რასაც ახლა ხატავენ თანამედროვე მხატვრები. ნიჭიერი მხატვრები ქმნიან არაჩვეულებრივ ნახატებს

ხელოვნება მუდმივად ვითარდება, ისევე როგორც მთელი სამყარო ჩვენს ირგვლივ. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრები და მათი ნახატები საერთოდ არ ჰგავს მათ, რაც არსებობდა შუა საუკუნეებში და რენესანსში. ჩნდება ახალი სახელები, მასალები, ჟანრები და ნიჭის გამოხატვის გზები. ამ რეიტინგში ჩვენი დროის ათ ინოვაციურ არტისტს შევხვდებით.

10. პედრო კამპოსი.მეათე ადგილზეა ესპანელი, რომლის ფუნჯი კამერას ადვილად გაუწევს კონკურენციას, ის ასეთ რეალისტურ ტილოებს ხატავს. უმეტესწილად ის ქმნის ნატურმორტებს, მაგრამ საოცარ აღტაცებას იწვევს არა იმდენად მისი ნახატების თემები, არამედ ოსტატური შესრულება. ტექსტურები, ხაზგასმა, სიღრმე, პერსპექტივა, მოცულობა - პედრო კამპოსმა ეს ყველაფერი თავის ფუნჯს დაუქვემდებარა, ასე რომ რეალობა და არა ფიქცია, ტილოდან შეჰყურებდა მაყურებელს. შემკულობის გარეშე, რომანტიზმის გარეშე, მხოლოდ რეალობა, სწორედ ეს არის ფოტორეალიზმის ჟანრის მნიშვნელობა. სხვათა შორის, მხატვარმა დეტალებისადმი ყურადღება და სკრუპულოზობა რესტავრატორად მუშაობის დროს შეიძინა.

9. რიჩარდ ესტესი.ფოტორეალიზმის ჟანრის კიდევ ერთმა გულშემატკივარმა, რიჩარდ ესტესმა, დაიწყო ჩვეულებრივი მხატვრობა, მაგრამ მოგვიანებით დაიწყო ქალაქის პეიზაჟების დახატვა. დღევანდელ მხატვრებს და მათ შემოქმედებას არავისთან ადაპტაცია არ სჭირდებათ და ეს მშვენიერია, ყველას შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ისე, როგორც უნდა, რაც უნდა. როგორც პედრო კამპოს შემთხვევაში, ამ ოსტატის ნამუშევარი ადვილად შეიძლება აირიოს ფოტოებთან, მათგან ქალაქი ძალიან ჰგავს რეალურს. ესტესის ნახატებში იშვიათად ხედავთ ადამიანებს, მაგრამ თითქმის ყოველთვის არის ასახვა, ხაზგასმა, პარალელური ხაზები და სრულყოფილი, იდეალური კომპოზიცია. ამდენად, ის არა მხოლოდ ხაზავს ქალაქის ლანდშაფტს, არამედ პოულობს მასში სრულყოფილებას და ცდილობს მის ჩვენებას.

8. კევინ სლოუნი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებისა და მათი ნახატების წარმოუდგენელი რაოდენობაა, მაგრამ ყველა მათგანი არ იმსახურებს ყურადღებას. ამერიკელი კევინ სლოუნი დგას, რადგან მისი ნამუშევრები თითქოს მაყურებელს სხვა განზომილებაში გადაჰყავს, ალეგორიებით, ფარული მნიშვნელობებითა და მეტაფორული გამოცანებით სავსე სამყაროში. მხატვარს უყვარს ცხოველების დახატვა, რადგან, მისი აზრით, ამ გზით უფრო მეტ თავისუფლებას იძენს, ვიდრე ადამიანებთან ამბის გადმოსაცემად. სლოუნი თითქმის 40 წელია ქმნის თავის „რეალობას დაჭერით“ ზეთებში. ძალიან ხშირად საათი ჩნდება ტილოებზე: ან სპილო ან რვაფეხა უყურებს მას; ეს სურათი შეიძლება განიმარტოს როგორც დრო გასული ან როგორც ცხოვრების შეზღუდვა. სლოუნის თითოეული ნახატი აოცებს წარმოსახვას; გინდა გაარკვიო, რისი გადმოცემა სურდა ავტორს მისთვის.

7. ლორან პარსელიე.ეს მხატვარი 21-ე საუკუნის იმ თანამედროვე ხელოვანთაგანია, რომლის ნახატებმა აღიარება ადრეულ ასაკშიც კი მიიღეს, სწავლის პერიოდშიც კი. ლორანის ნიჭი გამოიხატა გამოქვეყნებულ ალბომებში ზოგადი სახელწოდებით "უცნაური სამყარო". ხატავს ზეთებში, მისი სტილი მსუბუქია და მიდრეკილია რეალიზმისკენ. მხატვრის ნამუშევრების დამახასიათებელი თვისებაა სინათლის სიმრავლე, რომელიც თითქოს ტილოებიდან იღვრება. როგორც წესი, ის ასახავს პეიზაჟებს და ზოგიერთ ცნობად ადგილს. ყველა ნამუშევარი უჩვეულოდ მსუბუქი და ჰაეროვანია, სავსეა მზეით, სიახლით და სუნთქვით.

