ბავშვებისთვის ბალეტის ისტორია გეტყვით როგორ და სად გამოჩნდა ბალეტი.
როდის გამოჩნდა ბალეტი?
ტერმინი "ბალეტი" გაჩნდა მე -16 საუკუნის ბოლოს (იტალიური ბალეტიდან - ცეკვა). მაგრამ მაშინ ეს არ ნიშნავდა სპექტაკლს, არამედ მხოლოდ ცეკვის ეპიზოდს, რომელიც გადმოსცემს გარკვეულ განწყობას.
ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა საკმაოდ ახალგაზრდაა. ცეკვამ, რომელიც ჩვენს ცხოვრებას ამშვენებს, უკვე დასასრულს მიაღწია 400 წელი. ბალეტი წარმოშობის ადგილი ჩრდილოეთ იტალიაა.და ეს მოხდა რენესანსის დროს. ადგილობრივ მთავრებს უყვარდათ ბრწყინვალე სასახლის დღესასწაულები და დაქირავებულნი ცეკვავდნენ ოსტატებს, რომლებიც ასწავლიდნენ ცეკვის მოძრაობებს და ცალკეულ ფიგურებს დიდგვაროვან ხალხთან.
ითვლება, რომ ის, ვინც ბალეტი გამოიგონა, იყო იტალიელი ქორეოგრაფი ბალტაზარინი დი ბელჯოიოზო. მან დადგა პირველი საბალეტო წარმოდგენა სახელწოდებით "დედოფლის კომედია ბალეტი", რომელიც დაიდგა საფრანგეთში 1581 წელს.
სწორედ საფრანგეთში დაიწყო ბალეტის განვითარება. ლუი XIV-ის მეფობის დროს სასამართლო ბალეტის წარმოდგენებმა განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას მიაღწია.
რუსული ბალეტის მოკლე ისტორია
რუსეთში საბალეტო სპექტაკლი სახელწოდებით "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი" პირველად დაიდგა 1673 წლის 8 თებერვალს. ეს მოხდა ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასახლეში. ნელი და საზეიმო ცეკვები გამოირჩეოდა მოხდენილი პოზებით, მოძრაობებითა და მშვილდებით, რომლებიც მონაცვლეობდნენ მეტყველებასა და სიმღერას.
მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, პეტრე I-ის რეფორმებთან ერთად, ცეკვა და მუსიკა შემოვიდა რუსი ხალხის ცხოვრებაში. საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცეკვის კლასები აღჭურვილი იყო დიდგვაროვნებისთვის. სამეფო კარზე გამოსვლა დაიწყეს უცხოელმა ოპერის არტისტებმა, მუსიკოსებმა და ბალეტის დასებმა.
პირველი საბალეტო სკოლა რუსეთში 1731 წელს გაიხსნა. მას ეწოდა თავადაზნაურთა სახმელეთო კორპუსი. იგი ითვლება რუსული ბალეტის აკვნად. საბალეტო სკოლის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ფრანგმა მოცეკვავემ ჟან ბატისტ ლანდემ. ის რუსული ბალეტის ფუძემდებელია. ლანდემ ასევე გახსნა პირველი საბალეტო ცეკვის სკოლა რუსეთში. დღეს ეს არის რუსული ბალეტის აკადემია. ა.ია.ვაგანოვა.
ბალეტმა შემდგომი ბიძგი მიიღო მის განვითარებაში ცარინა ელიზაბეტ პეტროვნას დროს. საფრანგეთიდან დიდელოს ქორეოგრაფის რუსეთში მიწვევის შემდეგ ამ ხელოვნებამ განსაკუთრებულ მწვერვალს მიაღწია - მოხდენილი პროდუქცია, პოზები და დიზაინი ქმნიდა სენსაციას.
რა არის ბალეტი, ბალეტის ისტორია
"ჩვენ გვინდა არა მხოლოდ ვიცეკვოთ, არამედ ვისაუბროთ ცეკვის საშუალებით"
გ.ულანოვა
ბალეტის საოცარი, ლამაზი და მრავალმხრივი სამყარო გულგრილს არავის დატოვებს. ეს სიტყვა პირველად გაისმა იტალიაში, თავად ჟანრი წარმოიშვა საფრანგეთში, გარდა ამისა, ბალეტი რუსეთის ნამდვილი სიამაყეა, უფრო მეტიც, მე-19 საუკუნეში სწორედ რუსული წარმოდგენა შეიქმნა. პ.ი. ჩაიკოვსკი , გახდა ნამდვილი მაგალითი.
ამ ჟანრის ისტორიისა და მნიშვნელობის შესახებ ადამიანის კულტურულ გამდიდრებაში წაიკითხეთ ჩვენს გვერდზე.
რა არის ბალეტი?
ეს არის მუსიკალური და თეატრალური ჟანრი, რომელშიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ხელოვნების რამდენიმე სახეობა. ამრიგად, მუსიკა, ცეკვა, მხატვრობა, დრამატული და ვიზუალური ხელოვნება ერთმანეთთან არის შერწყმული, რაც ქმნის თანმიმდევრულ წარმოდგენას, რომელიც იხსნება საზოგადოების წინაშე თეატრის სცენაზე. იტალიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ბალეტი" ნიშნავს "ცეკვას".
როდის გაჩნდა ბალეტი?
ბალეტის პირველი ნახსენები მე -15 საუკუნით თარიღდება; არსებობს ინფორმაცია, რომ სასამართლოს ცეკვის მასწავლებელმა დომენიკო და პიაჩენზამ შესთავაზა რამდენიმე ცეკვის გაერთიანება შემდეგი ბურთისთვის, მათთვის საზეიმო ფინალის დაწერა და მათ ბალეტად დასახელება.
თუმცა, თავად ჟანრი ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა იტალიაში. საწყისი წერტილი აღიარებულია, როგორც 1581; სწორედ ამ დროს პარიზში დადგა ბალთაზარინმა თავისი წარმოდგენა ცეკვისა და მუსიკის საფუძველზე.მე-17 საუკუნეში პოპულარული გახდა შერეული წარმოდგენები (ოპერა და ბალეტი). ამავდროულად, ასეთ სპექტაკლებში უფრო დიდი მნიშვნელობა ენიჭება მუსიკას, ვიდრე ცეკვას. მხოლოდ ფრანგი ქორეოგრაფის, ჟან ჟორჟ ნოვერას რეფორმაციული მუშაობის წყალობით, ჟანრი იძენს კლასიკურ მონახაზებს საკუთარი „ქორეოგრაფიული ენით“.
ჟანრის ჩამოყალიბება რუსეთში
არსებობს ინფორმაცია, რომ პირველი სპექტაკლი "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტის" პრეზენტაცია გაიმართა 1673 წლის თებერვალში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლოში. ჟანრის ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი მიუძღვის უნიჭიერესმა ქორეოგრაფმა ჩარლზ-ლუი დიდელომ. თუმცა ცნობილი კომპოზიტორი ნამდვილ რეფორმატორად ითვლება პ.ი. ჩაიკოვსკი
. სწორედ მის შემოქმედებაში ხდება რომანტიკული ბალეტის ფორმირება. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მუსიკას, გადააქცია იგი თანმხლები ელემენტიდან ძლიერ იარაღად, რომელიც ეხმარება ცეკვას დახვეწილად აღბეჭდოს და გამოავლინოს ემოციები და გრძნობები. კომპოზიტორმა გარდაქმნა ბალეტის მუსიკის ფორმა და ასევე ააშენა ერთიანი სიმფონიური განვითარება.ა. გლაზუნოვის შემოქმედებამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბალეტის განვითარებაში (“ რაიმონდა
"), ი. სტრავინსკი (" Firebird
", "წმინდა გაზაფხული", " Ოხრახუში
“), ისევე როგორც ქორეოგრაფების ნამუშევრები მ.პეტიპა
, ლ.ივანოვა, მ.ფოკინა. კრეატიულობა გამორჩეულია ახალ საუკუნეში ს.პროკოფიევი
დ.შოსტაკოვიჩი, რ.გლიერა
, ა.ხაჩატურიანი.
მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორებმა დაიწყეს ძებნა სტერეოტიპებისა და დადგენილი წესების დასაძლევად.
ვინ არის ბალერინა?
