რით განსხვავდება რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში ევროპული კლასიციზმისგან? კლასიკური სტილი არქიტექტურაში.

ესთეტიკური მაგალითი, „ოქროს ხანა“. მე-17 საუკუნის საფრანგეთში მას მინერვასა და მარსის დრო უწოდეს.

ენციკლოპედიური YouTube

• 1 / 5

  ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურ ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს მიმართა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს უწინასწარმეტყველებდნენ და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

  რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს ხელმძღვანელობით მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ ჩამოაყალიბა მე-16 საუკუნის ბოლონის სკოლის პროგრამა, რომლის ყველაზე ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

  მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც წარმოადგინა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

  მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს („თურქული აბანო“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე შეავსეს კლასიკური ფორმის ნამუშევრები რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის „გამრავლებას“. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიზიდული ახალგაზრდა თაობა, რომელიც საფრანგეთში წარმოდგენილი იყო კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

  ქანდაკება

  XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების იმპულსი იყო ვინკელმანის ნაწერები და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი და ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

  საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ეს არის კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

  კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლები ამჯობინებდნენ თავიანთი სახელების უკვდავყოფას საფლავის ქვებში. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

  არქიტექტურა

  კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადიოს მცნებებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

  იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის დროს (1715-1774) პარიზში აშენდა ურბანული ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ-გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-1792) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

  კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

  კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. ქალაქები, როგორიცაა სანქტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, გადაიქცა კლასიციზმის ნამდვილ ღია ცის ქვეშ მუზეუმებად. ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდება პალადიოდან, დომინირებდა მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

  ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით იყო გამოხატული გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან (იხ. Beaux Arts) უფასო სესხებით.

  ლიტერატურა

  კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებლად ითვლება ფრანგი ფრანსუა მალჰერბე (1555-1628), რომელმაც ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა განახორციელა და პოეტური კანონები განავითარა. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია ასევე „დაბალმა“ ჟანრებმა - ფაბულა (ჯ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

  ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც "პარნასის კანონმდებელი", კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც გამოთქვა თავისი შეხედულებები პოეტურ ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება". მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც ალექსანდრინები ინგლისური პოეზიის მთავარ ფორმად აქციეს. კლასიციზმის ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

  მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის ნაშრომი (-) მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. დრამატულ ნაწარმოებებს სამი ერთიანობა ახასიათებს: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

  რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის რეფორმების შემდეგ. ლომონოსოვმა ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რაც, ფაქტობრივად, იყო ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაცია. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ ქრება, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

  რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც საჭიროებენ ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი). ლომონოსოვი რუსული ლიტერატურული ენის თავის თეორიას ქმნის ბერძნული და ლათინური რიტორიკის გამოცდილებაზე დაყრდნობით, დერჟავინი წერს „ანაკრეონტიკურ სიმღერებს“, როგორც რუსული რეალობის შერწყმა ბერძნულ და ლათინურ რეალობასთან, აღნიშნავს გ.კნაბე.

  განიხილებოდა ლუდოვიკო XIV-ის მეფობის დროს „დისციპლინის სულის“ დომინირება, წესრიგისა და წონასწორობის გემოვნება, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „დამკვიდრებული წეს-ჩვეულებების დარღვევის“ შიში, რომელიც ეპოქამ კლასიციზმის ხელოვნებაში დანერგა. ფრონდეს ოპოზიციაში (და ამ ოპოზიციის საფუძველზე აშენდა ისტორიული და კულტურული პერიოდიზაცია). ითვლებოდა, რომ კლასიციზმში დომინირებდა „სიმართლის, სიმარტივის, მიზეზისკენ მიმავალი ძალები“ ​​და გამოიხატებოდა „ნატურალიზმში“ (ბუნების ჰარმონიულად ერთგული რეპროდუქცია), ხოლო ფრონდის ლიტერატურას, ბურლესკულ და პრეტენზიულ ნაწარმოებებს ახასიათებდა გამწვავება („იდეალიზაცია“. ”ან, პირიქით, ბუნების ”გახეხვა”).

  პირობითობის ხარისხის განსაზღვრა (თუ რამდენად ზუსტად ხდება ბუნების რეპროდუცირება ან დამახინჯება, გადათარგმნილი ხელოვნური ჩვეულებრივი სურათების სისტემაში) სტილის უნივერსალური ასპექტია. "1660 წლის სკოლა" აღწერილი იყო მისმა პირველმა ისტორიკოსებმა (I.Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) სინქრონულად, როგორც ძირითადად ესთეტიურად ცუდად დიფერენცირებული და იდეოლოგიურად უკონფლიქტო თემი, რომელიც განიცადა ფორმირების, სიმწიფის და გაფუჭების ეტაპები. ევოლუცია და კერძო „სასკოლოშიდა“ წინააღმდეგობები - როგორიც არის ბრუნეტიეს ანტითეზა რასინის „ნატურალიზმის“ და კორნეის ლტოლვა „არაჩვეულებრივისკენ“ - გამომდინარეობდა ინდივიდუალური ნიჭის მიდრეკილებიდან.

  კლასიციზმის ევოლუციის მსგავსი სქემა, რომელიც წარმოიშვა კულტურული ფენომენების „ბუნებრივი“ განვითარების თეორიის გავლენის ქვეშ და გავრცელდა XX საუკუნის პირველ ნახევარში (იხ. აკადემიური „ფრანგული ლიტერატურის ისტორია“ თავში. სათაურები: „კლასიციზმის ფორმირება“ - „კლასიციზმის დაშლის დასაწყისი“), გართულდა სხვა ასპექტით, რომელიც შეიცავს ლ.ვ. პუმპიანსკის მიდგომას. მისი კონცეფცია ისტორიული და ლიტერატურული განვითარების შესახებ, რომლის მიხედვითაც, ფრანგული ლიტერატურა, განვითარების მსგავსი ტიპებისგან განსხვავებით (“la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, მისი დაშლა და გადასვლა ახალზე, ჯერ არ არის გამოხატული. ლიტერატურის ფორმები ") ახალი გერმანული და რუსული, წარმოადგენს კლასიციზმის ევოლუციის მოდელს, რომელსაც აქვს უნარი მკაფიოდ განასხვავოს ეტაპები (ფორმაციები): მისი განვითარების "ნორმალური ფაზები" ჩნდება "არაჩვეულებრივი პარადიგმატიზმით": "აღფრთოვანება შეძენა (გრძელი ღამის შემდეგ გაღვიძების განცდა, დილა საბოლოოდ დადგა), განათლება, რომელიც აღმოფხვრის იდეალს (შეზღუდული აქტივობა ლექსიკოლოგიაში, სტილში და პოეტიკაში), მისი ხანგრძლივი დომინირება (დამკვიდრებულ აბსოლუტისტურ საზოგადოებასთან ასოცირებული), ხმაურიანი შემოდგომა (მთავარი მოვლენა). რაც შეემთხვა თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურას), გადასვლას<…>თავისუფლების ეპოქა." პუმპიანსკის აზრით, კლასიციზმის აყვავება დაკავშირებულია უძველესი იდეალის შექმნასთან (“<…>ანტიკურობისადმი დამოკიდებულება ასეთი ლიტერატურის სულია“), ხოლო დეგენერაცია - თავისი „რელატიზაციით“: „ლიტერატურა, რომელიც გარკვეულ კავშირშია სხვა რამესთან, გარდა მისი აბსოლუტური ღირებულებისა, კლასიკურია; რელატიზებული ლიტერატურა არ არის კლასიკური“.

  "1660 წლის სკოლის" შემდეგ იქნა აღიარებული, როგორც კვლევითი „ლეგენდა“, მეთოდის ევოლუციის პირველი თეორიები გაჩნდა შიდაკლასიკური ესთეტიკური და იდეოლოგიური განსხვავებების შესწავლის საფუძველზე (მოლიერი, რასინი, ლაფონტეინი, ბოილო, ლა ბრუიერი). ამგვარად, ზოგიერთ ნაწარმოებში პრობლემური „ჰუმანისტური“ ხელოვნება განიხილება, როგორც მკაცრად კლასიცისტური და გასართობი, „საერო ცხოვრების ამშვენებს“. კლასიციზმში ევოლუციის პირველი ცნებები ჩამოყალიბებულია ფილოლოგიური პოლემიკის კონტექსტში, რომელიც თითქმის ყოველთვის სტრუქტურირებული იყო როგორც დასავლური („ბურჟუაზიული“) და საშინაო „რევოლუციამდელი“ პარადიგმების დემონსტრაციული აღმოფხვრა.