6. ჯერემი მანი.სან-ფრანცისკოს მცხოვრებს უყვარდა თავისი ქალაქი და ყველაზე ხშირად ასახავდა მას თავის ნახატებში. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებს შეუძლიათ თავიანთი ნახატების შთაგონება ნებისმიერ ადგილას იპოვონ: წვიმაში, სველ ტროტუარებზე, ნეონის აბრები, ქალაქის ნათურები. ჯერემი მანი ავსებს მარტივ პეიზაჟებს განწყობით, ისტორიით და ექსპერიმენტებით ტექნიკითა და ფერის არჩევანით. მანანას ძირითადი მასალა ზეთია.

5. ჰანს რუდოლფ გიგერი.მეხუთე ადგილზეა განუმეორებელი, უნიკალური ჰანს გიგერი, Alien-ის შემქმნელი ამავე სახელწოდების ფილმიდან. დღევანდელი მხატვრები და მათი ნამუშევრები მრავალფეროვანია, მაგრამ თითოეული თავისებურად ბრწყინვალეა. ეს პირქუში შვეიცარიელი არ ხატავს ბუნებას და ცხოველებს, უპირატესობას ანიჭებს „ბიომექანიკურ“ მხატვრობას, რომელშიც აჯობებს. ზოგი მხატვარს ბოშს ადარებს მისი ნახატების სიბნელეში და ფანტაზიაში. მიუხედავად იმისა, რომ გიგერის ნახატები რაღაც ამქვეყნიური და საშიშია, თქვენ არ შეგიძლიათ უარყოთ მისი ტექნიკა და უნარი: ის ყურადღებიანია დეტალების მიმართ, კომპეტენტურად ირჩევს ჩრდილებს, ფიქრობს ყველაფერს წვრილმანამდე.

4. უილ ბარნეტი.ამ მხატვარს აქვს საკუთარი უნიკალური ავტორის სტილი, რის გამოც მისი ნამუშევრები ადვილად მიიღება მსოფლიოს დიდი მუზეუმების მიერ: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ბრიტანეთის მუზეუმი, აშმოლეანის მუზეუმი და ვატიკანის მუზეუმი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრები და მათი ნამუშევრები, იმისთვის, რომ აღიარონ, როგორმე უნდა გამოირჩეოდნენ დანარჩენი მასებისგან. და უილ ბარნეტს შეუძლია ამის გაკეთება. მისი ნამუშევრები გრაფიკული და კონტრასტულია; ის ხშირად ასახავს კატებს, ფრინველებს და ქალებს. ერთი შეხედვით, ბარნეტის ნახატები მარტივია, მაგრამ შემდგომი შემოწმებისას ხვდები, რომ მათი გენიალურობა სწორედ ამ სიმარტივეშია.

3. ნილ საიმონი.ეს არის 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი თანამედროვე მხატვარი, რომლის ნამუშევრები არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. თითქოს ბუნდოვანია ნილ საიმონის საგნებსა და ნამუშევრებს შორის საზღვრები, ისინი მიედინებათ ერთიდან მეორეში, თან მიათრევთ მაყურებელს, აზიდავთ მათ მხატვრის ილუზორულ სამყაროში. სიმონის შემოქმედებას ახასიათებს ნათელი, გაჯერებული ფერები, რაც მათ ენერგიას და ძალას ანიჭებს და ემოციურ პასუხს იწვევს. ოსტატს უყვარს თამაში პერსპექტივით, საგნების ზომით, უჩვეულო კომბინაციებითა და მოულოდნელი ფორმებით. მხატვრის ნამუშევრებში ბევრია გეომეტრია, რომელიც შერწყმულია ბუნებრივ პეიზაჟებთან, თითქოს შიგნით იფეთქებს, მაგრამ არა ანადგურებს, არამედ ჰარმონიულად ავსებს.

