რა არის თემატური ნატურმორტი? შესავალი

”ობიექტური სამყაროს სურათი. ნატურმორტის ექსპრესიული შესაძლებლობები“.

ხელოვნებისა და მხატვრობის მთავარი ამოცანაა ადამიანში გააღვიძოს მშვენიერი, დააფიქროს და იგრძნოს. მხატვრის ამოცანაა მიიპყროს მაყურებლის ყურადღება, გამოავლინოს არაჩვეულებრივი არსი ჩვეულებრივ საგნებში. ნატურმორტი გვაცნობს მხატვრის გარშემო არსებულ სამყაროს. ეს გაძლევთ შესაძლებლობას გადახედოთ რამდენიმე საუკუნეს და ხელახლა გააცოცხლოთ ოსტატთან ერთად მისი განსაკუთრებით საყვარელი მოტივები. ნატურმორტში მხატვარი შეზღუდული საშუალებებით ცდილობს მის გარშემო არსებული მრავალფეროვანი საგნების გადმოცემას და ცდილობს ასახოს მისი განწყობა. ყოველდღიურ ჟანრთან ერთად ნატურმორტი დიდი ხანია მეორეხარისხოვან ფორმად ითვლება. მართლაც, ბევრი რამ, რაც დამახასიათებელია ისტორიული, საბრძოლო და სხვა ჟანრის ნაწარმოებებისთვის, მიუწვდომელია ნატურმორტისთვის. თუმცა, დიდმა ოსტატებმა დაამტკიცეს, რომ ნივთებს შეუძლიათ ახასიათებდეს როგორც მათი მფლობელის სოციალური მდგომარეობა, ასევე ცხოვრების წესი.

ნატურმორტის ხელოვნებას აქვს თავისი ისტორია, თავისი ტრადიციები. როგორც ჟანრი, იგი წარმოიშვა ჰოლანდიაში. მხატვრები ასახავდნენ ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, მაგრამ ეს იყო ლამაზი და პოეტური. ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული ნატურმორტი იყო ჰოლანდიურ ხელოვნებაში XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე.

"ნატურმორტი" არის ფრანგული სიტყვა, რომელიც სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "მკვდარი ბუნება". ჰოლანდიურად ამ ჟანრის აღნიშვნა ჟღერს stilleven ე.ი. "მშვიდი ცხოვრება" ასე რომ ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ:სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც აჩვენებს უსულო საგნებს, რომლებიც მოთავსებულია რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში;

რუსულ ხელოვნებაში ნატურმორტი გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში საერო ფერწერის დამკვიდრებასთან ერთად, რაც ასახავს ეპოქის საგანმანათლებლო პათოსს და ობიექტური სამყაროს ჭეშმარიტად და ზუსტად გადმოცემის სურვილს.

ნატურმორტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჟანრია. მას აქვს მრავალი ფუნქციური მახასიათებელი: იგი გამოიყენება როგორც საგანმანათლებლო პროდუქცია, ბუნების შესწავლის პირველადი ეტაპი შეგირდობის პერიოდში, ასევე შეიძლება გახდეს დამოუკიდებელი ნახატი, თავისებურად გამოავლინოს ხელოვნების მარადიული თემა - ადამიანის არსებობის თემა. ნატურმორტი ძალიან პოპულარულია ბევრ პროფესიონალ მხატვარს შორის. ის შედის, როგორც მნიშვნელოვანი ელემენტი მომავალი მხატვრის მომზადებაში. აქ დახვეწილია რამდენიმე ობიექტის შეუფერხებლად გაერთიანების და მათ თვისებებში განსხვავების გაგების უნარი. ხატვის ათვისება ჯობია ნატურმორტით დაიწყოთ. შეგიძლიათ დახატოთ რამდენი ხანი გინდათ, ყურადღებით შეისწავლოთ სხვადასხვა წერტილიდან, იმის შიშის გარეშე, რომ დგომით დაიღალება და დატოვებს ან შეიცვლის პოზიციას.

Ისე: ერთის მხრივ, ნატურმორტის დახატვა საკმაოდ მარტივია– ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ რამდენიმე ობიექტი და გააკეთოთ კომპოზიცია მათგან; სხვასთან ერთად– საგნების დახატვა მოსწავლეებს შეიძლება მონოტონურად და მოსაწყენად მოეჩვენოს.

როგორ გავხადოთ მუშაობა უფრო სახალისო და საინტერესო, მაგრამ ამავე დროს საგანმანათლებლო.

ამ სამუშაოს მიზანია:

აჩვენეთ მიმდებარე სამყაროს სილამაზე ნატურმორტების საშუალებით, მასზე მუშაობის დივერსიფიკაცია, სხვადასხვა მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებით

სამუშაო მიზნები:

მოსწავლეთა ცოდნის სისტემატიზაცია ნატურმორტის, როგორც ჟანრის შესახებ სახვით ხელოვნებაში

დაეუფლეთ ნატურმორტიზე მუშაობის სხვადასხვა მეთოდებსა და სტილებს

მსოფლიო კულტურისა და ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივება

აჩვენე გარემომცველი რეალობის მახასიათებლები და მახასიათებლები ნატურმორტის საშუალებით

თქვენი დამოკიდებულების გადმოცემა გარშემო სამყაროს მიმართ.

მეთოდოლოგიური მუშაობის მიზნები განისაზღვრება მიზნის მიხედვით.

ხატვის პროცესი არის გონებრივი და პრაქტიკული აქტივობების რთული კომპლექსი. ბუნების ვიზუალური აღქმა, როგორც წესი, ჰოლისტიკურია. ნატურმორტის ნახატის შესრულებისას ეტაპების რაოდენობა განისაზღვრება ნატურმორტის პარამეტრის სირთულით. მუშაობა იწყება კომპოზიციის სქემის მოძიებით. საგნების შერჩევა ხდება მითითებული თემის მიხედვით. იმისათვის, რომ ნატურმორტზე მუშაობა მართლაც საინტერესო და სასარგებლო იყოს, ნატურმორტი კარგად უნდა იყოს შედგენილი და სწორი. და ეს არის შემოქმედების დასაწყისი და არც ისე მარტივი, როგორც ეს შეიძლება ჩანდეს. გემოვნება და კომპოზიციური ნიჭი აქ უკვე აშკარაა.

ნატურმორტის დადგმის წესები არსებობს

ერთეულების ნაკრები არ შეიძლება იყოს შემთხვევითი, ისინი უნდა იყოს გაერთიანებული კონკრეტული თემით.

თუ ობიექტებს ერთმანეთისგან შორს მოათავსებთ, კომპოზიციაში შესაძლოა სიცარიელე შევიდეს, თუ მათ მიახლოვებთ, ნატურმორტი მოცულობითი აღმოჩნდება.

იმავე ხაზის გასწვრივ განთავსებული იდენტური ობიექტები შექმნიან ერთფეროვნების შთაბეჭდილებას.

ნატურმორტს უნდა ჰქონდეს კომპოზიციური ცენტრი - ობიექტი ან ყველაზე დიდია, ან ყველაზე ნათელი, ან ყველაზე გამომხატველი.

ფონი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნატურმორტში. ყოველივე ამის შემდეგ, ფონის მხარდაჭერის გარეშე ობიექტებს არ ექნებათ მათი ექსპრესიულობა.

როგორც ადამიანი თავიდანვე სწავლობს წერა-კითხვას, ვიზუალურ ხელოვნებაში მაშინვე არ შეიძლება სწორად ხატვა. ეჭვგარეშეა, არიან ნიჭიერი ბავშვები, რომლებიც გრძნობენ და შეუძლიათ გადმოსცენ ნანახის სისწორე. მაგრამ მათაც უნდა იცოდნენ ხატვის წესები და კანონები. ბავშვები ხელოვნების გაკვეთილებზე იღებენ მხატვრული წიგნიერების აუცილებელ ცნებებს. სწავლობენ წესებს, სწავლობენ ნახატის ეტაპობრივად აგებას და ნამუშევრის ანალიზს. ისევე, როგორც სხვა სექციებში, "ნატურმორტის" თემაში არის მრავალი ნიმუში და ხატვის აუცილებელი წესი.

მუშაობის საწყის ეტაპზე მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ ისეთ ცნებებს, როგორიცაა

პერსპექტივა– სივრცის სიღრმის ჩვენების სისტემა თვითმფრინავზე.

წრის პერსპექტივა, კვადრატი, ცენტრალური (ერთი გაქრობის წერტილი) და კუთხოვანი (ორი).

კიაროსკურო- მოცულობის გადაცემის მეთოდი ჩრდილებისა და სინათლის გამოყენებით.

სინათლე, ჩრდილი (ინციდენტი და საკუთარი), პენუმბრა, ხაზგასმა, რეფლექსი.

