კერძო გაყიდვები. "ბულდოზერის ხელოვნება": სიმართლე და მითები ნონკონფორმისტების გამოფენის შესახებ, რომელიც გაგრძელდა არაუმეტეს ერთი წუთისა სატირა სოციალისტი მხატვრების მიერ მოხმარების სამყაროზე.

მუზეუმში უფასო ვიზიტის დღეები

ყოველ ოთხშაბათს, დაშვება მუდმივ გამოფენაზე "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" და დროებითი გამოფენები (Krymsky Val, 10) ვიზიტორებისთვის უფასოა ტურის გარეშე (გარდა გამოფენისა "ილია რეპინი" და პროექტის "ავანგარდი სამში". ზომები: გონჩაროვა და მალევიჩი“).

ლავრუშინსკის შესახვევის მთავარ შენობაში, საინჟინრო შენობაში, ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში, ვ.მ. ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტი ა.მ. ვასნეცოვი უზრუნველყოფილია შემდეგ დღეებში გარკვეული კატეგორიის მოქალაქეებისთვის:

ყოველი თვის პირველი და მეორე კვირა:

რუსეთის ფედერაციის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის, განურჩევლად სწავლის ფორმისა (მათ შორის უცხო ქვეყნის მოქალაქეები-რუსეთის უნივერსიტეტების სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, დამხმარეები, რეზიდენტები, ასისტენტ-სტაჟიორები) სტუდენტური ბარათის წარდგენისას (არ ვრცელდება წარმდგენი პირებზე სტუდენტური ბარათები „სტუდენტი-სტაჟიორი“);

საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის (18 წლიდან) (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები). სტუდენტებს, რომლებსაც აქვთ ISIC ბარათები ყოველი თვის პირველ და მეორე კვირას, აქვთ უფასო დაშვების უფლება ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" გამოფენაზე.

ყოველ შაბათს - მრავალშვილიანი ოჯახების წევრებისთვის (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე უფასო დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დამატებითი ინფორმაციისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

ყურადღება! გალერეის სალაროებში შესასვლელი ბილეთები წარმოდგენილია ნომინალური ღირებულებით „უფასო“ (შესაბამისი საბუთების წარდგენის შემთხვევაში - ზემოაღნიშნული ვიზიტორებისთვის). ამ შემთხვევაში გალერეის ყველა სერვისი, მათ შორის საექსკურსიო მომსახურება, ფასიანია დადგენილი წესით.

არდადეგებზე მუზეუმის მონახულება

ძვირფასო სტუმრებო!

გთხოვთ, ყურადღება მიაქციოთ ტრეტიაკოვის გალერეის გახსნის საათებს არდადეგებზე. ვიზიტის საფასურია.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ელექტრონული ბილეთებით შესვლა ხდება პირველ რიგში. ელექტრონული ბილეთების დაბრუნების წესებს შეგიძლიათ გაეცნოთ აქ.

გილოცავთ მომავალ დღესასწაულს და გელოდებით ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში!

შეღავათიანი ვიზიტების უფლებაგალერეა, გარდა გალერეის მენეჯმენტის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უზრუნველყოფილია შეღავათიანი ვიზიტის უფლების დამადასტურებელი დოკუმენტების წარდგენით:

• პენსიონერები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები),
• დიდების ორდენის სრული მფლობელები,
• საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები (18 წლიდან),
• რუსეთის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები, ასევე უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში (გარდა სტაჟიორ სტუდენტებისა),
• მრავალშვილიანი ოჯახების წევრები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები).

უფასო ვიზიტი უფლებაგალერეის ძირითადი და დროებითი გამოფენები, გარდა გალერეის მენეჯმენტის ცალკეული ბრძანებით გათვალისწინებული შემთხვევებისა, უფასო დაშვების უფლების დამადასტურებელი საბუთების წარდგენისას ეძლევა მოქალაქეთა შემდეგი კატეგორიები:

• 18 წლამდე პირები;
• რუსეთის საშუალო სპეციალიზებულ და უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სახვითი ხელოვნების სფეროში სპეციალიზირებული ფაკულტეტების სტუდენტები, სწავლის ფორმის მიუხედავად (ისევე, როგორც უცხოელი სტუდენტები, რომლებიც სწავლობენ რუსეთის უნივერსიტეტებში). პუნქტი არ ვრცელდება „სტაჟიორი სტუდენტების“ სტუდენტური ბარათების წარმდგენი პირებზე (თუ სტუდენტურ ბარათზე არ არის ინფორმაცია ფაკულტეტის შესახებ, წარდგენილი უნდა იყოს ცნობა საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან ფაკულტეტის სავალდებულო მითითებით);
• დიდი სამამულო ომის ვეტერანები და ინვალიდები, მებრძოლები, საკონცენტრაციო ბანაკების ყოფილი არასრულწლოვანი პატიმრები, გეტოები და სხვა იძულებითი დაკავების ადგილები, რომლებიც შეიქმნა ნაცისტების და მათი მოკავშირეების მიერ მეორე მსოფლიო ომის დროს, უკანონოდ რეპრესირებულ და რეაბილიტირებულ მოქალაქეებს (რუსეთის მოქალაქეები და დსთ-ს ქვეყნები);
• რუსეთის ფედერაციის წვევამდელები;
• საბჭოთა კავშირის გმირები, რუსეთის ფედერაციის გმირები, დიდების ორდენის სრული რაინდები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I და II ჯგუფების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები, ჩერნობილის ატომური ელექტროსადგურის კატასტროფის შედეგების ლიკვიდაციის მონაწილეები (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• I ჯგუფის ერთი თანმხლები ინვალიდი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი თანმხლები შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• მხატვრები, არქიტექტორები, დიზაინერები - რუსეთის და მისი შემადგენელი ერთეულების შესაბამისი შემოქმედებითი გაერთიანებების წევრები, ხელოვნებათმცოდნეები - რუსეთის ხელოვნებათმცოდნეთა ასოციაციის წევრები და მისი შემადგენელი ერთეულები, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრები და თანამშრომლები;
• მუზეუმების საერთაშორისო საბჭოს (ICOM) წევრები;
• რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სისტემის მუზეუმების თანამშრომლები და კულტურის შესაბამისი დეპარტამენტები, რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროსა და რუსეთის ფედერაციის შემადგენელი ერთეულების კულტურის სამინისტროების თანამშრომლები;
• მუზეუმის მოხალისეები - შესასვლელი გამოფენაში "მე-20 საუკუნის ხელოვნება" (Krymsky Val, 10) და A.M.-ის მუზეუმ-აპარტამენტში. ვასნეცოვა (რუსეთის მოქალაქეები);
• გიდები-მთარგმნელები, რომლებსაც აქვთ რუსეთის გიდ-თარჯიმნების ასოციაციის აკრედიტაციის ბარათი, მათ შორის უცხოელი ტურისტების ჯგუფის თანმხლები პირები;
• საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი და ერთი საშუალო და საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების მოსწავლეთა ჯგუფის თანმხლები (ექსკურსიის ვაუჩერით ან აბონენტით); საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთი მასწავლებელი, რომელსაც აქვს საგანმანათლებლო საქმიანობის სახელმწიფო აკრედიტაცია შეთანხმებული ტრენინგის ჩატარებისას და აქვს სპეციალური სამკერდე ნიშანი (რუსეთისა და დსთ-ს ქვეყნების მოქალაქეები);
• ერთი, რომელიც თან ახლავს სტუდენტთა ჯგუფს ან წვევამდელთა ჯგუფს (თუ მათ აქვთ საექსკურსიო პაკეტი, გამოწერა და სასწავლო სესიის დროს) (რუსეთის მოქალაქეები).

მოქალაქეთა ზემოაღნიშნული კატეგორიის სტუმრები იღებენ „უფასო“ შესასვლელ ბილეთს.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ დროებითი გამოფენებზე ფასდაკლებით დაშვების პირობები შეიძლება განსხვავდებოდეს. დამატებითი ინფორმაციისთვის შეამოწმეთ გამოფენის გვერდები.

ნონკონფორმიზმიან არაოფიციალური - თავისებური, მეტწილად პარადოქსული ასახვა სახვით ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის 1960-იან - 1980-იან წლებში საბჭოთა კავშირში სულიერი, ფსიქოლოგიური და სოციალური ვითარების შესახებ.

ოფიციალურისაგან განსხვავებით, არაოფიციალური უპირატესობას ანიჭებდა არა შინაარსს, არამედ მხატვრულ ფორმას, რომლის შემოქმედებაში მხატვრები სრულიად თავისუფალნი და დამოუკიდებელნი იყვნენ. ფორმის გამიჯვნა შინაარსისგან, ოფიციალური დოქტრინის თანახმად, გამოიწვია შინაარსის დაკარგვამდე, ამიტომ არაოფიციალური ხელოვნება - ნონკონფორმიზმი- ფორმალიზმად განისაზღვრა და იდევნებოდა.

