მალევიჩის შავი კვადრატია ქვევით. „მალევიჩის შავი მოედანი

ოდესმე დაფიქრებულხართ, რატომ არის ასე ძვირი კაზიმირ მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“? შეგახსენებთ, რომ Sotheby's-ის მიხედვით, ნახატის ღირებულება დღეს 20 მილიონ დოლარად არის შეფასებული, აბსურდულია, რომ ტილოზე აღბეჭდილი უბრალო გეომეტრიული ფიგურა შეიძლება საერთოდ ღირდეს, მაგრამ ხელოვნების სამყაროს აქვს თავისი კანონები. თავად მხატვრისთვის მოედანი გახდა ყოვლისმომცველი და უნივერსალური ახალი, რომელიც უნდა შეცვალოს ძველი სამყარო.

მალევიჩი პირველი არ არის, ვინც ტილო დახატა. ასე რომ, რობერტ ფლუდმა დახატა თავისი ნახატი "დიდი სიბნელე" ჯერ კიდევ 1617 წელს, ანუ მალევიჩამდე თითქმის 300 წლით ადრე. იგი ასახავს ბიბლიურ ქაოსს. 1882 წლის ნახატები "შავკანიანთა ღამის ბრძოლა სარდაფში" და რამდენიმე მსგავსი ასევე არის კვადრატი, რომელიც იკავებს მთელ ტილოს. მაშ, რა არის მალევიჩის ორიგინალობა? ნაკვეთის არარსებობის შემთხვევაში. ფლოდის "დიდი სიბნელე" აქვს ქვეტექსტი, მაგრამ დანარჩენი მხოლოდ ხუმრობები და გუგებია. მაგრამ მალევიჩი არ იყო ჯოკერი. მის ტილოს ჰქვია ის, რაც არის - კვადრატი.

მალევიჩმა შექმნა "შავი მოედანი" არა იმიტომ, რომ მან ვერ დახატა, როგორც ზოგიერთი ნახევრად ხუმრობით ამტკიცებს. მას ჰქონდა იმპრესიონისტული ნახატები, პორტრეტები და მრავალი სხვა ნამუშევარი. როგორც მხატვარს კარგი ტექნიკა ჰქონდა და შეგნებულად მიატოვა იგი. ეს მართლაც შესანიშნავია მხატვრისთვის. და ეს არის პირველი მიზეზი, რის გამოც ნახატის "შავი კვადრატის" ფასი ასე გადაჭარბებულია.

ეპოქა, რომელმაც შვა შავი კვადრატი

1913 წელს გაიმართა ფუტურისტთა პირველი რუსი კონგრესი. მარცხნიდან მარჯვნივ: კრუჩენიხი, მალევიჩი, მატიუშინი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში რევოლუცია ყველგან იყო. აინშტაინი მოვიდა ფიზიკაში, ზიგმუნდ ფროიდი ფსიქოლოგიაში (უკვე შესაბამისი მასალა გვაქვს), ფრიდრიხ ნიცშე კი ფილოსოფიაში. მათ ურცხვად გაანადგურეს ძველი იდეალები და აღმართეს ახალი. რევოლუცია მწიფდებოდა ხელოვნებაშიც. 1913 წელს გაიმართა ფუტურისტთა პირველი რუსულენოვანი კონგრესი, რომელზეც მხოლოდ 3 ადამიანი შეხვდა: კომპოზიტორი მიხაილ მატიუშინი, კაზიმირ მალევიჩი და პოეტი ალექსეი კრუჩენიხი. მათ თავიანთი „მოძრაობის“ დასახასიათებლად სპეციალური ტერმინიც კი მოიგონეს - ბიუტლიანე. სიტყვიდან „ნება“. მათი მიზანი იყო უღირსი ხელოვნების განადგურება და მის ადგილას ახალი ხელოვნების შექმნა. პირველი, რაც გააკეთეს, იყო საკუთარი ოპერა "გამარჯვება მზეზე". მატიუშინმა დაწერა მუსიკა ქუჩის ხმაურითა და ხმებით, ხოლო კრუჩენიხმა დაწერა ტექსტი, დაწერილი თავის ენაზე. მალევიჩმა მოიფიქრა დეკორაციები, კოსტიუმები და ფარდა დაამშვენა ნახევარი კვადრატით თეთრ ფონზე. ასე დაიბადა სუპრემატიზმი. ხელოვნება, რომელიც მთელი ძალით ცდილობს ბუნებისგან თავის დაღწევას.

სუპრემატიზმის პირველი გამოფენა "010".

ორი წლის შემდეგ გაიმართა სუპრემატიზმის პირველი გამოფენა, რომელსაც ეწოდა "010". გახსნის წინა ღამეს მალევიჩს არ ეძინა. მან პირადად ჩამოკიდა 39 ნახატი და არ სურდა ვინმეს მათი ნახვა. მას სურდა მაყურებლის ჩახშობა და გამოუვიდა. ისინი შევიდნენ დარბაზში და დაინახეს "ეს": არც პორტრეტები, არც პეიზაჟები, მხოლოდ ოთხკუთხედები, წრეები და სხვა გეომეტრია. ხოლო ჭერის მახლობლად კუთხეში, სადაც ჩვეულებრივ ხატია ჩამოკიდებული, არის კვადრატი. წმინდა გამოსახულების ადგილი აბსოლუტურმა უაზრობამ - სიცარიელემ დაიკავა. ეს იყო დარტყმა იმპერიული სახელმწიფოს ბურთებზე, რადგან იმ დროს მას უყვარდა ვასნეცოვის მსგავსი მხატვრები რუსული მითოლოგიური საგნებით, რეალისტური სტილით შესრულებული, მაშინ როცა მალევიჩს სულ სხვა საგნები ჰქონდა.

რუსეთში ავტოკრატიის დაცემამდე და 1917 წლის რევოლუციამდე სულ რაღაც წელიწადზე მეტი იყო დარჩენილი. Რა არის შემდეგი? რას უნდა ველოდოთ მომავალში? ამას ვერავინ იტყოდა. Უცნობი. შავი. მალევიჩის გამოფენის "წითელი კუთხიდან" მომავალი თავად უყურებდა ხალხს. მალევიჩის მოედანი არ არის მთლად სწორი აღქმა, როგორც ნახატი. ეს უფრო წარმოდგენაა, უფრო სწორად, სპექტაკლის ნაწილი. ეს არის ერთგვარი წინასწარმეტყველება და გარდამტეხი მომენტის დაფიქსირება კულტურასა და ისტორიაში და ეს არის კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ნახატის შეფასებაზე თანამედროვეობაში. და როცა ერთ-ერთი შენი მეგობარი, როცა მალევიჩის მოედანს განიხილავ, გეკითხება რა მნიშვნელობა აქვს, შეგიძლია უთხრა შენს მეგობრებს, რომ ეს ნახატი არ არის სწორი კონტექსტიდან მიღმა.

კვადრატულმა ნახატმა მალევიჩი არ გაუშვა. ამ იმიჯს ვეღარ შორდებოდა. ეს იყო მისი შემოქმედების მწვერვალი და მას ყოველ ჯერზე უბრუნდებოდა შთაგონების ძიებაში. მან დაწერა სამი მთელი კვადრატი.

ედვარდ მუნკის "კივილის" ოთხი ვერსია

”დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ვჭამდი და ვერ ვიძინებდი და არ მესმოდა, რა გავაკეთე”, - თქვა მალევიჩმა. სუფთა ფერი პრაქტიკულად არასოდეს გვხვდება ბუნებაში. ეს არის სინათლის არარსებობა. ამრიგად, მალევიჩმა თითქოს გატეხა. ხელოვნება თავიდან დავიწყე. ეს ჰგავს ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ისტორიას. ის მუდმივად ქმნიდა თავისი ნახატის „კივილის“ ასლებს, რადგან მას ყველაზე მეტად აფასებდა. დღეს ეს არის მუნკის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი და ზოგადად ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. იგივეა კვადრატში. თავად მხატვრის არჩევანი აძვირებს ნახატს.

კაზიმირ მალევიჩის ბედი

კაზიმირ მალევიჩის დაკრძალვა. ოსტატის ბოლო შოუ.