პროპორციები- ნაწილების ურთიერთობა ერთმანეთთან ან მთლიანთან. მხედველობის მეთოდი, სიმეტრიის ღერძი.

არსებობს რამდენიმე სახის ნატურმორტი: 1.სიუჟეტურ-თემატური; 2 ტრენინგი; 3. საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი; 4. შემოქმედებითი.

განასხვავებენ ნატურმორტებს:ფერის მიხედვით (თბილი, ცივი); ფერის მიხედვით (ახლო, კონტრასტული); განათებით (პირდაპირი განათება, გვერდითი განათება, სინათლის საწინააღმდეგოდ); მდებარეობის მიხედვით (ნატურმორტი ინტერიერში, ლანდშაფტში); შესრულების დროის მიხედვით (მოკლევადიანი – „შლაპი“ და გრძელვადიანი – მრავალსაათიანი წარმოდგენები); სასწავლო ამოცანის (რეალისტური, დეკორატიული და ა.შ.) დასახვით.

ნატურმორტი შესრულებულია ფერწერაში, გრაფიკაში, ასევე გვხვდება ქანდაკებაში.ძველ დროში გამოიყენებოდა ქვის რელიეფები ხილიდან, ფოთლებიდან და სხვა დეკორატიული ელემენტებიდან.

იმისათვის, რომ ბავშვს ჰქონდეს შესაძლებლობა, ყურადღება გაამახვილოს მთავარზე, პირველ ნაწარმოებებში არ უნდა იყოს ჩართული საგნები დიდი რაოდენობით მცირე დეტალებით: ფონი უნდა იყოს მარტივი.

მე-6 კლასიდან ბავშვები უკვე იცნობენ ბევრ ცნებას, მაგრამ ამ ეტაპზე ისინი განიხილება კონკრეტული თემის - ნატურმორტის თემის კონტექსტში. აუცილებელია მოსწავლეებს დავანახოთ ყველა ამ ცნების ცოდნისა და გაგების მნიშვნელობა, რათა გააცნობიერონ, რომ მათ გარეშე არ არსებობს სწორი ნახატი, რომელიც მოხიბლავს მნახველს.

ნახატის ყველა ამ წესისა და კანონის შესწავლა შეიძლება ჩაითვალოს მოსამზადებელ სამუშაოდ. ეს ასევე მოიცავს ნატურმორტის ისტორიის შესწავლას. ეს მნიშვნელოვანია - ბავშვმა უნდა იცოდეს და გაიგოს ამ ჟანრის მთელი მთლიანობა. მას შემდეგ, რაც მოსწავლეებმა შეისწავლეს წესები და კანონები და გაიგეს ნაწარმოების გარკვეული მნიშვნელობა, მათ უნდა სცადონ თავიანთი ძალები საგნების გამოსახვაში. ბავშვები ახდენენ თავიანთ უნარებს ცალკეულ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე, ნასწავლი წესების პრაქტიკაში გამოყენებით. აუცილებელია ავტომატიზაციის მიღწევა ეტაპობრივად მუშაობაში. ბავშვებმა უნდა იცოდნენ, სად უნდა დაიწყოს ხატვა.

ნატურმორტი, უპირველეს ყოვლისა, საგნებია, რომლებიც თემატურადაა ორგანიზებული, სემანტიკური შინაარსით დაკავშირებული და გარკვეულ იდეას ატარებენ. ცალკეული საგნების დახატვაზე დაყრდნობით მოსწავლე სწავლობს საგნის ფორმის სწორად გადმოცემას, პერსპექტივისა და პროპორციების დაკვირვებას, შემდგომში ყველა უნარი გამოადგება ნატურმორტის დახატვას.

შემდეგი მოდის კომპოზიციის სქემის ძიება. ბიჭებს ყოველთვის არ ესმით, როგორ შექმნან კომპოზიცია სწორად. იმისათვის, რომ მათ ასწავლონ ამის გაკეთება, მხოლოდ სიტყვები არ არის საკმარისი. ამას პრაქტიკა სჭირდება. ჩვენ ვიყენებთ სხვადასხვა ტექნიკას და სამუშაოს ტიპებს.

ვნახოთ, რა გეომეტრიულ ფიგურაში შეიძლება მოერგოს წარმოება. ჩვენ განვიხილავთ რამდენიმე პარამეტრს, რომლებიც ჩაწერილია ერთ ფიგურაში, და ერთი განცხადება, ობიექტების გადაწყობა, ჩაწერილი სხვადასხვა ფიგურებში.

ჩვენ ვიყენებთ კომპიუტერულ ტექნოლოგიას. ნახატს დიდი დრო სჭირდება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ "ფორმების ჩასმა" ოპერაცია. ბავშვებს სიამოვნებით ქმნიან სურათების შექმნას და ამ გზაზე ისინი აუმჯობესებენ თავიანთ კომპიუტერულ უნარებს.

მაგნიტური კონსტრუქტორი: მასწავლებელი წინასწარ აკეთებს ბრტყელ ბლანკებს მაგნიტებით. ბავშვები ვარჯიშობენ ნატურმორტების ხატვას დაფაზე მაგნიტური ფიგურების დატანით.

მუშაობის ერთ-ერთი მეთოდია ფოტოგრაფია. მოსწავლეები სიამოვნებით იღებენ ფოტოებს. მანამდე შემოთავაზებული ნივთებიდან იქმნება კომპოზიცია. შემდეგ გადაღება, კომპიუტერში გამოტანა, ნახვა, ანალიზი. შედარებით და განხილვით ადვილია სწორი კომპოზიციური გადაწყვეტის პოვნა. სამუშაოები ვადაზე ადრე მიმდინარეობს (ფოტოგრაფიის შესწავლა მე-9 კლასის სასწავლო გეგმაშია). ეს ტექნიკა არა მხოლოდ დივერსიფიკაციას უკეთებს ნამუშევარს, ის ახსოვთ ბავშვებს და ეხმარება მათ დაინახონ შემოთავაზებული პროდუქციის დადებითი და უარყოფითი მხარეები. თუ თქვენ შეინახავთ სურათებს, შეგიძლიათ მათი განმეორებით ნახვა.

მოსწავლეებს სიამოვნებთ ნატურმორტზე მუშაობა. ყველას თავისი სტილი აქვს, ნამუშევრები შეიძლება არ ჰგავდეს ერთმანეთს, მით უფრო საინტერესო და ინფორმატიულია ეს ნამუშევარი. ჩვენ ჩვეულებრივ ვაწყობთ სხვადასხვა წლის სტუდენტების ნამუშევრების გამოფენებს.

ნატურმორტებზე ნამუშევრების დივერსიფიკაციისთვის, მე ვთავაზობ ბავშვებისთვის საინტერესო ტექნიკის გამოყენებას.

ნატურმორტის შექმნა აპლიკაციის ტექნიკის გამოყენებით. ბავშვები სწავლობენ საგნების დალაგებას ფურცლის მთელ სიბრტყეზე ისე, რომ ეს იყოს ექსპრესიული და საინტერესო. თქვენ უნდა გაარკვიოთ, როგორ მოათავსოთ საგნები ფურცელზე, აიღოთ ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი და წებო. აირჩიეთ ლამაზი ქაღალდის ფერი და დაადგინეთ, როგორი იქნება ფონი. ჩვენ ამოვჭრით მარტივი საყოფაცხოვრებო ნივთების რამდენიმე ფერადი სილუეტს (ქილა ან ვაზა, ფინჯანი, თასი ან თეფში, მრგვალი კერძი ან სამზარეულოს დაფა), ასევე რამდენიმე ხილის სილუეტები. და შემდეგ გააკეთეთ ნატურმორტი მათგან.

არანაკლებ საინტერესოა კოლაჟური ნამუშევრის ტიპი. ობიექტების გამოსახულებები ჩამოყალიბებულია სხვადასხვა ფერის ფერადი ქაღალდის ნაჭრებისგან. სურათების შექმნისას მოსწავლეები არა მხოლოდ აკვირდებიან საგნების ფორმას, ისინი ცდილობენ აირჩიონ სწორი ტონი და აჩვენონ სინათლე და ჩრდილი. თავად ნამუშევარი საინტერესო და უჩვეულოა.

"ნატურმორტის მთხრობელი" ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს გააცნონ ჟანრის ისტორია. მასწავლებელს მოაქვს საგნები წარმოებისთვის და იწვევს მოსწავლეებს კომპოზიციის შესაქმნელად. ბავშვები იღებენ საგანს, მაგრამ სანამ დადებენ, კითხულობენ ნატურმორტის ჟანრთან დაკავშირებულ ისტორიულ ინფორმაციას.