ნონკონფორმიზმის ხელოვნებას, იმისდა მიუხედავად, რომ ამ მიმართულებით კლასიფიცირებული მხატვრები ყველაზე ხშირად არ იყვნენ მე-20 საუკუნის მთავარი ფილოსოფიური ტენდენციის შეგნებული მიმდევრები, კარგად შეიძლება ეწოდოს ეგზისტენციალისტური, რადგან ის ადასტურებდა ინდივიდის აბსოლუტურ უნიკალურობას. იდეალისტური ესთეტიკა ნონკონფორმიზმიეფუძნებოდა მხატვრის სულის (შინაგანი მეის) იდეას, როგორც სილამაზის წყაროს. ეს იდეა შეიცავდა მეამბოხე პროტესტს ობიექტური სამყაროს წინააღმდეგ, ახდენდა უფსკრული სუბიექტურობასა და ობიექტურობას შორის, რამაც გამოიწვია შემაშფოთებელი და უჩვეულო ფორმებით ყოფნის პრობლემის გამოხატვა. ნონკონფორმიზმის ეგზისტენციალური აჯანყება შეესაბამებოდა მე-20 საუკუნის მსოფლიო ხელოვნებას და რამდენიმე ათეული წლის გვიან, იგი მსოფლიო ხელოვნების სივრცეში შეიტანა.

ეგზისტენციალისტური აჯანყების საფუძველი იყო ინდივიდუალობის დაკარგვის საფრთხე, რაც მაქსიმუმს აძლევდა საბჭოთა ტოტალიტარიზმს. მე-20 საუკუნის გლობალური შფოთვა იმის შესახებ, რომ ადამიანის მიერ შექმნილი საგანთა სამყარო იმორჩილებს მის შემქმნელს და რომელიც ამ სამყაროში ყოფნისას კარგავს სუბიექტურობას, საბჭოთა პირობებში გაძლიერდა კოლექტივისტური იდეოლოგიის დომინანტურით. სახელმწიფო პოლიტიკის რანგამდე ამაღლებული ეს იდეოლოგია საშუალებას აძლევდა არსებობდნენ ექსკლუზიურად კონფორმისტები, ურყევი სურვილით ყოფილიყვნენ არა საკუთარი თავი, არამედ მთლიანობის ნაწილი.

ს.კირკეგორი არსებობას (არსებობას) ესმოდა, როგორც რაღაც უკიდურესად სუბიექტური. " ყოფიერება მუდმივად სინგულარულია, ზოგადი (აბსტრაქტული) არ არსებობს" ეგზისტენციალიზმი ნონკონფორმისტი მხატვრები(უმეტეს შემთხვევაში უგონო მდგომარეობაში) გამოვლინდა შემოქმედის გამბედაობისა იყო საკუთარი თავი, არ შეეშინდა უნივერსალური ადამიანური პრობლემის წინაშე ცხოვრების აზრის არქონა. მნიშვნელობის ძიება და სასოწარკვეთის გაჩენა მე-20 საუკუნეში დაკავშირებულია წინა, მე-19 საუკუნეში ღვთის დილას. " მასთან ერთად მოკვდა ფასეულობათა და მნიშვნელობების მთელი სისტემა, რომელშიც ადამიანი არსებობდა. ეს გარდამტეხი მოვლენა იგრძნობა როგორც დაკარგვაც და განთავისუფლებაც და მიგვიყვანს სიმამაცემდე, რომ მიიღო არარაობა.(პ. ტილიჩი, 1952 წ.). ნონკონფორმიზმიროგორც მხატვრული მოძრაობა, იგი ფლობდა უმაღლეს ხარისხს თანდაყოლილ თანამედროვე ხელოვნებაშემოქმედებითი გამბედაობა, რომ შეექმნას რეალობის სასოწარკვეთილება და გამოავლინოს იგი თავის ნამუშევრებში, გამოიჩინოს გამბედაობა, რომ იყოს საკუთარი თავი.

რისხვა, რომლითაც საბჭოთა იდეოლოგია დაეცა ნონკონფორმიზმი, მოწმობდა საზოგადოების სულიერების სერიოზული საფრთხის განცდას, რომელიც მოდის შიგნიდან, ნაწილიდან. არარსებობისადმი წინააღმდეგობის ნევროზული სიმპტომი ყოფის შემცირებით, ე.ი. რეალობის ნებისმიერი ასპექტის უარყოფა მიუთითებს თავად ჭიანჭველაში ნევროზულ თავდაცვით მექანიზმებზე და ეგზისტენციალისტურ სურვილზე ტრადიციული გარანტიების, სოციალისტური რეალიზმის იდეალიზებული ნატურალიზმისკენ. მე-20 საუკუნის ეგზისტენციალისტურ ხელოვნებას ახასიათებს სასოწარკვეთილების სიმამაცე, არსებობის მნიშვნელობის არარსებობით და ყველაფრის მიუხედავად თვითდადასტურებით. მხატვრის პიროვნებასთან დაკავშირებით, ბედისწერასა და სიკვდილზე წუხილი იყო მთავარი პრობლემა თანამედროვე ხელოვნებადა ნონკონფორმიზმი, როგორც მისი ნაწილი.

ნონკონფორმიზმს ახასიათებს ხელოვანის სულში (შინაგანი მე) ჩაღრმავება და ახალი ფსიქოლოგიური მასალის გამოხატვის უჩვეულო ფორმები. მხატვრის „ფხიზლოვანი სული“ კონტაქტში მოდის მისი თანამედროვე რეალობის ნებისმიერ, თუნდაც უმცირეს ფენომენთან, ანათებს ობიექტის ახალ ასპექტებს, როდესაც ის კონტაქტში მოდის გონებრივ ცხოვრებასთან. "მგრძნობიარე აზრი", რომელიც მიზიდულობს შთაბეჭდილებების მნიშვნელოვნებისკენ, ასოციაციების დახმარებით, მნიშვნელობას ანიჭებს მის თითოეულ გამოსახულებას ან მის მინიშნებას სურათზე.
გონებრივი ძალების დაძაბულობამ შეიძლება გამძაფროს და მიმართოს მხატვრის აზროვნებასა და სულს ჩვეულებრივი გამოცდილებისთვის მიუწვდომელ, მაგრამ შემოქმედებისთვის საჭირო ტრანსცენდენტურ სფეროებში. ყველაზე მრავალფეროვანი და მოულოდნელი მიზეზების გამო, მას შეუძლია გამოიჩინოს ყურადღება გარემოსადმი, მის შემოქმედებაში უმაღლესი ძალების მონაწილეობით.

ახალი რეალობის ძიებაში ნონკონფორმიზმის ხელოვნებათამამად გადალახა წარსულის კანონების ბარიერები.
რუსულ კლასიკურ ხელოვნებაში, შემდეგ სოციალისტურ რეალიზმში დომინირებდა ნარატიული ინტონაცია, მხატვრების ყურადღება მიმართული იყო უშუალო სახელების შესაბამის გრძნობებზე: სიყვარული, რისხვა, სიამოვნება, სასოწარკვეთა. სიუჟეტის პრეზენტაცია ხშირად იდეოლოგიური რიტორიკით იყო შეფერილი. ძალადობრივად შეწყდა მის არსებობას მე-20 საუკუნის დასაწყისიგადაიქცა ადამიანური გრძნობების უფრო დახვეწილ და ღრმა ფერებში. ნონკონფორმიზმის ისტორიული დამსახურება მდგომარეობს რუსულ ხელოვნებაში ადამიანის ფსიქიკის მახასიათებლების უსასრულო მრავალფეროვნებაზე ყურადღების აღდგომაში.
ნონკონფორმიზმიროგორც ეგზისტენციალისტური ხელოვნება, ემყარება მხატვრის საუბარს მის სულთან და ნახატი შეიძლება წარმოიშვას არა მხოლოდ ძლიერი ცალსახა გრძნობებისგან, არამედ შთაბეჭდილებების, მინიშნებების ერთობლიობისა და უსიტყვო სილამაზის გაგრძელების შინაგანი მოთხოვნილებისგან, თითქოს ტირის. დახმარებისთვის - სილამაზე, რომელიც წარმოიქმნება ხელოვანის მოთხოვნილებიდან, დაინახოს და იგრძნოს იგი. სურათის ფარული მნიშვნელობა მიიღება ცნობიერების ძალისხმევით, რომელიც მიზნად ისახავს ბუნდოვან შეგრძნებებს და ღრმა ფსიქიკური ცხოვრების დეტალებს.
ნონკონფორმიზმის ხელოვნებაში მიუწვდომელი რეალობის ძიება შეღებილია ტრადიციული ღირებულებითი სისტემის კოლაფსის ესქატოლოგიური სურათით, რომელიც განვითარდა ტოტალიტარიზმის თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში. ყოველივე ეს ქმნიდა მრავალფეროვან სტილს და მოძრაობას ნონკონფორმიზმის, როგორც ერთიანი მხატვრული მოძრაობის ფარგლებში.

