზოგჯერ, სამწუხაროდ, უსაქმური.

უხეში ტექსტურა, ნათელი ფერები, მკვეთრი ჟესტები, მარტივი გრძნობები... ეს პერფორმანსი მკაცრი და თანამედროვეა. მაგრამ მაინც ვინ არის ის, ეს ლირი? და რა იყო მისი ქმედების მიზეზი, რომელმაც ტრაგიკული მოვლენების სერია გამოიწვია? იქნებ გაარკვიო?

რეჟისორი იუ ბუტუსოვი. მხატვარი ა.შიშკინი. ქორეოგრაფი N. Reutov.

მარია კოლგანოვა

სპექტაკლში მონაწილეობენ:

კორდელია, ლირის ქალიშვილი- გლაფირა თარხანოვა

შთაბეჭდილებები ძალიან მრავალფეროვანია, უნდა ვთქვა.
ფავორიტები:
- რეალურად რაიკინი :) მე ყოველთვის ძალიან მომწონდა, მაგრამ ახალგაზრდა იყო, ფილმებში. შემდეგ კი "იდიოტის ოცნება ახდა" - საბოლოოდ ვნახე კონსტანტინე არკადიევიჩი სცენაზე.
- ზოგიერთი მსახიობის თამაში. ძალიან, ძალიან - ედგარ (არტემ ოსიპოვი). სასაცილოა - მეგონა, მეც მომეწონა საფრანგეთის მეფე და მხოლოდ მოგვიანებით მივხვდი, რომ ეს იგივე არტემ ოსიპოვი იყო :) ჯესტერიც კარგი იყო.
- ბოლო სცენა პიანინოებით.
რაც არ მომეწონა:
- გიჟურად ხმაურიანი. მხოლოდ ბგერების კაკოფონია. მეც მაქვს განცდა, რომ აპარატურა არც ისე კარგია :(
- არის ძალიან ბევრი ტექნიკა, რომელიც საკმაოდ ძველია (სინამდვილეში, სპექტაკლი არ არის პირველი წელი, რა თქმა უნდა) და რომელიც მხოლოდ სცენიდან ყვირის: "და ჩვენ ვართ რეჟისორის ორიგინალური ტექნიკა!!!" Არ არის დაინტერესებული.
- მსახიობების უმეტესობის შესრულება, უცნაურად საკმარისია. ქალბატონებს განსაკუთრებით არ ესიამოვნათ. ზოგადად, საინტერესოა - განცდა, რომ ყველა თავისას თამაშობდა - ზოგი გულწრფელად და ემოციურად, ზოგი მოქმედებდა „ტექნიკით“, ზოგი კითხულობდა და ხელებს იჭერდა. ეს, რა თქმა უნდა, სახალისოა, მაგრამ მეტი არაფერი.

დასკვნა სპექტაკლზე - საჭირო იყო ყურება, ყოველ შემთხვევაში, რაიკინის გულისთვის... და საკუთარი აზრის ჩამოსაყალიბებლად, რადგან თუ რეცენზიებს დაუჯერებთ, მაყურებლის უმეტესობა ენით აღუწერელად აღფრთოვანებულია და უფრო მცირე (მაგრამ მაინც შესამჩნევი) ) ნაწილი ნაწყენია საუკეთესო გრძნობებში :)) მაგრამ "ვაი" არ მომხდარა, ასე რომ... უბრალოდ აზრი იყო.

გთავაზობთ რამდენიმე ფოტოს ინტერნეტიდან. ატმოსფეროს გადმოსაცემად :)

ზოგადად, ეს ჩემი მეორე მოგზაურობაა სატირიკონში (5 წლის წინ) და მივედი დასკვნამდე, რომ თეატრი აშკარად "ჩემი საქმე არ არის". სხვათა შორის, ის საერთოდ არ არის ორიენტირებული მაყურებელზე. არაფერი მოხერხებულობისთვის. გარდერობის წინ არც ერთი (!) სკამი არ დგას. დაგვიანებულებს დარბაზში არ უშვებენ - საერთოდ არ უშვებენ. არა "ბოლო რიგში დგომა, რომ არ ჩაერიოს". ამას პატარა დარბაზში გავიგებდი, სადაც ყოველი მოძრაობა ყურადღებას აქცევს სცენას - მაგრამ აქ დარბაზი უზარმაზარია და მასში ხალხმრავლობაა! სხვათაშორის შუა აქციაზე ვიღაც რომ გამოვიდა (როგორც ჩანს, ვერ მოითმინა), როგორც ჩანს, ხელი არ შეუშლია ​​:) ქალბატონებმა არ იციან დარბაზში ადგილები როგორ არის გადანაწილებული. . მათი "დახმარების" წყალობით მომიწია მთელი რიგის გავლა 1-დან მე-18 ადგილამდე. 20 რიგი იყო, სკამები იქ ფაქტობრივად ისე კარგად არ დგას, როგორც სხვებში, მაგრამ სწორედ ამისთვის არიან თეატრის დამსწრენი, ბილეთს რომ შეხედონ და მაყურებელი სკამებისკენ მიმართონ, არა? და ეს რეკლამები ტელეფონებისა და ფოტოგრაფიის შესახებ წარმოუდგენლად უსიამოვნოა. განსაკუთრებით მაღიზიანებდა ის, რომ მომსახურე ქალბატონები დარბაზში დარბოდნენ დაწყებამდედა უყვირა მათ, ვინც დარბაზში სურათების გადაღებას ცდილობდა, ტექნიკის წართმევით იმუქრებოდა.