ეფუძნება გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. გარდა ამისა, ფართო გაგებით, ხელოვნება შეიძლება ნიშნავდეს უნარების უმაღლეს დონეს საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში, თუნდაც პირდაპირ არ არის დაკავშირებული შემოქმედებითობასთან (მაგალითად, კულინარიაში, მშენებლობაში, საბრძოლო ხელოვნებაში, სპორტში და ა.შ.).
ობიექტი(ან საგანი) ხელოვნებაარის სამყარო ზოგადად და ადამიანი კონკრეტულად და არსებობის ფორმა არის ხელოვნების ნიმუში შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად. Ხელოვნების ნაწილი- შემოქმედებითი შედეგის უმაღლესი ფორმა.
ხელოვნების მიზნები:
- სულიერი სარგებლის განაწილება;
- ავტორის თვითგამოხატვა.
ხელოვნების ფუნქციები.
- შემეცნებითი. ხელოვნება მოქმედებს როგორც ინფორმაციის წყარო სამყაროს ან პიროვნების შესახებ.
- საგანმანათლებლო. ხელოვნება გავლენას ახდენს ინდივიდის მორალურ და იდეოლოგიურ განვითარებაზე.
- Ესთეტიური. ასახავს ადამიანის სულიერ მოთხოვნილებას ჰარმონიისა და სილამაზის მიმართ. აყალიბებს სილამაზის კონცეფციას.
- ჰედონისტური. ესთეტიკურ ფუნქციასთან ახლოს, მაგრამ არ აყალიბებს ესთეტიკის კონცეფციას, მაგრამ იძლევა ესთეტიკური სიამოვნების შესაძლებლობას.
- პროგნოზული. მომავლის წინასწარმეტყველების მცდელობის ფუნქცია.
- კომპენსატორული. ემსახურება ფსიქოლოგიური ბალანსის აღდგენას; ხშირად იყენებენ ფსიქოლოგები და ფსიქოთერაპევტები (გადაცემა "დომ-2"-ის გულშემატკივრები ანაზღაურებენ საკუთარი პირადი ცხოვრებისა და ემოციების ნაკლებობას მისი ყურებით; თუმცა მე ამ შოუს ხელოვნებას არ მივაკუთვნებ).
- სოციალური. მას შეუძლია უბრალოდ უზრუნველყოს ადამიანებს შორის კომუნიკაცია (კომუნიკაბელური), ან შეიძლება მოითხოვოს რაღაცისკენ (პროპაგანდა).
- გასართობი(მაგალითად, პოპულარული კულტურა).
ხელოვნების სახეები.
ხელოვნების სახეებიისინი განსხვავდებიან - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა კრიტერიუმით დავახარისხოთ ისინი. ზოგადად მიღებული კლასიფიკაცია განიხილავს ხელოვნების სამ ტიპს.
- ხელოვნება:
- სტატიკური (ქანდაკება, ფერწერა, ფოტოგრაფია, დეკორატიული და ა.შ.);
- დინამიური (მაგალითად, მუნჯი ფილმები, პანტომიმა).
- ექსპრესიული ხელოვნება(ან არაფიგურალური):
- სტატიკური (არქიტექტურა და ლიტერატურა);
- დინამიური (მუსიკა, საცეკვაო ხელოვნება, ქორეოგრაფია).
- სანახაობრივი ხელოვნება(თეატრი, კინო, ოპერა, ცირკი).
ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების ხარისხის მიხედვითხელოვნება შეიძლება იყოს:
- გამოყენებული (დეკორატიული და გამოყენებული);
- მოხდენილი (მუსიკა).
შექმნის დროით:
- ტრადიციული (ქანდაკება, ლიტერატურა);
- ახალი (კინო, ტელევიზია, ფოტოგრაფია).
დრო-სივრცის ურთიერთმიმართების მიხედვით:
- სივრცითი (არქიტექტურა);
- დროებითი (მუსიკა);
- სივრცითი დროითი (კინო, თეატრი).
გამოყენებული კომპონენტების რაოდენობის მიხედვით:
- მარტივი (მუსიკა, ქანდაკება);
- კომპლექსი (ასევე სინთეზური: კინო, თეატრი).
არსებობს მრავალი კლასიფიკაცია და ხელოვნების განსაზღვრება და როლი კვლავ მუდმივი დებატებისა და განხილვის მიზეზია. მთავარი სხვაა. ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს ადამიანის ფსიქიკა ან განკურნოს, გააფუჭოს ან გაანათლოს, დათრგუნოს ან მისცეს იმპულსი განვითარებას. ადამიანთა საზოგადოების ამოცანაა განავითაროს და წაახალისოს ხელოვნების სწორედ „მსუბუქი“ სახეობები.
ხელოვნების კონცეფცია
სიტყვა " ხელოვნება"როგორც რუსულად, ასევე ბევრ სხვა ენაში იგი გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:
- ვ ვიწროგარკვეული გაგებით, ეს არის სამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი კვლევის სპეციფიკური ფორმა;
- ვ ფართო- უმაღლესი დონის უნარი, უნარები, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ ვლინდება ისინი (ღუმელის, ექიმის, მცხობელის ხელოვნება და ა.შ.).
- სოციალური ცხოვრების სულიერი სფეროს განსაკუთრებული ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში.
თავიდან ხელოვნებას ეძახდნენ ნებისმიერ საკითხში ოსტატობის მაღალ ხარისხს. სიტყვის ეს მნიშვნელობა ჯერ კიდევ არსებობს ენაში, როდესაც ვსაუბრობთ ექიმის ან მასწავლებლის ხელოვნებაზე, საბრძოლო ხელოვნებაზე ან ორატორობაზე. მოგვიანებით, "ხელოვნების" ცნებამ უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენა სპეციალური აქტივობების აღსაწერად, რომლებიც მიზნად ისახავს სამყაროს ასახვას და გარდაქმნას. ესთეტიკური სტანდარტები, ე.ი. სილამაზის კანონების მიხედვით. ამავდროულად, შენარჩუნებულია სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა, რადგან უმაღლესი უნარია საჭირო რაიმე ლამაზის შესაქმნელად.
საგანიხელოვნება არის სამყარო და ადამიანი ერთმანეთთან ურთიერთობის მთლიანობაში.
არსებობის ფორმახელოვნება - ხელოვნების ნიმუში (ლექსი, ფერწერა, პერფორმანსი, ფილმი და ა.შ.).
ხელოვნება ასევე იყენებს განსაკუთრებულს ნიშნავს ამისთვისრეალური რეალობის რეპროდუქცია: ლიტერატურისთვის ეს სიტყვაა, მუსიკისთვის - ბგერა, სახვითი ხელოვნებისთვის - ფერი, ქანდაკებისთვის - მოცულობა.
სამიზნეხელოვნება ორმაგია: შემოქმედისთვის ეს მხატვრული თვითგამოხატვაა, მაყურებლისთვის კი სილამაზით ტკბობა. ზოგადად, სილამაზე ისევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან, როგორც სიმართლე მეცნიერებასთან და სიკეთე ზნეობასთან.
ხელოვნება არის კაცობრიობის სულიერი კულტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტი, ცოდნის ფორმა და ადამიანის გარშემო არსებული რეალობის ასახვა. რეალობის გაგებისა და გარდაქმნის პოტენციალის მხრივ ხელოვნება არ ჩამოუვარდება მეცნიერებას. თუმცა, მეცნიერებისა და ხელოვნებით სამყაროს გაგების გზები განსხვავებულია: თუ მეცნიერება ამისთვის იყენებს მკაცრ და ცალსახა ცნებებს, მაშინ ხელოვნება იყენებს.
ხელოვნება, როგორც სულიერი წარმოების დამოუკიდებელი განშტოება, წარმოიქმნა მატერიალური წარმოებიდან და თავდაპირველად მასში იყო ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, მაგრამ წმინდა უტილიტარული მომენტი. ის ბუნებით ხელოვანია და ცდილობს ასე თუ ისე ყველგან სილამაზე შემოიტანოს. ადამიანის ესთეტიკური აქტივობა მუდმივად ვლინდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სოციალურ ცხოვრებაში და არა მხოლოდ ხელოვნებაში. ხდება სამყაროს ესთეტიკური გამოკვლევასოციალური ადამიანი.
ხელოვნების ფუნქციები
ხელოვნება ასრულებს სერიას საჯარო ფუნქციები.