მრავალფეროვანმა შემოქმედებითმა ტექნიკამ ასევე შექმნა ადამიანური ფაქტორის ღერძი. ნონკონფორმიზმის წლებში არაოფიციალური ხელოვნების პრაქტიკაში გამოსაყენებლად, უფრო დიდი პიროვნება იყო საჭირო, ვიდრე ოდესმე. ძლიერმა და ღრმა სულებმა (სუსტებს უარყო თვით ნონკონფორმიზმის ისტორია) ძლიერი და ღრმა გრძნობები. წარმოიშვა ფენომენის ისტორიულად უპრეცედენტო გამეორება ვან გოგი, და არა ერთ ოსტატთან, არამედ ხელოვანთა მთელ ჯგუფთან მიმართებაში, როდესაც პროფესიონალიზმის ნაკლებობა ჩვეულებრივი გაგებით ხელს არ უშლიდა რაიმე ახლის შექმნას ხელოვნებაში. მხატვარი მუშაობდა უშუალო საფრთხის ქვეშ, როგორც მისი ნამუშევრების, ასევე საკუთარი თავის ფიზიკური არსებობისთვის. ამას დაემატა გაქცევის შეუძლებლობა (განსხვავებით ნაცისტური გერმანიისგან, საიდანაც შესაძლებელი იყო ემიგრაცია) და გარე სამყაროსთან კონტაქტის არარსებობა, „სიმამაცე, რომ იყო საკუთარი თავი“. ნონკონფორმისტი მხატვრებიიყო გამბედაობა არა მხოლოდ შემოქმედებითი, არამედ ადამიანურიც. ალბათ ამიტომაც აღმოჩნდა ნონკონფორმიზმი ისეთი საინტერესო, როგორც ხელოვნების მიმართულება, რადგან სიკვდილის საფრთხის ქვეშ შექმნილი სურათი ატარებს შინაგან დაძაბულობას, რომელიც ეცნობება მაყურებელს.

უნიკალური ხელოვნების ისტორიაში, ძლიერი ინდივიდების საზოგადოებამ აჩვენა მსოფლიოს ისეთივე უნიკალური მრავალფეროვანი სტილი და მხატვრული მანერები, რომლებიც განასხვავებენ ნონკონფორმიზმი
საბჭოთა საზოგადოებასა და ხელოვნებაში ტოტალიტარული ჩაგვრის დამხობა შედარებულია რევოლუციასთან, რომელმაც საუკუნის დასაწყისში რუსეთის იმპერიისა და რუსული ხელოვნების ცხოვრება თავდაყირა დააყენა. საბჭოთა ტოტალიტარიზმი ისტორიულად მცირე ხნით ჩაგრავდა ხელოვნებას - ნახევარ საუკუნეზე ცოტა მეტი, მაგრამ ჩაგვრის ინტენსივობა ისეთი იყო, რომ ეს დრო ისე უნდა ჩაითვალოს, როგორც ომში ითვლიან - წელიწადში ორში ან თუნდაც სამში.
არაკონფორმიზმის ხელოვნება სავსეა სამყაროს შოკის განცდით, რომელიც ჟღერს სამყაროს უზარმაზარ სივრცეში. ის რთული და ასოციაციურია, თავისუფლების მეტაფორები მასში გამოხატავს ადამიანის შემოქმედის შინაგან არსს. ამაში ნონკონფორმისტები გასული საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულ არტისტებს ჰგვანან, როცა „ დროის სუნთქვამ განსაკუთრებული სახით ჩამოაყალიბა ახალი მხატვრების თვალსაზრისი(ა. კამენსკი, 1987).

იმ შორეული წლების რეალობა სულ გარდამავალსა და დუღილში იყო, ის უფრო რაღაცას ნიშნავდა, ვიდრე რაღაცას წარმოადგენდა, უფრო ნიშანს ემსახურებოდა, ვიდრე კმაყოფილებას. ეს იყო კონვენციების მორევი მიტოვებულ და ჯერ მიუღწეველ უპირობოობას შორის. ნახევარი საუკუნის შემდეგ სიტუაცია განმეორდა. 1960-იანი წლებისთვის საბჭოთა ტოტალიტარიზმმა აშკარად გადააჭარბა თავის სარგებლობას და გახდა აბსოლუტური მიტოვება, ხოლო თავისუფლებამ და დემოკრატიამ დაიკავა ადგილი მოსალოდნელი, მაგრამ ჯერ არ მიღწეული ოცნების ადგილი.

დროის საზრუნავისაგან ნონკონფორმისტებირომელიც მუშაობდა მიწისქვეშეთში ფაქტიურად (როგორც არეფიევიდესანტზე, სხვები დამლაგებელთა და სტოკერების ოთახებში) და გადატანითი მნიშვნელობით გადავიდნენ ოცნებებზე და იმედებზე. მათ წინაშე არსებული ხილვებივით, აღელვებულ სიცხესთან ერთად, ხშირად სიძულვილით სავსე, უეცრად წარმოიშვა რეალური ცხოვრების სცენები, გაუთავებელი სივრცისა და ბედნიერების გამოსახულებები, რამაც გზა მისცა სულის ტრაგიკული დაბნეულობის ანარეკლებს. ბევრმა მათგანმა თავის ნაშრომში დაამტკიცა, რომ ადამიანს, მით უმეტეს, შეუძლია უარყოს არსებობის სოციალური დონე და იცხოვროს უსაზღვრო არსებაში, ჭამს ავტოტროფულად, ასახავს საკუთარ თავში ჭეშმარიტ შინაარსს, გრძნობების სენსუალიზაციაში, შინაგანი ცხოვრების დახვეწილობაში. , მეტაფიზიკასა და ესთეტიკაში. სხვებისთვის ხელოვნება ემსახურებოდა სოციალური საქმიანობის სფეროს. შემდეგ მ.ვლამინკიმათ დააკმაყოფილეს სურვილი" არ დაემორჩილე, შექმენი ცოცხალი და განთავისუფლებული სამყარო" ნონკონფორმიზმის ერთადერთი ამოსავალი წერტილი იყო მხატვრის პიროვნება. საკუთარი თავის, მისი საზღვრების, უფლებების, ცოდვებისა და სიგიჟესთან სიახლოვის შეცნობა» ( პ.ლილიხი, 1952). მხატვარი, სულის სიღრმეში ჩაძირული, ინტროსპექციის დახმარებით, გააცნობიერა თავისი შესაძლებლობები თავის შემოქმედებაში. საჭირო იყო შემუშავებულიყო ახალი შემოქმედებითი მეთოდი, ფორმალისტური ტექნიკის ნაკრები, როგორიცაა სტილიზაცია - რეალობის თავისებურებების გაძლიერება იმავე რეალობის საშუალებით, ან დეფორმაცია - რეალობიდან აბსტრაქციის მეთოდი, ირაციონალურის გამოვლენის საშუალება. და სხვა.

ორიგინალური ტექნიკის მთელი სირთულითა და სიმდიდრით, ნონკონფორმიზმი იყო ერთიანი მხატვრული მოძრაობა, მოდერნისტული ბუნებით, დაფუძნებული მე-20 საუკუნის იდეალისტურ ფილოსოფიურ თეორიებსა და ესთეტიკურ სისტემებზე.
ყველაზე ზოგადი ფორმით, ამ მხატვრულ მოძრაობაში შეიძლება გამოვყოთ შემოქმედებითად დაახლოებული ხელოვანების ჯგუფები, რომლებიც ერთმანეთის მსგავსია სამყაროსა და სულის ხედვით, ამ მხატვრული ხედვის მაყურებელზე გადაცემის მეთოდებში. ამავდროულად, გარკვეული თანმიმდევრულობა ვლინდება რეალობიდან ემოციური აბსტრაქციის ხარისხში, ხელოვანის არსებობის სოციალური დონიდან.

/ - ის მხატვრები, რომლებიც ყველაზე მეტად არიან დაკავშირებული გარემომცველ რეალობასთან და კრიტიკულად ფიქრობენ თავიანთ შემოქმედებაში, კონცეპტუალისტები არიან.
II- რეალობისა და მათი შთაბეჭდილებების ასახვა ახალი მხატვრული საშუალებებით - ნეორეალისტები და ნეოიმპრესიონისტები.
III- ისინი, ვინც რეალობაში ხედავენ უმაღლესი ძალების გამოვლინებებს, ნეოსიმბოლისტები არიან.
IV- გრძნობებით წვა, რეალობის რეფრაქცია მათი ძლიერი და
ორაზროვანი ემოციების - ექსპრესიონისტები.
ვ- მეოცნებეები სიურეალისტები არიან.
VI- მათი ემოციური მოძრაობებისა და განწყობის გადმოცემა კომბინაციით
ფერები და ფორმები - აბსტრაქციონისტები.

