რა არის ხელოვნების ფოტოგრაფია? ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების განვითარების ისტორია.

ფოტოგრაფიის დაბადებიდან ესთეტიკაში დომინირებდა მოსაზრება, რომ მხოლოდ ადამიანის მიერ შექმნილი ნამუშევარი შეიძლება იყოს ხელოვნება. ტექნიკური ფიზიკური და ქიმიური მეთოდებით მიღებული რეალობის გამოსახულებაც კი ვერ მოითხოვდა ასეთ სტატუსს. და მიუხედავად იმისა, რომ პირველმა ფოტოგრაფებმა, რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ მხატვრული გამოსახულებისკენ, აჩვენეს მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ჭკუა რეალობის საჩვენებლად (ზოგჯერ შეცვალეს იგი აღიარების მიღმა), ფოტოგრაფია დიდი ხნის განმავლობაში არ ჯდებოდა სოციალური ფასეულობებისა და პრიორიტეტების სისტემაში, როგორც ერთ-ერთი მუზა. .

თუმცა, ყველა თანამედროვე ტიპის "ტექნიკური ხელოვნება" - ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია - განიცადა მსგავსი ევოლუცია: მათი არსებობის დასაწყისში ისინი იყვნენ ერთგვარი სახალისო ატრაქციონები, შემდეგ ინფორმაციის გადაცემის ტექნიკური საშუალებები და მხოლოდ პროცესის დროს. ამ საინფორმაციო და საკომუნიკაციო სისტემების ფარგლებში ახალი ხელოვნების, ენის შექმნით მოხდა გადასვლა კომუნიკაციურ და მხატვრულ ფუნქციებზე. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ფოტოგრაფიისა და ხელოვნების ურთიერთობის პრობლემა არ იყო განხილული. ფრანგი მხატვარი დელაროში (1797-1856), ხაზს უსვამდა ფოტოგრაფიის გახსნილ შესაძლებლობებს, წერდა: „მხატვრობა იმ დღიდან მოკვდა“. ამის საპირისპიროდ, ერთმა გერმანულმა ჟურნალმა საპირისპირო თქვა: „...ფოტოგრაფიის აღმოჩენას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მეცნიერებისთვის და ძალიან შეზღუდულია ხელოვნებისთვის“. 1913 წელს რიგის ჟურნალმა პრაქტიკულ და მხატვრულ ფოტოგრაფიაზე "Rays" ("Stari") გამოაქვეყნა სპეციალური. სტატია „ფოტოგრაფია და ხელოვნება“, რომელიც განიხილავდა საკითხს, არის თუ არა ფოტოგრაფია ხელოვნება თუ მხოლოდ პრაქტიკული, გამოყენებითი უნარი, რომელშიც ტექნოლოგიის დაუფლება მთავარ როლს თამაშობს. ამ სტატიის ავტორი მივიდა დასკვნამდე, რომ კითხვა, არის თუ არა ფოტოგრაფია ხელოვნება, ძალაში რჩება მანამ, სანამ ფოტოგრაფია იარსებებს. ტექნიკური მხარის საკითხი არ არის ახალი ხელოვნებისთვის, მხოლოდ ფოტოგრაფიაში ის გამოჩნდა ისტორიულად ახალი მხრიდან. აქ ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის დაუფლება და ოსტატობის დაუფლება უფრო ადვილი საქმეა, ვიდრე, მაგალითად, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის დაუფლება. ეს არის ის, რაც შეცდომაში შეჰყავს ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების კრიტიკოსებს. მხატვარმა დელაროშმა ახალ ფენომენში დაინახა მისი მხატვრული მახასიათებლები და მისი ძლიერი მხატვრული პოტენციალი.

გაჩენის შემდეგ პირველ წლებში (დაგერეოტიპის პერიოდი) ფოტოგრაფია საზოგადოებრივი აზრისა და კულტურის სხვადასხვა დარგის სპეციალისტების მიერ კლასიფიცირებული იყო, როგორც სახალისო წვრილმანები. ამ პერიოდის ფოტოგრაფიას ჯერ კიდევ არ გააჩნდა არც დოკუმენტური, არც საინფორმაციო შინაარსი, არც განათების გადაწყვეტილებებისა და აღმოჩენების თავისუფლება, ანუ არც ერთი ის მახასიათებელი, რომელსაც დღეს თეორია ფოტოგრაფიის განმსაზღვრელად მიიჩნევს. ფოტოგრაფიის განვითარება დიდწილად განპირობებული იყო სოციალური საჭიროებებით. გაზეთების ინდუსტრიის გაჩენამ ფოტოგრაფია რეპორტაჟის მიმართულებით მიმართა. იმ დროს, როდესაც პირველი "მოძრავი სურათები" (კინო) გამოჩნდა ფოტოგრაფიის საფუძველზე, თავად ფოტო იყო მოკრძალებული დოკუმენტური მტკიცებულება, რომელიც ჩამოუვარდებოდა ექსპრესიულობითა და დახვეწილობით ფერწერასა და გრაფიკას. თეორიული დებატები მუდმივად იდგა ფოტოგრაფიის ირგვლივ: შესაძლებელია თუ არა ფოტოგრაფიის შედარება ფერწერასთან მხატვრული ღირებულებით? განა ფოტოგრაფია არ არის გადაგვარებული ნახატი, რომლის ტექნიკაც ცვლის მხატვრის უნარს? და პირიქით, არ არის ფოტოგრაფია ფერწერის თანამედროვე მრავალფეროვნება, მისი ფუნქციების მიღება და გაღრმავება, ფერწერის მოდიფიკაცია ტექნიკურ ცივილიზაციაში, არ არის ტრადიციული ფერწერის კულტურული და ესთეტიკური მნიშვნელობის შეცვლა? მაგრამ ეს სხვა არაფერია, თუ არა დაპირისპირება მხატვრული ცხოვრების ორ ფენომენს, ხელოვნების ორ სახეობას შორის, რომლებიც აშკარად მიზიდულობენ ერთმანეთისკენ და ურთიერთობენ ერთმანეთთან. ფოტოგრაფიამ გაათავისუფლა მხატვრობა მისი უტილიტარული ფუნქციისაგან - ფაქტის ფერწერული ჩაწერა, რაც რენესანსის დროსაც კი ფერწერის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანა იყო. შეიძლება ითქვას, რომ ამ ფოტოგრაფიამ ხელი შეუწყო ფერწერის განვითარებას და ხელი შეუწყო მისი უნიკალური სპეციფიკის სრულ გამოვლენას. მაგრამ ფოტოგრაფიამ ასევე ბევრი რამ შთანთქა სახვითი ხელოვნების განვითარების მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილებიდან. სამყაროს ხედვა "ჩარჩოში" არის ფერწერის მემკვიდრეობა. სურათის ჩარჩო არის რეალობის პირველი სიუჟეტი კულტურის ისტორიაში. პერსპექტივის წინსვლა და აგება, მაყურებლის უნარი „წაიკითხოს“ ფოტო, როგორც სამგანზომილებიანი სივრცის ბრტყელი გამოსახულება - ეს ყველაფერი წარმოადგენს იმ დიდ კულტურულ მემკვიდრეობას, რომელიც ფოტოგრაფიამ მხატვრობისგან მიიღო. მხატვრობის გავლენა ფოტოგრაფიაზე უზარმაზარია. ამავდროულად, ფოტოგრაფიის ამოცანა ორფასიანია, ორგანზომილებიანი: ერთის მხრივ, რაც შეიძლება სრულად გამოეყო მხატვრობას და განსაზღვროს საკუთარი საზღვრები და შესაძლებლობები, საკუთარი სპეციფიკა, მეორე მხრივ, უმეტესობისთვის. სრულად დაეუფლოს საკუთარ საფუძველზე მხატვრობის მხატვრულ გამოცდილებას.

ხელოვნების ნებისმიერი ტიპის იდენტიფიკაციის ერთ-ერთი ცენტრალური პრობლემა მისი ენის პრობლემაა. ფოტოგრაფიის ვიზუალური ენის ისტორიის გაანალიზებით, გამოიყოფა მისი განვითარების რამდენიმე პერიოდი. თავდაპირველად, წარსულში ექსპოზიციის გარდაუვალი ხანგრძლივობის გამო, ფოტოგრაფებს ამჯობინეს მონუმენტური, უძრავი ნივთების (მთები, სახლები) გადაღება. პორტრეტებისთვის მოდელებს დიდი ხნის განმავლობაში მოუწიათ გაყინვა. იმდროინდელ ფოტოებზე გამოსახული დაძაბული და კონცენტრირებულია. ეს პირველი პერიოდი დაიწყო 1839 წელს და გაგრძელდა, როგორც ძირითადი პერიოდი ათწლეულზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში. მეორე პერიოდი დაკავშირებულია ახალი ფოტოგრაფიული ტექნოლოგიის გამოჩენასთან, რამაც შესაძლებელი გახადა ჩამკეტის სიჩქარის შემცირება ათეულ წუთამდე წამამდე და ამავდროულად გააფართოვა ობიექტების უფრო ფართო სპექტრის რეალობაში ასახვის შესაძლებლობები. ფოტოგრაფები ცდილობდნენ მათ გარშემო არსებული მთელი სამყარო ფოტოგრაფიის საგანი გაეხადათ. მოგზაურმა ფოტოგრაფებმა იმოგზაურეს მრავალ ქვეყანაში, დაიწყეს არა მხოლოდ სივრცეების, არამედ სოციალური ცხოვრების სიღრმეების შესწავლა და მაყურებელს წარუდგინეს თავიანთი თანამედროვეების ფსიქოლოგიური პორტრეტები სხვადასხვა სოციალური ფენიდან განზოგადებულ სურათებში. ფოტოს ბუნებრიობა და სიმარტივე ქმნიდა აღქმის სიახლეს და მოხიბლავდა მისი სიმარტივით.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ფოტოგრაფიაში ვითარდება მეთოდი, რომელიც დაკავშირებულია ნაწარმოების შექმნაში ხელის მიზანმიმართულ ჩარევასთან - პიქტორიალიზმი. ეს არის ტექნიკური ინოვაციების განუყოფელი ნაწილი - მშრალი ტექნოლოგია. ამ ტექნოლოგიის მინუსი (ტონალობების სიმდიდრის ნაკლებობა) ანაზღაურდა ბეჭდვის დროს საღებავის წასმით. ნამუშევრის შექმნისას ფოტოგრაფი და მხატვარი ყველაზე ხშირად ერთ ადამიანში იყო გაერთიანებული. ფოტომასალა განიხილებოდა, როგორც თარგმანის „ინტერხაზური თარგმანი“, რომელიც საჭიროებდა მხატვრულ დამუშავებას. ხელით ინტონაციამ დაბინდვა ფოტოგრაფიული გამოსახულების სპონტანურობას. პიქტორიალიზმის წინააღმდეგობების დაძლევის მცდელობა გაკეთდა მხატვრების მიერ, რომლებიც დისჰარმონიას და წარმოდგენას უპირისპირებდნენ ტონალობების სიმდიდრეს და შინაგან მუსიკალურობას, რაც ორგანულად არის თანდაყოლილი თავად რეალობაში და არა ხელოვნურად დაწესებული. ღრმა ადამიანური განცდა ყოველგვარი მონტაჟის გარეშე შევიდა ფორმებს შორის ურთიერთობებში.

ფოტოგრაფია არ არის სამყაროს უპასუხისმგებლო სარკე; ფოტოგრაფიაში მხატვარს შეუძლია გამოხატოს თავისი პირადი დამოკიდებულება ფოტოზე აღბეჭდილი ფენომენის მიმართ გადაღების კუთხით, სინათლის განაწილებით, ქიაროსკუროით, ბუნების უნიკალურობის გადმოცემით, არჩევის უნარით. გადაღების სწორი მომენტი და ა.შ. ფოტოგრაფი არანაკლებ აქტიურია ესთეტიკის ათვისებულ ობიექტთან მიმართებაში, ვიდრე მხატვარი ხელოვნების სხვა დარგში. ფოტოგრაფიის ტექნიკა აადვილებს და აადვილებს რეალობის ასახვას. ამ მხრივ, დამაკმაყოფილებლად საიმედო გამოსახულების მიღება შესაძლებელია გადაღების პროცესის დაუფლებაზე დახარჯული მინიმალური დროით. იგივეს ვერ ვიტყვი ფერწერაზე.

ფოტოგრაფიის ტექნიკურმა საშუალებებმა მინიმუმამდე შეამცირეს ადამიანის ძალისხმევის ღირებულება საიმედო გამოსახულების მისაღებად: ნებისმიერს შეუძლია ჩაწეროს თავისი არჩეული ობიექტი. გადაღების ტექნოლოგიურ მხარეზე პასუხისმგებელია ფოტოგრაფიული აღჭურვილობა. მას აქვს საკუთარი ტრადიციები და ხელოსნობის სპეციფიკური პარამეტრები. თუმცა, ტექნიკის დანიშნულება განსხვავებულია: არა „იმიტაციის“ სრული ეფექტის უზრუნველყოფა, არამედ, პირიქით, შეჭრა, ჩვენების მიზანმიმართული დეფორმაცია, რათა ხაზი გაუსვას ადამიანური ურთიერთობის ბუნებას და მნიშვნელობას. ნაჩვენებია.

