ეკლესიის ანბანი. საეკლესიო სლავური ანბანი

დედაქალაქის თეატრების დამოკიდებულება რევოლუციისადმი.თეატრები და საბჭოთა ხელისუფლება. განათლების პირველი სახალხო კომისრის დიპლომატია ა.ვ. ლუნაჩარსკი. საბჭოთა რუსეთის თეატრალურ პროცესში ორი მიმართულება: აკადემიური თეატრები (AKI) და მოძრაობა „თეატრალური ოქტომბერი“. რევოლუციური თეატრის ახალი ფორმები: ტერიტორიული თეატრალური წარმოდგენები, ფრონტის ხაზის თეატრების შექმნა. "Mstery_Buff"-ის წარმოება V. Mayakovsky V.E. მეიერჰოლდი 1918 წელს.

საბჭოთა თეატრის ჩამოყალიბება XX საუკუნის 20-40-იან წლებში.

ახალი თეატრების შექმნა ( BDT, MGSPS და ა.შ..), პირველი საბჭოთა პიესები. ვ.ბილ-ბელოცერკოვსკი („ქარიშხალი“), ნ.ერდმანი („მანდატი“, „თვითმკვლელობა“), მზე. ივანოვი (“ჯავშნიანი მატარებელი 14-69”) ა.აფინოგენოვი (“მაშენკა”). კ.ტრენევი („ლიუბოვ იაროვაია“), მ.ბულგაკოვი („ტურბინების დღეები“, „ზოიკას ბინა“ და სხვ.). თეატრალური ავანგარდი. ასოციაცია OBURIU. დ.ხარმსისა და ა.ვვედენსკის პიესები. მეიერჰოლდის, ე. ვახტანგოვის, ა. ტაიროვის ავანგარდული სპექტაკლები. ექსცენტრისტის ქარხნის შექმნა. (FEX), S. Eisenstein. სააგიტაციო თეატრები. GOSET-ის (სახელმწიფო ებრაული თეატრის) შექმნა. სახელმწიფო ებრაული თეატრის ხელმძღვანელის სოლომონ მიხოელის მოღვაწეობა და ცხოვრება. პროლეტკულტის საქმიანობა, RAPP (1925). პირველი) მწერალთა კონგრესი (1935) სოციალისტური რეალიზმი, როგორც ერთადერთი შემოქმედებითი მეთოდი. გორკის პოსტრევოლუციური დრამატურგია. („ეგორ ბულიჩოვი და სხვები“, „დოსტიგაევი და სხვები“, მე-2 ვარ. „ვასი ჟელეზნოვა..

ვ.ე. მეიერჰოლდი და "სოციალური ნიღბის" თეატრი სპექტაკლები "გარიჟრაჟები" E. Verhaeren, D.E. ("მიეცით ევროპა"). კონსტრუქტივიზმი და ბიომექანიკა. კრომელინკის "კეთილშობილი გუგული". კლასიკის დამზადება: ოსტროვსკის "მომგებიანი ადგილი", "ტყე", გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი", გრიბოედოვის "ვაი ჭკუაზე". მაიაკოვსკის "Bedbug", "აბაზანა". დიუმა ძის პიესის "კამელიების ქალბატონი" წარმატება. მეიერჰოლდის მონაწილეობა დირექტორთა პირველ კონფერენციაში 1939 წელს. დაპატიმრება და სიკვდილით დასჯა 1940 წელს.

სპექტაკლები A.Ya. ტაიროვი 30-40-იან წლებში. გ.ფლუბერის „მადამ ბოვარი“, „ოპტიმისტური ტრაგედია“ მზე. ვიშნევსკი. პოლიტიკური ზეწოლა კამერულ თეატრზე. კამერული თეატრის მკვეთრი კრიტიკა დ. ბედნის სპექტაკლისთვის „ბოგატირები“. კამერული და რეალისტური თეატრების დასის შერწყმა. სტატუსის დაბრუნება. ა.ტაიროვისა და ა.კუნენის წასვლა თეატრიდან. ა.გ.კუნენის საკონცერტო საქმიანობა ა.ტაიროვის გარდაცვალების შემდეგ.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი რევოლუციის შემდეგ. დასის დაყოფა, კაჩალოვის ჯგუფის ხეტიალი საზღვარგარეთ. პირველი საბჭოთა პროდუქცია. სპექტაკლის წარმატება „ჯავშნიანი მატარებელი 14-69“ მზე. ივანოვა (პოსტ. ი. სუდაკოვი.)

მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი (18 - 19) - დიდი რუსი მწერალი, დრამატურგი. ბულგაკოვის ურთიერთობები და მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. სპექტაკლის „ტურბინების დღეების“ ისტორია (რეჟისორი ი. სუდაკოვი). სპექტაკლების "ზოიკას ბინა", "ჟოლოსფერი კუნძული", "წმინდის კაბელი" (მოლიერი), "რბენის" სასცენო ისტორია. ბულგაკოვის მუშაობა, როგორც ლიბრეტისტი ბოლშოის თეატრში.

მალის თეატრი პოსტრევოლუციურ წლებში. კ.ტრენევის პოსტის საბჭოთა პიესის „Yarovaya Love“ წარმატება. პლატონი და პროზოროვსკი),

რეჟისორის შემოქმედებითი საქმიანობა ანდრეი მიხაილოვიჩ ლობანოვი(1900-1959) სწავლობდა სამხატვრო თეატრის მეორე სტუდიის სკოლაში, შალიაპინის სტუდიაში. პედაგოგიური მოღვაწეობა იუ.ზავადსკის სახელოსნოში. პროდუქცია რ. სიმონოვის სტუდიაში - "ნიჭიები და გულშემატკივრები" A.N. ოსტროვსკი“, არატრადიციული პროდუქცია „ალუბლის ბაღის“ A.P. ჩეხოვი. ა. არბუზოვის ლეგენდარული სპექტაკლი „ტანია“ მ. ბაბანოვასთან ერთად სათაურ როლში რევოლუციის თეატრში. მუშაობა თეატრში. ერმოლოვა. ჯ.პრისტლის პიესის "დრო და კონვეი ოჯახი" წარმოება და წარმატება. იმუშავეთ წინა ხაზზე. თეატრის მენეჯმენტი ერმოლოვა 91946-1957). ოსტროვსკის, გორკის, ტრიფონოვის პიესებზე დაფუძნებული ა.ლობანოვის "მშვიდი" სპექტაკლების წარმატება. ბოლო სპექტაკლი A.M. ლობანოვი - ოსტროვსკის "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის" - თეატრალური მოსკოვის ტრიუმფი.

სარეჟისორო საქმიანობა ალექსეი დიმიტრიევიჩ პოპოვი.(1892-1961 წწ.). მუშაობა სამხატვრო თეატრში მხატვრად, პირველი სარეჟისორო ნამუშევარი - ა. ბლოკის "უცხო" მანსუროვის სტუდიაში (დაუმთავრებელი). 20-იანი წლების სოციალური ნახატები - ლ. საიფულინას „ვირინეა“, ლავრენევის „მოტეხილობა“. მუშაობა რევოლუციის თეატრში. ამ დროის საუკეთესო პროდუქცია: რომეო და ჯულიეტა. წითელი არმიის ცენტრალური თეატრი. საუკეთესო სპექტაკლები: ა.შტეინის "ადმირალის დროშა", მ.შოლოხოვის "ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა". იმუშავეთ მსახიობის უნარების განვითარებაზე. პედაგოგიური მოღვაწეობა ახ.წ. პოპოვი.

ნ.პ. აკიმოვი (და ლენინგრადის კომედიის თეატრი. 1937-39 წლების რეპრესიები. რეჟისორების ბედი მეიერჰოლდის, ლ. კურბასის, ს. ახმეტელის, ს. მიხოელსის და სხვ.

ა.აფინოგენოვის დრამატურგია (მაშენკა, შიში), ა.კორნეიჩუკი (ფრონტი, პლატონი კრეჩეტი), მზე. ვიშნევსკი ("ოპტიმისტური ტრაგედია"), ე. შვარცი "ჩვეულებრივი სასწაული", "კონკია", "დრაკონი"), ა. არბუზოვი ("ტანია", "ხეტიალების წლები")

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

• შესავალი
• თავი 1. მთავარი ეტაპები საბჭოთა თეატრის ისტორიაში პოსტრევოლუციურ პერიოდში
• 1.1 წამყვანი შემოქმედებითი ტენდენციები საბჭოთა თეატრის განვითარებაში 1920-1930-იან წლებში.
• 1.2 თეატრალური ინოვაცია და მისი როლი საბჭოთა ხელოვნების განვითარებაში
• 1.3 საბჭოთა თეატრის ახალი მაყურებელი: ძველის ადაპტაციისა და ახალი რეპერტუარის მომზადების პრობლემები
• თავი 2. იდეოლოგიისა და სოციალურ-პოლიტიკური აზროვნების გავლენა თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე 1920-30-იან წლებში.
• 2.1 საბჭოთა თეატრი ახალი ხელისუფლების იდეოლოგიურ სისტემაში: როლი და ამოცანები
• 2.2 A.V. ლუნაჩარსკი, როგორც საბჭოთა თეატრის თეორეტიკოსი და იდეოლოგი
• 2.3 თეატრალური რეპერტუარის პოლიტიკური ცენზურა
• დასკვნა
• გამოყენებული წყაროების სია
• გამოყენებული ლიტერატურის სია

INდირიჟორობა

პირველი პოსტრევოლუციური ათწლეულები გახდა ძალიან მნიშვნელოვანი პერიოდი ახალი საბჭოთა თეატრის ჩამოყალიბებისთვის. რადიკალურად შეიცვალა საზოგადოების სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურა. კულტურა და ხელოვნება - თეატრი, ლიტერატურა, მხატვრობა, არქიტექტურა - მგრძნობიარედ რეაგირებდნენ სოციალური სტრუქტურის ცვლილებებზე. გამოჩნდა ახალი ტენდენციები, სტილები და მიმართულებები. 1920-იან წლებში ავანგარდის აღზევება მოხდა. გამოჩენილმა რეჟისორებმა ვ.ე.მეიერჰოლდმა, ა.ია.ტაიროვმა, ე.ბ.ვახტანგოვმა შემოქმედებითი აღმოჩენები გააკეთეს პეტერბურგისა და მოსკოვის ახალ სცენებზე. ალექსანდრინსკისა და მალის თეატრებმა განაგრძეს რუსული დრამის ტრადიციები. ფსიქოლოგიური თეატრის ძიება ჩატარდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში კ.ს.სტანისლავსკის ხელმძღვანელობით. 1920 წლის ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისი. ეს პერიოდი დასრულდა. მოდიოდა ტოტალიტარიზმის ეპოქა თავისი იდეოლოგიური წნევით და ტოტალური ცენზურით. თუმცა 1930-იან წლებშიც კი. საბჭოთა კავშირში თეატრმა გააგრძელა აქტიური შემოქმედებითი ცხოვრება, გამოჩნდნენ ნიჭიერი რეჟისორები და მსახიობები, დაიდგა საინტერესო ორიგინალური სპექტაკლები მნიშვნელოვან, თანამედროვე და კლასიკურ თემებზე.

შესაბამისობა. საზოგადოების კულტურული ცხოვრების შესწავლით შეიძლება წარმოდგენა შევისწავლოთ შესწავლილი პერიოდის ზოგად ისტორიულ ფონზე და მივყვეთ სოციალურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს, რომლებიც მოხდა ახალი საბჭოთა ხელისუფლების ფორმირების პირველ ათწლეულებში. თეატრი მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის რევოლუციური მოვლენების გავლენით. თეატრალური ხელოვნება იწყებს ემსახუროს ახალი ხელისუფლების ინტერესებსა და საჭიროებებს და იქცევა მასობრივი იდეოლოგიური განათლების კიდევ ერთ ინსტრუმენტად. თანამედროვე საზოგადოებაში მსგავსი სიტუაციები შეიძლება მოხდეს, როდესაც ხელისუფლება იმორჩილებს სულიერი კულტურის ელემენტებს, რისი მეშვეობითაც ის ავრცელებს მისთვის საჭირო იდეოლოგიას და ცდილობს შექმნას მისთვის საჭირო საზოგადოებრივი შეხედულებები. შესაბამისად, პოლიტიკისა და კულტურის ურთიერთობის პროცესებს ჯერ არ დაუკარგავს აქტუალობა.

საბოლოო შესარჩევი სამუშაოს მიზანი: საბჭოთა თეატრის არსებობისა და განვითარების პირველი ათწლეულების განხილვა ისტორიული პერსპექტივიდან.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

წარმოგიდგენთ საბჭოთა თეატრის განვითარებას 1920-1930-იან წლებში. ჩვენს ქვეყანაში ამ პერიოდში მომხდარი ზოგადისტორიული პროცესისა და სოციალურ-პოლიტიკური ფენომენების ფარგლებში;

გაითვალისწინეთ 1920-იანი წლების, როგორც თეატრალური ხელოვნების სერიოზული ზრდის პერიოდის თავისებურებები;

განიხილეთ და დაახასიათეთ ა.ლუნაჩარსკის ფიგურა, როგორც ამ ეპოქის წამყვანი მოღვაწე და კულტურის თეორეტიკოსი;

ხელოვნებისა და იდეოლოგიის ურთიერთმიმართების დადგენა და ასევე იმის გარკვევა, თუ რა ტენდენციები გაჩნდა თეატრის ისტორიაში 1930-იან წლებში ცენზურასა და პოლიტიკურ პრესასთან დაკავშირებით.

შესწავლის ობიექტი: საბჭოთა თეატრი, როგორც ამ პერიოდის რუსული კულტურის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი.

კვლევის საგანი: საბჭოთა თეატრალური ხელოვნების განვითარება პირველ პოსტრევოლუციურ ათწლეულებში ახალი პოლიტიკური სისტემის პირობებში, იდეოლოგიისა და ცენზურის გავლენის ქვეშ.

ნაშრომის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ისტორიციზმის პრინციპი, ისტორიულ-შედარებითი და ისტორიულ-სისტემური მიდგომები, აგრეთვე ობიექტურობის პრინციპი, რაც შესაძლებელს ხდის გაანალიზდეს და გაითვალისწინოს ყველა შესაძლო ფაქტორი, რომელიც გავლენას ახდენს საბჭოთა თეატრის განვითარებაზე. ამ პერიოდში და განიხილოს სიტუაცია კონკრეტულ ისტორიულ სიტუაციაში. ამ ნაშრომში ჩვენ ვიყენებთ არა მხოლოდ ისტორიული მეცნიერებისთვის დამახასიათებელ მეთოდებს, არამედ ინტერდისციპლინურ მიდგომასაც, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გამოვიყენოთ მეთოდები და მიდგომები კვლევისას სხვა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, კერძოდ, კულტურულ კვლევებში, ხელოვნების ისტორიაში, თეატრმცოდნეობაში, ისტორიულ და კულტურულ მეცნიერებებში. ანთროპოლოგია, პოლიტიკური მეცნიერება და სოციალური ფსიქოლოგია.

კვლევის სამეცნიერო სიახლეს განაპირობებს საბჭოთა თეატრის ისტორიის შესახებ პუბლიკაციების ფართო კორპუსის ანალიზისა და შეჯამების აუცილებლობა, რომელიც გამოქვეყნდა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

კვლევის ქრონოლოგიური ფარგლები მოიცავს პერიოდს 1917 წლიდან. 1941 წლამდე ქვედა ზღვარი განისაზღვრება შემობრუნების მომენტებით, რევოლუციური მოვლენებით. 1917 წლის ნოემბერში გამოიცა ბრძანებულება თეატრების განათლების სახალხო კომისარიატის სამხატვრო განყოფილების იურისდიქციაში გადაცემის შესახებ და ამ მომენტიდან დაიწყო საბჭოთა თეატრალური ხელოვნების განვითარების ახალი ეტაპი. ჩვენ განვსაზღვრავთ ზედა ზღვარს, როგორც შემობრუნების მომენტს რუსეთის ისტორიისთვის, 1941 წ.

