ს.ვ.რახმანინოვთან 1889 წლის შემოდგომაზე, როდესაც იგი შევიდა რახმანინოვის ბიძაშვილის ა.ი.ზილოტის კლასში, რომელთანაც სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მეექვსე კურსზე შევედი, რახმანინოვი კი იმ დროს მეშვიდე კურსზე იყო. მე თოთხმეტი წლის ვიყავი, ის კი თექვსმეტი წლის. ბიჭს ჰგავდა და შავი პიჯაკი ეცვა ტყავის ქამრით. მაშინაც თავშეკავებული იყო თავის მანერებში, ძალიან ლაკონური, როგორც მთელი ცხოვრება იყო, მორცხვი და არ უყვარდა საკუთარ თავზე და თავის საქმეზე ლაპარაკი.

რახმანინოვი მნიშვნელოვანი და ორიგინალური იყო. ის იყო ძალიან მაღალი და მხრებში განიერი, მაგრამ გამხდარი; როცა იჯდა, გვერდით მოეხვია. თავი გრძელი და ბასრი ჰქონდა, სახის ნაკვთები მკვეთრად გამოკვეთილი და საკმაოდ დიდი, ლამაზი პირი ხშირად ირონიულ ღიმილს აჩენდა. რახმანინოვი ხშირად არ იცინოდა, მაგრამ როცა ამას აკეთებდა, სახე უჩვეულოდ მიმზიდველი გახდა. მისი სიცილი ინფექციურად გულწრფელი იყო.

რახმანინოვი ფორტეპიანოსთან თავისებურად: ღრმად, მთელ სკამზე, ფართოდ გაშლილი მუხლებით, რადგან მისი გრძელი ფეხები ფორტეპიანოს ქვეშ არ ეტევა. დაკვრისას ის ყოველთვის ხმამაღლა მღეროდა ან ბას-პროფუნდო რეგისტრში ღრიალებდა.

რახმანინოვის ნიჭს ფენომენალურის გარდა სხვა ვერაფერი ვუწოდებთ. მისი სმენა და მეხსიერება მართლაც ზღაპრული იყო. ამ ფენომენალური ნიჭის გამოვლენის რამდენიმე მაგალითს მოვიყვან.

რახმანინოვთან ერთად ვსწავლობდით ზილოტისთან, ამ უკანასკნელმა ერთ დღეს მომდევნო გაკვეთილზე (ოთხშაბათს) რახმანინოვს დაავალა ცნობილი ბრამსის ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე - რთული და ძალიან გრძელი კომპოზიცია. მომდევნო გაკვეთილზე იმავე კვირას (შაბათს) რახმანინოვმა ეს ვარიაციები სრულყოფილი მხატვრული სისრულით ითამაშა.

Ჩემი მეგობარი და მე G.A. ალჩევსკირახმანინოვთან მივედით მ.მ.იპოლიტოვ-ივანოვის გაკვეთილიდან. რახმანინოვი დაინტერესდა, რას ვწერდით. არცერთი საინტერესო ნამუშევარი არ მქონია, მაგრამ ალჩევსკიმ სიმფონიის პირველი ნაწილი ესკიზებით დაასრულა. აჩვენა რახმანინოვს, რომელმაც დაუკრა და დიდი მოწონებით მოეკიდა. რახმანინოვში ჩვენი ვიზიტიდან საკმაოდ დიდი დრო გავიდა, სულ მცირე, წელიწადნახევარი. ერთხელ, ერთ-ერთ მუსიკალურ საღამოზე, რომელიც ჩემთან გაიმართა, რახმანინოვი შეხვდა ალჩევსკის. რახმანინოვს გაახსენდა ალჩევსკის სიმფონია და ჰკითხა დაასრულა თუ არა და რა ბედი ეწია. ალჩევსკიმ, რომელმაც ნახევრად მიატოვა ყველა ვალდებულება, უთხრა, რომ არ დაუსრულებია სიმფონია და რომ მხოლოდ ერთი პირველი ნაწილი იყო, რომელიც რახმანინოვს უკვე ხედავდა. რახმანინოვმა თქვა:

სამწუხაროა, მაშინ ძალიან მომეწონა ეს სიმფონია.

ფორტეპიანოსთან დავჯექი და ამ საკმაოდ რთული ნაწარმოების თითქმის მთელ ექსპოზიციას მეხსიერებიდან ვუკრავდი.

ერთხელ, როცა რახმანინოვი პეტერბურგში წავიდა რაღაცისთვის, გლაზუნოვის საბალეტო სუიტა იქ პირველად შესრულდა ბელიაევის ერთ-ერთ რუსულ სიმფონიურ კონცერტზე. რახმანინოვმა მხოლოდ ორჯერ მოუსმინა: რეპეტიციაზე და კონცერტზე. რახმანინოვს ძალიან მოეწონა ეს კომპოზიცია. როდესაც ის მოსკოვში დაბრუნდა და ისევ ჩემს ერთ-ერთ მუსიკალურ საღამოზე იყო, არა მხოლოდ ახსოვდა მისი თემები ან ცალკეული ეპიზოდები, არამედ უკრავდა ეს სუიტა თითქმის მთლიანად, ვირტუოზული სისრულით, როგორც საფორტეპიანო პიესა, რომელიც შესანიშნავად ისწავლა.

რახმანინოვის უნარი აღბეჭდოს მუსიკალური ნაწარმოების მთლიანი ქსოვილი და დაკვრა პიანისტური სრულყოფილებით, მართლაც საოცარია. ცნობილი პიანისტი ჯოზეფ ჰოფმანი ასევე ფლობდა ამ ტიპის მუსიკალურ მეხსიერებას. მოსკოვში, ჰოფმანის ერთ-ერთი ვიზიტის დროს, მაშინდელმა ახალგაზრდა ნ.კ. მედტნერმა მის თვალწინ დაუკრა თავისი Es-dur' პრელუდია, რომელიც გამოირჩეოდა ქსოვილის საკმაოდ მნიშვნელოვანი სირთულით. რამდენიმე თვის შემდეგ, ჩემი მეგობარი ტ.ჰ.ბუბეკი, ბერლინში ყოფნისას, ეწვია ჰოფმანს, რომელსაც კარგად იცნობდა მისი მეუღლის, ე.ფ. ფულდას ოჯახიდან. ჰოფმანს გაახსენდა მედტნერის პრელუდია, რომელიც ძალიან მოეწონა და ბუბეკს ზეპირად დაუკრა.

რახმანინოვმა მითხრა:

თქვენ ვერ წარმოიდგენთ, რა შესანიშნავი მეხსიერება აქვს ჰოფმანს.

ერთხელ, ლ. გოდოვსკის კონცერტზე ყოფნისას, ჰოფმანმა მოისმინა გოდოვსკის არანჟირება ჯ.შტრაუსის ერთ-ერთი ვალსის შესრულებით. (მოგეხსენებათ, გოდოვსკის ეს ადაპტაციები გამოირჩევა უკიდურესად დახვეწილი ტექსტურით). ასე რომ, რახმანინოვის თქმით, როცა ჰოფმანს ეწვია, რომელთანაც, სხვათა შორის, ახლო, მეგობრული ურთიერთობა იყო, ჰოფმანმა რახმანინოვს უთხრა, რომ მოსწონდა გოდოვსკის ტრანსკრიფცია, დაუკრა რამდენიმე ნაწყვეტი ამ შეთანხმებიდან. რახმანინოვი ამაზე საუბრობდა ფორტეპიანოსთან ჯდომისას და ვერ შეამჩნია, რომ მან მაშინვე დაიწყო ამ პასაჟების დაკვრა, დაიმახსოვრა ისინი ჰოფმანის მიერ შესრულებული.

არ აქვს მნიშვნელობა რა მუსიკალური ნაწარმოები (ფორტეპიანო, სიმფონიური, საოპერო თუ სხვა) კლასიკური თუ თანამედროვე ავტორის, რახმანინოვს რომ ოდესმე მოესმინა, საუბარს დაიწყებდნენ და მით უმეტეს, თუ მოსწონდა, ისე უკრავდა, თითქოს ნასწავლი იყო. ეს სამუშაო. ასეთი ფენომენალური შესაძლებლობები ჩემს ცხოვრებაში არავისში მინახავს და მხოლოდ ვ.მოცარტის შესაძლებლობებზე მსგავსი რამის წაკითხვა მომიწია.

მე და ალჩევსკი ერთხელ ვესტუმრეთ რახმანინოვს მისი შემოქმედებითი დეპრესიის დროს 1897-1899 წლებში. იმისდა მიუხედავად, რომ რახმანინოვი ძალიან შეწუხდა მისი პირველი სიმფონიის წარუმატებლობის გამო, მან მაინც დაწერა იმ დროს რამდენიმე მცირე ნაწარმოები; მან რამდენიმე მათგანი გაგვაცნო. ეს იყო: ფუგეტა, რომელიც ჩვენთვის საინტერესო არ ჩანდა, რომელიც რახმანინოვმა არ გამოაქვეყნა, შემდეგ შესანიშნავი აკაპელა გუნდი "პანტელე მკურნალი" ა. ტოლსტოის სიტყვებით და მშვენიერი, მისი ერთ-ერთი საუკეთესო რომანი - "იასამნისფერი". , რომელიც მოგვიანებით რომანსების სერიაში ოპ. 21.

და რახმანინოვის ნიჭის ძალა, რა თქმა უნდა, გამოვლინდა არა მხოლოდ მისი მეხსიერების გასაოცარ ხარისხში, არამედ მის კომპოზიციებშიც, მის შეუდარებელ და დაუვიწყარ საშემსრულებლო ხელოვნებაში, როგორც პიანისტში, ასევე დირიჟორში.

რახმანინოვის კურსი ფენომენალური მარტივად დასრულდა. რახმანინოვი და სკრიაბინი ერთდროულად სწავლობდნენ კომპოზიციის კლასში, მაგრამ სკრიაბინს, რომელსაც კომპოზიტორის შესანიშნავი ნიჭი ჰქონდა, არ გააჩნდა ისეთი მრავალმხრივი მუსიკალური შესაძლებლობები, როგორიც რახმანინოვს. ორივემ წერა ადრეული ასაკიდან დაიწყო და დიდი ენთუზიაზმით წერდა და, შესაბამისად, გარკვეულწილად მშრალი ნამუშევარი, რომელსაც ტანეევი ითხოვდა თავის სტუდენტებს კონტრაპუნქტის კლასში, ნაკლებად იზიდავდა მათ. სამაგიეროდ, შეადგინეს ის, რაც სურდათ და ასრულებდნენ დავალებებს, რომლებსაც ტანეევი აძლევდა უხალისოდ და ხშირად უბრალოდ არ დადიოდნენ მის გაკვეთილებზე. ტანეევი ამან ძალიან განაწყენდა, რახმანინოვი სილოთში დაიჩივლა, სცადა სკრიაბინი და რახმანინოვი მიიწვია სახლში სამუშაოდ, მაგრამ ამ ყველაფერს მცირე დახმარება გაუწია. გამოცდის დრო რომ დადგა, სკრიაბინმა თითქმის ვერაფერი დაწერა და გაჭირვებით, მხოლოდ ნიჭის გათვალისწინებით გადაიყვანეს ფუგის კლასში. რახმანინოვმა დაწერა შესანიშნავი მოტეტი, რომელიც გუნდმა შეასრულა საგაზაფხულო აქტზე და მიიღო უმაღლესი ნიშანი მისი შემოქმედებისთვის - 5 ჯვრით. მსგავსი რამ მოხდა შემდეგ წელს ფუგის კლასში.