  გამოირჩევა კლასიციზმის ორი „დინება“, რომელიც შეესაბამება ფილოსოფიის მიმართულებებს: „იდეალისტური“ (გიომ დიუ ვერტისა და მისი მიმდევრების ნეო-სტოიციზმის გავლენით) და „მატერიალისტური“ (ფორმირებულია ეპიკურიზმითა და სკეპტიციზმით, ძირითადად პიერ შარონის). ის ფაქტი, რომ მე-17 საუკუნეში გვიანი ანტიკურობის ეთიკური და ფილოსოფიური სისტემები იყო მოთხოვნადი - სკეპტიციზმი (პირონიზმი), ეპიკურიზმი, სტოიციზმი - ექსპერტები მიიჩნევენ, ერთი მხრივ, რეაქციას სამოქალაქო ომებზე და ხსნიან მას "შენარჩუნების სურვილით". პიროვნება კატაკლიზმების გარემოში“ (ლ. კოსარევა) და, მეორე მხრივ, დაკავშირებულია საერო მორალის ჩამოყალიბებასთან. იუ.ბ.ვიპერმა აღნიშნა, რომ მე-17 საუკუნის დასაწყისში ეს ტენდენციები მძაფრი წინააღმდეგობაში იყო და მის მიზეზებს სოციოლოგიურად ხსნის (პირველი განვითარდა სასამართლო გარემოში, მეორე - მის გარეთ).

  დ.დ.ობლომიევსკიმ გამოავლინა მე-17 საუკუნის კლასიციზმის ევოლუციის ორი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია „თეორიული პრინციპების რესტრუქტურიზაციასთან“ (შენიშვნა გ.ობლომიევსკი ასევე ხაზს უსვამს კლასიციზმის „აღორძინებას“ მე-18 საუკუნეში („განმანათლებლობის ვერსია“ დაკავშირებულია პრიმიტივიზაციასთან. „დადებითისა და ნეგატივის კონტრასტებისა და ანტითეზისების“ პოეტიკის შესახებ, რენესანსის ანთროპოლოგიის რესტრუქტურიზაციასთან ერთად და გართულებულია კოლექტიური და ოპტიმისტური კატეგორიებით) და იმპერიის პერიოდის კლასიციზმის „მესამე დაბადება“ (80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისი). მე-18 საუკუნე და მე-19 საუკუნის დასაწყისი), ართულებს მას „მომავლის პრინციპით“ და „ოპოზიციის პათოსით“. მე აღვნიშნავ, რომ XVII საუკუნის კლასიციზმის ევოლუციის დამახასიათებელი გ.ობლომიევსკი საუბრობს სხვადასხვა ესთეტიკურ საფუძვლებზე. კლასიცისტური ფორმების; მე-18-19 საუკუნეების კლასიციზმის განვითარების აღსაწერად იგი იყენებს სიტყვებს „გართულება“ და „ზარალი“, „ზარალი“) და პროტანტო ორ ესთეტიკურ ფორმას: „მაჰლერბე-კორნელის“ ტიპის კლასიციზმი. გმირულის კატეგორიაზე დაფუძნებული, გაჩენილი და დამკვიდრებული ინგლისის რევოლუციისა და ფრონდის წინა დღეს და დროს; რასინის კლასიციზმი - La Fontaine - Molière - La Bruyère, რომელიც დაფუძნებულია ტრაგიკულის კატეგორიაზე, ხაზს უსვამს იდეას "ნების, საქმიანობისა და ადამიანის ბატონობის რეალურ სამყაროზე", რომელიც გამოჩნდა ფრონდის შემდეგ, მე -17 საუკუნის შუა ხანებში. საუკუნეში. და დაკავშირებულია 60-70-80-იანი წლების რეაქციასთან. იმედგაცრუება საუკუნის პირველი ნახევრის ოპტიმიზმში. ვლინდება, ერთი მხრივ, ესკაპიზმში (პასკალი) ან გმირობის უარყოფაში (ლა როშფუკო), მეორე მხრივ, „კომპრომისულ“ პოზიციაში (რაცინი), რომელიც წარმოშობს გმირის მდგომარეობას, უძლურია. შეცვალეთ რამე სამყაროს ტრაგიკულ დისჰარმონიაში, მაგრამ არ დანებდეთ რენესანსის ფასეულობებს (შინაგანი თავისუფლების პრინციპი) და „წინააღმდეგობა გაუწიეთ ბოროტებას“. კლასიკოსები ასოცირდება პორტ-როიალის სწავლებებთან ან იანსენიზმის დაახლოებასთან (რაცინი, გვიან ბოალო, ლაფაიეტი, ლა როშფუკო) და გასენდის მიმდევრები (მოლიერი, ლა ფონტენი).

  დ.დ.ობლომიევსკის დიაქრონიულმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც მიიპყრო კლასიციზმის, როგორც ცვალებადი სტილის გაგების სურვილით, იპოვა გამოყენება მონოგრაფიულ კვლევებში და, როგორც ჩანს, გაუძლო კონკრეტული მასალის გამოცდას. ამ მოდელზე დაყრდნობით, A.D. მიხაილოვი აღნიშნავს, რომ 1660-იან წლებში კლასიციზმი, რომელიც განვითარების "ტრაგიკულ" ფაზაში შევიდა, უფრო მიუახლოვდა ზუსტ პროზას: "ბაროკოს რომანიდან გალანტური ნაკვეთების მემკვიდრეობით, [მან] ისინი არამარტო მიაბა რეალობა რეალობას. , მაგრამ ასევე მოუტანა მათ გარკვეული რაციონალურობა, პროპორციის გრძნობა და კარგი გემოვნება, გარკვეულწილად სურვილი ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობისა, კომპოზიციური სიცხადისა და ლოგიკისა, "სიძნელეების დაშლის" დეკარტისეული პრინციპი, რომელიც ხაზს უსვამს ერთ წამყვან მახასიათებელს. აღწერილი სტატიკური პერსონაჟით, ერთი ვნება“], უწოდა ვენის კლასიკა და განსაზღვრა მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

  ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „კლასიკური მუსიკის“ ცნებაში, რომელსაც უფრო ზოგადი მნიშვნელობა აქვს, როგორც წარსულის მუსიკას, რომელმაც გაუძლო დროს.

  კლასიკური ეპოქის მუსიკა განადიდებს ადამიანის ქმედებებსა და ქმედებებს, ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებსაც განიცდის, ყურადღებიანი და ჰოლისტიკური ადამიანის გონება [ ] .

  კლასიციზმი არის მხატვრული და არქიტექტურული სტილი, რომელიც დომინირებდა ევროპაში მე-17-19 საუკუნეებში. იგივე ტერმინი ემსახურებოდა ესთეტიკური მიმართულების სახელს. ამ პერიოდში შექმნილი ობიექტები გამიზნული იყო იდეალური, „სწორი“ სტილის მაგალითებად.

  კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს და ემორჩილება გარკვეულ კანონებს, ამიტომ კლასიციზმის ეპოქაში განხორციელებული თითქმის ყველა პროექტი ხასიათდება ჰარმონიით და ლოგიკით.

  კლასიციზმი არქიტექტურაში

  კლასიციზმმა ჩაანაცვლა როკოკო, რომელიც ექვემდებარებოდა საზოგადოების კრიტიკას გადაჭარბებული სირთულის, პომპეზურობის, მანერიზმისა და დეკორატიული ელემენტების გადაჭარბების გამო. ამავდროულად, ევროპულმა საზოგადოებამ სულ უფრო და უფრო დაიწყო მიმართვა განმანათლებლობის იდეებისკენ, რაც გამოიხატა საქმიანობის ყველა ასპექტში, მათ შორის არქიტექტურაში. არქიტექტორების ყურადღება მიიპყრო ანტიკური არქიტექტურისთვის, პირველ რიგში, ბერძნულისთვის დამახასიათებელმა უბრალოებამ, ლაკონურობამ, სიცხადემ, სიმშვიდემ და სიმკაცრემ. ფაქტობრივად, კლასიციზმი გახდა რენესანსის არქიტექტურის განვითარებისა და მისი ტრანსფორმაციის ბუნებრივი შედეგი.

  კლასიციზმის სტილში შექმნილი ყველა ობიექტის მიზანია სიმარტივის, სიმკაცრის და ამავდროულად ჰარმონიისა და სრულყოფილების სურვილი - რის გამოც შუა საუკუნეების ოსტატები ხშირად მიმართავდნენ მონუმენტურ ძველ არქიტექტურულ ფორმებს. კლასიკურ არქიტექტურას ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და ფორმების სიცხადე. ამ სტილის საფუძველი იყო უძველესი დროის წესრიგი, კერძოდ სივრცითი კომპოზიციები, დეკორის შეკავება, დაგეგმარების სისტემა, რომლის მიხედვითაც შენობები განლაგებული იყო ფართო სწორ ქუჩებზე, დაცული იყო პროპორციები და მკაცრი გეომეტრიული ფორმები.

  კლასიციზმის ესთეტიკა ხელსაყრელი იყო მთელ ქალაქებში ფართომასშტაბიანი პროექტების შესაქმნელად. რუსეთში მრავალი ქალაქი გადაიგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად.