ამ სამუშაოს ტერიტორიული ფარგლები მოიცავს რსფსრ საზღვრებს 1920-30-იან წლებში.

წყაროს მიმოხილვა. ნაშრომში გამოყენებული იყო შემდეგი სახის წყაროები: საკანონმდებლო (განკარგულებები და სხვ.) აქტები, ჟურნალისტიკა, პირადი წყაროები, პერიოდული გამოცემები.

ნებისმიერი საზოგადოების უმნიშვნელოვანესი ისტორიული დოკუმენტი არის კანონმდებლობა, რომელიც სრულად არეგულირებს სახელმწიფო და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების საქმიანობას. საკანონმდებლო აქტები მოითხოვს საფუძვლიან და ობიექტურ ანალიზს, მათი შესწავლა მოითხოვს გარკვეულ ტექნიკას, რათა მაქსიმალურად სრულად გამოავლინოს შინაარსი, მნიშვნელობა და მახასიათებლები. ზოგადად ანალიზის სქემა ასე გამოიყურება: პირველ რიგში, აუცილებელია ამ აქტის შექმნის პროცესის რეკონსტრუქციის მცდელობა; მეორეც, გააანალიზეთ აქტის შინაარსი; მესამე, პრაქტიკული გამოყენების განხილვა, აქტის განხორციელება.

ამ პერიოდში განსაკუთრებით გაიზარდა ოფიციალური დოკუმენტაციის რაოდენობა. ბოლშევიკებმა, რომლებიც ხარკს უხდიდნენ საფრანგეთის დიდ რევოლუციას, დაიწყეს უმაღლესი ხელისუფლების მიერ გამოცემული დოკუმენტების გამოძახება მათი წესით. მაგრამ დეკლარაციები მალევე შეწყდა და დადგენილებები საბჭოთა ხელისუფლების მთავარ საკანონმდებლო დოკუმენტად იქცა. ამ პერიოდს ეხება ასევე ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის და CPSU ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებები.

ჩვენთვის უპირველესი მნიშვნელობა აქვს A. Z. YufitSoviet თეატრის ხელმძღვანელობით გამოქვეყნებულ დოკუმენტებს. დოკუმენტები და მასალები. 1917-1967 წწ. 4 ტომად - L.: Art, 1968-1982, რომელიც შეიცავს ყველაზე მნიშვნელოვან წყაროებს საბჭოთა თეატრის ისტორიის შესახებ. საბჭოთა პოლიტიკური ცენზურის შესახებ დოკუმენტების კრებული, საბჭოთა პოლიტიკური ცენზურის ისტორია, ასევე ღირებული წყაროა. დოკუმენტები და კომენტარები. - მ.: რუსული პოლიტიკური

ენციკლოპედია (ROSSPEN), 1997. - 672 გვ..

ჟურნალისტიკა, როგორც ვიცით, გამოხატავს გარკვეული სოციალური ჯგუფის აზრს. არსებობს ჟურნალისტური ნაწარმოებების საკმაოდ კონვენციური კლასიფიკაცია: ავტორის ჟურნალისტური ნაწარმოებები; მასობრივი სახალხო მოძრაობების ჟურნალისტიკა; სახელმწიფო რეფორმებისა და კონსტიტუციების პროექტები. A.V. ლუნაჩარსკის ნამუშევრებს მივაკუთვნებთ საავტორო ნაწარმოებებს, მაგრამ გასათვალისწინებელია, რომ ის, როგორც ხელისუფლების წარმომადგენელი, ვერ გვერდი აუარა სახელმწიფო რეფორმებთან დაკავშირებულ საკითხებს. A.V. ლუნაჩარსკი ხალხს საჯარო ლექციებს კითხულობდა და აქვეყნებდა უამრავ სტატიას, განმარტა ნარომპროსის კულტურული პოლიტიკა, რომლის წარმომადგენელიც ის იყო.

აღვნიშნავთ, რომ A.V. ლუნაჩარსკიმ დატოვა ძალიან მნიშვნელოვანი ლიტერატურული მემკვიდრეობა, რომელმაც დაწერა უამრავი სტატია, ესე და წიგნი საბჭოთა კულტურისა და ხელოვნების განვითარების სხვადასხვა საკითხებზე. ჩვენ გამოვიყენებთ ზოგიერთ მათგანს ჩვენს კვლევაში Lunacharsky A.V. მოგონებები და შთაბეჭდილებები. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1968. - 386გვ. ლუნაჩარსკი A.V. კვლევა და მასალები. - ლ.: ნაუკა, 1978. - 240გვ.; Lunacharsky A. ხელოვნების შესახებ. 2 ტომში M.: ხელოვნება,

1982. - 390 გვ.; Lunacharsky A.V. შეაგროვა ნამუშევრები 8 ტომად. - M.: მხატვრული ლიტერატურა, 1963-1967.. ასეთი სტატიების, მემუარების, ლექციების, თეორიული კვლევების პუბლიკაციები არის ფასდაუდებელი წყარო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ანატოლი ვასილიევიჩის შეხედულებების არსი და თვალყური ადევნოთ მისი იდეების ჩამოყალიბებას განვითარების გზების შესახებ. თეატრალური პროცესი საბჭოთა რუსეთში. თეატრისადმი მიძღვნილ თავის ნამუშევრებში A.V. Lunacharsky ჩნდება როგორც თეატრალური ხელოვნების ნამდვილი მცოდნე და მცოდნე. Lunacharsky A.V. საბჭოთა ხელისუფლების თეატრალური პოლიტიკის საფუძვლები. - მ.-ლ.: გოსიზდატი, 1926; Lunacharsky A.V. თეატრი დღეს. თანამედროვე რეპერტუარის და სცენის შეფასება. -მ.-ლ.: MODPiK, 1927 წ.. მან ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ შეენარჩუნებინა და შთამომავლებისთვის გადაეცა მსოფლიო კულტურის მიღწევები.

შესასწავლად ვრცელ მასალას იძლევა იმ პერიოდის თეატრის მუშაკთა ნამუშევრები. პირადი წარმოშობის წყაროები ხელს უწყობს ინტერპერსონალური, კომუნიკაციური კავშირების დამყარებას. მათ შორისაა დღიურები, პირადი მიმოწერა (ეპისტოლარული წყაროები), მემუარები-ავტობიოგრაფიები, მემუარები - „თანამედროვე მოთხრობები“, ესეები, აღიარებები. ამ ტიპის წყაროების შესწავლისას უნდა გვახსოვდეს, რომ ისინი ძალიან სუბიექტურია, მომავლისკენაა მიმართული, ამიტომ მათი ავტორები ცდილობენ თავიანთი ფიგურისთვის მნიშვნელობა მიანიჭონ, გაალამაზონ თავიანთი საქმიანობა, ხშირად ირჩევენ მხოლოდ ხელსაყრელ ინფორმაციას. ასეთ ნამუშევრებში ჩავთვლით საბჭოთა თეატრის კრიტიკოსისა და თეორეტიკოსის P. A. Markov P. A. მემუარების მოგონებებს. - მ.: ხელოვნება, 1983. 608გვ., მსახიობი და რეჟისორი ე.ბ.

პერიოდული გამოცემები ემსახურება საზოგადოებრივი აზრის ჩამოყალიბებას და გამოხმაურებას, მიზნის მიღწევის საშუალება კი ინფორმაციის გავრცელებაა. ამ ჟანრის სამი სახეობა არსებობს: გაზეთები, ჟურნალები და სამეცნიერო საზოგადოებების პერიოდული გამოცემები. ამ ნამუშევარში ძირითადად გამოვიყენებთ ჟურნალებს. 1921-1927 წლებში მკვეთრად გაიზარდა თეატრალური ჟურნალისტიკის რაოდენობა. ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში არასოდეს ყოფილა ამდენი პერიოდული გამოცემა, რომელიც სასცენო ხელოვნებას ეძღვნებოდა. აღსანიშნავია, რომ თეატრალურმა პრესამ მიატოვა გამოცემის საგაზეთო ფორმა. 1923 წლიდან გამოდიოდა მხოლოდ ჟურნალები, მაგრამ ისინი ასრულებდნენ გაზეთების ფუნქციებსაც. ჟურნალის ერთ ნომერში გამოქვეყნებული მასალა საინფორმაციო შინაარსით არ ჩამოუვარდებოდა საგაზეთო მასალების ერთკვირიან მოცულობას. ჟურნალები იყოფა თეატრების მმართველი საბჭოთა ინსტიტუტების გამოცემებად (ოფიციალური პერიოდული გამოცემების ჯგუფი), შიდათეატრალურ, პროფკავშირულ და კერძო გამოცემებად.

ამ მასალის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ უფრო სრულად ჩაეფლო თემაში და უფრო დეტალურად განიხილოთ, რადგან თითოეული სტატია, როგორც წესი, ეძღვნება შემოქმედების ვიწრო ასპექტს, ცალკეულ წარმოებას ან შემოქმედებითი ადამიანის კავშირს ხელოვნების თანამედროვე ტენდენციებთან ან სხვა კულტურის მოღვაწეებთან.

აქვე უნდა აღინიშნოს ჟურნალი „თეატრის ბიულეტენი“ (1919-1921 წწ., TEO-ს ოფიციალური ორგანო) ნ.ლ. ახალ ბილიკებზე: მოსკოვის თეატრები რევოლუციის დროს // თეატრის ბიულეტენი. 1919. No33; კერჟენცევი მ.პ. რსფსრ თეატრი „ზორი“ // თეატრის ბიულეტენი. 1920. No74; კოგანი P.S. თეატრ-ტრიბუნა // თეატრის ბიულეტენი. 1919. 6-7 თებერვალი; თეატრის ბიულეტენი. 1920. No74; ზაგორსკი M. "გარიჟრაჟები". ეტიუდი. //თეატრალური ბიულეტენი, 1920, No74, რომლის ფურცლებზე განიხილებოდა სასცენო ხელოვნების თეორიის საკითხები, ასევე სამთავრობო საკითხები თეატრის მართვის შესახებ.

ისტორიოგრაფიული მიმოხილვა. 1920-1930-იან წლებში საბჭოთა თეატრის ჩამოყალიბების შესახებ ნაშრომების ისტორიოგრაფია. ძალიან ვრცელი. იგი მოიცავს უამრავ კვლევას ცნობილი ისტორიკოსების, თეატრმცოდნეების, ბიოგრაფების მიერ, ასევე მნიშვნელოვანი რაოდენობით მემუარებსა და ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურას. ამ ნაშრომში ჩვენ დავყოფთ ისტორიოგრაფიას საბჭოთა, თანამედროვე რუსულ და უცხოურ ნაწილად.

გასათვალისწინებელია, რომ საბჭოთა ისტორიოგრაფია, რომელიც ეძღვნება პოსტრევოლუციური პერიოდის კულტურულ ასპექტს, ნაწილობრივ პოლიტიზებულია, რაც მკითხველს სიფრთხილეს მოითხოვს წარმოდგენილი ფაქტებისა და მოვლენების თეატრალურ ცხოვრებაში მნიშვნელობის შეფასებისას. მაგრამ, რა თქმა უნდა, განვიხილავთ და გავაანალიზებთ პროპაგანდისა და მასობრივი ხელოვნების საბჭოთა მკვლევარების მიერ დაგროვილ მდიდარ მასალას. სადღესასწაულო ღონისძიებების გაფორმება. რედ. ვ.პ. ტოლსტოი. - M. 1984; საბჭოთა თეატრალური მეცნიერების ისტორიიდან. 20-იანი წლები. - მ., 1988; ოქტომბრის პირველი წლების პროპაგანდა-მასობრივი ხელოვნება. მასალები და კვლევა. - M. 1971; რუსული დრამატული თეატრი. რედ. ბ.ნ. ასეევა, ა.გ. სამაგალითო. - მ .: განათლება, 1976. - 382გვ. საბჭოთა დრამატული თეატრის ისტორია 6 ტომში. - მ.: ნაუკა, 1966 - 1971; ლებედევი P.I. საბჭოთა ხელოვნება საგარეო ინტერვენციისა და სამოქალაქო ომის პერიოდში. - M. -L.: Art, 1949. - 514 გვ. საბჭოთა ისტორიოგრაფიაში დიდი ყურადღება დაეთმო თეატრალური სამყაროს სპექტაკლებს, პიროვნებებს და მთავარ მოვლენებს, რომელთა საშუალებითაც მკვლევარებმა აჩვენეს იმდროინდელი სოციალური ცხოვრება ხაიჩენკო გ.ა. საბჭოთა თეატრის ისტორია. - მ.: ხელოვნება, 1983. - 272გვ. შულპინი A. P. V. ლუნაჩარსკი. თეატრი და რევოლუცია. - M.: ხელოვნება 1975. - 159 გვ.. ასეთი ნამუშევრების შესწავლით შეიძლება საკმაოდ მკაფიო წარმოდგენა მიიღოთ იმის შესახებ, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ახლად ჩამოყალიბებულ სახელმწიფოში, რა აწუხებდათ მათ, რა აინტერესებდათ. თანდათან საბჭოთა ისტორიოგრაფიაში ჩნდება ინტერესი იდეოლოგიისა და კულტურის ურთიერთმიმართების მიმართ. განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ნამუშევრებს, რომლებიც გვიჩვენებს, თუ როგორ ახდენდა ძალაუფლებამ ეკონომიკური და პოლიტიკური მექანიზმების დახმარებით ყველაზე გონიერი და განათლებული ადამიანების აზროვნებასა და შეხედულებებზე გავლენა, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ მუდამ „უკან იხედებოდნენ“ „პარტიულ ხაზზე“. და მხედველობაში მიიღება მათ თხზულებებში; აქ შეგვიძლია დავასახელოთ საბჭოთა თეატრმცოდნეობის გამოჩენილი მოღვაწის ა.ზ.იუფიტ იუფი ა.ზ. თეატრი და რევოლუცია. - ლ.: ხელოვნება, 1977. - 270გვ.; და თეატრის კრიტიკოსი D.I. Zolotnitsky D.I. Zolotnitsky The Dawn of Theatre ოქტომბერი. - ლ.: ხელოვნება, 1976. - 382გვ. აკა: თეატრალური ოქტომბრის სამუშაო დღეები და არდადეგები. - ლ.: ხელოვნება, 1978. - 256გვ.; აკა: აკადემიური თეატრები ოქტომბრის ბილიკებზე. - ლ.: ხელოვნება, 1982. - 343 გვ. შედეგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საბჭოთა პერიოდში გამოქვეყნებული ნაშრომები თეატრის განვითარებისა და მისი ავტორიტეტებთან ურთიერთობის შესახებ ძალიან მრავალრიცხოვანია და უაღრესად მნიშვნელოვანია ამ საკითხის მკვლევრებისთვის. . ისინი მაქსიმალურად ზუსტად და დეტალურად ასახავს 1920-1930-იანი წლების თეატრალურ რეალობას.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში დიდი ინტერესი იყო რუსული ისტორიისა და კულტურის მიმართ. თანამედროვე ისტორიული მეცნიერება გამოირჩევა მრავალფეროვანი მიდგომებითა და შეფასებებით, პლურალისტური მეთოდოლოგიური ჩარჩოს გამოყენებით. ამ ეტაპზე შესწავლილი საკითხების ძალიან ფართო სპექტრია. უნდა აღინიშნოს, რომ შემორჩენილია საბჭოთა ისტორიოგრაფიის ზოგიერთი თავისებურება, დიდი აქცენტი კეთდება პრობლემის პოლიტიკურ ასპექტზე და ლებედევ მ.ვ.-ს ეკონომიკურ განვითარებაზე. რსფსრ განათლების სახალხო კომისარიატი 1917 წლის ნოემბერში - 1921 წლის თებერვალში: მართვის გამოცდილება: დის. ...კანდი. ისტ. მეცნიერ. მ., 2004; ტერეშჩუკი ს.ვ. სახელმწიფო კონტროლის ორგანოების ფორმირება და განვითარება რსფსრ - სსრკ-ში: 1917-1934: დის. ...კანდი. ისტ. მეცნიერ. - მ., 2005 და სხვ. თეატრალური პროცესი უნდა გაანალიზდეს კულტურისა და ზოგადად ხელოვნების განვითარების კონტექსტში. საბჭოთა თეატრის ჩამოყალიბების ეპოქის შესწავლისას უნდა გავითვალისწინოთ იმ ცნებებისა და ტენდენციების მნიშვნელობა, რომლებიც ფუნდამენტური იყო ეპოქისთვის. ამიტომ დიდი ყურადღება ეთმობა განსახილველი პერიოდის ძირითად ისტორიულ-კულტურულ მოვლენებსა და ტენდენციებს.გოლომშტოკ I. ტოტალიტარული ხელოვნება. - მ გალარტი. 1994. - 296 გვ.; რუსეთის ხელოვნება და მხატვრული ცხოვრება საბჭოთა პერიოდში (1917-1941 წწ.). ვიტებსკი: EE „VSU სახელობის. P. M. Masherova, 2006. - 172 გვ.; 1910-1920-იანი წლების ავანგარდი და თეატრი: ანთოლოგია. - მ.: ნაუკა, 2008. - 704 გვ. პოსტსაბჭოთა ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა ხელოვნებაზე პოლიტიკისა და იდეოლოგიის გავლენის შესწავლა. ფუნდამენტური ნაშრომი, რომელიც აგრძელებს ამ თემას, იყო თანამედროვე თეატრის ისტორიკოსის ვ.ს.ჟიდკოვის ნამუშევარი. კულტურული ძალაუფლების საკითხები წამოჭრილია ბ.ი. კოლონიცკი კოლონიცკი ბ.ი. ძალაუფლების სიმბოლოები და ძალაუფლებისთვის ბრძოლა. - მ., 2001. ავტორი ყურადღებას ამახვილებს რუსეთის პოლიტიკურ კულტურაზე 1917 წლის რევოლუციური პროცესების დროს. კოლონიცკი აჩვენებს ახალი სახელმწიფო სიმბოლოებისა და ატრიბუტების ფორმირების პროცესს, კულტურის გავლენას საბჭოთა პოლიტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბებაზე. ზოგადად, თანამედროვე რუსი მკვლევარების მიერ დაწერილი ნაშრომები ხასიათდება ფართო წყაროს ბაზის გამოყენებით, რომელიც დაფუძნებულია ოფიციალურ დოკუმენტებზე, პერიოდულ გამოცემებსა და მემუარებზე, რამაც შესაძლებელი გახადა ემპირიული ცოდნის გაფართოება ადრეული საბჭოთა ისტორიის შესახებ. ეს ნაშრომები საკმაოდ ობიექტურია და განიხილავს საბჭოთა საზოგადოების კულტურული ცხოვრების ფართო ასპექტს.