ყველას, ვინც ბალეტში ცეკვავს, ადრე ბალერინას არ ეძახდნენ. ეს არის უმაღლესი წოდება, რომელიც მოცეკვავეებმა მიიღეს გარკვეული მხატვრული დამსახურების მიღწევისას, ასევე თეატრში მუშაობის რამდენიმე წლის შემდეგ. თავდაპირველად, ყველა, ვინც დაამთავრა თეატრალური სკოლა, მიიღეს ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეებად, იშვიათი გამონაკლისის გარდა, სოლისტად. ზოგიერთმა მათგანმა ორი-სამი წლის მუშაობის შემდეგ მოახერხა ბალერინის ტიტულის მოპოვება, ზოგმა მხოლოდ პენსიაზე გასვლამდე.
ძირითადი კომპონენტები
ბალეტის ძირითადი კომპონენტებია კლასიკური ცეკვა, პერსონაჟების ცეკვა და პანტომიმა.კლასიკური ცეკვა სათავეს იღებს საფრანგეთში. ის წარმოუდგენლად მოქნილი და ელეგანტურია. სოლო ცეკვებს ვარიაციები და ადაგიოები ეწოდება. მაგალითად, კარგად ცნობილი ადაჯიო პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტიდან. უფრო მეტიც, ეს ნომრები შეიძლება შესრულდეს ანსამბლის ცეკვებშიც.
აქციაში სოლისტების გარდა მონაწილეობს ბალეტის კორპუსი, რომელიც ქმნის ბრბოს სცენებს.
ხშირად დამახასიათებელია კორპუს დე ბალეტის ცეკვები. მაგალითად, "ესპანური ცეკვა" "გედების ტბიდან". ეს ტერმინი ეხება სპექტაკლში შეტანილ ხალხურ ცეკვებს.
ფილმები ბალეტის შესახებ
ბალეტი ძალიან პოპულარული ხელოვნების ფორმაა, რომელიც აისახება კინოშიც. ბევრი ლამაზი ნახატია ბალეტის შესახებ, რომლებიც შეიძლება დაიყოს სამ ფართო კატეგორიად:
- დოკუმენტური ფილმები არის საბალეტო სპექტაკლის დოკუმენტური ფილმები, რომლის საშუალებითაც შეგიძლიათ გაეცნოთ დიდი მოცეკვავეების შემოქმედებას.
- ფილმი-ბალეტი - ასეთ ფილმებში თავად წარმოდგენაც ჩანს, მაგრამ მოქმედება სცენაზე აღარ ხდება. მაგალითად, ფილმი „რომეო და ჯულიეტა“ (1982), რეჟისორი პოლ ზინერი, სადაც მთავარ როლებს ასრულებდნენ ცნობილი რ.ნურეევი და კ.ფრაჩი; "ზღაპარი პატარა კეცზე" (1961), სადაც მთავარ როლს მაია პლისეცკაია ასრულებდა.
- მხატვრული ფილმები, რომელთა მოქმედება ბალეტს უკავშირდება. ასეთი ფილმები საშუალებას გაძლევთ ჩაეფლო ამ ხელოვნების სამყაროში და ხანდახან მათში მომხდარი მოვლენები ვითარდება წარმოების ფონზე, ან ისინი მოგვითხრობენ ყველაფერზე, რაც ხდება თეატრში. ასეთ ფილმებს შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ნიკოლას ჰიტნერის რეჟისორის ამერიკული ფილმი Proscenium, რომელიც საზოგადოებამ ნახა 2000 წელს.
- განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ბიოგრაფიული ფილმები: „მარგოტ ფონტეინი“ (2005), „ანა პავლოვა“ და მრავალი სხვა.
არ შეიძლება უგულებელვყოთ 1948 წლის ფილმი "წითელი ფეხსაცმელი", რეჟისორ მ. პაუელის და ე. პრესბურგერის მიერ. ფილმი მაყურებელს ანდერსენის ცნობილ ზღაპარზე დაფუძნებულ სპექტაკლს აცნობს და მაყურებელს ბალეტის სამყაროში ჩაძირავს.
რეჟისორმა სტივენ დალდრიმ 2001 წელს საზოგადოებას წარუდგინა ფილმი "ბილი ელიოტი". იგი მოგვითხრობს 11 წლის ბიჭის შესახებ მაღაროელის ოჯახიდან, რომელიც გადაწყვეტს მოცეკვავე გახდეს. ის იღებს უნიკალურ შანსს და შედის სამეფო ბალეტის სკოლაში.
ფილმი "ჟიზელ მანია" (1995), რეჟისორი ალექსეი უჩიტელი, გააცნობს მაყურებელს ლეგენდარული რუსი მოცეკვავე ოლგა სპესივცევას ცხოვრებას, რომელსაც მისმა თანამედროვეებმა მეტსახელად წითელი ჟიზელი შეარქვეს.
2011 წელს ტელევიზიით გამოვიდა დარენ არონოფსკის ცნობილი ფილმი "შავი გედი", რომელიც ასახავს ბალეტის თეატრის ცხოვრებას შიგნიდან.
თანამედროვე ბალეტი და მისი მომავალი
თანამედროვე ბალეტი ძალიან განსხვავდება კლასიკური ბალეტისგან უფრო გაბედული კოსტიუმებით და თავისუფალი ცეკვის ინტერპრეტაციით. კლასიკა მოიცავდა ძალიან მკაცრ მოძრაობებს, განსხვავებით თანამედროვესგან, რომელსაც ყველაზე სათანადოდ უწოდებენ აკრობატს. ამ შემთხვევაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული შესრულების არჩეულ თემაზე და იდეაზე. მასზე დაყრდნობით რეჟისორი უკვე ირჩევს ქორეოგრაფიული მოძრაობების კომპლექტს. თანამედროვე სპექტაკლებში მოძრაობები შეიძლება იყოს ნასესხები ეროვნული ცეკვებიდან, პლასტიკური ხელოვნების ახალი მიმართულებებიდან და ულტრათანამედროვე საცეკვაო მოძრაობებიდან. ინტერპრეტაცია ასევე ახლებურად ხორციელდება, მაგალითად, მეთიუ ბირნის აღიარებული წარმოება გედების ტბაზე, რომელშიც გოგონები კაცებმა შეცვალეს. ქორეოგრაფ ბ.ეიფმანის ნამუშევრები ნამდვილი ფილოსოფიაა ცეკვაში, რადგან მისი თითოეული ბალეტი ღრმა მნიშვნელობას შეიცავს. თანამედროვე პერფორმანსის კიდევ ერთი ტენდენციაა ჟანრის საზღვრების დაბინდვა და უფრო სწორი იქნება მას მრავალჟანრი ვუწოდოთ. ის უფრო სიმბოლურია კლასიკურთან შედარებით და იყენებს ბევრ ციტატას და მითითებას. ზოგიერთი სპექტაკლი იყენებს კონსტრუქციის მონტაჟის პრინციპს და წარმოება შედგება განსხვავებული ფრაგმენტებისგან (ჩარჩოები), რომლებიც ერთად ქმნიან მთლიან ტექსტს.
გარდა ამისა, მთელ თანამედროვე კულტურაში დიდი ინტერესია სხვადასხვა რიმეიქების მიმართ და არც ბალეტია გამონაკლისი. ამიტომ, ბევრი რეჟისორი ცდილობს აიძულოს მაყურებელი, კლასიკური ვერსია სხვა კუთხით შეხედოს. ახალი საკითხავი მისასალმებელია და რაც უფრო ორიგინალურია, მით უფრო დიდი წარმატება ელის.
პანტომიმა არის ექსპრესიული თამაში ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების გამოყენებით.
თანამედროვე სპექტაკლებში ქორეოგრაფები აფართოებენ დადგენილ ჩარჩოებსა და საზღვრებს; კლასიკური კომპონენტების გარდა, ემატება ტანვარჯიშის და აკრობატული ნომრები, ასევე თანამედროვე. ცეკვა (თანამედროვე, თავისუფალი ცეკვა). ეს ტენდენცია მე-20 საუკუნეში გაჩნდა და აქტუალობა არ დაუკარგავს.
ბალეტი– რთული და მრავალმხრივი ჟანრი, რომელშიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ხელოვნების რამდენიმე სახეობა. ვერავინ დარჩება გულგრილი მოცეკვავეების მოხდენილი მოძრაობების, მათი ექსპრესიული შესრულებისა და კლასიკური მუსიკის მომხიბლავი ხმების მიმართ. წარმოიდგინეთ, როგორ დაამშვენებს დღესასწაულს ბალეტი, ის გახდება ნებისმიერი მოვლენის ნამდვილი მარგალიტი.