2. იგორ მორსკი.დღევანდელ 21-ე საუკუნის მხატვარს და მის ნახატებს ხშირად ადარებენ დიდ გენიოს სალვადორ დალის. პოლონელი ოსტატის ნამუშევრები არაპროგნოზირებადი, იდუმალი, ამაღელვებელია, იწვევს ძლიერ ემოციურ პასუხს და ზოგჯერ გიჟურია. როგორც ნებისმიერი სხვა სიურეალისტი, ის არ ცდილობს აჩვენოს რეალობა ისეთი, როგორიც არის, არამედ აჩვენებს ისეთ ასპექტებს, რომლებსაც ცხოვრებაში ვერასდროს ვიხილავთ. ყველაზე ხშირად მორსკის ნაწარმოებების მთავარი გმირი არის ადამიანი მთელი თავისი შიშით, ვნებებითა და ნაკლოვანებებით. ასევე, ამ სიურეალისტის ნაწარმოებებში მეტაფორები ხშირად ეხება ძალაუფლებას. რა თქმა უნდა, ეს არ არის მხატვარი, რომლის ნამუშევრებსაც თქვენს საწოლს ზემოთ ჩამოკიდებთ, არამედ ის, რომლის გამოფენა ნამდვილად ღირს.

1. იაიოი კუსამა. ასე რომ, ჩვენს რეიტინგში პირველ ადგილზეა იაპონელი მხატვარი, რომელმაც წარმოუდგენელ წარმატებებს მიაღწია მთელ მსოფლიოში, მიუხედავად იმისა, რომ მას აქვს გარკვეული ფსიქიკური დაავადებები. მხატვრის მთავარი მახასიათებელია პოლკა წერტილები. ის ყველაფერს ფარავს, რასაც ხედავს სხვადასხვა ფორმისა და ზომის წრეებით, უსასრულო ქსელებს უწოდებს. კუსამას ინტერაქტიული გამოფენები და ინსტალაციები წარმატებულია, რადგან ყველას სურს (თუნდაც ამას არ აღიარებს) იყოს ჰალუცინაციების, ბავშვური სპონტანურობის, ფანტაზიებისა და ფერადი წრეების ფსიქოდელიურ სამყაროში. 21-ე საუკუნის თანამედროვე მხატვრებსა და მათ ნახატებს შორის იაიოი კუსამა ყველაზე გაყიდვადია.

თანამედროვე ხელოვნებას ჩვეულებრივ უწოდებენ ყველა სახის მხატვრულ მოძრაობას, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ბოლოს. ომისშემდგომ პერიოდში ეს იყო ერთგვარი გამოსავალი, რომელიც კვლავ ასწავლიდა ადამიანებს ოცნებას და ცხოვრების ახალი რეალობის გამოგონებას.

წარსულის მკაცრი წესების ბორკილებით დაღლილმა ახალგაზრდა ხელოვანებმა გადაწყვიტეს ძველი მხატვრული ნორმების დარღვევა. ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი, აქამდე უცნობი პრაქტიკა. მოდერნიზმთან კონტრასტში, ისინი მიმართეს თავიანთი ისტორიების გამოვლენის ახალ გზებს. ხელოვანი და მისი შემოქმედების კონცეფცია ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი გახდა, ვიდრე თავად შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი. დადგენილ ჩარჩოს დაშორების სურვილმა განაპირობა ახალი ჟანრების გაჩენა.

მხატვრებს შორის დაიწყო დავა ხელოვნების მნიშვნელობისა და მისი გამოხატვის გზების შესახებ. რა არის ხელოვნება? რა საშუალებებით შეიძლება მიაღწიო ნამდვილ ხელოვნებას? კონცეპტუალისტებმა და მინიმალისტებმა თავად იპოვეს პასუხი ფრაზაში: „თუ ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი, მაშინ ის შეიძლება იყოს არაფერი“. მათთვის ჩვეული ვიზუალური საშუალებებიდან გადახვევამ გამოიწვია სხვადასხვა მოვლენა, მოვლენა და სპექტაკლი. რა არის თანამედროვე ხელოვნების თავისებურება 21-ე საუკუნეში? სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ სტატიაში.

სამგანზომილებიანი გრაფიკა 21-ე საუკუნის ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის ხელოვნება ცნობილია 3D გრაფიკაში. კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით, ხელოვანებს ხელმისაწვდომობა აქვთ თავიანთი ხელოვნების შექმნის ახალ საშუალებებზე. სამგანზომილებიანი გრაფიკის არსი არის სურათების შექმნა სამგანზომილებიან სივრცეში ობიექტების მოდელირებით. თუ განიხილავთ 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების უმეტეს ფორმებს, 3D გამოსახულების შექმნა ყველაზე ტრადიციულია. 3D გრაფიკას ბევრი მხარე აქვს, სიტყვის სრული გაგებით. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე პროგრამების, თამაშების, სურათების და ვიდეოების შესაქმნელად. მაგრამ ის ზუსტად შენს ფეხქვეშაც ჩანს - ასფალტზე.

3D გრაფიკა რამდენიმე ათეული წლის წინ გადავიდა ქუჩებში და მას შემდეგ რჩება ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფორმად. ბევრი მხატვარი ხატავს სამგანზომილებიან გამოსახულებებს თავის "ნახატებში", რომლებიც შეიძლება გააოცონ თავიანთი რეალიზმით. ედგარ მიულერი, ედუარდო როლერო, კურტ ვენერი და მრავალი სხვა თანამედროვე მხატვარი დღეს ქმნიან ხელოვნებას, რომელიც ნებისმიერს შეუძლია გააოცოს.