საბჭოთა კავშირის არაოფიციალური ხელოვნების სფეროში არ არსებობდა მხატვრული პროცესის სახელმწიფო რეგულირების კანონები. ხელოვნების განვითარება დარჩა საკუთარ კანონებზე, მისი სუფთა სახით, რომელშიც ცნობილი სპეციალისტის სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით იუ.ვ.ნოვიკოვა, ხელოვნება წარსულში განვითარდა მათ შორის, ვისაც მოგვიანებით უწოდეს მოხეტიალეები, ხელოვნების სამყარო და იმპრესიონისტები. ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებით - შექმნის პროცესი ნონკონფორმიზმიდამძიმდა „უმძიმესი სოციალური წნეხის ჯერ კიდევ არ დნება მყინვარი“.

ძლიერი პიროვნებები, რომლებიც ეწეოდნენ არაოფიციალურ ხელოვნებას, იყვნენ ინდივიდუალური და ორიგინალური თავიანთი მხატვრული ძიებაში. პერედვიჟნიკებმა ან იმპრესიონისტებმა შექმნეს მცირე საზოგადოებები, რომლებიც შედგებოდა რამდენიმე სტილის მსგავსი ხელოვანისგან.

ნონკონფორმიზმი, როგორც მსოფლიო ხელოვნების მხატვრული ფენომენი, გაოცებულია არტიკულაციების დიდი რაოდენობით (მრავალი ასეული) და მასში შემავალი მოძრაობების მრავალფეროვნებით. ინფორმაციის არარსებობის პირობებში („რკინის ფარდა“), იმდროინდელმა სულმა, ინფორმაციის ზოგიერთმა უმნიშვნელო ნარჩენებმა, ჭორებმა ლიტერატურასა და მუსიკაში გააცოცხლა მხატვრული ფორმები, რომლებიც დაემთხვა მსოფლიო ხელოვნების თანამედროვე ფორმებს. ზოგჯერ პოულობს ნონკონფორმიზმიწინ უსწრებს დასავლეთის სიახლეებს.

ნონკონფორმიზმიზოგადად, ბევრი მიიჩნევს, როგორც " რუსოფილებისა და დასავლელების გიჟური ნაზავი, მრავალფეროვან მანერებში მომუშავე მხატვრების სალონი და სიღრმისეული, გაერთიანებული ბარიკადების ერთ მხარეს ყოფნით.„(ა. ხლობისტინი, 2001 წ.). თუმცა, ამ სამხედრო ტერმინოლოგიამ არ უნდა დაფაროს ეგზისტენციალური საფუძვლის მთავარი, უფრო ღრმა მსგავსება, რომელიც განსაზღვრავდა საზოგადოებას მრავალფეროვნებაში და აერთიანებდა მას ერთ კონგლომერატად - ხელოვანთა ურთიერთ სიახლოვე „მათ ესთეტიკაში“ (S. Kovalsky, 2001).

პლასტიკური მრავალფეროვნებამ და ფორმა-კრეატიულმა ექსპერიმენტებმა წარმოშვა შემოქმედების ჟანრული და სტილის სახეობები. ნონკონფორმისტები:, ტრადიციული და ინტელექტუალური პრიმიტიულობა, სიურეალიზმი, (ქრისტიანული და ორიენტალისტური მოტივების შერევით), ჟანრი, ჟანრული პორტრეტი და ა.შ.

ამ ნაწარმოებში მხოლოდ ძირითადი დინებებია ნონკონფორმიზმი. ყველა მათგანი შემდგომ განვითარდა თანამედროვე პოსტმოდერნისტულ 21-ე საუკუნეში.

ნონკონფორმიზმი არის ზოგადად მიღებული წესებისა და პრინციპების უარყოფა, რომლებიც გამყარებულია გარკვეულ ჯგუფში ან საზოგადოებაში. მაგრამ ადამიანები, რომლებიც ამ, შეიძლება ითქვას, ცხოვრების სტილის მიმდევრები არიან, არა მხოლოდ უბრალოდ არ ეთანხმებიან რაიმე დებულებას, არამედ გვთავაზობენ სიტუაციის საკუთარ ხედვას. თუმცა, პირველ რიგში.

ერთი ყველას წინააღმდეგ

უფრო მარტივი სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნონკონფორმიზმი არის საკუთარი გზის არჩევა, ვიდრე საზოგადოების მიერ წამოყენებული გზის გაყოლა. ასეთი ადამიანები არ იღებენ იმას, რასაც ბრბო კარნახობს. ასეთი პიროვნებების ფაქტობრივად უამრავი მაგალითია - მათი მოყვანა შეიძლება მეცნიერების, ხელოვნების, პოლიტიკის, კულტურის სფეროებიდან და უბრალოდ საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან. მაგალითად, იგივე ჯორდანო ბრუნო, საზოგადოების მიერ უარყოფილი, ნონკონფორმისტი იყო. რატომ? დიახ, რადგან ის, ისევე როგორც გალილეო გალილეი, თავის დროზე უსწრებდა თავის აღმოჩენებს. საზოგადოებამ ეს არ მიიღო და უარყო როგორც ერთი, ასევე მეორე მეცნიერი.

ნონკონფორმიზმის ფილოსოფია

ნონკონფორმიზმი არის პოზიცია გარკვეული თვალსაზრისით. და, შესაბამისად, მას აქვს საკუთარი ფილოსოფია. Რა არის ეს? ასე რომ, პირველი, რაც უნდა აღინიშნოს, არის ის, რომ არსებობს ორი სახის ნონკონფორმიზმი. პირველი ნორმალურია, მეორე კი იძულებითი. ასე რომ, მარტივი ნონკონფორმიზმი არის უარყოფა, ისევე როგორც უთანხმოება საზოგადოებაში დომინანტური გარკვეულ ღირებულებებსა და ნორმებთან. და მეორე, იძულებითი, არის ზეწოლა, რომელსაც ახორციელებს ინდივიდზე ამა თუ იმ სოციალური ჯგუფის მიერ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანთა საზოგადოება თავისი ზეწოლით აიძულებს ადამიანს გადაუხვიოს მოლოდინებს.

ზოგადად, ნორმალურია რაიმეს უთანხმოება და პროტესტი. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ თვისებებმა აიძულა პირველყოფილ ადამიანს განვითარება და წინსვლა. დრო შეიცვალა, მაგრამ არა კონფორმიზმის პრინციპი. ნებისმიერ დროს, ავანტიურისტები, აჯანყებულები და გარიყულებიც კი იყვნენ ისინი, ვისი უკანაც იდგა მთელი კაცობრიობის რევოლუციის ინიციატივა.

ნონკონფორმისტებს ხშირად ოპოზიციონერებსაც უწოდებენ. ეს იმიტომ, რომ ისინი დაუფიქრებლად არ იცავენ ზოგადად მიღებულ ნორმებს - პირიქით, ებრძვიან მათ. ეს არის მათი უნიკალურობა. ნონკონფორმისტი არის ადამიანი, რომელიც არ ამბობს უარს გარკვეულ ნორმებზე, ის უბრალოდ გამოხატავს განსხვავებულ აზრს მათ მიმართ.

ორი საპირისპირო

კონფორმიზმი და არაკონფორმიზმი ორი ურთიერთდაკავშირებული ცნებაა. მაგრამ სრულიად საპირისპირო. ასე რომ, კონფორმიზმი და ნონკონფორმიზმი ხშირად გვხვდება გარკვეულ სოციალურ ჯგუფში. და ძირითადად ადამიანები, რომლებიც ამა თუ იმ თვალსაზრისის მომხრეები არიან, შეიძლება აღმოჩნდნენ საკმაოდ ამქვეყნიური ფსიქოლოგიური და სოციალური განვითარების საზოგადოებაში. მართლაც, ფაქტობრივად, რაც უფრო ნაკლებია ნონკონფორმიზმი ან კონფორმიზმი მასში. რა არის მისთვის დამახასიათებელი ამ შემთხვევაში? ეს არის თავისუფალი თვითგამორკვევა. ანუ ეს ის ადამიანები არიან, რომლებიც დამოუკიდებლად წყვეტენ რა გააკეთონ და რა არა. არავის აზრის გათვალისწინების გარეშე, მხოლოდ საკუთარ გრძნობას ენდო. ესენი არიან პიროვნებები, ვისთვისაც მნიშვნელოვანია, რომ შედეგი აკმაყოფილებდეს მათ მოლოდინებს და არ უარყოფს ან ადასტურებს საზოგადოებაში დამკვიდრებულ კანონებს. შეიძლება ითქვას - ოქროს შუალედი.

გარიყულები თუ უბრალოდ განსაკუთრებული?

ნონკონფორმიზმი... ფსიქოლოგიაში ეს სიცოცხლისადმი პროტესტის რეაქციასაც ნიშნავს. "ისე რომ არ ვიყოთ როგორც ყველა" - ასე ფიქრობს ხშირად ამ თვალსაზრისის ზოგიერთი მომხრე. ფაქტობრივად, კონფორმისტებიც და არაკონფორმისტებიც – ყველა ერთნაირად ფიქრობს. რატომ? იმიტომ რომ ზოგი ფიქრობს ისე, როგორც ყველა (პირველი), დანარჩენები კი შიგნიდან, პირიქით (მეორე).

