თეატრი არის სინთეზური ხელოვნების ფორმა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს არა მხოლოდ მოვისმინოთ, არა მხოლოდ წარმოვიდგინოთ, არამედ შევხედოთ და დავინახოთ. თეატრი გვაძლევს შესაძლებლობას გავხდეთ ფსიქოლოგიური დრამები და მონაწილეობა მივიღოთ ისტორიულ მიღწევებსა და მოვლენებში. თეატრი, თეატრალური სპექტაკლი, შექმნილია მრავალი ხელოვანის ძალისხმევით, რეჟისორიდან და მსახიობიდან დაწყებული რეჟისორით დამთავრებული, რადგან სპექტაკლი არის „სხვადასხვა ხელოვნების ერთობლიობა, რომელთაგან თითოეული გარდაიქმნება ამ გეგმაში და იძენს ახალ ხარისხს. ...”
თეატრალური კოსტუმი არის მსახიობის სასცენო იმიჯის კომპონენტი; ეს არის გამოსახული პერსონაჟის გარეგანი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც ხელს უწყობს მსახიობის ტრანსფორმაციას; მაყურებელზე მხატვრული გავლენის საშუალება. მსახიობისთვის კოსტუმი არის მატერია, ფორმა, შთაგონებული როლის მნიშვნელობით.
როგორც მსახიობი სიტყვითა და ჟესტით, მოძრაობითა და ხმის ტემბრით ქმნის სასცენო გამოსახულების ახალ არსებას, დაწყებული სპექტაკლში მოცემულიდან, ასევე მხატვარი, პიესის იგივე მონაცემებით ხელმძღვანელობით, განასახიერებს გამოსახულებას. თავისი ხელოვნების საშუალებებით.
თეატრალური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში დეკორაციის დიზაინმა მუდმივად განიცადა ევოლუციური ტრანსფორმაცია, რაც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ სასცენო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებით, არამედ შესაბამისი დროის სტილისა და მოდის ყველა პერიპეტიებით. ეს დამოკიდებული იყო პიესის ლიტერატურული სტრუქტურის ბუნებაზე, დრამის ჟანრზე, მაყურებლის სოციალურ შემადგენლობაზე, სასცენო ტექნოლოგიის დონეზე.
ანტიკურობის სტაბილური არქიტექტურული სტრუქტურების პერიოდებმა ადგილი დაუთმო შუა საუკუნეების პრიმიტიულ სცენას, რომელიც თავის მხრივ დაუთმო სამეფო კარის თეატრებს სპექტაკლების თვითკმარი ფუფუნებით. იყო წარმოდგენები ქსოვილში, კომპლექსურ კონსტრუქციულ დეკორაციებში, მხოლოდ განათების დიზაინში, საერთოდ დეკორაციის გარეშე - შიშველ სცენაზე, პლატფორმაზე, მხოლოდ ტროტუარზე.
კოსტუმის, როგორც „მოძრავი“ დეკორაციის როლი ყოველთვის დომინანტური იყო. შეიცვალა თვალსაზრისი მის „ურთიერთობაზე“ მსახიობთან, დროსთან და ისტორიასთან და ბოლოს, მის უშუალო „პარტნიორთან“ - სცენის მხატვრულ დიზაინთან.
თანამედროვე თეატრის ხელოვნების პროგრესული განვითარების, სარეჟისორო ინოვაციების, მხატვრული დიზაინის მეთოდის ტრანსფორმაციის პროცესში, კოსტუმების ხელოვნების როლი არ იკლებს - პირიქით. უმცროსი და უფრო მოქნილი ძმების - კინოსა და ტელევიზიის ზრდასთან ერთად, თეატრი უდავოდ იძენს თავის ძიებაში და ტანჯვაში სანახაობრივი ტექნიკის ახალ ფორმებს, ზუსტად ისეთებს, რომლებიც დაიცავს და განსაზღვრავს თეატრის პოზიციას, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების მუდმივ ღირებულებას. ფორმა. კოსტიუმს, როგორც თეატრალური დეკორაციის ყველაზე მოძრავ ელემენტს, ამ ძიებაში პირველი ადგილი ენიჭება.
თეატრალური ხელოვნების მაღალი თანამედროვე კულტურა, დახვეწილი და ღრმა რეჟისორის ნამუშევარი სპექტაკლებსა და სპექტაკლებზე, მსახიობების ნიჭიერი სპექტაკლები მოითხოვს, რომ სპექტაკლის შემქმნელი მხატვარი ფრთხილად შეაღწიოს სპექტაკლის დრამატურგიაში და მჭიდრო კონტაქტში რეჟისორთან. თანამედროვე დიზაინი არ არის კანონიზირებული წესებით. ეს არის ინდივიდუალური და კონკრეტული თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში. „რეჟისორის შემოქმედება განუყოფელია ხელოვანის შემოქმედებისგან. უპირველეს ყოვლისა, რეჟისორმა უნდა მოძებნოს საკუთარი პასუხები ნაკრების ძირითად პრობლემებზე. ხელოვანმა თავის მხრივ უნდა იგრძნოს წარმოების ამოცანები და დაჟინებით ეძიოს გამომსახველობითი საშუალებები...“
თეატრალური კოსტუმი პირველად იქმნება ვიზუალური საშუალებების, ანუ ესკიზის გამოყენებით.
თეატრის კოსტიუმი,შესრულების დიზაინის ელემენტი. თეატრის ისტორიაში ცნობილია თეატრალური კოსტუმის სამი ძირითადი ტიპი: სახასიათო, თამაში და პერსონაჟის სამოსი. კოსტუმის ეს სამი ძირითადი ტიპი არსებობს საშემსრულებლო ხელოვნების ყველა საფეხურზე - რიტუალური და ფოლკლორული წინათეატრიდან თანამედროვე მხატვრულ პრაქტიკამდე.