21-ე საუკუნის ქუჩის ხელოვნება

ადრე ოკუპაცია შეძლებული ადამიანების ხვედრი იყო. საუკუნეების განმავლობაში იგი დაფარული იყო სპეციალური დაწესებულებების კედლებით, სადაც აკრძალული იყო მიუწვდომელებთან წვდომა. ცხადია, მისი უზარმაზარი ძალა არ შეიძლებოდა სამუდამოდ დათრგუნულიყო დაბინძურებულ შენობებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა ნაცრისფერ პირქუშ ქუჩებში. აირჩია სამუდამოდ შეცვალოს ჩვენი ისტორია. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ყველაფერი არც ისე მარტივი იყო.

ყველას არ უხაროდა მისი დაბადება. ბევრმა ეს ცუდი გამოცდილების შედეგად მიიჩნია. ზოგმა უარი თქვა მის არსებობაზე ყურადღების მიქცევაზეც კი. იმავდროულად, გონება განაგრძობდა ზრდას და განვითარებას.

ქუჩის მხატვრებს გზაში სირთულეები შეექმნათ. ფორმების მთელი მრავალფეროვნების მიუხედავად, ქუჩის ხელოვნება ხანდახან რთული იყო ვანდალიზმისგან გარჩევა.

ყველაფერი გასული საუკუნის 70-იან წლებში ნიუ-იორკში დაიწყო. ამ დროს ქუჩის ხელოვნება საწყის ეტაპზე იყო. და მის სიცოცხლეს მხარი დაუჭირეს Julio 204-მა და Taki 183-მა. მათ დატოვეს წარწერები თავიანთ ტერიტორიაზე სხვადასხვა ადგილას, შემდეგ გააფართოვეს გავრცელების არეალი. სხვა ბიჭებმა გადაწყვიტეს მათთან კონკურენცია. აქედან დაიწყო გართობა. ენთუზიაზმმა და გამოჩენის სურვილმა გამოიწვია შემოქმედებითობის ბრძოლა. ყველას სურდა აღმოეჩინა საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის უფრო ორიგინალური გზა თავისი ნიშნის დასატოვებლად.

1981 წელს ქუჩის ხელოვნებამ მოახერხა ოკეანის გადალახვა. ამაში მას ქუჩის მხატვარი საფრანგეთიდან BlekleRat დაეხმარა. იგი ითვლება პარიზში ერთ-ერთ პირველ გრაფიტის შემსრულებლად. მას ასევე უწოდებენ სტენლის გრაფიტის მამას. მისი საფირმო შეხება არის ვირთხების ნახატები, რომლებიც მიუთითებს მათი შემქმნელის სახელზე. ავტორმა შენიშნა, რომ სიტყვა ვირთხაში (ვირთხა) ასოების გადაწყობის შემდეგ შედეგი არის ხელოვნება (ხელოვნება). ბლეკმა ერთხელ აღნიშნა: „ვირთხა არის ერთადერთი თავისუფალი ცხოველი პარიზში, რომელიც ყველგან ვრცელდება, ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნება“.

ყველაზე ცნობილი ქუჩის მხატვარი ბენქსია, რომელიც BlekleRat-ს თავის მთავარ მასწავლებელს უწოდებს. ამ ნიჭიერი ბრიტანელის აქტუალურ ნამუშევრებს ნებისმიერის გაჩუმება შეუძლია. ტრაფარეტების გამოყენებით შექმნილ ნახატებში ის ავლენს თანამედროვე საზოგადოებას თავისი მანკიერებით. ბენქსის აქვს ტრადიციული სტილი, რომელიც საშუალებას აძლევს მას კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება დატოვოს აუდიტორიაზე. საინტერესო ფაქტია, რომ ბენქსის ვინაობა ჯერ კიდევ საიდუმლოებით არის მოცული. მხატვრის ვინაობის საიდუმლოს ამოხსნა ჯერ ვერავინ მოახერხა.

ამასობაში ქუჩის ხელოვნება სწრაფად იძენს იმპულსს. მას შემდეგ, რაც ზღვრულ მოძრაობებში გადავიდა, ქუჩის ხელოვნება აუქციონების სცენაზე ავიდა. მხატვრების ნამუშევრებს წარმოუდგენელ თანხად ყიდიან ისინი, ვინც ოდესღაც უარი თქვა მასზე ლაპარაკზე. რა არის ეს, ხელოვნების მაცოცხლებელი ძალა თუ მეინსტრიმ ტენდენციები?