ის შესანიშნავი მუსიკოსი იყო, მაგრამ როგორც მასწავლებელს განსაკუთრებული მოწოდება არ ჰქონდა და, რა თქმა უნდა, ვერანაირად ვერ შეედრებოდა ტანეევს. სკრიაბინიც და რახმანინოვიც ფუგის კლასში ზარმაცობდნენ და არაფერს აკეთებდნენ. საგაზაფხულო გამოცდამდე არენსკი ავად გახდა; და რახმანინოვმა მითხრა, რომ ამან გადაარჩინა, რადგან ბოლო ორ გაკვეთილზე ტანეევი აიღო ავადმყოფი არენსკის ნაცვლად. დაინახა, რომ მათ არაფერი იცოდნენ, ტანეევმა მოახერხა ამ ორ გაკვეთილზე აეხსნა მათთვის ფუგის აგების ძირითადი პრინციპები. გამოცდაზე იყო თემა, რომელზეც სამ დღეში უნდა დაგეწერა ფუგა. მახსოვს, როცა ფუგას გაკვეთილი დავამთავრე, სამმაგი ფუგა უნდა დამეწერა. რახმანინოვის სწავლის წელს რა სახის ფუგა დანიშნეს, არ ვიცი, მაგრამ მან მითხრა, რომ საკმაოდ რთული თემა მიეცათ, რაზეც სწორი პასუხის პოვნა რთული იყო. ყველამ, ვინც ჩააბარა ეს გამოცდა: სკრიაბინმა, რახმანინოვმა, ნიკიტა მოროზოვმა და ლევ კონიუსმა - არ იცოდნენ როგორ გამოსულიყვნენ სიტუაციიდან. რახმანინოვმა მითხრა, რომ როცა დავალება მიიღო, კონსერვატორია დატოვა, ტანეევი და საფონოვი წინ მიდიოდნენ და რაღაცაზე საუბრობდნენ. ცხადია, ტანეევმა ადრე აჩვენა საფონოვს სწორი პასუხი ფუგაზე; საფონოვმა, ტანეევთან საუბრის დროს, მოულოდნელად უსტვენა ფუგის თემა და პასუხი. რახმანინოვმა ეს სტვენა რომ გაიგო, გაიგო რა უნდა ყოფილიყო პასუხი. მან ბრწყინვალედ დაწერა ფუგა და ამისთვის ჯვრით A-იც მიიღო. სკრიაბინმა ფუგა ვერ დაწერა; მას დაევალა ზაფხულისთვის ექვსი ფუგის დაწერა. შემოდგომაზე მან როგორღაც გააცნო ისინი; თუმცა თქვეს, რომ თვითონ არ დაუწერია. სხვათა შორის, ბევრი იყო საუბარი იმაზე, თუ როგორ არ აფასებდა არენსკი თავისუფალ კომპოზიციის კლასში სკრიაბინის ნიჭს, რის შედეგადაც ისინი ჩხუბობდნენ. (სკრიაბინმა დატოვა კომპოზიციის კლასი და დაამთავრა კონსერვატორია მხოლოდ პიანისტის დიპლომით.) ეს განცხადება არასწორია. არენსკი, რა თქმა უნდა, აფასებდა სკრიაბინის ნიჭს, მაგრამ მან კანონიერი მოთხოვნა წამოაყენა მისგან, რომ დაეწერა არა მხოლოდ საფორტეპიანო ნაწარმოებები, არამედ საორკესტრო, ვოკალური, ინსტრუმენტული ნაწარმოებები და ა.შ. სკრიაბინი, რომელიც იმ დროს ფორტეპიანოს გარდა არაფერს წერდა. არ მინდა წერა (ის ორკესტრში მოვიდა გაცილებით გვიან), უარი თქვა სასწავლო გეგმის ამ მოთხოვნების შესრულებაზე და რადგან არენსკი არ შეეძლო ამაზე დაჟინებით არ მოეთხოვა, სკრიაბინმა აირჩია დაეტოვებინა გაკვეთილები კომპოზიციის კლასში და დაამთავრა მხოლოდ კონსერვატორია. ფორტეპიანოს კლასში.

1891 წელს გადავიდა თავისუფალ კომპოზიციურ კლასში, რომლის კურსი გაგრძელდა ორი წელი; თუმცა, ის უკვე ისეთი სრული კომპოზიტორი იყო, რომ კომპოზიციის კლასში ორწლიანი ყოფნა მისთვის ზედმეტი აღმოჩნდა და ეს კურსი ერთ წელიწადში დაასრულა და ძალიან მოკლე დროში შექმნა თავისი საბოლოო საგამოცდო ნაშრომი, ერთი- აქტი ოპერა „ალეკო“, რომლის ტექსტი ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიერ შედგენილი ა.ს.პუშკინის „ბოშების“ ლექსის მიხედვით.

სხვათა შორის, ჯერ კიდევ კომპოზიციის კლასში, როდესაც არენსკიმ შესთავაზა მცირე ზომის ნაწარმოების დაწერა, რახმანინოვმა, როგორც საკლასო ნამუშევარი, შექმნა მუსიკალური მომენტი e-minor - შესანიშნავი რამ, რომელიც მალევე გახდა ძალიან ცნობილი ნაწარმოები.

ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში სწავლისას საოცარი სრულყოფილად უკრავდა ფორტეპიანოზე. მახსოვს მისი სამი სპექტაკლი სტუდენტურ კონცერტებზე: კონსერვატორიაში ჩაბარების წელს, 1889 წლის 16 ნოემბერს, საიუბილეო კონცერტზე ანტონ რუბინშტეინის მხატვრული მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავის საპატივცემულოდ, მან მაქსიმოვთან ერთად დაუკრა ოთხი ხელი. , სამი ნომერი ანტონ რუბინშტეინის „კოსტიუმების ბურთიდან“; შემდგომში მან ორჯერ დაუკრა სტუდენტურ კონცერტებზე ორკესტრთან ერთად - ერთხელ (1891 წლის 24 თებერვალი) ა. რუბინშტეინის კონცერტის პირველი ნაწილი დ მინორში და მეორეჯერ (1892 წლის 17 მარტი) მისი მაშინდელი დაწერილი პირველი საფორტეპიანო კონცერტის პირველი ნაწილი. .

როდესაც რახმანინოვი მერვედან მეცხრე კურსზე უნდა გადასულიყო, საფონოვსა და ზილოტს შორის კონფლიქტი წარმოიშვა, რის შედეგადაც ზილოტიმ მოსკოვის კონსერვატორია დატოვა. გარდამავალ გამოცდაზე, მახსოვს, რახმანინოვს სთხოვეს ბეთჰოვენის აპასიონატ სონატის პირველი ნაწილს და შოპენის სონატის ბ მინორში. როდესაც გაირკვა, რომ ზილოტი ტოვებდა კონსერვატორიას, ზვერევმა სამხატვრო საბჭოში შესთავაზა რახმანინოვის განსაკუთრებული ნიჭის და შესრულების სისრულის გათვალისწინებით, მეცხრე კურსზე გადაყვანის გარეშე, ჩაითვალოს, რომ დაამთავრა ფორტეპიანოს სრული კონსერვატორიის კურსი. კონსერვატორიის საბჭომ ერთხმად მიიღო.

ამრიგად, რახმანინოვი, ერთი წლის სწავლის შემდეგ თავისუფალ კომპოზიციის კლასში და კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს მხოლოდ რვა კურსის გავლის შემდეგ, ორივე სპეციალობის სრული კურსის დასრულებულად აღიარეს და მას დიდი ოქროს მედალი მიენიჭა.

რახმანინოვის განსაკუთრებული ნიჭის მიუხედავად, საფონოვს ის არ მოსწონდა და აშკარად არაკეთილსინდისიერი იყო მისი და მისი ნამუშევრების მიმართ. როდესაც რახმანინოვი უკვე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მოსკოვში, როგორც პიანისტი და კომპოზიტორი, მაშინაც კი ჯიუტად არ მიიწვია სიმფონიურ კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად.

კონსერვატორიაში სწავლისას და დამთავრების შემდეგ რახმანინოვი პიანისტად ასრულებდა სხვადასხვა კომპოზიტორის ნაწარმოებებს და არაერთხელ ასრულებდა მათთან ერთად საჯაროდ.

მან დაუკრა თავისი გამოუქვეყნებელი კომპოზიციები 1891 წლის 17 ოქტომბერს ი. ლევინთან ერთად „რუსული რაფსოდია“. გარდა ამისა, 1892 წელს დ.კრეინთან და ა.ბრანდუკოვთან ერთად შეასრულა ელეგიური ტრიო (ოპუსის გარეშე), რომელიც ასევე გამოუქვეყნებელი დარჩა რახმანინოვის სიცოცხლეში. ეს ტრიო (ერთნაწილიანი) შედარებით ცოტა ხნის წინ აღმოაჩინეს. მე შევასრულე დ.ციგანოვთან და ს.შირინსკისთან ერთად 1945 წლის 19 ოქტომბერს.

მალე, როდესაც მთლიანად მიეძღვნა შემოქმედებას, რახმანინოვმა შეწყვიტა საჯაროდ მისი კომპოზიციების გარდა არაფრის დაკვრა. ჩვენ ხშირად ვხვდებოდით მას სახლში და ჩვეულებრივ ამ შეხვედრების დროს რახმანინოვი ფორტეპიანოსთან იჯდა და უკრავდა. აქ მისგან საკმაოდ ბევრი მოვისმინე, გარდა მისი ნაწერებისა. განსაკუთრებით მახსოვს, ერთხელ როგორ დამიკრა რამდენიმე ნომერი შუმანის კრეისლერიანადან. სკრიაბინის გარდაცვალების შემდეგ რახმანინოვმა გადაწყვიტა კონცერტების გამართვა სკრიაბინის ხსოვნისადმი. მან რამდენჯერმე დაუკრა თავისი საფორტეპიანო კონცერტი ორკესტრთან და, გარდა ამისა, კლავიერაბენდთან ერთად, მათ შორის სკრიაბინის არაერთი ძირითადი და მცირე ნაწარმოებები. განსაკუთრებით საინტერესოა, რომ მან ითამაშა სკრიაბინის მეხუთე სონატა, რომელიც უკვე დიდწილად ახლოს იყო სკრიაბინის გვიანდელ ნაწარმოებებთან, რომელსაც, ზოგადად, რახმანინოვი დიდი თანაგრძნობით არ ეპყრობოდა.

სკრიაბინის ნამუშევრების პირველ კონცერტამდე სამი-ოთხი დღით ადრე რახმანინოვი მესტუმრა, თქვა, რომ დაგეგმილი პროგრამა მას ცოტა ხანმოკლე მოეჩვენა და მთხოვა, მირჩიო რაიმე ნაწარმოები, რომლის დაკვრაც შეიძლებოდა. ვკითხე, იცოდა თუ არა სკრიაბინის ფანტაზია? მან თქვა, რომ არ იცოდა. მერე ფურცელი ამოვიღე და ვაჩვენე. რახმანინოვმა დაკარგა. Fantasia - სკრიაბინის ერთ-ერთი უაღრესად რთული კომპოზიცია და საკმაოდ გრძელი - მას ძალიან მოეწონა და გადაწყვიტა მისი დაკვრა თავის კონცერტზე, რაც სამი-ოთხი დღის შემდეგ გააკეთა.

შეიძინა გემოვნება არა მხოლოდ საკუთარი საფორტეპიანო ნაწარმოებების შესრულებისთვის, რახმანინოვმა გადაწყვიტა დაეკრა ლისტის კონცერტი Es-dur * კუშევიცკის ერთ-ერთ სიმფონიურ კონცერტზე. [ეს კონცერტი გაიმართა 1917 წლის 20 მარტს Sohn Theatre-ში.] კონცერტამდე ერთი-ორი დღით ადრე მოვიდა ჩემთან კუშევიცკისთან ერთად (მას სახლში მხოლოდ ერთი ფორტეპიანო ჰქონდა იმ დროს) და ჩვენ კონცერტი დავუკარით. რახმანინოვი წუხდა, რადგან არ იყო მიჩვეული სხვისი ნაწარმოებების საჯაროდ დაკვრას და დასამშვიდებლად გადაწყვიტა კონცერტის პირველ ნაწილში დაეკრა თავისი მესამე კონცერტის პირველი ნაწილი, რომელიც ბევრჯერ დაუკრა კუშევიცკისთან ერთად. , ხოლო ლისტის კონცერტი მეორე ნაწილში.

მას შემდეგ, რაც ლისტის კონცერტი წავაგეთ (ალჩევსკიც ჩემთან იყო), რახმანინოვმა დაიწყო კონსულტაციები იმის შესახებ, თუ რა უნდა ეთამაშა ბისის როლში. რაც არ უნდა დავასახელოთ, მაშინვე ისე ითამაშა, თითქოს ამისთვის სპეციალურად მოემზადა. სპექტაკლს ვუწოდეთ: „კამპანელა“, რაფსოდიები, ეტიუდები. მან უბრალოდ არ იცოდა ეტიუდი "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა": ნოტებში დაუკრა და გადაწყვიტა ეს კომპოზიცია ანსორად დაეკრა; მართლაც, კონცერტზე მან მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული სრულყოფილებით დაუკრა ის და მეთორმეტე რაფსოდია. მან იმ საღამოს ფენომენალურად დაუკრა ლისტის კონცერტი და ამჯერად თავისი მესამე კონცერტი უჩვეულოდ უფერულად დაუკრა, რადგან, როგორც ჩანს, იგი მთლიანად იყო ჩაფლული ლისტის კონცერტის მოახლოებულ შესრულებაზე.

პირველი მსოფლიო ომი უკვე დაწყებული იყო და რახმანინოვმა გადაწყვიტა კონცერტის გამართვა ომის მსხვერპლთა სასარგებლოდ. ეს კონცერტი გაიმართა ბოლშოის თეატრში. რახმანინოვმა დაუკრა სამი კონცერტი: ჩაიკოვსკის კონცერტი ბ მინორში, მისი კონცერტი დო მინორში და ლისტის კონცერტი ეს მაჟორი. დირიჟორი ე.კუპერი.

რომ რახმანინოვი რამდენიმე წელი ცხოვრობდა დეიდა V.A. სატინას ოჯახში და 1902 წელს ცოლად შეირთო მისი ერთ-ერთი ქალიშვილი ნატალია ალექსანდროვნა. ქორწინების შემდეგ რახმანინოვი დასახლდა პატარა ბინაში ვოზდვიჟენკაზე.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, სერგეი ვასილიევიჩი ცხოვრობდა ძალიან მოკრძალებულად და მისი სახსრები ძალიან შეზღუდული იყო. თავისი ნამუშევრებისთვის გუთეილისგან ანაზღაურებას იღებდა. იმ დროს კონცერტებისთვის გადახდა ჯერ კიდევ იშვიათად მიიღეს და ოჯახის ფინანსური მდგომარეობის გარკვეულწილად მხარდაჭერის მიზნით, რახმანინოვმა მიიღო მუსიკის ინსპექტორის თანამდებობა ეკატერინესა და ელისაბედის ინსტიტუტებში. ამ სამუშაოს ცოტა დრო დასჭირდა; ანაზღაურება ძალიან მოკრძალებული იყო: ორივე ინსტიტუტში თვეში ორმოცდაათ მანეთს იღებდა. შემდეგ, მიუხედავად იმისა, რომ მას არ მოეწონა მასწავლებლობა, იძულებული გახდა ფორტეპიანოს კერძო გაკვეთილები ჩაეტარებინა (ყოველდღე ერთი გაკვეთილი) და გაკვეთილზე ათი მანეთი გადაეხადა. მთელი ეს შედარებით მოკრძალებული შემოსავალი მას და მის ოჯახს ცხოვრების შესაძლებლობას აძლევდა. თანდათან რახმანინოვი, თავისი კომპოზიციებით პიანისტად გამოსული, უფრო და უფრო მეტი წარმატება დაიწყო და უკვე მიატოვა კერძო გაკვეთილები. მისი ფინანსური მდგომარეობა უფრო და უფრო უსაფრთხო გახდა და, ბოლოს და ბოლოს, კარგად უზრუნველყოფილი.