პერსონაჟის კოსტუმი არის ერთგვარი ვიზუალურ-პლასტიკური კომპოზიცია შემსრულებლის ფიგურაზე, რომელიც ამოქმედდა მის მიერ და გაჟღერდა (ტექსტის წარმოთქმით ან სიმღერით), ზოგჯერ მთლიანად მალავს მის ფიგურას, ისევე, როგორც ნიღაბი ფარავდა მის სახეს. პერსონაჟების კოსტიუმების მაგალითები რიტუალებსა და ცერემონიებში მთელს მსოფლიოში. ინდური კოსტუმის ზარის ფორმის სილუეტი იყო ნაგარა შახარას კოშკ-კარვის ტაძრისა და წმინდა მთის მენიუს (ინდუს მითოლოგიაში სამყაროს ცენტრი და ღერძი) პარაფრაზი. ჩინური - თავისი ფორმით, დიზაინით, ორნამენტითა და ფერით გამოხატავს სინათლისა და სიბნელის ბუნებრივი მონაცვლეობის უძველეს კოსმოლოგიურ სიმბოლიკას, სამყაროს შექმნის აქტში ცისა და დედამიწის შერწყმას. ჩრდილოეთის ხალხების შამანური კოსტუმი განასახიერებს ფანტასტიკური ფრინველის გამოსახულებებს, რომლებიც დაკავშირებულია "ზემო სამყაროსთან" და მხეცთან ("ქვედა სამყაროს" მკვიდრი). სამხრეთ რუსული სამყაროს ერთგვარი მოდელია. პეკინის ოპერის ტრადიციულ სპექტაკლებში კოსტუმი წარმოადგენდა შესანიშნავი დრაკონის გამოსახულებას, იაპონურ No თეატრში - ბუნების მოტივებს და მე -17 საუკუნის ბაროკოს ეპოქაში. - სამართლიანი თუ მშვიდობა. თუ რიტუალური რიტუალური და ფოლკლორული მოქმედებებისთვის სახასიათო კოსტიუმები (როგორც სცენოგრაფიის ყველა სხვა ელემენტი) ანონიმური ხალხური მხატვრების შემოქმედების ნაყოფი იყო, მაშინ მე-20 საუკუნეში, თავიდანვე, მხატვრებმა დაიწყეს მათი შედგენა: ი. ბილიბინი - ქ. ოპერა ოქროს მამალინ.რიმსკი-კორსაკოვი (1909), კ.ფრიჩი - ქ ბურევ.შექსპირი (1913), ვ.ტატლინი - ქ ცარ მაქსიმილიანი, პ.ფილონოვი - ტრაგედიაში ვლადიმერ მაიაკოვსკისაბოლოოდ, პროექტშია კ.მალევიჩი მზეზე გამარჯვება(სამივე დადგმა 1913 წ.). შემდეგ კი, 1910-იანი წლების ბოლოს - 1920-იანი წლების პირველი ნახევარი. პერსონაჟების კოსტიუმების მთელი სერია შექმნეს იტალიელმა ფუტურისტებმა ე.პრამპოლინიმ, ფ.დეპერომ და სხვებმა, ო.შლემერმა გერმანული ბაუჰაუსიდან, ხოლო ბალეტში - პ.პიკასომ, რომელმაც აჩვენა გროტესკული მენეჯერები აღლუმი E. Satie და F. Leger - Negro Deities in სამყაროს შექმნად.მილო. საბოლოოდ, ა. ვესნინის კუბისტურმა კოსტიუმმა „არქიტექტურამ“ სახასიათო მნიშვნელობა შეიძინა ა.ტაიროვის სპექტაკლებში - ქ. ხარება, საკუთარი სუპრემატისტური კომპოზიციები გმირების ფიგურებზე ფედრა.ჩართულია სხვა სცენები - იუ.ანენკოვის „ჭურვი ლუქსი“ სპექტაკლში გაზიგ.კაიზერი და ა.პეტრიცკი - ქ ვიი, ასევე ფანტასტიკური კოლაჟები, როგორც პერსონაჟების კოსტიუმები პიესისთვის ინსპექტორი,რომლებიც შექმნეს პ.ფილონოვის (ნ. ევგრაფოვი, ა. ლანდსბერგი და ა. საშინი) მოსწავლეების მიერ მარკების, გერბების, ბეჭდების, კონვერტების და ა.შ თემაზე - ფოსტალის პერსონაჟი, რეცეპტები, ხელმოწერები, შპრიცები, ჭიქები, თერმომეტრები - ექიმის პერსონაჟი, ბოთლები, ძეხვეული, ლორები, საზამთრო და ა.შ. - ტავერნა კაცის პერსონაჟი. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. კოსტიუმები, როგორც დამოუკიდებელი ვიზუალური პერსონაჟები, მსახიობებისგან განცალკევებით ნაჩვენები, როგორც სცენოგრაფიის ელემენტი, შექმნეს მ. კიტაევმა და ს. სტავცევამ, ხოლო როგორც სხვადასხვა სახის კომპოზიციები მსახიობების ფიგურებზე - კ. შიმანოვსკაია, დ. მატაიტენ, ი. ხარიკოვი.