რა თქმა უნდა, უცხო ისტორიოგრაფიას გვერდს ვერ ავუვლით. პოსტრევოლუციურ ათწლეულებში ჩვენი ქვეყნის განვითარებისადმი დიდი ინტერესი გამოიჩინეს უცხოელმა მკვლევარებმა. თავის ნაშრომში მარბურგის უნივერსიტეტის პროფესორი S. Plaggenborg Plaggenborg S. Revolution and Culture. კულტურული ღირსშესანიშნაობები ოქტომბრის რევოლუციასა და სტალინიზმის ეპოქას შორის. - პეტერბურგი, 2000, -416გვ. იკვლევს არა ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს, არამედ ადამიანების მსოფლმხედველობასა და ცხოვრების წესს. გერმანელი მკვლევარი მ. როლფა სწავლობს საბჭოთა კულტურული სტანდარტების ჩამოყალიბებას მასობრივი არდადეგების გზით. ის მათ განმარტავს, როგორც ძალაუფლების იდეების არხებს, როგორც ხალხის ცნობიერების მანიპულირების საშუალებას და ამავე დროს, როგორც კომუნიკაციის ფორმას, რომლის განვითარებას ხელი შეუწყო ექსპერტების მუშაობამ, რომელთაგან პირველი იყო A.V. ლუნაჩარსკი.

ამერიკელი ისტორიკოსი ს.ფიცპატრიკი ავლენს საბჭოთა სისტემის ბუნებას, მოსახლეობის სხვადასხვა სოციალური ფენის საზოგადოებრივი განწყობის პრობლემებს.ფიცპატრიკ ს.ყოველდღიური სტალინიზმი. საბჭოთა რუსეთის სოციალური ისტორია 30-იან წლებში - მ., 2001. 20-იანი წლების კულტურული და პოლიტიკური პირობები, ძალაუფლების დამოკიდებულება კულტურის მოღვაწეებში გაანალიზებულია კ.აიმერმაჩერის, რ.პაიპსის, ნ.ტუმარკინის ტუმარკინ ნ. ლენინი ცოცხალია! ლენინის კულტი საბჭოთა რუსეთში. - სანკტ-პეტერბურგი, 1997. - 285 გვ.. ძირითადად, ეს ნაშრომები ყოვლისმომცველია, ისინი ზოგადად იკვლევენ რევოლუციურ ისტორიას, კულტურას, საზოგადოებრივ განწყობას და საბჭოთა საზოგადოების მსოფლმხედველობას. საშინაო მეცნიერების შემდგომ განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია უცხოურმა ისტორიოგრაფიამ.

კვლევაში წარმოდგენილი ისტორიოგრაფიული მიმოხილვის შესაჯამებლად, აღსანიშნავია, რომ საბჭოთა თეატრის განვითარების პრობლემა ამჟამად საკმარისად დეტალურად არის შესწავლილი საბჭოთა, თანამედროვე რუსი და უცხოელი მკვლევართა ნაშრომებში. ასევე აუცილებელია ყურადღების მიქცევა კულტურული ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტზე ნაშრომების ფართო სპექტრს. ავტორთა უმეტესობის ნამუშევრები განიხილავს ხელოვნებისა და ძალაუფლების სოციოკულტურულ და პოლიტიკურ ურთიერთქმედებას, სადაც კულტურა მოქმედებს როგორც აგიტაციისა და პროპაგანდის ფორმა. სხვა კვლევები განიხილავს ხელოვნებათმცოდნეობის ისტორიულ საკითხებს და ასევე არის უამრავი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება ინდივიდებს, რომელთა საქმიანობა პირდაპირ კავშირშია საბჭოთა თეატრთან.

ეს ნაშრომი შედგება ორი თავისგან, შესავალი, დასკვნა, გამოყენებული წყაროების ჩამონათვალი და სამეცნიერო ლიტერატურა.

პირველ თავში, ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მოცემულია ამ ეპოქაში საბჭოთა თეატრის განვითარების ზოგადი მიმოხილვა, ასახელებს საკვანძო სახელებსა და მოვლენებს, განიხილავს ინოვაციურ თეატრალურ ტენდენციებს და აღწერს შემოქმედებით მიმართულებებს, რომლებიც განავითარეს რეჟისორებმა და თეატრის მუშაკებმა და ასევე განსაზღვრავს განსხვავებებს შორის. ახალი საბჭოთა აუდიტორია და მისი მოთხოვნები ხელოვნებისადმი.

მეორე თავში ყურადღებას ვაქცევთ ისტორიული თვალსაზრისით ყველაზე მნიშვნელოვან თემას საბჭოთა კულტურაზე ზოგადად და კონკრეტულად თეატრზე იდეოლოგიის გავლენის შესახებ. აქ ჩვენ მივმართავთ ეპოქის საკულტო ფიგურას A.V. Lunacharsky და განვიხილავთ თეატრალური რეპერტუარის პოლიტიკური ცენზურის საკითხს.

ლუნაჩარსკის საბჭოთა თეატრი

თავი 1. მთავარი ეტაპები საბჭოთა თეატრის ისტორიაში პოსტრევოლუციურ პერიოდში 1.1. წამყვანი შემოქმედებითი ტენდენციები საბჭოთა თეატრის განვითარებაში 1920-1930-იან წლებში.

1917 წლის რევოლუციამ მთლიანად შეცვალა რუსეთში ცხოვრების წესი, სრულიად განსხვავებული ტენდენციები გამოჩნდა ზოგადად ხელოვნების განვითარებაში და, რა თქმა უნდა, თეატრშიც. გაზვიადების გარეშე, ამჯერად დაიწყო ჩვენი ქვეყნის თეატრალურ ცხოვრებაში ახალი ეტაპი.

საბჭოთა სახელმწიფოს პოლიტიკური ლიდერები აცნობიერებდნენ ახლად ჩამოყალიბებულ ქვეყანაში კულტურული განვითარების მნიშვნელობას. რაც შეეხება თეატრალურ სფეროს, აქ ყველაფერი მოეწყო რევოლუციისთანავე: 1917 წლის 9 ნოემბერს სახალხო კომისართა საბჭომ გამოსცა ბრძანებულება ყველა რუსული თეატრის გადაცემის შესახებ სახელმწიფო კომისიის სამხატვრო განყოფილების იურისდიქციაში. განათლება, რომელიც მალე გახდა განათლების სახალხო კომისარიატი. საბჭოთა ხელისუფლებამ აირჩია „სახალხო განათლების სახელმწიფო ორგანოებიდან თეატრალურ ხელოვნებაზე ორგანიზაციული, მიზანმიმართული გავლენის გზა.” საბჭოთა დრამატული თეატრის ისტორია 6 ტომად. T. 1. 1917-1920 წწ. - M.: Nauka, 1966. გვ. 63.. ბრძანებულებამ განსაზღვრა თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი „ხალხის კომუნისტური განათლებისა და განმანათლებლობისთვის“. გაითვალისწინეთ, რომ 1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ, თავად ვ.ი. ლენინი არაერთხელ ეწვია ბოლშოის, მალისა და ხელოვნების თეატრებს.

1918 წლის იანვარში შეიქმნა განათლების სახალხო კომისარიატის თეატრალური განყოფილება, რომელსაც ევალებოდა რსფსრ თეატრალური საქმის გენერალური მართვა საბჭოთა დრამატული თეატრის ისტორია 6 ტომად. T. 1. 1917-1920 წწ. - M.: Nauka, 1966. გვ. 63..

ორი წლის შემდეგ, 1919 წლის 26 აგვისტოს, ვ.ი. ლენინმა ხელი მოაწერა კიდევ ერთ განკარგულებას - "თეატრალური ბიზნესის გაერთიანების შესახებ", რომელმაც გამოაცხადა თეატრების სრული ნაციონალიზაცია. ასეთი ქმედებები ემთხვეოდა გლობალურ გეგმებს ქვეყანაში არსებული ყველა საწარმოს, მათ შორის კულტურისა და დასვენების სფეროში ჩართული სახელმწიფო საკუთრებაში გადაცემის თაობაზე. პირველად ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში კერძო თეატრებმა არსებობა შეწყვიტეს. ამ ფენომენს ჰქონდა როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. მთავარი მინუსი იყო რეჟისორებისა და რეპერტუარის შემოქმედებითი იდეების დამოკიდებულება მენეჯმენტის გადაწყვეტილებებზე და იდეოლოგიურ მიმართულებებზე, რომლებიც დიდწილად არეგულირებდნენ ხელოვნებას. მართალია, ეს ტენდენცია ოდნავ მოგვიანებით გახდა აშკარა, სანამ 1920-იან წლებში თეატრი ჯერ კიდევ საკმაოდ თავისუფლად ვითარდებოდა, ხდებოდა ინოვაციური ძიება, ჩატარდა სრულიად ორიგინალური სპექტაკლები და სხვადასხვა სცენაზე იპოვა თავისი ადგილი ხელოვნების მრავალფეროვან მიმართულებებში - რეალიზმი. რეჟისორების შემოქმედებაში. კონსტრუქტივიზმი, სიმბოლიზმი და ა.შ.

რევოლუციის შემდეგ უდიდესმა, წამყვანმა თეატრებმა მიიღეს აკადემიური თეატრების სტატუსი (ბოლშოის და მალის თეატრები, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, ალექსანდრიის თეატრი და სხვ.). ახლა ისინი უშუალოდ ექვემდებარებოდნენ განათლების სახალხო კომისარს, სარგებლობდნენ ფართო მხატვრული უფლებებით და უპირატესობით დაფინანსებაში, თუმცა განათლების სახალხო კომისრის თქმით, აკადემიურ თეატრებზე ძალიან ცოტა იხარჯებოდა, მეფის დროს დახარჯულის მხოლოდ 1/5. . 1919 წელს მოსკოვის მალის თეატრი გახდა აკადემიური, 1920 წელს - მოსკოვის სამხატვრო თეატრი (MAT) და ალექსანდრინსკის თეატრი, რომელსაც ეწოდა პეტროგრადის სახელმწიფო აკადემიური დრამატული თეატრი. 1920-იან წლებში, მიუხედავად სახელმწიფოს ფორმირების რთული პერიოდისა და ქვეყნის მძიმე ეკონომიკურ-პოლიტიკური მდგომარეობისა, დაიწყო ახალი თეატრების გახსნა, რაც თეატრალურ სამყაროში შემოქმედებით მოღვაწეობაზე მიუთითებს. „თეატრი რუსული კულტურული ცხოვრების ყველაზე სტაბილური ელემენტი აღმოჩნდა. თეატრები დარჩა მათ შენობაში და არავინ გაძარცვა ან გაანადგურა ისინი. იქ იკრიბებოდნენ მხატვრები და მუშაობდნენ და ასე განაგრძობდნენ; ძალაში დარჩა სახელმწიფო სუბსიდიების ტრადიცია. „რაც არ უნდა გასაოცარი იყოს, რუსულმა დრამატულმა და საოპერო ხელოვნებამ უვნებლად გაიარა ყველა ქარიშხალი და აჯანყება და დღემდე ცოცხალია. აღმოჩნდა, რომ პეტროგრადში ყოველდღიურად ორმოცზე მეტი სპექტაკლი იმართება და დაახლოებით იგივეს აღმოვაჩინეთ მოსკოვში“, - წერდა ინგლისელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი ჰ.უელსი, რომელიც იმ დროს სტუმრობდა ჩვენს ქვეყანაში. ასე რომ, წლების განმავლობაში მხოლოდ მოსკოვში გამოჩნდა მე-3 მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სტუდია (1920), რომელსაც მოგვიანებით დაარქვეს სახელობის თეატრი. ვახტანგოვი; რევოლუციის თეატრი (1922), რომელიც შემდეგ გახდა თეატრი. მაიაკოვსკი; სახელობის თეატრი MGSPS (1922), ახლა - თეატრის სახელობის. მოსოვეტი. პეტროგრადში გაიხსნა ბოლშოის დრამატული თეატრი (1919) და მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (1922), რომლებიც დღესაც არსებობს. 1917 წლის 22 დეკემბერს მინსკში გაიხსნა ბელორუსის საბჭოთა თეატრი, 1917 წლის ბოლოს ფერგანაში შეიქმნა პირველი უზბეკური თეატრი და ეს მოხდა მთელ ქვეყანაში. ავტონომიურ რესპუბლიკებსა და რეგიონებში შეიქმნა თეატრები. 1918 წლის 7 ნოემბერს გაიხსნა პირველი საბავშვო თეატრი. მისი ორგანიზატორი და ლიდერი იყო ნატალია სატსი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება. ის იყო უნიკალური საბავშვო მუსიკალური თეატრის მთავარი რეჟისორი, რომელიც დღემდე არსებობს.