ხელოვნების ფუნქციებიშეიძლება განვასხვავოთ ნათქვამის შეჯამებით:
- ესთეტიკური ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ რეალობის რეპროდუცირება სილამაზის კანონების მიხედვით, აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას;
- სოციალური ფუნქციაგამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნებას აქვს იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, რითაც გარდაქმნის სოციალურ რეალობას;
- კომპენსატორული ფუნქციებისაშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ სიმშვიდე, მოაგვაროთ ფსიქოლოგიური პრობლემები, ცოტა ხნით „გაიქცეთ“ უხეში ყოველდღიური ცხოვრებიდან და აანაზღაუროთ ყოველდღიურ ცხოვრებაში სილამაზისა და ჰარმონიის ნაკლებობა;
- ჰედონური ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, მოუტანოს ადამიანი სიამოვნებას;
- შემეცნებითი ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რეალობა და გააანალიზოთ იგი მხატვრული სურათების დახმარებით;
- პროგნოზული ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, გააკეთოს პროგნოზები და იწინასწარმეტყველოს მომავალი;
- საგანმანათლებლო ფუნქციაგამოიხატება ხელოვნების ნიმუშების უნარში, ჩამოაყალიბოს პიროვნების პიროვნება.
Შემეცნებითი ფუნქცია
პირველ რიგში ეს საგანმანათლებლოფუნქცია. ხელოვნების ნიმუშები რთული სოციალური პროცესების შესახებ ინფორმაციის ღირებული წყაროა.
რასაკვირველია, ჩვენს ირგვლივ სამყაროში ყველაფერი არ არის დაინტერესებული ხელოვნებით, და თუ ასეა, მაშინ სხვადასხვა ხარისხით, და ხელოვნების მიდგომა მისი ცოდნის ობიექტთან, მისი ხედვის პერსპექტივა ძალიან სპეციფიკურია სხვებთან შედარებით. სოციალური ცნობიერების ფორმები. ხელოვნებაში ცოდნის მთავარი ობიექტი ყოველთვის იყო და რჩება. ამიტომაც ხელოვნებას ზოგადად და, კერძოდ, მხატვრულ ლიტერატურას ჰქვია ჰუმანური კვლევები.
საგანმანათლებლო ფუნქცია
საგანმანათლებლოფუნქცია - ადამიანის იდეოლოგიურ და მორალურ განვითარებაზე მნიშვნელოვანი ზემოქმედების უნარი, მისი თვითგანვითარება ან დაცემა.
და მაინც, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები არ არის სპეციფიკური ხელოვნებისთვის: სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებიც ასრულებენ ამ ფუნქციებს.
ესთეტიკური ფუნქცია
ხელოვნების სპეციფიკური ფუნქცია, რაც მას ხელოვნებად აქცევს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით, არის მისი ესთეტიურიფუნქცია.
ხელოვნების ნაწარმოების აღქმითა და გაგებით, ჩვენ არა მხოლოდ ვითვისებთ მის შინაარსს (როგორიცაა ფიზიკის, ბიოლოგიის, მათემატიკის შინაარსი), არამედ ამ შინაარსს გადავცემთ გულში, ემოციებში და მხატვრის მიერ შექმნილ სენსუალურად სპეციფიკურ გამოსახულებებს ვაძლევთ ესთეტიკურ შეფასებას. ლამაზი ან მახინჯი, ამაღლებული ან ძირეული, ტრაგიკული ან კომიკური. ხელოვნება ჩვენში აყალიბებს უნარს, მივცეთ ასეთი ესთეტიკური შეფასებები, გამოვყოთ ჭეშმარიტად ლამაზი და ამაღლებული ყველანაირი ერსაცისგან.
ჰედონური ფუნქცია
შემეცნებითი, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური გაერთიანება ხელოვნებაში. ესთეტიკური მომენტის წყალობით ვტკბებით მხატვრული ნაწარმოების შინაარსით და სწორედ სიამოვნების პროცესში ვართ განათლებული და განათლებული. ამასთან დაკავშირებით საუბრობენ ჰედონისტური(ბერძნულიდან თარგმნა - სიამოვნება) ფუნქციებიხელოვნება.
მრავალი საუკუნის განმავლობაში, დებატები ხელოვნებასა და რეალობაში სილამაზის ურთიერთობის შესახებ გაგრძელდა სოციალურ-ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ლიტერატურაში. ამ შემთხვევაში ვლინდება ორი ძირითადი პოზიცია. ერთ-ერთი მათგანის მიხედვით (რუსეთში მას მხარს უჭერდა ნ.გ. ჩერნიშევსკი), ცხოვრებაში მშვენიერი ყოველთვის და ყველა ასპექტით უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ხელოვნებაში. ამ შემთხვევაში ხელოვნება ჩნდება როგორც თვით რეალობის ტიპიური პერსონაჟებისა და ობიექტების ასლი და როგორც რეალობის სუროგატი. ცხადია, ალტერნატიული კონცეფცია სასურველია (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen და ა.შ.): ხელოვნებაში მშვენიერი უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ცხოვრებაში, რადგან მხატვარი ხედავს უფრო ზუსტად და ღრმად, გრძნობს თავს უფრო ძლიერად და კაშკაშა და ამიტომაც შეუძლია. შთააგონებს სხვის ხელოვნებით. წინააღმდეგ შემთხვევაში (როგორც სუროგატი ან თუნდაც დუბლიკატი), ხელოვნება საზოგადოებას არ დასჭირდებოდა.
Ხელოვნების ნიმუშიადამიანური გენიოსის ობიექტური განსახიერება ხდება თაობიდან თაობას გადაცემული ყველაზე მნიშვნელოვანი სულიერი და ღირებულებები, ესთეტიკური საზოგადოების საკუთრება. კულტურისა და ესთეტიკური განათლების დაუფლება შეუძლებელია ხელოვნების ზემოქმედების გარეშე. გასული საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები იპყრობს ათასობით თაობის სულიერ სამყაროს, რომლის დაუფლების გარეშე ადამიანი ვერ გახდება ადამიანი ამ სიტყვის ნამდვილი მნიშვნელობით. თითოეული ადამიანი ერთგვარი ხიდია წარსულსა და მომავალს შორის. მან უნდა აითვისოს ის, რაც წინა თაობამ დაუტოვა, შემოქმედებითად გაიაზროს მისი სულიერი გამოცდილება, გაიგოს მისი ფიქრები, გრძნობები, სიხარული და ტანჯვა, აღმავლობა და დაცემა და ეს ყველაფერი გადასცეს შთამომავლებს. მხოლოდ ასე მოძრაობს ისტორია და ამ მოძრაობაში უზარმაზარი არმია ეკუთვნის ხელოვნებას, რომელიც გამოხატავს ადამიანის სულიერი სამყაროს სირთულეს და სიმდიდრეს.
ხელოვნების სახეები
ხელოვნების პირველადი ფორმა იყო განსაკუთრებული სინკრეტულიშემოქმედებითი საქმიანობის (არადიფერენცირებული) კომპლექსი. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ცალკე მუსიკა, ლიტერატურა ან თეატრი. ყველაფერი გაერთიანდა ერთ რიტუალურ მოქმედებაში. მოგვიანებით ამ სინკრეტული მოქმედებიდან ხელოვნების ცალკეული ტიპები დაიწყო.
ხელოვნების სახეები- ეს არის სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, გამოსახულების შესაქმნელად სპეციალური საშუალებების გამოყენებით - ბგერა, ფერი, სხეულის მოძრაობა, სიტყვები და ა.შ. ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს თავისი განსაკუთრებული სახეობები - გვარები და ჟანრები, რომლებიც ერთად იძლევა რეალობისადმი მრავალფეროვან მხატვრულ დამოკიდებულებას. მოკლედ განვიხილოთ ხელოვნების ძირითადი ტიპები და მათი ზოგიერთი სახეობა.
ლიტერატურაიყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს გამოსახულების ასაგებად. არსებობს ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპი - დრამა, ეპიკური და ლირიკული პოეზია და მრავალი ჟანრი - ტრაგედია, კომედია, რომანი, მოთხრობა, პოემა, ელეგია, მოთხრობა, ესე, ფელეტონი და ა.შ.
მუსიკაიყენებს ხმოვან საშუალებებს. მუსიკა იყოფა ვოკალად (გამიზნულია სიმღერისთვის) და ინსტრუმენტულად. მუსიკალური ჟანრები - ოპერა, სიმფონია, უვერტიურა, სუიტა, რომანტიკა, სონატა და ა.შ.
ცეკვაიყენებს პლასტმასის მოძრაობებს გამოსახულების შესაქმნელად. არის რიტუალური, ხალხური, სამეჯლისო,
თანამედროვე ცეკვა, ბალეტი. ცეკვის მიმართულებები და სტილები - ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, სამბა, პოლონეზი და ა.შ.
ფერწერააჩვენებს რეალობას თვითმფრინავზე ფერის გამოყენებით. ფერწერის ჟანრები - პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ასევე ყოველდღიური, ანიმალისტური (ცხოველების გამოსახვა), ისტორიული ჟანრები.
არქიტექტურააყალიბებს სივრცულ გარემოს სტრუქტურებისა და შენობების სახით ადამიანის სიცოცხლისთვის. დაყოფილია საცხოვრებელ, საზოგადოებრივ, მებაღეობის, სამრეწველო და ა.შ. ასევე არსებობს არქიტექტურული სტილი - გოთური, ბაროკო, როკოკო, არტ ნუვო, კლასიციზმი და ა.შ.