30-იანი წლებიდან მალევიჩსა და სახელმწიფოს ძალიან დაძაბული ურთიერთობა ჰქონდათ. ხელისუფლებას სურდა რეალისტური გამოსახულებები სოციალისტურ რეალიზმში, მაგრამ მხატვრის ნახატები ამას არ შეესაბამებოდა. ორჯერ დააკავეს ანტისამთავრობო საქმიანობის ბრალდებით, მაგრამ გაათავისუფლეს, როდესაც სსრკ-ს მთავრობას საპროტესტო ნოტები გაუგზავნეს. 1932 წლის გამოფენისთვის მალევიჩმა დახატა ბოლო მოედანი, მაგრამ ჩვენ ალბათ არ ვიცით ზუსტად როდის დახატა იგი, რადგან ყველა ტილოზე მან ჩაწერა არა მხატვრობის დრო, არამედ ის დრო, როდესაც იდეა გაუჩნდა. პირველი კვადრატი მე-13 წლით თარიღდება, მაგრამ დიდი ალბათობით მე-15 წლითაა დაწერილი. იდეა ავტორისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე მისი რეალური განხორციელება.

ისე, ბოლო ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ნახატის ღირებულებაზე, იყო მისი მონაწილეობა ოსტატის ბოლო შოუში - მის დაკრძალვაში. ლენინგრადში სამოქალაქო მემორიალის დროს კედელზე მოედანი ეკიდა. მხატვრის სხეული დაფარული იყო ტილოთი, რომელზეც კვადრატი იყო შეკერილი. მოედანი კუბოს სახურავზე იდგა თავის მხრიდან. ის სატვირთო მანქანით გადაჰყავდათ

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ყველამ იცის. ამ ნახატების გულისთვის, ტურისტები ნებისმიერ ამინდში დგანან გრძელ რიგებში, შემდეგ კი, როდესაც შედიან, უბრალოდ იღებენ სელფის მათ წინ. თუმცა, თუ თქვენ ჰკითხავთ ტურისტს, რომელიც გადაუხვია ჯგუფს, რატომ სურს მას შედევრის ყურება, ის ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ახსნას, თუ რატომ იტანჯებოდა, უბიძგებდა და იტანჯებოდა ფოკუსური მანძილით. ხშირად ფაქტია, რომ კონკრეტული ნაწარმოების ირგვლივ მუდმივი საინფორმაციო ხმაურის გამო, მისი არსი დავიწყებულია. ჩვენი ამოცანაა "დიდი და გაუგებარი" განყოფილებაში გავიხსენოთ, რატომ უნდა წავიდეს ყველა ერმიტაჟში, ლუვრში და უფიცში.

ჩვენს განყოფილებაში პირველი ნახატი იყო კაზიმირ მალევიჩის ნახატი "შავი მოედანი". ეს არის ალბათ ყველაზე ცნობილი და საკამათო ნამუშევარი რუსული ხელოვნებისა და ამავე დროს ყველაზე ცნობადი დასავლეთში. ამრიგად, ამჟამად ლონდონში მხატვრის შემოქმედებისადმი მიძღვნილი მასშტაბური გამოფენა იმართება. მთავარი ექსპონატი, რა თქმა უნდა, იყო „შავი მოედანი“. შეიძლება ითქვას, რომ ევროპელი კრიტიკოსები რუსულ ხელოვნებას უკავშირებენ არა კარლ ბრაილოვს და ილია რეპინს, არამედ მალევიჩს. ამავდროულად, სამწუხაროდ, ტრეტიაკოვის გალერეის ან ერმიტაჟის რამდენიმე ვიზიტორს შეუძლია ნათლად თქვას, რატომ არის ეს ნახატი ასე ცნობილი. დღეს ჩვენ შევეცდებით ამის გამოსწორებას.

კაზიმირ მალევიჩი (1879 - 1935) "ავტოპორტრეტი". 1933 წ

1. ეს არ არის"შავი კვადრატი", ა"შავი კვადრატი თეთრ ფონზე"

და ეს მნიშვნელოვანია. ეს ფაქტი პითაგორას თეორემის მსგავსად უნდა გვახსოვდეს: ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის სასარგებლო იყოს ცხოვრებაში, მაგრამ ამის არ ცოდნა რატომღაც უხამსია.

კ. მალევიჩი "შავი კვადრატი თეთრ ფონზე". 1915 წ ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში

2. ეს არ არის კვადრატი

თავიდან მხატვარმა თავის ნახატს "ოთხკუთხედი" უწოდა, რაც დასტურდება ხაზოვანი გეომეტრიით: არ არის სწორი კუთხეები, გვერდები არ არის ერთმანეთის პარალელურად და თავად ხაზები არათანაბარია. ამრიგად მან შექმნა მოძრავი ფორმა. თუმცა, რა თქმა უნდა, მან იცოდა მმართველის გამოყენება.

3. რატომ დახატა მალევიჩმა კვადრატი?

თავის მოგონებებში მხატვარი წერს, რომ მან ეს გაუცნობიერებლად გააკეთა. თუმცა, მხატვრული აზროვნების განვითარება მისი ნახატებიდან ჩანს.

მალევიჩი მუშაობდა მხატვრად. გასაკვირი არ არის, რომ თავიდან ის კუბიზმით იყო გატაცებული თავისი რეგულარული ფორმებით. მაგალითად, 1914 წლის ნახატი არის "კომპოზიცია ჯოკონდასთან ერთად". აქ უკვე ჩნდება შავი და თეთრი ოთხკუთხედები.

მარცხნივ - კაზიმირ მალევიჩი "კომპოზიცია მონა ლიზასთან". მარჯვნივ არის ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა", იგივე "ლა ჯოკონდა"

შემდეგ, ოპერისთვის "გამარჯვება მზეზე" დეკორაციის შექმნისას გაჩნდა კვადრატის, როგორც დამოუკიდებელი ელემენტის იდეა. თუმცა, ნახატი "შავი მოედანი" მხოლოდ ორი წლის შემდეგ გამოჩნდა.

4. რატომ კვადრატი?

მალევიჩს სჯეროდა, რომ მოედანი ყველა ფორმის საფუძველია. თუ მხატვრის ლოგიკას მიჰყვებით, წრე და ჯვარი უკვე მეორეხარისხოვანი ელემენტებია: კვადრატის ბრუნვა ქმნის წრეს, ხოლო თეთრი და შავი სიბრტყეების მოძრაობა ქმნის ჯვარს.

ნახატები „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“ „შავ კვადრატთან“ ერთდროულად დაიხატა. ისინი ერთად ქმნიდნენ ახალ მხატვრულ სისტემას, მაგრამ პირველობა ყოველთვის მოედანზე იყო.

"შავი მოედანი" - "შავი წრე" - "შავი ჯვარი"

5. რატომ არის კვადრატი შავი?

მალევიჩისთვის შავი არის ყველა არსებული ფერის ნაზავი, ხოლო თეთრი არის ნებისმიერი ფერის არარსებობა. თუმცა, ეს სრულიად ეწინააღმდეგება ოპტიკის კანონებს. ყველას ახსოვს, როგორ გვითხრეს სკოლაში, რომ შავი ფერი შთანთქავს დანარჩენს, ხოლო თეთრი აკავშირებს მთელ სპექტრს. შემდეგ ჩვენ ჩავატარეთ ექსპერიმენტები ლინზებით, შევხედეთ შედეგად ცისარტყელას. მალევიჩთან კი პირიქითაა.

6. რა არის სუპრემატიზმი და როგორ გავიგოთ იგი?

მალევიჩმა დააარსა ახალი მიმართულება ხელოვნებაში 1910-იანი წლების შუა ხანებში. მან მას უწოდა სუპრემატიზმი, რაც ლათინურად ნიშნავს "უმაღლესს". ანუ, მისი აზრით, ეს მოძრაობა ხელოვანთა ყველა შემოქმედებითი ძიების მწვერვალი უნდა გამხდარიყო.

სუპრემატიზმის ამოცნობა მარტივია: სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმები გაერთიანებულია ერთ დინამიურ, ჩვეულებრივ, ასიმეტრიულ კომპოზიციაში.

კ. მალევიჩი „სუპრემატიზმი“. 1916 წ
მხატვრის მრავალი სუპრემატისტური კომპოზიციის მაგალითი.