ფოტოგრაფიის მხატვრულ ბუნებაზე მსჯელობა ძირითადად შესაძლებელია ხელოვნების ტრადიციულ ფორმებთან ფუნდამენტური მსგავსების ძიებისა და დადასტურების თვალსაზრისით (ფოტოგრაფია მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის სინთეზური ინოვაციაა) და ფოტოგრაფიის ფუნდამენტური მახასიათებლების, მისი ფუნდამენტური მახასიათებლების ამოცნობის თვალსაზრისით. განსხვავება ხელოვნების ტრადიციული ფორმებისგან (ფოტოგრაფია მე-20 საუკუნის სპეციფიკური ინოვაციური კულტურაა). კვლევის თითოეულ ამ ასპექტს აქვს საკუთარი შინაგანი ლოგიკა და მხოლოდ მათი ჰარმონიული კომბინაცია და არა ერთის აბსოლუტიზაცია მეორის უგულებელყოფით, შესაძლებელს ხდის მეტ-ნაკლებად ობიექტურად განსაზღვროს ფოტოგრაფიის მხატვრული შესაძლებლობები და ბუნება. ნაწარმოების მხატვრულობაზე მიუთითებს სილამაზის გამოცდილება, ჰარმონია, სიამოვნების განცდა, პიროვნული და საგანმანათლებლო გავლენის ეფექტი (ამ უკანასკნელის გამოყოფა და ჩაწერა მომენტალურად და კონკრეტულად საკმაოდ რთულია). ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკა არის დოკუმენტური, გამოსახულების ავთენტურობა და მომენტის უკვდავების უნარი. ფოტოგრაფიულ ნამუშევარზე ყურადღების ფოკუსირებით, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რომელიც ავლენს ფოტოგრაფიის თავისებურებებს. ფოტოსურათის თითოეულ გამოვლენილ მახასიათებელს შეიძლება ახლდეს დეტალური კომენტარი. ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების ფორმის, არსის განსაზღვრის ამოცანაა, პირველ რიგში, იმის დადგენა, თუ რამდენად არის შესაძლებელი მასალის ბუნებიდან აბსტრაცია და პირდაპირი „ფრონტალური“ აღქმა მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად და, მეორეც, რა. სოციალურ და კულტურულ ფუნქციას ასრულებს ესა თუ ის მხატვრული ფორმა გარკვეულ მასალასთან ერთად, ანუ რამდენად წმინდად და ადეკვატურად არის დაფიქსირებული მხატვრული ნაწარმოები მხატვრის თვითშეგნებით, აგრეთვე საზოგადოებრივი აზრითა და მხატვრული ცხოვრების გაგების თეორიული ფორმებით. მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკა ფოტოგრაფიაში არის ის, რომ ეს არის დოკუმენტური მნიშვნელობის ფერწერული გამოსახულება. ფოტოგრაფია იძლევა სურათს, რომელიც აერთიანებს მხატვრულ ექსპრესიულობას ავთენტურობას და გაყინულ სურათში განასახიერებს რეალობის არსებით მომენტს. ცნობილი ფოტოები, რომლებზეც გამოსახულია ბატალიონის მეთაური, რომელიც ჯარისკაცებს თავდასხმისთვის ზრდის, ბრესტის ციხის თავდაცვის გმირების შეხვედრას, აერთიანებს მხატვრულ ძალას და ისტორიული დოკუმენტის მნიშვნელობას.

ფოტოგრაფიული გამოსახულება, როგორც წესი, არის იზო-ესე. ცხოვრებისეული ფაქტები ფოტოგრაფიაში, თითქმის დამატებითი დამუშავებისა და ცვლილებების გარეშე, საქმიანობის სფეროდან მხატვრულ სფეროში გადადის. თუმცა, ფოტოგრაფიას შეუძლია მიიღოს სასიცოცხლო მნიშვნელობის მასალა და, როგორც იქნა, შეცვალოს რეალობა, გვაიძულებს დავინახოთ და აღვიქვათ იგი ახლებურად. აღნიშნული ნიმუში მოქმედებს მისი ინფორმაციულ-კომუნიკაციური და კომუნიკაციურ-მხატვრული მნიშვნელობის შეერთებაზე: შიშველი ფაქტი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ინფორმაციული, მაგრამ მისი მხატვრული ინტერპრეტაცია იქნება სხვა რიგის ფენომენი. და სწორედ ფოტოგრაფის ესთეტიკური დამოკიდებულება გადაღებული ფაქტისადმი განსაზღვრავს ფოტოს საბოლოო შედეგს და ეფექტს.

ფოტოგრაფიის მხატვრული მხრიდან განხილვისას აუცილებელია მის დოკუმენტურ ბუნებაზე შეჩერება. ფოტოგრაფია მოიცავს თანამედროვე პრესის მხატვრულ პორტრეტს (დოკუმენტებს) და ფოტორეპორტაჟებს. რა თქმა უნდა, ყველა ოფიციალური საინფორმაციო ფოტოს ვერ მოითხოვთ მაღალ ხელოვნებას, მაგრამ ყველა მაღალმხატვრულ ნაწარმოებში ვერ ნახავთ მხოლოდ ვიდეო ინფორმაციას და ფოტო დოკუმენტს. დოკუმენტური, ავთენტურობა, რეალობა - ეს არის მთავარი რამ ფოტოგრაფიაში. ამ ფუნდამენტურ თვისებაში მდგომარეობს თანამედროვე კულტურაზე ფოტოგრაფიის გლობალური გავლენის მიზეზი. ფოტოგრაფიის სხვა თვისებები, მისი მახასიათებლები და მათი მნიშვნელობა მთლიანად კულტურისთვის კრისტალიზდება ფოტოგრაფიისა და ხელოვნების ცალკეული ტიპების შედარებისას. დოკუმენტური ფილმი არის ხარისხი, რომელმაც პირველად შეაღწია ხელოვნებასა და კულტურაში ფოტოგრაფიის მოსვლასთან ერთად. სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში გამოყენებისას, ეს თვისება, ყოველ ჯერზე მათი სპეციფიკის გამო, ქმნიდა ახალ წარმოებულს. ხელოვნების სხვა ფორმებიდან ეს წარმოებულები, რომელიც ამდიდრებდა დოკუმენტურ ხელოვნებას, დაუბრუნდა ფოტოგრაფიას, აფართოებდა და ამდიდრებდა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის ფონდს, არამედ ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების ფორმის ესთეტიკური პრაქტიკის შესაძლებლობებს. არამხატვრული ფოტოგრაფია, ანუ დოკუმენტური, გამოყენებული ტექნიკით და ჟურნალისტური ფუნქციონალურობით, გარდა ინფორმაციული დატვირთვისა, ატარებს ესთეტიკურსაც. ფოტოჟურნალისტიკა, როგორც მოგეხსენებათ, პირდაპირ მიმართავს დოკუმენტურს, რომელიც თანდაყოლილია ფოტოგრაფიაში და მის ყველა სახეობას დაბადებიდან. თუმცა, ეს თვისება განსხვავებულად გამოიყენება დავალების მიხედვით. იმ შემთხვევებში, როდესაც ვსაუბრობთ ფოტოქრონიკებზე - კეთილსინდისიერ, ამომწურავ, პროტოკოლურად ზუსტ ინფორმაციას მოვლენაზე - ფოტოს ავტორის ინდივიდუალობა არ ვლინდება. იგი მთლიანად ექვემდებარება ფაქტის ჩაწერას, მისი წარმოდგენის მაქსიმალურ სანდოობას. ფოტოჟურნალისტიკაში სულ სხვა საქმეა. აქ ფოტოგრაფი რეალობის ფაქტებსაც ეხება, თუმცა მათი წარმოდგენა ფუნდამენტურად ავტორის ხედვაში ხდება, ისინი შეფერილია ავტორის პირადი შეფასებით. დოკუმენტური და მხატვრული ფოტოგრაფიის სფეროში ერთმანეთს ერწყმის და გადაფარავს. ზოგადად, თანამედროვე ფოტოგრაფია არსებობს მისი ყველა მხარის ერთიანობაში - იდეოლოგიური და მხატვრული, სემანტიკური და ექსპრესიული, სოციალური და ესთეტიკური.

ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების ფორმის გარკვეული ასპექტები გამოიხატება ფერის არჩევაში, მხატვრულ სტილში, ჟანრში, ვიზუალურ ენაში, ფოტოგრაფიული მასალის დამუშავების სპეციფიკურ ტექნიკაში, ფოტოგრაფის პიროვნულ დამოკიდებულებაში შექმნილ ნამუშევარზე და ა.შ. ფერი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. თანამედროვე ფოტოხელოვნების კომპონენტები. იგი წარმოიშვა ფოტოგრაფიაში ფოტოგრაფიული გამოსახულების ობიექტების რეალურ ფორმებთან მიახლოების სურვილის გავლენის ქვეშ. ფერი ფოტოგრაფიულ სურათს გარეგნულად უფრო ავთენტურს ხდის. ამ ფაქტორმა ჯერ განაპირობა ჩარჩოების შეღებვის აუცილებლობა, მოგვიანებით კი ბიძგი მისცა ფერადი ფოტოგრაფიის განვითარებას. აქ ასევე მნიშვნელოვანია ფერწერის ტრადიციების გავლენა, რომლებშიც ისტორიულად გაიზარდა ფერის მნიშვნელობის შემქმნელი გამოყენება. თავის უმაღლეს მიღწევებში, მხატვრულმა ფოტოგრაფიამ არაერთხელ უარყო თეზისი მისი სურათების სტატიკური ბუნების შესახებ. და ფერი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს უმოძრაობის ამ უარყოფაში. ფერადი ფოტოების გამოცდილებიდან გამომდინარე, შეიძლება ჩამოყალიბდეს ფოტოგრაფიაში ფერის გამოყენების წესები. პირველი მათგანი არის ფერად გადაღება მხოლოდ მაშინ, როცა მას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს, როცა ფერის გარეშე შეუძლებელია მიზნის გადმოცემა. მეორე წესი: წინა კულტურული ტენდენციებით დაგროვილი და დაგროვილი ფერის, სინათლის, ტონებისა და ჩრდილების სიმბოლიკა, ხელოვნების ძველი ფორმების გამოცდილება - ფერწერა, თეატრი და მოგვიანებით დაკავშირებული ტექნიკური - კინო და ტელევიზია, შეიძლება ეფექტურად იქნას გამოყენებული. ფოტოგრაფიაში. მესამე წესი: გამოიყენეთ ფერის კონტრასტი სემანტიკური კონტრასტის შესაქმნელად. ფოტოგრაფიას ჯერ არ აქვს სრულად ათვისებული ფერი. მას მოუწევს უფრო სრულად აითვისოს სამყაროს მთელი ფერის პალიტრა. ფერი ესთეტიურად უნდა აითვისოს ფოტოგრაფიამ და გახდეს არა მხოლოდ გამოსახვის, არამედ რეალობის კონცეპტუალური გაგების საშუალებაც.

მხატვრული სტილი განსაკუთრებული პრობლემაა ფოტოგრაფიის თეორიასა და პრაქტიკაში. ის არ წყდება ჟანრების საკითხის ფარგლებში. ემპირიულ ასპექტში, სტილი მოიცავს პასტელის და აკვარელის ჩარჩოებს, გრაფიკულად მკაცრ ფოტოებს და ზოგადად „ზეთის“ სურათებს, ტილოზე მხატვრობის სრულ იმიტაციამდე, ფოტოგრაფიული საშუალებების გამოყენებით. თეორიულად, სტილის პრობლემა ესთეტიკაში აშკარად არ არის საკმარისად განვითარებული და მაინც შესაძლებელია მისი იდენტიფიცირება ფოტოგრაფიასთან მიმართებაში. ფოტოგრაფიაში მხატვრული სტილის არსებობაც და არარსებობაც აშკარაა. ნატურალისტური და დოკუმენტური კადრი სკრუპულოზურად აჩვენებს ობიექტივის სივრცეში შემავალ ყველა წვრილმანსა და დეტალს. მაგრამ ეს იქნება ხედვის არაორგანიზებული ქაოსი. თუ ასეთი ფოტო გადაღებულია ავტორის ხედვის კუთხიდან, მხატვრულად და სტილისტურად გაფორმებული, მაშინ შედეგი იქნება სრულიად განსხვავებული ნამუშევარი. ავტორის "სარკედან" გადახრის მიმართულება, ხასიათი და სიძლიერე, ნატურალისტური, წმინდა ამრეკლავი ფოტოგრაფია განსაზღვრავს სტილს ფოტოგრაფიულ ნაწარმოებში. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ინდივიდუალური ან შეესაბამებოდეს გარკვეულ სკოლას, ტრადიციას ან მხატვრულ პროგრამას. ფოტოგრაფიული სტილის მახასიათებლები შეიძლება იყოს ასოციაციური და მხატვრული.

სტილის პრობლემასთან მჭიდრო კავშირშია ფოტოგრაფიის ეროვნული იდენტობის საკითხი. ფოტოგრაფიის სხვადასხვა მიმართულება, სხვადასხვა ხარისხით, აჩვენებს დამოკიდებულებას ეროვნულ კულტურულ ტრადიციებზე. ასე, მაგალითად, რეპორტაჟი თუ ეთნოგრაფიულ-რეპორტაჟული ფოტოგრაფია პირდაპირ კავშირშია ხალხის კულტურულ ცხოვრებასთან, ყოველდღიურობის რიტმთან, ხალხის სულთან მის ყოველდღიურ გამოვლინებებთან. სხვა მიმართულებები, მაგალითად, მხატვრულ-კონსტრუქციული ან დეკორატიული, ასახავს ეროვნულ შინაარსს მხატვრულად და ესთეტიურად აბსტრაქტულ ფორმებში. ფოტოგრაფიული ხელოვნების ყველა სტილი და ჟანრი, მისი ყველა ეროვნული სკოლა დაფუძნებულია ოსტატის მხატვრული სამყაროს სპეციფიკურ ოსტატობაზე.

