რა არის შემადგენლობა? კომპოზიცია (სახვითი ხელოვნება).

შემადგენლობა - კონსტრუქცია. არსებობს გარე შემადგენლობა. ამრიგად, ნარატიული ნაწარმოებები იყოფა თავებად (ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში ისინი შეიძლება იყოს მცირე: ლერმონტოვის "მცირი"; ა.ნ. ტოლსტოის რომანის "პეტრე დიდი" დიდი თავები დაყოფილია ქვეთავებად), ნაწილებად ("სიმღერები" პრერომანტიკულ და ნაწილობრივ რომანტიკულ ლექსში), ტომები, „წიგნები“.

დრამატული ნაწარმოებები შედგება მოქმედებებისგან (მოქმედებები), ნახატები (სცენები) და ფენომენები. აღორძინების ეპოქის თეორეტიკოსები ცდილობდნენ, რომ ხუთი აქტი ნორმად მოექციათ - ეს ნორმა კლასიკოსებმა განამტკიცეს - და დაადგინეს, რომ პირველი მათგანი შეესაბამება ექსპოზიციას, ე.ი. გამოსახული მოქმედების გარემოს შესავალი, პერსონაჟების გაცნობა, მეორე - ინტრიგის განვითარება, მესამე - კულმინაცია (სიუჟეტის მწვერვალი, მასში ყველაზე ინტენსიური ადგილი), მეოთხე მოამზადა დაპირისპირება, რომელიც მოხდა. მეხუთე მოქმედებაში (გადატანითი მნიშვნელობით, „მეხუთე მოქმედება“ არის ტრაგიკული დასასრული, წერს პეჩორინი თავის დღიურში: „მას შემდეგ რაც ვცხოვრობ და ვმოქმედებ, ბედი რატომღაც ყოველთვის მიმიყვანდა სხვისი დრამების შეწყვეტამდე. თუ უჩემოდ ვერავინ მოკვდებოდა და სასოწარკვეთილებას ვერ შეძლებდა, მე ვიყავი მეხუთე მოქმედების აუცილებელი სახე, უნებურად მე ვითამაშე ჯალათის ან მოღალატის პათეტიკური როლი“). ეს აღარ არის გარეგანი კომპოზიცია, ეს ნაკვეთის კომპონენტებია. მათ შორის აუცილებელია აღინიშნოს დასაწყისი - კონფლიქტის დასაწყისი და მოქმედების განვითარება (შემდეგ არის ეპიზოდების ჯაჭვი).

სიუჟეტის იგივე კომპონენტებს ლიტერატურათმცოდნეები ხედავენ ეპოსში - ლიტერატურის ნარატიული ტიპი. მაგრამ დრამაში კლასიკური წესები მკაცრად არ იყო დაცული. თავად კლასიკოსებს, მაგალითად მოლიერს, ჰქონდათ სამმოქმედებიანი პიესები. XIX-XX საუკუნეების რუსი დრამატურგები. ხშირად ამჯობინებდნენ პიესების ოთხმოქმედებიან სტრუქტურას (გრიბოედოვის „ვაი ჭკუას“, ოსტროვსკის „მზიტი“, ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“, გორკის „ქვემო სიღრმეში“, ბულგაკოვის „ტურბინების დღეები“). . კულმინაცია ძალიან ხშირად ემთხვევა ან თითქმის ემთხვევა დასრულებას, მაგრამ ასევე არის რამდენიმე კულმინაცია, განსაკუთრებით დიდ ეპიკურ ნაწარმოებებში და სხვადასხვა სიუჟეტურ ხაზებს თითოეულს აქვს საკუთარი დასრულება. გვიანდელ ნამუშევარში ჩეხოვი საერთოდ აკეთებს რეზოლუციების გარეშე; მანამდე არც ერთი რეზოლუცია არ ყოფილა ისეთ გრანდიოზულ ნაწარმოებში, როგორიცაა ლ.ნ. ტოლსტოი. დრამატურგიაში „გაწყვეტა ყოველთვის არ ემთხვევა დასასრულს. როგორც დასკვნითი მომენტი, ჩვეულებრივ შემოდის სპეციალური გამოსვლები „დახურვისას“...“. ლიტერატურაში, მათ გარდა, ისევე როგორც პერსონაჟების გამოსვლებში, აუცილებელია ხაზი გავუსვა ბრაზს, ნაკლებად „ვიზუალურს“, ვიდრე თხრობას, განზოგადებულ ამბავს. ისტორიულად ადრეულ პროზაში ექსპოზიცია ხშირად აჭარბებს თხრობას. სტენდალი და პუშკინი ჯერ კიდევ ძალიან ხშირად მიმართავენ მას პროზაში, მაგრამ მალე ეს მანერა არქაული ჩანდა. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა" არის როგორც პრეზენტაცია (მაგალითად, შემაჯამებელი ამბავი ტარუტინის ბრძოლის შესახებ მეოთხე ტომის მეორე ნაწილის VI თავის მეორე ნახევარში) და მსჯელობა, მაგრამ ტექსტის საფუძველი. ეპიკური რომანი არის „ვიზუალური“ ნარატივი. პუშკინი ფართოდ იყენებდა ექსპოზიციას არა მხოლოდ პროზაში, არამედ პოეზიაშიც, სადაც ის შეიძლება იყოს საკმაოდ ფიგურალური. „ევგენი ონეგინის“ პირველი თავი, უპირველეს ყოვლისა, არის ჩვეული განმეორებადი, თუმცა ცალკეული მაგალითებით წარმოდგენილი მოვლენების პრეზენტაცია ახალგაზრდა გმირის ცხოვრებაში პეტერბურგში. თავად ნარატივი ძალიან ცვალებადია. სიუჟეტში პერსონაჟებისა და მოვლენების არსებობა განიხილება უწყვეტად, მაგრამ თხრობაში, როდესაც ტექსტი მეტ-ნაკლებად მოცულობითია, ეს არის „დისკრეტული კომპონენტები“, შეწყვეტილი სხვა მოვლენებით სხვა პერსონაჟებთან. ავტორს ევალება უფრო ხშირად ან ნაკლებად ხშირად დაუბრუნდეს მათ, ისაუბროს მათზე დეტალურად ან მოკლედ. ეს არის ნაკვეთისა და ნაკვეთის გარჩევის ერთ-ერთი ნიშანი (იხ.: ნაკვეთი).

თხრობის, აღწერის, ლირიკული გადმოცემის ან პერსონაჟების მეტყველების განმეორებად ელემენტს მოტივი ეწოდება. „მწერლის ერთ ან ბევრ ნაწარმოებში წამყვანი მოტივი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ლაიტმოტივი“. მეორდება გარკვეული დეტალები, პერსონაჟების პორტრეტული მახასიათებლები, პეიზაჟი და სხვა აღწერილობები და ზოგიერთი ეპიზოდი. სიუჟეტის კადრირება სიუჟეტის მოტივაციით (მაქსიმ მაქსიმიჩი, იხსენებს პეჩორინისა და ბელას ისტორიას, ფოსტალიონს, რომელმაც გადაწყვიტა, რომ ჩიჩიკოვი არის კაპიტანი კოპეიკინი, შოლოხოვის ანდრეი სოკოლოვი თავისი უჩვეულო და რთული ბედით) ეხება ფიგურულ სამყაროს, ტექსტის სემანტიკა. ეს ფრეიმინგი ახდენს ერთჯერადი მოვლენების კომუნიკაციას. თუმცა, ჩარჩო შეიძლება ასევე იყოს ნარატიული მოწყობილობა. მ.გორკის უყვარდა თავისი მოკლე ნამუშევრების დასაწყისი და დასასრული პეიზაჟებით გაფორმება. „მოხუცი ქალი იზერგილი“ მთლიანად პეიზაჟებითაა მოქცეული, მოთხრობაში შეტანილი ლეგენდებით. სტეპში შესამჩნევი ჩრდილები და ნაპერწკლები ორივე ლეგენდაზე გადასვლის მიზეზი ხდება. ეს არის მთლიანი ნაკვეთის ელემენტები. მთხრობელისა და მისი ძველი თანამოსაუბრის ირგვლივ არსებული პეიზაჟი, თუმცა იცვლება, მაგრამ მაინც იგივეა მხატვრულ რეალობაში. მასზე მითითების სიხშირე არა მხოლოდ სიუჟეტის, არამედ ნარატივის ელემენტია. მისი დაუსრულებლად აღწერა შეუძლებელი იყო, ამას ავტორი იმდენჯერ აკეთებს, რამდენჯერაც სჭირდება თავისი მხატვრული მიზნების განსახორციელებლად. ბუნინი ორჯერ, "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან" დასაწყისში და დასასრულში საუბრობს დაქირავებულ "შეყვარებულ" წყვილზე, რომლებიც ცეკვავენ გემით მოგზაურობის დროს. ის დაქირავებულია და მუდმივად ცეკვავს, შესაბამისად, რეალობის „რეალობაში“ რეპროდუცირებისას ის მუდმივად უნდა აჩვენოს. მწერლისთვის ორჯერ საკმარისია გასაგებად: ის არა ორჯერ, არამედ ბევრს ნიშნავს.

კიდევ ერთი ნარატიული მოწყობილობა არის მხატვრული წინასწარმეტყველება. ეს არის გრინევის ოცნება, რომელსაც ის წინასწარმეტყველურად თვლის, წვერიან კაცზე ნაჯახით, რომელსაც სურს დალოცოს იგი, როგორც დარგული მამა (დედის თქმით) სისხლიან მიცვალებულებს შორის. მხიარული მკვლელის პუგაჩოვის დახმარების გარეშე, გრინევისა და მაშას ბედნიერი კავშირი ნამდვილად არ მოხდებოდა. ერთის მხრივ, ეს არის სიუჟეტის ელემენტი, მეორეს მხრივ, ეს არის მკითხველის მომზადება იმისთვის, რაც მან ჯერ არ იცის და რაც თავად გრინევმა არ იცოდა, როდესაც დაინახა ასეთი უჩვეულო სიზმარი, ”ნახევარი. -გახსნილი“ მომავალი, რომელიც აინტრიგებს მკითხველს. ყოველივე ამის შემდეგ, მთხრობელმა გრინევმა ჯერ არ აუხსნა, თუ რა იყო წინასწარმეტყველური ამ სიზმარში: რომანი მხოლოდ მეორე თავშია - "მრჩეველი", სათაური "კაპიტნის ქალიშვილი" არანაირად არ მიანიშნებს, რომ მრჩეველი აღმოჩნდება. პუგაჩოვი იყოს და მასზე საერთოდ განიხილონ. მხატვრული წინასწარმეტყველება არის როგორც თავშეკავება, ასევე „დაქვეითება“. ეს შეიძლება დადასტურდეს მხოლოდ ემოციურ დონეზე, მაგრამ სიუჟეტურ დონეზე შეიძლება იყოს მატყუარა. გორკის „ყინულის დრიფტი“ საუბრობს მდინარის მყიფე გაზაფხულის ყინულში გაჩენილი ფიჭვის ტოტებზე, რომლებიც „მინიშნავენ გზებს, ხვრელებს და ყინულში ნაპრალებს; წამოდგნენ როგორც დამხრჩვალის მკლავები, კრუნჩხვით გატეხილი“. ეს შედარება ზრდის შემდგომი ნარატივის დაძაბულობას, თუმცა, ყველა პერსონაჟი კვეთს მოძრავ მდინარეს, თუმცა ეცემა, მაგრამ საბოლოოდ უსაფრთხოდ.

პერსპექტივას, რომელშიც ფიგურული სამყაროს გარკვეული ელემენტებია წარმოდგენილი მკითხველისთვის, ეწოდება თვალსაზრისი და ეს ნიშნავს არა მხოლოდ იმას, რისი დანახვაც შესაძლებელია (მკითხველს შეუძლია „ვიზუალურად“ წარმოიდგინოს). სხვადასხვა მკვლევარი განასხვავებს სივრცულ, დროებით (ანუ სივრცით-დროით), პირდაპირ და ირიბ შეფასებებს, ფრაზეოლოგიურ, ფსიქოლოგიურ (სუბიექტურობის ან აღწერის ობიექტურობის თვალსაზრისით) „თვალსაზრისს“. მათ ფლობენ როგორც ავტორი, ასევე მთხრობელი და სულ მცირე ზოგიერთი პერსონაჟი. ყველაზე ხშირად, ნაწარმოების მკითხველი "ხედავს სამყაროს" მთავარ, ძირითადად პოზიტიურ გმირთან ერთად, მაგრამ შესაძლებელია მრავალფეროვანი ვარიანტი. "მკვდარი სულების" მეცხრე თავამდე მოქმედება ხდება იმ ადგილებში, სადაც მდებარეობს ჩიჩიკოვი; მეცხრე და მეათე თავების უმეტესობაში ჩიჩიკოვი არ იმყოფება: ის და მისი საიდუმლო გეგმები მხოლოდ განხილვისა და გამოცნობის საგანი ხდება. პროვინციული ქალაქის ქალბატონებისა და ჩინოვნიკების. ავტორმა, როგორც ჩანს, იცის იმდენი, რამდენიც ზოგიერთმა პერსონაჟმა. ბუნინის "მზის დარტყმაში", როგორც ჩანს, ყველაფერი, რაც მოხდა ლეიტენანტის აღქმაშია მოცემული და ავტორი მის სახელსაც კი არ ამბობს (ისევე როგორც "ბატონი სან ფრანცისკოდან" და "სუფთა" მთავარი გმირების სახელები. ორშაბათი“), მაგრამ სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ავტორი ყოვლისმცოდნეა, იცის ყველაფერი, რაც გმირმა გააკეთა, ფიქრობდა, გრძნობდა და თქვა, ისევე როგორც მან იცოდა სან-ფრანცისკოდან ან მისი ქალიშვილის უსახელო ჯენტლმენის აზრები და გრძნობები. ის სცილდება სიუჟეტის ვადებს, გმირის (ლეიტენანტი) და ჰეროინის მოცემულ დროის ჰორიზონტს, რომლებიც სამუდამოდ დაშორდნენ მას ერთადერთ ღამის გატარების შემდეგ: „... ორივე ისე გაბრაზებული იყო კოცნაში, რომ გაახსენდათ. ეს მომენტი მრავალი წლის შემდეგ: მათ არასოდეს განუცდიათ მსგავსი რამ მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში, არც ერთი და არც მეორე. ” "სან ფრანცისკოს ჯენტლმენში" ორი აბრუზეელი მაღალმთიანი ჩერდება გროტოში მდებარე ღვთისმშობლის ქანდაკებასთან. ”ორივემ თავი შიშველი - და გულუბრყვილო და თავმდაბლად მხიარული ქება ასხამდა მათ მზეს, დილას, მას, უბიწო შუამავალს, ვინც იტანჯება ამ ბოროტ და მშვენიერ სამყაროში...” ავტორის ეს ფრაზა გამოხატავს არა მხოლოდ მთიელთა შეფასებითი პოზიცია („თავმდაბლად მხიარული ქება“ ასე და ამგვარად) და ნაწილობრივ მათთვის ნაცნობი ფრაზეოლოგია („უმწიკვლო შუამავალი“), არამედ ავტორის საკუთარი შეფასებითი პოზიცია და ფრაზეოლოგია, რომელიც მათ არ ემთხვევა: ქება „გულუბრყვილოა“. , „ამ ბოროტ და მშვენიერ სამყაროში“ - ზედმეტად დახვეწილი ოქსიმორონი (იხ.: ანტითეზისი) უბრალო, გულუბრყვილო ადამიანებისთვის და ვინც ამ მომენტში საერთოდ არ ფიქრობს ბოროტებაზე.