ფორმები

დღეს არის თანამედროვე ხელოვნების რამდენიმე საკმაოდ საინტერესო გამოვლინება. თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე უჩვეულო ფორმების მიმოხილვა თქვენს ყურადღებას ქვემოთ იქნება წარმოდგენილი.

მზა

ტერმინი მზადაა ინგლისურიდან, რაც ნიშნავს "მზად". სინამდვილეში, ამ მიმართულების მიზანი არ არის რაიმე მატერიალური შექმნა. აქ მთავარი იდეა ისაა, რომ ობიექტის გარემოდან გამომდინარე, იცვლება ადამიანის აღქმა თავად ობიექტის შესახებ. მოძრაობის დამფუძნებელია მარსელ დიუშანი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "შადრევანი", რომელიც არის შარდსადენი ავტოგრაფით და თარიღით.

ანამორფოზები

ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა ისე, რომ მათი სრულად დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული კუთხით. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია ფრანგი ბერნარ პრასი. ის ქმნის ინსტალაციებს, რაც ხელთ ხვდება. თავისი ოსტატობის წყალობით ახერხებს საოცარი ნამუშევრების შექმნას, რაც, თუმცა, მხოლოდ გარკვეული კუთხით ჩანს.

ბიოლოგიური სითხეები ხელოვნებაში

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მოძრაობა არის ადამიანის სითხეებით დახატული ნახატი. ხშირად ამ თანამედროვე ხელოვნების ფორმის მიმდევრები იყენებენ სისხლსა და შარდს. ნახატების ფერი ამ შემთხვევაში ხშირად ღებულობს პირქუშ, საშინელ სახეს. ჰერმან ნიტჩი, მაგალითად, იყენებს ცხოველის სისხლსა და შარდს. ავტორი ასეთი მოულოდნელი მასალების გამოყენებას მეორე მსოფლიო ომის მძიმე ბავშვობით ხსნის.

XX-XXI საუკუნეების მხატვრობა

მხატვრობის მოკლე ისტორია შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ მე-20 საუკუნის დასასრული გახდა ჩვენი დროის მრავალი საკულტო მხატვრის ამოსავალი წერტილი. ომისშემდგომ რთულ წლებში სფერომ აღორძინება განიცადა. მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთი შესაძლებლობების ახალი ასპექტების აღმოჩენას.

სუპრემატიზმი

კაზიმირ მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის შემქმნელად. როგორც მთავარი თეორეტიკოსი, მან გამოაცხადა სუპრემატიზმი, როგორც ხელოვნების გაწმენდის საშუალება ყველა არასაჭირო ნივთისგან. გამოსახულებების გადმოცემის ჩვეული მეთოდების მიტოვებით, მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების გათავისუფლებას ექსტრა-მხატვრულისგან. ამ ჟანრში ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია მალევიჩის ცნობილი „შავი მოედანი“.

Პოპ არტი

პოპ-არტი სათავეს აშშ-ში იღებს. ომისშემდგომ წლებში საზოგადოებამ განიცადა გლობალური ცვლილებები. ხალხს ახლა მეტის გადახდა შეეძლო. მოხმარება გახდა ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ხალხმა დაიწყო კულტებამდე ამაღლება, ხოლო სამომხმარებლო პროდუქტები სიმბოლოებად. ჯასპერ ჯონსი, ენდი უორჰოლი და მოძრაობის სხვა მიმდევრები ცდილობდნენ ამ სიმბოლოების გამოყენებას თავიანთ ნახატებში.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი აღმოაჩინეს 1910 წელს. ამ მოძრაობის მთავარი იდეა იყო რაღაც ახლის სურვილი, წარსულის ჩარჩოს განადგურება. მხატვრებმა ეს სურვილი გამოსახეს სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით. მკვეთრი დარტყმები, ნაკადები, კავშირები და გადაკვეთები ფუტურიზმის ნიშნებია. ფუტურიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან მარინეტი, სევერინი, კარა.

თანამედროვე ხელოვნება 21-ე საუკუნის რუსეთში

თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში (21-ე საუკუნე) შეუფერხებლად მიედინებოდა სსრკ-ს მიწისქვეშა, „არაოფიციალური“ ხელოვნებიდან. 90-იანი წლების ახალგაზრდა ხელოვანები ეძებდნენ ახალ გზებს თავიანთი მხატვრული ამბიციების რეალიზებისთვის ახალ ქვეყანაში. ამ დროს დაიბადა მოსკოვის აქციონიზმი. მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ წარსულს და მის იდეოლოგიას. საზღვრების განადგურებამ (პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით) შესაძლებელი გახადა წარმოეჩინა ახალგაზრდა თაობის დამოკიდებულება ქვეყანაში არსებული ვითარებისადმი. 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება გახდა ექსპრესიული, საშიში, შოკისმომგვრელი. ისეთი, რომლისგანაც საზოგადოება ამდენი ხანია თავს იკეტება. ანატოლი ოსმოლოვსკის მოქმედებები ("მაიაკოვსკი - ოსმოლოვსკი", "ყველას წინააღმდეგ", "ბარიკადი ბოლშაია ნიკიცკაიაზე"), მოძრაობა "ETI" ("ETI-ტექსტი"), ოლეგ კულიკი ("გოჭი გასცემს საჩუქრებს", "შეშლილი ძაღლი". ან უკანასკნელი ტაბუ“ , რომელსაც იცავს მარტოხელა ცერბერუსი“), ავდეი ტერ-ოგანიანმა („პოპ არტი“) სამუდამოდ შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების ისტორია.