  კედლებისა და სარდაფების ტექტონიკა განაგრძობდა გავლენას არქიტექტურის ხასიათზე. კლასიციზმის პერიოდში სარდაფები უფრო ბრტყელი გახდა და გაჩნდა პორტიკი. რაც შეეხება კედლებს, მათ დაიწყო გამოყოფა კარნიზებითა და პილასტრებით. კლასიკურ კომპოზიციაში, ანტიკურობის შემადგენლობის შემდეგ, ჭარბობს სიმეტრია. ფერთა სქემა უპირატესად ღია პასტელი ტონებია, რაც არქიტექტურული ელემენტების ხაზგასმას ემსახურება.

  მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე მასშტაბური პროექტები კლასიციზმთან არის დაკავშირებული: ჩნდება ახალი ქალაქები, პარკები და კურორტები.

  XIX საუკუნის 20-იან წლებში კლასიციზმთან ერთად პოპულარული იყო ეკლექტიკური სტილი, რომელსაც იმ დროს რომანტიული ელფერი ჰქონდა. გარდა ამისა, კლასიციზმი განზავებულია რენესანსისა და (Beaux-Arts) ელემენტებით.

  კლასიციზმის განვითარება მსოფლიოში

  კლასიციზმი წარმოიშვა და განვითარდა სოციალური აზროვნების განმანათლებლობის პროგრესული ტენდენციების გავლენით. ძირითადი იდეები იყო პატრიოტიზმისა და მოქალაქეობის იდეები, ასევე ადამიანური პიროვნების ღირებულების იდეა. ანტიკურ ხანაში კლასიციზმის მომხრეებმა აღმოაჩინეს იდეალური სამთავრობო სტრუქტურისა და ადამიანსა და ბუნებას შორის ჰარმონიული ურთიერთობის მაგალითი. ანტიკურობა აღიქმება, როგორც თავისუფალი ეპოქა, როდესაც ინდივიდი სულიერად და ფიზიკურად ვითარდებოდა. კლასიკოსების თვალსაზრისით, ეს იყო იდეალური დრო ისტორიაში სოციალური წინააღმდეგობებისა და სოციალური კონფლიქტების გარეშე. მისაბაძ ნიმუშებად იქცა კულტურის ძეგლებიც.

  მსოფლიოში კლასიციზმის განვითარების სამი ეტაპი შეიძლება გამოიყოს:

  • ადრეული კლასიციზმი (1760-იანი წლები - 1780-იანი წლების დასაწყისი).
  • მკაცრი კლასიციზმი (1780-იანი წლების შუა - 1790-იანი წლები).
  • იმპერიის სტილი

  ეს პერიოდები მოქმედებს როგორც ევროპისთვის, ასევე რუსეთისთვის, მაგრამ რუსული კლასიციზმი ცალკე არქიტექტურულ მოძრაობად შეიძლება ჩაითვალოს. ფაქტობრივად, ევროპული კლასიციზმის მსგავსად, იგი გახდა ბაროკოს საპირისპირო და სწრაფად ჩაანაცვლა იგი. კლასიციზმის პარალელურად არსებობდა სხვა არქიტექტურული (და კულტურული) მოძრაობები: როკოკო, ფსევდოგოთიკა, სენტიმენტალიზმი.

  ეს ყველაფერი ეკატერინე დიდის შემოსვლით დაიწყო. კლასიციზმი ჰარმონიულად ჯდებოდა სახელმწიფოებრიობის კულტის განმტკიცების ჩარჩოებში, როდესაც გამოცხადდა საჯარო მოვალეობის პრიორიტეტი პირად გრძნობებზე. ცოტა მოგვიანებით, განმანათლებლობის იდეები აისახა კლასიციზმის თეორიაში, ასე რომ, მე -17 საუკუნის "კლასობრივი კლასიციზმი" გადაკეთდა "განმანათლებლობის კლასიციზმად". შედეგად, არქიტექტურული ანსამბლები გაჩნდა რუსეთის ქალაქების ცენტრებში, კერძოდ პეტერბურგში, ტვერში, კოსტრომასა და იაროსლავში.

  კლასიციზმის მახასიათებლები

  კლასიციზმს ახასიათებს სიცხადის, დარწმუნების, ცალსახაობისა და ლოგიკური თანმიმდევრულობის სურვილი. ჭარბობს მართკუთხა ფორმის მონუმენტური სტრუქტურები.

  კიდევ ერთი თვისება და ფუნდამენტური ამოცანა იყო ბუნების მიბაძვა, ჰარმონიული და ამავდროულად თანამედროვე. სილამაზე ესმოდა, როგორც რაღაც ბუნებით დაბადებული და ამავდროულად მას აღემატება. მან უნდა წარმოაჩინოს სიმართლე და სათნოება და ჩაერთოს მორალურ განათლებაში.

  არქიტექტურა და ხელოვნება მიზნად ისახავს პიროვნული განვითარების ხელშეწყობას, რათა ადამიანი გახდეს განათლებული და ცივილიზებული. რაც უფრო ძლიერია კავშირი სხვადასხვა სახის ხელოვნებას შორის, მით უფრო ეფექტურია მათი მოქმედება და უფრო ადვილია ამ მიზნის მიღწევა.

  ჭარბობს ფერები: თეთრი, ლურჯი, ასევე მწვანე, ვარდისფერი, მეწამულის მდიდარი ჩრდილები.

  ანტიკური არქიტექტურის შემდეგ, კლასიციზმი იყენებს მკაცრ ხაზებს და გლუვ ნიმუშებს; ელემენტები განმეორებადი და ჰარმონიულია, ფორმები კი ნათელი და გეომეტრიული. ძირითადი დეკორაციებია ბარელიეფები მედალიონებში, ქანდაკებები სახურავებზე, როტონდები. ანტიკური ორნამენტები ხშირად იყო ექსტერიერში. ზოგადად, დეკორი არის თავშეკავებული, გარეშე frills.

  კლასიციზმის წარმომადგენლები

  კლასიციზმი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სტილი მთელ მსოფლიოში. მისი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში გამოჩნდა მრავალი ნიჭიერი ხელოსანი და შეიქმნა უამრავი პროექტი.

  ევროპაში არქიტექტურული კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები ჩამოყალიბდა ვენეციელი ოსტატის პალადიოს და მისი მიმდევარი სკამოზის ნამუშევრების წყალობით.

  პარიზში, კლასიციზმის პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორი იყო ჟაკ-ჟერმენ სუფლო - ის ეძებდა ოპტიმალურ გადაწყვეტილებებს სივრცის ორგანიზებისთვის. კლოდ-ნიკოლას ლედუ მოდერნიზმის ბევრ პრინციპს ელოდა.

  ზოგადად, საფრანგეთში კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები გამოიხატებოდა ისეთ სტილში, როგორიცაა იმპერიის სტილი - "იმპერიული სტილი". ეს არის გვიანი კლასიციზმის სტილი არქიტექტურასა და ხელოვნებაში, რომელსაც ასევე უწოდებენ მაღალს. იგი წარმოიშვა საფრანგეთში ნაპოლეონ I-ის მეფობის დროს და განვითარდა XIX საუკუნის 30-იან წლებამდე. რის შემდეგაც იგი შეიცვალა ეკლექტიკური მოძრაობებით.

  ბრიტანეთში იმპერიის სტილის ეკვივალენტი იყო "Regency style" (კერძოდ, ჯონ ნეშმა დიდი წვლილი შეიტანა). ინიგო ჯონსი, არქიტექტორი, დიზაინერი და მხატვარი, ითვლება ბრიტანული არქიტექტურული ტრადიციის ერთ-ერთ ფუძემდებლად.

  კლასიცისტური სტილის ყველაზე დამახასიათებელი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა შექმნა. ის ცდილობდა მიეტოვებინა ნაწილები, რომლებიც არ ასრულებდნენ კონსტრუქციულ ფუნქციას.

  გერმანიაში, ლეო ფონ კლენზესა და კარლ ფრიდრიხ შინკელის წყალობით, პართენონის სულისკვეთებით გაჩნდა საზოგადოებრივი შენობები.

  რუსეთში ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა განსაკუთრებული ოსტატობა გამოიჩინეს.

  კლასიციზმი ინტერიერში

  კლასიცისტური სტილის ინტერიერის მოთხოვნები ფაქტობრივად იგივე იყო, რაც არქიტექტურულ ობიექტებს: მონოლითური სტრუქტურები, ზუსტი ხაზები, ლაკონურობა და ამავე დროს გრაციოზულობა. ინტერიერი უფრო მსუბუქი და თავშეკავებული ხდება, ავეჯი კი უფრო მარტივი და მსუბუქი. ხშირად გამოიყენება ეგვიპტური, ბერძნული ან რომაული მოტივები.