დრო ჩარჩოში არ არის ცალსახა, ერთგანზომილებიანი. აქ არის 2 ძირითადი ფენა, რომლებიც, როგორც იქნა, სინთეზურად შერწყმულია. ეს შრეები არის მყისიერობა და მონუმენტურობა, რომლებიც, მიუხედავად მათი პოლარული კორელაციისა, ურთიერთდამოკიდებულნი არიან. მხატვრული სამყარო გაერთიანებულია ყველა კომპონენტის, მხატვრული ფოტოგრაფიის ყველა დეტალის ჰარმონიულ ერთობაში.

ფოტოხელოვნება გულისხმობს ფოტოგრაფი-მხატვრის არსებობას. მას მოეთხოვება ფრთხილად შერჩევითობა, განსაკუთრებული პირადი „ხედვა“, რომელიც საშუალებას აძლევს მას განასხვავოს ის, რაც ყურადღების ღირსია გარეგანი, შემთხვევითი და არასრულისაგან. ყველა კადრი არ ხდება ხელოვნების ნიმუში და, ცხადია, ყველა ფილმი არ იძლევა წარმატებულ ფოტოგრაფიულ ნამუშევარს. როგორც მხატვარი მუდმივად აკეთებს ჩანახატებს ყოველდღე, ფოტომხატვარი ავარჯიშებს თვალს, სამყაროს ფოტოგრაფიულ ხედვას. ყოველდღიური მუშაობა საშუალებას გვაძლევს გავაუმჯობესოთ შესრულების ტექნიკა და განვავითაროთ მორალური, ეთიკური და ესთეტიკური დამოკიდებულების სტაბილური პრინციპები ფოტოხელოვნების შესაძლო ობიექტების მიმართ. ფოტოგრაფს ბევრი თვისება უნდა ჰქონდეს. ის უნდა იყოს ფსიქოლოგი, გააცნობიეროს გამოსახული პიროვნების ხასიათი, გაითავისოს მისი თვითგამოხატვის მომენტი, შეძლოს ფარული თვითგამოხატვა პოზაში, მიმიკაში, სახის გამომეტყველებაში, ფონზე და პრეზენტაციის კუთხით, რათა მეტი სრულად გამოავლინოს მისი შინაგანი სამყარო და მისი დამოკიდებულება მის მიმართ. ფოტოგრაფს ღრმად უნდა ჰქონდეს ცოდნა ცხოვრების, მისი სხვადასხვა ასპექტების შესახებ. შეუძლებელია ფოლადის ჩამოსხმის ფოტოგრაფია ღია კერაში მაღალმხატვრულად, ამ პროცესის ტექნოლოგიის წარმოდგენის გარეშე მაინც. ფოტოგრაფი უნდა იყოს მკვლევარი. თემაზე სისტემატური და თანმიმდევრული მუშაობით, ნამუშევრების ციკლის შექმნით, ოსტატი უბრალოდ არ აღწერს დოკუმენტურ მომენტებს, რომლებიც დროთა განმავლობაში ისტორიულ ღირებულებად იქცევა. არა მხოლოდ ქმნის ვიზუალური მონაცემების საინფორმაციო ბანკს, რომელიც, მისი სოციოლოგიური, ეთნოგრაფიული, ისტორიული ბუნებიდან გამომდინარე, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით. ის არა მხოლოდ ქმნის მხატვრულ ნაწარმოებს, არამედ მოქმედებს როგორც მკვლევარი ამა თუ იმ თემაზე, იყენებს ისეთი საინტერესო და შემეცნებითი და ეპისტემოლოგიური ფორმით, როგორიცაა ფოტოგრაფია. ამავე დროს, ის იქცევა გადაღებული ფენომენის მხატვრულ შემეცნებასა და შეფასების გზად.

ფოტოგრაფის პიროვნებაში უნდა იყოს გაერთიანებული და სინთეზირებული ტექნოლოგიისა და ესთეტიკის ადამიანი, სიზუსტის, სიცხადის მოყვარული და შთაგონების აურზაურით დაჭერილი ადამიანი, გრძნობისა და ჩაფიქრების ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ ნახოს გამოსახულება. და ჰარმონიაში, ფოტომხატვარი ეპოქის მემატიანეს როლს ასრულებს, რაც განსაკუთრებულ აქცენტს ანიჭებს მას პასუხისმგებლობას. მის წინ იხსნება განუვითარებელი ველი, რომელშიც მას სჭირდება ბილიკები და ბილიკები, გამოკვეთოს ტერიტორიები, რომლებიც შემოიფარგლება ფოტოგრაფიის სხვადასხვა ფუნქციური შესაძლებლობებით. ესთეტიკა არ აძლევს მხატვარს რეცეპტს და არ უზრუნველყოფს გარანტირებულ წარმატებას. მასში მოცემულია მხოლოდ ძიების სახელმძღვანელო მითითებები, რომლის შედეგი საბოლოოდ დამოკიდებულია ავტორის ნიჭსა და შრომაზე. შემოქმედებითი პროცესის დასკვნით ეტაპზე ესთეტიკა ხელს უწყობს ფოტოს მხატვრული შეფასების განვითარებას.

კრიტიკა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ფოტოგრაფიის განვითარებაში, მათ შორის თავად ფოტოგრაფების თეორიულ-კრიტიკულ აზროვნებაში. კრიტიკას და თეორიას, იმ პირობით, რომ ისინი ავტორიტეტული და კომპეტენტურია, შეუძლია შეაჩეროს სამოყვარულო დებატები, რომლებიც აწუხებს და აფანტავს როგორც ფოტოგრაფებს, ასევე მაყურებლებს. ფოტოკრიტიკისთვის მნიშვნელოვანია ფოტოგრაფიის, როგორც სოციალური და მხატვრული ფენომენის ყოვლისმომცველი განხილვა. კრიტიკული ანალიზის ზოგიერთი ასპექტი მოიცავს: ფოტოგრაფიის სოციოლოგიას (ფოტოგრაფია, როგორც ეპოქის დოკუმენტი, ფოტოჟურნალისტიკა, ინტერპერსონალური კომუნიკაციის მეთოდი და მასობრივი კომუნიკაციის საშუალება, ჟურნალისტური პრინციპი ფოტოგრაფიაში, ამის საფუძველზე შესაძლებელია იპოვოთ და ფოტოგრაფიული ნაწარმოების სოციალური მნიშვნელობის კრიტერიუმების შემუშავება); ფოტოგრაფიის კულტურული კვლევები (ფოტოგრაფია, როგორც თანამედროვე კულტურის ფენომენი და მისი ადგილი კულტურულ ფასეულობათა სისტემაში; ამ სფეროში განისაზღვრება ფოტოგრაფიული ნაწარმოების კულტურული მნიშვნელობის კრიტერიუმები); ფოტოგრაფიის ფსიქოლოგია (ფოტოგრაფია, როგორც ფიქსირებული ვიზუალური მეხსიერება და არყოფნის „ყოფნის“ ფაქტორი; ეს ასპექტი ხელს უწყობს პიროვნული მნიშვნელობის კრიტერიუმის ჩამოყალიბებას); ფოტოგრაფიის ეპისტემოლოგია (ობიექტის არჩევანი და მისი ასახვის სპეციფიკა ფოტოგრაფიაში, უპირობო და პირობითი ფოტოგრაფიაში, "დაახლოება" და "დისტანცია" რეალობისგან ფოტოგრაფიაში; ცხოვრების მსგავსი პრობლემები დაკავშირებულია - ხელოვნების კრიტერიუმები, სიმართლე. ); ფოტოგრაფიის აქსიოლოგია (ობიექტის მიმართ სუბიექტური დამოკიდებულების შესაძლებლობები ფოტოგრაფიაში, გამოსახულის შეფასების პრობლემები; ამ დონეზე ყალიბდება არტისტიზმის შეფასების კრიტერიუმები); ფოტოგრაფიის სემიოტიკა (აქ განსაზღვრულია ფოტოხელოვნების ენა, მისი ანბანი, მორფოლოგია, სინტაქსი, გრამატიკა; ინფორმაციის შინაარსის კრიტერიუმები); ფოტოგრაფიის ესთეტიკა (ფოტოგრაფია, როგორც ესთეტიკური ფენომენი, ფოტოგრაფიის ფიგურალური და მხატვრული შესაძლებლობები, სამყაროს ესთეტიკური სიმდიდრე და მისი მხატვრული ძიება ფოტოგრაფიაში, სწორედ აქ არის გამოხატული ესთეტიკური მნიშვნელობის კრიტერიუმები).

მხატვრული ფოტოგრაფიის სხვადასხვა ასპექტის გათვალისწინებით, შეგვიძლია ჩამოვაყალიბოთ მისი არსი და შევეცადოთ განვსაზღვროთ ფოტოგრაფიის ხელოვნება. ფოტოგრაფიული ხელოვნება არის ქიმიური და ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით დოკუმენტური მნიშვნელობის ვიზუალური გამოსახულების შექმნა, მხატვრულად გამოხატული და ავთენტურად აღბეჭდილი რეალობის არსებითი მომენტი გაყინულ გამოსახულებაში. ფოტოგრაფიაში დაკრისტალდა რამდენიმე საკმაოდ მკაფიოდ განსაზღვრული მიმართულება: ეთნოგრაფიულ-სოციოლოგიური, რეპორტაჟი, პოსტერ-რეკლამა, მხატვრულ-კონსტრუქციული, დეკორატიული, სიმბოლურ-კონცეპტუალური, იმპრესიონისტული. თითოეული ეს სფერო ასრულებს თავის სპეციფიკურ, მკაფიოდ განსაზღვრულ კულტურულ და კომუნიკაციურ ფუნქციას. ეს მიმართულებები არ არის ურთიერთგამომრიცხავი. ერთი და იგივე ფოტოგრაფი, როგორც წესი, რამდენიმე მათგანში მუშაობს. ძალზე მნიშვნელოვანია მხატვრული ფოტოგრაფიის ნახევრად ფუნქციონალურობის გათვალისწინება, რათა, მაგალითად, მისმა მხატვრულ-კონსტრუქციულმა ფუნქციამ ეთნოგრაფიულ-სოციოლოგიურ ფუნქციას თავი არ დააღწიოს და პირიქით, რომ ფოტოგრაფიული ხედვის კონცეპტუალურობა ხელი შეუწყოს. ხელი ეროვნულ ტრადიციას. ნებისმიერი სახის ხელოვნების მსგავსად, ფოტოგრაფია ექვემდებარება ხელოვნების, ცნობიერების და მხატვრული მსოფლმხედველობის განვითარების ზოგად კანონებს. მხატვრული გამოსახულება ისტორიულად იზრდება ემპირიულად აღქმული რეალობის საფუძველზე და ასახავს ხელოვანსა და გარე სამყაროს შორის კულტურული და სემანტიკური შუამავლობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას.

ნებისმიერი ტიპის ხელოვნების განვითარება შეიძლება ჩაითვალოს როგორც საკუთარი კულტურული ფუნქციის თვითშეგნება, ანუ მხატვრული თვითშემეცნების ჩამოყალიბება ხელოვნების გარკვეული ტიპის ჩარჩოებში. ფოტოგრაფიისთვის ეს ნიშნავს, რომ ეთნოგრაფიულ-სოციოლოგიურ, რეპორტაჟულ, პოსტერ ფოტოგრაფიასთან შესაბამისობაში მოხვედრისას მხატვარ-ფოტოგრაფი აუცილებლად აგრძელებს მხატვრული გამოსახულების განვითარებას და გაღრმავებას სიმბოლურ-კონცეპტუალური ფოტოგრაფიის ფარგლებში. ამ თვალსაზრისით, კონცეპტუალური ფოტოგრაფია, როგორც იქნა, შედეგია იმ მხატვრული ცხოვრებისეული-პიროვნული გამოცდილებისა, რომლის წყალობითაც ფოტომხატვარი ხდება ოსტატი და ქმნის მუდმივ ღირებულებებს. მაგრამ აქედან გამომდინარეობს სხვა რამ: მხატვრული ფოტოგრაფიის ყველა მიმართულება და ჟანრი წარმოადგენს ფოტოგრაფიის, როგორც ხელოვნების ფორმის განუყოფელ სპეციფიკას და მხოლოდ თითოეული მათგანის მახასიათებლებისა და მხატვრული შესაძლებლობების გააზრებით არის შესაძლებელი ყოვლისმომცველი და განუყოფელი იდეის შექმნა. ფოტოგრაფია, როგორც ხელოვნების ახალი, თანამედროვე ფორმა, რომელიც გარკვეულწილად დამახასიათებელია ხელოვნების არსებული გაგებისთვის და გარკვეულწილად ახორციელებს საკუთარ ისტორიულ და სემანტიკურ კორექტირებას ხელოვნების ფორმების სისტემის, ურთიერთობებისა და ფუნქციების გაგებაში. მხატვრული კულტურისა და ზოგადად თანამედროვე კულტურის ფარგლებში.

ფოტოგრაფია ნამდვილი ხელოვნებაა. მასში არანაკლებ დახვეწილობაა, ვიდრე მხატვრობასა თუ მუსიკაში. ფოტოგრაფიის შესახებ სტატიების სერიის გამოსაცემად მომზადებისას კომპოზიციაზე არ ვისაუბრე.

