კერძო კოლექციები რუსეთში მე -18 საუკუნის. კოლექციები მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში კერძო კოლექციონერი ყიდულობს მე-19 საუკუნის ბოლო ნახატებს.

ევროპული ტიპის პირველი რუსი კოლექციონერები.

სპონტანური შეგროვების საქმიანობა, რა თქმა უნდა, არსებობდა რუსეთში მეთვრამეტე საუკუნის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე. მაგრამ პეტრეს რეფორმები კულტურის სფეროში მას ახალ მიმართულებას ანიჭებს - ისინი ყურადღებას ამახვილებენ დასავლეთ ევროპის კულტურასთან დაახლოებაზე. ეს იყო პეტრე I, რომელმაც ხელი შეუწყო რუსეთში კერძო კოლექციონირების განვითარებას, რომელიც ბრწყინვალედ აყვავდა მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთის სუვერენის შემდეგ, რომელმაც ახალი ჰობი შემოიტანა საზღვარგარეთ მოგზაურობიდან, მისმა ბევრმა თანამოაზრემ დაიწყო იშვიათი ნივთების შეგროვება და თანდათან ჩამოყალიბდა არაერთი შესანიშნავი კერძო კოლექცია - ახ. მენშიკოვა, ბ.პ. შერემეტევა, დ.მ., ა.მ. და დ.ა. გოლიცინი და სხვები.
პირველი ოჯახური შეხვედრები მოდის გავლენის ქვეშ ან მეფის მოსაწონად იმართება. მაგრამ თანდათან ყალიბდება კოლექციები, რომლებიც მეცნიერთა კვლევითი საქმიანობის წყაროა და ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეებს ქმნიან. მათ შორის: გრაფი ი.ვ. ბრიუსი, რომელიც ევროპაში ცნობილი იყო, როგორც მათემატიკოსი, ფიზიკოსი და ასტრონომი, არქიტექტორისა და ხელოვნების ისტორიკოსის იუ.ი. კოლოგრივოვი, ბარონ ს.გ. სტროგანოვი.
იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნამ განაგრძო მამის მიერ დამკვიდრებული ტრადიცია. ელიზაბეთის ეპოქაში სამხატვრო გალერეები იქცა ბრწყინვალე სასახლის დეკორაციის ერთ-ერთ ელემენტად, რომელიც უნდა გაოგნებულიყო სასამართლოში მოწვეულები და დაემოწმებინა რუსეთის სახელმწიფოს ძალაუფლებაზე. XVIII საუკუნის შუა წლებში გამოჩნდა მრავალი საინტერესო და ღირებული კერძო კოლექცია, რომელთა მფლობელები იყვნენ უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლები, რომლებიც იმპერატრიცას მიჰყვებოდნენ, ცდილობდნენ სასახლეების გაფორმებას ხელოვნების ნიმუშებით. რუსი დიდგვაროვნებისთვის ბევრი მოგზაურობისა და ევროპულ კულტურასთან მჭიდრო ურთიერთობის შესაძლებლობამ ხელი შეუწყო რუსი კოლექციონერების ახალი ესთეტიკური პრეფერენციების ჩამოყალიბებას.
დასავლეთ ევროპელი ოსტატების ნახატების უმდიდრესი კოლექცია შეადგინა ეკატერინე II-მ, რომლის კერძო კოლექცია იყო მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმის - ერმიტაჟის დასაწყისი. სახელმწიფოს უდიდესი კოლექციონერი, ის იყო უცხოელი მხატვრების მფარველი, გემოვნების შემქმნელი, რომელსაც ხალხი ცდილობდა მიბაძოს. ამავე დროს, მან ყურადღებით მოისმინა მისი აგენტების რჩევები, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ მის მხატვრულ გემოვნებას. ჩვეულებრივ, ესენი იყვნენ რუსი დიპლომატები ევროპულ სასამართლოებში: A.K. რაზუმოვსკი, პ.მ. სკავრონსკი, ნ.ბ. იუსუპოვი, ა.მ. ბელოსელსკი იტალიაში, I.S. ბარიატინსკი საფრანგეთში, დ.მ. გოლიცინი ვენაში, დ.ა. გოლიცინი ჰააგაში, ს.რ. ვორონცოვი იტალიასა და ინგლისში. ბევრმა მათგანმა ერთდროულად შექმნა ნახატების საკუთარი კოლექცია.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში საჯარო და კერძო გალერეების შევსება განხორციელდა როგორც ევროპულ აუქციონებზე შესყიდვების, ისე თანამედროვე ოსტატების ნახატებისა და ქანდაკებების შეკვეთების გზით. რუსი დიდებულების მხრიდან დასავლური ხელოვნების მოთხოვნის დაკმაყოფილებას დიდად შეუწყო ხელი საფრანგეთის რევოლუციურმა მოვლენებმა, რის შედეგადაც ხელოვნების ბაზარი უხვად შეივსო ევროპული სკოლების ოსტატების ნამუშევრებით. ხელოვნების ნიმუშების ბაზარი ჩამოყალიბდა რუსეთშიც, ძირითადად სანკტ-პეტერბურგში, სადაც ყოველწლიურად დიდი რაოდენობით შემოჰქონდათ ხელოვნებისა და ხელოვნების ობიექტები დასავლეთ ევროპიდან.

ფელდმარშალი ბორის პეტროვიჩ შერემეტევი(1652-1719) იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიიღო პეტრე I-ის მიერ დაწესებული დასავლეთევროპული ცხოვრების წესი და თავისი სახლები ევროპული წესით მოაწყო. მისი მემკვიდრე, პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევი (1713-1788 წწ.), რომელიც ცდილობდა დრომდე მიჰყოლოდა, 1740-იანი წლებიდან მიზანმიმართულად იძენდა ხელოვნების ნიმუშებს. მოდის გავლენით ის ფონტანკას სანაპიროზე მდებარე სახლში კურიოზთა კაბინეტს ქმნის, პეტრე I-ის შექმნილის მსგავსი. კურიოზების კაბინეტების განუყოფელი ნაწილი იყო ნახატების კოლექცია.
მოგვიანებით, 1750 წელს, ჩნდება "სურათების ოთახი" ტრილისით დაკიდებული. აქტიური მშენებლობა მოითხოვდა თანაბრად აქტიურ შემგროვებელ საქმიანობას. როგორც ძალიან მდიდარი კაცი, P.B. შერემეტევმა შეაგროვა მნიშვნელოვანი, ძირითადად რაოდენობით, ნახატების, ქანდაკებების, ფაიფურის, მონეტების, მედლების და იარაღის კოლექციები. მისმა მემკვიდრემ, ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევმა (1751-1809), რომელმაც მიიღო შესანიშნავი განათლება, განაგრძო კოლექციონირების ოჯახური ტრადიცია, მაგრამ ამ საკითხის უფრო დიდი ცოდნით, ვიდრე მამამისი.

ალექსანდრე სერგეევიჩ სტროგანოვი(1733-1811), ცნობილი რუსული დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელი, ფლობდა რუსული არისტოკრატიის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას მხატვრულ კოლექციას, როგორც რაოდენობით, ისე ხარისხით. ნევსკის პროსპექტზე მდებარე თავის სასახლეში მან შექმნა ბიბლიოთეკა და სამხატვრო გალერეა, რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი რუსული მუზეუმი.
ა.ს. სტროგანოვი მაგალითია არა უბრალო კოლექციონერისა, რომელიც თავის დროზე უკვე ბევრი იყო, არამედ მხატვრობის ერუდირებული მოყვარულისა, დაჯილდოებული ცნობისმოყვარეობითა და ხელოვნებისადმი სიყვარულით. სწორედ ამიტომ მოახერხა თავისი კოლექციის მხატვრული ღირებულების სისტემატურ კოლექციად გადაქცევა. სტროგანოვის კოლექციაში შედიოდა სახვითი ხელოვნების, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, როგორც ინტერიერის დეკორაციის ნაწილი, მონეტები და მედლები, ასევე მინერალების კოლექცია, რაც მიუთითებს ოჯახურ კავშირზე მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის კურიოზების კაბინეტებთან. .
მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული კოლექციონერი ა. სტროგანოვი, იყო ნიკოლაი ბორისოვიჩ იუსუპოვი(1750-1831 წწ.). შეკრება ნ.ბ. იუსუპოვი მუშაობდა თითქმის 60 წლის განმავლობაში: 1770-იანი წლებიდან 1820-იანი წლების ბოლომდე და შექმნა დასავლეთ ევროპის მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია რუსეთში.
კრებული ნ.ბ. იუსუპოვი იყო ვრცელი და მრავალფეროვანი. მასში შედიოდა დაზგური ფერწერა, ქანდაკება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, გრავიურების კოლექცია, ნახატები, მინიატურები, შესანიშნავი ბიბლიოთეკა და დიდი საოჯახო არქივი. თუმცა, კოლექციის ბირთვი იყო სამხატვრო გალერეა, რომელიც 600-მდე ნახატს ითვლიდა. პრინც იუსუპოვის სამხატვრო გალერეაში შედიოდა თითქმის ყველა ევროპული სკოლების ნამუშევრები, მაგრამ განსაკუთრებით კარგად იყვნენ წარმოდგენილი ფრანგი, იტალიელი, ფლამანდიელი და ჰოლანდიელი მხატვრები.
იუსუპოვმა თავი გამოიჩინა, როგორც ნამდვილი კოლექციონერი და მცოდნე, კარგად ერკვევა თანამედროვე მხატვრულ პროცესებში. იგი გახდა ახალი ესთეტიკური გემოვნების დირიჟორი, რომელიც დაკავშირებულია მომავალი საუკუნის მხატვრულ პროცესებთან. პრინცი იუსუპოვი იყო პირველი, ვინც რუსეთში შემოიტანა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ფრანგი მხატვრების პირველი კლასის ნამუშევრები.

ივან ივანოვიჩ შუვალოვი(1727-1797) - ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი, ელიზაბეთის ეპოქის განათლებული რუსი დიდგვაროვანი და მოგვიანებით ეკატერინე - იყო ქველმოქმედი, ევროპული ცნობილი ხელოვნების მცოდნე და ასევე ჰქონდა შესანიშნავი სამხატვრო გალერეა. მან დიდი წვლილი შეიტანა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ჩამოყალიბებაში, რადგან იყო ეკატერინეს მრჩეველი ნახატების შეძენის საკითხებში და რუსეთის სასამართლოდან უცხოელ მხატვრებს შეკვეთების მიცემაში. შუვალოვის ესთეტიკურმა პრეფერენციებმა როლი ითამაშა რუსული მხატვრული კულტურის განვითარებაში მე-18 საუკუნის შუა წლებში, რადგან ერმიტაჟის კოლექციის შექმნისას მან დიდი გავლენა მოახდინა ეპოქის სხვა კოლექციონერების გემოვნებაზე, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ იმპერიული კოლექციით მათი შერჩევისას. კოლექციები.
გარდა ამისა, ი.ი. შუვალოვი არის მოსკოვის უნივერსიტეტის დამფუძნებელი და პირველი კურატორი, სამხატვრო აკადემიის დამფუძნებელი და პირველი პრეზიდენტი. შუვალოვის პირადი კოლექცია ქმნიდა სამხატვრო აკადემიის სამხატვრო გალერეის მთავარ ბირთვს. მან აკადემიას გადასცა თავისი ნახატებისა და გრაფიკის კოლექციები, რომლებიც შედგენილია საზღვარგარეთ ხანგრძლივი ყოფნის დროს. მადლობა I.I. შუვალოვს, სამხატვრო აკადემიას ახლა აქვს უძველესი მსახიობების უნიკალური კოლექცია, საიდანაც სწავლობენ მხატვრების ახალი თაობები.
როგორც ზემოთ აღინიშნა, მე-18 საუკუნეში საკოლექციო ნივთები ძირითადად დასავლეთ ევროპის კულტურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების ნიმუშები იყო. თუმცა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში სხვა ტენდენციებიც შეინიშნება: ეროვნული წარსულისადმი ინტერესი გაჩნდა. ისტორიები რუსეთის ისტორიიდან ჩნდება ლიტერატურაში, ვიზუალურ და თეატრალურ ხელოვნებაში. იწყება რუსეთის ისტორიაზე ისტორიული დოკუმენტებისა და ნაშრომების შეგროვება, შესწავლა და გამოცემა. ეს ასტიმულირებს ინტერესს რუსული სიძველეების შეგროვების მიმართ. ჩნდება უძველესი ხელნაწერების და სხვა უძველესი რუსული ძეგლების კოლექცია. ასეთ კოლექციებს შორისაა პ.ფ. კორობანოვა, პ.ნ. ბეკეტოვი, გრაფი ფ.ა. ტოლსტოი, ფ.გ. ბაუზე და სხვ.
პორტრეტების გალერეები მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კერძო კეთილშობილური კოლექციების სავალდებულო კომპონენტი იყო, რომელიც გამოჩნდა, ერთი მხრივ, რუსეთის ისტორიისადმი თავადაზნაურობის მზარდ ინტერესთან და მფლობელთა პირადი პრესტიჟის განმტკიცებასთან დაკავშირებით. სხვა. პორტრეტების გალერეები შეიქმნა იმისათვის, რომ შეენარჩუნებინა ოჯახი და ემსახურებოდა მფლობელების კეთილშობილების, სიმდიდრისა და უძველესი წარმოშობის მტკიცებულებას. მოდური იყო ოჯახის წევრების პორტრეტების შეკვეთა წამყვანი დასავლეთ ევროპელი ან რუსი მხატვრებისგან. ზოგიერთმა კოლექციონერმა შეაგროვა გამოჩენილი ისტორიული ფიგურების პორტრეტები. ყველაზე საინტერესო პორტრეტულ გალერეებს შორის: კუსკოვოს გალერეები - შერემეტევის გრაფის, ნადეჟდინი - კურაკინის მთავრების, ზუბრილოვკა - პროზოროვსკის მთავრების, ოტრადა - ორლოვ-დავიდოვის გრაფის, ანდრეევსკის - ვორონცოვის გრაფის და ა.შ.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში პორტრეტების გალერეები ფართოდ გავრცელდა თავადაზნაურობის ყველა ფენაში. ისინი ეპოქის ყველაზე ღირებული დოკუმენტური მასალაა.
იმ შემთხვევებში, როდესაც კოლექციონერი ხელმძღვანელობდა არა მხოლოდ ამბიციებით და მისწრაფებებით, არამედ გულწრფელი სურვილით დაეხმარა ეროვნული კულტურის განვითარებას, კოლექციები წყვეტდნენ უბრალოდ შეგროვების ობიექტებს. ისინი გახდნენ სამუშაო მასალა, რომელიც ეხმარებოდა ხელოვანებს თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებაში. გრაფი ა.ს. იყო ერთ-ერთი ასეთი მფარველი და სახვითი ხელოვნების ნამდვილი მცოდნე. სტროგანოვი. სტროგანოვის სამხატვრო გალერეა და მისი ბრწყინვალე ბიბლიოთეკა ხელმისაწვდომი იყო იმპერიული კარის ყველა მცოდნესთვის, მოყვარულისთვის და უცხოელი სტუმრისთვის. აქ ხელოვნების ისტორიის გაკვეთილები ჩატარდა სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის, ცნობილი და დამწყები მხატვრები გაეცნენ ძველი ოსტატების ნამუშევრებს, გადააწერეს ისინი ისევე, როგორც ეს იყო ცნობილ მედიჩის ბაღებში.

კვლავ გაიარეთ ერმიტაჟის დარბაზები და ყურადღება მიაქციეთ მე-17-18 საუკუნეების იტალიური, ფლამანდური და ფრანგული მხატვრობის დარბაზებში ნახატების ქვეშ არსებულ დაფებს.

ტატიანა ნესვეტაილო
ხელოვნებათმცოდნე, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის უფროსი მეცნიერ-თანამშრომელი

ოდესმე დაფიქრებულხართ, რას აგროვებდით ბავშვობაში ან თქვენი საყვარელი ადამიანებიდან და ნაცნობებიდან რომელია ვნებიანი კოლექციონერი? ანუ შენც ჩემსავით მეტ-ნაკლებად შეგნებულად აგროვებ რამეს? მე შეგნებულად ვაგროვებ წყაროებს და ამავდროულად ფაქტებს, რომლებიც საშუალებას მაძლევს აღვადგინო წარსული. უფრო სწორად, პირად ცხოვრებაში გაუცნობიერებლად, საკმაოდ უჩვეულო გატაცებით ვარ დაკავებული. რამდენიმე წლის წინ ბარსელონაში მეგობარმა მაჩუქა დახვეწილი ბოთლი ძმარი. იმის გამო, რომ ეს ნივთი გარკვეულ მშვენიერ მოგონებებს განასახიერებდა, ის ჩემი სახლის გულში - სამზარეულოში მოვათავსე. იქ ის რჩება, აღმოუჩენელი, დღემდე, რომელსაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა, როცა მტვერს ვწმენდ. ამასობაში, ჩემი კოლექციის დედოფლის ირგვლივ მთელი სასამართლო საზოგადოება იყო შეკრებილი ყველა ფერის ძმარი დედოფლის გარშემო და სხვადასხვა ფორმის ბოთლებში, მრავალი ქვეყნიდან. ეს გატაცება ბავშვობიდან იმალება ჩემს სულში: ბაბუა გულმოდგინედ მეძახდა „სალადიოს“, როცა ჭამამდე მალულად ვტკბებოდი ბებიას მიერ მომზადებული სალათით.

რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ გაიხსენოთ მსგავსი ამბავი, რომელიც დაკავშირებულია შეგროვების ფენომენთან, რადგან ჩვენ ყველა ვზოგავთ, ვაგროვებთ ან ვაგროვებთ რაღაცას. ასე რომ, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრება და შესაძლოა მთელი ჩვენი ცივილიზაცია ეფუძნება შეკრების პრაქტიკას. მოდით ვიმოგზაუროთ დროში, რათა მივაკვლიოთ შეგროვების ისტორიას იმ ადამიანებისა და ეპოქების მეშვეობით, რომლებმაც მთელი გულით მიუძღვნეს თავი ნივთების სამყაროს.

მონადირე ძველი რომიდან

შეგროვების ფენომენი ცნობილია კულტურის ისტორიის ყველა ეპოქაში. ჩვენი უძველესი წინაპრები დაკავებულნი იყვნენ შეგროვებით და ნადირობით, აგროვებდნენ საკვებს გადარჩენისთვის. ანტიკური ხანის ერთმა ცნობილმა კოლექციონერმა სრულიად განსხვავებული კვალი დატოვა საუკუნეებში - სკანდალურად ხმამაღალი: მისი ღვაწლი, უბრალოდ, თმას აწევს ხელოვნების ისტორიკოსებსა და არქეოლოგებს. საუბარია გაიუს ვერესზე (ძვ. წ. 115−43), რომელიც, როგორც სიცილიის პროვინციის გუბერნატორი, ითვლება, რომ ითვისებდა ხელოვნების ნიმუშებს და ავიწროებდა ადგილობრივ მოსახლეობას. რომის ყველაზე ცნობილი ორატორი მარკუს ტულიუს ციცერონი (ძვ. წ. 106−43 წწ.) მოგვითხრობს თავის დანაშაულებზე თავის გამოსვლებში „ვერესის წინააღმდეგ“ (Orationes in Verrem). ამავდროულად, თავად ციცერონი ასევე მოქმედებს როგორც კოლექციონერი, რადგან მან შეაგროვა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 70 წელს მომხდარი მოვლენისთვის. ვერესის წინააღმდეგ სასამართლო პროცესს იმდენი დამადანაშაულებელი მასალა ჰქონდა, რომ სიცილიის სიმდიდრის დაუოკებელმა შემძენი პირველი მოსმენის შემდეგ გადასახლება არჩია და გამამტყუნებელი განაჩენი გამოცხადდა მის დაუსწრებლად.