  კლასიკური ეპოქის ავეჯი მზადდებოდა ძვირფასი ხისგან; ტექსტურა, რომელმაც დაიწყო დეკორატიული ფუნქციის შესრულება, დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. ხის მოჩუქურთმებული ჩანართები ხშირად გამოიყენებოდა როგორც დეკორაცია. ზოგადად, დეკორი გახდა უფრო თავშეკავებული, მაგრამ უფრო ხარისხიანი და ძვირი.

  ობიექტების ფორმები გამარტივებულია, ხაზები სწორი ხდება. კერძოდ, ფეხები სწორდება და ზედაპირები უფრო მარტივი ხდება. პოპულარული ფერები: მაჰოგანი პლუს ღია ბრინჯაოს საფარი. სკამები და სავარძლები დაფარულია ქსოვილებით ყვავილების ნიმუშებით.

  ჭაღები და ნათურები აღჭურვილია ბროლის გულსაკიდებით და საკმაოდ მასიურია დიზაინით.

  ინტერიერში ასევე არის ფაიფური, სარკეები ძვირადღირებულ ჩარჩოებში, წიგნები და ნახატები.

  ამ სტილის ფერებს ხშირად აქვთ მკვეთრი, თითქმის პირველყოფილი ყვითელი, ლურჯი და იასამნისფერი და მწვანე, ეს უკანასკნელი გამოიყენება შავი და ნაცრისფერი, ასევე ბრინჯაოს და ვერცხლის დეკორაციებით. თეთრი ფერი პოპულარულია. ფერადი ლაქები (თეთრი, მწვანე) ხშირად გამოიყენება ცალკეული ნაწილების მსუბუქ მოოქროვებასთან ერთად.

  ამჟამად კლასიციზმის სტილის წარმატებით გამოყენება შესაძლებელია როგორც ფართო დარბაზებში, ასევე პატარა ოთახებში, მაგრამ სასურველია, რომ მათ მაღალი ჭერი ჰქონდეთ - მაშინ დეკორაციის ეს მეთოდი უფრო დიდი ეფექტი ექნება.

  ქსოვილები შეიძლება ასევე იყოს შესაფერისი ასეთი ინტერიერისთვის - როგორც წესი, ეს არის ტექსტილის ნათელი, მდიდარი ჯიშები, მათ შორის გობელენები, ტაფტა და ხავერდი.

  არქიტექტურის მაგალითები

  მოდით გადავხედოთ მე-18 საუკუნის არქიტექტორთა ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს - ამ პერიოდმა აღნიშნა კლასიციზმის, როგორც არქიტექტურული მოძრაობის აყვავების მწვერვალი.

  კლასიკურ საფრანგეთში აშენდა სხვადასხვა საჯარო დაწესებულება, მათ შორის საქმიანი შენობები, თეატრები და კომერციული შენობები. იმ დროის ყველაზე დიდი შენობა იყო პარიზის პანთეონი, რომელიც შექმნა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ. თავდაპირველად პროექტი ჩაფიქრებული იყო, როგორც წმ. ჟენევიევი, პარიზის მფარველი, მაგრამ 1791 წელს იგი გადაკეთდა პანთეონად - საფრანგეთის დიდი ხალხის სამარხი. იგი გახდა არქიტექტურის მაგალითი კლასიციზმის სულისკვეთებით. პანთეონი არის ჯვარცმული ნაგებობა გრანდიოზული გუმბათით და სვეტებით გარშემორტყმული ბარაბანით. მთავარ ფასადს ამშვენებს პორტიკი ფრონტონით. შენობის ნაწილები მკაფიოდ არის გამოკვეთილი, შეიმჩნევა გადასვლა მძიმე ფორმებიდან მსუბუქ ფორმებზე. ინტერიერში დომინირებს მკაფიო ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები; სვეტები მხარს უჭერს თაღებისა და სარდაფების სისტემას და ამავე დროს ქმნის ინტერიერის პერსპექტივას.

  პანთეონი გახდა განმანათლებლობის, გონების და მოქალაქეობის ძეგლი. ამრიგად, პანთეონი გახდა კლასიციზმის ეპოქის არა მხოლოდ არქიტექტურული, არამედ იდეოლოგიური განსახიერება.

  მე-18 საუკუნე იყო ინგლისური არქიტექტურის აყვავების დღე. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ინგლისელი არქიტექტორი იყო კრისტოფერ რენი. მისი ნამუშევრები აერთიანებდა ფუნქციურობას და ესთეტიკას. მან შესთავაზა საკუთარი გეგმა ლონდონის ცენტრის აღდგენისთვის, როდესაც 1666 წლის ხანძარი გაჩნდა; წმინდა პავლეს საკათედრო ტაძარი ასევე გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური პროექტი, რომელზეც მუშაობა დაახლოებით 50 წელი გაგრძელდა.

  წმინდა პავლეს ტაძარი მდებარეობს სიტიში - ლონდონის ბიზნეს ნაწილში - ერთ-ერთ უძველეს უბანში და არის ყველაზე დიდი პროტესტანტული ტაძარი. მას აქვს წაგრძელებული ფორმა, როგორც ლათინური ჯვარი, მაგრამ მთავარი ღერძი მდებარეობს მართლმადიდებლურ ეკლესიებში ცულების მსგავსად. ინგლისელი სამღვდელოება დაჟინებით მოითხოვდა, რომ შენობა დაფუძნებულიყო ინგლისის შუა საუკუნეების ეკლესიებისთვის დამახასიათებელ დიზაინზე. თავად ვრენს სურდა შეექმნა სტრუქტურა უფრო ახლოს იტალიური რენესანსის ფორმებთან.

  საკათედრო ტაძრის მთავარი ღირსშესანიშნაობაა მისი ტყვიით დაფარული ხის გუმბათი. მის ქვედა ნაწილს აკრავს 32 კორინთული სვეტი (სიმაღლე - 6 მეტრი). გუმბათის თავზე ბურთულითა და ჯვრით გადახურული ფარანია.

  დასავლეთ ფასადზე მდებარე პორტიკი 30 მეტრის სიმაღლეზეა და დაყოფილია ორ იარუსად სვეტებით: ექვსი წყვილი სვეტი ქვედა და ოთხი წყვილი ზემოდან. ბარელიეფზე შეგიძლიათ იხილოთ მოციქულთა პეტრე, პავლე, იაკობი და ოთხი მახარებლის ქანდაკებები. პორტიკოს გვერდებზე ორი სამრეკლოა: მარცხენა კოშკში არის 12, ხოლო მარჯვნივ არის "დიდი სართული" - ინგლისის მთავარი ზარი (მისი წონა 16 ტონაა) და საათი (დიამეტრი). ციფერბლატი არის 15 მეტრი). ტაძრის მთავარ შესასვლელთან არის წინა ეპოქის ინგლისელი დედოფლის, ანას ძეგლი. მის ფეხებთან შეგიძლიათ იხილოთ ინგლისის, ირლანდიის, საფრანგეთისა და ამერიკის ალეგორიული ფიგურები. გვერდითი კარები გარშემორტყმულია ხუთი სვეტით (რომელიც თავდაპირველად არ შედიოდა არქიტექტორის გეგმის შემადგენლობაში).

  საკათედრო ტაძრის მასშტაბები კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა: მისი სიგრძე თითქმის 180 მეტრია, სიმაღლე იატაკიდან გუმბათამდე შენობის შიგნით 68 მეტრია, ხოლო ტაძრის სიმაღლე ჯვრით 120 მეტრია.

  დღემდე შემორჩენილია ჟან ტიჟუს აჭრელებული გისოსები (მე-17 საუკუნის ბოლოს) და მოჩუქურთმებული ხის სკამები გუნდში, რომლებიც ტაძრის ყველაზე ძვირფას დეკორაციად ითვლება.

  რაც შეეხება იტალიის ოსტატებს, ერთ-ერთი მათგანი იყო მოქანდაკე ანტონიო კანოვა. მან თავისი პირველი ნამუშევრები როკოკოს სტილში შეასრულა. შემდეგ დაიწყო ანტიკური ლიტერატურის შესწავლა და თანდათან კლასიციზმის მომხრე გახდა. სადებიუტო ნამუშევარს ერქვა თესევსი და მინოტავრი. შემდეგი ნამუშევარი იყო პაპ კლიმენტ XIV-ის საფლავის ქვა, რომელმაც პოპულარობა მოუტანა ავტორს და ხელი შეუწყო ქანდაკებაში კლასიციზმის სტილის დამკვიდრებას. ოსტატის გვიანდელ ნამუშევრებში შეიმჩნევა არა მხოლოდ სიძველეზე ორიენტაცია, არამედ სილამაზისა და ბუნებასთან ჰარმონიის ძიება, იდეალური ფორმები. კანოვა აქტიურად ისესხებდა მითოლოგიურ საგნებს, ქმნიდა პორტრეტებს და საფლავის ქვებს. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა პერსევსის ქანდაკება, ნაპოლეონის რამდენიმე პორტრეტი, ჯორჯ ვაშინგტონის პორტრეტი და პაპების კლემენტ XIII და კლემენტ XIV საფლავის ქვები. კანოვას კლიენტები იყვნენ პაპები, მეფეები და მდიდარი კოლექციონერები. 1810 წლიდან მუშაობდა რომის წმინდა ლუკას აკადემიის დირექტორად. სიცოცხლის ბოლო წლებში ოსტატმა ააშენა საკუთარი მუზეუმი პოსანიოში.