ფოტოგრაფია ნამდვილი ხელოვნებაა. მასში არანაკლებ დახვეწილობაა, ვიდრე მხატვრობასა თუ მუსიკაში. ფოტოგრაფიის შესახებ სტატიების სერიის გამოსაცემად მომზადებისას კომპოზიციაზე არ ვისაუბრე. კომპოზიციის გრძნობა მუსიკის ყურის მსგავსია - თქვენ ან გაქვთ ის, ან მოგიწევთ მისი განვითარება, შრომისმოყვარეობისა და გამოცდილების ნაკლებობის კომპენსირება. ზოგიერთი ფოტოგრაფი ამტკიცებს, რომ შეუძლებელია „ესთეტიკური აღქმის“ სწავლა, ზოგი კი კომპოზიციის თეორიას მიმართავს. მაგრამ, როგორც ამბობენ, იმედი გაქვთ "პროფესიის", მაგრამ თავად არ შეცდეთ. უპირველეს ყოვლისა, მოგიწევთ ბევრი იფიქროთ და იყოთ კრიტიკული საკუთარი თავის მიმართ. მხოლოდ ამ გზით შეგიძლიათ მიაღწიოთ კარგ შედეგს. ფერწერისგან განსხვავებით, სადაც ნახატის შესაქმნელად ნიჭია საჭირო, დღევანდელ ფოტოგრაფიაში ნებისმიერს შეუძლია თავი შემოქმედად იგრძნოს ერთი ღილაკის დაჭერით. პროფესიონალი ფოტოგრაფი დამწყებისაგან განსხვავდება არა მხოლოდ კამერის ხარისხით. საპნის კოლოფით სასწაულების მოხდენა შეგიძლია და თუ ჩემს ნათქვამს მოუსმენ, შესაძლოა პატარა ნაბიჯი გადადგა პროფესიონალიზმისკენ.

სტატიის პირველი ნაწილის სათაური ბევრს ამბობს. კომპოზიციის აგების წესები არ არსებობს, პრინციპში, არ შეიძლება იყოს. სხვაგვარად ხელოვნება არ იარსებებდა. მაყურებლის დამოკიდებულება ფოტოგრაფიისადმი ყოველთვის სუბიექტურია. ავტორმა უნდა გაამახვილოს ყურადღება მხოლოდ საკუთარ აღქმაზე. ჭეშმარიტი კრეატიულობა გულისხმობს საზღვრების არარსებობას, მაგრამ თავდაპირველად შეეცადეთ დაკმაყოფილდეთ ქვემოთ მოცემული რეკომენდაციებით.

სცენის შერჩევა

ავტორს უფლება აქვს იამაყოს საინტერესო და უჩვეულო სიუჟეტით. ასეთ ამბებზე ნადირობას დიდი დრო სჭირდება და ხანდახან მანიაში გადადის. თუ თქვენ ერთ-ერთი ხართ, ვისაც კამერა ყოველთვის ხელთ გაქვთ, სანერვიულო არაფერია. მთავარია, ყოველთვის მიმოიხედე ირგვლივ და დაინახო სილამაზე ყველაზე ჩვეულებრივ სცენებში.

ფოტო 1. უჩვეულო ნაკვეთი საშუალებას გვაძლევს უგულებელვყოთ კომპოზიცია. ჯერ ერთი, ასეთი სცენის სხვაგვარად გადაღება შეუძლებელია. მეორეც, მაყურებელს აინტერესებს სიუჟეტი, რაც თავისთავად იპყრობს ყურადღებას.

მაკრო ფოტოგრაფია ხსნის უპრეცედენტო შესაძლებლობებს საგნის არჩევისას. წყლის წვეთი, მწერი ან ყვავილი ახარებს მაყურებელს, რომელიც არ არის მიჩვეული პატარა საგნების დეტალურად შესწავლას.

სტატიკური სცენები ფოტოგრაფს დიდ დროს აძლევს სიტუაციის შესაფასებლად, კამერის მოსამზადებლად და შესაბამისი გადაღების ადგილის არჩევისთვის. კომპოზიციის შესასწავლად ღირს სტაციონარულ ობიექტებზე ვარჯიში.

დინამიური სცენები ბევრად უფრო საინტერესოა ფოტოგრაფებისთვის. ჩამკეტის სიჩქარე გადამწყვეტ როლს თამაშობს გადაღების დროს. ჩამკეტის დიდი სიჩქარე ქმნის ბუნდოვან სურათებს, რაც ხაზს უსვამს სიჩქარეს. ჩამკეტის სწრაფი სიჩქარე ქმნის მკვეთრ ფოტოებს, რომლებიც გამოხატავს მოძრავი მოდელის სიძლიერეს, სისწრაფესა და მადლს. დინამიური სცენების გადაღებისას საჭიროა სწრაფად იფიქროთ – ლამაზი სცენა შეიძლება არასოდეს განმეორდეს. თუ ფიქრობთ, რომ ასეთი სროლა უნებურად ხდება, მაშინ დიდად ცდებით. სროლის წერტილის არჩევის პროცესი კიდევ უფრო შრომატევადია, ვიდრე სტატიკური ნაკვეთის შემთხვევაში.

სროლის ადგილის შერჩევა

საგნის არჩევისას დაუთმეთ დრო იმის გარკვევას, თუ საიდან იქნება უფრო მომგებიანი მისი გადაღება. იარეთ მოდელის გარშემო, აღნიშნეთ ფონის მახასიათებლები. ამ გზით თქვენ მოიშორებთ „ცუდ“ ნივთებს, რომელთა დამალვა სხვა გზით შეუძლებელია. თვალსაჩინო მაგალითია არააღწერილი ნათურები და ელექტროგადამცემი ხაზები, რომლებმაც ისტორიის მანძილზე ერთზე მეტი ფოტო გაანადგურეს.

უმეტეს შემთხვევაში, ახლო მანძილიდან სროლა საშუალებას გაძლევთ უფრო ნათლად გადმოსცეთ მთავარი თემა და გამოყოთ მისი დეტალები. ასეთი სროლა იძლევა ყოფნის ეფექტს. თუ შეუძლებელია მოდელთან მიახლოება, ოპტიკური ზუმი დაგეხმარებათ, მაგრამ მაღალი გადიდებისას ავტომატიზაცია ყოველთვის წარმატებით არ ახდენს კამერის ფოკუსირებას ობიექტზე. გარდა ამისა, მასშტაბირების გამოყენებისას, სურათის რყევა იზრდება. ასეთი პრობლემებისგან შტატივი გიხსნით, საბედნიეროდ, ის ბევრად ნაკლები ღირს, ვიდრე თავად კამერა. მაგრამ ციფრული ზუმი, რომლითაც კამერების უმეტესობა აღჭურვილია, ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მწარმოებლების მიერ მხოლოდ სარეკლამო ხრიკად უნდა იქნას აღქმული. მას, რა თქმა უნდა, აქვს თავისი უპირატესობები, მაგრამ - განხორციელების გამო - ისინი წმინდა თეორიულია. იაფ ლინზებზე ოპტიკური ზუმი შესამჩნევად ზრდის აბერაციებს. ციფრული ზუმი, რომელიც დაფუძნებულია ინტერპოლაციაზე, შეუძლია დააახლოოს საგანი ოპტიკური დამახინჯების გარეშე, თუ არა ერთი „მაგრამ“. ციფრული ზუმი ყოველთვის ჩართულია ოპტიკური მასშტაბირების მაქსიმალური მნიშვნელობით და რაც არ უნდა იყოს აბერაციები ლინზის ტელეპოზიცია, ეს ასე იქნება. კამერას რომ ჰქონდეს არა 10x ოპტიკური, არამედ 40x, ეს აბერაციები უბრალოდ საშინელი იქნებოდა 40x-ზე, ბევრად უარესი ვიდრე 10x ოპტიკა და 4x ციფრული. მაგრამ ფოტოგრაფს არჩევანი არ აქვს. ამიტომ, პრაქტიკაში, ციფრული ზუმი პრაქტიკულად უსარგებლოა.

ფოტო 2. ახლო მანძილიდან სროლამ საშუალება მოგვცა გადმოგვეტანა კატის თვალების ექსპრესიულობა. არასაჭირო დეტალები უგულებელყოფილია – მაყურებლის მზერა ვერ პოულობს იმას, რაც თვალებზე უფრო მნიშვნელოვანი იქნებოდა.

შორიდან სროლა ხაზს უსვამს სივრცის სიღრმეს. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ მეორადი საგნები ხვდება ჩარჩოში, რაც ყურადღებას ამახვილებს და გადატვირთავს კომპოზიციას. ეს ტიპი ძირითადად შესაფერისია პეიზაჟების გადასაღებად, მათ შორის ურბანული. დიდი მანძილიდან გადაღებული პანორამული ფოტოგრაფია ბუნებრივად გამოიყურება და ბევრად უფრო ადვილი ხდება სურათების ერთმანეთთან შეკერვა.

ფოტოების უმეტესობა გადაღებულია თვალის დონეზე. სწორედ ამ სიმაღლიდან ვუყურებთ სამყაროს, შესაბამისად, ფოტოები მაყურებლისთვის უფრო ნაცნობი იქნება. მაღალი სროლის წერტილი შესაძლებელს ხდის მეტი სივრცის დაფარვას, სივრცის გადმოცემას. პირიქით, დაბალი წერტილი საშუალებას გაძლევთ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნაკვეთის დინამიკა და სიღრმე. დაბალ სროლისას განსაკუთრებული სიფრთხილეა საჭირო - ამ კუთხით ბევრი ფორმა დამახინჯებულია. ადამიანის სახე და ფიგურა შეიძლება მნიშვნელოვნად შეიცვალოს და არა უკეთესობისკენ.

ვიზუალური აღქმის მახასიათებლები

ადამიანის თვალი ზუსტი და რთული ინსტრუმენტია. ლამაზი, ბუნებრივი ფოტოს გადასაღებად, თქვენ უნდა გქონდეთ წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორ გააანალიზებს მას შემდგომში მაყურებლის თვალი. მიუხედავად საკმაოდ დიდი ხედვის კუთხისა, როდესაც ვუყურებთ ჩვენს ირგვლივ არსებულ სამყაროს, მზერით მასზე ვზივართ, თანდათან დეტალებს ვსწავლობთ. უპირველეს ყოვლისა, თვალი აანალიზებს კონტურულ ხაზებს, შემდეგ კი უფრო დეტალურად შეისწავლის მათ ყველაზე მრუდე ნაწილებს. ადამიანის ფოტოგენურობის კონცეფცია დაკავშირებულია ამ ეფექტთან. სახის მკვეთრი ნაკვთების მქონე ადამიანები განსაკუთრებით შთამბეჭდავად გამოიყურებიან ფოტოებზე, რადგან თვალი იჭერს კონტურის ყველა მრუდს. სახის რბილი ნაკვთები იწვევს თვალის მოშორებას ხაზებიდან, რის გამოც მოდელის მიმართ ინტერესი მაშინვე ქრება.

ფოტოს ზომები ორიგინალთან შედარებით გაცილებით მცირეა, ამიტომ მათში არსებული სტანდარტული სცენები აღქმისთვის უჩვეულოა. მაყურებლის მზერა, რომელიც მიმართულია ერთ წერტილში, შეუძლია მთელი ფოტოს აღება - და ეს არაბუნებრივია. კომპოზიციის მასშტაბის მისაცემად, თქვენ უნდა აკონტროლოთ მაყურებლის მზერა.

ჩვენ მიჩვეული ვართ კითხვას მარცხნიდან მარჯვნივ და ზემოდან ქვემოდან და გრავიტაცია ხაზს უსვამს, რომ დაღმავალი მოძრაობა ბუნებრივია. ეს დიდად მოქმედებს აღქმაზე. თუ სურათი შეიცავს იგივე ან მსგავს ობიექტებს, მაშინ მარცხნივ დომინირებს. ობიექტი, რომელიც მდებარეობს ფოტოს ზედა ნაწილში, უფრო მძიმე ჩანს, ვიდრე ქვემოთ. ვერტიკალური ხაზი უფრო გრძელია ვიდრე იდენტური ჰორიზონტალური ხაზი.

ხაზების ფსიქოლოგია

"ფოტოგრაფია" ბერძნულად ნიშნავს "სინათლის მხატვრობას". ეს ასახავს პროცესის ტექნიკურ მახასიათებლებს. კომპოზიციური თვალსაზრისით, ფოტოგრაფიის საფუძველი ხაზებია. ისინი ტონალობასთან ერთად გადმოსცემენ სიუჟეტის ემოციურობასა და დინამიკას, აიძულებენ მაყურებელს დაფიქრდეს და გრძნობდეს.

ძალის ხაზები არის სურათზე მდებარე ობიექტების კონტურები. შავ-თეთრ ფოტოებში ისინი უფრო გამოხატულია, რადგან ჩვენი მზერა არ იფანტება ფერების დიდი რაოდენობით. ეს ეფექტი ხშირად გამოიყენება მხატვრულ ფოტოგრაფიაში. ტყუილად არ უყვართ პროფესიონალებს შავ-თეთრი ფოტოების გადაღება.

ხაზების დახმარებით გამოცდილ ფოტოგრაფს შეუძლია აკონტროლოს მაყურებლის მზერა, მიმართოს მას ფოტოს მნიშვნელოვან დეტალებზე.