გაგზავნილია copypaster-ის მიერ ოთხშაბათს, 15/08/2007 - 01:11
ბალეტი საკმაოდ ახალგაზრდა ხელოვნებაა. ის ოთხას წელზე ცოტა მეტია, თუმცა ცეკვა უძველესი დროიდან ამშვენებს ადამიანის ცხოვრებას.
ბალეტი დაიბადა ჩრდილოეთ იტალიაში რენესანსის დროს. იტალიელ მთავრებს უყვარდათ მდიდრული სასახლის დღესასწაულები, რომლებშიც ცეკვას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა. სოფლის ცეკვები არ იყო შესაფერისი სასამართლო ქალბატონებისთვის და ბატონებისთვის. მათი ჩაცმულობა, ისევე როგორც დარბაზები, სადაც ცეკვავდნენ, არ იძლეოდა არაორგანიზებულ მოძრაობას. სპეციალური მასწავლებლები - ცეკვის ოსტატები - ცდილობდნენ სასამართლო ცეკვებში წესრიგის აღდგენას. ისინი წინასწარ იმეორებდნენ ინდივიდუალურ ფიგურებს და საცეკვაო მოძრაობებს დიდებულებთან და ხელმძღვანელობდნენ მოცეკვავეთა ჯგუფებს. თანდათან ცეკვა უფრო და უფრო თეატრალური ხდებოდა.ტერმინი "ბალეტი" გამოჩნდა მე -16 საუკუნის ბოლოს (იტალიური ბალეტიდან - ცეკვა). მაგრამ მაშინ ეს არ ნიშნავდა სპექტაკლს, არამედ მხოლოდ ცეკვის ეპიზოდს, რომელიც გადმოსცემს გარკვეულ განწყობას. ასეთი „ბალეტები“ ჩვეულებრივ შედგებოდა პერსონაჟების ოდნავ ურთიერთდაკავშირებული „გამოსავლებისგან“ - ყველაზე ხშირად ბერძნული მითების გმირები. ასეთი "გასვლების" შემდეგ დაიწყო ზოგადი ცეკვა - "დიდი ბალეტი".
პირველი საბალეტო სპექტაკლი იყო დედოფლის კომედია ბალეტი, რომელიც დაიდგა 1581 წელს საფრანგეთში იტალიელმა ქორეოგრაფმა ბალტაზარინი დი ბელგიიოოსომ. სწორედ საფრანგეთში მოხდა ბალეტის შემდგომი განვითარება. თავდაპირველად ეს იყო მასკარადული ბალეტები, შემდეგ კი პომპეზური მელოდრამატული ბალეტები რაინდული და ფანტასტიკური სიუჟეტებით, სადაც საცეკვაო ეპიზოდები შეიცვალა ვოკალური არიებით და პოეზიის წარმოთქმით. არ გაგიკვირდეთ, იმ დროს ბალეტი უბრალოდ საცეკვაო წარმოდგენა არ იყო.
ლუი XIV-ის მეფობის დროს სასამართლო ბალეტის წარმოდგენებმა განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას მიაღწია. თავად ლუის უყვარდა ბალეტებში მონაწილეობა და მიიღო ცნობილი მეტსახელი "მზის მეფე" მას შემდეგ, რაც შეასრულა მზის როლი "ღამის ბალეტში".
1661 წელს მან შექმნა მუსიკისა და ცეკვის სამეფო აკადემია, რომელშიც შედიოდა 13 წამყვანი ცეკვის ოსტატი. მათი პასუხისმგებლობა იყო ცეკვის ტრადიციების შენარჩუნება. აკადემიის დირექტორმა, სამეფო ცეკვის მასწავლებელმა პიერ ბოშამპმა კლასიკური ცეკვის ხუთი ძირითადი პოზიცია გამოყო.
მალე პარიზის ოპერა გაიხსნა და იგივე ბოშამპი დაინიშნა ქორეოგრაფად. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა საბალეტო დასი. თავდაპირველად ის მხოლოდ მამაკაცებისგან შედგებოდა. პარიზის ოპერის სცენაზე ქალები მხოლოდ 1681 წელს გამოჩნდნენ.
თეატრში იდგმებოდა კომპოზიტორის ლულის ოპერები და ბალეტები და დრამატურგის მოლიერის კომედიები და ბალეტები. თავდაპირველად მათში მონაწილეობას იღებდნენ კარისკაცები და სპექტაკლები თითქმის არ განსხვავდებოდა სასახლის წარმოდგენებისგან. იცეკვეს უკვე ნახსენები ნელი მინუეტები, გავოტები და პავანები. ნიღბები, მძიმე კაბები და მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი ხელს უშლიდა ქალებს რთული მოძრაობების შესრულებაში. ამიტომ მამაკაცის ცეკვები მაშინ გამოირჩეოდა დიდი მადლითა და ელეგანტურობით.
მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ბალეტმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა ევროპაში. ევროპის ყველა არისტოკრატიული სასამართლო ცდილობდა საფრანგეთის სამეფო კარის ფუფუნების მიბაძვას. ქალაქებში ოპერის თეატრები გაიხსნა. ბევრმა მოცეკვავემ და ცეკვის მასწავლებელმა ადვილად იპოვა სამუშაო.
მალე, მოდის გავლენით, ქალთა ბალეტის კოსტიუმები გაცილებით მსუბუქი და თავისუფალი გახდა, ქვემოდან კი სხეულის ხაზები ჩანდა. მოცეკვავეებმა მიატოვეს მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და შეცვალეს ისინი მსუბუქი ქუსლიანი ფეხსაცმლით. მამაკაცის კოსტუმი ასევე ნაკლებად მოცულობითი გახდა: მუხლებამდე მჭიდრო შარვალი და წინდები მოცეკვავე ფიგურის დანახვის საშუალებას იძლეოდა.
თითოეულმა ინოვაციამ ცეკვა უფრო შინაარსიანი და ცეკვის ტექნიკა უფრო მაღალი გახადა. თანდათან ბალეტი ოპერას გამოეყო და დამოუკიდებელ ხელოვნებად იქცა.
მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგული საბალეტო სკოლა განთქმული იყო თავისი მადლითა და პლასტიკურობით, იგი გამოირჩეოდა შესრულების გარკვეული სიცივით და ფორმალურობით. ამიტომ, ქორეოგრაფები და მხატვრები ეძებდნენ გამოხატვის სხვა საშუალებებს.
მე-18 საუკუნის ბოლოს ხელოვნებაში ახალი მიმართულება დაიბადა - რომანტიზმი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა ბალეტზე. რომანტიკულ ბალეტში მოცეკვავე პოინტის ფეხსაცმელზე იდგა. მარია ტალიონი იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა, რომელმაც მთლიანად შეცვალა წინა იდეები ბალეტის შესახებ. ბალეტში La Sylphide, იგი გამოჩნდა როგორც მყიფე არსება სხვა სამყაროდან. წარმატება იყო განსაცვიფრებელი.
ამ დროს მრავალი შესანიშნავი ბალეტი გამოჩნდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, რომანტიკული ბალეტი დასავლეთში საცეკვაო ხელოვნების აყვავების ბოლო პერიოდი გახდა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ბალეტი, რომელმაც დაკარგა ყოფილი მნიშვნელობა, გადაიქცა ოპერის დანამატად. მხოლოდ მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში რუსული ბალეტის გავლენით დაიწყო ამ ხელოვნების ფორმის აღორძინება ევროპაში.
რუსეთში პირველი საბალეტო სპექტაკლი - "ორფეოსისა და ევრიდიკეს ბალეტი" - დაიდგა 1673 წლის 8 თებერვალს ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლოში. საზეიმო და ნელი ცეკვები შედგებოდა მოხდენილი პოზების, მშვილდოსნებისა და სვლების ცვლილებით, მონაცვლეობით სიმღერასა და მეტყველებაში. სასცენო ცეკვის განვითარებაში მას რაიმე მნიშვნელოვანი როლი არ მიუღია. ეს იყო კიდევ ერთი სამეფო „გართობა“, რომელიც იზიდავდა ხალხს თავისი უჩვეულოობითა და სიახლეებით.
მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, პეტრე I-ის რეფორმების წყალობით, მუსიკა და ცეკვა შემოვიდა რუსული საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. სათავადაზნაურო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცეკვის სავალდებულო სწავლება დაინერგა. სასამართლოში გამოსვლა დაიწყეს უცხოეთიდან ჩამოტანილმა მუსიკოსებმა, ოპერის მხატვრებმა და ბალეტის დასებმა.