დეკორატიული ნატურმორტის გამოსახულება რამდენიმე პრობლემას წყვეტს. ბავშვები ქმნიან ორ ერთი შეხედვით იდენტურ ნატურმორტს, მაგრამ ამავე დროს განსხვავებულად ამშვენებს მათ. ისინი სწავლობენ დიზაინერობას. ძლიერ მოსწავლეებს შეუძლიათ ორი ნახატის გაკეთება, სუსტ მოსწავლეებს შეუძლიათ ერთი მაინც. გარდა ამისა, ის უბრალოდ საინტერესოა ბავშვებისთვის, რადგან... არ ინახავს მათ გარკვეულ საზღვრებში, მაგრამ აძლევს მათ ფანტაზიის საშუალებას.

ჩვენ ვცდილობთ ვასწავლოთ ბავშვს არა მხოლოდ ხატვა, აუცილებელია, რომ მან შეძლოს მის გარშემო არსებული სამყაროს დანახვა და მოსმენა, იყოს უკიდურესად ყურადღებიანი და შეეძლოს ჩვეულებრივ ნივთებში უჩვეულოს დანახვა. და რაც მთავარია, ბავშვმა უნდა შეძლოს მისი წარმოდგენა და ფურცელზე გადატანა. ეხმარება ისეთი სავარჯიშო, როგორიცაა მხატვრული კარნახი, სადაც მოსწავლეები უსმენენ სურათის აღწერას, ჩაწერენ საკვანძო სიტყვებს, შემდეგ ხატავენ იდეის მიხედვით. ყველა ბიჭი იღებს საკუთარ იმიჯს, მაგრამ მას ერთი ნაკვეთი აერთიანებს. ეს სავარჯიშო ასახავს ინტერდისციპლინურ კავშირებს, წარმოსახვის განვითარებას და სამყაროს აღქმას საკუთარი თვალთახედვით.

ვიქტორინები, გამოკითხვები და ტესტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ნატურმორტის ხელოვნების სწავლებაში. შესაძლებელია სხვადასხვა ვარიანტები კომპიუტერული ტექნოლოგიის გამოყენებით. არის ცოცხალი კომუნიკაცია, პასუხების განხილვა, სწორი გადაწყვეტის ძიება. ბავშვებს თავადაც უყვართ სხვადასხვა ამოცანების მოფიქრება, პრეზენტაციების გაკეთება და ვიქტორინების მოწყობა.

ნატურმორტზე მუშაობა სისტემატური უნდა იყოს. სამუშაოს წარმატება დამოკიდებულია მთელ რიგ პირობებზე, რომლებიც ზოგადად ქმნის ამ სისტემას. რა თქმა უნდა, ბავშვებს უნდა სურდეთ ხატვა, იცოდნენ წესები და კანონები და შეასრულონ სავარჯიშო სავარჯიშოები. სხვადასხვა ტიპის სამუშაოს გამოყენება საშუალებას გაძლევთ დივერსიფიკაცია გაუკეთოთ ნატურმორტის ნახატს. რა თქმა უნდა, აუცილებელია მასწავლებლის დახმარება და მუდმივი მონიტორინგი.

ასე რომ, რომ შევაჯამოთ, უნდა აღინიშნოს, რომ ნატურმორტზე მუშაობა იყო და რჩება მოსწავლეთა ხატვის სწავლების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ეტაპად. ეს არ უნდა იყოს შემაშფოთებელი და მოსაწყენი, ამიტომ ჩემს განვითარებაში შევეცადე მეჩვენებინა, თუ როგორ გავმრავალფეროვნე იგი, გავხადო უფრო საინტერესო და ამაღელვებელი. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ამ ტიპის სამუშაოები და სავარჯიშოები, გაკვეთილი გამოდის მდიდარი, მაგრამ არა ერთფეროვანი. რა თქმა უნდა, დიდი ყურადღება ეთმობა ნატურმორტის დადგმისა და შესრულების წესებს, კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებსა და პერსპექტივის წესებს, ასევე სამუშაოს თანმიმდევრობას. მაგრამ ნამუშევრებისა და სტილის ასეთი მრავალფეროვნება ხელს არ უშლის რეალისტურ ნატურმორტის, პირიქით, ეხმარება ყველა სტუდენტს, თუნდაც ძალიან სუსტს, სწორად შეასრულოს სამუშაო.

ნატურმორტი ყველაზე საყვარელი ჟანრია მრავალი თანამედროვე მხატვრის შემოქმედებაში. ნატურმორტში მხატვრები ცდილობენ აჩვენონ საგნების სამყარო, მათი ფორმების სილამაზე, ურთიერთობების სიმდიდრე და გარემოს შინაარსი. ხელოვნების სკოლებში ნატურმორტი პირველ ადგილზეა ვიზუალური წიგნიერების სწავლების სისტემაში. ისინი წერენ და ხატავენ ნატურმორტებს საკლასო გაკვეთილებზე, ასევე ღია ცის ქვეშ. ნატურმორტის ამოცანაა საგნების გამოსახულების შესწავლა პერსპექტივის კანონების, სინათლისა და ჩრდილის განაწილების წესებისა და ფერთა მეცნიერების წესების გამოყენებით.

ნატურმორტის შედგენის საფუძველია საგნების შერჩევა მნიშვნელობისა და შინაარსის მიხედვით.

ნატურმორტების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

ნაკვეთი-თემატური;

ტრენინგი;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;

კრეატიული;

საგანმანათლებლო დავალების განცხადების მიხედვით - რეალისტური, დეკორატიული.

ღია ცის ქვეშ ნატურმორტი შეიძლება იყოს ორი ტიპის: შედგენილი არჩეული თემის შესაბამისად, მეორე - ბუნებრივი, "შემთხვევითი". ნატურმორტი ინტერიერში გულისხმობს დიდი სივრცით გარშემორტყმული ობიექტების განლაგებას, სადაც ნატურმორტი ინტერიერის დაქვემდებარებაშია.

თემატურ-თემატური ნატურმორტი გულისხმობს საგნების თემის, სიუჟეტის მიხედვით გაერთიანებას.

საგანმანათლებლო ნატურმორტი. აუცილებელია ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ტექსტურის მიხედვით. ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა, პროპორციების შესწავლა და სხვადასხვა ფორმის პლასტიურობის ნიმუშების იდენტიფიცირება. საგანმანათლებლო ნატურმორტს ასევე უწოდებენ აკადემიურ ან დადგმულს, რომლის მიზანია ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლება, შემეცნებითი პროცესების გააქტიურების ხელშეწყობა და დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობის დანერგვა.

დეკორატიულ ნატურმორტში მთავარი ამოცანაა ბუნების დეკორატიული თვისებების ამოცნობა და ელეგანტურობის ზოგადი შთაბეჭდილების შექმნა. დეკორატიული ნატურმორტის გადაჭრის მთავარი პრინციპია გამოსახულების სივრცითი სიღრმის გადაქცევა ჩვეულებრივ ბრტყელ სივრცეში. ამავდროულად, შესაძლებელია რამდენიმე გეგმის გამოყენება, რომლებიც უნდა განთავსდეს არაღრმა სიღრმეში. უმცროს კლასებში დეკორატიულ ნატურმორტიში შემოქმედებითი ამოცანაა ფერის ინტერპრეტაცია და დეკორატიული ფერწერის ტექნიკის ოსტატობა, ხოლო უფროს კლასებში - სტილიზაცია.

ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუშაობის გამოცდილებიდან:

1-4 კლასების მოსწავლეების ნამუშევრების ნიმუშები ნატურმორტის ჟანრში შესრულებული სხვადასხვა საგანმანათლებლო, სიუჟეტურ-თემატური, საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანებით.

ტარასოვა ანა მე-3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.	გარიპოვა გუზელი მე-4 კლასი რევ. მუხამეტდინოვი რ.ზ.
ხაირეთდინოვი მარსელი მე-4 კლასი მეუფე სირაზიევა ს.ფ.	ფეირუშინა ლეია მე-3 კლასი რევ. მუხამეტდინოვი რ.ზ.
ხაირულინა დილიარა მე-4 კლასი რევ. მუხამეტდინოვი რ.ზ.	კუტიკ ლიდა მე-4 კლასი რევ. ხატიევი მ.შ.
ხაბიევი კამილი მე-4 კლასი მეუფე სირაზიევა ს.ფ.	ფეირუშინა ლეია მე-4 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.
ნურეთდინოვი აიდარი მე-4 კლასი მეუფე ხატიევი მ.შ.	განიევ დამირ მე-4 კლასი რევ. მუხამეტდინოვი რ.ზ.
სირაზეევა ალსუ მე-3 კლასი რევ. ხატიევი მ.შ.	ფეირუშინა ლეია მე-3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.
ნურეთდინოვი აიდარი მე-4 კლასი მეუფე სირაზიევა ს.ფ.	სირაზეევა ალსუ მე-4 კლასი რევ. ხატიევი მ.შ.
იულია ახმეტზიანოვა, მე-3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.	ახუნოვა ელმირა მე-3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.