Ახალი თაობა

სლავა PTRK არის თანამედროვე მხატვარი ეკატერინბურგიდან. ზოგს შეიძლება ბენქსის ნამუშევარი გაახსენდეს. თუმცა, სლავას ნამუშევრები შეიცავს იდეებსა და გრძნობებს, რომლებიც მხოლოდ რუსეთის მოქალაქისთვისაა ნაცნობი. მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია კამპანია „შესაძლებლობის მიწა“. მხატვარმა ყავარჯნებიდან წარწერა შექმნა ეკატერინბურგის მიტოვებული საავადმყოფოს შენობაზე. სლავამ ყავარჯნები ქალაქის მაცხოვრებლებისგან იყიდა, რომლებიც ოდესღაც მათ იყენებდნენ. აქცია ხელოვანმა სოციალური ქსელის საკუთარ გვერდზე დააანონსა და თანამოქალაქეებს მიმართა.

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები

შესაძლოა, ერთ დროს 21-ე საუკუნის თანამედროვე სახვითი ხელოვნება მარგინალურ მედიუმად ჩანდა, მაგრამ დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შეუერთდეს ხელოვნების ახალ დარგს. სულ უფრო მეტი მუზეუმი ხსნის თავის კარებს ახალი გამოხატვის საშუალებებისთვის. ნიუ-იორკი რეკორდსმენია თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. აქ ასევე არის ორი მუზეუმი, რომლებიც ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში.

პირველი არის MoMA, რომელიც არის მატისის, დალის და უორჰოლის ნახატების საცავი. მეორე არის მუზეუმი.შენობის უჩვეულო არქიტექტურა პიკასოს, მარკ შაგალის, კანდინსკის და მრავალი სხვა ნამუშევრების მიმდებარედ.

ევროპა ასევე ცნობილია 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ბრწყინვალე მუზეუმებით. KIASMA მუზეუმი ჰელსინკიში საშუალებას გაძლევთ შეეხოთ გამოფენილ ობიექტებს. საფრანგეთის დედაქალაქის ცენტრი გაოცებულია თავისი უჩვეულო არქიტექტურითა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებით. ამსტერდამის Stedelijkmuseum შეიცავს მალევიჩის ნახატების ყველაზე დიდ კოლექციას. დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქს აქვს უამრავი თანამედროვე ხელოვნების ობიექტი. ვენის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს აქვს ენდი უორჰოლისა და სხვა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრები.

21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება (მხატვრობა) - იდუმალი, გაუგებარი, მომხიბლავი, სამუდამოდ შეცვალა განვითარების ვექტორი არა მხოლოდ ცალკეული სფეროს, არამედ კაცობრიობის მთელი ცხოვრების. ის ერთდროულად ასახავს და ქმნის თანამედროვეობას. მუდმივად ცვალებადი, თანამედროვეობის ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს, რომელიც გამუდმებით ჩქარობს, ერთი წუთით გაჩერდეს. შეწყვიტე გაიხსენო გრძნობები, რომლებიც ღრმად დევს. შეჩერდით, რომ კვლავ აიწიოთ ტემპი და შევარდეთ მოვლენებისა და საქმეების მორევში.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაზე. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.

8 ივნისიდან 31 ივლისის ჩათვლით მოსკოვში ახალგაზრდა ხელოვნების VI საერთაშორისო ბიენალე მიმდინარეობს. 35 წლამდე 50-ზე მეტმა მხატვარმა მთელი მსოფლიოდან წარმოადგინა თავისი ნამუშევრები. მაგრამ თანამედროვე მხატვრები არ გამოფენენ მხოლოდ გალერეებში ან მუზეუმებში - ხშირად შეგიძლიათ შეიძინოთ მათი ნამუშევრები. ეს სულაც არ არის ძვირი: თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზაციამ დაიწყო ფასების დემოკრატიზაციის პროცესი, რამაც გამოიწვია ის, რომ ქალაქის ზოგიერთმა მაცხოვრებელმა დაიწყო ნახატების ღირებულების ჩართვა რემონტის ბიუჯეტში. აუქციონის სახლებმა და ხელოვნების ბაზრობებმაც კი, რომლებმაც დაიწყეს ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების გამოფენა, ვერ უგულებელყვეს საშუალო კლასის ხელოვნებისადმი ინტერესი. სოფელმა სთხოვა ჟურნალისტს და Oily Oil გალერეის თანამფლობელს, ეკატერინა პოლოჟენცევას, შეერჩია თანამედროვე რუსი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ხელმისაწვდომია როგორც მიდგომით, ასევე ფასით.