შეფასებითი „თვალსაზრისები“ ზოგჯერ შეიძლება ემთხვეოდეს ავტორსა და რამდენიმე ძალიან განსხვავებულ და ავტორთან სულაც არ ახლოს მყოფ პერსონაჟს შორის. ამრიგად, გოგოლის ახლახან მცხოვრები გლეხები ძალიან დადებითად აფასებენ, თუნდაც აღტაცებით, გამყიდველი სობაკევიჩი, მყიდველი ჩიჩიკოვი, რომელიც ასახავს მისი გარდაცვლილთა სიას და სამოქალაქო პალატის თავმჯდომარე ივან გრიგორიევიჩი. ნარატიული ორგანიზაციის დონეზე მათი და ავტორის შეფასებითი თვალსაზრისი იდენტურია, რაც არ უნდა განსხვავებული იყოს ავტორის საერთო დამოკიდებულება მსგავსი ადამიანებისა და საკუთარი თავის მიმართ.

შეფასებითი თვალსაზრისი ყველაზე ხშირად გამოიხატება შესაბამისი ფრაზეოლოგიური ტერმინებით, მაგრამ არა აუცილებლად. "ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში ერთი დღე" A.I. სოლჟენიცინი, როგორც ჩანს, მთხრობელი არ სცილდება შუხოვის ჰორიზონტს, ბანაკი ჩნდება ისე, როგორც მას აღიქვამს: სივრცეშიც და დროშიც (როდესაც გმირი მუშაობს, დრო ძალიან სწრაფად გადის, ზოგადად, „რამდენჯერ შენიშნა შუხოვმა: ბანაკში დღეები ტრიალებს - ირგვლივ არ მიმოიხედე და თავად ტერმინი საერთოდ არ გადის, არ კლებულობს“), როგორც შეფასებითი (დამოკიდებულება ხელისუფლების, გარკვეული ბანაკის პატიმრების მიმართ), ისე ფრაზეოლოგიურად. ტერმინები (მოთხრობაში მეტყველება დაახლოებით ისეთია, როგორიც უნდა იყოს ამ ყოფილი გლეხის, ყოფილი ჯარისკაცისა და პატიმარის, დიდი გამოცდილების მქონე მეტყველება). მაგრამ შუხოვი არ არის მთხრობელი. ტექსტი შეიცავს კეისარ მარკოვიჩის ინტელიგენციურ გამოსვლას და ეიზენშტეინის შესახებ კამათში მოქცეულ მოხუცს, კაპიტან ბუინოვსკის ბრძანებულ სიტყვას და უკრაინულ აქცენტს და ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან პატიმრების მეტყველების თავისებურებებს. შუხოვს არ შეეძლო ამ ყველაფრის რეპროდუცირება. ის ხვდება, რომ სამედიცინო განყოფილებაში "პარმედიკოსი" კოლია ვდოვუშკინი აკეთებდა "მემარცხენე" სამუშაოს - "ის წერდა თანაბარ, თანაბარ სტრიქონებს და თითოეული სტრიქონი, კიდედან უკან დახევით, ფრთხილად იწყებოდა ერთმანეთის მიყოლებით დიდი ასოებით". ფრაზეოლოგია შუხოვს ეკუთვნის, მაგრამ ლიტერატურის განყოფილების ყოფილი სტუდენტის "მემარცხენე" ნამუშევარი - პოეზიის წერა - რჩება, როგორც ავტორი პირდაპირ ამბობს, "შუხოვისთვის გაუგებარია". როდესაც კაპიტანი აცხადებს, რომ საბჭოთა ხელისუფლების დადგენილების თანახმად, „მზე ერთ საათზე მაღლა დგას“, გაუნათლებელი ივან დენისოვიჩი გაოცებულია (გარეგნულად ეს არის ავტორის მეტყველება და არა პერსონაჟის შინაგანი მეტყველება): „არის. მართლაც შესაძლებელია, რომ მზე დაემორჩილოს მათ განკარგულებებს?” აქ გმირის აზრი მცირე ირონიით არის წარმოდგენილი და ეს, რა თქმა უნდა, ავტორის შეფასებითი თვალსაზრისია.

დრამატურგიაში ასეთი თამაში თვალსაზრისით შეუძლებელია, ყველა მოქმედება და სიტყვა მკითხველს (მაყურებელს) ობიექტურად, გარედან აღიქვამს. მაგრამ კომპოზიცია დრამატული მოქმედების ორგანიზების გაგებით მოიცავს, როგორც ეპიკურ ნარატივს, ადგილების სწრაფ ცვლილებას, რომლებშიც ვითარდება მოვლენები (ეპოსში ეს ცვლილება ძირითადად მყისიერია, მაგრამ თეატრში დეკორაციის ან რაიმე სახის ჩვეულებრივი ნიშნის ცვლილებაა. საჭიროა), დროებითი „უფსკრული“ მოქმედებებს შორის („ტურბინების დღეებში“ პირველი სამი მოქმედება მოიცავს მოკლე დროს, მეოთხე იხსნება შენიშვნით „ორ თვეში“), ზოგჯერ დროის შეკუმშვა, როდესაც გრძელდება სცენური მოქმედება პირობითად მოცემულია ოდნავ უფრო დიდ დროს (იგივე ბულგაკოვის თამაშში პირველი მოქმედების მეორე სცენაზე ვახშამზე, არა მხოლოდ ტოტალური ლარიოსიკი, რომელმაც დაძინებაც კი მოახერხა, არამედ გამოცდილი მიშლაევსკიც ძალიან სწრაფად დათვრა. "Bedbug"-ში

ვ.ვ. მაიაკოვსკიმ მას შემდეგ, რაც ბიჭმა წამოიძახა: "ზოია ბერეზკინამ თავი ესროლა!" - და კიდევ რამდენიმე შენიშვნა მოდიან დამლაგებელი და ექიმი).

თვალსაზრისის შეცვლა, ზოგჯერ მკვეთრი, შესაძლებელია ნარატიული თვისებებით დაჯილდოვებულ ლირიკაში. განსაკუთრებით საილუსტრაციო მაგალითია "ღამე" B.L. პასტერნაკი.

კომპოზიცია არის ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუშის საფუძველი. სწორედ ის აძლევს მას ექსპრესიულობას, ერთიანობას და მთლიანობას. ორიგინალური კომპოზიციური გადაწყვეტა იპყრობს ყურადღებას და ეხმარება ავტორის მიერ განზრახული მნიშვნელობის გაგებაში. მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციური ელემენტების წარუმატებელი შერჩევა, თუნდაც ყველა ობიექტი ოსტატურად იყოს დახატული, შეუძლია გააფუჭოს სურათის შთაბეჭდილება.

ჩვეულებრივია განასხვავოთ კომპოზიციის რამდენიმე ტიპი:

ფრონტალური ან ბრტყელი - ვიტრაჟი, ფრესკა ან ფერწერა;
- მოცულობითი - ქანდაკება ან არქიტექტურა;
- ღრმა სივრცით - არქიტექტურული ანსამბლები.

კომპოზიციის ძირითადი პრინციპები

კომპოზიციას აქვს საკუთარი კანონები, რომელთა შორის შეიძლება განვასხვავოთ ძირითადი:

• მთლიანობა - ნაწარმოების ყველა ელემენტი ერთი მთლიანობაა, არაფერია ზედმეტი და ქაოტური;
• სემანტიკური ცენტრის განმარტება - ობიექტების გამოყოფა, რომლებიც მთავარ როლს ასრულებენ, მათზე ყურადღების მიქცევა;
• კონტრასტების გამოყენება - ეს შეიძლება იყოს ფერების, სხვადასხვა ზომის ობიექტების გამოსახულების ან უარყოფითი და დადებითი პერსონაჟების კონტრასტული კომბინაცია;
• სტატიკა არის წონასწორობისა და სიმშვიდის მდგომარეობა, რომელიც გამოიხატება საგნების სიმეტრიით და გარკვეული თანმიმდევრობით განლაგებით;
• დინამიკა არის მოძრაობის მდგომარეობა; ხაზგასმული ასიმეტრია ობიექტების განლაგებაში კომპოზიციას დინამიურს ხდის.

იმისათვის, რომ ნამუშევარი გამოიყურებოდეს უფრო ექსპრესიულად, აუცილებელია შეძლოთ ობიექტების სწორად მოწყობა ერთმანეთთან, ფოკუსირება პერსპექტივის, პროპორციების და ფორმების ცოდნაზე და ფერის თეორიაზე. მნიშვნელოვანია, რომ არ გადატვირთოთ სამუშაო დეტალების სიმრავლით.

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები

ხელოვნების ნაწარმოების აღქმა პირდაპირ დამოკიდებულია მის კომპოზიციაზე, ამიტომ მნიშვნელოვანია მისი აგება მხატვრული საშუალებების გამოყენებით: ხაზი, დაჩრდილვა, ტონალური და ფერადი ლაქები, პერსპექტივა და ქიაროსკურო. ისინი ხელს უწყობენ არა მხოლოდ ობიექტების სივრცეში განაწილებას, მოცულობებს, შუქსა და ჩრდილს შორის ურთიერთობის დამყარებას, არამედ ავტორის იდეის ზუსტად გადმოცემას.

ფერწერაში გარკვეული კომპოზიციური ტექნიკა საშუალებას აძლევს ადამიანს მიაღწიოს სურათის ყველაზე დიდ ექსპრესიულობას და გამოავლინოს შინაარსის მრავალფეროვნება. ეს შეიძლება იყოს რიტმული სტრუქტურა, სადაც ნაწარმოების ყველა ელემენტი დალაგებულია, კოორდინირებულია და ექვემდებარება მკაფიო რიტმს მხატვრის მიერ. სურათის კომპოზიციის აგებაში ჩართულია სხვადასხვა ვიზუალური საშუალება, როგორიცაა ტილოს ფორმატი და გამოსახულების ზომა, ფოკუსური წერტილი, კადრირება, ფერების კომბინაციების ტემპერატურა, სიღრმე და კუთხე, კონტრასტები და რიტმი.

სურათზე ვიზუალური ელემენტების გარკვეული გზით მოწყობით, თქვენ შეგიძლიათ ყველაზე სრულად გადმოსცეთ იდეა და მიიპყროთ მაყურებლის ყურადღება. ამისათვის აუცილებელია კომპოზიციის აგება ისე, რომ ყველა ობიექტი ყველაზე ექსპრესიულად იყოს გადმოცემული. ყველა არასაჭირო დეტალის გადაგდების შემდეგ, დატოვეთ მხოლოდ ძირითადი. ხაზს უსვამს შინაგან შინაარსს სურათის მთელი ფიგურული სტრუქტურით.

ფოკუსური წერტილი არის მთელი ნაწარმოების ცენტრი; მას აქვს ძლიერი კომპოზიციური დატვირთვა. დარჩენილი ელემენტები მეორეხარისხოვანია და ემსახურება მის ჩარჩოს. ის ორგანულად და ბუნებრივად უნდა მოერგოს სურათს. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომპოზიციური ელემენტების ბალანსი, რაც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ჰარმონიას გამოსახულ ობიექტებს შორის.

კომპოზიციის ძირითადი პრინციპების მკაცრი დაცვა უნიკალური ხელოვნების ნიმუშის შექმნის გასაღებია.

ნებისმიერი ნახატი იწყება სურათების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე.ნახატის საერთო შთაბეჭდილება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ არის შედგენილი ესა თუ ის სურათი.

საგანმანათლებლო ნახატში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ფურცელზე ობიექტების სურათების სწორად განთავსების შესაძლებლობა.

კომპოზიციალათინურიდან თარგმნა ნიშნავს "შედგენას, შედგენას". განლაგება- შექმენით მთლიანი ნაწილებისგან. კომპოზიციას, როგორც ტერმინს, აქვს ორმაგი მნიშვნელობა. საგანმანათლებლო ნახატში სიტყვა " შემადგენლობა "იგულისხმება ძირითადი საწყისი სავარჯიშოების შესრულება. მხატვრულ შემოქმედებაში მას უფრო ფართო სემანტიკური მნიშვნელობა აქვს. ცნებების გამიჯვნა". შემადგენლობა "და" განლაგება "ძალიან ჩვეულებრივი ხასიათისაა, რადგან ერთი შეუმჩნევლად გადადის მეორეში, ერწყმის ნახატზე მუშაობის პროცესში. ტერმინი " შემადგენლობა "გამოიყენება ხელოვნების სხვადასხვა დარგში და დარგში: კინოში, მუსიკაში, თეატრალურ დადგმებში, ბალეტში, ლიტერატურაში, სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის სხვადასხვა სახეობაში. შემოქმედებითი გაგებით" შემადგენლობა ”ეს არის ზოგადი მხატვრული კონცეფცია, ხელოვნების ნიმუშის სტრუქტურა, რომელიც ყველაზე სრულად გამოხატავს მის იდეას. საგანმანათლებლო ნახატში ეს არის ობიექტის ზომისა და ადგილმდებარეობის სწორი არჩევანი მოცემულ ფორმატში.

ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიციის ზოგადი იდეისთვის, თქვენ უნდა იცოდეთ შემდეგი. კომპოზიციები შეიძლება იყოს დაზგური, დეკორატიული, მონუმენტურ-დეკორატიული, მონუმენტურ-სკულპტურული, თეატრალურ-დეკორატიული, მოცულობით-სივრცითი. არსებობს გამოყენებითი ხელოვნებისა და დიზაინის ობიექტების კომპოზიციები. დაზგური კომპოზიციები მოიცავს კომპოზიციებს გრაფიკულ, სკულპტურულ და ფერწერულ შესრულებაში. ეს არის პორტრეტები, პეიზაჟები, სიუჟეტური ხასიათის ნახატები, გრავიურები, პრინტები, ლითოგრაფიები და სკულპტურული კომპოზიციები. დეკორატიული და დეკორატიულ-გამოყენებითი კომპოზიციები მოიცავს ყველა სახის ესკიზს ნახატებისთვის ქსოვილზე, მინაზე, ფაიფურზე, ხეზე, კერამიკაზე, ხის მოჩუქურთმებაზე და სხვაზე. მონუმენტური და დეკორატიული - მოზაიკა, სგრაფიტო, პანელები, ვიტრაჟები, სკულპტურული რელიეფები და ა.შ. თეატრალური და დეკორატიული - ესკიზები და პანელები სპექტაკლებისა და სპექტაკლებისთვის, დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატები. მოცულობით-სივრცული მოიცავს არქიტექტურულ ობიექტებს და სტრუქტურებს, ინტერიერის და ექსტერიერის დიზაინს, ასევე არქიტექტურულ და სკულპტურულ კომპოზიციებს. გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტების კომპოზიციები - მინა, ლითონი, ავეჯის დიზაინი, სამრეწველო დიზაინი, ტანსაცმლის დიზაინი და ა.შ.

კომპოზიცია, როგორც ცალკე სპეციალური საგანი, არ შედის არქიტექტურულ უნივერსიტეტებში ხატვის კურსის პროგრამის აკადემიურ დისციპლინებში; მიუხედავად ამისა, მნიშვნელოვანია ზოგადად კომპოზიციის იდეისთვის, ასევე მომავალი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, რომელიც მოითხოვს რთული და მრავალფეროვანი კომპოზიციური პრობლემების გადაჭრას. კომპოზიცია ხელს უწყობს წარმოსახვით აზროვნებას და არის ნიშანი, რომელიც განსაზღვრავს პროფესიულ სიმწიფეს, უნარს და კრეატიულობას, იდეებისა და სურათების განსახიერების უნარს.

საგანმანათლებლო ნახატში კომპოზიციის მთავარი ამოცანაა საგნების და მათი ნაწილების განთავსება ისე, რომ შეიქმნას ერთიანი ჰარმონიული ექსპრესიული მთლიანობა.

კომპოზიციური პრობლემების გადაჭრისას არ შეიძლება უგულებელვყოთ ისეთი ცნებები, როგორიცაა მასშტაბი, პროპორციები, პროპორციულობა, ბალანსი, თემა, სიუჟეტი, სურათი, ტონი, ფორმა, მოცულობა, დიზაინი, სივრცე (პერსპექტივა), სიმეტრია, კონტრასტი, რიტმი, დინამიკა, სტატიკა და სხვა. რაც მთავარია და მეორეხარისხოვანი, ერთიანობა და მთლიანობა და, რა თქმა უნდა, ექსპრესიულობა და ჰარმონია.

კომპოზიცია არის წესებისა და ტექნიკის სისტემა ნაწილების შედარებითი მოწყობისთვის ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში. სურათის ზუსტად და ექსპრესიულად განთავსების შესაძლებლობა ფურცლის ფორმატში შეუცვლელი პირობაა სასწავლო ნახატში. კომპოზიციების შედგენის უნარიც ხელოვნებაა. აქედან გამომდინარე, განლაგების ხელოვნების დაუფლება მოითხოვს კომპოზიციური ხედვისა და ნიჭის განვითარებას.

არსებული ბუნებრივი საიდუმლოს წყალობით, ადამიანის თვალში თანდაყოლილია სამყაროს დანახვა და აღქმა პროპორციულად და პროპორციულად, ე.ი. ბუნებამ თავად იზრუნა და საფუძველი ჩაუყარა ჩვენს ხედვას ბრწყინვალე თვისებებით, რაც საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ ლამაზი პროპორციები. ექსპრესიული კომპოზიციები არის ჰარმონიის არსებობა , ე.ი. ისეთი ხარისხიანი მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებშიც თვალი არ აღიქვამს შეუსაბამობას ნაწილებისა და მთლიანის ზომებს შორის და ფერთა კომბინაციები არ აღიზიანებს თვალს. ჰარმონია ავალდებულებს მხატვარს გამოსახული საგნები და მათი ნაწილები ისე მოაწყოს, რომ არც ერთი ნაწილი არ ჩანდეს უცხო ან არაპროპორციული. აი რას წერდა გამოჩენილი რენესანსის თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჰარმონიის შესახებ: „არის კიდევ რაღაც, რომელიც შედგება ამ სამი ნივთის (რიცხვი, შეზღუდვა და განლაგება) კომბინაციით და კავშირით, რაც სასწაულებრივად ანათებს სილამაზის მთელ სახეს. ჰარმონიის დანიშნულება და დანიშნულება ხომ ისაა, რომ ნაწილები, ზოგადად, ბუნებით განსხვავებული, რაღაც სრულყოფილი ურთიერთობით დალაგდეს ისე, რომ ისინი შეესაბამებოდეს ერთმანეთს, შექმნას სილამაზე... და ბუნებას იმაზე დიდი საზრუნავი არ აქვს, ვიდრე ის, რასაც ის აწარმოებს. არის სრულიად სრულყოფილი. ამის მიღწევა არანაირად შეუძლებელია ჰარმონიის გარეშე, რადგან მის გარეშე იშლება ნაწილების გარეგანი შეთანხმება“. ალბერტის სიტყვებიდან ირკვევა, რომ სილამაზის საფუძველი ჰარმონიაა. ინსტინქტის წყალობით მხატვრები და არქიტექტორები ქმნიან ჰარმონიულ ხელოვნების ნიმუშებს, საგნებსა და ნივთებს.

კომპოზიციაზე მუშაობისას თქვენ უნდა ისწავლოთ კომპოზიციური ხედვა. ეს ხედვა შეიძლება განვითარდეს შემდეგნაირად. მაგალითად, შეხედეთ მრავალრიცხოვან კერძო შენობებს ქვემოთ აივნიდან, შეადარეთ თქვენთვის საინტერესო ობიექტი მათთან. ამ შემთხვევაში თქვენი ინტერესის მთავარი ობიექტი თქვენი ყურადღების ცენტრშია და გარემო ემსახურება ობიექტის და მისი ადგილის განსაზღვრას ამ გარემოში. გარემოს ამ ვიზუალური აღქმის საშუალებით შეიძლება განვითარდეს კომპოზიციური ხედვა. მსგავსი ვარჯიშების გაკეთება შესაძლებელია სახლში, ქუჩაში, ტრანსპორტში, სამსახურში, ერთი სიტყვით - ყველგან. კომპოზიციური ხედვის განვითარებისთვის ყველაზე სასარგებლო სავარჯიშო: საგნის მეხსიერებიდან ან წარმოსახვითი წარმოდგენით, ჩაწერეთ იგი წარმოსახვით ჩარჩოში (ფურცლის ფორმატი) ან, პირიქით, მოათავსეთ ობიექტის ნახატი წარმოსახვით ჩარჩოში.

ამ ტექნიკის დაუფლებისას, შეგიძლიათ სცადოთ დავალების გართულება „მარტივიდან რთულამდე“ პრინციპის მიხედვით, წყობაში ორი ან მეტი ობიექტის ჩართვით. ამ გზით ეყრება და ვითარდება კომპოზიციის გაგების საფუძვლები, რაც აუცილებელია მომავალში უფრო რთული კომპოზიციური ამოცანების შესასრულებლად. ტექნიკურად კარგად შესრულებული ნახატები ცუდი განლაგებით შესამჩნევად კარგავს თავის ღირსებას, რითაც ამცირებს მთლიანი სამუშაოს საერთო შთაბეჭდილებას. კარგი კომპოზიცია ანიჭებს მხატვრულ ნაწარმოებს მთლიანობას, ექსპრესიულობას და ჰარმონიას, რაც ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუშის მთავარი მახასიათებელია. კარგი რჩევა სტუდენტებისთვის არის ლეონ ბატისტა ალბერტის გამოთქმა: „არასოდეს აიღოთ ფანქარი ან ფუნჯი, სანამ კარგად არ დაფიქრდებით, რა უნდა გააკეთოთ და როგორ უნდა გააკეთოთ, რადგან ნამდვილად უფრო ადვილია გამოსწორება. შეცდომებს გონებაში, ვიდრე მათი ნახატებით გახეხვა.

კომპოზიციის ძირითადი პრინციპები

ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიცია დაკავშირებულია ძირითადი კონცეფციის, ნაწარმოების იდეის რაც შეიძლება ნათლად და დამაჯერებლად გადმოცემის აუცილებლობასთან. კომპოზიციაში მთავარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა. სხვადასხვა ეპოქაში, სრულიად განსხვავებულ სტილში დახატული ნახატები იპყრობს ჩვენს ფანტაზიას და დიდხანს ახსოვს, მეტწილად მათი მკაფიო კომპოზიციური სტრუქტურის გამო. და მართლაც, თუ ცდილობთ რაიმეს შეცვლას პ. ბრიუგელ უფროსის ნახატებში „მონადირეები თოვლში“, პ. გოგენი „ბონჟური, ბატონო გოგენი“ და ვ. სურიკოვი „ბოარინა მოროზოვა“ (ილ. 1-3), მაგალითად, ტილოს ზომა, მუქი და ღია ლაქების თანაფარდობა, ფიგურების რაოდენობა, ჰორიზონტის ხაზის სიმაღლე და ა.შ., კომპოზიციის მთლიანობა მაშინვე ნადგურდება, ნაწილების წონასწორობა იკარგება.

შემთხვევითი არ არის, რომ შემოთავაზებულია მაგალითებად განვიხილოთ ნამუშევრები, რომლებიც ასე განსხვავდებიან ფერწერული სტილით. მზა ნახატზე ცვლილებების შეტანის შეუძლებლობა ადასტურებს კომპოზიციის კანონებისა და წესების ძალას.

კომპოზიციის წესები, ტექნიკა და საშუალებები

კომპოზიციას აქვს თავისი კანონებიმხატვრული პრაქტიკისა და თეორიის განვითარების პროცესში ჩნდება. ეს კითხვა ძალიან რთული და ვრცელია, ამიტომ აქ ვისაუბრებთ წესებზე, ტექნიკასა და საშუალებებზე, რომლებიც ხელს უწყობენ ნაკვეთის კომპოზიციის აგებას, იდეის თარგმნას ხელოვნების ნიმუშის სახით, ანუ კომპოზიციის აგების კანონებზე.

ძირითადად განვიხილავთ მათ, რაც ეხება რეალისტური ნაწარმოების შექმნის პროცესს. რეალისტური ხელოვნება უბრალოდ არ ასახავს რეალობას, არამედ ახასიათებს მხატვრის აღფრთოვანებას ჩვეულებრივი ნივთების საოცარი სილამაზით - სამყაროს ესთეტიკურ აღმოჩენაში.

რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი ნიჭის მხატვრული უნარის ნაკლებობას ვერანაირი წესი ვერ ჩაანაცვლებს. ნიჭიერ არტისტებს შეუძლიათ ინტუიციურად იპოვონ სწორი კომპოზიციური გადაწყვეტილებები, მაგრამ კომპოზიციური ნიჭის გასავითარებლად აუცილებელია თეორიის შესწავლა და მის პრაქტიკულ განხორციელებაზე შრომა.

კომპოზიცია აგებულია გარკვეული კანონების მიხედვით. მისი წესები და ტექნიკა ურთიერთდაკავშირებულია და გამოიყენება კომპოზიციაზე მუშაობის ყველა მომენტში. ყველაფერი მიზნად ისახავს ხელოვნების ნაწარმოების ექსპრესიულობისა და მთლიანობის მიღწევას.

ორიგინალური კომპოზიციური გადაწყვეტის ძიება, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გამოყენება, რომლებიც ყველაზე შესაფერისია მხატვრის გეგმის განსახორციელებლად, ქმნის კომპოზიციის ექსპრესიულობის საფუძველს.

მაშ ასე, გადავხედოთ ხელოვნების ნაწარმოების აგების ძირითად პრინციპებს, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ წესები, ტექნიკა და კომპოზიციის საშუალებები.

კომპოზიციის მთავარი იდეა შეიძლება აშენდეს სიკეთისა და ბოროტების, მხიარულისა და სევდიანის, ახალი და ძველი, მშვიდი და დინამიური და ა.შ. კონტრასტებზე.

კონტრასტი, როგორც უნივერსალური ინსტრუმენტი, ეხმარება შექმნას ნათელი და ექსპრესიული ნამუშევარი. ლეონარდო და ვინჩიმ თავის "ტრაქტატში ფერწერის შესახებ" ისაუბრა ზომების კონტრასტების გამოყენების აუცილებლობაზე (მაღალი დაბალი, დიდი პატარა, სქელი თხელი), ტექსტურები, მასალები, მოცულობა, სიბრტყე და ა.შ.

ტონალური და ფერადი კონტრასტები გამოიყენება ნებისმიერი ჟანრის გრაფიკისა და ფერწერის ნამუშევრების შექმნის პროცესში.

მსუბუქი ობიექტი უკეთ ჩანს და უფრო გამოხატულია მუქი ფონზე და, პირიქით, მუქი ობიექტი ღიაზე.

რიტმის გადაცემა, მოძრაობა

რიტმი უნივერსალური ბუნებრივი თვისებაა.ის იმყოფება რეალობის ბევრ ფენომენში. გაიხსენეთ მაგალითები ცოცხალი ბუნების სამყაროდან, რომლებიც ამა თუ იმ გზით არის დაკავშირებული რიტმთან (კოსმოსური ფენომენები, პლანეტების ბრუნვა, დღისა და ღამის ცვლილება, ციკლური სეზონები, მცენარეებისა და მინერალების ზრდა და ა.შ.). რიტმი ყოველთვის გულისხმობს მოძრაობას.

რიტმი ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ერთი და იგივე არ არის. ხელოვნებაში შესაძლებელია რიტმის შეფერხებები, რიტმული აქცენტები, მისი უთანასწორობა, არა მათემატიკური სიზუსტე, როგორც ტექნოლოგიაში, არამედ ცოცხალი მრავალფეროვნება, შესაბამისი პლასტიკური ამოხსნის პოვნა.

სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში, ისევე როგორც მუსიკაში, შეიძლება განვასხვავოთ აქტიური, იმპულსური, ფრაქციული რიტმი ან გლუვი, მშვიდი, ნელი.

რიტმი არის ნებისმიერი ელემენტის მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით.

ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში და დეკორატიულ ხელოვნებაში რიტმი წარმოდგენილია როგორც კომპოზიციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება, რომელიც მონაწილეობს არა მხოლოდ გამოსახულების მშენებლობაში, არამედ ხშირად ანიჭებს შინაარსს გარკვეულ ემოციურობას.

რიტმის დაყენება შესაძლებელია ხაზებით, სინათლისა და ჩრდილის ლაქებით, ფერის ლაქებით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ კომპოზიციის იდენტური ელემენტების მონაცვლეობა, მაგალითად, ადამიანის ფიგურები, მათი ხელები ან ფეხები. შედეგად, რიტმი შეიძლება აშენდეს მოცულობის კონტრასტებზე. განსაკუთრებული როლი ენიჭება რიტმს ხალხური და დეკორატიული ხელოვნების ნაწარმოებებში. სხვადასხვა ორნამენტის ყველა მრავალრიცხოვანი კომპოზიცია აგებულია მათი ელემენტების გარკვეულ რიტმულ მონაცვლეობაზე.

რიტმი არის ერთ-ერთი " ჯადოსნური ჯოხები “, რომლის დახმარებითაც შეგიძლიათ თვითმფრინავში მოძრაობის გადმოცემა.

ჩვენ ვცხოვრობთ მუდმივად ცვალებად სამყაროში. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში მხატვრები ცდილობენ წარმოაჩინონ დროის მსვლელობა. ნახატში მოძრაობა დროის გამოხატულებაა. ნახატზე, ფრესკაზე, გრაფიკულ ფურცლებზე და ილუსტრაციებზე, ჩვეულებრივ, მოძრაობას აღვიქვამთ სიუჟეტურ სიტუაციასთან დაკავშირებით. ფენომენების და ადამიანური პერსონაჟების სიღრმე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კონკრეტულ მოქმედებაში, მოძრაობაში. ისეთ ჟანრებშიც კი, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი ან ნატურმორტი, ნამდვილი მხატვრები ცდილობენ არა მხოლოდ გადაიღონ, არამედ შეავსონ გამოსახულება დინამიკით, გამოხატონ მისი არსი მოქმედებაში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ან თუნდაც წარმოიდგინონ მომავალი. სიუჟეტის დინამიზმი შეიძლება დაკავშირებული იყოს არა მხოლოდ ზოგიერთი ობიექტის მოძრაობასთან, არამედ მათ შინაგან მდგომარეობასთან.

ნაკვეთისა და კომპოზიციური ცენტრის ამოცნობა

კომპოზიციის შექმნისას თქვენ უნდა იზრუნოთ იმაზე, თუ რა იქნება მთავარი სურათზე და როგორ გამოვყოთ ეს მთავარი, ანუ სიუჟეტურ-კომპოზიციური ცენტრი, რომელსაც ხშირად ასევე უწოდებენ "სემანტიკურ ცენტრს" ან "ვიზუალურს". სურათის ცენტრი“.

რა თქმა უნდა, ნაკვეთში ყველაფერი არ არის თანაბრად მნიშვნელოვანი და უმნიშვნელო ნაწილები ექვემდებარება მთავარს. კომპოზიციის ცენტრში შედის სიუჟეტი, მთავარი მოქმედება და მთავარი გმირები. კომპოზიციურმა ცენტრმა, პირველ რიგში, ყურადღება უნდა მიიპყროს. ცენტრი ხაზგასმულია განათებით, ფერით, გამოსახულების გაფართოებით, კონტრასტებითა და სხვა საშუალებებით.

არა მხოლოდ ფერწერის, არამედ გრაფიკის, ქანდაკების, დეკორატიულ ხელოვნებასა და არქიტექტურაში გამორჩეულია კომპოზიციური ცენტრი. მაგალითად, რენესანსის ოსტატებმა ამჯობინეს, რომ კომპოზიციური ცენტრი ემთხვეოდეს ტილოს ცენტრს. მთავარი გმირების ამგვარად განთავსებით, მხატვრებს სურდათ ხაზი გაესვათ მათ მნიშვნელოვან როლსა და მნიშვნელობას სიუჟეტისთვის.

მხატვრებმა ნახატის კომპოზიციური კონსტრუქციის მრავალი ვარიანტი მოიფიქრეს, როდესაც კომპოზიციის ცენტრი ტილოს გეომეტრიული ცენტრიდან ნებისმიერი მიმართულებით გადადის, თუ ამას ნაწარმოების სიუჟეტი მოითხოვს. ეს ტექნიკა კარგია მოძრაობის, მოვლენების დინამიკისა და სიუჟეტის სწრაფი განვითარების გადმოსაცემად, როგორც ვ. სურიკოვის ნახატში „ბოიარინა მოროზოვა“.

რემბრანდტის ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" არის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითი, სადაც მთავარი ძლიერად არის გადატანილი ცენტრიდან, რათა ყველაზე ზუსტად გამოავლინოს ნაწარმოების მთავარი იდეა. რემბრანდტის ნახატის სიუჟეტი სახარებისეული იგავითაა შთაგონებული. სახლის ზღურბლზე შეხვდნენ მამა-შვილი, რომლებიც დაბრუნდნენ მსოფლიოს გარშემო ხეტიალის შემდეგ.

მოხეტიალეს ბაგეებს ხატავს, რემბრანდტი გვიჩვენებს იმ რთულ გზას, რომელიც მისმა შვილმა გაიარა, თითქოს სიტყვებით ყვება. თქვენ შეგიძლიათ დიდხანს უყუროთ ამას, თანაგრძნობით დაკარგულთა ტანჯვას. სივრცის სიღრმე გადმოცემულია სინათლისა და ჩრდილის თანმიმდევრული შესუსტებით და ფერის კონტრასტებით, დაწყებული წინა პლანზე. ფაქტობრივად, იგი აგებულია პატიების სცენის მოწმეთა ფიგურებით, რომლებიც თანდათან იშლება ბინდიში.

უსინათლო მამამ შვილს პატიების ნიშნად ხელები მხრებზე დაადო. ეს ჟესტი შეიცავს მთელი ცხოვრების სიბრძნეს, ტკივილს და ლტოლვას შფოთვაში და პატიებაში გატარებული წლების მიმართ. რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვნით მდგომი უფროსი ვაჟის ფიგურით აბალანსებს. მთავარი სემანტიკური ცენტრის განთავსება სიმაღლის მანძილის მესამედზე შეესაბამება ოქროს თანაფარდობის კანონს, რომელსაც მხატვრები უძველესი დროიდან იყენებდნენ თავიანთი შემოქმედების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად.

სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადმოცემა

სხვადასხვა ეპოქის მხატვრები იყენებდნენ სურათის სიმეტრიულ კონსტრუქციას. ბევრი უძველესი მოზაიკა იყო სიმეტრიული. რენესანსის მხატვრები ხშირად აშენებდნენ თავიანთ კომპოზიციებს სიმეტრიის კანონების მიხედვით. ეს კონსტრუქცია საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სიმშვიდის, დიდებულების, განსაკუთრებული საზეიმო და მოვლენების მნიშვნელობის შთაბეჭდილებას.

სიმეტრიულ კომპოზიციაში ადამიანები ან საგნები თითქმის სარკისებურად განლაგებულია სურათის ცენტრალურ ღერძთან მიმართებაში.

ხელოვნებაში სიმეტრია ეფუძნება რეალობას, რომელიც სავსეა სიმეტრიულად განლაგებული ფორმებით. მაგალითად, ადამიანის ფიგურა, პეპელა, ფიფქი და მრავალი სხვა განლაგებულია სიმეტრიულად. სიმეტრიული კომპოზიციები სტატიკურია (სტაბილური), მარცხენა და მარჯვენა ნახევარი დაბალანსებულია.

ბალანსის გადატანა კომპოზიციაში

სიმეტრიულ კომპოზიციაში მისი ყველა ნაწილი დაბალანსებულია; ასიმეტრიული შემადგენლობა შეიძლება იყოს დაბალანსებული ან გაუწონასწორებელი. დიდი სინათლის ლაქა შეიძლება დაბალანსდეს პატარა ბნელთან. ბევრი პატარა ლაქა შეიძლება დაბალანსდეს ერთი დიდით. ბევრი ვარიანტია: ნაწილები დაბალანსებულია წონის, ტონისა და ფერის მიხედვით. ბალანსი შეიძლება ეხებოდეს როგორც თავად ფიგურებს, ასევე მათ შორის არსებულ სივრცეებს. სპეციალური სავარჯიშოების დახმარებით შესაძლებელია კომპოზიციაში წონასწორობის გრძნობის განვითარება, დიდი და მცირე რაოდენობით, მსუბუქი და მუქი, სხვადასხვა სილუეტებისა და ფერის ლაქების დაბალანსების სწავლა. აქ სასარგებლო იქნება გაიხსენოთ თქვენი გამოცდილება საქანელაზე ბალანსის პოვნის შესახებ. ყველას შეუძლია ადვილად გაარკვიოს, რომ ერთი მოზარდის დაბალანსება შესაძლებელია საქანელის მეორე ბოლოში ორი ბავშვის დაყენებით. და ბავშვს შეუძლია ატაროს ზრდასრულთან ერთად, რომელიც დაჯდება არა საქანელის კიდეზე, არამედ ცენტრთან უფრო ახლოს. იგივე ექსპერიმენტი შეიძლება გაკეთდეს სასწორებით. ასეთი შედარება ხელს უწყობს სურათის სხვადასხვა ნაწილის დაბალანსებას ზომით, ტონით და ფერით ჰარმონიის მისაღწევად, ანუ კომპოზიციაში ბალანსის პოვნაში.

ასიმეტრიულ კომპოზიციაში ზოგჯერ საერთოდ არ არის ბალანსი, თუ სემანტიკური ცენტრი უფრო ახლოს არის სურათის კიდესთან.

კომპოზიციური წესები, ტექნიკა და საშუალებები ეფუძნება მრავალი თაობის მხატვრების შემოქმედებითი უნარების მდიდარ გამოცდილებას, მაგრამ კომპოზიციის ტექნიკა არ დგას, მაგრამ მუდმივად ვითარდება, გამდიდრებულია ახალი მხატვრების შემოქმედებითი პრაქტიკით. ზოგიერთი კომპოზიციური ტექნიკა კლასიკური ხდება და მათ ანაცვლებენ ახლით, რადგან ცხოვრება ხელოვნებას ახალ ამოცანებს აყენებს.

პრაქტიკული რჩევა

ემოციური და ფიგურალური კომპოზიციის შესაქმნელად მხატვარმა უნდა ისწავლოს საინტერესო მოვლენების, პერსონაჟების, მოტივების, პერსპექტივებისა და მდგომარეობების დანახვა მის გარშემო არსებულ ცხოვრებაში. ბუნებიდან ჩანახატების, ჩანახატების და ჩანახატების გამუდმებით კეთება ავითარებს არა მხოლოდ თვალსა და ხელს, არამედ კომპოზიციურ აზროვნებას.

რეალურ ცხოვრებაში კომპოზიციის საინტერესო მოტივის ნახვა არც ისე ადვილია. ამაში დაგეხმარებათ ხედვის ჩარჩო, რომლის დამზადებაც ადვილია საკუთარი ხელით. მთავარია, რომ მისი მოპირდაპირე მხარეები დარჩეს მოძრავი, მაშინ შესაძლებელი გახდება ფორმატის მარტივად შეცვლა, ხედვის ველში შემავალი ობიექტების წრის გაზრდა ან შემცირება. კომპოზიციისთვის ყველაზე გამომხატველი საგნის არჩევა ასევე ადვილი საქმე არ არის. ასობით ადამიანი ერთსა და იმავე ამბავს სხვადასხვანაირად აღიქვამს და ინტერპრეტირებს, ანუ ქმნიან შინაარსის საკუთარ ვერსიას. სიუჟეტით უნდა გვესმოდეს, თუ რას ასახავს მხატვარი პირდაპირ ტილოზე, მაგრამ შინაარსი ან თემა შეიძლება იყოს ბევრად უფრო ფართო, ანუ შეიძლება შეიქმნას ნამუშევრები სხვადასხვა ნაკვეთებით ერთ თემაზე.

ასე რომ, თქვენ, გადატვირთული ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებით ან წაკითხული წიგნიდან, დაჯექით ხატვაზე. თქვენს გონებაში სურათი იწყებს ფორმირებას და მაშინვე ჩნდება კომპოზიციის პრობლემა. სად უნდა დაიწყოს?

მნიშვნელოვანია, სურათის დაწყებამდეც კი, სცადოთ წარმოიდგინოთ როგორი იქნება სურათი.

როგორც წესი, მხატვარი ჯერ აკეთებს რამდენიმე პატარა ჩანახატს, რომლებშიც ეძებს ყველაზე ექსპრესიულ კომპოზიციას. ამ ეტაპზე დგინდება, როგორი იქნება ნახატის ფორმატი (ვერტიკალურად წაგრძელებული, მართკუთხა, კვადრატული, ჰორიზონტალურად წაგრძელებული და ა.შ.) და მისი ზომა.

ოსტატების საიდუმლოებები და საიდუმლოებები

ფ. ანგელოზი

მოითხოვს თავისუფლად და წარმატებით შედგენის უნარს. ვინც გაბედავს კომპოზიციაში, არასოდეს შეაფერხებს რთული კონსტრუქცია. ნაყოფიერი გონება, თუ ის ერთ მიზანზე იქნება ორიენტირებული, ყოველთვის შეძლებს ათასობით სხვადასხვა გამოგონების წარმოებას. და თუ ეს სიმსუბუქე შერწყმულია სიმართლესთან და ისინი ერთად მიდიან როგორც დები, ეს ხელოვნებას ანიჭებს ბრწყინვალებას, რომელიც მცოდნეებს უფრო მჭევრმეტყველად ესაუბრება, ვიდრე მე შემიძლია მრავალი სიტყვით გამოვხატო. ეს თვისება მოითხოვს მხატვარს, რათა მან შეძლოს მის მიერ გამოსახული ისტორიები ყველაზე გასაგები გახადოს მოყვარულთათვის და ყველასათვის, ვინც ხედავს მის ნახატებს.

დ. რეინოლდსი

უნდა გახსოვთ, რომ როდესაც მთლიანზე ვსაუბრობ, ვგულისხმობ მთლიანს არა მხოლოდ კომპოზიციის, არამედ მთლიანს ფერის ზოგად გადაწყვეტასთან მიმართებაში და მთლიანს შუქთან და ჩრდილთან მიმართებაში და მთლიანობა ყველაფერში, რაც შეიძლება. გახდე ხელოვანის მთავარი საგანი... გამოტოვების ხელოვნება ყველა საგანში ცოდნისა და სიბრძნის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია.

ე. დელაკროაქსი

პირველი სტრიქონები, რომლებითაც გამოცდილი ხელოსანი აღნიშნავს თავის გეგმას, უკვე შეიცავს მარცვალს იმისა, თუ რა განასხვავებს ამ საქმეს. რაფაელი, რემბრანდტი, პუსენი - განზრახ ვასახელებ მათ, რადგან ისინი გამოირჩეოდნენ აზროვნების ძალით - რამდენიმე სტრიქონი გადაიტანეთ ქაღალდზე და გრძნობთ, რომ არც ერთი მათგანი არ არის გულგრილი. გასაგები თვალისთვის სიცოცხლე ყველაფერშია და თემის განვითარებაში, აშკარად ჯერ კიდევ ასე გაურკვეველი, არაფერი გადაუხვევს დასახულ გეგმას, ძლივს გამოვლენილ და ამავდროულად უკვე დასრულებულს. მაგრამ არსებობენ შესანიშნავი ნიჭები, რომლებიც არ ამჟღავნებენ ასეთ სისრულეს და სიცხადეს აზროვნების ამ პირველი ნახვის მომენტში: მათთვის აუცილებელია ფერწერული საშუალებები, რათა შეეხოს მაყურებლის ფანტაზიას. როგორც წესი, ისინი ბევრს სესხულობენ ბუნებისგან. მათ სჭირდებათ მოდელი, რომ მეტი თავდაჯერებულად იმუშაონ. მათ აქვთ განსხვავებული გზა ხელოვნებაში ბრწყინვალების მისაღწევად.

და მართლაც, თუ ტიციანს, მურილოს ან ვან დიკს წაართმევთ ცოცხალი ბუნების ამ იმიტაციის საოცარ სრულყოფილებას - წაართმევთ იმ უნარს, რომელიც დაგავიწყებთ ხელოვნებასაც და მხატვარსაც - მაშინ სიუჟეტის კონცეფციაში ან მის განვითარებაში. ხშირად იპოვით ინტერესისგან დაცლილ მოტივს; თუმცა, ფერის მომხიბვლელობისა და ფუნჯის საოცრებების წყალობით, ის იდუმალებით ამაღლდება ხელოვნების სიმაღლეებამდე. არაჩვეულებრივი ამოზნექილი, ნიუანსების ჰარმონია, ჰაერი და მსუბუქი - ილუზიის ყველა საოცრება გარდაქმნის თემას, რომელიც ცივ და შიშველ ჩანახატში არაფერს გვეუბნებოდა.

K.F. YuON

შესწავლის საგანი უნდა იყოს როგორც დიდი ნახატების დეტალური კომპოზიციები, ასევე მათი ცალკეული ფრაგმენტები. კომპოზიციების ტიპები და ტიპები: ერთპირველი, ორსაფეხურიანი და მრავალწახნაგოვანი, მეცნიერულ-პერსპექტიული და პირობით-პერსპექტიული და ასევე თავისუფალი არაპერსპექტიული ტიპები თითოეულ შემთხვევაში იძლევა ორიგინალური ტექნიკის მთელ კოდს, რომლებიც აღწევენ თავიანთ მხატვრულ მიზნებს. დეკორატიული და რეალისტური ელემენტები, ფსიქოლოგიური მომენტები, ჟესტები და მიმიკები, მოძრაობები და მოქმედებები, ფიგურების დაჯგუფება და ქიაროსკუროს პირობების გამოყენება ძირითად კომპოზიციურ მასალას ქმნის.

A.A. DEINEKA

მინდვრების თანაბარი ზომა და ფიგურის განლაგება ფურცლის ცენტრალური ღერძის გასწვრივ ჰარმონიულ წონასწორობას ანიჭებს ნახატს. მაგრამ დიდ ფურცელზე არაპროპორციულად პატარა ფიგურა დაიკარგება და ფურცლის კიდემდე მიწებებული ფიგურა - ძლივს შეკუმშული ფერწერულ ველში ან ნაწილობრივ გადაჭიმული სიბრტყის მიღმა - დაარღვევს კომპოზიციის ბალანსს. ეს არის სასწავლო ნახატში გამოსახულების განთავსების ძირითადი წესები. მაგრამ განსხვავებული რიგის მიზეზების გამო, სავსებით მისაღებია პატარა ფიგურის დახატვა გრანდიოზული დარბაზის ფონზე, როდესაც გვინდა გამოვხატოთ გამოსახულების მასშტაბები. წინა პლანზე გამოსახული იგივე ფიგურა შეიძლება ნაწილობრივ გადაინაცვლოს ფურცლის კიდეს მიღმა, არქიტექტურული ფონის უკანა პლანზე გადატანა, მაგალითად, პოსტერში. თუ ფურცლის კიდეზე ძლიერი მოძრაობით დახატავთ ადამიანს, ეს ხაზს უსვამს ჟესტის დინამიზმს.

E. A. KIBRIC

შემოქმედებითი ინტუიციის უნარი მხატვრის ნიჭის გამოვლინებაა. ანალიზის უნარი, ანუ საკუთარი შემოქმედების ლოგიკურად განხილვა, უნდა განვითარდეს და განვითარდეს. შინაარსიდან ფორმაში გადასვლისა და გაკეთების ინტუიციურად გაანალიზებით, მხატვარი ადგენს არა მხოლოდ პერსონაჟებსა და გარემოს შორის ურთიერთობას, კომპოზიციის ფორმატს, არამედ მის თვით მოტივს და შესრულების საშუალებასაც კი. მხოლოდ ინტუიციით შექმნილის გაანალიზების უნარის მქონე მხატვარს შეუძლია მოძებნოს გზები და საშუალებები შემოქმედების საბოლოო საფეხურამდე, რასაც მიჰყავს სრულყოფილება. მაგრამ მხოლოდ ასეთი ანალიზია ნაყოფიერი, რომელსაც შეუძლია გაანათოს დასრულებამდე მიმავალი გზა, გააჩინოს ავტორი, აღძრას გრძნობის ის აღმავლობა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღფრთოვანებით და სიზუსტით მიიყვანოს საქმე ბოლომდე, თითქოს ერთი ამოსუნთქვით. შემოქმედებითი პროცესის დიაგრამა ალბათ ასეთი იქნება: ინტუიცია – ანალიზი – ინტუიცია. რადგან ხელოვნება იწყება და მთავრდება და გრძნობებით აღიქმება. იგი ახსნილია ანალიზის დახმარებით.

კომპიუტერული სახელოსნო

დიზაინი მოდელირების სახეობაა

ამოცანა 1.13. სამშენებლო ბლოკების ნაკრების შექმნა

პარკეტისა და მოზაიკის მოდელირებისას საქმე გქონდა ბრტყელ კომპოზიციებთან. შესაძლებელია თუ არა მოცულობის გადმოცემა არა სპეციალური პროგრამის გამოყენებით, რომელიც მუშაობს სამგანზომილებიანი გრაფიკით, არამედ მარტივი გრაფიკული რედაქტორით? პასუხი აშკარაა: თუ ეს შეიძლება გაკეთდეს ქაღალდზე, მაშინ ეს შეიძლება გაკეთდეს ეკრანზე.

ძალიან გავრცელებული მოცულობითი დიზაინია აგურის ფორმა 4:2:1 ასპექტის თანაფარდობით. ეს ფორმა აქვს ავეჯის კომპლექტების სამშენებლო ბლოკებს და ელემენტებს. შეგიძლიათ სცადოთ საკუთარი სახლის დიზაინი ავეჯის გადაადგილების გარეშე, მაგრამ ეკრანზე აგურის გადაადგილებით ოთახის სამგანზომილებიანი ესკიზის სახით (სურათი 1.16).

ნებისმიერი დიზაინის ამოცანის მსგავსად, ეს ამოცანა იყოფა სამ ნაწილად:
♦ მზა ფორმების მენიუს შექმნა;
♦ „რა მოხდება თუ...“ ტიპის კონსტრუქცია;
♦ ტიპის „როგორ გავაკეთოთ ასე რომ...“ დიზაინი.

აგურით დიზაინისთვის, საკმარისი არ არის ერთი მათგანის დახატვა. Paint გრაფიკულ რედაქტორში ფორმების თავისუფლად როტაცია შეუძლებელია. ამიტომ, თქვენ მოგიწევთ მენიუს შექმნა, რომელიც ასახავს აგურის ყველა შესაძლო პოზიციას. მათგან მხოლოდ ექვსია. სურათი 1.17 გვიჩვენებს აგურის სამ პოზიციას: ბრტყელი, ბოლოში და კიდეზე.

თუ იყენებთ ნახატის ფრაგმენტების 90°-ით ბრუნვისა და მათი ასახვის შესაძლებლობებს, მაშინ საკმარისია მხოლოდ სამი პოზიციის აგება.

დაწერე დაიცავი.

პრობლემა 1.14. აგურის ზოგადი დიზაინი

თქვენი ოთახის ავეჯის ზოგადი გარეგნობიდან გამომდინარე, ააგეთ მათი მოდელები აგურისგან (მაგალითები სურათზე 1.18).

პრობლემა 1.15. ავეჯის მოწყობის სიმულაცია

შექმნილი ავეჯის მოდელების გამოყენებით მოაწყეთ იგი ოთახის მოცულობითი გეგმაში, რათა გაიზარდოს თავისუფალი სივრცე. ოთახის შექმნისას გამოიყენეთ აგური, რომლის ზომები პროპორციულია 100:50:25 სმ.

პრობლემა 1.16. აგურისგან დამზადებული მოცულობითი სტრუქტურების მოდელირება სამ პროექციაში

ეს და შემდეგი დავალება მჭიდრო კავშირშია სასკოლო ხატვის კურსთან. ის მოითხოვს კონცენტრაციას, სივრცით წარმოსახვას და სიზუსტეს. აუცილებელია ფიგურის გარეგნობის ხელახლა შექმნა სამი პროექციის სურათებიდან (წინა, ზედა და მარცხენა ხედები).

შექმენით სამგანზომილებიანი სტრუქტურები აგურისგან, რომელიც ნაჩვენებია სურათზე 1.19 (a, b, c) სამ პროექციაში.

ამოცანები დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

1.17. სამი პროექციის აგება ობიექტის ზოგადი გარეგნობის საფუძველზე.

შექმენით აგურის პროგნოზების მენიუ. მენიუ ნაჩვენებია სურათზე 1.20.

შექმენით შექმნილი მენიუს ელემენტებიდან სამი ტიპის მოცულობითი სტრუქტურა (წინა, ზედა და მარცხნივ), რომელიც ნაჩვენებია სურათზე 1.18.

1.18. მოდელირება შენობის ნაკრებიდან.

თუ ეკრანის კუბი ან აგური შეიცვლება სამშენებლო ბლოკების უფრო რთული კომპლექტით, როგორც ეს ნაჩვენებია სურათზე 1.21, მაშინ შეიძლება არქიტექტურული სტრუქტურის სიმულაცია.

იფიქრეთ შენობის დიზაინერის თავსებადი ნაწილების შექმნის ტექნოლოგიაზე. შექმენით და შეინახეთ მენიუ. შექმენით სამგანზომილებიანი კომპოზიციები სამშენებლო კომპლექტის ელემენტების გამოყენებით.

ტერმინი „კომპოზიცია“ ჩვენამდე ლათინური ენიდან მოვიდა და ითარგმნება როგორც კომპოზიცია: შედარება, კომპოზიცია, განლაგება, დამატება, ნაწილების შეერთება ერთიან სისტემაში გარკვეული თანმიმდევრობით. ხელოვნებასთან მიმართებაში ტერმინი კომპოზიცია გულისხმობს ხელოვნების ნაწარმოების კონსტრუქციას, რომელიც განისაზღვრება მისი შინაარსით, ხასიათით, დანიშნულებით და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას.

ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიციის ცნება განიხილება ორ ასპექტში.

ერთ-ერთ მათგანში ის მოიცავს ცხოვრებიდან შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებშიც მხატვარი ასახავს საგნებს ისე, როგორც ხედავს მათ, საგნების განლაგების შეცვლის გარეშე.

ამ გაგებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კომპოზიცია არის მხედველობის წერტილისა და დონის წარმატებით პოვნის შესაძლებლობა, გამოსახული ობიექტების ყველაზე ხელსაყრელი განლაგება ფურცელზე, პერსპექტივის, სინათლისა და ჩრდილის და ფერადი გადაწყვეტილებების გათვალისწინებით, რაც ხაზს უსვამს მთავარს. ,

ისე, რომ მიღწეული იყოს ნაწარმოების მთლიანობა და ექსპრესიულობა და მაყურებლის მიერ კონცეფციის აღქმის სიცხადე.

თუ მხატვარი, რომელიც ხატავს ობიექტებს ან ადამიანების ფიგურებს ცხოვრებიდან, ასახავს მათ ისეთი თანმიმდევრობით, რომელიც არ შეესაბამება ბუნებას, ან აკეთებს ჩანახატებს მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით, მაშინ ჩვეულებრივად არის საუბარი შედგენაზე, სურათის „შედგენაზე“, ე.ი. კომპოზიციის შექმნა უფრო ამ სიტყვის ფართო გაგებით. აქ კომპოზიცია გაგებულია, როგორც მხატვრული ნაწარმოების შედგენის პროცესი შინაარსისა და განზრახვის გამოვლენის უნიკალური საშუალებების გამოყენებით.

კომპოზიცია, როგორც ესე იქმნება ისეთი ვიზუალური საშუალებებით, როგორიცაა ნახატი, ქიაროსკურო, ფერი, ხაზოვანი და ჰაეროვანი პერსპექტივა და ა.შ. იგი ორმხრივ აკავშირებს ყველა ვიზუალურ საშუალებას და არის „მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი“. ”ეს არის კომპოზიციური საშუალებებით, რომ მხატვარი უპირველეს ყოვლისა ავლენს ნაწარმოების იდეას, ხაზს უსვამს ნაწარმოებში მთავარ და ყველაზე მნიშვნელოვანს, აცნობს მნახველს თავისი გამოცდილებისა და აზრების სამყაროში.” ცნობილი საბჭოთა მხატვარი იუ. ი.პიმენოვი კომპოზიციის მნიშვნელობას ასე აფასებს: „ხელოვნების ისტორია შეიძლება დაიწეროს როგორც ისტორიული კომპოზიცია, რადგან ეს არის კომპოზიცია, რომელიც პირველ რიგში გამოხატავს მხატვრის იდეას და გრძნობებს“.

ამრიგად, შეიძლება განვასხვავოთ კომპოზიციის 4 ტიპი:

გეგმური.

კომპოზიცია, რომელშიც ყველა ელემენტი არ არის გამოწეული ფურცლის სიბრტყის ზემოთ. ეს მოიცავს ნახატს, აპლიკაციას, ჩასმას, ქსოვილის დიზაინს და ა.შ.

ამ შემთხვევაში, ყველა ელემენტი განლაგებულია ორი მიმართულებით: ვერტიკალური და ჰორიზონტალური;

მოცულობა-წინა.

ამ კომპოზიციის თავისებურება ის არის, რომ იგი ითვალისწინებს რელიეფური ელემენტების მოწყობას თვითმფრინავზე. ეს კომპოზიცია გამოიყენება ქანდაკებასა და ფერწერაში, შენობების ფასადების დიზაინში, ავეჯის ზედაპირებზე მოჩუქურთმებასა და პლასტმასის მასალისგან დამზადებულ დეკორატიულ პროდუქტებში.

ამრიგად, შემადგენლობა ვითარდება სამი მიმართულებით. სიღრმის გაძლიერების ეფექტი მიიღწევა ბარელიეფური პერსპექტივით;

მოცულობით-სივრცითი

მოცულობით-სივრცული არის კომპოზიცია, რომელიც შედგება ურთიერთდაკავშირებული ობიექტებისგან, რომლებიც განლაგებულია სხვადასხვა დონეზე და სიბრტყეზე. ასეთი კომპოზიციის მაგალითია: დახლებისა და თაროების დიზაინი სხვადასხვა სიღრმის თაროებით, საგამოფენო სტენდებით და ა.შ. იგი შექმნილია ერთი, ორი ან სამი მხრიდან სანახავად. ამ შემთხვევაში კომპოზიციის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია ხედვის კუთხეზე (დაბალი ჰორიზონტის ხაზით ჩნდება მონუმენტურობის განცდა).

მოცულობითი კომპოზიციის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია ხედვის კუთხეზე:

სიღრმე-სივრცითი

ღრმა სივრცითი არის კომპოზიცია, რომელიც ქმნის კავშირს იმ სივრცესთან, რომელშიც ისინი არიან განთავსებული. ეს კომპოზიცია გამოიყენება ინტერიერში, პარკის ზონებში და ღრმა ვიტრინების დიზაინში. მოცულობით-სივრცითი კომპოზიციის თავისებურება ის არის, რომ მისი დათვალიერება ყველა მხრიდანაა შესაძლებელი (ელემენტები განლაგებულია სხვადასხვა სიბრტყეში). თუ განლაგება ითვალისწინებს სივრცის დაყოფას რამდენიმე თანმიმდევრულ გეგმად, სიღრმის გრძნობა გაიზრდება.

ასევე არსებობს რამდენიმე სახის კომპოზიცია

დახურული და ღია

სიმეტრიული და ასიმეტრიული,

სტატიკური და დინამიური.

კომპოზიციას უწოდებენ დახურულს, რომელიც ხასიათდება იმით, რომ გამოსახულება ჯდება ფორმატში ისე, რომ იხურება თავის თავში და არ იხრება კიდეებისკენ. კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ მაყურებლის მზერა კომპოზიციის ფოკუსიდან პერიფერიულ ელემენტებზე გადადის და პერიფერიული ელემენტებიდან ისევ ფოკუსში გადადის. დახურული კომპოზიციის გამორჩეული თვისებაა ველების არსებობა; ამ შემთხვევაში, გამოსახულების მთლიანობა ყველაზე აქტიურად ვლინდება.

ღია კომპოზიცია. ამ კომპოზიციის მახასიათებელია წინ მოძრაობა ან სრიალი სპირალურად გაფართოებული ტრაექტორიის გასწვრივ. როგორც წესი, მაყურებლის მზერა ცენტრიდან კიდეებისკენ მოძრაობს. ეს კომპოზიცია შეიძლება იყოს ძალიან რთული რამდენიმე ცენტრით, რომელიც ავსებს გამოსახულების სივრცეს.

სიმეტრიული არის კომპოზიცია, რომლის მთავარი მახასიათებელია სიმეტრიის არსებობა. სიმეტრია, თავის მხრივ, ხასიათდება სიმეტრიის ღერძის არსებობით, რომლის მიმართაც აგებულია სარკისებური გამოსახულება. ასეთ კომპოზიციებში არ არის მოძრაობა, ცვლილება ან წინააღმდეგობა.

ასიმეტრიული კომპოზიცია სიმეტრიულის საპირისპიროა. ის არ შეიცავს ღერძს ან სიმეტრიის წერტილს. ასიმეტრიული კომპოზიციის შექმნისას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ელემენტების ბალანსს, როგორც კომპოზიციის კომპეტენტური კონსტრუქციის შეუცვლელ პირობას.

სტატიკური კომპოზიციები ხასიათდება სტაბილურობით და უმოძრაობით. ისინი ხშირად არიან სიმეტრიულად სტაბილური, მშვიდი და ყოველგვარი მოძრაობის გარეშე.

დინამიური კომპოზიციები ასიმეტრიულია და ყველაზე ხშირად აქვთ გამოხატული მოძრაობა. დინამიკა ხშირად გამორიცხავს დიდებულებას, სიმყარეს და კლასიკურ სისრულეს.

ყველაზე ხშირად, სტატიკური კომპოზიციები სიმეტრიული და დახურულია, ხოლო დინამიური კომპოზიციები ასიმეტრიული და ღიაა. ეს გამოწვეულია ადამიანის აღქმის მახასიათებლებით.

შემოქმედებითი პროცესის შედეგად იქმნება ორიგინალური ნამუშევარი, რომლის ფორმა შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ეს შეიძლება იყოს არქიტექტურული ნაგებობა, ნახატი, სამკაული, თეატრალური წარმოდგენა, სიმღერა, ფილმი, კერამიკული ვაზა, კოსტუმი და ა.შ. მაგრამ ნებისმიერი ნამუშევარი აგებულია კომპოზიციის კანონების მიხედვით, ექვემდებარება ჰარმონიას და ატარებს მხატვრულ გამოსახულებას.

მხატვრულ ნაწარმოებში ავტორის მიერ შემოქმედებითად ხელახლა შექმნილ ნებისმიერ ფენომენს შეიძლება ეწოდოს მხატვრული გამოსახულება. ეს არის მხატვრის მიერ რაიმე ფენომენის ან პროცესის ემოციური გაგების შედეგი. ამავდროულად, გამოსახულება არა მხოლოდ ასახავს, ​​არამედ აზოგადებს რეალობას. მხატვრული გამოსახულების თავისებურება ის არის, რომ იგი ქმნის ავტორის, გამოგონილ სამყაროს. ნაწარმოების ავტორი ცდილობს შეარჩიოს ასეთი ფენომენები და ასახოს ისინი ისე, რომ მაქსიმალურად გამოხატოს მისი ხედვა.

ხშირად გამოსახულება გაგებულია, როგორც მხატვრული მთლიანობის ელემენტი ან ნაწილი, ფრაგმენტი, რომელსაც აქვს დამოუკიდებლობა და განსაკუთრებული მნიშვნელობა. მაგრამ ის არ აკოპირებს რეალობას, რამდენადაც ცდილობს გადმოსცეს ყველაზე მნიშვნელოვანი და არსებითი.

მხატვრული გამოსახულება არის ასახვის ფორმა, ობიექტური რეალობის რეპროდუქცია ხელოვნებაში გარკვეული ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან. სწორედ მხატვრული გამოსახულება ანიჭებს მნახველს ღრმა ესთეტიკურ სიამოვნებას და აღვიძებს მასში სილამაზის განცდას.

ადამიანის განვითარების სხვადასხვა საფეხურზე მხატვრული გამოსახულება სხვადასხვა ფორმებს იყენებს. ეს შეიძლება მოხდეს ორი მიზეზის გამო: იცვლება ადამიანი და იცვლება მისი ასახვის ფორმები ხელოვნებაში. მხატვრული გამოსახულება ასევე შეიძლება გამოიხატოს სიმბოლოთი, რომელიც მიეკუთვნება გარკვეულ კულტურას ან ეპოქას, რაც დამატებით ცოდნას მოითხოვს მის წასაკითხად. მაგრამ არის ხელოვნების ნიმუშები, რომელთა გამოსახულებები გასაგებია მთელი კაცობრიობისთვის, მიუხედავად მათი შექმნის დროისა.

ფერწერაში მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად გამოიყენება მხატვრული გამოხატვის საშუალებები, როგორიცაა ფორმა, ფერი, ტექსტურა და ა.შ. ამ საშუალებების პროფესიონალური და კომპეტენტური გამოყენებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ უდიდეს ექსპრესიულობას მხატვრული გამოსახულების შექმნისას.

ფორმა მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა.

კლეეს მიხედვით მისი დაბადება ხდება წერტილიდან, რომელიც მოძრაობისას ხაზს იძლევა. ხაზის გადაადგილება ქმნის სიბრტყეს, სიბრტყეების შეკრება ქმნის სხეულს. ამ განცხადების ნათლად დემონსტრირება შესაძლებელია სასწავლო პროცესში კომპიუტერის გამოყენებით.

ფორმა, თავის მხრივ, იქმნება: წერტილით, ხაზით და ლაქით. მათი კონფიგურაციიდან გამომდინარე, ისინი ქმნიან განსხვავებულ ფორმებს და სხვადასხვა გავლენას ახდენენ მნახველზე.

ეს პროცესი ხდება ასოციაციურ და ინტუიციურ დონეზე, ასევე მეხსიერების დონეზე. ასევე არსებობს პიროვნების მიერ ფორმის წმინდა ფიზიკური აღქმა. კედელზე დიდი, აქტიური ადგილის მახლობლად, ჩვენ ვიწყებთ დისკომფორტის შეგრძნებას. რაც უფრო მდიდარია მაყურებლის სულიერი სამყარო, რაც უფრო მაღალია მისი კულტურული დონე, მით უფრო ფერადი და მრავალფეროვანია მისი თანაგრძნობის პალიტრა ხელოვანთან.

კომპოზიციის საკითხები ყოველთვის აწუხებდა ხელოვანებსა და მასწავლებლებს. მე-18 საუკუნის რუსეთის აკადემიაში. არსებობდა „მაღალი სიმშვიდის“ წესები, რომლებიც მიღებული იყო დიდი ოსტატების ნამუშევრების შესწავლით. „წესი მოითხოვს, რომ ფიგურებმა დაიკავონ სურათის სამი ნაწილი, მეოთხე უნდა დაიყოს სამ ნაწილად, რომელთაგან ორი უნდა დარჩეს ფიგურების ზემოთ, მესამე კი ფეხქვეშ. ეს უკანასკნელი ნაწილი წარმოადგენს პირველ გეგმას“, „... აუცილებელია ფიგურების საუკეთესო ნაწილების გამოხატვა, მათგან მთლიანი და მათი ნაწილების პირამიდის გამოსახულების დახატვა...“.

მაგრამ ამ პრინციპების მიხედვით შექმნილი ნებისმიერი ნახატი თეატრის სცენას წააგავდა. უფრო მეტიც, თითოეულმა გეგმამ თავისი როლი შეასრულა. მაგალითად, პირველი კადრი არის მთავარი მოქმედების შესავალი, მეორე კადრი არის მთავარი მოქმედება და ა.შ.

მხატვრები სრულყოფილების იდეალს კლასიკის ბრმა იმიტაციაში ეძებდნენ. კომპოზიციისადმი დოგმატურმა მიდგომამ გამოიწვია ცოცხალი რეალობის გაგებაზე უარის თქმა. რა თქმა უნდა, პროგრესული მოაზროვნეები და ხელოვანები ამ მიდგომას ეწინააღმდეგებოდნენ. ვ.გოეთე წერდა: „კომპოზიცია! ეს კვერცხის, ფქვილის და შაქრის შერევით მომზადებულ ღვეზელს ან სპანი ტორტს ჰგავს! სულიერ ქმნილებაში ნაწილები და მთლიანი ერთმანეთთან შერწყმულია, ერთი სულით გამსჭვალული და ერთი სიცოცხლის სუნთქვით არის გაჟღენთილი და ის, ვინც მას ქმნის, არ მიჰყვება ნაჭრების დამატების გზას საკუთარი სურვილისამებრ“.

მე-19 საუკუნეში პროგრესულმა მხატვრებმა უკვე მიატოვეს ეს კლიშეები. მათ შეიტყვეს რეალური ცხოვრების შესახებ და ასახეს იგი თანამედროვეების პერსპექტივიდან. ასე რომ, P.P. ჩისტიაკოვი თავის სტუდენტებს ასწავლიდა კომპოზიციის განხილვას, როგორც რეალობის ცოდნას გამოსახულების საშუალებით.

მეცნიერები თვლიან, რომ ვიზუალური აღქმის პროცესი ორი ნაწილისგან შედგება: ბადურაზე ბრტყელი, ანუ ორგანზომილებიანი გამოსახულების ფორმირება;

გარე სივრცის სამგანზომილებიანი იერსახის ხელახლა შექმნა.

ამის საფუძველზე კომპოზიცია, როგორც გამოსახულებაზე რეალური სამყაროს ფიგურალური წარმოდგენის ფორმა, შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: ხაზოვან და ტონალურ.

ნებისმიერი ობიექტის დათვალიერებისას ადამიანის თვალი მოძრაობს რაღაც წარმოსახვითი ხაზების მიმართულებით. ეს ხაზები ჩვეულებრივ იწყება იმ ადგილებში, რომლებიც ატარებენ მნიშვნელოვან ინფორმაციას. მიმართულებები შეიძლება იყოს განსხვავებული. ისინი შეიძლება გადაფარონ ერთმანეთს. გადაკვეთის წერტილებში თვალი ჩერდება და იცვლის მოძრაობის მიმართულებას. ნახატის დათვალიერებისას ხშირად ვხვდებით ამ ხაზებს, რომლებიც თვალს „მიმართავს“. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაადგინოთ გარკვეული გამოსახულების სქემა ნახატში. ეს დიაგრამა არის ხაზოვანი კომპოზიციის საფუძველი.

ხაზოვანი კომპოზიციის სქემები შეიძლება იყოს განსხვავებული. უნდა გვახსოვდეს, რომ ჰორიზონტალურზე მოთავსებული ვერტიკალური ხაზი ქმნის სტაბილურობისა და სტატიკურობის შთაბეჭდილებას, ჰორიზონტალური მიმართულება - სიჩუმე და უძრაობა, დიაგონალური მოძრაობა - დინამიზმი, მოძრაობის მიმართულება. უდიდეს სტაბილურობას უზრუნველყოფს კომპოზიცია, რომელიც ჩაწერილია სამკუთხედში.

ნებისმიერი კომპოზიციის საფუძველი აგებულია სიბრტყის ძირითადი მასების წონასწორობის კანონებზე. ეს კანონები განსაკუთრებით მკაფიოდ იგრძნობა ტონალური ლაქების საფუძველზე. ტონალური კომპოზიცია შეიცავს ინფორმაციას ნახატში არსებული ლაქების სხვადასხვა მასის შესახებ და ამ ლაქების მნიშვნელობის შესახებ გამოსახულების მთავარი იდეის მიღწევაში.

ხელოვნების ნაწარმოებში ყველა ელემენტი ისე უნდა იყოს განაწილებული, რომ შედეგი იყოს დაბალანსებული ეფექტი. წონასწორობა არის კომპოზიციის ელემენტების განლაგება, რომელშიც თითოეული ობიექტი სტაბილურ მდგომარეობაშია. დაბალანსებულ კომპოზიციაში მასების ფორმა, მდებარეობა, მიმართულება ურთიერთგანსაზღვრავს ერთმანეთს. ცალკეულ ნაწილებში არაფრის შეცვლა შეუძლებელია. გამოსახულების ერთიან, განუყოფელ ორგანიზმს სჭირდება ყველა ის ნაწილი, რომელიც მას ქმნის.

ნებისმიერ გამოსახულების ლაქას აქვს გარკვეული "სიმძიმე". კომპოზიციაში ეს "სიმძიმე" დამოკიდებულია ფერწერული ელემენტის მდებარეობაზე. სუფთა ფერწერული სიბრტყე ჰგავს წყლის გლუვ ზედაპირს. ფერწერულ სიბრტყეზე ყოველი ხაზი, ყოველი წერტილი წყალში ჩაგდებულ ქვას ჰგავს. თვითმფრინავის სიმშვიდე ირღვევა, სივრცე მობილიზებულია და მისი მობილიზების წესი განსაზღვრავს რა გამოსახულება გამოჩნდება ფერწერულ სიბრტყეზე.

ამიტომ, ცუდად შედგენილი ნახატი, სადაც მხატვარმა ვერ მიაღწია წონასწორობას და ჰარმონიას გამოსახულებასა და ველებს შორის, შეწყვეტილი და დაუსრულებელი ჩანს. ასეთი კომპოზიციის ცალკეული ელემენტები მიდრეკილნი არიან შეცვალონ ადგილი და ფორმა, რათა დაიკავონ უფრო კომფორტული პოზიცია. არსებობს კომპოზიციური გამოსახულების გაურკვევლობა, მისი დროებითი ბუნება.

ამრიგად, კომპლექსური ურთიერთობები წარმოიქმნება კომპოზიციაში ლაქების სიმძიმეს, მათ მდებარეობასა და ძირითად მიმართულებებს შორის. მხატვარი კომპოზიციის დროს იყენებს სხვადასხვა კომბინაციებს და ქმნის რამდენიმე განსხვავებულ სურათს, რომლებსაც ერთმანეთთან შედარებით უარყოფს, აზუსტებს და ავსებს. მაგალითად, ფერის მიერ წარმოქმნილი სიმძიმის დაბალანსება შესაძლებელია მდებარეობით შექმნილი სიმძიმით და ა.შ. თუ ხელოვნების ნაწარმოებში ყველა ეს ურთიერთობა ძალიან რთული და მრავალმხრივია, ის უფრო საინტერესო, ცოცხალი და უფრო ემოციურად აღქმული. ამ ყველაფერს ადასტურებენ ფსიქოლოგები, თავიანთი ექსპერიმენტებით ადამიანის თვალის მახასიათებლების დასადგენად.

ჩვენ ვიცით, რომ ვიზუალურად აღქმული ობიექტის ქვედა ნაწილი უფრო მძიმეა. სცადეთ მკაცრად ვერტიკალური ხაზის გაყოფა თვალით. ამის შემდეგ შეამოწმეთ და აღმოჩნდება, რომ ქვედა ნახევარი უფრო დიდია ვიდრე ზედა. ახლა გამოიყენეთ თქვენი ხატვის ხელსაწყოები ცენტრის მოსაძებნად. ქვედა ნახევარს თვალი უფრო მოკლედ აღიქვამს, ვიდრე ზედა.

არქიტექტორები ადამიანის თვალის ამ თვისებას ძალიან დიდი ხანია იყენებენ. საკმარისია გავაანალიზოთ "ვარდის" ფანჯრის მდებარეობა გოთური ტაძრების ფასადებზე.

ადამიანის თვალის კიდევ ერთი თვისებაა მარცხენა და მარჯვენა მხარის აღქმა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნებისმიერი გამოსახული ობიექტი უფრო მძიმე გამოიყურება, თუ ის სურათის მარჯვენა მხარეს არის. შეადარეთ რაფაელის ნახატის „სიქსტე მადონას“ ორი სურათი - ნორმალური და შებრუნებული. როდესაც ნახატი ამოტრიალებულია, ბერის ფიგურა უფრო მძიმე ხდება და კომპოზიცია "ამობრუნდება".

ჩვენ აღვიქვამთ ნებისმიერ სურათს მარცხნიდან მარჯვნივ, წიგნის კითხვის მსგავსი. მეცნიერები ამას უკავშირებენ ცერებრალური ქერქის მარცხენა ნახევარსფეროს აბსოლუტურ დომინირებას მარჯვენაზე, რომელიც, თუ ადამიანი არ არის „მემარცხენე“, შეიცავს ტვინის უმაღლეს ცენტრებს - მეტყველებას, წერას, კითხვას.

ჩვენ უფრო ნათლად ვხედავთ სურათის მარჯვენა მხარეს. ადამიანის თვალი ყოველთვის იპყრობს ყურადღებას იმ ობიექტზე, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩევა გარშემო მყოფი ობიექტებისგან. სურათის დათვალიერებისას თვალი სრიალებს იმ ადგილიდან, რომელმაც ყურადღება მიიპყრო ყველაზე მკაფიო აღქმის სივრცეში.

გერმანელმა ფსიქოლოგმა მაქს ვერტეიმერმა, რომელიც სწავლობდა ხელოვნების ფსიქოლოგიას, თავისი ექსპერიმენტების საფუძველზე ჩამოაყალიბა კანონები ფერწერულ სიბრტყეზე სხვადასხვა გამოსახულების დაჯგუფებისთვის. ის აყენებს ორ პრინციპს, რომლითაც ობიექტები დაჯგუფებულია: მსგავსების პრინციპი და „თანმიმდევრული ფორმის“ პრინციპი.

მსგავსების პრინციპის აღწერისას ვერტჰაიმერი განმარტავს, რომ რაც უფრო მეტი ვიზუალურად აღქმული მოდელის ნაწილი მსგავსია ერთმანეთის გარკვეულ ხარისხში, მით უფრო აღიქმება ისინი ერთად განლაგებულად. მსგავსება შეიძლება იყოს ზომაში, ფორმაში, ტონში ან ფერში, მდებარეობაში და ასევე მოძრაობაში.

„თანმიმდევრული ფორმის“ პრინციპი შეიძლება დახასიათდეს შემდეგნაირად: რაც უფრო თანმიმდევრულია ფორმა, მით უფრო ადვილად გამოირჩევა იგი გარემოსგან.

კომპოზიციაში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ობიექტების დაჯგუფება, არამედ თავისუფალი სივრცეების გათვალისწინებაც, რომლებიც უნდა იქნას აღქმული, როგორც რიტმული ინტერვალები და მოცულობებისა და მასების პლასტიკური უთანასწორობა. კომპოზიციის ეს თვისება ნათლად არის ილუსტრირებული უძველესი ხატებით, სადაც ჰარმონია იყო გამოსახულებასა და თავისუფალ ველებს შორის.

კომპოზიციაზე მუშაობისას ხელოვნურად არ უნდა მოარგოთ რაიმე კონკრეტულ სქემას. სქემამ უნდა შეასრულოს მომსახურების როლი. თუ შაბლონები ვლინდება და დომინირებს აღქმაში, მაშინ ვიზუალური საშუალებები იწყებენ დომინირებას შინაარსზე. მოგბეზრდებათ ასეთი ნახატის ყურება.

ლეონარდო და ვინჩიმ დაწერა, რომ კარგ ნახატში ფიგურების განაწილება ან განლაგება უნდა იყოს „წარმოებული იმ მოვლენის შესაბამისად, რომლის დახატვაც გსურთ“. ამიტომ, მთავარი ყოველთვის რჩება ის, რისი თქმაც სურდა მხატვარს თავისი შემოქმედებით. ნატურმორტის კომპოზიციაში მთავარია გამოსახულების მთლიანობის მიღწევა. ნაწილების პროპორციულობა, შინაარსით ნაკარნახევი დეტალების დაქვემდებარება.

შედგენისას საჭიროა ბევრი მოძებნა, ხელახლა გაკეთება, ექსპერიმენტი და შედარება. „კომპოზიციაზე მუშაობა უნდა მოხდეს, როგორც ორიგინალური იდეის განხორციელების, დაზუსტების, გამდიდრების და შემდგომი ლოგიკური ყოვლისმომცველი განვითარების პროცესი“, - წერს საბჭოთა მხატვარი, სამხატვრო აკადემიის წევრი Yu.M. ნეპრინცევი

ასე რომ, შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კომპოზიცია არის ხანგრძლივი შემოქმედებითი მუშაობის შედეგი, სურათის აგების ზუსტი საჭირო სქემის ძიება, რომელიც დააკმაყოფილებს მიზანს და ავტორის განზრახვას. ის ემორჩილება წონასწორობის კანონს და იქმნება ისეთი ვიზუალური საშუალებებით, როგორიცაა ნახატი, ქიაროსკურო, ფერი, ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა და ა.შ.

კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა, რომელიც გავლენას ახდენს შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე, უნდა ჩამოყალიბდეს ბავშვობაში. იგი აყალიბებს საბაზისო წიგნიერებას ხელოვნების ნიმუშების აღქმაში. კომპოზიციის კანონების ცოდნა ხელს უწყობს სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების კომპეტენტურად გამოყენებას პრაქტიკულ მუშაობაში და ამოკლებს გზას გამოსავლის პოვნისკენ.

1.2 მოზარდი ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები.

რა თქმა უნდა, ხელოვნება დიდ გავლენას ახდენს მაყურებელზე. ამ დროისთვის, როგორც ვენგერმა აღნიშნა L.A. და ვიგოტსკი L.S., ეს გავლენა განიხილება სამ ასპექტში: ხელოვნების აღქმა, გრძნობა, ფანტაზია ან ფანტაზია.

მხატვრის მიერ შექმნილი ნამუშევრები გავლენას ახდენს ადამიანის სულიერებაზე, ავითარებს მას

გრძნობები, ნება და შემეცნებითი პროცესები. როგორიცაა ყურადღება, შეგრძნებები, აღქმა, მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა.

ეს დებულებები ძალზე მნიშვნელოვანია ხელოვნების დარგის სპეციალისტის ჩამოყალიბებაში.

ხელოვნების, მათ შორის სახვითი ხელოვნების სწავლება მოითხოვს განსაკუთრებულ მიდგომას და ორგანიზებულობას, თანმიმდევრულობას და უწყვეტობას. და, რა თქმა უნდა, ის უნდა ეფუძნებოდეს ბავშვის პიროვნების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

მოზარდობის ასაკში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და ჩამოყალიბების სირთულე განპირობებულია მრავალი მრავალფეროვანი ფაქტორებით, რომლებიც განსაზღვრავენ ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ბუნებას და გამოვლინებას.

დღეისათვის ამ პრობლემის შესწავლისას გამოვლინდა ასეთი ფაქტორების სამი ძირითადი ჯგუფი.

პირველ ჯგუფში შედის ფაქტორები, რომლებიც მოიცავს ბუნებრივ მიდრეკილებებს და ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მეორე აერთიანებს სოციალური გარემოს გავლენის ყველა ფორმას ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებასა და გამოვლენაზე. მესამე ჯგუფი არის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დამოკიდებულება საქმიანობის ბუნებასა და სტრუქტურაზე.

ამ პრობლემის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს მოზარდი ბავშვების აღზრდისთვის, რადგან ეს პერიოდი ხელსაყრელია შემოქმედებითი შესაძლებლობების, როგორც პიროვნების სტაბილური მახასიათებლის ჩამოყალიბებისთვის. ამას ადასტურებს ექსპერიმენტული კვლევები, რომლებმაც გამოავლინეს შემოქმედების გამოვლინების „გაძლიერება“ ზუსტად უფროს ასაკში (დ. ბ. ბოგოიავლენსკაია, ვ. ნ. დრუჟინინი, ვ. ს. იურკევიჩი). საშუალო სკოლაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა ყველაზე მწვავედ დგას, ვინაიდან თავად შემოქმედება მოიცავს თვითგამოხატვის და ემოციური აქტივობის უნარს. შესაძლებლობების გამოვლინებები ასტიმულირებს და აძლიერებს სიტუაციებს, როდესაც მოზარდი ხვდება ბევრ რთულ, ზოგჯერ ურთიერთსაწინააღმდეგო გარემოებას.

უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის პიროვნული თვისებები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ხდება, ამიტომ ამ ასაკის მთავარი მახასიათებელია განსხვავებულობის, განუმეორებლობის სურვილი. დაძაბულობასთან და რისკთან დაკავშირებული სიტუაციები ასევე მნიშვნელოვანია მოზარდისთვის. ამ პერიოდში შესამჩნევი განვითარება ხდება ინდივიდის ნებაყოფლობითი თვისებები და სკოლის მოსწავლეებს შორის განსხვავებების გაძლიერება. საშუალო სკოლაში ვიზუალური აქტივობები არ არის გავრცელებული და უნივერსალური, მაგრამ მაინც დიდი მნიშვნელობა აქვს. რა თქმა უნდა, ყველა მოსწავლე არ იჩენს ინტერესს მხატვრული საქმიანობით, მაგრამ არის მოზარდების კიდევ ერთი ნაწილი, რომელიც, პირიქით, იზიდავს შემოქმედებითობას. ასეთი ბავშვები განსაკუთრებულ ყურადღებას ითხოვენ ხელოვნების მასწავლებლისგან, რადგან მე-9 კლასი ბავშვებისთვის კარიერული ხელმძღვანელობის პერიოდია. მასწავლებელმა უნდა განუვითაროს ასეთი მოსწავლეების ინტერესი შემოქმედებითი პროფესიების მიმართ.

ხელოვნების გაკვეთილებზე მოზარდს აწყდება შემოქმედებითი ხასიათის გარკვეული სირთულეები. საშუალო სკოლაში დიდი პროცენტია შემოქმედებითი ხასიათის დამოუკიდებელი ამოცანები, როგორიცაა სამგანზომილებიანი კომპოზიციის შექმნა, თემებზე ხატვა, ილუსტრაცია ან თეორიული კვლევა ხელოვნების სფეროში. ყველა ეს ამოცანა მოითხოვს ადრე შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოყენებას.

მოზარდში შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და განვითარების საკითხის შესწავლისას უზარმაზარ როლს თამაშობს სოციალური გარემო, რომელშიც იმყოფება მოზარდი.

გარემო, რა თქმა უნდა, არ ქმნის, არამედ ავლენს ნიჭს, დიდ გავლენას ახდენს შემოქმედების ჩამოყალიბებაზე. საზოგადოების მოთხოვნებმა, უშუალო გარემომ, ტრადიციებმა და სწავლების ინსტრუქციებმა შეიძლება გააძლიეროს ან, პირიქით, დათრგუნოს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რომლებსაც არ გააჩნიათ მაღალი პოტენციალი. მემკვიდრეობა გაცილებით ნაკლებ გავლენას ახდენს.

მეცნიერთა აზრით, აზროვნება და აღქმა არის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც არეგულირებს შემოქმედებით საქმიანობას. პონომარევი ია.ა. და კომაროვა თ.ე.-მ დაასკვნა, რომ ადამიანის საქმიანობა შეიძლება დაიყოს 2 ძირითად ტიპად: პროდუქტიული და რეპროდუქციული. რეპროდუქციული აქტივობა არის საქმიანობა, რომელშიც ახალი არაფერი იქმნება. ასეთი აქტივობის საფუძველია დაფარული მასალის გამეორება.

კრეატიული აქტივობა არის აქტივობა, რომელშიც იქმნება ახალი სურათები. შემოქმედებითი პროცესი არსებობის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ბავშვები და კრეატიულობა პრაქტიკულად განუყოფელი ცნებებია. ბავშვი ინსტინქტურად აღწევს მშვენიერს და ძალიან იშვიათად ირჩევს მახინჯს თავის იდეალად. ხელოვნებისადმი სურვილი, როგორც ყოველივე მშვენიერის განსახიერება, რაც შეიძლება არსებობდეს მსოფლიოში, ჩანს იმაშიც კი, თუ როგორ ცდილობს ბავშვი დახატოს. კრეატიულობა ბავშვებში ვლინდება ყველაზე მოულოდნელი ფორმით, მაგრამ თითქმის ყოველთვის ასოცირდება ვიზუალურ ხელოვნებასთან.

ყველაზე ხშირად, ბავშვები ქმნიან ნახატებს იდეების ან მეხსიერების საფუძველზე. ასეთი აქტივობა ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას. ხატვის პროცესში ხდება სკოლის მოსწავლეების იდეების შევსება და გარკვევა ობიექტების თვისებებისა და თვისებების შესახებ. ეს მოიცავს მხედველობას, შეხებას, ხელის მოძრაობას და თითის მოტორულ უნარებს. ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციის ან სხვა შემოქმედებითი საქმიანობისას მოზარდი სწავლობს სხვადასხვა მასალებთან (ქაღალდი, საღებავები, თიხა, ფანქრები და ა.შ.) მუშაობას, ეცნობა მათ თვისებებს და თავისებურებებს და იძენს მათთან მუშაობის უნარს. .

მოსწავლის კრეატიულობა არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი საკუთარი თვითშემეცნების და თვითგაგების ჩამოყალიბებაში. თითქოს ბავშვი აღადგენს სამყაროს, რომ მოერგოს საკუთარ თავს და ამით აცნობიერებს მას. ის სწავლობს ამ სამყაროს მშვენიერების გააზრებას და დანახვას

„ცარიელი ლაქები“, რომლებიც უნდა გაივსო შენი შემოქმედებით, რათა სამყარო ცოტათი უკეთესი და ლამაზი გახდეს.

უფროს ბავშვებს სიამოვნებით სწავლობენ ახალ მასალებთან და ხელსაწყოებთან მუშაობას. თინეიჯერებისთვის ხატვის სწავლების მთავარი ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვებს გარემომცველი რეალობის გააზრებაში, დაკვირვების განვითარება, სილამაზის განცდის გამომუშავება და ხატვის ტექნიკის სწავლება. ამავდროულად, ხორციელდება ხელოვნების მთავარი ამოცანა - ცოდნის, უნარებისა და უნარების ჩამოყალიბება ვიზუალურ ხელოვნებაში მოცემულ ასაკში არსებული ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით.

ვიგოტსკი L.S.-ს მიხედვით, ცოდნის მოცულობა, ინტენსივობის დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნებისა და ერთი საგნიდან მეორეზე გადასვლის უნარი იზრდება ასაკთან ერთად.

მაგრამ ამასთან ერთად ყურადღება ხდება შერჩევითი და ინტერესების მიმართულებაზე დამოკიდებული. მოზარდები ხშირად უჩივიან ერთ აქტივობაზე კონცენტრირების უუნარობას და მუდმივ მოწყენილობას. ბავშვების დაბალი აკადემიური მოსწრების ერთ-ერთ მთავარ მიზეზს მეცნიერები ყურადღების განუვითარებლობას, კონცენტრაციის, სტიმულისგან გადართვის და ყურადღების გადატანის უუნარობას უწოდებენ. ეს ასევე იწვევს ადრეული ახალგაზრდობის ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა სიმთვრალე, ნარკომანია და სიამოვნების აღვირახსნილი სწრაფვა (დ. ჰამილტონი).

ინტელექტის განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებასთან, რაც გულისხმობს არა მხოლოდ ინფორმაციის ათვისებას, არამედ ინტელექტუალური ინიციატივის გამოვლინებას და რაღაც ახლის შექმნას. ინტელექტუალური შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია. შემოქმედებით საქმიანობაში ჭარბობს ეგრეთ წოდებული განსხვავებული აზროვნება, რომლის მიხედვითაც შეიძლება იყოს რამდენიმე სწორი ან არასწორი პასუხი იმავე კითხვაზე. კონვერგენციული აზროვნებისგან განსხვავებით, რომელიც ფოკუსირებულია პრობლემის ერთადერთ სწორ გადაწყვეტაზე.

მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელი ფსიქოლოგიური პირობაა ახალი იდეებისა და მოსაზრებების გამოვლენისთვის ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა, ფსიქოლოგიური უსაფრთხოების და პოზიტიური გრძნობის განვითარება.

მე ვარ ცნებები. ცნობილია, რომ დაბალი თვითშეფასების მქონე ბავშვებს ხშირად არ შეუძლიათ საკუთარი შესაძლებლობების რეალიზება, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელი დაეხმაროს მოზარდს საკუთარი თავის პოზიტიური იმიჯის ჩამოყალიბებაში თითოეული მოსწავლის მიმართ ყურადღებიანი და მეგობრული დამოკიდებულებით და წახალისებით. მათი საქმიანობა. გარდა ამისა, მოზარდობის ასაკში სტაბილიზდება ემოციური პროცესები, მცირდება ემოციური მდგომარეობების დაძაბულობა, რაც ბავშვს საშუალებას აძლევს უფრო დადებითად აღიქვას სამყაროს ფერები.

ამრიგად, მხატვრული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების პროცესში მასწავლებელი გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების განვითარებაზე. ამიტომ მნიშვნელოვანია მოზარდის თავისებურებების გათვალისწინება, მისი წარმოსახვითი აზროვნება, მხატვრული განათლება და ვიზუალური აქტივობების ერთ-ერთი სახეობით ჩართვის სურვილი. მოზარდის ვიზუალური შემოქმედების თავისებურება ძალიან მჭიდრო კავშირშია საწარმოო სამუშაოსთან ან სახვით ხელოვნებასთან. შემოქმედებითი საქმიანობის ეს სინთეზი მოზარდობისთვისაა დამახასიათებელი, მაგრამ შეუსწავლელი რჩება.

საშუალო სკოლაში ხელოვნების გაკვეთილებზე აუცილებელია მოზარდების ყურადღების მიქცევა ვიზუალურ აქტივობებზე, აქტივობების სხვადასხვა ფორმებსა და ტიპებზე, მაგალითად, დიზაინი, მშენებლობა, პროტოტიპირება, ანუ ყველაფერი, რაც მიმართავს ინტერესს და ყურადღებას ახალ სფეროზე. რომელიც მოზარდის შემოქმედებითმა წარმოსახვამ შეიძლება გამოიჩინოს .

მოზარდობის მიწურულს მოსწავლეს უკვე შეუძლია რეალობიდან ცნებების აბსტრაქცია, ლოგიკური ოპერაციების განცალკევება იმ ობიექტებისგან, რომლებზეც ისინი ხორციელდება და განცხადებების კლასიფიკაცია, მიუხედავად მათი შინაარსისა, მათი ლოგიკური ტიპის მიხედვით. პიაჟე მიუთითებს ახალგაზრდული აზროვნების სტილის ძლიერ ტენდენციაზე აბსტრაქტული თეორიებისკენ, აბსტრაქტული თეორიების შექმნაზე, ფილოსოფიური კონსტრუქციებისადმი გატაცებაზე და ა.შ.

აღქმის მნიშვნელობა შემოქმედებითი პროცესისთვის ასევე ხაზგასმულია აღქმის, როგორც ინფორმაციის მიღებისა და შენახვის წყაროდ განხილვისას.

შემოქმედებითი პროცესისთვის აუცილებელია არსებულ ცოდნაზე დაყრდნობა, საჭირო მასალის ქონა მეხსიერებაში, რათა მასთან თავისუფლად ვიმუშაოთ. გარდა ამისა, მოზარდის ვიზუალურ აქტივობაში აღქმა ვიზუალურია.

მოზარდი უფრო და უფრო ხდება მაყურებელი, ჭვრეტს სამყაროს გარედან, გონებრივად განიცდის მას, როგორც რთულ ფენომენს, აღიქვამს ამ სირთულეში არა იმდენად საგნების მრავალფეროვნებას და არსებობას, რამდენადაც საგნებს შორის ურთიერთობებს, მათ ცვლილებებს. მოზარდობის პერიოდში იცვლება არა მხოლოდ ნახატის აღქმის ტიპი (ის უფრო და უფრო დეტალურად ხდება), არამედ ფერწერული აღქმაც. სკოლის მოსწავლეების ნახატი კარგავს კონტრასტს და გადადის უფრო დახვეწილ, რთულ ფერთა სქემაზე.

კიდევ ერთი ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული შემოქმედებით პროცესთან, არის წარმოსახვა. ეს დამახასიათებელია ნებისმიერი ადამიანისთვის, მაგრამ ადამიანები განსხვავდებიან მისი მიმართულებით, სიძლიერითა და სიკაშკაშით. ფანტაზია განსაკუთრებით გამოხატულია ბავშვობაში და მოზარდობაში, მაგრამ თანდათან კარგავს ძალასა და სიკაშკაშეს. ავტორთა უმეტესობა თვლის, რომ ეს პროცესი განპირობებულია იმით, რომ სკოლის პერიოდში წარმოსახვის ფუნქცია კარგავს თავის მნიშვნელობას და არ ვითარდება. მარტივად რომ ვთქვათ, წესები და ახალი ინფორმაციის დასამახსოვრებლად, ფანტაზია და ფანტაზია არ არის საჭირო. ამრიგად, წარმოსახვის განვითარების საწყისი წერტილი შეიძლება იყოს მიმართული აქტივობა, ანუ მოზარდის ფანტაზიის ჩართვა რაიმე პრობლემის ან ამოცანის გადაჭრაში.

ვიზუალურ ხელოვნებაში მოზარდს აღარ კმარა მხოლოდ შემოქმედებითი წარმოსახვის აქტივობა, ის არ კმაყოფილდება რაღაცნაირად შესრულებული ნახატით, შემოქმედებითი ფანტაზიის განსახიერებისთვის საჭიროა განსაკუთრებული პროფესიული, მხატვრული უნარ-ჩვევების დაუფლება. შესაძლებლობები.

უფრო მეტიც, როგორც ლ.ს. ვიგოტსკი აღნიშნავს, წარმოსახვის შემოქმედებითი პროცესი დაკავშირებულია ბავშვის დაგროვილი გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებასთან: რაც უფრო მდიდარია გამოცდილება, მით მეტია ფანტაზიის საფუძველი. ამ ინფორმაციის გათვალისწინებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ აუცილებელია მოზარდის გამოცდილების გაფართოება, რათა შეიქმნას საკმარისად ძლიერი საფუძველი მისი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. წარმოსახვის განვითარება არა მხოლოდ მნიშვნელოვნად ზრდის ინტელექტს და კონცენტრაციას, ის ძალზე მნიშვნელოვანია მოზარდობის ასაკში ცხოვრებისეული კონფლიქტების წარმატებით გადაჭრისთვის.

მოზარდების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მარეგულირებელი პროცესები, რომლებიც მოიცავს გრძნობებსა და ემოციებს, თვითკონტროლისა და თვითრეგულირების სფეროს.

მოტივები და კრეატიულობის მოთხოვნილება, რიგი ავტორების აზრით, დომინანტური ემოციების გავლენის ქვეშ ყალიბდება. ემოციები, რომლებიც ყველაზე ხშირად დომინირებს შემოქმედებით ინდივიდებში, მოიცავს სიხარულს და აგრესიას. ამგვარად, ჯ.გეტცელსმა და ფ. ჯექსონმა მაღალკრეატიულ ბავშვებზე შესწავლისას აღნიშნეს კრეატიულ პროდუქტებში აგრესიული ელემენტების დიდი რაოდენობა. თვისებების ჩამონათვალში ორი ძირითადია: ოპტიმიზმი და დომინირების სურვილი.

მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელი ფსიქოლოგიური პირობაა ახალი იდეებისა და მოსაზრებების გამოვლენისთვის ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა, ფსიქოლოგიური უსაფრთხოების განცდის და პოზიტიური თვითშეფასების განვითარება. დაბალი თვითშეფასების მქონე თინეიჯერები ხშირად ვერ აცნობიერებენ თავიანთ შესაძლებლობებს, ამიტომ მასწავლებლები უნდა დაეხმარონ მოზარდის პოზიტიური თვითშეფასების განვითარებას მათ მიმართ ყურადღებიანი და მეგობრული დამოკიდებულებით და მათი საქმიანობის წახალისებით. გარდა ამისა, ამ ასაკში ემოციური პროცესები სტაბილიზდება, მცირდება ემოციური მდგომარეობების დაძაბულობა, რაც საშუალებას გაძლევთ უფრო დადებითად აღიქვათ სამყაროს ფერები.

სახვითი ხელოვნების (სახვითი ხელოვნების) და მითოლოგიის ურთიერთმიმართების პრობლემა მოიცავს საკითხთა ფართო სპექტრს, რომელიც დაკავშირებულია როგორც ფიგურული ხელოვნების გენეზისთან, ასევე ხელოვნების ენის თავისებურებებთან. და მითოლოგიური ტექსტების შინაარსის ადეკვატურად გადმოცემის უნარი,... ... მითოლოგიის ენციკლოპედია

- ... ვიკიპედია

- “Bacchus”, Caravaggio, 1593 1594. Uffizi იტალიური ხელოვნების ისტორიამ მრავალი თვალსაზრისით წინასწარ განსაზღვრა ხელოვნების ისტორია... ვიკიპედია

სახვითი ხელოვნება და ექსპრესიონიზმი- სახვით ხელოვნებაში ექსპრესიონიზმმა ყველაზე ადრეული და შესამჩნევი კვალი დატოვა, უპირველეს ყოვლისა, გერმანიაში, სადაც მისი ნიშნები გრაფიკასა და მხატვრობაში უკვე მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის შუა ხანებში გვხვდება. ექსპრესიონიზმზე ადრე... ... ექსპრესიონიზმის ენციკლოპედიური ლექსიკონი

სახვითი ხელოვნება და ბიბლია.- გამოსახულებები წმ. წმინდა წერილებს ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უკავია I.I. იმ ხალხებს, რომლებშიც ქრისტე გავრცელდა. რწმენა. ბიბლიის ისტორია. საგნები ფერწერაში (დაზგური და კედელი), მოზაიკა, *ხატ მხატვრობა, პლასტიკური ხელოვნება, ვიტრაჟები და წიგნის ილუსტრაცია (იხილეთ სტატია... ... ბიბლიოლოგიური ლექსიკონი

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ- სკოლაში, საგანმანათლებლო სისტემაში და კლასგარეშე მხატვარი მოსწავლეთა აქტივობები; ვიწრო გაგებით საგანი (1964 წლამდე „ნახატი“). Მე და. მნიშვნელოვანი რგოლი ზოგადი და ესთეტიკური სისტემის სისტემაში. განათლება, ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა და საშუალება. სკოლის მოსწავლეების განათლება. I კლასები და. დაურეკა... რუსული პედაგოგიური ენციკლოპედია

ურუგვაი. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება- K. Zucchi, F. H. Garmendia. Teatro Solis მონტევიდეოში. 184156. გვერდითი ფრთები 186974, არქიტექტორი ვ. რაბუ. ურუგვაი. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება არქიტექტურა. აშშ-ს ტერიტორია დიდი ხნის განმავლობაში მცირე იყო... ...

XII. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება = ანტიკური პერიოდი... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მეცნიერება და კულტურა. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება- კუსკოს (პერუ) მახლობლად, საკასაჰუმანის ციხის კედლის ფრაგმენტი. XV საუკუნე ინკას კულტურა. მეცნიერება და კულტურა. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება არქიტექტურა. ლათინურ ამერიკაში არქიტექტურის ისტორია დაყოფილია 3 პერიოდად: უძველესი (წინა ესპანური), ... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "ლათინური ამერიკა"

სენეგალი. არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება- J. Diop "მშობლები". ორმაგი ნიღაბი. ხე. დაკარი. სენეგალის შუა საუკუნეების კულტურის ძეგლებს შორისაა სამარხი დაბალი მრგვალი ბორცვების სახით, მართკუთხა და მრგვალი კვეთის მეგალიტები მენჰირები, რომლებიც მოთავსებულია წრეში (XII-XIV სს.; ტამბას რეგიონი... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "აფრიკა"

წიგნები

• ფავორსკი, გერჩუკი იური იაკოვლევიჩი. წიგნი გახდება „მეგზური ფავორსკის“, შესავალი ამ ღრმა ოსტატის მხატვრულ სამყაროში. პუბლიკაციაში არა მხოლოდ აღწერილია მისი ცხოვრების ძირითადი ეტაპები და გარემოებები და...
• დეკორატიული კომპოზიცია. სახელმძღვანელო სახვითი ხელოვნების სპეციალობით უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის, G. M. Logvinenko. სახელმძღვანელოში მოცემულია დეკორატიული კომპოზიციის ორგანიზების ძირითადი პრინციპები, ფერების თვისებები და ფერების ჰარმონიის შექმნის ვარიანტები, სტილიზაციის მეთოდები და ტექნიკა. ყოველი თავი...