გარდა პროფესიული თეატრებისა, აქტიური განვითარება დაიწყო სამოყვარულო თეატრები. ასე რომ, 1923 წელს მოსკოვში გაიხსნა თეატრი სახელწოდებით "ლურჯი ბლუზა", დამფუძნებელი იყო ბორის იუჟანინი, ჟურნალისტი და კულტურის მოღვაწე. ეს თეატრი გამოირჩეოდა იმით, რომ მხატვრები არ იცვლიდნენ კოსტიუმებს თითოეული სპექტაკლისთვის, არამედ მუდმივად ასრულებდნენ იმავე ცისფერ ბლუზებში. გარდა ამისა, მათ თავად დაწერეს ტექსტები იმ სკეტებისა და სიმღერებისთვის, რომლებიც შეასრულეს. ამ სტილმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა. 1920-იანი წლების ბოლოს საბჭოთა რუსეთში დაახლოებით ათასი ასეთი ჯგუფი იყო. ბევრ მათგანში არაპროფესიონალი მსახიობები მუშაობდნენ. მათ თავიანთი საქმიანობა ძირითადად მიუძღვნეს სპექტაკლებისა და გადაცემების შექმნას, რომელიც მიეძღვნა ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს მშენებლობის თემას. ასევე 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოჩნდა პირველი სამუშაო ახალგაზრდობის თეატრები - "ტრამვაი", რომლის საფუძველზეც დაიბადა ლენინ კომსომოლის თეატრები.

რკპ(ბ) 1923 წლის III ყრილობაზე გადაწყდა, რომ „პრაქტიკული ფორმით წამოეყენებინათ საკითხი თეატრის გამოყენების შესახებ კომუნიზმისთვის ბრძოლის სისტემატური მასობრივი პროპაგანდისთვის“. კულტურისა და თეატრის მუშაკები, რომლებიც ასრულებდნენ „სახელმწიფო დაკვეთას“ და მოქმედებდნენ დროის სულისკვეთებით, აქტიურად ავითარებდნენ საჯარო მოედნის თეატრის მიმართულებას აჟიოტაჟისა და საიდუმლო სტილის ელემენტებით. თეატრის მუშები, რომლებმაც მიიღეს რევოლუცია, ეძებდნენ თეატრალური სპექტაკლის ახალ ფორმებს. ასე დაიბადა მასობრივი მოქმედების თეატრი.

ახალი თეატრალური ხელოვნება სპექტაკლის დადგმის სრულიად განსხვავებულ მიდგომას, განახლებულ გამოსახულებასა და გამოხატვის საშუალებას მოითხოვდა. ამ დროს დაიწყო სპექტაკლების გამოჩენა, რომლებიც ნაჩვენები იყო არა ჩვეულებრივ სცენებზე, არამედ ქუჩებსა და სტადიონებზე, რამაც შესაძლებელი გახადა ბევრად უფრო დიდი აუდიტორიის შექმნა. ასევე, ახალმა სტილმა შესაძლებელი გახადა თავად აუდიტორიის ჩართვა მოქმედებაში, მოხიბვლა და იდეებისა და მოვლენებისადმი თანაგრძნობის იძულება.

ასეთი სპექტაკლების თვალსაჩინო მაგალითია "ზამთრის სასახლის აღება" - სპექტაკლი, რომელიც გაიმართა რევოლუციის მესამე წლისთავზე 1920 წლის 7 ნოემბერს პეტროგრადში. ეს იყო გრანდიოზული მასშტაბური სპექტაკლი, რომელიც მოგვითხრობდა ისტორიაში უკვე შესულ რევოლუციურ დღეებზე (რეჟ. ა. კუგელი, ნ. პეტროვი, ნ. ევრეინოვი). ეს სპექტაკლი არა მხოლოდ თეატრალურ ფორმაში ასრულებდა ისტორიულ მოვლენებს, ის მიზნად ისახავდა მაყურებელში გამოეწვია პასუხი და ძალიან სპეციფიკური ემოციები - შინაგანი ამაღლება, თანაგრძნობა, პატრიოტიზმის და რწმენა ახალი საბჭოთა რუსეთის მშვენიერი მომავლის მიმართ. საინტერესოა, რომ სპექტაკლი აჩვენეს სასახლის მოედანზე, სადაც რეალურად 1917 წლის მოვლენები მოხდა. სპექტაკლში არაჩვეულებრივმა მსახიობმა, ექსტრასტმა, მუსიკოსმა მიიღო მონაწილეობა - სულ ათი ათასი ადამიანი და ეს იმ ეპოქისთვის რეკორდულმა ასმა ათასმა მაყურებელმა ნახა. ეს იყო სამოქალაქო ომის დრო და „პროპაგანდისტული და პოლიტიკური თეატრი აქტიურად მონაწილეობდა ხალხის საერთო ბრძოლაში ახალი, ბედნიერი ცხოვრებისათვის. ხაიჩენკო გ.ა. საბჭოთა თეატრის ისტორიის გვერდები. - M.: “Iskusstvo”, 1983. გვ. 15..

გარდა ამისა, პეტროგრადში ამ ჟანრში დაიდგა „მესამე ინტერნაციონალის აქტი“ (1919), „განთავისუფლებული შრომის საიდუმლო“, „მსოფლიო კომუნისკენ“ (მთელი 1920); მოსკოვში - „დიდი რევოლუციის პანტომიმა“ (1918); ვორონეჟში - „რევოლუციის სადიდებლად“ (1918); ირკუტსკში - „შრომისა და კაპიტალის ბრძოლა“ (1921) და სხვა. ამ მასობრივი თეატრალური წარმოდგენების სახელებიც კი მეტყველებს მათ ეპოქის შესაბამის შინაარსზე, ინოვაციურ შინაარსზე, სიუჟეტურ საფუძველსა და ფორმაზე.

ახალ ორიგინალურ გასართობ ფორმებს შორის ასევე უნდა აღინიშნოს "პროლეტკულტის თეატრები, ჯარისკაცების თეატრები, სააგიტაციო თეატრები, "ცოცხალი გაზეთი" - ეს არ არის იმ წლებში წარმოქმნილი თეატრალური ჯგუფების სრული სია." რუსული დრამატული თეატრის ისტორია: მისი წარმოშობა მე-20 საუკუნის ბოლომდე. - M.: რუსეთის თეატრალური ხელოვნების უნივერსიტეტი-GITIS, 2011. გვ. 548..

D.I. Zolotnitsky წერდა: ”...ასეთი თეატრები ქმნიდნენ თავიანთი დროის მასობრივი ხელოვნების მნიშვნელოვან ზოგად მახასიათებლებს. ექსპერიმენტები იმპროვიზაციაში, საკუთარი თავის მომზადებული სპექტაკლები და მთელი პროგრამები, სწრაფი პასუხები დღის კითხვებზე და მოვლენებზე, გავლენის მიზანმიმართული პირდაპირობა, პრიმიტიულობის ესაზღვრება, ქუჩის „თამაშის“, სცენისა და ცირკის პატივისცემა, ბევრს ნიშნავდა. აქ. „ომის კომუნიზმის“ ეპოქის თეატრმა ნებით გამოიყვანა გამომხატველი საშუალებები ხალხური ხელოვნების ნაკადიდან და ფართო ხელით დაუბრუნა ხალხს შექმნილი.

აღსანიშნავია, რომ შეიცვალა არა მხოლოდ თეატრების ორგანიზაციული სტრუქტურა და მათი სახელმწიფოსადმი დაქვემდებარება. გაჩნდა სრულიად ახალი აუდიტორია. მათ, ვინც მანამდე მხოლოდ ქუჩის წარმოდგენები და სამართლიანი ჯიხურები ნახა, დაიწყეს თეატრალურ წარმოდგენებზე დასწრება. ესენი იყვნენ უბრალო მუშები, ქალაქებში დასახლებული გლეხები, ჯარისკაცები და მეზღვაურები. გარდა ამისა, სამოქალაქო ომის დროსაც კი, მთელი თეატრალური ჯგუფები და ცალკეული წამყვანი მსახიობები მოგზაურობდნენ მუშათა კლუბებში, სოფლებში და ფრონტებში, ამ ხელოვნების პოპულარიზაციას უბრალო მოსახლეობაში, რომელიც რამდენიმე წლის წინ ელიტარული იყო.

ზოგადად, ხელოვნებაში და კონკრეტულად თეატრში ეს პერიოდი ძალიან რთული იყო. იმისდა მიუხედავად, რომ ხელოვნება მთლიანად აიღო "ახალ გზაზე" და დაიწყო აქტიური პოლიტიკური და სოციალური რუპორი ფუნქციების შესრულება, მოქმედებდა სრულიად ახალ, შესაბამის თემებზე, რომლებიც საინტერესო იყო მასობრივი აუდიტორიისთვის, იყო ასევე რეტროგრადული განწყობები. ამ შეხედულებას აქტიურად უჭერდა მხარს საბჭოთა ეპოქის თეატრალური ლიტერატურა. დავიწყებას მიეცა შეუსაბამო თემები და საგნები, ხელოვნებამ ახალი გზა აიღო. მაგრამ სინამდვილეში, იმ წლების თეატრის მაყურებელი, რეჟისორები და იდეოლოგები იყვნენ იგივე ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობდნენ რუსეთის იმპერიაში 1917 წლამდე და მათ არ შეეძლოთ ერთდროულად შეცვალონ თავიანთი შეხედულებები, ინტერესები და რწმენა. არტისტებმა (ისევე, როგორც, მართლაც, ქვეყნის მთელმა მოსახლეობამ) დაიკავა საპირისპირო პოზიციები, როგორც რევოლუციის მომხრეები და მოწინააღმდეგეები. ყველა, ვინც საბჭოთა კავშირში დარჩა, მაშინვე და უპირობოდ არ მიიღო შეცვლილი სახელმწიფო სტრუქტურა და კულტურის განვითარების განახლებული კონცეფცია. ბევრი მათგანი ცდილობდა ტრადიციული გზის გაგრძელებას. ისინი არ იყვნენ მზად თავიანთი შეხედულებებისა და კონცეფციების დათმობისთვის. მეორე მხრივ, „ახალი საზოგადოების აგებისკენ მიმართული სოციალური ექსპერიმენტის აზარტულობას თან ახლდა ექსპერიმენტული ხელოვნების მხატვრული აღფრთოვანება, წარსულის კულტურული გამოცდილების უარყოფა“. რუსული დრამატული თეატრის ისტორია: მისი წარმოშობიდან დღემდე. მე-20 საუკუნის ბოლოს. - თეატრალური ხელოვნება - GITIS, 2011. გვ. 556..

დ.ი. ზოლოტნიცკი აღნიშნავს: ”არა მაშინვე და არა მოულოდნელად, წარსულის უნარებისა და გარე ცხოვრების პირობების სირთულეების გადალახვით, შემოქმედებითი ხალხი, მოხუცები და ახალგაზრდები, აღიარებული და არაღიარებული, გადავიდნენ საბჭოთა ხელისუფლების მხარეზე. მათ თავიანთი ადგილი ახალ ცხოვრებაში არა გამოსვლებითა და დეკლარაციებით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედებითობით განსაზღვრეს. ბლოკის "თორმეტი", მაიაკოვსკის და მეიერჰოლდის "მისტერია-ბუფი" და ალტმანის ლენინის პორტრეტი იყო რევოლუციური ხელოვნების პირველ რეალურ ღირებულებებს შორის.

საბჭოთა თეატრის მოღვაწეთა შორის, რომლებიც ენთუზიაზმით მიიღეს სოციალურ-პოლიტიკური ვითარების ცვლილება და მასში ხელოვნების განახლების გზები დაინახეს, იყო ვ.ე.მეიერჰოლდი. 1920 წელს მოსკოვში გაიხსნა რსფსრ პირველი თეატრი ამ რეჟისორის ხელმძღვანელობით. ამ თეატრის ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლი იყო ვ. მაიაკოვსკის პიესის მიხედვით დადგმული „მისტერი ბუფი“, რომელიც განასახიერებდა როგორც მიმდინარე რევოლუციურ თემას, ასევე ახალი თეატრალური ხელოვნების ესთეტიკურ ძიებას. მეიერჰოლდმა, რომელიც ხელმძღვანელობდა ხელოვნების „მარცხენა ფრონტს“, გამოაქვეყნა მთელი პროგრამა სახელწოდებით „თეატრალური ოქტომბერი“, რომელშიც მან გამოაცხადა „ძველი ხელოვნების სრული განადგურება და მის ნანგრევებზე ახალი ხელოვნების შექმნა“. ამის შესახებ თეატრის მოღვაწე P. A. Markov წერდა: ”გამოცხადებულმა ”თეატრალურმა ოქტომბერმა” ჩვენზე ამაღელვებელი და დაუძლეველი გავლენა მოახდინა. მასში ვიპოვეთ გამოსავალი ყველა ჩვენი ბუნდოვანი ძიებისკენ. მიუხედავად ამ სლოგანის ყველა წინააღმდეგობრივი ხასიათისა, იგი შეიცავდა ბევრს, რაც შეესაბამებოდა იმ დროს, ეპოქას, იმ ადამიანების გმირობას, რომლებმაც თავიანთი შრომით გადალახეს შიმშილი, სიცივე და განადგურება და ჩვენ თითქმის ვერ შევამჩნიეთ ამოცანების სირთულის გამარტივება. შეიცავს ამ ლოზუნგს.” Markov P. A. Book of Memoirs. - მ.: ხელოვნება, 1989. გვ.137..

საკმაოდ პარადოქსულია, რომ სწორედ მეიერჰოლდი გახდა ამ ტენდენციის იდეოლოგი, რადგან რევოლუციამდე იგი ორიენტირებული იყო წარსულის ტრადიციების შესწავლაზე და ზოგადად კლასიკურ თეატრზე. ამავდროულად, იგი გახდა საჩვენებელი ფიგურა იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ "დაბადა" ახალმა ისტორიულმა ეპოქამ ახალი მხატვრები, რომლებიც მზად იყვნენ ყველა სახის შემოქმედებითი ექსპერიმენტისთვის და ცვლილებებისთვის; სწორედ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ შექმნა მან. საუკეთესო ინოვაციური პროდუქცია.

რეჟისორის ინოვაციურმა იდეებმა სასცენო გამოხატულება ჰპოვა მის მიერ შექმნილი რსფსრ I თეატრის საქმიანობის ფარგლებში. ამ ცნობილ სცენაზე დაიდგა სხვადასხვა ახალი სპექტაკლები აქტუალურ თემებზე, მათ შორის მოდურ და აქტუალურ ჟანრში „პერფორმანსი-რალი“. მეიერჰოლდი ასევე დაინტერესებული იყო ისეთი კლასიკური ლიტერატურითა და დრამატული ნაწარმოებებით, როგორიცაა ნ.გოგოლის და სხვათა „გენერალური ინსპექტორი“, ბუნებით ექსპერიმენტალისტი, სრულიად განსხვავებული გამოხატვის საშუალებებით მუშაობდა. მის ნაწარმოებებში ადგილი ჰქონდა სასცენო კონვენციებს, გროტესკებს, ექსცენტრიულობას, ბიომექანიკას და, ამავდროულად, კლასიკურ თეატრალურ ტექნიკას. ანადგურებდა საზღვრებს მაყურებელსა და სცენას, მაყურებელსა და მსახიობებს შორის, ის ხშირად მოქმედების ნაწილს პირდაპირ აუდიტორიაში გადაჰქონდა. გარდა ამისა, მეიერჰოლდი ეკუთვნოდა ტრადიციული "ბოქსის ეტაპის" მოწინააღმდეგეებს. სცენოგრაფიისა და კოსტიუმების გარდა, რეჟისორმა გამოიყენა იმ დროისთვის სრულიად უჩვეულო კინოკადრები, რომლებიც „ფონზე“ იყო ნაჩვენები, ასევე უჩვეულო კონსტრუქტივისტული ელემენტები.

