რა არის მიუზიკლი მოკლე აღწერა. მიუზიკლი - როგორც მუსიკალური ჟანრის განვითარების ისტორია

1. "ჩემი ზღაპარი ლედი" (1956)

ფრედერიკ ლოუმ (მუსიკის ავტორი) და ალან ჯეი ლერნერმა (ლიბრეტოსა და სიმღერის ტექსტის ავტორი), ბერნარდ შოუს პიესის პიგმალიონის დრამატული მასალის გაანალიზების შემდეგ გადაწყვიტეს მიუზიკლის დაწერა. მიუზიკლის სიუჟეტი დიდწილად მიჰყვება შოუს თამაშს, მთავარი გმირის ვულგარული ყვავილების გოგონადან მომხიბვლელ ახალგაზრდა ქალბატონად გადაქცევის ისტორიას.

ფონეტიკის პროფესორი ჰენრი ჰიგინსი დებს ფსონს თავის ლინგვისტ კოლეგასთან, პოლკოვნიკ პიკერინგთან - ის იღებს ვალდებულებას, ლონდონელი ყვავილოვანი გოგონა, სახელად ელიზა დულიტლი, ნამდვილ ქალბატონად აქციოს. ელიზა საცხოვრებლად პროფესორის სახლში გადადის, სწავლა ადვილი არ არის, მაგრამ საბოლოოდ, ის იწყებს პროგრესს. საელჩოს ბურთზე, ელიზა გამოცდას ულამაზესი ფერებით აბარებს. მიუზიკლის დასასრული ოპტიმისტურია - ელიზა თავის მასწავლებელს ჰიგინსს უბრუნდება.

მიუზიკლის ბროდვეის პრემიერა შედგა 1956 წლის 15 მარტს. ლონდონის პრემიერა შედგა 1958 წლის აპრილში. ჰიგინსის როლს რექს ჰარისონი ასრულებდა, ელიზას კი ჯული ენდრიუსი. შოუ მაშინვე დიდი პოპულარობით სარგებლობდა; ბილეთები ექვსი თვით ადრე გაიყიდა. თუმცა, მიუზიკლის აბსოლუტური წარმატება სრული სიურპრიზი იყო მისი შემქმნელებისთვის.

მიუზიკლი შესრულდა ბროდვეიზე 2717-ჯერ და ლონდონში 2281-ჯერ, ითარგმნა თერთმეტ ენაზე, მათ შორის ებრაულზე და წარმატებით შესრულდა ოცზე მეტ ქვეყანაში. მიუზიკლმა მიიღო ტონის 6 ჯილდო. ბროდვეის მსახიობის ორიგინალური ჩანაწერი გაიყიდა ხუთ მილიონზე მეტი ეგზემპლარი, ხოლო ჯორჯ კუკორის ამავე სახელწოდების ფილმი გამოვიდა 1964 წელს. Warner Brothers-მა გადაიხადა რეკორდული თანხა - 5,5 მილიონი დოლარი მიუზიკლის ფილმის უფლებისთვის. ელიზას როლი ოდრი ჰეპბერნს ერგო, რექს ჰარისონი კი წარმატებით გადავიდა თეატრის სცენიდან დიდ ეკრანზე. ფილმი ოსკარზე იყო ნომინირებული და 12 ქანდაკებიდან რვა მიიღო.

მიუზიკლი "ჩემი მშვენიერი ლედი" კვლავ უყვარს საზოგადოებას და პროდიუსერ კამერონ მაკინტოშისა და რეჟისორ ტრევორ ნანის წყალობით შოუს ნახვა კვლავ ლონდონშია შესაძლებელი.

2. "მუსიკის ხმა" (1959)

1958 წელს ამერიკელმა სცენარისტებმა ჰოვარდ ლინდსი და რასელ კრუზი, პროდიუსერ რიჩარდ ჰალიდეითან და მის მეუღლესთან, მსახიობ მერი მარტინთან ერთად, გაერთიანდნენ სპექტაკლზე, რომელიც დაფუძნებულია გერმანულ ფილმზე The Von Trapp Family. ფილმში მოთხრობილია ავსტრიული ოჯახის ისტორია, რომელიც ნაცისტების დევნას გაქცეული იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამშობლო და წასულიყო ამერიკაში. სიუჟეტი არ იყო შედგენილი - ფილმი ეფუძნებოდა წიგნს, რომელიც დაწერილი იყო აღწერილი მოვლენების უშუალო მონაწილის, მარია ფონ ტრაპის მიერ.

მერი მარტინი მუსიკალური თეატრის ვარსკვლავი იყო და მიუხედავად იმისა, რომ ამჯერად დრამატული სპექტაკლი იყო, მან ვერ უარყო თავი მომღერლის სიამოვნებაზე. თავდაპირველად, წარმოების მუსიკალური დიზაინისთვის, ავტორებმა განიზრახეს გამოიყენონ ხალხური სიმღერები და რელიგიური საგალობლები ფონ ტრაპის ოჯახის რეპერტუარიდან. თუმცა მარიამს სურდა სპეციალურად მისთვის დაწერილი სიმღერის შესრულება. მარტინს ამაში კომპოზიტორი რიჩარდ როჯერსი და ლიბრეტისტი ოსკარ ჰამერშტეინი დაეხმარნენ. მათ შეადგინეს სრულიად ახალი მუსიკალური ნომრები და სპექტაკლი გადააკეთეს მიუზიკლში "მუსიკის ხმა".

1959 წლის 16 ნოემბერს პრემიერა შედგა ბროდვეიზე. სპექტაკლის რეჟისორი დევიდ ჯეი დონაჰიუ იყო. მთავარ როლს, რა თქმა უნდა, მერი მარტინი ასრულებდა, კაპიტან ფონ ტრაპის როლს თეოდორ ბაიკელი. მერი მარტინზე შეყვარებული საზოგადოება მაქსიმალურად ცდილობდა მიუზიკლში მოხვედრას, რამაც უზრუნველყო სალაროებში შესანიშნავი შემოსავალი.

The Sound of Music შესრულდა 1443-ჯერ და მოიგო 8 ტონის ჯილდო, მათ შორის საუკეთესო მიუზიკლი, ხოლო ორიგინალური ალბომი დაჯილდოვდა გრემის პრემიით. 1961 წელს მიუზიკლმა გასტროლები მოაწყო შეერთებულ შტატებში და იმავე წელს შოუ გაიხსნა ლონდონში, სადაც ის გაგრძელდა ექვს წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, რითაც გახდა ყველაზე ხანგრძლივი ამერიკული მიუზიკლი West End-ის ისტორიაში.

1960 წლის ივნისში 20th Century Fox-მა ფილმის უფლებები 1,25 მილიონ დოლარად შეიძინა. ფილმის სიუჟეტი გარკვეულწილად განსხვავდებოდა სპექტაკლში მოთხრობილი სიუჟეტისგან, მაგრამ სწორედ ამ ვერსიაში მოიპოვა „მუსიკის ხმამ“ მსოფლიო პოპულარობა. ფილმის მსოფლიო პრემიერა ნიუ-იორკში 1965 წლის 2 მარტს შედგა. ფილმი ოსკარზე იყო ნომინირებული 10 ნომინაციაში, საიდანაც ხუთი გაიმარჯვა.

ფილმის ადაპტაცია არ გახდა ბოლო ფურცელი მიუზიკლის ისტორიაში, ის კვლავ უყვარს საზოგადოებას და იდგმება მთელ მსოფლიოში. 90-იან წლებში შოუს ნახვა შესაძლებელი იყო დიდ ბრიტანეთში, სამხრეთ აფრიკაში, ჩინეთში, ნიდერლანდებში, შვედეთში, ისლანდიაში, ფინეთში, პერუში, ისრაელსა და საბერძნეთში.

3. კაბარე (1966)

ამ ლეგენდარული წარმოდგენის ლიტერატურულ საფუძველს წარმოადგენდა 30-იანი წლების დასაწყისში კრისტოფერ იშერვუდის მოთხრობების სერია „ბერლინის ისტორიები“ გერმანიის შესახებ და ჯონ ვან დრუტენის პიესა „მე კამერა“. მიუზიკლი მოგვითხრობს ახალგაზრდა ამერიკელი მწერლის, კლიფ ბრედშოუს და ბერლინის კაბარე „კიტ-კეტ კლუბის“ მომღერლის, სალი ბოულზის რომანის შესახებ.

ახალგაზრდა ინგლისელის, ბრაიან რობერტსის, დამწყები მწერლის, გაკვეთილების სწავლებით ზედმეტი ფულის გამომუშავების ბედმა იგი 1930-იან წლებში ბერლინში წაიყვანა. კაბარე მომღერალთან, ამერიკელ სალისთან შეხვედრა ბრაიანს ახალ, დაუვიწყარ გამოცდილებას ანიჭებს. მწერალს და მომღერალს ერთმანეთი შეუყვარდათ, მაგრამ განშორება განწირულია. სალი უარს ამბობს საყვარელთან ერთად პარიზში წასვლაზე, კლიფი კი გატეხილი გულით ტოვებს ბერლინს. კაბარე, თავისუფლების სულის უკანასკნელი თავშესაფარი, სავსეა მკლავებზე სვასტიკებით...

პრემიერა შედგა 1966 წლის 20 ნოემბერს. პროდუქციას ასრულებდა ცნობილი ბროდვეის რეჟისორი ჰაროლდ პრინსი, ჯონ კანცერმა დაწერა მუსიკა, ტექსტი დაწერა ფრედ ებიმ, ლიბრეტო დაწერა ჯო მასტეროფმა. თავდაპირველ როლებში შედიოდნენ ჯოელ გრეი (ემსი), ჯილ ჰავორტი (სალი), ბერტ კონვი (კლიფი) და სხვები.

სპექტაკლმა ჩაატარა 1165 სპექტაკლი და მიიღო 8 ტონის ჯილდო, მათ შორის საუკეთესო მიუზიკლისთვის. 1972 წელს გამოვიდა ბობ ფოსის ფილმი "კაბარე" ჯოელ გრეის (გასართობი), ლიზა მინელის (სალი) და მაიკლ იორკის (ბრაიანი) მონაწილეობით. ფილმმა რვა ოსკარი მიიღო.

1987 წელს ჯოელ გრეიმ შეასრულა თავისი როლი შოუს აღორძინებაში. 1993 წელს რეჟისორ სემ მენდესის მიერ შექმნილი კაბარე სრულიად ახალი სპექტაკლი გაიხსნა ლონდონში, შემდეგ კი ხუთი წლის შემდეგ ბროდვეიზე. სპექტაკლის ამ ვერსიამ ასევე მიიღო მრავალი ჯილდო. მიუზიკლი გადიოდა დაახლოებით 2,377 სპექტაკლზე და 37 გადახედვაზე, სანამ დაიხურებოდა 2004 წლის 4 იანვარს.

4. "იესო ქრისტე"– "სუპერვარსკვლავი" (იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი) (1971)

"იესო ქრისტე" ჩაფიქრებული იქნა ენდრიუ ლოიდ ვებერის მიერ (შეადგინა მუსიკა) და ტიმ რაისმა (ლიბრეტო) არა როგორც ტრადიციული მიუზიკლი, არამედ როგორც სრულფასოვანი ოპერა, დაწერილი თანამედროვე მუსიკალურ ენაზე, ყველა საოპერო ტრადიციის (გმირის არია) დაცვით. , გუნდი, ჰეროინის არია და ა.შ.) დ.). ტრადიციული მიუზიკლებისგან განსხვავებით, "იესო ქრისტეში" არ არის დრამატული ნაწილები - ყველაფერი აგებულია ვოკალზე და რეჩიტატივზე. როკ-მუსიკის შერწყმა კლასიკურ მოტივებთან, ტექსტებში თანამედროვე ლექსიკის გამოყენება, მათი მაღალი ხარისხი, ეგრეთ წოდებული სიმღერის პრინციპი (მთელი ამბავი მოთხრობილია ექსკლუზიურად სიმღერების საშუალებით, უმღერო დიალოგების გამოყენების გარეშე) - დამზადებულია ” იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი“ ნამდვილი ჰიტია.

მიუზიკლი "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი" მოგვითხრობს იესო ნაზარეველის ცხოვრების ბოლო შვიდი დღის ისტორიას, მისი მოწაფის იუდა ისკარიოტელის თვალით დანახული, რომელიც იმედგაცრუებული იყო ქრისტეს სწავლებით. სიუჟეტი მოიცავს პერიოდს იესოს იერუსალიმში შესვლიდან გოლგოთაზე აღსრულებამდე.

ოპერა პირველად მოისმინეს ალბომის სახით 1970 წელს, რომელშიც მთავარი როლი შეასრულა იან გილანმა, რომელიც არის Deep Purple-ის "ოქროს ხაზის" ვოკალისტი, იუდას როლი შეასრულა მიურეი ჰედმა. , მერი მაგდალინელი - ივონ ელიმანი.მიუზიკლი პირველად აჩვენეს ბროდვეის სცენაზე 1971 წელს. ზოგიერთი კრიტიკოსი თვლის, რომ იესო იყო გამოსახული, როგორც პირველი ჰიპი დედამიწაზე. ბროდვეის წარმოება მხოლოდ 18 თვე გაგრძელდა.

მიუზიკლის ახალი სპექტაკლი შეიქმნა ლონდონის თეატრში 1972 წელს, იესოს როლი შეასრულა პოლ ნიკოლასმა, იუდამ - სტივენ ტეიტმა. ეს სპექტაკლი უფრო წარმატებული იყო, რვა წელი გავიდა სცენაზე და იქცა ყველაზე ხანგრძლივ მიუზიკლად. ამერიკელმა რეჟისორმა ნორმან ჯევისონმა ნაწარმოების მიხედვით მხატვრული ფილმი 1973 წელს გადაიღო. 1974 წელს ფილმმა მიიღო ოსკარი საუკეთესო მუსიკისთვის. გარდა შესანიშნავი მუსიკისა და ვოკალისა, ფილმი საინტერესოა ქრისტეს თემის უჩვეულო ინტერპრეტაციით, რომელიც წარმოადგენს მართლმადიდებლური ქრისტიანობის ალტერნატივას.

ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა მიუზიკლმა, რომელსაც ასევე უწოდებენ როკ ოპერას, გამოიწვია ბევრი პოლემიკა და იქცა საკულტო ნაწარმოებად ჰიპების მთელი თაობისთვის, დღევანდელი აქტუალობის დაკარგვის გარეშე. "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი" ითარგმნა სხვადასხვა ენაზე, არაერთხელ დაიდგა და 30 წელზე მეტია იდგმება სცენებზე ავსტრალიაში, ახალ ზელანდიაში, უნგრეთში, ბულგარეთში, საფრანგეთში, შვედეთში, ამერიკაში, მექსიკაში, ჩილეში, პანამაში, ბოლივია, გერმანია, იაპონია და დიდი ბრიტანეთი. .

5. "ჩიკაგო" (1975)

1924 წლის 11 მარტს, ჩიკაგოში, ილინოისის შტატში, Chicago Tribune-მა გამოაქვეყნა სტატია ჟურნალისტ მაურინ დალას უოტკინსის შესახებ გარკვეული ჯიშის მსახიობის შესახებ, რომელმაც მოკლა თავისი მეგობარი ბიჭი. ვინაიდან სექსუალური დანაშაულების შესახებ ისტორიები განსაკუთრებით პოპულარული იყო მკითხველებში, უოტკინსის კიდევ ერთი სტატია გამოქვეყნდა 1924 წლის 3 აპრილს. ამჯერად საუბარი იყო გათხოვილ ქალზე, რომელმაც შეყვარებულს ესროლა. აჟიოტაჟმა, რომელიც თან ახლდა ამ და სხვა კრიმინალურ ამბებს, ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მორინზე. მოგვიანებით, გაზეთის დატოვების შემდეგ, იგი გაემგზავრა იელის უნივერსიტეტში დრამის შესასწავლად. სწორედ იქ დაწერა პიესა „ჩიკაგო“, როგორც სასწავლო დავალება.

1926 წლის 30 დეკემბერს ბროდვეიზე გაიხსნა პიესა ჩიკაგო. სპექტაკლი გავიდა 182 სპექტაკლზე, 1927 წელს გადაიღეს ამავე სახელწოდების ფილმი, ხოლო 1942 წელს გამოვიდა ფილმი "Roxie Hart", რომლის რეჟისორი უილიამ უელმანი იყო, რომელშიც მთავარ როლს ჯინჯერ როჯერსი ასრულებს.

ცნობილმა ქორეოგრაფმა და ბროდვეის რეჟისორმა ბობ ფოსმა არ შეიძლებოდა უგულებელყო ასეთი სიუჟეტი. პროექტის განსახორციელებლად ფოსიმ აიყვანა კომპოზიტორი ჯონ კანდერი და ლიბრეტისტი ფრედ ები და ბობ ფოსი. "ჩიკაგოს" პარტიტურა 20-იანი წლების ბოლოს ამერიკული ჰიტების ბრწყინვალე სტილიზაციაა და მუსიკალური მასალის წარმოდგენისა და მისი თემების თვალსაზრისით "ჩიკაგო" ძალიან ახლოსაა ვოდევილთან.

ეს არის კორპუს დე ბალეტის მოცეკვავე როქსი ჰარტის ისტორია, რომელმაც თავისი შეყვარებული ცივი სისხლით მოკლა. ერთხელ ციხეში როქსი ხვდება ველმა კელის და სხვა მკვლელებს. როქსის ეხმარებიან ციხის უფროსი, მატრონა მამა მორტონი და ცბიერი ადვოკატი ბილი ფლინი. სასამართლო როქსის უდანაშაულოდ თვლის, მაგრამ ეს მას სიხარულს არ მოაქვს. მიუზიკლის ბოლო სცენაში ცერემონიის ოსტატი აცხადებს დებიუტს "ორი ცქრიალა ცოდვილის დუეტის", ჩიკაგოს კრიმინალური სამყაროს დედოფლების, ველმა კელის და როქსი ჰარტის. მათ გზა შოუ-ბიზნესში აიღეს.

მიუზიკლის პრემიერა 46-ე ქუჩის თეატრში შედგა 1975 წლის 3 ივნისს, რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებდნენ გვენ ვერდონი როქსის როლში, ჩიტა რივერა ველმას როლში და ჯერი ორბახი ბილის როლში. ჩიკაგო 1979 წლამდე არ გაიხსნა უესტ-ენდში. ამ სპექტაკლს არაფერი საერთო არ ჰქონდა ბობ ფოსეს შესრულებასთან. 898 სპექტაკლის შემდეგ ბროდვეიზე და 600 ვესტ ენდში, შოუ გაუქმდა. 1996 წელს შოუ აღდგა უოლტერ ბობისა და ქორეოგრაფი ენ რინკინგის ხელმძღვანელობით. City Center-ში გათამაშებული ოთხი სპექტაკლი ისეთი ენთუზიაზმით მიიღეს, რომ შოუს პროდიუსერებმა გადაწყვიტეს მისი ბროდვეიზე გადატანა. როლებში შედიოდნენ თავად რინკინგი როქსის როლში, ბებე ნოივირტი ველმას როლში, ჯეიმს ნაუტონი ბილი ფლინის როლში და ჯოელ გრეი ამოსის როლში. "ჩიკაგოს" მიენიჭა ექვსი ტონი ჯილდო, ასევე გრემის ჯილდო საუკეთესო ალბომისთვის.

1997 წელს მიუზიკლი გაიხსნა ლონდონის ადელფის თეატრში. ლონდონის "ჩიკაგო" დაჯილდოვდა ლოურენს ოლივიეს პრემიით, როგორც "საუკეთესო მიუზიკლი", ხოლო უტე ლემპერი - როგორც "საუკეთესო მსახიობი ქალი მიუზიკლში". სპექტაკლი განახლებული სახით შესრულდა კანადაში, ავსტრალიაში, სინგაპურში, ჰონგ კონგში, ჰოლანდიაში, არგენტინაში, გერმანიაში, შვედეთში, მექსიკაში, იაპონიაში, შვეიცარიაში, ავსტრიაში, პორტუგალიასა და რუსეთში.

2002 წლის ბოლოს კინოსტუდიამ Miramax-მა გამოუშვა მიუზიკლის კინოადაპტაცია კეტრინ ზეტა-ჯონსი (ველმა), რენე ზელვეგერი (როქსი) და რიჩარდ გირი (ბილი ფლინი), რეჟისორი და ქორეოგრაფი რობ მარშალის მიერ. ფილმი „ჩიკაგო“ საზოგადოებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო და მიიღო ოქროს გლობუსის ჯილდო კატეგორიაში „საუკეთესო მიუზიკლი ან კომედია“. გარდა ამისა, ფილმი ოსკარზე იყო ნომინირებული 12 ნომინაციაში, საიდანაც ექვსი მოიგო.

6. "ევიტა" (1978)

1973 წლის ოქტომბერში ტიმ რაისი მართავდა მანქანას და შემთხვევით გაიგო რადიოს გადაცემის დასასრული. გადაცემა ევიტა პერონზე, არგენტინელი დიქტატორის ხუან პერონის მეუღლეზე იყო და ამ ამბავმა პოეტი დააინტერესა. ტიმ რაისმა იგრძნო, რომ ევას ცხოვრების ისტორია შეიძლება გახდეს ახალი მიუზიკლის თემა. მისი თანაავტორი ლოიდ ვებერი არ იყო აღფრთოვანებული ამ იდეით, მაგრამ დაფიქრების შემდეგ მაინც დათანხმდა.

რაისმა დეტალურად შეისწავლა მისი მომავალი მიუზიკლის მთავარი გმირის ბიოგრაფია, ეწვია ლონდონის ბიბლიოთეკებს და მოგზაურობდა არგენტინაში, სადაც მან დაწერა სცენარის უმეტესი ნაწილი. „ევიტა“ აერთიანებს სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, პარტიტურაში ჩართული ლათინოამერიკული მოტივებით. ტიმ რაისი მიუზიკლში აცნობს მთხრობელს, გარკვეულ ჩეს (რომლის პროტოტიპია ერნესტო ჩე გევარა).

1976 წლის ზაფხულში, სიდმონტონში გამართულ პირველ ფესტივალზე სტუმრებს წარუდგინეს ენდრიუ ლოიდ ვებერისა და ტიმ რაისის ახალი მიუზიკლის პირველი დემო ჩანაწერები. მალე ალბომის ჩაწერა დაიწყო ოლიმპიურ სტუდიაში. ევიტას როლი მსახიობმა ჯული კოვინგტონმა შეასრულა, ჩეს - ახალგაზრდა მომღერალი კოლმ უილკინსონი, პერონას კი პოლ ჯონსი. ალბომი ველური წარმატება იყო. გამოსვლიდან სულ რაღაც სამი თვის შემდეგ გაყიდული ეგზემპლარების რაოდენობამ 500 ათასი შეადგინა და არგენტინაშიც, სადაც დისკი აკრძალული იყო, ყველა თავმოყვარე ოჯახმა საჭიროდ ჩათვალა მისი შეძენა.

ცნობილმა რეჟისორმა ჰალ პრინსმა დაიწყო მუშაობა წარმოებაზე. ელეინ პეიჯი გახდა ახალი ევიტა, ხოლო ცნობილი როკ მომღერალი დევიდ ესექსი მიიწვიეს ჩეს როლზე. "ევიტას" პრემიერა შედგა 1978 წლის 21 ივნისს. სპექტაკლმა დიდი წარმატება მოიპოვა და მოიპოვა West End Theatre Society-ის ჯილდო 1978 წლის საუკეთესო მიუზიკლისთვის, ელეინ პეიჯმა მოიგო ჯილდო მიუზიკლში საუკეთესო მსახიობისთვის. დისკი "ევიტას" ორიგინალური ლონდონის მსახიობების ჩანაწერით ოქრო გახდა გაყიდვის შემდეგ პირველივე კვირებში.

1979 წლის 8 მაისს Evita გაიხსნა ლოს ანჯელესში. ამერიკული პრემიერიდან ოთხი თვის შემდეგ, 1979 წლის 21 სექტემბერს, სპექტაკლი პირველად ბროდვეიზე იმავე მსახიობმა შეასრულა. „ევიტამ“ მოიგო საზოგადოების გული და მიიღო 7 ტონის ჯილდო.

ბროდვეიზე წარმატების შემდეგ, მიუზიკლი დაიდგა უამრავ ქვეყანაში: ავსტრალია, ესპანეთი, მექსიკა, ავსტრია, იაპონია, ისრაელი, კორეა, სამხრეთ აფრიკა, უნგრეთი. გადაღებები დაიწყო ევიტას დაბადებიდან ოცი წლის შემდეგ. რეჟისორი ალან პარკერს დაევალა, ევა პერონს მადონა ასრულებდა, ჩეს როლზე ესპანელი კინოს ვარსკვლავი ანტონიო ბანდერასი, პერონში კი ბრიტანელი მსახიობი ჯონათან პრაისი. სპეციალურად ფილმისთვის დაიწერა ახალი სიმღერა - "You Must Love Me", რომელმაც ავტორებს ოსკარი მოუტანა.

7. "Les Miserables" (1980)

ვიქტორ ჰიუგოს რომანი Les Misérables ხელახლა დაიბადა კომპოზიტორ კლოდ-მიშელ შონბერგისა და ლიბრეტისტ ალენ ბუბლილის მიერ შექმნილ მიუზიკლში. მიუზიკლზე მუშაობა ორი წელი გაგრძელდა და ბოლოს მომავალი მიუზიკლის ორსაათიანი ესკიზი ჩაიწერა. ლიბრეტისტი ჟან მარკ ნატელის მონაწილეობით ეს ჩანახატი გადაკეთდა კონცეპტუალურ ალბომად, რომელიც გამოვიდა 1980 წელს და გაიყიდა 260 000 ეგზემპლარი. მიუზიკლის დამახასიათებელი ნიშანი იყო გრავიურა, რომელზეც პატარა კოზეტა იყო გამოსახული.

სასცენო ვერსია პარიზელებს წარუდგინეს 1980 წლის 17 სექტემბერს Palais des Sports-ში. სპექტაკლს ნახევარ მილიონზე მეტი ადამიანი დაესწრო. მორის ბარიერმა შეასრულა ჟან ვალჟანის როლი, ჟაკ მერსიე - ჟავერტი, როუზ ლორენსი - ფანტინი, მარი - ეპონინი, ფაბიენ გიონი - კოზეტა.

1982 წელს ახალგაზრდა რეჟისორმა პიტერ ფერაგომ, რომელსაც ძალიან მოეწონა Les Misérables-ის კონცეპტუალური ალბომი, მიიპყრო მასზე ბრიტანელი პროდიუსერის კამერონ მაკინტოშის ყურადღება. მაკინტოშმა პროექტი უმაღლესი კალიბრის შოუდ აქცია. მიუზიკლის "Les Miserables" ახალი ვერსიის შექმნაზე მუშაობდა ძლიერი გუნდი: რეჟისორები იყვნენ ტრევორ ნანი და ჯონ კაედი, ინგლისური ტექსტი შეადგინა ჰერბერტ კრეცმერმა თავად მიუზიკლის შემქმნელებთან მჭიდრო თანამშრომლობით. სპექტაკლი დაიდგა ბარბიკენის თეატრში სამეფო შექსპირის კომპანიის ეგიდით. მიუზიკლის ახალი ვერსიის პრემიერა შედგა 1985 წლის 8 ოქტომბერს. ლონდონის სასახლის თეატრი ამაყობს მიუზიკლ Les Misérables-ის ყველაზე ხანგრძლივი წარმოებით. საერთო ჯამში, სპექტაკლი ამ თეატრში ექვს ათასზე მეტჯერ იყო ნაჩვენები.