ქანდაკებაქმნის ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა. ქანდაკება შეიძლება იყოს მრგვალი (ბიუსტი, ქანდაკება) და რელიეფური (ამოზნექილი გამოსახულება). ზომის მიხედვით იყოფა დაზგური, დეკორატიული და მონუმენტური.
ხელოვნება და ხელნაკეთობადაკავშირებული საჭიროებებთან. ეს მოიცავს მხატვრულ საგნებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ჭურჭელი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, ავეჯი, ტანსაცმელი, სამკაულები და ა.შ.
თეატრიაწყობს სპეციალურ სასცენო წარმოდგენას მსახიობების შესრულებით. თეატრი შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინების და ა.შ.
ცირკიწარმოგიდგენთ სანახაობრივ და გასართობ წარმოდგენას უჩვეულო, სარისკო და მხიარული ნომრებით სპეციალურ არენაზე. ეს არის აკრობატიკა, დაბალანსება, ტანვარჯიში, ცხენოსნობა, ჟონგლირება, ჯადოსნური ხრიკები, პანტომიმა, კლოუნინგი, ცხოველთა ვარჯიში და ა.შ.
ფილმიარის თანამედროვე ტექნიკურ აუდიოვიზუალურ საშუალებებზე დაფუძნებული თეატრალური წარმოდგენის განვითარება. კინოს სახეებია მხატვრული, დოკუმენტური და ანიმაციური ფილმები. ჟანრებში შედის კომედიები, დრამები, მელოდრამები, სათავგადასავლო ფილმები, დეტექტიური ისტორიები, თრილერი და ა.შ.
ფოტოიღებს დოკუმენტურ ვიზუალურ სურათებს ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით - ოპტიკური, ქიმიური ან ციფრული. ფოტოგრაფიის ჟანრები შეესაბამება ფერწერის ჟანრებს.
სცენამოიცავს საშემსრულებლო ხელოვნების მცირე ფორმებს - დრამა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ილუზიები, ცირკის აქტები, ორიგინალური წარმოდგენები და ა.შ.
ხელოვნების ჩამოთვლილ სახეობებს შეგიძლიათ დაამატოთ გრაფიკა, რადიო ხელოვნება და ა.შ.
ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების საერთო მახასიათებლებისა და მათი განსხვავებების საჩვენებლად, შემოთავაზებულია მათი კლასიფიკაციის სხვადასხვა საფუძველი. ასე რომ, განასხვავებენ ხელოვნების ტიპებს:
- გამოყენებული საშუალებების რაოდენობით - მარტივი (მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა) და რთული ან სინთეტიკური (ბალეტი, თეატრი, კინო);
- ხელოვნების ნიმუშებსა და რეალობას შორის ურთიერთობის თვალსაზრისით - ფერწერული, რეალობის ამსახველი, მისი კოპირება (რეალისტური მხატვრობა, ქანდაკება, ფოტოგრაფია) და ექსპრესიული, სადაც მხატვრის ფანტაზია და წარმოსახვა ქმნის ახალ რეალობას (ორნამენტი, მუსიკა);
- სივრცესა და დროსთან მიმართებაში - სივრცითი (სახვითი ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროითი (ლიტერატურა, მუსიკა) და სივრცე-დროითი (თეატრი, კინო);
- წარმოშობის დროით - ტრადიციული (პოეზია, ცეკვა, მუსიკა) და ახალი (ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, ვიდეო), როგორც წესი, საკმაოდ რთული ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით გამოსახულების ასაგებად;
- ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებადობის ხარისხის მიხედვით - გამოყენებითი (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება) და სახვითი (მუსიკა, ცეკვა).
თითოეული ტიპი, გვარი ან ჟანრი ასახავს ადამიანის ცხოვრების განსაკუთრებულ მხარეს ან ასპექტს, მაგრამ ერთად აღებული ხელოვნების ეს კომპონენტები იძლევა სამყაროს ყოვლისმომცველ მხატვრულ სურათს.
მხატვრული შემოქმედების ან ხელოვნების ნიმუშებით სიამოვნების მოთხოვნილება იზრდება პიროვნების კულტურული დონის ზრდასთან ერთად. ხელოვნება უფრო საჭირო ხდება რაც უფრო შორს არის ადამიანი ცხოველური მდგომარეობიდან.
შესავალი
თანამედროვე განათლების სისტემის წინაშე ჩვენი საზოგადოების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა პიროვნული კულტურის ჩამოყალიბება. ამ ამოცანის აქტუალობა დაკავშირებულია ცხოვრების სისტემის გადახედვასთან და მხატვრულ-ესთეტიკურ ფასეულობებთან. ახალგაზრდა თაობის კულტურის ჩამოყალიბება შეუძლებელია საზოგადოების მიერ მისი არსებობის მანძილზე დაგროვილ მხატვრულ ფასეულობებზე მოქცევის გარეშე. ამრიგად, აშკარა ხდება ხელოვნების ისტორიის საფუძვლების შესწავლის აუცილებლობა.
იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ გარკვეული ეპოქის ხელოვნება, აუცილებელია ხელოვნების ისტორიული ტერმინოლოგიის ნავიგაცია. იცოდე და გაიაზრე ხელოვნების თითოეული ფორმის არსი. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ადამიანი დაეუფლება კატეგორიულ-კონცეპტუალურ სისტემას, ადამიანი შეძლებს ყველაზე სრულად გაიგოს ხელოვნების ძეგლების ესთეტიკური ღირებულება.
ხელოვნების ტიპების კლასიფიკაცია
ხელოვნება (შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრულ სურათებში.) არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომლის მრავალფეროვნება განპირობებულია თავად რეალური სამყაროს მრავალფეროვნებით, რომელიც აისახება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.
ხელოვნების სახეები არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრების შინაარსის მხატვრული რეალიზაციის უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების მეთოდებით (სიტყვები ლიტერატურაში, ბგერა მუსიკაში, პლასტიკური და კოლორისტული მასალები ვიზუალურ ხელოვნებაში და ა. ).
თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში შემუშავებულია ხელოვნებათა კლასიფიკაციის გარკვეული სქემა და სისტემა, თუმცა ჯერ კიდევ არ არსებობს ერთი და ისინი ყველა შედარებითია. ყველაზე გავრცელებული სქემაა მისი დაყოფა სამ ჯგუფად.
პირველი მოიცავს სივრცით ან პლასტიკურ ხელოვნებას. ხელოვნების ამ ჯგუფისთვის აუცილებელია მხატვრული გამოსახულების გამოვლენის სივრცითი სტრუქტურა - სახვითი ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია.
მეორე ჯგუფი მოიცავს ხელოვნების დროებით ან დინამიურ ტიპებს. მათში საკვანძო მნიშვნელობას იძენს დროთა განმავლობაში განვითარებული კომპოზიცია - მუსიკა, ლიტერატურა.
მესამე ჯგუფი წარმოდგენილია სივრცით-დროითი ტიპებით, რომლებსაც ასევე უწოდებენ სინთეზურ ან სანახაობრივ ხელოვნებას - ქორეოგრაფია, ლიტერატურა, თეატრალური ხელოვნება, კინემატოგრაფია.
ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის არსებობა განპირობებულია იმით, რომ არცერთ მათგანს, საკუთარი საშუალებებით, არ შეუძლია სამყაროს მხატვრული, ყოვლისმომცველი სურათის მიცემა. ასეთი სურათის შექმნა შეუძლია მხოლოდ კაცობრიობის მთლიან მხატვრულ კულტურას, რომელიც შედგება ხელოვნების ცალკეული ტიპებისგან.
ხელოვნების სახეობების მახასიათებლები
არქიტექტურა
არქიტექტურა (ბერძნული "architecton" - "ოსტატი, მშენებელი") არის მონუმენტური ხელოვნების ფორმა, რომლის მიზანია კაცობრიობის ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა, ხალხის უტილიტარული და სულიერი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება.
არქიტექტურული ნაგებობების ფორმები დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე, სეისმურ უსაფრთხოებაზე და ა.შ.
არქიტექტურა უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული პროდუქტიული ძალების განვითარებასთან და ტექნოლოგიების განვითარებასთან, ვიდრე სხვა ხელოვნება. არქიტექტურა შეიძლება გაერთიანდეს მონუმენტურ ფერწერასთან, ქანდაკებასთან, დეკორატიულ და ხელოვნების სხვა ფორმებთან. არქიტექტურული კომპოზიციის საფუძველია მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურა, შენობის ან შენობების ანსამბლის ელემენტების ორგანული ურთიერთობა. სტრუქტურის მასშტაბი დიდწილად განსაზღვრავს მხატვრული გამოსახულების ბუნებას, მის მონუმენტურობასა თუ ინტიმურობას.
არქიტექტურა პირდაპირ არ ასახავს რეალობას; ის არ არის ფერწერული, მაგრამ ექსპრესიული ხასიათისაა.
ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ
სახვითი ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეობების ჯგუფი, რომელიც ასახავს ვიზუალურად აღქმულ რეალობას. ხელოვნების ნიმუშებს აქვს ობიექტური ფორმა, რომელიც არ იცვლება დროსა და სივრცეში. სახვითი ხელოვნება მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას.
გრაფიკული ხელოვნება
გრაფიკა (ბერძნულიდან თარგმნა - „ვწერ, ვხატავ“) არის, უპირველეს ყოვლისა, ნახატები და მხატვრული ნაბეჭდი ნამუშევრები (გრავივა, ლითოგრაფია). იგი ეფუძნება ექსპრესიული მხატვრული ფორმის შექმნის შესაძლებლობას ფურცლის ზედაპირზე დატანილი სხვადასხვა ფერის ხაზების, შტრიხებისა და ლაქების გამოყენებით.
ფერწერას წინ უძღოდა გრაფიკა. თავდაპირველად ადამიანმა ისწავლა საგნების კონტურებისა და პლასტიკური ფორმების აღება, შემდეგ მათი ფერების და ჩრდილების გარჩევა და რეპროდუცირება. ფერის დაუფლება ისტორიული პროცესი იყო: ყველა ფერს ერთდროულად არ დაეუფლა.
გრაფიკის სპეციფიკა არის წრფივი ურთიერთობები. საგნების ფორმების რეპროდუცირებით გადმოსცემს მათ განათებას, სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობას და ა.შ. მხატვრობა ასახავს სამყაროს ფერების რეალურ ურთიერთობებს, ფერში და ფერის საშუალებით გამოხატავს საგნების არსს, მათ ესთეტიკურ ღირებულებას, ამოწმებს. მათი სოციალური მიზანი, მათი შესაბამისობა ან წინააღმდეგობა გარემოსთან.
ისტორიული განვითარების პროცესში ფერმა დაიწყო შეღწევა ნახატში და ბეჭდურ გრაფიკაში, ახლა კი გრაფიკაში შედის ნახატი ფერადი ცარცით - პასტელი და ფერადი გრავიურა და აკვარელით მხატვრობა - აკვარელი და გუაში. ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა ლიტერატურაში არსებობს სხვადასხვა თვალსაზრისი გრაფიკასთან დაკავშირებით. ზოგიერთ წყაროში: გრაფიკა ფერწერის სახეობაა, ზოგიერთში კი სახვითი ხელოვნების ცალკე ქვეტიპია.
ფერწერა
მხატვრობა არის ბრტყელი სახვითი ხელოვნება, რომლის სპეციფიკა არის ზედაპირზე დატანილი საღებავების გამოყენებით რეალური სამყაროს გამოსახულების წარმოდგენა, რომელიც გარდაიქმნება მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით.
ფერწერა იყოფა:
მონუმენტური - ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან) - სველ თაბაშირზე წყალში გაზავებული საღებავებით და მოზაიკით (ფრანგული mosaiqe-დან) მხატვრობა ფერადი ქვებისგან, სმალტი (სმალტი - ფერადი გამჭვირვალე მინა.), კერამიკული ფილები.
დაზგური (სიტყვიდან „მანქანიდან“) - ტილო, რომელიც იქმნება მოლბერტზე.
მხატვრობა წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ჟანრით (ჟანრი (ფრანგული ჟანრი, ლათინური გვარიდან, genitive generis - გვარი, სახეობა) არის მხატვრული, ისტორიულად ჩამოყალიბებული შინაგანი დაყოფა ხელოვნების ყველა სახეობაში.):
პორტრეტი არის ადამიანის გარეგნობის იდეის გადმოცემის მთავარი ამოცანა, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენა, მისი ინდივიდუალობის, ფსიქოლოგიური და ემოციური გამოსახულების ხაზგასმა.
ლანდშაფტი - ასახავს მიმდებარე სამყაროს მისი ფორმების ყველა მრავალფეროვნებით. ზღვის პეიზაჟის გამოსახულება განისაზღვრება ტერმინით მარინეიზმი.
ნატურმორტი - საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხელსაწყოების, ყვავილების, ხილის გამოსახვა. გვეხმარება გარკვეული ეპოქის მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების წესის გაგებაში.
ისტორიული ჟანრი - მოგვითხრობს საზოგადოების ცხოვრების ისტორიულად მნიშვნელოვან მომენტებზე.
ყოველდღიური ჟანრი - ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ხასიათს, წეს-ჩვეულებებს, კონკრეტული ეთნიკური ჯგუფის ტრადიციებს.
იკონოგრაფია (ბერძნულიდან თარგმნილია, როგორც "ლოცვის გამოსახულება") არის მთავარი მიზანი, რომ წარმართოს ადამიანი ტრანსფორმაციის გზაზე.
ანიმალიზმი არის ცხოველის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი გმირის გამოსახულება.
მე-20 საუკუნეში ფერწერის ბუნება იცვლება ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენით (ფოტო და ვიდეო აღჭურვილობის გამოჩენა), რაც იწვევს ხელოვნების ახალი ფორმების - მულტიმედიური ხელოვნების გაჩენას.
ქანდაკება
ქანდაკება არის სივრცითი სახვითი ხელოვნება, რომელიც იკვლევს სამყაროს პლასტიკურ გამოსახულებებში.
ქანდაკებაში გამოყენებული ძირითადი მასალებია ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო და ხე. საზოგადოების განვითარებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის ახლანდელ ეტაპზე გაფართოვდა ქანდაკების შესაქმნელად გამოყენებული მასალების რაოდენობა: ფოლადი, პლასტმასი, ბეტონი და სხვა.
არსებობს ქანდაკების ორი ძირითადი ტიპი: სამგანზომილებიანი (წრიული) და რელიეფური:
მაღალი რელიეფი - მაღალი რელიეფი,
ბარელიეფი - დაბალი რელიეფი,
კონტრ-რელიეფი - მორთული რელიეფი.
განმარტებით, ქანდაკება შეიძლება იყოს მონუმენტური, დეკორატიული ან დაზგური.
მონუმენტალი - გამოიყენება ქალაქის ქუჩებისა და მოედნების გასაფორმებლად, ისტორიულად მნიშვნელოვანი ადგილების, მოვლენების აღსანიშნავად და ა.შ. მონუმენტური ქანდაკება მოიცავს:
ძეგლები,
ძეგლები,
მემორიალი.
დაზგური - განკუთვნილია ახლო მანძილიდან შესამოწმებლად და განკუთვნილია ინტერიერის სივრცეების გასაფორმებლად.
დეკორატიული - გამოიყენება ყოველდღიური ცხოვრების გასაფორმებლად (პატარა პლასტმასის ნივთები).
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შესაქმნელად, რომელიც განკუთვნილია ხალხის უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI ნივთის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. პროდუქციის დამზადების ტექნიკური და მხატვრული მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, ჭედურობა და ა.შ. DPI ნივთის მთავარი დამახასიათებელი თვისებაა დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულების, გაფორმების, უკეთესის, გალამაზების სურვილში.
დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას აქვს ეროვნული ხასიათი. ვინაიდან ის გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვეულებებიდან და რწმენებიდან გამომდინარეობს, ის ახლოსაა მათ ცხოვრების წესთან.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთი პროდუქტების გაყიდვაზე.
ტრადიციული ხელნაკეთობების მთავარი შემოქმედებითი იდეა არის ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის დადასტურება.
რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:
ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია;
ხის მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვი-მაიდანსკაია, მეზენსკაია;
არყის ქერქის ნაწარმის დეკორაცია - არყის ქერქზე შტამპირება, ფერწერა;
ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვების დამუშავება;
ძვლის კვეთა - ხოლმოგორსკაია, ტობოლსკაია. ხოტკოვსკაია
მინიატურული მხატვრობა პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა
ლითონის მხატვრული დამუშავება - Veliky Ustyug niello ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი, ჟოსტოვოს ლითონის მხატვრობა;
ხალხური კერამიკა - გჟელის კერამიკა, სკოპინის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლის სათამაშო;
მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,
ქსოვილის მხატვრობა - პავლოვსკის შარფები და შალები
ნაქარგები - ვლადიმერი, ფერადი ქსოვა, ოქროთი ნაქარგები.
ლიტერატურა
ლიტერატურა არის ხელოვნების სახეობა, რომელშიც გამოსახულების მატერიალური მატარებელია სიტყვა.
ლიტერატურის სფერო მოიცავს ბუნებრივ და სოციალურ მოვლენებს, სხვადასხვა სოციალურ კატაკლიზმებს, ინდივიდის სულიერ ცხოვრებას და მის განცდებს. თავის სხვადასხვა ჟანრში ლიტერატურა მოიცავს ამ მასალას ან მოქმედების დრამატული რეპროდუქციით, ან მოვლენების ეპიკური თხრობით, ან პიროვნების შინაგანი სამყაროს ლირიკული თვითგამოვლენით.