ფოტო 3. ამ ფოტოს კომპოზიცია ძალიან უჩვეულოა. მასზე ოთხი განსხვავებული ადგილია: სანაპირო, წყალი, ცა და ქალაქის ნაწილი. სანაპირო წყლიდან გამოყოფილია მკვეთრი სანაპირო ხაზით. ციდან წყალი არის რბილი ჰორიზონტის ხაზი. ეს ელემენტები სურათზე დამოუკიდებლად არსებობს. შენობები და ხეები აერთიანებს მათ და ხდება კომპოზიციის საფუძველი.

თითოეული ტიპის ხაზს მოაქვს საკუთარი ემოციური შეღებვა. ყველაზე ხშირად ეს ვლინდება ქვეცნობიერის დონეზე, მაგრამ თქვენ ნახავთ, რომ ხაზების გავლენა საკმაოდ დიდია. სწორი ხაზი გამოხატავს აქტივობას და სიჩქარეს, მაგრამ თუ ის ჰორიზონტალურად მდებარეობს, ქმნის სიმშვიდისა და სიმშვიდის შთაბეჭდილებას. აშკარა მაგალითია ჰორიზონტის ხაზი - ძნელია რაიმე უფრო სტატიკური მოფიქრება. ოდნავ მოხრილი ხაზები გადმოსცემს ლეტარგიას და რელაქსაციას. ასე გამოიყურება წყლის ობიექტების უმეტესობის სანაპიროები. მკვეთრად მოხრილი ხაზი აიძულებს თვალს შეჩერდეს და კომპოზიციას შენელებულ ეფექტს აძლევს. სპირალი გამოხატავს დაძაბულობას და სიცოცხლისუნარიანობას. მოდელის „დაგრეხილი“ კორპუსი გაცილებით შთამბეჭდავად გამოიყურება სწორედ სპირალური ფორმის ხაზების გამო. ტალღოვანი ხაზები ადგენს ფოტოს რიტმს. თუ ისინი პარალელურია, ეფექტი ძლიერდება, რაც კომპოზიციას ემატება არასტაბილურობასა და სითხეს. შეეცადეთ გააანალიზოთ თქვენი ფოტოები, რომ ნახოთ ჩემი სიტყვები სიმართლეა.

ფოტო 4. ძალის ხაზები საშუალებას გაძლევთ აკონტროლოთ მაყურებლის მზერა. მათი გააზრებული გამოყენება ხელს უწყობს მოცულობის გადმოცემას ბრტყელ ფოტოზე. პარალელური ხაზები, რომლებიც ერთმანეთს ემთხვევა, სრულყოფილად ხაზს უსვამს პერსპექტივას. გზა ფოტოზე მიჰყავს მნახველს ჩარჩოს სიღრმეში, რაც კომპოზიციას უსასრულობის განცდას აძლევს.

ფოტო 5. არასათანადოდ გამოყენების შემთხვევაში, ხაზებს შეუძლიათ ზიანი მიაყენონ მაყურებლის გადატანის საგნიდან. ფოტოგრაფის მთავარი მიზანი იყო მოსკოვის კრემლი, მაგრამ ნაპირის ხაზები დაჟინებით მიჰყავს თვალი მარჯვნივ.

ფოტო 6. ცხოვრებაში ყველაზე ხშირად გვხვდება ჰორიზონტალური ხაზები, რომლებიც ფოტოგრაფმა არ უნდა დაივიწყოს. სანაპირო ზოლი სურათს ყოფს მსგავსი ზომის ორ ნაწილად. თითოეული მათგანი დამოუკიდებლად აღიქმება - კომპოზიცია განადგურებულია.

დიაგონალების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ გახადოთ ფოტო უჩვეულო და მიმზიდველი. ფოტოსურათს, ისევე როგორც ნებისმიერ მართკუთხედს, აქვს ორი მათგანი: აღმავალი და დაღმავალი.

აღმავალი დიაგონალი (ასევე უწოდებენ მთავარ დიაგონალს) მიდის ქვედა მარცხენა კუთხიდან მარჯვნივ ზედა. მასზე დაფუძნებული კომპოზიცია დადებით ემოციებს იწვევს. აღმავალი დიაგონალზე მოძრაობა ძალიან მარტივი და სწრაფია.

დაღმავალი (ან მცირე) დიაგონალის შემთხვევაში საპირისპიროა. ზევით ასვლა გამოხატავს დაძაბულობას, ხოლო ქვემოთ სვლა სიმსუბუქეს.

ფოტო 7. კომპოზიციაში დომინირებს მცირე დიაგონალი. სიუჟეტი თავისთავად საკმაოდ შეუმჩნეველია, მაგრამ მაყურებელში ძლიერ ასოციაციებს იწვევს. ეს ფოტო ჩემში აღვიძებს მარტოობის განცდას, დაკარგვის გრძნობას.

როგორც ჩანს, საყვარელი ადამიანი სამუდამოდ წავიდა, გზაზე, რომელიც ჩარჩოდან გადის.

ბალანსი შემადგენლობაში

ფოტოგრაფია სასწორს ჰგავს. თუ თქვენი საგანი ფოტოზე ორიენტირებულია, კომპოზიცია დაბალანსებული იქნება, მაგრამ ეს ძალიან სტანდარტული მიდგომაა. ჩვენ სხვა გზით წავალთ. კომპოზიციის დაბალანსების რამდენიმე გზა არსებობს.

თუ იღებ დინამიურ სცენას, გამოიყენეთ მოძრაობის განვითარების ტექნიკა. ამისათვის თქვენ უნდა დატოვოთ თავისუფალი ადგილი მოძრავი ობიექტის წინ. რაც უფრო მაღალია სიჩქარე, მით მეტი სივრცეა საჭირო.

ფოტო 8. ფოტო აღმოჩნდა არასაკმარისად დინამიური, ამიტომ მანქანის წინ არც ისე დიდი სივრცე დარჩა. გზის შუამავლები სწორია, პარალელური და სცილდება ჩარჩოებს. ფანტაზია ასრულებს მათ, ხელს უწყობს კომპოზიციის დაბალანსებას.

პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში ხშირად გამოიყენება მოდელის მზერის მიმართულება წონასწორობის მისაღწევად. მშვიდი, გულგრილი გამოხედვა მოითხოვს მცირე სივრცეს, ექსპრესიული იერი - ბევრად მეტს.

ფოტო 9. მოდელის სხეული მდებარეობს ფოტოს მარცხენა მხარეს, მაგრამ მისი მზერა კომპოზიციას დაბალანსებულს ხდის.

ცალკე დისკუსია - დადგმული ფოტოგრაფია. დროა ექსპერიმენტებისთვის, ჩარჩოში სხვადასხვა ობიექტების დამატებით. ფოტოგრაფიაში წონა იცვლება მოცულობით ან ასოციაციებით, რომლებსაც გარკვეული ვიზუალური ფორმები იწვევს. ჩარჩოში მოთავსებული ველოსიპედი ან ბურთი მაყურებელს ბავშვობას ახსოვს და თბილად აღიქვამს ფოტოს კომპოზიციას. ასეთი ასოციაციების უსასრულო რაოდენობა შეიძლება იყოს. დაფიქრდით, რა საგნები შეახსენებს მაყურებელს მშობლებს, პირველ სიყვარულს, ხალისიან და ბედნიერ მომენტებს ცხოვრებაში. მათი დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ კომპოზიციის დაბალანსება, არამედ სხვადასხვა ემოციების გადმოცემაც.

"ოქროს თანაფარდობა" (მესამედების წესი)

მათემატიკოსები ყოველთვის ამტკიცებენ, რომ მათი საგანი არის სამყაროს საფუძველი. ადამიანების უმეტესობა სკეპტიკურად უყურებს ასეთ განცხადებებს, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, მათემატიკოსები მრავალი თვალსაზრისით მართლები არიან. მხატვრები და ფოტოგრაფები დიდი ხანია იყენებდნენ მესამედების წესს, ზოგჯერ ქვეცნობიერადაც კი. თუ ფოტოზე დახაზავთ ორ ხაზს ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად, რომელთაგან თითოეული გამოყოფს ფოტოს მესამედს, მიიღებთ „ოქროს თანაფარდობის“ ოთხ ხაზს და მათი გადაკვეთის ოთხ წერტილს. ამ ხაზებს შორის მდებარე ზონა აღიქმება, როგორც ყველაზე მშვიდი და მზერა, პირველ რიგში, აფიქსირებს ობიექტებს, რომლებიც მდებარეობს თავად ხაზებზე და გადაკვეთის წერტილებზე.

ჯერ კიდევ ძველ საბერძნეთში, მეცნიერებმა შენიშნეს, რომ ადამიანის მზერა, რომელიც ხედავს სურათს, აღწერს ლათინური ასო "Z"-ის მსგავს ტრაექტორიას. მზერა, რომელიც აანალიზებს ფოტოს, გადის გადაკვეთის წერტილებში. ოქროს თანაფარდობის მეთოდი სასარგებლოა, მაგრამ ეს არ არის კომპოზიციაში ობიექტების მოწყობის ერთადერთი გზა.

გეომეტრიული პოზიციონირება

„ოქროს თანაფარდობის“ მსგავსად, ეს წესი წმინდა საკონსულტაციოა. უკვე დიდი ხანია აღინიშნა, რომ კომპოზიციაში არსებული სამკუთხედი აძლიერებს ფოტოს შთაბეჭდილებას. ერთ-ერთ მწვერვალზე დაყენებით, შეგიძლიათ კომპოზიციის არასტაბილურობა მიანიჭოთ. პირიქით, ძირზე მდგარი სამკუთხედი ხელშეუხებლობის განცდას ქმნის.

ფოტო 10. მოდელის სხეული ქმნის სამკუთხედს, რომელიც ეყრდნობა მის ბაზას მაგიდის ზედაპირზე. უჩვეულო კუთხე და სახის გამომხატველი გამომეტყველება ხაზს უსვამს სიმტკიცეს, როგორც ფიზიკურ, ასევე ფსიქოლოგიურს.

წრე ან ოვალური კომპოზიციას დინამიკას მატებს. მართკუთხედი ან კვადრატი, პირიქით, მას აბსოლუტურად სტატიკური ხდის. ექსპერიმენტი გეომეტრიულ ფორმებთან, შედეგები შეიძლება საკმაოდ საინტერესო იყოს.

ზედმეტის მოჭრა

თქვენი საგნის არჩევისას, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ჩვენ გარშემორტყმული ვართ უამრავი ობიექტით, რომელთაგან ზოგიერთი აუცილებლად მოხვდება ჩარჩოში. წინა პლანი ყველაზე ხშირად არ არის დამწყები ფოტოგრაფების ფოტოებში. ისინი ყურადღებას პირდაპირ მოდელზე ამახვილებენ. თუმცა, წინა პლანზე დახვეწილი ელემენტები ხელს უწყობს სიღრმის გადმოცემას სივრცეში.

ფოტო 11. ჩარჩოში ჩართული ხიდის მოაჯირები საკმაოდ გამოსადეგი აღმოჩნდა. ისინი ხაზს უსვამენ სივრცის სიღრმეს. გარდა ამისა, ჩარჩოს მიღმა გაშლილი მოაჯირები კომპოზიციას აბალანსებს.

სურათი საკმაოდ საინტერესო გამოდის, თუ საგანი წინა პლანზე ჩამოყალიბებულ გარკვეულ ჩარჩოშია ჩასმული. ფანჯრები, თაღები და ხეები შეიძლება იყოს მსგავსი ჩარჩოები.

ფოტო 12. ზემოთ მოყვანილ მაგალითში ჩარჩო არის საქანელა, რომელიც ხაზს უსვამს სცენის „სამგანზომილებიანობას“. საქანელების სწორი ჯაჭვები, რომლებიც პერსპექტივისკენ მიდრეკილნი არიან, მზერას მიმართავს გოგონასკენ.

ზოგჯერ ცუდ სურათებს იღებენ იმის გამო, რომ ორი თვალი გვაქვს, კამერას კი ერთი. ჩვენი "3D" ხედვა ადვილად აშორებს მოდელს ფონისგან, ხოლო ბრტყელ ფოტოზე ისინი ერწყმის ერთმანეთს. ყველაზე გავრცელებული მაგალითია ობიექტები, რომლებიც „იზრდებიან მოდელის თავიდან“. მოქანდაკეები ამბობენ, რომ მათი ამოცანაა აიღონ ქვა და მოჭრან ყველაფერი, რაც არასაჭიროა. რატომ არიან ფოტოგრაფები უარესები? სურათზე ასევე არ უნდა იყოს უცხო ობიექტები. ახლო ხედის გადაღება მათ მოშორებაში დაგეხმარებათ. თუ ეს მეთოდი მიუღებელია, შეეცადეთ დამალოთ ჭარბი საგნის მიღმა ან რბილი ფოკუსის გამოყენებით, დაბინდეთ ხელისშემშლელი ობიექტები, ყურადღება გაამახვილეთ ფოტოს აუცილებელ დეტალებზე. ამ შემთხვევაში, დიაფრაგმა უპირატესობას ანიჭებს. მექანიკური რეჟიმების გარეშე კამერებზე არის რაღაც მსგავსი - "პორტრეტის" რეჟიმი, იგივე დიაფრაგმის პრიორიტეტი ერთი მაქსიმალური ღია მნიშვნელობით. სამწუხაროდ, არასარკე კამერებით, გადაღების დროს ამ ეფექტის დანახვა თითქმის შეუძლებელია - ეკრანზე ან EVF-ზე პიქსელების მცირე რაოდენობის გამო (არსებობს კამერები, რომლებსაც შეუძლიათ "ციფრული მაყურებლის მასშტაბირება", როგორც წესი, ხელით ფოკუსირების რეჟიმში - ეს ოდნავ ეხმარება ) და ასევე იმის გამო, რომ ეკრანი ყოველთვის არ აჩვენებს ჩამკეტის სიჩქარით/დიაფრაგმის რეალური მნიშვნელობებით გადაღებულ სურათს. არა-DSLR კამერებზე ფლეშით გადაღებისას, რასაც თითქმის ყოველთვის ხედავთ ეკრანზე ან ხედვის მაძიებელზე, არ მიიღებთ შედეგად, რადგან დაბალი განათების პირობებში ხილვადობის უზრუნველსაყოფად, კამერა ხსნის დიაფრაგს მთლიანად და როდის სროლა, ხურავს მას სასურველ მნიშვნელობამდე.