1987 წელს Les Miserables გადალახა ატლანტის ოკეანე და დაეშვა ბროდვეიზე, რითაც დაიწყო თავისი ტრიუმფალური მსვლელობა მთელს მსოფლიოში. მიუხედავად იმისა, რომ მიუზიკლი ოც წელზე მეტია, ის არ ტოვებს სცენას და აგრძელებს დიდი პოპულარობით სარგებლობას მთელ მსოფლიოში. Les Miserables ითარგმნა მრავალ ენაზე: იაპონური, ებრაული, უნგრული, ისლანდიური, ნორვეგიული, გერმანული, პოლონური, შვედური, ჰოლანდიური, დანიური, ჩეხური, ესპანური, მავრიტანული, კრეოლური, ფლამანდური, ფინური, პორტუგალიური. მთლიანობაში, მიუზიკლი "Les Miserables" ნახეს მსოფლიოს ოცდათორმეტი ქვეყნის ორასი ქალაქის მაცხოვრებლებმა. ალენ ბუბლისა და კლოდ-მიშელ შონბერგის შექმნას 20 მილიონზე მეტი მაყურებელი უყურებდა მთელ მსოფლიოში.

8. "კატები" (1981)

„კატების“ საფუძველი იყო საბავშვო ლექსების ციკლი თ. ელიოტის „ძველი პოსუმის პრაქტიკული კატების წიგნი“, გამოქვეყნებული 1939 წელს ინგლისში. ეს არის კატის პერსონაჟებისა და ჩვევების ირონიული ჩანახატების კრებული, რომლის მიღმაც ადვილად შეიძლება გამოიცნობო სხვადასხვა ადამიანის ტიპები.

ენდრიუ ლოიდ ვებბერმა ელიოტის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერების შედგენა დაიწყო 1970-იანი წლების დასაწყისში. 1980 წლისთვის კომპოზიტორმა დააგროვა საკმარისი მუსიკალური მასალა, რომლის გადაკეთებაც მიუზიკლად გადაწყდა. კატების შესახებ შოუ განწირული იყო წარმატებისთვის: ბრიტანელები ცნობილია ამ ცხოველების სიყვარულით. მიუზიკლის გუნდი შედგებოდა ნიჭიერი ადამიანებისგან - პროდიუსერი კამერონ მაკინტოში, რეჟისორი ტრევორ ნანი, თეატრის დიზაინერი ჯონ ნეპიერი და ქორეოგრაფი ჯილიან ლინი.

რაც შეეხება ვებერის სიმღერების სცენაზე გამოტანას, მიუზიკლის შემქმნელების მთავარი პრობლემა სიუჟეტის ნაკლებობა იყო. საბედნიეროდ, ტ.

მიუზიკლის მსახიობებს განსაკუთრებული მოთხოვნები დაეკისრათ - მათ არა მხოლოდ კარგად უნდა ემღერათ და ჰქონოდათ სრულყოფილი დიქცია, არამედ ყოფილიყვნენ უკიდურესად მოქნილი. დიდ ბრიტანეთში 20 კაციანი დასის დაკომპლექტება რთული აღმოჩნდა, ამიტომ მსახიობებში შედიოდნენ სამეფო ბალეტის დირექტორი უეინ სლიპი, პოპ მომღერალი პოლ ნიკოლასი, მსახიობი ელეინ პეიჯი და ახალგაზრდა მომღერალი და მოცეკვავე სარა ბრაიტმანი.

დიზაინერ ჯონ ნაპიეს მიერ შექმნილ თეატრში „კატები“ არ არის ფარდა, დარბაზი და სცენა ერთიანი სივრცეა და მოქმედება ხდება არა ფრონტალურად, არამედ მთელ სიღრმეზე. სცენა შექმნილია როგორც ნაგავსაყრელი და შედგება თვალწარმტაცი ნაგვის მთებისგან, კომპლექტი აღჭურვილია დახვეწილი ელექტრონიკით. მსახიობები გარდაიქმნებიან მოხდენილ კატებად მაკიაჟის ფენების, ხელით მოხატული კოლგოტების, იაკის თმის პარიკების, ბეწვის საყელოების, კუდების და მბზინავი საყელოების გამოყენებით.

მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1981 წლის 11 მაისს ლონდონში, ხოლო ერთი წლის შემდეგ სპექტაკლი გაიხსნა ბროდვეიზე. 2002 წლის 11 მაისს დახურვამდე სპექტაკლი დიდი წარმატებით გადიოდა ლონდონში, რითაც დაიმსახურა ინგლისური თეატრის ისტორიაში ყველაზე ხანგრძლივი თეატრალური წარმოების ტიტული (6400-ზე მეტი სპექტაკლი). მიუზიკლმა „კატებმა“ შეერთებულ შტატებში ყველა წარმოუდგენელი რეკორდი მოხსნა. 1997 წელს, 6138 სპექტაკლის შემდეგ, მიუზიკლი აღიარებულ იქნა ბროდვეის ნომერ პირველ ხანგრძლივ შემსრულებლად. 21 წლის განმავლობაში ლონდონის პროდუქციას 8 მილიონზე მეტი ადამიანი უყურებდა, მისმა შემქმნელებმა კი 136 მილიონი ფუნტი გამოიმუშავეს.

მისი არსებობის მანძილზე მიუზიკლი ორმოცზე მეტჯერ დაიდგა, მას ეწვია 50 მილიონზე მეტი მაყურებელი ოცდაათ ქვეყანაში, ითარგმნა 14 ენაზე და მთლიანმა მთლიანმა თანხამ ამჟამად 2,2 მილიარდ დოლარს გადააჭარბა. "კატების" ჯილდოებს შორისაა ლოურენს ოლივიეს ჯილდო და Evening Standard Award საუკეთესო მიუზიკლისთვის, შვიდი ტონის ჯილდო და ფრანგული მოლიერის ჯილდო. ლონდონის და ბროდვეის ორიგინალური მსახიობების ჩანაწერებმა გრემის ჯილდოები მიიღეს.

9. ოპერის მოჩვენება (1986)

მიუზიკლის დაბადება 1984 წელს დაიწყო, როდესაც ბრიტანელი კომპოზიტორი ენდრიუ ლოიდ ვებერი დაქორწინდა ახალგაზრდა მსახიობსა და მომღერალ სარა ბრაიტმანზე. სარას ხმის გათვალისწინებით, ლოიდ ვებერმა შექმნა „რეკვიემი“, მაგრამ მას სურდა გამოეჩინა ცოლის ნიჭი უფრო მასშტაბურ ნაწარმოებში. ეს ნამუშევარი იყო მიუზიკლი "ოპერის ფანტომი", რომელიც დაფუძნებულია ფრანგი მწერლის გასტონ ლერუს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. ეს არის ბნელი და რომანტიული ისტორია ზებუნებრივი არსების შესახებ, რომელიც ცხოვრობდა პარიზის ოპერის ქვეშ მდებარე დუნდულოში.

მთავარი გმირის, კრისტინა დაას როლი სარა ბრაიტმენმა შეასრულა. მამაკაცის მთავარი როლი მაიკლ კროუფორდმა შეასრულა. კრისტინას საყვარლის, რაულის როლი პრემიერ მსახიობში სტივ ბარტონმა შეასრულა. ლიბრეტო შექმნეს რიჩარდ სტილგომ და ენდრიუ ლოიდ-ვებერმა, ტექსტი ჩარლზ ჰარტმა. თეატრის დიზაინერმა მარია ბიორნსონმა შექმნა ცნობილი Phantom ნიღაბი და დაჟინებით მოითხოვა, რომ ყბადაღებული ჩამოვარდნილი ჭაღი სცენაზე კი არა, მაყურებელზე დაეშვა.

მიუზიკლის პრემიერა შედგა 1986 წლის 9 ოქტომბერს მისი უდიდებულესობის თეატრში, სამეფო ოჯახის წევრების თანდასწრებით. Phantom-ის პირველი ბროდვეი სპექტაკლი პრემიერა შედგა ნიუ-იორკის Majestic Theatre-ში 1988 წლის იანვარში. იგი გახდა მეორე ყველაზე ხანგრძლივი შოუ ბროდვეის ისტორიაში, კატების შემდეგ, 10,3 მილიონი მაყურებლით.

Phantom-ის 65000-ზე მეტი სპექტაკლი შესრულდა 18 ქვეყანაში, მათ შორის იაპონიაში, ავსტრიაში, კანადაში, შვედეთში, გერმანიასა და ავსტრალიაში. The Phantom of the Opera-ს პროდუქციას მიღებული აქვს 50-ზე მეტი პრესტიჟული ჯილდო, მათ შორის სამი Laurence Olivier Awards და 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards და Evening Standard Award. „ოპერის მოჩვენებამ“ მთელი მსოფლიოდან 58 მილიონზე მეტი მაყურებლის სიმპათია მოიპოვა. მხოლოდ ნიუ-იორკში მას უკვე უყურა თითქმის 11 მილიონმა ადამიანმა, ხოლო მსოფლიოში 80 მილიონზე მეტმა, „ოპერის მოჩვენებაზე“ ბილეთების გაყიდვიდან შემოსავალმა $3,2 მილიარდს გადააჭარბა.

10. Mamma Mia (1999)

ABBA-ს სიმღერებზე დაფუძნებული ორიგინალური მიუზიკლის შექმნის იდეა პროდიუსერ ჯუდი კრამერს ეკუთვნის. მიუზიკლი დაფუძნებულია ჯგუფის 22 სიმღერაზე. მას შემდეგ, რაც ორიგინალში ყველა სიმღერას ქალები მღეროდნენ, ამოსავალ წერტილად იყო შემოთავაზებული ამბავი დედა-შვილზე, დაახლოებით ორი თაობის შესახებ. საჭირო იყო შვედური კვარტეტის ცნობილი ჰიტების ღირსი სიუჟეტის მოფიქრება. მწერალი კატერინა ჯონსონი მოვიდა სამაშველოში, რომელმაც დაწერა ამბავი საბერძნეთის კუნძულებზე მცხოვრები ოჯახის შესახებ. სიუჟეტი არანაკლებ საინტერესოა მაყურებლისთვის, ვიდრე სიმღერები. კეტრინმა შეძლო სიმღერების ლოგიკურად დალაგება ერთ სიუჟეტად, სიმღერები დაყოფილია დიალოგებად და შეღებილი ახალი ინტონაციებით. მუსიკა დაწერეს ბენი ანდერსონმა და ბიორნ ულვეუსმა, ხოლო რეჟისორი ფილიდა ლოიდი.

„მამა მია“ არის თანამედროვე, ირონიული, რომანტიკული კომედია, რომელშიც ორი ძირითადი ხაზია: სიყვარულის ისტორია და ორი თაობის ურთიერთობა. სპექტაკლის სიუჟეტი არის კომედიური სიტუაციების ერთმანეთში გადახლართული ABBA-ს მხიარული მუსიკა, ორიგინალური კოსტიუმები და პერსონაჟების მახვილგონივრული დიალოგები. პროექტის არსი გამოიხატება "Mama Mia"-ს დამახასიათებელ ლოგოში - ბედნიერი პატარძლის იმიჯში. ეს სურათი საერთაშორისოდ აღიარებულ ბრენდად იქცა.

ახალგაზრდა გოგონა სოფო ქორწინდება. მას სურს მამამისი ქორწილში მიიწვიოს, რათა მან საკურთხეველთან წაიყვანოს. მაგრამ მან არ იცის ვინ არის ის, რადგან დედამისი დონა არასოდეს უსაუბრია მასზე. სოფი აღმოაჩენს დედის დღიურს, რომელშიც ის აღწერს სამ მამაკაცთან ურთიერთობას. სოფია გადაწყვეტს სამივეს მოსაწვევები გაუგზავნოს. ყველა ყველაზე საინტერესო ხდება, როცა ქორწილში სტუმრები მოდიან... დედა ქალიშვილთან ერთად ქორწინდება.

მიუზიკლის "მამა მია" პირველი ტესტი შედგა 1999 წლის 23 მარტს, როდესაც ლონდონში შედგა წინასწარი პრემიერა. მაშინ მაყურებლის რეაქცია შეიძლება ერთი სიტყვით აღიწეროს - აღფრთოვანება: დარბაზში მყოფი ხალხი ერთი წუთით არ იჯდა თავის ადგილზე - ცეკვავდნენ დარბაზებში, მღეროდნენ და ტაშს უკრავდნენ. პრემიერა შედგა 1999 წლის 6 აპრილს.

ლონდონის წარმოების შემდეგ, მიუზიკლი "Mamma Mia" პარალელურად იდგმება მსოფლიოს 11 ადგილზე. სალაროებში შემოსავალი 11 მსოფლიო ნაწარმოებიდან კვირაში 8 მილიონ დოლარზე მეტია. 27 მილიონზე მეტი მაყურებლის საერთო რაოდენობაა მთელს მსოფლიოში, ვინც მიუზიკლ "Mamma Mia"-ს ესტუმრა. ყოველდღიურად 20 000-ზე მეტი ადამიანი ესწრება მიუზიკლ "Mamma Mia"-ს მთელ მსოფლიოში.

1,6 მილიარდი აშშ დოლარი - სალაროებში შემოსული ქვითრები „მამა მიას“ გაქირავებიდან მთელს მსოფლიოში.

რვა წლის განმავლობაში მიუზიკლი დაიდგა 130-ზე მეტ ქალაქში. ალბომი "Mama Mia"-ს პირველი წარმოების ჩანაწერით პლატინის გახდა აშშ-ში, ავსტრალიასა და კორეაში; ორმაგი პლატინა დიდ ბრიტანეთში და ოქრო გერმანიაში, შვედეთსა და ახალ ზელანდიაში.