სამსახიობო კოსტუმი არის მსახიობის გარეგნობის გარდაქმნის საშუალება და მისი შესრულების ერთ-ერთი ელემენტი. რიტუალურ და ფოლკლორულ აქტებში ტრანსფორმაციას ყველაზე ხშირად ჰქონდა გროტესკული პაროდიული ხასიათი, როდესაც მამაკაცები ჩაცმულნი იყვნენ როგორც ქალები, ქალები - როგორც მამაკაცები, ახალგაზრდები - როგორც მოხუცები, ლამაზმანები, როგორც ჯადოქრები, ან როდესაც ისინი ასახავდნენ სხვადასხვა ცხოველებს. ამავდროულად, გამოიყენებოდა ყველაფერი, რაც ხელთ იყო: ქურთუკი, ცხვრის ტყავის ქურთუკი, გარსაცმები, ცხვრის ტყავი - ყოველთვის შიგნიდან გადაბრუნებული, უფრო მხიარული და სახალისო, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, გარკვეულწილად სასაცილო, "შებრუნებული" ტანსაცმელი, მაგალითად, უკიდურესად შემცირებული შარვალი, ზედმეტად განიერი პერანგი, ნახვრეტიანი წინდები, ყველა სახის ნაწიბურები, ნაწიბურები, ნაწიბურები, ჩანთები, თოკები; გამოიყენებოდა ყველაფერი, რაც ბუნებამ უზრუნველყო: ბალახი, ყვავილები, ჩალა, ფოთლები. ბოლოს, გასაფორმებლად გამოიყენებოდა აგრეთვე სხვადასხვა ხელოვნური დეკორაციები: ფერადი ქაღალდი, არყის ქერქი, ფოლგა, მინა, ლენტები, სარკეები, ზარები, ბუმბული და ა.შ. გროტესკული შენიღბვის ტექნიკა გადავიდა ძველი ბერძნული კომედიების სპექტაკლებში და აღმოსავლეთის ტრადიციულ თეატრში, სადაც ისინი შერწყმულია მსახიობის მრავალფეროვან შესრულებასთან მისი კოსტუმის ელემენტებით: გრძელი სახელოები და ხოხბის ბუმბული პეკინის ოპერაში, მატარებლები, პირსახოცი. და ფანები იაპონურ No. იტალიური კომედია dell'arte-ის სპექტაკლები, შექსპირისა და ლოპე დე ვეგას პიესები ეფუძნებოდა გაუთავებელ შენიღბვასა და შენიღბვას. მე-18 საუკუნის ბოლოს. ემა ჰარტმა (ლედი ჰემილტონმა) თავისი ცნობილი ცეკვა დააფუძნა შალით თამაშზე, რის შემდეგაც მსგავსი ტექნიკა (მანიპულაციები შარფებით, საწოლებით, ფარდები და კოსტუმის სხვა მსგავსი ელემენტები) ფართოდ გამოიყენებოდა მე-19 საუკუნის ბალეტის თეატრში და მიაღწია უმაღლესს. მხატვრული სიმაღლეები L. .Bakst-ის შემოქმედებაში, რომლის ქორეოგრაფიული სურათების ესკიზები მოიცავდა სხვადასხვა მფრინავი ქსოვილების, ქამრების, შარფების, კალთების, შარფების, მოსასხამების, კეპების, გულსაკიდი, გარტერების დინამიკას. დრამატულ სცენაზე მსახიობის მოძრაობებთან ერთად კოსტიუმების თამაშის ტრადიცია - კუბო-ფუტურისტული ექსპრესიულობის საშუალებით - ა.ექსტერმა გააგრძელა კამერული თეატრის სპექტაკლებში. სალომეო.უაილდი და რომეო და ჯულიეტაშექსპირი და მის შემდეგ მისი სტუდენტი პ.ჩელიშჩევი და 1920-იანი წლების დასაწყისის სხვა ოსტატები: ვ.ხოდასევიჩი და ი.ნივინსკი, ი.რაბინოვიჩი და გ.იაკულოვი, ს.ეიზენშტეინი და გ.კოზინცევი, ბოლოს ისევ ბალეტის სცენაზე. , კ.გოლეიზოვსკის სპექტაკლებში - ბ.ერდმანი. თუ ამ პერიოდში სათამაშო კოსტიუმები ქმნიდა მთელ ტენდენციას სცენოგრაფიაში, მაშინ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. მათ ასევე საკმაოდ ფართოდ იყენებდნენ მხატვრები და რეჟისორები, მაგრამ აუცილებლობის გამო, როგორც მათ ხელთ არსებული გამოხატვის საშუალებების „პალიტრის“ ელემენტი. თანამედროვე პიესის კოსტიუმების ავტორებს შორის არიან ქართველი მხატვრები სამეული, გ.ალექსი-მესხიშვილი და ნ.იგნატოვი, მსგავსი მაგალითები გვხვდება სხვა ქვეყნების თეატრებში: პოლონეთში, ჩეხეთში, გერმანიაში, იტალიაში.
კოსტუმი, ისევე როგორც პერსონაჟის სამოსი, ხშირად საფუძვლად უდევს ზემოთ განხილული კოსტუმის ტიპების შექმნას (პერსონაჟი და თამაში), თეატრის ისტორიული განვითარების ყველა პერიოდში, მეტ-ნაკლებად, ეს არის განსახიერება სცენაზე იმისა, თუ რას ატარებდნენ ადამიანები მოცემულ პერიოდში. ასე იყო ძველ ტრაგედიაში და ასე რჩება ჩვენი დროის სპექტაკლებში. ამავდროულად, ამ ტიპის კოსტუმის ზოგადი ევოლუცია ხასიათდებოდა გადაადგილებით რეალური ტანსაცმლის ჩვეულებრივი ფორმებიდან (ბაროკოსა და კლასიციზმის ეპოქაში) მის მზარდ ისტორიულ, გეოგრაფიულ, ეროვნულ ავთენტურობამდე, სიზუსტესა და ავთენტურობამდე. ნატურალიზმისა და ფსიქოლოგიური რეალიზმის თეატრში კოსტუმი სრულიად ადეკვატური ხდება პერსონაჟის ხასიათთან, გამოხატავს არა მხოლოდ მის სოციალურ მდგომარეობას, არამედ მის სულიერ მდგომარეობასაც. ამავდროულად, როგორც დღეს, ისე გასულ საუკუნეებში, კოსტუმი რჩება ხელოვანთა განსაკუთრებული შემოქმედების საგანი (რომელთა შორის არიან სახვითი ხელოვნებისა და სცენის დიზაინის ყველაზე გამორჩეული ოსტატები) და ისინი ქმნიან მას (თუნდაც ერთი შეხედვით ყოველდღიური მოხმარების კოსტიუმებს, არა. რომ ვთქვათ ფანტასტიკური ), არა მხოლოდ როგორც ცალკეული ნამუშევარი, არამედ როგორც შესრულების აუცილებელი კომპონენტი.