Რას ნიშნავს? ასეთ ფორმებს მაყურებელი ჩვეულებრივ აღიქვამს, როგორც იატაკზე მიმოფანტულ ბავშვთა მრავალფეროვან კუბებს. დამეთანხმებით, ერთი და იგივე ხეები და სახლები ორი ათასი წლის განმავლობაში ვერ დახატავთ. ხელოვნებამ უნდა მოძებნოს გამოხატვის ახალი ფორმები. და ისინი ყოველთვის არ არიან გასაგები ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის. მაგალითად, პატარა ჰოლანდიელების ნახატები ოდესღაც რევოლუციური და ღრმად კონცეპტუალური იყო. ნატურმორტებში სიცოცხლის ფილოსოფია საგნების მეშვეობით აისახებოდა. თუმცა, ახლა ისინი უფრო ლამაზ სურათებად აღიქმება; თანამედროვე მაყურებელი უბრალოდ არ ფიქრობს ნამუშევრების ღრმა მნიშვნელობაზე.

იან დევიდს დე ჰემი "საუზმე ხილით და ლობსტერით". მე-17 საუკუნის მეორე მეოთხედი.
ჰოლანდიურ ნატურმორტებში თითოეულ ელემენტს აქვს გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა. მაგალითად, ლიმონი ზომიერების სიმბოლოა.

ეს ჰარმონიული სისტემა ინგრევა, როცა ადამიანი ავანგარდისტ მხატვრების ნახატებს ეცნობა. სისტემა "ლამაზი - არა ლამაზი", "რეალისტური - არარეალური" აქ არ მუშაობს. მაყურებელმა უნდა იფიქროს, რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს უცნაური ხაზები და წრეები ტილოზე. თუმცა, ფაქტობრივად, ჰოლანდიურ ნატურმორტებში ლიმონს არანაკლებ მნიშვნელობა აქვს, უბრალოდ, მუზეუმის დამთვალიერებლები არ არიან იძულებულნი ამის გარკვევას. მე-20 საუკუნის ნახატებში დაუყოვნებლივ უნდა გაიგოთ ხელოვნების ნიმუშის იდეა, რაც გაცილებით რთულია.

7. მართლა მხოლოდ მალევიჩი იყო ასეთი ჭკვიანი?

მალევიჩი არ იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც დაიწყო ასეთი ნახატების შექმნა. საფრანგეთის, ინგლისისა და რუსეთის ბევრი ოსტატი ახლოს იყო არაობიექტური ხელოვნების გაგებასთან. ამრიგად, მონდრიანმა შექმნა გეომეტრიული კომპოზიციები 1913–1914 წლებში, ხოლო შვედმა მხატვარმა ჰილმა აფ კლინტმა დახატა ფერადი დიაგრამები ე.წ.

ჰილმა აფ კლინტი. სერიიდან SUW (ვარსკვლავები და სამყარო). 1914 – 1915 წწ.

თუმცა, სწორედ მალევიჩისგან შეიძინა გეომეტრიამ მკაფიო ფილოსოფიური ელფერი. მისი იდეა აშკარად მოჰყვა წინა მხატვრულ მოძრაობას - კუბიზმი, სადაც საგნები იყოფა გეომეტრიულ ფორმებად და თითოეული მათგანი ცალკე მოხატულია. სუპრემატიზმში მათ შეწყვიტეს ორიგინალური ფორმის გამოსახვა; მხატვრები გადავიდნენ სუფთა გეომეტრიაზე.

პაბლო პიკასო "სამი ქალი". 1908 წ
კუბიზმის მაგალითი. აქ მხატვარი ჯერ არ ტოვებს პროტოტიპ ფორმას - ადამიანის სხეულს. ფიგურები ჰგავს მოქანდაკე-დურგლის ნამუშევარს, რომელმაც თითქოს ნაჯახით შექმნა თავისი ნამუშევარი. სკულპტურის ყოველი „ჭრილი“ წითელი ელფერით არის შეღებილი და საზღვრებს არ სცილდება.

8. როგორ შეიძლება იყოს კვადრატი მოძრავი?

მიუხედავად გარეგანი სტატიკური ხასიათისა, ეს ნახატი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე დინამიკურად რუსული ავანგარდის ისტორიაში.

მხატვრის თქმით, შავი კვადრატი სუფთა ფორმის სიმბოლოა, თეთრი ფონი კი გაუთავებელ სივრცეს. მალევიჩმა გამოიყენა ზედსართავი სახელი „დინამიური“ იმის საჩვენებლად, რომ ეს ფორმა სივრცეშია. ეს ჰგავს პლანეტას სამყაროში.

ასე რომ, ფონი და ფორმა განუყოფელია ერთმანეთისგან: მალევიჩი წერდა, რომ „სუპრემატიზმში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ორი საფუძველი - შავი და თეთრი ენერგია, რომელიც ემსახურება მოქმედების ფორმის გამოვლენას“. (მალევიჩ კ. შეგროვებული შრომები 5 ტომად. M., 1995. ტომი 1. გვ. 187)

9. რატომ აქვს „შავ კვადრატს“ შექმნის ორი თარიღი?

ტილო შეიქმნა 1915 წელს, თუმცა თავად ავტორმა უკანა მხარეს 1913 წელი დაწერა. ეს გაკეთდა, როგორც ჩანს, კონკურენტების გვერდის ავლით და სუპრემატისტური კომპოზიციების შექმნაში პრიმატის დასამყარებლად. სინამდვილეში, 1913 წელს მხატვარი აპროექტებდა ოპერას "გამარჯვება მზეზე" და მის ჩანახატებში მართლაც იყო შავი კვადრატი, როგორც ამ გამარჯვების სიმბოლო.

მაგრამ იდეა მხატვრობაში განხორციელდა მხოლოდ 1915 წელს. ნახატი წარმოდგენილი იყო ავანგარდულ გამოფენაზე "0, 10" და მხატვარმა ის წითელ კუთხეში მოათავსა, სადაც ჩვეულებრივ მართლმადიდებლურ სახლში ხატები ჰკიდია. ამ ნაბიჯით მალევიჩმა გამოაცხადა ნახატის მნიშვნელობა და მართალი იყო: ნახატი გარდამტეხი გახდა ავანგარდის განვითარებაში.

ფოტო გადაღებულია გამოფენაზე "0, 10". წითელ კუთხეში კიდია „შავი მოედანი“.

10. რატომ არის „შავი მოედანი“ როგორც ერმიტაჟში, ასევე ტრეტიაკოვის გალერეაში?

მალევიჩმა რამდენჯერმე მიმართა მოედნის თემას, რადგან მისთვის ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სუპრემატისტური ფორმა, რის შემდეგაც მნიშვნელობის მიხედვით მოდის წრე და ჯვარი.

მსოფლიოში ოთხი „შავი კვადრატი“ არსებობს, მაგრამ ისინი ერთმანეთის სრული ასლები არ არიან. ისინი განსხვავდებიან ზომით, პროპორციებითა და შექმნის დროით.

"შავი კვადრატი". 1923 წ ინახება რუსეთის მუზეუმში

მეორე „შავი მოედანი“ შეიქმნა 1923 წელს ვენეციის ბიენალესათვის. შემდეგ, 1929 წელს, მხატვარმა შექმნა მესამე ნახატი სპეციალურად მისი პერსონალური გამოფენისთვის. ითვლება, რომ ეს მუზეუმის დირექტორმა ითხოვა, რადგან 1915 წლის ორიგინალი უკვე დაფარული იყო ბზარებისა და კრაკლურის ქსელით. მხატვარს ეს იდეა არ მოეწონა, მან უარი თქვა, მაგრამ შემდეგ გადაიფიქრა. ასე რომ, მსოფლიოში კიდევ ერთი კვადრატია.

"შავი კვადრატი". 1929 წ ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში

ბოლო გამეორება სავარაუდოდ 1931 წელს შეიქმნა. არავინ იცოდა მეოთხე ვარიანტის არსებობის შესახებ, სანამ 1993 წელს გარკვეული მოქალაქე არ მივიდა Inkombank-ის სამარას ფილიალში და ეს ნახატი გირაოს სახით დატოვა. იდუმალი ფერწერის მოყვარული აღარასოდეს უნახავს: ის აღარასოდეს დაბრუნებულა ტილოზე. ნახატი დაიწყო ბანკის კუთვნილება. მაგრამ არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში: ის გაკოტრდა 1998 წელს. ნახატი იყიდეს და შესანახად ერმიტაჟში გადაიტანეს.

"შავი კვადრატი". 1930-იანი წლების დასაწყისი. ინახება ერმიტაჟში

ამრიგად, 1915 წლის პირველი ნახატი და 1929 წლის მესამე ვერსია ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, მეორე ვერსია რუსეთის მუზეუმში, ბოლო კი ერმიტაჟში.

11. როგორ რეაგირებდნენ თანამედროვეები „შავ მოედანზე“?