რა არის ქცევითი ნეგატივიზმი? ალბათ ნონკონფორმისტის გონებაში. ის ასე ხდება მიზანმიმართულად, იმ მიზნით, რომ იყოს და განიხილებოდეს სხვებისგან განსხვავებულად. ხშირად ხდება, რომ ასეთი ადამიანები საზოგადოებისგან განდევნილები ხდებიან. რომელ ჯგუფს სურს, რომ მათ შეუერთდეს ადამიანი, რომელიც უარყოფს ყველაფერს, რასაც იცავს? მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც განზრახ არ იქცევიან ასე. ეს ნამდვილად მათი დამოუკიდებელი დასკვნებია. მართლა სხვანაირად ფიქრობენ. მათ აქვთ სრულიად განსხვავებული ღირებულებები და გულწრფელად არ იზიარებენ სხვა, უფრო საერთოს. შეიძლება ითქვას, რომ ასეთ ადამიანებს აქვთ საკუთარი სამყარო.

შემოქმედება

უნდა აღინიშნოს, რომ ნონკონფორმიზმი ხელოვნებაში საკმაოდ ხშირად გვხვდება. და ესთეტების უმეტესობას ეს სტილი ძალიან მიმზიდველად თვლის. რა არის ცუდი იმაში, რომ შემქმნელებმა (ყველაზე ხშირად ნონკონფორმიზმი მხატვრობაში) რაღაც საკუთარი შემოიტანენ ხელოვნებაში? ამგვარად შესაძლებელია მისი განზავება, სტაგნაციის თავიდან აცილება და გახდეს ბანალური და უინტერესო. ეს მართლაც მნიშვნელოვანია. ყოველივე ამის შემდეგ, მეორე მხრივ, ნონკონფორმიზმი შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც მარადიული ძიება რაღაც ახალისა და ახლისა. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ გააფართოვოთ თქვენი ფარგლები და საკუთარი ხედვა გარკვეული საკითხების შესახებ. მაგალითად, იგივე ხელოვნების სახლი, რომელიც საზოგადოებაში სინათლის სიჩქარით გავრცელებული სტერეოტიპების გამო, შეიძლება საკმაოდ მიმზიდველი და საინტერესო იყოს. მაგრამ ამ სტილის მიმდევრები ასევე ერთგვარი ნონკონფორმისტები არიან.

კონფორმისტები და ნონკონფორმისტები - შესაძლებელია თუ არა ერთად არსებობა?

შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ ეს შესაძლებელია. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ მოგიწევთ შრომა ორივესთვის და მეორისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ორივე ფენომენი ასოცირდება სოციალურ კონტაქტთან. ის ადამიანიც კი, რომელიც არ ეთანხმება უმრავლესობის აზრს და არ იღებს მათგან მოწონებას და მხარდაჭერას, შეუძლია დამეგობრდეს კონფორმისტებთან. ხშირად ასეთი პიროვნებები სასარგებლოა გუნდისთვის. იმიტომ, რომ ნონკონფორმისტები არიან ახალი, ახალი იდეების გენერატორები. საპირისპირო აზრი ყოველთვის მნიშვნელოვანია. პირველ რიგში, შედარებისთვის. მეორეც, კონკრეტული საკითხის ან სიტუაციის სხვა გადაწყვეტის შემუშავება. ერთი, რომელიც ყველას მოერგება. მარტივად რომ ვთქვათ, ნონკონფორმისტები გეხმარებიან საგნებს სხვა თვალით შეხედო და დაფიქრდე.

კონფორმისტებს კი, თავის მხრივ, შეუძლიათ ასწავლონ ასეთ ადამიანებს სხვებთან ურთიერთობა მათი ინტერესების შელახვის გარეშე და რაც მთავარია - ორმხრივი სურვილი.

სსრკ-ში ამ მხატვრებს არ აძლევდნენ არა მხოლოდ მუშაობის უფლებას, არამედ ნორმალურად ეცხოვრათ. ისინი გარიცხეს უნივერსიტეტებიდან, არ შეუშვეს შემოქმედებით გაერთიანებებში და მოათავსეს კიდეც ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში. და ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი არ მუშაობდნენ ისე, როგორც დადგენილი იყო.

მაქსიმ კანტორი. "წითელი სახლი"

„მხატვრობა გლასნოსტის დროიდან“ („Malerei der Glasnost-Zeit“) ასე ჰქვია გამოფენას, რომელიც იმართება ქვემო საქსონიის ემდენში, კუნსტჰალეს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, რომელიც წელს 25 წლის იუბილეს აღნიშნავს. სსრკ-ში აკრძალული ნონკონფორმისტი მხატვრები, რომელთა ნამუშევრებიც აქ არის ნაჩვენები, აღმოაჩინა დასავლეთისთვის 1980-იან წლებში ამ მუზეუმის შემქმნელმა, ასევე ცნობილი გერმანული ჟურნალის Stern-ის დამფუძნებელმა და ყოფილმა მთავარმა რედაქტორმა, ჰენრი ნანენმა. მაგრამ როგორ მოხვდა ეს ნამუშევრები გერმანიაში? როგორ მოახერხეს მათი სსრკ-დან გაყვანა? და რატომ იპოვეს მათი "რეგისტრაცია" ემდენში?

ფსიქიატრიული პაციენტები

საავადმყოფოს პალატა. იატაკი ცივი კრამიტით. ცუდი საწოლები კედლების გასწვრივ. ამ, სავარაუდოდ, ფსიქიატრიული საავადმყოფოს უბედური პაციენტები ცრუობენ და სხედან მათზე. შვიდი კაცი მაგიდასთან მოხრილი იყო გაზეთზე კროსვორდით - როგორც ჩანს, აქ ერთადერთი საფიქრალი იყო. ეს შვიდი არ ჰგავს სხვა პაციენტებს: მათი სახეები ზედმეტად გამომხატველია, თვალები ზედმეტად ინტელექტუალური... მართლა კროსვორდის ამოხსნით არიან დაკავებული? თუ ეს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში დამალული დისიდენტების ფარული შეკრებაა? ნახატის „ჯვარედინი“ ავტორი მაქსიმ კანტორი პირდაპირ პასუხს არ იძლევა. ეს უნდა გავაკეთოთ.

მაქსიმ კანტორი. "ჯვარედინი სიტყვა" (1985)

კანტორის ნამუშევრები არის გამოფენის „მხატვრობა გლასნოსტის დროიდან“ ბირთვი. Kunsthalle-მა პირველად წარმოადგინა თავისი მრავალი ექსპონატი ჯერ კიდევ 80-იან წლებში. სწორედ მაშინ მოეწყო პირველი გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა მოსკოვისა და ლენინგრადის (როგორც გერმანელებმა საბჭოთა ნონკონფორმისტებს) ახალგაზრდა ექსპრესიონისტების, რეალისტებისა და სპირიტუალისტების შემოქმედებას ეძღვნებოდა.

მხატვრების ნამუშევრებმა, რომლებმაც იპოვეს გამბედაობა, არ შეექმნათ ზემოდან დადგენილი, მაგრამ გააკეთეს უკომპრომისო არჩევანი თავისუფალი შემოქმედების სასარგებლოდ, შექმნა ნამდვილი სენსაცია. დასავლეთ გერმანული მედია ენთუზიაზმით საუბრობდა მაქსიმ კანტორზე, ლეონიდ პურიგინზე, ლევ ტაბენკინზე, ალექსეი სუნდუკოვზე. დღეს მათი სახელები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. შემდეგ კი ის ფაქტი, რომ საბჭოთა კავშირში იყვნენ ასეთი მამაცი და ამავე დროს უაღრესად ნიჭიერი ოსტატები, დასავლეთისთვის ნამდვილი აღმოჩენა გახდა. საბჭოთა ხელოვნება ხომ ჩვეულებრივ მოსაწყენ და პრეტენზიულ სოციალისტურ რეალიზმს უკავშირდებოდა.

„კრუიზი“ აკრძალული არტისტების სტუდიით

როგორც გამოფენის კურატორმა, ხელოვნებათმცოდნე ლენა ნივერსმა თქვა, ნახატები ემდენში ამ ქალაქის წარმოშობის, ცნობილი ჟურნალისტის, დამფუძნებელი და მრავალი წლის განმავლობაში ჟურნალ Stern-ის მთავარი რედაქტორის, ჰენრი ნანენის წყალობით მოვიდა. ხშირად მოგზაურობდა საბჭოთა კავშირში, სადაც აგროვებდა მასალას თავისი მოხსენებებისთვის. ერთ დროს ის გერმანიის კანცლერ კონრად ადენაუერსაც კი ახლდა მოსკოვში ხრუშჩოვთან პირველი შეხვედრისას.

წლების განმავლობაში მან საბჭოთა დედაქალაქში სამეგობრო წრე შექმნა. მათი მეშვეობით ნანენი, რომელიც ხელოვნების დიდი მოყვარული და ნახატების შესანიშნავი კოლექციის მფლობელი იყო, დაუკავშირდა სსრკ-ში „არაოფიციალური“ ხელოვნების წარმომადგენლებს.