რ.ვ.ზახარჟევსკაიას წიგნის მიხედვით "კოსტუმის ისტორია"
მრცხვენია, რომ ვაღიარო, მაგრამ მე ვარ რეჟისორებისა და მსახიობების ერთ-ერთი ტიპი, ვისთვისაც სასცენო კოსტიუმს დიდი მნიშვნელობა არ აქვს. მე ნამდვილად არ მაინტერესებს რა ჩავიცვა სცენაზე და ყველაზე ზუსტი კოსტუმიც კი არ მეხმარება პერსონაჟის იმიჯში უკეთ შეღწევაში, რადგან ჩემთვის შინაგანი შეწყობა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. როგორც რეჟისორი, მე არასოდეს ვრჩები პერიოდს ან გარემოს, მირჩევნია ვიფიქრო, რომ ამას არ აქვს მნიშვნელობა და რომ ამბავი, რომლის მოყოლაც მსურს, შეიძლებოდა სადმე, ნებისმიერ დროს მომხდარიყო. ვიზუალური კომპონენტის მიმართ ჩემი გულგრილობის მიზეზი ალბათ სახვითი ხელოვნების სრული უცოდინრობა და განუვითარებელი ვიზუალური აღქმაა. მაგრამ მე მესმის, რამდენად ვცდები და რამდენს კარგავს ჩემი პროდუქცია ამის გამო.
მაშ, რა არის სასცენო კოსტუმი და რატომ არის ის მნიშვნელოვანი როგორც მსახიობისთვის, ისე მთლიანად წარმოებისთვის? თეატრალური კოსტუმი არის მსახიობის სასცენო იმიჯის კომპონენტი; ეს არის გამოსახული პერსონაჟის გარეგანი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც ხელს უწყობს მსახიობის ტრანსფორმაციას; მაყურებელზე მხატვრული გავლენის საშუალება. არასწორია ვიფიქროთ, რომ კოსტიუმი მხოლოდ ტანსაცმლით შემოიფარგლება. ეს ასევე მოიცავს მაკიაჟს, ვარცხნილობას, ფეხსაცმელს, აქსესუარებს (ქოლგები, შარფები, შარფები, ჩანთები, ქუდები, სამკაულები). მხოლოდ ნივთების ასეთ კომპლექსში სრულდება კოსტუმის კონცეფცია.
მსახიობისთვის კოსტუმი არის მატერია, ფორმა, შთაგონებული როლის მნიშვნელობით. ცნობილი ფრანგი კინორეჟისორი კლოდ ოტან ლარა სტატიაში „კინოში კოსტიუმების დიზაინერმა უნდა ჩააცვა გმირები“ წერს: „კოსტიუმი ერთ-ერთი ფუნდამენტური ელემენტია ფილმების გადაღებაში, არა მხოლოდ ისტორიული თვალსაზრისით, არამედ. უფრო მეტად, ვიდრე პეიზაჟი, ტანსაცმელი გადმოსცემს გონების მდგომარეობას: მისი მეშვეობით თითოეული ჩვენგანი ავლენს თავის პიროვნების გარკვეულ ნაწილს, ჩვევებს, გემოვნებას, შეხედულებებს, განზრახვებს... კოსტიუმი ამბობს იმას, თუ რას ამბობს. ამ ადამიანმა უბრალოდ გააკეთა, რის გაკეთებას აპირებს და ამიტომ ფილმში კოსტუმი პირველ რიგში ფსიქოლოგიური მაჩვენებელი უნდა იყოს...“
სპექტაკლზე ან ფილმზე მოსამზადებელი სამუშაოების დროსაც კი, მხატვარი ხატავს კოსტიუმების ესკიზებს, დაწყებული დრამატურგიის თანდაყოლილი იდეიდან, რეჟისორის გეგმიდან, მომავალი წარმოების სტილისტური გადაწყვეტილებიდან და, რა თქმა უნდა, პერსონაჟების მახასიათებლებიდან. ჩანახატში ვარაუდობენ კოსტუმის ტარების მანერას, სიარულის, ითვალისწინებს ფიგურის აუცილებელ დეფორმაციას, თავის პოზიციას, ხელების მოძრაობას და დაჭერის წესს, სილუეტის ნახატის სიმკვეთრეს, მსახიობი სარჩელი.
ცუდ კოსტიუმს შეუძლია მოკლას მსახიობი; კარგია „ამაღლება“, როლის გაგების გასაღები, პერსონაჟის გარკვეული თვისებების გამოვლენა. თუ კოსტუმი არასასიამოვნოა, თუ ის ჩამოვარდება, იშლება, ეკიდება რეკვიზიტებს და დეკორაციას და აფერხებს მოძრაობას, მაშინ მსახიობი (და მასთან ერთად მაყურებელი) გამუდმებით იქნება გადატანილი და დაივიწყებს როლის ხაზს. ამავდროულად, კარგი კოსტუმი, რომელიც ასახავს პერსონაჟის ხასიათს, დაგეხმარებათ უკეთ შეეგუოთ როლს, შეიგრძნოთ სიმართლე და შექმნათ კიდეც საჭირო ემოციური მდგომარეობა.