თუ აღარ არის მალევიჩის ნაწარმოების გაგების იმედი, არ არის საჭირო სევდა. რუსი ავანგარდული მხატვრის მიმდევრებსაც კი ბოლომდე არ ესმოდათ მხატვრის ღრმა ზრახვები. ოსტატის ერთ-ერთი თანამედროვეს, ვერა პესტელის დღიურები დღემდეა შემორჩენილი. Ის წერს:

„მალევიჩმა უბრალოდ დახატა კვადრატი და მთლიანად დახატა ვარდისფერი საღებავით, მეორე კი შავი საღებავით, შემდეგ კი კიდევ ბევრი სხვადასხვა ფერის კვადრატი და სამკუთხედი. მისი ოთახი ელეგანტური იყო, სულ ფერადი და სასიამოვნო იყო თვალისთვის ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა - ყველა სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის. რა მშვიდი იყო სხვადასხვა მოედნების ყურება, არაფერზე არ გიფიქრია, არაფერი გინდოდა. ვარდისფერმა მაბედნიერა და მის გვერდით შავი ფერიც გამახარა. და ჩვენ მოგვწონდა. ჩვენც სუპრემატისტები გავხდით“. (მალევიჩი თავის შესახებ. თანამედროვენი მალევიჩის შესახებ. წერილები. დოკუმენტები. მოგონებები. კრიტიკა. 2 ტომად. მ., 2004 წ. ტომი 1. გვ. 144-145)

ეს იგივეა, რაც თქვა პატარა ჰოლანდიელების ნატურმორტებზე - რატომ იფიქრო ამაზე.

თუმცა არის უფრო გონივრული კომენტარებიც. იმისდა მიუხედავად, რომ ყველას არ ესმოდა ნახატის ფილოსოფიური ქვეტექსტი, მისი მნიშვნელობა მაინც დაფასდა. ანდრეი ბელიმ თქვა ეს სუპრემატიზმის შესახებ:

”მხატვრობის ისტორია და ყველა ეს ვრუბელი ასეთი კვადრატების წინ ნულის ტოლია!” (მალევიჩი თავის შესახებ. თანამედროვენი მალევიჩის შესახებ. წერილები. დოკუმენტები. მოგონებები. კრიტიკა. 2 ტომად. მ., 2004 წ. ტომი 1. გვ. 108).

ალექსანდრე ბენუა, მოძრაობის ხელოვნების სამყაროს დამფუძნებელი, უკიდურესად აღშფოთებული იყო მალევიჩის ხრიკებით, მაგრამ მაინც ესმოდა ნახატის მნიშვნელობა:

„თეთრში ჩასმული შავი კვადრატი არის „ხატი“, რომელსაც ბატონები ფუტურისტები გვთავაზობენ მადონებისა და უსირცხვილო ვენერების ნაცვლად. ეს არ არის უბრალო ხუმრობა, არ არის უბრალო გამოწვევა, მაგრამ ეს არის ერთ-ერთი თვითდამტკიცების აქტი იმ პრინციპისა, რომელსაც სახელი აქვს გაპარტახების სისაძაგლეში...“ (Benoit A. ბოლო ფუტურისტული გამოფენა. „მალევიჩი თავის შესახებ...“ T.2. გვ.524)

ზოგადად, ნახატმა ორმაგი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის თანამედროვეებზე.

12. რატომ არ შემიძლია დავხატო "შავი მოედანი" და გავხდე ცნობილი?

შეგიძლია დახატო, მაგრამ ვერ გახდები ცნობილი. თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელობა არ არის მხოლოდ სრულიად ახალის შექმნა, არამედ მისი სწორად წარმოჩენაც.

მაგალითად, მალევიჩამდე შავ კვადრატებს ხატავდნენ. 1882 წელს პოლ ბილჰოლდმა შექმნა ნახატი პოლიტიკურად არასწორი სათაურით "ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში". ჯერ კიდევ უფრო ადრე, მე-17 საუკუნეში, ინგლისელმა მხატვარმა ფლუდმა დახატა ტილო "დიდი სიბნელე". მაგრამ ეს იყო რუსი ავანგარდისტი მხატვარი, რომელმაც თავისი ნახატით გამოიკვეთა ახალი ფილოსოფია და გამოიყენა იგი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. Შეგიძლია ამის გაკეთება? მაშინ წინ წადი.

რობერტ ფლუდი "დიდი სიბნელე" 1617 წ

პოლ ბელჰოლდი "ღამის ზანგების ბრძოლა სარდაფში". 1882 წ

მე-20 საუკუნის დასაწყისი, საფრანგეთი. Პირველი მსოფლიო ომი. სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი. ასეთ რადიკალურ დროში ჩნდება ავანგარდიზმი - მოძრაობათა ერთობლიობა, რომელიც რადიკალურად ცვლის ხელოვნების არსს, აწარმოებს მასში რევოლუციას და ამავდროულად არღვევს საზოგადოებაში ტრადიციების სრულ ცვლილებას. ავანგარდი თავის კულმინაციას რუსეთში აბსტრაქციონიზმის გზით აღწევს.

აბსტრაქციონიზმი არის ავანგარდული მოძრაობა, ყველაზე საკამათო მათ შორის. ანრი მატისმა, ფრანგმა მხატვარმა და მოქანდაკემ, ერთხელ წარმოთქვა ფრაზა, რომელიც გახდა გასაღები იმპრესიონიზმისა და ავანგარდის ერთად გაგებისთვის: "სიზუსტე ჯერ არ არის სიმართლე".

მოკლედ რომ ავხსნათ აბსტრაქციონიზმი, ეს არის ხატვა ცნობადი სურათების გარეშე. ეს შეიძლება იყოს ფერადი და გეომეტრიული და მიისწრაფვის გარკვეული იდეისკენ - ფერისა და ფორმის განთავისუფლების ობიექტური მართებულობისა და მოტივაციისგან. საკმარისია მიმოიხედე გარშემო და მიხვდე, რომ აბსტრაქცია ყველგან არის. მოწმენდილი ცისფერი ცა. ჩვენ ვიყურებით და ვხედავთ მხოლოდ ფერს. Ჩასვლა. მაჩვენებლები და ჩრდილები ეხება ფერს და გეომეტრიას. Ზღვის. Ტყე. თუნდაც შპალერი, მაგიდა. ეს ყველაფერი აბსტრაქციაა.

კლასიკურმა მხატვრებმა, როგორიცაა ილია რეპინი და ივან შიშკინი, იზიდავდნენ ფერებს და გეომეტრიას საგნების სამყაროში, ასახავდნენ მათ ობიექტებში. აბსტრაქტული ფერწერა იქმნება სხვა პრინციპით, ფერისა და ფორმის ჰარმონიზაციის პრინციპით, როგორიც არის.

ყველაფერი ვასილი კანდინსკითა და კაზიმირ მალევიჩით დაიწყო, მათზე დღეს ვისაუბრებთ.

1910 წელს კანდინსკიმ დახატა სურათი « კაზაკები » . აბსტრაქციონიზმი ნახევარი ნაბიჯია.

მოგვიანებით, კანდინსკი გადაწყვეტს, ამ სიუჟეტური მოტივის მაგალითის გამოყენებით, საბოლოოდ დაშორდეს გამოსახულებას და დახატოს სურათი. « იმპროვიზაცია 26 » . ის არა მხოლოდ აშორებს კაზაკების სურათს, სახლს, ცისარტყელას, არამედ აშორებს ეტიკეტს სურათიდან - ახლა ეს კაზაკები არ არიან, ეს მხოლოდ იმპროვიზაციაა. არ არსებობს მინიშნებები იმის შესახებ, თუ ვინ ან რა შეიძლება იყოს სურათზე.

სახელი ახლა ბუნდოვანია და ასევე კატეგორიები. Რატომ ხდება ეს? რადგან სათაური, როგორც წესი, ართულებს სურათის გაგებას და იწვევს სურათებისა და ასოციაციების ძიებას. აბსტრაქტული მხატვარი კი ცდილობს თავი დააღწიოს გამოსახულებას. თქვენ უბრალოდ უნდა ნახოთ ფერი.

კანდინსკიმ დაწერა ბროშურა „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“, რომლის წაკითხვის შემდეგ აბსტრაქციონიზმი, როგორც ფენომენი, უფრო გასაგები გახდება.