იმდროინდელ ინსტიტუტებში მუსიკის სწავლება საკმაოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა და სერიოზული ხასიათის იყო. დიდწილად, ეს განპირობებული იყო იმით, რომ ყველა საუკეთესო ახალგაზრდა მუსიკოსი, კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე, შევიდა ამა თუ იმ ინსტიტუტში, როგორც მუსიკის მასწავლებლები, რადგან მასწავლებლები, იმ დროს არსებული კანონების მიხედვით, გათავისუფლებული იყვნენ. სამხედრო სამსახური. კარგად ვიცოდი მუსიკის წარმოება სამ ინსტიტუტში: ნიკოლაევსკის, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში ვასწავლიდი, ეკატერინინსკისა და ელიზავეტინსკის. რამდენიმე წელი ვასწავლიდი ეკატერინინსკის, ელიზავეტინსკი კი ერთი-ორი წელი.

ეკატერინეს ინსტიტუტში მიმიზიდა სკრიაბინმა, რომელიც იმ დროს იქ მუსიკის ინსპექტორი იყო. მის შემდეგ რახმანინოვი მიიწვიეს მუსიკის ინსპექტორად; ამავდროულად, რახმანინოვი გახდა ელისაბედის ინსტიტუტის მუსიკის ინსპექტორი. ეკატერინეს ინსტიტუტი მოსკოვის ინსტიტუტებს შორის ყველაზე არისტოკრატიულად ითვლებოდა. იქ სტუდენტების უმეტესობა შეძლებული დიდგვაროვანი ოჯახების ბავშვები იყვნენ. იმ დროს ინსტიტუტს ხელმძღვანელობდა ოლგა სტეპანოვნა კრაევსკაია, ინტელექტუალური, ენერგიული, მაგრამ ძლიერი ქალი.

ეკატერინეს ინსტიტუტის მეურვე იყო ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ პუშკინი, დიდი პოეტის უფროსი ვაჟი. ის იყო კავალერიის გენერალ-ლეიტენანტი, საკმაოდ მაღალი, შარვალზე ყვითელი გენერალური ზოლებით და ხმლის ქამარზე ხმამაღალი ხრაშუნით დადიოდა. განსაკუთრებულ შემთხვევებში ეკატერინეს ინსტიტუტში იმართებოდა მუსიკალური საღამოები, რომლებსაც ის ესწრებოდა. შესვენების დროს უფროსმა ჩაი მიირთვა; ჩაიზე მასწავლებლებიც მიიწვიეს. აქ რამდენჯერმე მომიწია პუშკინის ნახვა. მისი სახე უჩვეულოდ ჰგავდა მამას. მან ჩემს თვალწინ არ წარმოთქვა რაიმე მნიშვნელოვანი და საინტერესო სიტყვა და, როგორც ჩანს, არც არაფერი იყო განსაკუთრებული, მაგრამ მისმა გარეგნობამ და მამასთან გარეგნულმა მსგავსებამ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე და მე, როგორც იტყვიან, თვალი ვერ მოვაშორე მას.

ინსტიტუტი ოდნავ განსხვავებული ტიპის საგანმანათლებლო დაწესებულება იყო. იქ სტუდენტური ჯგუფი ნაკლებად არისტოკრატიული იყო, ვიდრე ეკატერინინსკის. თუ არ ვცდები, ელიზაბეტანის ინსტიტუტში სწავლობდნენ გოგონები მდიდარი ვაჭრის ოჯახებიდანაც; ყოველ შემთხვევაში, მას არ ჰქონდა ის გარკვეულწილად პრიმიტიული ტონი, რაც იყო ეკატერინეს ინსტიტუტში. ინსტიტუტის ხელმძღვანელი იყო ოლგა ანატოლიევნა ტალიზინა. მისი დედა (ძვ არსენიევი) თითქმის გახდა ახალგაზრდა ლეო ტოლსტოის პატარძალი. ოლგა ანატოლიევნა ლამაზი ქალი იყო, ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა, მაგრამ ადრეული და ლამაზად ნაცრისფერი თმით. ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. ოლგა ანატოლიევნას უდავოდ უყვარდა რახმანინოვი და ძალიან უვლიდა მას.

ინსტიტუტში რახმანინოვს მხოლოდ საღამოებზე და გამოცდებზე ვხვდებოდი; იმ დღეებში, როცა იქ ვსწავლობდი, რახმანინოვიც მოდიოდა ელიზავეტინსკისთან ინსპექტორად და მე და ის საკმაოდ ხშირად დავდიოდით სახლში. მე ვცხოვრობდი ბორისოგლებსკის შესახვევში პოვარსკაიაზე, ის კი ვოზდვიჟენკაზე. ჩვენ ერთად ავიღეთ კაბინა, კრემლში გავიარეთ და ჩვეულებრივ გავჩერდით ჩუდოვის მონასტრის მახლობლად, სადაც კედელში პატარა ფანჯარა იყო, რომლითაც ბერი შესანიშნავ ფუნთუშებს ყიდდა. ისინი მზადდებოდა სხვადასხვა ზომებში; ჩვენ ვიყიდეთ ყველაზე დიდი. ისინი თეთრი, საოცრად გამომცხვარი და წარმოუდგენლად გემრიელი იყო.

1903 წელს ეკატერინეს ინსტიტუტის იუბილე უნდა აღენიშნათ. ინსტიტუტის საიუბილეო თარიღისთვის საჭირო გახდა გუნდისა და ფორტეპიანოს კანტატის შედგენა. ერთ-ერთმა მოსწავლემ საკმაოდ სუსტი სიტყვები დაწერა და მე, რახმანინოვის რეკომენდაციით, ამ კანტატზე მუსიკის დაწერა დამავალეს. იუბილეზე კანტატა შესრულდა. საიუბილეო თარიღთან დაკავშირებით, მოსალოდნელი იყო ყველანაირი ჯილდო, მაგრამ შემდეგ ინსტიტუტში რთული ამბავი მოხდა: ერთ-ერთი სტუდენტი დაიხრჩო ინსტიტუტის აუზში და არავის მიუღია ჯილდო.

წელი რახმანინოვი საზღვარგარეთ წავიდა და ეკატერინეს ინსტიტუტის ინსპექტორატი გადასცა ვლადიმერ რობერტოვიჩ ვილშაუს, ხოლო ელისაბედის ინსტიტუტში მის შემდეგ ალექსანდრე ფედოროვიჩ გოდიკე იყო ინსპექტორი. რახმანინოვის ამ ინსტიტუტებიდან წასვლის შემდეგ მეც წამოვედი და პედაგოგად მხოლოდ ნიკოლაევის ინსტიტუტში დავრჩი.

იპოლიტოვ-ივანოვის დირექტორატს სჭირდებოდა კონსერვატორიაში სპეციალური ინსტრუმენტების პროფესორის მოწვევა. იპოლიტოვ-ივანოვს სურდა ამ ადგილას ვასილენკოს დანიშვნა. საბჭოს წევრთა ჯგუფმა, მახსოვს - მე, მოროზოვმა და ორ-სამმა სხვამ შემოგვთავაზეს რახმანინოვის კანდიდატურა, რომელიც არჩევნებში ჩავარდა და ვასილენკო აირჩია. მახსოვს, რა სიამოვნებით წაიკითხა მიხაილ მიხაილოვიჩმა წარდგენილი ჩანაწერები, გაიმეორა: „ვასილენკო, ვასილენკო...“ რახმანინოვის გამო შეურაცხყოფა მიაყენეს კაშკინს, რომელიც კონსერვატორიის სამხატვრო საბჭოს წევრი იყო.

ამის შემდეგ მალევე, რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალის დირექტორმა * გადაწყვიტა რახმანინოვის მოწვევა სიმფონიური კონცერტების ჩასატარებლად, რადგან ის იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო მოსკოვში. მარგარიტა კირილოვნა მოროზოვა და სახნოვსკი - ორივენი იმ დროს დირექტორატის წევრები იყვნენ - რახმანინოვთან წავიდნენ და მთხოვეს, როგორც რახმანინოვის მეგობარს, მათთან წავსულიყავი. რახმანინოვმა მშრალად მიიღო ჩვენი დელეგაცია და კატეგორიულად უარი თქვა მისთვის შეთავაზებაზე. მან უარი თქვა იმით, რომ აპირებდა სრულყოფილად დაკავებას შემოქმედებითად და ამისათვის საზღვარგარეთ წასვლას აპირებდა, რაც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მალევე გააკეთა. ვფიქრობ, ამ უარში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კონსერვატორიის მიმართ ფარულმა წყენამაც.

წლების განმავლობაში მოსკოვის ქალთა საქველმოქმედო ციხის კომიტეტის ხელმძღვანელი იყო ვიღაც პრინცესა ა. ლივენი, მდიდარი მოსკოვის არისტოკრატი. იგი ყოველწლიურად აწყობდა ერთ ან ორ კონცერტს ამ კომიტეტის სასარგებლოდ. ჩალიაპინი ჩვეულებრივ მონაწილეობდა მათში, რახმანინოვი თან ახლდა, ​​მე და რახმანინოვი ორ პიანინოზე ვუკრავდით. ეს კონცერტები რამდენჯერმე გაიმართა. ჩალიაპინის ბრწყინვალე შესრულებამ, რახმანინოვის აბსოლუტურად გასაოცარ ფორტეპიანოს აკომპანიმენტთან ერთად, დაუვიწყარი შთაბეჭდილება დატოვა ყველას, ვინც ესწრებოდა ამ კონცერტებს. ამ კონცერტებზე მე და რახმანინოვი ვუკრავდით მის პირველ სუიტას და უამრავ სხვა დიდ და პატარა ნაწარმოებებს ორი პიანინოსთვის: არენსკის სუიტა, სენ-სანსის Danse Macabre, ბიზეს მინუეტი და სხვა. ზოგჯერ ეს კონცერტები ორკესტრთან ერთად იმართებოდა. ერთ-ერთ ასეთ კონცერტზე, ორკესტრის მონაწილეობით, რახმანინოვს ხელნაწერიდან პირველად უნდა დაეკრა თავისი მეორე კონცერტი. კონცერტის შედგენისას სწრაფად და მარტივად წერდა მეორე და მესამე ნაწილს, მაგრამ პირველი მას დიდი ხნის განმავლობაში გაუჭირდა. მას ამის რამდენიმე ვერსია ჰქონდა, მაგრამ ვერც ერთზე ვერ მოაგვარა. შედეგად, დაგეგმილი კონცერტის დღისთვის მზად იყო მხოლოდ მეორე და მესამე ნაწილები. ამიტომ, პირველ სპექტაკლზე რახმანინოვმა მხოლოდ ორი მოძრაობა დაუკრა, რამაც მაშინვე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც მაყურებელზე, ისე მუსიკოსებზე და განსაკუთრებული წარმატება იყო. ამის შემდეგ მალე რახმანინოვმა დაწერა თავისი სუიტა ორი ფორტეპიანოსთვის. 17 და მიუძღვნა მე, როგორც მისმა ორ პიანინოზე დაკვრის ხშირი პარტნიორი. ერთ-ერთ მუსიკალურ შეხვედრაზე, რომელიც მუდმივად იმართებოდა ჩემს სახლში, რახმანინოვს სურდა მუსიკოსებს ეჩვენებინა თავისი ახალი სუიტა. როდესაც რეპეტიცია დავასრულეთ, რახმანინოვი დერეფანში შევიდა, პალტოს ჯიბიდან ამოიღო შემოხვეული ხელნაწერი და თქვა:

ბოლოს კონცერტის პირველი ნაწილი დავწერე და მინდა თქვენთან ერთად ვცადო.

მას თამაშობდნენ; მან მაშინვე დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე და რახმანინოვი იმავე საღამოს დავარწმუნე, რომ შეკრებილი მუსიკოსებისთვის დაკვრა არა მხოლოდ სპექტაკლზე დაგეგმილ სუიტაზე, არამედ კონცერტის პირველ ნაწილზეც. ის დათანხმდა და სუიტის შემდეგ ჩვენ ვითამაშეთ.

რომ ხელოვნების ნაწარმოებს მაშინვე არ იღებს სწორი შეფასება, თუნდაც ყველაზე კვალიფიციური ექსპერტებისგან. როდესაც რახმანინოვმა აჩვენა თავისი მეორე კონცერტის პირველი ნაწილი, ეს ხშირი ფენომენი განმეორდა.