თუმცა, გამარჯვებული რომაელი გენერლებისთვის ჩვეულებრივი იყო ხელოვნების ნიმუშების შენახვა და საზოგადოების წინაშე მათი ტრიუმფის დროს ომის ნადავლად გამოტანა. მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ნაძარცვი თავდაპირველად ტაძრების გასაფორმებლად იყო გამიზნული, რომაელმა არისტოკრატებმა თანდათან შეიმუშავეს შეგროვების გემოვნება. კარგი ფორმა გახდა სტუმრებისთვის ბერძნული ხელოვნების ღირებული კოლექციების ჩვენება. ვერესი არა მარტო განძის ნადირობით იყო გატაცებული, არამედ აშკარად გამოირჩეოდა უსირცხვილობითა და ზომიერების ნაკლებობით. ნაძარცვებს შორის, რომლებიც მან წაიღო, იყო, მაგალითად, დიდი ქანდაკებები, პატარა სამკაულები, როგორიცაა ბეჭდები და დეკორატიული ნივთები, კერძოდ, სპილოს ძვლისგან დამზადებული. მას ასევე ჰქონდა სისუსტე ძვირფასი თვლებით დაწყობილი ოქროს სანთლებზე და ფიგურულ სამკაულებზე. Verres-ის კოლექციის აღწერილობაში ასევე ჩამოთვლილია ისეთი იშვიათობები, როგორიცაა სპილოს ბუშტები, გიგანტური ბამბუკის ღეროები, ბრინჯაოს ჯავშანი და ჩაფხუტი. მეორე სესიაზე ვერესის წინააღმდეგ ციცერონის გამოსვლის წყალობით, რომელიც მოთავსებულია IV წიგნში „ხელოვნების საგნების შესახებ“ (de signis), ჩვენ ვხდებით რომაული ანტიკურობის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი კოლექციონერის ქცევის მოწმეები. და ასევე, როგორ შეიძლება გადაიზარდოს შეგროვების გატაცება მანიაში, რისთვისაც ყველა საშუალება კარგია, თუნდაც ყველაზე საშინელი - მაგალითად, ძარცვა. მარტივი შეგროვება იქცევა ნადირობაში.

ღვთისმოსავი იმპერატორი

შუა საუკუნეებში და მე-16 საუკუნის ბოლომდე, შეგროვება რჩებოდა ეკლესიისა და საერო მმართველების პრეროგატივად, რომლებიც თავიანთ საგანძურს წმინდა ნაწილებითა და სამკაულებით ავსებდნენ. მათი ძალა და სიმდიდრე გამოიხატებოდა მიწიერი ნივთების შეგროვებით. გარდა რელიქვიებისა, ძვირფასი ქვებისა და ძვირფასი ჭურჭლისა, ასევე საინტერესო იყო ლეგენდარული წარმოშობის საგნები, როგორებიცაა ერთრქის რქები (ანუ ნარვალის ტოტები) და ზღაპრული არსებების სხეულის სხვა ნაწილები. შუა საუკუნეებშიც კი, ხსენებული რამდენიმე ადამიანის გარდა, არავინ იყო დაკავებული კოლექციით, რადგან მათი ერთადერთი პრივილეგია იყო ღვთის შემოქმედებისა და მისი სილამაზის ფლობა. სხვების წინაშე დგას ჯოჯოხეთის ტანჯვის თავიდან აცილების ამოცანა, რაც აბსოლუტურად გამორიცხავდა ამ სამყაროს სიხარულს. შუა საუკუნეების ყველაზე მნიშვნელოვან მონარქებს შორისაა რომა-გერმანიის იმპერატორი ჩარლზ IV (1316-1378), რომელიც მართავდა ევროპაში ჭირის ეპიდემიის პერიოდში (1347-1351). მისი ეპოქა გამოირჩეოდა ღრმა რელიგიურობით, რომელსაც სჭირდებოდა ვიზუალური გამოხატულება, რისთვისაც, როგორც ისტორიკოსი ფერდინანდ სეიბტი წერს, გულმოდგინედ აგროვებდნენ წმინდა სიწმინდეებს. ჩარლზ IV-ის დროს ჩამოყალიბდა რელიქვიების ნამდვილი კულტი; იმპერატორმა თავის გვირგვინშიც კი ბრძანა, ეკალი ჩაეყენებინათ ქრისტეს ეკლის გვირგვინიდან, რათა მისი ტახტზე ყოფნა დაემსგავსებინა ტანჯვის ამბავს. მხსნელი. ჩარლზ IV-მ ოსტატურად გამოიყენა რელიქვიებისა და ღვთისმოსაობის კულტი, მათ შორის პოლიტიკური მიზნებისთვის, ძალაუფლების პოზიციის განმტკიცებისთვის. ამრიგად, რელიქვიების კოლექცია ემსახურებოდა მისი იმპერიის ძალაუფლების წარმოდგენას. საღვთო რომის იმპერიის რელიგიური ობიექტებისა და რეგალიების შესანახად, მონარქმა 1348 წელს ბრძანა კარლშტეინის ციხის აშენება პრაღის მახლობლად, რომელიც (თუმცა მე-19 საუკუნეში აღდგენილი და აღდგენილი) დღესაც ღიაა ვიზიტორებისთვის. დიდი კოშკის მესამე სართულზე არის ლეგენდარული ჯვრის სამლოცველო ძვირფასი თვლებით მორთული კედლებით - იმპერატორის საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. სიმდიდრე ამ შემთხვევაში საშუალებას აძლევდა არა მხოლოდ რელიქვიებით გარშემორტყმულიყო და საკუთარი ძალის დემონსტრირება - ძვირფას ქვებს მიენიჭა უნარი თავიდან აიცილონ ჭირი, რომელიც მძვინვარებდა ევროპაში ამ მონარქის დროს. ისტორიკოსების აზრით, ჩარლზ IV იყო უაღრესად განათლებული მმართველი, ლაპარაკობდა რამდენიმე ენაზე და დიდ ძალისხმევას ხმარობდა ცოდნის დასაგროვებლად. ამიტომ, ის, რომ მან მოგონებებიც მოაგროვა, ავტობიოგრაფიის სახით ჩაწერა, სულაც არ ჩანს შემთხვევითობა.

კოლექტიური კულტურის დაბადება ევროპაში

ჩარლზ IV-ის მიერ ჯვრის სამლოცველოს გამოყენება მარტოობის ადგილად წარმოადგენს სამეფო ხაზინის სტუდიად გადაქცევის წინაპირობას - სპეციალური ოთახი უძველესი სიძველეების, ძვირფასი ქვების, ქანდაკებების, მონეტების, მედლების და ა.შ. ასეთი ოთახები 1335 წლით თარიღდება. მიუხედავად იმისა, რომ ხაზინა სიმდიდრისა და ძალაუფლების თვალსაჩინო განსახიერებას ასრულებდა, სტუდიოს გარეგნობის უკან იდგა კერძო სივრცის იდეა და წესრიგის სურვილი. ახალი კონტინენტების აღმოჩენითა და გამოკვლევით ევროპაში მოვიდა ცოდნა, რომელსაც უძველესი ფესვები არ გააჩნდა. ამერიკის აღმოჩენიდან ერთი საუკუნის შემდეგ ძველი სამყაროს პორტებში ყოველდღიურად ჩამოდიოდა უცნობი და უჩვეულო ობიექტები და კოლექციონერები გამოეხმაურნენ ამ ცვლილებებს.

მე-16 საუკუნე იყო მუზეუმებისა და ემპირიული მეცნიერების დაბადების ხანა. სულ უფრო მეტი კერძო პირი იღებდა საბუნებისმეტყველო კოლექციების შექმნას (იშვიათი მინერალები, ჩიტები და ა.შ.), რომელიც გახდა სეკულარიზაციის მამოძრავებელი ძალა და წარმოადგენდა ეკლესიისგან დამოუკიდებელ ცოდნის კომპენდიუმს.

ისტორიკოსი ფილიპ ბლომი ზოგადად საუბრობს ევროპაში კოლექტიური კულტურის ჩამოყალიბებაზე, რომელმაც მე-16 საუკუნეში არნახული მასშტაბები შეიძინა. ამ პროცესში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები იყო ბეჭდვა (ინფორმაციის გაცვლა), პროგრესი გემთმშენებლობაში (საქონლის გაცვლა) და ეფექტური საბანკო სისტემა, რამაც ხელი შეუწყო ფულის გაცვლას. გარდა ამისა, მე-14 საუკუნის ჭირის პანდემიის შემდეგ, მიწიერი საგნებისადმი დამოკიდებულება იცვლება, რადგან ჩნდება საკუთარი სისუსტის შეგნება (მისი სიმბოლოებია სანთლების ანთება და ქვიშის საათი), რაც შესანიშნავად გამოიხატა, მაგალითად, გრავიურაზე ” სევდა“ შექმნილი ალბრეხტ დიურერის მიერ 1514 წელს. თავდაპირველად, კოლექციონერები ყურადღებას აქცევენ საინტერესო და იშვიათ საგნებს, გამოფენენ მათ კაბინეტებში, რომლებიც მოგვაგონებს იმდროინდელ აფთიაქის ავეჯს თავისი გამხმარი თევზით და ეგვიპტური მუმიების ნაწილებით თაროებზე.

ამ კოლექციებიდან, თავის მხრივ, გაიზარდა გვიანი რენესანსის კურიოზების კაბინეტები. ყველაფერი, რაც უცნაური და გაუგებარი ჩანდა, აქ წავიდა. ასე მოვიდა ევროპაში პირველი ტიტების ბოლქვები 1562 წელს. ჯონ ტრედესკანტი (1570-1638), რომელიც თავდაპირველად ბუკინგემის ჰერცოგის მებაღედ მსახურობდა და დღეს ჩვენთვის ცნობილია, როგორც მგზნებარე ბოტანიკოსის კოლექციონერი, იდგა "მცენარეთა დიდი მიგრაციის" სათავეში. მე-17 საუკუნეში ასევე დაიწყო მთელი ადამიანის სხეულის შეგროვება და კლასიფიკაცია ბალზამირებით, რასაც თან ახლდა ანატომიური ცოდნის დაგროვება. ასეთი კოლექციონერი, რომელიც ასევე დაინტერესებული იყო ანატომიით, იყო რუსეთის მეფე პეტრე დიდი (1672-1725), რომელსაც გატაცებული ჰქონდა ცოცხალი ლილიპუტები და ჰერმაფროდიტი ჰყავდა თავის იმპერიულ კოლექციაში. რუსეთის ისტორიაში ის იყო პირველი სერიოზული, თუმცა არაკეთილსინდისიერი თავისი მეთოდებით კოლექციონერი: არსებობს მტკიცებულება, რომ მან ქუჩაში გამვლელებს კბილები ამოაძრო თავისი კოლექციის შესავსებად...

მსოფლიოს დაკვეთა

თუ მე-16-17 საუკუნეებში კურიოზთა კაბინეტები ჭარბობდა, გამოირჩეოდა მათი კოლექციების უნივერსალური ბუნებით, მე-18 საუკუნის ნიშანი იყო კოლექციების სისტემატიზაცია და სპეციალიზაცია. ამ მხრივ, ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურაა კარლ ლინე (1707-1778). მან შეაგროვა მცენარეების კოლექცია და შეიმუშავა მცენარეთა სამეფოს კლასიფიკაცია სექსუალური მახასიათებლების მიხედვით. საგანთა სამყაროს მოწესრიგება წინა პლანზე წამოვიდა. იმავე მე-18 საუკუნეში, განმანათლებლობის იდეების შესაბამისად, უფრო და უფრო მეტი კოლექცია დაიწყო ფართო საზოგადოებისთვის. მე-19 საუკუნეში მუზეუმებმა მასობრივად დაიწყეს გამოჩენა მთელ ევროპაში, რომლებიც ემსახურებიან კონკრეტულ მისიას - განვითარებადი ნაციონალური სახელმწიფოების პოპულარიზაციას და მათ მოქალაქეების ჩამოყალიბებასა და განათლებაში დახმარებას. 1870 წლიდან გამოჩნდა "კიჩის" კონცეფცია, რომელიც შემოიღეს მიუნხენის ხელოვნების დილერებმა: მათ შეუკვეთეს ნახატები ხატვის სახელოსნოებიდან, რომლებიც შემდეგ გაყიდეს (გერმანულად: "verkitschen") ინგლისურენოვან ტურისტებს. შეგროვება მოხმარების ერთ-ერთ პრაქტიკად იქცა.

გამტაცებლის ტური

უნდა ვივარაუდოთ, რომ მუზეუმის ბევრ კურატორს თავის დროზე ძილი წაართვა სტეფან ბრაიტვიზერმა, კოლექციონერმა და ასევე დღეს ხელოვნების ნიმუშების ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა ქურდმა: 1995 წლიდან 2001 წლამდე მან მოიპარა 200-ზე მეტი ნამუშევარი მთელ ევროპაში. საერთო ღირებულება დაახლოებით 20 მილიონი ევროა. მოპარული საქონელი კი არ გაყიდა, სახლში შეაგროვა. მისი პირველი დაჭერა იყო ტილო 1995 წელს შვეიცარიაში, სადაც ის დააკავეს 2001 წელს მორიგი ქურდობის შემდეგ. მისი თანამზრახველები იყვნენ დედა და შეყვარებული. გამტაცებლის დედამ, როგორც გაირკვა, ნადავლის ნაწილი გაანადგურა და შეყვარებულის მსგავსად, იძულებული გახდა ციხეში მოეხდინა. 2006 წელს გამოქვეყნდა ბრაიტვიზერის ავტობიოგრაფია "ხელოვნების ქურდის აღიარება". თუმცა, 2011 წელს, ელზასის მკვიდრი კვლავ დააკავეს, რადგან ის დაუბრუნდა თავის პროფესიას. მან თავის დანაშაულებრივ საქციელს შეგროვების მანია ახსნა: „ ხელოვნების კოლექციონერი მხოლოდ მაშინაა ბედნიერი, როცა საბოლოოდ ფლობს სასურველ ნივთს. მაგრამ ამის შემდეგ მას უკვე სურს რაღაც ახალი, ისევ და ისევ, ის უბრალოდ ვერ ჩერდება».

კულტურულ კონტექსტში შეგროვების ისტორია არა მხოლოდ გვეუბნება რა, როდის და როგორ შევაგროვეთ, არამედ ჩვენივე ბუნების ანარეკლია. რა თქმა უნდა, ჩვენ მიერ შეგროვებული ნებისმიერი ნივთი სასურველია, მაგრამ ყველაზე ძვირფასი ნივთი ყოველთვის სადღაც წინ არის.

სტატისტიკის მიხედვით, მსოფლიოში ადამიანების დაახლოებით 40% აგროვებს რაღაცას კოლექციაში. ამ ტენდენციას არ ჩამორჩებიან მთელ მსოფლიოში ცნობილი პიროვნებები, რომლებიც მრავალი თაობის კერპები არიან.

არნოლდ შვარცენეგერი აგროვებს Hammer-ის მანქანებს. მადონა ყიდულობს პიკასოს ნახატებს, ბარბრა სტრეიზანდი ყიდულობს 30-იანი წლების ავეჯს, ხოლო დემი მური აგროვებს თოჯინებს. პრეზიდენტი პუტინი აგროვებს მარკებს გამოჩენილი ადამიანების გამოსახულებით. იური ლუჟკოვი და თვით პატრიარქი ალექსი მეორეც კი დაინტერესებულნი არიან ფილატელიით.

კოლექციონერები იყოფა 5 ტიპად:

ნამდვილი კოლექციონერები (რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერი თანხის გაცემა სასურველი ასლისთვის).

კოლექციონერები (მათთვის მთავარია ნივთი ძვირი და ელეგანტური იყოს).

მოყვარულები (მათთვის კოლექცია სხვა არაფერია, თუ არა მოდის ხარკი ან სხვა ადამიანების იმიტაცია)

მფლობელები (მათ, ვინც კოლექციები მიიღო მემკვიდრეობით ან გაუგებრობით).

ექსცენტრიკები (ისინი, ვინც აგროვებს რაღაც უცნობი და უცნობი რატომ).

ერთი ექსცენტრიული ამერიკელი აგროვებს თოვლის ბურთებს, რომლებსაც მაცივარში ინახავს. მან ერთ-ერთი მათგანი შექმნა ისტორიაში ყველაზე ძლიერი თოვლის დროს. მას კიდევ ერთი ნიუ-იორკის მერმა გაუკეთა. ამ კოლექციონერს იმდენად უყვარს თავისი ნამუშევრები, რომ მათ დაბადების დღეებსაც კი აღნიშნავს. ამ დროს სტუმრები თეთრებში ჩაცმული უნდა მოვიდნენ, მასპინძელი კი მხოლოდ თეთრ კერძებს მიართმევს.

კოლექციონერი სან-ფრანცისკოდან აგროვებს საგნებს, რომელთა ფორმა ან გარეგნობა ღიმილის მსგავსია. მას აქვს 600 სხვადასხვა ღილაკი, ფანქარი, საათები, ჭიქები, სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული ბუშტები და ა.შ. ეს ყველაფერი მის ცხოვრებას უფრო კეთილს და მხიარულს ხდის. თომას ედისონს ყველაზე ძვირადღირებული კოლექცია ჰქონდა! მას ჰქონდა ოთხი ათასი პატენტი თავისი გამოგონებისთვის, მათი ღირებულების შეფასებაც კი შეუძლებელია.

კოლექციების ყველაზე სწრაფად მზარდი სახეობაა ფოტოგრაფია.

სტატისტიკის მიხედვით, ადამიანები, რომლებიც ნივთებს აგროვებენ, ხშირად ხდებიან მდიდარი ადამიანები; როგორც ჩანს, ახალი ექსპონატებისადმი ლტოლვა მათ უფრო მეტს აიძულებს.

ყველაზე დიდი კოლექცია ფილადელფიის ექსცენტრიკოსს ეკუთვნის - ის აგროვებს ტრამვაის მანქანებს. ერთ დღეს მან წერილი გაუგზავნა საბჭოთა კავშირს და სთხოვა გამოეგზავნათ რუსული ტრამვაი მისი კოლექციისთვის. მოსკოველებმა და ლენინგრადელებმა გაიარეს კონსულტაცია და საჩუქრად გაუგზავნეს ამერიკელს ორი ტრამვაი - მოსკოვი და ლენინგრადი.