მალევიჩმა აბსტრაქციონიზმს თავისებურად უწოდა - სუპრემატიზმი (ლათინურიდან supremus - « უმაღლესი"). მან მიაღწია გზას ცნობილ „შავ მოედანზე“ მის ნახატებში საგნების მინიმიზაციის გზით.

79,5 სმ 79,5 სმ არის აბსოლუტური კვადრატი. მალევიჩის ნახატი ავანგარდის ხატია.

ყველაზე დიდი შეცდომა ამ ნახატთან ურთიერთობისას არის ის, რომ ჩვენ ვუყურებთ მას ისეთი თვალებით, რომლითაც ვუყურებთ უილიამ ტერნერის ან თეოდორ გერიკოს (დაახ. რომანტიკული ეპოქის მხატვრების) ნახატებს. « შავი მოედანი“ არ არის ნახატი, ეს არის მანიფესტი, ჩასმული შავი კვადრატის სახით. აქ მხატვრის მოქმედებამ აღფრთოვანება უნდა გამოიწვიოს - ის ფაქტი, რომ მან მას ნახატი უწოდა 1915 წელს. ბოლოს და ბოლოს, მან აბსოლუტურად არაფერი დახატა. მთავარი არც ფერია, არც საღებავი, არც ნახატი, არამედ იდეა - ტრადიციული ხელოვნების კრახი. « შავი მოედანი“ დაფხიზლა მხატვრების გონება და ხელახლა გადატვირთა ხელოვნება.

სხვათა შორის, მუსიკაში ასევე არის ერთგვარი "შავი მოედანი" - ეს არის მე -20 საუკუნის ცნობილი პიესა, რომელიც დაწერა ჯონ კეიჯმა და დაარქვა "4:33". ავიდა სცენაზე, გამოაცხადა ნაწარმოები, დაჯდა და ზუსტად 4 წუთი 33 წამი გაჩუმდა. ბევრი ფიქრობს, რომ ეს დუმილის ჰიმნია, მაგრამ ეს ასე არ არის. „4:33“ არის გარემომცველი სამყაროს ბუნებრივი ხმა, ჟღერადობა მისი სუფთა სახით, რადგან დარბაზში სიჩუმე გამუდმებით წყდებოდა შრიალითა და ხველებით, ერთგვარი ხრაშუნით და სუნთქვითაც კი. ეს იყო კეიჯის გზა, რათა ხალხს ეთქვა, რომ ხმა არ უნდა ქმნიდეს მელოდიას.

აბსტრაქტული ხელოვნების ხელოვნება საკმაოდ რთული აღქმაა, რადგან ძალიან ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ ძახილები სერიიდან: "მეც შემიძლია დავხატო მხოლოდ შავი კვადრატი!" დიახ, მათ შეუძლიათ, მაგრამ იმ დროს მალევიჩმა უზარმაზარი და გაბედული ნაბიჯი გადადგა წინ და თავის უბედურ „შავ მოედანს“ ნახატი უწოდა. ეს იყო გარღვევა, ეს ადრე არავის გაუკეთებია. არ არის საჭირო „შავ მოედანში“ ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობის ძიება. ეს უბრალოდ „სურათი არ არის“, რომელმაც ხელოვნების სამყარო თავდაყირა დააყენა, რევოლუცია მოახდინა და ხელოვანთა ახალი თაობა წარმართა.

"შავი კვადრატის" 10 მნიშვნელობა

კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი ნახატი მზაკვრობაა თუ დაშიფრული ფილოსოფიური გზავნილი?

5 დეკემბერს გამოფენა „კაზიმირ მალევიჩი. მოედნის წინ და მის შემდეგ“. ცნობილმა ნახატმა დაყო არა მხოლოდ მხატვრის ცხოვრება, არამედ მთელი თანამედროვე ხელოვნება ორ სეგმენტად.

ერთის მხრივ, არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ თეთრ ფონზე შავი კვადრატი დახატო. დიახ, ყველას შეუძლია ამის გაკეთება! მაგრამ აქ არის საიდუმლო: "შავი მოედანი" ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. მისი დაწერიდან თითქმის 100 წელი გავიდა და კამათი და ცხარე დისკუსია არ წყდება.

Რატომ ხდება ეს? რა არის მალევიჩის "შავი კვადრატის" ნამდვილი მნიშვნელობა და ღირებულება?

"შავი კვადრატი" არის მუქი მართკუთხედი

დავიწყოთ იმით, რომ „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და არც კვადრატული: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი არც ერთი სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს ჩარჩოს. სურათი. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი სუპრემატისტური მოედანი", 1915 წ

„შავი მოედანი“ წარუმატებელი ნახატია

ფუტურისტული გამოფენისთვის "0.10", რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს, მალევიჩს რამდენიმე ნახატის დახატვა მოუწია. დრო უკვე იწურებოდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო გამოფენისთვის ნახატის დასასრულებლად, ან შედეგით არ იყო კმაყოფილი და სიცხეში დაფარა შავი კვადრატის დახატვით. ამ დროს სტუდიაში მისი ერთ-ერთი მეგობარი შევიდა და ნახატის დანახვისას დაიყვირა "ბრწყინვალე!" რის შემდეგაც მალევიჩმა გადაწყვიტა ისარგებლა ამ შესაძლებლობით და მოიფიქრა თავისი „შავი კვადრატის“ უფრო მაღალი მნიშვნელობა.

აქედან გამომდინარეობს დაბზარული საღებავის ეფექტი ზედაპირზე. არ არსებობს მისტიკა, სურათი უბრალოდ არ გამოვიდა.

განმეორებითი მცდელობები განხორციელდა ტილოს შესამოწმებლად, რათა ეპოვათ ორიგინალური ვერსია ზედა ფენის ქვეშ. თუმცა, მეცნიერები, კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიდნენ, რომ გამოუსწორებელი ზიანი შეიძლებოდა მიეყენებინა შედევრს და ყოველმხრივ ხელს უშლიდნენ შემდგომ გამოკვლევას.

"შავი კვადრატი" არის მრავალ ფერადი კუბი

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ ნახატი მის მიერ შეიქმნა არაცნობიერის, ერთგვარი „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენის ქვეშ. ზოგი ამტკიცებს, რომ „შავ მოედანზე“ მხოლოდ მოედანს ხედავენ განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები. თუ ამ სურათის განხილვისას სცილდებით ტრადიციულ აღქმას, სცილდებით ხილულს, მაშინ მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე შავი კვადრატი კი არა, მრავალფეროვანი კუბია.

„შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შემდეგნაირად შეიძლება ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ მხოლოდ ერთი, ზედაპირული შეხედვით გამოიყურება ბრტყელი და შავ-თეთრი. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, რომლებიც, მათი თქმით, ინსტინქტურად იზიდავდა ამ სურათს, ქვეცნობიერად იგრძნო „შავი კვადრატის“ მოცულობა და ფერადოვნება.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის უკან თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ ის, ვინც ამას მოახერხებს, აღმოაჩენს დიდ ფილოსოფიურ ფორმულას.

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში ბუნტია

იმ დროს, როდესაც ნახატი გამოჩნდა რუსეთში, იყო კუბისტური სკოლის მხატვრების დომინირება. კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, ყველა მხატვარი უკვე საკმაოდ მობეზრდა და დაიწყო ახალი მხატვრული მიმართულებების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და "შავი სუპრემატისტური მოედანი", როგორც მისი ნათელი განსახიერება. ტერმინი "სუპრემატიზმი" მომდინარეობს ლათინურიდან suprem, რაც ნიშნავს დომინირებას, ფერის უპირატესობას ფერწერის ყველა სხვა თვისებაზე. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური ფერწერა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავე დროს, "შავი წრე" და "შავი ჯვარი" შეიქმნა და გამოიფინა იმავე გამოფენაზე, რომლებიც წარმოადგენენ სუპრემატისტური სისტემის სამ ძირითად ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი.

"შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი"

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფენომენად იქცა. ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა. ჭორები ვრცელდება, რომ პიკასომ დაკარგა ინტერესი კუბიზმის მიმართ მას შემდეგ, რაც დაინახა მალევიჩის "კვადრატი".