შემოქმედებითი პროცესი და შედეგი მჭიდრო კავშირშია მხატვრის მსოფლმხედველობასთან. მის მიერ შექმნილი ნახატი მოიცავს მის აზრებს, გრძნობებს, ფანტაზიას, ოსტატობას და დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გამოსახულია, მხატვარი ყოველთვის ეძებს თავის გეგმის ყველაზე გამომხატველ გადაწყვეტას, ფიქრობს სიუჟეტსა და კომპოზიციაზე. მის წარმოსახვაში გაჩენილი გამოსახულებები ობიექტური წარმოშობისაა, რეალობის ხილული თვისებებიდან არის დაბადებული და თავისი სპეციფიკური ფორმები აქვს. ამიტომ, მხატვარი, რომელიც განასახიერებს თავის გეგმას, მიმართავს საგნებისა და ფენომენების იმ თვისებებს, რომლებსაც ვიზუალურად აღიქვამს. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს გამოსახულის ვიზუალური ავთენტურობა, შეიძლება გარკვეული გრძნობების, აზრების გამოხატვა და შესაბამისი გამოცდილების გამოწვევა მაყურებელში, რომლის ასოციაციური იდეები დაკავშირებულია ობიექტურ სამყაროსთან. კარგ პეიზაჟში მნახველი დაინახავს არა მხოლოდ მატერიალურ ობიექტებს, არამედ სინათლისა და ფერის ბუნებრივ თამაშს, ნამის ვერცხლისფერ ბზინვარებას ან ფერთა თამაშს დილის ცაზე. ასეთი გამოსახულება იწვევს მივიწყებულ შთაბეჭდილებებს, ამუშავებს ფანტაზიას და ააქტიურებს წარსულ გამოცდილებასთან, წინა გამოცდილებასთან დაკავშირებულ აზრებსა და გრძნობებს. ნახატების ემოციური და ესთეტიკური გავლენა დაკავშირებულია ამ ასოციაციური აღქმის თავისებურებებთან.

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ნახატის ავტორი, რომელიც ცდილობს მიაღწიოს ნახატის ვიზუალურ ავთენტურობას, მექანიკურად უნდა დააკოპიროს გამოსახული ადამიანის გარეგნობა. აკადემიური მოღვაწეობა ხასიათდება პირველ რიგში შემეცნებით, ბუნების სიღრმისეული და ყოვლისმომცველი შესწავლით. ხშირად საგანმანათლებლო ჩანახატები ძალიან "გამშრალი", "ფრაქციული", "პროტოკოლი", ერთმანეთის მსგავსია არა მხოლოდ სიუჟეტური და თემატური თვალსაზრისით, არამედ ტექნიკური შესრულებით. ეს ყველაფერი სავსებით ბუნებრივია და აკადემიური ნაწარმოების „სიმშრალე“ და გაუბედაობა არ შეიძლება ჩაითვალოს მისი სისუსტის ან ავტორის შემოქმედებითი ნიჭის ნაკლებობის ნიშნად.

ამავდროულად, მოსწავლის თავისუფალი დამოკიდებულება ესკიზის ამოცანებისადმი, გარკვეული „დარტყმა“ არ არის კრეატიულობის ნიშნები, როგორც ამას ზოგჯერ სჯერათ. საგანმანათლებლო ნამუშევრები არ არის საკმარისად ემოციური, ახალი და ორიგინალური, რადგან ისინი ჯერ კიდევ არასრულყოფილია მხატვრულად, რადგან სტუდენტებს ჯერ არ აქვთ გამოცდილება, უნარი და არ იციან საგანმანათლებლო პრობლემის გადაჭრის ან გეგმის განხორციელების საშუალებების სრული მრავალფეროვნება. მხოლოდ გამოცდილებით მოვა ბუნებისა და მისი კანონების უფასო შემოქმედებითი დაუფლება და ტექნიკური სრულყოფა.

საქმე იმაშია, რომ საგანმანათლებლო სამუშაოებში თანმიმდევრულად და მკაფიოდ წყდება საგანმანათლებლო ამოცანები და ამასთან დაკავშირებით მოსწავლეებში ივითარებს და ავითარებს შემოქმედებით ნიჭს.

Მთავარი ნაწილი

თვითმფრინავზე ობიექტების სამგანზომილებიანი ფორმებისა და ფერების დანახვის და გადმოცემის უნარი ფერწერის არსია. ეს უნარი ძირითადად ბუნებიდან მიღებული ვარჯიშებით არის შეძენილი. რაც უფრო მეტად ხატავს მხატვარი ცხოვრებიდან ჩანახატებს, მით უფრო მკვეთრი ხდება მისი ფერის შეგრძნება, ფერების ჰარმონია და ხაზების რიტმი. მუდმივი სავარჯიშოების შედეგად ნატურმორტების, პეიზაჟების, ადამიანის თავებისა და ბუნებიდან ფიგურების გამოსახვის შედეგად ვითარდება დაკვირვება, არსებითის ხაზგასმის, მეორეხარისხოვანის გაუქმების და გარემომცველი ბუნების სილამაზითა და მრავალფეროვნებით გამოწვეული ემოციების გამოხატვის უნარი. განვითარებულია ცხოვრება.

ოსტატობის გზა იწყება ფერწერის თეორიული საფუძვლების შესწავლით და პრაქტიკული სავარჯიშოების სისტემატური შესრულებით. მხატვრობის კანონების ცოდნის გარეშე მოსწავლეთა პრაქტიკული სამუშაოები ბრმად მიმდინარეობს და პროფესიული გაუმჯობესება შენელდება.

გამოსახვა, პირველ რიგში, მსჯელობაა. ხატვის დაწყებისას, კარგად უნდა იფიქროთ თქვენი დავალების შესახებ და მკაფიოდ განსაზღვროთ თქვენი მიზანი.

ლეონარდო და ვინჩიმ ასევე თქვა, რომ „მათ, ვისაც მეცნიერების გარეშე შეუყვარდება პრაქტიკა, ემსგავსება მღელვარე არსებებს, რომლებიც საჭის ან კომპასის გარეშე მიცურავს, რადგან ისინი ვერასოდეს იქნებიან დარწმუნებული სად მიდიან. პრაქტიკა ყოველთვის კარგ თეორიაზე უნდა იყოს აგებული და ამის გარეშე ვერაფერს გააკეთებ კარგად ხატვის შემთხვევაში“.

შესავალი ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. ნატურმორტზე მუშაობის ეტაპები .................................................24

2.4. ..............................................29

დასკვნა .........................................................................................32

ბიბლიოგრაფია ......................................................................34

შესავალი

კვლევის აქტუალობა. ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდიდან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლისა და შემოქმედების ხალისს ანიჭებს. ერთხელ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებსა და ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა და განიცადა.

ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში, რომლებიც მოქმედებს ბავშვის ცნობიერებაზე და გრძნობებზე, უნერგავს მას გარკვეულ დამოკიდებულებას ცხოვრებისეული მოვლენებისა და ფენომენების მიმართ და ეხმარება რეალობის უფრო ღრმად და სრულად გაგებას. ხელოვნების გავლენა ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე ძალიან დიდია. ბავშვის სული მიდრეკილია სილამაზის აღქმისკენ, ბავშვს შეუძლია დახვეწილად იგრძნოს ხატვა.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალური აქტივობა, როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობა, უნდა იყოს ემოციური, შემოქმედებითი ხასიათისა. მასწავლებელმა უნდა შექმნას ამისათვის ყველა პირობა: მან, პირველ რიგში, უნდა უზრუნველყოს რეალობის ემოციური, წარმოსახვითი აღქმა, ჩამოაყალიბოს ესთეტიკური გრძნობები და იდეები, განავითაროს წარმოსახვითი აზროვნება და წარმოსახვა, ასწავლოს ბავშვებს სურათების შექმნა, მათი ექსპრესიული აღსრულების საშუალებები.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის მიხედვით, საშუალო სკოლაში განათლების პირველ საფეხურს ხელოვნების მეშვეობით უნდა დაეყრდნო გარემომცველი რეალობის ფენომენების მხატვრული, ესთეტიკური აღქმის საფუძველი. დაწყებითი განათლების ოთხი წლის განმავლობაში აუცილებელია ბავშვის ცნობიერებაში და ემოციურ განვითარებაში შექმნას მხატვრული იდეების საფუძველი, რომელზედაც მას შეუძლია დაეყრდნოს ყველა შემდგომ განათლებას. მასწავლებელმა სწავლების დაწყებიდანვე უნდა შექმნას გაკვეთილის თემის ირგვლივ „ასიმილაციის სიტუაცია“, ე.ი. სიხარულის ატმოსფერო, ბავშვების მონაწილეობა მასალის აღქმის პროცესში და აქტიური შემოქმედებითი შედეგის საჭიროება თითოეული დავალების პრაქტიკული სამუშაოს შესრულებისას.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულებები სიბრტყეზე და მოცულობაში, დეკორატიული და კონსტრუქციული ნამუშევარი; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა (სლაიდები, რეპროდუქციები); ამხანაგების მუშაობის, საკუთარი კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და კლასში ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; სკოლის მოსწავლეების საძიებო სამუშაოები შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შესარჩევად; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

სასწავლო პროცესი მიმართული უნდა იყოს ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარებაზე, გარემოს სამყაროდან მიღებული შთაბეჭდილებების შემოქმედებითად ასახვაზე, ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებებზე.

კვლევის ობიექტი ეს კურსი ნატურმორტია, როგორც ვიზუალური უნარების განვითარების საშუალება.

შესწავლის საგანი დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის ნატურმორტის სწავლების მეთოდია.

სამუშაოს მიზანი – განიხილეთ უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ნატურმორტის სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები.

მიზნის შესაბამისად დაისახა შემდეგი დავალებები:

1. ნატურმორტი განიხილოს სახვითი ხელოვნების ჟანრად;

2. განსაზღვრავს ხელოვნების როლს დაწყებითი სკოლის მოსწავლის განვითარებაში;

3. შეისწავლოს პედაგოგიური მუშაობის ორგანიზება ბავშვების ნატურმორტის გასაცნობად;

4. ნატურმორტზე მუშაობის ეტაპების განსაზღვრა;

5. გაითვალისწინეთ ნატურმორტის შედგენის წესები.

თეორიული საფუძველი ნაშრომი ეფუძნებოდა ტ.ს. კომაროვას კვლევას. კოსმინსკაია V.B., Khalezova N.B., Maksimova Yu.V. და ა.შ.

Კვლევის მეთოდები:

1. კვლევის პრობლემის შესახებ სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი;

2. ბავშვების განვითარების პროცესზე მიზნობრივი დაკვირვება, არსებული პროგრამებისა და სამეცნიერო-საგანმანათლებლო დოკუმენტაციის ანალიზი.

სამუშაო სტრუქტურა - შესავალი, ორი თავი, დასკვნები და ბიბლიოგრაფია.

თავი 1. ნატურმორტი, როგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრი

1.1. ნატურმორტის, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმის, თავისებურებები

ნატურმორტი (ფრანგ.

ნატურმორტი არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხილის, ბოსტნეულის, ყვავილების და ა.შ. ნატურმორტის ამსახველი მხატვრის ამოცანაა გადმოსცეს ადამიანის გარშემო არსებული საგნების კოლორისტული სილამაზე, მათი მოცულობითი და მატერიალური არსი, ასევე გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება გამოსახული საგნების მიმართ. ნატურმორტის დახატვა განსაკუთრებით სასარგებლოა საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ფერწერის უნარების დაუფლებისთვის, რადგან მასში დამწყები მხატვარი აცნობიერებს ფერთა ჰარმონიის კანონებს და იძენს ფორმის ფერწერული მოდელირების ტექნიკურ უნარს.

როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხელოვნებაში, ნატურმორტი მონაცვლეობით გამოჩნდა
XVI - XVII სს ჰოლანდიასა და ფლანდრიაში და მას შემდეგ იგი ბევრმა ხელოვანმა გამოიყენა ხელოვნების პირდაპირი კავშირის გადმოსაცემად ადამიანების ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან. ეს არის მხატვრების დრო, რომლებმაც განადიდეს თავი ნატურმორტის ჟანრში, პ.კლასი, ვ.ხედა, ა.ბეიერენი და ვ.კალფი, სნაიდერსი და სხვები.

ნატურმორტი მრავალი თანამედროვე მხატვრის ხელოვნებაში ყველაზე საყვარელი ჟანრია. ნატურმორტები დახატულია ღია ცის ქვეშ, ინტერიერში, მარტივი და რთული გარემოში, ტრადიციული და უაღრესად თანამედროვე მოწყობილი ობიექტების ნაკრები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

ნატურმორტი ნახატში მხატვრები ცდილობენ აჩვენონ საგნების სამყარო, მათი ფორმების, ფერების, პროპორციების სილამაზე და აღბეჭდონ თავიანთი დამოკიდებულება ამ საგნების მიმართ. ამავე დროს, ნატურმორტები ასახავს ადამიანს, მის ინტერესებს, კულტურულ დონეს და თავად ცხოვრებას.

ნატურმორტის დახატვა მოითხოვს სხვადასხვა საგნების ფორმის გამოსახვის უნარს ქიაროსკუროს, პერსპექტივისა და ფერის კანონების გამოყენებით.

ნატურმორტის შედგენისას მთავარია ისეთი საგნების შერჩევა, რომლებშიც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული მისი ზოგადი შინაარსი და თემა.

ნატურმორტების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

ნაკვეთი-თემატური;

ტრენინგი;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;

კრეატიული.

განასხვავებენ ნატურმორტებს:

ფერის მიხედვით (თბილი, ცივი);

ფერის მიხედვით (ახლო, კონტრასტული);

განათებით (პირდაპირი განათება, გვერდითი განათება, სინათლის საწინააღმდეგოდ);

ადგილმდებარეობის მიხედვით (ნატურმორტი ინტერიერში, ლანდშაფტში);

შესრულების დროის მიხედვით (მოკლევადიანი - „შლაპი“ და გრძელვადიანი - მრავალსაათიანი წარმოდგენები);

საგანმანათლებლო დავალების ფორმულირების მიხედვით (რეალისტური, დეკორატიული და სხვ.).

ნატურმორტი ლანდშაფტში (en plein air) შეიძლება იყოს ორი ტიპის: ერთი - შედგენილი არჩეული თემის შესაბამისად, მეორე - ბუნებრივი, "შემთხვევითი". ის შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ან ჟანრის მხატვრობის ან პეიზაჟის განუყოფელი ნაწილი. ხშირად პეიზაჟი ან ჟანრის სცენა მხოლოდ ავსებს ნატურმორტს.

ინტერიერში ნატურმორტი გულისხმობს დიდი სივრცით გარშემორტყმული ობიექტების განლაგებას, სადაც ნატურმორტის ობიექტები ინტერიერთან სიუჟეტურ დაქვემდებარებაშია.

თემატურ-თემატური ნატურმორტი გულისხმობს საგნების თემის, სიუჟეტის მიხედვით გაერთიანებას.

საგანმანათლებლო ნატურმორტი. მასში, როგორც სიუჟეტურ-თემატურში, აუცილებელია ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ფერისა და ტექსტურის მიხედვით, ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა, პროპორციების შესწავლა და სხვადასხვა ფორმის პლასტიურობის ნიმუშების იდენტიფიცირება. საგანმანათლებლო ნატურმორტს ასევე უწოდებენ აკადემიურ ან, როგორც ზემოთ აღინიშნა, დადგმულს. საგანმანათლებლო ნატურმორტი განსხვავდება შემოქმედებითი ნატურმორტისგან მისი მკაცრი მიზნების დასახვით: მივცეთ მოსწავლეებს ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები, დაეხმარონ მათი შემეცნებითი შესაძლებლობების გააქტიურებას და დამოუკიდებელ შემოქმედებით მუშაობაში ჩართვას.

დეკორატიულ ნატურმორტში მთავარი ამოცანაა ბუნების დეკორატიული თვისებების ამოცნობა, ელეგანტურობის ზოგადი შთაბეჭდილების შექმნა. ”დეკორატიული ნატურმორტი არ არის ბუნების ზუსტი გამოსახვა, არამედ ასახვა მოცემულ ბუნებაზე: ეს არის ყველაზე დამახასიათებელის შერჩევა და დაჭერა, ყველაფრის შემთხვევითი უარყოფა, ნატურმორტის სტრუქტურის დაქვემდებარება მხატვრის კონკრეტულ დავალებაზე.

დეკორატიული ნატურმორტის ამოხსნის მთავარი პრინციპია გამოსახულების სივრცითი სიღრმის პირობით ბრტყელ სივრცედ გადაქცევა. ამავდროულად, შესაძლებელია რამდენიმე გეგმის გამოყენება, რომლებიც უნდა განთავსდეს არაღრმა სიღრმეში. დეკორატიულ ნატურმორტზე მუშაობის პროცესში სტუდენტის წინაშე დგას საგანმანათლებლო ამოცანაა „დაასახელოს დამახასიათებელი, ყველაზე გამომხატველი ხარისხი და გააძლიეროს იგი მის დეკორატიულ დამუშავებაში; ნატურმორტის დეკორატიულ გადაწყვეტაში უნდა ეცადოს დაინახო მახასიათებელი. მასში და ავაშენოთ დამუშავება ამაზე“.

დეკორატიული ნატურმორტი შესაძლებელს ხდის ფერთა ჰარმონიის, რიტმის, რაოდენობრივი და ხარისხობრივი პროპორციულობის განცდის განვითარებას მათი ინტენსივობის, სიმსუბუქისა და ტექსტურის მიხედვით.

1.2. ნატურმორტის გამოსახვისას გამოყენებული მხატვრული მასალები და ტექნიკა

ნახატი, როგორც წესი, არ საჭიროებს რთულ მოწყობილობებს. ყველას მოუწია ფანქრებით, ფლომასტერებით ან შადრევანი კალმებით დახატვა ქაღალდზე, მაგრამ ოსტატობის მიღწევა მოძრაობისა და ტექსტურის ბუნების ზუსტად გადმოცემაში ადვილი არ არის. ზოგადად, თუ ვსაუბრობთ ქაღალდზე, ნება მიეცით ბავშვებს სცადონ სხვადასხვა სახის ქაღალდი ხატვისთვის.

მოგეხსენებათ, ქაღალდი ძირითადად მზადდება სპეციალურად დამუშავებული ხის ბოჭკოების მასისგან, მინერალების (კაოლინი, ცარცი) და საზომი საშუალებების, საღებავების და ა.შ დამატებით. ლეგენდის თანახმად, ქაღალდი ჩინეთში I საუკუნეში გამოიგონეს. ძვ.წ. იგი მზადდებოდა ხის ძირისგან და II ს. ახ.წ - დამზადებულია აბრეშუმის ბოჭკოებისგან, რის გამოც მის ლათინურ სახელს უკავშირდება. ქაღალდის წარმოების საიდუმლოებები ევროპაში მხოლოდ რამდენიმე საუკუნის შემდეგ გახდა ცნობილი. იგი ძირითადად თეთრეულის ქსოვილებისგან მზადდებოდა და ფერწერისთვის გამოყენება მე-14 საუკუნიდან დაიწყო. .

არსებობს სხვადასხვა სახის ქაღალდი. ფანქრით ან საღებავებით მუშაობისთვის საჭიროა სქელი თეთრი ქაღალდი - ვატმენის ქაღალდი ან ნახევრად ვატმენის ქაღალდი - უმაღლესი ხარისხის ქაღალდი უხეში ზედაპირით, ის გამძლეა და კარგად წებოვანი. ეწოდა ინგლისური ქაღალდის ქარხნის მფლობელის J. Whatman-ის საპატივცემულოდ.

ცარცის თანაბარი ფენით დაფარული ქაღალდი მცირე რაოდენობის შემკვრელებით არის დაფარული, ან ცარცი, ქაღალდი. ის კარგად იღებს საღებავს, შტრიხები და ხაზები მკაფიო ხდება და მელანი ძალიან შეუფერხებლად და მჭიდროდ მუშაობს. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ დასრულებული ნახატის რეტუშირება შესაძლებელია, ანუ ცვლილებებისა და შესწორებების შეტანა ნემსის, სკალპელის, დანის და ა.შ. აქ ისეთი ახალი ტექნიკური ტექნიკაც კი ჩნდება, როგორც თეთრი ხაზი და შტრიხი შავ ფონზე, რომელიც გრავიურას მოგვაგონებს (ლინოჭრის პრინციპი). თუმცა, არ უნდა იყოს ბოროტად გამოყენებული.

კარგია ფერად ქაღალდზე დახატვა. ძველი ოსტატების ამ ტრადიციას აქვს დიდი მნიშვნელობა და მდიდარი ტექნიკური შესაძლებლობები, ფერადი ქაღალდი ნახატს ტონალურ გარემოს ანიჭებს, მისი გამოყენება შესაძლებელია ერთდროულად მუქ და ღია ფერებთან მუშაობისთვის. ასეთი ქაღალდი შეიძლება ასე მომზადდეს: ბამბის ტამპონით მთელ ფურცელზე თანაბრად დაასხით წვრილად დაქუცმაცებული პასტელი ან სხვა შეღებვის ფხვნილი. შეღებილი ან შეღებილი ქაღალდი ასევე მზადდება ჩაის ან ყავის სუსტი ხსნარის, უბრალო აკვარელის ან გუაშის ჩამოსხმით.ქაღალდის შეღებვის ფერი და ტონალობა შეიძლება იყოს უსასრულოდ მრავალფეროვანი. ქაღალდის მხატვრული შესაძლებლობები ძალიან ფართოა.

საგანმანათლებლო პრაქტიკამ აჩვენა, რომ ხატვის ამოცანების შესასრულებლად ყველაზე სასურველია გრაფიტი და ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, აკვარელი, მელანი, სოუსი, ფანქრები, აგრეთვე ნახშირი, სანგვინი და პასტელი.

ნატურმორტის ხატვის სწავლის საწყის ეტაპზე მისაღებია გრაფიკული ფანქარი. კარგად ჯდება, იკავებს და შეიძლება მოიხსნას ელასტიური ზოლით, რაც მნიშვნელოვანია შეცდომების გამოსწორებისას. არსებობს სხვადასხვა ხარისხის სიხისტისა და რბილობის ფანქრები (მყარი, რბილი, საშუალო).

გრაფიტის ფანქარი თანაბრად მოსახერხებელია როგორც საგანმანათლებლო, ასევე შემოქმედებითი მუშაობისთვის. მას აქვს ლამაზი ნაცრისფერი ტონი და გარკვეული ბზინვარება, შეიძლება ადვილად წაშალოთ საშლელით და შესწორებები შეიტანოთ. ეს ფანქარი ქმნის ხაზოვანი, წრფივი ტირე და ტონალურ-ფერწერული ლაქების ნახატებს. ნახატისთვის, გრაფიტის ფანქარი არის ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი საშუალება ყველა მასალისგან. გრაფიტი, სხვა ხელოვნების მასალებთან ერთად, უზარმაზარ შესაძლებლობებს ფლობს ყველა ხელოვანისთვის.

გრაფიტი კარგად ჯდება ნებისმიერ ქაღალდზე და არ იშლება. თქვენ უნდა აირჩიოთ ფანქარი და ქაღალდი დავალებების შესაბამისად. ჯერ უნდა ისწავლოთ როგორ იმუშაოთ ერთი ფანქრით და შეეცადოთ გამოიყენოთ მისი გამომსახველობითი შესაძლებლობები. ხაზები და შტრიხები კარგად მუშაობს სქელ, გლუვ ქაღალდზე, ხოლო მარცვლოვანი ქაღალდი შესაფერისია ტონებთან მუშაობისთვის. ფანქრით ნახატები ქაღალდზე, რომელიც ასაკთან ერთად გაყვითლდა, კარგად გამოიყურება.

გრაფიტის ფანქრით მუშაობისას, ძალიან არ უნდა გაიტაცოთ დაჩრდილვა, რადგან ამან შეიძლება შექმნას შთაბეჭდილება, რომ ნახატი გაცვეთილია და ცხიმიანია. გრაფიტის ფანქარი კარგია ალბომში ნახატებისთვის, ვატმენის ქაღალდზე, მაგრამ თუ საჭიროა დიდი ზედაპირის დაფარვა, მაშინ ჩვეულებრივ გამოიყენება ნახშირი.

ინსულტის ექსპრესიულობა და მისი იზო შესაძლებლობები დამოკიდებულია ფანქრით მუშაობის მეთოდზე.

საშლელი მნიშვნელოვანია ფანქრით მუშაობისას. ელასტიური ჯგუფის კარგი ხარისხი განისაზღვრება მისი რბილობით.

ფერადი ფანქრები ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გრაფიკული ან ფერწერული ეფექტის მისაღწევად, განსაკუთრებით აკვარელის ფანქრებით, რომლებიც შეიძლება ჩამოიბანოთ წყლით.

ქვანახშირი, როგორც სახატავი მასალა, უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა მხატვრების მიერ, რადგან მას აქვს დიდი გამომსახველობითი შესაძლებლობები, ისინი მას იყენებენ პეიზაჟების, პორტრეტების, ნატურმორტებისა და საგნობრივი კომპოზიციების დასახატავად. ქვანახშირის დამუშავება შესაძლებელია ორი გზით; ხაზების და შტრიხების გამოყენება და ტონალური დაჩრდილვის გამოყენება. წვრილი ხაზებისთვის ნახშირი ირიბად იჭრება, ვინაიდან ყლორტებისგან დამზადებული ნახშირის შუა ნაწილი (ბირთი) უფრო ფხვიერია. ტილოზე მუშაობისას ნახშირი თავისთავად იკვეთება. ნახშირის დახატვა განსხვავებული უნდა იყოს ზომით და ფორმით. დახაზეთ ფართო ხაზები და სწრაფად დაჩრდილეთ დიდი ზედაპირები გვერდის გამოყენებით. ნახშირი იძლევა ღრმა ხავერდოვან შავ ფერს და ტონალური გადასვლების ფართო სპექტრს. ისინი ასრულებენ სწრაფ ჩანახატებს, ჩანახატებს და გრძელვადიან ნახატებს. ძალიან მოსახერხებელია გამოსაყენებლად და ადვილად ირეცხება. ნახშირი აშკარად ავლენს საგნის ფორმას და აძლევს მას სინათლისა და ჩრდილის გადმოცემის საშუალებას. ისინი გამოიყენება ქაღალდზე, მუყაოს, ტილოზე, კედლებზე და სხვა ზედაპირებზე დასახატავად. უმჯობესია გამოიყენოთ უხეში ქაღალდი, ან სქელი სახატავი ქაღალდი, რომელიც მსუბუქად უნდა შეიზილოთ წვრილი ქვიშის ქაღალდით. ნახშირის საინტერესო ნახატები მიიღება რბილი ტონების ფერად ფონზე.

ნებადართულია ნახშირის შერწყმა სხვა მასალებთან - სანგვინი, ცარცი, პასტელი, ფერადი ფანქრები, აკვარელი და სპეციალური ნახშირის ფანქარი „რეტუში“.

ნახშირის გახეხვა რეკომენდებულია ზამშის, საბავშვო ტყავისგან ან სქელი ქაღალდისგან დამზადებული ქსოვილით ან სპეციალური ფუნჯით, მჭიდროდ დაგრეხილი როლიკერის სახით წვეტიანი ბოლოებით. ამ შემთხვევაში არ უნდა გამოიყენოთ რეზინა, რადგან ეს გამოიწვევს ნახშირის არათანაბრად დაწოლას. ტონის შემსუბუქება შეგიძლიათ ჭარბი ნახშირის ნაჭრის ან ჯაგარის ფუნჯით ჩამორეცხვით. ცარცით შესაძლებელია ფორმის განათებული ადგილების დამუშავება.

ნახშირის ნახატები უნდა დაფიქსირდეს სპეციალური ფიქსატორით ან თმის ლაქით. მას ასხურებენ თანდათან, რამდენიმე ეტაპად, დაახლოებით ერთი მეტრის მანძილიდან, წვეთების წარმოქმნის თავიდან აცილების მიზნით. გაითვალისწინეთ, რომ ყველაზე ფრთხილად დამაგრებაც კი ნახატს უფრო მუქს გახდის.

ფლომასტერით ხატვისას უნდა გაითვალისწინოთ მისი შესაძლებლობები. ფლომასტერი ადვილად სრიალებს ქაღალდზე და ტოვებს მშვენიერ, გლუვ ხაზს, რომლის წაშლა შეუძლებელია, ასე რომ თქვენ უნდა იმუშაოთ მტკიცე და თავდაჯერებული ხელით. ფლომასტერები გამოდის თხელ და სქელ, სხვადასხვა ფერებში, ეს ახასიათებს მათ მხატვრულ შესაძლებლობებს. ნახატი შესრულებულია ხაზების, შტრიხების ან დეკორატიული ლაქების გამოყენებით. ფლომასტერები კარგია ცხოვრებისეული ესკიზებისთვის, პეიზაჟების ესკიზებისთვის და დეკორატიული დიზაინისთვის.

სანგვინი, წითელ-ყავისფერი მასალა, გამოიყენებოდა ლეონარდო და ვინჩის ნახატებში. ამ მასალის სხვა სახელია წითელი ცარცი. სანგვინი იწარმოება სხვადასხვა ჩრდილის მრგვალი ან კვადრატული ჩხირების სახით. სანგვინის ნახატები არის ხაზოვანი, ხაზოვანი და ტონი. ის კარგად იფერება უხეშ ქაღალდზე, მუყაოსა და პრიმირებული ტილოზე. მხატვრები ხშირად აერთიანებენ სანგვინს ნახშირს, ცარცს და ფანქარს. სანგვიინთან მუშაობა რეკომენდებულია მათთვის, ვისაც უკვე აქვს ხატვის უნარი. ამ მასალასთან მუშაობის ტექნიკის დაუფლება უნდა დაიწყოს ესკიზებით და გაგრძელდეს ცხოვრებიდან ან იდეიდან უფრო გრძელი ნახატებით.

ტექნიკური ტექნიკით მრავალფეროვანია გამოჩენილი ოსტატების - ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, რუბენსის, მიქელანჯელოს, რემბრანდტის, ტიციანის, შარდენის და მრავალი სხვა ნამუშევრები.

სოუსი არის სახატავი მასალა სქელი ფანქრის ჩხირების სახით, რომელიც დამზადებულია წებოთი დაპრესილი საღებავებისგან, ფოლგაში გახვეული. იგი გამოიყენება დიდ და გრძელ ნახატებში, ესკიზებსა და ჩანახატებში. სოუსი იძლევა მდიდარ ტონალურ შესაძლებლობებს, აქვს ღრმა ხავერდოვანი შავი ფერი (ზოგჯერ ნაცრისფერი ან ყავისფერი) და კარგად ჩრდილავს; წაისვით ქაღალდზე მოძრაობით, დაჩრდილვით (მშრალი სოუსით) ან დაბინდული ფუნჯით წყლით. აკვარელის მსგავსი (სველი სოუსი). უმჯობესია დააფიქსიროთ ან შეინახოთ მშრალი სოუსის ტექნიკით შესრულებული ნახატები, დაფარული თხელი ქაღალდით ან შუშის ქვეშ.

სოუსი, როგორც გრაფიკული მასალა, ცნობილი გახდა მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში. განსაკუთრებით გავრცელდა რუსეთში. ი.კრამსკოიმ, ი.რეპინს, ა.სავრასოვს და სხვებს უყვარდათ ამ ტექნიკით მუშაობა. სოუსი კარგად უხდება ნახშირს, მელანს და სხვა მასალებს. ეს ხსნის ხატვის ახალ ექსპრესიულ შესაძლებლობებს.

"სველი" მეთოდი ასეთია: გახეხილი სოუსის ფხვნილი წყლით განზავებულია საჭირო კონსისტენციამდე. პირველ რიგში, გამოიყენეთ ფუნჯი, რათა დაფაროთ საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილები საშუალო გაჯერებული ხსნარით. შემდეგ ყალიბისა და მიმდებარე ტერიტორიის დიდი ნაწილები დაფარულია სუსტი ხსნარით. შემდეგ ისინი იწყებენ საგნის დეტალურ შესწავლას. ამრიგად, „სველი“ სოუსით მუშაობის მეთოდი თავისებურად ახლოს არის აკვარელებთან მუშაობის ტექნიკასთან (გრისალი). სოუსთან კომბინირებული მეთოდით მუშაობაც შეგიძლიათ.

ნახშირის მასალების, სოუსისა და სანგვინის გამოყენება ხატვისას აძლევს ბავშვებს შესაძლებლობას შემოქმედებითად მიუახლოვდნენ სრულმასშტაბიანი წარმოების ფიგურალურ მახასიათებლებს.

კალმის ნახატი შესანიშნავი სკოლაა ხელისა და თვალის ვარჯიშისთვის. ბუმბული მოდის სხვადასხვა ზომის და სხვადასხვა მასალისგან. კალამი ხელოვანის იარაღია. იგი გამოიყენება ლამაზი შრიფტების დასაწერად კალიგრაფიაში და გრაფიკული დიზაინისთვის,

ძველად ხატავდნენ ფრინველის ბუმბულით (ბატი, გედი, ყვავი, ფარშევანგი და სხვ.). მაგალითად, ა. ფრინველის ბუმბულით ნახატს ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს მნიშვნელობა. ასეთი კალმების მოქნილობა და ელასტიურობა საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ძალიან განსხვავებული სისქის ხაზები, თუმცა ეს ხელსაწყო ძალიან სწრაფად იშლება, ახალი კალმის მომზადება კი საკმაოდ შრომატევადია და გარკვეულ უნარს მოითხოვს. ბუმბულის ბოლო ირიბად იჭრება ბასრი დანით და შემდეგ სიგრძეზე იჭრება რამდენიმე მილიმეტრით (ამ პროცესს უკავშირდება სახელწოდება „პენკნიფ“).

ხის ჯოხი ფართოდ გამოიყენებოდა მელნით სახატავად წარსულში და ახლა. მისი მომზადება ძალიან მარტივია: ბოლოში ჩვეულებრივი თხელი ჯოხი ბუმბულივით იკვეთება ისე, როგორც თავად მხატვარს სჭირდება.

ნატურმორტი შეიძლება შესრულდეს როგორც გრაფიკულ მასალებთან, ასევე ფერწერასთან ერთად.