მუსიკოსებმა მაშინვე შეაქო რახმანინოვის შესანიშნავი სუიტა, მაგრამ განსაკუთრებული ენთუზიაზმი არ გამოავლინეს კონცერტის პირველი ნაწილის მიმართ. ზოგადი მიმოხილვების მიხედვით, იგი ჩამორჩებოდა კონცერტის მეორე და მესამე მოძრაობებს. მე სხვა აზრზე ვიყავი და მაშინვე დავაფასე ეს ნაწილი. და მართლაც, თუ ამ შესანიშნავი თხზულების საუკეთესო ნაწილის აღნიშვნა გვინდა, მაშინ, რა თქმა უნდა, პირველის დასახელება მოგვიწევს. მალე რახმანინოვმა საჯაროდ დაუკრა მთელი კონცერტი, მაგრამ უმრავლესობამ, მიუხედავად მისი ბრწყინვალე შესრულებისა, იგივე აზრზე დარჩა, მათ შორის ზილოტიც, რომელმაც ასევე აღმოაჩინა, რომ პირველი მოძრაობა სხვებზე სუსტი იყო.

კონცერტი op. 18 და Suite op. 17 რახმანინოვმა მალე დაწერა შესანიშნავი ჩელო სონატა. მან ასევე პირველად დაუკრა იგი ქალთა საქველმოქმედო ციხის კომიტეტის მიერ ორგანიზებულ ერთ-ერთ კონცერტზე A.A. Brandukov-თან ერთად, რომელსაც ეს სონატა ეძღვნება.

რახმანინოვის პირველი სიმფონიის ფიასკო დაიწყო დირიჟორის კარიერა. მამონტოვმა მიიწვია მისი ოპერის მეორე დირიჟორად. მამონტოვის ოპერის სპექტაკლები გაიმართა სოლოდოვნიკოვის თეატრში (სადაც მდებარეობდა ბოლშოის თეატრის ფილიალი). ამ სპექტაკლებმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მოსკოვის მხატვრულ ცხოვრებაში.

ის თავისებური ფიგურა იყო. ის იყო მსხვილი ფინანსური ბიზნესმენი, რკინიგზის მშენებელი, სხვა საკითხებთან ერთად, მოსკოვი-არხანგელსკის რკინიგზა, ნიჭიერი ადამიანი, თავად მოყვარული მოქანდაკე, რომლის მამულზე აბრამცევო, რომელიც ოდესღაც ეკუთვნოდა. აქსაკოვიშეიკრიბნენ მხატვრები და მუსიკოსები. ახალგაზრდა სეროვმა იქ დახატა თავისი რამდენიმე შედევრი, კერძოდ, გოგონას ცნობილი პორტრეტი ატმებით. რეპინი და რიგი სხვა მხატვრებიც იქ ხატავდნენ. მამონტოვმა პეტერბურგში გაიგო და ჩალიაპინი მიიპყრო თავის თეატრში.

მოგეხსენებათ, მან კარიერა დაიწყო ქორისტად ოპერეტაში ტფილისში *. შემდეგ მათ ყურადღება მიაქციეს და მიიწვიეს მარიინსკის თეატრში. მაგრამ იქ არ აფასებდნენ მას. რუსლანს მღეროდა. იმის გამო, რომ ის დამწყები მომღერალი იყო, თუ სხვა მიზეზის გამო, წარუმატებლად იმღერა და, როგორც თავად მითხრა, ამ წარუმატებლობამ მასზე ისეთი დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მას შემდეგ არასოდეს მიუღია ეს ნაწილი. ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა" მან შემდგომში რამდენჯერმე იმღერა ფარლაფის ნაწილი. ამ წარუმატებლობის შემდეგ მას მარიინსკის თეატრში გამორჩეული როლები არ მიუციათ; მცირე ანაზღაურებას იღებდა და თეატრში მნიშვნელოვანი როლი არ თამაშობდა. მამონტოვი თავისი ინსტინქტით, სცენაზე ჩალიაპინის დანახვისას და მისი სიმღერის მოსმენით, მაშინვე მიხვდა, რა საოცარ ნაგლეჯთან ჰქონდა საქმე; მან მიიწვია იგი მოსკოვში ოპერაში, რის გამოც მას ჯარიმა გადაუხადა მარიინსკის თეატრის ხელმძღვანელობას. ჩალიაპინის ბრწყინვალე მხატვრული კარიერა დაიწყო მამონტოვის ოპერაში; აქ მან შექმნა თავისი არაერთი საუკეთესო როლი - ივანე საშინელება "ფსკოვის ქალში", ბორის გოდუნოვი (და მან რამდენჯერმე იმღერა გოდუნოვი და ვარლაამი იმავე სპექტაკლში) და მრავალი სხვა შესანიშნავი სურათი. . შემდგომში, როგორც ცნობილია, ჩალიაპინი გადავიდა მოსკოვის დიდი თეატრის სცენაზე, მამონტოვმა კი კოლაფსი განიცადა; ის გაკოტრდა და გაასამართლეს მის ფინანსურ ტრანზაქციებში შესაძლო დარღვევებისთვის. სასამართლოზე იგი გაამართლეს, მაგრამ მისი, როგორც ქველმოქმედის როლი, მატერიალური რესურსების ამოწურვასთან ერთად, დასრულდა და მან მოკრძალებულად დაასრულა დღეები.

ასე რომ, მამონტოვმა მიიწვია რახმანინოვი მეორე დირიჟორად ამ ოპერაში. ამ დროს დაიწვა სოლოდოვნიკოვის თეატრი*. [ამ თეატრს არ გაუმართლა: შემდგომში კიდევ ერთხელ დაიწვა.] ხანძრის შემდეგ მამონტოვის ოპერა დროებით განთავსდა ე.წ. რომელსაც ერთ დროს ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ეწოდა რევოლუციის თეატრი. სამოთხის თეატრი თავისი ზომითა და აკუსტიკით შეუფერებელი იყო საოპერო სპექტაკლებისთვის. რახმანინოვის პირველი სპექტაკლი რუსეთის კერძო ოპერის დირიჟორის რანგში შედგა. რახმანინოვის მდგომარეობა მძიმე იყო. როგორც დირიჟორს, მას ჯერ არ ჰქონდა სახელი და ავტორიტეტი და საორკესტრო მუსიკოსები, როგორც ყოველთვის, მტრულად მიიღეს. რახმანინოვი თავისი ძლიერი ნებისყოფით სწრაფად ახერხებდა ორკესტრის მართვას, მაგრამ თავიდან ეს გაუჭირდა. მითხრა, როცა (მგონი ღია რეპეტიცია იყო) შესავლის დაკვრა დაიწყო, რომელი ოპერის დაკვრა დაიწყო, არ მახსოვს, გაიგო, რომ ფაგოტისტმა თავისი ნაწილის ნაცვლად რაღაც სისულელეების დაკვრა დაიწყო. რომ სპექტაკლი საჯარო იყო და ორკესტრის გაჩერება არ შეიძლებოდა. თუმცა, ორკესტრის წევრებს ახალგაზრდა დირიჟორის მიმართ ასეთი ქცევის შეწყვეტა მალე მოუწიათ. ჯერ ერთი, გრძნობდნენ, თუ რა ნიჭიერ დირიჟორთან ჰქონდათ საქმე და მხატვრული პატივისცემით იყვნენ გამსჭვალული მისდამი, მეორეც, რახმანინოვი ავლენდა დიდ სიმტკიცეს და არ ერიდებოდა მუსიკოსების დაჯარიმებას ასეთი ქმედებებისთვის და, ამრიგად, ჩვენ მოვახერხეთ დისციპლინის დამყარება. ორკესტრი საკმაოდ სწრაფად. და მაინც, კერძო თეატრში ეს ნამუშევარი მისთვის განსაკუთრებით საინტერესო არ იყო, რადგან იქ მსახურობდნენ დირიჟორები საერთოდ არ იყვნენ მიდრეკილნი თავიანთი მოვალეობების გაზიარებას ახალგაზრდა ახალბედა ამხანაგთან.

რახმანინოვის, როგორც დირიჟორის ნიჭმა ყურადღება უნდა მიიპყრო და უკვე 1904 წელს მიიწვიეს ბოლშოის თეატრის დირიჟორად. იქ რახმანინოვმა უპირველესად მცირე რევოლუცია მოახდინა. იქამდე, ჩვენს ოპერის თეატრებში დირიჟორი პროფტერის ჯიხურის წინ იჯდა; ის აშკარად ჩანდა მომღერლებისთვის, მაგრამ ორკესტრი მის უკან იყო განთავსებული. ამასობაში ევროპისა და ამერიკის დიდ საოპერო თეატრებში დირიჟორი დიდი ხანია ისეა განთავსებული, რომ ორკესტრი მის წინ დგას. რახმანინოვი, ბოლშოის თეატრში მოსულმა, მაშინვე გააკეთა. ამან მომღერლების მკვეთრი შეტევა გამოიწვია, რომლებმაც განაცხადეს, რომ ჯოხი არ უნახავთ და არ შეეძლოთ ასე სიმღერა. დირიჟორები, მათ შორის ალტანი, ასევე გააპროტესტა, მაგრამ რახმანინოვი აგრძელებდა. თუმცა მომღერლები ძალიან სწრაფად შეეჩვივნენ დირიჟორის ახალ ადგილს. დირიჟორსა და ორკესტრს შორის კონტაქტი, რა თქმა უნდა, უფრო ცოცხალი ხდება.

ოპერა, რომელსაც რახმანინოვი დირიჟორობდა ბოლშოის თეატრში, იყო A.S. Dargomyzhsky-ის ოპერა "რუსალკა". რახმანინოვის, როგორც დირიჟორის წარმატება ბოლშოის თეატრში, აბსოლუტურად განსაკუთრებული იყო; იმ ორ სეზონს, როდესაც ის იქ დირიჟორობდა და ჩალიაპინი, ნეჟდანოვა და სხვა გამოჩენილი მომღერლები მუდმივად მღეროდნენ, შეიძლება ეწოდოს ბოლშოის თეატრის ოქროს ხანა. დაუვიწყარი იყო რახმანინოვის მიერ ჩატარებული საოპერო სპექტაკლების შთაბეჭდილება.

იმ დროს მან შექმნა ორი ერთმოქმედებიანი ოპერა: ერთი პუშკინის "ძუნწი რაინდის" ტექსტზე და მეორე "ფრანჩესკა და რიმინის" ტექსტზე დაყრდნობით, მოდესტ ჩაიკოვსკის ლიბრეტოზე დაფუძნებული მეხუთე სიმღერის დრამატულ ეპიზოდზე. "ინფერნოს" დანტე ალიგიერის "ღვთაებრივი კომედიიდან". ჯერ კიდევ მათზე მუშაობისას, მან ივარაუდა, რომ ჩალიაპინი იმღერებდა ძუნწის ნაწილს The Miserly Knight-ში და ლანჩიოტო მალატესტას ნაწილს ოპერაში Francesca da Rimini. ოპერების დასრულების შემდეგ მან მიიწვია ჩალიაპინი, რომ ეჩვენებინა ისინი. სამნი ვიყავით: რახმანინოვი, ჩალიაპინი და მე.

ის შესანიშნავად კითხულობდა ფურცლებს. ეს ბრწყინვალე არტისტი ზარმაცი იყო და არ უყვარდა კამერული რეპერტუარიდან ახალი როლების და ახლის სწავლა. მახსოვს, ერთხელ იგი დაინტერესდა მედტნერის რომანებით. მე იქ არ ვიყავი, მაგრამ თავად მედტნერმა მითხრა, რომ როცა ჩალიაპინს აჩვენა თავისი ნაწარმოებები (ძალიან რთული), ჩალიაპინმა ისე საოცრად იმღერა ისინი დანახვიდან, რომ მხოლოდ ოცნებობდა, რომ მისი ნაწარმოებები ასე შესრულებულიყო კონცერტზე. იმისდა მიუხედავად, რომ ჩალიაპინს ძალიან მოსწონდა მედტნერის სიმღერები, მან არ ისწავლა ისინი და საჯაროდ არ იმღერა.

რახმანინოვმა გვიჩვენა თავისი ორი ოპერა, ჩალიაპინმა იმღერა ძუნწი და ლანჩიოტო მალატესტას ნაწილი და ჩვენზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, მიუხედავად იმისა, რომ ყურებიდან მღეროდა. თუმცა, ძუნწის სწავლა ძალიან ეზარებოდა; რატომღაც ეს როლი მას არ მიენიჭა და მან უარი თქვა ამ ოპერებში შესრულებაზე. ეს უარი გახდა რახმანინოვისა და ჩალიაპინის ჩხუბის მიზეზი, რომელიც მრავალი წელი გაგრძელდა. ძუნწის ნაწილის პირველ სპექტაკლზე ძუნწი რაინდში, ისევე როგორც მალატესტას პარტია ფრანჩესკა და რიმინში, ბაკლანოვი იმღერა.

რახმანინოვის სპექტაკლი ბოლშოის თეატრში ორი სეზონი გაგრძელდა, მაგრამ შემდეგ მან გადაწყვიტა მთლიანად მიეძღვნა შემოქმედებით საქმიანობას და დატოვა ბოლშოის თეატრი, მით უმეტეს, რომ დირიჟორობა მას ყოველთვის ფიზიკურად აწუხებდა. 1906 წელს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, წავიდა საზღვარგარეთ და დასახლდა დრეზდენში, სადაც ცხოვრობდა 1909 წლის გაზაფხულამდე. დრეზდენში მისი მთავარი ნამუშევრებიდან მან დაწერა მეორე სიმფონია თხზ. 27, პირველი საფორტეპიანო სონატა op. 28 და სიმფონიური ლექსი „მიცვალებულთა კუნძული“. როდესაც 1906 წლის შემოდგომაზე მიმიწვიეს საზღვარგარეთ კუშევიცკისთან ერთად მის კონცერტებზე ბერლინსა და ლაიფციგში მონაწილეობის მისაღებად, მე და ჩემი მეუღლე ასევე წავედით დრეზდენში იქ ცნობილი სამხატვრო გალერეის სანახავად და რახმანინოვის შესახვედრად. ისინი ცხოვრობდნენ დრეზდენის შორეულ ნაწილში, სახლში, სახელად Garten-Villa, სასახლეში, რომელიც მდებარეობდა ეზოსა და ბაღის შიგნით. პატარა იყო და ძალიან მყუდრო. მე და ჩემმა მეუღლემ რამდენიმე სასიამოვნო საათი გავატარეთ იქ რახმანინოვების ოჯახის თბილ ატმოსფეროში. დრეზდენში მხოლოდ ერთი დღე დავრჩით, ამიტომ რახმანინოვებთან ჩვენი შეხვედრა ხანმოკლე იყო.