ლიტერატურა იყოფა:
მხატვრული
საგანმანათლებლო
Ისტორიული
Სამეცნიერო
ინფორმაცია
ლიტერატურის ძირითადი ჟანრებია:
- Ტექსტი- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, ასახავს ცხოვრებას ადამიანური გამოცდილების მრავალფეროვნების გამოსახვით, ლექსის თვისებაა პოეტური ფორმა.
- დრამა- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპიდან ერთ-ერთი, ნაწარმოები, რომელიც დაწერილია სასაუბრო ფორმით და ავტორის სიტყვის გარეშე.
- ეპიკური- თხრობითი ლიტერატურა, მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, მოიცავს:
- ეპიკური- ეპიკური ჟანრის მთავარი ნაწარმოები.
- ნოველა- თხრობითი პროზა (ნაკლებად ხშირად - პოეტური) ლიტერატურის ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს მცირე ნარატიულ ფორმას.
-ზღაპარი(მოთხრობა) - ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა ნაკლებად მნიშვნელოვანი მოცულობით, ნაკლები ფიგურებით, სასიცოცხლო შინაარსითა და სიგანით.
- ამბავი- მცირე ზომის ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც განსხვავდება მოთხრობისგან თავისი დიდი გავრცელებით და კომპოზიციის თვითნებობით.
- რომანი- დიდი თხრობითი ნაწარმოები პროზაში, ზოგჯერ ლექსში.
- ბალადა- სიუჟეტის ლირიკულ-ეპიკური პოეტური ნაწარმოები, დაწერილი სტროფებით.
- ლექსი- ლირიკულ-ეპიკური ხასიათის სიუჟეტზე დაფუძნებული ლიტერატურული ნაწარმოები ლექსში.
ლიტერატურის სპეციფიკა ისტორიული ფენომენია, ლიტერატურული ნაწარმოების ყველა ელემენტი და კომპონენტი და ლიტერატურული პროცესი, ლიტერატურის ყველა თავისებურება მუდმივად იცვლება. ლიტერატურა არის ცოცხალი, მოძრავი იდეოლოგიური და მხატვრული სისტემა, რომელიც მგრძნობიარეა ცხოვრებისეული ცვლილებების მიმართ. ლიტერატურის წინამორბედი ზეპირი ხალხური ხელოვნებაა.
მუსიკალური ხელოვნება
მუსიკა - (ბერძნულიდან musike - ლიტ. - მუზების ხელოვნება), ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებების განსახიერების საშუალება არის მუსიკალური ბგერების ორგანიზება გარკვეული გზით. მუსიკის ძირითადი ელემენტები და გამომხატველი საშუალებებია რეჟიმი, რიტმი, მეტრი, ტემპი, ხმის დინამიკა, ტემბრი, მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ინსტრუმენტაცია. მუსიკა ჩაიწერება მუსიკალურ ნოტაციაში და რეალიზდება შესრულების პროცესში.
მიღებულია მუსიკის დაყოფა საერო და წმინდად. სასულიერო მუსიკის მთავარი სფერო საკულტო მუსიკაა. მუსიკალური ნოტაციისა და მუსიკის პედაგოგიკის ევროპული მუსიკალური თეორიის განვითარება ასოცირდება ევროპულ რელიგიურ მუსიკასთან (ჩვეულებრივ, საეკლესიო მუსიკას უწოდებენ). საშემსრულებლო საშუალებების მიხედვით მუსიკა იყოფა ვოკალურ (სასიმღერო), ინსტრუმენტულ და ვოკალურ-ინსტრუმენტულ. მუსიკა ხშირად შერწყმულია ქორეოგრაფიასთან, თეატრალურ ხელოვნებასთან და კინოსთან. განასხვავებენ ერთხმიან მუსიკას (მონოდია) და მრავალხმიანობას (ჰომოფონია, პოლიფონია). მუსიკა იყოფა:
ტიპისა და ტიპის მიხედვით - თეატრალური (საოპერო და სხვ.), სიმფონიური, კამერული და სხვ.;
ჟანრები - სიმღერა, საგუნდო, ცეკვა, მარში, სიმფონია, სუიტა, სონატა და ა.შ.
მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება გარკვეული, შედარებით სტაბილური ტიპიური სტრუქტურებით. მუსიკა იყენებს ხმოვან გამოსახულებებს, როგორც რეალობისა და ადამიანის გრძნობების განსახიერების საშუალებას.
მუსიკა ხმოვან სურათებში ზოგადად გამოხატავს ცხოვრების არსებით პროცესებს. ემოციური გამოცდილება და გრძნობით შეღებილი იდეა, გამოხატული განსაკუთრებული სახის ბგერების საშუალებით, რომლებიც დაფუძნებულია ადამიანის მეტყველების ინტონაციებზე - ეს არის მუსიკალური გამოსახულების ბუნება.
ქორეოგრაფია
ქორეოგრაფია (გრ. ჩორეია - ცეკვა + გრაფიკა - წერა) არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მასალაა ადამიანის სხეულის მოძრაობები და პოზები, პოეტურად აზრიანი, დროში და სივრცეში ორგანიზებული, მხატვრული სისტემის შემადგენელი.
ცეკვა ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, მასთან ერთად ქმნის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ იმიჯს. ამ გაერთიანებაში თითოეული კომპონენტი დამოკიდებულია მეორეზე: მუსიკა კარნახობს ცეკვას საკუთარ ნიმუშებს და ამავე დროს ცეკვის გავლენას ახდენს. ზოგიერთ შემთხვევაში, ცეკვა შეიძლება შესრულდეს მუსიკის გარეშე - ტაშის თანხლებით, ქუსლების დაჭერით და ა.შ.
ცეკვის სათავე იყო: შრომითი პროცესების იმიტაცია; რიტუალური დღესასწაულები და ცერემონიები, რომელთა პლასტიკურ მხარეს გარკვეული რეგულაცია და სემანტიკა ჰქონდა; ცეკვა, რომელიც სპონტანურად გამოხატავს მოძრაობებში ადამიანის ემოციური მდგომარეობის კულმინაციას.
ცეკვა ყოველთვის, ყოველთვის დაკავშირებულია ადამიანების ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან. მაშასადამე, თითოეული ცეკვა შეესაბამება იმ ხალხის ხასიათს, სულს, რომელშიც ის წარმოიშვა.
თეატრალური ხელოვნება
თეატრი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად იკვლევს სამყაროს შემოქმედებითი ჯგუფის მიერ შესრულებული დრამატული მოქმედებებით.
თეატრის საფუძველი დრამატურგიაა. თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება განსაზღვრავს მის კოლექტიურ ხასიათს: სპექტაკლი აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის, ქორეოგრაფისა და მსახიობის შემოქმედებით ძალისხმევას.
თეატრალური წარმოდგენები იყოფა ჟანრებად:
- დრამა;
- ტრაგედია;
- კომედია;
- მიუზიკლი და ა.შ.
თეატრის ხელოვნება უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტები უკვე არსებობდა პირველყოფილ რიტუალებში, ტოტემურ ცეკვებში, ცხოველთა ჩვევების გადაწერაში და ა.შ.
PHOTOART.
ფოტოგრაფია (გრ. ფოს (ფოტოები) სინათლე + გრაფო ვწერ) არის ხელოვნება, რომელიც სიბრტყეში, ხაზების და ჩრდილების მეშვეობით, ყველაზე სრულყოფილად და შეცდომის გარეშე ამრავლებს მის მიერ გადმოცემული საგნის კონტურს და ფორმას.
ფოტოხელოვნების სპეციფიკური მახასიათებელია მასში შემოქმედებითი და ტექნოლოგიური პროცესების ორგანული ურთიერთქმედება. ფოტოხელოვნება განვითარდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრული აზროვნების ურთიერთქმედების და ფოტოგრაფიული მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პროგრესის შედეგად. მისი გაჩენა ისტორიულად მომზადდა ფერწერის განვითარებით, რომელიც ფოკუსირებული იყო ხილული სამყაროს სარკისებურ ზუსტ გამოსახულებაზე და გამოიყენა გეომეტრიული ოპტიკის (პერსპექტივა) და ოპტიკური ინსტრუმენტების (კამერა ობსკურა) აღმოჩენები ამ მიზნის მისაღწევად.
ფოტოხელოვნების სპეციფიკა არის ის, რომ იგი იძლევა დოკუმენტური მნიშვნელობის ვიზუალურ გამოსახულებას.
ფოტოგრაფია უზრუნველყოფს მხატვრულად ექსპრესიულ სურათს, რომელიც საიმედოდ აღბეჭდავს რეალობის არსებით მომენტს გაყინულ სურათში.
ფოტოგრაფიაში ცხოვრებისეული ფაქტები თითქმის დამატებითი დამუშავების გარეშე გადადის რეალობის სფეროდან მხატვრულ სფეროში.