გამოიწერეთ ჩვენი ტელეგრამა და იყავით განახლებული ყველა ყველაზე საინტერესო და აქტუალური სიახლეებით!

მიუზიკლი არის თეატრალური და მუსიკალური წარმოების ჟანრი, სადაც ქორეოგრაფია და მუსიკა, სიმღერა და დიალოგები და თეატრალური დრამატურგია ერთად არის ნაქსოვი.

მიუზიკლის, როგორც ჟანრის, კონცეფციისა და თავისებურებების გაჩენა

ამ ტიპის ხელოვნება წარმოიშვა აშშ-ში გასული საუკუნის 20-იან წლებში. თუმცა, ხელოვნების ეს ფორმა დამოუკიდებელ მოძრაობად მხოლოდ 40-იან წლებში იქნა აღიარებული, როდესაც პირველი მიუზიკლი "ოკლაჰომა" წარმატებით დაიდგა ბროდვეიზე. იმისდა მიუხედავად, რომ თავად ავტორებმა ნამუშევარს "მუსიკალური კომედია" უწოდეს, მაყურებელმა იგი აღიქვა, როგორც რაღაც ახალი და უჩვეულო. მოგვიანებით, თავად ავტორებმა თავიანთ ნამუშევრებს უბრალოდ "მუსიკალური" უწოდეს - ამან დაარქვა სახელი ახალ ჟანრს. „ოკლაჰომა“ სცენაზე ხუთი წელი გაგრძელდა. და 2002 წელს იგი კვლავ დაბრუნდა სცენაზე.

დიდი ხნის განმავლობაში, მუსიკალური სპექტაკლები იყო ამერიკული გასართობი ინდუსტრიის ექსკლუზიური დაცვა. მხოლოდ გასული საუკუნის 80-იან წლებში დაიდგა Les Misérables ლონდონის სცენაზე - ამ მომენტიდან იწყება ამ ჟანრის ევროპული პროდუქციის ისტორია.

ჟანრის მთავარი "სამი საყრდენი":

• ლიბრეტო, ტექსტი და მუსიკა თანაბრად ქმნიან ნაწარმოების საფუძველს;
• ფართო ჟანრული დიაპაზონი - კომედიიდან დრამამდე;
• ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე დაყრდნობით;
• ჩართული ადამიანების დიდი რაოდენობა: რეჟისორები, სცენარისტები, კოსტიუმების დიზაინერები, განათების დიზაინერები, ქორეოგრაფები, დეკორატორები.

მიუზიკლი, როგორც ხელოვნების ჟანრი. განსხვავება ვოდევილისა და ოპერეტასგან

ორივე ამ ხელოვნების მოძრაობას ბევრი მსგავსება აქვს. მაგალითად, მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მიუზიკლს "ამერიკული ოპერეტა" ერქვა. მას შემდეგ, რაც ადგილობრივმა ტრადიციებმა და პრეფერენციებმა დაიწყო მუსიკალური ნაწარმოებების საფუძველი, იგი ხელოვნების დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა. ოპერეტა აღიქმება როგორც მსუბუქი, კომედიური ჟანრი, რომელშიც მუსიკა წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილია. ამის საპირისპიროდ, მიუზიკლში მთავარი მახასიათებელია დიალოგები, პოპ-მუსიკასთან მიახლოებული მუსიკა და უფრო რთული ქორეოგრაფიული და მუსიკალური დიზაინი. უფრო მეტიც, ცეკვა ჟანრის განუყოფელი ნაწილია.

ვოდევილი არის კომედიური პიესა ცეკვებითა და წყვილი სიმღერებით. უფრო ადვილი გასაგებია, ნაკლებად ძვირი წარმოების და სხვადასხვა ეფექტის გამოყენების თვალსაზრისით.

ყველაზე ცნობილი მსოფლიო მიუზიკლები

ცნობილი მსოფლიო ნამუშევრები, როგორიცაა

"ჩემი მშვენიერი ლედი", "კაბარე", "კატები", "ჩიკაგო", "ევიტა", "მსხვერპლები", "ოპერის მოჩვენება", "მამა მია"

არ კარგავენ აქტუალობას, ისინი კვლავ იდგმება ბროდვეიზე და ლონდონში.

ყველაზე ლეგენდარული ნამუშევარი, რომელიც ჩამოთვლილია გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც ჩემპიონი მიუზიკლი, არის Fantastix. ის პოპულარული იყო 42 წლის განმავლობაში. ამ ხნის განმავლობაში შედგა 17162 წარმოდგენა.

"იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავის" ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი, რომელმაც მაყურებელი თავისი სპექტაკლითა და ტრაგედიით მოხიბლა, მთელ მსოფლიოში მხოლოდ 33 წლის განმავლობაში იდგმებოდა (საუბარია მხოლოდ ორიგინალურ წარმოებაზე).

მუსიკა და დრამატურგია, როგორც მიუზიკლის საფუძვლის ანარეკლი

მიუზიკლის ძირითადი კომპონენტები თანაბრად არის:

• სიტყვები,
• მუსიკა,
• Პეიზაჟები,
• ქორეოგრაფია.

ისინი ავსებენ და ხსნიან ერთმანეთს, რაც წარმოების დინამიკას აძლევს. მუსიკალური დრამატურგია მოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილია, განზოგადებული საშუალება, რომელიც წარმოდგენაშია თავიდან ბოლომდე. მუსიკა თან ახლავს იმას, რაც ხდება სცენაზე, მიყვება ტექსტს, ასახავს განწყობის ცვლილებებს, სიხარულსა და ტრაგედიას და გამოხატავს ნაწარმოების მთავარ იდეას. ყველა ერთად, ეს საშუალებას აძლევს მაყურებელს განიცადოს ნაწარმოების დრამატურგიის სრული სიღრმე.

მუსიკალური წარმოდგენის დრამატურგია მისი დროის მწვავე სოციალური საკითხების ასახვასა და მათ კრიტიკულ შეფასებაში მდგომარეობს. ეს ჟანრის განვითარების კიდევ ერთი თვისებაა.

მიუზიკლის წარმოშობა რუსეთში

რუსეთში, ისევე როგორც აშშ-ში, ჯაზი გახდა ამ ტენდენციის გაჩენის წინაპირობა.

მუსიკალური განვითარების "რუსული გზა" განსხვავდება ამერიკულისგან. იგი წარმოიშვა რუსულ თეატრალურ გარემოში და აქვს განსხვავებული სპეციფიკა, ვიდრე მისი "კოლეგა" საზღვარგარეთიდან. ამრიგად, 70-იან წლებში მათ დაიწყეს განიხილება მუსიკალური და დრამატული სპექტაკლები, რომლებიც ეფუძნებოდა კლასიკურ ნაწარმოებებს, რომლებშიც წარმოების აღქმის ეფექტის მაქსიმალურად გაზრდის მიზნით, პარალელურად იყო მუსიკალური აკომპანიმენტი.

პირიქით, ამერიკული მუსიკალური წარმოდგენები აქტიურად იყენებენ თეატრალური პრაქტიკის სპეციალურ ფორმას, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ბროდვეიზე: საწარმო. მრავალმხრივი მსახიობები, პროდიუსერები - ყველა მუშაობს სპექტაკლის კომერციულ წარმატებაზე. მათთვის მაყურებელთან კონტაქტი ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ფინანსური ნაწილი, რუსეთისგან განსხვავებით, სადაც მასალა მეორეხარისხოვანია.

მით უფრო საინტერესოა ნაწარმოების „ჯუნო და ავოსის“ ბედი, რომელიც მიჰყვებოდა განვითარების ამერიკულ გზას, რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ინარჩუნებდა აუდიტორიას.

მიუზიკლი სსრკ-ში: უტესოვიდან "სამ მუშკეტერამდე"

"Jolly Fellows"-ის გამოსვლის შემდეგ, სადაც ლეონიდ უტესოვის ჯაზ-ბენდი ასე ბრწყინვალედ უკრავდა, სსრკ-ში პირველად დაიწყეს საუბარი მიუზიკლზე. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმში არც თუ ისე ბევრი მუსიკალური ნომრები იყო, ისინი მაინც მონაწილეობდნენ ფილმში, მთავარ მსახიობებთან ერთად. ამის შემდეგ, მუსიკალური ხაზი დაიწყო სხვა ფილმებში: "ცირკი", "ვოლგა-ვოლგა", სადაც ფილმში მუსიკალური ნომრები იყო ჩასმული.

გამოსული ფილმების წარმატების წყალობით, ერთი და იგივე ჟანრის პროდუქცია გამოვიდა ერთმანეთის მიყოლებით: "ალისფერი იალქნები", "ორფეოსი და ევრიდიკე", "ჯუნო და ავოსი", "თავისუფალი ქარი", "თეთრი აკაცია" და სხვა. .

თეატრალური სპექტაკლების გარდა, საბჭოთა ეკრანებზე გამოდის მუსიკალური ფილმები არა მხოლოდ მოზრდილებისთვის, არამედ ბავშვებისთვისაც: "პინოქიო", "პატარა ეშმაკი". ხოლო ა. დიუმას რომანების "სამი მუშკეტერი" კინოადაპტაციამ მსახიობებს და რეჟისორს განსაცვიფრებელი წარმატება მოუტანა მაყურებელთან ერთად და თავად ფილმმა ჯერ კიდევ არ დაკარგა მიმზიდველობა.

თანამედროვე მიუზიკლი რუსეთში

რუსული პერიოდის მიუზიკლებმა მხარი არ დაუჭირა სსრკ-ში მსგავსი წარმოების დიდ წარმატებებს. მხოლოდ 90-იანი წლების ბოლოს დაიწყო ასეთი სპექტაკლების გამოჩენა რუსულ თეატრალურ სცენაზე. ამ ჟანრის პირველი პროდუქცია იყო პოლონური "მეტროს" ადაპტაცია (1999).

ამის შემდეგ მალევე გამოვიდა რუსული წარმოება - "Nord-Ost" (2001). ეს იყო ვ. კავერინის ნაწარმოების "ორი კაპიტანი" ფართომასშტაბიანი წარმოება, რომელიც დაპირდა, რომ ძალიან პოპულარული გახდებოდა. სამწუხაროდ, ამ საქმის პერსპექტივა გაფუჭდა დიდმა ტერორისტულმა თავდასხმამ - 2002 წლის 23-26 ოქტომბერს მძევლების აყვანა დუბროვკას თეატრალური ცენტრის შენობაში. სამდღიანი დაპირისპირებისა და სამხედრო ოპერაციის შედეგად, სხვადასხვა წყაროების მიხედვით, დაახლოებით 174 ადამიანი დაიღუპა. მას შემდეგ სახელი "ჩრდილო-აღმოსავლეთი" დაკავშირებულია ექსკლუზიურად მომხდარ ტრაგედიასთან. რამდენჯერმე სცადეს სამუშაოს გადატვირთვა, მაგრამ უშედეგოდ.

რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება:

• "პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი", "ჩიკაგო", "ორმოცდამეორე ქუჩა" (მთელი 2002 წ.),

• "ისტვიკის ჯადოქრები", "12 სკამი" (2003),

• "რომეო და ჯულიეტა" (2004),

• "კატები" (2005).

2006 წელს გამოვიდა ABBA სიმღერებზე დაფუძნებული წარმოება - მიუზიკლი "Mamma Mia!" - ის იმ დროს ყველაზე წარმატებული გახდა რუსეთში. თუმცა, გარდა „12 სკამისა“, ეს იყო ყველა პროდუქცია, რომელიც ლიცენზირებულია უცხოელი ავტორების მიერ.

თანამედროვე რუსეთში ჟანრის განვითარების ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპია 2008 წელი. ამ დროს გამოვიდა პირველი რუსული მუსიკალური ფილმი "ჰიპსტერები". მას შემდეგ რუსეთში მიუზიკლების წარმოება დაიწყო. ცნობილი და არც ისე ცნობილი, წარმატებული და წარუმატებელი, უცხოური და რუსული - ყოველწლიურად 5-7 ნამუშევარი გამოდიოდა.

დღეს მიუზიკლები კვლავ მოთხოვნადია და არ დაუკარგავთ პოპულარობას, ისინი ითარგმნება მსოფლიოს სხვადასხვა ენაზე და უკრავენ მთელ მსოფლიოში. ჩნდება ახალი სპექტაკლები, რომლებმაც ჯერ კიდევ ვერ მოიპოვეს თავიანთი აუდიტორია.

სსრკ მუსიკალური ჟანრის კომპოზიტორები:
ი.დუნაევსკი.
გ.გლადკოვი.
ა.რიბნიკოვი.
ა.კოლკერი.
ვ.დაშკევიჩი.
მ.დუნაევსკი.

რუსული მუსიკალური ჟანრის კომპოზიტორები:
მ.დუნაევსკი.
ა.რიბნიკოვი.
ა.გრადსკი.
ა.ჟურბინი.
ა.ივაშჩენკო.
გ.ვასილიევი.

მუსიკალური

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან

მიუზიკლი (ზოგჯერ მას მუსიკალურ კომედიას უწოდებენ) არის მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დიალოგები, სიმღერები, მუსიკა და ცეკვები ერთმანეთშია გადახლართული, ხოლო სიუჟეტი ჩვეულებრივ მარტივია. მიუზიკლზე დიდი გავლენა იქონია მრავალმა ჟანრმა: ოპერეტა, კომიკური ოპერა, ვოდევილი, ბურლესკი. როგორც თეატრალური ხელოვნების ცალკე ჟანრი, იგი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აღიარებული და დღესაც არ არის აღიარებული ყველას მიერ.