ყველაზე პატარა კოლექცია ერევნის ოსტატს ეკუთვნის. მან დაიწყო 15 მილიმეტრიანი ვიოლინოს დამზადებით. შემდეგ მან შექმნა ლოკომოტივის მატარებელი, რომელიც თავისუფლად ჯდება ნემსის თვალში. ბოლოს, ჩვეულებრივი ადამიანის თმაზე მან ბრილიანტით დაწერა: „ყველა ქვეყნის მუშები, გაერთიანდით! ახლა ამ ხელოსნის კოლექციაში ბევრი მინიატურაა, რომელთა ნახვა მხოლოდ ძლიერი გამადიდებელი სათვალეებითაა შესაძლებელი.

კოლექციონირება ასევე მომგებიანი ბიზნესია. თუ ბანკში შეტანილი ფული ჩვეულებრივ გაორმაგდება 10 წლის განმავლობაში, მაშინ ხელოვნების ნიმუშის ღირებულება 1,5-ჯერ უფრო სწრაფად იზრდება. გარდა ამისა, ყველა კოლექციონერის სულში არის არაჩვეულებრივი იღბლის იმედი, როდესაც შეძენილი ნამუშევრის ღირებულება შეიძლება გაიზარდოს ასჯერ ან ათასჯერ. და ეს ზოგჯერ ხდება.

ვლადიმერ შაინსკი აგროვებს კუებს, ნაჭუჭებს, ვარსკვლავურ თევზებს და ღრმა ზღვის სხვა ბინადრებს. უფრო მეტიც, კომპოზიტორმა ყველა ეს თასი თავად მოიპოვა ზღვების ფსკერიდან, სადაც მონახულება მოახერხა. ის 40 წელზე მეტია დაივინგი. ვალდის პელშს მრავალი წელია არ შეუცვლია ვნება. მისი სამხედრო ჩაფხუტების კოლექცია (მათ შორის მე-19 საუკუნის ტყავის გერმანული ჩაფხუტი და ნაპოლეონის არმიის ოფიცრის საზეიმო ჩაფხუტი) ნებისმიერ მუზეუმს შეიძლება შეშურდეს. ვალერი მელაძე ცნობილია თავისი იარაღის კოლექციით. მის კაბინეტში ათზე მეტი ხანჯალია. თავისი თაყვანისმცემლების წყალობით, ოლეგ გაზმანოვს ჰქონდა საბერებისა და ქვების კოლექცია. ალექსანდრე როზენბაუმი არ შემოიფარგლება მხოლოდ იარაღით. მის საშინაო არსენალში შედის არა მხოლოდ ხანჯლები და საბერები, არამედ სხვა სამხედრო ტექნიკაც.

მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული შეგროვების სახეობაა ნუმიზმატიკა (მონეტების შეგროვება). ფსიქოლოგები თვლიან, რომ ადამიანი კოლექციის შეგროვებას მას შემდეგ იწყებს, რაც რეალურ ცხოვრებაში ვერ ასრულებს თავის სურვილებს. კოლექციის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ ადამიანის საკმაოდ ზუსტი ფსიქოლოგიური პორტრეტი. თუ ყველა ექსპონატი ინდოეთიდანაა, ადამიანს ყოველთვის სურდა იქ სტუმრობა. თუ თქვენს წინ ხედავთ სათამაშო ჯარისკაცების კოლექციას, ეს არის დამალული მეომარი და აგრესორი.

მომღერალი ირინა ოტიევა აგროვებს ღორის ფიგურებს. კითხვაზე, თუ რატომ ღორები, ირინა ხუმრობით პასუხობს, რომ თუ სახლში "ღორებს" შეაგროვებს, ისინი მსოფლიოში ნაკლებად იქნება. ალექსანდრე შირვინდტისა და მიხაილ დერჟავინის კოლექციები მრავალი წლისაა. მგზნებარე მწეველი ალექსანდრე შირვინდი მრავალი წლის განმავლობაში აგროვებდა მოსაწევ მილებს, ხოლო მეთევზე მიხალ დერჟავინი აგროვებდა სათევზაო ჯოხებს. უფრო მეტიც, მათი სახლის ყველა ექსპონატი არ ზის თაროებზე, არამედ გამოიყენება. ბოლო დრომდე ტატიანა ბულანოვა ჰიპოპოტამის მოყვარული კოლექციონერი იყო. მისი გატაცება იქამდე მივიდა, რომ ტატიანას უკვე შეეშინდა ცოცხალი ჰიპოპოტამის საჩუქრად მიღება და გადაწყვიტა დანებება.

ექსპერტები თვლიან, რომ სრულფასოვანი კოლექცია შეიძლება ეწოდოს:

მარკების კოლექცია მინიმუმ 10000 ცალია.

წიგნების კოლექცია - მინიმუმ 1000 ეგზემპლარი.

მონეტების კოლექცია - მინიმუმ 1000 ცალი.

გარდა ამისა, კოლექცია უნდა შეიცავდეს მინიმუმ 1-2% იშვიათობას.

ძმები კრისტოვსკი უმატურმანთა ჯგუფიდან აგროვებენ ლუდის კათხებს. მწერალი ალექსანდრა მარინინა აგროვებს იშვიათ საშობაო ზარებს - თიხა, ბროლი, ფაიფური, ლითონი. ელტონ ჯონი აგროვებს მანქანებს. მის მამულში მდებარე ავტოფარეხი შეიცავს 26 იშვიათ მანქანას.

ერთი ბრაზილიელი კაპიტანი აგროვებს ტალღების ხმებს ყველა ოკეანედან და ზღვიდან, რომელიც მან მოინახულა. ის ასევე აღრიცხავს გემების გავლის, პორტების მოქმედი და ა.შ. ცნობილი მსუქანი მამაკაცი ალექსანდრე სემჩევი აგროვებს კარგ სუნამოს. ის არ ივიწყებს მის სხვა კოლექციას - ვერტმფრენების და ტანკების მოდელებს, რომლებსაც თავისუფალ დროს აწებებს.

კოლექციების ყველაზე ძვირადღირებული სახეობა არის ანტიკვარების ჰობი.

"შეგროვება მე -18 საუკუნეში"

ჩემს მოხსენებაში მინდა ვისაუბრო კოლექციების გაჩენის წინაპირობებზე და კოლექციების ინდივიდუალურობაზე.

გადავხედავ რუსულ კერძო კოლექციებს, ხელოვნების კოლექციებს. ჩემი მიზანია დავადგინო მე-18 საუკუნეში რუსეთში კერძო კოლექციების ტიპები, ვაჩვენო კოლექციების მახასიათებლები, განვიხილოთ კერძო კოლექციების ფორმირება კოლექციონერების პირადი გემოვნების თავისებურებებით და რა ფაქტორებმა ან მის ირგვლივ მყოფმა ადამიანებმა შეიძლება გავლენა მოახდინონ. კოლექციონერის გემოვნება.

კერძო კოლექციები განისაზღვრება, როგორც ისტორიული წყაროების კომპლექსი, ვინაიდან საოჯახო კოლექციის ჩამოყალიბება საშუალებას გვაძლევს შევაფასოთ წყაროების ის ფენა, რომელმაც ჩვენამდე მოაღწია, როგორც კონკრეტული ისტორიული პერიოდის ფენომენი. კერძო კოლექციებიდან მასალების შესწავლა შესაძლებელს ხდის რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკური, ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრების შესწავლას.

ხელოვნების ნიმუშების, როგორც საინტერესო კულტურული და სოციოლოგიური ფენომენის შეგროვება ყოველთვის ასახავს არა მხოლოდ თავად კოლექციონერის პიროვნებას, ინტერესებსა და გემოვნებას, არამედ არსებული კულტურის დონეს, რაც საშუალებას აძლევს თვალყური ადევნოს საზოგადოების მიმღებლობის ხარისხს მხატვრული ღირებულებებისადმი. კულტურის პროდუქტის წარმოდგენა და, ხშირად ფილანტროპიის მიმდებარედ, ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სახეობაა და მხატვრული ცხოვრების ზოგიერთ სფეროსთან მიმართებაში „მიმმართველობის“ ხასიათს ატარებს. შემგროვებლები ყოველთვის გავლენას ახდენენ მათი თანამედროვე კულტურის მდგომარეობასა და მის მომავალზე.

მე გადავხედავ კერძო კოლექციებს, დაწყებული კოლექციონერის პიროვნების, მისი გარემომცველი სამყაროსა და მასზე გავლენის შესწავლით.

კოლექციები ძირითადად შედგებოდა ფერწერული ტილოების, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნების კოლექციებისგან, ასევე დიდი ყურადღება დაეთმო წიგნების შეგროვებას და ბიბლიოთეკების შედგენას, ანუ შეგროვდა დასავლეთ ევროპის კულტურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების ნიმუშები. ლიტერატურის სფეროში იყო ინტერესი არა მხოლოდ დასავლეთ ევროპული ლიტერატურის მიმართ, არამედ რუსული ისტორიისადმი მიბრუნებითაც და გამოჩნდა ძველი რუსული ხელნაწერების მრავალი კოლექცია. იწყება რუსეთის ისტორიაზე ისტორიული დოკუმენტებისა და ნაშრომების შესწავლა და გამოცემა. რუსეთში, ძირითადად, პეტერბურგში ჩამოყალიბდა ხელოვნების ბაზარი, სადაც ყოველწლიურად შემოჰქონდათ ხელოვნების საგნები დასავლეთ ევროპიდან, კოლექციონერები ასევე ყიდულობდნენ ევროპულ აუქციონებზე, სალონებში, ანტიკვარულ მაღაზიებში, იყო შეკვეთები ნახატებსა და ქანდაკებებზე თანამედროვე ოსტატებისგან.

კოლექციების აყვავება მე-18 საუკუნეში დაიწყო, როდესაც რუსეთი ევროპული კულტურის დაუფლების გზას დაადგა. ხელოვნების საგანძურის შეგროვება თავდაპირველად განხორციელდა სამეფო ოჯახში და არისტოკრატულ კეთილშობილურ წრეებში - ყველაზე მდიდარ რუსეთში. თანდათანობით, მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში, გაფართოვდა შეგროვების საგანი და კოლექციონერების სოციალური შემადგენლობა: ანუ, თავადაზნაურობის გარდა, ვაჭრების კლასის წარმომადგენლები და უბრალო მოსახლეობაც დაინტერესდნენ შეგროვებით.

სისტემატური შეგროვების დასაწყისი უკავშირდება პეტრე I-ის სახელს, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა ქვეყნის შემდგომი სოციალურ-კულტურული განვითარება. პეტრეს როლი რუსეთში კერძო კოლექციების გაჩენაში მართლაც დიდი იყო. პეტრე I-ის მხატვრულმა გემოვნებამ და მისმა საკოლექციო საქმიანობამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისი კარისკაცების გემოვნებაზე და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნიმუშების შეგროვების დაწყებაზე. ჯ.შტელინის თქმით, დიდგვაროვანი კარისკაცები პეტერბურგსა და მოსკოვში თავიანთ სახლებს ნახატებით ამშვენებდნენ, იმიტირებდნენ მეფის გემოვნებას.

პეტრე 1-ის საკოლექციო საქმიანობა გაგრძელდა 1725 წლამდე. სავსებით აშკარაა, რომ პეტრე უპირატესობას ანიჭებდა ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი ოსტატების ნამუშევრებს, თუმცა მის კოლექციაში შედიოდა იტალიური მხატვრობის ნამუშევრებიც.

პეტრე I-მ არა მხოლოდ შეაგროვა დასავლეთ ევროპის ნახატების პირველი კოლექცია რუსეთში, არამედ სპეციალურად მიიწვია გეორგ გსელი მის დასაკვირვებლად, რითაც დაიწყო ჩვენს ქვეყანაში უცხოური ფერწერის ნამუშევრების შეგროვება და შენახვა.

პეტრე I-ის ნამუშევრების შეგროვება საკმაოდ შთამბეჭდავი იყო. უხეში შეფასებით, მისი ფერწერული კოლექცია შედგებოდა 400-ზე მეტი ნამუშევრისგან, ხოლო რაც შეეხება მისი საკოლექციო საქმიანობის მნიშვნელობას, აღიარებულია, რომ პეტრეს ჰქონდა მრავალფეროვანი ინტერესები კოლექციონირების სფეროში, მაგრამ გამოხატული მხატვრული გემოვნებით, რაც იყო ასოცირდება არა მხოლოდ მის გატაცებასთან გემთმშენებლობისა და სხვა პრაქტიკული ამოცანების მიმართ, როგორც ხშირად სჯერათ.

დასავლეთ ევროპის კულტურული ფასეულობებით მეფის თანამოაზრეების დიდი ინტერესის მაგალითი შეიძლება იყოს A.D. მენშიკოვის, B.P. შერემეტევის, P.P. Shafirov, A.A. Matveev და სხვების მიერ შედგენილი ბიბლიოთეკები, იმდროინდელი პირველი კლასის ბიბლიოთეკები, რომლებიც შეიცავდნენ მნიშვნელოვანი რაოდენობით უცხოენოვანი წიგნები. თუმცა, მე -18 საუკუნის პირველი მეოთხედის კერძო ხელოვნების კოლექციების შესახებ. ძალიან ცოტაა ცნობილი, გარდა ინფორმაციისა A.D. მენშიკოვის კოლექციისა და Y.V. Bruce-ისა და D.M. Golitsyn-ის კოლექციური საქმიანობის შესახებ, რომლებსაც ჰქონდათ იტალიური ნახატების კარგი კოლექცია მოსკოვის მახლობლად მის მამულში, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ სრულიად მიტოვებული იყო.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რუსეთში კერძო კოლექციების ისტორია მე-18 საუკუნის პირველი მეოთხედით იწყება და მისი გაჩენა პირდაპირ კავშირშია პეტრე I-ის საკოლექციო საქმიანობასთან.

მცირე ასაკიდანვე, მეცნიერებისა და უცხოური ცხოვრების წესისადმი ინტერესის გამოვლენით, პეტრე პირველი იყო რუსეთის მეფეთაგან, ვინც გრძელი მოგზაურობა გააკეთა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში (1697-1698). მე-17 საუკუნის ბოლოს „დიდი საელჩოს“ დროს პეტრე I ეწვია დიდ, აყვავებულ ქალაქებს ჰოლანდიასა და ინგლისში. მას ძალიან აინტერესებდა დასავლური კულტურის სხვადასხვა სიახლეები და ობიექტები. ცარმა, უყოყმანოდ, იყიდა მთელი კოლექციები და ცალკეული ნივთები: წიგნები, ინსტრუმენტები, იარაღები, იარაღი, ბუნებრივი იშვიათი. ამ ობიექტებმა საფუძველი ჩაუყარა პეტროვსკაია კუნსტკამერას, პირველ რუსულ საბუნებისმეტყველო მუზეუმს.

რუსეთში დაბრუნებულმა გადაწყვიტა შეექმნა კურიოზების საკუთარი კაბინეტი. ოთახს გერმანული წესით ეძახდნენ Kunstkamera, ანუ "კურიოზების კაბინეტი". ეს იყო, ფაქტობრივად, პირველი სამეცნიერო კოლექცია, რომელიც ორგანიზებული იყო კონკრეტული გეგმის მიხედვით, პირველი მუზეუმი რუსეთში, შეიცავდა არქეოლოგიურ იშვიათობას, ანთროპოლოგიურ და ეთნოგრაფიულ კოლექციებს და ასევე მოიცავდა ხელოვნების კოლექციებს, კერძოდ, ფერწერის კოლექციებს. კუნსტკამერას ჰქონდა სექციები, როგორიცაა:

§ Ჩრდილოეთ ამერიკა

კუნსტკამერას აქვს მდიდარი კოლექციები ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტის მკვიდრი ხალხების - ესკიმოსების, ალეუტების და ინდიელების ტრადიციულ კულტურასა და ცხოვრებაზე. განსაკუთრებით საინტერესოა კომპოზიციები: შამანის სცენა ავადმყოფის სამკურნალოდ, რიტუალური ცეკვა წვიმის გამოძახებისთვის და სხვა.

§ Იაპონია

ეს გამოფენა წარმოადგენს იაპონელებისა და აინუს ცხოვრებასა და კულტურას. კუნძულზე ერთ-ერთი მთავარი კომერციული საქმიანობა იყო თევზაობა, ხოლო კუნსტკამერას აქვს სხვადასხვა ხელსაწყოების დიდი კოლექცია: კაკვები, ბადეები, ხაფანგები. გამოფენილი სამურაის ჯავშანი გაოცებულია თავისი დეკორაციებითა და რთული დიზაინით.

§ აფრიკა

აფრიკისადმი მიძღვნილი დარბაზი მნახველებს აცნობს საჰარას სამხრეთით აფრიკაში მცხოვრები მრავალი ხალხის ისტორიასა და ცხოვრებას. გამოფენაზე წარმოდგენილია სხვადასხვა იარაღები, რომლებიც ფერმერების ძირითადი იარაღები იყო. ასევე გამოფენილია ხისგან და ძვლისგან ოსტატურად მოჩუქურთმებული საგნები.

§ ჩინეთი და მონღოლეთი

ჩინეთში 50 ეროვნული უმცირესობა ცხოვრობს და ჩინეთის ხალხებისადმი მიძღვნილი გამოფენა ახასიათებს მხოლოდ მათი ცხოვრებისა და კულტურის ძირითად ასპექტებს. ჩინეთი ითვლება ფაიფურის დაბადების ადგილად და მუზეუმს აქვს მრავალი ფაიფურის ნივთი, ასევე ტიხრული, ქვი, ხისგან და ძვლისგან დამზადებული ნივთები.

მონღოლურ დარბაზში საინტერესოა მომთაბარე - იურტის საცხოვრებელი, ასევე ექსპონატები ტრადიციული მონღოლური ორნამენტებით. ისინი ამშვენებდნენ ტანსაცმელს, ხელსაწყოებს, უნაგირებს, საბნებს და სხვა მრავალი.

§ ინდოეთი და ინდონეზია

მუზეუმის განყოფილება, რომელიც ეძღვნება სამხრეთ აზიის ხალხებს, ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარია. კუნსტკამერას აქვს მოჩუქურთმებული ხის დიდი კოლექცია, რომელიც ჩამოტანილია ინდოეთის სხვადასხვა რეგიონიდან. ასევე წარმოდგენილია სხვადასხვა ნიღბების კოლექციები, უძველესი თეატრალური კოსტიუმები და თოჯინების თეატრის თოჯინები.

ინდონეზიური განყოფილება ყურადღებას ამახვილებს კრის ხანჯლებზე. ამ ხანჯლების პირი სპეციალური ფოლადისგან იყო დამზადებული და ხშირად ალის ფორმა ჰქონდა. ასევე საინტერესოა ჩრდილების თეატრის შესახებ მოთხრობილი საგამოფენო მასალები.

§ ავსტრალია და ოკეანია

აქ არის მონადირეებისა და შემგროვებლების პრიმიტიული იარაღები.