1738 წელს გაიხსნა პირველი საბალეტო სკოლა რუსეთში და სამი წლის შემდეგ, 12 ბიჭი და 12 გოგონა სასახლის მსახურებიდან პირველი პროფესიონალი მოცეკვავეები გახდნენ რუსეთში. თავდაპირველად ისინი ასრულებდნენ უცხოელი ოსტატების ბალეტებში, როგორც ფიგურები (როგორც ეძახდნენ მოცეკვავეებს), შემდეგ კი მთავარ როლებში. იმდროინდელი მშვენიერი მოცეკვავე ტიმოფეი ბუბლიკოვი ბრწყინავდა არა მარტო პეტერბურგში, არამედ ვენაშიც.
XIX საუკუნის დასაწყისში რუსულმა საბალეტო ხელოვნებამ შემოქმედებით სიმწიფეს მიაღწია. რუსმა მოცეკვავეებმა ცეკვაში ექსპრესიულობა და სულიერება შეიტანეს. ამას ძალიან ზუსტად გრძნობდა, A.S. პუშკინმა თავისი თანამედროვე ავდოტია ისტომინას ცეკვას უწოდა "სულით სავსე ფრენა".
ბალეტი ამ დროს პრივილეგირებული პოზიცია ეკავა თეატრალური ხელოვნების სხვა ფორმებს შორის. ხელისუფლებამ დიდი ყურადღება დაუთმო და სახელმწიფო სუბსიდირებას უწევდა. მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის საბალეტო დასები გამოდიოდნენ კეთილმოწყობილ თეატრებში, ხოლო თეატრალური სკოლების კურსდამთავრებულები ყოველწლიურად უერთდებოდნენ მოცეკვავეების, მუსიკოსების და დეკორატორების შტატს.
არტურ სენ-ლეონი
ჩვენი ბალეტის თეატრის ისტორიაში ხშირად გვხვდება უცხოელი ოსტატების სახელები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსული ბალეტის განვითარებაში. პირველ რიგში, ესენი არიან ჩარლზ დიდელო, არტურ სენ-ლეონი და მარიუს პეტიპა. მათ ხელი შეუწყეს რუსული საბალეტო სკოლის შექმნას. მაგრამ ნიჭიერმა რუსმა მხატვრებმა ასევე მისცეს შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი მასწავლებლების ნიჭი. ეს უცვლელად იზიდავდა ევროპის უდიდეს ქორეოგრაფებს მოსკოვსა და პეტერბურგში. მსოფლიოში ვერსად ვერ შეხვდებოდნენ ისეთ დიდ, ნიჭიერ და კარგად გაწვრთნილ დასს, როგორც რუსეთში.
XIX საუკუნის შუა ხანებში რეალიზმი მოვიდა რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ქორეოგრაფები ციებ-ცხელებით, მაგრამ უშედეგოდ ცდილობდნენ რეალისტური სპექტაკლების შექმნას. მათ არ გაითვალისწინეს, რომ ბალეტი ჩვეულებრივი ხელოვნებაა და ბალეტის რეალიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდება მხატვრობისა და ლიტერატურის რეალიზმისგან. დაიწყო საბალეტო ხელოვნების კრიზისი.
რუსული ბალეტის ისტორიაში ახალი ეტაპი დაიწყო, როდესაც დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა პ. ჩაიკოვსკიმ პირველად შექმნა მუსიკა ბალეტისთვის. ეს იყო გედების ტბა. მანამდე ბალეტის მუსიკას სერიოზულად არ აღიქვამდნენ. იგი ითვლებოდა მუსიკალური შემოქმედების უფრო დაბალ ტიპად, მხოლოდ ცეკვის აკომპანიმენტად.
ჩაიკოვსკის წყალობით საბალეტო მუსიკა საოპერო და სიმფონიურ მუსიკასთან ერთად სერიოზულ ხელოვნებად იქცა. ადრე მუსიკა მთლიანად ცეკვაზე იყო დამოკიდებული, ახლა ცეკვა მუსიკას უნდა დამორჩილებოდა. საჭირო იყო ახალი გამოხატვის საშუალებები და პერფორმანსის შექმნის ახალი მიდგომა.
რუსული ბალეტის შემდგომი განვითარება დაკავშირებულია მოსკოვის ქორეოგრაფის ა. გორსკის სახელთან, რომელმაც მიატოვა პანტომიმის მოძველებული ტექნიკა, საბალეტო წარმოდგენაში გამოიყენა თანამედროვე სარეჟისორო ტექნიკა. დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სპექტაკლის თვალწარმტაცი დიზაინს, მან მიიპყრო საუკეთესო მხატვრები სამუშაოდ.
მაგრამ საბალეტო ხელოვნების ნამდვილი რეფორმატორი არის მიხაილ ფოკინი, რომელიც აჯანყდა ბალეტის წარმოდგენის ტრადიციული კონსტრუქციის წინააღმდეგ. ის ამტკიცებდა, რომ სპექტაკლის თემა, მისი მუსიკა და ეპოქა, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ყოველ ჯერზე მოითხოვს სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობებს და სხვადასხვა საცეკვაო ნიმუშს. ბალეტის "ეგვიპტური ღამეების" დადგმისას ფოკინი შთაგონებული იყო ვ. ბრაუსოვის პოეზიით და ძველი ეგვიპტური ნახატებით, ხოლო ბალეტის "პეტრუშკას" გამოსახულებები შთაგონებული იყო ა. ბლოკის პოეზიით. ბალეტში Daphnis and Chloe მან მიატოვა ცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე და გააცოცხლა უძველესი ფრესკები თავისუფალი, მოქნილი მოძრაობებით. მისმა შოპინიანამ გააცოცხლა რომანტიული ბალეტის ატმოსფერო. ფოკინი წერდა, რომ ”ის ოცნებობს ბალეტ-დრამის შექმნაზე ბალეტის გართობიდან და ცეკვიდან გასაგებ, სალაპარაკო ენაზე”. და მან წარმატებას მიაღწია.
ანა პავლოვა
1908 წელს პარიზში დაიწყო რუსი ბალეტის მოცეკვავეების ყოველწლიური სპექტაკლები, ორგანიზებული თეატრის მოღვაწის S. P. Diaghilev-ის მიერ. რუსეთიდან მოცეკვავეების სახელები - ვასლავ ნიჟინსკი, თამარა კარსავინა, ადოლფ ბოლმი - ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. მაგრამ პირველი ამ რიგში არის შეუდარებელი ანა პავლოვას სახელი.
პავლოვა - ლირიკული, მყიფე, სხეულის წაგრძელებული ხაზებით, უზარმაზარი თვალებით - აღძრა გრავიურები რომანტიკული ბალერინების ამსახველი. მისმა გმირებმა გადმოსცეს წმინდა რუსული ოცნება ჰარმონიული, სულიერი ცხოვრების შესახებ ან სევდა და სევდა რაღაც შეუსრულებელზე. დიდი ბალერინა პავლოვას მიერ შექმნილი "მომაკვდავი გედი" მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ბალეტის პოეტური სიმბოლოა.
სწორედ მაშინ, რუსი მხატვრების ოსტატობის გავლენით, დასავლურმა ბალეტმა შეძრა თავი და მეორე ქარი იპოვა.
1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ბალეტის თეატრის ბევრმა მოღვაწემ დატოვა რუსეთი, მაგრამ ამის მიუხედავად, რუსული ბალეტის სკოლა გადარჩა. ახალი ცხოვრებისკენ მოძრაობის პათოსმა, რევოლუციურმა თემებმა და რაც მთავარია შემოქმედებითი ექსპერიმენტების შესაძლებლობებმა შთააგონეს ბალეტმაისტერები. მათ წინაშე დადგა ამოცანა: ქორეოგრაფიული ხელოვნება ხალხთან დაახლოება, უფრო სასიცოცხლო და ხელმისაწვდომი გახადოს.
ასე გაჩნდა დრამატული ბალეტის ჟანრი. ეს იყო სპექტაკლები, ჩვეულებრივ, ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებზე დაფუძნებული, რომლებიც აგებული იყო დრამატული შესრულების კანონების მიხედვით. შინაარსი წარმოდგენილი იყო პანტომიმისა და ფიგურული ცეკვის საშუალებით. მე-20 საუკუნის შუა წლებში დრამატული ბალეტი კრიზისში იყო. ქორეოგრაფები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ბალეტის ეს ჟანრი, გაზარდეს სპექტაკლების გასართობი ღირებულება სასცენო ეფექტების დახმარებით, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამაოდ.