თუ ეს შესაძლებელია, მოიარეთ მოდელი და შეეცადეთ აირჩიოთ უკეთესი ფონი. თუ გარეთ იღებთ, შეგიძლიათ ისარგებლოთ ყველაზე ლამაზი და ხელმისაწვდომი ფონი - ცა, რომელიც სურათს ფერს შემატებს. კამერა უნდა იყოს დაბლა განლაგებული და ზრუნვა უნდა იქნას მიღებული, რათა ეს კუთხე არ დაამახინჯოს მოდელის ფიგურას.

ფოტო 13. კაშკაშა ფონი, რომელიც ავსებს ფოტოს უმეტეს ნაწილს, ყურადღებას ამახვილებს მთავარი საგნისგან. ბევრად უფრო ჭკვიანური იქნება მაკრო ფოტოგრაფიის გამოყენება კამერის მიწასთან უფრო ახლოს განთავსებით.

ფოტო 14. ფონი არის "უთავო" კაცი და უცნაური ლითონის კონსტრუქციები. კომპოზიცია გადატვირთულია ფორმებით, რომლებიც არანაირ მნიშვნელობას არ ატარებენ.

ფოტო 15. ფოტოზე ნაჩვენებია იგივე ჩიტი, მაგრამ ავტორმა გამოიყენა ოპტიკური ზუმი და რბილი ფოკუსი, რითაც მოიშორა ზედმეტი დეტალები. ფონის მარჯვენა მხარე ბუნდოვანია, ხოლო მარცხნივ მყოფი ადამიანი თითქმის ამოუცნობია. ახლა, როდესაც ჩვენი ყურადღება ჩიტზეა მიმართული, ჩვენ შეგვიძლია ადვილად გავარჩიოთ ფოტოს ყველა დეტალი. აქ, წინა ფოტოსგან განსხვავებით, აშკარად ჩანს, რომ ჩიტი რგოლებულია.

და ბოლოს ვიტყვი...

არსებობს უსაზღვრო რაოდენობის რჩევა კომპოზიციის არჩევის შესახებ, რომლის მიცემაც შესაძლებელია. მცირე, ასე ვთქვათ, საფუძვლებით შემოვიფარგლე. მასალის მომზადებისას გავაკეთე პატარა ექსპერიმენტი. ჩემი დაუფიქრებელი ახალგაზრდობის დროს გადაღებული დაახლოებით ხუთი გიგაბაიტი ფოტო იყო ჩემი მკაცრი კრიტიკა და „პირობითი წაშლა“. შედეგად, დარჩა 386 მეგაბაიტი გამოსახულება, რომელსაც გარკვეული მხატვრული ღირებულება მაინც ჰქონდა. ასე რომ, ჩემი ფოტოეფექტურობა იყო დაახლოებით 8%. ამ მიზეზით არის ის, რომ მაგალითებად მოყვანილი ყველა ფოტო გადაღებულია არაპროფესიონალების მიერ. თქვენ ისწავლეთ კომპოზიციის საფუძვლები. ახლა შეეცადეთ სხვაგვარად შეხედოთ თქვენს ძველ ფოტოებს და გამოთვალოთ თქვენი ეფექტურობა.

ვგეგმავ გავაგრძელო სტატიების მომზადება ფოტოგრაფიის ხელოვნებაზე. თქვენ შეგიძლიათ გაგზავნოთ თქვენი სურვილები და კრიტიკა [ელფოსტა დაცულია].

ხელოვნების ფოტოგრაფია, რა არის ეს? მოყვარული ფოტოგრაფები ხშირად მეკითხებიან ამ კითხვას. ჩვეულებრივ, სანამ პასუხს გავცემდი, ღრმად ჩავისუნთქე და მცირე პაუზას ველოდი, რომ აზრები მომეგროვებინა. შემდეგ მან დაიწყო ყველაფრის ახსნა რაც შეიძლება დეტალურად. მაგრამ დროთა განმავლობაში მივედი დასკვნამდე, რომ საუკეთესო პასუხი ყველაზე მარტივი და მოკლეა. და ბევრისთვის, უბრალოდ მხატვრული ფოტოგრაფიის აშკარა მახასიათებლების ახსნა საკმარისია ხელოვნების ამ დარგზე წარმოდგენისთვის.

მხატვრული ფოტოგრაფიის მთავარი განმასხვავებელი თვისება ფოტოგრაფიის სხვა სფეროებისგან არის ის, რომ მხატვრული ფოტოგრაფია არ არის მხოლოდ ობიექტისა და სცენის გადაღება ფილმზე ან ციფრულ მედიაზე. კამერის გამოყენება ამა თუ იმ დროს გარკვეული ობიექტების გადასაღებად უფრო ფოტოჟურნალისტიკაა, ვიდრე მხატვრული ფოტოგრაფია.

მხატვრული ფოტოგრაფია, უპირველეს ყოვლისა, არის გამოხატულება იმისა, თუ როგორ ხედავს ფოტოგრაფი მის გარშემო არსებულ სამყაროს. მხატვრულ ფოტოგრაფიაში მთავარია არა ის, თუ რას ხედავს და აფიქსირებს კამერა, არამედ ის, რასაც ფოტოგრაფი ხედავს და სურს აჩვენოს. სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფისთვის კამერა არის ინსტრუმენტი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. ამ შემთხვევაში, კამერა მოქმედებს როგორც ფოტოგრაფის მხატვრული განზრახვის გამოვლენის საშუალება და არა როგორც ინსტრუმენტი იმისა, თუ რა არის დაფიქსირებული ობიექტივის თვალსაჩინოებაზე.

მაგალითად, ცნობილი უდაბნოს პეიზაჟები ჯორჯია ო'კიფის ტილოებზე სხვა არაფერია, თუ არა მისი ხედვის გამოხატულება მიმდებარე ნიუ-მექსიკოს შესახებ. ანუ, ო'კიფის დაზგურის გვერდით კამერებით ათიოდე ფოტოგრაფი რომ მოვათავსოთ, მივიღებდით თუ არა ერთი და იმავე ლოკაციის თერთმეტ მხატვრულ პეიზაჟს? ძლივს. დიდი ალბათობით, შედეგად გვექნება ერთი მხატვრული ტილო და ათიოდე ფოტოსურათი, რომელიც უდავოდ აღწერს გადაღებულ სცენას, მაგრამ არ გადმოსცემს მათი შემქმნელის მხატვრულ განზრახვას.

მზის ამოსვლა ზამთარში სიერა ნევადაში ან სიერა ნევადის ხედი Lone Pine-დან. კალიფორნია, ანსელ ადამსი, 1944 წ

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფია უნდა შეიცავდეს ელემენტებს, რომლებიც აკონტროლებენ მაყურებლის ყურადღებას, აქცენტებს, რომლებსაც მხატვრები აყენებენ თავიანთ ნამუშევრებში, რათა გამოავლინონ განზრახვა, რომლის გადმოცემაც სურთ თავიანთი ნამუშევრებით.

ალბათ არავინ გამოთქვამდა ეს აზრი ანსელ ადამსზე უკეთ:

„ხელოვნება გულისხმობს კონტროლს რეალობაზე, რადგან თავად რეალობას არ გააჩნია ესთეტიკის გრძნობა. ფოტოგრაფია ხელოვნებად იქცევა, როცა მასზე კონტროლის გარკვეული ელემენტები გამოიყენება“.

ამრიგად, სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფია უნდა სცდეს გადაღებული სცენის ან საგნის პირდაპირი წარმოდგენის ფარგლებს. ის ისე ნათლად უნდა გამოხატავდეს ფოტოგრაფის განცდებს და აღქმას, რომ ერთი შეხედვით ირკვევა, რომ ეს ფოტო მხატვარმა შექმნა და არა მხოლოდ კამერამ. ჩარჩოში არსებული ყველა ელემენტი, ფოტოს დამუშავების ყველა ტექნიკა და ბეჭდვის მეთოდი და ფორმატიც კი - ყველაფერი უნდა გამოხატავდეს ფოტოგრაფის მსოფლმხედველობის ინდივიდუალობას.

ანსელ ადამსი. გრანდ ტეტონი და გველის მდინარე პარკი (1942). გრანდ ტეტონის ეროვნული პარკი, ვაიომინგი.

რას ფიქრობთ ხელოვნების ფოტოგრაფიაზე? გაგვიზიარეთ თქვენი მოსაზრებები ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში.

მეტი სასარგებლო ინფორმაცია და სიახლე ჩვენს Telegram არხზე„ფოტოგრაფიის გაკვეთილები და საიდუმლოებები“. გამოიწერეთ!

კურიჩევი ანდრეი

სასწავლო-კვლევითი ნაშრომი დაიწერა თანამედროვე ხელოვნების დამატებითი შესწავლის ფარგლებში. თემა ძალიან საინტერესოა ამ ასაკისთვის. სტუდენტი ცდილობდა საკუთარ დონეზე შეესწავლა სახვითი ხელოვნების ისეთი ფორმის გაჩენის ისტორია, როგორიცაა „ფოტოგრაფია“. მოზარდი პასუხობს ისეთ კითხვებს, როგორიცაა „ასახავს თუ არა ფოტო რეალობას ობიექტურად? ფოტოგრაფია ხელოვნებაა? და რატომ არ შეწყდა სახვითი ხელოვნება ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ?” მოსწავლემ წარმოადგინა თავისი პროექტი, ასევე ამ თემაზე მოზარდების კვლევის საინტერესო შედეგები და გაკეთდა ანალიზი.

ნამუშევარი ადვილად წასაკითხი და საინტერესოა, მასალა სტრუქტურირებული და წარმოდგენილია ლოგიკურად. მოსწავლემ ხაზი გაუსვა თემის აქტუალურობას და მკაფიოდ ჩამოაყალიბა კვლევის მიზნები და ამოცანები.

ნამუშევრის მთავარი დადებითი ასპექტებია:

1. ფოტოგრაფიის, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა, შეხედვა მოზარდის თვალთახედვით.
2. მოსწავლეები იძენენ საჭირო ცოდნას მათთვის საინტერესო საკითხებზე, ავითარებენ საკუთარ აზროვნებას და შემდგომ თვითგანვითარებას.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

პავლოვოს მე-10 საშუალო სკოლა

დეპარტამენტი - ჰუმანიტარული მეცნიერებანი

განყოფილება - ხელოვნების ისტორია

სამუშაო დაასრულეს:

კურიჩევი ანდრეი, 15 წლის

მე-9 კლასის "B" მოსწავლე

სამეცნიერო ხელმძღვანელი: შიტოვა ოლგა კონსტანტინოვნა,

მსოფლიო ხელოვნების კულტურის მასწავლებელი

პავლოვო

2015 წლის თებერვალი

1. მოვლა…………………………………………………………………………………..3
2. ძირითადი ნაწილი………………………………………………….4-12

"ფოტოგრაფია ხელოვნებაა?"

• ფოტოგრაფიის დაბადება და მნიშვნელობა ……………………………………. ….4-6
• ასახავს თუ არა ფოტოგრაფია რეალობას ობიექტურად?………………………………………………………………7-8
• ფოტოგრაფია ხელოვნებაა? და რატომ არ შეწყდა სახვითი ხელოვნება ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ? ................................................. 8-9
• კვლევა…………………………………………………10-12
1. დასკვნა. დასკვნა………………………………………………………………………………………………………………………
2. ლიტერატურა………………………………………………………………………………………………….13
1. შესავალი

დღესდღეობით ყველაფერი არსებობს იმისთვის

დასრულება ფოტოსურათით.

ფოტოგრაფია მუმიფიცირებს დროს.

ანრი ბაზინი

მე ვფიქრობ, რომ ტრადიციული ხელოვნებისგან განსხვავებითფოტო აქვს პრაქტიკული გამოყენება. ის სასარგებლოა ადამიანის ცხოვრების მრავალ სფეროში: მეცნიერებაში, სასწავლო პროცესში, სასამართლო ექსპერტიზაში (დანაშაულის ადგილის გადაღება, დატოვებული მტკიცებულებები და ა.შ.), სარეკლამო ბიზნესში, პირადობის მოწმობებში, დიზაინში და ა.შ. და თუ ეს ასეა, მაშინფოტოგრაფია ხელოვნებაა?

სამიზნე:

გაარკვიეთ არის თუ არა ფოტოგრაფია ხელოვნების ფორმა?

Დავალებები:

• გაეცანით დაბადების ისტორიას და ფოტოს მნიშვნელობას.
• გაარკვიეთ, ასახავს თუ არა ფოტო რეალობას ობიექტურად?
• გაარკვიეთ, რატომ არ შეწყდა სახვითი ხელოვნება, ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ?