გოდუ რახმანინოვი მეუღლესთან და ორ ქალიშვილთან - ირინასთან და ტატიანასთან ერთად - მოსკოვში დაბრუნდა თავის ბინაში სტრასტნოის ბულვარზე, სადაც მისი სიმამრის სატინის ოჯახი ცხოვრობდა ქვემოთ იატაკზე. სამშობლოში დაბრუნებისთანავე რახმანინოვი, რომელიც იმ დროს უკვე ძალიან ცნობილი იყო, საკმაოდ ბევრი პიანისტი დაიწყო მოსკოვსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში. მის კონცერტებს ყოველთვის გამორჩეული წარმატება ახლდა და კარგ შემოსავალს აძლევდა. მოსკოვის ფილარმონიულმა საზოგადოებამ რახმანინოვი მიიწვია სიმფონიური კონცერტების ჩასატარებლად, რომელთაგან სეზონზე ათი იყო. რახმანინოვი დირიჟორი იყო ფილარმონიული საზოგადოების სიმფონიური კონცერტების ერთი ან ორი სეზონის განმავლობაში. როგორც უკვე ვთქვი, რახმანინოვმა უცხოეთიდან ჩამოიტანა ორი ახალი პარტიტურა: მეორე სიმფონია და სიმფონიური პოემა „მიცვალებულთა კუნძული“. რუსეთში 1909 წელს რახმანინოვმა შექმნა მესამე საფორტეპიანო კონცერტი ოპ. 30, რომელიც პირველად გავიგე ჩვენი საერთო მეგობრისგან V.R. Wilschau-სგან მის პატარა ბინაში პერვაია მეშჩანსკაიაზე.

1910 კონცერტი შესრულდა მოსკოვის ფილარმონიის საზოგადოების ერთ-ერთ სიმფონიურ შეხვედრაზე. ამ წლებში ბრანდუკოვი ასრულებდა მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების სიმფონიური შეხვედრების ერთ-ერთ დირიჟორს. ერთ დღეს რახმანინოვმა თავისი მეორე კონცერტი დაუკრა. ეს აკომპანემენტი უკიდურესად წარუმატებელი იყო, ვინაიდან, მიუხედავად იმისა, რომ ა. ბრანდუკოვი იყო შესანიშნავი მუსიკოსი და შესანიშნავი ვიოლონჩელისტი, მას მაინც არ ჰქონდა სადირიჟორო შესაძლებლობები და გამოცდილება. რახმანინოვი ბრანდუკოვთან მეგობრულ ურთიერთობაში იყო და, მიუხედავად ამისა, გაიხსენა მისი გამოსვლა ამ უკანასკნელთან, კატეგორიულად უთხრა, რომ მესამე საფორტეპიანო კონცერტს არ დაუკრავდა, თუ ბრანდუკოვი დირიჟორობდა. პლოტნიკოვი, რომელიც იმ დროს დირიჟორად მუშაობდა ზიმინის კერძო ოპერაში, სასწრაფოდ მიიწვიეს დირიჟორად. მიუხედავად იმისა, რომ მესამე კონცერტის თანხლება ძალიან რთულია და კომპოზიცია მისთვის უცნობი იყო (პლოტნიკოვს სპექტაკლისთვის ორ-სამ დღეში უნდა მოემზადებინა), მან კარგად გაართვა თავი დავალებას და სრულიად დამაკმაყოფილებლად ახლდა მას. რასაკვირველია, ეს სპექტაკლი ვერანაირად ვერ შეედრება რახმანინოვის მესამე კონცერტის შემდგომ სპექტაკლებს კუშევიცკის მეთაურობით, თუმცა აკომპანიმენტი იმდენად კარგად იყო შესრულებული, რომ პირველი სპექტაკლის დროსაც კი ეს კონცერტი გამორჩეული წარმატება იყო.

1910 წლის სექტემბერში, ივანოვკაში, რახმანინოვმა დაწერა პრელუდიების სერია თხზ. 32. პრელუდიები G მაჟორი და gis minor, როგორც ჩანს, ჯერ არ არის ჩაწერილი, მან შეასრულა ანსის სახით 1910 წლის აპრილში, როდესაც მისი მესამე კონცერტი პირველად შესრულდა მოსკოვში მოსკოვის ფილარმონიის საზოგადოების კონცერტზე.

1913 წელს, ივანოვკაში, რახმანინოვმა დაასრულა ლექსი "ზარები" ედგარ პოს ბალმონტის მიერ თარგმნილი ტექსტით. ეს ლექსი პირველად შესრულდა ზილოტის ერთ-ერთ კონცერტზე პეტერბურგში. ეს ნაწარმოები ძალიან კარგად ვიცოდი, რადგან რახმანინოვის რეკომენდაციით, გუტჰილმა მიბრძანა მისი ფორტეპიანოს არანჟირება. ლექსის შესრულებით უზომოდ დამაინტერესა და კონცერტის დღეს წავედი პეტერბურგში. თავად რახმანინოვი დირიჟორობდა. სპექტაკლში მონაწილეობდნენ: მარიინსკის თეატრის ორკესტრი და გუნდი, სოლისტები ე.ი. პოპოვა, A.D. ალექსანდროვიჩიდა P. Z. ანდრეევი. პეტერბურგის სპექტაკლი ძალიან კარგი იყო და ლექსი გამორჩეული წარმატება იყო; პეტერბურგელი მუსიკოსებიც კი, რომლებიც ჩვეულებრივ უკიდურეს მტრულად ეპყრობოდნენ რახმანინოვის შემოქმედებას, გაოგნებულმა აიჩეჩა მხრები და დამამცირებელი გაკვირვებით თქვა, რომ ნამუშევარი კარგი იყო. ლექსის შესრულების შემდეგ ისინი შეიკრიბნენ ზილოტისთან, რომელიც მაშინ ცხოვრობდა შესანიშნავ ბინაში კრიუკოვის არხზე.

„ზარები“ ასევე დიდი წარმატებით შესრულდა მოსკოვში. აქ მონაწილეობდნენ სოლისტები E.A.Stepanova, A.V.Bogdanovich და F.V.Pavlovsky.

ბრწყინვალების გარდა სხვას ვერაფერს ვუწოდებ. იმის გამო, რომ ახალგაზრდობაში რახმანინოვი დროის უმეტეს ნაწილს კომპოზიციას უთმობდა, ფორტეპიანოზე დიდად არ ვარჯიშობდა, თუმცა უყვარდა ფორტეპიანოზე დაკვრა, უყვარდა სავარჯიშოების დაკვრაც კი და ჩვეულებრივ უკრავდა ჰანონის ძალიან გავრცელებულ სავარჯიშოებს. საოცარი ხელები ჰქონდა – დიდი, ძლიერი, გრძელი თითებით და ამავდროულად უჩვეულოდ ელასტიური და რბილი. მისი ხელები იმდენად დიდი იყო, რომ ერთი ხელით საკმაოდ თავისუფლად შეეძლო ორ ოქტავაში ორმაგი მესამედის თამაში. თუმცა მისი უსაზღვრო, შეუდარებელი ვირტუოზულობა არ იყო მთავარი მის შესრულებაში. მისი პიანიზმი გამოირჩეოდა უჩვეულოდ ნათელი, ორიგინალური ინდივიდუალობით, რომლის მიბაძვაც უაღრესად რთულია. რახმანინოვს არ მოსწონდა ნახევარტონები თავის შესრულებაში. მას ჰქონდა ჯანსაღი და სრული ჟღერადობა ფორტეპიანოში, უსაზღვრო ძალა ფორტეში, რომელიც არასოდეს გადაქცეულა უხეშობაში. რახმანინოვი გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი სიკაშკაშით და ტემპერამენტის სიძლიერით და მისი საშემსრულებლო გარეგნობის გარკვეული სიმკაცრით. მისი რიტმი აბსოლუტურად განსაკუთრებული იყო; დინამიკისა და რიტმის ზრდამ არცერთ სხვა შემსრულებელში ისეთი დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა, როგორც რახმანინოვში.

რახმანინოვი, როგორც დირიჟორი, ნაკლებად ბრწყინვალე შემსრულებელი იყო, მაგრამ, უცნაურად, რახმანინოვის, როგორც დირიჟორის, პიროვნება გარკვეულწილად განსხვავებული იყო, ვიდრე როგორც პიანისტი. რახმანინოვის, როგორც პიანისტის შესრულება გამოირჩეოდა დიდი რიტმული თავისუფლებით. ის ხშირად იყენებდა რუბატოს, რომელიც ზოგჯერ გარკვეულწილად პარადოქსულად და სრულიად შეუძლებელი ჩანდა. ზოგან შეიძლება არ დაეთანხმო ამა თუ იმ ნაწარმოების მის შესრულებას, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის სხვა რაღაცეებს ​​უკრავდა, ვიდრე საკუთარი, რადგან მისი პიროვნების შტამპი ზედმეტად ნათელი იყო, განსაკუთრებით ასახული იყო შესრულების რიტმულ თავისუფლებაზე. მაგრამ ეს ძლიერად იპყრობდა მსმენელს და არ აძლევდა საშუალებას მის მიმართ კრიტიკული ყოფილიყო. რახმანინოვი დირიჟორი გაცილებით მკაცრი და თავშეკავებული იყო რიტმული გაგებით. მისი სადირიჟორო შესრულება გამოირჩეოდა ტემპერამენტის იგივე სიძლიერით და მსმენელზე გავლენის იგივე ძალით, მაგრამ ბევრად უფრო მკაცრი და მარტივი იყო ვიდრე რახმანინოვის პიანისტი. რამდენადაც ნიკიშის ჟესტი ლამაზი და თეატრალური იყო, რახმანინოვის ჟესტი ისეთი ძუნწი იყო, მე ვიტყოდი პრიმიტიული, თითქოს რახმანინოვი უბრალოდ ითვლიდა დარტყმას, მაგრამ მისი ძალა ორკესტრზე და მაყურებელზე სრულიად დაუძლეველი იყო. აბსოლუტურად დაუვიწყარი შთაბეჭდილება დატოვა ისეთი ნაწარმოებების შესრულებამ, როგორიცაა მოცარტის G-moll Symphony, ჩაიკოვსკის ფრანჩესკა და რიმინი, სკრიაბინის პირველი სიმფონია, რახმანინოვის მეორე სიმფონია და მრავალი სხვა. ისეთივე შეუდარებელი იყო მისი, როგორც ოპერის დირიჟორის შესრულება. ის ოპერები, რომლებიც რახმანინოვის დირიჟორობით მოვისმინე, აღარასოდეს შესრულებულა ისე, რომ მათი შესრულება რახმანინოვის შედარებას შეძლებოდა. როგორც უკვე ვთქვი, რახმანინოვს არ უყვარდა დირიჟორობა; ამან ფიზიკურად დაიღალა და ბოლო წლებში რახმანინოვი, საზღვარგარეთ მცხოვრები, შედარებით იშვიათად გამოდიოდა როგორც დირიჟორი, როგორც ჩანს, მხოლოდ თავისი ახალი ნამუშევრებით.

როგორც პიროვნებამ ამბივალენტური შთაბეჭდილება მოახდინა. ადამიანებს, რომლებიც მას ცოტას იცნობდნენ და მისგან შორს იყვნენ, ის მკაცრი, გარკვეულწილად მშრალი, შესაძლოა ამპარტავანი ადამიანის შთაბეჭდილებას ტოვებდა. იმავდროულად, ხალხის მიმართ ეს თავშეკავებული სიმკაცრე დიდწილად მისი ბუნების სიმორცხვის შედეგი იყო. იმ ადამიანებთან, ვინც რახმანინოვთან ახლოს იყო, რომელიც მას უყვარდა, უაღრესად მომხიბვლელი იყო.

სისტემური ზოგადი განათლების მიღების შემდეგ რახმანინოვი მაინც ძალიან კარგად წაკითხული, განვითარებული ადამიანი იყო, მან კარგად იცოდა ფრანგული, გერმანული, მოგვიანებით კი - საზღვარგარეთ - ინგლისური ენა და ბუნებით თავისებურად ჭკვიანი იყო, ჰქონდა საკუთარი ორიგინალური განსჯა ყველაფერზე. ის იყო მომხიბვლელი ოჯახის კაცი, გარკვეულწილად ძველი აღთქმის ტიპი. ოჯახი - ცოლი, და და ყველა სახლში - აღმერთებდა და უვლიდა. სერგეი ვასილიევიჩს ორივე ქალიშვილი ძალიან უყვარდა. დასაძინებლად რომ წავიდნენ გოგოები მამასთან მივიდნენ გამოსამშვიდობებლად. სერგეი ვასილიევიჩში რელიგიურობის რაიმე გამოვლინება არ შემიმჩნევია, არ გამიგია, რომ ეკლესიაში დადიოდა. თუმცა ბავშვებს დაემშვიდობა, შეხებით მონათლა თავისი დიდი ლამაზი ხელით.