§ ანატომიური განყოფილება

ეს განყოფილება შეიცავს ექსპონატებს ანატომიური დეფორმაციებით და სხვადასხვა ბუნებრივი იშვიათობით, როგორიცაა ორთავიანი ბატკანი, სიამის ტყუპები და მრავალი სხვა.

Kunstkamera-ს ორიგინალური კოლექცია შედგებოდა 2000-ზე მეტი ექსპონატისაგან და იყიდა პეტრე I-მა 1717 წელს მისი შემქმნელის, ჰოლანდიელი ანატომის, ფრედერიკ რუიშისგან, 30000 გილდერად.

1716-1717 წლებში ჰოლანდიაში მეორე ვიზიტის დროს პიტერმა მოინახულა ალბერტ სების მუზეუმი. ამ დროისთვის სებს გაუჩნდა იდეა, მიეყიდა თავისი კოლექცია რუსეთის მეფეს, რის შესახებაც იგი უკვე აწარმოებდა მიმოწერას მასთან. პეტრე I-ის მიერ სების ოფისის პირადმა შემოწმებამ, როგორც ჩანს, საბოლოოდ გადაწყვიტა ეს საკითხი და მთელი კოლექცია 15000 ჰოლანდიელ გილდერად შეიძინა და სანკტ-პეტერბურგში გადაიტანეს კუნსტკამერაში.

რუსეთის სუვერენის შემდეგ, რომელმაც ახალი ჰობი შემოიტანა საზღვარგარეთ მოგზაურობიდან, მისმა ბევრმა თანამოაზრემ დაიწყო იშვიათობების შეგროვება და თანდათან ჩამოყალიბდა არაერთი შესანიშნავი კერძო კოლექცია, როგორიცაა ახ. მენშიკოვა, ბ.პ. შერემეტევი, დ.მ., ოჯახი ა.მ. და დ.ა. გოლიცინი. პირველი ოჯახური შეხვედრები მოდის გავლენის ქვეშ ან მეფის მოსაწონად იმართება.

პეტრეს ერთ-ერთი უახლოესი თანამოაზრე, იაკოვ ვილიმოვიჩ ბრიუსი (1670-1735), რუსი სახელმწიფო მოღვაწე, სამხედრო, ინჟინერი და მეცნიერი, ასევე მონაწილეობდა კუნსტკამერას კოლექციის კოლექციაში. მის კოლექციაში შედიოდა ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, ეთნოგრაფიული საგნები, საზომი ხელსაწყოები, რუქები, გეგმები, ხელნაწერები და წიგნები. ბრიუსი იყო ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი რუსეთში, ნატურალისტი და ასტრონომი. ის ფლობდა უდიდეს ბიბლიოთეკას, რომელიც დაახლოებით 1500 ტომს ითვლიდა, თითქმის ექსკლუზიურად სამეცნიერო, ტექნიკური და საცნობარო შინაარსით. მისი ანდერძის თანახმად, სამეცნიერო ბიბლიოთეკა მისი გარდაცვალების შემდეგ შევიდა მეცნიერებათა აკადემიაში. წიგნები გადაეცა აკადემიურ ბიბლიოთეკაში, იშვიათობა კი - კუნსტკამერაში. როგორც "დიდი საელჩოს" ნაწილი, Y.V. ბრიუსმა ინგლისში მეცნიერული გაცნობა დაამყარა და სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა კავშირები ამ ქვეყანასთან; როგორც მოწმობს ინგლისელი მეცნიერების ნაშრომების მრავალი გამოცემა, მათ შორის. ი ნიუტონი, რომელიც მან იქიდან მიიღო სიკვდილამდე. ცნობილია, რომ ბრიუსმა კუნსკამერას მუზეუმს შესწირა: თიხის დოქი და ყალმუხური სამგლოვიარო ურნა, ჩინური მუქი წითელი და ყავისფერი ქვისგან დამზადებული დოქი. კუნსტკამერას იშვიათთა შორის აღმოსავლური ხანჯალიც მისი კოლექციით თარიღდება.

ყველაზე საინტერესო ბრიუსის კოლექციაში, ალბათ, ის იყო, რაც მან ნიურნბერგში შეუკვეთა.

იოჰან დორში, კარვერი, რუსი მმართველების პორტრეტების სერია რურიკიდან პეტრე I-მდე.

კუნსტკამერას იშვიათობას შორის აღმოჩნდა, რომ ფერწერის განყოფილება დიდწილად გამდიდრებული იყო გარდაცვლილი ბრიუსის კოლექციიდან. ათი პირველი სამეფო პორტრეტიდან ივანე საშინელიდან ივან ალექსეევიჩამდე, ცხრა ბრაუსოვისაა. Kunstkamera კატალოგში: "ჩარლზის, ინგლისის მეფის პორტრეტი: ეფუძნება ენტონი ვან დიკის ორიგინალს, დახატული ტილოზე". ან ბრიუსს აქვს სიუჟეტური ტილო - კუნსტკამერას კატალოგში "პრომეთე ფუტკარით".

მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ცნობილი კოლექციონერი იყო დიმიტრი მიხაილოვიჩ გოლიცინი (1665-1737). უნიკალური ფენომენი საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ისტორიაში და რუსული კოლექციის ისტორიაში იყო რუსეთის ელჩის მოღვაწეობა ვენაში. ის 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ავსტრიის იმპერიის დედაქალაქში, სადაც მოიპოვა ფართო პოპულარობა და სიყვარული თავისი ქველმოქმედებით და მეცნიერთა და ხელოვანთა მფარველობით.

მის კოლექციაში შედიოდა წიგნები, ხელნაწერები, ფერწერა და ბუნებისმეტყველების კოლექციები. მას ჰქონდა უზარმაზარი ბიბლიოთეკა, რომელშიც 3 ათასამდე პუბლიკაცია რუსულ და უცხო ენებზე იყო. ასევე იყო ხელნაწერი თარგმანები; კოლექცია შეიცავდა ხელნაწერ კრებულებს, მატიანეებს, ბიზანტიურ მატიანეებს, გენეალოგიებს და წოდების წიგნებს, ნოვგოროდისა და დიდჰერცოგის წესდებას, წმინდა ადგილებში მომლოცველთა აღწერილობებს. დიმიტრი მიხაილოვიჩ გოლიცინმა შეადგინა ნახატებისა და გრავიურების კატალოგი.

კატალოგი არის ტყავით შეკრული რვეული, კიდეების გასწვრივ ოქროს ჭედური ორნამენტებით, ხელნაწერი ტექსტით ფრანგულ ენაზე. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს კატალოგი ერმიტაჟში მოხვდა გოლიცინის მუზეუმის სხვა ექსპონატებთან ერთად, რომლებიც ერმიტაჟმა 1886 წელს შეიძინა. ამრიგად, ხელნაწერი წიგნი არის ერთ-ერთი უმსხვილესი სამხატვრო გალერეის კატალოგი, რომელიც შეიქმნა მე-18 საუკუნის ბოლოს მთავრების გოლიცინების მრავალრიცხოვანი, ვრცელი ოჯახის წარმომადგენლების მიერ. მუზეუმის კუნსკამერას გამოფენის შეგროვება

გოლიცინი ასევე მფარველობდა კიევის სასულიერო აკადემიის სწავლულ სამღვდელოებასა და სტუდენტ მთარგმნელებს. კიევში საძირკველი ჩაეყარა ცნობილ ბიბლიოთეკას დ.მ. გოლიცინი, მისი ყველაზე ძვირფასი განყოფილება - ძველი რუსული. მე-16 - მე-18 საუკუნის დასაწყისის წიგნების კოლექცია უცხო ენებზე, განსაკუთრებით ფრანგულზე, უაღრესად მდიდარი იყო. ბიბლიოთეკას ჰქონდა მკაფიოდ გამოხატული ჰუმანიტარული ორიენტაცია: სჭარბობდა წიგნები ისტორიაზე, პოლიტიკასა და იურისპრუდენციაზე.

სახელმწიფო მოღვაწე ანდრეი ანდრეევიჩ ვინიუსი (1641-1717), რომელმაც პეტრე 1-ს ასწავლა ჰოლანდიური ენა, შეაგროვა რუკები, გეგმები, გრავიურები, მის წიგნების კოლექციაში შედიოდა მრავალი წიგნი გერმანული, ფრანგული, ლათინური, პოლონური და მრავალი წიგნი ჰოლანდიურად. ასევე იყო ატლასების კოლექცია, ქალაქის გეგმები, ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრების კოლექცია, ნამუშევრები იყო თავმოყრილი გრავიურებისა და ნახატების დიდ ალბომში, რომლის აკინძზე "ანდრეი ვინიუსის წიგნი" იყო დაწერილი. მფლობელი.

ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნების კოლექცია რუსეთში არის შერემეტევის კოლექცია. ბორის პეტროვიჩ შერემეტევი (1652-1719) იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც თავისი სახლები ევროპულ სტილში აღჭურვა. B.P. შერემეტევის შემგროვებელი საქმიანობის დასაწყისი თარიღდება, როგორც ჩანს, 1740-იანი წლების შუა ხანებით და ადრეულ წლებში იმპერატრიცა ელიზაბეთის "გემოვნების იმიტაციის" შედეგი იყო. ამგვარი „ჰობის“ შედეგი იყო კუნსტკამერას შევსება, რომელიც მე-18 საუკუნეში პეტერბურგის შეგროვების ყველაზე საინტერესო მაგალითი იყო.

მისი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ცარის ბრძანებით განხორციელებულ მოგზაურობას ევროპაში (1697-1699), რომლის დროსაც ბ.პ. სწორედ მაშინ ეწვია პირველად კრაკოვს, ვენას, ქალაქებს ვენეციასა და რომში. ის, რაც მან ევროპაში ნახა, როგორც ჩანს, საკმაოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა მასზე. B.P. შერემეტევი არა მხოლოდ დაბრუნდა რუსეთში "გერმანული კაბით" და პარიკით და დაიწყო სახლების მოწყობა ევროპული მოდელის მიხედვით, არამედ იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მხარი დაუჭირა პეტრეს ინიციატივებს, რომელიც მიზნად ისახავდა ტრადიციული რუსული ცხოვრების წესის მიტოვებას. ევროპული კულტურის.

მისი მემკვიდრე, პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევი (1713-1788), ასევე იწყებს ხელოვნების ნიმუშების შეძენას და მოდის გავლენით, ქმნის კოლექციას ფონტანკას სანაპიროზე მდებარე სახლში. Fountain House კოლექცია შედგებოდა სრულიად განსხვავებული მხატვრული ხარისხის ნამუშევრებისგან. ცნობილი ოსტატების ორიგინალებთან ერთად იქ იყო ასლები. მოგვიანებით, 1750 წელს, ჩნდება "სურათების ოთახი" ტრილისით დაკიდებული. ეს იყო კოლექციების ტიპი, რომელიც ნაკარნახევი იყო საკმაოდ პრესტიჟული მოსაზრებებით, რადგან პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევი ძალიან მდიდარი ადამიანი იყო, მან შეაგროვა ნახატების, ქანდაკებების, ფაიფურის, მედლების, მონეტებისა და იარაღის მნიშვნელოვანი უზარმაზარი კოლექციები. მისმა მემკვიდრემ ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევმა (1751-1809) განაგრძო შეგროვების ოჯახური ტრადიცია. შერემეტევოს კოლექციამ აჩვენა როგორც იმდროინდელი ესთეტიკური გემოვნება, ასევე მფლობელის პირადი შეღავათები. შერემეტევის კოლექციების ევოლუცია - ხელოვნების ნიმუშებისა და ფერწერის სპონტანურად ყოველდღიური კოლექციიდან სპეციალიზებულ კოლექციებამდე - სამხატვრო გალერეებამდე, შეგნებულად და გააზრებულად შეგროვებული.

ალექსანდრე სერგეევიჩ სტროგანოვის კოლექცია (1733-1811) - ცნობილი რუსული დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელი, თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული და მდიდარი ადამიანი. ნევსკის პროსპექტზე მდებარე თავის სასახლეში მან შექმნა ბიბლიოთეკა და სამხატვრო გალერეა, რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი რუსული მუზეუმი. სტროგანოვი მაგალითია არა უბრალო კოლექციონერის, არამედ მხატვრობის ერუდირებული მოყვარულისა. სწორედ ამიტომ მან მოახერხა თავისი კოლექცია, რომელიც შეიცავდა სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც ინტერიერის გაფორმების ნაწილს, გადაექცია მხატვრული ღირებულების სისტემატურ კოლექციად.

ეკატერინე II-ის კარზე A.S. სტროგანოვმა თავიდანვე განსაკუთრებული პოზიცია დაიკავა, რადგან მოქმედებდა მის მხარეს 1761 წლის მოვლენების დროს, რისთვისაც მას მიენიჭა პალატა, ხოლო საფრანგეთიდან დაბრუნების შემდეგ განსაკუთრებით დაუახლოვდა იმპერატრიცას, რომელიც დიდად აფასებდა მის კომპანიას, მახვილ გონებას და განათლებას. ძალიან ხშირად, ეს იყო A.S. სტროგანოვის რჩევა, რომელსაც ეკატერინა იყენებდა საკუთარი ხელოვნების კოლექციის კოლექციაში.

შეკრებითი საქმიანობა ა.ს. სტროგანოვმა ახალგაზრდობაში დაიწყო და გაგრძელდა, როგორც ჩანს, სიცოცხლის ბოლო წლებამდე. განსაკუთრებით დაინტერესდა ხელოვნებით 1750-იან წლებში მისი პირველი მოგზაურობის დროს, მან მიიღო შესანიშნავი შესაძლებლობა არა მხოლოდ გაეცნო დასავლეთ ევროპის ფერწერის კოლექციებს, არამედ შეეძინა პირველი ნახატები საკუთარი კოლექციისთვის.

1752 წელს მოგზაურობს საზღვარგარეთ. ტილოები, რომლებიც მან იტალიაში 1754-1755 წლებში იყიდა, რენესანსის ოსტატების ფუნჯებს ეკუთვნოდა. ვენეციაში ის იძენს კორეჯოს ნახატს. 1756 წელს ახალგაზრდა გრაფი გადავიდა პარიზში, შეიძინა დომენიკო ფეტის ნახატი "სოფლის ცხოვრება", შემდეგ ფრანჩესკო სოლიმენას ნახატი "მეფობის ალეგორია". ალექსანდრე სერგეევიჩი განსაკუთრებით აქტიურად მონაწილეობდა გაყიდვებში მისი მეორე საზღვარგარეთ ყოფნის დროს (მე-18 საუკუნის 70-იან წლებში), ყიდულობდა ნახატებს ცნობილი პარიზის კოლექციონერებისგან. შემდეგ მან შეიძინა მრავალი ნახატი მარიეტის, შოზეულის, პრინც კონტის და სხვათა კოლექციებიდან.

სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნებულმა ა. ამ დროს, ანტიკვარების საჯარო გაყიდვების პირველი რუსული კატალოგები უკვე საკმაოდ აქტიურად ქვეყნდებოდა, რაც ღირებული წყარო იყო მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნების ბაზრის მდგომარეობისა და მისი განვითარების დონის შესახებ განსჯისთვის.

მისი კოლექციის შევსება 1780-1790-იან წლებში. ანტიკვარული მაღაზიებში, სავაჭრო ფირმებში და კერძო კოლექციონერებში ხელოვნების ნიმუშების შეძენით, A.S. სტროგანოვი უკვე 1790-იანი წლების დასაწყისში. ჰქონდა დასავლეთ ევროპის ნახატების ღირსშესანიშნავი კოლექცია, რომელზედაც გადაწყდა სპეციალური ოთახის - სამხატვრო გალერეის შექმნა და 1788-1791 წწ. სამუშაოები ჩატარდა ნევსკის პროსპექტზე სტროგანოვის სასახლეში, რის შედეგადაც აშენდა სასახლის ორი შენობა და შეიქმნა სამი საზეიმო ინტერიერი, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო დიზაინით ერთ ანსამბლში, სადაც მთავარი ადგილი ეკავა სურათების გალერეას. .

კოლექციის მიმოხილვა შედგენილია დასავლეთ ევროპული მხატვრობის სკოლებად დაყოფის დამკვიდრებული ტრადიციის შესაბამისად, რომლის მოკლე ზოგადი აღწერის შემდეგ იყო ცალკეული ოსტატების ნამუშევრების ჩამონათვალი, თითოეულ ნახატს მიენიჭა საკუთარი ნომერი.

გრაფი ა. ცალკეულ ოსტატებს კერძოდ, ე.ი. კატალოგის შედგენისას მან მოგვაწოდა ტექსტი, რომელშიც გააკეთა არაერთი კომენტარი და გადახვევა ხელოვანთა ბიოგრაფიებსა და მათ შემოქმედებასთან დაკავშირებით, ასევე შეეხო თეორიისა და ხელოვნების ისტორიის ზოგიერთ საკითხს.

ხელოვნების კოლექციების ბეჭდური კატალოგები ძალზე იშვიათი იყო რუსეთში და სტროგანოვის კოლექციის კატალოგის გამოქვეყნებას წინ უძღოდა მხოლოდ ერმიტაჟის კოლექციის კატალოგის გამოცემა.

ამგვარად, გრაფი ა.

სამხატვრო გალერეა, რომელიც ღია იყო საზოგადოებისთვის, გახდა საკლასო ოთახი სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის, რათა შეესწავლათ ფერწერის ისტორია და თეორია.

ა. კრებული მის მიერ შედგენილ კატალოგში სკოლის მიერ იყო სისტემატიზებული, რომელიც თავისთავად უნიკალური იყო მე-18 საუკუნის ბოლომდე. ფენომენს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სტროგანოვის კოლექციის პოპულარიზაციისთვის, რადგან. მისმა გამოცემამ საშუალება მისცა ხელოვნების მცოდნეებს როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ (იმის გამო, რომ იგი გამოიცა ფრანგულ ენაზე) გაეცნოთ დასავლეთ ევროპის მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი კოლექცია სანკტ-პეტერბურგში.

ასევე მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული კოლექციონერი იყო ნიკოლაი ბორისოვიჩ იუსუპოვი (1750-1831). იუსუპოვი აგროვებდა თითქმის 60 წლის განმავლობაში, ამ დროის განმავლობაში მან შექმნა დასავლეთ ევროპის ნახატების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია რუსეთში. მის კოლექციაში შედიოდა დაზგური ფერწერა, ქანდაკება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, გრავიურების კოლექციები, ნახატები, მინიატურები და შესანიშნავი ბიბლიოთეკა. მაგრამ კოლექციის ბირთვი იყო სამხატვრო გალერეა. იუსუპოვის სამხატვრო გალერეაში შედიოდა თითქმის ყველა ევროპული სკოლის ნამუშევრები, მაგრამ განსაკუთრებით კარგად იყვნენ წარმოდგენილი ფრანგი, იტალიელი და ჰოლანდიელი მხატვრები. პრინცი იუსუპოვი იყო პირველი, ვინც რუსეთში შემოიტანა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ფრანგი მხატვრების პირველი კლასის ნამუშევრები.