20-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო ახალი საბჭოთა დრამის ფორმირება, რომელმაც ძალიან სერიოზული გავლენა იქონია მთლიანობაში მთელი თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. ამ პერიოდის უდიდეს მოვლენებს შორის შეიძლება აღინიშნოს თეატრში ვ.ნ.ბილ-ბელოცერკოვსკის პიესის მიხედვით დადგმული სპექტაკლის "ქარიშხლის" პრემიერა. MGSPS, კ.ა.ტრენევის "იაროვაიას სიყვარულის" დადგმა მალის თეატრში, ასევე დრამატურგის ბ.ა.ლავრნევევის "შესვენება" თეატრში. E. B. ვახტანგოვი და ბოლშოის დრამატულ თეატრში. ასევე რეზონანსული გახდა ვ.ვ.ივანოვის სპექტაკლი "ჯავშნიანი მატარებელი 14-69" მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე. ამავდროულად, მრავალი ახალი ტენდენციის მიუხედავად, თეატრის რეპერტუარში მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო კლასიკოსებს. აკადემიურ თეატრებში წამყვანმა რეჟისორებმა გააკეთეს საინტერესო მცდელობები რევოლუციამდელი პიესების ახალი ინტერპრეტაციისთვის (მაგალითად, ა. ნ. ოსტროვსკის "თბილი გული" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში). "მემარცხენე" ხელოვნების მხარდამჭერებმა ასევე მიმართეს კლასიკურ საგნებს (გაითვალისწინეთ ა.ნ. ოსტროვსკის "ტყე" და ნ.ვ.გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი" მეიერჰოლდის თეატრში).

ეპოქის ერთ-ერთი უნიჭიერესი რეჟისორი ა.ია.ტაიროვი მხარს უჭერდა

მიმდინარე თემების რეფრაქცია დიდი კლასიკოსების პიესების წარმოებაში

გასული საუკუნეები. რეჟისორი შორს იყო პოლიტიკისგან და უცხო იყო ხელოვნების პოლიტიზაციის ტენდენცია. ექსპერიმენტებისა და ახალი ტენდენციების ამ წლების განმავლობაშიც კი, ის დიდი წარმატებით მუშაობდა ტრაგიკული სპექტაკლის ჟანრში - მან დადგა საეტაპო სპექტაკლი "ფედრუსი" (1922), რომელიც დაფუძნებულია რასინის პიესაზე, რომელიც დაფუძნებულია ძველ მითზე. ტაიროვი დაინტერესებული იყო არლეკინადის ჟანრითაც (C. Lecoq-ის „Giroflé-Giroflé“, 1922 წ.). კონცეპტუალური თვალსაზრისით, რეჟისორი ცდილობდა შეეთავსებინა საშემსრულებლო ხელოვნების ყველა ელემენტი (სიტყვები, მუსიკა, პანტომიმა, ცეკვა, ფერწერული დიზაინი), ანუ ე.წ. „სინთეზური თეატრი“. ტაიროვმა თავისი მხატვრული პროგრამა დააპირისპირა როგორც მეიერჰოლდის „ჩვეულებრივ თეატრს“, ასევე ნატურალისტურ თეატრს.

1922 წლის თებერვალში დაიწყო სტუდიური თეატრის არსებობა ე.ბ.ვახტანგოვის ხელმძღვანელობით. NEP-ის ეპოქაში, თეატრები, რომლებიც ცდილობდნენ ახალი მაყურებლის მოზიდვას (ე.წ. "NEPmen"), ცდილობდნენ დადგმულიყვნენ "მსუბუქი ჟანრის" პიესები - ზღაპრები და ვოდევილები. ამ თვალსაზრისით, ვახტანგოვმა დადგა უკვდავი სპექტაკლი გოზის ზღაპრის „პრინცესა ტურანდოტის“ მიხედვით, სადაც სიტუაციების გარეგნული სიმსუბუქე და კომიკური ბუნება მკვეთრ სოციალურ სატირას მალავდა. მსახიობი და რეჟისორი იუ. მას ჰქონდა სიცოცხლის დამამტკიცებელი დიდი ძალა. ამიტომ ყველა, ვინც პირველად ნახა „ტურანდოტის“ სპექტაკლები, მათ მეხსიერებაში შეინახავს, ​​როგორც სასიცოცხლო მოვლენას, როგორც რაღაცას, რის შემდეგაც ადამიანი სხვანაირად უყურებს საკუთარ თავს და გარშემომყოფებს და სხვანაირად ცხოვრობს“.

„თუ ხელოვანს სურს შექმნას „ახალი“, შექმნას მას შემდეგ, რაც მოვიდა, რევოლუცია, მაშინ მან უნდა შექმნას „ერთად“ ხალხთან“, - თქვა ვახტანგოვმა ვახტანგოვმა E. B. Collection / Comp., Comm. ლ.დ.ვენდროვსკაია, გ.პ.კაპტერევა. - M.: WTO, 1984. 583 გვ. გვ.24..

1926 წელს მოსკოვის მალის თეატრში შედგა ტრენევის პიესის "ლუბოვ იაროვაიას" პრემიერა, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა მომდევნო ათწლეულებში. ეს წარმოდგენა მოგვითხრობდა ახლახან დასრულებული სამოქალაქო ომის ერთ-ერთ ეპიზოდზე, ხალხის სიმამაცესა და გმირობაზე.

1926 წლის ოქტომბერში სამხატვრო თეატრში შედგა M.A. ბულგაკოვის პიესის "ტურბინების დღეების" პრემიერა; სპექტაკლის რეჟისორი იყო K.S. Stanislavsky, რეჟისორი იყო I. Ya. Sudakov. სპექტაკლმა გამოიწვია კრიტიკოსების აღშფოთება, რომლებმაც მასში დაინახეს თეთრი გვარდიის გამართლება. „ტურბინების დღეების“ იმდროინდელი რეცენზიების უმრავლესობის სიმკაცრე და შეუთავსებლობა ნაწილობრივ აიხსნება იმით, რომ სამხატვრო თეატრი ზოგადად „მარცხენა ფრონტის“ კრიტიკოსების მიერ განიხილებოდა, როგორც „ბურჟუაზიული“ თეატრი, „უცხო“. რევოლუცია.” საბჭოთა დრამატული თეატრის ისტორია 6 ტომად. T.3. 1926-1932 წწ. - M.: Nauka, 1967. გვ. 49..

პირველ პოსტრევოლუციურ ათწლეულში მთავარი წესი, რომელიც განსაზღვრავდა როგორც აუდიტორიის, ისე ხელისუფლების წარმატებას, იყო სწორედ ექსპერიმენტები, ინოვაციების გზა და ყველაზე ორიგინალური იდეების განხორციელება. უფრო მეტიც, ეს იყო დრო (ერთადერთი ათწლეული სსრკ-ს მთელი არსებობის მანძილზე), როდესაც სცენაზე სრულიად განსხვავებული სტილი და ტენდენციები თანაარსებობდა. მაგალითად, მხოლოდ ამ პერიოდში იყო შესაძლებელი სხვადასხვა სცენაზე მეიერჰოლდის „ფუტურისტული პოლიტიზებული „შეხვედრები“ და ტაიროვის დახვეწილი, ხაზგასმული ასოციალური ფსიქოლოგიზმი და ვახტანგოვის „ფანტასტიკური რეალიზმი“ და ექსპერიმენტები ბავშვებისათვის სპექტაკლებით ახალგაზრდა ნ. Sats, და პოეტური ბიბლიური თეატრი Habima და ექსცენტრიული FEKS" რუსული დრამატული თეატრის ისტორია: მისი წარმოშობიდან მე-20 საუკუნის ბოლომდე: - M.: Russian University of Theatre Arts-GITIS, 2011. გვ. 563.. ეს იყო მართლაც მშვენიერი დრო თეატრალური მხატვრებისთვის.

პარალელურად არსებობდა ტრადიციული მიმართულებაც, რომელიც მაუწყებლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის, მალის თეატრისა და ალექსანდრინსკის თეატრის მიერ. 1920-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ყველაზე გავლენიანი თეატრი იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრი სასცენო მსახიობობის ფსიქოლოგიურობით (ა.ნ. ოსტროვსკის „თბილი გული“, მ.ა. ბულგაკოვის „ტურბინების დღეები“, 1926 წ., „გიჟური დღე ან ქორწინება ბომარშეს ფიგარო, 1927 წ.). მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობთა მეორე თაობამ ხმამაღლა გამოაცხადა თავი: ა.კ. ტარასოვა, ო.ნ. ანდროვსკაია, კ.ნ.

ელანსკაია, ა.პ. ზუევა, ნ.პ. ბატალოვი, ნ.პ. ხმელევი, ბ.გ. დობრონრავოვი, ბ.ნ. ლივანოვი, ა.ნ. გრიბოვი, მ.მ. იაშინი და სხვები.სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის საფუძველზე განვითარებული საბჭოთა თეატრი განაგრძობდა რევოლუციამდელი რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციებს. მაგრამ ეს თეატრები ასევე განვითარდა თანამედროვეობის სულისკვეთებით და დადგა სპექტაკლები თავიანთ რეპერტუარში პოპულარული ახალი სტილებით - რევოლუციური და სატირული, მაგრამ ამ თეატრებს ინოვაციების აქცენტის პერიოდში უფრო გაუჭირდათ, ვიდრე რევოლუციამდე. სტანისლავსკის სისტემა, რომელიც შეიქმნა 1917 წლამდე, განაგრძობდა მთავარ როლს საბჭოთა თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც შექმნილია მსახიობის მთლიანად ჩაძირვისთვის იმაში, რაც ხდება და მიაღწიოს ფსიქოლოგიურ ავთენტურობას.

შემდეგი პერიოდი რუსული საბჭოთა თეატრის ისტორიაში 1932 წელს დაიწყო. იგი გაიხსნა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებით "ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ". შემოქმედებითი ძიებებისა და მხატვრული ექსპერიმენტების დრო თითქოს წარსულს ჩაბარდა. მაგრამ ამავდროულად საბჭოთა თეატრებში აგრძელებდნენ მოღვაწეობას ნიჭიერი რეჟისორები და მხატვრები, რომლებიც, თუნდაც ხელოვნებაზე ცენზურის და პოლიტიკური კონტროლის პირობებში, განაგრძობდნენ საინტერესო სპექტაკლების შექმნას და თეატრალური ხელოვნების განვითარებას. ახლა პრობლემა ის იყო, რომ იდეოლოგიამ საგრძნობლად შეზღუდა „დაშვებული“ საზღვრები - თემები, სურათები, ნამუშევრები, რომელთა გამოყენებაც შეიძლებოდა და მათი ინტერპრეტაციის ვარიანტები. სამხატვრო საბჭოებისა და ავტორიტეტების მოწონება ძირითადად რეალისტური წარმოდგენებით იყო მიღებული. ის, რაც სულ რამდენიმე წლის წინ კრიტიკოსებმაც და მაყურებლებმაც დიდი ხმაურით მიიღეს - სიმბოლიზმი, კონსტრუქტივიზმი, მინიმალიზმი - ახლა დაგმეს ტენდენციურობისა და ფორმალიზმისთვის. მიუხედავად ამისა, 30-იანი წლების პირველი ნახევრის თეატრი გაოცებულია თავისი მხატვრული მრავალფეროვნებით, რეჟისორული გადაწყვეტილებების გამბედაობით, სამსახიობო შემოქმედების ნამდვილი აყვავებით, რომელშიც ცნობილი ოსტატები და ახალგაზრდა, ძალიან მრავალფეროვანი მხატვრები იბრძოდნენ.

1930-იან წლებში საბჭოთა თეატრმა საგრძნობლად გაამდიდრა თავისი რეპერტუარი რუსული და დასავლეთ ევროპული კლასიკოსების დრამატული ნაწარმოებების ჩათვლით. სწორედ მაშინ შეიქმნა სპექტაკლები, რომლებმაც საბჭოთა თეატრს მიანიჭეს დიდი ინგლისელი მწერლის შექსპირის შემოქმედების ღრმა ინტერპრეტაციის დიდება: „რომეო და ჯულიეტა“ რევოლუციის თეატრში (1934), „ოტელო“ მალის თეატრში. , „მეფე ლირი“ GOSET-ში (1935), „მაკბეტი“ » საბჭოთა დრამატული თეატრის ისტორია 6 ტომად. T.4. 1933-1941 წწ. - M.: Nauka, 1967. გვ. 15.. ასევე, ეს პერიოდი გამოირჩეოდა თეატრების მასიური მიმართვით მ. გორკის ფიგურისადმი, რომელიც არც თუ ისე საინტერესო იყო რეჟისორებისთვის რევოლუციამდე. სოციალურ-პოლიტიკური და პირად-ემოციური თემების ერთობლიობა უბრალოდ განწირული იყო წარმატებისთვის. ამასთანავე, მათ, იდეოლოგიური თვალსაზრისით საჭირო თვისებების გარდა, გააჩნდათ შესანიშნავი მხატვრული ღირსებები. ასეთი პიესებია "ეგორ ბულიჩოვი და სხვები", "ვასა ჟელეზნოვა", "მტრები".

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ამ პერიოდში გაჩნდა რაიმე ხელოვნების ნიმუშის შეფასების მანამდე არარსებული კრიტერიუმი: იდეოლოგიური და თემატური. ამ მხრივ შეიძლება გავიხსენოთ 1930-იანი წლების საბჭოთა თეატრში ისეთი ფენომენი, როგორიცაა „ლენინური“ სპექტაკლები, რომლებშიც ვ.ლენინი წარმოდგენილი იყო არა როგორც რეალური პიროვნება, არამედ როგორც ეპიკური ისტორიული პერსონაჟი. ასეთი ნაწარმოებები საკმაოდ სოციალურ და პოლიტიკურ ფუნქციებს ასრულებდა, თუმცა ისინი შეიძლება იყოს საინტერესო, შემსრულებელი და შემოქმედებითი. მათ შორისაა „ადამიანი თოფით“ (ვახტანგოვის თეატრი), სადაც შესანიშნავმა მსახიობმა ბ.შჩუკინმა შეასრულა ლენინის როლი, ასევე „პრავდა“ რევოლუციის თეატრში, სადაც მ.შტრაუხი ლენინის როლს ასრულებდა.

მიუხედავად ამისა, 1930-იანი წლები. გარკვეულწილად ტრაგიკული გავლენა იქონია რუსულ კულტურაზე. ბევრი ნიჭიერი ადამიანი, მათ შორის რუსი თეატრის მოღვაწეები, რეპრესირებული იქნა. მაგრამ თეატრის განვითარება არ შეჩერებულა, გამოჩნდნენ ახალი ნიჭები, რომლებმაც, უფროსი თაობის წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, იცოდნენ როგორ ეცხოვრათ ახალ პოლიტიკურ პირობებში და ახერხებდნენ „მანევრირებას“, განასახიერებდნენ საკუთარ შემოქმედებით იდეებს და ამავე დროს მოქმედებდნენ საზღვრებში. ცენზურის ჩარჩო. 1930-იანი წლების ლენინგრადისა და მოსკოვის წამყვან თეატრალურ სცენებზე გამოჩნდა ახალი რეჟისორული სახელები: ა.პოპოვი, იუ.ზავადსკი, რ.სიმონოვი, ბ.ზახავა, ა.დიკიი, ნ.ოხლოპკოვი, ლ.ვივიენი, ნ.აკიმოვი, ნ.გერჩაკოვი, მ.კნებელი და სხვ.

გარდა ამისა, საბჭოთა კავშირის სხვა ქალაქებში მუშაობდნენ ნიჭიერი, განათლებული, ორიგინალური რეჟისორები. აქვე უნდა აღვნიშნოთ საბჭოთა პერიოდში კულტურის განვითარებასთან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი ფაქტი. თუ რევოლუციამდე პროვინცია საკმაოდ მარტივად ცხოვრობდა, პრაქტიკულად არ არსებობდა კულტურული ცენტრები სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის გარეთ (გამონაკლისი იყო ნიჟნი ნოვგოროდი და რამდენიმე სხვა ქალაქი), მაშინ პოსტრევოლუციურ პერიოდში ქვეყნის ხელმძღვანელობამ დაისახა დავალება მოყვანა. ქვეყნის მთელი მოსახლეობა ახალ კულტურულ დონეზე. ყველგან გაიზარდა განათლების დონე, გამოჩნდა საჯარო ბიბლიოთეკები, სკოლები და, რა თქმა უნდა, თეატრები.