უფრო მეტიც, მაყურებელს ასევე შეუძლია განსაზღვროს პერსონაჟის მრავალი მახასიათებელი უბრალოდ მისი გარეგნობით. უბრალოდ გავიხსენოთ ჩარლი ჩაპლინი თავისი ცნობილი მაწანწალა. „ბოულერის ქუდი, ულვაში და ხელჯოხი მეტყველებს კეთილდღეობაზე, მაგრამ რა სამწუხარო იმედგაცრუებას განვიცდით, როდესაც ჩვენი მზერა სრიალდება ჩანთაში მოქცეულ ხალათზე და „სხვისი“ შარვალზე, რომელიც მათ ჩექმებზე ეცემა! არა, ცხოვრება არ იყო კარგი! ასე ნიჭიერად გათამაშებული, საპირისპიროდ აგებული, ტანსაცმლის ნაწილები ქმნიდა დაუვიწყარ იმიჯს დამაჯერებლობისა და გავლენის ძალის თვალსაზრისით, რაც იქცა „პატარა კაცის“ სიმბოლოდ.
კოსტიუმს შეუძლია გამოხატოს გმირის ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, ე.ი. ღალატობს მისი ხასიათის თვისებებს (სიკეთე, სიძუნწე, ამპარტავნება, მოკრძალება, გაბედულება, თავხედობა, კოკეტობა და ა.შ.) ან გონების მდგომარეობა და განწყობა. ადამიანის ხასიათი ყოველთვის მის გარეგნობაში აისახება. როგორ აცვია კოსტიუმი, რა დეტალები ემატება მას, რა კომბინაციებშია ჩასმული - ეს ყველაფერი პატრონის ხასიათს ავლენს. და მსახიობს ეს უნდა ახსოვდეს. ნორმალური გონების მდგომარეობაში მყოფი ელეგანტური ქალბატონი არ შეიძლება იყოს უყურადღებო მის სარჩელში. პასუხისმგებელ ოფიცერს არ აქვს უფლება არ დაამაგროს ფორმაზე ყველა ღილაკი. მეორე მხრივ, ნორმიდან სწორედ ასეთი გადახრები გამოავლენს გმირის განსაკუთრებულ ემოციურ მდგომარეობას.
კოსტუმს ასევე შეუძლია გამოხატოს გმირის სოციალური მახასიათებლები. კოსტიუმით მაყურებელი უტყუარად ცნობს მდიდრებს და ღარიბებს, სამხედროებს და ინტელიგენციას, დიდებულებს და ბურჟუაზიას.
გარდა ამისა, სცენაზე კოსტუმს შეუძლია შეცვალოს მსახიობის ფიგურა, არა მხოლოდ მისი იმიჯისა და ასაკის მიხედვით, არამედ მოდის მიხედვით. დეფორმაცია, თუ ჩვენ არ ვსაუბრობთ ფიგურის პლასტიკურ ცვლილებაზე სისქის ან გადაფარვის გზით, ხორციელდება ფიგურის ძირითადი ხაზების პროპორციული ურთიერთობების შეცვლით და კოსტუმის სპეციალური ჭრილი, წელის ხაზის გადაადგილება და სხვადასხვა ფორმები. ტანის. ასეთი ცვლილებები შეიძლება იყოს დიდი დახმარება გარკვეულ ეპოქაში მცხოვრები გამორჩეული როლებისა და გმირების შექმნაში.
მსახიობისთვის მხოლოდ კარგი კოსტუმი არ არის საკმარისი. კოსტიუმზე მუშაობენ. ის არის "ცხოვრებული", "დაბერებული", "გაცვეთილი". ესეც ერთგვარი ფსიქოლოგიური სამუშაოა კოსტუმთან, კოსტუმის „გაცოცხლებისა“ და „სულიერების“ ერთ-ერთი რეალური საშუალება. არც იმაზე ვლაპარაკობ, რომ უბრალოდ კოსტიუმს უნდა შეეგუო, რადგან რაც უფრო მალე იპოვის მსახიობი კოსტიუმს, რაც უფრო მალე დაიწყებს მასში რეპეტიციას, მით უკეთესი. ამრიგად, კოსტიუმ-იმიჯის შექმნის დასრულება მსახიობს რჩება: როგორ ითამაშებს, როგორ შეეგუება, როგორ შეძლებს მის ტარებას.
კოსტუმი, რა თქმა უნდა, ასახავს მოქმედების დროსა და ადგილს. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ყოველდღიურ და რეალისტურ სპექტაკლებში. თუ კოსტიუმები პერიოდულად ზუსტი ან ლამაზად არის გაფორმებული, მაყურებელი უფრო მეტად იქნება ნდობა იმაში, რაც ხდება სცენაზე. მე არც კი ვსაუბრობ ფილმებში კოსტიუმების შეცდომებზე, რომლებსაც განსაკუთრებით კოროზიული მაყურებელი შემდეგ დიდხანს და სიამოვნებით ართმევს თავს (მაგალითები შეგიძლიათ წაიკითხოთ).