ჩემი ჰიპოთეზა:

ფოტოგრაფია უფრო ფართო კონცეფციაა, ვიდრე ფოტოგრაფიული ხელოვნება: ყველაფერი, რაც კამერაზეა გადაღებული (როგორც კინოკამერა) არ იქნება ხელოვნება.

Კვლევის მეთოდები

2. ძირითადი ნაწილი

2.1. ფოტოგრაფიის დაბადება და მნიშვნელობა

სიტყვა "ფოტოგრაფია" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "მსუბუქი ფერწერა". სინათლე ფოტოგრაფიაში გამოსახულების შექმნის მთავარი ელემენტია. ფოტოგრაფიის ტექნიკის წარმოშობა მდგომარეობს ანტიკურ დროიდან ცნობილ ოპტიკურ ფენომენში: თუ სინათლის სხივი შედის კამერის პატარა ხვრელში (ლათინურად "ბნელი ოთახი"), გამოჩნდება კამერის ქვეშ მდებარე განათებული ობიექტების ინვერსიული გამოსახულება. მოპირდაპირე კედელი.

პირველი ადამიანი, ვინც რეალური სურათი გადაიღო, იყო ნიკეფორ ნიპსი. ეს მოხდა XIX საუკუნის 20-იან წლებში. ექსპერიმენტებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ. ეს მოხდა XIX საუკუნის 20-იან წლებში. ნიპსის ექსპერიმენტებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, ლუი ჟაკ დაგერმა მიიღო ფოტოგრაფიული სურათი კასეტაში ვერცხლის ფენით დაფარული თხელი სპილენძის ფირფიტის გამოყენებით. ამ ფირფიტებს დაგერეოტიპებს უწოდებენ. 1839 წელს საფრანგეთის მეცნიერებათა აკადემიამ აღიარა დაგერის ღვაწლი და ფრანგი მეცნიერის აღმოჩენა კაცობრიობის საკუთრებად აქცია.

1839 არის ფოტოგრაფიის დაბადების ოფიციალური წელი.

დაგეროტიპები იყო ერთჯერადი ეგზემპლარი, ანუ მათგან ასლების გაკეთება არ შეიძლებოდა და ფოტოგრაფია, როგორც ცნობილია, იყოფა ორ ოპერაციად - ნეგატივის მოპოვება და პოზიტივის გაკეთება. ნეგატივის მიღების მეთოდი აღმოაჩინა ფოქს ტაბოლმა 1840 წელს.

მას შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა: გამოჩნდა ფოტოგრაფიული ფილმი, განვითარდა ფერადი ფოტოგრაფიის წარმოების ტექნოლოგიები და არც ისე დიდი ხნის წინ გაჩნდა ციფრული ბეჭდვა ელექტრონულ ტექნოლოგიაზე დაფუძნებული, რომელიც ოპტიკურ სურათს ელექტრო სიგნალად გარდაქმნის.

ფოტოგრაფიის დაბადება არ შეიძლება აიხსნას მხოლოდ ტექნოლოგიების განვითარებით.

XIX საუკუნის 30-40-იანი წლები ხელოვნებაში ისეთი მოძრაობის დაბადებას აღნიშნავს, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმი. რეალიზმის ერთ-ერთი პოსტულატი შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: ნებისმიერი ადამიანური პრინციპი აბსოლუტურია. თითოეული ადამიანის არსებობა საკუთარი ფოტოსურათით (თუნდაც მხოლოდ მის პასპორტში) ადასტურებს, რომ თითოეული ჩვენგანი ერთმანეთის ტოლია სინამდვილეში. ფოტოგრაფია ადასტურებს ჩვენს მონაწილეობას სიცოცხლესა და მარადისობაში.

რეალიზმის ნაწარმოებებში ადამიანის ცხოვრება განიხილება ისტორიულ კონტექსტში (გმირი ყოველთვის მოცემულია ეპოქასთან მიმართებაში).

ყურადღება ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, დეტალებზე - ეს ყველაფერი ახასიათებს როგორც რეალისტურ სამუშაოს, ასევე ფოტოგრაფიას.

ფოტოგრაფია წარსულის მცველია: ჩვენ ვსწავლობთ ისტორიულ ეპოქებს, ოჯახურ ცხოვრებას და ა.შ. ფოტოებიდან. რ. არნჰაიმმა ჩამოაყალიბა ფოტოგრაფიის ზოგადი თვისებები შემდეგნაირად: „განუშორებლად დაკავშირებულია ლანდშაფტის ფიზიკურ ბუნებასთან და ადამიანთა დასახლებებთან, ცხოველებთან და ადამიანებთან, ჩვენს ექსპლოიტეტებთან, ტანჯვებთან და სიხარულებთან, ფოტოგრაფიას აქვს პრივილეგია დაეხმაროს ადამიანებს საკუთარი თავის შესწავლაში. გააფართოვეთ და შეინახეთ თქვენი გამოცდილება, გაცვალეთ სასიცოცხლო გზავნილები...“ (Arnheim R. New essays on the psychology of art. - M., 1994, გვ. 132).

2.2. ასახავს თუ არა ფოტოგრაფია რეალობას ობიექტურად?

სხვადასხვა წყაროების შესწავლით გავიგე, რომ მეცნიერებს განსხვავებული შეფასებები აქვთ ფოტოგრაფიის რეალისტური პოტენციალის შესახებ. მაგალითად, ფრანგი მეცნიერი ა. ბაზინი ამტკიცებდა, რომ ობიექტის ფოტოგრაფიული გამოსახულება „არის თავად ობიექტი“. ფოტოგრაფია, მკვლევარის აზრით, ობიექტურია, რადგან „ობიექტსა და მის გამოსახულებას შორის სხვა საგნის გარდა არაფერი დგას... ყველა ხელოვნება ადამიანის ყოფნაზეა დაფუძნებული და მხოლოდ ფოტოგრაფიაში შეგვიძლია მისი არყოფნა. ფოტოგრაფია ჩვენზე მოქმედებს, როგორც „ბუნებრივი“ ფენომენი, როგორც ყვავილი ან თოვლის ბროლი...“ (ბაზინ ა. რა არის კინო? - მ., 1972. - გვ. 44). ფოტოგრაფიის ესთეტიკური შესაძლებლობები რეალურის გამჟღავნებაშია, რომელიც პირდაპირ ჩნდება სიტყვიერი ან სხვა ხელოვნური შუამავლების გარეშე. კამერის ობიექტივი „ათავისუფლებს სუბიექტს ჩვეული იდეებისა და ცრურწმენებისგან“, კინო კი „ჩვენს წინაშე ჩნდება, როგორც ფოტოგრაფიული ობიექტურობის დასრულება დროებით განზომილებაში... პირველად საგნების გამოსახულებაც ხდება მათი არსებობის გამოსახულება დრო...“ (Bazin A., გვ.45).

საპირისპირო თვალსაზრისიც არსებობს. ”ჩვენ ყველამ ვიცით,” წერს Yu.M. ლოტმან, რამდენად განსხვავებული და დამახინჯებული შეიძლება იყოს ფოტოები. რაც უფრო ახლოს ვიცნობთ ადამიანს, მით უფრო მეტ განსხვავებას ვხვდებით ფოტოებში. ყველა ადამიანისთვის, ვისი სახეც ჩვენთვის ნამდვილად ნაცნობია, ჩვენ ვამჯობინებთ კარგი მხატვრის პორტრეტს თანაბარი ოსტატობის ფოტოს. მასში უფრო მეტ მსგავსებას ვიპოვით. მაგრამ თუ ჩვენთვის უცნობი ადამიანის პორტრეტსა და ფოტოს შემოგთავაზებენ და უფრო სანდოების არჩევას გვთხოვენ, ფოტოზე გაჩერებას არ მოგერიდებათ, ასეთია ამ ტიპის ტექსტის „დოკუმენტური“ ხასიათის ხიბლი. ” (Yu.M. Lotman. ხელოვნების შესახებ - სანკტ-პეტერბურგი, 2000. - გვ. 297).

დასკვნები: ეს გამოკითხვა გვაფიქრებინებს, რომ უმრავლესობას (66.7%) სჯერა, რომ ფოტოგრაფია რეალობას ობიექტურად ასახავს, ​​დანარჩენი კი

(33,3%) ასე არ ფიქრობს.

2.3. ფოტოგრაფია ხელოვნებაა? და რატომ არ შეწყდა სახვითი ხელოვნება ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ?

ბევრი ფოტო არის შემთხვევითი, ყოველდღიური, ან, უფრო ზუსტად, არაექსპრესიული, არამხატვრული, ანუ ისინი უბრალო „რეალობის კოპირებაა“. რა თქმა უნდა, ჩვენი სახლის (საკმაოდ ყოველდღიურ) ფოტოებში, გამოსახულების ობიექტი ჩვენთვის ყველაზე საინტერესო იქნება: საკუთარი თავი, ჩვენი საყვარელი ადამიანები, ახლობლები, მეგობრები და ა.შ. იქნება ასეთი ფოტოები ხელოვნება? ჩვენთვის - ეჭვგარეშეა: რამდენ ემოციას და მოგონებას იწვევს ისინი. და სხვა ადამიანებისთვის, ჩვენთვის უცნობებისთვის, იქნება თუ არა საინტერესო ჩვენს ფოტოზე გამოსახული ობიექტი? აქ უფრო რთულია.

რა პირობებია საჭირო იმისათვის, რომ „რეალობიდან აღებული ასლი“ გახდეს ხელოვნება? როგორც ჩანს, იგივეა, რაც ყველა სხვა ხელოვნებისთვის. „ხელოვნება... ერთადერთი აქტივობაა, რომელიც პასუხობს საქმიანობის, რეალობის პიროვნული მნიშვნელობის აღმოჩენის, გამოხატვისა და გადმოცემის ამოცანას“ (ლეონტიევი ა.ნ. რჩეული ფსიქოლოგიური ნაშრომები. - მ., 1983. - გვ. 237).

მე-20 საუკუნის ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიც არიან ა. რეგენერ-პაჩი, ა. კარტიე-ბრესონი, ა. როდჩენკო, ლ. მაჰოლი-ნაგი, მენ რეი და სხვები, ფოტოგრაფიას ხელოვნებად აქციეს.

ჩემს მეგობართან ერთად ჩავატარე ექსპერიმენტი:მის წინ დავდე ორი ფოტო.

როდესაც მათ ათვალიერებდა, ჩემმა მეგობარმა, თავის ინტუიციურ განცდაზე დაყრდნობით, ერთი „მხატვრული“ და მეორე „არამხატვრული“ იდენტიფიცირება მოახდინა. ჩემს კითხვაზე: "რატომ დაასკვნა მან ეს?" - მოჰყვა გარკვეულწილად ბუნდოვანი პასუხი: „აბა, გასაგებია, აი მხოლოდ ის ხედი, რომელიც კამერის წინ იყო, მაგრამ აქ რაღაც დაემატა, რაღაც განწყობა, ფოტოგრაფს სურდა რაღაცის გამოხატვა, დამოუკიდებლად თქმა, გადმოცემა. ეს, ხედავ, რაღაც გრძნობაა..."

შევეცადე ეს აზრები უფრო კონკრეტულად გამომეთქვა.

არამხატვრული ფოტოგრაფიის წარმოებაში ორი მონაწილე გამოვლინდა როგორც მეგობარი: პეიზაჟი და კამერა; არტ ფოტოგრაფიის წარმოებაში მან დაასახელა სამი მონაწილე: პეიზაჟი, კამერა, ფოტოგრაფი.

პირველ შემთხვევაში, ფოტომ ავტომატურად ჩაიწერა ის, რაც მოხვდა ლინზის ხედვის ველში, მეორეში კი რაღაც დაემატა რეალურ ლანდშაფტს.

სინამდვილეში, აქ არის ის ნიშნები, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ხელოვნების გამორჩეულ მახასიათებლებს: ავტორისეული სუბიექტურობის არსებობა, ... აზრის დანერგვა გამოსახულ ობიექტში, ობიექტის ხელახალი შექმნა მხატვრის ზოგად გაგებასთან დაკავშირებით. სამყარო." ანუ „ხელოვნების ფაქტად ქცეული მატერიალური სამყარო ჰუმანიზდება და სულიერდება, ის ღებულობს მნიშვნელობას“ (იუ. ლოტმანი, იუ. ცივიანი, დიალოგი ეკრანთან, - ტალინი, 1994. - გვ. 19-20.)

ფოტოგრაფიით ჩვენ ჩავერევით ჩვენს ირგვლივ არსებულ გარემოში, ჩვენ „ამოვჭრით“ მისგან რეალობის „ნაწილს“, რომელიც რაღაც მიზეზით მოგვწონდა, ან უბრალოდ გვჭირდებოდა, ან დაემთხვა ზოგიერთ ჩვენს გამოცდილებას, გამოვხატავთ რაიმე სახის აზრს.