ეკატერინა პოლოჟენცევა

ტიმოფეი რადია

ეკატერინბურგელი მხატვარი ტიმ რადია თავის ნამუშევრებში აერთიანებს ფილოსოფიასა და ქუჩის ხელოვნებას. ტრენინგის ფილოსოფოსი და ბუნებით ნამდვილი ხელოვანი, ტიმი დიდი ხანია ავითარებს მომავალი მუშაობის იდეას და შემდეგ ახორციელებს მას ურბანულ სივრცეში მეგობრებისა და კოლეგების მცირე არმიის დახმარებით. ფრაზები, რომლებიც მემებად იქცა: „ჩაგეხუტებოდი, მაგრამ მე მხოლოდ ტექსტი ვარ“, „რაც მეტი სინათლე, მით უფრო ნაკლები ხედავ“, ან „ვინ ვართ, საიდან ვართ, საით მივდივართ?“ დროებით გახდება ურბანული გარემოს ნაწილი, მაგრამ სამუდამოდ რჩება რადის ფოტოებში. ის მათ გალერეებში ყიდის.

ტიმოფეი რადია. ძირს სიკვდილი. 2013. ფოტო ბეჭდვა მქრქალი ქაღალდზე. 60 x 80. ტირაჟი 15/24. ფასი - 44000 რუბლი. იყიდე - ართვინის გალერეა

ალექსეი დუბინსკი

დუბინსკი დაიბადა გროზნოში 1985 წელს და მიიღო კლასიკური განათლება ილია გლაზუნოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის რუსეთის აკადემიაში. ალექსეი მუშაობს აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წესით, რომლის მიღმა ყოველთვის არის რომელიმე გმირის გამოსახულება - თავად ალექსეი, მისი მეგობრები ან "საკმაოდ ბედნიერი ოჯახი". 2018 წლის გაზაფხულზე, დუბინსკიმ ტრიუმფის გალერეაში სოფია სიმაკოვას კურატორობით მოაწყო დიდი პერსონალური გამოფენა, რის შემდეგაც ალექსის გამოჩენა ამ სიაში დიდი წარმატება იყო: დუბინსკის დიდი (მეტრზე მეტრზე) ნამუშევრები დიდი ხანია გასცდა ფასების კატეგორიას. რომლებიც ღირსია ხმამაღლა აღნიშვნა. მაგრამ წინა წლების გრაფიკები კვლავ ხელმისაწვდომია შესაძენად თქვენი პირადი ან ოჯახის ბიუჯეტის გაფუჭების გარეშე.

კირილ ვინ

თუ მოსკოვის ქუჩებში ბანერებზე ამოჭრილ თვალებს ხედავთ, იცოდეთ, რომ ისინი შექმნილია ერთი ადამიანის მიერ, რომელსაც ნამდვილად უყვარს სიარული - კირილ ლებედევი. Who-ის მეორე სასაქონლო ნიშანი არის ასოებით დაწერილი ფრაზები. ხშირად ხდება, რომ თითოეული ასო სხვადასხვა ფერშია დახატული. ვისი ძნელია სხვასთან აგრევა. რამდენიმე წლის წინ, გალერეის მფლობელებმა ელვირა ტარნოგრადსკაიამ და ნადეჟდა სტეპანოვამ კირილს სთხოვეს რამდენიმე ნამუშევრის ტილოზე გადატანა: იდეის წარმატება აშკარა იყო. ფასები ვინ იზრდება უფრო სწრაფად, ვიდრე მისი ახალი თვალები ჩანს ქალაქში. მაგრამ ასევე არსებობს ვარიანტი მათთვის, ვინც ფულს ითვლის - აბრეშუმის ტრაფარეტული პრინტი, ხელმოწერილი ავტორის მიერ და წარმოებული შეზღუდული ტირაჟით.

იულია იოსილზონი

იოსილზონი დაიბადა მოსკოვში 1992 წელს. ახლა ჯულია ცხოვრობს ლონდონში, სადაც იღებს ბაკალავრის ხარისხს Slade-ის ხელოვნების სკოლაში სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე. სტუდენტურ სამხატვრო სახელოსნოში მთელი საათის განმავლობაში ყოფნამ ხელი არ შეუშალა მოსკოვის გალერეაში "ტრიუმფში" პერსონალური გამოფენის გამართვას. ჩვეულებრივ, საკაცეზე დაჭიმულ აბრეშუმზე ექსპრესიულ ნამუშევრებს აკეთებს. ნაწარმოების გმირებს შორის ცნობადია მგელი და კურდღელი საბჭოთა „აბა, ერთი წუთით!“-დან. იოსილზონს უკვე მოუწევს ფერწერისთვის რამდენიმე ხელფასის დაზოგვა, მაგრამ გრაფიკის ყიდვა მაინც მცირე ფულით შეიძლება.