კოსტუმი, ისევე როგორც დეკორაცია, დამოკიდებულია შესრულების სტილზე. „...დგება მომენტი, როცა რეჟისორი მოულოდნელად აღმოაჩენს, რომ სპექტაკლის გამოსავალი იპოვა და ამ მომენტიდან უკვე ყველა დეტალის გასაღები ექნება. ნაპოვნი სტილი გეტყვით, თუ როგორ უნდა იარონ მსახიობებმა, როგორ უნდა ისხდნენ და უნდა ისაუბრონ რომანტიულად, ხალისიანად თუ ამქვეყნიურად. იგივე სტილი გეტყვით, უნდა იყოს თუ არა დეკორაცია მარტივი თუ დახვეწილი, უნდა იყოს თუ არა ავეჯეულობა ავთენტური თუ მხიარულად მოხატული ფონზე; კოსტიუმები მკვეთრ ფერთა კონტრასტებში უნდა იყოს შერწყმული თუ ერთი და იგივე ტიპის?...“ სტილისტური თავისებურებები, რომლებშიც სპექტაკლი წყდება, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება მათი აუცილებლობით დრამატული ნაწარმოების ჟანრის იდენტიფიკაციისა და გამოვლენისთვის. მისი არსი. ამიტომ, მაგალითად, ლიუბიმოვის, ნიაქროსიუსის და ზეფირელის "ჰამლეტში" კოსტიუმები ასე განსხვავდება ერთმანეთისგან.
ზოგჯერ კოსტუმი შეიძლება გახდეს დამოუკიდებელი სიმბოლო, როდესაც მაყურებელი მას აღარ აღიქვამს უბრალოდ როგორც გმირის სამოსს, არამედ კითხულობს რეჟისორის იდეას, კოსტიუმში ჩადებულ მეტაფორას. ამაზე უკვე ვისაუბრე და ვახსენე ჩარლი ჩაპლინი, რომლის კოსტიუმიც "პატარა კაცის" და თავად ჩაპლინის სიმბოლო გახდა. სპექტაკლის „კალკვერკის“ ჰეროინის წითელი კაბა, რომელზეც მე ვსაუბრობ, მას რაღაც დემონურ თვისებებს ანიჭებს, ის აღიქმება როგორც საფრთხე, საფრთხე. უფრო მეტიც, ჩვეულებრივი ნაცრისფერი კაბიდან კაშკაშა წითელზე გადასვლა მიუთითებს იმაზე, რაც ხდება არარეალურობაზე, რომ ეს მხოლოდ გმირის ავადმყოფური წარმოსახვის მიერ შექმნილი ოცნებაა.
მეც მინდოდა რამდენიმე პრაქტიკული რჩევის დაწერა, მაგრამ ეს უკვე "ფურცელია". ცხადია, ეს თემა საინტერესო და ვრცელია. მე მხოლოდ მისი განვითარების დასაწყისში ვარ, ამიტომ ალბათ არაერთხელ დავუბრუნდები მას.
რომ შევაჯამოთ:
1. კოსტუმი არის პერსონაჟის ხასიათის გამოვლენის საშუალება.
2. კოსტიუმს შეუძლია შეცვალოს მსახიობის ფიგურა.
3. კოსტუმი ასახავს მოქმედების დროსა და ადგილს, ეპოქის სტილს.
4. კოსტუმი პიესის ან ფილმის ექსპრესიული გადაწყვეტისა და სტილის მნიშვნელოვანი ნაწილია.
5. კოსტუმი შეიძლება გახდეს სიმბოლო.
თეატრალური კოსტუმის ხელოვნება
"გადასასვლელის ის ნაწილი, რომელიც მსახიობების ხელშია, მისი კოსტუმია."
ფრანგული ენციკლოპედია.
„კოსტიუმი მსახიობის მეორე გარსია, ეს არის რაღაც განუყოფელი მისი არსებისგან, ეს არის მისი სასცენო გამოსახულების ხილული სახე, რომელიც ასე მთლიანად უნდა შეერწყას მას, რათა განუყოფელი გახდეს...“
A. Ya. Tairov.
თეატრი სინთეზური ხელოვნების ფორმაა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს არა მარტო მოვისმინოთ, არა მხოლოდ წარმოვიდგინოთ, არამედ ვუყუროთ და დავინახოთ. თეატრი გვაძლევს შესაძლებლობას გავხდეთ ფსიქოლოგიური დრამები და მონაწილეობა მივიღოთ ისტორიულ მიღწევებსა და მოვლენებში. თეატრი, თეატრალური სპექტაკლი, შექმნილია მრავალი ხელოვანის ძალისხმევით, რეჟისორიდან და მსახიობიდან დაწყებული რეჟისორით დამთავრებული, რადგან სპექტაკლი არის „სხვადასხვა ხელოვნების ერთობლიობა, რომელთაგან თითოეული გარდაიქმნება ამ გეგმაში და იძენს ახალ ხარისხს. ...”.
თეატრალური კოსტუმი არის მსახიობის სასცენო იმიჯის კომპონენტი; ეს არის გამოსახული პერსონაჟის გარეგანი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც ხელს უწყობს მსახიობის ტრანსფორმაციას; მაყურებელზე მხატვრული გავლენის საშუალება. მსახიობისთვის კოსტუმი არის მატერია, ფორმა, შთაგონებული როლის მნიშვნელობით.
როგორც მსახიობი სიტყვითა და ჟესტით, მოძრაობითა და ხმის ტემბრით ქმნის სასცენო გამოსახულების ახალ არსებას, დაწყებული სპექტაკლში მოცემულიდან, ასევე მხატვარი, პიესის იგივე მონაცემებით ხელმძღვანელობით, განასახიერებს გამოსახულებას. თავისი ხელოვნების საშუალებებით.
თეატრალური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის განმავლობაში დეკორაციის დიზაინმა მუდმივად განიცადა ევოლუციური ტრანსფორმაცია, რაც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ სასცენო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებით, არამედ შესაბამისი დროის სტილისა და მოდის ყველა პერიპეტიებით. ეს დამოკიდებული იყო პიესის ლიტერატურული სტრუქტურის ბუნებაზე, დრამის ჟანრზე, მაყურებლის სოციალურ შემადგენლობაზე, სასცენო ტექნოლოგიის დონეზე.