რა თქმა უნდა, ფოტოგრაფიას, როგორც ხელოვნებას, აქვს თავისი გამომხატველი საშუალება. როდესაც ფოტოს ვუყურებთ, ყურადღებას ვაქცევთ არა მხოლოდ საგანს, არამედ გეგმას, კუთხეს, ჩარჩოს კომპოზიციას, შუქს და ფერს. მათი შემოქმედებითად გამოყენებით, ამა თუ იმ ოპტიკის, შავ-თეთრი თუ ფერადი ფირის გამოყენებით და ახლა ასევე კომპიუტერის უზარმაზარი შესაძლებლობებით, ჩვენ შეგვიძლია სამყაროს ობიექტების ინტერპრეტაცია საკუთარი გზით და შევქმნათ რთული მხატვრული გამოსახულებები. ამასთან, ექსპრესიული საშუალებების არსენალის ცოდნა არ იძლევა მაღალი ხარისხის მხატვრული ფოტოს გარანტიას. როგორც ნებისმიერ ხელოვნებაში, თქვენ გჭირდებათ განსაკუთრებული ნიჭი, შთაგონება და გემოვნება.

პირველი გამოკითხვა: რატომ არ შეწყდა სახვითი ხელოვნება ფოტოგრაფიის გაჩენის შემდეგ?

დასკვნები: ამ გამოკითხვის საფუძველზე შემიძლია დავასკვნათ, რომ გამოკითხულთა 84%-ს მიაჩნია, რომ ფოტოგრაფია სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ სფეროდ იქცა, ხოლო 16%-ს მიაჩნია, რომ ფოტოგრაფია სახვითი ხელოვნებაზე ბევრად ახალგაზრდაა და შესაძლოა მომავალში ჩაანაცვლოს იგი.

დასკვნები: გამოკითხულთა 32 პროცენტს მიაჩნია, რომ იმისთვის, რომ გახდე კარგი ფოტოგრაფი, უნდა გქონდეს ყველაზე თანამედროვე და ხარისხიანი აღჭურვილობა, ხოლო 64 პროცენტი მაინც მიიჩნევს, რომ მთავარია არა აღჭურვილობა, არამედ ვინ იყენებს მას.

დასკვნები: ეს საკითხი ჩემთვის საკამათო რჩება. ფოტოშოპის გამოყენების მომხრეთა და მოწინააღმდეგეთა რიცხვი იყოფა ორ იდენტურ ბანაკად და ეს კითხვა ჩვენთვის უპასუხოდ დარჩება.

დასკვნები: ამ გამოკითხვის საფუძველზე შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, რომ გამოკითხულთა 80%-ს მიაჩნია, რომ ფოტოგრაფია ხელოვნებაა, 4%-მა უპასუხა უარყოფითად, 16%-მა კი არ იცის ამ კითხვაზე პასუხი. Რას ფიქრობ?

დასკვნა

ჩემი ჰიპოთეზა დადასტურდა - ფოტოგრაფია ყოველთვის ხელოვნება არ არის.

ვისაც უყვარს ფოტოგრაფია, აღფრთოვანებულია პროფესიონალების შედევრებით, თავად ქმნის მაღალხარისხიან, უნიკალურ ნამუშევრებს და არ აყენებს მიზნად საკუთარი შემოქმედების გაყიდვას - ამაზე პასუხი აშკარაა: ფოტოგრაფია ხელოვნებაა!!! და მათთვის, ვინც უბრალოდ უღებს ფოტოებს საკუთარი თავისთვის, მეხსიერებისთვის, ფოტოგრაფია უბრალოდ ცხოვრების სარგებელია, აუცილებელი პირობა.

ისე, მე მჯერა, რომ კითხვაზე, არის თუ არა ფოტოგრაფია ხელოვნება, ალბათ ისეთივე რთულია პასუხის პოვნა, როგორც კითხვა ჩვენი არსებობის მნიშვნელობის შესახებ. ზოგს სჯერა, რომ თუ მოგწონს ფოტო და გსურს რომ გადაგეღო, მაშინ ეს ხელოვნებაა. მაგრამ, ჩემი აზრით, ყველაფერი, რაც მოგწონს, არ არის ხელოვნება და პირიქით, ყოველთვის არ უნდა გიყვარდეს ხელოვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, სილამაზე და სიმახინჯე, სიკეთე და ბოროტება - ეს ყველაფერი განუყოფელია, ამიტომ ისინი ერთნაირად უნდა შეავსონ ხელოვნება. თუ მხოლოდ სილამაზეს დავინახავთ, მას ვერ აღვიქვამთ. ბოროტება და სიმახინჯე ისეთივე აუცილებელია, როგორც ჟანგბადი ჩვენი ფილტვებისთვის. ადამიანები, რომლებიც ოცნებობენ აბსოლუტურ ბედნიერებაზე, დიდი ალბათობით ცდებიან; მათ არ ესმით, რომ ომი რომ არ იყოს, არ იქნებოდა მშვიდობა, რომ ისინი ვერ იცოდნენ უნცია ბედნიერებაზე, რომ არ განიცადონ მწუხარება. თავად ცხოვრება მოსაწყენი იქნებოდა და ყოველგვარ აზრს დაკარგავდა. გაცილებით საინტერესოა სამყაროში ცხოვრება, რომელიც სავსეა საპირისპიროებით, რაც ადამიანის ცხოვრებას ყველაზე მდიდარ და მრავალფეროვანს ხდის.

ლიტერატურა

1. Arnheim R. ახალი ნარკვევები ხელოვნების ფსიქოლოგიის შესახებ. – მ., 1994, გვ.132
2. Bazin A. რა არის კინო? – მ., 1972. – გვ.44
3. ლეონტიევი ა.ნ. შერჩეული ფსიქოლოგიური სამუშაოები. – მ., 1983. – გვ. 237
4. ლოტმან იუ., ცივიან იუ., დიალოგი ეკრანთან, - ტალინი, 1994. - გვ.19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

ბევრ დამწყებ ფოტოგრაფს სურს სწრაფად ისწავლოს პროფესიონალურად გადაღება.
დღეს, ციფრული ტექნოლოგიების განვითარების წყალობით, თითქმის ნებისმიერი მოყვარული ფოტოგრაფი...

ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში გამოსახულების ფორმატის არჩევანი ძალიან მნიშვნელოვანია. კადრის სწორად შერჩეულმა ორიენტაციამ შეიძლება არა მხოლოდ გააუმჯობესოს სურათის ვიზუალური აღქმა, არამედ გააფუჭოს იგი....

ფოტოზე განწყობისა და ატმოსფეროს შესაქმნელად, არ არის აუცილებელი იყო კომპოზიციის ვირტუოზი...

პორტრეტის ფოტოგრაფიის შესახებ პროფესიონალი ფოტოგრაფების რჩევებს ნახავთ წიგნში პორტრეტის ფოტოგრაფიის ტექნიკის შესახებ. დართულია სახელმძღვანელო დამწყები ფოტოგრაფისთვის პორტრეტების ჩარჩოების შესახებ...

ფოტო შეიძლება ჩაითვალოს წარმატებულად, როდესაც მაყურებლის მზერა გადადის ერთი ობიექტიდან მეორეზე, ფოტოს ავტორის მიერ ადრე გააზრებული ტრაექტორიის გასწვრივ. სინამდვილეში, სულაც არ არის რთული, თუ იცით მაყურებლის მიერ ფოტოგრაფიის აღქმის ძირითადი მახასიათებლები...

უკვე გაეცანით კამერას და იცით როგორ სწორად გამოიყენოთ შუქი პორტრეტის გადაღებისას, ეძებთ შესაფერის ფონს, კუთხეს და იყენებთ ველის სასურველ სიღრმეს? თუმცა, რაც არ უნდა ეცადოთ, ფოტოგრაფიის შედეგი ჩვეულებრივ არ ემთხვევა იმას, რისი ჩვენებაც გინდოდათ თქვენს ფოტოებში...

ბევრი დამწყები ფოტოგრაფი ოცნებობს, რომ მათ ფოტოებში ჰქონდეთ ლამაზი ფონის დაბინდვა - ბოკე. ზუსტად ამიტომ ყიდულობენ SLR კამერას... მაგრამ ყველაფერი არ არის ისეთი მარტივი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს - თქვენს ფოტოებზე კარიულად ბუნდოვანი ფონის (ბოკე) შესაქმნელად, რამდენიმე პირობა უნდა დაკმაყოფილდეს...

ახლოდან პორტრეტული ფოტოგრაფია შეიძლება უფრო ადვილი ჩანდეს, ვიდრე სრულმეტრაჟიანი ფოტოგრაფია. აქ მოდელის მოხდენილი ფიგურა და კამერის წინ პოზირების უნარი არ არის საჭირო. თუმცა კარგი პორტრეტისთვის საკმარისი არ არის კამერის წინ მჯდომი მოდელის სახის გადაღება...

რა უნდა გააკეთოს მოყვარულმა ფოტოგრაფმა, თუ მას სურს კარგი პორტრეტის გადაღება? რატომ არ იყიდოთ პროფესიონალური ფოტო განათება? ან იქნებ უბრალოდ იქირაოთ პროფესიონალური ფოტოსტუდია? შესანიშნავი შედეგების მიღწევა შესაძლებელია მინიმალური საშუალებებით. სავსებით შესაძლებელია სტუდიური პორტრეტის გადაღება სახლში...

ბუნებრივ შუქზე ღია ცის ქვეშ გადაღებისას, ხშირად საკმარისია მისი უდიდებულესობის ბუნების მიერ უკვე შექმნილი შუქისა და ჩრდილის ნიმუშის დანახვა და გადაღება. როგორ სწორად დავაყენოთ შუქი ფოტოსტუდიაში...

რამდენი სადღესასწაულო ფოტო გადაიღეთ, რომლებიც ჯერ კიდევ ისეთივე სასიამოვნო და ამაღელვებელია დიდი მოვლენიდან რამდენიმე წლის შემდეგ? Ალბათ არა. შეიძლება იფიქროთ, რომ ეს ყველაფერი პრაქტიკაშია – უბრალოდ მეტი არდადეგების გადაღება გჭირდებათ და კარგ ფოტოებს დაასრულებთ... დიახ, პრაქტიკა სრულყოფილებას ხდის, მაგრამ არა ამ შემთხვევაში...

მთელი ოჯახისთვის სადღესასწაულო ფოტო გადაღება ადვილი არ არის. მით უმეტეს, თუ ოჯახი დიდია და დღესასწაული წარმატებული იყო...

ხუთი მარტივი წესი, რომელიც დაგეხმარებათ მარტივად მიიღოთ თქვენი შვილის შესანიშნავი პორტრეტი...

მაღალი ხარისხის პროფესიონალური ლინზების დიზაინი ჩვეულებრივ მოიცავს ეგრეთ წოდებულ ასფერულ და დაბალი დისპერსიის ოპტიკურ ელემენტებს, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ უფრო მკვეთრი და კონტრასტული გამოსახულება, ვიდრე ჩვეულებრივი ლინზებით. თუმცა, ყველაზე ძვირადღირებულ პროფესიონალურ ლინზებსაც კი აქვთ...

ხშირად ფოტოგრაფიაში დამწყებთათვის ერთ-ერთი საყვარელი კითხვა ეხება მასშტაბირების კოეფიციენტს. ბევრს სჯერა, რომ რაც უფრო მაღალია მასშტაბირება, მით უკეთესი - შეგიძლიათ მიუახლოვდეთ შორეულ საგანს! თქვენ ასევე იყენებთ ზუმს ტელესკოპად? იმავდროულად, ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში მხატვრული მიზნებისთვის გამოიყენება სხვადასხვა ლინზები...

მიუხედავად იმისა, აპირებთ გახდეთ მოდელი ან უბრალოდ გსურთ, რომ თქვენი პორტრეტული ფოტოები ლამაზად გამოიყურებოდეს, თქვენ უნდა ისწავლოთ პოზირება...

ველური ბუნების ფოტოგრაფიის ყველა სახეობიდან, ფრინველების ფოტოგრაფია ალბათ ყველაზე ამაღელვებელი და საინტერესოა. ჩიტები ერთ-ერთი ყველაზე მორცხვი არსებაა ამ სამყაროში და ხშირად დიდი მოთმინება სჭირდება სწორი გასროლის დასაჭერად...

ჭრიჭინას, პეპლის ან თუნდაც უბრალოდ ყვავილის ღირსეული მაკრო ფოტოს გადაღებას დიდი ძალისხმევა სჭირდება. და აქ საქმე არ არის მაკრო ფოტოგრაფიის აღჭურვილობაში, ან თუნდაც ფოტოგრაფის გამოცდილებაში. პროფესიონალი მაკრო ფოტოგრაფების რამდენიმე საიდუმლოს შეიტყობთ ამ სტატიის შესწავლით და მოკლე ვიდეოს ყურებით...

რამდენად ხშირად ფიქრობს დამწყები ფოტოგრაფი, რომ არასტანდარტული ექსპოზიციის ოსტატურად გამოყენებამ შეიძლება ბანალური საგანი აღფრთოვანებულ ფოტოდ აქციოს? როგორ მივიღოთ დაბალი და მაღალი გასაღების ეფექტები. რა არის შერჩევითი ფოკუსირება? როგორ მივცეთ ფოტოს რეტრო ეფექტი...

თუ გსურთ გააუმჯობესოთ თქვენი ფოტოები, მისცეთ მათ სიცოცხლე, დინამიკა ან სხვა ეფექტები, მოგიწევთ დაივიწყოთ ავტომატური რეჟიმები და შემოქმედებითად გამოიჩინოთ ექსპოზიციის პარამეტრების არჩევანი: ჩამკეტის სიჩქარე, დიაფრაგმა და ISO. გამოიყენეთ არასტანდარტული ექსპოზიციის პარამეტრები კრეატიულად და დაამატეთ სხვადასხვა დინამიური ეფექტები თქვენს ფოტოებს...