1920-1930-იან წლებში ქვეყანას მსახიობთა ახალი თაობა შესძინა. ესენი იყვნენ „ახალი ფორმირების“ მხატვრები, რომლებმაც განათლება საბჭოთა პერიოდში მიიღეს. მათ არ სჭირდებოდათ ძველი სტერეოტიპების ხელახლა შესწავლა, თავს კომფორტულად გრძნობდნენ ახალი, თანამედროვე რეპერტუარის წარმოდგენებში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ო.კნიპერ-ჩეხოვა, ვ.კაჩალოვი, ლ.ლეონიდოვი, ი.მოსკვინი, მ.ტარხანოვი, ნ.ხმელევი, ბ.დობრონრავოვი, ო.ანდროვსკაია, ბ.დობრონრავოვი, ო.ანდროვსკაია ელანსკაია, მ.პრუდკინი და სხვები მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლის მსახიობები და რეჟისორები - ი.ბერსენევი, ს.ბირმანი, ს.გიაცინტოვა - დიდი წარმატებით მუშაობდნენ მოსკოვის ლენინის კომსომოლის თეატრში (ყოფილი ტრამვა). ძველი თაობის მხატვრები ა. იაბლოჩკინა, ვ. მასალიტინოვა, ვ. რიჟოვა, ა. ოსტუჟევი, პ. სადოვსკი აგრძელებდნენ შემოქმედებით მოღვაწეობას მალის თეატრში; მათ გვერდით გამორჩეული ადგილი დაიკავეს ახალგაზრდა მსახიობებმა: ვ.პაშენნაია, ე.გოგოლევა, მ.ჟაროვი, ნ.ანენკოვი, მ.ცარევი, ი.ილიინსკი (ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მსახიობი, რომელიც დაიწყო მეიერჰოლდთან ერთად).

ყოფილ ალექსანდრინსკის თეატრში, რომელსაც 1937 წელს ა.პუშკინის სახელი მიენიჭა, უმაღლესი შემოქმედებითი დონე კვლავ შენარჩუნდა ისეთი ცნობილი ძველი ოსტატების წყალობით, როგორებიც არიან ე.კორჩაგინა-ალექსანდროვსკაია, ბ.გორინ-გორიაინოვი, იუ.იურიევი, ი.პევცოვი. მათთან ერთად სცენაზე გამოჩნდნენ ახალი ნიჭები - ნ.რაშევსკაია, ე.კარიაკინა, ე.ვოლფ-ისრაელი, ნ.ჩერკასოვი. ვახტანგოვის თეატრის სცენაზე ისეთი ნიჭიერი მსახიობები, როგორებიც არიან ბ.შჩუკინი, ა.ოროჩკო, ც.მანსუროვი. შემოქმედებითი დონით მათ არ ჩამოუვარდებოდათ სახელობის თეატრის დასები. მოსოვეტი (ყოფილი MGSPS და MOSPS), სადაც თამაშობდნენ ვ. მარეცკაია, ნ. მორდვინოვი, ო. აბდულოვი, რევოლუციის თეატრი, თეატრის სახელობის. მეიერჰოლდი (აქ მუშაობდნენ მ. ბაბანოვა, მ. ასტანგოვი, დ. ორლოვი, ი. გლიზერი, ს. მარტინსონი, ე. გარინი). ამ სახელების უმეტესობა ახლა თეატრის ისტორიაშია ჩაწერილი და ენციკლოპედიებში შედის.

ავღნიშნოთ ერთი რაოდენობრივი მაჩვენებელი: 1930-იანი წლების შუა პერიოდისთვის სსრკ-ში მოქმედი პირების რაოდენობა 1918 წელთან შედარებით ხუთჯერ გაიზარდა. ეს ფაქტი იმაზე მეტყველებს, რომ თეატრების (და პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების) რაოდენობა სტაბილურად იზრდებოდა, ქვეყნის ყველა ქალაქში გაიხსნა ახალი დრამატული და მუსიკალური თეატრები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ ქვეყნის მოსახლეობის ყველა სეგმენტში. თეატრი განვითარდა და გამდიდრდა ახალი ფორმებითა და იდეებით. გამოჩენილი რეჟისორები დგამდნენ გრანდიოზულ სპექტაკლებს, სცენაზე გამოჩნდნენ ეპოქის ნიჭიერი მსახიობები.

1.2 თეატრალური ინოვაცია და მისი როლი საბჭოთა კავშირის ჩამოყალიბებაშიხელოვნება

ოქტომბრის რევოლუციამ გააღვიძა შთაგონება და რწმენა რეალური მომავლის მიმართ, მოხსნა სოციალური ბარიერები განათლების, კულტურისა და შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. ხელოვნება ახალი იდეალებითა და ახალი საგნებით იყო სავსე. რევოლუციური ბრძოლა, სამოქალაქო ომი, ცვლილებები სოციალურ სტრუქტურაში, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, სრულიად განსხვავებული ისტორიული ეტაპის დასაწყისი, "საბჭოთა" პიროვნების ტიპის ჩამოყალიბება გახდა ხელოვნების მთავარი თემა.

რუსეთის შემოქმედებითი ინტელიგენცია, უმეტესწილად, აღიქვამდა 1917 წლის მოვლენებს, როგორც ახალი ეპოქის დასაწყისს არა მხოლოდ ქვეყნის ისტორიაში, არამედ ხელოვნებაშიც: „ლენინმა მთელი ქვეყანა თავდაყირა დააყენა - ისევე როგორც მე. ჩემს ნახატებში“ ციტატა. ავტორი: გოლომშტოკ ი.ნ. ტოტალიტარული ხელოვნება. - M.: Galart, 1994. გვ. 16., - წერდა მარკ შაგალი, მაშინ ჯერ კიდევ ხელოვნების კომისარი განათლების სახალხო კომისარიატის ლუნაჩარსკისთან.

როგორ დაინახეს ისინი, ვინც ის შექმნეს, ახალი თეატრალური ხელოვნების გზას? მაგალითად, ასე ენთუზიაზმით, მაგრამ მთლიანად დროის სულისკვეთებით - რეჟისორმა და თეორეტიკოსმა ზავადსკიმ ისაუბრა ამაზე: ”ჩვენ ვუყურებთ ჩვენს ირგვლივ - ცხოვრება სწრაფად ვითარდება, ჩნდება ახალი, საბჭოთა ადამიანის შესანიშნავი თვისებები. მაგრამ ამ სილამაზის გვერდით ცხოვრობს მახინჯი: უხეშობა, ქედმაღლობა, მექრთამეობა, ძმაკაცები, სპეკულანტები, ქურდები, ფილისტიმელები და ვულგარულები, რომლებიც შეურაცხყოფენ ჩვენს ცხოვრებას. და ჩვენ არ გვინდა შევეგუოთ მათ არსებობას! ჩვენი ერთგულება დიდი სუპერამოცანისადმი გვავალდებულებს ვიყოთ შეურიგებლები. აამაღლე და ადიდე შუქი, ატეხე ბნელი, შეუტიე მას გოგოლის ვნებით. გახსოვთ მისი სიტყვები ჩვენი დიდი სატირის შესახებ? ”მათი დაცინვის უმოწყალო ძალა ლირიკული აღშფოთების ცეცხლმა გააჩინა.” დიახ, გაბრაზება, ცეცხლი, შთაგონება - კლასიკური რუსული შემოქმედების ყველა ეს გამოვლინება - მაინც უნდა იყოს ჩვენი ძალა, ჩვენი სამხედრო იარაღი." ზავადსკი იუ. ა. თეატრის ხელოვნების შესახებ. - M.: WTO, 1965. გვ. 140..

დღეს ეს სიტყვები პრეტენზიულად, ზედმეტად პროპაგანდად და გაზვიადებულად მგზნებარედ გვეჩვენება. მაგრამ სინამდვილეში, 1920-იანი წლების თეატრის ხელოვნება - 1930-იანი წლების დასაწყისი. ჭეშმარიტად იყო გამსჭვალული ამ ენთუზიაზმით, ახალი იდეალების შექმნის სურვილით, იმის დემონსტრირება, თუ როგორ იცვლება ქვეყანაში ცხოვრება უკეთესობისკენ, სცენაზე განახლებული, უფრო მორალურად სრულყოფილი ადამიანის ჩვენება.

კონცეპტუალური თვალსაზრისით, ეს უდავოდ ინოვაცია იყო, რადგან რევოლუციამდელი თეატრი (ისევე, როგორც ლიტერატურა) გაცილებით მეტად იყო ორიენტირებული ადამიანის შინაგან სამყაროზე, პირადი ურთიერთობების სფეროზე და მიზიდული იყო ყოველდღიური და ოჯახური თემებისკენ. ამავდროულად და ასეთი თემების ფარგლებში შესაძლებელი იყო ცხოვრების უმაღლეს და გლობალურ საკითხებზე შეხება, მაგრამ საბჭოთა თეატრისთვის საჭირო იყო სიუჟეტების ოდნავ განსხვავებული შერჩევა და მათი განხორციელების მიდგომა.

რასთან იყო ეს დაკავშირებული? იდეოლოგიამ გადასცა ახალი ღირებულებები, რომლებიც აქტიურად (მათ შორის, თეატრალური წარმოდგენებით) შემოიტანეს საზოგადოებაში და „დანერგეს“ საბჭოთა ხალხში. პირადი დაიწყო მიჩნეული მეორეხარისხოვანი და უმნიშვნელო კოლექტიურთან შედარებით. ადამიანს მთელი ძალა უნდა დაეთმო ახალი სახელმწიფოს მშენებლობას. და თეატრმა, ჯერ კულტურული მოღვაწეების ამ იდეის გულწრფელ რწმენაზე დაფუძნებული, შემდეგ კი მკაცრი პოლიტიკური დამოკიდებულების საფუძველზე, ეს იდეა მაყურებელს სხვადასხვა სტილში და სპექტაკლში შესთავაზა. ეჭვგარეშეა, „მუშათა და გლეხთა სახელმწიფო თეატრს ხალხის განათლების მნიშვნელოვან ნაწილად მიიჩნევდა. ბოლშევიკური პარტია თეატრს ხედავდა, როგორც მასებზე გავლენის მექანიზმს. ახალი კულტურის მშენებლობა ეროვნულ საქმედ იქცა“ ზოლოტნიცკი დ.ი. თეატრალური ოქტომბრის გარიჟრაჟები. - ლ.: ხელოვნება, 1976. გვ. 27..

გარდა ამისა, სახელმწიფოსა და საზოგადოების შეცვლილი ცხოვრება, ყველა პოლიტიკური და სოციალური რეალობა ასევე მოითხოვდა ახლებურ მიდგომას კლასიკური ნაწარმოებების წარმოებისადმი, რაც ენთუზიაზმით მიიღეს თანამედროვე რეჟისორებმა.

აშკარაა, რომ რევოლუციის შემდეგ თეატრმა ბევრად განსხვავებული გზა აიღო, ვიდრე მისი წინა განვითარება გვთავაზობდა. თუმცა, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ „ახალ რელსებზე“ გადასვლა თანდათანობით მოხდა, თუმცა რეჟისორებს შორის იყვნენ ისეთი შეურიგებელი ექსპერიმენტატორები და ნოვატორები, რომლებიც ამ პერიოდს აღიქვამდნენ როგორც სუფთა ჰაერის ნამდვილ სუნთქვას, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ სპექტაკლები აქამდე უხილავი. სტილები და ფორმები.

მაგრამ ეს ყოველთვის არ ხდებოდა. ბევრი ფიგურა მაშინვე არა, მაგრამ თანდათან მივიდა იმის გაგებამდე, რომ თეატრში ახალი თემები, სიუჟეტები და ახალი ჟანრები უნდა გამოჩნდეს. საბჭოთა თეატრის ადრეული ისტორიის გამოკვლევისას ზოლოტნიცკი წერდა: „ისტორიული ჭეშმარიტებიდან გადახრა იქნებოდა საკითხის წარმოჩენა ისე, თითქოს თითოეული თეატრი, თითოეული თეატრალური ფიგურა ენთუზიაზმით მიიღებდა რევოლუციას, მყისიერად მიხვდა და მიხვდა, რომ აუდიტორია გახდებიან განსხვავებული და ის მოთხოვნები მას თან ატარებს ხელოვნებაში. ძველი თეატრების გზა რევოლუციაში დახრილი იყო; ეს თეატრები სოციალიზმის იდეებით იყო გამსჭვალული მხოლოდ მძიმე ცხოვრებისეული გამოცდილების გავლენით, მხოლოდ საბოლოოდ და არა მაშინვე და არა მოულოდნელად.

მსგავსი დოკუმენტები

თეატრალური ხელოვნების სხვადასხვა ფორმის განვითარება იაპონიაში. ნოო თეატრის სპექტაკლების თავისებურებები. კაბუკის თეატრის მახასიათებლები, რომელიც წარმოადგენს სიმღერის, მუსიკის, ცეკვისა და დრამის სინთეზს. კათაკლის თეატრის გმირული და სასიყვარულო წარმოდგენები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/10/2014


ეროვნული პროფესიული თეატრის ფორმირება. თეატრის რეპერტუარი: გვერდითი შოუებიდან დრამამდე. პიესები ქალაქის თეატრების რეპერტუარიდან. ფორმებისა და ჟანრების მრავალფეროვნება. თეატრის პროფესიონალიზაციისა და ამ ტიპის ხელოვნების ხალხის ცნობიერებაში დანერგვის რთული გზა.

რეზიუმე, დამატებულია 05/28/2012


თეატრის ადგილი რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში XIX საუკუნეში. გოგოლის "გენერალური ინსპექტორის" დამზადება 1836 წელს, მისი მნიშვნელობა რუსული სცენის ბედისთვის. თეატრის ჩარევა ცხოვრებაში, მისი სურვილი, გავლენა მოახდინოს მწვავე სოციალური პრობლემების გადაწყვეტაზე. ცენზურის მძიმე ჩაგვრა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 24/05/2012


ჟანრობრივი მრავალფეროვნება და თეატრალური ხელოვნების ფორმები იაპონიაში. ბუნრაკუს თოჯინების თეატრის მახასიათებლები და მახასიათებლები. კაბუკის თეატრის გამოსახულების სიმბოლიზმი და შამისენის მუსიკა მისი განუყოფელი ნაწილია. ადამიანის ტრანსფორმაცია ნოჰ თეატრის სპექტაკლებში, ნიღბები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/11/2012


რიაზანის დრამატული თეატრის დაარსების და შემდგომი შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორია - ერთ-ერთი უძველესი რუსეთში. თეატრის კონცეფცია და მისი განვითარება კიევან რუსის დროიდან დღემდე. თავისი დროის მოწინავე იდეების ასახვა რიაზანის თეატრის რეპერტუარში.

ტესტი, დამატებულია 20.09.2009წ


მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში თეატრალური ხელოვნების განვითარების ისტორიული პირობები და ძირითადი ეტაპები, მისი ძირითადი პრობლემები და მათი გადაჭრის გზები. ახალი თეატრალური ესთეტიკის გაჩენა 1950–1980 წლებში. და მისი განვითარების ტენდენციები პოსტსაბჭოთა პერიოდში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 09/02/2009


ძველი საბერძნეთის თეატრი, ამ პერიოდის დრამატული ჟანრის თავისებურებები. რომის და შუა საუკუნეების თეატრის ორიგინალობა. რენესანსი: ახალი ეტაპი მსოფლიო თეატრის განვითარებაში, მე-17, მე-19 და მე-20 საუკუნეების თეატრის ინოვაციური მახასიათებლები, წინა ეპოქების ტრადიციების განსახიერება.