ანტიკურობის სტაბილური არქიტექტურული სტრუქტურების პერიოდებმა ადგილი დაუთმო შუა საუკუნეების პრიმიტიულ სცენას, რომელიც თავის მხრივ დაუთმო სამეფო კარის თეატრებს სპექტაკლების თვითკმარი ფუფუნებით. იყო წარმოდგენები ქსოვილში, კომპლექსურ კონსტრუქციულ დეკორაციებში, მხოლოდ განათების დიზაინში, საერთოდ დეკორაციის გარეშე - შიშველ სცენაზე, პლატფორმაზე, მხოლოდ ტროტუარზე.
კოსტუმის, როგორც „მოძრავი“ დეკორაციის როლი ყოველთვის დომინანტური იყო. შეიცვალა თვალსაზრისი მის „ურთიერთობაზე“ მსახიობთან, დროსთან და ისტორიასთან და ბოლოს, მის უშუალო „პარტნიორთან“ - სცენის მხატვრულ დიზაინთან.
თანამედროვე თეატრის ხელოვნების პროგრესული განვითარების, სარეჟისორო ინოვაციების, მხატვრული დიზაინის მეთოდის ტრანსფორმაციის პროცესში, კოსტუმების ხელოვნების როლი არ იკლებს - პირიქით. უმცროსი და უფრო მოქნილი ძმების - კინოსა და ტელევიზიის ზრდასთან ერთად, თეატრი უდავოდ იძენს თავის ძიებაში და ტანჯვაში სანახაობრივი ტექნიკის ახალ ფორმებს, ზუსტად ისეთებს, რომლებიც დაიცავს და განსაზღვრავს თეატრის პოზიციას, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების მუდმივ ღირებულებას. ფორმა. კოსტიუმს, როგორც თეატრალური დეკორაციის ყველაზე მოძრავ ელემენტს, ამ ძიებაში პირველი ადგილი ენიჭება.
თეატრალური ხელოვნების მაღალი თანამედროვე კულტურა, დახვეწილი და ღრმა რეჟისორის ნამუშევარი სპექტაკლებზე და სპექტაკლებზე და მსახიობების ნიჭიერი სპექტაკლები მოითხოვს, რომ კოსტიუმების დიზაინერი, რომელიც აფორმებს სპექტაკლს, ყურადღებით უნდა შეაღწიოს სპექტაკლის დრამატურგიაში და მჭიდრო კონტაქტში რეჟისორთან. თანამედროვე დიზაინი არ არის კანონიზირებული წესებით. ეს არის ინდივიდუალური და კონკრეტული თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში. „რეჟისორის შემოქმედება განუყოფელია ხელოვანის შემოქმედებისგან. უპირველეს ყოვლისა, რეჟისორმა უნდა მოძებნოს საკუთარი პასუხები ნაკრების ძირითად პრობლემებზე. ხელოვანმა თავის მხრივ უნდა იგრძნოს წარმოების ამოცანები და დაჟინებით ეძიოს გამომსახველობითი საშუალებები...“
თეატრალური კოსტუმი პირველად იქმნება ვიზუალური საშუალებების, ანუ ესკიზის გამოყენებით.
თეატრის კოსტიუმების დიზაინი
სცენაზე შესრულებული თითოეული სპექტაკლი ან სპექტაკლი შექმნილია იმისთვის, რომ მაყურებელს, სხვა საკითხებთან ერთად, ესთეტიკური სიამოვნებაც მოუტანოს ნახულებისგან. სწორედ ამიტომ არის ძალიან მნიშვნელოვანი მოქმედი გმირების ჩაცმა შესაბამისი თეატრალური კოსტიუმებით. მაშინ ადვილი იქნება ნაწარმოების ეპოქის სულისკვეთება, პერსონაჟების ხასიათის აღქმა და უბრალოდ სპექტაკლის სილამაზით დატკბობა.
თეატრალური კოსტიუმები ანტიკური ხანიდან თანამედროვეობამდე
მსახიობების ჩაცმულობამ ცვლილებები განიცადა თეატრის, როგორც ასეთის გაჩენის შემდეგ, დღემდე:
- ადამიანები ცდილობდნენ შეექმნათ სასცენო სურათები ჯერ კიდევ ძველ დროში, ცდილობდნენ ექსპერიმენტებს ხელმისაწვდომ მასალებზე. ძველ ჩინეთსა და იაპონიაშიც კი შეიძლებოდა კონკრეტული სამოსით ჩაცმული მსახიობების დაკვირვება, განსაკუთრებით სადღესასწაულო თუ რიტუალურ წარმოდგენებზე. ინდოეთში, ძველ დროში ქუჩის მოცეკვავეები ყურადღების მისაპყრობად უჩვეულო კაშკაშა სარებსაც ატარებდნენ. და ბუნებრივი საღებავებით მხატვრობის ხელოვნების მოსვლასთან ერთად, სარი გახდა არა მონოქრომატული, არამედ ნიმუშიანი.
- კოსტუმი, რომელიც გამოჩნდა ძველ საბერძნეთში, შეიძლება ეწოდოს "თეატრალური". გამოყენებული იყო გროტესკული ნიღბები და მაკიაჟი, პერსონაჟების ტანსაცმლის განსაკუთრებული ფერი კი წარმოდგენის გმირის სტატუსსა თუ პროფესიაზე მიუთითებდა.
- შემდეგ ევროპული თეატრი ფეოდალიზმის ხანაში დაიწყო განვითარება, როდესაც სპექტაკლები, ე.წ. "საიდუმლოები" მისცეს მოგზაურმა მხატვრებმა - ისტრიონებმა. გმირების გარეგნობა გამოირჩეოდა ელეგანტურობითა და დეკორაციის მდიდარი ელემენტებით.