1950-იანი წლების ბოლოს გარდამტეხი მომენტი დადგა. ახალი თაობის ქორეოგრაფებმა და მოცეკვავეებმა მივიწყებული ჟანრები გააცოცხლეს - ერთმოქმედებიანი ბალეტი, ბალეტის სიმფონია, ქორეოგრაფიული მინიატურა. და 1970-იანი წლებიდან გაჩნდა დამოუკიდებელი საბალეტო დასები, დამოუკიდებელი ოპერისა და ბალეტის თეატრებისგან. მათი რიცხვი მუდმივად იზრდება და მათ შორის ჩნდება უფასო ცეკვისა და თანამედროვე ცეკვის სტუდია.
მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან
თანამედროვე ბალეტი ფართოდ იყენებს ცეკვის სხვა ტექნიკას (ძირითადად თანამედროვე და ჯაზის ცეკვას), ასევე ტანვარჯიშის, აკრობატიკის, საბრძოლო ხელოვნებისა და მსგავს ელემენტებს.
ბალეტის ისტორია
ბალეტის დაბადება
დასაწყისში - როგორც ცეკვის სცენა, რომელიც გაერთიანებულია ერთი მოქმედებით ან განწყობით, ეპიზოდი მუსიკალურ წარმოდგენაში ან ოპერაში. იტალიიდან ნასესხები, საფრანგეთში ის ყვავის, როგორც ბრწყინვალე საზეიმო სპექტაკლი - სასამართლო ბალეტი. საბალეტო ეპოქის დასაწყისი საფრანგეთში და მთელ მსოფლიოში უნდა ჩაითვალოს 1581 წლის 15 ოქტომბერს, როდესაც საფრანგეთის სასამართლოში გაიმართა სპექტაკლი, რომელიც ითვლება პირველ ბალეტად - "დედოფლის კომედია ბალეტი" (ან "ცირკე" ), დადგმული იტალიელი მევიოლინე, „მუსიკის მთავარი განზრახვა“ Baltazarini de Belgioso. პირველი ბალეტების მუსიკალური საფუძველი იყო სასამართლო ცეკვები, რომლებიც უძველესი სუიტის ნაწილი იყო. XVII საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა ახალი თეატრალური ჟანრები, როგორიცაა კომედია-ბალეტი, ოპერა-ბალეტი, რომლებშიც მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო საბალეტო მუსიკას და ცდილობდნენ დრამატიზებას. მაგრამ ბალეტი სასცენო ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმად იქცა მხოლოდ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ფრანგი ქორეოგრაფის ჟან-ჟორჟ ნოვერის (1727-1810) მიერ განხორციელებული რეფორმების წყალობით. ფრანგული განმანათლებლობის ესთეტიკაზე დაყრდნობით მან შექმნა სპექტაკლები, რომლებშიც შინაარსი ვლინდება დრამატულად ექსპრესიულ გამოსახულებებში.
ბალეტის შემდგომი განვითარება
რუსული ბალეტი
რუსეთში პირველი საბალეტო სპექტაკლი შედგა 1673 წლის 8 თებერვალს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ პრეობრაჟენსკოეში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლოში. რუსული ბალეტის ეროვნულმა იდენტობამ ჩამოყალიბება დაიწყო მე-19 საუკუნის დასაწყისში ფრანგი ქორეოგრაფის ჩარლზ-ლუი დიდელოს მოღვაწეობის წყალობით. დიდელო აძლიერებს ბალეტის კორპუსის როლს, კავშირს ცეკვასა და პანტომიმას შორის და ამტკიცებს ქალთა ცეკვის პრიორიტეტს. საბალეტო მუსიკაში ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, რომელმაც მასში შემოიტანა უწყვეტი სიმფონიური განვითარება, ღრმა ფიგურული შინაარსი და დრამატული ექსპრესიულობა. მისი ბალეტების "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა" მუსიკამ სიმფონიურ მუსიკასთან ერთად შეიძინა მოქმედების შინაგანი ნაკადის გამოვლენის უნარი, განასახიეროს პერსონაჟების პერსონაჟები მათ ურთიერთქმედებაში, განვითარებაში. , და ბრძოლა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა ინოვაციური ძიებებით, მე-19 საუკუნის აკადემიური ბალეტის სტერეოტიპებისა და კონვენციების დაძლევის სურვილით...
თანამედროვე ცეკვა
ტერმინოლოგია
თავდაპირველად ბალეტის ტერმინები ნასესხები იყო იტალიიდან, მაგრამ უკვე მე-18 საუკუნეში ბალეტის ლექსიკა და საცეკვაო მოძრაობების სახელები (სხვადასხვა პას, ტემპები, sissonne, entrechatდა ა.შ.) საფუძვლად დაედო ფრანგულ გრამატიკას. ტერმინების უმეტესობა პირდაპირ მიუთითებს მოძრაობის შესრულებისას შესრულებულ კონკრეტულ მოქმედებაზე (გაჭიმვა, მოხრა, გახსნა, დახურვა, სრიალი და ა.შ.), ზოგი მიუთითებს შესრულებული მოძრაობის ბუნებაზე ( ფონდი- დნობა, გარგუილია- წუწუნი, გალა- საზეიმო), სხვები - ცეკვისთვის, რომლითაც ისინი წარმოიქმნენ (pas bourre, pas waltz, pas polka). ასევე არსებობს ტერმინები, რომელთა სახელები შეიცავს გარკვეულ ვიზუალურ სურათს (მაგალითად, კატები - შემდეგ ჩატი, თევზი - პას დე პოასონი, მაკრატელი - pas de ciseaux). ცალკე დგას ისეთი ტერმინები, როგორიცაა entrechat royale(ლეგენდის მიხედვით, ამ ნახტომის ავტორი ლუი XIV-ს ეკუთვნოდა, რომლის პატივსაცემად მას "სამეფო" დაარქვეს) და sissonne, რომლის გამოგონება მიეწერება ფრანსუა დე რუსის, სისონის გრაფს, რომელიც მე-17 საუკუნეში ცხოვრობდა.
ბალეტი, როგორც ხელოვნება
ევოლუციის დროს ბალეტი სულ უფრო და უფრო უახლოვდება სპორტს, გზაში კარგავს როლის დრამატულ მნიშვნელობას, ზოგჯერ წინ უსწრებს ტექნიკით, მაგრამ ჩამორჩება შინაარსობრივად.
რუსეთში, მე-20 საუკუნემდე, ქორეოგრაფიის, მუსიკის, დრამის და სხვადასხვა გამოყენებითი თეატრალური პროფესიის სწავლება ტარდებოდა ერთ სასწავლო დაწესებულებაში - საიმპერატორო თეატრალურ სკოლაში. ბავშვების წარმატებებიდან გამომდინარე, ისინი გამოვლინდნენ ან გადაიყვანეს შესაბამის განყოფილებაში. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ სკოლები გაიყო და საბალეტო განათლებამ ავტონომიურად დაიწყო არსებობა. ამავდროულად, ბევრი თეატრი ინარჩუნებდა შერეულ რეპერტუარს: დრამატული სპექტაკლები მონაცვლეობდა ოპერეტასა და ბალეტის დივერსიფიკაციასთან. მაგალითად, ბოლშოის სპექტაკლების გარდა, კასიან გოლეიზოვსკიმ დადგა საბალეტო სპექტაკლები "Die Fledermaus" და "მამონტოვსკის მინიატურების თეატრში", რომელთა შორის იყო სპექტაკლი "Les Tableaux vivants", რაც ნიშნავს "სურათს, რომელიც ცოცხლდება". , ვინაიდან გოლეიზოვსკი უპირველეს ყოვლისა მხატვარი იყო . ეს ფენომენი ვითარდება თანამედროვე ბალეტში, როგორც "ცოცხალი ნახატი", "ცოცხალი ფოტო" და "ცოცხალი ქანდაკება".
გაუქმება თურქმენეთში
დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ბალეტი"
შენიშვნები
ენციკლოპედიები
- 1981 - . - ბალეტი. ენციკლოპედია, 1981. - 624გვ. - 100000 ეგზემპლარი.