ივან ივანოვიჩ შუვალოვი (1727-1797) იყო განათლებული რუსი ქველმოქმედი, რომელსაც ასევე ჰქონდა შესანიშნავი სამხატვრო გალერეა. მან დიდი წვლილი შეიტანა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეის ჩამოყალიბებაში, რადგან იყო ეკატერინეს მრჩეველი ნახატებისა და უცხოელი მხატვრებისთვის შეკვეთების შეძენაში. სამხატვრო აკადემიის დამფუძნებელი და პირველი პრეზიდენტი. მისმა პერსონალურმა კოლექციამ შექმნა სამხატვრო აკადემიის სამხატვრო გალერეის მთავარი ბირთვი. მან აკადემიას გადასცა თავისი ფერწერული და გრაფიკული კოლექციები და ბიბლიოთეკა. შუვალოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც თავისი კოლექციების სპეციალიზაცია მოახდინა ხელოვნებაში, არ შეაგროვა საბუნებისმეტყველო იშვიათობები, არამედ შეაგროვა დასავლეთ ევროპის და რუსული ფერწერის კოლექციები, გრაფიკა, უძველესი ძეგლები, მათ შორის ბერძნული და ეტრუსკული ვაზები. შუვალოვის ესთეტიკურმა პრეფერენციებმა გავლენა მოახდინა მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე. ბოლოს და ბოლოს, ერმიტაჟის კოლექციის ჩამოყალიბებისას მან გავლენა მოახდინა ეპოქის სხვა კოლექციონერების გემოვნებაზე, რომლებიც, თავის მხრივ, კოლექციების შერჩევისას იმპერიული კოლექციით ხელმძღვანელობდნენ.

იაკობ შტელინმა, თავის ჩანაწერებში სახვითი ხელოვნების შესახებ, თქვა, რომ ივან ივანოვიჩ შუვალოვმა, „განვითარებული რუსული განათლების პირველმა მინისტრმა“, თხუთმეტი წლის ასაკში დაიწყო სამსახური სასამართლოში, როგორც პალატის გვერდი.

1750-იანი წლების შუა პერიოდისთვის. შუვალოვის კოლექცია უკვე საკმაოდ დიდი იყო იქ განთავსებული ნახატების რაოდენობით (დაახლოებით 60 ნამუშევარი) და ძალიან გამორჩეული იყო თავისი მხატვრული თვისებებით იმ დროის სხვა კერძო კოლექციებს შორის. კოლექციაში შედიოდა იტალიური, ფლამანდური, ჰოლანდიური და ფრანგული ნახატები; 1758 წელს მან იგი გადასცა სამხატვრო აკადემიას, რითაც მის სტუდენტებს შესანიშნავი შესაძლებლობა მისცა შეესწავლათ და გადაეწერათ დასავლეთ ევროპის ოსტატების ნამუშევრები საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. სამი წლის შემდეგ მათ შეუერთდა ამ კოლექციის თითქმის ყველა სხვა ნახატი, რომელიც შეძენილია მფლობელისგან 20 ათას რუბლში. სამხატვრო აკადემიისთვის ეკატერინე II-ის ბრძანებით. შემდეგ შეიძინა 100 ნამუშევარი, რომელთა ჩამონათვალი ფასებით მალევე შეადგინა ი.შტელინმა სათაურით "მისი იმპერიული უდიდებულესობის შეკვეთით ჩემბერლენ შუვალოვის სამხატვრო აკადემიისთვის შეძენილი ნახატების სია. 1764 წ."

60-იანი წლების ბოლოს I.I. შუვალოვის საკოლექციო საქმიანობა. გაგრძელდა, თუმცა ოდნავ განსხვავებული ფორმით. 1767 წელს იგი ჩავიდა რომში, სადაც ცხოვრობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში, რომლის დროსაც მან მიზანმიმართულად შეიძინა უძველესი ხელოვნების ძეგლები ეკატერინე II-სთვის, სამხატვრო აკადემიისთვის და საკუთარი თავისთვის, მიიღო ნებართვა შეეკვეთა ქანდაკებები გამოჩენილი ქანდაკების ნამუშევრებიდან. იცნობდა ბევრ მხატვარს, არქეოლოგს და კოლექციონერს. ნახატების შესყიდვები გაცილებით ნაკლები იყო, რადგან როგორც ჩანს, მან არ მიიღო რაიმე განსაკუთრებული მითითება იმპერატრიცასგან ამასთან დაკავშირებით. საზღვარგარეთიდან დაბრუნებული, სადაც ის ცხოვრობდა 1773 წლამდე, I.I. შუვალოვი გახდა ეკატერინე II-სთან საკმაოდ დაახლოებული დიდგვაროვანი, რომლის რჩევებსა და მომსახურებებს იგი მუდმივად იყენებდა ხელოვნების საკითხებში, რაც ყოველთვის იძლეოდა მისი სახელის ხსენებას ერმიტაჟის კოლექციის ჩამოყალიბებასთან დაკავშირებით. .

1770-იან წლებში, მიუხედავად იმისა, რომ ი. შუვალოვი მოგზაურობის წინ დაშორდა ნახატების კოლექციას, მისი სასახლე მაინც ხელოვნების ნიმუშებით იყო სავსე.

ასევე ჩემს მოხსენებაში მინდა აღვნიშნო, რომ პორტრეტების გალერეები მე-18 საუკუნეში კერძო კეთილშობილური კოლექციების სავალდებულო კომპონენტი იყო. ისინი შექმნილია ოჯახის შესანარჩუნებლად და ემსახურებოდა პატრონის კეთილშობილების, სიმდიდრისა და უძველესი წარმოშობის მტკიცებულებას. და რა თქმა უნდა მფლობელების პირადი პრესტიჟი. მოდური იყო ოჯახის წევრების პორტრეტების შეკვეთა წამყვანი დასავლეთ ევროპელი ან რუსი მხატვრებისგან. ზოგიერთმა მფლობელმა შეაგროვა გამოჩენილი ისტორიული ფიგურების პორტრეტები.

ყველაზე საინტერესო პორტრეტების გალერეებს შორის არის კუსკოვოში გრაფი შერემეტევების გალერეა. პორტრეტების გალერეაში იყო მე-16 და მე-18 საუკუნეების რუსი მეფეებისა და იმპერატორების პორტრეტები, სამეფო და იმპერიულ ოჯახებთან დაკავშირებული პირების გამოსახულებები. გალერეის ერთ-ერთი განყოფილება მიეძღვნა მე-18 საუკუნის ცნობილ რუს სამხედროებს და სახელმწიფო მოღვაწეებს პეტრე 1-ის ეპოქიდან პავლეს მეფობამდე. გალერეის მეორე ნაწილი შეიცავს მე-18 საუკუნის დასავლეთ ევროპის უცხოელი სუვერენების პორტრეტებს. და რა თქმა უნდა, პორტრეტების გალერეის შეუცვლელი ნაწილი იყო მისი მშობლების, შვილების და უახლოესი ნათესავების პორტრეტები, რომლებიც პიოტრ ბორისოვიჩ შერემეტევის დაკვეთით იყო შედგენილი.

მე -18 საუკუნეში პორტრეტების გალერეები ფართოდ გავრცელდა თავადაზნაურობის ფენებში, მაგალითად, გლებოვებისა და სტრეშნევების პორტრეტების გალერეა პოკროვსკოეს სამკვიდროდან (ნამუშევრები ახლა ინახება მოსკოვის ისტორიული მუზეუმის კოლექციაში). ეს არის რუსული უსახელო თავადაზნაურობის კერძო შეგროვების მაგალითი, რომელთაგან ბევრი იყო რუსეთში.

მე-18 საუკუნეში პორტრეტების გალერეების შექმნისას ფართოდ იყო გავრცელებული ასლების შეკვეთა. ვინაიდან ყველასთვის შეუძლებელი იყო ორიგინალი ჰქონოდა თავის გალერეაში.

დასკვნა

კერძო კოლექციები რუსეთში არსებობდა მეთვრამეტე საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების სპონტანური შეგროვების სახით, ჭურჭელი, სამკაულები, რელიგიური ნამუშევრები და ა.შ. პეტრე დიდის დროს საბუნებისმეტყველო ექსპონატები და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ნიმუშები. შეგროვების მთავარი საგანი გახდა. კოლექციის პირველი ტიპია კუნსტკამერა. კუნსტკამერას ფორმირების პრინციპები მთლიანად ნასესხები იყო დასავლეთ ევროპიდან. ევროპული ტიპის პირველი რუსი კოლექციონერი იყო პეტრე I. მას გაუჩნდა მუზეუმების შექმნის იდეა და პირველი ნაბიჯებიც გადადგა მის განსახორციელებლად. პირველი რუსული მუზეუმი - კუნსტკამერა - იყო უნივერსალური ტიპის პირველი რუსული კოლექცია, რომელშიც შედიოდა პირველი რუსული საჯარო ხელოვნების გალერეა, როგორც განუყოფელი ნაწილი.

პეტრე I-მა გამოკვეთა რუსეთში კერძო შეგროვების გზები და საწყისი წერტილები. მისი თანამოაზრეები ცდილობდნენ მიბაძონ მას, თანდათანობით შეიძინეს ცოდნა და შეგროვების გემოვნება.

პეტრე I-ის მიერ მიცემულმა იმპულსმა წარმოშვა მრავალი შესანიშნავი კოლექცია, რომელიც შეიქმნა როგორც მეფის, ანუ მოდის მოსაწონად, ასევე მეცნიერთა კვლევითი საქმიანობისთვის ან ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეების სიამოვნებისთვის. ჩნდება სპეციალიზებული კოლექციები - პირველ რიგში მხატვრული, მაგრამ ასევე არქეოლოგიური ან საბუნებისმეტყველო მეცნიერებები.

მე -18 საუკუნის შუა ხანებისთვის პეტრე I-ის ეპოქის შეგროვების სამეცნიერო და საგანმანათლებლო მიმართულება შეიცვალა ინტერიერის აქტიური შევსებით დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებით. სამხატვრო გალერეები ჩნდება და ფართოდ გავრცელდება.

სამხატვრო გალერეები, თავის მხრივ, შეიძლება არსებობდეს როგორც სხვადასხვა ისტორიული პერიოდის ეროვნული სკოლების ნამუშევრების კოლექციების სახით და შეიძლება დაიყოს: პორტრეტულ გალერეებად (ჟანრის მიხედვით), ერთი მხატვრის ნამუშევრების სალონებად (მაგალითად, სალონები). ჰუბერტ რობერტის), თემატური გამოფენები (მაგალითად, „ამურის დარბაზი“).

მდიდრული სასახლეები კარნახობს მათ ხელოვნების ნიმუშებით შევსების აუცილებლობას, რაც აისახება როგორც კერძო კოლექციების მასშტაბებში, ასევე მის ფოკუსში.

მე-18 საუკუნის განმავლობაში კერძო შეგროვებას ძირითადად უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლები ახორციელებდნენ. მათ შორის გაჩნდნენ პირველი ნამდვილი მცოდნეები და ექსპერტები, რომლებიც მარტივი კოლექციიდან გადავიდნენ სპეციალიზებული ხელოვნების კოლექციების, სიძველეების კოლექციების, იშვიათი წიგნებისა და ხელნაწერების ფორმირებამდე.

სწორედ მე-18 საუკუნეში ჩაეყარა საფუძველი სამუზეუმო ბიზნესს. ამ საუკუნის სწრაფი შემგროვებელი საქმიანობის ლოგიკური დასკვნა იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის კატალოგიზაციის ძირითადი პრინციპების ჩამოყალიბება და კერძო კოლექციების პირველი რუსული კატალოგის გამოქვეყნება.

მე-19 საუკუნის დადგომამ მოიტანა ხელოვნების, კულტურული ფასეულობებისა და მათი ადგილის ახალი გაგება საზოგადოებაში, გაჩნდა ახალი შეგროვების ინტერესები. 1800-1820-იან წლებში რუსული საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნება დიდწილად განპირობებული იყო რუსეთის საზოგადოებაში პოზიტიური ცვლილებების იმედებით, რომლებიც მოსალოდნელი იყო ალექსანდრე I-ისგან და ნაპოლეონზე რუსეთის გამარჯვებით გამოწვეული პატრიოტული ამაღლებით.

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში გამოჩნდა პირველი პერიოდული გამოცემები, რომლებიც ეძღვნებოდა სახვითი ხელოვნებას. 1807 წელს დაარსდა "სახვითი ხელოვნების ბიულეტენი", რომელიც გამოსცა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორმა ი.ფ. ბულე, მაგრამ მან სწრაფად შეწყვიტა არსებობა, რადგან ის მხოლოდ სპეციალისტების ვიწრო წრეს ეხებოდა და ფართო საზოგადოებისთვის ნაკლებად აინტერესებდა. 1820 წელს პეტერბურგში, რედაქტორობით ვ.ი. გრიგოროვიჩი, შეიქმნა ახალი ჟურნალი ამავე სახელწოდებით, სადაც გამოქვეყნდა ხელოვნების კრიტიკა, რუსეთის მხატვრული ცხოვრების მიმოხილვები, სამხატვრო აკადემიისა და მხატვართა წახალისების საზოგადოების მოხსენებები, მაგრამ ის ასევე დიდხანს არ გაგრძელებულა, არ ჰყავთ საკმარისი რაოდენობის აბონენტები და დამოკიდებულია სახელმწიფო სუბსიდიებზე. ხელოვნების ისტორიის მასალები იბეჭდებოდა სხვა პერიოდულ გამოცემებში: „სამშობლოს ძე“, „სამშობლოს ნოტები“, „რუსული ბიულეტენი“ და ა.შ. პატრიოტულმა აღმავლობამ გამოიწვია რუსული საზოგადოების ინტერესი ფერწერის ეროვნული სკოლის მიმართ. ამასთან დაკავშირებით გამოიცა ი.ა.-ს მიერ შედგენილი რუსი მხატვრების ბიოგრაფიული ლექსიკონის მნიშვნელოვანი რაოდენობა. აკიმოვი, ი.ფ. ბულე, პ.პ. ბეკეტოვი, ვ.ი. გრიგოროვიჩი და სხვები. ინფორმაცია სამხატვრო აკადემიაში გამოფენების შესახებ მუდმივად ქვეყნდებოდა პერიოდულ გამოცემა 1-ში. რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1825 წელს საიმპერატორო ერმიტაჟ 2-ში "რუსული სკოლის მხატვრული ნაწარმოებების გალერეის" შექმნა.

XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული საზოგადოების მხატვრული გემოვნებისა და ვნებების სურათი არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი დეკაბრისტების გარეშე, რომლებიც, Yu.M.-ს განმარტებით, თანდაყოლილი იყო. ლოტმანი, ”გარკვეული განსაკუთრებული ქცევა, განსაკუთრებული ტიპის გამოსვლები და რეაქციები, რომლებიც თან ახლავს კონკრეტულად საიდუმლო საზოგადოების წევრს” განასხვავებდა მათ სხვა დიდებულებისგან. მათი მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა რომანტიზმის გავლენით 3. დეკაბრისტების ესთეტიკური სისტემა, მკვლევარი პ.ვ. სობოლევმა იგი განსაზღვრა, როგორც "გრაციულის თეორია - მოქმედების თეორია", რომელიც აკავშირებს რომანტიკულ იდეალებს რევოლუციურ პრაქტიკასთან 4. სახვით ხელოვნებაში დეკაბრისტები ერთგული იყვნენ რომანტიზმისკენ, დაარღვიეს შინაგანი კავშირები კლასიციზმის ესთეტიკასთან. რეალიზმის ელემენტები სახვითი ხელოვნებაში, გამოიხატება V.A.-ს შემოქმედებაში. ტროპინინი და ა.გ. ვენეციანოვი, არ მიიღეს დეკემბრისტებმა 5.

იმედის ეპოქა დასრულდა 1825 წელს დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხებით და ნიკოლოზ I-ის ტახტზე ასვლით, რომლის მეფობა ხასიათდებოდა მკაცრი საშინაო პოლიტიკით. მაგრამ, ამავე დროს, ნიკოლოზის ეპოქა ნაყოფიერი იყო ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. ამ დროს ქმნიდნენ გამოჩენილი რუსი პოეტები, მწერლები და მხატვრები.

XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში გამოჩნდა მრავალი პუბლიკაცია, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის უმსხვილეს ხელოვნების კოლექციებს, პირველ რიგში ერმიტაჟს, რომელიც გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. 1827 წელს ვაიმარში გამოიცა ფ.განდის წიგნი „ხელოვნებისა და ანტიკურობის ნაწარმოებები პეტერბურგში“, რომლის მნიშვნელოვანი ნაწილი ერმიტაჟს მიეძღვნა. ეს გამოცემა გაიყიდა რუსეთში, მაგრამ მხოლოდ გერმანულად, რუსული თარგმანის გარეშე. რუსული კატალოგები და ერმიტაჟის კოლექციების აღწერილობები შეიქმნა 1833 და 1838 წლებში. 1845 - 1847 წლებში გამოქვეყნდა ერმიტაჟის კოლექციიდან 120 საუკეთესო ნახატის აღწერა. 1842 წელს გამოქვეყნდა კატალოგი სამხატვრო აკადემიის მხატვართა ბიოგრაფიული ლექსიკონის ელემენტებით, „აკადემიაში ნამუშევრების ინდექსი ანბანურად მხატვრებისა და საგნების სახელებით“ 6 .

ისტორიციზმი, როგორც სტილი, რომელიც გამოიხატება არქიტექტურაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, ასევე ხელი შეუწყო რუსეთის საზოგადოებაში საშინაო და საგარეო ისტორიის ინტერესისა და წარმოსახვითი აღქმის ჩამოყალიბებას, ყოველდღიური ცხოვრების გამდიდრებას წარსული ეპოქის სურათებით.

საკოლექციო ინტერესებირუსული საზოგადოება დიდწილად იმპერატორების გემოვნებით იყო განსაზღვრული. ალექსანდრე I დაინტერესებული იყო ხელოვნებით, ტყუილად არ არის გამოსახული ფრანგი მხატვრის ფ. ჟერარის პორტრეტზე, როგორც „მუზების მფარველი“, აპოლონის ან მერკურის მსგავსი, რომელიც წარმოადგენს მხატვრობას მინერვას 8 . ალექსანდრე I-ის დროს გააქტიურდა ერმიტაჟის კოლექციების შევსება. იმპერატორმა პირადად მიიღო მონაწილეობა უდიდესი კოლექციების შეძენაში, უპირატესობა მიანიჭა ფრანგულ მხატვრობას 9 .