- რენესანსი თავისი კომედიებით dell'arte-ით ხასიათდება გროტესკულობით. ტანსაცმლის, თმის ვარცხნილობისა და პარიკის, თავსაბურავების, ფეხსაცმლის, ნიღბებისა და მაკიაჟის დახმარებით შეიქმნა მახვილგონივრული გამოსახულებები, რომლებიც ხაზს უსვამენ კონკრეტული პერსონაჟების თანდაყოლილ თვისებებს, რომლებიც დამცინოდა ან აღფრთოვანებული იყო მაყურებლის მიერ (ლამაზი ბუმბული ქუდებზე, ფერადი შარვალი).
- მომდევნო საუკუნეებში ყველა ევროპულ და აღმოსავლეთ სახელმწიფოს ჰქონდა ამა თუ იმ თეატრები, მუსიკალური სალონები, ოპერები, ბალეტები და ა.შ. კოსტიუმები უფრო და უფრო მრავალფეროვანი ხდებოდა, ხშირად გადმოსცემდა ისტორიული ეპოქის სულისკვეთებას, თანამედროვე სამოსს, ათავისუფლებდა ზედმეტი სტილიზაციისგან. აქედან გამომდინარე, სცენაზე ჩანდა როგორც მაყურებლისთვის ნაცნობი სურათი, ასევე ხელახალი ისტორიული კოსტიუმები, ნატურალისტური იერი და ფანტასტიკური მაკიაჟი.
რუსული თეატრალური კოსტუმი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ბუფონები მის პირველ შემქმნელებად ითვლებიან. ნათელი პერანგები, კაფტანები სასხლეტით, ბასტის ფეხსაცმელი, ქუდები ზარებით, პაჩები შარვალზე - კოსტუმის ყველა ეს ელემენტი მოგაგონებდათ გლეხის ტანსაცმელს, მაგრამ გაზვიადებული სატირული ფორმით. იქ იყო საეკლესიო თეატრი, სადაც შემსრულებლები ანგელოზებივით იყვნენ გამოწყობილნი თეთრ ტანსაცმელში. სასკოლო თეატრებში გმირებს ჰქონდათ საკუთარი ემბლემები. და ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს იყო პროფესიონალური თეატრი. ამიტომ, სუვერენის კოსტუმის ელემენტებს ჰქონდა სამეფო ღირსების ნიშნები, გამოყენებული იყო ნაქარგები, ძვირადღირებული ქვები და დახვეწილი დეკორაციები იკერებოდა ხელით.
სახეები
ჩვეულებრივია განასხვავოთ კოსტუმის სამი ძირითადი ტიპი:
- პერსონაჟი.ეს ტიპი არის ვიზუალურ-პლასტიკური კომპოზიცია, რომელიც წარმოადგენს როლის შემსრულებლის განუყოფელი გამოსახულების პირდაპირ ნაწილს. კოსტუმში ფიგურა ხშირად მთლიანად იმალება. მსახიობი თავად აყენებს მოძრაობას და ახმოვანებს. ამრიგად, პეკინის ოპერას ახასიათებდა წმინდა ტაძრის ან დრაკონის გამოსახულებები.
- თამაში.ეს არის მხატვრის გარეგნობის გარდაქმნის საშუალება და მისი თამაშის მნიშვნელოვანი ელემენტი. პერსონაჟების ტრანსფორმაცია რიტუალურ და ფოლკლორულ ქმედებებში ხშირად ეფუძნებოდა გროტესკისა და პაროდიის გამოყენებას, მაგალითად, როდესაც ახალგაზრდები გოგოებად იცვამდნენ.
- როგორც პერსონაჟის ტანსაცმელი.ის ძირითადია თანამედროვე სპექტაკლებში, ხშირად ზუსტად ჰგავს წარმოების კონკრეტული ეპოქის ტრადიციულ ტანსაცმელს. ასეთი კოსტუმის საფუძველზე იქმნება ზემოთ ჩამოთვლილი ორი ტიპი.
სამკერვალო თვისებები
სასცენო კოსტიუმების კერვა საკმაოდ რთული და შემოქმედებითი საქმიანობაა. აუცილებელია სწორი მასალების, აქსესუარების შერჩევა, საჭიროების შემთხვევაში ნაქარგების და აპლიკაციის შექმნა. თეატრალური კოსტუმი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:
- ეპოქის სიზუსტით განსახიერება, ნაწარმოებისა და გმირების ისტორიული, ეთნოგრაფიული, ეროვნული მახასიათებლების გათვალისწინებით.
- შეასრულეთ რეჟისორის განზრახვა, გამოხატოს პერსონაჟის ხასიათის არსი.
- გახადე მსახიობის იმიჯი უფრო შთამბეჭდავი მაყურებლის თვალში.
- იგი კარგად ჯდება მისი მფლობელის ფიგურის მიხედვით.
- კოსტუმის ტარების სიმარტივე (განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სპექტაკლებში მონაწილე მოცეკვავეებისთვის).
ვინაიდან კოსტიუმების დიზაინერი ირჩევს თეატრალურ კოსტიუმს კონკრეტული როლისთვის და კონკრეტული მსახიობისთვის, აუცილებელია მისი მორგება. ამისათვის უმჯობესია მივმართოთ პროფესიონალებს. "საკერავი ქარხანა" არის სამკერვალო წარმოება მოსკოვსა და მოსკოვის რეგიონში, აქ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ სპექტაკლების, ოპერებისა და ბალეტების კოსტიუმების სამკერვალო. შეირჩევა საუკეთესო მასალები და გამოყენებული იქნება სამკერვალო თანამედროვე ტექნოლოგიები.