მიუზიკლი დადგმული ჟანრია, თითოეულ პროექტზე მუშაობა იწყება პიესის დაწერით. სპექტაკლის დადგმას რეჟისორი ახორციელებს. დადგმაში მონაწილეობა შეუძლიათ ქორეოგრაფებს და სიმღერის სპეციალისტებსაც.

მიუზიკლი ერთ-ერთი ყველაზე კომერციული თეატრის ჟანრია. ეს განპირობებულია მისი გასართობი ღირებულებით, წარმოებისთვის თემების მრავალფეროვნებით და მსახიობებისთვის გამოხატვის საშუალებების შეუზღუდავი არჩევანით.

მიუზიკლების დადგმისას ხშირად გამოიყენება ხალხმრავალი სცენები სიმღერითა და ცეკვით და ხშირად გამოიყენება სხვადასხვა სპეციალობა. ეფექტები.

ფორმით, მიუზიკლი ყველაზე ხშირად ორმოქმედებიანი პიესაა.
შინაარსი
1. ისტორია
1.1 მიუზიკლის წარმოშობა
1.2 განვითარება ამერიკაში
1.3 შემდგომი განვითარება
2 ყველაზე ცნობილი მიუზიკლი
2.1 ბროდვეის მიუზიკლი
2.2 ფრანგული მიუზიკლი
2.3 ავსტრიული მიუზიკლი
2.4 რუსული მიუზიკლი

ამბავი

მიუზიკლის წარმოშობა

მიუზიკლის წინამორბედები იყო მრავალი მსუბუქი ჟანრი, რომელშიც შერეული იყო მრავალფეროვანი შოუები, ფრანგული ბალეტი და დრამატული ინტერლუდიები. 1866 წლის სექტემბერში შავი კრუკი დაიდგა ნიუ-იორკის სცენაზე, სადაც რომანტიკული ბალეტი, მელოდრამა და სხვა ჟანრები იყო გადაჯაჭვული. სწორედ ის ითვლება ახალი ჟანრის ამოსავალ წერტილად. ინგლისელმა პროდიუსერმა ჯორჯ ედვარდსმა აღწერა თავისი ერთ-ერთი ჰიტი "Chorus Girl", როგორც მუსიკალური კომედია. მუსიკალური კომედია ნიშნავდა მსუბუქ გასართობ სპექტაკლს, სადაც მთავარი იყო არა სიუჟეტი, არამედ პოპულარული ვოკალური ნომრები, რომლებიც შესრულებული იყო საზოგადოების კერპების მიერ. ედვარდსის სპექტაკლებმა განსაცვიფრებელი წარმატება მოიპოვა ნიუ-იორკში და მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე ახალი ჟანრის მოდა ინგლისური წარმოდგენებით იყო ნაკარნახევი.

განვითარება ამერიკაში

პირველი მსოფლიო ომის წინა წლებში ნიჭიერმა ემიგრანტებმა ჰერბერტმა, ფრიმლმა, რომბერგმა და სხვებმა ბიძგი მისცეს ამერიკაში მიუზიკლის აქტიურ განვითარებას. 20-30-იან წლებში, ახალი ამერიკელი კომპოზიტორების ჯერომ კერნის, ჯორჯ გერშვინის, კოულ პორტერის და სხვათა მოსვლის შემდეგ, მიუზიკლმა ნამდვილი ამერიკული არომატი შეიძინა. ლიბრეტო უფრო რთული გახდა, ჯაზისა და რეგტაიმის გავლენა რიტმებში შესამჩნევი გახდა და სიმღერებში ტიპიური ამერიკული შემობრუნებები გამოჩნდა. მრავალი სიმღერა მიუზიკლებიდან გახდა მუსიკალური კლასიკა. საგრძნობლად გაიზარდა მომღერლების სამსახიობო ოსტატობა. 1932 წელს კომპოზიტორ გერშვინს პირველად მიენიჭა პულიცერის პრემია მიუზიკლზე "Of Thee I Sing" (1931) მუშაობისთვის. როჯერსის და ჰამერშტეინ II-ის თანამშრომლობამ წარმოშვა ისეთი სპექტაკლები, როგორიცაა ოკლაჰომა! ("ოკლაჰომა!", 1943), "კარუსელი" (1945), "სამხრეთ წყნარი ოკეანე" (1949), გამოირჩეოდა მაღალი დრამატულობით. მათ განსაცვიფრებელი წარმატება ხვდა წილად საზოგადოებაში.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მიუზიკლის სიუჟეტი უფრო სერიოზული გახდა, როდესაც გამოჩნდა ლეონარდ ბერნშტეინის "Westside Story" (1957). სპექტაკლი დაფუძნებულია შექსპირის ტრაგედიაზე, რომეო და ჯულიეტაზე, მოქმედება კი თანამედროვე ნიუ-იორკში ვითარდება. ცეკვების ექსპრესიულობა მიუთითებდა ქორეოგრაფიის მზარდ მნიშვნელობაზე.

Შემდგომი განვითარება

XX საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს, ახალი მუსიკალური სტილის გავლენით, მიუზიკლის, როგორც ჟანრის ახალი გაგება მოვიდა. სპექტაკლი "თმა" ("თმა", 1967) ასახავდა იმ დროს მოდური ჰიპების იდეებს, ამიტომ პროდუქციას ეწოდა "პრიმიტიული ამერიკული ლირიკული როკის მიუზიკლი". 70-იანი წლებიდან სპექტაკლების რაოდენობა მცირდება, მაგრამ ახალი მიუზიკლების დეკორაციები და კოსტიუმები უფრო მდიდრული ხდება. დრამატული ცვლილებები მიუზიკლის კონცეფციაში განხორციელდა კომპოზიტორ ენდრიუ ლოიდ ვებერისა და ლიბრეტისტ ტიმ რაისის მიერ "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავის" (1971) წარმოებით. მიუზიკლ „ევიტას“ (1978) სერიოზულმა თემამ დაამტკიცა ის გრძელი გზა, რომელიც ჟანრმა გაიარა განვითარების პერიოდში. ვებერის ქმნილება "კატები" ("კატები", 1981) დაფუძნებული ლექსების ციკლზე თ. ელიოტის "ძველი პოსუმის პრაქტიკული კატების წიგნი" წარმოგვიდგენს ნათელ, დასამახსოვრებელ სურათებს, მუსიკას აქვს კატის ინტონაციები, ცეკვები კი მოქნილი და მოქნილი. ვებერის კიდევ ერთი პოპულარული ნამუშევარი იყო მიუზიკლი "ოპერის ფანტომი", რომელიც აერთიანებს დეტექტივისა და თრილერის ელემენტებს.

მიუზიკლების ანგლო-ამერიკული მონოპოლია დასრულდა 1985 წელს, როდესაც ლონდონის სცენაზე შედგა ფრანგული წარმოების Les Miserables, ვიქტორ ჰიუგოს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. ავტორები არიან კომპოზიტორი კლოდ მიშელ შონბერგი და ლიბრეტისტი ალენ ბუბლი. მიუზიკლის, როგორც ჟანრის, მაღალ დონეს ადასტურებს „მის საიგონი“, პუჩინის ოპერის „მადამა ბატერფლაის“ მოდერნიზაცია.

ყველაზე ცნობილი მიუზიკლები

ბროდვეის მიუზიკლები

ბროდვეის მიუზიკლებმა ჟანრს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.
My Fair Lady / "My Fair Lady": მუსიკა: ფრედერიკ ლოუ, ლიბრეტო და ტექსტი: ალან ჯეი ლერნერი (1956)
Sound of Music, The / "The Sound of Music" მუსიკა: რიჩარდ როჯერსი, ლიბრეტო: ჰოვარდ ლინდსი და რასელ კრუზი, ტექსტი: ოსკარ ჰამერშტეინი (1959)
ოლივერ! / „ოლივერ!“: მუსიკა, ლიბრეტო და ტექსტი: ლაიონელ ბარტი (1960)
Fiddler on the Roof / Fiddler on the Roof მუსიკა: ჯერი ბოკი, ლიბრეტო: ჯოზეფ სტეინი, ტექსტი: შელდონ ჰარნიკი (1964)
იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი / "Jesus Christ Superstar" მუსიკა: ენდრიუ ლოიდ-ვებერი, ტექსტი: ტიმ რაისი (1970)
Les Miserables / Les Miserables: მუსიკა: კლოდ-მიშელ შონბერგი, ლიბრეტო: Alain Boublil (1980)
კატები / "კატები" მუსიკა: ენდრიუ ლოიდ-ვებერი, ლიბრეტო: T.S. ელიოტი (1981)
42-ე ქუჩა / "ორმოცდამეორე ქუჩა": მუსიკა: ჰარი უორენი, ტექსტი: ალ დუბინი, ლიბრეტო: მარკ ბრამბლი და მაიკ სტიუარტი (1981)
ოპერის მოჩვენება, ოპერის მოჩვენება მუსიკა: ენდრიუ ლოიდ-ვებერი, ლიბრეტო: რიჩარდ სტილგო და ენდრიუ ლოიდ-ვებერი, ტექსტი: ჩარლზ ჰარტი (1986)
ჯეკილი და ჰაიდი / "Jekyll and Hyde" მუსიკა: ფრენკ უაილდჰორნი, ლიბრეტო და ტექსტი: ლესლი ბრიკუსი (1989)
სამგროშიანი ოპერა / მუსიკა: კურტ ვეილი, ლიბრეტო: ბერტოლტ ბრეხტი (სამგროშიანი რომანის მიხედვით)

ფრანგული მიუზიკლები

თავდაპირველად, საფრანგეთში, მიუზიკლებმა სხვა გზა აიღეს: ისინი ნაკლებად სანახაობრივი იყო და იყენებდნენ მინიმუმ პეიზაჟებს (ბროდვეითან შედარებით) და ზოგადად უფრო მოგაგონებდათ რამდენიმე პოპ მომღერლის კონცერტებს. ამის ნათელი მაგალითია რიკარდო კოკიანტესა და ლუკ პლამონდონის მიუზიკლის Nôtre-Dame de Paris-ის ორიგინალური ვერსია. მაგრამ დროთა განმავლობაში გემოვნება შეიცვალა და ბოლო წლებში საფრანგეთმა წარმოადგინა მუსიკალური წარმოდგენები, რომლებიც კოსტიუმებითა და დეკორაციებით საკმაოდ ფერადია, როგორიცაა Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil და ა.შ.
Starmania / "Starmania": მუსიკა: მიშელ ბერგერი, ლიბრეტო: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: მუსიკა: კლოდ-მიშელ შონბერგი, ლიბრეტო: Alain Boublil (1980)
ჯიმის ლეგენდა / "ჯიმის ლეგენდა": მუსიკა: მიშელ ბერგერი, ლიბრეტო: ლუკ პლამონდონი (1990)
Nôtre-Dame de Paris / „Notre-Dame de Paris“: მუსიკა: Riccardo Cocciante, ლიბრეტო: Luc Plamondon (1998)
რომეო და ჯულიეტა / "რომეო და ჯულიეტა": მუსიკა: ჟერარდ პრესგურვიჩი, ლიბრეტო: ჟერარდ პრესგურვიჩი (2000)
ალი ბაბა / "ალი ბაბა": მუსიკა: შატელ აბულკერი (2001 წლის 12 ივნისი)
Les Dix Commandements / "10 Commandments": მუსიკა: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "პატარა პრინცი": მუსიკა: რიკარდო კოკიანტე, ლიბრეტო: ელიზაბეტ ანაისი (2002)
დონ ხუანი / „დონ ხუანი“: მუსიკა: ფელიქს გრეი (2003 წლის 3 აგვისტო)
Le Roi Soleil / "მზის მეფე": მუსიკა: ალბერტ კოენი, ლიბრეტო: Elie Chouraqui (2005)
Dracula, Entre l’amour et la mort / „დრაკულა: სიყვარულსა და სიკვდილს შორის“: მუსიკა: სიმონ ლეკლერკი, ლიბრეტო: როჯერ ტაბრა (2005) - კანადური მიუზიკლი ფრანგულად
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / „კლეოპატრა, ეგვიპტის უკანასკნელი დედოფალი“: (2009)

ავსტრიული მიუზიკლები
ელიზაბეტ / "ელიზაბეტი": მუსიკა: სილვესტერ ლევი, ლიბრეტო: მაიკლ კუნზი (1992)
Tanz der Vampire / "The Vampire's Ball": მუსიკა: სილვესტერ ლევი, ლიბრეტო: ჯიმ სტეინმანი (1997)
მოცარტი! / „მოცარტი!“: მუსიკა: სილვესტერ ლევი, ლიბრეტო: მაიკლ კუნზი (1999)
რებეკა / "რებეკა": მუსიკა: სილვესტერ ლევი, ლიბრეტო: მაიკლ კუნზი (2006)