„შავი მოედანი“ ბრწყინვალე პიარის მაგალითია

კაზიმირ მალევიჩმა გააცნობიერა თანამედროვე ხელოვნების მომავლის არსი: არ აქვს მნიშვნელობა რა, მთავარია, როგორ წარმოვადგინო და გავყიდო.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან ცდილობდნენ ფერს „მთლიანად შავი“. რობერტ ფლუდმა პირველმა დახატა სრულიად შავი ხელოვნების ნიმუში სახელწოდებით "დიდი სიბნელე" 1617 წელს, რასაც მოჰყვა ბერტალი 1843 წელს თავისი ნამუშევრით "La Hougue-ის ხედი (ღამის საფარქვეშ). ორასზე მეტი წლის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეუფერხებლად - გუსტავ დორის „რუსეთის ბინდის ისტორია“ 1854 წელს, პოლ ბილჰოლდის „ღამის ბრძოლა სარდაფში“ პოლ ბელჰოლდი 1882 წელს, სრულიად პლაგიატი „ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში ღამის მკვდარი“ ალფონს ალაისის მიერ. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა წარუდგინა საზოგადოებას თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". და სწორედ მისი ნახატი ყველასთვის ცნობილია, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. ექსტრავაგანტულმა ხრიკმა მალევიჩი ცნობილი გახადა საუკუნეების განმავლობაში.

მოგვიანებით, მალევიჩმა დახატა თავისი "შავი კვადრატის" მინიმუმ ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა დიზაინით, ტექსტურით და ფერით, ნახატის გამეორებისა და გაზრდის იმედით.

„შავი მოედანი“ პოლიტიკური ნაბიჯია

კაზიმირ მალევიჩი იყო დახვეწილი სტრატეგი და ოსტატურად ეგუებოდა ქვეყანაში არსებულ ცვალებად ვითარებას. მეფის რუსეთის დროს სხვა მხატვრების მიერ დახატული მრავალი შავი კვადრატი შეუმჩნეველი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის მოედანმა შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, შესაბამისი თავის დროზე: მხატვარმა შესთავაზა რევოლუციური ხელოვნება ახალი ხალხისა და ახალი ეპოქის სასარგებლოდ.

"კვადრატს" თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან მისი ჩვეულებრივი გაგებით. მისი დაწერის ფაქტი ტრადიციული ხელოვნების დასასრულის დეკლარაციაა. კულტურული ბოლშევიკი მალევიჩი ახალ მთავრობას შუა გზაზე შეხვდა და მთავრობამ მას დაუჯერა. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩს საპატიო თანამდებობები ეკავა და წარმატებით ავიდა IZO NARKOMPROS-ის სახალხო კომისრის წოდებამდე.

„შავი მოედანი“ შინაარსზე უარის თქმაა

ნახატმა აღნიშნეს აშკარა გადასვლა ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის გაცნობიერებაზე. ფორმალიზმი არის ლიტერატურული შინაარსის უარყოფა მხატვრული ფორმის გულისთვის. მხატვარი, ნახატის დახატვისას, ფიქრობს არა იმდენად „კონტექსტის“ და „შინაარსის“ თვალსაზრისით, არამედ „ბალანსის“, „პერსპექტივის“, „დინამიური დაძაბულობის“ თვალსაზრისით. ის, რაც მალევიჩმა აღიარა და მისმა თანამედროვეებმა არ აღიარეს, არის დე ფაქტო თანამედროვე მხატვრებისთვის და "უბრალოდ მოედანი" ყველასთვის.

"შავი მოედანი" არის გამოწვევა მართლმადიდებლობისთვის

ნახატი პირველად წარმოდგენილი იყო ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" 1915 წლის დეკემბერში. მალევიჩის 39 სხვა ნაწარმოებთან ერთად. "შავი მოედანი" ეკიდა ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ "წითელ კუთხეში", სადაც მართლმადიდებლური ტრადიციების მიხედვით ხატები ეკიდა რუსულ სახლებში. იქ ხელოვნებათმცოდნეები მას "დააწყდნენ". ბევრმა აღიქვა სურათი, როგორც მართლმადიდებლობის გამოწვევა და ანტიქრისტიანული ჟესტი. იმდროინდელი უდიდესი ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა წერდა: „უდავოდ, ეს ის ხატია, რომელიც ფუტურისტებმა, ბატონებო, მადონას ნაცვლად დააყენეს“.

გამოფენა "0.10". პეტერბურგი. 1915 წლის დეკემბერი

"შავი მოედანი" არის იდეების კრიზისი ხელოვნებაში

მალევიჩს უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების თითქმის გურუს და ბრალს სდებენ ტრადიციული კულტურის სიკვდილში. დღეს ნებისმიერ გაბედულს შეუძლია თავის თავს მხატვარი უწოდოს და განაცხადოს, რომ მის „ნამუშევრებს“ უმაღლესი მხატვრული ღირებულება აქვს.

ხელოვნებამ გადააჭარბა თავის სარგებლობას და ბევრი კრიტიკოსი თანხმდება, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ არაფერი გამორჩეული არ შექმნილა. მეოცე საუკუნის მხატვრების უმეტესობამ დაკარგა შთაგონება, ბევრი იმყოფებოდა ციხეში, გადასახლებაში ან ემიგრაციაში.

"შავი მოედანი" არის სრული სიცარიელე, შავი ხვრელი, სიკვდილი. ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა "შავი კვადრატის" დაწერის შემდეგ, ყველას დიდი ხნის განმავლობაში უთხრა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და თვითონაც არ ესმის რა გააკეთა. შემდგომში მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური რეფლექსია ხელოვნებისა და არსებობის თემაზე.

„შავი მოედანი“ ჭკუა

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას იმის დასაჯერებლად, რაც სინამდვილეში არ არის. ისინი აცხადებენ, რომ ისინი, ვინც არ სჯერათ, არიან სულელები, ჩამორჩენილები და გაუგებარი სულელები, რომლებიც მიუწვდომელია მაღალი და ლამაზი. ამას ეწოდება "შიშველი მეფის ეფექტი". ყველას რცხვენია იმის თქმა, რომ ეს სისულელეა, რადგან იცინიან.

და ყველაზე პრიმიტიულ დიზაინს - კვადრატს - შეიძლება მივაკუთვნოთ ნებისმიერი ღრმა მნიშვნელობა; ადამიანის ფანტაზიის სფერო უბრალოდ უსაზღვროა. არ ესმით რა არის „შავი კვადრატის“ დიდი მნიშვნელობა, ბევრმა ადამიანმა უნდა გამოიგონოს იგი, რათა აღფრთოვანებული ჰქონდეს სურათის ყურებისას.

Ავტოპორტრეტი. მხატვარი. 1933 წ

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილულ ნახატად რჩება რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის „შავი მოედანი“ მართკუთხა ტრაპეციაა, ზოგისთვის კი ღრმა ფილოსოფიური გზავნილია, რომელიც დაშიფრულია დიდი ხელოვანის მიერ. ანალოგიურად, კვადრატულ ფანჯარაში ცის ნაჭერს რომ უყურებს, ყველა საკუთარ თავზე ფიქრობს. Რას ფიქრობდი?

არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ თეთრ ფონზე შავი კვადრატი დახატო. დიახ, ყველას შეუძლია ამის გაკეთება! მაგრამ აქ არის საიდუმლო: "შავი მოედანი" ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. მისი დაწერიდან თითქმის 100 წელი გავიდა და კამათი და ცხარე დისკუსია არ წყდება. Რატომ ხდება ეს? რა არის მალევიჩის "შავი კვადრატის" ნამდვილი მნიშვნელობა და ღირებულება?

"შავი კვადრატი" არის მუქი მართკუთხედი

მალევიჩის „შავი მოედანი“ პირველად 1915 წელს პეტროგრადში სკანდალურ ფუტურისტულ გამოფენაზე წარადგინეს. მხატვრის სხვა უცნაურ ნახატებს შორის, იდუმალი ფრაზებითა და ციფრებით, გაუგებარი ფორმებითა და ფიგურების აურზაურით, თეთრ ჩარჩოში შავი კვადრატი გამოირჩეოდა თავისი სიმარტივით. თავდაპირველად ნამუშევარს ეწოდა „შავი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე“. სახელწოდება მოგვიანებით შეიცვალა "კვადრატით", მიუხედავად იმისა, რომ გეომეტრიული თვალსაზრისით, ამ ფიგურის ყველა მხარე სხვადასხვა სიგრძისაა და თავად კვადრატი ოდნავ მოხრილია. მიუხედავად ყველა ამ უზუსტობისა, მისი არც ერთი მხარე არ არის პარალელურად ნახატის კიდეებთან. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

„შავი მოედანი“ წარუმატებელი ნახატია

ფუტურისტული გამოფენისთვის "0.10", რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს, მალევიჩს რამდენიმე ნახატის დახატვა მოუწია. დრო უკვე იწურებოდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო გამოფენისთვის ნახატის დასასრულებლად, ან შედეგით არ იყო კმაყოფილი და სიცხეში დაფარა შავი კვადრატის დახატვით. ამ დროს სტუდიაში მისი ერთ-ერთი მეგობარი შევიდა და ნახატის დანახვისას დაიყვირა "ბრწყინვალე!" რის შემდეგაც მალევიჩმა გადაწყვიტა ისარგებლა ამ შესაძლებლობით და მოიფიქრა თავისი „შავი კვადრატის“ უფრო მაღალი მნიშვნელობა.