ნიკოლოზ I, ცნობილი ხელოვნებათმცოდნის ნ.ნ. Wrangel, "უდავოდ უყვარდა ხელოვნება, უყვარდა იგი თავისებურად" 10. 1829 წელს სამხატვრო აკადემია გადავიდა სასამართლოს სამინისტროს იურისდიქციაში და იმპერატორი ჩაერია ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების საქმეებში. 1845 წელს ნიკოლოზ I ეწვია იტალიას, სადაც მან შეიძინა და შეუკვეთა 30-ზე მეტი ქანდაკება და სკულპტურული ჯგუფი, ბიუსტი, შადრევნები და ბუხრები, შეხვდა იტალიელ ოსტატებს და ეწვია რუსი მხატვრებისა და მოქანდაკეების სახელოსნოებს, რომლებიც იქ მუშაობდნენ იმ დროს. თითოეულმა მათგანმა მიიღო ბრძანება იმპერატორისგან 11. იმპერატორის პომპეიში ყოფნის დროს მას აჩუქეს ნეაპოლიტანური მეფის ბრძანებით მისი თანდასწრებით გათხრილი სიძველეები, რომელთა შორის იყო კალიგულას ბრინჯაოს ბიუსტი და მარმარილოს ქანდაკება "ბიჭი ჩიტით" (ამჟამად ერმიტაჟში მდებარეობს) 12.

იმპერატორის პირადი გემოვნება აისახა იარაღის შეგროვებაში, რომლის შეგროვებაც მან 1811 წელს დაიწყო, როგორც დიდმა ჰერცოგმა და ეს ჰობი მას მთელი ცხოვრების მანძილზე დარჩა. ნიკოლოზ I-ის კოლექციაში შედიოდა მე-16 საუკუნის დასავლეთ ევროპული ჯავშანი, კიდეები და ცეცხლსასროლი იარაღი და აღმოსავლური იარაღი. კოლექციაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა 1826–1827 წლების სპარსეთის ომისა და 1828–1829 წლების თურქეთის ომის ტროფებს 13 . გარდა ამისა, ნიკოლოზმა ტახტზე ასვლამდეც დაიწყო ანაბეჭდების, კარიკატურებისა და უძველესი რუქების კოლექციების შეგროვება. ისინი მდებარეობდნენ ანიჩკოვის სასახლეში და დიდი ჰერცოგი ეწეოდა მათ სისტემატიზაციას 14.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კოლექციონერები სოციალური შემადგენლობაძირითადად დიდგვაროვნები, უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლებიდან დამთავრებული ღარიბი მიწის მესაკუთრეებით და სხვადასხვა რანგის მოხელეებით. მაგრამ საერთო ინტელიგენციის კოლექციონერები იწყებენ გამოჩენას, რომელთა ინტერესები განისაზღვრა მეცნიერული ძიებით ან შეგროვების გულწრფელი გატაცებით. ამ დროს, ტიპი " კოლექციონერ-მაშველები",ნივთების შეგროვება, რომლებიც არ იყო ტრადიციული შეგროვების ინტერესების ნაწილი და შეიძლება დაიღუპოს 15. ასეთ ვნებიან კოლექციონერებს შორისაა ყოფილი ყმა ნ.ი. შერემეტევი. პოდკლიუჩნიკოვი , ნახატების რესტავრატორი, რამაც მას საშუალება მისცა გაეცნო თავისი დროის მრავალ კოლექციას. თანდათანობით, შეგროვების გატაცებამ დაიპყრო იგი და მან დაიწყო მრავალფეროვანი ნივთების შეგროვება: ნახატები, მასონური რელიქვიები, რუსული სიძველეები 16.

სტროგანოვების ყოფილი ყმა, A.E. ტეპლუხოვმა შეადგინა საინტერესო არქეოლოგიური კოლექცია, რომლის შეგროვება შემდეგ მისმა ვაჟმა ფ. ტეპლუხოვი 17. მოგვიანებით მოსკოვის არქეოლოგიური საზოგადოების თავმჯდომარე პ. უვაროვი სახელად ფ.ა. ტეპლუხოვა „ერთადერთი კერძო მესაკუთრე, რომელიც<…>სერიოზულად მოეკიდა მის კოლექციას“ 18.

რუსული კულტურისგან განცალკევება შეუძლებელია დიპლომატების კოლექციები,რომელიც დიდხანს დარჩა საზღვარგარეთ და იქ შეიძინა ხელოვნების ნიმუშები. კოლექციონერები იყვნენ დესპანი ტოსკანაში ნ.ფ. ხიტროვო და მისი მეუღლე ე.მ. ხიტროვო 19.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ბევრი რუსი მაცხოვრებელი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საზღვარგარეთ, სადაც აგროვებდნენ ხელოვნების კოლექციებს. სამწუხაროდ, ყველა ეს კოლექცია არ შემოვიდა რუსეთში; ბევრი მათგანი გაიყიდა სურვილისამებრ ან მათი მფლობელების გარდაცვალების შემდეგ.

ქმრის, მაქსიმილიან ლეუხტენბერგის გარდაცვალების შემდეგ, დიდი ჰერცოგინია მარია ნიკოლაევნა დასახლდა ფლორენციაში, ვილა კვარტოში. იქ იგი მჭიდროდ გაეცნო მხატვრებს და დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებას 20 .

უკან. ვოლკონსკაია 21, ცნობილი კოლექციონერის და ქველმოქმედი პრინცის ქალიშვილი. ᲕᲐᲠ. ბელოსელსკი-ბელოზერსკიმ, რომლის სახლსაც მან უწოდა "ყველაფრის ელეგანტური თავშესაფარი" 22, შეაგროვა ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის უძველესი ძეგლები. თანამედროვეები აღფრთოვანებით საუბრობდნენ მის კოლექციაზე. პოეტი მ.ვენევიტინოვი წერდა ზ.ა.-ს სალონზე. ვოლკონსკაია "მან დაამშვენა თავისი სახლი მხატვრობისა და ქანდაკების ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების ორიგინალებით და ასლებით, მისი სახლის ოთახებით, ნამდვილი მუზეუმით, მან დახატა ფრესკები სხვადასხვა ეპოქის სტილში" 23. 1829 წელს ზ.ა. ვოლკონსკაია სამუდამოდ გაემგზავრა იტალიაში. მისი რომაული ვილის ბაღი მორთული იყო ანტიკური ქანდაკებებითა და ბარელიეფებით. ვილის ტერიტორიაზე მდებარე უძველესი აკვედუკის თაღებში აშენდა გროტოები, რომლებშიც იყო ცნობილი უძველესი ქანდაკებების ასლები 24.

დიპლომატისა და კოლექციონერის ვაჟი ნ.ნ. დემიდოვა, ა.ნ. დემიდოვ-სან დონატომ ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საზღვარგარეთ გაატარა, სადაც შეაგროვა ხელოვნების ნიმუშების შესანიშნავი კოლექცია, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ გაიყიდა აუქციონზე, სადაც, თანამედროვეთა თქმით, „იყო რაღაც შესაშური, გატაცება ან აღფრთოვანებული ვარ! ამ სამახსოვრო აუქციონის ბევრმა ნივთმა მიაღწია მართლაც ზღაპრულ ფასებს” 25.

კოლექციების ფორმირების მეთოდები. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში განვითარდა ანტიკვარული და ხელოვნების ბაზარი, ისევე როგორც უძველესი ხელნაწერების ბაზარი 26 . მაგალითად, მოსკოვის მაღაზიების აღწერა მოცემულია P.P. სვინინი: ლუხმანოვის, შულგინის, შუხოვის და სხვათა მაღაზიებში „ნახატები, მარმარილოები, ბრინჯაოები, კრისტალები.<…>მთები ჩინური ფაიფურით, ძვირფასი ყუთების კოლექციები, ვერცხლისა და ქარვისგან დამზადებული უძველესი ბრწყინვალე ჭურჭელი, ბაზალტისა და მალაქიტისგან დამზადებული ქანდაკებები და ვაზები<…>დიდი რარიტეტები და სამკაულები, რომელთა ყიდვა არამარტო გონივრულ ფასად შეიძლება, არამედ ისეთ ნივთებშიც, რაც აღარ მოგწონს და აღარ არის საჭირო“ 27.

არსებობდა კრებების ფორმირების სხვა გზები. ამრიგად, ისტორიკოსი მ.პ. პოგოდინმა შეავსო თავისი კოლექციები რუსეთსა და სლავურ ქვეყნებში მოგზაურობის დროს. მან მოინახულა რუსეთის ყველა მნიშვნელოვანი ქალაქი და მონასტერი. მან შეიძინა მრავალი ნივთი ბაზრობებზე, მათ შორის ცნობილი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა 28. ძველი მონეტების, ხელნაწერების და სხვა უძველესი ნივთების ყიდვა რწყილების ბაზარში შეიძლებოდა. ასევე იყვნენ სიძველეების ექსპერტები, რომლებიც სპეციალურად ეძებდნენ იშვიათობას კოლექციონერებისთვის.

მოთხოვნის ზრდასთან ერთად, ყალბი სიძველეების წარმოება, დიდი ზიანი მიაყენა კოლექციონერებს. ამრიგად, მოსკოვში ცნობილი იყო ყალბი ძველი რუსული ხელნაწერების მწარმოებელი A.I. ბარდინი, რომლის პროდუქციაც მოხვდა ისეთი სიძველეების ექსპერტების კოლექციებში, როგორიცაა ისტორიკოსი მ. პოგოდინი, კოლექციონერი და სიძველეების ექსპერტი პ.ფ. კარაბანოვი 29. კრებულში ს.გ. სტროგანოვი, რომელსაც ჰქონდა მაღალი მხატვრული და სამეცნიერო ღირებულება, იყო აპოლონის ბრინჯაოს ფიგურა, რომელმაც თავდაპირველად მაღალი შეფასება მიიღო თანამედროვეთაგან, მათ შორის პეტერბურგელი არქეოლოგის ლ. სტეფანისგან, რომელმაც მას მთელი კვლევა მიუძღვნა, მაგრამ აღმოჩნდა ყალბი. მე-18 საუკუნის 30 .

კოლექციონერები თავიანთ საქმიანობაში სხვადასხვა მოტივით ხელმძღვანელობდნენ. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში კრებულის შედგენის ისეთი მნიშვნელოვანი მოტივი გაჩნდა, როგორც დამწყები მხატვრების შემოქმედების მხარდაჭერისა და წახალისების სურვილი. ასეთი შეგროვების ყველაზე ნათელი მაგალითია მინისტრისა და სახელმწიფო საბჭოს წევრის ფ.ი. პრიანიშნიკოვი პეტერბურგში. მან დაიწყო რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება, სურდა მათ მხარდაჭერა 31. პრიანიშნიკოვის გალერეას ძალიან აფასებდნენ მისმა თანამედროვეებმა და აღნიშნეს, რომ მან "შეასრულა საოცარი იდეა: შეკრიბა ექსკლუზიურად რუსი მხატვრების შესანიშნავი ნამუშევრები" 32. 1854 წელს პეტერბურგში ყოფნისას პრიანიშნიკოვის კოლექცია გამოიკვლია პ.მ. ტრეტიაკოვი, რომელსაც მაშინ გაუჩნდა ეროვნული ფერწერის გალერეის შექმნის იდეა. ერთადერთი კერძო ხელოვნების გალერეებიდან, პრიანიშნიკოვის გალერეა, ხაზინამ შეიძინა მფლობელის სიცოცხლეში, მაგრამ დარჩა მისი სიცოცხლისთვის 1867 წლამდე სიკვდილამდე. პრიანიშნიკოვის გარდაცვალების შემდეგ, გალერეა თავდაპირველად შეუერთდა სამხატვრო აკადემიის მუზეუმს, მაგრამ შემდეგ გადაწყდა მისი გადატანა მოსკოვის რუმიანცევის 33-ე საჯარო მუზეუმში.

კოლექციონირების წრეშეესაბამებოდა რუსული საზოგადოების ინტერესებს კულტურის სფეროში.ფართო და მრავალფეროვანი ინტერესების შემგროვებელი და მრავალი თვალსაზრისით ნოვატორი იყო ს.გ. სტროგანოვი, პირველი რუსეთში, რომელმაც დაიწყო ადრეული რენესანსის მხატვრობის ნამუშევრების შეგროვება ("პრიმიტივები"). მის კოლექციაში ასევე შედიოდა დასავლეთ ევროპული ფერწერა, უძველესი ნამუშევრები და ნუმიზმატიკური ძეგლები, რომლებიც დამახასიათებელი იყო მისი დროის კოლექციებისთვის. გარდა ამისა, იგი დაინტერესებული იყო ახალი კოლექციური ობიექტებით: ჩუდის სიძველეები, ხატები, ძირითადად სტროგანოვის წერილები, მექსიკური სიძველეები 34.

მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში რუსული კოლექციების ძირითადი მიმართულებებიდიდწილად განპირობებული იყო რუსული საზოგადოების პატრიოტული განწყობებით და ნაპოლეონზე გამარჯვებით გამოწვეული ეროვნული თვითშეგნების ზრდით. ახალი იმპულსი მიეცა იმას, რაც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსული ანტიკურ ძეგლების შეგროვება. ამ ტიპის შეგროვება განვითარდა რუსეთის ისტორიისადმი გაზრდილი ინტერესის ფონზე. მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში იყო 1818 წელს გამოქვეყნებული რვა ტომის „რუსული სახელმწიფოს ისტორიის“ ნ.მ. კარამზინი. საზოგადოების განათლებული ნაწილის ფართო ნაწილი მონაწილეობდა ამ ნაწარმოების ირგვლივ დაპირისპირებაში, არა მხოლოდ სამეცნიერო პუბლიკაციებში, არამედ ეპისტოლარული ჟანრის ძეგლებში, დღიურებსა და ეპიგრამებში. პუშკინმა და ჟუკოვსკიმ 35 გამოთქვეს თავიანთი მოსაზრებები „ისტორიის“ შესახებ.

გამოჩენილმა სახელმწიფო მოღვაწემ და დიპლომატმა, კანცლერმა ნ.პ.-მ უდიდესი წვლილი შეიტანა რუსული ლიტერატურის ძეგლების ძიებაში, შენარჩუნებასა და სამეცნიერო დამუშავებაში. რუმიანცევი 36 . 1814 წელს იგი პენსიაზე გავიდა, დასახლდა სანკტ-პეტერბურგში, თავის სასახლეში, Promenade des Anglais-ზე და მიეძღვნა სამეცნიერო კვლევებსა და შეგროვებას. ნ.პ. რუმიანცევი არა მხოლოდ თავად აგროვებდა სიძველეების კოლექციებს, არამედ თავის გარშემო აერთიანებდა მეცნიერთა წრეს - ნ.ნ. ბანტიშ-კამენსკი, კ.ფ. კალაიდოვიჩი, პ.მ. სტროევა, ფ.პ. ადელუნგა, ა.ა. ვოსტოკოვი და სხვები. ისინი ეძებდნენ რუსეთის ისტორიის დოკუმენტებს უცხოურ არქივებში და შეისწავლეს შიდა არქივები 37 . მეცნიერებმა აღმოაჩინეს ძველი რუსული დამწერლობის უნიკალური ძეგლები, მათ შორის 1073 წლის სვიატოსლავის იზბორნიკი, 1497 წლის სუდებნიკი და სხვა. დაფინანსებულია ნ.პ. რუმიანცევი აიღო დოკუმენტების გამოქვეყნება: „კირშა დანილოვის მიერ შეგროვებული ძველი რუსული ლექსები“, „მე-12 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ძეგლები“, „ძველი წერილების ბელორუსის არქივი“ 38. რუმიანცევის გარდაცვალების შემდეგ, მისი კოლექციები ინახებოდა მის სასახლეში, Promenade des Anglais-ზე და ხელმისაწვდომი იყო სანახავად, მაგრამ 1850-იანი წლებიდან მათზე წვდომა შეწყდა შენობის დანგრევის გამო. ამიტომ, მოსკოვის საგანმანათლებლო ოლქის ინიციატივით, რუმიანცევის კოლექცია 1861 წელს გადაიტანეს მოსკოვში, სადაც იგი შემდგომში გაერთიანდა მოსკოვის საზოგადოებრივ მუზეუმთან. 1862 წელს მოხდა გაერთიანებული მოსკოვის რუმიანცევის მუზეუმის გახსნა.

მაგრამ საფრანგეთთან ომში გამარჯვებამ მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა შეგროვებას. როდესაც ნაპოლეონის ჯარები მოსკოვს მიუახლოვდნენ, ფ.ვ. როსტოპჩინმა, რომელიც იმ დროს მოსკოვის გენერალური გუბერნატორი იყო, თავად გადაწვა სახლს ვორონოვოში, სადაც მისი ხელოვნების კოლექციები მდებარეობდა, რათა მტერს არ დაეცა 39 . 1812 წლის მოსკოვის ხანძარმა გაანადგურა მოსკოვის ყველაზე ძვირფასი ხელნაწერთა კოლექციები და წიგნების საცავი: ისტორიკოსი კ. კალაიდოვიჩი, პ.გ. დემიდოვა, დ.პ. ბუტურლინი, მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი ფ.გ. ბაუზა და მრავალი სხვა 40.

პატრიოტიზმის იდეები და რუსეთის გამარჯვების პათოსი ნაპოლეონთან ომში აისახება არა მხოლოდ კოლექციების ობიექტების შერჩევაში, არამედ მათში. ნივთები გამოიფინა. ოთახში საგნების განთავსებით კოლექციონერი თავისი კოლექციის ინტერპრეტიტორის როლს ასრულებდა, რაც გამოფენას იდეოლოგიურ ჟღერადობას აძლევდა. ამის მაგალითია ნაპოლეონთან ომის გმირის, გენერალ ა.ი. ოსტერმან-ტოლსტოი, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამხედრო კარიერა 1813 წელს კულმის ბრძოლის შემდეგ, რომლის დროსაც მან ხელი დაკარგა. დაჭრის შემდეგ გენერალმა დიდი დრო გაატარა საზღვარგარეთ: საფრანგეთში, შვეიცარიაში, იტალიაში, გერმანიაში, სადაც იგი დაუკავშირდა ბევრ ცნობილ მხატვარს და მოქანდაკეს, უცხოელ და რუს, რომლებიც მუშაობდნენ საზღვარგარეთ და შეუკვეთა მათ ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის საკუთარი. პორტრეტები. კოლექციები შეგროვებული A.I. ოსტერმან-ტოლსტოი, მდებარეობდა პეტერბურგში, მის სახლში ინგლისურ სანაპიროზე. თეთრი დარბაზი, რომელიც შექმნილია რუსეთის სამხედრო დიდების პანთეონად, როგორც თანამედროვემ აღწერა, „უფრო ტაძარს ჰგავდა, ვიდრე ოთახს“. ამ ოთახში გამოფენა ასახავდა რუსეთის საზოგადოების პატრიოტულ განწყობებს XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში, ისევე როგორც თავად გენერლის ბედს, რომლის ყველაზე ნათელი გვერდები ნაპოლეონის წინააღმდეგ ომს უკავშირდებოდა 41 .

პატრიოტული განწყობებისა და ეროვნული თვითშეგნების ზრდის შესაბამისად იყო რუსული ნახატების შეგროვება. ცნობილი იყო პეტერბურგელი კოლექციონერის ა.რ. ტომილოვი, რომლის სახლში შეიკრიბნენ მხატვრები: ო.ა. კიპრენსკი, ა.გ. ვარნეკი, ა.ო. ორლოვსკი და სხვები ა.რ. ტომილოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გაიგო ესკიზების მნიშვნელობა და დაიწყო მათი შეგროვება. მან ინტერესი გამოიჩინა 1830-1840-იანი წლების რეალისტი მხატვრების ნამუშევრებით, რამაც მაშინვე არ მიიპყრო კოლექციონერების ყურადღება 42 .