- 1997 - / რედაქტორები E.P. Belova, G.N. Dobrovolskaya, V.M. Krasovskaya, E.Ya. Surits, N.Yu.Chernova. - BRE, "თანხმობა", 1997. - 632გვ. - 10000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-85270-099-1.
- 2012 წლის გამოცემა: "ენციკლოპედია ბალეტი" / E.P. ბელოვა, ა.ა. მეხანძრე. - გამოსაცემად - 2010. - მ., 2011 - 2012 წ.
ბმულები
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ბალეტის დამახასიათებელი ნაწყვეტი
”მე მათ სამხედრო ბრძანებას მივცემ... მე მათ შევებრძოლები”, - თქვა უაზროდ ნიკოლაიმ, ახრჩობდა უსაფუძვლო ცხოველური რისხვას და ამ ბრაზის გამოდევნის აუცილებლობას. ვერ ხვდებოდა რას იზამდა, უგონოდ, სწრაფი, გადამწყვეტი ნაბიჯით დაიძრა ბრბოსკენ. და რაც უფრო უახლოვდებოდა მას, მით უფრო მეტად ალპატიჩი გრძნობდა, რომ მისმა არაგონივრულმა საქციელმა შეიძლება კარგი შედეგი გამოიღოს. ბრბოს კაცებიც იგივეს გრძნობდნენ, უყურებდნენ მის სწრაფ და მტკიცე სიარულის და გადამწყვეტ, წარბშეკრულ სახეს.მას შემდეგ, რაც ჰუსარები სოფელში შევიდნენ და როსტოვი პრინცესასთან წავიდა, ხალხში დაბნეულობა და უთანხმოება იყო. ზოგიერთმა კაცმა დაიწყო იმის თქმა, რომ ეს ახალწვეულები რუსები იყვნენ და როგორ არ განაწყენდნენ, რომ ახალგაზრდა ქალბატონს არ გაუშვეს. ამავე აზრზე იყო დრონი; მაგრამ როგორც კი ეს გამოხატა, კარპმა და სხვა მამაკაცებმა შეუტიეს ყოფილ უფროსს.
- რამდენი წელია, რაც სამყაროს ჭამ? – დაუყვირა კარპმა. - შენთვის სულ ერთია! შენ ამოთხარე პატარა ქილა, წაიღე, გინდა ჩვენი სახლები დაანგრიო თუ არა?
- ითქვა, წესრიგი უნდა იყოს, სახლებიდან არავინ გასულიყო, ცისფერი დენთი რომ არ ამოიღოთ - სულ ესაა! - დაიყვირა მეორემ.
"შენი შვილისთვის რიგი იყო და შენ ალბათ შიმშილი ინანებდი", - უცებ სწრაფად ჩაილაპარაკა პატარა მოხუცმა და დრონს შეუტია, "შენ გაპარსე ჩემი ვანკა". ოჰ, ჩვენ მოვკვდებით!
- მაშინ ჩვენ მოვკვდებით!
”მე არ ვარ ამ სამყაროს უარყოფა”, - თქვა დრონი.
- ის უარმყოფელი კი არა, მუცელი გაუზარდა!..
ორმა გრძელმა კაცმა თქვა თავისი სათქმელი. როგორც კი როსტოვი, ილინის, ლავრუშკას და ალპატიჩის თანხლებით, მიუახლოვდა ბრბოს, კარპი, თითები ზურგს უკან, ოდნავ გაღიმებული გამოვიდა. პირიქით, თვითმფრინავი უკანა რიგებში შევიდა და ბრბო ერთმანეთს მიუახლოვდა.
- ჰეი! ვინ არის აქ შენი უფროსი? - შესძახა როსტოვმა, სწრაფად მიუახლოვდა ბრბოს.
- უფროსი მერე? რა გჭირს?.. – ჰკითხა კარპმა. მაგრამ სანამ ლაპარაკს დაასრულებდა, ქუდი ააფრიალა და ძლიერი დარტყმისგან თავი გვერდზე მიადო.
- ქუდები მოიხადეთ, მოღალატეებო! - შესძახა როსტოვის სრულსისხლიანმა ხმამ. -სად არის უფროსი? – დაიყვირა გაბრაზებული ხმით.
„უფროსი, უფროსი იძახის... დრონ ზახარიჩ, შენ,“ გაისმა აქეთ-იქით მორჩილი ხმები და ქუდების ჩამოხსნა დაიწყო.
”ჩვენ არ შეგვიძლია აჯანყება, ჩვენ ვიცავთ წესრიგს,” - თქვა კარპმა და უკნიდან რამდენიმე ხმა ერთდროულად გაისმა:
-როგორ წუწუნებდნენ მოხუცები, ბევრნი ხართ უფროსებო...
- ლაპარაკი?.. ბუნტი!.. ყაჩაღები! მოღალატეებო! - უაზროდ დაიყვირა როსტოვმა, რომელიც არ იყო მისი ხმით, კარპს იუროტზე ხელი მოჰკიდა. - მოქსოვე, მოქსოვე! - დაიყვირა მან, თუმცა ლავრუშკასა და ალპატიჩის გარდა არავინ იყო მის მოსაქსოვ.
ლავრუშკა კი კარპთან მივარდა და უკნიდან ხელები მოჰკიდა.
– ჩვენს ხალხს მთის ქვემოდან დარეკვას უბრძანებთ? - დაიყვირა მან.
ალპატიჩმა მიუბრუნდა კაცებს და ორ მათგანს დაუძახა კარპის შესაწყვილებლად. კაცები მორჩილად გამოვიდნენ ბრბოდან და დაიწყეს ქამრების შეხსნა.
- უფროსი სად არის? - დაიყვირა როსტოვმა.
დრონი, წარბშეკრული და ფერმკრთალი სახით, ბრბოდან გამოვიდა.
- უფროსი შენ ხარ? ქსოვა, ლავრუშკა! - დაიყვირა როსტოვმა, თითქოს ეს ბრძანება დაბრკოლებას ვერ შეხვდა. და მართლაც, კიდევ ორმა კაცმა დაიწყო დრონის მიბმა, რომელიც თითქოს ეხმარებოდა მათ, აიღო კუშანი და მისცა.
”და თქვენ ყველა მომისმინეთ”, - მიუბრუნდა როსტოვმა მამაკაცებს: ”ახლა წადით სახლში და ისე, რომ თქვენი ხმა არ გავიგო”.
”კარგი, ჩვენ არაფერი დაგვიშავებია.” ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ უბრალოდ სულელები ვართ. უბრალოდ სისულელეები გააკეთეს... მე გითხარი, არეულობააო, - გაისმა ერთმანეთის საყვედურის ხმები.
- მე გითხარი, - თქვა ალპატიჩმა და თავისთან მივიდა. - ეს არ არის კარგი, ბიჭებო!
”ჩვენი სისულელე, იაკოვ ალპატიჩ”, - უპასუხა ხმებმა და ბრბომ მაშინვე დაიწყო დაშლა და მიმოფანტვა სოფელში.
ორი შეკრული მამაკაცი მამულის ეზოში წაიყვანეს. ორი მთვრალი მამაკაცი მიჰყვა მათ.
- ოჰ, შემოგხედავ! - თქვა ერთ-ერთმა და კარპს მიუბრუნდა.
"შეიძლება ბატონებთან ასე საუბარი?" Რაზე ფიქრობდი?
- სულელი, - დაუდასტურა მეორემ, - მართლა, სულელი!
ორი საათის შემდეგ ეტლები ბოგუჩაროვის სახლის ეზოში იდგა. კაცები სწრაფად ატარებდნენ და აწყობდნენ ბატონის ნივთებს ურმებზე, ხოლო დრონი, პრინცესა მარიას თხოვნით, გაათავისუფლეს სათავსოდან, სადაც ის იყო ჩაკეტილი, ეზოში იდგა და ბრძანებებს აძლევდა მამაკაცებს.
- ასე ცუდად ნუ აყენებ, - თქვა ერთ-ერთმა მამაკაცმა, მაღალმა კაცმა მრგვალი, მომღიმარი სახით და მოახლეს ხელებიდან ყუთი გამოართვა. - ფულიც ღირს. რატომ ააგდებ ასე ან ნახევარ თოკს - და გაიხეხება. მე არ მომწონს ასე. და ისე, რომ ყველაფერი სამართლიანი იყოს, კანონის მიხედვით. სწორედ ასე, საფენის ქვეშ და თივის დაფარვა, ეს არის მთავარი. სიყვარული!