რეზიუმე, დამატებულია 02/08/2011


რეალისტური თეატრის ჩამოყალიბების ეტაპები. კ.ს. სტანისლავსკი და მისი სისტემა. V.I.-ს ცხოვრება და მოღვაწეობა. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. გავლენა A.P. ჩეხოვი და ა.მ. გორკი სამხატვრო თეატრის განვითარებისთვის. თავის სცენაზე სპექტაკლების „ფილისტიმელები“ ​​და „ქვედა სიღრმეებში“ დადგმა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 04/10/2015


პროფესიული რუსული თეატრის დაარსება. XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის დრამა და სამსახიობო ხელოვნება. ქვეყანაში არსებული სოციალურ-პოლიტიკური მდგომარეობა და მისი გავლენა რეპერტუარსა და სამსახიობო სტილზე. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის პეტერბურგის სახელმწიფო თეატრები.

ნაშრომი, დამატებულია 06/14/2017


რუსეთის პირველი სახელმწიფო პროფესიული თეატრი. სასულიერო პირებში რიტუალების თეატრალიზაციის სურვილი. სასამართლო თეატრის ისტორია. სცენის ტექნოლოგია და რეკვიზიტები. სასკოლო დრამისა და თეატრის გაჩენა რუსეთში მე -17 საუკუნეში.

თავი 1. თეატრის განვითარება შორეულ აღმოსავლეთში 1920-იან წლებში.

1.1. თეატრალური ბიზნესის თავისებურებები რეგიონში 1917 წლის რევოლუციური მოვლენებისა და სამოქალაქო ომის პირობებში.

1.2. საბჭოთა შორეულ აღმოსავლეთში თეატრის მართვის სისტემის ჩამოყალიბება 1922 - 1926 წლებში.

თავი 2. შორეული აღმოსავლეთის თეატრი სოციალიზმის დაჩქარებული მშენებლობის პირობებში.

2.1 საბჭოთა სახელმწიფოს თეატრალური პოლიტიკა 1920-იანი წლების ბოლოს - V 1930-იანი წლების პერიოდში.

2.2 თეატრის მშენებლობა საბჭოთა შორეულ აღმოსავლეთში 1926 - 1941 წლებში.

2.3 სახელმწიფო პოლიტიკა შორეული აღმოსავლეთის ეროვნულ თეატრებთან დაკავშირებით.

დისერტაციების რეკომენდებული სია სპეციალობაში „საშინაო ისტორია“, 07.00.02 კოდი VAK

• სახალინის რეგიონის თეატრალური კულტურის ისტორია: XIX - XX საუკუნეების დასასრული. 2005 წ., ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი ცუპენკოვა, ინგა ანატოლიევნა

• სასამართლო ორგანოების ფორმირება და საქმიანობა სსრკ შორეულ აღმოსავლეთში: 1922-1939 წწ. 2009 წელი, ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი სერგიენკო, ვერა ალექსანდროვნა

• თავდაცვით-ეკონომიკური პოტენციალის შექმნა სსრკ შორეულ აღმოსავლეთში: 1920-იანი წლების ბოლოს - 1941 წ. 2006 წელი, ისტორიულ მეცნიერებათა კანდიდატი კირეევი, სერგეი ვიქტოროვიჩი

• პიროვნების განვითარების ისტორია და საბჭოთა ინოვაციური რეჟისორების მოღვაწეობა 1930-იან წლებში: ნ.პ. ოხლოპკოვი და ვ.ფ. ტორსკი 2011 წელი, ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი პეტრენკო, ოლგა ვლადიმეროვნა

• უმაღლესი ტექნიკური განათლების ფორმირება რუსეთის შორეულ აღმოსავლეთში (1918-1941): ისტორიული გამოცდილება 2005, ისტორიის მეცნიერებათა კანდიდატი ხისამუტდინოვა, ნატალია ვლადიმეროვნა

დისერტაციის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე ”სახელმწიფო პოლიტიკა თეატრის სფეროში საბჭოთა შორეულ აღმოსავლეთში: XX საუკუნის 20-30-იანი წლები”.

ძველი საეკლესიო სლავური ენის ანბანი არის წერილობითი ნიშნების კრებული გარკვეული თანმიმდევრობით, რომელიც გამოხატავს კონკრეტულ ბგერებს. ეს სისტემა საკმაოდ დამოუკიდებლად განვითარდა იმ ტერიტორიებზე, სადაც ხალხები ცხოვრობდნენ.

მოკლე ისტორიული ფონი

862 წლის ბოლოს, პრინცი როსტისლავმა მიმართა მიქაელს (ბიზანტიის იმპერატორს) თხოვნით, გაეგზავნა მქადაგებლები მის სამთავროში (დიდ მორავიაში), რათა გაევრცელებინათ ქრისტიანობა სლავურ ენაზე. ფაქტია, რომ ის მაშინ იკითხებოდა ხალხისთვის უცხო და გაუგებარი ლათინურად. მიქაელმა გაგზავნა ორი ბერძენი - კონსტანტინე (სახელი კირილე მოგვიანებით მიიღო 869 წელს, როდესაც მან მიიღო მონაზვნობა) და მეთოდიუსი (მისი უფროსი ძმა). ეს არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. ძმები იყვნენ თესალონიკიდან (ბერძნულად თესალონიკიდან), სამხედრო ლიდერის ოჯახიდან. ორივემ კარგი განათლება მიიღო. კონსტანტინე სწავლობდა იმპერატორ მიქაელ III-ის კარზე და თავისუფლად ფლობდა სხვადასხვა ენას, მათ შორის არაბულს, ებრაულს, ბერძნულს და სლავურს. გარდა ამისა, ის ასწავლიდა ფილოსოფიას, რისთვისაც მას კონსტანტინე ფილოსოფოსს უწოდებდნენ. მეთოდიუსი ჯერ სამხედრო სამსახურში იყო, შემდეგ კი რამდენიმე წლის განმავლობაში მართავდა ერთ-ერთ რეგიონს, რომელშიც სლავები ცხოვრობდნენ. შემდგომში უფროსი ძმა მონასტერში წავიდა. ეს არ იყო მათი პირველი მოგზაურობა - 860 წელს ძმებმა დიპლომატიური და მისიონერული მიზნებით ხაზარები გაემგზავრნენ.

როგორ შეიქმნა წერილობითი ნიშნების სისტემა?

ქადაგებისთვის საჭირო იყო წმინდა წერილის თარგმნა. მაგრამ იმ დროს არ არსებობდა წერილობითი ნიშნების სისტემა. კონსტანტინე ანბანის შექმნას შეუდგა. მეთოდე მას აქტიურად ეხმარებოდა. შედეგად, 863 წელს შეიქმნა ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი (მისგან ასოების მნიშვნელობა ქვემოთ იქნება მოცემული). წერილობითი სიმბოლოების სისტემა არსებობდა ორ ტიპად: გლაგოლიტური და კირიული. დღემდე, მეცნიერები არ ეთანხმებიან ამ ვარიანტებიდან რომელი შექმნა კირილემ. მეთოდეს მონაწილეობით ითარგმნა რამდენიმე ბერძნული ლიტურგიკული წიგნი. ასე რომ, სლავებს საშუალება ჰქონდათ დაეწერათ და წაეკითხათ საკუთარ ენაზე. გარდა ამისა, ხალხმა მიიღო არა მხოლოდ წერილობითი ნიშნების სისტემა. ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი გახდა ლიტერატურული ლექსიკის საფუძველი. ზოგიერთი სიტყვა კვლავ გვხვდება უკრაინულ, რუსულ და ბულგარულ დიალექტებში.

პირველი სიმბოლოები - პირველი სიტყვა

ძველი საეკლესიო სლავური ანბანის პირველი ასოები - "az" და "buki" - რეალურად შექმნეს სახელი. ისინი შეესაბამებოდნენ "A" და "B" და დაიწყეს ნიშნების სისტემა. როგორ გამოიყურებოდა ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი? გრაფიტის სურათები პირველად პირდაპირ კედლებზე იყო გაკაწრული. პირველი ნიშნები გამოჩნდა დაახლოებით მე -9 საუკუნეში, პერესლავის ეკლესიების კედლებზე. მე-11 საუკუნეში კიევში გამოჩნდა ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი, ზოგიერთი ნიშნის თარგმნა და მათი ინტერპრეტაცია; 1574 წელს მომხდარმა მოვლენამ ხელი შეუწყო მწერლობის განვითარების ახალ რაუნდს. შემდეგ გამოჩნდა პირველი ნაბეჭდი "ძველი სლავური ანბანი". მისი შემქმნელი იყო ივან ფედოროვი.

დროისა და მოვლენების კავშირი

თუ უკან გადახედავთ, გარკვეული ინტერესით შეამჩნევთ, რომ ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი არ იყო მხოლოდ წერილობითი სიმბოლოების მოწესრიგებული ნაკრები. ნიშანთა ამ სისტემამ ხალხს გამოავლინა ადამიანის ახალი გზა დედამიწაზე, რომელიც მიჰყავდა სრულყოფისა და ახალი რწმენისკენ. მკვლევარები, რომლებიც ათვალიერებენ მოვლენათა ქრონოლოგიას, რომელთა შორის განსხვავება მხოლოდ 125 წელია, ვარაუდობენ პირდაპირ კავშირს ქრისტიანობის დამკვიდრებასა და წერილობითი სიმბოლოების შექმნას შორის. ერთ საუკუნეში, პრაქტიკულად, ხალხმა შეძლო წინანდელი არქაული კულტურის მოსპობა და ახალი სარწმუნოების მიღება. ისტორიკოსთა უმეტესობას ეჭვი არ ეპარება, რომ ახალი დამწერლობის სისტემის გაჩენა პირდაპირ კავშირშია ქრისტიანობის შემდგომ მიღებასა და გავრცელებასთან. ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, შეიქმნა 863 წელს, ხოლო 988 წელს ვლადიმირმა ოფიციალურად გამოაცხადა ახალი რწმენის შემოღება და პრიმიტიული კულტის განადგურება.

ნიშანთა სისტემის საიდუმლო

მრავალი მეცნიერი, რომელიც სწავლობს დამწერლობის შექმნის ისტორიას, მიდის დასკვნამდე, რომ ძველი საეკლესიო სლავური ანბანის ასოები ერთგვარი საიდუმლო დამწერლობა იყო. მას არა მხოლოდ ღრმა რელიგიური, არამედ ფილოსოფიური მნიშვნელობაც ჰქონდა. ამავე დროს, ძველი საეკლესიო სლავური ასოები ქმნიან რთულ ლოგიკურ-მათემატიკურ სისტემას. აღმოჩენების შედარებისას, მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ წერილობითი სიმბოლოების პირველი კოლექცია შეიქმნა როგორც ერთგვარი ჰოლისტიკური გამოგონება და არა როგორც სტრუქტურა, რომელიც ნაწილებად ჩამოყალიბდა ახალი ფორმების დამატებით. საინტერესოა ნიშნები, რომლებმაც შეადგინეს ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი. მათი უმეტესობა რიცხვითი სიმბოლოა. კირიული ანბანი ეფუძნება ბერძნულ უნციალურ დამწერლობას. ძველ სლავურ ანბანში 43 ასო იყო. ბერძნული უნციალიდან ნასესხები იყო 24 სიმბოლო, 19 ახალი. ფაქტია, რომ არ იყო ისეთი ხმები, რაც იმ დროს სლავებს ჰქონდათ. შესაბამისად, არც მათთვის იყო წარწერა. მაშასადამე, ახალი 19 სიმბოლოდან ზოგიერთი ნასესხები იყო სხვა დამწერლობის სისტემებიდან, ზოგი კი სპეციალურად კონსტანტინემ შექმნა.

"უმაღლესი" და "ქვედა" ნაწილი

თუ გადავხედავთ მთელ ამ წერილობით სისტემას, თქვენ საკმაოდ ნათლად შეძლებთ მისი ორი ნაწილის იდენტიფიცირებას, რომლებიც ფუნდამენტურად განსხვავდება ერთმანეთისგან. პირობითად, პირველ ნაწილს უწოდებენ "უმაღლეს", ხოლო მეორეს, შესაბამისად, "ქვედა". პირველ ჯგუფში შედის ასოები A-F ("az" - "fert"). ისინი სიმბოლო-სიტყვების სიაა. მათი მნიშვნელობა ნათელი იყო ნებისმიერი სლავისთვის. „ყველაზე დაბალი“ ნაწილი იწყებოდა „შა“-ით და მთავრდებოდა „იჟიცით“. ამ სიმბოლოებს არ ჰქონდათ რიცხვითი მნიშვნელობა და ატარებდნენ უარყოფით კონოტაციებს. საიდუმლო წერის გასაგებად, საკმარისი არ არის მისი უბრალოდ გადახედვა. თქვენ ყურადღებით უნდა წაიკითხოთ სიმბოლოები - ბოლოს და ბოლოს, კონსტანტინემ თითოეულ მათგანში ჩადო სემანტიკური ბირთვი. რას განასახიერებდა ძველი საეკლესიო სლავური ანბანის შემადგენელი ნიშნები?

ასოს მნიშვნელობა

"აზ", "ბუკი", "ვედი" - ეს სამი სიმბოლო იდგა წერილობითი ნიშნების სისტემის დასაწყისში. პირველი ასო იყო "az". გამოიყენებოდა „მე“-ში. მაგრამ ამ სიმბოლოს ძირეული მნიშვნელობა არის სიტყვები, როგორიცაა "დასაწყისი", "დაიწყება", "თავდაპირველად". ზოგიერთ ასოში შეგიძლიათ იპოვოთ "az", რომელიც აღნიშნავს რიცხვს "ერთი": "მე წავალ აზ ვლადიმირში". ან ეს სიმბოლო ინტერპრეტირებული იყო, როგორც "საფუძვლებით დაწყებული" (თავიდან). ამ წერილით სლავებმა აღნიშნეს თავიანთი არსებობის ფილოსოფიური მნიშვნელობა, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ არ არსებობს დასასრული დასაწყისის გარეშე, არ არსებობს სინათლე სიბნელის გარეშე, არ არსებობს ბოროტება სიკეთის გარეშე. ამავდროულად, მთავარი აქცენტი მსოფლიო სტრუქტურის ორმაგობაზე გაკეთდა. მაგრამ თავად ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი, ფაქტობრივად, შედგენილია იმავე პრინციპის მიხედვით და იყოფა 2 ნაწილად, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, "უმაღლესი" (დადებითი) და "ქვედა" (უარყოფითი). "Az" შეესაბამებოდა რიცხვს "1", რომელიც, თავის მხრივ, სიმბოლოა ყველაფრის მშვენიერის დასაწყისს. ადამიანების ნუმეროლოგიის შესწავლისას, მკვლევარები ამბობენ, რომ ყველა რიცხვი უკვე იყოფა ლუწად და კენტებად. უფრო მეტიც, პირველი ასოცირდებოდა რაღაც უარყოფითთან, ხოლო მეორე სიმბოლურად რაღაც კარგს, ნათელს და პოზიტიურს.

"ბუკი"

ეს წერილი „აზ“-ს მოჰყვა. "ბუკის" ციფრული მნიშვნელობა არ ჰქონდა. თუმცა, ამ სიმბოლოს ფილოსოფიური მნიშვნელობა არანაკლებ ღრმა იყო. "ბუკი" ნიშნავს "იყოს", "იქნება". როგორც წესი, მორიგეობით გამოიყენებოდა მომავალ დროში. მაგალითად, "ბოდი" არის "დაე იყოს", "მომავალი" არის "მომავალი", "მომავალი". ამით სლავებმა გამოხატეს მომავალი მოვლენების გარდაუვალობა. ამავე დროს, ისინი შეიძლება იყვნენ როგორც საშინელი და პირქუში, ასევე ვარდისფერი და კარგი. ზუსტად უცნობია, რატომ არ მისცა კონსტანტინემ მეორე ასოს ციფრული მნიშვნელობა. ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ეს შესაძლოა ასოს ორმაგი მნიშვნელობით იყოს განპირობებული.