მართალია, მაღალი და ერთი შეხედვით ძლიერი აღნაგობით, რახმანინოვი ფიზიკურად არც თუ ისე ძლიერი იყო. ზურგი ხშირად მტკივა; რაღაცნაირად საეჭვო იყო და, როცა ფიზიკურად ცუდად გრძნობდა თავს, პირქუშ მელანქოლიაში ჩავარდა. მას ხშირად ეჭვი ეპარებოდა თავის შესაძლებლობებში და იმედგაცრუებული იყო კომპოზიტორის მუშაობით, რომელიც მისთვის ყველაზე ძვირფასი იყო, ვიდრე მსოფლიოში. რთული ეჭვების პერიოდებში, თბილი ოჯახური ატმოსფერო, რომლითაც იგი გარშემორტყმული იყო, მის ცხოვრებას ბევრად აადვილებდა.

რახმანინოვთან ახლოს იყვნენ. უყვარდა ჩემთან სტუმრობა, უყვარდა ჩემი დები და მოგვიანებით, როცა გავთხოვდი, ძალიან თბილად ეპყრობოდა ჩემს მეუღლეს. მისი ჩემთან მოსვლა ყოველთვის დიდი სიხარული იყო ჩემთვის და ჩემი ახლობლებისთვის და მოჰქონდა ბუნებრივი გულწრფელობისა და უბრალოების ატმოსფერო. რახმანინოვი ჩვეულებრივ საღამოს უმეტეს ნაწილს ფორტეპიანოსთან ატარებდა. უყვარდა ინსტრუმენტთან ჯდომა; საუბრისას გაახსენდა ესა თუ ის მუსიკა და მაშინვე დაუკრა. მან იცოდა და ითამაშა არაჩვეულებრივი რაოდენობით და ყველაფერი განსაკუთრებული სრულყოფილებით თამაშობდა. ამ საღამოებმა შეუდარებელი სიამოვნება მოიტანა.

რახმანინოვი რამდენიმე რეზინას თამაშობს ხრახნიანში. ხანდახან მის ან ჩემს ადგილას ვიკრიბებოდით და სამ-ოთხ რეზინას ვთამაშობდით. ოსტატურად და ძალიან ხალისიანად თამაშობდა. თამაშის დროს არ ყოფილა მწვავე კამათი, როგორც ეს ხშირად ხდება მოთამაშეებს შორის; ამა თუ იმ წარუმატებლობას ხალისიანად ეპყრობოდნენ და ეს ორ-ორსაათნახევარი თამაში უაღრესად სასიამოვნო იყო.

რახმანინოვი მყუდრო იყო, კარგი სახლის მაგიდა იყო. მახსოვს, ერთხელ, რატომღაც, საოჯახო დღესასწაულის დღეს, უამრავი ხალხი შეიკრიბა; ჩალიაპინი მოვიდა და გამოაცხადა, რომ მაკარონი იტალიურად გაგვამასპინძლდა. მართლაც, რაღაც ძალიან რთული გზით მან მოამზადა უჩვეულოდ გემრიელი კერძი, გამოავლინა მოულოდნელად არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები, როგორც მზარეული.

როგორც ყველა დიდ ადამიანს, იყო ბავშვური თვისებები. მას უყვარდა სათამაშოები: რაღაც უჩვეულო ფანქარი, ქაღალდის შესაკრავი მანქანა და ა.შ. მახსოვს, ვიღაცამ მას მტვერსასრუტი აჩუქა, მან ყველა მეგობარს აჩვენა ამ მოწყობილობის შესანიშნავი თვისებები და ბავშვივით ბედნიერი იყო.

იმ დროს, უკვე კარგ ფულს შოულობდა, რახმანინოვი იყო ერთ-ერთი პირველი კერძო პირი მოსკოვში და არა მდიდრების წრიდან, რომელმაც მანქანა იყიდა და ძალიან მოკლე დროში გახდა ვირტუოზი მძღოლი.

როდესაც მოსკოვში ხოდინკაზე ჩამოსული ფრანგი მფრინავის პეგუს საჰაერო მარყუჟები პირველად აჩვენეს, რახმანინოვმა მე და ჩემი მეუღლე მიგვიწვია, რომ მასთან ერთად წავსულიყავით ამ ფრენების საყურებლად. რახმანინოვის მანქანით წავედით - ის, მისი მეუღლე ნატალია ალექსანდროვნა და მე და ჩემი მეუღლე. სერგეი ვასილიევიჩმა დაგვანახა თავისი ვირტუოზულობა, როგორც მძღოლი.

ტამბოვის პროვინციაში იყო საოჯახო მამული, სახელად ივანოვკა, რომელიც მთელ ოჯახს ძალიან აფასებდა და უყვარდა. სამწუხაროდ, მე არ მომიწია იქ ყოფნა; მე და ჩემი მეუღლე რამდენჯერმე შევთანხმდით, რომ წასულიყავით ივანოვკაში და ყოველ ჯერზე ამა თუ იმ მიზეზის გამო ეს ვერ მოხერხდა.

გოედიკე ერთხელ იქ იყო. რახმანინოვმა "ზარები" სწორედ ამ დროს დაწერა. მასთან ერთად რახმანინოვმა აჩვენა ალექსანდრე ფედოროვიჩს მისი დაუმთავრებელი ოპერის "Monna Vanna" ერთი მოქმედება.

სატინი დიდი ვალებით დამძიმდა, სამჯერ დააგირავეს და დაიგირავეს და, საბოლოოდ, ჩაქუჩით უნდა გაეყიდათ, რაც მძიმე დარტყმა იქნებოდა ოჯახისთვის. რახმანინოვმა მამულის გადარჩენა გადაწყვიტა. საერთო თანხმობით ვალებთან ერთად თავის თავზე აიღო. მრავალი წლის განმავლობაში, საკუთარ თავს ბევრ რამეზე უარს ამბობდა, თითქმის მთელი თავისი შემოსავალი, რომელიც იმ დროს უკვე საკმაოდ დიდი იყო, მამულზე არსებული ვალების დასაფარად გამოიყენა. მან საბოლოოდ მოახერხა ვალების გაწმენდა და საკმაოდ კომფორტულ მდგომარეობაში მოყვანა, რითაც ძალიან ამაყობდა, გულუბრყვილოდ წარმოიდგენდა თავს კარგ სოფლის მესაკუთრედ, რაც, რა თქმა უნდა, არ იყო. ზაფხულში რახმანინოვმა მანქანა სოფელში წაიყვანა და იქვე, ღია სივრცეში, მძღოლის თვისებები გამოავლინა.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, 1917 წლის ბოლოს, რახმანინოვი, მიიღო შვედეთის კონცერტის შეთავაზება და წასვლის ნებართვა, წავიდა იქ ოჯახთან ერთად და აღარ დაბრუნებულა სამშობლოში.

მთელი ათი წლის განმავლობაში რახმანინოვი ძირითადად ეწეოდა ფართო საკონცერტო მოღვაწეობას, როგორც პიანისტს, უკრავდა სხვის ნაწარმოებებს საკუთართან ერთად და მოიპოვა მსოფლიოში პირველი პიანისტის პოზიცია, რის წყალობითაც საკმაოდ გამდიდრდა. როგორც კომპოზიტორს, მას დიდი წარმატება არ ჰქონია დასავლეთში, რადგან იმ დროს ისინი ძირითადად დაინტერესებული იყვნენ მოდერნისტული ტენდენციებით და რახმანინოვის შემოქმედება, რომელიც აგრძელებდა ჩაიკოვსკის რეალისტურ ხაზს, ძალიან შორს იდგა ამ ტენდენციებისგან. მის მუსიკას, რომელიც ყოველთვის ფართო აუდიტორიას აღწევდა, თანამედროვე დასავლეთის კრიტიკოსებს შორის თითქმის არ ჰპოვა თანაგრძნობა. ამან და, რაც მთავარია, მშობლიურ მიწასთან განშორებამ გამოიწვია ამჯერად ყველაზე ხანგრძლივი შემოქმედებითი შესვენება რახმანინოვის ცხოვრებაში. სამშობლოდან წასვლის შემდეგ, დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში, რამდენიმე ტრანსკრიპციის გარდა თითქმის არაფერი დაწერა. სამშობლოსგან განშორება ძალიან მძიმედ მიიღო. ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მოსკოველი მუსიკოსის, ებრაული თეატრის დირიჟორის ლ.მ. პულვერის შემდეგმა ისტორიამ. მოსკოვის ებრაული თეატრი ოციან წლებში გაემგზავრა საზღვარგარეთ და იმყოფებოდა პარიზში. იქ პულვერი ერთხელ შევიდა მუსიკალურ მაღაზიაში, დაიწყო დახლზე მუსიკის ყურება და უცებ შენიშნა, რომ რახმანინოვი მის გვერდით იდგა. რახმანინოვმა იცნო იგი; მათ გამარჯობა უთხრეს და რახმანინოვმა მოსკოვისა და მოსკოვის საქმეების შესახებ დაუწყო კითხვა, მაგრამ რამდენიმე სიტყვის შემდეგ მან ცრემლები წამოუვიდა და პულვერს არ დამშვიდობების გარეშე გაიქცა მაღაზიიდან. როგორც წესი, რახმანინოვი არ იყო განსაკუთრებით ექსპანსიური გრძნობების გამოხატვისას; აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რამდენად მტკივნეულად გრძნობდა მას სამშობლოსთან განშორება.

წლების განმავლობაში რახმანინოვი კვლავ შემოქმედებითად აღორძინდა და დაწერა არაერთი შესანიშნავი ნაწარმოები: საფორტეპიანო ვარიაციები კორელის თემაზე, მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი, „სამი რუსული სიმღერა“, რაფსოდია პაგანინის თემაზე, მშვენიერი მესამე სიმფონია და მისი განსაკუთრებული ძალისა და ტრაგიკული სიღრმის გედის სიმღერა - "სიმფონიური ცეკვები" ორკესტრისთვის.

რახმანინოვი, რომელიც მოვიდა მის სამოცდაათი დაბადებიდან რამდენიმე დღით ადრე, რომელიც გვინდოდა ფართოდ აღვნიშნოთ, ელვის სისწრაფით განვითარებული კიბოს შედეგია.

რახმანინოვთან სიახლოვე და მეგობრობა ერთ-ერთი საუკეთესო მოგონებაა ჩემს ცხოვრებაში. ყოველთვის იმედი მქონდა, რომ ცხოვრებაში კიდევ შევხვდებოდი. მისმა სიკვდილმა ძლიერად დამარტყა.

ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერი არის მთავარი მასწავლებელი, ნიჭიერი შემსრულებელი, კომპოზიტორი, მუსიკალური რედაქტორი, კრიტიკოსი, მწერალი, საზოგადო მოღვაწე - ის მრავალი ათწლეულის განმავლობაში მოქმედებდა ყველა ამ თანამდებობაზე.წარმატებით. მას ყოველთვის ახასიათებდა ცოდნის დაუღალავი სწრაფვა. ეს ასევე ეხება თავად მუსიკას, რომელშიც მის ერუდიციას საზღვარი არ ჰქონდა, ეს ასევე ეხება მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებს, ეს ასევე ეხება თავად ცხოვრებას მის სხვადასხვა გამოვლინებებში. ცოდნის წყურვილმა და ინტერესების სიგანმა მიიყვანა იგი იასნაია პოლიანაში ლეო ტოლსტოისთან, აიძულა იგი თანაბარი ენთუზიაზმით მიჰყოლოდა ლიტერატურულ და თეატრალურ სიახლეებს, მატჩების პერიპეტიებს მსოფლიო საჭადრაკო გვირგვინისთვის. "ალექსანდრე ბორისოვიჩი,ფაინბერგი წერდა, „ყოველთვის ძალიან მაინტერესებს ცხოვრებაში ყველაფერი ახალი, ლიტერატურა და მუსიკა. თუმცა, როგორც უცხოა სნობიზმისთვის, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ სფეროს ეხება, მან იცის როგორ მოიძიოს, მიუხედავად მოდის ტენდენციებისა და ჰობიების სწრაფი ცვლილებისა, მუდმივი ღირებულებები - ყველაფერი მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი“.და ეს ითქვა იმ დღეებში, როდესაც გოლდენვაიზერი 85 წლის გახდა!

გოლდენვაიზერი- საბჭოთა პიანიზმის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი - განასახიერა დროის ნაყოფიერი კავშირი, ახალ თაობებს გადასცა თავისი თანამედროვეებისა და მასწავლებლების ანდერძი. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი გზა ხელოვნებაში გასული საუკუნის ბოლოს დაიწყო. წლების განმავლობაში ის შეხვდა ბევრ მუსიკოსს, კომპოზიტორს და მწერალს, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებით განვითარებაზე. თუმცა, თავად გოლდენვაიზერის სიტყვებზე დაყრდნობით, აქ შეიძლება გამოიკვეთოს საკვანძო, გადამწყვეტი მომენტები.

„პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები, - იხსენებს გოლდენვაიზერი, - დედაჩემისგან მივიღე. დედაჩემს არ გააჩნდა გამორჩეული მუსიკალური ნიჭი, ბავშვობაში გარკვეული პერიოდი მოსკოვში ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა ცნობილი გარასიდან. მანაც ცოტათი იმღერა. მას მუსიკის შესანიშნავი გემოვნება ჰქონდა. უკრავდა და მღეროდა მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, შუმანი, შოპენი, მენდელსონი. მამაჩემი ხშირად არ იყო საღამოობით სახლში და მარტო დარჩენილი დედა მთელი საღამო მუსიკას უკრავდა. ჩვენ, ბავშვები ხშირად ვუსმენდით მას და როცა დასაძინებლად მივდიოდით, მისი მუსიკის ხმებზე დაძინებას შევეჩვიეთ“.

მოგვიანებით კი სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1895 წელს პიანისტად და 1897 წელს კომპოზიტორად. ზილოტი და პაბსტი მისი ფორტეპიანოს მასწავლებლები არიან. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას (1896 წ.) მან პირველი სოლო კონცერტი გამართა მოსკოვში. ახალგაზრდა მუსიკოსმა კომპოზიციის ოსტატობა იპოლიტოვ-ივანოვის, არენსკისა და ტანეევის ხელმძღვანელობით დაეუფლა. თითოეული ეს ცნობილი მასწავლებელი ამა თუ იმ გზით ამდიდრებდა გოლდენვაიზერის მხატვრულ ცნობიერებას, მაგრამ ტანეევთან გაკვეთილებმა და შემდგომში მასთან მჭიდრო პერსონალურმა კომუნიკაციამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მუსიკოსზე.

გოლდენვაიზერი (ზოლიანი მაისურით) ესაუბრება ტოლსტოის

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შეხვედრა: ”1896 წლის იანვარში, ბედნიერმა უბედურმა შემთხვევამ შემიყვანა L.N. ტოლსტოის სახლში. ნელ-ნელა მასთან სიკვდილამდე ახლობელი გავხდი. ამ სიახლოვის გავლენა მთელ ჩემს ცხოვრებაზე უზარმაზარი იყო. როგორც მუსიკოსმა, ლ.. (ბევრად მოგვიანებით ის დაწერს ორტომეულ წიგნს „ტოლსტოის მახლობლად“ დიდ მწერალთან კომუნიკაციის შესახებ.) და მართლაც, კონცერტის შემსრულებლის პრაქტიკულ საქმიანობაში, რევოლუციამდელ წლებშიც კი, გოლდენვაიზერი ცდილობდა მუსიკოსი ყოფილიყო. -პედაგოგი, მსმენელთა დემოკრატიული წრეების მუსიკაში მოზიდვა. ის აწყობს კონცერტებს სამუშაო აუდიტორიისთვის, გამოდის რუსეთის ზომიერი საზოგადოების სახლებში, ატარებს უნიკალურ კონცერტებს და საუბრებს გლეხებისთვის იასნაია პოლიანაში და ასწავლის მოსკოვის სახალხო კონსერვატორიაში.

გოლდენვაიზერის საქმიანობის ამ ასპექტმა მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, როდესაც ის რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ლუნაჩარსკის ინიციატივით ორგანიზებულ მუსიკალურ საბჭოს: „1917 წლის ბოლოს გავიგე, რომ „მუშათა კოოპერატივის“ ქვეშ მოეწყო „არავაჭრობა“. დეპარტამენტი. ამ განყოფილებამ დაიწყო ლექციების, კონცერტებისა და სპექტაკლების ორგანიზება ფართო საზოგადოებისთვის. მივედი იქ და შევთავაზე ჩემი მომსახურება. ნელ-ნელა საქმე იზრდებოდა. შემდგომში ეს ორგანიზაცია მოსკოვის საქალაქო საბჭოს იურისდიქციაში გადავიდა და გადავიდა მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტში (MOPE) და იარსება 1921 წლამდე. ჩამოვაყალიბეთ განყოფილებები: მუსიკა (საკონცერტო და საგანმანათლებლო), თეატრი და ლექციები. მე ვხელმძღვანელობდი საკონცერტო განყოფილებას, რომელშიც არაერთი გამოჩენილი მუსიკოსი მონაწილეობდა. მოვაწყვეთ საკონცერტო გუნდები. ჩემს ბრიგადაში მონაწილეობდნენ ობუხოვა, ბარსოვა, რაისკი, სიბორი, ბლუმენტალ-ტამარინა... ჩვენი ბრიგადები ემსახურებოდნენ ქარხნებს, ქარხნებს, წითელი არმიის ნაწილებს, სასწავლო დაწესებულებებს, კლუბებს. მოსკოვის ყველაზე შორეულ რაიონებში ზამთარში ვმოგზაურობდით ციგებით, ხოლო თბილ ამინდში ჯართის თაროებზე; ისინი ზოგჯერ ცივ, გაუცხელებელ ოთახებში გამოდიოდნენ. მიუხედავად ამისა, ეს ნამუშევარი ყველა მონაწილეს დიდ მხატვრულ და მორალურ კმაყოფილებას ანიჭებდა. აუდიტორია (განსაკუთრებით იქ, სადაც მუშაობა სისტემატურად ხორციელდებოდა) მკაფიოდ რეაგირებდა შესრულებულ ნამუშევრებზე; კონცერტის დასასრულს მათ დაუსვეს კითხვები და წარადგინეს არაერთი ჩანაწერი...“

პიანისტის პედაგოგიური მოღვაწეობა ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში ალექსანდრე ბორისოვიჩმა დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის ობლების ინსტიტუტში, შემდეგ ის იყო მოსკოვის ფილარმონიის საზოგადოების კონსერვატორიის პროფესორი. 1906 წელს გოლდენვაიზერმა თავისი ბედი სამუდამოდ დაუკავშირა მოსკოვის კონსერვატორიას. მან მოამზადა 200-ზე მეტი მუსიკოსი. საყოველთაოდ ცნობილია მისი მრავალი მოწაფის სახელი – ფაინბერგი, გინზბურგი, თამარკინა, ნიკოლაევა, ბაშკიროვი, ბერმანი, ბლაგოი, სოსინა... როგორც ფაინბერგი წერდა. „გოლდენვაიზერი თბილი და ყურადღებიანი იყო თავისი სტუდენტების მიმართ. მან გააზრებულად იწინასწარმეტყველა ახალგაზრდა, ჯერ არ მომწიფებული ნიჭის ბედი... რამდენჯერ დავრწმუნდით, რომ ის მართალი იყო, როდესაც შემოქმედებითი ინიციატივის ახალგაზრდა, ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი გამოვლინებისას მან გამოიცნო დიდი ნიჭი, რომელიც ჯერ არ ყოფილა. აღმოჩენილი.”დამახასიათებელია, რომ გოლდენვაიზერის სტუდენტებმა გაიარეს მთელი პროფესიული მომზადების პროცესი - ბავშვობიდან ასპირანტურამდე. ეს იყო, კერძოდ, გინზბურგის ბედი.

თუ შევეხებით გამოჩენილი მასწავლებლის პრაქტიკაში ზოგიერთ მეთოდოლოგიურ ასპექტს, მაშინ ღირს ბლაგოის სიტყვების მოყვანა: „თავად გოლდენვაიზერი თავს არ თვლიდა ფორტეპიანოს დაკვრის თეორეტიკოსად, მოკრძალებულად უწოდებდა თავს მხოლოდ პრაქტიკულ მასწავლებელს. მისი კომენტარების სიზუსტე და ლაკონურობა აიხსნებოდა, სხვა საკითხებთან ერთად, იმით, რომ მან შეძლო სტუდენტების ყურადღება მიეპყრო ნაწარმოების მთავარ, გადამწყვეტ მომენტზე და ამავე დროს განსაკუთრებული სიზუსტით შეამჩნია ყველა უმცირესი (დეტალები ესე, შეაფასეთ თითოეული დეტალის მნიშვნელობა მთლიანობის გაგებისა და განხორციელებისთვის. განსაკუთრებული სიზუსტით გამორჩეული ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერის ყველა კომენტარი სერიოზულ და ღრმა ფუნდამენტურ განზოგადებებს მოჰყვა." ბევრი სხვა მუსიკოსი, მათ შორის კომპოზიტორები ევსეევი, კაბალევსკი, ნეჩაევი. ფერემ და ორგანისტმა როიზმანმა შესანიშნავი სკოლა გაიარეს გოლდენვაიზერის კლასში.

შეხვედრა პიანისტ ეგონ პეტრისთან. სხედან: ტატიანა გოლდფარბი, ჰაინრიხ ნოიჰაუსი, ნინა ემელიანოვა, ეგონ პეტრი. დგანან: იაკოვ ზაკი, როზა ტამარკინა, ალექსანდრ გოლდენვაიზერი. 1937. მხატვართა ცენტრალური სახლი

და მთელი ამ ხნის განმავლობაში, 50-იანი წლების შუა ხანებამდე, მან განაგრძო კონცერტების გამართვა. იმართება სოლო საღამოები, სპექტაკლები სიმფონიურ ორკესტრთან და ანსამბლის მუსიკალური წარმოდგენები იზაი, კაზალები, ოისტრახი, კნუშევიცკი, ციგანოვი, კოგანი. როგორც ნებისმიერ დიდ პიანისტს, გოლდენვაიზერსაც ორიგინალური სტილი ჰქონდა. ჩვენ არ ვეძებთ ფიზიკურ ძალას ან სენსუალურ ხიბლს ამ თამაშში.ალშვანგმა აღნიშნა, - მაგრამ მასში ვპოულობთ დახვეწილ ჩრდილებს, პატიოსან დამოკიდებულებას შესრულებული ავტორის მიმართ, მაღალი ხარისხის ნამუშევრებს, დიდ ნამდვილ კულტურას - და ეს საკმარისია იმისთვის, რომ ოსტატის ზოგიერთი სპექტაკლი მსმენელს დიდხანს ახსოვდეს. ჩვენ არ გვავიწყდება მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუმანის ზოგიერთი ინტერპრეტაცია გოლდენვაიზერის თითების ქვეშ.ამ სახელებს შეგვიძლია უსაფრთხოდ დავუმატოთ ბახი და სკარლატი, შოპენი და ჩაიკოვსკი, სკრიაბინი და რახმანინოვი. "მთელი კლასიკური რუსული და დასავლური მუსიკალური ლიტერატურის დიდი მცოდნე", წერდა ფაინბერგი, "მას ჰქონდა უკიდურესად ფართო რეპერტუარი... ალექსანდრე ბორისოვიჩის ოსტატობისა და მხატვრობის უზარმაზარი დიაპაზონი შეიძლება შეფასდეს ფორტეპიანოს მრავალფეროვანი სტილის ოსტატობით. ლიტერატურა. ის ერთნაირად წარმატებული იყო ფილიგრანულ მოცარტისეულ სტილში და სკრიაბინის შემოქმედების იმპულსურ, დახვეწილ ხასიათში.

როგორც ხედავთ, როდესაც საქმე ეხება შემსრულებელს Goldenweiser-ს, მოცარტის სახელი ერთ-ერთი პირველია. მისი მუსიკა, მართლაც, თან ახლდა პიანისტს თითქმის მთელ მის შემოქმედებით ცხოვრებას. 30-იანი წლების ერთ-ერთ მიმოხილვაში ვკითხულობთ: „გოლდენვაიზერის მოცარტი თავისთავად ლაპარაკობს, თითქოს პირველ პირში, ლაპარაკობს ღრმად, დამაჯერებლად და მომხიბვლელად, ცრუ პათოსისა და პოპ-პოზების გარეშე... ყველაფერი მარტივია, ბუნებრივი და სიმართლე... გოლდენვაიზერის თითების ქვეშ მოდის მოცარტის მთელი მრავალფეროვნება. ცხოვრებას - როგორც პიროვნებას და მუსიკოსს - მისი მზე და მწუხარება, ემოცია და აზროვნება, გამბედაობა და მადლი, სიმამაცე და სინაზე.უფრო მეტიც, სპეციალისტები მოცარტის საწყისებს გოლდენვაიზერის სხვა კომპოზიტორების მუსიკის ინტერპრეტაციებშიც პოულობენ.

შოპენის ნამუშევრები ყოველთვის მნიშვნელოვან ადგილს იკავებდა პიანისტის პროგრამებში. „დიდი გემოვნებითა და სტილის შესანიშნავი გრძნობით, - ხაზს უსვამს ა. ნიკოლაევი, - გოლდენვაიზერს შეუძლია გამოავლინოს შოპენის მელოდიების რიტმული მადლი, მისი მუსიკალური ქსოვილის მრავალხმიანობა. გოლდენვაიზერის პიანიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელია ძალიან ზომიერი პედლები, მუსიკალური ნიმუშის მკაფიო კონტურების გარკვეული გრაფიკული ხარისხი, რაც ხაზს უსვამს მელოდიური ხაზის ექსპრესიულობას. ეს ყველაფერი მის პერფორმანსს უნიკალურ არომატს ანიჭებს, რაც ახსენებს კავშირებს შოპენის სტილსა და მოცარტის პიანიზმს შორის.

უნდაახსენეთ კომპოზიტორის გოლდენვაიზერის ნაწარმოებებიც. დაწერილი აქვს სამი ოპერა ("დღესასწაული ჭირის დროს", "მომღერლები" და "გაზაფხულის წყლები"), საორკესტრო, კამერული ინსტრუმენტული და ფორტეპიანო პიესები და რომანსები.