კინოხელოვნება
კინო არის ეკრანზე ფილმზე გადაღებული მოძრავი სურათების რეპროდუცირების ხელოვნება, რაც ქმნის ცოცხალი რეალობის შთაბეჭდილებას. მე-20 საუკუნის კინოს გამოგონება. მისი გარეგნობა განისაზღვრა მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევებით ოპტიკის, ელექტრო და ფოტოგრაფიული ინჟინერიის, ქიმიის და ა.შ.
კინო გადმოსცემს ეპოქის დინამიკას; დროზე, როგორც გამოხატვის საშუალებასთან მუშაობისას, კინოს შეუძლია გადმოსცეს სხვადასხვა მოვლენათა თანმიმდევრობა მათ შინაგან ლოგიკაში.
კინო არის სინთეზური ხელოვნება; იგი მოიცავს ორგანულ ელემენტებს, როგორიცაა ლიტერატურა (სცენარები, სიმღერები), მხატვრობა (მულტფილმი, დეკორაციები მხატვრულ ფილმში), თეატრალური ხელოვნება (მსახიობობა), მუსიკა, რომელიც ემსახურება ვიზუალური გამოსახულების შევსების საშუალებას.
კინო შეიძლება დაიყოს სამეცნიერო-დოკუმენტურ და მხატვრულ.
ასევე განისაზღვრება ფილმის ჟანრები:
ტრაგედია,
Ზღაპრული,
კომედია,
ისტორიული და ა.შ.
დასკვნა
კულტურა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს პიროვნების გაუმჯობესებაში, სამყაროს მისი ინდივიდუალური სურათის ფორმირებაში, რადგან ის აგროვებს კაცობრიობის მთელ ემოციურ, მორალურ და შეფასებულ გამოცდილებას.
მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პრობლემა ახალგაზრდა თაობის ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირებაში გახდა სოციოლოგების, ფილოსოფოსების, კულტურის თეორეტიკოსების და ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღების ობიექტი. ეს საგანმანათლებლო და საცნობარო სახელმძღვანელო წარმოადგენს ხელოვნების სფეროსთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო მასალის უზარმაზარი ფენის მცირე დამატებას. ავტორი გამოთქვამს იმედს, რომ ეს კარგი დახმარება იქნება სტუდენტებისთვის, სტუდენტებისთვის და ყველასთვის, ვინც ხელოვნებაზე ზრუნავს.
Ხელოვნება- ეს არის ნიჭიერი ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ მთელ კაცობრიობას, რომელიც ცხოვრობს პლანეტა დედამიწაზე.
ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს ულამაზესი ქმნილებები... უკვდავია დანტე, პეტრარკა, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. სუნთქვა გეკვრება, როცა ცდილობ გონებით ჩაწვდე ყველაფერს, რაც გენიოსებმა შექმნეს, მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძონ.
ხელოვნების სახეები
მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომელთა დახმარებითაც შენდება ხელოვნების ნიმუშები, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების სახეობების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი). ანუ ისინი, რომლებიც აყალიბებენ თავიანთ გამოსახულებებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, სპექტაკლი და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.
ამრიგად, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ასევე საესტრადო და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.
მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები განსხვავებულად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული პოეზია, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება აშკარაა...
ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიური მეთოდებისა.
თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.
ხელოვნების როლი ადამიანების ცხოვრებაში
ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი
ახლა შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ ჩვენს ცხოვრებას არ ახლდეს ხელოვნება და შემოქმედება. სადაც და როცა ადამიანი ცხოვრობდა, თუნდაც მისი განვითარების გარიჟრაჟზე, ის ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი ცდილობდა გაეგო და ფიგურალურად, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომდევნო თაობებისთვის. ასე გაჩნდა გამოქვაბულებში კედლის მხატვრობა - უძველესი ადამიანთა დასახლებები. და ეს იბადება არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად წინაპრების მიერ უკვე დაშვებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემიდან, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.
კაცობრიობა არ ნიშნავდა დროს, ის თანდათან მიიწევდა წინ და მაღლა, ასევე განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც თან ახლდა ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ გადახედავთ რენესანსს, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრები და პოეტები, მუსიკოსები და არქიტექტორები აღწევდნენ. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.
ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო უმჯობესდება ადამიანის მიერ. ყოველთვის ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანებს თავიანთი შესაძლებლობების განვითარებასა და აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი სულ უფრო მეტად ცდილობდა ხელოვნების შეცვლას, მის გაუმჯობესებას და ცოდნის გაღრმავებას. ხელოვნება არის სამყაროს უდიდესი საიდუმლო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას რომანის წაკითხვის, ახალი ფილმის, თეატრალური პრემიერის, მოდური ჰიტის და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის, მხატვრული გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალ ცოდნას, პასუხობს სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვები და მშვიდობა ყოველდღიური აურზაურისა და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლისა და მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია თქვას შორეულ ისტორიულ ეპოქაზე, ადამიანებზე, რომლებსაც, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებული ცხოვრების წესი და სტილი აქვთ, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, მასთან თანხმობაში, თუ რომანი. ნამდვილმა ოსტატმა დაწერა. დაე, რომეო და ჯულიეტა იცხოვრონ ვერონაში ძველ დროში. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ნამდვილი მეგობრობის შესახებ.
რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გაჩენის გარიჟრაჟზეც კი, მან ხმამაღლა და თამამად გამოაცხადა თავისი უფლება დგომა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით: „იგორის კამპანიის ზღაპარი“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის, კიევის საკათედრო ტაძრები. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძრით, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემოქმედთა სახელებს.
მხოლოდ უძველესი ქმნილებები არ იპყრობს ჩვენს ყურადღებას. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუდმივად ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშებს. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას ჩვენ გვინდა შევუერთდეთ იმ მშვენიერ სამყაროს, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვის არის ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი სხვებისთვის, ვისწავლოთ გავიგოთ, დავინახოთ, აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.
სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. გამორიცხეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ შეგიძლია მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერს, არ შეგიძლია გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ შეგიძლია ხელახლა წაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. და აზრი არ აქვს. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. მთელი მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც საფუძველს აძლევს მის გონებას და გრძნობებს.
Masterweb-დან
11.06.2018 20:00მისი უმარტივესი გაგებით, ხელოვნება არის ადამიანის უნარი, მოიტანოს რაღაც ლამაზი რეალობაში და მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ასეთი საგნებისგან. ეს ასევე შეიძლება იყოს ცოდნის ერთ-ერთი გზა, რომელსაც ეწოდება უნარი, მაგრამ ერთი რამ ცხადია: ხელოვნების გარეშე, ჩვენი სამყარო იქნებოდა უაზრო, მოსაწყენი და სულაც არ არის ამაღელვებელი.
ტერმინოლოგიური გაჩერება
ფართო გაგებით, ხელოვნება არის ერთგვარი უნარი, რომლის პროდუქტებს ესთეტიკური სიამოვნება მოაქვს. ენციკლოპედია ბრიტანიკას მიხედვით, ხელოვნების მთავარი კრიტერიუმია მისი უნარი გამოიწვიოს პასუხი სხვა ადამიანებში. თავის მხრივ, დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია ამბობს, რომ ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ადამიანის კულტურის მთავარი კომპონენტია.
რაც არ უნდა თქვას ვინმემ, დებატები ტერმინ „ხელოვნების“ ირგვლივ ძალიან დიდი ხანია მიმდინარეობს. მაგალითად, რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნება ადამიანის გონების თვისებად ითვლებოდა. ანუ მათ ეს ტერმინი ისევე გაიგეს, როგორც რელიგია და მეცნიერება.
სპეციალური ხელობა
პირველი და ყველაზე გავრცელებული გაგებით, ხელოვნების ცნება გაშიფრული იყო, როგორც „ხელოსნობა“ ან „კომპოზიცია“ (აკა შექმნა). მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც შეიქმნა ადამიანის მიერ გარკვეული კომპოზიციის გამოგონებისა და გააზრების პროცესში.
მე-19 საუკუნემდე ხელოვნება იყო მხატვრის ან მომღერლის უნარი გამოეხატა თავისი ნიჭი, მოხიბლა მაყურებელი და აგრძნობინა ისინი.
"ხელოვნების" კონცეფცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში:
- ვოკალური, ქორეოგრაფიული ან სამსახიობო ნიჭის გამოხატვის პროცესი;
- ნამუშევრები, მათი ხელოსნების მიერ შექმნილი ფიზიკური საგნები;
- მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარების პროცესი.
რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: ხელოვნება არის ცხოვრების სულიერი სფეროს უნიკალური ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. ეს არის უნიკალური უნარი, რომელსაც შეუძლია საზოგადოებაში აღფრთოვანება გამოიწვიოს.