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის კერძო კოლექციებმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა რუსეთის კულტურული ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში. ამ დროს რუსეთში მუზეუმების მწვავე დეფიციტი იყო. რუსეთის ეროვნული მუზეუმის შექმნის იდეაწარმოიშვა, როგორც ეროვნული თვითშეგნების ზრდის ერთ-ერთი გამოვლინება ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ. 1817 - 1821 წლებში წრის წევრები ნ.პ. რუმიანცევა - ბ.ვიხმანი და ფ.პ. Adelung - გამოვიდა პროექტებით სიძველეთა ერთიანი რუსულენოვანი მუზეუმის შესაქმნელად, რომელიც შექმნილია ისტორიული ცოდნის პოპულარიზაციისთვის 43.

მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1802 წელს საავადმყოფოში სამხატვრო გალერეის გახსნა, რომელიც შეიქმნა ბიძაშვილების ინიციატივითა და კოლექციების საფუძველზე: რუსეთის საგანგებო ელჩი ვენაში დ.მ. გოლიცინი და ვიცე-კანცლერი. და საგარეო საქმეთა კოლეჯის ვიცე-პრეზიდენტი ა.მ. გოლიცინი. გალერეამ იარსება 1817 - 1819 წლამდე, სანამ გაიყიდა. გალერეის კატალოგი არ არის შემონახული 44 . ეს პირველი შემთხვევა იყო რუსეთში კერძო კოლექციაზე დაფუძნებული მუზეუმის შექმნა, საქველმოქმედო მიზნებისთვის.

მწერალი და დიპლომატი პ.პ. სვინინ 45-მა გახსნა მუზეუმი 1826 წელს მისი პირადი კოლექციის საფუძველზე პეტერბურგში, დიდი ჰერცოგის მიხეილ პავლოვიჩის სასახლის მახლობლად მდებარე სახლში (ახლანდელი რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი). პ.პ. სვინინი წერდა: „მე უკვე მაქვს ისეთი მხატვრობისა და ქანდაკების ნამუშევრები, რომ სირცხვილი არ არის მათი მოთავსება ყველა ცნობილი სკოლის საუკეთესო ოსტატების ნამუშევრებს შორის, რათა პირველ გალერეებში არ დაჩრდილონ“. სვინინის მუზეუმში ასევე შედიოდა ნუმიზმატიკური კოლექცია. მინერალოგიური კოლექცია ავსებდა არტეფაქტებს და ავსებდა რუსეთის იდეას 46 . 1829 წელს ფინანსური სიძნელეების გამო პ.პ. სვინინი იძულებული გახდა გაეყიდა თავისი კოლექცია. ხაზინას შესთავაზა შესყიდვა, მაგრამ შესყიდვის შესახებ გადაწყვეტილება შეფერხდა და 1834 წელს რუსეთის მუზეუმი აუქციონზე გაიყიდა 47 .

პორეჩიეს სამკვიდრო დაარსდა 1840-იან წლებში გრაფ ს. უვაროვი, სანქტ-პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის პრეზიდენტი, სახალხო განათლების მინისტრი, რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი კერძო მუზეუმი, რომელიც ხელმისაწვდომია შემოწმებისთვის 48. 1853 წელს გამოქვეყნდა "პორეცკის მუზეუმის ინდექსი ვიზიტორებისთვის", რომელშიც ჩამოთვლილია ძირითადი და ყველაზე საინტერესო ობიექტები. კოლექციას ისტორიული ფიგურების მარმარილოს ბიუსტებით მორთული ბიბლიოთეკა ავსებდა. მუზეუმის ორგანული დამატება იყო ვრცელი ბოტანიკური ბაღი.

ა.ფ. როსტოპჩინი - კოლექციონერი, ქველმოქმედი, ბიბლიოფილი, მწერალი, ფ.ვ. როსტოპჩინამ, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო და მნიშვნელოვნად გააფართოვა მამის ხელოვნების კოლექცია, 1850 წელს მოსკოვში საკუთარ სასახლეში გახსნა საჯარო სამხატვრო გალერეა. ფრანგულ ენაზე გამოიცა მუზეუმის კატალოგი. თუმცა, სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, ფინანსური სირთულეების გამო, გალერეა დაიხურა 49 .

გააცნობიერა რუსეთში საზოგადოებრივი მუზეუმის საჭიროება, ნიკოლოზ I-მა შექმნა ის იმპერიული კოლექციების საფუძველზე. 1852 წელს მუზეუმი გაიხსნა შენობაში, რომელიც ცნობილია როგორც "ახალი ერმიტაჟი" (არქიტექტორი ლ. კლენზი). შენობის მშენებლობა, კოლექციების ფორმირება და მუზეუმის ორგანიზაციის სხვა საკითხები იმპერატორ 50-ის პირადი კონტროლის ქვეშ იყო.

მუზეუმის შექმნისას განხორციელდა ერმიტაჟში მდებარე ხელოვნების ნიმუშების ინვენტარიზაცია და ხაზგასმული იყო ნახატები, რომლებიც იმპერიული ოჯახის პირადი საკუთრება იყო. ამ გზით ხაზგასმით აღინიშნა, რომ ახალ ერმიტაჟში გამოფენილი ნახატები აღარ იყო მეფის პირადი კოლექცია, თუმცა ისინი იმპერიული სახლის საკუთრება იყო 51 .

იმპერიულ კოლექციაზე დაფუძნებული მუზეუმის შექმნამ შთააგონა კოლექციონერები, გადაეცათ კოლექციები, საჩუქრის ან ანდერძის სახით, იმპერატორის სახელზე. ამრიგად, იყო კერძო კოლექციების მუზეუმის კატეგორიაში გადასვლის პროცესი.მან თავისი უზარმაზარი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა იტალიელი, ესპანელი, ჰოლანდიელი, ფლამანდიელი და ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატები, ასევე ქანდაკებები და ძვირფასი ქვები, ნიკოლოზ I-ს უანდერძა D.P. ტატიშჩევი, რომელმაც დიდი ხანი გაატარა დიპლომატიურ სამსახურში ნეაპოლში, მადრიდში, ჰააგაში და ვენაში 52. კოლექციას მოჰყვა კატალოგი და ჩანაწერი: „თავს ვაძლევ უფლებას გავაკეთო ეს ერთგული შეთავაზება, რადგან ეს ნივთები უკვე ცნობილი გახდა ევროპელ ხელოვანებსა და სახვითი ხელოვნების მფარველებში, რომლებიც ერთხმად ლაპარაკობდნენ თავიანთ დამსახურებაზე დიდი ქებით“ 53 . მოსკოველმა კოლექციონერმა ნ. კარაბანოვი. ერთმა თანამედროვემ აღწერა კარაბანოვის კოლექცია, როგორც "ერთადერთი კერძო კოლექცია ჩვენს დროში სისრულის, მრავალფეროვნებისა და სიმდიდრის თვალსაზრისით" 54 .

კერძო კოლექციები ერმიტაჟს გადაეცა არა მხოლოდ შემოწირულობის ან ანდერძის მეშვეობით, არამედ ყიდვა-გაყიდვის გზით. ასე რომ, 1851 წელს, ახალი ერმიტაჟისთვის, ა.ნ. დემიდოვ-სან დონატოს 100 ათას რუბლად იყიდა ვერცხლისფერი უძველესი ქანდაკებების კოლექცია, რომელიც შეაგროვა მამამისმა, ელჩმა ფლორენციაში ნ.ნ. დემიდოვი 55.

კოლექციების საზოგადოებისთვის ხილვადი და სასარგებლო გახდომის კიდევ ერთი გზა იყო კოლექციების გადაცემა საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის.

1821 წელს ა.ნ. ოლენინმა თავისი იარაღის კოლექცია შესწირა სამხატვრო აკადემიას, რომლის პრეზიდენტიც იყო, რომელიც მის მიერ შექმნილი რუსთკამერას ნაწილი გახდა; მის ნივთებს მხატვრები და მოქანდაკეები იყენებდნენ ისტორიულ თემებზე ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად 56 .

1852 წელს ფ.ფ. ვიგელმა, მწერალმა და ბიბლიოფილმა, მოსკოვის უნივერსიტეტს შესწირა თავისი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა გრავიურები და ლითოგრაფია მოსკოვის უნივერსიტეტთან დაკავშირებული კულტურის მოღვაწეების, მწერლებისა და პოეტების, მსახიობებისა და გენერლებისა. კოლექციაში შედიოდა გრავირებული პორტრეტი A.S. პუშკინი ნ.ი. უტკინი ორიგინალიდან O.A. კიპრენსკი. კოლექცია შესანიშნავ მდგომარეობაში ინახებოდა, პორტრეტები განლაგებული იყო ცალკეულ საქაღალდეებში, ხელნაწერი ხელმოწერებითა და მფლობელის განმარტებით 57 .

მუზეუმების ნაკლებობა გარკვეულწილად ანაზღაურდა კერძო კოლექციებით, რომლებიც ყოველთვის არ იყო სრული და სისტემატური, მაგრამ მათში შეიძლებოდა საგნების გამოკვლევა, შეხება და აყვანა 58 . მოქანდაკის ქალიშვილი F.P. ტოლსტოი, მ.ფ. კამენსკაიას, რომელსაც მიღებების დროს საშუალება ჰქონდა გაეცნო კოლექცია ი.ს. და ა.გ. Laval on Promenade des Anglais სანკტ-პეტერბურგში, აღნიშნა, რომ „როგორც ჩანს, გრაფინია ლავალის გარდა არავის ჰქონია ასეთი დიდი რაოდენობით ეტრუსკული ვაზები და ნივთები ერთ კოლექციაში შეგროვებული“ 59 .

ფართო საზოგადოებას ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ნამუშევრები კერძო კოლექციებიდან, ადრე მიუწვდომელი დროებითი გამოფენები,მოეწყო იმპერატორის სიძის, მაქსიმილიან ლეუხტენბერგის ინიციატივით, სამხატვრო აკადემიაში, პეტერბურგში, 1851 და 1861 წლებში. მათი მონაწილეები იყვნენ ძირითადი კოლექციონერები, მათ შორის იმპერიული ოჯახის წევრები 60.

საკოლექციო ცენტრებიიყო რუსეთის იმპერიის დედაქალაქი - პეტერბურგი და რუსეთის უძველესი დედაქალაქი - მოსკოვი.

დან პეტერბურგის კოლექციონერები- სამეფო ოჯახის წევრებს უპირველეს ყოვლისა უნდა დაერქვას ნიკოლოზ I-ის უფროსი ქალიშვილი, დიდი ჰერცოგინია მარია ნიკოლაევნა და მისი ქმარი, ლეუხტენბერგის ჰერცოგი მაქსიმილიანე, რომელიც ერთ დროს სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტის პოსტს იკავებდა. პეტერბურგში მათი კოლექციები მდებარეობდა მოიკასა და ვოზნესენსკის პროსპექტის კვეთაზე მდებარე სასახლეში, რომელიც აშენებულია არქიტექტორ ა.ი. სტაკენშნაიდერი. კოლექციის საფუძველი იყო მაქსიმილიან ლეუხტენბერგის მამის, იტალიის ვიცე-მეფის, პრინც ევგენი ბოჰარნესის კოლექცია (ნაპოლეონ I-ის შვილობილი). ლეუხტენბერგის ჰერცოგის კოლექციაში შედიოდა ფერწერის ნამუშევრები და საოჯახო მემკვიდრეობა: ჟოზეფინა ბოჰარნეს პორტრეტები ფ. ჟერარის და ევგენი ბოჰარნეს სტილერის პორტრეტები, ასევე საბრძოლო ნახატები. მაქსიმილიან ლეუხტენბერგმა გააფართოვა მამის კოლექცია, მათ შორის რუსი ოსტატების ნახატები. ქანდაკების ნამუშევრებს შორის აღვნიშნავთ კანოვას "სამი მადლის" და "მარიამ მაგდალინელის" ნამუშევრებს. მარია ნიკოლაევნა და მაქსიმილიან ლეუხტენბერგელი ასევე ფლობდნენ სერგიევკას მამულს ძველ პეტერჰოფში. სერგიევკას სასახლისა და პარკის ინტერიერს ამშვენებდა რუსი და დასავლეთ ევროპელი ოსტატების ქანდაკებები ორიგინალებითა და ასლებით, აგრეთვე უძველესი ნამუშევრების მარმარილოს, ბრინჯაოსა და გალვანოპლასტიკური ასლებით. სასახლის მთავარი შესასვლელის მოპირდაპირედ იყო პრინც ევგენი ბოჰარნეს მარმარილოს ბიუსტი. სამწუხაროდ, სერგიევკას ყველა სკულპტურა არ არის შემორჩენილი; ბევრი მათგანი ახლა მხოლოდ ძველ ფოტოებსა და ღია ბარათებში ჩანს 61.

XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში, მათ შორის მოსკოვის კოლექციონერებიწამყვანი ადგილი დაიკავა მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორმა, ჟურნალ „მოსკვიტიანინის“ გამომცემელმა, ცნობილმა ისტორიკოსმა და ფილოლოგიმ, კოლექციონერ-მეცნიერმა მ. პოგოდინმა, რომელმაც შეაგროვა ცნობილი უძველესი საცავი, რომელშიც შედიოდა ხელნაწერები, ადრეული დაბეჭდილი წიგნები, მეცნიერების, მწერლების, სახელმწიფო მოღვაწეების ავტოგრაფები, როგორც წარსულის, ისე თანამედროვეების. მ.ნ. პოგოდინმა ასევე შეადგინა მედლების, ბეჭდების, იარაღისა და საგნების კოლექციები ჩუდის სამარხებიდან. ძველი რუსული ეკლესიისა და სამოქალაქო ცხოვრების განყოფილება მრავალფეროვანი იყო, მათ შორის ძველი მორწმუნე ჩამოსხმა, ძველი რუსული კერვა, სამკაულები და 200-ზე მეტი ხატი. 1852 წელს უძველესი მაღაზია 62-ე ხაზინამ შეიძინა.

შეგროვების პირობები განვითარდა დიდ საუნივერსიტეტო ქალაქებშიც, სადაც შესაძლებელი იყო წიგნების, მხატვრული ფასეულობების, ისტორიული და ბუნების სამეცნიერო ძეგლების შეძენა, სადაც იყვნენ სწავლული საზოგადოებები, მათ შორის უნივერსიტეტის პროფესორები, რომლებმაც შეძლეს დაინტერესდნენ და დააფასონ კოლექციების შეგროვების ძალისხმევა. . ძალიან ცნობილი იყო თერაპიის, პათოლოგიისა და კლინიკის პროფესორის, ყაზანის უნივერსიტეტის რექტორის კ.ფ. ფუქსი 63. ფუქსისადმი მიძღვნილ სტატიაში მას ახასიათებდნენ, როგორც „ექიმს, სწავლულ მოგზაურს, ბუნებისმეტყველს, ენათმეცნიერს, ანთროპოლოგს, ნუმიზმატიკოსს, არქეოლოგს, ეთნოგრაფს, ისტორიკოსს, მწერალს“. ფუქსის ფართო ინტერესები აისახა მის აღმოსავლური მონეტების კოლექციებში, ძველი მორწმუნეების ხელნაწერებში და ადრეულ ბეჭდურ წიგნებში, აგრეთვე ვრცელ საბუნებისმეტყველო კოლექციებში - მინერალოგიური, ბოტანიკური და ა.შ. თანამედროვეები მას იხსენებდნენ: „მისი სახლის ყველა ოთახი: დარბაზი, კაბინეტებითა და ზარდახშებით იყო სავსე კაბინეტი, სამრეკლო და ა.შ., რომლებშიც საგულდაგულოდ იყო დაცული ეს მეცნიერული სიმდიდრე“ 64.

ქონების შეგროვებაიღებს განსხვავებულ ხასიათს, ვიდრე განმანათლებლობის ხანაში. გაქრა ეკატერინეს დროინდელი მდიდრული მამულები, რომლებიც შეადგენდნენ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურის ერთ-ერთ დამახასიათებელ მახასიათებელს. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული კეთილშობილური მამული განვითარების ახალ ეტაპზე გადავიდა. გამდიდრებულია ქონების პარკების ფლორა, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება იშვიათ, ეგზოტიკურ მცენარეებს, ხშირად ქონების მფლობელის ბოტანიკის სერიოზულ გატაცებასთან და სპეციალური ბიბლიოთეკის ფორმირებასთან ერთად. არქიტექტურა, ლანდშაფტის ხელოვნება და მამულის მაცხოვრებლების ცხოვრება ახლა რომანტიზმის ესთეტიკას ექვემდებარება. მემორიალური კუთხეები იქმნება პარკებში, რომლებიც დაკავშირებულია ოჯახური მნიშვნელობის მოვლენებთან, რომლებიც ახსენებენ ნათესავებსა და მეგობრებს - კულტივირებულია "გრძნობების სემანტიკა". მემორიალური მოტივები მამულში, იშვიათი მცენარეების შეგროვება - ამ ყველაფერმა შეგროვება სამკვიდრო კულტურის ორგანულ ნაწილად აქცია, გამოავლინა მისი წინააღმდეგობები 65 .

ერთის მხრივ, მამულში არსებულ ნახატებს შორის შეიძლებოდა ენახა სხვადასხვა მხატვრული დამსახურების ნამუშევრები - ხელოვნების გამორჩეული ნამუშევრებიდან თვითნასწავლი ყმის მხატვრების მიერ შექმნილ ნახატებამდე. ყველაზე გავრცელებული იყო იმპერატორების პორტრეტები და ოჯახის პორტრეტები. მეორეს მხრივ, მრავალი მამული განთქმული იყო მათი მფლობელების, ინტელექტუალური ადამიანების მიერ შეგროვებული მდიდარი, მაღალმხატვრული კოლექციებით.

ბევრი მამული გახდა რუსული კულტურის ცენტრები, რომელთა ატმოსფერო შთააგონებდა მწერლებსა და პოეტებს, შეექმნათ ხელოვნების ნიმუშები. რუსული კულტურის ანალები მოიცავს მამულებს, რომლებიც დაკავშირებულია A.S.-ის სახელთან. პუშკინი: მიხაილოვსკოე, ტრიგორსკოე, ბოლდინო. ა.ს. პუშკინმა პოეტ P.A.-ს კუთვნილ ქონებას უწოდა "რუსული პარნასუსი". ვიაზემსკი, ოსტაფიევო. აქ მუშაობდა „რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიაზე“ ნ.მ. კარამზინი. დ. დავიდოვი, ე.ა. მოვიდა და მოინახულა ოსტაფიევო. ბარატინსკი, ნ.ვ. გოგოლი, ვ.ა. ჟუკოვსკი და სხვა პოეტები და მწერლები 66.