”მოძებნეთ წიგნები, წიგნები”, - თქვა მეორემ, რომელიც პრინც ანდრეის ბიბლიოთეკის კარადებს იღებდა. - ნუ ჩაეჭიდები! მძიმეა, ბიჭებო, წიგნები მშვენიერია!
- დიახ, დაწერეს, არ დადიოდნენ! – თქვა მაღალმა, მომრგვალებულმა კაცმა თვალისმომჭრელად და ზედ დაყრილ სქელ ლექსიკონებზე მიუთითა.
როსტოვს, არ სურდა პრინცესას თავისი ნაცნობობის დაკისრება, არ წავიდა მასთან, მაგრამ დარჩა სოფელში და ელოდა მის წასვლას. დაელოდა პრინცესა მარიას ეტლების სახლიდან გასვლას, როსტოვი ცხენზე იჯდა და ცხენით თან ახლდა ჩვენი ჯარების მიერ დაკავებულ გზაზე, ბოგუჩაროვიდან თორმეტ მილში. იანკოვში, სასტუმროში, მან პატივისცემით დაემშვიდობა მას და თავის თავს უფლება მისცა პირველად ეკოცნა მისი ხელი.
- არ გრცხვენია, - უპასუხა მან პრინცესა მარიამ, გაწითლებულმა, მადლიერების გამოსახატავად მისი გადარჩენისთვის (როგორც მან უწოდა მისი ქმედება), - ყველა პოლიციელი ასე მოიქცეოდა. გლეხებთან ბრძოლა რომ მოგვიწიოს, მტერს ასე შორს არ დავუშვებდით, - თქვა მან, რაღაცის დარცხვენილი და საუბრის შეცვლას ცდილობდა. "მხოლოდ ბედნიერი ვარ, რომ მომეცა თქვენთან შეხვედრის შესაძლებლობა." მშვიდობით, პრინცესა, გისურვებ ბედნიერებას და ნუგეშისცემას და გისურვებ შენთან შეხვედრას უფრო ბედნიერ პირობებში. თუ არ გინდა ჩემი გაწითლება გთხოვ, მადლობა არ გადამიხადო.
მაგრამ პრინცესა, მეტი სიტყვებით რომ არ გადაუხადა მადლობა, მადლიერებითა და სინაზით გაბრწყინებული სახის გამომეტყველებით მადლობა გადაუხადა. ვერ იჯერებდა, რომ არაფრისთვის არ ჰქონდა მადლობის გადახდა. პირიქით, მისთვის დარწმუნებული იყო, რომ ის რომ არ არსებობდეს, ალბათ მოკვდებოდა აჯანყებულებისგანაც და ფრანგებისგანაც; რომ მისი გადასარჩენად ყველაზე აშკარა და საშინელი საფრთხის წინაშე დადგა; და კიდევ უფრო დარწმუნებული იყო, რომ ის იყო მაღალი და კეთილშობილური სულის კაცი, რომელმაც იცოდა როგორ გაეგო მისი მდგომარეობა და მწუხარება. მისი კეთილი და პატიოსანი თვალები ცრემლებით მოჩანდა, თვითონ კი ტირილით ესაუბრებოდა მას დაკარგვის შესახებ, არ ტოვებდა ფანტაზიას.
როცა მას დაემშვიდობა და მარტო დარჩა, პრინცესა მარიამ უცებ თვალებზე ცრემლი იგრძნო და აქ, პირველად არა, უცნაური შეკითხვა დაუსვა: უყვარს თუ არა იგი?
მოსკოვისკენ მიმავალ გზაზე, მიუხედავად იმისა, რომ პრინცესას მდგომარეობა არ იყო სახარბიელო, დუნიაშამ, რომელიც მასთან ერთად ეტლით მიდიოდა, არაერთხელ შენიშნა, რომ ეტლის ფანჯრიდან გადახრილი პრინცესა მხიარულად და სევდიანად იღიმებოდა. რაღაც.
”კარგი, რა მოხდება, თუ ის მიყვარდა? - გაიფიქრა პრინცესა მარიამ.
დარცხვენილმა აღიარა, რომ ის იყო პირველი, ვინც შეიყვარა მამაკაცი, რომელიც, ალბათ, არასოდეს უყვარდა, მან თავი იმით ანგელა იმ ფიქრით, რომ ამას ვერავინ გაიგებდა და მისი ბრალი არ იქნებოდა, თუ დარჩებოდა. სიცოცხლის ბოლომდე არავის გარეშე.პირველად და უკანასკნელად სიყვარულზე საუბრობს.
ზოგჯერ ახსოვდა მისი შეხედულებები, მონაწილეობა, მისი სიტყვები და ეჩვენებოდა, რომ ბედნიერება შეუძლებელი არ იყო. შემდეგ დუნიაშამ შენიშნა, რომ იღიმოდა და ვაგონის ფანჯრიდან იყურებოდა.
”და ის უნდა ჩასულიყო ბოგუჩაროვოში და ზუსტად იმ მომენტში! - გაიფიქრა პრინცესა მარიამ. ”და მის დას უნდა ეთქვა უარი პრინც ანდრეიზე!” ”და ამ ყველაფერში პრინცესა მარიამ დაინახა პროვიდენსის ნება.
პრინცესა მარიას მიერ როსტოვზე დატოვებული შთაბეჭდილება ძალიან სასიამოვნო იყო. როდესაც მას გაახსენდა, ის მხიარული გახდა და როდესაც მისმა ამხანაგებმა, რომლებმაც შეიტყვეს ბოგუჩაროვოში მისი თავგადასავლის შესახებ, ხუმრობდნენ, რომ თივაზე წასული, მან აიყვანა რუსეთის ერთ-ერთი უმდიდრესი პატარძალი, როსტოვი გაბრაზდა. ის გაბრაზდა ზუსტად იმის გამო, რომ თვინიერ პრინცესა მარიას ცოლად მოყვანა, რომელიც მისთვის სასიამოვნო და უზარმაზარი სიმდიდრით იყო, არაერთხელ გაუჩნდა თავში მისი ნების საწინააღმდეგოდ. პირადად თავისთვის, ნიკოლაი ვერ სურდა პრინცესა მარიაზე უკეთესი ცოლი: მასზე დაქორწინება გრაფინიას - დედას - გაახარებდა და გააუმჯობესებდა მამის საქმეებს; და კიდევ - ნიკოლაიმ იგრძნო - გაახარებდა პრინცესა მარიას. მაგრამ სონია? და ეს სიტყვა? და ამიტომაც გაბრაზდა როსტოვი, როცა პრინცესა ბოლკონსკაიაზე ხუმრობდნენ.
ჯარების მეთაურობით, კუტუზოვმა გაიხსენა პრინცი ანდრეი და გაუგზავნა ბრძანება მთავარ ბინაში მისულიყო.
პრინცი ანდრეი ჩავიდა ცარევო ზაიმიშჩეში იმ დღეს და იმ დღეს, როდესაც კუტუზოვმა ჯარების პირველი მიმოხილვა გააკეთა. პრინცი ანდრეი გაჩერდა სოფელში მღვდლის სახლში, სადაც მთავარსარდლის ეტლი იდგა და ჭიშკართან სკამზე დაჯდა და ელოდა მის მშვიდ უმაღლესობას, როგორც ახლა ყველა ეძახდა კუტუზოვს. სოფლის გარეთ მინდორზე ისმოდა ან პოლკის მუსიკის ხმები, ან დიდი რაოდენობის ხმების ღრიალი, რომლებიც ახალ მთავარსარდალს "ჩქარა!". იქვე, ჭიშკართან, პრინც ანდრეიდან ათი ნაბიჯიდან, უფლისწულის არყოფნითა და მშვენიერი ამინდით იდგა ორი მბრძანებელი, კურიერი და ბატლერი. შავგვრემანი, ულვაშებითა და ბალიშებით გადაჭედილი, პატარა ჰუსარი ლეიტენანტი პოლკოვნიკი ჭიშკართან მივიდა და პრინც ანდრეის შეხედა, ჰკითხა: აქ დგას მისი მშვიდი აღმატებულება და იქნება ის მალე?
პრინცი ანდრეიმ თქვა, რომ ის არ ეკუთვნოდა მისი მშვიდი უმაღლესობის შტაბს და ასევე იყო სტუმარი. ჰუსარის პოდპოლკოვნიკი მიუბრუნდა ჭკვიან ორდერს და მთავარსარდლის ორდენმა უთხრა მას იმ განსაკუთრებული ზიზღით, რომლითაც მთავარსარდლის ორდენი ელაპარაკება ოფიცრებს:
- რა, ჩემო ბატონო? ახლა უნდა იყოს. შენ ეს?