ცოტა ისტორია
მსოფლიო კულტურაში ხალხმა ხელოვნებაზე საუბარი ჯერ კიდევ ძველ დროში დაიწყო. პრიმიტიული ხელოვნება (კერძოდ სახვითი ხელოვნება, ასევე ცნობილი როგორც კლდეზე მხატვრობა) ადამიანთან ერთად გაჩნდა შუა პალეოლითის ეპოქაში. პირველი ობიექტები, რომელთა იდენტიფიცირება შესაძლებელია ხელოვნებასთან, როგორც ასეთი, გაჩნდა ზედა პალეოლითში. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, მაგალითად, ჭურვის ყელსაბამები, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75 ათასი წლით.
ქვის ხანაში პირველყოფილ რიტუალებს, მუსიკას, ცეკვას და დეკორაციას ხელოვნებას უწოდებდნენ. ზოგადად, თანამედროვე ხელოვნება სათავეს იღებს უძველესი რიტუალებიდან, ტრადიციებიდან, თამაშებიდან, რომლებიც განსაზღვრული იყო მითოლოგიური და მაგიური იდეებითა და შეხედულებებით.
პრიმიტიული ადამიანისგან
მსოფლიო ხელოვნებაში მიღებულია მისი განვითარების რამდენიმე ეპოქის გამოყოფა. თითოეულმა მათგანმა მიიღო რაღაც თავისი წინაპრებისგან, დაამატა რაღაც საკუთარი და დაუტოვა შთამომავლებს. საუკუნიდან საუკუნემდე ხელოვნება იძენს სულ უფრო რთულ ფორმას.
პრიმიტიული საზოგადოების ხელოვნება შედგებოდა მუსიკის, სიმღერების, რიტუალების, ცეკვებისა და სურათებისგან, რომლებიც გამოიყენებოდა ცხოველების ტყავზე, დედამიწაზე და სხვა ბუნებრივ ობიექტებზე. ძველ სამყაროში ხელოვნებამ უფრო რთული ფორმა მიიღო. იგი განვითარდა ეგვიპტურ, მესოპოტამიურ, სპარსულ, ინდურ, ჩინურ და სხვა ცივილიზაციებში. თითოეულმა ამ ცენტრმა წარმოადგინა ხელოვნების საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელიც გადარჩა ერთ ათასწლეულზე მეტს და დღესაც გავლენას ახდენს კულტურაზე. სხვათა შორის, ძველი ბერძენი მხატვრები ითვლებოდნენ საუკეთესოდ (თანამედროვე ოსტატებზეც კი) ადამიანის სხეულის გამოსახულებაში. მხოლოდ მათ შეძლეს, რაღაც წარმოუდგენელი გზით, საფუძვლიანად გამოეხატათ კუნთები, პოზა, აირჩიონ სწორი პროპორციები და გადმოეცათ ბუნების ბუნებრივი სილამაზე.
Შუა საუკუნეები
შუა საუკუნეებში რელიგიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ხელოვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება ევროპაში. გოთური და ბიზანტიური ხელოვნება ეფუძნებოდა სულიერ ჭეშმარიტებებსა და ბიბლიურ საგნებს. ამ დროს აღმოსავლეთში და ისლამურ ქვეყნებში ითვლებოდა, რომ ადამიანის ხატვა სხვა არაფერი იყო, თუ არა კერპის შექმნა, რაც აკრძალული იყო. ამიტომ, სახვით ხელოვნებაში იყო არქიტექტურა და ორნამენტები, მაგრამ არ იყო ადამიანი. განვითარდა კალიგრაფია და სამკაულების დამზადება. ინდოეთსა და ტიბეტში ხელოვნების მთავარი ფორმა იყო რელიგიური ცეკვა, რასაც მოჰყვა ქანდაკება.
ჩინეთში აყვავდა ხელოვნების მრავალფეროვნება, ყოველგვარი რელიგიის გავლენისა და ზეწოლის გარეშე. თითოეულ ეპოქას ჰყავდა თავისი ოსტატები, თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი სტილი, რომელიც მათ სრულყოფილად ასრულებდნენ. მაშასადამე, ყოველი ხელოვნების ნიმუში ატარებს იმ ეპოქის სახელს, რომელშიც ის შეიქმნა. მაგალითად, მინგის ეპოქის ვაზა ან ტანგის ეპოქის ნახატი. იაპონიაშიც იგივე სიტუაციაა, რაც ჩინეთში. ამ ქვეყნებში კულტურისა და ხელოვნების განვითარება საკმაოდ ორიგინალური იყო.
რენესანსი
რენესანსის დროს ხელოვნება კვლავ დაუბრუნდა მატერიალურ ფასეულობებს და ჰუმანიზმს. ადამიანის ფიგურები იძენენ დაკარგულ ფიზიკურობას, პერსპექტივა ჩნდება სივრცეში და მხატვრები ცდილობენ აისახონ ფიზიკური და რაციონალური სიზუსტე.
რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნებაში ემოციები გამოჩნდა. ოსტატები ცდილობენ აჩვენონ ადამიანის ინდივიდუალობა და გამოცდილების სიღრმე. ჩნდება მრავალი მხატვრული სტილი, როგორიცაა აკადემიზმი, სიმბოლიზმი, ფავიზმი და ა.შ. მართალია, მათი ცხოვრება ხანმოკლე იყო და წინა ტენდენციები, მათ მიერ განცდილი ომების საშინელებით გამოწვეული, შეიძლება ითქვას, რომ ფერფლიდან ხელახლა დაიბადა.
თანამედროვეობის გზაზე
მე-20 საუკუნეში ოსტატები ეძებდნენ ახალ მხატვრულ შესაძლებლობებს და სილამაზის სტანდარტებს. მუდმივად მზარდი გლობალიზაციის გამო, კულტურებმა დაიწყეს ერთმანეთზე შეღწევა და გავლენა. მაგალითად, იმპრესიონისტები შთაგონებული იყვნენ იაპონური პრინტებით; პიკასოს შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინდოეთის სახვითი ხელოვნებამ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნების სხვადასხვა დარგის განვითარებაზე გავლენა მოახდინა მოდერნიზმმა ჭეშმარიტების შეუპოვარი იდეალისტური ძიებით და მკაცრი ნორმებით. თანამედროვე ხელოვნების პერიოდი დაიწყო, როდესაც გადაწყდა, რომ ფასეულობები ფარდობითია.
ფუნქციები და თვისებები
ნებისმიერ დროს, ხელოვნების ისტორიისა და კულტურის კვლევების თეორეტიკოსები ამბობდნენ, რომ ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა სოციალური ფენომენი, ხასიათდება განსხვავებული ფუნქციებითა და თვისებებით. ხელოვნების ყველა ფუნქცია პირობითად იყოფა მოტივირებულ და არამოტივირებულად.
არამოტივირებული ფუნქციები არის თვისებები, რომლებიც ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილია. მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება არის ის, რისკენაც ადამიანს ინსტინქტები უბიძგებს და რაც სცილდება პრაქტიკულსა და სასარგებლოს. ეს ფუნქციები მოიცავს:
- ჰარმონიის, რიტმის და წონასწორობის ძირითადი ინსტინქტი. აქ ხელოვნება ვლინდება არა მატერიალური ფორმით, არამედ ჰარმონიისა და სილამაზის გრძნობით, შინაგან სურვილში.
- იდუმალების განცდა. ითვლება, რომ ხელოვნება არის სამყაროსთან კავშირის შეგრძნების ერთ-ერთი გზა. ეს გრძნობა მოულოდნელად ჩნდება ნახატებზე ფიქრისას, მუსიკის მოსმენისას და ა.შ.
- ფანტაზია. ხელოვნების წყალობით ადამიანს აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს თავისი ფანტაზია შეზღუდვების გარეშე.
- მიმართეთ ბევრს. ხელოვნება საშუალებას აძლევს შემოქმედს მიმართოს მთელ მსოფლიოს.
- რიტუალები და სიმბოლოები. ზოგიერთ თანამედროვე კულტურას აქვს ფერადი რიტუალები, ცეკვები და წარმოდგენები. ისინი ორიგინალური სიმბოლოებია და ზოგჯერ მხოლოდ მოვლენის დივერსიფიკაციის გზები. თავისთავად, ისინი არ მისდევენ რაიმე მიზანს, მაგრამ ანთროპოლოგები თითოეულ მოძრაობაში ხედავენ ეროვნული კულტურის განვითარების პროცესში თანდაყოლილ მნიშვნელობას.
მოტივირებული თვისებები
ხელოვნების მოტივირებული ფუნქციები არის მიზნები, რომლებსაც შემოქმედი შეგნებულად უყენებს თავს, როდესაც იწყებს ხელოვნების ნიმუშის შექმნას.
ამ შემთხვევაში ხელოვნება შეიძლება იყოს:
- კომუნიკაციის საშუალება. უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია ინფორმაციის გადაცემა.
- Გასართობი. ხელოვნებას შეუძლია შექმნას შესაბამისი განწყობა, დაგეხმაროთ მოდუნებაში და გონების მოშორებაში პრობლემებისგან.
- ცვლილების გულისთვის. მეოცე საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა მრავალი ნაწარმოები, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები.