რუსული მიუზიკლები
"ორფეოსი და ევრიდიკე" ალბათ რუსული მიუზიკლის ფუძემდებელია. ჯერ კიდევ პეტერბურგის როკ ოპერის თეატრის მიერ
"ჯუნო და ავოსი" არის ალექსეი რიბნიკოვის როკ-ოპერა, რომელიც პირველად შესრულდა ლენკომის სცენაზე 1981 წელს.
"ხოაკინ მურიეტას ვარსკვლავი და სიკვდილი" - პიესა გამოქვეყნდა ვინილის ჩანაწერზე სსრკ-ში.
"ნორდ-ოსტი" პირველი მსოფლიო დონის რუსული მიუზიკლია. რეჟისორი გეორგი ვასილიევი და ალექსეი ივაშჩენკო
"www.silicone fool.ru" არის ალექსანდრე პანტიკინისა და კონსტანტინე რუბინსკის მიუზიკლი, რომელიც დაიდგა ეკატერინბურგში 2007 წელს და მიიღო ორი "ოქროს ნიღაბი" 2008 წლის ნომინაციაში.
"ღია კარების ღამე" არის ევგენი კარმაზინის და კონსტანტინე რუბინსკის მიუზიკლი, რომელიც დაიდგა ეკატერინბურგში 2005 წელს და მიიღო "ოქროს ნიღაბი" ორ კატეგორიაში, მათ შორის "საუკეთესო შესრულება".
„12 სკამი“ არის რუსული მიუზიკლი, რომელიც ეფუძნება ი.ილფის და ე. პეტროვის ამავე სახელწოდების რომანს.
"მაუგლი" არის რუსული ფანტასტიკური მიუზიკლი, რომელიც დაიდგა მოსკოვის ოპერეტას თეატრში. 2005 წლიდან მუშაობს მოსკოვში. მუსიკა და ლიბრეტო - ვლად სტაშინსკი, სცენის რეჟისორი - ალინა ჩევიკი, მუსიკალური დირექტორი - ვლად სტაშინსკი, ქორეოგრაფი - ბორის ბარანოვსკი, დიზაინერი - ვიქტორ არეფიევი, კოსტუმების დიზაინერი - ვალენტინა კომოლოვა, ვიზაჟისტი - ანდრეი დრიკინი, განათების დიზაინერი - კუზნეცოვი, ქორეოგრაფი - პ. სუჩკოვი.
"მონტე კრისტო" არის რუსული მიუზიკლი, რომელიც დაფუძნებულია ა. დიუმას რომანზე "გრაფი მონტე კრისტო". კომპოზიტორი - რომან იგნატიევი, ლიბრეტოს ავტორი - იული კიმი, მიუზიკლის პროდიუსერი - ვლადიმერ ტარტაკოვსკი და ალექსეი ბოლონინი, რეჟისორი - ალინა ჩევიკი, ქორეოგრაფი - ირინა კორნეევა, წარმოების დიზაინერი - ვიაჩესლავ ოკუნევი, მაკიაჟი და პარიკი - ანდრეი დრიკინი, განათება. დიზაინერი - გლებ ფილშტინსკი, პარკურის ტრიუკების კოორდინატორი - ოლეგ კრასნიანსკი
"უკანასკნელი გამოცდა" არის ანტონ კრუგლოვისა და ელენა ხანპირას ფანტასტიკური მიუზიკლი.
"მზის შვილები" ვლადიმერ პოდგორეცკის ეთნომიუზიკლია.
"ბრემენის ქალაქის მუსიკოსები" არის საოჯახო მიუზიკლი, რომელიც დაფუძნებულია გენადი გლადკოვის მეგაპოპულარულ სიმღერებზე, იური ენტინის ლექსებით.

რა არის მიუზიკლი, მიუზიკლის ისტორია

მუსიკალური თეატრი, როგორც ხელოვნების განსაკუთრებული ფორმა ჩამოყალიბდა შემოქმედების რამდენიმე სფეროს შერევით. მიუზიკლს შეუძლია კლასიკური ამბავი სრულიად ახლებურად, უფრო მტკივნეულად და ღრმად თქვას და ორიგინალური თანამედროვე პიესა მყისიერად პოპულარული გახადოს. პროზაული რეალობის კონტექსტში, ეს არ არის სასწაული, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკით, ფერებით, ხმით და მძლავრი ემოციური გზავნილით, გულიდან გულამდე?

წაიკითხეთ მიუზიკლის ისტორია და ბევრი საინტერესო ფაქტი ჩვენს გვერდზე.

ეს არის თეატრალური შოუ, სადაც გმირებს შორის დიალოგების გარდა, არის ვოკალური და საცეკვაო ნომრები. ნებისმიერი მიუზიკლი არის თხრობის ფორმა. სიუჟეტს შეიძლება ჰქონდეს წმინდა დრამატული ან ისტორიული საფუძველი, ისაუბროს სიყვარულზე, გულწრფელ გრძნობებზე ან შეიცავდეს ღრმა პოლიტიკურ, ფილოსოფიურ ან სოციალურ შედეგებს. როგორიც არ უნდა იყოს სიუჟეტი, ის უნდა იყოს განსახიერებული ისე, რომ მაყურებელს ჰქონდეს შესაძლებლობა დატკბეს ფანტასტიკურად სანახაობრივი სპექტაკლით, რომელსაც შეუძლია გამოიწვიოს რეალური ემოციური რეაქცია.

ჟანრმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა აშშ-ში. გასული საუკუნის 30-იან წლებში დემოკრატიული სისტემის დასაყრდენი ე.წ. დიდ დეპრესიაში ჩავარდა. იმ რთულ პერიოდში სწორედ მიუზიკლებმა, ფერადმა, დინამიურმა, „ცოცხალმა“ შეიძინა გამოსავლის სტატუსი იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც მუდმივ წუხილში იყვნენ თავიანთი მომავლის შესახებ. ეს გარემოება გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რამდენად მასშტაბურია ხელოვნების გავლენა ადამიანის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე. ამ კუთხით მიუზიკლი უმარტივესი, ყველაზე ხელმისაწვდომი, „მსუბუქი“ ფორმაა.

ბროდვეი ითვლება წარმატებული მიუზიკლების ციტადელად. ნიუ-იორკის ამ ქუჩის თეატრები ამაყობს შესაშური რეპერტუარით, ასევე სპექტაკლების საპრემიერო ადგილის სახელწოდებით, რომელიც მოგვიანებით გახდა ყველაზე შემოსავლიანი სპექტაკლები და მოიპოვა ფენომენალური პოპულარობა. სინამდვილეში, ბროდვეის რეპერტუარში შეტანილი ერთი მიუზიკლის წარმოება რამდენიმე მილიონი დოლარი ღირს.

მიუზიკლი ყოველთვის სანახაობრივი და ამაღელვებელია. ნახვის წარმოუდგენელი ეფექტი, შთაბეჭდილებების თვალსაზრისით, მიიღწევა შრომატევადი, შრომატევადი შრომით, რომელიც უცვლელად რჩება „კულისებში“. მაყურებელს ეძლევა შანსი ნახოს მხოლოდ შედეგი. შეიძლება რთული იყოს არა მხოლოდ მრავალტონიანი დეკორაციის დაყენება (ზოგჯერ შემქმნელები კმაყოფილნი არიან ძალიან მოკრძალებული სცენით) და ტრიუკების დადგმა, არამედ ვიზაჟისტების, კოსტიუმების დიზაინერების და შემოქმედებითი ჯგუფის ყველა წევრის მუშაობა. რომლის ძალისხმევით იქმნება განსხვავებული მომაჯადოებელი და „ჩამჭრელი“ რეალობა.

პოპულარული მიუზიკლები

ყველაზე პოპულარული და კარგად მიღებული მიუზიკლები ძირითადად ეფუძნება აღიარებული გენიოსების უკვდავ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. არის გამონაკლისები, რადგან სწორედ მათ მოაქვთ ხელოვნებაში შთამაგონებელი არაპროგნოზირებადობისა და მოლოდინის ნოტები გაურკვეველი განწყობით. ფილმის მიღება მიუზიკლის საფუძვლად (მაგალითი - ” მუსიკის ხმები "), ორიგინალური სანდო ამბავი ცხოვრებიდან (" ჩიკაგო "), საბავშვო ლექსები (" კატები ") ან შედარებით თანამედროვე ავტორების მოთხრობები ("კაბარე"), რეჟისორები რისკავს, მაგრამ აღფრთოვანებული მაყურებლის აპლოდისმენტები უფრო ტკბილად ჟღერს. ყველაზე პოპულარული მიუზიკლების სია მუდმივად იზრდება, მაგრამ არის სპექტაკლები, რომლებიც უკვე განუმეორებელ ლეგენდებად იქცა.

მოკრძალებული გოგონას, სახელად ელიზა დოლიტლის გარდასახვის ისტორია, რომელიც შემთხვევით პროფესორის სახლში აღმოჩნდა, საზოგადოებას მოეწონა. თავად პროდუქციამ კრიტიკოსებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს. მიუზიკლმა მიიღო არაერთი პრესტიჟული ჯილდო. 1964 წელს გამოვიდა ფილმი ამავე სახელწოდებით; მთავარი როლი აიღო მშვენიერმა ოდრი ჰეპბერნმა, მისი დროის სტილის ხატმა.

"იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი"

მიუზიკლის გამორჩეული თვისებაა საცეკვაო ნომრების არარსებობა. დაუვიწყარი ბიბლიური სურათი, რომელიც ასახავს იესო ნაზარეთელის მიწიერი ცხოვრების ბოლო კვირის ვითარებას, ხელახლა იქნა გადაღებული ნიუ-იორკის თეატრალურ სცენაზე 1971 წელს. სპექტაკლი გახდა საკულტო, არა მხოლოდ რელიგიური ასპექტების გამო, არამედ როკის სტილში ნარატიულ მონახაზში მუსიკალური ბალადების წარმატებული ინტეგრაციის გამო. საინტერესო გარემოება იყო ის, რომ ქრისტეს ცხოვრება და სწავლება აღწერილი იყო მისი მიმდევრის, იუდას თვალით, რომლის გონებრივ ტანჯვასა და აჯანყებას მოჰყვა ჯერ იმედგაცრუება, შემდეგ კი ღალატი, მაგრამ არასოდეს მოგვარდა მონანიებით.

"Ღმერთო ჩემო"

შვედური კვარტეტის ABBA-ს 22 სიმღერის ჩართვით შექმნილი მიუზიკლი თავიდანვე განწირული იყო პოპულარობისთვის. 1999 წელს მოეწყო საპრემიერო წარმოდგენა, 9 წლის შემდეგ გამოვიდა სრულმეტრაჟიანი ფილმი, 10 წლის შემდეგ კი გაგრძელება. ეს არის ისტორია ახალგაზრდა გოგონაზე, რომელიც ეძებს სიყვარულს და იპოვის მას, ცდილობს სიხარული გაუზიაროს უახლოეს ადამიანებს. თუმცა, ბედმა მოამზადა ტესტები ახალგაზრდა ქალბატონისთვის, რომელიც დაეხმარება მას თავისი გზის პოვნაში და ხორბლის ხორბლისგან გარჩევაში.

"ფიდლერი სახურავზე"

მიუზიკლი არღვევს სტერეოტიპს, რომ მუსიკალური თეატრი აუცილებლად ექსტრავაგანზაა, მასკარადი, გასართობი და ბედნიერი დასასრული. მუსიკალური სპექტაკლი ნამდვილ, ძლიერ სიყვარულზე რომანტიკული ენთუზიაზმისა და ზედმეტი სენტიმენტალობის გარეშე შეიძლება ჰქონდეს ტრაგიკული, „მტკივნეული“ დასასრული. თქვენ უბრალოდ დაგჭირდებათ მისი მიღება, ისევე როგორც ბევრი რამ რეალურ ცხოვრებაში, რომელთანაც ხელოვნება მიდის გვერდიგვერდ.

"კატები"

ჟანრის მცოდნეები ამ მიუზიკლის არსებობას ევალებათ ბ-ნ ენდრიუ ლ. ვებერის სიყვარულს საბავშვო პოეზიისადმი. პიესა პირველად 1981 წელს იქნა წარმოდგენილი ლონდონში; მის ლიტერატურულ საფუძველს წარმოადგენდა ტი.ელიოტის პოეზიის წიგნი ბავშვებისთვის სათაურით „ძველი პოსუმის პრაქტიკული კატების წიგნი“. მიუზიკლის უნიკალურობა ვიზაჟისტებისა და დეკორაციის მხატვრების რთულ, მრავალეტაპიან მუშაობაშია. ამასთან, შემოქმედებით სივრცეს, სადაც მოქმედება მიმდინარეობს, დარბაზთან გარკვეული საზღვარი არ აქვს. ასეთი გადაწყვეტა ქმნის წარმოუდგენელი სიახლოვის და რეალიზმის განცდას, რაც ხდება სცენაზე, რომელიც ჩნდება ნაგავსაყრელის სახით, სადაც მაწანწალა კატები იკრიბებიან, მაგრამ არ კარგავენ ღირსებას.

"Ოპერის მოჩვენება"

ჯოჯოხეთური მისტიკა და გულწრფელი გრძნობები - ამ ეფემერული საკითხების ასახვაზეა აგებული ჯი ლერუს რომანის მიხედვით შექმნილი მიუზიკლი. პარიზში ოპერის შენობის ქვეშ კატაკომბების ლაბირინთში მცხოვრები იდუმალი მოჩვენება ავითარებს სათუთი გრძნობებს სცენაზე ანათებს ხელოვანის, ქრისტინის მიმართ. მოჩვენება ცდილობს დაიცვას თავისი საყვარელი და დაეხმაროს მას მისი ოცნებების ასრულებაში, მაგრამ მისი საკუთარი მისწრაფებები მზეთუნახავის მდებარეობისაკენ უნდა დარჩეს მისი ცნობიერების ბნელ კუთხეებში.

კინორეჟისორებისთვის წარმატებული მიუზიკლები ზეციდან მანანას სტატუსს იძენენ, რაც მათ საშუალებას აძლევს ისარგებლონ აპრიორი წარმატებული სიუჟეტური მონახაზით: საჭიროა მხოლოდ მისი „გაპრიალება“ ექსპრესიული საშუალებების ხელმისაწვდომი სპექტრით და ნიჭიერი მსახიობების შესრულებით. თავად მიუზიკლების შემქმნელებისთვის, თვითნებურ „მენიუში“, რომელიც შთაგონებას წარმოშობს, გემრიელი ნაჭერი კლასიკური ნამუშევრებია, რომლის მიმართ ინტერესი არ ქრება.