1980-იანი წლების დასაწყისში ჰენრი ნანენმა ერთგვარი 14-დღიანი „კრუიზი“ მოაწყო მოსკოვსა და ლენინგრადში 50 არაფორმალური მხატვრის ნახევრად მიწისქვეშა სახელოსნოებში. და ის, რაც მან დაინახა ამ სავალალო სარდაფებში, ადგილზე დაარტყა. მან ყველაფერი იყიდა, რაც შეეძლო და ნახატების გერმანიაში წაღებაც კი მოახერხა. მართალია, ამისათვის მას მოუწია ბევრი ბარიერის გადალახვა და მოსკოვის ყველა კავშირის გამოყენება. ხოლო 1982 წელს ნანენმა მოაწყო გამოფენა, რომელიც ეწვია მიუნხენს, შტუტგარტს, დიუსელდორფს, ვისბადენს და, რა თქმა უნდა, ემდენს და უზარმაზარი წარმატებით სარგებლობდა.

რამდენიმე წლის შემდეგ, ჟურნალისტი მეუღლესთან ესკე ებერტ-ნანენთან და ცნობილ ხელოვნებათმცოდნე გერჰარდ ფინკთან ერთად კვლავ გაემგზავრა მოსკოვისა და ლენინგრადის სტუდიებში. საერთო ჯამში მან იქ 100-ზე მეტი ნამუშევარი შეიძინა 80-იან წლებში. 1986 წელს ქველმოქმედმა დააფინანსა Kunsthalle-ის შექმნა ემდენში. ხელოვნების თაყვანისმცემელმა თითქმის მთელი დანაზოგი ჩადო ამ მუზეუმის მშენებლობაში, რომელიც ნანენის საჩუქარი გახდა მშობლიური ქალაქისთვის. 1996 წელს ჰენრი ნანენი გარდაიცვალა, კუნსტჰალეს კი მისი ქვრივი ხელმძღვანელობდა.

არ იცის შიში

„ამ გამოფენამ შოკში ჩააგდო აღმოსავლეთის ფრონტზე, მერე ტყვეობაში ვიყავი და ჩვენ, დამარცხებულები, დიდი ხანია ვტკბებით გამარჯვებულები, ცხოვრობდნენ ამდენი წელი, თითქოს ბანაკში.

”საოცარი, გულწრფელი გულის ამაჩუყებელი ტილოები საბჭოთა დიქტატურის პირობებში, მხოლოდ იმ ადამიანებს შეეძლოთ შეექმნათ, რომლებმაც არ იცოდნენ შიში და ღრმად უყვარდათ სამშობლო.”

გამოფენის "მხატვრობა გლასნოსტის დროიდან" ასეთი მიმოხილვები შეგიძლიათ წაიკითხოთ ემდენის მუზეუმის მიმოხილვის წიგნში.

ყუნწზე არის კატა, საშინლად გახელილი თვალებით. ის ცდილობს გაექცეს პატარა გოგონას მკლავებს. ისიც შიშით კვდება და ცდილობს არ შეხედოს საწყალ ცხოველს, მაგრამ მთელი ძალით აჭერს მას ხეს. ახლოს არის საშინლად გამხდარი ქალი. მან უკვე ასწია ნაჯახი. „მე მინდა ვიცხოვრო...“ - ასე ჰქვია ლენინგრადის ალყაში გადარჩენილი, საბჭოთა ანდერგრაუნდის უფროსი თაობის წარმომადგენლის, ლენინა ნიკიტინას ნახატს.

ალექსეი სუნდუკოვი. "ტრანზიცია" (1988)

ალექსეი სუნდუკოვის "ტრანზიცია". მეტრომდე ფართო გადასასვლელი ძლივს იტევს მჭიდროდ შეფუთულ ბრბოს. ყველა განსხვავებულად არის ჩაცმული: ზოგი ზამთრის კოსტიუმშია, ზოგი კი ზაფხულის. გაურკვეველია, წელიწადის რომელი დროა. აქ არის ტყავის საწვიმარი, ქურთუკები ბეწვის საყელოთი, ოფიცრის ფორმები და ღია ღია კაბები. ქვეყნის შარფები, ნაქსოვი ქუდები, ქუდები. მელოტი თავები, ელეგანტური ვარცხნილობები, მოკრძალებული თმის შეჭრა. სურათი ზედმეტად გაჯერებულია სურათებით. გვირაბის ბოლოს შუქია. ხალხი მისი მიმართულებით მოძრაობს. თუმცა - მოძრაობენ? ან უბრალოდ იქ დგანან? გამოსახულია მხოლოდ ზურგი, თავები და მკლავები. ფეხები - ისევე როგორც სახეები - არ ჩანს. და ამიტომ საიდუმლოდ რჩება, განახორციელებს თუ არა ეს ბრბო გადასვლას ახალ მდგომარეობაზე, შეიპყრობს თუ არა მას თავისუფლების კაშკაშა შუქი.

1974 წლის თებერვლიდან ხელისუფლებამ დაიწყო ქმედებების განხორციელება, რომელიც მიზნად ისახავდა ნონკონფორმისტი მხატვრების მოძრაობის ჩახშობას, ანუ იმ მხატვრებს, მოქანდაკეებს და გრაფიკოსებს, რომლებიც არ ეთანხმებოდნენ სოციალისტური რეალიზმის მკვდრადშობილი ხელოვნების პრინციპებს და იცავდნენ უფლებას. შემოქმედების თავისუფლება.

მანამდე კი, თითქმის ოცი წლის განმავლობაში, ამ მხატვრების მცდელობა გამოფენაზე იყო ამაო. მათი გამოფენები მაშინვე დაიხურა და პრესამ ნონკონფორმისტებს უწოდა ან "ბურჟუაზიული იდეოლოგიის გამტარები", ან "ნიჭიერი ბუნგლები", ან თითქმის სამშობლოს მოღალატეები. ასე რომ, მხოლოდ გაოცება შეიძლება ამ ოსტატების გამბედაობითა და გამძლეობით, რომლებიც, მიუხედავად ყველაფრისა, ერთგულები დარჩნენ საკუთარი თავისა და ხელოვნების მიმართ.

ასე რომ, 1974 წელს მათ წინააღმდეგ გაისროლეს კგბ-ს ძალები. მხატვრებს ქუჩაში აკავებდნენ, ემუქრებოდნენ, მიჰყავდათ მოსკოვის ლუბიანკაში და ლენინგრადის დიდ სახლში, აშანტაჟებდნენ და ცდილობდნენ მოსყიდვას.

გააცნობიერეს, რომ თუ გაჩუმდნენ, დაახრჩობდნენ, 1974 წლის 15 სექტემბერს არაოფიციალური მხატვრების ჯგუფმა მოაწყო ღია ცის ქვეშ გამოფენა ბელიაევო-ბოგოროდსკოეს უბანში ცარიელ ადგილას. გამოფენის წინააღმდეგ ბულდოზერები, სარწყავი მანქანები და პოლიცია იყო განლაგებული. სამი ნახატი მუხლუხების ქვეშ დაიღუპა, ორი დაიწვა ცეცხლზე, რომელიც ანთებულ იქნა და ბევრი დასახიჩრდა. ამ გამოფენის ინიციატორი, მოსკოვის ნონკონფორმისტი მხატვრების ლიდერი ოსკარ რაბინი და კიდევ ოთხი მხატვარი დააკავეს.

ამ ბულდოზერულმა პოგრომმა, რომელიც შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, დასავლეთში აღშფოთების აფეთქება გამოიწვია. მეორე დღეს მხატვრებმა განაცხადეს, რომ ორ კვირაში ისინი თავიანთი ნახატებით დაბრუნდებიან იმავე ადგილას. და ამ სიტუაციაში ხელისუფლებაში მყოფებმა უკან დაიხიეს. 29 სექტემბერს იზმაილოვსკის პარკში გაიმართა არაოფიციალური რუსული ხელოვნების პირველი ოფიციალურად დაშვებული გამოფენა, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო არა თორმეტმა, არამედ სამოცდაათზე მეტმა მხატვარმა.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, მათ, ვინც გადაწყვიტეს დარბევა თავისუფალ რუსულ ხელოვნებაზე, არ დაყარეს იარაღი. იზმაილოვოს გამოფენისთანავე, ცილისმწამებლური სტატიები არაოფიციალური მხატვრების შესახებ კვლავ გამოჩნდა ჟურნალ-გაზეთებში და სადამსჯელო ხელისუფლება თავს დაესხა განსაკუთრებით აქტიურ მხატვრებს და იმ კოლექციონერებს, რომლებიც მონაწილეობდნენ ორი სექტემბრის ღია ცის ქვეშ გამოფენის ორგანიზებაში. სხვათა შორის, სწორედ 1974 წლიდან 1980 წლამდე პერიოდში დასავლეთში მცხოვრები ოსტატების უმეტესობამ დატოვა ქვეყანა. ორმოცდაათზე მეტი მათგანი იყო, მათ შორის ერნსტ ნეიზვესტნი, ოლეგ ცელკოვი, ლიდია მასტერკოვა, მიხაილ როგინსკი, ვიტალი კომარი და ალექსანდრე მელამიდი, ალექსანდრე ლეონოვი, იური ჟარკიხი და მრავალი სხვა. ოსკარ რაბინს საბჭოთა მოქალაქეობა 1978 წელს ჩამოერთვა. (1990 წელს პრეზიდენტის ბრძანებულებით მას საბჭოთა მოქალაქეობა დაუბრუნდა). ჯერ კიდევ უფრო ადრე, სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში, მიხაილ შემიაკინი და იური კუპერი დასახლდნენ ევროპაში.