  რუსეთში კლასიციზმის ეპოქა ბევრმა ნიჭიერმა არქიტექტორმა შექმნა - როგორც რუსმა, ისე უცხოეთიდან ჩამოსულებმა. ბევრმა უცხოელმა არქიტექტორმა, ვინც რუსეთში მოღვაწეობდა, მხოლოდ აქ შეძლო საკუთარი ნიჭის სრულად წარმოჩენა. მათ შორის არიან იტალიელები ჯაკომო კუარენგი და ანტონიო რინალდი, ფრანგი ვალენ-დელამოტი და შოტლანდიელი ჩარლზ კამერონი. ყველა მათგანი ძირითადად მუშაობდა პეტერბურგში და მის შემოგარენში სასამართლოში. ჩარლზ კამერონის დიზაინის მიხედვით, ცარსკოე სელოში აგატის ოთახები, ცივი აბანოები და კამერონის გალერეა აშენდა. მან შემოგვთავაზა მრავალი ინტერიერის გადაწყვეტა, რომლებშიც მან გამოიყენა ხელოვნური მარმარილო, მინა ფოლგით, ფაიანსი და ძვირფასი ქვები. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - სასახლე და პარკი პავლოვსკში - იყო მცდელობა შეეთავსებინა ბუნების ჰარმონია შემოქმედების ჰარმონიასთან. სასახლის მთავარ ფასადს ამშვენებს გალერეები, სვეტები, ლოჯი და გუმბათი ცენტრში. ამავდროულად, ინგლისური პარკი იწყება ორგანიზებული სასახლის ნაწილით, ხეივნებით, ბილიკებითა და ქანდაკებებით და თანდათან იქცევა ტყეში.

  თუ ახალი არქიტექტურული პერიოდის დასაწყისში ჯერ კიდევ უცნობ სტილს წარმოადგენდნენ ძირითადად უცხოელი ოსტატები, მაშინ საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდნენ ორიგინალური რუსი არქიტექტორები, როგორიცაა ბაჟენოვი, კაზაკოვი, სტაროვი და სხვები. ნამუშევრებში ნაჩვენებია კლასიკური დასავლური ფორმების ბალანსი და შერწყმა ბუნებასთან. რუსეთში კლასიციზმმა განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა; მისი აყვავება მოხდა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს, რომელიც მხარს უჭერდა ფრანგული განმანათლებლობის იდეებს.

  სამხატვრო აკადემია აცოცხლებს საზღვარგარეთ საუკეთესო სტუდენტების მომზადების ტრადიციას. ამის წყალობით შესაძლებელი გახდა არა მხოლოდ არქიტექტურული კლასიკოსების ტრადიციების დაუფლება, არამედ რუსი არქიტექტორების უცხოელი კოლეგების თანაბარ პარტნიორებად გაცნობაც.

  ეს იყო დიდი წინგადადგმული ნაბიჯი სისტემატური არქიტექტურული განათლების ორგანიზებაში. ბაჟენოვს საშუალება მიეცა შეექმნა ცარიცინის შენობები, ასევე პაშკოვის სახლი, რომელიც დღემდე მოსკოვის ერთ-ერთ ულამაზეს შენობად ითვლება. რაციონალური კომპოზიციური ხსნარი შერწყმულია დახვეწილ დეტალებთან. შენობა დგას გორაკის წვერზე, მისი ფასადი კრემლსა და სანაპიროს უყურებს.

  პეტერბურგი უფრო ნოყიერი ნიადაგი იყო ახალი არქიტექტურული იდეების, ამოცანებისა და პრინციპების გაჩენისთვის. XIX საუკუნის დასაწყისში ზახაროვმა, ვორონიხინმა და თომას დე ტომონმა არაერთი მნიშვნელოვანი პროექტი განახორციელეს. ანდრეი ვორონიხინის ყველაზე ცნობილი ნაგებობაა ყაზანის ტაძარი, რომელსაც ზოგი რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის ასლს უწოდებს, მაგრამ თავისი გეგმითა და კომპოზიციით იგი ორიგინალური ნამუშევარია.

  პეტერბურგის კიდევ ერთი საორგანიზაციო ცენტრი იყო არქიტექტორ ადრიან ზახაროვის ადმირალიტი. ქალაქის მთავარი გამზირები მისკენ არის მიდრეკილი და შუბი ხდება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ვერტიკალური ღირშესანიშნაობა. ადმირალტის ფასადის კოლოსალური სიგრძის მიუხედავად, ზახაროვმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი მისი რიტმული ორგანიზაციის ამოცანას, თავიდან აიცილა ერთფეროვნება და გამეორება. ბირჟის შენობა, რომელიც თომას დე ტომონმა ააგო ვასილიევსკის კუნძულის ნაპირზე, შეიძლება ჩაითვალოს რთული პრობლემის გადაწყვეტად - შეინარჩუნოს ვასილიევსკის კუნძულის ნამცხვრის დიზაინი და ამავე დროს შერწყმული იყოს წინა ეპოქების ანსამბლებთან.

  რა არის კლასიციზმი?

  
  

  კლასიციზმიმე-17 საუკუნის ევროპულ ლიტერატურაში განვითარებული მხატვრული მოძრაობაა, რომელიც ემყარება უძველესი ხელოვნების უმაღლეს ნიმუშად, იდეალად და ანტიკურ ნაწარმოებებს მხატვრულ ნორმად აღიარებას. ესთეტიკა ემყარება რაციონალიზმის პრინციპს და „ბუნების მიბაძვას“. გონების კულტი. ხელოვნების ნიმუში ორგანიზებულია როგორც ხელოვნური, ლოგიკურად აგებული მთლიანობა. მკაცრი სიუჟეტი და კომპოზიციური ორგანიზაცია, სქემატიზმი. ადამიანური გმირები გამოსახულია უშუალოდ; დადებითი და უარყოფითი გმირები ერთმანეთს უპირისპირდება. სოციალური და სამოქალაქო საკითხების აქტიური განხილვა. ხაზი გაუსვა თხრობის ობიექტურობას. ჟანრების მკაცრი იერარქია. მაღალი: ტრაგედია, ეპოსი, ოდა. დაბალი: კომედია, სატირა, იგავი. დაუშვებელია მაღალი და დაბალი ჟანრების შერევა. წამყვანი ჟანრი ტრაგედიაა.

  კლასიციზმი ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც ცნება შემოვიდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მისი ძირითადი ნიშნები განისაზღვრა მე-17 საუკუნის დრამატული თეორიისა და ნ.ბოილოს ტრაქტატის „პოეტური ხელოვნების“ (1674) ძირითადი იდეების შესაბამისად. კლასიციზმი განიხილებოდა, როგორც მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებული იყო ძველ ხელოვნებაზე. კლასიციზმის განმარტება ხაზს უსვამდა, პირველ რიგში, გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილს, ძველ მოდელებთან შედარებას და წესების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის ეპოქაში სამი ერთობის პრინციპი იყო სავალდებულო (დროის ერთიანობა, ადგილის ერთიანობა, მოქმედების ერთიანობა), რაც გახდა სიმბოლო სამი წესისა, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრული დროის, მხატვრული სივრცისა და მოვლენების დრამაში ორგანიზებას. კლასიციზმი თავის ხანგრძლივობას ემსახურება იმ ფაქტს, რომ ამ მოძრაობის მწერლებმა გაიგეს საკუთარი შემოქმედება არა როგორც პირადი თვითგამოხატვის საშუალება, არამედ როგორც ჭეშმარიტი ხელოვნების ნორმა, რომელიც მიმართულია უნივერსალური, უცვლელი, მშვენიერი ბუნებისადმი, როგორც მუდმივი კატეგორია. მკაცრი შერჩევა, კომპოზიციის ჰარმონია, კონკრეტული თემების ერთობლიობა, მოტივები, რეალობის მასალა, რომელიც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიკური მწერლებისთვის რეალური ცხოვრების წინააღმდეგობების ესთეტიურად დაძლევის მცდელობა იყო. კლასიციზმის პოეზია ისწრაფვის მნიშვნელობის სიცხადისა და სტილისტური გამოხატვის სიმარტივისაკენ. მიუხედავად იმისა, რომ პროზაული ჟანრები, როგორიცაა აფორიზმები (მაქსიმები) და პერსონაჟები, აქტიურად ვითარდება კლასიციზმში, განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც შეუძლია ნათელი და ორგანულად შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ასევე გასართობი ფუნქციები.