აქედან გამომდინარეობს დაბზარული საღებავის ეფექტი ზედაპირზე. არ არსებობს მისტიკა, სურათი უბრალოდ არ გამოვიდა.

განმეორებითი მცდელობები განხორციელდა ტილოს შესამოწმებლად, რათა ეპოვათ ორიგინალური ვერსია ზედა ფენის ქვეშ. თუმცა, მეცნიერები, კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიდნენ, რომ გამოუსწორებელი ზიანი შეიძლებოდა მიეყენებინა შედევრს და ყოველმხრივ ხელს უშლიდნენ შემდგომ გამოკვლევას.

"შავი კვადრატი" არის მრავალ ფერადი კუბი

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ ნახატი მის მიერ შეიქმნა არაცნობიერის, ერთგვარი „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენის ქვეშ. ზოგი ამტკიცებს, რომ „შავ მოედანზე“ მხოლოდ მოედანს ხედავენ განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები. თუ ამ სურათის განხილვისას სცილდებით ტრადიციულ აღქმას, სცილდებით ხილულს, მაშინ მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე შავი კვადრატი კი არა, მრავალფეროვანი კუბია.

„შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შემდეგნაირად შეიძლება ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ მხოლოდ ერთი, ზედაპირული შეხედვით გამოიყურება ბრტყელი და შავ-თეთრი. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, რომლებიც, მათი თქმით, ინსტინქტურად იზიდავდა ამ სურათს, ქვეცნობიერად იგრძნო „შავი კვადრატის“ მოცულობა და ფერადოვნება.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის უკან თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ ის, ვინც ამას მოახერხებს, აღმოაჩენს დიდ ფილოსოფიურ ფორმულას.

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში ბუნტია

იმ დროს, როდესაც ნახატი გამოჩნდა რუსეთში, იყო კუბისტური სკოლის მხატვრების დომინირება.

კუბიზმი (ფრ. Cubisme) არის მოდერნისტული მოძრაობა სახვით ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული ჩვეულებრივი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად „გაყოფის“ სურვილით. რომელთა დამფუძნებლები და უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ პაბლო პიკასო და ჟორჟ ბრაკი. ტერმინი „კუბიზმი“ წარმოიშვა ჯ. ბრაკის ნამუშევრის კრიტიკიდან, რომ მან „ქალაქები, სახლები და ფიგურები გეომეტრიულ ნიმუშებად და კუბებად აქცია“.

პაბლო პიკასო, "Les Demoiselles d'Avignon"

ხუან გრისი "კაცი კაფეში"

კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, ყველა მხატვარი უკვე საკმაოდ მობეზრდა და დაიწყო ახალი მხატვრული მიმართულებების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და "შავი სუპრემატისტური მოედანი", როგორც მისი ნათელი განსახიერება. ტერმინი "სუპრემატიზმი" მომდინარეობს ლათინურიდან suprem, რაც ნიშნავს დომინირებას, ფერის უპირატესობას ფერწერის ყველა სხვა თვისებაზე. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური ფერწერა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავე დროს, "შავი წრე" და "შავი ჯვარი" შეიქმნა და გამოიფინა იმავე გამოფენაზე, რომლებიც წარმოადგენენ სუპრემატისტური სისტემის სამ ძირითად ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი.

"შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი"

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფენომენად იქცა. ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა. ჭორები ვრცელდება, რომ პიკასომ დაკარგა ინტერესი კუბიზმის მიმართ მას შემდეგ, რაც დაინახა მალევიჩის "კვადრატი".

„შავი მოედანი“ ბრწყინვალე პიარის მაგალითია

კაზიმირ მალევიჩმა გააცნობიერა თანამედროვე ხელოვნების მომავლის არსი: არ აქვს მნიშვნელობა რა, მთავარია, როგორ წარმოვადგინო და გავყიდო.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან ცდილობდნენ ფერს „მთლიანად შავი“.

პირველი არის მჭიდროდ შავი ხელოვნების ნიმუში ე.წ "დიდი სიბნელე"დაწერა რობერტ ფლუდი 1617 წელს

მას 1843 წელს მოჰყვა

ბერტალიდა მისი ნამუშევარი" ლა ჰუგის ხედი (ღამის საფარქვეშ)". ორასზე მეტი წლის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეფერხების გარეშე -

გუსტავ დორე "რუსეთის ბინდის ისტორია" 1854 წპოლ ბელჰოლდის „ღამის ბრძოლა ზანგების სარდაფში“ 1882 წელს, ალფონს ალაისის „ზანგების ბრძოლა გამოქვაბულში ღამის მკვდარი“ სრულიად პლაგიატი. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა წარუდგინა საზოგადოებას თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". და სწორედ მისი ნახატი ყველასთვის ცნობილია, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. ექსტრავაგანტულმა ხრიკმა მალევიჩი ცნობილი გახადა საუკუნეების განმავლობაში.

მოგვიანებით, მალევიჩმა დახატა თავისი "შავი კვადრატის" მინიმუმ ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა დიზაინით, ტექსტურით და ფერით, ნახატის გამეორებისა და გაზრდის იმედით.

„შავი მოედანი“ პოლიტიკური ნაბიჯია

კაზიმირ მალევიჩი იყო დახვეწილი სტრატეგი და ოსტატურად ეგუებოდა ქვეყანაში არსებულ ცვალებად ვითარებას. მეფის რუსეთის დროს სხვა მხატვრების მიერ დახატული მრავალი შავი კვადრატი შეუმჩნეველი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის მოედანმა შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, შესაბამისი თავის დროზე: მხატვარმა შესთავაზა რევოლუციური ხელოვნება ახალი ხალხისა და ახალი ეპოქის სასარგებლოდ.
"კვადრატს" თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან მისი ჩვეულებრივი გაგებით. მისი დაწერის ფაქტი ტრადიციული ხელოვნების დასასრულის დეკლარაციაა. კულტურული ბოლშევიკი მალევიჩი ახალ მთავრობას შუა გზაზე შეხვდა და მთავრობამ მას დაუჯერა. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩს საპატიო თანამდებობები ეკავა და წარმატებით ავიდა IZO NARKOMPROS-ის სახალხო კომისრის წოდებამდე.

„შავი მოედანი“ შინაარსზე უარის თქმაა

ნახატმა აღნიშნეს აშკარა გადასვლა ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის გაცნობიერებაზე. ფორმალიზმი არის ლიტერატურული შინაარსის უარყოფა მხატვრული ფორმის გულისთვის. მხატვარი, ნახატის დახატვისას, ფიქრობს არა იმდენად „კონტექსტის“ და „შინაარსის“ თვალსაზრისით, არამედ „ბალანსის“, „პერსპექტივის“, „დინამიური დაძაბულობის“ თვალსაზრისით. ის, რაც მალევიჩმა აღიარა და მისმა თანამედროვეებმა არ აღიარეს, არის დე ფაქტო თანამედროვე მხატვრებისთვის და "უბრალოდ მოედანი" ყველასთვის.

"შავი მოედანი" არის გამოწვევა მართლმადიდებლობისთვის

ნახატი პირველად წარმოდგენილი იყო ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" 1915 წლის დეკემბერში. მალევიჩის 39 სხვა ნაწარმოებთან ერთად. "შავი მოედანი" ეკიდა ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ "წითელ კუთხეში", სადაც მართლმადიდებლური ტრადიციების მიხედვით ხატები ეკიდა რუსულ სახლებში. იქ ხელოვნებათმცოდნეები მას "დააწყდნენ". ბევრმა აღიქვა სურათი, როგორც მართლმადიდებლობის გამოწვევა და ანტიქრისტიანული ჟესტი. იმდროინდელი უდიდესი ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა წერდა: „უდავოდ, ეს ის ხატია, რომელიც ფუტურისტებმა, ბატონებო, მადონას ნაცვლად დააყენეს“.