რა თქმა უნდა, ჩვენი მშვენიერი არაოფიციალური მხატვრების დიდი ჯგუფი დარჩა რუსეთში (ვლადიმერ ნემუხინი, ილია კაბაკოვი, დიმიტრი კრასნოპეევცევი, ედუარდ სტეინბერგი, ბორის სვეშნიკოვი, ვლადიმერ იანკილევსკი, ვიაჩესლავ კალინინი, დიმიტრი ფლავინსკი, ალექსანდრე ხარიტონოვი და სხვები), მაგრამ პრაქტიკულად უფრო მეტია. ჭეშმარიტად უფასო გამოფენები არ ტარდებოდა და დაჟინებული ჭორები გავრცელდა მათზე, ვინც წავიდა (წერილები დასავლეთიდანაც კი იყო გაგზავნილი), ამბობენ, არავის სჭირდება ევროპასა და აშშ-ში, არავის აინტერესებს მათი შრომა, ისინი არიან. თითქმის შიმშილით კვდება. დარჩენილებს ხელოვნებათმცოდნეები აფრთხილებდნენ: „თუ აჯანყებას დაიწყებთ, ჩვენ გამოგდევთ, იქ სიღარიბეში იქნებით“.

იმავდროულად, დასავლეთში, ფაქტობრივად, სწორედ იმ დროს (მეორე ნახევარი - 70-იანი წლების ბოლოს) განსაკუთრებით დიდი იყო ინტერესი არაოფიციალური რუსული ხელოვნების მიმართ. ერთმანეთის მიყოლებით რუსი მხატვრების უზარმაზარი გამოფენები გაიმართა პარიზის, ლონდონის, დასავლეთ ბერლინის, ტოკიოს, ვაშინგტონისა და ნიუ-იორკის მუზეუმებსა და საგამოფენო დარბაზებში. 1978 წელს ვენეციაში დიდი წარმატებით ჩატარდა რუსული არაოფიციალური ხელოვნების ბიენალე. ერთი თვის განმავლობაში ამ გამოფენას 160 000 ადამიანი ეწვია. „დიდი ხანია ამდენი მაყურებელი არ გვყოლია“, - თქვა ბიენალეს პრეზიდენტმა კარლო რიპე დი მეანომ.

მართალია, სკეპტიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ ეს ინტერესი წმინდა პოლიტიკური ხასიათისაა: ისინი ამბობენ, რომ ჩვენ უნდა ვნახოთ, როგორი ნახატებია ისინი, რომლებიც აკრძალულია სსრკ-ში. მაგრამ როდესაც მათ შეახსენეს დასავლელი კოლექციონერები, რომლებიც სულ უფრო და უფრო მეტად იწყებდნენ რუსი მხატვრების ნახატებისა და გრაფიკის შეძენას, სკეპტიკოსები გაჩუმდნენ. მათ ესმოდათ, რომ არცერთი კოლექციონერი არ დახარჯავდა ფულს ნახატებზე გარკვეული პოლიტიკური მოსაზრებების გამო. და მით უმეტეს, ასეთი მიზეზების გამო დასავლური გალერეები არ ითანამშრომლებენ ხელოვანებთან. და რა თქმა უნდა, პოლიტიკის გამო სერიოზული ხელოვნებათმცოდნეები არცერთ ხელოვანზე არ დაწერენ მონოგრაფიას და სტატიებს. მაგრამ ბევრი ასეთი სტატია გამოქვეყნდა. სხვადასხვა ქვეყანაში გამოიცა მონოგრაფიები ერნსტ ნეიზვესტნის, ოლეგ ცელკოვის, ვიტალი კომარის და ალექსანდრე მელამიდის, მიხაილ შემიაკინის შემოქმედებაზე. გამოქვეყნებულია პერსონალური და ჯგუფური გამოფენების ათობით საპატიო კატალოგი.

სადღაც 70-იანი წლების ბოლოს, ერთ-ერთ ფრანგულ ხელოვნების ჟურნალში გამოჩნდა სტატია "რუსული ფრონტი წინ მიიწევს". მისი გამოქვეყნება განპირობებული იყო იმით, რომ იმ დროს პარიზში ერთდროულად იმართებოდა თანამედროვე რუსული ხელოვნების სამი გამოფენა. ეს ინტერესის ნაკლებობას ჰგავს?

მათი თქმით, პარიზში ასი ათასი ხელოვანი ცხოვრობს და მუშაობს. მათგან კიდევ უფრო მეტია ნიუ-იორკში. ყველას სურს გალერეებთან თანამშრომლობა. კონკურენცია სასტიკია. და ამავდროულად, ბევრ რუს ემიგრანტ მხატვარს ან აქვს მუდმივი კონტრაქტი პარიზის და ნიუ-იორკის გალერეებთან, ან რეგულარულად გამოფენს ევროპისა და აშშ-ის სხვადასხვა გალერეებში.

მრავალი წლის განმავლობაში იური კუპერი, ბორის ზაბოროვი, იური ჟარკიხი, მიხაილ შემიაკინი (აშშ-ში გადასვლამდე) მუშაობდნენ და აგრძელებენ მუშაობას პარიზის ცნობილ გალერეებთან. ნიუ-იორკში ვიტალი კომარი და ალექსანდრე მელამიდი, ერნსტ ნეიზვესტნი და შემიაკინი გალერეებთან კონტრაქტებით არიან დაკავშირებულნი. პარიზელი ოლეგ ცელკოვი მრავალი წელია მუშაობს ედუარდ ნახამკინის ნიუ-იორკის გალერეასთან. კიდევ ერთმა რუსმა "ფრანგმა" ოსკარ რაბინმა გააფორმა კონტრაქტი პარიზის ერთ-ერთ გალერეასთან.

მუდმივად და ხშირად წარმატებით, ვლადიმერ ტიტოვი, მიხაილ როგინსკი, ალექსანდრე რაბინი გამოფენენ ევროპულ გალერეებში. აშშ-ში ლევ მეჟბერგი, ლეონიდ სოკოვი და სხვა მხატვრები და გრაფიკოსები წარმატებით მუშაობენ გალერეებთან.

ბევრ ფრანგულ და ამერიკულ კერძო კოლექციაში არაერთხელ შემხვედრია ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ოსტატის, ასევე ვლადიმერ გრიგოროვიჩის, ვალენტინა კროპივნიცკაიას, ვიტალი დლუგას, ვალენტინა შაპიროს ნამუშევრები... უფრო მეტიც, საინტერესოა, რომ დასავლეთში, განსაკუთრებით პარიზში, უკვე 70-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყეს თავისუფალი რუსული ხელოვნების კოლექციონერების გამოჩენა.

"როგორ ცხოვრობენ ეს მხატვრები და სად მუშაობენ?" - შეიძლება იკითხოს მკითხველმა.

ვპასუხობ, რომ საბინაო და სამუშაო ფართით ყველაფერი წესიერად არის მოწყობილი. უარეს შემთხვევაში, ბინაში ერთ-ერთი ოთახი მხატვრისთვის სტუდიას ემსახურება. ბევრს აქვს ცალკე სტუდია - ვთქვათ, კომარი, მელამიდი, შემიაკინი, ზაბოროვი, სოკოვი. ზოგს კი ურჩევნია ბინა და სახელოსნო ერთ ადგილას, ასე ვთქვათ, გზაზე დროის დაკარგვის გარეშე (უცნობი, კუპერი, ო. რაბინი, მეჟბერგი).

"მართლა შესაძლებელია, - იკითხავს ზოგიერთი დაუჯერებელი მკითხველი, - ყველაფერი ასე კარგია ემიგრანტი ხელოვანებისთვის, უწყვეტი წარმატებები და მიღწევები?"

Რათქმაუნდა არა. ზოგიერთმა ჩვენმა ნიჭიერმა ოსტატმა დასავლეთში ვერ იპოვა თავი, ვერ გაუძლო კონკურენციას და დაიშალა. აქ სახელების დასახელება არ მინდა - ეს უკვე ფსიქოლოგიურად რთულია ადამიანებისთვის.