ჟანრი წარმოიშვა აშშ-ში, მაგრამ ისტორიული რეტროსპექტივა შეუძლებელია ევროპული გავლენის უკან გადახედვის გარეშე. მე-18 საუკუნეში ოპერამ სწრაფად მოიპოვა განვითარება, ისე რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის იგი წარმოიშვა, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი თეატრალური ფორმა. თუმცა, იტალიაში, საფრანგეთსა და ვენაში წარმოებულებმა ძირითადად არისტოკრატია, პრივილეგირებული სოციალური ფენების წარმომადგენლები აერთიანებდა. ოპერა ითვლებოდა გასართობად "ელიტისთვის". ამერიკა, პირიქით, ცდილობდა მიეწოდებინა საზოგადოებას ისეთი ხელოვნება, რომელიც შინაარსის, პრეზენტაციისა და დიზაინის თვალსაზრისით ხელმისაწვდომი იქნებოდა მასობრივი აუდიტორიისთვის, მიუხედავად მათი სოციალური მდგომარეობისა და ფინანსური მდგომარეობისა.

გასაკვირია, რომ ამერიკელები სწორედ სულიერ ასპექტში ცდილობდნენ დაეტოვებინათ კლასიზმისა და სტერეოტიპების ტენდენცია. სამწუხაროდ, მხოლოდ აუდიტორიის განსაზღვრის საკითხში. სიუჟეტების კუთხით ავტორებს სრული თავისუფლება ენიჭებოდათ: სპექტაკლების შინაარსი ხშირად მიზნად ისახავდა გარკვეული ფენომენის ან პიროვნების დაცინვას.

მიუზიკლის წინამორბედად ითვლება მინსტრული შოუები, რომლებმაც პოპულარობა 1980-იანი წლების ბოლოს მოიპოვეს. კომედიური სპექტაკლი სატირული ტონით დაიდგა, სადაც პერსონაჟები გარკვეულწილად გროტესკული სტილით იყო გადმოცემული. სპექტაკლის სტრუქტურა მოიცავდა 3 მოქმედებას, რომელთაგან თითოეულში სიუჟეტი სიმღერებითა და ცეკვებით ვითარდებოდა. მინსტრული შოუები დროთა განმავლობაში განვითარდა, გადაიზარდა ვოდევილში, ბურლესკში და, რა თქმა უნდა, მიუზიკლში. უკვე იმ დროს ასეთ სცენებში მონაწილე არტისტები შემოქმედებითი უნარების თვალსაზრისით უნივერსალური უნდა ყოფილიყვნენ: ისინი იყვნენ მოცეკვავეები, მომღერლები, მსახიობები.

დღესდღეობით მიუზიკლები ძალიან პოპულარულია. ისინი გახდებიან ცნობილი თეატრების რეპერტუარის ნაწილი და ასევე შეიძლება დაიდგას პერიფერიულ დარბაზებში. სკოლის მოსწავლეები და სტუდენტები მიმართავენ ამ ჟანრს ცალკეული საგანმანათლებლო დაწესებულებების საზღვრებში საკუთარი ღონისძიებების ორგანიზებისას. სამოყვარულო წარმოდგენები ტარდება ეკლესიებში და სპონტანურად აღმართულ ქუჩის სცენებზე.

ტონის ჯილდო არის ჯილდო, რომელიც ყოველწლიურად გაიცემა ამერიკის მუსიკალური თეატრის საზღვრებში შემოქმედებაში წარმატებისა და მიღწევისთვის. ყოველწლიურად, დაჯილდოების ცერემონია ხდება ღირსშესანიშნაობა, რომელიც აჯამებს მოვლენას კულტურაში, აგროვებს საზეიმო ატმოსფეროში გამოჩენილი ნიჭიერი მხატვრების უზარმაზარ რაოდენობას.

საინტერესო ფაქტები მიუზიკლის შესახებ

• პირველი სპექტაკლი, რომელიც მიუზიკლს წააგავდა, იყო მათხოვრის ოპერა. პროდუქცია გამოვიდა 1728 წელს ბრიტანეთის დედაქალაქში. 3 მოქმედებად მოქმედებას ახასიათებდა კომიკური სიუჟეტი, რომელიც, იდეის მიხედვით, იტალიური დრამატული ოპერის პაროდია უნდა ყოფილიყო. აქციის დროს დასცინოდნენ მარგინალიზებული ფენების ცხოვრებას: მძარცველებს, კურტიზანებს, ქურდებს. "Show Boat"-ის წარმოება გონივრული შეიძლება ჩაითვალოს პირველ მიუზიკლად იმ ფორმით, რომელშიც ის ყველაზე მეტად შეესაბამება კონცეფციას. პრემიერა შედგა 1927 წელს აშშ-ში.
• ორი მიუზიკლი, რომლებიც სალაროებში "რეკორდსმენები" აღმოჩნდა, მუსიკალურად ენდრიუ ლოიდ ვებერის შემოქმედებაა. საუბარია ლეგენდარულ „კატებზე“, რომელმაც მთელი წარმოების პერიოდის განმავლობაში ორ მილიარდ დოლარზე მეტი შეაგროვა და მიუზიკლზე „ოპერის მოჩვენება“, რომელიც აოცებს თავისი დეკორაციების ფუფუნებით და აღფრთოვანებს შეჩერებით. ფსიქოლოგიურ დაძაბულობას აძლიერებს კინემატოგრაფიულ ექშენ-თრილერში მონაწილეობის ღირსი სპეციალური ეფექტები. მიუხედავად დეკორაციებისა და ტრიუკების რეპროდუცირების უზარმაზარი დანახარჯებისა, ოპერის ფანტომი კვლავ და ისევ იდგმება და რეგულარულად იზიდავს მაყურებელს ბროდვეიზე 1988 წლიდან. მთლიანი მოგება იყო დაახლოებით $5 მილიარდი.

• ყველაზე კომერციულად წარუმატებელ პროექტს მუსიკალურ ჟანრში ჰქვია Spider-Man. წარმოება, მიუხედავად კომიქსების ეპიკური ხასიათისა, გახდა ცნობილი. სამუშაოები ჯერ კიდევ 2007 წელს დაიწყო, მაგრამ გრანდიოზული იდეის განსახორციელებლად საბიუჯეტო სახსრების ნაკლებობის გამო მუდმივად ჩერდებოდა. 2009 წლისთვის პროექტის დავალიანება დაახლოებით 25 მილიონი აშშ დოლარი იყო. თუმცა, შემქმნელებს გული არ დაუკარგავთ, თვლიდნენ, რომ გადასახადი დაფარავდა მიმდინარე ხარჯებს. იმედები არ გამართლდა. საპრემიერო შოუ მსოფლიოს 2011 წელს აჩვენეს, მაგრამ უკვე ორი წლის შემდეგ აშკარა გახდა: მიუზიკლს არ შეეძლო მომავალი; საზოგადოებამ არ მიიღო შოუ, არ დააფასა იგი, მიუხედავად ინვესტიციებისა, რომლებიც მასშტაბით არ ჩამოუვარდებოდა. ნაკვეთის ფარგლები.
• გასაკვირია, რომ ამერიკელმა საზოგადოებამ არ მიიღო მიუზიკლი სტივენ კინგის მოთხრობაზე. ავტორის რომანების წიგნები და ფილმების ადაპტაციები ჯერ კიდევ წარმოუდგენლად პოპულარულია მკითხველებსა და "საშინელებათა მეფის" ნიჭის გულშემატკივრებში მთელს მსოფლიოში. თუმცა, კერის 1988 წლის დადგმა სცენაზე მხოლოდ 5-ჯერ შესრულდა. მუსიკაზე დადგმული ტელეკინეტიკური შესაძლებლობების მქონე უბედური და სასტიკი გოგონას ისტორია, რომელიც ბროდვეიზე სცენიდან მოყოლებული, საზოგადოებისთვის წარუმატებელი აღმოჩნდა, თუმცა პიესის მომზადების პროცესი შემქმნელებს $7 000 000 დაუჯდათ.
• ყველაზე ცნობილი რუსული პროდუქცია მუსიკალურ ჟანრში არის "ჯუნო და ავოსი". სიყვარულის მღელვარე ისტორია, რომელმაც საზღვრები არ იცის, სცენაზე მარკ ზახაროვმა გააცოცხლა. პრემიერა შედგა 1981 წელს.

• მიუზიკლი მიეკუთვნება იმ ჟანრებს, რომლებიც ან აღიარებულია და გულმოდგინედ თაყვანს სცემენ, ან განიხილება დაბალი ხარისხის სპექტაკლად, რაც ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ სპექტაკლები იდგმება კომერციულ საფუძველზე. ფრანგი შანსონიე ჩარლზ აზნოური განსაზღვრა მიუზიკლი, როგორც მუსიკალური ჟანრი მათთვის, ვისაც არ აქვს სასცენო მეტყველების უნარი, ხოლო სასაუბრო ჟანრი მათთვის, ვისაც არ აქვს სიმღერის უნარი. ამერიკელმა კომპოზიტორმა ფრედერიკ ლოუმ ღიად აღიარა, რომ არ მოსწონდა მის მიერ შექმნილი მუსიკა. ამასთან, მან ირონიულად აღნიშნა, რომ მისი აზრი არაფერს ნიშნავს აუდიტორიის შეფასებასთან შედარებით. ლოუს ავტორია ბ. შოუს პიესის მიხედვით დაფუძნებული მიუზიკლი ყვავილების გამყიდველის „ჩემი მშვენიერი ლედის“ შესახებ, რომელიც ჟანრის ძვირფასი ქვა გახდა.
• ფუნდამენტური განსხვავება თეატრსა და კინოში მიუზიკლს შორის არის ის, რომ ფილმის ფორმატი უფრო მეტ თავისუფლებას იძლევა ფონური დეკორაციის განხორციელებისას, რომლის საზღვრებშიც ხდება მოქმედება. ფილმში შეგიძლიათ დააკვირდეთ მდიდრულ ბუნებრივ პეიზაჟებს ან სხვა გარემოს, რომლის რეპროდუცირება ტექნიკურად შეუძლებელია თეატრში. ამავდროულად, მიუზიკლი განსაკუთრებული ჟანრია კინოში, რომელიც საშუალებას აძლევს მსახიობებს გადაღების დროს პირდაპირ კამერაში შეხედონ (რაც ძნელი წარმოსადგენია ტრადიციულ კინოში). ამგვარად მიიღწევა თეატრალურობის ეფექტი: სცენიდან დარბაზში მიმართული მზერით ხდება ხელოვანისა და მაყურებლის დიალოგის იმიტაცია.
• შეცდომაა იმის დაჯერება, რომ ნებისმიერი მიუზიკლი მოიცავს როგორც ცეკვას, ასევე სიმღერას. არსებობს ტერმინი „მუსიკალური დადგმა“, რომელიც აღწერს რეჟისორის მუშაობის იმპლიციტურ შედეგს. მაგალითად, მიუზიკლში შეიძლება საერთოდ არ იყოს ცეკვები, არც ერთი, მაგრამ ქორეოგრაფი შეასრულებს უამრავ სამუშაოს, რომელიც განსახიერდება ხელოვანის ყოველ მოძრაობაში, სწრაფ ჟესტში.

ერთ-ერთ მუდამ პოპულარულ საბჭოთა ფილმში ერთ-ერთმა პერსონაჟმა წარმოთქვა ფრაზა, რომ უახლოეს მომავალში ტელევიზია ჩაანაცვლებს კინოს, თეატრს და წიგნებს. რამდენად მცდარი და სასაცილოა ეს მოსაზრება 21-ე საუკუნეში, როდესაც მუსიკალურმა თეატრმა მოიპოვა სანახაობრივი შოუს სტატუსი, რომელსაც შეუძლია ყველაზე მომთხოვნი მაყურებლის ფანტაზიაც კი დაიპყროს!

ვიდეო: უყურეთ პოპულარული მიუზიკლების ფრაგმენტებს

უგრას სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ჰუმანიტარულიინსტიტუტი

პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის კათედრა

რეზიუმე თემაზე

"მიუზიკლი, როგორც მუსიკალური ჟანრი"

აკადემიური დისციპლინის მიხედვით

„ვნებისა და ჯაზის მუსიკის განვითარების ისტორია »

Შესრულებული:

IV კურსის სტუდენტი

ჯგუფი No9175

მისი. სოკოლოვა

შემოწმებულია:

კათედრის ასოცირებული პროფესორი

მუსიკალური განათლება

ნ.მ. პროვოზინა

ხანტი-მანსისკი

1. რა არის მიუზიკლი?

2. მუსიკალური განვითარების „ამერიკული გზა“.

3. მიუზიკლი რუსეთში.

ბიბლიოგრაფია.

რა არის მიუზიკლი?

თანამედროვე მუსიკალური ხელოვნება სავსეა მრავალფეროვანი ჟანრით და ტენდენციებით. ახლა სცენაზე შეგიძლიათ შეხვდეთ კლასიკური სკოლის, სხვადასხვა ახალგაზრდული სუბკულტურის და ყველა სახის მუსიკალური სტილის წარმომადგენლებს. რა არის მიუზიკლი და რა თვისებები აქვს ამ უნიკალურ ჟანრს?

მიუზიკლი (ზოგჯერ მას მუსიკალურ კომედიას უწოდებენ) არის მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დიალოგები, სიმღერები, მუსიკა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული და ქორეოგრაფია მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

მიუზიკლი არის განსაკუთრებული სასცენო ჟანრი, სადაც დრამატული, მუსიკალური, ვოკალური, ქორეოგრაფიული და პლასტიკური ხელოვნება განუყოფელ ერთობაში ერწყმის ერთმანეთს. მათი შერწყმა და ურთიერთდაკავშირება მუსიკას არაჩვეულებრივ დინამიურობას ანიჭებდა, მრავალი მიუზიკლის დამახასიათებელი თვისება იყო სერიოზული დრამატული პრობლემების გადაჭრა მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, რომლებიც არ არის რთული აღქმა. დღევანდელ ეტაპზე ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და უნიკალური ჟანრი, რომელშიც, ამა თუ იმ ხარისხით, ასახულია სასცენო ხელოვნების თითქმის ყველა სტილი, რომელიც მანამდე არსებობდა. სანამ მიუზიკლი ფორმირების საწყის ეტაპზე იყო, ბევრს არ სჯეროდა მისი წარმატების.