ანტონ თოთიბაძე

ანტონ თოთიბაძე მხატვარ კონსტანტინე თოთიბაძის შვილი და მხატვარ გიორგი თოთიბაძის ძმისშვილია. ანტონი აგრძელებს უსიტყვო ოჯახურ ტრადიციას, ხატავს ნატურმორტებს და ყოველდღიურ პეიზაჟებს, ხშირად შთაგონებული საკუთარ ეზოში მწვადით. სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმმა ანტონ თოთიბაძის ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი უკვე შეიტანა თავის კოლექციაში. ცუდი არ არის 25 წლის მხატვრისთვის.

ანტონ თოთიბაძე. დროებითი დისკომფორტი. 2017. ტილო, ტემპერა. 15 x 19. ფასი - 25000 რუბლი. ყიდვა - OilyOil.com

ალეს მომთაბარე

ანა ასიამოვა დაიბადა ყაზახეთში, დაამთავრა კემეროვოს ხელოვნების უნივერსიტეტი. მისი ადრეული ნამუშევრები არის ასკეტური პორტრეტები, რომლებიც ხატვისას არ ურევდა საღებავებს. მოგვიანებით ალესი დაინტერესდა მხატვრობით და დაიწყო პორტრეტების მოხატვა ძველი ოსტატების სტილში და მათი გადაქცევა ზურგჩანთებად ან რბილ სათამაშოებად, ელვა ელვის გამოყენებით, რათა ნამუშევრები მრავალფუნქციური ყოფილიყო. ამ ეტაპზე ვლადიმერ დუბოსარსკიმ შენიშნა იგი და შესთავაზა ერთობლივი გამოფენის გაკეთება. ერთ-ერთმა ყველაზე ძვირადღირებულმა ცოცხალმა რუსმა მხატვარმა, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ალესის ახალი ნამუშევრების ღირებულებაზე. მაგრამ ადრეული ნამუშევრების ყიდვა დღესაც შესაძლებელია 22 ათას რუბლამდე.

ალეს მომთაბარე. ქორწილი. 2013. მუყაო, აკრილის, ფლომასტერები. 70 x 100. ფასი - 22000 რუბლი. ყიდვა - OilyOil.com

ვალერი ჩტაკი

ვალერი ჩტაკი არის მხატვარი დიდი საგამოფენო ისტორიით და ცნობადი სტილით. მისი ნამუშევარი ყოველთვის არის მონოქრომული შავი, თეთრი და ნაცრისფერი პალიტრა ტექსტით. მის ნახატებში არის პატარა ნახატი და ბევრი მარტივი გამოსახულება, თითქოს მიმდებარე მიწისქვეშა გადასასვლელის კედლიდან. სწავლებით ბიბლიოთეკარი, ჩტაკი ბევრს მუშაობს სიტყვით: "ყველა მკვდარი თანაბრად მკვდარია", "მიყვარს გართობა, სიძულვილი და შურისძიება" ან "როდესაც მოსკოვში შუაღამეა, მურმანსკშიც შუაღამეა" - მხატვრის ლექსები, რომელთა ყიდვაც დღეს ღირს.

დიმიტრი ასკე

დიმიტრი ასკე კიდევ ერთი მხატვარია, რომელიც ქუჩიდან სამხატვრო სტუდიაში გადავიდა. ასკეს ნამუშევრების დიდი ნაწილი დღეს არის დაწყობილი ხის პანელები, გაჭრილი და ხელით მოხატული, რომელსაც მხატვარი აწყობს პანელებად. დიმას საბიუჯეტო ნამუშევრებს შორის დღეს ღირს ყურადღება მიაქციოთ მის მეაბრეშუმეობას აკრილის საღებავებით ხელით მოხატვით. ასუკას ანაბეჭდები ხელმოწერილი და დანომრილია.

დიმიტრი ასკე. ბუდა. აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა, აკრილის, ბამბის ქაღალდი. 50 x 50. ფასი - 16000 რუბლი. ყიდვა - format1.net

ფოტოები:ყდა, 15–21 - ზეთოვანი ზეთი, 1 - ართვინი, 2 - ტიმოფეი რადია, 3–7, 12–14 - ნიმუში, 8, 25, 26 - ონლაინ გალერეა „თეთრი კედლების პრობლემები“, 9–11, 22–24 - გალერეა სამკუთხედი, 27 - "ფორმატი ერთი"