ბუნებრივია, არიან მხატვრები, რომლებიც ვერ ახერხებენ თავიანთი ნამუშევრების გაყიდვით ცხოვრებას. ისინი იძულებულნი არიან იშოვო საარსებო მინიმუმი სხვა სახის შრომით. მაგრამ ბევრი მათგანია დასავლელ მხატვრებსა და გრაფიკოსებს შორის. მხოლოდ გაკვირვება შეიძლება, რამდენი რუსი ოსტატი, დასავლელ მხატვართან შედარებით (პროცენტული თვალსაზრისით), უკვე დიდი ხანია ცხოვრობს დასავლეთში მხოლოდ მათი შემოქმედების გამო.

მაგრამ საინტერესოა, რომ ჩვენი ხელოვანებიც კი, რომლებიც აღმოჩნდებიან დასავლეთში, არ არიან საუკეთესო ფინანსურ მდგომარეობაში და იძულებულნი არიან გამოიმუშაონ საარსებო მინიმუმი ან ინდუსტრიული დიზაინით, ან გაზეთების ან წიგნების დიზაინით, ან სხვაგვარად. ზრუნავს მათ ბედზე, არ ინანებს. რატომ?

როცა 1986 წელს საზღვარგარეთ გამოცემულ წიგნს დასავლეთში მცხოვრები ჩვენი მხატვრების შესახებ ვწერდი, საკმაოდ ბევრი ინტერვიუს გაკეთების საშუალება მქონდა. ერთ-ერთმა მხატვარმა, რომლის ბედი იმ დროისთვის (80-იანი წლების შუა ხანებში) არც თუ ისე აყვავებული იყო, მითხრა: „არა, არაფერს ვნანობ. რთული? რა თქმა უნდა ძნელია. არასასიამოვნოა, რომ საარსებო წყაროს საშოვნელად მიწევს საკუთარი თავის მოშორება, ხანდახან სირცხვილია, რომ კოლექციონერები ჩემამდე არ მოსულან. მაგრამ აქ ფულის გამო მოვედით? ისე წამოვედით, რომ თავისუფლად შეგვეძლო, არავის და არაფრის შიშის გარეშე, დავწეროთ რა და როგორ გვინდოდა და თავისუფლად გამოვფინოთ, სადაც გვინდოდა. თუმცა რუსეთშიც თავისუფლად ვწერდი. მაგრამ, შეიძლება ითქვას, გამოფენებში მონაწილეობა ვერ მოხერხდა. და აი, ოთხი წლის განმავლობაში მე უკვე თერთმეტჯერ გამოვფინე. და ამ გამოფენებზე რაღაცები გავყიდე კიდეც. ეს არ არის მთავარი, მაგრამ სულისკვეთების შენარჩუნების თვალსაზრისით მაინც მნიშვნელოვანია“.

თუმცა, განსხვავებული ვარიაციით, დაახლოებით იგივე გავიგე სხვა ემიგრანტი ხელოვანებისგან, რომლებმაც ვერ მიაღწიეს დასავლეთში ისეთ წარმატებას, როგორიც, ვთქვათ, კომარი და მელამიდი ან იური კუპერი.

და არა მგონია, არცერთ მათგანს არ ჰქონდეს კარგი სახე, როგორც ამბობენ, როცა ცუდად თამაშობენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ფართო გამოფენის შესაძლებლობა ხელოვანთა უმეტესობისთვის აუცილებლობაა. და რუსი მხატვრებისთვის, რომლებსაც ეს მოკლებულია სამშობლოში, ეს ფაქტორი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. 1979 წლიდან 1986 წლამდე ვაწარმოებდი დასავლეთში რუსული გამოფენების სტატისტიკურ ჩანაწერებს. ყოველ ჯერზე წელიწადში სამოცდაათზე მეტი იყო. Ეს ბევრია. და ამ გამოფენების გეოგრაფია ფართო იყო. შემიაკინის პერსონალური გამოფენები, მაგალითად, ტარდებოდა პარიზში, ნიუ-იორკში, ტოკიოში და ლონდონში; ო.რაბინი - ნიუ-იორკში, ოსლოში და პარიზში; კუპერი - საფრანგეთში, აშშ-სა და შვეიცარიაში; ზაბოროვი - დასავლეთ გერმანიაში, აშშ-სა და პარიზში; Komara და მელამიდი - ევროპასა და აშშ-ში...

და რამდენი ჯგუფური გამოფენა მოეწყო თანამედროვე რუსული ხელოვნების შესახებ წლების განმავლობაში, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ამ და სხვა რუსმა ემიგრანტმა მხატვრებმა. და მათი გეოგრაფია ასევე ფართოა: საფრანგეთი, იტალია, ინგლისი, კოლუმბია, აშშ, ბელგია, იაპონია, შვეიცარია, კანადა...

და როგორც უკვე ვთქვი, დასავლელი ხელოვნებათმცოდნეები და ჟურნალისტები საკმაოდ ბევრს წერდნენ ამ გამოფენების შესახებ (როგორც პერსონალური, ისე ჯგუფური). თითქმის ყველა დიდ გამოფენას თან ახლდა კატალოგების გამოშვება. აი ისინი ჩემს წიგნების თაროზეა: ერნსტ ნეიზვესტნი, იური კუპერი, ოსკარ რაბინი, მიხაილ შემიაკინი, ბორის ზაბოროვი, ლეონიდ სოკოვი, ვლადიმერ გრიგოროვიჩი, ჰარი ფიფი, ვიტალი კომარი, ალექსანდრე მელამიდი, ვალენტინა კროპივნიცკაია... და აი, ჯგუფური გამოფენების კატალოგები. ; „თანამედროვე რუსული ხელოვნება“ (პარიზი), „ახალი რუსული ხელოვნება“ (ვაშინგტონი), „არაოფიციალური რუსული ხელოვნება“ (ტოკიო), „რუსული ხელოვნების ბიენალე“ (ტურინი)... და აქ არის წიგნი „არაოფიციალური რუსული ხელოვნება სსრკ“, გამოიცა 1977 წელს ლონდონში და ხელახლა გამოვიდა ნიუ-იორკში მომდევნო წელს.

ასე რომ, როგორც ხედავთ, რუსი ემიგრანტი ხელოვანებისთვის, ალბათ, არა ყველა, მაგრამ უმრავლესობისთვის, ზოგადად, დასავლეთში ცხოვრება კარგად გამოვიდა. არცერთი მათგანი არ შიმშილობს. მათ აქვთ საცხოვრებელი ადგილი. ბევრს აქვს სახელოსნოები. ყველას აქვს შესაძლებლობა შეიძინოს ტილოები და საღებავები. ზოგიერთი მათგანი მუშაობს პრესტიჟულ გალერეებთან. ყველაფერი მხილებულია.

და რა სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ შენს ნახატებს ყიდულობენ კოლექციონერები, განსაკუთრებით მუზეუმები ან კულტურის სამინისტრო, ვთქვათ, საფრანგეთში. და არანაკლებ სასიამოვნოა იმის დანახვა, თუ როგორ დგანან დასავლელი ხელოვნების მოყვარულები უსაქმოდ შენი ნახატების წინაშე. სხვათა შორის, ხელოვნებათმცოდნეებისგან განსხვავებით, რომელთა მნიშვნელოვანმა ნაწილმა მაშინვე არ მიიღო რუსი მხატვრები, რომლებიც მათ მოულოდნელად დაეცა, დასავლელმა მაყურებელმა ძალიან სწრაფად შეძლო თავისუფალი რუსული ხელოვნების შეფასება. მათგან არაერთხელ მსმენია, პარიზში, ბრუნსვიკსა და ნიუ-იორკში, რომ ამ რუსულ ხელოვნებაში ისინი პოულობენ იმას, რასაც ვერ პოულობენ თავიანთ თანამედროვე ხელოვნებაში. Ზუსტად რა? ცოცხალი ადამიანური გრძნობები (ტკივილი, სევდა, სიყვარული, ტანჯვა...), და არა ცივი ფორმულირება, რომელიც, სამწუხაროდ, ასე ხშირად გვხვდება ევროპისა და აშშ-ის გალერეების ბევრ გამოფენაზე.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თავისუფალ რუსულ ხელოვნებაში ისინი პოულობენ სულიერ პრინციპს, რომელიც ყოველთვის დამახასიათებელი იყო ნამდვილი რუსული ხელოვნებისთვის, თუნდაც ყველაზე ავანგარდული. ტყუილად არ არის, რომ დიდი ვასილი კანდინსკის წიგნს ჰქვია "სულიერი ხელოვნებაში".

თქვენს ყურადღებას წარმოდგენილ სტატიებში 13 მხატვარია. მათთვის მიძღვნილი ნარკვევები არ არის დალაგებული ანბანურად. ისინი იყოფა სამ ჯგუფად, რომლებიც შეესაბამება არაოფიციალური (როგორც მას პერესტროიკის დროინდელ დროს) რუსული ხელოვნების ოსტატთა სამი თაობისთვის.

ვიმედოვნებ, რომ გამომცემლობა Znanie-ს ინიციატივის წყალობით, თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს გაეცნობიან ჩვენი იმ მხატვრების ბედს, რომლებიც ერთ დროს იძულებულნი გახდნენ დაეტოვებინათ სამშობლო შემოქმედებითი თავისუფლებისთვის.