ჰუსარმა პოდპოლკოვნიკმა მოწესრიგებულის ტონით ჩაიღიმა ულვაშებში, ჩამოხტა ცხენიდან, მისცა მესინჯერს და ბოლკონსკის მიუახლოვდა, ოდნავ თაყვანი სცა მას. ბოლკონსკი განზე იდგა სკამზე. ჰუსარის პოდპოლკოვნიკი გვერდით დაჯდა.
– მთავარსარდალსაც ელოდებით? - ჩაილაპარაკა ჰუსარმა პოდპოლკოვნიკმა. „გოვოგ“იათ, ეს ყველასთვის ხელმისაწვდომია, მადლობა ღმერთს. თორემ სოსისების მწარმოებლებს უჭირთ! იეგ „მოლოვი“ სულ ცოტა ხნის წინ დასახლდა გერმანელებში. ახლა ალბათ რუსულად საუბარიც შეიძლებოდა, თორემ ვინ იცის რას აკეთებდნენ. ყველა უკან დაიხია, ყველა უკან დაიხია. გააკეთე ლაშქრობა? - ჰკითხა მან.
”მე მქონდა სიამოვნება,” უპასუხა პრინცმა ანდრეიმ, ”არა მხოლოდ მონაწილეობა მიმეღო უკანდახევაში, არამედ დავკარგე ამ უკან დახევაში ყველაფერი, რაც ჩემთვის ძვირფასი იყო, რომ აღარაფერი ვთქვათ მამულებზე და სახლებზე... მამაჩემის გარდაცვლილი. მწუხარების“. მე ვარ სმოლენსკიდან.
- ეჰ?.. შენ თავადი ბოლკონსკი ხარ? მშვენიერია შეხვედრა: ლეიტენანტი პოლკოვნიკი დენისოვი, უფრო ცნობილი როგორც ვასკა, - თქვა დენისოვმა, პრინც ანდრეის ხელი ჩამოართვა და ბოლკონსკის სახეში განსაკუთრებული ყურადღებით შეხედა. - დიახ, გავიგე, - თქვა მან თანაგრძნობით და მცირე დუმილის შემდეგ. განაგრძო: - აი, მოვიდა სკვითების ომი, ეს ყველაფერი კარგია, მაგრამ არა მათთვის, ვინც ფუსფუსს საკუთარ მხარეს იღებს. შენ კი პრინცი ანჯეი ბოლკონსკი ხარ? - თავი დაუქნია მან. ”ძალიან ჯოჯოხეთია, პრინცო, ძალიან ჯოჯოხეთია შენი შეხვედრა”, - დასძინა მან ისევ სევდიანი ღიმილით და ხელი ჩამოართვა.
- (ბერძნულიდან ballizein-დან ცეკვამდე). თეატრალური წარმოდგენები მუსიკის თანხლებით, რომლებშიც გმირები გამოხატავენ სხვადასხვა ვნებებს არა სიტყვებით, არამედ ექსკლუზიურად სახის მოძრაობებითა და ცეკვებით. უცხო სიტყვების ლექსიკონი შედის... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი
30-იანი წლების შუა ხანებიდან. XVIII საუკუნე პეტერბურგში სასამართლო ბალეტის წარმოდგენები რეგულარული გახდა. 1738 წელს პეტერბურგში გაიხსნა პირველი რუსული საბალეტო სკოლა (1779 წლიდან თეატრალური სკოლა), რომელიც მოიცავდა ბალეტის კლასებს (ახლანდელი ქორეოგრაფიული სკოლა); ... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)
- (ფრანგული ბალეტი იტალიური ბალეტიდან), სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვასა და მუსიკალურ გამოსახულებებში. ევროპაში ბალეტმა ჩამოყალიბება მე-16 საუკუნეში დაიწყო. მისი აყვავების პერიოდი ასოცირდება რომანტიზმთან, რომელიც წამოაყენა, მეორე მესამედიდან დაწყებული... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ბალეტი, ბალეტი, ქმარი. (ფრანგული ბალეტი). 1. თეატრალური წარმოდგენა, რომელიც დაფუძნებულია ცეკვებისა და პანტომიმის მუსიკის სპეციფიკურ სიუჟეტზე. წადი ბალეტზე. || ასეთი შესრულებისთვის განკუთვნილი მუსიკალური ნაწარმოები. ორკესტრმა შეასრულა ვალსი პოპულარული... ... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი
ცეკვა ერთადერთი ხელოვნებაა, რომელსაც ჩვენ თვითონ ვემსახურებით მასალად. ტედ შონი რუსეთი: ასობით კილომეტრი მოედანი და ბალეტი საღამოობით. ალან ჰაკნის ბალეტი არის ოპერა ყრუთათვის. ემილ თვინიერი ბალეტი: ხელოვნება, რომელიც თავის პოპულარობას დიდწილად ევალება... აფორიზმის კონსოლიდირებული ენციკლოპედია
არსებითი სახელი რუსული სინონიმების ქორეოგრაფიული ლექსიკონი. კონტექსტი 5.0 ინფორმატიკა. 2012. საბალეტო არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 6 გალა ბალეტი (1) ... სინონიმური ლექსიკონი
ბალეტი, ჰა, ქმარი. 1. სასცენო ცეკვის ხელოვნება. კლასიკური ბ. 2. ცეკვისა და პანტომიმის თეატრალური წარმოდგენა მუსიკის თანხლებით. ბ ყინულზე (ციგურაობა). 3. ასეთ წარმოდგენაში მონაწილე არტისტები. | ადგ. ბალეტი, ოჰ, ოჰ. ინტელექტუალური...... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი
ქმარი. ცეკვისა და ჩუმი მოქმედებით შედგენილი სპექტაკლი. ბალეტი, რომელიც დაკავშირებულია ასეთ წარმოდგენასთან; ბალეტის მოცეკვავე მამაკაცი ბალეტის მოცეკვავე ქალი ბალეტის მოცეკვავე. ქორეოგრაფი ქმარი კომპოზიტორი, ბალეტების კომპოზიტორი; ბალეტის მოცეკვავეთა საზოგადოების მფლობელი;... ... დალის განმარტებითი ლექსიკონი
ბალეტი- ოპერა ყრუ... სლოუნიკი სკეპტიკა
ბალეტი- ბალეტი ასახავს მრუშობას, ასევე წარუმატებლობას ბიზნესში, კომერციაში, შეყვარებულებს შორის ჩხუბსა და ეჭვიანობაში. გარდა ამისა, სიზმარი ბალეტზე მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვეულებრივ ცხოვრებაში თქვენ აწამებთ საკუთარ თავს. ხშირად გაწუხებთ... დიდი უნივერსალური ოცნების წიგნი
ბალეტი- პადიშები. პ ე რ ი ფ რ. შარა ჟიენკულოვა დ.მ. ოლარდინ არასინდან „ბ ა ლ ე ტ პ ა დ ი ს ჰ ა ს ი“ ატანანიპ კეტკენ გაშაიიპ ბიში შარა ჟიენკულოვანი აირიკშა ბოლიპ აიტუგა ბოლადი (ყაზ. ადებ., 10.19.1971, 4) ... Kazak tilinin tүsіndіrme сөздігі
წიგნები
- ბალეტი. ენციკლოპედია, 1981 წლის გამოცემა. მდგომარეობა ძალიან კარგია. პირველი ენციკლოპედია სსრკ-ში, რომელიც ეძღვნება ბალეტის ხელოვნებას, მოიცავს ზოგად ინფორმაციას ბალეტის შესახებ, ყველაზე გავრცელებული ტერმინების განმარტებებს;... კატეგორია: ცეკვა. ბალეტი. ქორეოგრაფია გამომცემელი: საბჭოთა ენციკლოპედია,
- ბალეტი. 1992. ნომერი 2, ჟურნალი BALLET არის გამოცემა ამ ლამაზი ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეებისთვის, რომელიც აერთიანებს პლასტიურობას, დრამატურგიას, მუსიკასა და ემოციურობას. ცეკვის ენა უნივერსალური და ყველასთვის გასაგებია. Ჟურნალი… კატეგორია: ცეკვა. ბალეტი. ქორეოგრაფია სერია: ბალეტი (ჟურნალი)გამომცემელი:
