მუსიკა ემორჩილება ცხოვრების კანონებს, ის რეალობაა და ამიტომაც ახდენს გავლენას ადამიანებზე. ძალიან მნიშვნელოვანია ისწავლოს კლასიკური მუსიკის მოსმენა და გაგება. სკოლაშიც კი ბავშვები სწავლობენ რა არის მუსიკალური იმიჯი და ვინ ქმნის მას. ყველაზე ხშირად, მასწავლებლები განსაზღვრავენ გამოსახულების კონცეფციას, როგორც ცხოვრების ნაწილაკს. მელოდიების ენის მდიდარი შესაძლებლობები კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევს შექმნან სურათები მუსიკალურ ნაწარმოებებში თავიანთი შემოქმედებითი იდეების რეალიზებისთვის. ჩაძირეთ მუსიკალური ხელოვნების მდიდარ სამყაროში, გაეცანით მასში არსებული სხვადასხვა სახის გამოსახულებებს.
რა არის მუსიკალური იმიჯი
შეუძლებელია მუსიკალური კულტურის დაუფლება ამ ხელოვნების დაფასების გარეშე. ეს არის აღქმა, რომელიც შესაძლებელს ხდის კომპოზიციური, მოსმენის, საშემსრულებლო, პედაგოგიური და მუსიკალური საქმიანობის განხორციელებას. აღქმა შესაძლებელს ხდის გავიგოთ რა არის მუსიკალური გამოსახულება და როგორ წარმოიქმნება იგი. აღსანიშნავია, რომ კომპოზიტორი კრეატიული ფანტაზიის დახმარებით ქმნის იმიჯს შთაბეჭდილებების გავლენით. იმისათვის, რომ გაადვილდეს იმის გაგება, თუ რა არის მუსიკალური გამოსახულება, უმჯობესია წარმოვიდგინოთ იგი მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების, სტილის, მუსიკის ხასიათისა და ნაწარმოების კონსტრუქციის სახით.
მუსიკას შეიძლება ეწოდოს ცოცხალი ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს მრავალი სახის აქტივობას. მელოდიების ხმები განასახიერებს ცხოვრების შინაარსს. მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულება ეხება გარკვეული ადამიანების აზრებს, გრძნობებს, გამოცდილებას, ქმედებებს და სხვადასხვა ბუნებრივ გამოვლინებებს. ეს კონცეფცია ასევე მოიცავს მოვლენებს ვიღაცის ცხოვრებიდან, მთელი ხალხისა და კაცობრიობის საქმიანობიდან.
მუსიკალური გამოსახულება მუსიკაში არის ხასიათის სირთულე, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, მისი წარმოშობის სოციალურ-ისტორიული პირობები, კონსტრუქციის პრინციპები და კომპოზიტორის სტილი. აქ არის სურათების ძირითადი ტიპები მუსიკაში:
- ლირიკული.გადმოსცემს ავტორის პირად გამოცდილებას და ავლენს მის სულიერ სამყაროს. კომპოზიტორი გადმოსცემს გრძნობებს, განწყობას, შეგრძნებებს. აქ მოქმედებები არ არის.
- ეპიკური.იგი მოგვითხრობს, აღწერს ზოგიერთ მოვლენას ხალხის ცხოვრებაში, საუბრობს მათ ისტორიასა და ექსპლოატაციებზე.
- დრამატული.ასახავს ადამიანის პირად ცხოვრებას, მის კონფლიქტებს და შეტაკებებს საზოგადოებასთან.
- ფერია. აჩვენებს ფიქტიურ ფანტაზიებს და წარმოსახვებს.
- კომიკური.ის ყველაფერს ცუდს ამხელს სასაცილო სიტუაციებისა და გაოცების გამოყენებით.
ლირიული გამოსახულება
ძველად არსებობდა ასეთი ხალხური სიმებიანი საკრავი - ლირა. მომღერლები მას იყენებდნენ თავიანთი სხვადასხვა გამოცდილებისა და ემოციების გადმოსაცემად. მისგან წარმოიშვა ლირიკის კონცეფცია, რომელიც გადმოსცემს ღრმა ემოციურ გამოცდილებას, აზრებს და გრძნობებს. ლირიკულ მუსიკალურ იმიჯს აქვს ემოციური და სუბიექტური ელემენტები. მისი დახმარებით კომპოზიტორი გადმოსცემს თავის ინდივიდუალურ სულიერ სამყაროს. ლირიკული ნაწარმოები არ მოიცავს რაიმე მოვლენას, ის მხოლოდ ლირიკული გმირის ფსიქიკურ მდგომარეობას გადმოსცემს, ეს მისი აღსარებაა.
ბევრმა კომპოზიტორმა ისწავლა მუსიკის საშუალებით ლექსის გადმოცემა, რადგან ის ძალიან ახლოსაა პოეზიასთან. ინსტრუმენტული ლირიკული ნაწარმოებები მოიცავს ბეთჰოვენის, შუბერტის, მოცარტისა და ვივალდის ნაწარმოებებს. რახმანინოვი და ჩაიკოვსკიც ამ მიმართულებით მუშაობდნენ. ისინი მელოდიების დახმარებით ქმნიდნენ მუსიკალურ ლირიკულ გამოსახულებებს. შეუძლებელია მუსიკის მიზნის უკეთ ჩამოყალიბება, ვიდრე ეს გააკეთა ბეთჰოვენმა: „რაც გულიდან მოდის, მას უნდა მივყავართ“. მუსიკალური ხელოვნების იმიჯის განმარტების ფორმირებისას ბევრი მკვლევარი სწორედ ამ განცხადებას იღებს. ბეთჰოვენმა თავის „გაზაფხულის სონატაში“ ბუნება ჰიბერნაციიდან სამყაროს გამოღვიძების სიმბოლოდ აქცია. შემსრულებლის მუსიკალური გამოსახულება და უნარი ეხმარება სონატაში დაინახოს არა მხოლოდ გაზაფხული, არამედ სიხარული და თავისუფლება.
ასევე უნდა გავიხსენოთ ბეთჰოვენის მთვარის სონატა. ეს ნამდვილად შედევრია ფორტეპიანოს მუსიკალური და მხატვრული იმიჯით. მელოდია არის ვნებიანი, დაჟინებული, მთავრდება უიმედო სასოწარკვეთილებით.
კომპოზიტორთა შედევრებში ლირიკა აკავშირებს წარმოსახვით აზროვნებას. ავტორი ცდილობს აჩვენოს, რა კვალი დატოვა მის სულზე ამა თუ იმ მოვლენამ. პროკოფიევმა უბრალოდ ოსტატურად გადმოსცა "სულის მელოდიები" ნატაშა როსტოვას ვალსში ოპერაში "ომი და მშვიდობა". ვალსის ხასიათი ძალიან ნაზია, ის თავს მორცხვად გრძნობს, აუჩქარებლად და, ამავდროულად, აღელვებული, ბედნიერების წყურვილი. კომპოზიტორის ლირიკული მუსიკალური იმიჯისა და ოსტატობის კიდევ ერთი მაგალითია ტატიანა ჩაიკოვსკის ოპერიდან „ევგენი ონეგინი“. ასევე მუსიკალური გამოსახულების (ლირიკული) მაგალითი შეიძლება იყოს შუბერტის "სერენადა", ჩაიკოვსკის "მელოდია", რახმანინოვის "ვოკალიზა".
დრამატული მუსიკალური სურათი
ბერძნულიდან თარგმნილი, "დრამა" ნიშნავს "მოქმედებას". დრამატული ნაწარმოების დახმარებით ავტორი გმირების დიალოგებით გადმოსცემს მოვლენებს. მრავალი ერის ლიტერატურაში ასეთი ნაწარმოებები დიდი ხნის წინ არსებობდა. მუსიკაში ასევე არის დრამატული მუსიკალური სურათები. კომპოზიტორები მათ აჩვენებენ გმირების ქმედებებით, რომლებიც ეძებენ გამოსავალს სიტუაციიდან და შედიან ბრძოლაში თავიანთ მტრებთან. ეს ქმედებები იწვევს ძალიან ძლიერ გრძნობებს, რაც აიძულებს მოქმედებების განხორციელებას.
მაყურებელი ხედავს დრამატულ გმირს მუდმივ ბრძოლაში, რაც მას ან გამარჯვებამდე ან სიკვდილამდე მიჰყავს. მოქმედებები და არა გრძნობები პირველ ადგილზეა დრამაში. ყველაზე გამორჩეული დრამატული გმირებია შექსპირის - მაკბეტი, ოტელო, ჰამლეტი. ოტელო ეჭვიანობს, რასაც ტრაგედიამდე მიჰყავს. ჰამლეტს სძლევს მამის მკვლელებზე შურისძიების სურვილი. მაკბეტს ძალაუფლების ძლიერი წყურვილი აიძულებს მას მოკლას მეფე. მუსიკაში დრამატული მუსიკალური იმიჯის გარეშე დრამა წარმოუდგენელია. ის არის სამუშაოს ნერვი, წყარო, ფოკუსი. დრამატული გმირი ვნების მონაა, რაც მას კატასტროფამდე მიჰყავს.
დრამატული კონფლიქტის ერთ-ერთი მაგალითია ჩაიკოვსკის ოპერა „ყვავი დედოფალი“ პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით. თავდაპირველად მაყურებელი ხვდება ღარიბ ოფიცერ ჰერმანს, რომელიც ოცნებობს სწრაფად და მარტივად გამდიდრებაზე. აზარტული თამაშებით აქამდე არასდროს დაინტერესებულა, თუმცა გულით აზარტული იყო. ჰერმანი მოტივირებულია მისი სიყვარულით მოხუცი გრაფინიას მდიდარი მემკვიდრის მიმართ. მთელი დრამა ის არის, რომ ქორწილი მისი სიღარიბის გამო ვერ შედგება. მალე ჰერმანი გაიგებს ძველი გრაფინიას საიდუმლოს: ის სავარაუდოდ ინახავს სამი კარტის საიდუმლოს. ოფიცერს სძლევს სურვილი, ნებისმიერ ფასად გაარკვიოს ეს საიდუმლო, რათა მოხვდეს დიდ ჯეკპოტში. ჰერმანი მოდის გრაფინიას სახლში და ემუქრება მას პისტოლეტით. მოხუცი ქალი საიდუმლოს გამხელის გარეშე შიშით კვდება. ღამით ჰერმანთან მოჩვენება მოდის და ძვირფას ბარათებს ჩურჩულებს: „სამი, შვიდი, ტუზი“. ის მიდის საყვარელ ლიზასთან და აღიარებს, რომ სწორედ მის გამო გარდაიცვალა მოხუცი გრაფინია. ლიზა მწუხარებისგან მდინარეში ჩავარდა და თავი დაიხრჩო. მოჩვენების სანუკვარი სიტყვები ასვენებს ჰერმანს; ის მიდის სათამაშო სახლში. პირველი ორი ფსონი, სამზე და შვიდზე, წარმატებული გამოდგა. მოგებამ ჰერმანს ისე გადაატრიალა თავი, რომ ის მიდის ოლ-ინში და მთელ მოგებულ ფულს ტუზზე დებს. დრამის ინტენსივობა პიკს უახლოვდება, ტუზის ნაცვლად გემბანზე ყვავი დედოფალი ჩნდება. ამ მომენტში ჰერმანი ცნობს ძველ გრაფინიას ყვავი დედოფალში. საბოლოო დანაკარგს გმირი თვითმკვლელობამდე მიჰყავს.
ღირს შედარება, თუ როგორ აჩვენებენ პუშკინი და ჩაიკოვსკი თავიანთი გმირის დრამას. ალექსანდრე სერგეევიჩმა აჩვენა ჰერმანი ცივი და გამომთვლელი, მას სურდა ლიზა გამოეყენებინა თავის გასამდიდრებლად. ჩაიკოვსკი თავისი დრამატული პერსონაჟის ასახვას ცოტა სხვანაირად მიუდგა. კომპოზიტორი ოდნავ ცვლის თავისი გმირების გმირებს, რადგან მათ გამოსასახავად შთაგონებაა საჭირო. ჩაიკოვსკიმ ჰერმანი აჩვენა, როგორც რომანტიკოსი, ლიზაზე შეყვარებული და ვნებიანი ფანტაზიით. მხოლოდ ერთი ვნება აშორებს მისი საყვარელი ადამიანის გამოსახულებას ოფიცრის თავიდან - სამი ბარათის საიდუმლო. ამ დრამატული ოპერის მუსიკალური სურათების სამყარო ძალიან მდიდარი და შთამბეჭდავია.
დრამატული ბალადის კიდევ ერთი მაგალითია შუბერტის „ტყის მეფე“. კომპოზიტორმა აჩვენა ბრძოლა ორ სამყაროს შორის - რეალური და გამოგონილი. შუბერტს ახასიათებდა რომანტიზმი, გატაცებული იყო მისტიკით და ნაწარმოები საკმაოდ დრამატული გამოდგა. ორი სამყაროს შეჯახება ძალიან ნათელია. რეალური სამყარო განსახიერებულია მამის იმიჯში, რომელიც რეალობას გონივრულად და მშვიდად უყურებს და არ ამჩნევს ტყის მეფეს. მისი შვილი ცხოვრობს მისტიკურ სამყაროში, ის ავად არის და ოცნებობს ტყის მეფეზე. შუბერტი გვიჩვენებს ფანტასტიკურ სურათს იდუმალი ტყისა, რომელიც მოცულია ბნელ სიბნელეში და მამას, რომელიც ცხენზე ამხედრებულს, მომაკვდავი ბავშვი ხელში ეჭირა. კომპოზიტორი თითოეულ პერსონაჟს აძლევს საკუთარ მახასიათებლებს. მომაკვდავი ბიჭი დაძაბულია, შეშინებულია და მის სიტყვებში დახმარების თხოვნაა. ბოდვითი ბავშვი აღმოჩნდება საშინელი ტყის მეფის საშინელ სამეფოში. მამა მთელი ძალით ცდილობს ბავშვის დამშვიდებას.
მთელი ბალადა გაჟღენთილია მძიმე რიტმით, ცხენის დარტყმა წარმოდგენილია უწყვეტი ოქტავის დარტყმით. შუბერტმა შექმნა სრული ვიზუალურ-სმენითი ილუზია, სავსე დრამით. ბოლოს მთავრდება ბალადის მუსიკალური განვითარების დინამიკა, რადგან მამამ მკვდარი ბავშვი ხელში ეჭირა. ეს არის მუსიკალური სურათები (დრამატული), რომლებიც დაეხმარა შუბერტს შექმნას მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ქმნილება.
ეპიკური პორტრეტები მუსიკაში
ბერძნულიდან თარგმნილი "ეპიკა" ნიშნავს ისტორიას, სიტყვას, სიმღერას. ეპიკურ ნაწარმოებებში ავტორი საუბრობს ადამიანებზე და იმ მოვლენებზე, რომლებშიც ისინი მონაწილეობენ. პერსონაჟები, გარემოებები, სოციალური და ბუნებრივი გარემო პირველ ადგილზეა. ლიტერატურული ეპიკური ნაწარმოებები მოიცავს მოთხრობებს, ლეგენდებს, ეპოსებსა და მოთხრობებს. ყველაზე ხშირად, კომპოზიტორები იყენებენ ლექსებს ეპიკური ნაწარმოებების დასაწერად, ისინი ყვებიან საგმირო საქმეებზე. ეპოსიდან შეგიძლიათ გაეცნოთ უძველესი ხალხის ცხოვრებას, მათ ისტორიას და ექსპლუატაციებს. მთავარი დრამატული მუსიკალური გამოსახულებები და კომპოზიტორის უნარი წარმოადგენს კონკრეტულ პერსონაჟებს, მოვლენებს, ისტორიებს და ბუნებას.
ეპოსი რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული, მაგრამ მასში ფიქციაც არის წილი. ავტორი იდეალიზებს და მითოლოგიზირებს თავის გმირებს. ისინი დაჯილდოვებულნი არიან გმირობით და ასრულებენ ბედს. ასევე არის უარყოფითი პერსონაჟები. მუსიკაში ეპოსი გვიჩვენებს არა მხოლოდ კონკრეტულ პიროვნებებს, არამედ მოვლენებს, ბუნებას, რომლებიც განასახიერებს მშობლიურ მიწას კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქაში. ამრიგად, ბევრი მასწავლებელი მე-6 კლასში წარმოგიდგენთ გაკვეთილს მუსიკალური გამოსახულების შესახებ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „სადკო“ ნაწყვეტების გამოყენებით. მოსწავლეები ცდილობენ გაიგონ, რა მუსიკის საშუალებით შეძლო კომპოზიტორმა დახატა გმირის პორტრეტი სადკოს სიმღერის „ოჰ, ბნელი მუხის ხე“ მოსმენის შემდეგ. ბავშვებს ესმით მელოდიური, გლუვი მელოდია და თანაბარი რიტმი. თანდათან მაჟორი იცვლება მინორით, ტემპი ნელდება. ოპერა საკმაოდ სევდიანი, მელანქოლიური და დამაფიქრებელია.
The Mighty Handful-ის კომპოზიტორი, A.P. Borodin, მუშაობდა ეპიკურ სტილში. მისი ეპიკური ნაწარმოებების ჩამონათვალში შედის "გმირული სიმფონია" No2 და ოპერა "პრინცი იგორი". მე-2 სიმფონიაში ბოროდინმა დაიპყრო ძლევამოსილი გმირული სამშობლო. ჯერ არის მელოდიური და გლუვი მელოდია, შემდეგ ის იქცევა ჟრუანტელში. გლუვი რიტმი ადგილს უთმობს წერტილოვანს. ნელი ტემპი მინიორ კლავიშთან ერთად.
ცნობილი ლექსი "იგორის კამპანიის ლაშქარი" შუა საუკუნეების კულტურის ძეგლად ითვლება. ნაწარმოები მოგვითხრობს პრინც იგორის კამპანიის შესახებ პოლოვციელების წინააღმდეგ. აქ შეიქმნა მთავრების, ბიჭების, იაროსლავნასა და პოლოვციელი ხანების ნათელი ეპიკური პორტრეტები. ოპერა იწყება უვერტიურათ, შემდეგ არის პროლოგი იმის შესახებ, თუ როგორ ამზადებს იგორი ჯარს ლაშქრობისთვის და უყურებს მზის დაბნელებას. მოჰყვება ოპერის ოთხი მოქმედება. ნაწარმოებში ძალიან თვალშისაცემი მომენტია იაროსლავნას ტირილი. დასასრულს ხალხი დიდებას უმღერის პრინც იგორს და მის მეუღლეს, მიუხედავად იმისა, რომ კამპანია დასრულდა მარცხით და ჯარის სიკვდილით. იმ ეპოქის ისტორიული გმირის გამოსასახავად ძალიან მნიშვნელოვანია შემსრულებლის მუსიკალური იმიჯი.
ასევე ღირს ეპიკურ შემოქმედების ნუსხაში ჩასმა მუსორგსკის „ბოგატირის კარიბჭის“, გლინკას „ივან სუსანინის“, პროკოფიევის „ალექსანდრე ნეველის“ ნაწარმოებები. კომპოზიტორებმა თავიანთი გმირების საგმირო საქმეები სხვადასხვა მუსიკალური საშუალებებით გადმოსცეს.
ზღაპრული მუსიკალური სურათი
სიტყვა "ზღაპრული" შეიცავს ასეთი ნაწარმოებების სიუჟეტს. რიმსკი-კორსაკოვს შეიძლება ეწოდოს ზღაპრული შემოქმედების ყველაზე ბრწყინვალე შემქმნელი. სასკოლო გეგმიდანაც კი ბავშვები ისწავლიან მის ცნობილ ზღაპარს - ოპერა "თოვლის ქალწული", "ოქროს მამალი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე". არ შეიძლება არ გავიხსენოთ სიმფონიური სუიტა „შეჰერეზადა“ წიგნზე „1001 ღამე“. რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში ზღაპრული და ფანტასტიკური გამოსახულებები ბუნებასთან მჭიდრო ერთობაშია. ეს არის ზღაპრები, რომლებიც ზნეობრივ საფუძველს უყრიან ადამიანში, ბავშვები იწყებენ სიკეთის ბოროტისგან გარჩევას, სწავლობენ წყალობას, სამართლიანობას, გმობენ სისასტიკეს და მოტყუებას. როგორც მასწავლებელი, რიმსკი-კორსაკოვი საუბრობდა ზღაპრების ენით მაღალ ადამიანურ გრძნობებზე. ზემოაღნიშნული ოპერების გარდა, შეიძლება დავასახელოთ "კაშჩეი უკვდავი", "შობის წინა ღამე", "მაისის ღამე", "მეფის პატარძალი". კომპოზიტორის მელოდიებს აქვს რთული მელოდიურ-რიტმული სტრუქტურა, ისინი ვირტუოზული და მოძრავია.
ფანტასტიკური მუსიკა
აღსანიშნავია ფანტასტიკური მუსიკალური სურათები მუსიკაში. ყოველწლიურად უამრავი ფანტასტიკური ნამუშევარი იქმნება. უძველესი დროიდან ცნობილია სხვადასხვა ხალხური ბალადები და სიმღერები, რომლებიც ადიდებენ სხვადასხვა გმირებს. მუსიკალური კულტურა რომანტიზმის ეპოქაში დაიწყო ფანტაზიით სავსე. ფანტაზიის ელემენტები გვხვდება გლუკის, ბეთჰოვენისა და მოცარტის ნაწარმოებებში. ფანტასტიკური მოტივების ყველაზე გამორჩეული მწერლები იყვნენ გერმანელი კომპოზიტორები: ვებერი, ვაგნერი, ჰოფმანი, მენდელსონი. მათ ნამუშევრებს გოთური ინტონაციები აქვთ. ამ მელოდიების ზღაპრულ-ფანტასტიკური ელემენტი გადაჯაჭვულია ადამიანის სამყაროსთან დაპირისპირების თემასთან. ხალხური ეპოსი ფანტაზიის ელემენტებით დაფუძნებულია ნორვეგიელი კომპოზიტორის ედვარდ გრიგის ნაწარმოებებზე.
არის ფანტასტიკური გამოსახულება თანდაყოლილი რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში? კომპოზიტორმა მუსორგსკიმ თავისი ნამუშევრები "სურათები გამოფენაზე" და "ღამე მელოტ მთაზე" ფანტასტიკური მოტივებით შეავსო. მაყურებელს შეუძლია ივან კუპალას დღესასწაულზე ღამით ჯადოქრების შაბათის ყურება. მუსორგსკიმ ასევე დაწერა გოგოლის ნაწარმოების „სოროჩინსკაიას ბაზრობის“ ინტერპრეტაცია. ფანტაზიის ელემენტები ჩანს ჩაიკოვსკის "ქალთევზა" და დარგომიჟსკის "ქვის სტუმარი" ნაწარმოებებში. ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა გლინკა (რუსლან და ლუდმილა), რუბინშტეინი (დემონი), რიმსკი-კორსაკოვი (ოქროს მამალი) არ დგანან სამეცნიერო ფანტასტიკისგან.
სინთეზურ ხელოვნებაში ნამდვილი რევოლუციური მიღწევა მოახდინა ექსპერიმენტატორმა სკრიაბინმა, რომელმაც გამოიყენა მსუბუქი მუსიკის ელემენტები. თავის ნამუშევრებში ის სპეციალურად წერდა სტრიქონებს სინათლისთვის. მისი ნაწარმოებები "ღვთაებრივი ლექსი", "პრომეთე", "ექსტაზის ლექსი" სავსეა ფანტაზიით. ზოგიერთი ფანტაზიის ტექნიკა არსებობდა რეალისტ კაბალევსკისა და შოსტაკოვიჩშიც კი.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოჩენამ ფანტასტიკური მუსიკა ბევრისთვის საყვარელი გახადა. სატელევიზიო და კინოეკრანებზე დაიწყეს ფანტასტიკური კომპოზიციების ფილმების გამოჩენა. მუსიკალური სინთეზატორების გამოჩენის შემდეგ, ფანტასტიკური მოტივების დიდი პერსპექტივები გაიხსნა. დადგა ეპოქა, როდესაც კომპოზიტორებს შეუძლიათ მუსიკის გამოძერწვა, როგორც მოქანდაკეები.
კომიკური ჩვენებები მუსიკალურ ნაწარმოებებში
მუსიკაში კომიკურ სურათებზე საუბარი რთულია. ამ მიმართულებას რამდენიმე ხელოვნებათმცოდნე ახასიათებს. კომიკური მუსიკის ამოცანაა სიცილით გამოსწორება. ეს არის ღიმილი, რომელიც კომიკური მუსიკის ნამდვილი თანამგზავრია. კომიკური ჟანრი უფრო ადვილია, ის არ საჭიროებს პირობებს, რომლებიც გმირებს ტანჯვას მოაქვს.
მუსიკაში კომიკური მომენტის შესაქმნელად კომპოზიტორები სიურპრიზის ეფექტს იყენებენ. ამგვარად, ჯ.ჰაიდნმა თავის ერთ-ერთ ლონდონურ სიმფონიაში შექმნა მელოდია ტიმპანის ნაწილით, რომელიც მყისიერად აძრწუნებს მსმენელს. პისტოლეტის გასროლა არღვევს გლუვ მელოდიას შტრაუსის ვალსში მოულოდნელობით ("Bull's-eye!"). ეს მაშინვე ამხნევებს ოთახს.
ნებისმიერი ხუმრობა, თუნდაც მუსიკალური, თან ატარებს სახალისო აბსურდებს, სასაცილო შეუსაბამობებს. ბევრი იცნობს კომიკური მარშის, ხუმრობის მარშის ჟანრს. თავიდან ბოლომდე პროკოფიევის მარში კრებულიდან „ბავშვთა მუსიკა“ დაჯილდოებულია კომედიით. კომიკური პერსონაჟები ჩანს მოცარტის ნაწარმოებში „ფიგაროს ქორწინება“, სადაც სიცილი და იუმორი უკვე შესავალში ისმის. მხიარული და ჭკვიანი ფიგარო ჭკვიანურად თამაშობს გრაფის წინ.
სატირის ელემენტები მუსიკაში
კომიქსის კიდევ ერთი სახეობაა სატირა. სატირული ჟანრი ხასიათდება სიმკაცრით, ის მუქარის შემცველია, ხმობა. სატირული მომენტების დახმარებით კომპოზიტორები აზვიადებენ და აზვიადებენ გარკვეულ ფენომენებს, რათა გამოაშკარავონ ვულგარულობა, ბოროტება და უზნეობა. ამრიგად, დოდონს რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "ოქროს მამალი" და ფარლაფი გლინკას "რუსლან და ლუდმილადან" შეიძლება ეწოდოს სატირული გამოსახულებები.
ბუნების გამოსახულება
ბუნების თემა ძალიან აქტუალურია არა მხოლოდ ლიტერატურაში, არამედ მუსიკაშიც. ბუნების ჩვენებით კომპოზიტორები ასახავს მის რეალურ ხმას. კომპოზიტორი M. Messiaen უბრალოდ ბაძავს ბუნების ხმებს. ისეთმა ინგლისელმა და ფრანგმა ოსტატებმა, როგორებიც არიან ვივალდი, ბეთჰოვენი, ბერლიოზი, ჰაიდნი, შეძლეს ბუნების სურათების გადმოცემა და იმ განცდების მელოდიით აღძვრა. ბუნების განსაკუთრებული პანთეისტური გამოსახულება გვხვდება რიმსკი-კორსაკოვსა და მალერში. მიმდებარე სამყაროს რომანტიული აღქმა შეიმჩნევა ჩაიკოვსკის პიესაში „სეზონები“. სვირიდოვის კომპოზიციას "გაზაფხული" აქვს ნაზი, მეოცნებე, მეგობრული ხასიათი.
ფოლკლორული მოტივები მუსიკალურ ხელოვნებაში
ბევრი კომპოზიტორი იყენებდა ხალხური სიმღერების მელოდიებს თავიანთი შედევრების შესაქმნელად. მარტივი სიმღერის მელოდიები საორკესტრო კომპოზიციების გაფორმება გახდა. ხალხური ზღაპრებიდან, ეპოსებიდან და ლეგენდებიდან გამოსახულებები საფუძვლად დაედო მრავალ ნაწარმოებს. მათ იყენებდნენ გლინკა, ჩაიკოვსკი, ბოროდინი. კომპოზიტორმა რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერაში "ზღაპარი ცარ სალტანზე" გამოიყენა რუსული ხალხური სიმღერა "ბაღში თუ ბოსტანიში" ციყვის გამოსახულების შესაქმნელად. მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინაში“ ხალხური მელოდიები ისმის. კომპოზიტორმა ბალაკირევმა შექმნა ცნობილი ფანტაზია „ისლამი“ ყაბარდოული ხალხური ცეკვის საფუძველზე. კლასიკაში ფოლკლორული მოტივების მოდა არ გამქრალა. ბევრი ადამიანი იცნობს ვ. გავრილინის თანამედროვე სიმფონიურ-მოქმედებას "Chimes".
მუსიკალური გამოსახულება
ახალი პროგრამის ფარგლებში მუსიკის გაკვეთილები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის განვითარებას. მუსიკალური კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია მუსიკის აღქმა. არ არსებობს მუსიკა აღქმის მიღმა, რადგან... ის მუსიკის შესწავლისა და ცოდნის მთავარი რგოლი და აუცილებელი პირობაა. იგი საფუძვლად უდევს კომპოზიტორს, შესრულებას, მოსმენას, სწავლებასა და მუსიკალურ საქმიანობას.
მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, იბადება და ცხოვრობს ყველა სახის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით, რადგან სურათების მიღმა მუსიკა (როგორც ხელოვნების ფორმა) არ არსებობს. კომპოზიტორის გონებაში მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენით იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ მუსიკალურ ნაწარმოებში ხორცდება.
მუსიკალური გამოსახულების მოსმენა, - ე.ი. მუსიკალურ ბგერებში განსახიერებული სასიცოცხლო შინაარსი განსაზღვრავს მუსიკალური აღქმის ყველა სხვა ასპექტს.
აღქმა არის ობიექტის, ფენომენის ან პროცესის სუბიექტური გამოსახულება, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ანალიზატორზე ან ანალიზატორების სისტემაზე.
ზოგჯერ ტერმინი აღქმა ასევე აღნიშნავს მოქმედებების სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს საგნის გაცნობას, რომელიც გავლენას ახდენს გრძნობებზე, ე.ი. დაკვირვების სენსორულ-კვლევითი აქტივობა. როგორც გამოსახულება, აღქმა არის ობიექტის პირდაპირი ასახვა მისი თვისებების მთლიანობაში, ობიექტურ მთლიანობაში. ეს განასხვავებს აღქმას შეგრძნებისგან, რომელიც ასევე არის პირდაპირი სენსორული ასახვა, მაგრამ მხოლოდ ობიექტებისა და ფენომენების ინდივიდუალური თვისებების, რომლებიც გავლენას ახდენენ ანალიზატორებზე.
სურათი არის სუბიექტური ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება ობიექტურ-პრაქტიკული, სენსორულ-აღქმადი, გონებრივი აქტივობის შედეგად, წარმოადგენს რეალობის ჰოლისტურ ინტეგრალურ ასახვას, რომელშიც ძირითადი კატეგორიები (სივრცე, მოძრაობა, ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ა.შ.) ერთდროულად წარმოდგენილია. ინფორმაციული თვალსაზრისით, გამოსახულება არის გარემომცველი რეალობის წარმოდგენის უჩვეულოდ ტევადი ფორმა.
ფიგურული აზროვნება აზროვნების ერთ-ერთი ძირითადი სახეობაა, რომელიც გამოირჩევა ვიზუალურ-ეფექტურ და ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან ერთად. გამოსახულებები-გამოსახულებები მოქმედებს როგორც ხატოვანი აზროვნების მნიშვნელოვანი პროდუქტი და როგორც მისი ერთ-ერთი ფუნქციონირება.
წარმოსახვითი აზროვნება არის როგორც უნებლიე, ასევე ნებაყოფლობითი. პირველი ტექნიკა არის სიზმრები, დღის სიზმრები. „-მე-2 ფართოდ არის წარმოდგენილი ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში.
ფიგურული აზროვნების ფუნქციები დაკავშირებულია სიტუაციების წარმოჩენასთან და მათში არსებულ ცვლილებებთან, რაც ადამიანს სურს გამოიწვიოს თავისი საქმიანობის შედეგად, სიტუაციის გარდაქმნა, ზოგადი დებულებების დაზუსტებით.
ფიგურალური აზროვნების დახმარებით უფრო სრულად აღდგება ობიექტის სხვადასხვა ფაქტობრივი მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნება. სურათს შეუძლია ობიექტის ერთდროული ხედვა რამდენიმე თვალსაზრისით. წარმოსახვითი აზროვნების ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა ობიექტების და მათი თვისებების უჩვეულო, „წარმოუდგენელი“ კომბინაციების დამკვიდრება.
ფიგურალურ აზროვნებაში გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა. ესენია: ობიექტის ან მისი ნაწილების მატება ან შემცირება, აგლუტინაცია (ახალი იდეების შექმნა ფიგურულ სიბრტყეში ერთი ობიექტის ნაწილების ან თვისებების მიმაგრებით და ა.შ.), არსებული სურათების ახალ მონახაზში ჩართვა, განზოგადება.
წარმოსახვითი აზროვნება არა მხოლოდ განვითარების გენეტიკურად ადრეულ სტადიას წარმოადგენს ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან მიმართებაში, არამედ წარმოადგენს აზროვნების დამოუკიდებელ ტიპს ზრდასრულში, რომელიც იღებს განსაკუთრებულ განვითარებას ტექნიკურ და მხატვრულ შემოქმედებაში.
ფიგურულ აზროვნებაში ინდივიდუალური განსხვავებები დაკავშირებულია იდეების დომინანტურ ტიპთან და სიტუაციების წარმოდგენისა და მათი გარდაქმნების ტექნიკის განვითარების ხარისხთან.
ფსიქოლოგიაში წარმოსახვითი აზროვნება ზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - წარმოსახვა.
წარმოსახვა არის ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება ახალი სურათების (იდეების) შექმნაში წინა გამოცდილებაში მიღებული აღქმებისა და იდეების მასალის დამუშავებით. ფანტაზია მხოლოდ ადამიანისთვის არის თანდაყოლილი. წარმოსახვა აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმისას.
განასხვავებენ ნებაყოფლობით (აქტიურ) და უნებლიე (პასიური) წარმოსახვას, აგრეთვე რეკონსტრუქციულ და შემოქმედებით წარმოსახვას. წარმოსახვის ხელახალი შექმნა არის ობიექტის გამოსახულების შექმნის პროცესი მისი აღწერის, ნახატის ან ნახატის საფუძველზე. კრეატიული წარმოსახვა არის ახალი სურათების დამოუკიდებელი შექმნა. ეს მოითხოვს მასალების შერჩევას, რომელიც აუცილებელია გამოსახულების ასაგებად საკუთარი დიზაინის შესაბამისად.
წარმოსახვის განსაკუთრებული ფორმა სიზმარია. ესეც გამოსახულებების დამოუკიდებელი შექმნა, მაგრამ სიზმარი არის სასურველი და მეტ-ნაკლებად შორეულის გამოსახულების შექმნა, ე.ი. პირდაპირ და დაუყოვნებლივ არ იძლევა ობიექტურ პროდუქტს.
ამრიგად, მუსიკალური გამოსახულების აქტიური აღქმა მიგვითითებს ორი პრინციპის ერთიანობაზე - ობიექტური და სუბიექტური, ე.ი. რაც თანდაყოლილია თავად მხატვრულ ნაწარმოებში და ის ინტერპრეტაციები, იდეები, ასოციაციები, რომლებიც მასთან დაკავშირებით იბადება მსმენელის გონებაში. ცხადია, რაც უფრო ფართოა ასეთი სუბიექტური იდეების დიაპაზონი, მით უფრო მდიდარი და სრულყოფილია აღქმა.
პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ბავშვებს, რომლებსაც არ აქვთ მუსიკის საკმარისი გამოცდილება, სუბიექტური იდეები ყოველთვის არ არის ადეკვატური თავად მუსიკის მიმართ. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს ვასწავლოთ იმის გაგება, თუ რას შეიცავს მუსიკაში ობიექტურად და რა არის დანერგილი მათ მიერ; რას განსაზღვრავს ამ „საკუთარში“ მუსიკალური ნაწარმოები და რა არის თვითნებური, მოგონილი. თუ ე.გრიგის „მზის ჩასვლის“ ინსტრუმენტულ დასკვნაში ბავშვები არა მხოლოდ ისმენენ, არამედ ხედავენ მზის ჩასვლის სურათს, მაშინ მხოლოდ ვიზუალური ასოციაცია უნდა მივესალმოთ, რადგან ეს თავად მუსიკიდან მოდის. მაგრამ თუ ლელიას მესამე სიმღერა ოპერიდან "თოვლის ქალწული" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, სტუდენტმა შენიშნა "წვიმის წვეთები", შემდეგ ამ და მსგავს შემთხვევებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის თქმა, რომ ეს პასუხი არის არასწორი, უსაფუძვლოდ გამოგონილი, არამედ მთელ კლასთან ერთად იმის გაგება, თუ რატომ არის არასწორი, რატომ არის არაგონივრული, ადასტურებს თქვენი აზრების მტკიცებულებებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის მათი აღქმის განვითარების ამ ეტაპზე.
მუსიკაზე ფანტაზირების ბუნება, როგორც ჩანს, სათავეს იღებს ადამიანის ბუნებრივ სურვილს, მოისმინოს მისი ცხოვრების შინაარსი მუსიკაში და ამის შეუძლებლობას შორის. ამიტომ, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის სულ უფრო სრულ გამჟღავნებას სტუდენტების ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებასთან ერთად. რაც უფრო ფართოდ და მრავალმხრივ გამოვლინდება გაკვეთილზე კავშირი მუსიკასა და ცხოვრებას შორის, რაც უფრო ღრმად შეაღწევენ მოსწავლეები ავტორის განზრახვას, მით უფრო დიდია ალბათობა იმისა, რომ მათ განავითარონ კანონიერი პირადი ცხოვრებისეული ასოციაციები. შედეგად, ავტორის განზრახვასა და მსმენელის აღქმას შორის ურთიერთქმედების პროცესი უფრო სრულფასოვანი და ეფექტური იქნება.
რას ნიშნავს მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში?
უძველესი დროიდან, რომლის დასაწყისსაც ვერ ახერხებს კაცობრიობის ყველაზე ზედმიწევნითი მეცნიერებათა დადგენა, პრიმიტიული ადამიანი პირველად ცდილობდა, წმინდა სენსუალურად, მოერგებოდა, მოერგებოდა, მოერგებოდა რიტმულად ცვალებადი, განვითარებადი და ჟღერადობის სამყაროს რიტმებსა და რეჟიმებს. . ეს ჩაწერილია უძველეს საგნებში, მითებში, ლეგენდებში, ზღაპრებში. იგივე შეიძლება შეინიშნოს დღესაც, თუ ყურადღებით დააკვირდებით, როგორ იქცევა და გრძნობს ბავშვი ფაქტიურად სიცოცხლის პირველივე საათებიდან. საინტერესოა, როცა მოულოდნელად ვამჩნევთ, რომ ზოგიერთი ბგერა იწვევს ბავშვს მოუსვენრობას, არანორმალურობას, ყვირილამდე და ტირილამდე აჟიტირებულს, ზოგი კი სიმშვიდის, სიმშვიდისა და კმაყოფილების მდგომარეობამდე მიჰყავს. ახლა მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ორსულობის დროს მომავალი დედის მუსიკალურად რიტმული, მშვიდი, გაზომილი, სულიერად მდიდარი და მრავალმხრივი ცხოვრება დადებითად მოქმედებს ემბრიონის განვითარებაზე და მის ესთეტიკურ მომავალზე.
ადამიანი ძალიან ნელა და თანდათანობით „ამოყვება“ ბგერების, ფერების, მოძრაობების, პლასტიურობის სამყაროში, ესმის მთელ მრავალმხრივ და უსაზღვროდ მრავალფეროვან სამყაროს, რათა მის ცნობიერებაში ხელოვნების მეშვეობით შექმნას ამ სამყაროს ასახვის ფიგურალური ფორმა.
მუსიკა, თავისთავად, როგორც ფენომენი იმდენად ძლიერია, რომ უბრალოდ ვერ გაივლის ადამიანს შეუმჩნეველი. მაშინაც კი, თუ ბავშვობაში ეს მისთვის დახურული კარი იყო, მოზარდობის ასაკში ის მაინც ხსნის ამ კარს და მიდის როკ ან პოპ კულტურაში, სადაც ხარბად იკვებება იმით, რაც მოკლებული იყო: ველური, ბარბაროსული, მაგრამ ჭეშმარიტი მე-ს შესაძლებლობა. -გამოხატვა. მაგრამ ის შოკი, რომელსაც ის ერთდროულად განიცდის, შესაძლოა არ მომხდარიყო - „აყვავებული მუსიკალური წარსულის“ შემთხვევაში.
ამრიგად, მუსიკა შეიცავს ადამიანზე ზემოქმედების უზარმაზარ პოტენციალს და ეს გავლენის გაკონტროლება შესაძლებელია, როგორც ეს იყო ყველა გასულ საუკუნეებში. როცა ადამიანი მუსიკას უმაღლეს სულიერ სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის მიცემულ სასწაულად ეპყრობოდა. და მას შეეძლო მუდმივად დაუკავშირდა ამ სასწაულს. ღვთისმსახურება ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, სულიერად ასაზრდოებდა და ამავდროულად ასწავლიდა და ასწავლიდა. მაგრამ თაყვანისცემა ძირითადად სიტყვები და მუსიკაა. უზარმაზარი სიმღერისა და ცეკვის კულტურა დაკავშირებულია კალენდარულ სასოფლო-სამეურნეო დღესასწაულებთან. საქორწილო ცერემონია მხატვრულ რეფრაქციაში ცხოვრების მთელი მეცნიერებაა. ხალხური მრგვალი ცეკვები ასწავლის გეომეტრიას, ხელს უწყობს სივრცით აზროვნებას, რომ აღარაფერი ვთქვათ გაცნობის, კომუნიკაციის, შეყვარებულობის კულტურაზე და ა.შ. ეპოსი - და ეს ისტორიაა - მუსიკალურად იყო წარმოდგენილი.
მოდით შევხედოთ საგნებს ძველი საბერძნეთის სკოლაში: ლოგიკა, მუსიკა, მათემატიკა, ტანვარჯიში, რიტორიკა. ეს ალბათ საკმარისი იყო ჰარმონიული ადამიანის აღსაზრდელად. რა რჩება ამისგან დღეს, როცა ჩვენი გადაცემები ყველგან შეიცავს სიტყვებს ჰარმონიული პიროვნების შესახებ? მხოლოდ მათემატიკა. არავინ იცის, რა არის სკოლაში ლოგიკა და რიტორიკა. ფიზიკური აღზრდა არაფრით ჰგავს ტანვარჯიშს. ასევე გაუგებარია რა უნდა გააკეთოს მუსიკასთან. დღესდღეობით, მე-5 კლასის შემდეგ მუსიკის გაკვეთილები აღარ არის სავალდებულო, სკოლის ადმინისტრაციის შეხედულებისამებრ შეიძლება შეიცვალოს ნებისმიერი „ხელოვნების ისტორიის“ საგნით. ყველაზე ხშირად ეს დამოკიდებულია სწორი მასწავლებლის ხელმისაწვდომობაზე და სადაც ის არის, მუსიკას ასწავლიან. მაგრამ ბევრი სხვა საგანი დაემატა სკოლის სასწავლო გეგმას, მაგრამ გაქრა ჰარმონია, გონებრივი და ფიზიკური ჯანმრთელობა.
მაგრამ მაინც, რა შეეძლო მუსიკას, როგორც ფენომენს, მისცემდა ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე - ადრეული ასაკიდან დაწყებული.
ურჩხული, რომლისგანაც თანამედროვე ბავშვი უნდა გადავარჩინოთ, არის მასობრივი კულტურის „დაჭედილი“ გარემო. სილამაზის სტანდარტი არის „ბარბი“, სტანდარტული სისხლის შემზარავი „საშინელება“, ცხოვრების სტანდარტული სტილი... - რას შეიძლება დაუპირისპირდეს მუსიკა ამას? უაზროა, უიმედოა, უბრალოდ, ალტერნატივად მოსწავლეს „მივცე“ მაღალი სილამაზისა და სულიერი ცხოვრების წესის მაგალითებს. მასში თავისუფალი ადამიანის აღზრდის გარეშე, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს კულტურულ ძალადობას. არავითარი სულიერი წმენდა, მუსიკის ღრმა ცოდნა და მისი რთული, წინააღმდეგობრივი სურათები არ მოხდება, თუ ბავშვებს უბრალოდ წაიკითხავენ ინფორმაციას მუსიკის შესახებ (ვის ესმის), კომპოზიტორების შესახებ, "ყურზე ჩამოკიდებენ" მუსიკალური ნაწარმოებების ნაკრები, რომელსაც აშკარად აქვს ძლიერი ეფექტი. ბავშვთა ემოციებზე, დაიმახსოვრეთ რაღაც მუსიკოსების ბიოგრაფიებიდან, პოპულარული ნაწარმოებების სახელები და ა.შ. მიიღეთ "კომპიუტერი" კითხვების გადასაჭრელად "სასწაულების სფეროში".
ამგვარად, საგანი „მუსიკა“ ყოვლისმომცველ სკოლაში (თუ საერთოდ არსებობს) ისწავლება სხვა ჰუმანიტარულ საგნებთან ანალოგიით - მიაწოდეთ მეტი ინფორმაცია, კლასიფიცირეთ ფენომენები, დაასახელეთ ყველაფერი...
მაშ, როგორ დავრწმუნდეთ, რომ მაღალი, შესანიშნავი კლასიკური მუსიკა, მისი საუკეთესო მაგალითები, ეხება ადამიანის სულისა და გულის ღრმა სიმებს, გახდება ხელმისაწვდომი და გასაგები და ეხმარება, როგორც გარემომცველი რეალობის ანარეკლს, გაიგოს ეს რეალობა და საკუთარი თავი. რთულ ცხოვრებისეულ ურთიერთობებში.
ამ პრობლემის გადასაჭრელად მასწავლებელს არსებითად აქვს მოსწავლესთან კომუნიკაციის მხოლოდ ორი არხი: ვიზუალური და სმენითი. ხედვის საფუძველზე შეგიძლიათ აღზარდოთ თავისუფალი და დამოუკიდებელი, მკაფიო და მკაფიოდ მოაზროვნე ადამიანი (მაგალითად, ნახატების, ქანდაკებების, მაგიდების, ვიზუალური საშუალებების აღქმისას და ა.შ.). სმენა გვეჩვენება, როგორც მთავარი კარი ადამიანის ქვეცნობიერის სამყაროში მის მობილურ სამყაროში - როგორც მუსიკა! - სულები. ეს არის ბგერების აღორძინებაში, მათ ხანმოკლე სიცოცხლეში, მის დინებაში, კვდებაში, დაბადებაში. და განა მუსიკა არ არის ადამიანის აღზრდა ღრმად და დახვეწილად, თავისუფლად გრძნობით?
ერთობლივი მუსიკის დაკვრა - ორკესტრში, ანსამბლში დაკვრა, გუნდში სიმღერა, მუსიკალური სპექტაკლები - შესანიშნავად წყვეტს კომუნიკაციის ბევრ ფსიქოლოგიურ პრობლემას: მორცხვ ბავშვს შეუძლია, ასეთ მუსიკალურ აქტში მონაწილეობით, იგრძნოს, რომ ის არის ცენტრში. ცხოვრება; და შემოქმედებითი ბავშვი პრაქტიკაში გამოიჩენს თავის ფანტაზიას. ბავშვები გრძნობენ ყველას ღირებულებას საერთო საქმეში.
ორკესტრი საზოგადოების მხატვრული მოდელია. ორკესტრში სხვადასხვა ინსტრუმენტები სხვადასხვა ადამიანები არიან, რომლებიც ურთიერთგაგებით აღწევენ მშვიდობასა და ჰარმონიას. მხატვრული გამოსახულების მეშვეობით გადის გზა სოციალური ურთიერთობების გააზრებისაკენ. სხვადასხვა ინსტრუმენტები ნიშნავს სხვადასხვა ხალხებს მსოფლიოში. ეს არის ბუნებრივი მოვლენების სხვადასხვა ხმები, რომლებიც ერწყმის მთელ ორკესტრს.
მუსიკის დაკვრის თერაპიული ეფექტი საოცარია, მუსიკალური ინსტრუმენტები ადამიანის ხელში არის პირადი ფსიქოთერაპევტი. ინსტრუმენტებზე დაკვრა მკურნალობს სუნთქვის დარღვევებს, მათ შორის ასთმას, რომელიც ახლა ფართოდაა გავრცელებული, კოორდინაციის დარღვევას, სმენის დაქვეითებას და გვასწავლის კონცენტრირებისა და მოდუნების უნარს, რაც ასე აუცილებელია ჩვენს დროში.
ასე რომ, მუსიკის გაკვეთილების დროს ბავშვებმა მუდმივად უნდა განიცადონ სიხარული, რაც, რა თქმა უნდა, მასწავლებლის ფრთხილად ზრუნვის საგანია. შემდეგ თანდათან ჩნდება კმაყოფილების განცდა მიღწეული მიზნისგან, მუსიკასთან საინტერესო კომუნიკაციისგან და სიხარული თავად სამუშაო პროცესისგან. და პირადი წარმატების შედეგად იხსნება „საზოგადოებაში გასვლა“: მასწავლებლობის შესაძლებლობა - ასწავლო მარტივი მუსიკის დაკვრა მშობლებს, დებს, ძმებს, რითაც აერთიანებს ოჯახურ ურთიერთობებს ერთობლივი საქმიანობით. წარსულში ოჯახური ურთიერთობების სიძლიერე დიდწილად იყო დამოკიდებული საერთო აქტივობებზე, იქნება ეს სამუშაო თუ დასვენება; ასე იყო გლეხის, ხელოსნისა და მიწის მესაკუთრეების ოჯახებში.
არის თუ არა ახლა რაიმე სხვა საგანი, რომელიც, ისევე, როგორც მუსიკა, შეძლებს თანამედროვე საზოგადოების პრობლემების გადაჭრას?
და, ალბათ, შემთხვევითი არ არის, რომ სამოთხე ყოველთვის მუსიკალურად არის გამოსახული: ანგელოზური გუნდები, ტრომბონები და არფები. და ისინი საუბრობენ იდეალურ სოციალურ წესრიგზე მუსიკალურ ენაზე: ჰარმონია, ჰარმონია, წესრიგი.
იდეალური სიტუაციაა, როდესაც მუსიკის ყველა შესაძლებლობა იქნება მოთხოვნადი და მიღებული საზოგადოების მიერ. მნიშვნელოვანია, რომ ხალხმა გააცნობიეროს, რომ მუსიკა იდეალია, რათა გადადგას ნაბიჯები იდეალის მიმართულებით.
მუსიკით უნდა იცხოვრო და არა სწავლა. ჟღერადობის, მუსიკის შემქმნელი გარემო თავად იწყებს განათლებას და სწავლებას. და ადამიანი საბოლოოდ ვერ დათანხმდება, რომ ის არის "მუსიკალური".
უფროსი მოსკოვის რეგიონის სკოლების კვლევითი ინსტიტუტის მუსიკალური ლაბორატორია გოლოვინა თვლის, რომ მუსიკის გაკვეთილზე ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ხდება: აცნობიერებს თუ არა მასწავლებელი განათლების მთავარ მიზანს - ცხოვრების აღმოჩენას, საკუთარი თავის აღმოჩენას ამ სამყაროში. მუსიკის გაკვეთილი მხოლოდ სხვა ტიპის აქტივობის დაუფლებაზეა თუ გაკვეთილი, რომელიც აყალიბებს ადამიანის მორალურ ბირთვს, რომელიც დაფუძნებულია სილამაზის, სიკეთის, სიმართლის სურვილზე - რაც ამაღლებს ადამიანს. ამიტომ, გაკვეთილზე მოსწავლე არის ადამიანი, რომელიც მუდმივად ეძებს და იძენს დედამიწაზე ცხოვრების აზრს.
გაკვეთილებზე მუსიკალური აქტივობების მრავალფეროვნება სულიერი ცხოვრების სიღრმის მაჩვენებელი სულაც არ არის. უფრო მეტიც, მუსიკალური აქტივობა შეიძლება სრულიად შეუსაბამო აღმოჩნდეს სულიერ საქმიანობასთან იმ გაგებით, რომ ხელოვნებას შეუძლია იმოქმედოს ბავშვებისთვის, როგორც ობიექტი, მხოლოდ როგორც ერთგვარი შემოქმედებითი შედეგი, რომელიც ვრცელდება გარედან საკუთარ თავში დაბრუნების გარეშე. ამიტომ, აბსოლუტურად აუცილებელია, რომ მუსიკალური აქტივობა არ იქცეს თავისთავად, არამედ ხელოვნების შინაარსი გახდეს ბავშვის „შინაარსი“, სულიერი შრომა გახდეს მისი აზრებისა და გრძნობების გულწრფელი საქმიანობა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეძლებენ მასწავლებელი და ბავშვი იპოვონ ხელოვნებაში პიროვნული მნიშვნელობა და ის ნამდვილად გახდება ნაყოფიერი „ნიადაგი“ სულიერი სამყაროს დასამუშავებლად, ზნეობრივი თვითგამოხატვის საუკეთესო გზების საპოვნელად. აქედან გამომდინარეობს, რომ მუსიკა არის არა მუსიკოსის, არამედ ადამიანის განათლება. მუსიკა სულიერი კომუნიკაციის წყარო და საგანია. აუცილებელია სკოლის მოსწავლეების ჰოლისტიკური მუსიკალური აღქმის გაფართოებისა და გაღრმავებისკენ სწრაფვა, როგორც ხელოვნების ნიმუშების სულიერი დაუფლება, როგორც კომუნიკაცია სულიერ ფასეულობებთან; განავითარეთ ინტერესი ცხოვრებისადმი მუსიკისადმი გატაცებით. მუსიკა არ უნდა იყოს ხელოვნების გაკვეთილი, არამედ ხელოვნების გაკვეთილი, ადამიანის შესწავლის გაკვეთილი.
კლასში უნდა განვითარდეს მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნება, რათა ბავშვმა თავისებურად შეხედოს გარემომცველი სამყაროს ფენომენებს და პროცესებს და ამით უფრო ღრმად შეიგრძნოს მისი სულიერი სამყარო. ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის გამოხატვის საშუალებების ისეთი ორგანიზაცია, რომელიც უშუალოდ მოქმედებს გრძნობებზე და ცვლის ამ გრძნობებს. გაკვეთილის მხატვრული მასალა იძლევა რეალურ გზას მუსიკის მიღმა სახვით ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ცხოვრებასა და მის ფარგლებს გარეთ, სამყაროს რეფლექსიით და ბავშვის საკუთარ თავთან დაბრუნებით, ღირებულებების შინაგანი გრძნობის, ურთიერთობების და ა.შ.
მუსიკალური ხელოვნება, მიუხედავად მისი უნიკალური სპეციფიკისა, ნაყოფიერად ვერ აითვისება ხელოვნების სხვა სახეობების მხარდაჭერის გარეშე, რადგან მხოლოდ მათ ორგანულ ერთობაში შეიძლება შეიცნოს სამყაროს მთლიანობა და ერთიანობა, მისი განვითარების კანონების უნივერსალურობა სენსორული შეგრძნებების მთელი სიმდიდრით, ბგერების, ფერების და მოძრაობების მრავალფეროვნებით.
მთლიანობა, გამოსახულება, ასოციაციურობა, ინტონაცია, იმპროვიზაცია - ეს ის საფუძვლებია, რომლებზეც შეიძლება აშენდეს სკოლის მოსწავლეების მუსიკაში გაცნობის პროცესი.
ზემოთ ჩამოთვლილ პრინციპებზე დაფუძნებული მუსიკალური განათლების ორგანიზება სასარგებლო გავლენას ახდენს მზარდი ადამიანის ძირითადი უნარის - მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის, რომლებსაც აქვთ უფრო დიდი მიდრეკილება სამყაროს გაცნობის სურათების საშუალებით.
რა ხერხები არსებობს მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებისთვის?
უპირველეს ყოვლისა, კითხვებისა და დავალებების სისტემა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს მუსიკალური ხელოვნების ფიგურალური შინაარსის გამოვლენაში, არსებითად უნდა შეადგენდეს დიალოგს და მისცეს ბავშვებს მუსიკალური ნაწარმოებების შემოქმედებითი კითხვის ვარიანტები. მუსიკის გაკვეთილზე კითხვა არსებობს არა მხოლოდ და არა იმდენად ვერბალური (ვერბალური) ფორმით, არამედ ჟესტიკულაციაში, საკუთარ შესრულებაში, მასწავლებლისა და ბავშვების რეაქციაში შესრულების, შემოქმედებითი საქმიანობის ხარისხზე. კითხვა შეიძლება გამოითქვას მუსიკალური ნაწარმოებების ერთმანეთთან შედარებით და მუსიკალური ნაწარმოებების ხელოვნების სხვა სახეობის ნაწარმოებებთან შედარებით. კითხვის მიმართულება მნიშვნელოვანია: მან უნდა გაამახვილოს ბავშვის ყურადღება არა ინდივიდუალური გამოხატვის საშუალებების იზოლირებაზე (ხმამაღლა, მშვიდი, ნელი, სწრაფი - როგორც ჩანს, ყველა ნორმალურ ბავშვს ესმის მუსიკაში), არამედ აქცევს მას თავის შინაგან სამყაროს. უფრო მეტიც, მის ცნობიერ და არაცნობიერ განცდებზე, ფიქრებზე, რეაქციებზე, მუსიკის გავლენით მის სულში მიღებულ შთაბეჭდილებებზე.
ამასთან დაკავშირებით შესაძლებელია შემდეგი ტიპის კითხვები:
გახსოვთ ბოლო გაკვეთილზე ამ მუსიკიდან მიღებული შთაბეჭდილებები?
რა არის უფრო მნიშვნელოვანი სიმღერაში, მუსიკაში თუ სიტყვებში?
რა არის ადამიანში უფრო მნიშვნელოვანი: გონება თუ გული?
რა გრძნობა გქონდა, როცა ეს მუსიკა უკრავდა?
სად შეიძლება ჟღერდეს ცხოვრებაში, ვისთან ერთად ისურვებდით მის მოსმენას?
რას განიცდიდა კომპოზიტორი ამ მუსიკის დაწერისას? რა გრძნობების გადმოცემა სურდა?
ასეთი მუსიკა ჟღერდა თქვენს სულში? Როდესაც?
თქვენს ცხოვრებაში რა მოვლენებს შეიძლება დაუკავშიროთ ეს მუსიკა?
მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის კითხვების დასმა, არამედ პასუხის მოსმენაც, ხშირად ორიგინალური, არასტერეოტიპული, რადგან არაფერია იმაზე მდიდარი, ვიდრე ბავშვის განცხადებები.
და მიუხედავად იმისა, რომ მასში ხანდახან შეიძლება იყოს შეუსაბამობა და გაუფასურება, მასში იქნება ინდივიდუალურობა და პიროვნული მოფერება - ეს უნდა მოისმინოს და დააფასოს მასწავლებელმა.
შემდეგი პედაგოგიური ტექნიკა დაკავშირებულია კლასში ბავშვთა მუსიკალური აქტივობის ორგანიზებასთან, როგორც მრავალხმიან პროცესთან. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ შეიქმნას პირობები, რომ თითოეულმა ბავშვმა ერთდროულად წაიკითხოს ერთი და იგივე მუსიკალური სურათი, მათი ინდივიდუალური ხედვის, სმენისა და ჟღერადობის მუსიკის განცდის საფუძველზე. ერთ ბავშვში ის იწვევს მოტორულ რეაქციას და ის გამოხატავს თავის მდგომარეობას მკლავის, სხეულის პლასტიურობით ან რაიმე საცეკვაო მოძრაობით; მეორე გამოხატავს მუსიკის გამოსახულებების გააზრებას ნახატში, ფერში, ხაზში; მესამე მღერის, უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტთან ერთად, იმპროვიზაციას აკეთებს; და ვინმე "არაფერს აკეთებს", მაგრამ უბრალოდ უსმენს გააზრებულად, ყურადღებით (და სინამდვილეში, ეს შეიძლება იყოს ყველაზე სერიოზული შემოქმედებითი საქმიანობა). ამ შემთხვევაში პედაგოგიური სტრატეგიის მთელი სიბრძნე მდგომარეობს არა იმაში, თუ ვინ არის უკეთესი ან უარესი, არამედ შემოქმედებითი გამოვლინებების ამ მრავალფეროვნების შენარჩუნების, ამ მრავალფეროვნების წახალისების უნარში. შედეგი, რასაც ჩვენ ვხედავთ, არ არის ის, რომ ყველა ბავშვი ერთნაირად გრძნობს, ისმენს და ასრულებს მუსიკას, არამედ ის, რომ ბავშვების მუსიკის აღქმა გაკვეთილზე იღებს მხატვრული „სკორტის“ ფორმას, რომელშიც ბავშვს აქვს საკუთარი ხმა, ინდივიდუალური. , უნიკალური და მოაქვს საკუთარი. უნიკალური ორიგინალი.
ჩვენ ვაყალიბებთ მუსიკალური ხელოვნების ცოდნას შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების გზით. ბავშვები აყენებენ ავტორის (პოეტის, კომპოზიტორის) პოზიციას, ცდილობენ შექმნან ხელოვნების ნიმუშები საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის. მუსიკის გაგების ასეთი ორგანიზაციის მრავალი ვარიაცია აშკარაა. ყველაზე ოპტიმალური ჩანს მუსიკალურ-სემანტიკური დიალოგი, როდესაც მნიშვნელობიდან მნიშვნელობისკენ გადასვლისას, ნაწარმოების გამოსახულების განვითარების კვალდაკვალ, ბავშვები თავად „იპოვიან“ აუცილებელ ინტონაციებს, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე ნათლად გამოხატონ მუსიკალური აზრი. ამ მიდგომით ბავშვს მუსიკალური ნაწარმოები მზა სახით არ აძლევენ, როცა რჩება მხოლოდ მისი გახსენება, მოსმენა და გამეორება. ბავშვის მხატვრული და წარმოსახვითი განვითარებისთვის ბევრად უფრო ღირებულია ნაწარმოებზე მოსვლა საკუთარი შემოქმედების შედეგად. შემდეგ მუსიკის მთელი ფიგურალური შინაარსი, მუსიკალური ქსოვილის მთელი ორგანიზაცია და თანმიმდევრობა ხდება "ცოცხალი", შერჩეული თავად ბავშვების მიერ.
აუცილებელია კიდევ ერთი პუნქტის ხაზგასმა: ის ინტონაციები, რომლებსაც ბავშვები თავიანთი შემოქმედების პროცესში პოულობენ, სულაც არ უნდა იყოს „მორგებული“ ავტორის ორიგინალთან რაც შეიძლება ახლოს. მნიშვნელოვანია გუნებაზე მოხვედრა, ნაწარმოების ემოციურ და ფიგურალურ სფეროში. შემდეგ, იმ ფონზე, რაც ბავშვებმა იცხოვრეს, მათ მიერ შექმნილი, ავტორის ორიგინალი ხდება მოცემულ მუსიკალურ გამოსახულებაში გამოხატული ამა თუ იმ ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერების ერთ-ერთი შესაძლებლობა. ამგვარად, სკოლის მოსწავლეები უახლოვდებიან ფილოსოფიური და ესთეტიკური პოზიციის გაგებას ხელოვნების შესაძლებლობის შესახებ, უზრუნველყოს სულიერი კომუნიკაცია ზუსტად მისი უნიკალური უნარით, როდესაც, საერთო ცხოვრებისეული შინაარსის არსებობისას, იგი გამოხატულია მრავალგვარ ინტერპრეტაციაში, შესრულებაში და მოსმენაში. საკითხავი.
ნებისმიერმა მასწავლებელმა იცის, რამდენად მნიშვნელოვანია და ამავდროულად რამდენად რთულია ბავშვების მომზადება მუსიკის აღქმისთვის. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ საუკეთესო შედეგები მიიღწევა მაშინ, როდესაც მუსიკის აღქმის მოსამზადებელი ეტაპი აკმაყოფილებს თავად აღქმის უმნიშვნელოვანეს მოთხოვნებს, როდესაც ის ისეთივე ცოცხალი, წარმოსახვითი და კრეატიულია.
მუსიკის გაკვეთილები, რომელსაც ასწავლის სკოლის დამსახურებული მასწავლებელი მარგარიტა ფედოროვნა გოლოვინა, არის ცხოვრებისეული გაკვეთილები. მის გაკვეთილებს ახასიათებს სურვილი, ნებისმიერ ფასად „მიაღწიოს ყველას“; გაიძულებთ იფიქროთ ცხოვრების სირთულეებზე, ჩახედოთ საკუთარ თავს. მუსიკა განსაკუთრებული ხელოვნებაა - გადაცემის ნებისმიერ თემაში იპოვო მასში ჩადებული მორალური ბირთვი და ამის გაკეთება სკოლის მოსწავლეებისთვის მისაწვდომ დონეზე, პრობლემის გართულების გარეშე, მაგრამ, რაც მთავარია, გამარტივების გარეშე. გოლოვინა მ.ფ. ცდილობს, რომ ყველა საჭირო ცოდნა, უნარი და უნარები იყოს ორიენტირებული მიმდინარე მორალურ და ესთეტიკურ საკითხებზე ბავშვების ასაკისა და მუსიკალური გამოცდილების შესაბამისად, რათა მუსიკაზე ასახვა მართლაც იყოს ასახვა (როგორც L.A. Barenboim-ში: „... ძველ ბერძნულ ენაში სიტყვა ასახვა ნიშნავს: გულში მუდამ ტარება...“).
გოლოვინას გაკვეთილებზე დარწმუნებული ხართ ახალი პროგრამის მთავარი იდეის აქტუალურობაში - ბავშვების მუსიკის სწავლების ნებისმიერი ფორმა მიმართული უნდა იყოს მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარებაზე და მისი მეშვეობით სხვადასხვა ასპექტების აღქმაზე. ცხოვრება. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვები, რაც შეიძლება ადრე, გაითავისონ მუსიკალური ხელოვნების, როგორც თავისი ბუნებით გამომხატველი ხელოვნების, განცდითა და სპეციფიკის გაცნობიერებით. გოლოვინი თითქმის არასოდეს იყენებს კითხვას: "რას წარმოადგენს ეს მუსიკა?" მას სჯერა, რომ შემაშფოთებელი კითხვა: "რას წარმოადგენს მუსიკა?" - ვარაუდობს, რომ მუსიკა აუცილებლად უნდა ასახავდეს რაღაცას, აჩვევს მათ კონკრეტულ „ნაკვეთურ“ აზროვნებას, ფანტაზირებას მუსიკის თანხლებით.
ამ პოზიციებიდან გოლოვინა დიდ ყურადღებას აქცევს მუსიკის შესახებ სიტყვას; ის უნდა იყოს ნათელი, წარმოსახვითი, მაგრამ უკიდურესად ზუსტი და დახვეწილი, რათა ბავშვს არ დააკისროს ნაწარმოების ინტერპრეტაცია, მან ოსტატურად წარმართოს მისი აღქმა, მისი ფანტაზია, მისი შემოქმედებითი ფანტაზია მუსიკის მიმართ და არა მისგან შორს: ”ვაღიარებ, - ამბობს ტ. ვენდეროვა, - არაერთხელ გოლოვინას გაკვეთილებზე გაჩნდა აზრი: ღირს თუ არა ამდენი დროის დახარჯვა იმის გასარკვევად, თუ რა მოისმინეს სტუდენტებმა მუსიკაში. განა უფრო ადვილი არ არის ამ ნაწარმოების პროგრამის თავად მოყოლა და ბავშვების მუსიკალური აზროვნების მკაცრად განსაზღვრული მიმართულებით წარმართვა?” დიახ, - უპასუხა გოლოვინამ, - ეჭვგარეშეა, მე ბევრად გაადვილებდა ჩემს ცხოვრებას მუსიკის აღქმის გარემოცვაში მუსიკის შექმნის შინაარსთან და ისტორიასთან დაკავშირებული ყველა მდიდარი ინფორმაციით. და ვფიქრობ, ამას გავაკეთებდი ნათელ, ამაღელვებლად, რათა ბიჭებმა მოისმინონ. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, საჭირო იქნება, მაგრამ არა ახლა. იმიტომ, რომ ახლა სხვა ამოცანა მაქვს - დავინახო, რამდენად შეუძლიათ თავად ბიჭებს ძირითადი შინაარსის მოსმენა თავად მუსიკაში ყოველგვარი ახსნა-განმარტების გარეშე. მჭირდება, რომ დამოუკიდებლად გაერკვნენ. მათ ეს თავად მუსიკაში მოისმინეს და არ ჩააყოლეს სიუჟეტში ის, რაც იცოდნენ ისტორიიდან, ტელევიზიით ნახეს, წიგნებში წაიკითხეს“.
ასევე, პირველივე ნაბიჯებიდან უნდა ასწავლო აზრიანი, გულწრფელი სიმღერა. გაკვეთილების იმ მომენტებს აკვირდები, როცა სიმღერას სწავლობდნენ ან მუშაობდნენ, წერს ტ. ვენდეროვაა, უნებურად უფრო ტიპიური გაკვეთილები გახსენდებათ, როცა მუსიკის ექსპრესიულობის, მუსიკის ცხოვრებასთან კავშირის იდეა, რატომღაც შეუმჩნევლად აორთქლდება კონკრეტული ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების დაწყებისთანავე, თითქოს ხდება ზედმეტი, ზედმეტი“. გოლოვინს აქვს ნამდვილი მუსიკოსის ხარისხი, მათ მიაღწიეს ორგანულ ერთიანობას, მხატვრულ და ტექნიკურ, მუსიკის შესრულებაში. უფრო მეტიც, მეთოდები და ტექნიკა განსხვავდება სამუშაოს, ბავშვების ასაკისა და კონკრეტული თემის მიხედვით. ”მე დიდი ხნის წინ ჩამოვშორდი სილაბურ რიტმის აღნიშვნებს,” ამბობს გოლოვინა, ”მე მჯერა, რომ ისინი უფრო მექანიკურია, რადგან შექმნილია რიტმული შაბლონების შესასრულებლად, რომელშიც ან არ არის მუსიკალური გამოსახულება, ან ყველაზე ელემენტარული, რადგან მთელი საწყისი ფარდობითობა ელემენტარზეა აგებული“.
გოლოვინა ცდილობს ბავშვებმა "გაატარონ" ნებისმიერი სიმღერა. ჩვენ უნდა ვეძიოთ სიმღერები, რომლებიც გვიჩვენებს თანამედროვე პრობლემებს, უნდა ვასწავლოთ ბავშვებსა და მოზარდებს სიმღერის დროს ფიქრი და რეფლექსია.
”ვცდილობ, - ამბობს მარგარიტა ფედოროვნა, - გავუმხილო ბავშვებს, თუ როგორ იცვლება თავად ცხოვრება უსასრულოდ, შეუძლია გარდაქმნას, იდუმალება. თუ ეს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია, მისი სრულყოფილად გაგება შეუძლებელია“. გოლოვინა ცდილობს ყველაფერი გააკეთოს, როგორც პიროვნებამ, მუსიკის მასწავლებელმა, რათა აიძულოს ბავშვები შეუერთდნენ მაღალ იდეალებს, ცხოვრების სერიოზულ პრობლემებს, ხელოვნების შედევრებს. მარგარიტა ფეოდოროვნას სტუდენტები ხედავენ, თუ როგორ ეძებს იგი ღრმა სულიერ მნიშვნელობას ნებისმიერი ჟანრის ხელოვნების ნაწარმოებში. მ.ფ. თავად გოლოვინა აქტიურად შთანთქავს ყველაფერს, რაც მის ირგვლივ ხდება და არ აძლევს ბავშვებს გაკვეთილის ფარგლებში იზოლირების საშუალებას. ეს მათ მიჰყავს შედარებამდე, პარალელამდე, შეჯამებამდე, რომლის გარეშეც ვერ იქნება ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს და მასში საკუთარი თავის გაგება. ის აღვიძებს აზრებს და აღძრავს სულს. როგორც ჩანს, ის თავად ახდენს მუსიკისა და ცხოვრების გასაოცარ გაკვეთილებს, რომელსაც ბავშვებს აძლევს.
ლ. ვინოგრადოვი თვლის, რომ „მუსიკის მასწავლებელი უნდა იყოს უნიკალური სპეციალისტი, რათა ბავშვს მუსიკა მის მთლიანობაში გამოავლინოს“. რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ბავშვმა მართლაც განივითაროს მუსიკის ჰოლისტიკური გაგება?
მუსიკას აქვს ზოგადი კანონები: მოძრაობა, რიტმი, მელოდია, ჰარმონია, ფორმა, ორკესტრირება და მრავალი სხვა, რომელიც დაკავშირებულია იმის ზოგად გაგებასთან, თუ რა არის მუსიკა. ამ კანონების დაუფლებით ბავშვი გადადის ზოგადიდან კონკრეტულზე, კონკრეტულ ნაწარმოებებზე და მათ ავტორებზე. და მუსიკის მასწავლებელი მიჰყავს მას ნაბიჯ-ნაბიჯ გზაზე. ასე რომ, აუცილებელია საგანმანათლებლო პროცესის აგება არა კონკრეტულიდან ზოგადისკენ, არამედ პირიქით. და ნუ ილაპარაკებ მუსიკაზე, არამედ გააკეთე ეს, ააშენე, არ ისწავლო, არამედ შექმენი შენი ცალკე ცალკეულ ელემენტზე. აქ მიზანშეწონილია შესრულდეს დიდი მუსიკოსების ნება - ჯერ ბავშვი უნდა გააკეთონ მუსიკოსად და მხოლოდ ამის შემდეგ აიღოს ინსტრუმენტი. მაგრამ შეუძლია თუ არა ყველა ბავშვი გახდეს მუსიკოსი? დიახ, შეიძლება და უნდა. ვ. ჰიუგომ ისაუბრა კულტურის სამ „ენაზე“ - ასოების, რიცხვების და ნოტების ენაზე. ახლა ყველა დარწმუნებულია, რომ ყველას შეუძლია წაკითხვა და დათვლა. დადგა დრო, ამბობს ლევ ვიაჩესლავოვიჩ ვინოგრადოვი, დავრწმუნდეთ, რომ ყველას შეუძლია გახდეს მუსიკოსი. რადგან მუსიკა, როგორც ესთეტიკური საგანი, ჩამოყალიბდა არა რამდენიმესთვის, არამედ ყველასთვის, თუმცა იმისთვის, რომ ჭეშმარიტად გახდე მუსიკა, საჭიროა რაღაც განსაკუთრებული, რასაც მუსიკალური განცდა ჰქვია.
ცნობილი რუსი პიანისტი ა. რუბინშტეინი დიდი წარმატებით უკრავდა თავის ყველა კონცერტზე, მაშინაც კი, როცა დაკვრაში იყო ნაკლოვანებები და ძალიან შესამჩნევი. სხვა პიანისტმაც გამართა კონცერტები, მაგრამ არც ისე წარმატებით, თუმცა უშეცდომოდ უკრავდა. ა. რუბინშტეინის წარმატება მას ასვენებდა: "იქნებ ეს ყველაფერი დიდი ოსტატის შეცდომებზეა?" - თქვა პიანისტმა. და ერთ კონცერტზე გადავწყვიტე შეცდომებით მეთამაშა. ის აკოცა. რუბინშტეინს ჰქონდა შეცდომები, მაგრამ მას მუსიკაც ჰქონდა.
პოზიტიური ემოცია ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკის აღქმისას. კიროვში, კვამლის სათამაშოების სახელოსნოებში, შეამჩნევთ, რომ ყველა ხელოსანს აქვს სასიამოვნო, ნათელი სახე (თუმცა მათი სამუშაო პირობები სასურველს ტოვებს). ისინი პასუხობენ, რომ უკვე სახელოსნოებთან მიახლოებით, ისინი თავს პოზიტიურ ემოციებს უწყობენ ხელს, რადგან თიხას ვერ მოატყუებთ, თუ მას ცუდ ხასიათზე დაამსხვრევთ, სათამაშო აღმოჩნდება ამაზრზენი, დეფექტური, ბოროტი. ბავშვზეც ასეა. მკაცრი გამოხედვა, ზრდასრულის უკმაყოფილო სახე არ აუმჯობესებს მის განწყობას.
მშობლების, მასწავლებლების და სხვა უფროსების მიერ გატანჯული ბავშვი ცუდ ხასიათზე მოდის გაკვეთილებზე. ამისათვის მას სჭირდება "განთავისუფლება". და მხოლოდ განტვირთვის შემდეგ დამშვიდდით და გადადით რეალურ საქმეზე. მაგრამ ბავშვებს აქვთ გამოსავალი ამ სიტუაციიდან. და ეს გასასვლელი უნდა მოაწყოს ზრდასრულმა. „კლასებში მე ვთამაშობ ყველა ამ სიტუაციას ბავშვებთან ერთად“, წერს ლ. ვინოგრადოვი. მაგალითად, აფურთხება უხამსობაა და ბავშვმა ეს იცის. მაგრამ ჩვენს გაკვეთილზე ეს უნდა გავაკეთო, როგორც სუნთქვის ვარჯიში. (რა თქმა უნდა, „მშრალად“ ვაფურთხებთ). კლასში მას შეუძლია ამის გაკეთება შიშის გარეშე. მას შეუძლია ყვირილი და სტვენა რამდენიც უნდა, ღეჭვა, ყეფა, ყვირილი და მრავალი სხვა. და ლ.ვინოგრადოვი ამ ყველაფერს მიზანმიმართულად იყენებს გაკვეთილის სასარგებლოდ, მუსიკასთან სრული კომუნიკაციისთვის, მისი ჰოლისტიკური აღქმისთვის.
ლ.ვინოგრადოვი ასევე დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ადამიანის სხეულის რიტმულ ორგანიზაციას. რიტმული ორგანიზაცია არის მოხერხებულობა, კოორდინაცია, მოხერხებულობა. ამ პირობებში სწავლა უფრო ადვილია. ლ. ვინოგრადოვი ასევე სთავაზობს ბავშვებს, მაგალითად, დავალებებს: ტანით გამოსახონ, როგორ ცვივა ფოთლები. ”ან, - ამბობს ვინოგრადოვი, - ჩვენ ვრეცხავთ იატაკს, ვაკვირდებით რა ბედი ეწევა ტილოს, როგორ იხრება, როგორ იშლება, როგორ წვეთება მისგან წყალი და ა. ” პანტომიმა ფართოდ გამოიყენება ბავშვებთან ერთად კლასებში, ე.ი. ბავშვებს ეძლევათ დავალება გამოსახონ ცხოვრებისეული სიტუაცია (აიღეთ ძაფი და ნემსი და შეკერეთ ღილაკი და ა.შ.). ბევრი ბავშვი ძალიან კარგად მუშაობს. და ამას აჩვენებს ბავშვი, რომელსაც აქვს მწირი ცხოვრებისეული გამოცდილება, შეზღუდული ობიექტურ ქმედებებში? თუ მისი სხეული ცოტათი მოძრაობს, მაშინ მისი აზროვნება ზარმაცია. პანტომიმა საინტერესო და სასარგებლოა ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც სუსტი ფანტაზია აქვს. ვინოგრადოვის სწავლების სისტემა ეხმარება ბავშვებს ღრმად შეაღწიონ მუსიკის "საიდუმლოებში".
მუსიკის აღქმისთვის მომზადება შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა ფორმით. მოდით უფრო დეტალურად ვისაუბროთ მუსიკალური გამოსახულების, როგორც სხვა ხელოვნების გამოსახულების აღქმის მომზადებაზე.
მუსიკის აღქმისთვის ფიგურალური მომზადების ტენდენცია ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება მაშინ, როდესაც ეს მომზადება სხვა ხელოვნების გამოსახულებას ეფუძნება. პარალელები, როგორიცაა კ. პაუსტოვსკის მოთხრობა „ძველი მზარეული“ და ვ. მოცარტის სიმფონიის „იუპიტერის“ მეორე ნაწილი, ვ. ვასნეცოვის ნახატი „ბოგატირსი“ და ა. ბოროდინის „გმირული სიმფონია“, პეროვის ნახატი "ტროიკა" და მუსორგსკის რომანი "ობოლი".
მუსიკალური გამოსახულების აღქმის მომზადებას სხვა ხელოვნების გამოსახულებით აქვს მრავალი უდავო უპირატესობა: ის ამზადებს ბავშვებს მუსიკის ცოცხალი, წარმოსახვითი აღქმისთვის, აყალიბებს მხატვრულ ასოციაციებს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ნებისმიერი ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის აღქმისას. მუსიკალური გამოსახულების აღქმის მომზადება სხვა ხელოვნების გამოსახულებით არ უნდა იყოს მუსიკის შემდგომი აღქმის პროგრამის ხასიათში. მუსიკის მოსმენამდე წაკითხული ამბავი არ იმეორებს მას, ისევე როგორც ისტორიის შემდეგ დაკვრა მუსიკა არ მოჰყვება ამბის ხელახლა თხრობას. მუსიკის მოსმენამდე ნაჩვენები სურათი არ ხატავს მუსიკას, ისევე, როგორც სურათის ნახვის შემდეგ დაკვრას მუსიკა არ ხატავს სურათს. გაიხსენეთ ა. რუბლევის ბრწყინვალე "სამება". სამსხვერპლო ტრაპეზთან ერთად ტახტის სამ მხარეს სამი ადამიანი ზის. ტახტის მეოთხე მხარე ცარიელია, ის ჩვენსკენაა მიმართული. "...და შევალ მასთან, ვინც შემქმენი ჩემთვის და ვისადილობ მასთან ერთად, ის კი ჩემთან ერთად." საშუალო სკოლაში ბავშვის მუსიკაში შესვლის ბუნება იგივე უნდა იყოს: სიტყვის ინტონაციიდან („თავიდან იყო სიტყვა“) მუსიკის ინტონაციურ სტრუქტურამდე, მის ბირთვამდე, მთავარ გამოსახულებამდე. და იქ, მის შიგნით, შეეცადე გამოავლინო შენი სული. არა პროფესიონალური, მუსიკალური შესწავლა, არა მუსიკალური ნაწარმოების დაშლა სათაურის ტერმინებად და ხაზებად, არამედ მისი ჰოლისტიკური აღქმა. მუსიკის გააზრება და იმის გაცნობიერება, თუ როგორ შეგიძლია გადაჭრა ადამიანის არსებობის მარადიული პრობლემები: სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული და ღალატი. რადგან ის შენსკენ არის მიმართული და მასში შენთვის ადგილი რჩება. "და მე შევალ მასთან, ვინც შემქმნა".
გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ საკმაოდ სერიოზული კულტურული ხარვეზი 5-7 კლასების ბავშვებისთვის არის მუსიკალურ-ისტორიული აზროვნების საფუძვლების ნაკლებობა. სკოლის მოსწავლეებს ყოველთვის არ აქვთ საკმაოდ მკაფიო წარმოდგენა გარკვეული მუსიკალური შედევრების დაბადების ისტორიული თანმიმდევრობის შესახებ; მათ ხშირად არ აქვთ ისტორიულობის გრძნობა მუსიკაში, ლიტერატურასა და ფერწერაში დაკავშირებული ფენომენების შედგენისას, თუმცა თანამედროვე პროგრამა მასწავლებელს საშუალებას აძლევს დაამყარონ ინტერდისციპლინური კავშირები უფრო ღრმად, ვიდრე სხვა ჰუმანიტარულ დისციპლინებში, რათა აჩვენონ შინაგანი ნათესაობა მუსიკასა და სხვა ხელოვნებას შორის.
ამასთან დაკავშირებით, მინდა შეგახსენოთ, რომ მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, ისტორიულად განვითარდა სხვა სახის მხატვრულ საქმიანობასთან ერთად, მათ შორის ცეკვა, თეატრი, ლიტერატურა და ჩვენს დღეებში - კინო და ა.შ. ყველა სახის ურთიერთობა ხელოვნებასთან არის გენეტიკური, ხოლო როლი მხატვრულ სისტემაში კულტურაში - სინთეზირება, რასაც მოწმობს მრავალი მუსიკალური ჟანრი, უპირველეს ყოვლისა, საოპერო, რომანტიული, საპროგრამო სიმფონიური, მიუზიკლი და ა.შ. მუსიკის ეს მახასიათებლები იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს მისი შესწავლის ეპოქის, სტილისა და სხვადასხვა ეროვნული სკოლების მიხედვით მთელი მხატვრული კულტურისა და მისი ისტორიული განვითარების კონტექსტში.
როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია, რომ თავად მუსიკალური გამოსახულების აღქმის, გააზრებისა და ანალიზის საშუალებით, სკოლის მოსწავლეებმა განავითარონ ასოციაციები ხელოვნების სხვა სახეობებთან, მხატვრული კულტურის ისტორიულ განვითარებაზე დაყრდნობით. გზა ამისკენ, ამბობს ლ. შევჩუკი, სკოლის მუსიკის მასწავლებელი. No622 მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, - სპეციალურად ორგანიზებულ კლასგარეშე აქტივობებში.
აუცილებელია, კლასგარეშე სამუშაოები ისე იყოს სტრუქტურირებული, რომ წარსულის მხატვრული კულტურის ნახატები ბავშვებმა აღიქვან არა „ბრტყელ ფოტოგრაფიულად“, არამედ სამგანზომილებიანად, მათ შინაგან ლოგიკაში. ვისურვებდი, ბავშვებმა იგრძნონ კონკრეტული ეპოქის მხატვრული აზროვნების თავისებურებები, რომლის კონტექსტშიც იქმნებოდა მუსიკალური ხელოვნების, პოეზიის, ფერწერის, თეატრის ნაწარმოებები.
ასეთი "მოგზაურობის" ძირითადი მეთოდოლოგიური ტექნიკა იყო ორი. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია „ჩაეფლო ეპოქაში, ისტორიაში, სულიერ ატმოსფეროში, რომელიც ხელს უწყობს ხელოვნების დიდი ნაწარმოებების დაბადებას. მეორეც, საჭიროა თანამედროვეობას, ჩვენს დღეებში დაბრუნება, ე.ი. თანამედროვე, უნივერსალურ კულტურაში წარსული ეპოქის ნაწარმოებების შინაარსის ცნობილი აქტუალიზაცია.
მაგალითად, შეგიძლიათ მოაწყოთ მოგზაურობა "ძველ კიევში". მხატვრულ მასალაში შედიოდა ეპოსები, ძველი კიევის ეკლესიების რეპროდუქციები, ზარის რეკვა და მონოფონიური ბანერების გალობის ნაწყვეტების ჩანაწერები. გაკვეთილის სცენარი მოიცავდა 3 ნაწილს: პირველი, მოთხრობა ადრეული შუა საუკუნეების რუსული კულტურის შესახებ, ქრისტიანული ეკლესიისა და მისი უნიკალური არქიტექტურის შესახებ, ზარის რეკვისა და საგუნდო გალობის შესახებ, ქალაქის მოედნის მნიშვნელობის შესახებ, სადაც მთხრობელები - გუსლარები ასრულებდნენ თავიანთ ეპოსს და ხალხურს. თამაშები წარმართობის კულტის ანაბეჭდით. გაკვეთილის ამ ნაწილში ჟღერს სიმღერები, რომლებსაც ბავშვები გუნდურად მღერიან. მეორე ნაწილი ეპოსს ეთმობა. ამბობენ, რომ ეს არის სიმღერები სიძველეზე (პოპულარულად ეძახიან ანტიკურობას), რომლებიც ძალიან დიდი ხნის წინ გამოჩნდა და ზეპირად გადაიცემოდა. ბევრმა ჩამოყალიბდა კიევის რუსეთში. ბიჭებმა წაიკითხეს ნაწყვეტები საყვარელი ეპოსებიდან და სვიატოგორი, დობრინია, ილია მურომეც და სხვები. "მოგზაურობის" ბოლო ფრაგმენტს ჰქვია "ძველი რუსეთი სხვა ეპოქის მხატვრების თვალით". აქ მოცემულია ფრაგმენტები ს. რახმანინოვის „ვესპერიდან“, ა. გავრილინის „კიმები“, გამოყენებულია ვ. ვასნეცოვის და ნ. როერიხის რეპროდუქციები.
ხელოვნება წარმოიშვა ცივილიზაციის გარიჟრაჟზე, როგორც ადამიანის გრძნობებისა და აზრების ანარეკლი. თავად ცხოვრება იყო მისი წყარო. ადამიანი გარშემორტყმული იყო უზარმაზარი და მრავალფეროვანი სამყაროთ. ირგვლივ განვითარებულმა მოვლენებმა გავლენა მოახდინა მის ხასიათსა და ცხოვრების წესზე. ხელოვნება არასოდეს არსებობდა ცხოვრებისგან განცალკევებით, არ ყოფილა რაღაც მოჩვენებითი, ის შერწყმულია ხალხის ენასთან, წეს-ჩვეულებებთან და ტემპერამენტულ მახასიათებლებთან.
პირველი კლასის პირველი გაკვეთილიდან ჩვენ ვფიქრობთ მუსიკის ადგილსამყოფელზე ადამიანთა ცხოვრებაში, მის უნარზე ასახოს ადამიანის სულის ყველაზე გაუგებარი მდგომარეობა. ყოველწლიურად ბავშვები უფრო ღრმად აღიქვამენ მუსიკის სამყაროს, გრძნობებითა და სურათებით სავსეს. და რა განცდებს განიცდის ადამიანი, როცა თავისთვის კერავს კოსტუმს, ამშვენებს ნაქარგებით, აშენებს სახლს და აწყობს ზღაპარს? შეიძლება თუ არა ეს სიხარულის ან ღრმა სევდისა და სევდის გამოხატვა მაქმანისა და თიხის ნაწარმში? შეუძლია თუ არა მუსიკას, როგორც ცხოვრების ანარეკლს მის ყველა გამოვლინებაში, გამოხატოს იგივე განცდები და გადააქციოს რომელიმე ისტორიული მოვლენა ეპოსად, სიმღერად, ოპერად, კანტატად?
რუს ხალხს ყოველთვის უყვარდა ხისგან სათამაშოების დამზადება. ნებისმიერი ხელობის წარმოშობა უძველეს დროში ბრუნდება და ჩვენ არ ვიცით, ვინ იყო პირველი, ვინც შექმნა სათამაშო, რომელმაც შექმნა "ბოგოროდსკაიას კვეთის" ხელობა. რუსეთში ყველა ბიჭი ჭრის ხეს, ის ირგვლივ არის - ხელი თავად სწვდება. შესაძლოა, ხელოსანი დიდხანს მსახურობდა ჯარში და, როგორც მოხუცმა დაბრუნდა, მეზობელი ბავშვების გასახარებლად მხიარული სათამაშოების კეთება დაიწყო და, რა თქმა უნდა, მათში ცხოვრებაც აისახა. ასე რომ, სიმღერა "ჯარისკაცები" ფართო, ფართო მოძრაობებით მელოდიაში და კაშკაშა ტემპით ეხმიანება ხის ჯარისკაცის კვეთის უხეში, მკვეთრ მანერას. ეს შედარება გვეხმარება უკეთ გავიგოთ რუსული ხასიათის სიძლიერე, საზრიანობა, სიმტკიცე და მუსიკის წარმოშობა.
გაკვეთილზე ზუსტი, ნათელი, ლაკონური მახასიათებლები, საინტერესო ვიზუალური მასალა დაეხმარება ბავშვებს აჩვენონ, რომ რუსული მუსიკა და სხვა ხალხების მუსიკა მჭიდრო კავშირშია ცხოვრებასთან. მუსიკა ასახავს ცხოვრებას, ბუნებას, წეს-ჩვეულებებს, ისტორიულ მოვლენებს, გრძნობებსა და განწყობებს.
ტრადიციის მიხედვით, თითოეული ხელოვნება სკოლის მოსწავლეებს ცალ-ცალკე ენიჭებათ, რაც თავისუფლად არის დაკავშირებული მათ ზოგად ცოდნასთან, იდეებთან და საქმიანობასთან. ასევე ცუდად არის განვითარებული მხატვრული განათლების ზოგადი თეორია და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება ხელოვნების გავლენის ქვეშ, მათ შორის მათი ურთიერთქმედების პროცესში.
შემუშავებული მეთოდოლოგიური ტექნიკა უფრო მხატვრული პროფესიონალიზმისთვისაა შექმნილი, ვიდრე წარმოსახვითი აზროვნებისა და გარემომცველი სამყაროს სენსორული აღქმის განვითარებისთვის. მაგრამ კვლევის გამოცდილება და ჩემი საკუთარი პრაქტიკა, - წერს იუ. ანტონოვი, ლიტვის ბავშვთა შემოქმედებითი ასოციაციის "მუზას" სკოლა-ლაბორატორიის მასწავლებელი, - ადასტურებს, რომ ვიწრო პროფესიონალიზმზე ფოკუსირება არ უწყობს ხელს ბავშვების შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას, განსაკუთრებით. მათი განათლების დასაწყისში.
ამ მხრივ, გაჩნდა იდეა ისეთი სტრუქტურის შექმნის შესახებ, სადაც ხელოვნება, მუსიკისა და ვიზუალური ხელოვნების ხელმძღვანელობით, ურთიერთქმედებს. გაკვეთილები ისე წარიმართა, რომ ყველა ნაწარმოების არსი იყო მუსიკა, მისი შინაარსი, ემოციური შეღებვა და მისი გამოსახულების დიაპაზონი. ეს იყო მუსიკა, რომელმაც ბიძგი მისცა გამომგონებლობას და პლასტიურობას, გადმოსცა პერსონაჟების მდგომარეობა. კლასები მოიცავდა სხვადასხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებას, გრაფიკიდან და მხატვრობიდან ქორეოგრაფიამდე და თეატრალურ წარმოდგენამდე.
როგორც მოგვიანებით თავად ბიჭებმა თქვეს, წერს იუ.ანტონოვი, კონტენტის ხაზებითა და ფერებით გამოხატვაზე ფოკუსირება მათ მობილიზებას უწევდა სხვაგვარად მოსასმენად და შემდგომში იგივე მუსიკა მოძრაობაში უფრო მარტივად და თავისუფლად გამოითქვა.
ლ.ბურალი, ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი, რომელიც ასახავს ხელოვნების საზოგადოებას, წერს: „მივხვდი, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია მასალის პრეზენტაციაზე ფიქრი. ხანდახან მიზანშეწონილია საუბრის ან ანალიზის ნაცვლად პოეტური სიტყვის ჩასმა, მაგრამ ეს სიტყვა უნდა იყოს ძალიან ზუსტი, თემასთან შესაბამისობაში და არ აშორებს ყურადღებას ან აშორებს მუსიკას“.
კ.უშინსკი ამტკიცებდა, რომ მასწავლებელმა, რომელსაც სურს მტკიცედ ჩაიბეჭდოს რაღაცები ბავშვების გონებაში, უნდა უზრუნველყოს, რომ რაც შეიძლება მეტი გრძნობა მონაწილეობს დამახსოვრების აქტში.
სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე ბევრი მასწავლებელი იყენებს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ფოტოებს და რეპროდუქციებს. მაგრამ მათ ყველას ახსოვს, რომ გამოსახულების აღქმა, თითოეული ბავშვის სულში ემოციური რეაქცია დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ წარმოაჩენს მასწავლებელი კომპოზიტორის რეპროდუქციას ან პორტრეტს, რა ფორმატში, ფერში და რა ესთეტიკურ ფორმაში. მოუწესრიგებელი, გაფუჭებული რეპროდუქცია, მოხრილი, გაფუჭებული კიდეებით, გამჭვირვალე უკანა გვერდითი ტექსტით, ცხიმიანი ლაქებით, არ გამოიწვევს სათანადო პასუხს.
მუსიკის, პოეზიისა და ვიზუალური ხელოვნების ერთობლიობა მასწავლებელს უსაზღვრო შესაძლებლობებს აძლევს, რომ გაკვეთილი მოსწავლეებისთვის სახალისო და საინტერესო გახდეს.
შეგიძლიათ გამოიყენოთ, მაგალითად, ა.ბეთჰოვენის შემოქმედების შესწავლისას, ლექსის სტრიქონები Vs. როჟდესტვენსკი:
საიდან მიიღო ეს პირქუში ხმები?
სიყრუის სქელი ფარდის მეშვეობით?
სინაზის და ტანჯვის კომბინაცია,
ჯდება ფურცელზე!
მარჯვენა კლავიშების შეხება ლომის თათით
და აკანკალებს მის სქელ მანიას,
ითამაშა ერთი ნოტის გაგონების გარეშე
ღამით ოთახი ცარიელია.
საათები გადიოდა და სანთლები ქრებოდა,
იყო გამბედაობა ბედის წინააღმდეგ
და ის არის ადამიანური ტანჯვის მთელი სინდისი
მხოლოდ ჩემს თავს ვუთხარი!
მან დაარწმუნა თავი და მტკიცედ ირწმუნა,
რაც შეეხება მათ, ვინც მარტოა მსოფლიოში,
არის გარკვეული სინათლე, რომელიც არ იბადება უშედეგოდ,
და მუსიკა უკვდავების გასაღებია!
დიდი გული შრიალებს და ღრიალებს
წარმართეთ თქვენი საუბარი ნახევრად მძინარე,
და ღია ფანჯარაში ცაცხვის ხეები გაიგონეს
ყველაფერი რაც არ გაუგია.
მთვარე მაღლა ამოდის ქალაქის თავზე
და ის კი არ არის ყრუ, არამედ ეს სამყარო მის გარშემო,
ვისაც მუსიკა არ ესმის,
ბედნიერებითა და ტანჯვის ჯვარცმაში დაბადებული!
რახმანინოვი არის კომპოზიტორის შესანიშნავი ნიჭის მფლობელი და მხატვარ-შემსრულებლის ძლიერი ნიჭი: პიანისტი და დირიჟორი.
რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი მრავალმხრივია. მის მუსიკას აქვს მდიდარი ცხოვრებისეული შინაარსი. მასში არის ღრმა სულიერი სიმშვიდის გამოსახულებები, რომლებიც განათებულია ნათელი და მოსიყვარულე გრძნობით, სავსე ნაზი და კრისტალურად სუფთა ლირიკულობით. და ამავდროულად, რახმანინოვის მთელი რიგი ნაწარმოებები სავსეა მწვავე დრამით; აქ ისმის მოსაწყენი, მტკივნეული სევდა, იგრძნობა ტრაგიკული და საშინელი მოვლენების გარდაუვალობა.
ასეთი მკვეთრი კონტრასტები შემთხვევითი არ არის. რახმანინოვი იყო რომანტიკული ტენდენციების გამომხატველი, ძირითადად დამახასიათებელი მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნებისთვის. რახმანინოვის ხელოვნებას ახასიათებს ემოციური აღფრთოვანება, რომელიც ბლოკმა განმარტა, როგორც „სიცოცხლის ათჯერ გატარების გაუმაძღარი სურვილი...“ რახმანინოვის შემოქმედების თავისებურებები დაფუძნებულია რუსული სოციალური ცხოვრების სირთულესა და დაძაბულობაში, იმ უზარმაზარ აჯანყებაში, რომელიც ქვეყანამ განიცადა. ოქტომბრის რევოლუციამდე ბოლო 20 წლით ადრე. კომპოზიტორის მსოფლმხედველობის განმსაზღვრელი ფაქტორები იყო: ერთის მხრივ, სულიერი განახლების მგზნებარე წყურვილი, მომავალი ცვლილებების იმედი, მათი მხიარული მოლოდინი (რაც ასოცირებული იყო საზოგადოების ყველა დემოკრატიული ძალის ძლიერ აღზევებასთან, წინა დღეს. პირველი რუსული რევოლუციის წლები) და, მეორე მხრივ, მოახლოებული მუქარის ელემენტის, პროლეტარული რევოლუციის ელემენტის წინასწარმეტყველება, თავისი არსით და ისტორიული მნიშვნელობით გაუგებარი იმდროინდელი რუსული ინტელიგენციის უმრავლესობისთვის. სწორედ 1905-1917 წლებში გახშირდა ტრაგიკული განწირულობის განწყობები რახმანინოვის შემოქმედებაში... ვფიქრობ, ბოლო თაობის ადამიანების გულებში კატასტროფის მუდმივი განცდა იყო; – წერდა ამ დროს ბლოკი.
რახმანინოვის შემოქმედებაში უაღრესად მნიშვნელოვანი ადგილი ეკუთვნის რუსეთისა და მისი სამშობლოს სურათებს. მუსიკის ეროვნული ხასიათი გამოიხატება ღრმა კავშირში რუსულ ხალხურ სიმღერასთან, ურბანულ რომანტიკასთან - მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყოველდღიურ კულტურასთან, ჩაიკოვსკის შემოქმედებასთან და "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორებთან. რახმანინოვის მუსიკაში ასახულია ხალხური სიმღერის ლექსების პოეზია, ხალხური ეპოსის გამოსახულებები, აღმოსავლური ელემენტები და რუსული ბუნების სურათები. თუმცა, ის თითქმის არ იყენებდა ნამდვილ ხალხურ თემებს, არამედ მხოლოდ ავითარებდა მათ უკიდურესად თავისუფლად და შემოქმედებითად.
რახმანინოვის ნიჭი ბუნებით ლირიკულია. ლირიკული პრინციპი გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა ბუნებაში ფართო, გაწელილი მელოდიის დომინანტურ როლში. „მელოდია არის მუსიკა, ყველა მუსიკის მთავარი საფუძველი. "მელოდიური გამომგონებლობა, ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, არის კომპოზიტორის მთავარი მიზანი", - ამტკიცებდა რახმანინოვი.
რახმანინოვის, როგორც შემსრულებლის ხელოვნება არის ნამდვილი შემოქმედება. მან აუცილებლად შემოიტანა რაღაც ახალი, საკუთარი, რახმანინოვის სხვა ავტორების მუსიკაში. მელოდია, ძალა და „სიმღერის“ სისრულე - ეს არის მისი პიანიზმის პირველი შთაბეჭდილებები. მელოდია სუფევს ყველაფერზე. ჩვენ გვაოცებს არა მისი მეხსიერება, არა მისი თითები, რომლებსაც არ აკლიათ ერთი დეტალი, არამედ მთელი, ის შთაგონებული სურათები, რომლებსაც ის გვიბრუნებს. მისი გიგანტური ტექნიკა, მისი ვირტუოზულობა მხოლოდ ამ სურათების გარკვევას ემსახურება“, - ასე ღრმად და სწორად ახასიათებდა რახმანინოვის პიანისტური ხელოვნების არსს მისი მეგობარი, კომპოზიტორი ნ.კ. მედტნერი.
კომპოზიტორის საფორტეპიანო და ვოკალური ნაწარმოებები იყო პირველი, ვინც აღიარა და გახდა ცნობილი, მოგვიანებით კი - სიმფონიური ნაწარმოებები.
რახმანინოვის რომანსები პოპულარობით ეწინააღმდეგება მის საფორტეპიანო ნამუშევრებს. რახმანინოვმა დაწერა 80-მდე რომანი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასასრულის რუსი ლირიკული პოეტების ტექსტებზე დაყრდნობით და მხოლოდ ათზე ცოტა მეტი მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით. (პუშკინი, კოლცოვი, შევჩენკო რუსულ თარგმანში).
"იასამნისფერი" (სიტყვა ე. ბეკეტოვას) რახმანინოვის ლირიკის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი მარგალიტია. ამ რომანის მუსიკა გამოირჩევა განსაკუთრებული ბუნებრიობითა და სიმარტივით, ლირიკული გრძნობებისა და ბუნების გამოსახულების შესანიშნავი შერწყმით, გამოხატული დახვეწილი მუსიკალური და ფერწერული ელემენტებით. რომანტიკის მთელი მუსიკალური ქსოვილი მელოდიური, მელოდიურია, ვოკალური ფრაზები ბუნებრივად მიედინება ერთმანეთის მიყოლებით.
"საიდუმლო ღამის სიჩუმეში" (სიტყვები A.A. Fet) არის სასიყვარულო ლექსების ძალიან დამახასიათებელი გამოსახულება. დომინანტური სენსუალური და ვნებიანი ტონი უკვე განსაზღვრულია ინსტრუმენტულ შესავალში. მელოდია მელოდიური, დეკლამაციური და ექსპრესიულია.
„ჩემი სევდა შემიყვარდა“ (ტ. შევჩენკოს ლექსები, თარგმნა ა. ნ. პლეშჩეევმა). სიმღერის შინაარსი რომანია
დაკავშირებულია რეკრუტირების თემასთან, სტილში და ჟანრში - გოდებით. მელოდიას ახასიათებს სამგლოვიარო ფრაზები მელოდიური ფრაზების ბოლოს და დრამატული, გარკვეულწილად ისტერიული გალობა კულმინაციაზე. ეს აძლიერებს ვოკალური ნაწილის სიახლოვეს გოდებასთან - ტირილთან. სიმღერის დასაწყისში „გუსელის“ არპეგიირებული აკორდები ხაზს უსვამს მის ხალხურ ხასიათს
ფრანც ლისტი (1811 - 1866) - ბრწყინვალე უნგრელი კომპოზიტორი და პიანისტი, უნგრელი ხალხის უდიდესი ხელოვანი და მუსიკოსი. ლისტის შემოქმედებითი მოღვაწეობის პროგრესული, დემოკრატიული მიმართულება დიდწილად უკავშირდება უნგრელი ხალხის განმათავისუფლებელ ბრძოლას. ხალხის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლა ავსტრიის მონარქიის უღლის წინააღმდეგ. შეერწყა ბრძოლას ფეოდალურ-მემამულე სისტემის წინააღმდეგ თვით უნგრეთში. მაგრამ 1848 - 1849 წლების რევოლუცია დამარცხდა და უნგრეთი კვლავ აღმოჩნდა ავსტრიის უღლის ქვეშ.
ფრანც ლისტის შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყენებს უნგრულ მუსიკალურ ფოლკლორს, რომელიც გამოირჩევა დიდი სიმდიდრითა და ორიგინალურობით. უნგრული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელმა რიტმებმა, მოდალურმა და მელოდიურმა მონაცვლეობებმა და ნამდვილმა მელოდიებმაც კი (ძირითადად ქალაქური, მაგალითად, „ვერბუნკო“) მიიღო შემოქმედებითი განხორციელება და დამუშავება ლისტის მრავალ ნაწარმოებში, მათ მუსიკალურ გამოსახულებებში. ლისტს თავად უნგრეთში არ მოუწია დიდხანს ცხოვრება. მისი საქმიანობა ძირითადად სამშობლოს ფარგლებს გარეთ მიმდინარეობდა - საფრანგეთში, გერმანიაში, იტალიაში, სადაც გამორჩეული როლი ითამაშა მოწინავე მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.
ლისტის მჭიდრო კავშირს უნგრეთთან მოწმობს მისი წიგნი უნგრელი ბოშების მუსიკის შესახებ, ასევე ის, რომ ლისტი დაინიშნა ბუდაპეშტის ეროვნული მუსიკალური აკადემიის პირველ პრეზიდენტად.
ლისტის ნაწარმოების შეუსაბამობა წარმოიშვა ერთი მხრივ პროგრამულობის, მუსიკის კონკრეტული გამოსახულების სურვილში და, მეორე მხრივ, ზოგჯერ ამ პრობლემის გადაჭრის აბსტრაქციაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლისტის ზოგიერთი ნაწარმოების პროგრამული ხასიათი იყო აბსტრაქტული, ფილოსოფიური (სიმფონიური პოემა „იდეები“).
საოცარი მრავალფეროვნება ახასიათებს ლისტის შემოქმედებით, მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობას: ბრწყინვალე პიანისტი, რომელიც ეკუთვნოდა მე-19 საუკუნის უდიდეს შემსრულებლებს; დიდი კომპოზიტორი; სოციალური და მუსიკალური მოღვაწე და ორგანიზატორი, რომელიც სათავეში იდგა მუსიკალურ ხელოვნებაში პროგრესულ მოძრაობას, იბრძოდა პროგრამული მუსიკისთვის არაპრინციპული ხელოვნების წინააღმდეგ; მასწავლებელი - შესანიშნავი მუსიკოსების - პიანისტების მთელი გალაქტიკის აღმზრდელი; მწერალი, მუსიკალური კრიტიკოსი და პუბლიცისტი, რომელიც თამამად ლაპარაკობდა ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ხელოვანთა დამამცირებელი პოზიციის წინააღმდეგ; დირიჟორი - ასეთია ლისტი, ადამიანი და ხელოვანი, რომლის შემოქმედებითი გარეგნობა და ინტენსიური მხატვრული აქტივობა წარმოადგენს მე-19 საუკუნის მუსიკალურ ხელოვნებაში ერთ-ერთ გამორჩეულ მოვლენას.
ლისტის საფორტეპიანო ნაწარმოებების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას შორის, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მის 19 რაფსოდიას, რომლებიც წარმოადგენს ვირტუოზულ არანჟირებას და ფანტაზიებს უნგრული და ბოშა ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე. ლისტის უნგრული რაფსოდიები ობიექტურად გამოეხმაურა უნგრელი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდას ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის პერიოდში. ეს არის მათი დემოკრატია, ეს არის მათი პოპულარობის მიზეზი როგორც უნგრეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.
უმეტეს შემთხვევაში, თითოეული ლისტის რაფსოდია შეიცავს ორ კონტრასტულ თემას, რომლებიც ხშირად ვითარდებიან ვარიაციებით. ბევრ რაფსოდიას ახასიათებს დინამიკის და ტემპის თანდათანობითი მატება: მნიშვნელოვანი ხასიათის ვნებიანი რეჩიტატიური თემა იქცევა ცეკვად, რომელიც თანდათან აჩქარებს და მთავრდება ძალადობრივი, სწრაფი, ცეცხლოვანი ცეკვით. ეს არის, კერძოდ, მე-2 და მე-6 რაფსოდიები. ფორტეპიანოს ტექსტურის ბევრ ტექნიკაში (რეპეტიციები, ნახტომები, სხვადასხვა ტიპის არპეჯოები და ფიგურაციები) ლისტი ასახავს უნგრული ხალხური ინსტრუმენტების დამახასიათებელ ჟღერადობებს.
მეორე რაფსოდია ამ ტიპის ყველაზე დამახასიათებელ და საუკეთესო ნაწარმოებებს მიეკუთვნება. მოკლე რეჩიტატიული და იმპროვიზაციული შესავალი წარმოგიდგენთ ხალხური ცხოვრების ნათელ, ფერად ნახატებს, რომლებიც ქმნიან რაფსოდიის შინაარსს. გრეის ნოტები უნგრული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ხმებია და მოგვაგონებს მომღერლების - მთხრობელების სიმღერას. თანმხლები აკორდები გრაციოზული ნოტებით ასახავს ხალხური ინსტრუმენტების სიმების ჟინგლს. შესავალი გადადის ღვიძლში საცეკვაო ელემენტებით, რომელიც შემდეგ გადაიქცევა მსუბუქ ცეკვად ვარიაციული განვითარებით.
მეექვსე რაფსოდია შედგება ოთხი მკაფიოდ გამოკვეთილი მონაკვეთისგან. პირველი ნაწილი უნგრული მარშია და საზეიმო მსვლელობის ხასიათს ატარებს. რაფსოდიის მეორე ნაწილი არის სწრაფად მფრინავი ცეკვა, რომელიც აცოცხლებს სინკონებს ყოველ მეოთხე ზომით. მესამე განყოფილება - სიმღერა და რეჩიტატიური იმპროვიზაცია, მომღერლების - მთხრობელთა სიმღერის რეპროდუცირება, გრაციოზული ნოტებით აღჭურვილი და უხვად ორნამენტირებული - გამოირჩევა თავისუფალი რიტმით, ფერმატების სიმრავლით და ვირტუოზული პასაჟებით. მეოთხე განყოფილება არის სწრაფი ცეკვა, ხალხური გართობის სურათის დახატვა.
შოსტაკოვიჩი ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორია.
შოსტაკოვიჩის მუსიკა გამოირჩევა ფიგურული შინაარსის სიღრმით და სიმდიდრით. ადამიანის დიდი შინაგანი სამყარო თავისი აზრებითა და მისწრაფებებით, ეჭვებით, ძალადობისა და ბოროტების წინააღმდეგ მებრძოლი ადამიანი - ეს არის შოსტაკოვიჩის მთავარი თემა, სხვადასხვაგვარად განსახიერებული როგორც ზოგად ლირიკულ და ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში, ასევე სპეციფიკური ისტორიული შინაარსის ნაწარმოებებში.
შოსტაკოვიჩის შემოქმედების ჟანრული დიაპაზონი დიდია. ავტორია სიმფონიებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლების, დიდი და კამერული ვოკალური ფორმების, მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებების, ფილმებისა და თეატრალური სპექტაკლების მუსიკის ავტორი.
რაც არ უნდა დიდი იყოს შოსტაკოვიჩის ოსტატობა ვოკალურ სფეროში, კომპოზიტორის შემოქმედების საფუძველი ინსტრუმენტული მუსიკაა და უპირველეს ყოვლისა სიმფონია. შინაარსის უზარმაზარი მასშტაბი, აზროვნების ზოგადობა, კონფლიქტების სიმძიმე (სოციალური თუ ფსიქოლოგიური), მუსიკალური აზროვნების განვითარების დინამიზმი და მკაცრი ლოგიკა - ეს ყველაფერი განსაზღვრავს შოსტაკოვიჩის, როგორც კომპოზიტორ-სიმფონისტის გამოჩენას.
შოსტაკოვიჩს განსაკუთრებული მხატვრული ორიგინალურობა ახასიათებს. მის აზროვნებაში დიდ როლს თამაშობს მრავალხმიანი სტილის საშუალებები. მაგრამ კომპოზიტორისთვის ისეთივე მნიშვნელოვანია ჰომოფონურ-ჰარმონიული ხასიათის კონსტრუქციულად მკაფიო კონსტრუქციების ექსპრესიულობა. შოსტაკოვიჩის სიმფონია თავისი ღრმა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური შინაარსით და მძაფრი დრამატიზმით აგრძელებს ჩაიკოვსკის სიმფონიზმის ხაზს; ვოკალური ჟანრები თავისი სასცენო რელიეფით ავითარებენ მუსორგსკის პრინციპებს.
შემოქმედების იდეოლოგიური მასშტაბი, ავტორის აზრების აქტიურობა, არ აქვს მნიშვნელობა რა თემას შეეხო - ამ ყველაფერში კომპოზიტორი რუსული კლასიკოსების მცნებებს ჰგავდა.
მის მუსიკას ახასიათებს ღია ჟურნალისტიკა და აქტუალური თემატიკა. შოსტაკოვიჩი ეყრდნობოდა წარსულის საშინაო და უცხოური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებს. ამრიგად, მისი გმირული ბრძოლის სურათები ბეთჰოვენს უბრუნდება, ამაღლებული ასახვის, ზნეობრივი სილამაზისა და გამძლეობის გამოსახულებები - ჯ.-ს. ბახი, გულწრფელი, ლირიკული სურათები ჩაიკოვსკისგან. ის მუსორგსკის რეალისტური ხალხური პერსონაჟებისა და ტრაგიკული პროპორციების პოპულარული სცენების შექმნის მეთოდით მიუახლოვდა.
კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს No5 სიმფონიას (1937). მან აღნიშნა მოწიფული პერიოდის დასაწყისი. სიმფონია გამოირჩევა ფილოსოფიური კონცეფციის სიღრმითა და სისრულით და მომწიფებული ოსტატობით. სიმფონიის ცენტრში არის ადამიანი, მთელი თავისი გამოცდილებით. გმირის შინაგანი სამყაროს სირთულემ ასევე გამოიწვია სიმფონიაში შინაარსის უზარმაზარი დიაპაზონი: ფილოსოფიური რეფლექსიიდან ჟანრულ ჩანახატებამდე, ტრაგიკული პათოსიდან გროტესკამდე. ზოგადად, სიმფონია გვიჩვენებს გმირის გზას ტრაგიკული დამოკიდებულებიდან ბრძოლით სიცოცხლის დადასტურების ხალისამდე ბრძოლაში სიცოცხლის დადასტურების ხალისამდე. I და III ნაწილებში არის ლირიკული და ფსიქოლოგიური გამოსახულებები, რომლებიც ავლენს შინაგანი გამოცდილების დრამას. მეორე ნაწილი გადადის სხვა სფეროზე - ეს ხუმრობაა, თამაში. IV ნაწილი აღიქმება, როგორც სინათლისა და სიხარულის ტრიუმფი.
ნაწილი I. ძირითადი ნაწილი ღრმა, კონცენტრირებულ აზრს გადმოსცემს. თემა შესრულებულია კანონიკურად, თითოეული ინტონაცია იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და ექსპრესიულობას. გვერდითი წვეულება არის მშვიდი შინაარსი და სიზმრების გამოხატულება. ამრიგად, გამოფენაში არ არის კონტრასტული შედარება მთავარ და მეორეხარისხოვან მხარეებს შორის. I ნაწილის მთავარი კონფლიქტი წარმოდგენილია ექსპოზიციისა და განვითარების შედარებაში, რომელიც ასახავს ბრძოლის იმიჯს.
ნაწილი II არის მხიარული, იუმორისტული სჩერზო. II ნაწილის როლი განსხვავდება I ნაწილის რთულ დრამასთან. იგი ეფუძნება ყოველდღიურ, სწრაფად გაცვეთილ სურათებს და აღიქმება, როგორც ნიღბების კარნავალი.
III ნაწილი გამოხატავს ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ გამოსახულებებს. აქ არ არის კონფლიქტი ადამიანსა და მის მიმართ მტრულ ძალას შორის. ძირითადი ნაწილი გამოხატავს კონცენტრირებულ თავისუფლებას - ეს არის სამშობლოს თემის განსახიერება მუსიკაში, ადიდებს მშობლიური ბუნების პოეტურ უბანს. გვერდითი თამაში ასახავს ადამიანის გარშემო ცხოვრების სილამაზეს.
Ფინალი. იგი აღიქმება, როგორც მთელი სიმფონიის განვითარება, რის შედეგადაც მიიღწევა სინათლისა და სიხარულის ტრიუმფი. მთავარ ნაწილს აქვს მარშის მსგავსი ხასიათი და ჟღერს ძლიერი და სწრაფი. გვერდითი ნაწილი ფართო სუნთქვის ჰიმნს ჰგავს. კოდა არის საზეიმო, დიდებული აპოთეოზი.
„მუსიკის, როგორც პედაგოგიური პრობლემის შესწავლის პროცესის შესწავლით, მივედით დასკვნამდე“, წერს ა. პილიჩაუსკი თავის სტატიაში „მუსიკის ცოდნა, როგორც პედაგოგიური პრობლემა“, „რომ გაცხადებული მიზანი - პიროვნების აღზრდა - უნდა აკმაყოფილებდეს მუსიკალური ნაწარმოების ცოდნის განსაკუთრებული ტიპი, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ მხატვრულ ცოდნას. ”მისი თვისებები უფრო მკაფიოდ არის ხაზგასმული მუსიკასთან კომუნიკაციის სხვა, უფრო ნაცნობ ტიპებთან შედარებით.
ტრადიციულად, მუსიკის ცოდნის რამდენიმე სახეობა განვითარდა. მუსიკისადმი მეცნიერული, მუსიკალურ-თეორიული მიდგომის მომხრეები უმთავრეს ამოცანას ხედავენ პიროვნების აღზრდაში ნაწარმოების სტრუქტურულ მხარეზე, მუსიკალურ ფორმაზე სიტყვის ფართო გაგებით (კონსტრუქცია, გამომხატველი საშუალებები) და შესაბამისი უნარების განვითარებაში. . ამავდროულად, პრაქტიკაში, ფორმის მნიშვნელობა ხშირად აბსოლუტიზდება, ის რეალურად ხდება შემეცნების მთავარი ობიექტი, საგანი, რომელიც ასევე ძნელად აღსაქმელია ყურით. მსგავსი მიდგომა დამახასიათებელია პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის და საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის, მაგრამ მისი „ექო“ იგრძნობა საშუალო სკოლების მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებშიც.
შემეცნების სხვა სახეობა უფრო შესაფერისია არაპროფესიონალებისთვის - უბრალოდ მუსიკის მოსმენა და მისი სილამაზით ტკბობა. მართლაც, ეს არის ზუსტად ის, რაც ხშირად ხდება საკონცერტო დარბაზში მუსიკასთან ურთიერთობისას, თუ მსმენელის „ინტონაციური ლექსიკა“ შეესაბამება ნაწარმოების ინტონაციურ სტრუქტურას. ყველაზე ხშირად, ამ ტიპის შემეცნება დამახასიათებელია აუდიტორიისთვის, რომელსაც უკვე უყვარს სერიოზული მუსიკა (კონკრეტული სტილის, ეპოქის ან რეგიონის). დავარქვათ მას პირობითად პასიური სამოყვარულო შემეცნება.
ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში მუსიკის გაკვეთილებზე ყველაზე ხშირად გამოიყენება აქტიური სამოყვარულო შემეცნება, როდესაც მთავარი ამოცანაა მუსიკის „განწყობის“ დადგენა, მისი ხასიათი, გამოხატვის საშუალებების გაგების მოკრძალებულ მცდელობასთან ერთად. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, სკოლის მოსწავლეებს მალე ბეზრდებათ სტერეოტიპული განცხადებები მუსიკის „განწყობის“ შესახებ და ხშირად იყენებენ სტანდარტულ მახასიათებლებს ნაწარმოების მოსმენის გარეშეც.
მთავარი ის არის, რომ ყველა ამ ტიპის ცოდნას არ შეუძლია პირდაპირ გავლენა მოახდინოს მოსწავლის პიროვნებაზე, არც ესთეტიკურად და არც მორალურად. სინამდვილეში, მუსიკის რა მიზანმიმართულ საგანმანათლებლო ზემოქმედებაზე შეიძლება ვისაუბროთ იმ შემთხვევაში, როდესაც წინა პლანზე გამოდის ნაწარმოების ფორმის ან მისი განწყობის თავისებურებების გაცნობიერება?
მუსიკის მხატვრულ ცოდნაში მოსწავლის (მსმენელის ან შემსრულებლის) ამოცანა განსხვავებულია: გააცნობიეროს მათთვის სიმპათიური ემოციები და აზრები, რომლებიც მასში ჩნდება მუსიკასთან ურთიერთობის პროცესში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობის გაგებაში.
მუსიკისადმი ეს მიდგომა ააქტიურებს მოსწავლეთა აქტივობებს და აძლიერებს ამ აქტივობის ღირებულებით მნიშვნელოვან მოტივს.
მუსიკალური გამოსახულების აღქმის პროცესს ხელს უწყობს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვა ფორმებთან კავშირი, არამედ მასწავლებლის ცოცხალი პოეტური სიტყვა.
”სიტყვა ვერასოდეს ახსნის მუსიკის მთელ სიღრმეს,” წერდა V.A. სუხომლინსკი, ”მაგრამ სიტყვის გარეშე შეუძლებელია გრძნობების ცოდნის ამ დახვეწილ სფეროსთან დაახლოება.”
ყოველი სიტყვა არ ეხმარება მსმენელს. შესავალი სიტყვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: მხატვრული სიტყვა ეხმარება - ნათელი, ემოციური, ფიგურალური.
ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა იპოვნოს სწორი ინტონაცია თითოეული კონკრეტული საუბრისთვის. შეუძლებელია ერთნაირი ინტონაციით საუბარი ლ.ბეთჰოვენის გმირობაზე და პ.ჩაიკოვსკის ლექსებზე, ა.ხაჩატურიანის მუსიკის საცეკვაო ელემენტებზე და ი.დუნაევსკის ხალისიან მარშის სულზე. სახის გამომხატველი გამონათქვამები, ჟესტები, მასწავლებლის პოზაც კი ეხმარება გარკვეული განწყობის შექმნას.ამგვარად, მასწავლებლის შესავალი სიტყვა სწორედ შესავალი სიტყვა უნდა იყოს მუსიკის ძირითად აღქმამდე.
წიგნში "როგორ ვასწავლოთ ბავშვებს მუსიკა?" დ.ბ კაბალევსკი წერს, რომ მოსმენამდე დეტალურად არ უნდა შეეხოთ ნაწარმოებს, რომელიც შესრულდება. უფრო მნიშვნელოვანია, რომ მსმენელს გარკვეული ტალღის სიგრძეზე დავაყენოთ სიუჟეტი ეპოქის, კომპოზიტორის ან ნაწარმოების ისტორიის შესახებ, იმის შესახებ, რასაც დიმიტრი ბორისოვიჩი უწოდებს "ნაწარმოების ბიოგრაფიას". ასეთი საუბარი მაშინვე ქმნის განწყობილებას მთლიანი, ვიდრე ცალკეული მომენტების აღქმისთვის. გაჩნდება მოლოდინები და ჰიპოთეზები. ეს ჰიპოთეზები არეგულირებს შემდგომ აღქმას. ისინი შეიძლება დადასტურდეს, ნაწილობრივ შეიცვალოს, უარყოფილიც კი იყოს, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში აღქმა იქნება ჰოლისტიკური, ემოციური და სემანტიკური.
ერთ-ერთ კონფერენციაზე, რომელიც ეძღვნებოდა მუსიკაში სამუშაო გამოცდილების შეჯამებას, გაკეთდა წინადადება: ახალი მუსიკის მოსმენამდე მოსწავლეებს (საშუალო და საშუალო სკოლები) გააცნოთ ძირითადი მუსიკალური მასალა და გააანალიზეთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები.
ასევე შემოთავაზებული იყო მოსმენამდე მოსწავლეებს მიეცეთ კონკრეტული დავალებები: თვალყური ადევნონ კონკრეტული თემის განვითარებას, თვალყური ადევნონ კონკრეტული გამოხატვის საშუალების განვითარებას. დგას თუ არა აღნიშნული ხერხები კრიტიკას მუსიკალური გამოსახულების შემოქმედებითი აღქმის განვითარების თვალსაზრისით?
ინდივიდუალური თემების ჩვენება თავდაპირველ აღქმამდე, ისევე როგორც კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს ნაწარმოების ერთ-ერთი მხარის აღქმას, ართმევს მთლიანობის შემდგომ აღქმას, რაც მკვეთრად ამცირებს ან მთლიანად გამორიცხავს მუსიკის ესთეტიკურ გავლენას.
თავდაპირველი ჰოლისტიკური აღქმამდე ინდივიდუალური თემების ჩვენებით, მასწავლებელი აყალიბებს ერთგვარ „კოშკებს“, რომლებიც ეხმარება მოსწავლეებს უცნობ ესეს ნავიგაციაში. თუმცა, მოსწავლის დახმარების ეს ფორმა მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს გამართლებული. სისტემატური გამოყენებისას, ის იწვევს ერთგვარ „სმენის დამოკიდებულებას“ სკოლის მოსწავლეებში. მუსიკის წინასწარი ახსნა მოსმენამდე, როგორც ჩანს, ახერხებს მოსწავლეს მოცემული ნაწარმოების მოსმენისას, მაგრამ არ ასწავლის მას თავად გაიგოს უცნობი მუსიკა, არ ამზადებს მას კლასის გარეთ მუსიკის აღქმისთვის. შესაბამისად, ეს არ ამზადებს მას მუსიკის შემოქმედებითი აღქმისთვის.
მასწავლებლის ანალიტიკური ინსტრუქციებით მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმის განჭვრეტის შემთხვევაში, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, როგორც ტექნოლოგიური მოდელის გაანალიზების საფრთხე რეალური ხდება. ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ ყველა ანალიტიკური პრობლემა, რომელსაც გაკვეთილზე შეეხო, წარმოიშვას სტუდენტების მიერ აღქმული მუსიკის ცხოვრებისეული შინაარსიდან. ანალიზი, რომელსაც ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით გააკეთებენ კლასში, უნდა ეფუძნებოდეს ჰოლისტურ აღქმას, ამა თუ იმ ნაწარმოების ჰოლისტურ გააზრებას.
ზოგადად სწორია თუ არა უარი თქვას მოსწავლეებისთვის ნაწარმოების მუსიკალური მასალის წინასწარ გაცნობაზე? ახალი პროგრამა უპირისპირებს მასწავლებლის მიერ ნაჩვენები მუსიკალური მასალის ნდობას პირველადი აღქმის დროს მოსმენამდე და მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმის მრავალწლიანი დაგროვილი გამოცდილების ნდობას. მუსიკალური მასალის წინასწარი გაცნობა ყოველთვის ხდება მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი მუსიკალური სურათების სახით.
ბევრი სიმღერის მოსმენა და შესრულება, საკმაოდ სრულყოფილი მელოდიები და უფრო დეტალური სტრუქტურები ამზადებს სტუდენტებს დიდი კომპოზიციების ან მათი ცალკეული ნაწილების აღქმისთვის, სადაც ადრე მოსმენილი მუსიკალური გამოსახულებები ხდება უფრო მრავალმხრივი მუსიკალური გამოსახულების ნაწილი და იწყებს ურთიერთობას სხვა მუსიკალურ გამოსახულებებთან.
რაც შეეხება მუსიკის სპეციალური ამოცანებით აღქმის კანონიერებას, ეს ტექნიკა ასევე არ უნდა იყოს მიტოვებული, რადგან მუსიკის სპეციალური დავალებით მოსმენა ხანდახან ბავშვებს საშუალებას აძლევს მოისმინონ ისეთი რამ, რაც ასეთი ამოცანის გარეშე, შესაძლოა უბრალოდ მათ ყურადღებას გასცდეს. მაგრამ ეს ტექნიკა, როგორც პროგრამაშია ნათქვამი, უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ მაშინ, როდესაც ამის გარეშე შეუძლებელია: სკოლის მოსწავლეების მიერ აღქმული მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გარკვეული ასპექტების უფრო ღრმა გამჟღავნების მიზნით. ამ ტექნიკის გამოყენება მხოლოდ სმენის „ვარჯიშის“ სახელით გამორიცხულია (მეტი არაფერი).
ასე რომ, სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური გამოსახულების აღქმა პედაგოგიურად უნდა იყოს ორგანიზებული. ამავდროულად, მასწავლებლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელმძღვანელოა მუსიკის ემოციური და ფიგურალური სფერო, რომლის ორიგინალურობის გათვალისწინებით, მან უნდა ააშენოს თავისი ნაწარმოების რგოლების მიღმა, რათა ბავშვებში მუსიკის ადეკვატური, დახვეწილი და ღრმა აღქმა განავითაროს. .
მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ბავშვების მომზადებას ახალი მუსიკალური კომპოზიციის აღქმისთვის. მუსიკასთან დაკავშირებული ხელოვნების ფორმებისადმი მიმართვა, მასწავლებლის ცოცხალი პოეტური სიტყვა მუსიკის შესახებ არის საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობენ სკოლაში მუსიკალური განათლების ცენტრალური პრობლემის გადაჭრას - სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აღქმის კულტურის ჩამოყალიბებას.
"S.V. რახმანინოვის ნამუშევრების გვერდებზე"
ხელოვანის ან მხატვართა სკოლის ნებისმიერი მხატვრული ნაწარმოების გასაგებად საჭიროა ზუსტად წარმოვიდგინოთ იმ დროის გონებრივი და მორალური განვითარების ზოგადი მდგომარეობა, რომელსაც იგი ეკუთვნის. აქ არის მთავარი მიზეზი, რომელიც განსაზღვრავს ყველაფერს.
იპოლიტე I.
(გაკვეთილი იყენებს იუ.ნაგიბინის მოთხრობას „რახმანინოვი“, რადგან პოეტურ სიტყვას შეუძლია აღძრას გარკვეული ვიზუალური დიაპაზონი ბავშვების გონებაში და საშუალებას მისცემს ბავშვებს აღმოაჩინონ რახმანინოვის შემოქმედების მაგიური ძალის საიდუმლო, როგორც მისი შემოქმედების მთავარი პრინციპი. ფიქრი.
კლასის გაფორმება: ს. რახმანინოვის პორტრეტი, წიგნები ლიტერატურული მემკვიდრეობითა და ასოებით, ფურცლები და იასამნისფერი ტოტი.
დღეს საოცარი შეხვედრა გვექნება რუსი კომპოზიტორის, სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის მუსიკით. ახლობელი ადამიანები, რომლებიც მას კარგად იცნობდნენ, იხსენებდნენ, რომ თითქმის არაფერი უთქვამს საკუთარ თავზე და ნამუშევრებზე, თვლიდნენ, რომ ყველაფერი თავისი ნამუშევრებით თქვა. და ამიტომ, კომპოზიტორის მუშაობის გასაგებად, თქვენ უნდა მოუსმინოთ მის მუსიკას. (Peludia in G diose minor, op. 32, No. 12, შესრულებული ს. რიხტერი).
რახმანინოვის შემოქმედება ითვლებოდა რუსული მუსიკის ყველაზე ნათელ გვერდად როგორც რუსეთში, ისე დასავლეთში. მაგრამ 1917 წელი კომპოზიტორისთვის საბედისწერო აღმოჩნდა.
წიგნიდან: „ადრეული შემოდგომა 1917 წ. რახმანინოვი მანქანით მიემგზავრებოდა ივანოვკაში. გზის გვერდებზე არის დაუკრეფილი მარცვლეულის მინდვრები, სარეველებით გაჭედილი კარტოფილის მინდვრები, წიწიბურა და ფეტვი. სვეტები ძლიერად იშლება იმ ადგილას, სადაც დაფარული იყო ელექტრო დენი. მანქანა მამულთან მივიდა. აქ კი შესამჩნევია ნანგრევების კვალი. სახლთან ვიღაცები ხელებს აქნევდნენ, სხვებს კი ვაზები, სავარძლები, შემოხვეული ხალიჩები და სხვადასხვა ჭურჭელი ეჭირათ. მაგრამ ეს არ იყო რახმანინოვი შოკში: მეორე სართულის ფართო ფანჯრები გაიღო, იქ რაღაც დიდი, შავი, ცქრიალა გამოჩნდა, ფანჯრის რაფაზე გადავიდა, გარედან ამოვარდა და უცებ ჩამოვარდა. და მხოლოდ მაშინ, როცა ის მიწას დაეჯახა და გატეხილი სიმებით ყვიროდა, მან გამოავლინა თავისი არსი, როგორც კედლის ფორტეპიანო.
რახმანინოვი ფეხებს აწეწილი მოხუცივით მიათრევდა სახლისკენ. კაცებმა ის შენიშნეს, როცა პიანინოს ცხედრის გვერდით იყო და გაიყინა. მათ არ ჰქონდათ პირადი სიძულვილი რახმანინოვის მიმართ და თუ მისი არყოფნისას ის გახდა "ბატონი", "მიწის მესაკუთრე", მაშინ მისი ცოცხალი გამოსახულება შეახსენებდა მას, რომ ის არ იყო უბრალოდ ჯენტლმენი, საერთოდ არ იყო ჯენტლმენი, არამედ რაღაც სხვა, შორს. მათ მიმართ ასეთი მტრული ყოფნისაგან.
- არაფერი, გააგრძელე, - თქვა რახმანინოვმა დაუსწრებლად და შავ, მბზინავ დაფებზე შეჩერდა, რომელთა სასიკვდილო ყვირილი ჯერ კიდევ აგრძელებდა მის ყურებში.
შეხედა... ჯერ კიდევ აკანკალებულ სიმებს, ირგვლივ მიმოფანტულ კლავიშებს... და მიხვდა, რომ არასოდეს დაივიწყებდა ამ წამს.
რაზეა საუბარი ამ პასაჟზე?
იმ ფაქტმა, რომ 1917 წელს რუსეთში არსებულმა მოუსვენარმა და დაძაბულმა ვითარებამ გამოიწვია კონფლიქტი რახმანინოავსა და ღარიბი გლეხების ორგანოებს შორის კომპოზიტორის გულისთვის ძვირფასი ივანოვკას სახელით.
ასეა და საერთოდ ყველაფერი, რაც მოხდა რუსეთში და არა მხოლოდ ივანოვკაში, რახმანინოვი უარყოფითად აღიქვა, როგორც ეროვნული კატასტროფა.
რახმანინოვი ტამბოვში მოგზაურობის შესახებ წერს: „... თითქმის ასი მილის მანძილზე მომიწია კოლონების გასწრება რაღაც სასტიკი, ველური სნეულებით, რომლებიც მანქანის გავლას ხვდებოდნენ ხმაურით, სასტვენით და მანქანისკენ ქუდების სროლით“. რახმანინოვმა ვერ გაიგო რა ხდებოდა, გადაწყვიტა დროებით დაეტოვებინა რუსეთი. და მძიმე გრძნობით მიდის, ჯერ არ იცის, რომ სამუდამოდ მიდის და ბევრჯერ ინანიებს, რომ ეს ნაბიჯი გადადგა. რაც მას წინ ელოდა სამშობლოს ლტოლვა იყო. (ისმის ნაწყვეტი პრელუდიიდან გ მკვეთრ მინორში).
რუსეთიდან წასვლის შემდეგ, რახმანინოვმა თითქოს დაკარგა ფესვები და დიდი ხნის განმავლობაში არაფერი შეადგინა, მხოლოდ საკონცერტო საქმიანობით იყო დაკავებული. მისთვის გაიღო ნიუ-იორკის, ფილადელფიის, სანკტ-პეტერბურგის, დეტროიტის, კლივლენდისა და ჩიკაგოს საუკეთესო საკონცერტო დარბაზების კარი. რახმანინოვისთვის კი მხოლოდ ერთი ადგილი იყო დაკეტილი - მისი სამშობლო, სადაც საუკეთესო მუსიკოსებს სთხოვდნენ მისი ნაწარმოებების ბოიკოტს. გაზეთი „პრავდა“ წერდა: „რუსი ვაჭრებისა და ბურჟუაზიის ყოფილი მომღერალი სერგეი რახმანინოვი არის გადამდგარი კომპოზიტორი, მიმბაძველი და რეაქციული, ყოფილი მიწის მესაკუთრე - ხელისუფლების მოსისხლე და აქტიური მტერი“. „ძირს რახმანინოვი! ძირს რახმანინოვის თაყვანისცემა!“ - დაუძახა იზვესტიამ.
(წიგნიდან):
შვეიცარიულ ვილას ძველი ივანოვკა მხოლოდ ერთი რამ ახსენებდა: იასამნისფერი ბუჩქი, ოდესღაც რუსეთიდან ჩამოტანილი.
ღვთის გულისთვის, ფესვები არ დააზიანოთ! – შეევედრა მოხუც მებაღეს.
არ ინერვიულო, ბატონო რახმანინოვი.
ეჭვიც არ მეპარება, რომ ყველაფერი კარგად იქნება. მაგრამ იასამნისფერი ნაზი და გამძლე მცენარეა. თუ ფესვებს დააზიანებთ, ყველაფერი იკარგება.
რახმანინოვს უყვარდა რუსეთი და რუსეთს უყვარდა რახმანინოვი. და ამიტომ, მიუხედავად ყველა აკრძალვისა, რახმანინოვის მუსიკა განაგრძობდა ჟღერადობას, რადგან შეუძლებელი იყო მისი აკრძალვა. ამასობაში რახმანინოვს ჩუმად ცურავდა განუკურნებელი დაავადება – ფილტვისა და ღვიძლის კიბო.
(წიგნიდან :)
ჩვეულებისამებრ მკაცრი, ჭკვიანი; უნაკლო ფრაკში გამოვიდა სცენაზე, მოკლე თაფლი გაიკეთა, ხალათი გაისწორა, დაჯდა, ფეხით მოსინჯა პედალი - ყველაფერი, როგორც ყოველთვის, და მხოლოდ უახლოესმა ადამიანებმა იცოდნენ, რა დაუჯდა მას ყოველი მოძრაობა, რა რთული სიარული. იყო და რა არაადამიანური ძალისხმევით მალავდა მას საზოგადოებისგან. (პრელუდია სი მკვეთრ მინორში შესრულებულია ს. რახმანინოვის ხმებით).
(წიგნიდან:) ...რახმანინოვი ბრწყინვალებით ასრულებს პრელუდიას. ოვაციები მაყურებლისგან. რახმანინოვი ადგომას ცდილობს, მაგრამ არ შეუძლია. ტაბურეტის სავარძლიდან ხელებით იძვრის თავს - ამაოდ. გაუსაძლისი ტკივილისგან დაგრეხილი ხერხემალი გასწორების საშუალებას არ აძლევს.
ფარდა! ფარდა! - გაისმა კულისებში
საკაცე! - მოითხოვა ექიმმა
მოიცადე! მადლობა უნდა გადავუხადო მაყურებელს... და დავემშვიდობო.
რახმანინოვი პანდუსზე გადადგა და თავი დაუქნია... ორკესტრის ორმოში გაფრენილი თეთრი იასამნის მდიდრული თაიგული ფეხებთან დაეცა. მათ მოახერხეს ფარდის დაწევა მანამ, სანამ ის პლატფორმაზე დაეშვა.
1943 წლის მარტის ბოლოს, სტალინგრადის ბრძოლის დასრულებიდან მალევე, რომლის შედეგითაც სერგეი ვასილიევიჩმა მოახერხა გახარება, რომელმაც რუსეთში ომის გაჭირვება და ტანჯვა ახლოს მიიტანა, შემოღების 8 საწყისი აკორდი. მეორე საფორტეპიანო კონცერტი (შესრულებული ფორტეპიანოზე) გამოჩნდა შავი დინამიკებიდან ჩვეულებრივი დიქტორის განცხადების გარეშე). რის შემდეგაც ამბობდნენ, რომ სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი აშშ-ში გარდაიცვალა. (ისმის ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის No2 კონცერტის მეორე ნაწილის ფრაგმენტი).
რახმანინოვი გარდაიცვალა, მაგრამ მისი მუსიკა განაგრძობდა ომში დატანჯული თანამემამულეების სულის გათბობას:
და მისი ყოველი ნოტი ყვირის: - ბოდიში!
ბორცვზე ჯვარი კი ყვირის: - მაპატიე!
ის ძალიან მოწყენილი იყო უცხო ქვეყანაში!
ის მხოლოდ უცხო ქვეყანაში დარჩა...
მწერალს უნდა ჰქონდეს
გახდეს კონტრაბანდისტი, რათა
მკითხველს მიაწოდე შენი
ი.ტურგენევი.
დაფაზე სატირული ნახატია.
უ: ღრმა სატირული ნაწარმოების შესაქმნელად, თქვენ უნდა ნახოთ საზოგადოება, თითქოს გარედან, მისი ცხოვრება ყველა ასპექტში და ეს მხოლოდ დიდ შემოქმედებს შეუძლიათ. ეს ადამიანები, როგორც წესი, ფლობდნენ განგების ნიჭს. ამ ადამიანებიდან რომელს დაასახელებდით? (პასუხები).
ისინი, მემატიანეების მსგავსად, ასახავს დროს, მის პულსს და მეტამორფოზებს თავიანთ შემოქმედებაში. ეს იყო დ.შოსტაკოვიჩი. კომპოზიტორს ყველა იცნობთ მისი ლენინგრადის სიმფონიიდან. ეს არის გიგანტი, რომელიც ასახავს ეპოქას თავის შემოქმედებაში. თუ მეშვიდე სიმფონია ძლიერად ჟღერს ფაშიზმის დესტრუქციულ თემას, მის წინააღმდეგ ბრძოლის თემას, მაშინ ომისშემდგომ პერიოდში შექმნილი მერვე მოულოდნელად მთავრდება არა აპოთეოზით, არამედ ღრმა ფილოსოფიური ასახვით. ამიტომაა ეს სიმფონია ავტორის მიერ კრიტიკული და დევნის? მეცხრე სიმფონია კი, როგორც ჩანს, კაშკაშა, უდარდელი, მხიარულია... მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით. მოუსმინეთ სიმფონიის პირველ ნაწილს და შეეცადეთ უპასუხოთ:
შოსტაკოვიჩი პირველ პირში წერს თუ სამყაროს ისე უყურებს, თითქოს გარედან? (ჟღერს მეცხრე სიმფონიის პირველი ნაწილი)
დ: კომპოზიტორი თითქოს სამყაროს გარედან აკვირდება.
W: როგორ ჩნდება ის მის წინაშე?
დ: არსებობს, როგორც იქნა, ორი სურათი: ერთი არის ნათელი, მხიარული და მეორე სულელური, ბავშვების ომის თამაშების მსგავსი. ეს სურათები რატომღაც არა რეალური, არამედ სათამაშოა. (ზოგჯერ ბავშვები ამ ნაწილს ადარებენ ი. სტრავინსკის სუიტას, რომელშიც გმირები თოჯინებივით „ხტუნავენ“, მაგრამ სუიტისგან განსხვავებით, სიმფონია არა კარიკატურა, არამედ ერთგვარი დაკვირვებაა).
დ: მუსიკა თანდათან ამახინჯდება, ჯერ კომპოზიტორი იღიმება, შემდეგ კი თითქოს ფიქრობს. საბოლოო ჯამში, ეს სურათები აღარ არის ისეთი განებივრებული, არამედ ცოტა მახინჯი.
U: მოდი მოვუსმინოთ II ნაწილს (გაგრძელება ჟღერს) რა ინტონაციები ისმის აქ?
დ: მძიმე კვნესა. მუსიკა სევდიანი და თუნდაც მტკივნეულია. ეს არის თავად კომპოზიტორის გამოცდილება.
W: რატომ ჩნდება ასეთი სევდა და მძიმე ფიქრი ასეთი მოდუნებული პირველი ნაწილის შემდეგ? როგორ ხსნით ამას?
დ: მეჩვენება, რომ კომპოზიტორი ამ ხუმრობების შემხედვარე საკუთარ თავს უსვამს კითხვას: ნუთუ ისინი ასე უვნებელია? რადგან საბოლოოდ სათამაშო სამხედრო სიგნალები ნამდვილს ჰგავს.
უ: ძალიან საინტერესო დაკვირვება გვაქვს, იქნებ კომპოზიტორმა დაუსვას საკუთარ თავს კითხვა: „ეს სადმე ვნახე უკვე, ეს უკვე მოხდა, მოხდა...?“ ეს ინტონაციები სხვა მუსიკიდან არაფერს არ მოგაგონებთ?
დ: მე მინდა პრინცი ლიმონი ციპოლინოდან. და ეს ჩემთვის ცოტა შეჭრაა, მხოლოდ კომიკური ფორმით.
უ: მაგრამ ასეთი ხუმრობები თავიდან გვეხება, მაგრამ ხანდახან ისინი გადაგვარდებიან თავიანთ საპირისპიროდ. ასეთი ხუმრობებიდან ხომ არ დაიბადა ჰიტლერის ახალგაზრდობა? მახსოვს ფილმი "მოდი და ნახე". ჩვენამდე გადის სურათები: სისასტიკეები, თინეიჯერები ჰიტლერის ახალგაზრდობიდან და ბოლოს, ბავშვი დედის მკლავებში. და ეს ბავშვი ჰიტლერია. ვინ იცოდა, რა მოჰყვებოდა ბავშვების ხუმრობას. (შეიძლება შევადაროთ "ხოაკინა მურიეტას" ჯარისკაცებს, თანამედროვე ისტორიის ფაქტებს). Შემდეგ რა მოხდება? (მოუსმინეთ ნაწილებს 3, 4, 5).
მე-3 ნაწილი ცხოვრების ნერვულ, დაძაბულ რიტმად გვევლინება, თუმცა მისი გარეგანი სისწრაფე თავდაპირველად მხიარულების განცდას იწვევს. როდესაც ყურადღებით უსმენთ, წინა პლანზე მოდის არა ბრწყინვალე ტრადიციული სკერცო, არამედ მტკივნეული, ინტენსიური დრამა.
მე-4 და მე-5 ნაწილები თავისებური დასკვნაა: თავდაპირველად საყვირის ხმა ემსგავსება გამომსვლელის ტრაგიკულ მონოლოგს - ტრიბუნას, წინასწარმეტყველის წინამძღვარს. მისი წინასწარმეტყველება შეიცავს გადადგომას და ტკივილის ბურთს. დრო შეჩერებულია, ფილმის კადრივით ისმის სამხედრო მოვლენების ექო, აშკარად იგრძნობა მეშვიდე სიმფონიის ინტონაციით უწყვეტობა („შეჭრის თემა“).
მე-5 ნაწილი დაყენებულია 1 ნაწილის ინტონაციებზე, მაგრამ როგორ შეიცვალა ისინი! ის დღეების ქარბუქში სულმოუთქმელ გრიგალსავით აფრქვევდა, არც ღიმილს იწვევდა და არც თანაგრძნობას. მხოლოდ ერთხელ ჩნდება მათში ორიგინალური გამოსახულების თვისებები, თითქოს შედარებისთვის, მეხსიერებისთვის.
W: აქვს თუ არა ამ სიმფონიას ისტორიული მნიშვნელობა? როგორ გრძნობთ შოსტაკოვიჩის წინასწარმეტყველებას?
დ: ის, რომ მან მაშინდელი სისასტიკე სხვებზე ადრე დაინახა და თავის მუსიკაში აისახა. მძიმე პერიოდი იყო ქვეყნის ცხოვრებაში, როცა ბოროტებამ გაიმარჯვა და მუსიკაში თითქოს აფრთხილებდა.
W: თავად როგორ გრძნობდა იმას, რაც ხდებოდა?
დ: ბერდება და იტანჯება. და გამოხატავს თავის გრძნობებს მუსიკაში.
ჩვენ კიდევ ერთხელ ვკითხულობთ გაკვეთილის ეპიგრაფს, ვიმსჯელებთ მასზე, ვადარებთ შოსტაკოვიჩის ნამუშევარს ნახატს - სატირა ადამიანთა საზოგადოებაზე, რომლებიც არიან კოგნები, რომლებიც არ ფიქრობენ, რომლებიც ბრმად ემორჩილებიან ერთის ნებას.
მე-7, მე-8, მე-9 სიმფონია არის იგივე ლოგიკით დაკავშირებული ტრიპტიქი, ერთიანი დრამატურგია, მე-9 სიმფონია კი არა უკან დახევა, არა სერიოზული თემიდან უკან დახევა, არამედ კულმინაცია, ტრიპტიხის ლოგიკური დასკვნა.
შემდეგ შესრულებულია ბ.ოკუჯავას სიმღერა, რომლის სიტყვები „ხელი ჩავკიდოთ მეგობრებო, რომ მარტო არ დავიღუპოთ“ გაკვეთილის აზრიან დასკვნად ჟღერს. (შემოთავაზებული მასალა შეიძლება გახდეს 2 გაკვეთილის საფუძველი).
ბიბლიოგრაფია
Antonov Y. “Art at School” 1996 No3
ბარანოვსკაია რ. საბჭოთა მუსიკალური ლიტერატურა - მოსკოვის „მუსიკა“, 1981 წ
Buraya L. "ხელოვნება სკოლაში", 1991 წ
Vendrova T. “მუსიკა სკოლაში”, 1988 No3
Vinogradov L. „ხელოვნება სკოლაში“ 1994 No2
გორიუნოვა ლ. ”ხელოვნება სკოლაში” 1996 წ
ზუბაჩევსკაია ნ. ”ხელოვნება სკოლაში” 1994 წ
Klyashchenko N. ”ხელოვნება სკოლაში” 1991 No1
კრასილნიკოვა ტ. მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის - ვლადიმერ, 1988 წ
ლევიკ ბ. ”უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა” - მოსკოვი: სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა, 1958 წ.
Maslova L. „მუსიკა სკოლაში“ 1989 No3
მიხაილოვა მ. ”რუსული მუსიკალური ლიტერატურა” - ლენინგრადი: ”მუსიკა” 1985 წ.
Osenneva M. "ხელოვნება სკოლაში" 1998 No2
Piliciauskas A. “Art at school” 1994 No2
ფსიქოლოგიური ლექსიკონი - მოსკოვი: პედაგოგიკა, 1983 წ.
როკიტიანსკაია ტ. „ხელოვნება სკოლაში“ 1996 No3
შევჩუკი ლ „მუსიკა სკოლაში“ 1990 No1
ახალგაზრდა მუსიკოსის ენციკლოპედიური ლექსიკონი - მოსკოვი: „პედაგოგია“ 1985 წ.
Yakutina O. "მუსიკა სკოლაში" 1996 No4
მუსიკალური გამოსახულება
მუსიკალური შინაარსი ვლინდება მუსიკალურ გამოსახულებებში, მათ წარმოქმნაში, განვითარებასა და ურთიერთქმედებაში.
რაც არ უნდა ერთგვაროვანი იყოს მუსიკალური ნაწარმოები განწყობილებაში, მასში ყოველთვის შეინიშნება ყველანაირი ცვლილება, ცვლილება და კონტრასტი. ახალი მელოდიის გამოჩენა, რიტმული ან ტექსტურული ნიმუშის ცვლილება ან მონაკვეთის ცვლილება თითქმის ყოველთვის ნიშნავს ახალი გამოსახულების გაჩენას, ზოგჯერ შინაარსით მსგავსი, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო.
ისევე, როგორც ცხოვრებისეული მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენების ან ადამიანის სულის მოძრაობების განვითარებაში იშვიათად არის მხოლოდ ერთი ხაზი, ერთი განწყობა, ასევე მუსიკაში განვითარება ემყარება ფიგურულ სიმდიდრეს, სხვადასხვა მოტივების, მდგომარეობისა და გამოცდილების შერწყმას.
ყოველი ასეთი მოტივი, ყოველი მდგომარეობა ან შემოაქვს ახალ იმიჯს, ან ავსებს და აზოგადებს მთავარს.
ზოგადად, მუსიკაში იშვიათად არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეფუძნება ერთ სურათს. მხოლოდ მცირე სპექტაკლი ან პატარა ფრაგმენტი შეიძლება ჩაითვალოს ერთიან ფიგურულ შინაარსში. მაგალითად, სკრიაბინის მეთორმეტე ეტიუდი წარმოგვიდგენს ძალიან ინტეგრალურ გამოსახულებას, თუმცა ყურადღებით მოსმენისას აუცილებლად აღვნიშნავთ მის შინაგან სირთულეს, მასში სხვადასხვა მდგომარეობისა და მუსიკალური განვითარების საშუალებების შერწყმას.
ანალოგიურად შენდება მრავალი სხვა მცირე ზომის ნამუშევარი. როგორც წესი, სპექტაკლის ხანგრძლივობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული მისი ფიგურული სტრუქტურის თავისებურებებთან: პატარა პიესები, როგორც წესი, ახლოს არის ერთ ფიგურულ სფეროსთან, ხოლო დიდიები მოითხოვს უფრო ხანგრძლივ და რთულ ფიგურულ განვითარებას. და ეს ბუნებრივია: ხელოვნების სხვადასხვა ფორმის ყველა ძირითადი ჟანრი, როგორც წესი, დაკავშირებულია რთული ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერებასთან; მათ ახასიათებთ გმირების და მოვლენების დიდი რაოდენობა, ხოლო პატარები, როგორც წესი, მიმართავენ რომელიმე კონკრეტულ მოვლენას ან გამოცდილებას. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ დიდი ნამუშევრები აუცილებლად გამოირჩევიან უფრო დიდი სიღრმით და მნიშვნელობით; ხშირად პირიქითაა: პატარა პიესა, თუნდაც მისი ინდივიდუალური მოტივი, ხანდახან შეიძლება თქვას იმდენად, რომ მათი გავლენა ადამიანებზე კიდევ უფრო ძლიერი და ღრმაა. .
ღრმა კავშირია მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობასა და მის ფიგურულ სტრუქტურას შორის, რაც ნაწარმოებების სათაურებშიც კი გვხვდება, მაგალითად, „ომი და მშვიდობა“, „სპარტაკი“, „ალექსანდრე ნევსკი“ მრავალნაწილიან განსახიერებას გვთავაზობს. ფართომასშტაბიანი ფორმით (ოპერა, ბალეტი, კანტატა), ხოლო "გუგული", "პეპელა", "მარტოხელა ყვავილები" დაწერილია მინიატურების სახით.
რატომ აღძრავს ხანდახან ადამიანებს ასე ღრმად ნაწარმოებები, რომლებსაც არ აქვთ რთული ფიგურული სტრუქტურა?
შესაძლოა, პასუხი იმაში მდგომარეობს, რომ კომპოზიტორი ერთ წარმოსახვით მდგომარეობაზე კონცენტრირებულ პატარა ნაწარმოებში ათავსებს მთელ თავის სულს, მთელ იმ შემოქმედებით ენერგიას, რომელიც მისმა მხატვრულმა გეგმამ გააღვიძა მასში? შემთხვევითი არ არის, რომ მე-19 საუკუნის მუსიკაში, რომანტიზმის ეპოქაში, რომელმაც ბევრი რამ თქვა ადამიანზე და მისი გრძნობების ყველაზე შინაგან სამყაროზე, სწორედ მუსიკალურმა მინიატურამ მიაღწია თავის უმაღლეს მწვერვალს.
რუსი კომპოზიტორების მიერ დაწერილია ბევრი მცირე ზომის, მაგრამ გამოსახულების გასაოცარი ნაწარმოებები. გლინკამ, მუსორგსკიმ, ლიადოვმა, რახმანინოვმა, სკრიაბინმა, პროკოფიევმა, შოსტაკოვიჩმა და სხვა გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორებმა შექმნეს მუსიკალური სურათების მთელი გალერეა. უზარმაზარი წარმოსახვითი სამყარო, რეალური და ფანტასტიკური, ციური და წყალქვეშა, ტყე და სტეპები, განასახიერა რუსულ მუსიკაში, მისი პროგრამული ნაწარმოებების მშვენიერი სახელებით. თქვენ უკვე იცით რუსი კომპოზიტორების პიესებში განსახიერებული მრავალი სურათი - "არაგონელი ჯოტა", "ჯუჯა", "ბაბა იაგა", "ძველი ციხე", "ჯადოსნური ტბა"...
არანაკლებ მდიდარია ფიგურული შინაარსი არაპროგრამულ ნაწარმოებებში, რომლებსაც განსაკუთრებული სათაური არ აქვთ.
ლირიკული სურათები
ბევრ ნაწარმოებში, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია როგორც პრელუდიები და მაზურკები, იმალება ღრმა წარმოსახვითი სიმდიდრე, რომელიც მხოლოდ ცოცხალ მუსიკალურ ჟღერადობაში გვევლინება.
ერთ-ერთი ასეთი ნაწარმოებია ს.რახმანინოვის პრელუდია გ მკვეთრ მინორში. მისი განწყობა, ამავე დროს მღელვარე და მელანქოლიური, შეესაბამება რუსულ მუსიკალურ ტრადიციას მწუხარებისა და გამოსამშვიდობებელი სურათების განსახიერებაში.
კომპოზიტორმა ნაწარმოებს სათაური არ მისცა (რახმანინოვმა არ დაასახელა არც ერთი პრელუდია პროგრამული ქვესათაურით), მაგრამ მუსიკაში იგრძნობა მძაფრი შემოდგომის მდგომარეობა: ბოლო ფოთლების კანკალი, წვიმიანი წვიმა, დაბალი ნაცრისფერი ცა.
პრელუდიის მუსიკალურ გამოსახულებას ხმის გამოსახულების მომენტიც კი ავსებს: მელოდიური და ტექსტურირებული ჟღერადობით შეიძლება ამოვიცნოთ რაღაც მსგავსი წეროების გამოსამშვიდობებელი ყივილისა, რომელიც გვტოვებს გრძელი, გრძელი ზამთრით.
ალბათ იმიტომ, რომ ჩვენს მხარეში სიცივე დიდხანს გრძელდება, გაზაფხული კი ნელა და უხალისოდ მოდის, ყოველი რუსი ადამიანი განსაკუთრებული სიმწვავით გრძნობს თბილი ზაფხულის დასასრულს და მელანქოლიური სევდით ემშვიდობება მას. და ამიტომ, გამოსამშვიდობებელი სურათები მჭიდროდ არის გადახლართული შემოდგომის თემასთან, შემოდგომის გამოსახულებებთან, რომელთაგან ბევრია რუსულ ხელოვნებაში: მფრინავი ფოთლები, წვიმა, ამწის სოლი.
რამდენი ლექსი, ნახატი და მუსიკალური პიესა უკავშირდება ამ თემას! და რა უჩვეულოდ მდიდარია შემოდგომის სევდისა და დამშვიდობების წარმოსახვითი სამყარო.
აი დაფრინავენ, აი დაფრინავენ... ჩქარა გააღე კარი!
სწრაფად გამოდი, რომ შეხედო შენს მაღალებს!
ახლა ჩუმად არიან - და ისევ სული და ბუნება ობოლია
რადგან - გაჩუმდი! - ვერავინ გამოხატავს მათ ასე...
ეს არის სტრიქონები ნიკოლაი რუბცოვის ლექსიდან "წეროები", რომელშიც რუსული სულისა და რუსული ბუნების გამოსახულება, რომელიც განსახიერებულია ამწეების მაღალ გამოსამშვიდობებელ ფრენაში, ასე გამჭოლი და ზუსტად არის გამოსახული.
და მიუხედავად იმისა, რომ რახმანინოვმა, რა თქმა უნდა, არ შემოიტანა ასეთი ზუსტი სურათი თავის შემოქმედებაში, როგორც ჩანს, ამწის მოტივი პრელუდიის ფიგურულ სტრუქტურაში შემთხვევითი არ არის. ამწეები ერთგვარი სიმბოლური გამოსახულებაა, თითქოს პრელუდიის ზოგად ფიგურულ სურათზე მაღლა დგას და მის ბგერას განსაკუთრებულ სიმაღლეს და სიწმინდეს ანიჭებს.
მუსიკალური სურათი ყოველთვის არ არის დაკავშირებული დახვეწილი ლირიკული გრძნობების განსახიერებასთან. როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, სურათები არა მხოლოდ ლირიკულია, არამედ ზოგჯერ მწვავედ დრამატულია, გამოხატავს შეტაკებებს, წინააღმდეგობებს და კონფლიქტებს. დიდი ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერება წარმოშობს ეპიკურ სურათებს, რომლებიც განსაკუთრებით რთული და მრავალმხრივია.
განვიხილოთ ფიგურული და მუსიკალური განვითარების სხვადასხვა სახეობა მუსიკალური შინაარსის მახასიათებლებთან დაკავშირებით.
დრამატული სურათები
დრამატული სურათები, ისევე როგორც ლირიკული, ძალიან ფართოდ არის წარმოდგენილი მუსიკაში. ერთის მხრივ, ისინი წარმოიქმნება მუსიკაში, რომელიც დაფუძნებულია დრამატულ ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე (როგორიცაა ოპერა, ბალეტი და სხვა სასცენო ჟანრები), მაგრამ ბევრად უფრო ხშირად "დრამატული" კონცეფცია მუსიკაში ასოცირდება მისი ხასიათის თავისებურებებთან, მუსიკალური ინტერპრეტაციით. პერსონაჟების, სურათების და ა.შ.
დრამატული ნაწარმოების მაგალითია ფ.შუბერტის ბალადა „ტყის მეფე“, რომელიც დაწერილია დიდი გერმანელი პოეტის ჯ.ვ.გოეთეს ლექსზე. ბალადა ასევე აერთიანებს ჟანრულ-დრამატულ თავისებურებებს - ის ხომ მთელ სცენას წარმოადგენს სხვადასხვა პერსონაჟის მონაწილეობით! - და მკვეთრი დრამა, რომელიც თან ახლავს ამ მოთხრობის პერსონაჟს, განსაცვიფრებელი სიღრმით და ძალით.
რას ამბობს?
დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ, რომ ბალადა შესრულებულია, როგორც წესი, ორიგინალურ ენაზე - გერმანულად, ამიტომ მისი მნიშვნელობა და შინაარსი თარგმნას მოითხოვს.
ასეთი თარგმანი არსებობს - გოეთეს ბალადის საუკეთესო თარგმანი რუსულად, მიუხედავად იმისა, რომ იგი თითქმის ორი საუკუნის წინ შესრულდა. მისმა ავტორმა, ვ.ჟუკოვსკიმ, პუშკინის თანამედროვემ, უნიკალურმა, ძალიან დახვეწილმა, ღრმად ლირიკულმა პოეტმა, ასეთი ინტერპრეტაცია მისცა გოეთეს "საშინელ ხილვას".
ტყის მეფე
ვინ ტრიალებს, ვინ მირბის ცივ სიბნელეში?
მხედარი აგვიანებს, მისი მცირეწლოვანი ვაჟია მასთან.
პატარა აკანკალებული მიუახლოვდა მამას;
მოხუცი მას ეხუტება და ათბობს.
"შვილო, რატომ მეკიდები ასე გაუბედავად?"
”ძვირფასო, ტყის მეფემ თვალებში ბრწყინავდა:
მას მუქი გვირგვინი და სქელი წვერი აცვია“.
”ოჰ არა, ნისლი თეთრია წყალზე.”
„შვილო, მიმოიხედე ირგვლივ, პატარავ, ჩემკენ;
ჩემს გვერდით ბევრი გართობაა:
ფირუზისფერი ყვავილები, მარგალიტის ნაკადები;
ჩემი სასახლეები ოქროთია“.
”ძვირფასო, ტყის მეფე მელაპარაკება:
ის გვპირდება ოქროს, მარგალიტისა და სიხარულს“.
„ოჰ არა, ჩემო პატარავ, არასწორად გაიგე:
შემდეგ გაღვიძებულმა ქარმა ფურცლები შეარხია“.
„მოდი ჩემთან, ჩემო პატარავ! ჩემს მუხის კორომში
შენ ამოიცნობ ჩემს ლამაზ ქალიშვილებს;
როცა თვე დადგება, ისინი ითამაშებენ და დაფრინდებიან,
თამაში, ფრენა, დაძინება“.
”ძვირფასო, ტყის მეფემ თავის ქალიშვილებს დაუძახა:
ვხედავ, ბნელი ტოტებიდან თავს მიქნევენ“.
”ოჰ არა, ყველაფერი მშვიდია ღამის სიღრმეში:
ნაცრისფერი ტირიფები გვერდზე დგანან“.
”შვილო, მე მოხიბლული ვიყავი შენი სილამაზით:
ნებით-უნდა თუ უნებლიეთ ჩემი იქნები“.
„ძვირფასო, ტყის მეფეს ჩვენთან დაჭერა უნდა;
აი: დაბნეული ვარ, სუნთქვა მიჭირს.
მორცხვი მხედარი არ ღრიალებს, დაფრინავს;
ბავშვი სწყურია, ბავშვი ტირის;
მხედარი მოუწოდებს, მხედარი ღრიალებს...
მის ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა.
პოემის გერმანული და რუსული ვერსიების შედარებისას პოეტი მარინა ცვეტაევა აღნიშნავს მათ შორის მთავარ განსხვავებას: ჟუკოვსკში ბიჭს ტყის მეფე გამოეცხადა, გოეთეში კი ის რეალურად გამოჩნდა. მაშასადამე, გოეთეს ბალადა უფრო რეალური, უფრო საშინელი, უფრო საიმედოა: მისი შვილი კვდება არა შიშისგან (როგორც ჟუკოვსკის), არამედ ნამდვილი ტყის მეფისგან, რომელიც მთელი ძალით ჩნდება ბიჭის წინაშე.
შუბერტი, ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც წაიკითხა ბალადა გერმანულად, გადმოსცემს მთელ საშინელ რეალობას ტყის მეფის შესახებ: მის სიმღერაში ეს ისეთივე სანდო პერსონაჟია, როგორც ბიჭი და მისი მამა.
ტყის მეფის მეტყველება შესამჩნევად განსხვავდება მთხრობელის, ბავშვისა და მამის აღფრთოვანებული მეტყველებისგან მოსიყვარულე ინსინუაციის, რბილობისა და ცდუნების უპირატესობით. ყურადღება მიაქციეთ მელოდიის ბუნებას - მკვეთრი, კითხვების სიმრავლით და ამაღლებული ინტონაციებით ყველა პერსონაჟის ნაწილებში, გარდა ტყის მეფისა, მისთვის ის გლუვი, მომრგვალო, მელოდიურია.
მაგრამ არა მხოლოდ მელოდიური ინტონაციის ბუნება - ტყის მეფის გამოჩენასთან ერთად, იცვლება მთელი ტექსტურული აკომპანიმენტი: სასტიკი ნახტომის რიტმი, რომელიც გაჟღენთილია ბალადაში თავიდან ბოლომდე, ადგილს აძლევს უფრო მშვიდი ჟღერადობის აკორდებს, ძალიან ევფონიურს. , ნაზი, მოწყენილი.
ბალადის ეპიზოდებს შორის თავისებური კონტრასტიც კი არსებობს, მთლიანობაში ასე აჟიტირებული და საგანგაშო ხასიათით, სიმშვიდისა და ევფონიის მხოლოდ ორი ნახვით (ტყის მეფის ორი ფრაზა).
სინამდვილეში, როგორც ხშირად ხდება ხელოვნებაში, სწორედ ასეთ სინაზე იმალება ყველაზე საშინელი რამ: სიკვდილის მოწოდება, გამოუსწორებლობა და წასვლის შეუქცევადობა.
მაშასადამე, შუბერტის მუსიკა არ გვიტოვებს ილუზიებს: როგორც კი წყდება ტყის მეფის ტკბილი და საშინელი გამოსვლები, ცხენის გააფთრებული ღრიალი (თუ გულის ცემა?) კვლავ იფეთქებს და თავისი სისწრაფით გვაჩვენებს ბოლო ბიძგს. გადარჩენისკენ, საშინელი ტყის, მისი ბნელი და იდუმალი სიღრმეების გადალახვისკენ.
აქ მთავრდება ბალადის მუსიკალური განვითარების დინამიკა: რადგან დასასრულს, როდესაც მოძრაობა შეჩერებულია, ბოლო ფრაზა ჟღერს შემდეგ სიტყვას: „მას ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა“.
ამრიგად, ბალადის მუსიკალურ ინტერპრეტაციაში ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ მისი მონაწილეების გამოსახულებებს, არამედ სურათებსაც, რომლებმაც პირდაპირ გავლენა მოახდინეს მთელი მუსიკალური განვითარების მშენებლობაზე. ცხოვრება, მისი იმპულსები, მისი სწრაფვა განთავისუფლებისაკენ - და სიკვდილი, საშინელი და მიმზიდველი, საშინელი და დამამშვიდებელი. აქედან გამომდინარეობს მუსიკალური მოძრაობის ორგანზომილებიანი, რეალისტური და ფიგურალური ეპიზოდებში, რომლებიც ასოცირდება ცხენის გალაპვასთან, მამის დაბნეულობასთან, ბავშვის გაფითრებულ ხმასთან და შორს მოსიყვარულე მშვიდ, თითქმის იავნანას მეტყველებაში. ტყის მეფე.
დრამატული სურათების განსახიერება მოითხოვს კომპოზიტორისგან ექსპრესიული საშუალებების მაქსიმალურ კონცენტრაციას, რაც იწვევს შინაგანად დინამიური და, როგორც წესი, კომპაქტური ნაწარმოების (ან მისი ფრაგმენტის) შექმნას დრამატული პერსონაჟის ფიგურულ განვითარებაზე. სწორედ ამიტომ, დრამატული გამოსახულებები ასე ხშირად ვლინდება ვოკალური მუსიკის ფორმებში, მცირე ზომის ინსტრუმენტულ ჟანრებში, აგრეთვე ციკლური ნაწარმოებების ცალკეულ ფრაგმენტებში (სონატები, კონცერტები, სიმფონიები).
ეპიკური სურათები
ეპიკური სურათები მოითხოვს ხანგრძლივ და აუჩქარებელ განვითარებას; მათი გამოფენა შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში და ნელ-ნელა განვითარდეს, მსმენელს უნიკალური ეპიკური არომატის ატმოსფეროში შეყვანა.
ეპიკური გამოსახულებებით გამსჭვალული ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ნაწარმოებია ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ეპიკური ოპერა „სადკო“. სწორედ რუსული ეპოსი, რომელიც გახდა ოპერის მრავალი სიუჟეტური ფრაგმენტის წყარო, აძლევს მას ეპიკურ ხასიათს და დასვენებულ მუსიკალურ მოძრაობას. ამის შესახებ თავად კომპოზიტორი წერდა ოპერის „სადკოს“ წინასიტყვაობაში: „ბევრი გამოსვლა, ისევე როგორც დეკორაციისა და სცენის დეტალების აღწერა, მთლიანად ნასესხებია სხვადასხვა ეპოსიდან, სიმღერებიდან, შეთქმულებიდან, გოდებით და ა.შ. ამიტომ ლიბრეტო. ხშირად ინახავს ეპიკურ ლექსს თავისი დამახასიათებელი ნიშნებით“.
ეპიკური ლექსის თავისებურებების შტამპს ატარებს არა მხოლოდ ლიბრეტო, არამედ ოპერის მუსიკაც. მოქმედება იწყება შორიდან, მხიარული საორკესტრო შესავალით, სახელწოდებით "ლურჯი ოკეანე-ზღვა". Ocean-Sea გმირების სიაშია ჩამოთვლილი, როგორც ზღვის მეფე, ანუ სრულიად საიმედო, თუმცა მითოლოგიური პერსონაჟი. სხვადასხვა ზღაპრის გმირების საერთო სურათში ზღვის მეფეს იგივე ადგილი უკავია, როგორც ტყის მეფეს, შუბერტის ბალადის გმირს. თუმცა, რამდენად განსხვავებულად არის ნაჩვენები ეს ზღაპრის გმირები, რომლებიც წარმოადგენენ ორი სრულიად განსხვავებული ტიპის მუსიკალურ გამოსახულებას!
გაიხსენეთ შუბერტის ბალადის დასაწყისი. სწრაფი ტემპი პირველივე დარტყმიდან გვხიბლავს. ჩლიქების ჩხაკუნი, რომლის წინააღმდეგაც ჟღერს პერსონაჟების აღელვებული მეტყველება, მუსიკალურ მოძრაობას დაბნეულობისა და მზარდი შფოთვის ხასიათს აძლევს. ეს არის დრამატული სურათების განვითარების კანონი.
ოპერა "სადკო", რომელიც ზოგიერთ სიუჟეტურ მოტივში აქვს მსგავსება "ტყის მეფესთან" (როგორც ბიჭს შეუყვარდა ტყის მეფე და ძალით წაიყვანეს ტყის სამეფოში, ასე რომ სადკოს შეუყვარდა ზღვის პრინცესა და ჩაიძირა "ოკეანის ზღვის" ფსკერზე), აქვს განსხვავებული პერსონაჟი, რომელიც მოკლებულია დრამატულ ზღვარს.
ოპერის მუსიკალური განვითარების არადრამატული, ნარატიული ბუნება ასევე ვლინდება უკვე მის პირველ ბარებში. ეს არ არის სიუჟეტის სიგრძე, რომელიც წარმოდგენილია შესავლის "ცისფერი ოკეანე-ზღვის" მუსიკალურ გამოსახულებაში, არამედ ამ ჯადოსნური მუსიკალური სურათის პოეტური სილამაზე. შესავალ მუსიკაში ისმის ზღვის ტალღების თამაში: არა საშიში, არა ძლიერი, მაგრამ მომაჯადოებლად ფანტასტიკური. ნელ-ნელა, თითქოს საკუთარი ფერებით აღფრთოვანებული, ზღვის წყალი ანათებს.
ოპერაში "სადკო" სიუჟეტური მოვლენების უმეტესობა დაკავშირებულია მის გამოსახულებასთან და შესავლის ბუნებიდან ირკვევა, რომ ისინი არ იქნება ტრაგიკული, დაჯილდოებული მწვავე კონფლიქტებითა და შეტაკებებით, არამედ მშვიდი და დიდებული, სულით. ხალხური ეპოსის.
ეს არის სხვადასხვა სახის გამოსახულების მუსიკალური ინტერპრეტაცია, დამახასიათებელი არა მხოლოდ მუსიკის, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებისთვისაც. ლირიკული, დრამატული, ეპიკური ფიგურალური სფეროები ქმნიან საკუთარ შინაარსობრივ თვისებებს. მუსიკაში ეს აისახება მის სხვადასხვა ასპექტში: ჟანრის არჩევანი, ნაწარმოების მასშტაბები, ექსპრესიული საშუალებების ორგანიზება.
შინაარსის მუსიკალური ინტერპრეტაციის ძირითადი მახასიათებლების უნიკალურობაზე ვისაუბრებთ სახელმძღვანელოს მეორე ნაწილში. რადგან მუსიკაში, ისევე როგორც სხვა ხელოვნებაში, ყოველი ტექნიკა, ყოველი დარტყმა, თუნდაც ყველაზე პატარა, აზრიანია. ხანდახან ძალიან უმნიშვნელო ცვლილებას - ხან ერთ ნოტს - შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს მისი შინაარსი, გავლენა მსმენელზე.
კითხვები და დავალებები:
- როგორ ვლინდება სურათი უფრო ხშირად მუსიკალურ ნაწარმოებში - ერთდროულად თუ მრავალმხრივ და რატომ?
- როგორ უკავშირდება მუსიკალური გამოსახულების (ლირიკული, დრამატული, ეპიკური) ბუნება ნაწარმოების მუსიკალური ჟანრისა და მასშტაბის არჩევანს?
- შეუძლია თუ არა პატარა მუსიკას ღრმა და რთული გამოსახულების გამოხატვა?
- როგორ გადმოსცემს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები მუსიკის ფიგურალურ შინაარსს? ახსენით ეს ფ.შუბერტის ბალადის "ტყის მეფე" მაგალითის გამოყენებით.
- რატომ გამოიყენა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა ავთენტური ეპოსი და სიმღერები ოპერის „სადკოს“ შექმნისას?
პრეზენტაცია
შედის:
1. პრეზენტაცია - 13 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
რახმანინოვი. პრელუდია No 12 გ მკვეთრ მინორში, mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. "ლურჯი ოკეანე-ზღვა" ოპერიდან "სადკო", mp3;
შუბერტი. ბალადა "ტყის მეფე" (სპექტაკლის 3 ვერსია - რუსულ, გერმანულ და ფორტეპიანო ვოკალის გარეშე), mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.
ახალი პროგრამის ფარგლებში მუსიკის გაკვეთილები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის განვითარებას. მუსიკალური კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია მუსიკის აღქმა. არ არსებობს მუსიკა აღქმის მიღმა, რადგან... ის მუსიკის შესწავლისა და ცოდნის მთავარი რგოლი და აუცილებელი პირობაა. იგი საფუძვლად უდევს კომპოზიტორს, შესრულებას, მოსმენას, სწავლებასა და მუსიკალურ საქმიანობას.
მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, იბადება და ცხოვრობს ყველა სახის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით, რადგან სურათების მიღმა მუსიკა (როგორც ხელოვნების ფორმა) არ არსებობს. კომპოზიტორის გონებაში მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენით იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ მუსიკალურ ნაწარმოებში ხორცდება.
მუსიკალური გამოსახულების მოსმენა, - ე.ი. მუსიკალურ ბგერებში განსახიერებული სასიცოცხლო შინაარსი განსაზღვრავს მუსიკალური აღქმის ყველა სხვა ასპექტს.
აღქმა არის ობიექტის, ფენომენის ან პროცესის სუბიექტური გამოსახულება, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ანალიზატორზე ან ანალიზატორების სისტემაზე.
ზოგჯერ ტერმინი აღქმა ასევე აღნიშნავს მოქმედებების სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს საგნის გაცნობას, რომელიც გავლენას ახდენს გრძნობებზე, ე.ი. დაკვირვების სენსორულ-კვლევითი აქტივობა. როგორც გამოსახულება, აღქმა არის ობიექტის პირდაპირი ასახვა მისი თვისებების მთლიანობაში, ობიექტურ მთლიანობაში. ეს განასხვავებს აღქმას შეგრძნებისგან, რომელიც ასევე არის პირდაპირი სენსორული ასახვა, მაგრამ მხოლოდ ობიექტებისა და ფენომენების ინდივიდუალური თვისებების, რომლებიც გავლენას ახდენენ ანალიზატორებზე.
სურათი არის სუბიექტური ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება ობიექტურ-პრაქტიკული, სენსორულ-აღქმადი, გონებრივი აქტივობის შედეგად, წარმოადგენს რეალობის ჰოლისტურ ინტეგრალურ ასახვას, რომელშიც ძირითადი კატეგორიები (სივრცე, მოძრაობა, ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ა.შ.) ერთდროულად წარმოდგენილია. ინფორმაციული თვალსაზრისით, გამოსახულება არის გარემომცველი რეალობის წარმოდგენის უჩვეულოდ ტევადი ფორმა.
ფიგურული აზროვნება აზროვნების ერთ-ერთი ძირითადი სახეობაა, რომელიც გამოირჩევა ვიზუალურ-ეფექტურ და ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან ერთად. გამოსახულებები-გამოსახულებები მოქმედებს როგორც ხატოვანი აზროვნების მნიშვნელოვანი პროდუქტი და როგორც მისი ერთ-ერთი ფუნქციონირება.
წარმოსახვითი აზროვნება არის როგორც უნებლიე, ასევე ნებაყოფლობითი. პირველი ტექნიკა არის სიზმრები, დღის სიზმრები. „-მე-2 ფართოდ არის წარმოდგენილი ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში.
ფიგურული აზროვნების ფუნქციები დაკავშირებულია სიტუაციების წარმოჩენასთან და მათში არსებულ ცვლილებებთან, რაც ადამიანს სურს გამოიწვიოს თავისი საქმიანობის შედეგად, სიტუაციის გარდაქმნა, ზოგადი დებულებების დაზუსტებით.
ფიგურალური აზროვნების დახმარებით უფრო სრულად აღდგება ობიექტის სხვადასხვა ფაქტობრივი მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნება. სურათს შეუძლია ობიექტის ერთდროული ხედვა რამდენიმე თვალსაზრისით. წარმოსახვითი აზროვნების ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა ობიექტების და მათი თვისებების უჩვეულო, „წარმოუდგენელი“ კომბინაციების დამკვიდრება.
ფიგურალურ აზროვნებაში გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა. ესენია: ობიექტის ან მისი ნაწილების მატება ან შემცირება, აგლუტინაცია (ახალი იდეების შექმნა ფიგურულ სიბრტყეში ერთი ობიექტის ნაწილების ან თვისებების მიმაგრებით და ა.შ.), არსებული სურათების ახალ მონახაზში ჩართვა, განზოგადება.
წარმოსახვითი აზროვნება არა მხოლოდ განვითარების გენეტიკურად ადრეულ სტადიას წარმოადგენს ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან მიმართებაში, არამედ წარმოადგენს აზროვნების დამოუკიდებელ ტიპს ზრდასრულში, რომელიც იღებს განსაკუთრებულ განვითარებას ტექნიკურ და მხატვრულ შემოქმედებაში.
ფიგურულ აზროვნებაში ინდივიდუალური განსხვავებები დაკავშირებულია იდეების დომინანტურ ტიპთან და სიტუაციების წარმოდგენისა და მათი გარდაქმნების ტექნიკის განვითარების ხარისხთან.
ფსიქოლოგიაში წარმოსახვითი აზროვნება ზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - წარმოსახვა.
წარმოსახვა არის ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება ახალი სურათების (იდეების) შექმნაში წინა გამოცდილებაში მიღებული აღქმებისა და იდეების მასალის დამუშავებით. ფანტაზია მხოლოდ ადამიანისთვის არის თანდაყოლილი. წარმოსახვა აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმისას.
განასხვავებენ ნებაყოფლობით (აქტიურ) და უნებლიე (პასიური) წარმოსახვას, აგრეთვე რეკონსტრუქციულ და შემოქმედებით წარმოსახვას. წარმოსახვის ხელახალი შექმნა არის ობიექტის გამოსახულების შექმნის პროცესი მისი აღწერის, ნახატის ან ნახატის საფუძველზე. კრეატიული წარმოსახვა არის ახალი სურათების დამოუკიდებელი შექმნა. ეს მოითხოვს მასალების შერჩევას, რომელიც აუცილებელია გამოსახულების ასაგებად საკუთარი დიზაინის შესაბამისად.
წარმოსახვის განსაკუთრებული ფორმა სიზმარია. ესეც გამოსახულებების დამოუკიდებელი შექმნა, მაგრამ სიზმარი არის სასურველი და მეტ-ნაკლებად შორეულის გამოსახულების შექმნა, ე.ი. პირდაპირ და დაუყოვნებლივ არ იძლევა ობიექტურ პროდუქტს.
ამრიგად, მუსიკალური გამოსახულების აქტიური აღქმა მიგვითითებს ორი პრინციპის ერთიანობაზე - ობიექტური და სუბიექტური, ე.ი. რაც თანდაყოლილია თავად მხატვრულ ნაწარმოებში და ის ინტერპრეტაციები, იდეები, ასოციაციები, რომლებიც მასთან დაკავშირებით იბადება მსმენელის გონებაში. ცხადია, რაც უფრო ფართოა ასეთი სუბიექტური იდეების დიაპაზონი, მით უფრო მდიდარი და სრულყოფილია აღქმა.
პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ბავშვებს, რომლებსაც არ აქვთ მუსიკის საკმარისი გამოცდილება, სუბიექტური იდეები ყოველთვის არ არის ადეკვატური თავად მუსიკის მიმართ. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს ვასწავლოთ იმის გაგება, თუ რას შეიცავს მუსიკაში ობიექტურად და რა არის დანერგილი მათ მიერ; რას განსაზღვრავს ამ „საკუთარში“ მუსიკალური ნაწარმოები და რა არის თვითნებური, მოგონილი. თუ ე.გრიგის „მზის ჩასვლის“ ინსტრუმენტულ დასკვნაში ბავშვები არა მხოლოდ ისმენენ, არამედ ხედავენ მზის ჩასვლის სურათს, მაშინ მხოლოდ ვიზუალური ასოციაცია უნდა მივესალმოთ, რადგან ეს თავად მუსიკიდან მოდის. მაგრამ თუ ლელიას მესამე სიმღერა ოპერიდან "თოვლის ქალწული" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვმა, სტუდენტმა შენიშნა "წვიმის წვეთები", შემდეგ ამ და მსგავს შემთხვევებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის თქმა, რომ ეს პასუხი არის არასწორი, უსაფუძვლოდ გამოგონილი, არამედ მთელ კლასთან ერთად იმის გაგება, თუ რატომ არის არასწორი, რატომ არის არაგონივრული, ადასტურებს თქვენი აზრების მტკიცებულებებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის მათი აღქმის განვითარების ამ ეტაპზე.
მუსიკაზე ფანტაზირების ბუნება, როგორც ჩანს, სათავეს იღებს ადამიანის ბუნებრივ სურვილს, მოისმინოს მისი ცხოვრების შინაარსი მუსიკაში და ამის შეუძლებლობას შორის. ამიტომ, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის სულ უფრო სრულ გამჟღავნებას სტუდენტების ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებასთან ერთად. რაც უფრო ფართოდ და მრავალმხრივ გამოვლინდება გაკვეთილზე კავშირი მუსიკასა და ცხოვრებას შორის, რაც უფრო ღრმად შეაღწევენ მოსწავლეები ავტორის განზრახვას, მით უფრო დიდია ალბათობა იმისა, რომ მათ განავითარონ კანონიერი პირადი ცხოვრებისეული ასოციაციები. შედეგად, ავტორის განზრახვასა და მსმენელის აღქმას შორის ურთიერთქმედების პროცესი უფრო სრულფასოვანი და ეფექტური იქნება.
რას ნიშნავს მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში?
უძველესი დროიდან, რომლის დასაწყისსაც ვერ ახერხებს კაცობრიობის ყველაზე ზედმიწევნითი მეცნიერებათა დადგენა, პრიმიტიული ადამიანი პირველად ცდილობდა, წმინდა სენსუალურად, მოერგებოდა, მოერგებოდა, მოერგებოდა რიტმულად ცვალებადი, განვითარებადი და ჟღერადობის სამყაროს რიტმებსა და რეჟიმებს. . ეს ჩაწერილია უძველეს საგნებში, მითებში, ლეგენდებში, ზღაპრებში. იგივე შეიძლება შეინიშნოს დღესაც, თუ ყურადღებით დააკვირდებით, როგორ იქცევა და გრძნობს ბავშვი ფაქტიურად სიცოცხლის პირველივე საათებიდან. საინტერესოა, როცა მოულოდნელად ვამჩნევთ, რომ ზოგიერთი ბგერა იწვევს ბავშვს მოუსვენრობას, არანორმალურობას, ყვირილამდე და ტირილამდე აჟიტირებულს, ზოგი კი სიმშვიდის, სიმშვიდისა და კმაყოფილების მდგომარეობამდე მიჰყავს. ახლა მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ორსულობის დროს მომავალი დედის მუსიკალურად რიტმული, მშვიდი, გაზომილი, სულიერად მდიდარი და მრავალმხრივი ცხოვრება დადებითად მოქმედებს ემბრიონის განვითარებაზე და მის ესთეტიკურ მომავალზე.
ადამიანი ძალიან ნელა და თანდათანობით „ამოყვება“ ბგერების, ფერების, მოძრაობების, პლასტიურობის სამყაროში, ესმის მთელ მრავალმხრივ და უსაზღვროდ მრავალფეროვან სამყაროს, რათა მის ცნობიერებაში ხელოვნების მეშვეობით შექმნას ამ სამყაროს ასახვის ფიგურალური ფორმა.
მუსიკა, თავისთავად, როგორც ფენომენი იმდენად ძლიერია, რომ უბრალოდ ვერ გაივლის ადამიანს შეუმჩნეველი. მაშინაც კი, თუ ბავშვობაში ეს მისთვის დახურული კარი იყო, მოზარდობის ასაკში ის მაინც ხსნის ამ კარს და მიდის როკ ან პოპ კულტურაში, სადაც ხარბად იკვებება იმით, რაც მოკლებული იყო: ველური, ბარბაროსული, მაგრამ ჭეშმარიტი მე-ს შესაძლებლობა. -გამოხატვა. მაგრამ ის შოკი, რომელსაც ის ერთდროულად განიცდის, შესაძლოა არ მომხდარიყო - „აყვავებული მუსიკალური წარსულის“ შემთხვევაში.
ამრიგად, მუსიკა შეიცავს ადამიანზე ზემოქმედების უზარმაზარ პოტენციალს და ეს გავლენის გაკონტროლება შესაძლებელია, როგორც ეს იყო ყველა გასულ საუკუნეებში. როცა ადამიანი მუსიკას უმაღლეს სულიერ სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის მიცემულ სასწაულად ეპყრობოდა. და მას შეეძლო მუდმივად დაუკავშირდა ამ სასწაულს. ღვთისმსახურება ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, სულიერად ასაზრდოებდა და ამავდროულად ასწავლიდა და ასწავლიდა. მაგრამ თაყვანისცემა ძირითადად სიტყვები და მუსიკაა. უზარმაზარი სიმღერისა და ცეკვის კულტურა დაკავშირებულია კალენდარულ სასოფლო-სამეურნეო დღესასწაულებთან. საქორწილო ცერემონია მხატვრულ რეფრაქციაში ცხოვრების მთელი მეცნიერებაა. ხალხური მრგვალი ცეკვები ასწავლის გეომეტრიას, ხელს უწყობს სივრცით აზროვნებას, რომ აღარაფერი ვთქვათ გაცნობის, კომუნიკაციის, შეყვარებულობის კულტურაზე და ა.შ. ეპოსი - და ეს ისტორიაა - მუსიკალურად იყო წარმოდგენილი.
მოდით შევხედოთ საგნებს ძველი საბერძნეთის სკოლაში: ლოგიკა, მუსიკა, მათემატიკა, ტანვარჯიში, რიტორიკა. ეს ალბათ საკმარისი იყო ჰარმონიული ადამიანის აღსაზრდელად. რა რჩება ამისგან დღეს, როცა ჩვენი გადაცემები ყველგან შეიცავს სიტყვებს ჰარმონიული პიროვნების შესახებ? მხოლოდ მათემატიკა. არავინ იცის, რა არის სკოლაში ლოგიკა და რიტორიკა. ფიზიკური აღზრდა არაფრით ჰგავს ტანვარჯიშს. ასევე გაუგებარია რა უნდა გააკეთოს მუსიკასთან. დღესდღეობით, მე-5 კლასის შემდეგ მუსიკის გაკვეთილები აღარ არის სავალდებულო, სკოლის ადმინისტრაციის შეხედულებისამებრ შეიძლება შეიცვალოს ნებისმიერი „ხელოვნების ისტორიის“ საგნით. ყველაზე ხშირად ეს დამოკიდებულია სწორი მასწავლებლის ხელმისაწვდომობაზე და სადაც ის არის, მუსიკას ასწავლიან. მაგრამ ბევრი სხვა საგანი დაემატა სკოლის სასწავლო გეგმას, მაგრამ გაქრა ჰარმონია, გონებრივი და ფიზიკური ჯანმრთელობა.
მუსიკალური გამოსახულება
მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, იბადება და ცხოვრობს ყველა სახის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით. კომპოზიტორის გონებაში მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენით იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ მუსიკალურ ნაწარმოებში ხორცდება. მუსიკალური გამოსახულების მოსმენა, - ე.ი. მუსიკალურ ბგერებში განსახიერებული სასიცოცხლო შინაარსი განსაზღვრავს მუსიკალური აღქმის ყველა სხვა ასპექტს.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკალური გამოსახულება არის მუსიკაში განსახიერებული გამოსახულება (განცდები, გამოცდილება, აზრები, ანარეკლები, ქმედება ერთი ან რამდენიმე ადამიანის; ბუნების ნებისმიერი გამოვლინება, მოვლენა ადამიანის ცხოვრებაში, ხალხის, კაცობრიობის... და ა.შ. .)
მუსიკალური გამოსახულება არის კომპოზიტორის კომბინირებული ხასიათი, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, შემოქმედების სოციალურ-ისტორიული პირობები, კონსტრუქციული მახასიათებლები და სტილი.
მუსიკალური სურათებია:
ლირიკული - გრძნობების, შეგრძნებების გამოსახულებები;-ეპიკური - აღწერა;-დრამატული - კონფლიქტების, შეჯახების სურათები;-ზღაპარი-გამოსახულებები-ზღაპრები, არარეალური;- კომიკური - სასაცილოდა ა.შ.
მუსიკალური ენის მდიდარი შესაძლებლობების გამოყენებით, კომპოზიტორი ქმნის მუსიკალურ გამოსახულებას, რომელშიცგანასახიერებს ამა თუ იმ შემოქმედებით იდეებს, ამა თუ იმ ცხოვრების შინაარსს.
ლირიკული სურათები
სიტყვა ლირიკა მომდინარეობს სიტყვიდან "ლირა" - ეს არის უძველესი ინსტრუმენტი, რომელსაც უკრავდნენ მომღერლები (რაფსოდისტები), ყვებოდნენ სხვადასხვა მოვლენებზე და განცდილ ემოციებზე.
ლექსები გმირის მონოლოგია, რომელშიც ის თავის გამოცდილებაზე საუბრობს.
ლირიკული გამოსახულება ავლენს შემოქმედის ინდივიდუალურ სულიერ სამყაროს. ლირიკულ ნაწარმოებში არ არის მოვლენები, განსხვავებით დრამისა და ეპიკურისაგან - მხოლოდ ლირიკული გმირის აღიარება, მისი პირადი აღქმა სხვადასხვა ფენომენის შესახებ.
.
აქ მოცემულია ლექსების ძირითადი თვისებები:- განცდა- განწყობა- მოქმედების ნაკლებობა.ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს ლირიკულ გამოსახულებას:
1. ბეთჰოვენი "სონატა No14" ("მთვარის შუქი")2. შუბერტი "სერენადა"3. შოპენი "პრელუდია"4. რახმანინოვი "ვოკალიზი"5. ჩაიკოვსკის "მელოდია"
დრამატული სურათები
დრამა (ბერძნ. Δρα´μα - მოქმედება) არის ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობა (ლირიკასთან, ეპიკურთან და ლიროეპიკურთან ერთად), რომელიც გადმოსცემს მოვლენებს პერსონაჟების დიალოგებით. უძველესი დროიდან იგი არსებობდა ფოლკლორული თუ ლიტერატურული ფორმით სხვადასხვა ხალხში.
დრამა არის მოქმედების პროცესის ამსახველი ნაწარმოები.დრამატული ხელოვნების მთავარი საგანი იყო ადამიანური ვნებები მათი ყველაზე ნათელი გამოვლინებებით.
დრამის ძირითადი თვისებები:
ადამიანი რთულ, რთულ სიტუაციაშია, რომელიც მას უიმედოდ ეჩვენება.
ის ეძებს გამოსავალს ამ სიტუაციიდან
ის შედის ბრძოლაში - ან მტრებთან, ან თავად სიტუაციასთან
ამრიგად, დრამატული გმირი, ლირიკულისგან განსხვავებით, მოქმედებს, იბრძვის და ამ ბრძოლის შედეგად ან იმარჯვებს, ან კვდება - ყველაზე ხშირად.
დრამაში წინა პლანზე არა გრძნობები, არამედ მოქმედებებია. მაგრამ ეს ქმედებები შეიძლება გამოწვეული იყოს ზუსტად გრძნობებით და ძალიან ძლიერი გრძნობებით - ვნებებით. გმირი, ამ გრძნობების ძალის ქვეშ, ჩადის აქტიურ მოქმედებებს.
შექსპირის თითქმის ყველა გმირი ეკუთვნის დრამატულ გამოსახულებებს: ჰამლეტი, ოტელო, მაკბეტი.
მათ ყველას ძლიერმა ვნებებმა სძლია, ყველა მძიმე მდგომარეობაშია.
ჰამლეტს ატანჯავს მამის მკვლელების სიძულვილი და შურისძიების სურვილი;
ოტელო იტანჯება ეჭვიანობით;
მაკბეტი ძალიან ამბიციურია, მისი მთავარი პრობლემა ძალაუფლების წყურვილია, რის გამოც იგი მეფის მოკვლას გადაწყვეტს.
დრამა წარმოუდგენელია დრამატული გმირის გარეშე: ის არის მისი ნერვი, ფოკუსი, წყარო. ცხოვრება მის ირგვლივ ტრიალებს, როგორც წყალი ტრიალებს გემის პროპელერის მოქმედების ქვეშ. მაშინაც კი, თუ გმირი არააქტიურია (ჰამლეტის მსგავსად), მაშინ ეს ფეთქებადი უმოქმედობაა. "გმირი ეძებს კატასტროფას. კატასტროფის გარეშე გმირი შეუძლებელია." ვინ არის ის - დრამატული გმირი? ვნების მონა. ის კი არ უყურებს, არამედ ის, ვინც მიათრევს მას უბედურებისკენ.ნამუშევრები, რომლებიც განასახიერებენ დრამატულ სურათებს:1. ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი"
"ყვავი დედოფალი" არის ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე.
ოპერის სიუჟეტი:
ოპერის მთავარი გმირია ოფიცერი ჰერმანი, წარმოშობით გერმანელი, ღარიბი და ოცნებობს სწრაფ და მარტივ გამდიდრებაზე. გულით აზარტული მოთამაშეა, მაგრამ კარტი არასდროს უთამაშია, თუმცა ამაზე ყოველთვის ოცნებობდა.
ოპერის დასაწყისში ჰერმანს შეყვარებულია ძველი გრაფინიას მდიდარი მემკვიდრე ლიზა. მაგრამ ის ღარიბია და დაქორწინების შანსი არ აქვს. ანუ მაშინვე ჩნდება უიმედო, დრამატული სიტუაცია: სიღარიბე და ამ სიღარიბის შედეგად საყვარელი გოგოს მიღწევის შეუძლებლობა.
და შემდეგ შემთხვევით ჰერმანმა აღმოაჩინა, რომ ძველმა გრაფინიამ, ლიზას მფარველმა, იცის 3 კარტის საიდუმლო. თუ თითოეულ ამ ბარათზე ზედიზედ 3-ჯერ დადებთ ფსონს, შეგიძლიათ მოიგოთ ბედი. და ჰერმანი საკუთარ თავს მიზნად უსახავს ამ 3 კარტის ამოცნობას. ეს სიზმარი მის უძლიერეს ვნებად იქცევა, ამისთვის ის სიყვარულსაც კი სწირავს: ლიზას იყენებს გრაფინიას სახლში შესაღწევად და საიდუმლოს გასარკვევად. ის ლიზას გრაფინიას სახლში უთმობს შეხვედრას, მაგრამ მიდის არა გოგოსთან, არამედ მოხუც ქალთან და იარაღის მუქარით მოითხოვს, რომ 3 ბარათი უთხრას. მოხუცი კვდება ისე, რომ არ უთქვამს, მაგრამ მეორე ღამეს მისი მოჩვენება ჩნდება და ეუბნება: „სამი, შვიდი, ტუზი“.
მეორე დღეს ჰერმანი აღიარებს ლიზას, რომ ის იყო პასუხისმგებელი გრაფინიას სიკვდილზე, ლიზა, რომელიც ვერ გაუძლო ასეთ დარტყმას, თავი მდინარეში დაიხრჩო და ჰერმანი მიდის აზარტულ სახლში, დებს ფსონს სამი და შვიდი ერთმანეთის მიყოლებით. იგებს, შემდეგ ფსონს დებს ტუზს მთელ მოგებულ ფულზე, მაგრამ ბოლო მომენტში ტუზის ნაცვლად ხელში ყვავი დედოფალი ჩნდება. და ჰერმანი ამ ყვავი დედოფლის სახეში ძველ გრაფინიას ხედავს. ყველაფერს იგებს, კარგავს და თავს იკლავს.
ჰერმანი ჩაიკოვსკის ოპერაში სრულიად განსხვავდება პუშკინისგან.
პუშკინის ჰერმანი ცივი და გამომთვლელია, ლიზა მისთვის მხოლოდ საშუალებაა გამდიდრების გზაზე - ასეთი პერსონაჟი ვერ დაიპყრო ჩაიკოვსკის, რომელსაც ყოველთვის სჭირდებოდა მისი გმირის სიყვარული. ოპერაში ბევრი რამ არ შეესაბამება პუშკინის ისტორიას: მოქმედების დრო, პერსონაჟების გმირები.
ჩაიკოვსკის ჰერმანი არის მგზნებარე, რომანტიული გმირი ძლიერი ვნებებითა და ცეცხლოვანი ფანტაზიით; მას უყვარს ლიზა და მხოლოდ თანდათანობით აშორებს მის გამოსახულებას ჰერმანის ცნობიერებიდან სამი კარტის საიდუმლო.
2. ბეთჰოვენი "სიმფონია No5"ბეთჰოვენის ყველა ნამუშევარი შეიძლება შეფასდეს, როგორც დრამატული. მისი პირადი ცხოვრება ამ სიტყვების დასტური ხდება. ბრძოლა მისი მთელი ცხოვრების აზრია. ბრძოლა სიღარიბესთან, ბრძოლა სოციალურ ნორმებთან, ბრძოლა დაავადებასთან. თავად ავტორმა თქვა ნაწარმოების „სიმფონია No5“-ზე: „ასე რომ ბედი კარზე აკაკუნებს!“
3. შუბერტი "ტყის მეფე"ის გვიჩვენებს ბრძოლას ორ სამყაროს შორის - რეალურსა და ფანტასტიურს შორის. ვინაიდან შუბერტი თავად რომანტიკული კომპოზიტორია და რომანტიზმს ახასიათებს მისტიკით გატაცება, ამ ნაწარმოებში ძალიან ნათლად არის გამოხატული ამ სამყაროების შეჯახება. რეალური სამყარო წარმოდგენილია მამის გამოსახულებით, ის ცდილობს მშვიდად და გონივრულად შეხედოს სამყაროს, ვერ ხედავს ტყის მეფეს. ფანტასტიკური სამყარო - ტყის მეფე, მისი ქალიშვილები. და ბავშვი აღმოჩნდება ამ სამყაროების შეერთების ადგილზე. ის ხედავს ტყის მეფეს, ეს სამყარო აშინებს და იზიდავს მას და ამავდროულად ის ეხება რეალურ სამყაროს, მამას მფარველობას სთხოვს. მაგრამ საბოლოოდ, ფანტასტიკური სამყარო იმარჯვებს, მიუხედავად მამის მცდელობისა."მხედარი მოუწოდებს, მხედარი ღრიალებს,მის ხელში მკვდარი ბავშვი იწვა."
ამ ნაწარმოებში ფანტასტიკური და დრამატული გამოსახულებები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. დრამატული გამოსახულებიდან ვხედავთ სასტიკ, შეურიგებელ ბრძოლას, ფანტასტიკურიდან - მისტიურ სახეს.
ეპიკური სურათებიეპოსი, [ბერძ. ეპოსი - სიტყვა]ეპოსი ჩვეულებრივ არის ლექსი, რომელიც საუბრობს გმირ ადამიანებზე. საქმეები.
ეპიკური პოეზიის წარმოშობა სათავეს იღებს ღმერთებისა და სხვა ზებუნებრივი არსებების პრეისტორიულ ზღაპრებში.
ეპოსი წარსულია, რადგან მოგვითხრობს ხალხის ცხოვრებაში წარსულ მოვლენებზე, მათ ისტორიასა და ექსპლუატაციებზე;
^ ლექსები რეალურია, რადგან მისი ობიექტია გრძნობები და განწყობები;
დრამა არის მომავალი, რადგან მასში მთავარია მოქმედება, რომლის დახმარებით გმირები ცდილობენ გადაწყვიტონ თავიანთი ბედი, მომავალი.
სიტყვებთან დაკავშირებული ხელოვნების დაყოფის პირველი და მარტივი სქემა შემოგვთავაზა არისტოტელემ, რომლის მიხედვითაც ეპოსი არის ამბავი მოვლენის შესახებ, დრამა წარმოადგენს მას ადამიანებში, ხოლო ტექსტი პასუხობს სულის სიმღერით.
ეპიკური გმირების მოქმედების ადგილი და დრო ჰგავს რეალურ ისტორიას და გეოგრაფიას (რომელშიც ეპოსი რადიკალურად განსხვავდება ზღაპრებისა და მითებისგან, რომლებიც სრულიად არარეალურია). თუმცა, ეპოსი მთლად რეალისტური არ არის, თუმცა რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული. მისი დიდი ნაწილი იდეალიზებულია და მითოლოგიზებულია.
ეს არის ჩვენი მეხსიერების საკუთრება: ჩვენ ყოველთვის ცოტათი ვალამაზებთ ჩვენს წარსულს, განსაკუთრებით თუ ეს ეხება ჩვენს დიდ წარსულს, ჩვენს ისტორიას, ჩვენს გმირებს. ზოგჯერ კი პირიქით: ზოგიერთი ისტორიული მოვლენა და პერსონაჟი იმაზე უარესად გვეჩვენება, ვიდრე სინამდვილეში იყო. ეპოსის თვისებები:
გმირობა
გმირის ერთიანობა თავის ხალხთან, რომლის სახელითაც ის ასრულებს ბედს
ისტორიულობა
ზღაპრული (ზოგჯერ ეპიკური გმირი ებრძვის არა მხოლოდ ნამდვილ მტრებს, არამედ მითიურ არსებებს)
შეფასების უნარი (ეპოსის გმირები არიან კარგი ან ცუდი, მაგალითად, გმირები ეპოსებში - და მათი მტრები, ყველანაირი მონსტრები)
შედარებითი ობიექტურობა (ეპოსი აღწერს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს და გმირს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი სისუსტეები)მუსიკაში ეპიკური გამოსახულებები არის არა მხოლოდ გმირების, არამედ მოვლენების, ისტორიის გამოსახულებები, ისინი ასევე შეიძლება იყოს ბუნების გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს სამშობლოს გარკვეულ ისტორიულ ეპოქაში.
ეს არის განსხვავება ეპიკასა და ლირიკასა და დრამას შორის: პირველ რიგში არ არის გმირი თავისი პირადი პრობლემებით, არამედ სიუჟეტი.ეპიკური ხასიათის ნაწარმოებები:1. ბოროდინის "გმირული სიმფონია"2. ბოროდინი "პრინცი იგორი"
ბოროდინ ალექსანდრე პორფირიევიჩი (1833-1887), "ძლევამოსილი მუჭის" ერთ-ერთი კომპოზიტორი.
მთელი მისი შემოქმედება გაჟღენთილია რუსი ხალხის სიდიადის, სამშობლოს სიყვარულისა და თავისუფლების სიყვარულის თემით.
ეს არის როგორც "გმირული სიმფონიის" თემა, რომელიც ასახავს ძლევამოსილი გმირული სამშობლოს გამოსახულებას, ასევე ოპერას "პრინცი იგორი", რომელიც შექმნილია რუსული ეპოსის "ზღაპარი იგორის კამპანიის" საფუძველზე.
"იგორის კამპანიის ზღაპარი" ("იგორის, იგორის, სვიატოსლავის ვაჟის, ოლეგის შვილიშვილის კამპანიის ზღაპარი) არის შუა საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი (მიიჩნეული უდიდესი) ძეგლი. სიუჟეტი ეფუძნება 1185 წლის წარუმატებელ კამპანიას. რუსი მთავრების მიერ პოლოვციელთა წინააღმდეგ, პრინცი იგორ სვიატოსლავიჩის მეთაურობით.
3. მუსორგსკის "ბოგატირის კარიბჭე"
ზღაპრული სურათები
თავად სახელწოდება გვთავაზობს ამ ნამუშევრების სიუჟეტს. ეს სურათები ყველაზე ნათლად არის განსახიერებული N.A. რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრებში. ეს არის სიმფონიური სუიტა "შეჰერეზადა" დაფუძნებული ზღაპრებზე "1001 ღამე" და მისი ცნობილი ზღაპრული ოპერები "თოვლის ქალწული", "ცარ სალტანის ზღაპარი", "ოქროს მამალი" და ა.შ. ზღაპრული, ფანტასტიკური გამოსახულებები ბუნებასთან მჭიდრო ერთობაში ჩნდება რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში. ყველაზე ხშირად, ისინი ახასიათებენ, როგორც ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში, გარკვეულ ელემენტარულ ძალებს და ბუნებრივ მოვლენებს (ყინვა, ლეში, ზღვის პრინცესა და ა.შ.). ფანტასტიკური სურათები მუსიკალურ, თვალწარმტაცი, ზღაპრულ და ფანტასტიკურ ელემენტებთან ერთად შეიცავს რეალური ადამიანების გარეგნობისა და ხასიათის თავისებურებებსაც. ასეთი მრავალფეროვნება (ნამუშევრების გაანალიზებისას უფრო დეტალურად იქნება განხილული) კორსაკოვის მუსიკალურ ფანტაზიას განსაკუთრებულ ორიგინალურობასა და პოეტურ სიღრმეს ანიჭებს.
რიმსკი-კორსაკოვის ინსტრუმენტული ტიპის მელოდიები გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით, მელოდიურ-რიტმული სტრუქტურით კომპლექსური, მობილური და ვირტუოზული, რომელსაც კომპოზიტორი იყენებს ფანტასტიკური პერსონაჟების მუსიკალურ გამოსახატავად.
აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ მუსიკაში ფანტასტიკური სურათები.
ფანტასტიკური მუსიკა
ზოგიერთი აზრი
ახლა არავის ეპარება ეჭვი, რომ სამეცნიერო ფანტასტიკის ნაწარმოებები, რომლებიც ყოველწლიურად ქვეყნდება უზარმაზარი რაოდენობით, და სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმები, რომელთაგან ბევრი ასევე წარმოებულია, განსაკუთრებით აშშ-ში, ძალიან პოპულარულია. რაც შეეხება "ფენტეზის მუსიკას" (ან, თუ გირჩევნიათ, "მუსიკალურ ფიქციას")?
უპირველეს ყოვლისა, თუ დაფიქრდებით, "ფანტასტიკური მუსიკა" საკმაოდ დიდი ხანია არსებობს. განა არ შეიძლება შევიტანოთ უძველესი სიმღერები და ბალადები (ფოლკლორი), რომლებიც შედგენილი იყო სხვადასხვა ხალხის მიერ მთელს დედამიწაზე, ლეგენდარული გმირების და სხვადასხვა მოვლენების (მათ შორის ზღაპრული და მითოლოგიური) სადიდებლად? და დაახლოებით მე -17 საუკუნეში გამოჩნდა ოპერები, ბალეტები და სხვადასხვა სიმფონიური ნაწარმოებები, შექმნილი სხვადასხვა ზღაპრებისა და ლეგენდების საფუძველზე. ფანტაზიის შეღწევა მუსიკალურ კულტურაში რომანტიზმის ეპოქაში დაიწყო. მაგრამ მისი „შეჭრის“ ელემენტებს ადვილად ვიპოვით ისეთი მუსიკალური რომანტიკოსების ნაწარმოებებში, როგორებიცაა მოცარტი, გლუკი და ბეთჰოვენი. თუმცა ყველაზე აშკარად ფანტასტიკური მოტივები ისმის გერმანელი კომპოზიტორების რ.ვაგნერის, ე.ტ.ა.ჰოფმანის, კ.ვებერის, ფ.მენდელსონის მუსიკაში. მათი ნამუშევრები სავსეა გოთური ინტონაციებით, ზღაპრული და ფანტასტიკური ელემენტების მოტივებით, მჭიდროდ გადახლართული ადამიანისა და გარემომცველი რეალობის დაპირისპირების თემასთან. არ შეიძლება არ გავიხსენოთ ნორვეგიელი კომპოზიტორი ედვარდ გრიგი, რომელიც ცნობილია თავისი მუსიკალური ტილოებით ხალხურ ეპოსებზე დაფუძნებული და ჰენრიკ იბსენის ნამუშევრები "ჯუჯების პროცესია", "მთის მეფის გამოქვაბულში", ელფების ცეკვა" 
, ისევე როგორც ფრანგი ჰექტორ ბერლიოზი, რომლის ნაშრომში ნათლად არის გამოხატული ბუნების ძალების ელემენტების თემა. რუსულ მუსიკალურ კულტურაში რომანტიზმიც თავისებურად გამოიხატა. ფანტასტიკური გამოსახულებებით სავსე მუსორგსკის ნამუშევრებმა "სურათები გამოფენაზე" და "ღამე მელოტ მთაზე", რომლებიც ასახავს ჯადოქრების შაბათს ივან კუპალას ღამეს, კოლოსალური გავლენა მოახდინა თანამედროვე როკ კულტურაზე. მუსორგსკიმ ასევე შექმნა ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობის "სოროჩინსკაიას ბაზრობის" მუსიკალური ინტერპრეტაცია. სხვათა შორის, ლიტერატურული მხატვრული ლიტერატურის შეღწევა მუსიკალურ კულტურაში ყველაზე აშკარად შესამჩნევია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებებში: ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი", დარგომიჟსკის "ქვის სტუმარი", "რუსლან და ლუდმილა". გლინკას მიერ
რიმსკი-კორსაკოვის „ოქროს მამალი“, რუბინშტეინის „დემონი“ და ა.შ. მეოცე საუკუნის დასაწყისში მუსიკაში ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა მამაცმა ექსპერიმენტატორმა სკრიაბინმა, სინთეზური ხელოვნების აპოლოგეტი, რომელიც იდგა მსუბუქი მუსიკის წარმოშობა. სიმფონიურ პარტიტურაში მან მსუბუქი ნაწილი ცალკე სტრიქონად დაწერა. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა "ღვთაებრივი პოემა" (მე-3 სიმფონია, 1904 წ.), "ცეცხლის ლექსი" ("პრომეთე", 1910 წ.) და "პოემა ექსტაზის" (1907 წ.) სავსეა ფანტასტიკური გამოსახულებებით. და ისეთი აღიარებული "რეალისტებიც", როგორიცაა შოსტაკოვიჩი და კაბალევსკი, იყენებდნენ ფანტაზიის ტექნიკას თავიანთ მუსიკალურ ნაწარმოებებში. მაგრამ, შესაძლოა, "ფანტასტიკური მუსიკის" (მუსიკის სამეცნიერო ფანტასტიკაში) ნამდვილი აყვავება იწყება ჩვენი საუკუნის 70-იან წლებში, კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით და ცნობილი ფილმების "2001: კოსმოსური ოდისეა" ს. კუბრიკის გამოჩენით. (სადაც, სხვათა შორის, კლასიკურ კლასიკას ძალიან წარმატებით იყენებდნენ რ. შტრაუსისა და ი. შტრაუსის ნაწარმოებები) და ა. ტარკოვსკის "სოლარისი" (რომელიც თავის ფილმში კომპოზიტორ ე. არტემიევთან ერთად ერთ-ერთი პირველი რუსი იყო" სინთეზატორები“, შექმნეს უბრალოდ მშვენიერი ხმოვანი „ფონი“, რომელიც აერთიანებს იდუმალი კოსმოსური ბგერებს ჯ.-ს. ბახის გენიალურ მუსიკასთან). შეიძლება წარმოვიდგინოთ ჯ. ლუკასის ცნობილი „ტრილოგია“ „ვარსკვლავური ომები“ და თუნდაც „ინდიანა ჯონსი“ (რომლის რეჟისორი სტივენ სპილბერგი იყო - მაგრამ ეს იყო ლუკასის იდეა!) ჯ. უილიამსის ცეცხლოვანი და რომანტიული მუსიკის გარეშე. , შესრულებულია სიმფონიური ორკესტრის მიერ.
ამასობაში (70-იანი წლების დასაწყისისთვის) კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარება გარკვეულ დონეს აღწევს - ჩნდება მუსიკალური სინთეზატორები. ეს ახალი ტექნიკა ბრწყინვალე პერსპექტივებს უხსნის მუსიკოსებს: საბოლოოდ გახდა შესაძლებელი წარმოსახვისა და მოდელის თავისუფლების მიცემა, საოცარი, ჯადოსნური ბგერების შექმნა, მათი მუსიკაში ჩაქსოვა, ჟღერადობის „გამოძერწვა“ როგორც მოქანდაკე!... ალბათ ეს არის ნამდვილი სამეცნიერო ფანტასტიკა მუსიკაში. ასე რომ, ამ მომენტიდან იწყება ახალი ერა, ჩნდება პირველი ოსტატი სინთეზატორებისა და მათი ნამუშევრების ავტორ-შემსრულებლების გალაქტიკა.
კომიკური სურათები
მუსიკაში კომიქსის ბედი დრამატული იყო. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე საერთოდ არ ახსენებს კომიქსს მუსიკაში. დანარჩენები ან უარყოფენ მუსიკალური კომედიის არსებობას ან მის შესაძლებლობებს მინიმალურ თვლიან. ყველაზე გავრცელებული თვალსაზრისი კარგად ჩამოაყალიბა მ.კაგანმა: „მუსიკაში კომიკური გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობები მინიმალურია. (...) შესაძლოა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში დაიწყო მუსიკამ აქტიური ძიება საკუთარი, წმინდა მუსიკალური საშუალებების კომიკური სურათების შესაქმნელად. (...) და მაინც, მიუხედავად მე-20 საუკუნის მუსიკოსების მიერ გაკეთებული მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენებისა, კომიქსმა ვერ გაიმარჯვა მუსიკალურ შემოქმედებაში და, როგორც ჩანს, ვერასოდეს მოიპოვებს იმ ადგილს, რაც დიდი ხანია დაიკავა ლიტერატურაში, დრამატულ თეატრში, ლამაზში. ხელოვნება და კინო. ”
ასე რომ, კომიქსი სასაცილოა, ფართო მნიშვნელობის მქონე. ამოცანაა „სიცილით გამოსწორება“. ღიმილი და სიცილი ხდება კომიქსის „თანამგზავრები“ მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი გამოხატავენ კმაყოფილების განცდას, რომ ადამიანის სულიერი გამარჯვება იწვევს იმაზე, რაც ეწინააღმდეგება მის იდეალებს, რაც მათთან შეუთავსებელია, რაც მტრულია. მას, რადგან გამოავლინო ის, რაც იდეალს ეწინააღმდეგება, მისი წინააღმდეგობის გაცნობიერება ნიშნავს ცუდის დაძლევას, მისგან თავის დაღწევას. შესაბამისად, როგორც წამყვანი რუსი ესთეტიკოსი მ. უნდა გვახსოვდეს, რომ კომიკური, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, მხოლოდ მაშინ ხდება, თუ ის არ იწვევს სხვებს ტანჯვას და არ არის საშიში ადამიანისთვის.
კომიქსების ჩრდილებია იუმორი და სატირა.იუმორი არის კეთილგანწყობილი, ნაზი დაცინვა ინდივიდუალური ნაკლოვანებებისა და საერთო პოზიტიური ფენომენის სისუსტეებზე. იუმორი არის მეგობრული, კეთილგანწყობილი სიცილი, თუმცა არა უკბილო.
სატირა კომიქსების მეორე სახეობაა. იუმორისგან განსხვავებით, სატირული სიცილი არის მუქარა, სასტიკი, გამხმარი სიცილი. ბოროტების, სოციალური დეფორმაციების, ვულგარულობის, უზნეობისა და მსგავსი რამ რაც შეიძლება მეტი ზიანი მიაყენოს, ფენომენი ხშირად განზრახ გაზვიადებულია და გაზვიადებულია.
ხელოვნების ყველა ფორმას აქვს კომედიის შექმნის უნარი. ლიტერატურაზე, თეატრზე, კინოზე, მხატვრობაზე ლაპარაკი არ არის საჭირო – ეს ასე აშკარაა. შერცო, ზოგიერთი სურათი ოპერებში (მაგალითად, ფარლაფი, დოდონი) - გააცნობიერე კომიქსები მუსიკაში. ან გავიხსენოთ ჩაიკოვსკის მეორე სიმფონიის პირველი ნაწილის ფინალი, რომელიც დაიწერა იუმორისტული უკრაინული სიმღერის "წეროს" თემაზე. ეს ის მუსიკაა, რომელიც მსმენელს უღიმის. მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ სავსეა იუმორით (მაგალითად, „გაუჩეკილ წიწილების ბალეტი“). რიმსკი-კორსაკოვის "ოქროს მამალი" და შოსტაკოვიჩის მეათე სიმფონიის მეორე ნაწილის მრავალი მუსიკალური სურათი მკვეთრად სატირულია.
არქიტექტურა არის ხელოვნების ერთადერთი ფორმა, რომელიც მოკლებულია იუმორის გრძნობას. კომიქსები არქიტექტურაში კატასტროფა იქნებოდა როგორც მაყურებლისთვის, ასევე მაცხოვრებლისთვის და შენობის ან სტრუქტურის სტუმრისთვის. საოცარი პარადოქსი: არქიტექტურას აქვს უზარმაზარი პოტენციალი მშვენიერის, ამაღლებულის, ტრაგიკულის განსახიერებისთვის საზოგადოების ესთეტიკური იდეალების გამოხატვისა და დამტკიცების მიზნით - და ფუნდამენტურად მოკლებულია კომიკური გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობას.
მუსიკაში კომედია, როგორც წინააღმდეგობა ვლინდება მხატვრული, სპეციალურად ორგანიზებული ალგორითმებითა და შეუსაბამობებით, რომლებიც ყოველთვის შეიცავს გაკვირვების ელემენტს. მაგალითად, სხვადასხვა მელოდიების შერწყმა არის მუსიკალური და კომედიური ინსტრუმენტი. ამ პრინციპზეა აგებული დოდონის არია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "ოქროს მამალი", სადაც პრიმიტიულობისა და დახვეწილობის ერთობლიობა ქმნის გროტესკულ ეფექტს (დოდონის პირში ისმის სიმღერის "ჩიჟიკ-პიჟიკის" ინტონაციები). .
მუსიკალურ ჟანრებში, რომლებიც დაკავშირებულია სცენურ მოქმედებასთან ან ლიტერატურულ პროგრამასთან, კომიქსის წინააღმდეგობა აღიქმება და ხილული ხდება. თუმცა, ინსტრუმენტულ მუსიკას შეუძლია კომიქსების გამოხატვა „ექსტრა-მუსიკალური“ საშუალებების გამოყენების გარეშე. რ. შუმანმა, რომელმაც პირველად დაუკრა ბეთჰოვენის რონდო გ მაჟორში, თავისი სიტყვებით დაიწყო სიცილი, რადგან ეს ნაწარმოები მას ეჩვენებოდა. ყველაზე სასაცილო ხუმრობა მსოფლიოში რა იყო მისი გაოცება, როდესაც ბეთჰოვენის ქაღალდებში აღმოაჩინა ჩანაწერი, რომ ამ რონდოს ერქვა "გაბრაზება დაკარგული პენისთვის, რონდოს სახით გადმოღვრილი". ბეთჰოვენის მეორე სიმფონიის ფინალის შესახებ იგივე შუმანი წერდა, რომ ეს არის იუმორის უდიდესი მაგალითი ინსტრუმენტულ მუსიკაში. და ფ. შუბერტის მუსიკალურ მომენტებში მან მოისმინა მკერავის გადაუხდელი გადასახადები - მათში ისეთი აშკარა ყოველდღიური იმედგაცრუება ჟღერდა.
მუსიკა ხშირად იყენებს სიურპრიზს კომიკური ეფექტის შესაქმნელად. ამგვარად, ჯ.ჰაიდნის ერთ-ერთ ლონდონურ სიმფონიაში არის ხუმრობა: ტიმპანის უეცარი დარტყმა აკანკალებს მაყურებელს და აშორებს მათ მეოცნებე ყურადღების გაფანტვას. ჯ.შტრაუსის ვალსში სიურპრიზით მელოდიის გლუვი ნაკადი მოულოდნელად ირღვევა პისტოლეტის გასროლის ტაშის გამო. ეს ყოველთვის იწვევს მაყურებლის ხალისიან რეაქციას. მუსორგსკის "სემინარში" ამქვეყნიური აზრები, რომლებიც გადმოცემულია მელოდიის გლუვი მოძრაობით, მოულოდნელად არღვევს პატერს, რაც განასახიერებს ლათინური ტექსტების დამახსოვრებას.
ყველა ამ მუსიკალურ-კომედიური საშუალების ესთეტიკური საფუძველი გაკვირვების ეფექტია.
კომიკური მარშები
კომიკური მარშები ხუმრობის მარშებია. ნებისმიერი ხუმრობა ეფუძნება სასაცილო აბსურდებს, სასაცილო შეუსაბამობებს. ეს არის ის, რაც ჩვენ უნდა ვეძებოთ კომიკური მარშის მუსიკაში. ჩერნომორის მარშში იყო კომიკური ელემენტებიც. პირველ ნაწილში (მეხუთე ზოლიდან) აკორდების ზეიმობა არ შეესაბამებოდა ამ აკორდების მცირე, „მოციმციმე“ ხანგრძლივობას. შედეგი იყო მხიარული მუსიკალური აბსურდი, რომელმაც ძალიან ფიგურალურად დახატა ბოროტი ჯუჯის "პორტრეტი". 
მაშასადამე, ჩერნომორის მარშიც ნაწილობრივ კომიკურია. მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ, რადგან მასში კიდევ ბევრია. მაგრამ პროკოფიევის მარში კრებულიდან "ბავშვთა მუსიკა" ინახება კომიკური მარშის სულისკვეთებით თავიდან ბოლომდე.
ზოგადად, მუსიკაში კომიკურ გამოსახულებაზე საუბრისას, მაშინვე მახსენდება შემდეგი მუსიკალური ნაწარმოებები:
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის „ფიგაროს ქორწინება“, სადაც უკვე უვერტიურაში (ოპერაში შესავალი) სიცილისა და იუმორის ნოტები ისმის. და თავად ოპერის სიუჟეტი მოგვითხრობს სულელ და მხიარულ მფლობელს, გრაფის, და მხიარულ და გონიერ მსახურს, ფიგაროს, რომელმაც მოახერხა გრაფის გადალახვა და სულელურ მდგომარეობაში ჩაყენება.
ტყუილად არ არის გამოყენებული მოცარტის მუსიკა ფილმში "Trading Places" ედი მერფის მონაწილეობით.
ზოგადად, მოცარტის შემოქმედებაში არის კომიქსის მრავალი მაგალითი და თავად მოცარტს "მზიანი" უწოდეს: მის მუსიკაში იმდენი მზე, სიმსუბუქე და სიცილი ისმის.
ასევე მინდა გავამახვილო თქვენი ყურადღება მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას ოპერაზე "რუსლან და ლუდმილა". ორი პერსონაჟი ფარლაფი და ჩერნომორი კომპოზიტორმა იუმორის გარეშე დაწერა. მსუქანი, მოუხერხებელი ფარლაფი, ოცნებობს მარტივ გამარჯვებაზე (შეხვედრა ჯადოქარ ნაინასთან, რომელიც მას ჰპირდება:
მაგრამ ნუ გეშინია ჩემი:
მე შენთვის ხელსაყრელი ვარ;
წადი სახლში და დამელოდე.
ლუდმილას მალულად წავიყვანთ,
და სვეტოზარი შენი ღვაწლისთვის
ცოლად მოგცემს.) ფარლაფი ისეთი ბედნიერია, რომ ეს გრძნობა მას სძლია. ფარლაფის მუსიკალური დახასიათებისთვის გლინკა ირჩევს რონდოს ფორმას, რომელიც აგებულია იმავე აზრის განმეორებით დაბრუნებაზე (ერთი აზრი მას ფლობს), და ბასი (მამაკაცის დაბალი ხმა) აიძულებს მას იმღეროს ძალიან სწრაფი ტემპით, თითქმის ტემპით, რომელიც კომიკურ ეფექტს იძლევა ( თითქოს სუნთქვა შეეკრა).