  კლასიციზმის კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა არის კარგი გემოვნების კატეგორია, რომელიც შეიმუშავა ე.წ. კლასიციზმის გემოვნება უპირატესობას ანიჭებს ლაკონურობას სიტყვიერებას, პრეტენზიულობას და გამოხატვის სირთულეს - სიცხადეს და სიმარტივეს, ექსტრავაგანტურობას - წესიერებას. კლასიციზმის ძირითადი კანონია მხატვრული ჭეშმარიტება, რომელიც ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს მორალური სტანდარტების მიხედვით და არა ისე, როგორც სინამდვილეშია. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რამაც ისინი უნდა გადააქციოს უნივერსალურ ადამიანურ ტიპებად.

  კლასიციზმის მიერ წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიმარტივისა და სიცხადისთვის, გამოსახულების სემანტიკური შინაარსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების კონსტრუქციაში, სიუჟეტსა და ნამუშევრებში ჯერ კიდევ ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას.

  კლასიციზმი (ლათინური classicus - "სამაგალითო") არის მხატვრული მოძრაობა (მიმდინარეობა) მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელიც ხასიათდება მაღალი სამოქალაქო თემებით და გარკვეული შემოქმედებითი ნორმებისა და წესების მკაცრი დაცვით. დასავლეთში კლასიციზმი ჩამოყალიბდა ბრწყინვალე ბაროკოს წინააღმდეგ ბრძოლაში. კლასიციზმის გავლენა ევროპის მხატვრულ ცხოვრებაზე მე -17 - მე -18 საუკუნეებში. იყო ფართოდ გავრცელებული და გრძელვადიანი და არქიტექტურაში გაგრძელდა მე-19 საუკუნემდე. კლასიციზმი, როგორც კონკრეტული მხატვრული მოძრაობა, მიდრეკილია ცხოვრების ასახვას იდეალურ სურათებში, რომლებიც მიზიდულნი არიან უნივერსალური „ნორმისა“ და მოდელისკენ. აქედან მოდის ანტიკურობის კულტი კლასიციზმში: კლასიკური ანტიკურობა მასში ჩნდება, როგორც სრულყოფილი და ჰარმონიული ხელოვნების ნიმუშად.

  მწერლები და მხატვრები ხშირად მიმართავენ უძველესი მითების გამოსახულებებს (იხ. ანტიკური ლიტერატურა).

  კლასიციზმი აყვავდა საფრანგეთში XVII საუკუნეში: დრამაში (პ. კორნეი, ჟ. რასინი, ჟ. ბ. მოლიერი), პოეზიაში (ჟ. ლაფონტენი), მხატვრობაში (ნ. პუსენი), არქიტექტურაში. მე-17 საუკუნის ბოლოს. ნ.ბოილომ (პოემაში „პოეტური ხელოვნება“, 1674 წ.) შექმნა კლასიციზმის დეტალური ესთეტიკური თეორია, რომელმაც დიდი გავლენა იქონია კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე სხვა ქვეყნებში.

  პირადი ინტერესებისა და სამოქალაქო მოვალეობის შეჯახება საფუძვლად უდევს ფრანგულ კლასიკურ ტრაგედიას, რომელმაც იდეოლოგიურ და მხატვრულ სიმაღლეებს მიაღწია კორნელისა და რასინის შემოქმედებაში. კორნეის გმირები (სიდი, ჰორასი, ცინა) მამაცი, მკაცრი ხალხია, მოვალეობით ამოძრავებული, მთლიანად ემორჩილებიან სახელმწიფოს ინტერესებს. თავიანთ გმირებში ურთიერთგამომრიცხავი გონებრივი მოძრაობების ჩვენებით, კორნეილმა და რასინმა გააკეთეს შესანიშნავი აღმოჩენები ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვის სფეროში. ადამიანის სულის გამოკვლევის პათოსით გაჟღენთილი ტრაგედია შეიცავდა მინიმალურ გარე მოქმედებას და ადვილად ჯდებოდა „სამი ერთობის“ ცნობილ წესებში - დრო, ადგილი და მოქმედება.

  კლასიციზმის ესთეტიკის წესების მიხედვით, რომელიც მკაცრად იცავს ჟანრების ეგრეთ წოდებულ იერარქიას, ტრაგედია (ოდასთან და ეპოსთან ერთად) მიეკუთვნებოდა „მაღალ ჟანრებს“ და უნდა განევითარებინა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი სოციალური პრობლემები, მიმართავდა ძველს. და ისტორიული საგნები და ასახავს მხოლოდ ამაღლებულ გმირულ მხარეებს. „მაღალი ჟანრები“ ეწინააღმდეგებოდა „დაბალს“: კომედია, იგავი, სატირა და ა.შ., შექმნილი თანამედროვე რეალობის ასახვაზე. ლაფონტენი საფრანგეთში იგავ-არაკის ჟანრში გახდა ცნობილი, ხოლო მოლიერი კომედიის ჟანრში.

  მე-17 საუკუნეში, გაჟღენთილი განმანათლებლობის მოწინავე იდეებით, კლასიციზმი გამსჭვალული იყო ფეოდალური სამყაროს ბრძანებების მგზნებარე კრიტიკით, ადამიანის ბუნებრივი უფლებების დაცვით და თავისუფლებისმოყვარე მოტივებით. იგი ასევე გამოირჩევა ეროვნული ისტორიული საგნებისადმი დიდი ყურადღებით. საგანმანათლებლო კლასიციზმის უმსხვილესი წარმომადგენლები არიან ვოლტერი საფრანგეთში, ი.ვ.გოეთე და ჟ.ფ.შილერი (90-იან წლებში) გერმანიაში.

  რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნის მეორე მეოთხედში, ა.დ.კანტემირის, ვ.კ.ტრედიაკოვსკის, მ.ვ.ლომონოსოვის შემოქმედებაში და განვითარებას მიაღწია საუკუნის მეორე ნახევარში A.P.Sumarokov, D.I.Fonvizina, M.M.Kheraskova, V.A. ოზეროვა, ია.ბ.კნიაჟნინა, გ.რ.დერჟავინა. მასში წარმოდგენილია ყველა უმნიშვნელოვანესი ჟანრი - ოდიდან და ეპოსიდან ფაბულამდე და კომედიამდე. გამორჩეული კომიკოსი იყო D.I. Fonvizin, ავტორი ცნობილი სატირული კომედიების "ბრიგადირი" და "მცირე". რუსულმა კლასიცისტურმა ტრაგედიამ გამოხატა დიდი ინტერესი ეროვნული ისტორიისადმი (A.P. Sumarokov-ის "დიმიტრი პრეტენდენტი", ია.ბ. კნიაჟნინის "ვადიმ ნოვგოროვსკი" და სხვ.).

  XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. კლასიციზმი როგორც რუსეთში, ისე მთელ ევროპაში განიცდის კრიზისს. ის სულ უფრო და უფრო კარგავს კავშირს ცხოვრებასთან და იქცევა კონვენციების ვიწრო წრეში. ამ დროს კლასიციზმი ექვემდებარებოდა მწვავე კრიტიკას, განსაკუთრებით რომანტიკოსთა მხრიდან.

  დეტალები კატეგორია: სტილისა და მოძრაობების მრავალფეროვნება ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 05.03.2015 10:28 ნახვები: 9974

  "Კლასი!" - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რა იწვევს ჩვენს აღტაცებას ან შეესაბამება ჩვენს დადებით შეფასებას ობიექტის ან ფენომენის მიმართ.
  ლათინურიდან თარგმნა სიტყვა კლასიკოსიდა ნიშნავს "სამაგალითო".

  კლასიციზმიდაასახელა მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ კულტურაში.

  რაც შეეხება ნიმუშს? კლასიციზმმა შეიმუშავა კანონები, რომელთა მიხედვითაც უნდა აშენდეს ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. Canon- ეს არის გარკვეული ნორმა, მხატვრული ტექნიკის ან წესების ერთობლიობა, რომელიც სავალდებულოა გარკვეულ ეპოქაში.
  კლასიციზმი მკაცრი მოძრაობაა ხელოვნებაში; მას მხოლოდ არსებითი, მარადიული, ტიპიური აინტერესებდა; შემთხვევითი ნიშნები თუ გამოვლინებები არ იყო საინტერესო კლასიციზმისთვის.
  ამ თვალსაზრისით კლასიციზმი ასრულებდა ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციებს.