- ფსიქოთერაპიის გულისთვის. ფსიქოლოგები ხშირად იყენებენ ხელოვნებას თერაპიული მიზნებისთვის. ნიმუშის ანალიზზე დაფუძნებული ტექნიკა საშუალებას იძლევა უფრო ზუსტი დიაგნოზის გაკეთება.
- პროტესტის გულისთვის. ხელოვნებას ხშირად იყენებდნენ რაღაცის ან ვიღაცის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად.
- პროპაგანდა. ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს პროპაგანდის გავრცელების საშუალება, რომლის მეშვეობითაც შეიძლება დახვეწილი გავლენა მოახდინოს საზოგადოებაში ახალი გემოვნებისა და დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე.
როგორც ფუნქციებიდან ჩანს, ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საზოგადოების ცხოვრებაში, გავლენას ახდენს ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროზე.
ტიპები და ფორმები
თავდაპირველად ხელოვნება ითვლებოდა განუყოფელ, ანუ შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგად კომპლექსად. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ხელოვნების ცალკეული მაგალითები, როგორიცაა თეატრი, მუსიკა ან ლიტერატურა. ყველაფერი ერთმანეთში იყო შერწყმული. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო სხვადასხვა სახის ხელოვნების გამოჩენა. ასე ჰქვია სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ფორმებს, რომლებიც იქმნება სხვადასხვა საშუალებებით.
გამოყენებული საშუალებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა ხელოვნების შემდეგი ფორმები:
- ლიტერატურა. იყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. აქ სამი ძირითადი ტიპია – დრამა, ეპიკური და ლირიკა.
- მუსიკა. იგი იყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწილად, ხმის საშუალებები გამოიყენება ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.
- ცეკვა. პლასტიკური მოძრაობები გამოიყენება ახალი ნიმუშების შესაქმნელად. აქ არის ბალეტი, რიტუალი, სამეჯლისო, თანამედროვე და ხალხური ცეკვის ხელოვნება.
- ფერწერა. ფერის დახმარებით, რეალობა ნაჩვენებია თვითმფრინავში.
- არქიტექტურა. ხელოვნება გამოიხატება სივრცითი გარემოს ტრანსფორმაციაში სტრუქტურებითა და შენობებით.
- ქანდაკება. იგი წარმოადგენს ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა.
- დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ეს ფორმა პირდაპირ კავშირშია გამოყენებულ საჭიროებებთან, ეს არის მხატვრული ობიექტები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მაგალითად, მოხატული ჭურჭელი, ავეჯი და ა.შ.
- თეატრი. მსახიობობის დახმარებით სცენაზე თამაშდება კონკრეტული თემისა და პერსონაჟის სასცენო მოქმედება.
- ცირკი. ერთგვარი სანახაობრივი და გასართობი მოქმედება მხიარული, უჩვეულო და სარისკო ნომრებით.
- ფილმი. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის თეატრალური მოქმედების ევოლუცია, როდესაც ჯერ კიდევ გამოიყენება თანამედროვე აუდიოვიზუალური საშუალებები.
- ფოტო. იგი გულისხმობს ვიზუალური სურათების გადაღებას ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით.
ჩამოთვლილ ფორმებს ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პოპი, გრაფიკა, რადიო და ა.შ.
ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში
უცნაურია, მაგრამ რატომღაც ითვლება, რომ ხელოვნება მხოლოდ მოსახლეობის ზედა ფენისთვის, ე.წ. ასეთი კონცეფცია, სავარაუდოდ, უცხოა სხვა ადამიანებისთვის.
ხელოვნება ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია სიმდიდრესთან, გავლენასთან და ძალაუფლებასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ის ხალხია, ვისაც შეუძლია შეიძინოს ლამაზი, უხამსად ძვირი და აბსურდულად უსარგებლო ნივთები. ავიღოთ, მაგალითად, ერმიტაჟი ან ვერსალის სასახლე, სადაც ინახება წარსული მონარქების მდიდარი კოლექციები. დღეს ასეთი კოლექციების შეძენა შეუძლიათ მთავრობებს, ზოგიერთ კერძო ორგანიზაციას და ძალიან მდიდარ ადამიანებს.
ზოგჯერ ჩანს, რომ ხელოვნების მთავარი როლი ადამიანის ცხოვრებაში არის სხვებისთვის მათი სოციალური სტატუსის ჩვენება. მრავალ კულტურაში ძვირადღირებული და ელეგანტური ნივთები გვიჩვენებს ადამიანის პოზიციას საზოგადოებაში. მეორე მხრივ, ორი საუკუნის წინ იყო მცდელობა, რომ მაღალი ხელოვნება უფრო ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ფართო საზოგადოებისთვის. მაგალითად, 1793 წელს ლუვრი ყველასთვის გაიხსნა (ამ დრომდე ის საფრანგეთის მეფეების საკუთრება იყო). დროთა განმავლობაში, ეს იდეა გავრცელდა რუსეთში (ტრეტიაკოვის გალერეა), აშშ-ში (მეტროპოლიტენ მუზეუმი) და ევროპის სხვა ქვეყნებში. და მაინც, ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ხელოვნების კოლექცია, ყოველთვის უფრო გავლენიანად ჩაითვლებიან.
სინთეტიკური თუ რეალური
თანამედროვე მსოფლიოში ხელოვნების ნიმუშების მრავალფეროვნებაა. ისინი იღებენ შექმნის სხვადასხვა ტიპებს, ფორმებს და საშუალებებს. ერთადერთი, რაც უცვლელი დარჩა, არის ხალხური ხელოვნება, მისი პრიმიტიული ფორმით.
დღეს უბრალო იდეაც კი ხელოვნებად ითვლება. იდეების, საზოგადოებრივი აზრისა და კრიტიკული მიმოხილვების წყალობით, ნამუშევრებმა, როგორიცაა შავი მოედანი, ჩაის კომპლექტი, რომელიც დაფარულია ნამდვილი ბეწვით, ან მდინარე რაინის ფოტომასალა, რომელიც 4 მილიონ დოლარად გაიყიდა, გრძელვადიან წარმატებას მიაღწია. ძნელია ამ და მსგავს საგნებს უწოდო ნამდვილი ხელოვნება.
მაშ რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ზოგადად, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც გაიძულებთ დაფიქრდეთ, დაუსვათ კითხვები და ეძებოთ პასუხები. ნამდვილი ხელოვნება იზიდავს, თქვენ გინდათ, ნებისმიერ ფასად მოხვდეთ ამ ნივთზე. ლიტერატურაშიც კი რუსი კლასიკოსები წერდნენ ამ მიმზიდველ ძალაზე. ამრიგად, გოგოლის მოთხრობაში "პორტრეტი" მთავარი გმირი ბოლო დანაზოგს ხარჯავს პორტრეტის შესაძენად.
ჭეშმარიტი ხელოვნება ყოველთვის ხდის ადამიანს კეთილს, ძლიერს და ბრძენს. ფასდაუდებელი ცოდნისა და გამოცდილების ფლობით, რომელიც შეგროვდა მრავალი თაობის განმავლობაში და ახლა ხელმისაწვდომია გასაგები ფორმით, ადამიანს აქვს შესაძლებლობა განვითარდეს და გაუმჯობესდეს.
ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის გულიდან იქმნება. არ აქვს მნიშვნელობა რა იქნება - წიგნი, ნახატი, მუსიკა, სპექტაკლი. მაყურებელი ამას იგრძნობს. თქვენ აუცილებლად იგრძნობთ რისი გადმოცემა სურდა შემქმნელს. ის იგრძნობს მის ემოციებს, გაიგებს მის აზრებს და მასთან ერთად წავა პასუხების საძიებლად. ნამდვილი ხელოვნება არის გაუგონარი საუბარი ავტორსა და ადამიანს შორის, რის შემდეგაც მსმენელი/მკითხველი/მაყურებელი იგივე აღარ იქნება. აი რა არის ნამდვილი ხელოვნება. გრძნობების ნამდვილი კონცენტრირებული შეკვრა. როგორც პუშკინი წერდა, მან უნდა დაიწვას ხალხის გული და რაც არ უნდა იყოს - ზმნა, ფუნჯი თუ მუსიკალური ინსტრუმენტი. ასეთი ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ადამიანებს და შთააგონებდეს მათ შეცვლას, გაამხიარულოს მოწყენის დროს და ჩაუნერგოს იმედი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ჩანს, რომ გამოსავალი არ არის. ეს ერთადერთი გზაა, სხვაგვარად არ შეიძლება.
დღეს ბევრი უცნაური, ზოგჯერ კი სასაცილო ობიექტია, რომლებსაც ხელოვნების ნიმუშებს უწოდებენ. მაგრამ თუ მათ არ შეუძლიათ "ნერვის მოშლა", მაშინ ისინი ვერ დაუკავშირდებიან ხელოვნებას აპრიორი.
კიევიანის ქუჩა, 16 0016 სომხეთი, ერევანი +374 11 233 255