ასე იცხოვრა დიდხანს, შრომით სავსე. და მე არასოდეს ვიცოდი მშვიდობა. „ის, ვინც თავს უთმობს ხელოვნებას- პიანისტს უყვარდა გამეორება, - ყოველთვის უნდა ისწრაფოდეს წინ. წინ არ წასვლა ნიშნავს უკან წასვლას.”ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერი ყოველთვის მიჰყვებოდა ამ თეზისის დადებით ნაწილს.

belcanto.ru ›goldenveiser.html

ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვეიზერი(1875-1961) - რუსი საბჭოთა პიანისტი, კომპოზიტორი, მასწავლებელი, პუბლიცისტი, მუსიკალური კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე. ხელოვნების ისტორიის დოქტორი (1940). სსრკ სახალხო არტისტი (1946). სტალინის პრემიის პირველი ხარისხის ლაურეატი (1947).

ბიოგრაფია

დაიბადა 1875 წლის 26 თებერვალს (10 მარტი) კიშინიოვში (ახლანდელი მოლდოვა) ადვოკატის ბ.ს. გოლდენვაიზერის ოჯახში.

პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები მან დედისგან ვარვარა პეტროვნა გოლდენვაიზერისგან მიიღო, რომელსაც დახვეწილი მხატვრული გემოვნება ჰქონდა და უყვარდა სიმღერა და პიანინოზე დაკვრა. ხუთი წლის ასაკში, უფროსი დის ტატიანას ხელმძღვანელობით ნოტების კითხვა რომ ისწავლა, მან დამოუკიდებლად დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრა. როდესაც ის რვა წლის იყო, ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მისი სერიოზული მუსიკალური სწავლა დაიწყო V.P. Prokunin-თან, რუსული ხალხური სიმღერების კოლექციონერთან, P.I. ჩაიკოვსკის ერთ-ერთ სტუდენტთან.

1889 წელს იგი ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში A.I. Silot-ის კლასში, სადაც ის გარშემორტყმული იყო მუსიკოსებით, რომლებმაც დიდწილად ჩამოაყალიბეს მისი შეხედულებები ხელოვნებაზე, მხატვრის როლზე საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და მასწავლებლის დავალებების შესახებ.

დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია 1895 წელს პ.ა.პაბსტის ფორტეპიანოს კლასში (ადრე სწავლობდა ა.ი. ზილოტისთან), 1897 წელს მ.მ.იპოლიტოვ-ივანოვის კომპოზიციის კლასში. იგი ასევე სწავლობდა კომპოზიციას ა.

მან პედაგოგიური კარიერა 1895 წელს დაიწყო. 1895-1917 წლებში - ფორტეპიანოს მასწავლებელი ნიკოლაევის ობლების, ელისაბედისა და ეკატერინეს ქალთა ინსტიტუტებში, 1904-1906 წლებში - მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების მუსიკალურ და დრამატულ სკოლაში (ამჟამად რუსეთის თეატრალური ხელოვნების ინსტიტუტი - GITIS). ის ასევე ასწავლიდა პრეჩისტენსკის მუშათა კურსებზე, სახალხო კონსერვატორიაში, ალფეროვსკის გიმნაზიაში (ხელოვნების ისტორია)

1906-1961 წლებში - მოსკოვის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს პროფესორი, 1936-1959 წლებში - ფორტეპიანოს განყოფილების გამგე. 1918-1919 წლებში - დირექტორის თანაშემწე, 1919-1922 და 1932-1934 წლებში - დირექტორის მოადგილე (პრორექტორი), 1922-1924 და 1939-1942 წლებში - კონსერვატორიის დირექტორი (რექტორი).

1931 წელს მან მოაწყო "სპეციალური ბავშვთა ჯგუფი" მოსკოვის კონსერვატორიაში.

1936 წლიდან 1941 წლამდე - მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ა. გოლდენვაიზერი არის ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა პიანისტთა სკოლის დამფუძნებელი, აქტიური მონაწილე მუსიკალური განათლების რესტრუქტურიზაციისა და სსრკ-ში მუსიკოსების მომზადების თანამედროვე სისტემის შემუშავებაში და ამ საკითხებზე მრავალი სტატიისა და მოხსენების ავტორი. სტუდენტებს შორის: S. E. Feinberg, T. P. Nikolaeva, R. V. Tamarkina, G. R. Ginzburg, D. B. Kabalevsky, D. A. Bashkirov, L. N. Berman, D. D. Blagoy , F. I. Gottlieb, A. L. Kaplan, I. V. Malinben, M., G. V. Malinben, M. ჩხეიძე, ლ.დ. იმნაძე, S V. Evseev, N. Usubova, N. G. Kapustin და 200-ზე მეტი სხვა.

„ჟდანოვის დოქტრინის“ (en: Zhdanov Doctrine) პერიოდში გამოვიდა ტრადიციული მუსიკალური ფასეულობების დაცვის პოზიციიდან.

გამოდიოდა როგორც სოლისტი და ანსამბლისტი. 1907 წელს მან შეასრულა მოსკოვის ტრიოს შემადგენლობაში, შეცვალა პიანისტი D.S. Shor. 1956 წლამდე ატარებდა კონცერტებს, მათ შორის ანსამბლებში E. Izai, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, S. N. Knushevitsky, კვარტეტის სახელობის კვარტეტი. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.

მოსკოვი (ენციკლოპედია)

გოლდენვაიზერი ალექსანდრე ბორისოვიჩი

გოლდენვაიზერი ალექსანდრე ბორისოვიჩი(1875, კიშინიოვი 1961, სოფელი ნიკოლინა გორა, მოსკოვის მახლობლად), პიანისტი, პედაგოგი, კომპოზიტორი, სსრკ სახალხო არტისტი (1946). მისი მამა იურისტი და მწერალია. გოლდენვაიზერი მოსკოვში 1883 წლიდან ცხოვრობდა. 1895 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, როგორც პიანისტი, ხოლო 1897 წელს, როგორც კომპოზიტორი. მასწავლებელთა შორის ს.ი. ტანეევი, ა.ს. არენსკი და მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვი. გოლდენვაიზერის შემოქმედებით ფორმირებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეგობრულმა კომუნიკაციამ S.V.-სთან. რახმანინოვი, ა.ნ. სკრიაბინი, ნ.კ. მედტნერი. მის მსოფლმხედველობაზე ძლიერი გავლენა იქონია ლ.ნ. ტოლსტოი (1896 წლიდან), რაც აისახა გოლდენვაიზერის წიგნში „ტოლსტოის მახლობლად“ (ტ. 12, M., 192223). მან ბევრი მუშაობა გააკეთა საგანმანათლებლო და საქველმოქმედო საზოგადოებებში, მათ შორის პრეჩისტენსკის უფასო კლასები ზრდასრული მუშაკებისა და ქალებისთვის და მოსკოვის საზოგადოება ზოგადი საგანმანათლებლო ხალხური გართობის ორგანიზების ხელშეწყობისთვის. 191819 წელს ხელმძღვანელობდა მუსიკალურ საბჭოს მოსკოვის საქალაქო საბჭოს სამხატვრო და საგანმანათლებლო განყოფილებასთან. 1901 წლიდან გამოდის ბეჭდვით, როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი. ის მართავდა კონცერტებს 1956 წლამდე, ხშირად გამოდიოდა ანსამბლებში, მათ შორის მევიოლინეებთან D.F. ოისტრახი, ლ.ბ. კოგანი, ვიოლონჩელისტები ს.ნ. კნუშევიცკი, მ.ლ. როსტროპოვიჩი, პ. კასალი, ლ. ვან ბეთჰოვენის კვარტეტთან და სხვებთან ერთად.

1897–1918 წლებში ასწავლიდა ნიკოლაევის ობლების ინსტიტუტში, ელისაბედისა და ეკატერინეს ინსტიტუტებში, ხოლო 1904–06 წლებში მოსკოვის ფილარმონიულ სკოლაში. 1906 წლიდან მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი (192224 რექტორი, 193942 დირექტორი). 193136 წელს იყო კონსერვატორიაში მის მიერ ორგანიზებული „სპეციალური ბავშვთა ჯგუფის“ სამხატვრო ხელმძღვანელი, 193641 წელს იყო ცენტრალური სამუსიკო სკოლის სამხატვრო ხელმძღვანელი. მან შექმნა საკუთარი საფორტეპიანო სკოლა. სტუდენტებს შორის: ს.ე. ფეინბერგი, გ.რ. გინზბურგი, ა.ლ. კაპლანი, რ.ვ. თამარკინა, ტ.ნ. ნიკოლაევა, დ.ა. ბაშკიროვი, ლ.ნ. ბერმანი, ი.ვ. მალინინა, დ.ა. პაპერნო.

სსრკ სახელმწიფო პრემია (1947). იგი დაკრძალეს ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე. გოლდენვაიზერის მუზეუმ-აპარტამენტი (ტვერსკაიას ქუჩა 17), სადაც ინახება ავეჯეულობა, არქივები, პირადი ნივთები და ა.შ., 1955 წლიდან მუსიკალური კულტურის ცენტრალური მუზეუმის ფილიალი მ.ი. გლინკა.

ესეები:Დღიური. პირველი რვეული (18891904), 1995 წ.; Დღიური. რვეულები მეორე მეექვსე, მ., 1997 წ.

ლიტერატურა:ა.ბ. გოლდენვაიზერი. სტატიები, მასალები, მემუარები, მ., 1969; კლასში A.B. გოლდენვაიზერი, მ., 1986 წ.

• - ნოვგოროდის ბოიარი, 1333 წელს წავიდა პრინც ნარიმუნტ გედიმინოვიჩთან; 1338 წელს იგი გაგზავნეს შვედეთში და ზავი დადო გუბერნატორ პეტრინთან...
• - გოლდენვაიზერი, ალექსანდრე ბორისოვიჩი - პიანისტი და კომპოზიტორი. დაიბადა 1875 წელს. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ფორტეპიანოს პროფესორ სილოტისა და პაბსტთან და კომპოზიციის თეორიის პროფესორებთან...

  ბიოგრაფიული ლექსიკონი

• - ა.ბ.ბელიავსკი...

  კოლიერის ენციკლოპედია

• - სრულიად რუსული პოლიტიკური მოძრაობა „ახალი მემარცხენე“-ს გამგეობის თავმჯდომარე; 1962 წელს დაბადებული; იყო CPSU-ს წევრი 1988 წლიდან 1990 წლამდე....

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - პეტერბურგის კოლომნის შუამავლობის ეკლესიის დეკანოზის ძე, ბ. 1802 წელს...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - გვარი. სოფელში სარატოვის ოლქის ხეობა. დასაქმებულთა ოჯახში. დაამთავრა სარატოვის სასოფლო-სამეურნეო ინსტიტუტი. მუშაობდა ისკრას კოლმეურნეობაში აგრონომად, ჟურნალ Steppe Expanses-ში რედაქტორად...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - 2001 წლის თებერვლიდან ვორონეჟის რეგიონში რუსეთის ფედერაციის FSB-ის დირექტორატის უფროსი, პოლკოვნიკი; დაიბადა 1952 წელს ლიპეცკის ოლქის ქალაქ გრიაზში; დაამთავრა სსრკ კგბ-ს კავშირგაბმულობის ორიოლის უმაღლესი სამხედრო სამეთაურო სკოლა...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - სამეცნიერო და ტექნიკური ცენტრი "INFORMREGISTR"-ის გენერალური დირექტორი 1992 წლიდან; დაიბადა 1943 წლის 7 მარტს; დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ფილოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ტექნიკურ მეცნიერებათა დოქტორი; ჰყავს ორი შვილი...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - თეატრისა და კინოს მსახიობი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი; დაიბადა 1932 წლის 6 მაისს; დაამთავრა თეატრალური სკოლა. შჩუკინი 1961 წელს; მუშაობდა მოსკოვის სატირის თეატრში და კინომსახიობთა სტუდიის თეატრში; 1958 წლიდან თამაშობს ფილმებში...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - ბურიატიის რესპუბლიკის სახალხო ხურალის დეპუტატი ტექსტილის No52 ოლქიდან დაბადებული 1954 წლის 15 თებერვალს. Უმაღლესი განათლება. ბურიატიის რესპუბლიკის სახელმწიფო სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური ზედამხედველობის მთავარი ექიმი...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - პიანისტი. პროფ. მოსკოვი დაკონსერვებული, გვ. 1875 წელს წერდა ლ.ნ.ტოლსტოის შესახებ...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - გვარი. 1875 წლის 26 თებერვალს კიშინიოვში; 1889 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც დაამთავრა ფიზიკის ფაკულტეტი. 1895 წელს და კომპოზიციის კლასში 1897 წელს. პიანისტად ასრულებდა სიმფონიურ კონცერტებს და ბევრ სხვას...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - თანამედროვე იურისტი. მის კალამს ეკუთვნის შემდეგი ნაშრომები: „სოციალური კანონმდებლობა გერმანიის იმპერიაში“, 1890 წ.; „მე-19 საუკუნის სოციალური ტენდენციები და რეფორმები ინგლისში“; "...

  დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

• - საბჭოთა პიანისტი, პედაგოგი, კომპოზიტორი, მუსიკოსი და საზოგადო მოღვაწე, სსრკ სახალხო არტისტი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი...

  დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

• - რუსი მსახიობი, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი. 1964-66 წლებში მოსკოვის დრამატულ თეატრში. K.S. სტანისლავსკი...
• - რუსი პიანისტი და კომპოზიტორი, სსრკ სახალხო არტისტი, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი. ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა საფორტეპიანო სკოლის დამფუძნებელი. მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. სსრკ სახელმწიფო პრემია...

  დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

"გოლდენვაიზერი ალექსანდრე ბორისოვიჩი" წიგნებში

კუსიკოვი ალექსანდრე ბორისოვიჩი