გამორჩეული ქონების კოლექციის მაგალითია ბარიატინსკის მთავრების კოლექცია კურსკის პროვინციაში მარინოს მამულში. მისი კოლექციების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ი.ი. ბარიატინსკი, ბრწყინვალე სამხედრო და დიპლომატი ახალგაზრდობაში. ი.ი. ბარიატინსკიმ შეაგროვა საოჯახო პორტრეტები Maryino-ში, ასევე რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები, იტალიელი ოსტატებისა და დანიელი მოქანდაკის ტორვალდსენის ქანდაკებები და რუსი და დასავლეთ ევროპელი ოსტატების, მათ შორის რემბრანდტის ჩათვლით, გრავიურებისა და ნახატების უზარმაზარი კოლექცია. მე-19 საუკუნის განმავლობაში მერიინის კოლექცია ავსებდა. განსაკუთრებით აღვნიშნავთ კავკასიური ომების თემებზე შესრულებული ნახატების სერიას, რომელიც შეგროვდა ა.ი. ბარიატინსკი, ამ ომების აქტიური მონაწილე 67.

კრასნი როგის ქონება ბრიანსკის პროვინციაში ეკუთვნოდა მწერალ ა.ა. პეროვსკი (პროზაიკოსი, რომელიც წერდა ფსევდონიმით ანტონი პოგორელსკი) პოეტმა და მწერალმა A.K.-მ ახალგაზრდობა გაატარა კრასნი როგში. ტოლსტოი (ა.ა. პეროვსკის ძმისშვილი), რომელმაც შემდგომში მემკვიდრეობით მიიღო ეს ქონება. ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ქმნიდა სამკვიდროს კოლექციას, ძირითადად ა.ა. პეროვსკი მოგზაურობის დროს ახალგაზრდა A.K. ტოლსტოი იტალიაში 1831 წელს. კოლექცია, რომელშიც შედიოდა ქანდაკება, რენესანსის ოსტატებისა და მე-18-მე-19 საუკუნეების იტალიელი მხატვრების ნახატები, ისევე როგორც ბიბლიოთეკა, განთავსებული იყო სამკვიდროში, შენობაში, სახელწოდებით სანადირო ციხე 68.

გაიხსნა შეგროვების ფართო შესაძლებლობები რუსეთის იმპერიის გარეუბანში. ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო ნოვოროსიაში , სადაც ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში იყო ძველი ბერძნული კოლონიების ნანგრევები. ნოვოროსიისკის გენერალური გუბერნატორი მ. ვორონცოვმა თავისი წვლილი შეიტანა ახალი რუსეთის ისტორიის შესწავლაში და იყო 1839 წელს შექმნილი "ოდესის ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოების" საპატიო თავმჯდომარე. ხელოვნების ნიმუშები და ხელნაწერების კოლექციები, ფურცლები და უძველესი გეოგრაფიული რუქები 70 იყო მის სახლში ოდესაში და ალუპკას სასახლეში 71.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში იყო ანტიკურ მემკვიდრეობაზე გადახედვა.მოგზაურობამ და ავთენტური უძველესი ძეგლების მონახულებამ ხელი შეუწყო სიძველის წარმოსახვით აღქმას. პომპეის ნანგრევებმა განსაკუთრებით გააღვიძა ფანტაზია, რამაც საშუალება მისცა აღედგინა ქალაქის სიკვდილის ტრაგიკული სცენები. მოგზაური გრძნობდა საკუთარ თავს, ძველი ქალაქის ნანგრევებში მოხეტიალე, „მიცვალებულთა სამეფოში ჩასული, ან ნახევრად მძინარე ხეტიალი, როგორც ეს ხდება ხოლმე გაღვიძების მომენტში“ 72.

ყირიმში მოგზაურობამ და შავი ზღვის ბერძნული კოლონიების ძეგლების გაცნობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსი ხალხის ანტიკურობის აღქმაში 73. მ.ი. კუტუზოვი თავის ქალიშვილს ე.მ. ხიტროვომ ჰკითხა: „სევასტოპოლში ყოფილხარ? აქ არის ძველი ქერსონესოსის შესანიშნავი ნანგრევები" 74. ი.ა. სტემპკოვსკი, ექსპერტი და უძველესი სიძველეების კოლექციონერი, აქტიურად ემხრობოდა მეცნიერულ მიდგომას არქეოლოგიაში და შემდგომში დააარსა ქერჩის მუზეუმი 75. უძველესი ძეგლების კოლექციონერის სახლი I.P. ბლარამბერგი, ქერჩის მუზეუმის პირველი დირექტორი, იყო ქალაქის სამეცნიერო ცხოვრების ცენტრი, სადაც სიძველეების მოყვარულები, მეცნიერები, ასევე ყირიმის მოგზაურები შეიკრიბნენ 76. მათ. მურავიოვ-აპოსტოლმა 1820 წელს მოიხსენია ბლარამბერგი, როგორც „სასიამოვნო და ინტელექტუალური ადამიანი“ და ძალიან აფასებდა მის სიძველეთა კოლექციას 77 . პ.ა. დუბრუქსი, ფრანგი ჯარისკაცი, რომელიც ტყვედ ჩავარდა 1812 წელს და დარჩა სამხრეთ რუსეთში, შეისწავლა არქეოლოგიური ადგილები. მისი კვლევის შედეგებს დღემდე არ დაუკარგავს აქტუალობა. დიუბრუქსმა შეადგინა სიძველეების საკუთარი კოლექცია. სამწუხაროდ, სიცოცხლის განმავლობაში იგი დაუფასებელი დარჩა მეცნიერთა მიერ, რომლებიც დაუმსახურებლად საუბრობდნენ მასზე ზიზღით 78 .

რუსული საზოგადოების ინტერესი მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ანტიკურობის მიმართ გამოიხატა კოლექციებში შემოქმედებაში. სპეციალური ობიექტის კომპლექსი - "ანტიკური კოლექცია".სავალდებულო იყო უძველესი ქანდაკებების სკულპტურა და ფრაგმენტები და არქიტექტურული დეკორი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის იტალიური კერამიკა (იმ დროისთვის ცნობილი როგორც "ეტრუსკული ვაზები"). კოლექციებისთვის დამახასიათებელი იყო სიძველეთა მცირე კოლექცია პომპეისა და ჰერკულანეუმიდან 79 . ავთენტური ანტიკური ნამუშევრები ხშირად თანაარსებობდა თაბაშირის ჩამოსხმასთან, რომელიც ამშვენებდა ინტერიერს და შედიოდა ანტიკვარული კოლექციებში 80 . ასეთი კოლექციის მაგალითია არქიტექტორ ო.მონფერანდის კუთვნილი, რომელიც მან შეაგროვა 1816 წლიდან, რითაც პეტერბურგში მისი სახლი პატარა მუზეუმად აქცია 81.

რუსული საზოგადოება აქტიურად ეხმაურებოდა მსოფლიოში მიმდინარე ყველა მოვლენას, განსაკუთრებით იმ მოვლენას, რომელიც დაკავშირებული იყო ახლის სწავლასთან. ამრიგად, ნაპოლეონის ეგვიპტის 1798-1801 წლების კამპანიის შემდეგ, ინტერესი ძველი ეგვიპტის მიმართ. 1827 წელს ეგვიპტოლოგმა გრენვილმა ისაუბრა მეცნიერებათა აკადემიაში, სადაც აჩვენა მუმია მისი კოლექციიდან, რომელიც სპეციალურად იქნა ჩამოტანილი სანკტ-პეტერბურგში 82. 1825 წელს ქ. მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც მხარს უჭერდა ინტერესს ძველი ეგვიპტის მიმართ, იყო 1832 წელს სანქტ-პეტერბურგში თებეში აღმოჩენილი სფინქსების მიწოდება, რომელთა მხატვრული და ისტორიული მნიშვნელობა ძალიან აფასებდა ფ. შამპალიონს 84 . A.S.-მ იმოგზაურა ეგვიპტესა და ნუბიაში. ნოროვის 85, რომლის ძალისხმევით 1837 წელს სანკტ-პეტერბურგს გადასცეს ძველი ეგვიპტური ხელოვნების გამორჩეული ძეგლი - მუთ-სოხმეტის 86-ე ტაძრის ქანდაკება. 1840 წელს ახ.წ. ნოროვმა გამოაქვეყნა შენიშვნები თავისი მოგზაურობის შესახებ 87.

არქიტექტორი ო. მონფერანი ფლობდა ძველი ეგვიპტური საგნების მცირე კოლექციას. მის კოლექციაში შედიოდა ორი სარკოფაგი, ეგვიპტელი ქალის ფიგურა, კირქვის ბარელიეფები, რომლებიც ასახავს ღმერთ რაას მსხვერპლს და ოსირისის თაყვანისცემას, დიორიტის ბარელიეფს და მცირე პლასტმასის ნივთებს 88. როგორც ჩანს, ძველი ეგვიპტისადმი ინტერესი აისახა მონფერანდის არარეალიზებულ პროექტში, რომ დაემონტაჟებინა გრანიტის ქანდაკება "ღმერთ ოსირისი, მეცნიერებისა და ხელოვნების მფარველი" ნევის სანაპიროზე 89.

კოლექციონერებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ძეგლთა შენარჩუნებასა და სისტემატიზაციაშიგანსაკუთრებით პრიმიტიული კულტურის ძეგლები. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან ევროპული მეცნიერება ეძებს „წინდელ ადამიანს“. 1830-იანი წლებიდან მეცნიერება და საზოგადოება შოკირებულია ბუშე დე პერტის სენსაციური აღმოჩენების შესახებ. ძველი ხალხის აღმოჩენების შესახებ ინფორმაცია გამოჩნდა ჟურნალებში "ბიბლიოთეკა კითხვისთვის", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences" და "Mining Journal". 1820-1830-იან წლებში იენიზეის გუბერნატორი A.P. ფლობდა ქვის იარაღების კოლექციას (კაჟის ისრები, ქვის წვერები და სხვა იარაღები), რომლებიც ნაპოვნი იქნა მინუსინსკის რეგიონში. სტეპანოვა . 1840-იან წლებში კარელიიდან წარმოშობილი ქვის იარაღები შეაგროვა სამთო ინჟინერთა კორპუსის გენერალ-ლეიტენანტმა ნ.ფ. ბუტენევი 90 . 1862 წელს აკადემიკოს კ.მ. ბაერ, ბუტენევის კოლექცია შეიძინა მეცნიერებათა აკადემიის ეთნოგრაფიულმა მუზეუმმა. ა.მ.-ს ასევე ჰქონდა პრიმიტიული სიძველეების კოლექცია. რაევსკაია 91, ნ.ნ. რაევსკი უმცროსი, 1812 წლის ომის გმირი. მისმა კოლექციამ დიდი მოწონება დაიმსახურა მისმა თანამედროვეებმა. შემდგომში, როდესაც მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაიწყო პირველყოფილი ადამიანის აქტიური შესწავლა, კერძო კოლექციები გახდება მთავარი სამეცნიერო მასალა 92 .

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში განვითარდა ნუმიზმატიკური შეგროვება. კოლექციების შედგენისას ნამდვილი კოლექციონერები ხშირად დებდნენ არა მხოლოდ დიდ ფულს, არამედ მათ სულს და ნამდვილ სიყვარულს კოლექციებისადმი. კოლექციონერი S.A. ერემეევი თავის ჰობის შესახებ წერდა: „უნდა იყო ნუმიზმატისტი, რომ შენი ცხოვრების ოცდაათი წელი გაატარო მონეტებით, რათა გაიგო, როგორ შეიძლება დაიტანჯო ნუმიზმატიკით“ 93 .

ნუმიზმატიკისადმი ინტერესის ზრდას ხელი შეუწყო მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე მომხდარმა გამორჩეულმა მოვლენამ, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა მეცნიერთა გაგება ძველი რუსეთის შესახებ: მე-10-მე-11 საუკუნეების ძველი რუსული მონეტების აღმოჩენა, არსებობა. რომლის შესახებაც მანამდე მეცნიერებისთვის უცნობი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო იზოლირებული აღმოჩენები, თითოეული მათგანი იყო სამეცნიერო სენსაცია. ეს მონეტები წავიდა იმპერიულ ერმიტაჟში და მთავარ კოლექციონერებში. უძველესი რუსული მონეტების დიდი საგანძური აღმოაჩინეს 1852 წელს ქალაქ ნეჟინთან. მისგან მონეტების უმეტესობამ შემდეგ შეავსო ახ.წ. ჩერტკოვა, ა.ს. უვაროვა, ს.გ. სტროგანოვი და სხვა გამოჩენილი ნუმიზმატისტი კოლექციონერები.ამჟამად ამ განძის თითქმის ყველა მონეტა არის სახელმწიფო ერმიტაჟის 94-ის ნუმიზმატიკის დეპარტამენტში.

რუსული ნუმიზმატიკის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა იმპერიული ერმიტაჟის მუნზკაბინეტმა, რომელშიც მუშაობდნენ გამოჩენილი ნუმიზმატები და კოლექციონერები: უძველესი ნუმიზმატიკის ცნობილი სპეციალისტი ე.ე. კოლერი, რუსული ნუმიზმატიკის სპეციალისტი F.I. წრე 95.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ახალი ნაბიჯი გადაიდგა რუსული მონეტების სისტემატიზაციაში ახ.წ. კოლექციის კატალოგის საფუძველზე. ჩერტკოვა. იგი გამოიცა 1834 წელს, შემდეგ კი მასში დამატებები გამოიცა 1837, 1838, 1842 წლებში. ეს სისტემატური კატალოგი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ნუმიზმატიკის მოყვარულთა მთავარი სახელმძღვანელო 96 .

არსებობენ მსხვილი კოლექციონერები, რომლებსაც აქვთ სისტემატიზებული მონეტები მეცნიერულ საფუძველზე. ბერძნული, რომაული და აღმოსავლური მონეტების ასეთი კოლექციონერი იყო გენერალ-ლეიტენანტი ი.ა. ბართლომე 97 . უკიდურესად სრული კოლექცია (დაახლოებით 50 000 რუსული და დასავლეთ ევროპის მონეტა და მედალი) ეკუთვნოდა Ya.Ya-ს. რაიხელი 98 . ნუმიზმატისტი კოლექციონერი იყო ისტორიკოსი, ბიბლიოგრაფი, ლინგვისტი ფ. ადელუნგი, რუმიანცევის მუზეუმის შექმნის აქტიური მონაწილე, რომლის კოლექციაში შედიოდა ბერძნული და რომაული მონეტები 99.

თუმცა, ყველა კოლექციონერს არ ჰქონდა გულწრფელი ინტერესი ნუმიზმატიკის მიმართ. რაც უფრო და უფრო გავრცელდა ნუმიზმატიკური შეგროვება, გახდა მოდა, საზოგადოების ზოგიერთ წევრს სურდა კოლექციის ქონა, მაგრამ მისი შედგენით ინტერესი არ ენახა, ზარაფხანაში რიმეიქები შეუკვეთეს. ასე რომ, ა.ა. 1824 წელს არაყჩეევმა ზარაფხანაში შეუკვეთა მონეტების ახალი კოლექცია მოოქროვილი და ვერცხლის მოოქროვილი სპილენძის ჭიქებზე. ალექსანდრე I-მა, რომ შეიტყო ამის შესახებ, უბრძანა იგივე შეკვეთის გაკეთება ოქროში და ვერცხლში, როგორც საჩუქრად ა.ა. არაყჩეევი.

ნუმიზმატიკური კოლექციონირების განვითარებამ დასაბამი მისცა ყალბი საკოლექციო მონეტების წარმოებას. მან განსაკუთრებული განვითარება მიიღო A.D.-ს კატალოგის გამოქვეყნების შემდეგ. ჩერტკოვი, რომლის ილუსტრაციების საფუძველზე გაკეთდა ყალბი 100.

მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში შეგროვების ძირითადი მიმართულებები და ბუნება დიდწილად განისაზღვრა რეფორმების იმედებით, რომლებიც მოსალოდნელი იყო ალექსანდრე I-ისგან და პატრიოტული აღმავლობით ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ. ამ მხრივ, ეროვნულ თემებს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება შეგროვებაში და შინაური სიძველეების შეგროვება მეცნიერულ საფუძვლებზეა განთავსებული. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში, სამოქალაქო პოზიციების გაძლიერების გამო, გაძლიერდა სურვილი, რომ კოლექციები ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ფართო საზოგადოებისთვის შესამოწმებლად, მეცნიერებისა და სახალხო განათლების სასარგებლოდ. საზოგადოების კულტურული საჭიროებების განვითარება ცხადყოფს ქვეყანაში მუზეუმების ნაკლებობას. ამ მხრივ ტენდენცია შეიმჩნევა კოლექციების მუზეუმებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გადაცემის, კერძო მუზეუმების შექმნისა და დროებით გამოფენებზე კოლექციების გამოფენის ტენდენცია.

შეგროვების ცენტრები ახლა არა მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგი, მოსკოვი და კეთილშობილური მამულებია, არამედ საუნივერსიტეტო ქალაქები, რუსეთის იმპერიას ახლად შემოერთებული მიწები, განსაკუთრებით არქეოლოგიური ძეგლებით მდიდარი.

გაფართოვდა კოლექციონერების სოციალური შემადგენლობა. არისტოკრატებისა და მაღალჩინოსნების გარდა, ჩნდებიან ჩინოვნიკები, ღარიბი დიდგვაროვნები, ოფიცრების წარმომადგენლები, მეცნიერული ინტელიგენცია და უბრალო ხალხის შემგროვებლები-მაშველები.

საკოლექციო ნივთების ასორტიმენტი უფრო ფართო გახდა. კოლექციების შემადგენლობა ასახავდა გემოვნების ცვლილებებს ხელოვნების სფეროში, პატრიოტული გრძნობების ზრდას, ინტერესს რუსული ისტორიისა და მხატვრობისადმი, ანტიკურობისა და სხვა უძველესი ცივილიზაციების, აგრეთვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისადმი ახლებურ დამოკიდებულებას. შეგროვებისას წარმოიქმნება დამცავი ტენდენციები კოლექციურ ნივთებთან მიმართებაში: შენარჩუნება, გადაშენებისგან გადარჩენა.

ნუმიზმატიკური შეგროვება აქტიურად ვითარდებოდა, იღებდა სულ უფრო მეცნიერულ ხასიათს, რასაც დიდად შეუწყო ხელი საიმპერატორო ერმიტაჟის მუნცკაბინეტში მომუშავე მეცნიერებმა. ამავდროულად, ამ ტიპის შეგროვებამ, მოდად იქცა, ხელი შეუწყო დიდი რაოდენობით რიმეიქების გაჩენას.

როგორც მე-18 საუკუნეში, მნიშვნელოვანია კოლექციის წარმომადგენლობითობა, ასევე შეგროვებული ნივთების ესთეტიკური მიმზიდველობა. გაიზარდა კოლექციების შემეცნებითი ფუნქცია; კოლექციონერებს იზიდავს ინფორმაცია, რომელიც შეიძლება მოპოვებული იყოს აშკარად არაეფექტური, მაგრამ ისტორიული თვალსაზრისით საინტერესო ობიექტებიდან. კრებულების შედგენისას სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება სისტემატიზაცია და კრებულის ფორმირების მეცნიერული მიდგომა.

თავი V

Დაკავშირებული ინფორმაცია.