გამოფენა "0.10". პეტერბურგი. 1915 წლის დეკემბერი

"შავი მოედანი" არის იდეების კრიზისი ხელოვნებაში

მალევიჩს უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების თითქმის გურუს და ბრალს სდებენ ტრადიციული კულტურის სიკვდილში. დღეს ნებისმიერ გაბედულს შეუძლია თავის თავს მხატვარი უწოდოს და განაცხადოს, რომ მის „ნამუშევრებს“ უმაღლესი მხატვრული ღირებულება აქვს.

ხელოვნებამ გადააჭარბა თავის სარგებლობას და ბევრი კრიტიკოსი თანხმდება, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ არაფერი გამორჩეული არ შექმნილა. მეოცე საუკუნის მხატვრების უმეტესობამ დაკარგა შთაგონება, ბევრი იმყოფებოდა ციხეში, გადასახლებაში ან ემიგრაციაში.

"შავი მოედანი" არის სრული სიცარიელე, შავი ხვრელი, სიკვდილი. ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა "შავი კვადრატის" დაწერის შემდეგ, ყველას დიდი ხნის განმავლობაში უთხრა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და თვითონაც არ ესმის რა გააკეთა. შემდგომში მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური რეფლექსია ხელოვნებისა და არსებობის თემაზე.

„შავი მოედანი“ ჭკუა

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას იმის დასაჯერებლად, რაც სინამდვილეში არ არის. ისინი აცხადებენ, რომ ისინი, ვინც არ სჯერათ, არიან სულელები, ჩამორჩენილები და გაუგებარი სულელები, რომლებიც მიუწვდომელია მაღალი და ლამაზი. ამას ეწოდება "შიშველი მეფის ეფექტი". ყველას რცხვენია იმის თქმა, რომ ეს სისულელეა, რადგან იცინიან.

და ყველაზე პრიმიტიულ დიზაინს - კვადრატს - შეიძლება მივაკუთვნოთ ნებისმიერი ღრმა მნიშვნელობა; ადამიანის ფანტაზიის სფერო უბრალოდ უსაზღვროა. არ ესმით რა არის „შავი კვადრატის“ დიდი მნიშვნელობა, ბევრმა ადამიანმა უნდა გამოიგონოს იგი, რათა აღფრთოვანებული ჰქონდეს სურათის ყურებისას.

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილულ ნახატად რჩება რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის „შავი მოედანი“ მართკუთხა ტრაპეციაა, ზოგისთვის კი ღრმა ფილოსოფიური გზავნილია, რომელიც დაშიფრულია დიდი ხელოვანის მიერ.

ყურადღების ღირსი ალტერნატიული მოსაზრებები (სხვადასხვა წყაროებიდან):

- „ამ ნაწარმოების ყველაზე მარტივი და არსებითი იდეა არის ის კომპოზიციური და თეორიული მნიშვნელობა. მალევიჩი ცნობილი თეორეტიკოსი და კომპოზიციის თეორიის მასწავლებელი იყო. კვადრატი ვიზუალური აღქმის უმარტივესი ფიგურაა - ფიგურა თანაბარი გვერდებით, ამიტომ სწორედ მასთან იწყებენ ახალბედა მხატვრები ნაბიჯების გადადგმას. როდესაც მათ ეძლევათ პირველი დავალებები კომპოზიციის თეორიაში, ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ რიტმებზე. თანდათან ართულებს ამოცანებს და ფორმებს - მართკუთხედი, წრე, მრავალკუთხედები. ასე რომ, კვადრატი ყველაფრის საფუძველია და შავი, რადგან სხვა არაფრის დამატება არ შეიძლება. "(ერთად)

- ამას ზოგიერთი თანამებრძოლი ამტკიცებს ეს არის პიქსელი(ხუმრობით, რა თქმა უნდა). პიქსელი (ინგლისური pixel - შემოკლებული pix ელემენტი, ზოგიერთ წყაროში სურათის უჯრედი) არის ორგანზომილებიანი ციფრული გამოსახულების უმცირესი ელემენტი რასტრულ გრაფიკაში. ანუ, ნებისმიერი ნახატი და ნებისმიერი წარწერა, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ეკრანზე გადიდებისას, შედგება პიქსელებისგან და მალევიჩი იყო რაღაც მხედველი.

- მხატვრის პირადი „ნათლისღება“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო დიდი აჯანყებების ხანა, გარდამტეხი მომენტი ადამიანთა მსოფლმხედველობაში და მათ დამოკიდებულებაში რეალობისადმი. სამყარო იმ მდგომარეობაში იყო, როდესაც მშვენიერი კლასიკური ხელოვნების ძველი იდეალები მთლიანად გაცვეთილი იყო და მათში დაბრუნება აღარ იყო, ხოლო ახლის დაბადებას დიდი რევოლუციები იწინასწარმეტყველა ფერწერაში. იყო მოძრაობა რეალიზმიდან და იმპრესიონიზმიდან, როგორც შეგრძნებების გადატანა აბსტრაქტულ ფერწერაზე. იმათ. ჯერ კაცობრიობა ასახავს საგნებს, შემდეგ შეგრძნებებს და ბოლოს იდეებს.

მალევიჩის შავი კვადრატი მხატვრის გამჭრიახობის დროული ნაყოფი გამოდგა, რომელმაც შეძლო ამ უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურით შეექმნა ხელოვნების მომავალი ენის საფუძვლები, რომელიც ბევრ სხვა ფორმას მალავს. კვადრატის წრეში შემობრუნებით მალევიჩმა მიიღო ჯვრისა და წრის გეომეტრიული ფიგურები. სიმეტრიის ღერძის გასწვრივ ბრუნვისას მივიღე ცილინდრი. ერთი შეხედვით ბრტყელი, ელემენტარული კვადრატი შეიცავს არა მხოლოდ სხვა გეომეტრიულ ფორმებს, არამედ შეუძლია შექმნას სამგანზომილებიანი სხეულები. შავი კვადრატი, ჩაცმული თეთრ ჩარჩოში, სხვა არაფერია, თუ არა შემოქმედის გამჭრიახობისა და ხელოვნების მომავლის შესახებ მისი აზრების ნაყოფი... (C)

- ეს სურათი, უდავოდ, არის და იქნება ადამიანის ყურადღების იდუმალი, მიმზიდველი, მუდამ ცოცხალი და პულსირებული ობიექტი. ის ღირებულია, რადგან მას აქვს თავისუფლების დიდი რაოდენობა, სადაც მალევიჩის საკუთარი თეორია ამ სურათის ახსნის განსაკუთრებული შემთხვევაა. მას აქვს ისეთი თვისებები, სავსეა ისეთი ენერგიით, რომ შესაძლებელს ხდის მის ახსნას და ინტერპრეტაციას უსასრულო რაოდენობით ნებისმიერ ინტელექტუალურ დონეზე. და რაც მთავარია, ხალხის პროვოცირება შემოქმედებითობისკენ. „შავ მოედანზე“ დაიწერა უამრავი წიგნი, სტატია და ა.შ., ბევრი ნახატი შეიქმნა ამ ნივთის შთაგონებით, რაც უფრო მეტი დრო გადის მისი დაწერის დღიდან, მით უფრო გვჭირდება ეს გამოცანა, რომელიც არ აქვს გამოსავალი ან, პირიქით, აქვს მათი უსასრულო რაოდენობა .
__________________________________________________

p.s. თუ კარგად დააკვირდებით, საღებავის კრაკლურიდან შეგიძლიათ ნახოთ სხვა ტონები და ფერები. სავსებით შესაძლებელია, რომ ამ ბნელი მასის ქვეშ იყო ნახატი, მაგრამ ყველა მცდელობა ამ ნახატის რაღაცით განათებისთვის წარუმატებელი აღმოჩნდა. ერთადერთი, რაც დარწმუნებულია, არის ის, რომ არის რაღაც ფიგურები ან ნიმუშები, გრძელი ზოლები, რაღაც ძალიან ბუნდოვანი. ეს შეიძლება იყოს არა ნახატი ნახატის ქვეშ, არამედ უბრალოდ კვადრატის ქვედა ფენა და შაბლონები შეიძლებოდა ჩამოყალიბებულიყო ხატვის პროცესში :)

რომელი იდეაა თქვენთვის ყველაზე ახლოს?