  

  სენატისა და სინოდის შენობები პეტერბურგში. არქიტექტორი კ.როსი
  კარგია თუ ცუდი, როცა ხელოვნებაში კანონები არსებობს? როდის არის შესაძლებელი ამის გაკეთება და სხვა არაფერი? ნუ იჩქარებთ ნეგატიურ დასკვნას! კანონებმა შესაძლებელი გახადა ხელოვნების გარკვეული ტიპის ნაწარმოების გამარტივება, მიმართულების მიცემა, მაგალითების ჩვენება და ყველაფრის წაშლა, რაც უმნიშვნელოა და არა ღრმა.
  მაგრამ კანონები არ შეიძლება იყოს მარადიული, უცვლელი გზამკვლევი შემოქმედებისკენ - რაღაც მომენტში ისინი მოძველდებიან. ასე მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვიზუალურ ხელოვნებაში და მუსიკაში: რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ფესვგადგმული ნორმები მოძველდა და დაიშალა.
  თუმცა ჩვენ უკვე წინ გავუსწარით. დავუბრუნდეთ კლასიციზმს და უფრო ახლოს მივხედოთ კლასიციზმის ჟანრების იერარქიას. ვთქვათ, კლასიციზმი, როგორც კონკრეტული მოძრაობა ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგული კლასიციზმის თავისებურება ის იყო, რომ იგი ამტკიცებდა ადამიანის პიროვნებას, როგორც არსებობის უმაღლეს ღირებულებას. მრავალი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ეყრდნობოდა ძველ ხელოვნებას, ხედავდა მასში იდეალურ ესთეტიკურ მოდელს.

  კლასიციზმის ჟანრების იერარქია

  კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა მაღალ და დაბალად. თითოეულ ჟანრს აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რომლებიც არ უნდა იყოს შერეული.
  განვიხილოთ ჟანრების იერარქია სხვადასხვა სახის ხელოვნების მაგალითების გამოყენებით.

  ლიტერატურა

  ნიკოლა ბოილო კლასიციზმის უდიდეს თეორეტიკოსად ითვლება, მაგრამ დამაარსებელია ფრანსუა მალჰერბე, რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. ნ.ბოილომ თავისი შეხედულებები კლასიციზმის თეორიაზე გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“.

  

  ნიკოლას ბოილეს ბიუსტი ფ. ჟირარდონის მიერ. პარიზი, ლუვრი
  დრამატურგიაში საჭირო იყო დაკვირვება სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება უნდა მოხდეს ერთი დღის განმავლობაში), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს ერთი სიუჟეტი). კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ფრანგი ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი. მათი მუშაობის მთავარი იდეა იყო კონფლიქტი საჯარო მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის.
  კლასიციზმის მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა.

  Რუსეთში

  რუსეთში კლასიციზმის გაჩენა და განვითარება პირველ რიგში ასოცირდება M.V.-ის სახელთან. ლომონოსოვი.

  

  ლომონოსოვი ველიკი ნოვგოროდის ძეგლზე "რუსეთის 1000 წლის იუბილე". მოქანდაკეები M.O. მიკეშინი, ი.ნ. შრედერი, არქიტექტორი V.A. ჰარტმანი
  მან ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია.

  ”სამი სიმშვიდის თეორია” M.V. ლომონოსოვი

  მოძღვრება სამი სტილის შესახებ, ე.ი. რიტორიკასა და პოეტიკაში სტილის კლასიფიკაცია, მაღალი, საშუალო და დაბალი (მარტივი) სტილის გამოყოფა, დიდი ხანია ცნობილია. იგი გამოიყენებოდა ძველ რომაულ, შუა საუკუნეების და თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში.
  მაგრამ ლომონოსოვმა გამოიყენა სამი სტილის დოქტრინა სტილისტური სისტემის ასაგებად რუსული ენა და რუსული ლიტერატურა.სამი "სტილი" ლომონოსოვის მიხედვით:
  1. მაღალი – საზეიმო, დიდებული. ჟანრები: ოდა, გმირული ლექსები, ტრაგედიები.
  2. შუალედური – ელეგიები, დრამები, სატირები, ეკლოგები, მეგობრული ესეები.
  3. დაბალი - კომედიები, წერილები, სიმღერები, იგავ-არაკები.
  კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის გავლენით: თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში, როგორც წესი, ითვლებოდა ისტორიული რეალობის სავალდებულო ავტორის შეფასება. ამას ვხვდებით D.I.-ს კომედიებში. ფონვიზინი, სატირები A.D. კანტემირი, იგავ-არაკები A.P. სუმაროკოვა, ი.ი. ხემნიცერი, ოდა მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინა.
  მე-18 საუკუნის ბოლოს. გაძლიერდა ტენდენცია, რომ ხელოვნება აღიქვამდნენ ადამიანის აღზრდის მთავარ ძალას. ამ მხრივ გაჩნდა ლიტერატურული მოძრაობა სენტიმენტალიზმი, რომელშიც გრძნობა (და არა გონიერება) გამოცხადდა უმთავრესად ადამიანის ბუნებაში. ფრანგმა მწერალმა ჟან-ჟაკ რუსომ ბუნებასთან და ბუნებრივობასთან დაახლოებისკენ მოუწოდა. ამ მოწოდებას მოჰყვა რუსი მწერალი ნ.მ. კარამზინი - გავიხსენოთ მისი ცნობილი "საწყალი ლიზა"!
  მაგრამ კლასიციზმის მიმართულებით ნაწარმოებები XIX საუკუნეშიც შეიქმნა. მაგალითად, "ვაი ჭკუიდან" ა.ს. გრიბოედოვა. თუმცა ეს კომედია უკვე შეიცავს რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტებს.

  ფერწერა

  ვინაიდან "კლასიციზმის" განმარტება ითარგმნება როგორც "სამაგალითო", მაშინ რაიმე სახის მაგალითი მისთვის ბუნებრივია. და კლასიციზმის მომხრეებმა ის დაინახეს ძველ ხელოვნებაში. ეს იყო უმაღლესი მაგალითი. ასევე ეყრდნობოდა მაღალი რენესანსის ტრადიციებს, რომელიც ასევე ხედავდა თავის მოდელს ანტიკურ ხანაში. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ ასახავდა კონფლიქტებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას შორის, რაც მიუთითებს კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე.
  კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია. ნაკვეთი უნდა განვითარდეს ლოგიკურად, ნაკვეთის შემადგენლობა უნდა იყოს მკაფიო და გაწონასწორებული, მოცულობა უნდა იყოს მკაფიო, ფერის როლი დაქვემდებარებული იყოს ქიაროსკუროს დახმარებით და ადგილობრივი ფერების გამოყენებით. ასე წერდა მაგალითად ნ.პუსენი.

  ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

  

  ნ. პუსენი "ავტოპორტრეტი" (1649)
  ფრანგი მხატვარი, რომელიც იდგა კლასიციზმის მხატვრობის საწყისებზე. მისი თითქმის ყველა ნახატი შექმნილია ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე. მისი კომპოზიციები ყოველთვის ნათელი და რიტმულია.

  

  ნ. პუსენი „ცეკვა დროის მუსიკაზე“ (დაახლოებით 1638 წ.)
  ნახატზე გამოსახულია სიცოცხლის ალეგორიული მრგვალი ცეკვა. მასში წრე (მარცხნიდან მარჯვნივ): სიამოვნება, შრომისმოყვარეობა, სიმდიდრე, სიღარიბე. რომაული ღმერთის იანუსის ორთავიანი ქვის ქანდაკების გვერდით ბავშვი ზის, რომელიც საპნის ბუშტებს უბერავს - ადამიანის სწრაფი ცხოვრების სიმბოლო. ორსახიანი იანუსის ახალგაზრდა სახე მომავალს უყურებს, ხოლო ძველი სახე წარსულს. ფრთოსანი, რუხი წვერიანი მოხუცი, რომლის მუსიკაზეც მრგვალი ცეკვა ტრიალებს, არის მამა დრო. მის ფეხებთან ბავშვი ზის, რომელსაც ხელში ქვიშის საათი უჭირავს, რაც დროის სწრაფ მოძრაობას მოგაგონებთ.
  მზის ღმერთის, აპოლონის ეტლი ცაში მიდის, სეზონების ქალღმერთების თანხლებით. ავრორა, ცისკრის ქალღმერთი, მიფრინავს ეტლს წინ და ყვავილებს ფანტავს მის გზაზე.

  ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი" (1795)

  

  ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი", სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
  მხატვარმა პორტრეტზე დააფიქსირა ადამიანი, რომელსაც კარგად იცნობდა და რომლის აზრსაც აფასებდა. ეს არის კლასიციზმის ტრადიციული საზეიმო პორტრეტი. დერჟავინი არის სენატორი, რუსეთის აკადემიის წევრი, სახელმწიფო მოღვაწე, ამაზე საუბრობს მისი ფორმა და ჯილდოები.
  მაგრამ ამავე დროს, ის ასევე არის ცნობილი პოეტი, გატაცებული შემოქმედებით, საგანმანათლებლო იდეალებითა და სოციალური ცხოვრებით. ამაზე მიუთითებს ხელნაწერებით სავსე მაგიდა; ძვირადღირებული მელნის ნაკრები; თაროები წიგნებით ფონზე.
  გ.რ დერჟავინის გამოსახულება ცნობადია. მაგრამ მისი შინაგანი სამყარო არ არის ნაჩვენები. რუსოს იდეები, რომლებიც უკვე აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოებაში, ჯერ არ გამოჩენილა ვ.ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში, ეს მოგვიანებით მოხდება.
  მე-19 საუკუნეში კლასიკური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა. მხატვრები, რომლებიც ინარჩუნებენ კლასიციზმის ენას, იწყებენ რომანტიკულ საგნებს. რუს მხატვრებს შორის, პირველ რიგში, ეს არის კარლ ბრაილოვი. მისი შემოქმედება მოხდა იმ დროს, როდესაც ნაწარმოებები, რომლებიც კლასიკური ფორმით იყო სავსე, რომანტიზმის სულისკვეთებით იყო სავსე; ამ კომბინაციას ეწოდა აკადემიიზმი. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ახალგაზრდა თაობამ, რომელიც მიზიდულ იქნა რეალიზმისკენ, დაიწყო აჯანყება, რომელიც წარმოდგენილი იყო საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ.

  ქანდაკება

  კლასიციზმის ეპოქის ქანდაკებაც მოდელად ანტიკურობას განიხილავდა. ამას ხელი შეუწყო უძველესი ქალაქების არქეოლოგიურმა გათხრებმაც, რის შედეგადაც ცნობილი გახდა მრავალი ელინისტური ქანდაკება.
  კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას ანტონიო კანოვას შემოქმედებაში.

  ანტონიო კანოვა (1757-1822)

  

  ა. კანოვა "ავტოპორტრეტი" (1792)
  იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში. მისი ნამუშევრების უდიდესი კოლექციები პარიზის ლუვრსა და პეტერბურგის ერმიტაჟშია.

  

  ა. კანოვა "სამი მადლი". პეტერბურგი, ერმიტაჟი
  ანტონიო კანოვას შემოქმედების გვიან პერიოდს მიეკუთვნება სკულპტურული ჯგუფი "სამი მადლი". მოქანდაკემ თავისი იდეები სილამაზის შესახებ გრაცესების გამოსახულებებში განასახიერა - უძველესი ქალღმერთები, რომლებიც ახასიათებენ ქალურ სილამაზესა და ხიბლს. ამ სკულპტურის კომპოზიცია არაჩვეულებრივია: მადლი დგას ერთმანეთის გვერდით, ორი ყველაზე შორეული ერთმანეთის პირისპირ (და არა მაყურებლის) და ცენტრში მდგომი მეგობარი. სამივე სუსტი ქალის ფიგურა ერთმანეთშია შერწყმული, მათ აერთიანებს მკლავების ერთმანეთში გადახლართული და ერთ-ერთი მადლის ხელიდან ჩამოვარდნილი შარფი. კანოვას შემადგენლობა კომპაქტური და დაბალანსებულია.
  რუსეთში კლასიციზმის ესთეტიკაში შედის ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი.
  ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი(1740-1805) მუშაობდა ძირითადად მარმარილოთი, ზოგჯერ ბრინჯაოსკენ. მისი სკულპტურული პორტრეტების უმეტესობა შესრულებულია ბიუსტების სახით: ვიცე-კანცლერის ა.მ. გოლიცინის, გრაფი პ.ა. რუმიანცევ-ზადუნაისკის, პოტიომკინ-ტავრიჩესკის, მ.ვ.ლომონოსოვის, პავლე I, პ.ვ.

  

  ფ შუბინი. პავლე I-ის ბიუსტი
  შუბინი ასევე ცნობილია როგორც დეკორატორი, მან შექმნა 58 მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის, 42 სკულპტურა მარმარილოს სასახლისთვის და ა.შ.
  კლასიციზმის ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა საზოგადოებრივი ძეგლები, რომლებშიც იდეალიზებული იყო სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. მაგრამ ძველ ტრადიციაში ჩვეულებრივი იყო მოდელების შიშველი გამოსახვა, მაგრამ კლასიციზმის თანამედროვე მორალური ნორმები ამის საშუალებას არ იძლეოდა. სწორედ ამიტომ დაიწყო ფიგურების გამოსახვა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: მაგალითად, სუვოროვი - მარსის სახით. მოგვიანებით მათ დაიწყეს გამოსახვა ანტიკურ ტოგებში.

  

  კუტუზოვის ძეგლი პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის წინ. მოქანდაკე ბ.ი. ორლოვსკი, არქიტექტორი კ.ა. ტონი
  გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი წარმოდგენილია დანიელი მოქანდაკე ბერტელ ტორვალდსენით.

  

  ბ.თორვალდსენი. ნიკოლაუს კოპერნიკის ძეგლი ვარშავაში

  არქიტექტურა

  კლასიციზმის არქიტექტურა ასევე ორიენტირებული იყო უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტებზე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. შეკვეთა– არქიტექტურული კომპოზიციის ტიპი, რომელიც იყენებს გარკვეულ ელემენტებს. მოიცავს პროპორციების სისტემას, განსაზღვრავს ელემენტების შემადგენლობას და ფორმას, აგრეთვე მათ შედარებით მდებარეობას. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

  

  ლონდონის სასახლე Osterley Park. არქიტექტორი რობერტ ადამი
  რუსეთში არქიტექტურაში კლასიციზმის წარმომადგენლები იყვნენ V.I. ბაჟენოვი, კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეიან ზახაროვი.

  

  კარლ ბარტალომეო-როსი(1775-1849) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, მრავალი შენობისა და არქიტექტურული ანსამბლის ავტორი პეტერბურგსა და მის შემოგარენში.
  რუსეთის გამორჩეული არქიტექტურული და ურბანული დაგეგმარების უნარები გამოსახულია მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლებში მიმდებარე ბაღითა და მოედნით (1819-1825), სასახლის მოედანი გენერალური შტაბის გრანდიოზული თაღოვანი შენობით და ტრიუმფალური თაღი (1819-1829). , სენატის მოედანი სენატისა და სინოდის შენობებით (1829 -1834 წწ.), ალექსანდრინსკაიას მოედანი ალექსანდრინსკის თეატრის შენობებით (1827-1832), საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკის ახალი შენობა და თეატრალნაიას ქუჩის ორი ერთგვაროვანი გაფართოებული შენობა (ახლა. არქიტექტორი როსის ქუჩა).

  

  გენერალური შტაბის შენობა სასახლის მოედანზე

  მუსიკა

  კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში დაკავშირებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან, რომლებსაც ვენის კლასიკოსები უწოდებენ. სწორედ მათ განსაზღვრეს ევროპული მუსიკის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

  

  თომას ჰარდი "ჯოზეფ ჰაიდნის პორტრეტი" (1792)

  

  ბარბარა კრაფტი "ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის შემდგომი პორტრეტი" (1819)

  

  კარლ სტილერი "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პორტრეტი" (1820)
  კლასიციზმის ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებული იყო მსოფლიო წესრიგის რაციონალურობისა და ჰარმონიის ნდობაზე, განასახიერა იგივე პრინციპები მუსიკაში. მისგან მოთხოვნილი იყო: ნაწარმოების ნაწილების ბალანსი, დეტალების ფრთხილად დასრულება, მუსიკალური ფორმის ძირითადი კანონების შემუშავება. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა და განისაზღვრა სონატისა და სიმფონიური ნაწილების კლასიკური კომპოზიცია.
  რა თქმა უნდა, მუსიკის გზა კლასიციზმისკენ არ იყო მარტივი და ცალსახა. იყო კლასიციზმის პირველი ეტაპი - მე-17 საუკუნის რენესანსი. ზოგიერთი მუსიკოსი კლასიციზმის განსაკუთრებულ გამოვლინებად ბაროკოს პერიოდსაც კი მიიჩნევს. ამრიგად, I.S.-ის ნამუშევარი ასევე შეიძლება კლასიციზმად მივიჩნიოთ. ბახი, გ.ჰენდელი, კ.გლუკი თავისი რეფორმის ოპერებით. მაგრამ მუსიკაში კლასიციზმის უმაღლესი მიღწევები კვლავ ასოცირდება ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენლების შემოქმედებასთან: ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა.მოცარტი და ლ.ვან ბეთჰოვენი.

  შენიშვნა

  აუცილებელია ცნებების განსხვავება "კლასიციზმის მუსიკა"და "კლასიკური მუსიკა". "კლასიკური მუსიკის" კონცეფცია ბევრად უფრო ფართოა. იგი მოიცავს არა მხოლოდ კლასიკური ეპოქის მუსიკას, არამედ ზოგადად წარსულის მუსიკას, რომელმაც დროს გაუძლო და სანიმუშოდ არის აღიარებული.