"წამყვანი"

ეს სიმბოლო განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. "ტყვია" შეესაბამება რიცხვს 2. სიმბოლო ითარგმნება როგორც "იყოს", "იცოდე", "იცოდე". ასეთი მნიშვნელობის „ტყვიაში“ დაყენებით კონსტანტინე გულისხმობდა ცოდნას, როგორც უმაღლეს ღვთაებრივ ნიჭს. და თუ დაამატებთ პირველ სამ ნიშანს, მიიღებთ ფრაზას "მე ვიცი". ამით კონსტანტინეს სურდა ეჩვენებინა, რომ ადამიანი, ვინც აღმოაჩენს ანბანს, შემდგომში მიიღებს ცოდნას. ასევე უნდა ითქვას „ტყვიის“ სემანტიკური დატვირთვის შესახებ. ნომერი "2" არის ორი, წყვილი მონაწილეობდა სხვადასხვა მაგიურ რიტუალებში და ზოგადად მიუთითებდა ყველაფრის ორმაგობაზე მიწიერი და ზეციური. სლავებს შორის "ორი" ნიშნავდა დედამიწისა და ცის გაერთიანებას. გარდა ამისა, ეს ფიგურა განასახიერებდა თავად ადამიანის ორმაგობას - მასში სიკეთისა და ბოროტების არსებობას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „2“ არის მუდმივი დაპირისპირება მხარეებს შორის. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ "ორი" ითვლებოდა ეშმაკის რიცხვად - მას მრავალი უარყოფითი თვისება მიაწერეს. ითვლებოდა, რომ სწორედ მან აღმოაჩინა უარყოფითი რიცხვების სერია, რომლებიც ადამიანს სიკვდილს მოაქვს. ამ მხრივ, მაგალითად, ტყუპების დაბადება ცუდ ნიშნად ითვლებოდა, რაც მთელ ოჯახს ავადმყოფობასა და უბედურებას მოაქვს. ცუდ ნიშნად ითვლებოდა აკვნის ერთად რხევა, ორი ადამიანის ერთი პირსახოცით გაშრობა და საერთოდ რაღაცის კეთება. თუმცა, თუნდაც "ორის" ყველა უარყოფითი თვისებით, ხალხმა აღიარა მისი ჯადოსნური თვისებები. და ბევრ რიტუალში ტყუპები მონაწილეობდნენ ან იდენტური საგნები გამოიყენებოდა ბოროტი სულების განდევნაში.

სიმბოლოები, როგორც საიდუმლო გზავნილი შთამომავლებისთვის

ყველა ძველი საეკლესიო სლავური ასო დიდი ასოა. პირველად პეტრე დიდმა 1710 წელს შემოიღო ორი ტიპის წერილობითი სიმბოლოები - მცირე და დიდი. თუ გადავხედავთ ძველ საეკლესიო სლავურ ანბანს - კერძოდ ასო-სიტყვების მნიშვნელობას - მიხვდებით, რომ კონსტანტინემ არ შექმნა მხოლოდ დამწერლობის სისტემა, არამედ ცდილობდა განსაკუთრებული მნიშვნელობა მიეწოდებინა შთამომავლებისთვის. ასე რომ, მაგალითად, თუ დაამატებთ გარკვეულ სიმბოლოებს, შეგიძლიათ მიიღოთ საგანმანათლებლო ფრაზები:

„იყვანე ზმნა“ - იცოდე სწავლება;

„მყარად მუხა“ - გააძლიერე კანონი;

"Rtsy სიტყვა მტკიცეა" - თქვით ჭეშმარიტი სიტყვები და ა.შ.

წერის წესი და წესი

მკვლევარები, რომლებიც სწავლობენ ანბანს, განიხილავენ პირველი, „უმაღლესი“ ნაწილის წესრიგს ორი პოზიციიდან. უპირველეს ყოვლისა, ყოველი სიმბოლო გაერთიანებულია შემდეგთან მნიშვნელოვან ფრაზაში. ეს შეიძლება ჩაითვალოს არა შემთხვევით შაბლონად, რომელიც ალბათ გამოიგონეს ანბანის გასაადვილებლად და სწრაფად დასამახსოვრებლად. გარდა ამისა, წერილობითი ნიშნების სისტემა შეიძლება განვიხილოთ ნუმეროლოგიის თვალსაზრისით. ასოები ხომ შეესაბამებოდა რიცხვებს, რომლებიც დალაგებული იყო ზრდადობით. ასე რომ, "az" - A - 1, B - 2, შემდეგ G - 3, შემდეგ D - 4 და შემდეგ ათამდე. ათეულები იწყებოდა "K"-ით. ისინი ჩამოთვლილი იყო ერთეულების იმავე თანმიმდევრობით: 10, 20, შემდეგ 30 და ა.შ. 100-მდე. მიუხედავად იმისა, რომ ძველი საეკლესიო სლავური ასოები შაბლონებით იყო დაწერილი, ისინი მოსახერხებელი და მარტივი იყო. ყველა სიმბოლო შესანიშნავი იყო კურსული წერისთვის. როგორც წესი, ადამიანებს არ უჭირდათ ასოების გამოსახვა.

წერითი ნიშნების სისტემის შემუშავება

თუ შევადარებთ ძველ საეკლესიო სლავურ და თანამედროვე ანბანს, ხედავთ, რომ 16 ასო დაიკარგა. კირიული ანბანი კვლავ შეესაბამება რუსული ლექსიკის ხმოვან კომპოზიციას. ეს აიხსნება პირველ რიგში სლავური და რუსული ენების სტრუქტურაში არც თუ ისე მკვეთრი განსხვავებებით. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ კირიული ანბანის შედგენისას კონსტანტინემ გულდასმით გაითვალისწინა მეტყველების ფონემატური (ბგერითი) შემადგენლობა. ძველი საეკლესიო სლავური ანბანი შეიცავდა შვიდ ბერძნულ წერილობით სიმბოლოს, რომლებიც თავდაპირველად არასაჭირო იყო ძველი საეკლესიო სლავური ენის ბგერების გადმოსაცემად: "ომეგა", "ქსი", "ფსი", "ფიტა", "იჟიცა". გარდა ამისა, სისტემა მოიცავდა ორ ნიშანს, რომლებიც მიუთითებდნენ ბგერებზე "i" და "z": მეორესთვის - "zelo" და "earth", პირველისთვის - "i" და "izk". ეს აღნიშვნა გარკვეულწილად არასაჭირო იყო. ამ ასოების ანბანში ჩართვამ უნდა უზრუნველყოს ბერძნული მეტყველების ბგერები მისგან ნასესხები სიტყვებით. მაგრამ ხმები წარმოითქმოდა ძველი რუსული გზით. ამიტომ ამ წერილობითი სიმბოლოების გამოყენების აუცილებლობა დროთა განმავლობაში გაქრა. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ასოების "er" (b) და "er" (b) გამოყენებისა და მნიშვნელობის შეცვლა. თავდაპირველად მათ იყენებდნენ დასუსტებული (შემცირებული) ხმოვანი ხმოვანის აღსანიშნავად: „ъ“ - „ო“-სთან ახლოს, „ь“ - „ე“-სთან ახლოს. დროთა განმავლობაში სუსტმა ხმოვანმა ხმოვანებმა გაუჩინარება დაიწყეს (ამ პროცესს ეწოდა „უხმოს დაცემა“) და ამ სიმბოლოებმა სხვა ამოცანები მიიღეს.

დასკვნა

ბევრმა მოაზროვნემ დაინახა წერილობითი სიმბოლოების ციფრულ მიმოწერაში ტრიადის პრინციპი, სულიერი წონასწორობა, რომელსაც ადამიანი აღწევს ჭეშმარიტების, სინათლისა და სიკეთის ძიებაში. ანბანის საფუძვლებიდან შესწავლით, ბევრი მკვლევარი ასკვნის, რომ კონსტანტინემ თავის შთამომავლებს დაუტოვა ფასდაუდებელი ქმნილება, მოუწოდებდა თვითგანვითარების, სიბრძნისა და სიყვარულისკენ, სწავლისკენ, მტრობის, შურის, ბოროტებისა და ბოროტების ბნელი გზების თავიდან აცილებას.

Cსაეკლესიო სლავური არის ენა, რომელიც დღემდე შემორჩა, როგორც ღვთისმსახურების ენა. უბრუნდება კირილესა და მეთოდეს მიერ სამხრეთ სლავური დიალექტების საფუძველზე შექმნილ ძველ საეკლესიო სლავურ ენას. უძველესი სლავური ლიტერატურული ენა გავრცელდა ჯერ დასავლურ სლავებს შორის (მორავია), შემდეგ სამხრეთ სლავებს შორის (ბულგარეთი) და საბოლოოდ გახდა მართლმადიდებელი სლავების საერთო ლიტერატურული ენა. ეს ენა ასევე ფართოდ გავრცელდა ვლახეთში და ხორვატიისა და ჩეხეთის ზოგიერთ რაიონში. ამრიგად, საეკლესიო სლავური თავიდანვე იყო ეკლესიისა და კულტურის ენა და არა რომელიმე კონკრეტული ხალხის.
საეკლესიო სლავური იყო ვრცელ ტერიტორიაზე მცხოვრები ხალხების ლიტერატურული (წიგნის) ენა. ვინაიდან ეს, უპირველეს ყოვლისა, საეკლესიო კულტურის ენა იყო, ამ ტერიტორიაზე ერთი და იგივე ტექსტები იკითხებოდა და გადაიწერა. საეკლესიო სლავური ენის ძეგლებზე გავლენა იქონია ადგილობრივ დიალექტებზე (ეს ყველაზე მძაფრად აისახა მართლწერაში), მაგრამ ენის სტრუქტურა არ შეცვლილა. ჩვეულებრივად არის საუბარი საეკლესიო სლავური ენის გამოცემებზე (რეგიონულ ვარიანტებზე) - რუსული, ბულგარული, სერბული და ა.შ.
საეკლესიო სლავური არასოდეს ყოფილა სალაპარაკო ენა. როგორც წიგნის ენა, იგი ეწინააღმდეგებოდა ცოცხალ ეროვნულ ენებს. როგორც ლიტერატურული ენა, ის იყო სტანდარტიზებული ენა და ნორმას განსაზღვრავდა არა მხოლოდ ტექსტის გადაწერის ადგილი, არამედ თავად ტექსტის ხასიათი და მიზანი. ცოცხალი სალაპარაკო ენის ელემენტებს (რუსული, სერბული, ბულგარული) შეეძლო შეაღწიოს საეკლესიო სლავურ ტექსტებში სხვადასხვა რაოდენობით. თითოეული კონკრეტული ტექსტის ნორმა განისაზღვრა წიგნისა და ცოცხალი სალაპარაკო ენის ელემენტების ურთიერთმიმართებით. რაც უფრო მნიშვნელოვანი იყო ტექსტი შუა საუკუნეების ქრისტიანი მწიგნობრის თვალში, მით უფრო არქაული და მკაცრი იყო ენობრივი ნორმა. სალაპარაკო ენის ელემენტები თითქმის არ შეაღწია ლიტურგიკულ ტექსტებში. მწიგნობრები მიჰყვებოდნენ ტრადიციას და ხელმძღვანელობდნენ უძველესი ტექსტებით. ტექსტების პარალელურად მიმდინარეობდა საქმიანი წერა და პირადი მიმოწერა. საქმიანი და კერძო დოკუმენტების ენა აერთიანებს ცოცხალი ეროვნული ენის (რუსული, სერბული, ბულგარული და ა.შ.) ელემენტებს და ცალკეულ საეკლესიო სლავურ ფორმებს. წიგნის კულტურების აქტიურმა ურთიერთქმედებამ და ხელნაწერთა მიგრაციამ განაპირობა ის, რომ ერთი და იგივე ტექსტი გადაწერილი იყო და იკითხებოდა სხვადასხვა გამოცემებში. მე-14 საუკუნისთვის მივხვდი, რომ ტექსტები შეცდომებს შეიცავს. სხვადასხვა გამოცემის არსებობამ არ იძლეოდა იმის გადაწყვეტა, თუ რომელი ტექსტია უფრო ძველი და შესაბამისად უკეთესი. ამავე დროს, სხვა ხალხების ტრადიციები უფრო სრულყოფილი ჩანდა. თუ სამხრეთ სლავური მწიგნობრები ხელმძღვანელობდნენ რუსული ხელნაწერებით, მაშინ რუსი მწიგნობრები, პირიქით, თვლიდნენ, რომ სამხრეთ სლავური ტრადიცია უფრო ავტორიტეტული იყო, რადგან სწორედ სამხრეთ სლავებმა შეინარჩუნეს უძველესი ენის თვისებები. ისინი აფასებდნენ ბულგარულ და სერბულ ხელნაწერებს და ბაძავდნენ მათ მართლწერას.
საეკლესიო სლავური ენის პირველი გრამატიკა, ამ სიტყვის თანამედროვე გაგებით, არის ლაურენტიუს ზიზანიუსის გრამატიკა (1596 წ.). 1619 წელს გამოჩნდა მელეციუს სმოტრიცკის საეკლესიო სლავური გრამატიკა, რომელმაც განსაზღვრა შემდგომი ენის ნორმა. თავიანთ ნაშრომში მწიგნობრები ცდილობდნენ გამოესწორებინათ მათ მიერ გადაწერილი წიგნების ენა და ტექსტი. ამავდროულად, დროთა განმავლობაში შეიცვალა აზრი იმის შესახებ, თუ რა არის სწორი ტექსტი. ამიტომ, სხვადასხვა ეპოქაში წიგნები გასწორდა ან ხელნაწერებიდან, რომლებსაც რედაქტორები ძველად თვლიდნენ, ან სხვა სლავური რეგიონებიდან ჩამოტანილი წიგნებიდან, ან ბერძნული ორიგინალებიდან. ლიტურგიკული წიგნების მუდმივი კორექტირების შედეგად საეკლესიო სლავურმა ენამ შეიძინა თანამედროვე სახე. ძირითადად, ეს პროცესი დასრულდა XVII საუკუნის ბოლოს, როდესაც პატრიარქ ნიკონის ინიციატივით მოხდა საღვთისმსახურო წიგნების გასწორება. მას შემდეგ, რაც რუსეთი აწვდიდა სხვა სლავურ ქვეყნებს ლიტურგიული წიგნებით, საეკლესიო სლავური ენის პოსტ-ნიკონის ფორმა გახდა საერთო ნორმა ყველა მართლმადიდებელი სლავისთვის.
რუსეთში საეკლესიო სლავური ენა იყო ეკლესიისა და კულტურის ენა მე-18 საუკუნემდე. რუსული სალიტერატურო ენის ახალი ტიპის გაჩენის შემდეგ საეკლესიო სლავური რჩება მხოლოდ მართლმადიდებლური ღვთისმსახურების ენად. საეკლესიო სლავური ტექსტების კორპუსი მუდმივად განახლდება: შედგენილია ახალი საეკლესიო მსახურებები, აკათისტები და ლოცვები. როგორც ძველი საეკლესიო სლავური ენის პირდაპირი შთამომავალი, საეკლესიო სლავურმა დღემდე შეინარჩუნა თავისი მორფოლოგიური და სინტაქსური სტრუქტურის მრავალი არქაული მახასიათებელი. მას ახასიათებს არსებითი სახელის დაქვეითების ოთხი ტიპი, აქვს ზმნების ოთხი წარსული დრო და მონაწილეთა სახელობითი რეგისტრის განსაკუთრებული ფორმები. სინტაქსი ინახავს კალკიურ ბერძნულ ფრაზებს (დავითი დამოუკიდებელი, ორმაგი აკუზატივი და ა.შ.). უდიდესი ცვლილებები განხორციელდა საეკლესიო სლავური ენის ორთოგრაფიაში, რომლის საბოლოო ფორმა ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნის „წიგნის ცნობის“ შედეგად.

საეკლესიო სლავურ ენაზე ანბანი შედგება 40 ასოსგან, რომელთა უმეტესობა შეესაბამება რუსულ ასოებს მართლწერასა და გამოთქმაში. საეკლესიო სლავური ენის თითოეულ ასოს აქვს თავისი ტრადიციული სახელი.