მიუზიკლის სამი ძირითადი კომპონენტია მუსიკა, ტექსტი და ლიბრეტო. მიუზიკლის ლიბრეტო ეხება შოუს „სპექტაკლს“ ან სიუჟეტს - ფაქტობრივად, მის სალაპარაკო (არა ვოკალურ) ხაზს. თუმცა, "ლიბრეტო" ასევე შეიძლება ეხებოდეს დიალოგსა და ლექსებს ერთად, ისევე როგორც ლიბრეტო ოპერაში. მუსიკა და ტექსტი ერთად ქმნიან მუსიკალურ პარტიტურას. შემოქმედებითი ჯგუფის მიერ მიუზიკლის ინტერპრეტაცია დიდ გავლენას ახდენს მიუზიკლის პრეზენტაციაზე. შემოქმედებით ჯგუფში შედის რეჟისორი, მუსიკალური დირექტორი და ჩვეულებრივ ქორეოგრაფი. მიუზიკლის წარმოება შემოქმედებითად ასევე ხასიათდება ისეთი ტექნიკური ასპექტებით, როგორიცაა დეკორაციები, კოსტიუმები, სასცენო თვისებები, განათება და ა.შ. ეს ზოგადად განსხვავდება პროდუქციიდან წარმოებამდე (თუმცა წარმოების ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი, როგორც წესი, რჩება ორიგინალური წარმოებიდან, მაგალითად, ბობ ფოსეს ქორეოგრაფია ჩიკაგოში).

მიუზიკლისთვის ფიქსირებული ხანგრძლივობა არ არსებობს და ის შეიძლება გაგრძელდეს მოკლე ერთმოქმედებიანი სპექტაკლიდან რამდენიმე მოქმედებამდე და რამდენიმე საათამდე (ან თუნდაც რამდენიმე საღამომდე). თუმცა, მიუზიკლების უმეტესობა გრძელდება ნახევარ საათიდან სამ საათამდე. მიუზიკლები დღეს ჩვეულებრივ წარმოდგენილია ორ მოქმედებად, ერთი შესვენებით ათიდან 20 წუთამდე. პირველი მოქმედება თითქმის ყოველთვის ოდნავ გრძელია, ვიდრე მეორე მოქმედება და ზოგადად წარმოადგენს მუსიკის უმეტესობას. მიუზიკლი შეიძლება იყოს სტრუქტურირებული 4-6 ძირითადი თემის მელოდიაზე, რომლებიც მეორდება მთელი შესრულების განმავლობაში, ან შეიძლება შედგებოდეს მრავალი სიმღერისგან, რომელიც პირდაპირ არ არის დაკავშირებული მუსიკალურად. სალაპარაკო დიალოგი ჩვეულებრივ იკვეთება მუსიკალურ ნომრებს შორის, თუმცა არ არის გამორიცხული „ვოკალური დიალოგის“ ან რეჩიტატივის გამოყენება.

მიუზიკლის განვითარების "ამერიკული გზა".

რამდენი წლისაა მიუზიკლი? სიმღერების საშუალებით ისტორიების თხრობის ხელოვნება უხსოვარი დროიდან იღებს სათავეს. ჩვენ ვიცით, რომ ძველი ბერძნები თავიანთ თეატრალურ სპექტაკლებში მუსიკასა და ცეკვას ჩართავდნენ ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში. ზოგიერთმა მათგანმა დაწერა სპეციალური სიმღერები თითოეული მიუზიკლისთვის, ზოგმა გამოიყენა არსებული. ეს პიესები აერთიანებდა პოლიტიკურ და სოციალურ სატირას და ყველაფერს, რაც მასების გასართობად შეეძლო. სიმღერების საშუალებით შესაძლებელი იყო ქმედებებზე კომენტარის გაკეთება, მომხდარზე საუბარი და ა.შ.

რომაელებმა გადაწერეს ბერძნული თეატრის თითქმის ყველა ფორმა და ტრადიცია, მაგრამ მათ ასევე შეიტანეს გარკვეული ცვლილებები. კერძოდ, მათ დაიწყეს ფეხსაცმლის მეტალით მოპირკეთება, რათა მოცეკვავეების მოძრაობა უკეთესად ისმოდა, რამაც დაიწყო სპეციალური ეფექტების მნიშვნელობის ხაზგასმა.

თანამედროვე მიუზიკლის წინამორბედები იყო მრავალი მსუბუქი ჟანრი: ოპერეტა, კომიკური ოპერა, ვოდევილი, ბურლესკი. ზოგიერთი ზოგადად მას უბრალოდ ოპერეტას ამერიკულ ვერსიად თვლის. ამაში დიდი შეცდომა არ არის. ხელოვნების ჟანრები ვითარდება და ოპერეტამ არაერთხელ შეცვალა თავისი ეროვნული და ჟანრული სპეციფიკა. ი.კალმანისა და ფ. ლეჰარის სენტიმენტალური და მელოდრამატული ოპერეტები იმდენად განსხვავდებოდა მე-19 საუკუნის ბოლოს ვენური ოპერეტებისგან, ხოლო საბჭოთა ავტორების მუსიკალური კომედიები იმდენად განსხვავდებოდა დასავლური პროდუქტებისგან, რომ ზოგჯერ მათზე საუბრის საფუძველიც იყო. ახალი ჟანრი. სიტყვები „ეს არ არის ოპერეტა“ კარგად იყო ცნობილი მე-20 საუკუნის მრავალი ოპერეტის ავტორისთვის. მთავარი სტრუქტურული განსხვავება ოპერეტასა და მიუზიკლს შორის განისაზღვრება იმ როლით, რომელიც მუსიკას ენიჭება სალაპარაკო სცენებთან შედარებით. ოპერეტამ დიდწილად შეინარჩუნა მდგრადი მუსიკალური ფორმის თვისებები ანსამბლებითა და ფინალებით, ლაიტმოტივებითა და სიმფონიური განვითარების ელემენტებით. მიუზიკლი, უფრო მეტად, არის თეატრალური ფორმა, რომელშიც მუსიკა არის მუსიკალური სცენის მონტაჟის ერთ-ერთი საშუალება, ქორეოგრაფიასთან, პლასტიურობასთან, საწარმოო ეფექტებთან და ა.შ.. სტრუქტურაში მიუზიკლი ახლოსაა ოპერეტას ტიპთან. ჩვენ, ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში, მივიღეთ სახელწოდება "მუსიკალური კომედია" და რომელსაც ჟანრის სიწმინდის მომხრეები ზოგჯერ ძირეულად შორდებიან ოპერეტას. სწორედ ამერიკულ მუსიკალურ თეატრში მოხდა თვისებრივი ნახტომი, რომელიც ბევრს საშუალებას აძლევს განიხილოს მიუზიკლი, როგორც დამოუკიდებელი სასცენო ჟანრი, თუმცა ოპერეტასთან ახლო ნათესაობისა და უწყვეტობის ურთიერთობაში.

მიუზიკლის გაჩენაში დიდი როლი (შეიძლება ითქვას, რომ მიუზიკლი ამ ჟანრის წყალობით გაჩნდა) ითამაშა ჯაზმა, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თანდათანობით გახდა არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ აზროვნების გზა, იგი შეაღწია მხატვრული კულტურის ყველა სფეროში, მათ შორის თეატრში. თანდათანობით აღიარებული, როგორც უნიკალური ეროვნული მუსიკა, ჯაზის კომპოზიციები სულ უფრო პოპულარული გახდა. 1940-იანი წლების დასაწყისისთვის რთული იყო მუსიკალურ-კომედიური ჟანრის სპექტაკლის პოვნა, რომელიც არ მოიცავდა ჯაზის ნომრებს. მათთან შედარებით, სხვა სცენებისა და ჩანახატების ტრივიალურობა სულ უფრო ვულგარულად გამოიყურებოდა. გარდაუვალი გახდა ხარისხობრივი ნახტომი მუსიკალურ და თეატრალურ წარმოდგენებში. ეს იყო ჯაზის აზროვნება, რომელიც აერთიანებდა ყველა მუსიკალურ და გასართობ ჟანრს, რომლებიც არ განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან ახალი პრინციპებით, რაც მათ მსუბუქ და ზედაპირულ ბუნებას მოულოდნელ სიღრმეს ანიჭებდა. მუსიკის ბუნების ცვლილებამ აუცილებლად გამოიწვია ფუნდამენტური ცვლილება დრამატულ საფუძველში. ამრიგად, ერთი შეხედვით შეუთავსებელი მხატვრული მოძრაობების კვეთაზე, წარმოიშვა მიუზიკლი.

მსოფლიო მიუზიკლის ისტორია დღეს დაახლოებით 100 წელს ითვლის. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს ჟორჟ ბიზეს ოპერა "კარმენს" (1874) მსოფლიოში პირველ მიუზიკლად, ზოგი კიდევ უფრო შორს მიდის და ათვლას იწყებს მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტით" (1791). მიუზიკლის უდავო წინამორბედებად შეიძლება მივიჩნიოთ ჯონ გეის მათხოვრის ოპერა (1787) ან გილბერტისა და სალივანის კომიკური ოპერები (მე-19 საუკუნის შუა ხანები). პირველ ნამდვილ ამერიკულ მიუზიკლად ითვლება კომპოზიტორი ჯერომ კერნისა და ლიბრეტისტი ოსკარ ჰამერშტეინის "Show Boat" (1927). მასში, პირველად, ტექსტისა და მუსიკის ინტეგრაციის ხარისხმა მიაღწია "მუსიკალურ თანმიმდევრულობას". თუმცა, იმ დროს "მცურავ გემს" არ უწოდებდნენ მიუზიკლს, არამედ მუსიკალურ კომედიას.

ახალი ჟანრის დაბადების ოფიციალურ თარიღად ითვლება 1943 წლის მარტი, როდესაც პიესის პრემიერა შედგა ბროდვეიზე. ოკლაჰომა! R. Rogers და O. Hammerstein. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ავტორები ტრადიციულად უწოდებდნენ მათ შესრულებას "მუსიკალურ კომედიას", საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა ის აღიქვეს, როგორც ინოვაცია, რომელმაც გაანადგურა დამკვიდრებული კანონები. სპექტაკლი კომპოზიციურად ერთიან მთლიანობას წარმოადგენდა: არ იყო ჩასმული დივერსიული ვოკალური და საცეკვაო ნომრები; სიუჟეტი, პერსონაჟები, მუსიკა, სიმღერა - ყველა კომპონენტი განუყოფლად არსებობდა, ხაზს უსვამდა და ავითარებდა სხვადასხვა საშუალებებით სასცენო ნაწარმოების ზოგად ხაზს. მარტივი და უპრეტენზიო შეთქმულების მიღმა იდგა ფუნდამენტური ღირებულებები - სიყვარული, სოციალური საზოგადოება, პატრიოტიზმი. ტყუილად არ არის, რომ ათი წლის შემდეგ ოკლაჰომას შტატმა ამ სპექტაკლიდან სიმღერა ოფიციალურ ჰიმნად გამოაცხადა.

პრემიერის შემდეგ, რომელიც არაჩვეულებრივი წარმატება იყო, ავტორებმა შემოგვთავაზეს ახალი ტერმინი პიესის ჟანრის აღსანიშნავად: მიუზიკლი. მუსიკალური ოკლაჰომა!ხუთ წელზე მეტია არ დაუტოვებია ბროდვეის სცენა; ამის შემდეგ მან გასტროლებზე მთელი ამერიკა მოიარა. 1944 წელს მიიღო პულიცერის პრემია. პირველად გამოვიდა ჩანაწერი არა ცალკეული მუსიკალური ნომრების, არამედ მთელი შესრულების ჩანაწერით. ფილმი გადაღებულია 1955 წელს ოკლაჰომა!, რომელმაც მიიღო ორი ოსკარი - საუკეთესო მუსიკისა და საუკეთესო ხმის ნაწარმოებისთვის. 2002 წელს ის კვლავ დაიდგა ბროდვეიზე. გამოაცხადა ნიუ-იორკის დრამა ლიგამ ოკლაჰომა!საუკუნის საუკეთესო მიუზიკლი.

ასე დაიწყო ახალი ერა ჯერ ამერიკული, შემდეგ კი მსოფლიო თეატრის ისტორიაში, რომელსაც ადიდებდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ჯ. გერშვინი, რ. როჯერსი, ლ. ბერნშტეინი, ე. ლოიდ ვებერი, ჯ. ჰერმანი და სხვები.

ამერიკაში, ასეთი ძლიერი მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის ეპიცენტრია, რა თქმა უნდა, ბროდვეი - ნიუ-იორკის საკულტო ქუჩა, სადაც კონცენტრირებულია თეატრებისა და მუსიკალური დარბაზების უზარმაზარი რაოდენობა, ყოველთვის იზიდავდა როგორც მსახიობების, ისე მაყურებლის ფანტაზიას. ბროდვეის მიუზიკლები ნამდვილ ბრენდად იქცა, ჰოლივუდის ვარსკვლავები რეგულარულად იღებენ მონაწილეობას ადგილობრივ სპექტაკლებში, ხოლო თეატრის მოყვარულები მოუთმენლად კითხულობენ გაზეთებში ახალი სპექტაკლების მიმოხილვებს. ბროდვეის და 42-ე ქუჩის კვეთაზე არის Times Square, სადაც განლაგებულია ცნობილი ბროდვეის თეატრები. დღეს ამ უბანში 40-მდე დიდი თეატრია, რომლებიც ამერიკული თეატრალური კულტურის საფუძველია. ამიტომ, ქუჩის სახელი უკვე დიდი ხანია გახდა საყოველთაო სახელი, პრინციპში ამ ხელოვნების სინონიმი აშშ-ში.