რეალისტური გამოსახულება არ არის ბუნების სარკისებური გამოსახულება. მისი მიზანია შექმნას მხატვრული გამოსახულება, რომელიც სწორად გადმოსცემს ბუნებრივი და ცხოვრებისეული ფენომენების მნიშვნელობასა და შინაარსს. მხატვრობა, ისევე როგორც ნახატი, ეფუძნება რეალისტური ფორმის აგების მკაცრად განსაზღვრულ კანონებს. ფერწერის სწავლება არის ფერწერული ფორმის აგების მეთოდების, ტექნიკისა და საშუალებების შესწავლის გზა. ფერის ცვლილებაზე გავლენის ფაქტორები მოიცავს სინათლისა და ჰაერის გარემოს, ფერის გარემოს და განათების წყაროებს.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში აუცილებელია განუვითარდეთ გარემოში არსებული საგნების დანახვის უნარი, შეხედონ ნატურმორტს, როგორც საგანთა ჰარმონიულ ჯგუფს, რომლებსაც აქვთ რეფლექსური და სივრცითი კავშირები. ერთადერთი მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ წარმატებით შექმნათ ბუნების ვიზუალური სურათი, არის ურთიერთობების მეთოდი. ვიზუალური აღქმის განვითარების პროცესი ცოდნისა და უნარების დაგროვების პარალელურად მიმდინარეობს.

ფერები იყოფა აქრომატულ ფერებად (თეთრი და შავი). ისინი განსხვავდებიან სიმსუბუქით. ყველა ფერად საღებავს ქრომატულს უწოდებენ. ფერები შეიძლება იყოს თბილი ან ცივი. ასევე, ნატურმორტთან მუშაობისას კონტრასტის ფენომენის წინაშე ვდგავართ. ნებისმიერი აქრომატული ფერი უფრო ღია ხდება, როდესაც გარშემორტყმულია რაღაც მუქი, და მუქი, როდესაც გარშემორტყმულია რაღაც უფრო ღია. ეს არის მსუბუქი კონტრასტი. ფერის ტონის ცვლილებას, რომელიც დამოკიდებულია მის გვერდით ფერზე, ეწოდება ფერის კონტრასტს.

ელფერი არის ფერის ნიშანი, რომელიც განასხვავებს ერთ ფერს მეორისგან. სიმსუბუქე არის განსხვავება სიმსუბუქეში, გაჯერება არის კონკრეტული ფერის ტონის გამოხატვის ხარისხი. ნახევარტონი არის ფორმის შუალედური ნაწილი შუქსა და ჩრდილს შორის.

ნატურმორტზე მუშაობა სხვადასხვა ფერწერის მასალით ხდება. ერთ-ერთი ასეთი საშუალებაა აკვარელი.

აკვარელი მხატვრობა: აკვარელი - წყლის საღებავები, ფრანგული aguarell-დან, ლათინური agua - წყალი. შეიძლება იყოს მყარი - ფილებში, ნახევრად რბილი - ჭიქებში, რბილი - მილებში. აკვარელის მთავარი თვისებაა მელნის ფენის გამჭვირვალობა. ეს თვისება ასევე უნდა იქნას გათვალისწინებული ერთი ფერის მეორეზე გამოყენებისას.

აკვარელში მუშაობის ორი გზა არსებობს:

შემინვა არის საღებავის ერთი გამჭვირვალე ფენის მეორეზე წასმა, ხოლო პირველი ფენის გაშრობა.

Alla prima - ყველა ფერი ერთდროულად მიიღება საჭირო სიმტკიცით, თითოეული ფერის დეტალი იწყება და მთავრდება ერთი ნაბიჯით. მას ასევე უწოდებენ "მუშა ნედლეულს".

გაჯერებული ტონის გაღიავება ხდება აკვარელის წყლით განზავებით. აკვარელი მხატვრობა ეფუძნება ტექნიკურ ტექნიკას, რომ ჯერ საღებავის ღია ტონები გამოიყენება ქაღალდზე, ტოვებს ხაზს დაუფარავად, შემდეგ თანდათანობით შემოდის გაჯერებული ფერები.

შემდეგი ფერწერული მასალაა გუაში - ფრანგული სიტყვა გუაში - გაუმჭვირვალე აკვარელის საღებავები. წარმოების ტექნოლოგიის თვალსაზრისით, გუაში ახლოს არის აკვარელის რბილ ჯიშებთან, მაგრამ განსხვავდება მისგან გამჭვირვალობით. აქვს კარგი დაფარვის თვისებები. ამის წყალობით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთი ფერი მეორეზე. ფერის გაღიავება მიიღწევა თეთრის დამატებით. წარმოებული ფერების მიღება ხდება პალიტრაზე საღებავების წინასწარ შერევით. გაშრობის შემდეგ გუაშის საღებავები მსუბუქდება. გუაშის ტექნიკის გაცნობა უნდა დაიწყოს ნატურმორტით, რომელშიც ნათლად არის ასახული ფერების ურთიერთობები.

ამრიგად, ნატურმორტი, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმას, აქვს თავისი მახასიათებლები. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ნატურმორტის ხელოვნების სწავლებისას, ამ საკითხის უფრო ხელმისაწვდომი, სისტემატური გაგებისთვის, აუცილებელია გამოიყენოს სპეციალური სწავლების მეთოდები და ტექნიკები, რომლებიც ადრე შეიმუშავა ბევრმა მასწავლებელმა და მუშავდება და განახლებულია ამჟამად.

თავი 2. ნატურმორტი, როგორც სკოლის მოსწავლეებში მხატვრული და ვიზუალური უნარების განვითარების საშუალება

2.1. ხელოვნების როლი დაწყებითი სკოლის მოსწავლის განვითარებაში

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული საქმიანობის ანალიზი აჩვენებს, რომ ხელოვნება პიროვნების ჩამოყალიბების შეუცვლელი იარაღია; სწორედ მისი წყალობით შეუძლიათ უმცროსი სკოლის მოსწავლეები გაეცნონ სოციალურად მნიშვნელოვან იდეებსა და კონცეფციებს და დაამტკიცონ თავიანთი ღირებულებითი ორიენტაციები. ხელოვნებაში შესავალი უმცროსი სკოლის მოსწავლეს აძლევს შესაძლებლობას განიცადოს და გაამრავლოს შემოქმედების განსაკუთრებული, პირველადი ფორმები, შეეხოს უნივერსალური ადამიანური კულტურის უმდიდრეს, ნახევრად დავიწყებულ ფენებს; კარგი საწყისი პოზიციაა ხელოვნების განვითარების შემდგომი ეტაპების დასაუფლებლად.

სკოლის მოსწავლეების ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირებას ხელოვნებაში ხელს უწყობს მათი გაგება იმისა, თუ რამდენად სწორად იყენებდა მხატვარი ამა თუ იმ ტიპის გამომხატველ საშუალებებს; ხელოვნებასა და პიროვნებას შორის ურთიერთობა, მისი სულიერი მოთხოვნილებები, ემოციური პრეფერენციები და პრაქტიკული გამოცდილება.

როგორც ცნობილია, რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების მნიშვნელოვანი კომპონენტია მისი მანიფესტაციის ფორმა - სენსორული გამოცდილების სტიმული, ხელოვნების ნიმუშის გააზრება.

მოტივაციის ყველაზე დამახასიათებელი ფორმაა მხატვრული ინტერესი, ღირებულებითი ორიენტაცია მხატვრული კულტურისა და ესთეტიკური მოთხოვნილების სფეროში, ხელოვნების გააზრების ფორმები - მხატვრული აღქმა, ესთეტიკური შეფასება და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია.

ცნობილია, რომ მხატვრული შემოქმედება დიდ როლს თამაშობს დაწყებითი სკოლის მოსწავლის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. უნივერსალური ადამიანის სილამაზის დანახვის და აღქმის უნარის განვითარება, ეს არის მისი წარმოსახვითი აზროვნების, წარმოსახვისა და ინტუიციის გააქტიურების ერთ-ერთი გზა.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები შექმნილია იმისთვის, რომ განუვითაროს ბავშვებს საკუთარი თავის გამოხატვის, შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენა და სილამაზის გრძნობის გამძაფრება. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მხატვრული შემოქმედებისადმი ინტერესის გასაზრდელად, აუცილებელია, ჩვენი აზრით, მათში ამ უნარებთან ერთად განვითარდეს ემოციური და შემოქმედებითი დამოკიდებულება კონკრეტული ტიპის საქმიანობის მიმართ, ხელი შეუწყოს საინტერესო ნაწარმოების მხიარულ მოლოდინს. შესაძლებლობა წარმოაჩინონ თავიანთი თვალსაზრისი, აჩვენონ თავიანთი „მე“.

სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ მხატვრული უნარების დაუფლებას დიდი პრაქტიკული მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის მომავალი სამუშაო აქტივობისთვის, რადგან შესაძლებელს ხდის აზრების გადმოცემისას გრაფიკული ჩანაწერისა და ახსნის ვიზუალური მეთოდის გამოყენებას, ავითარებს ვიზუალური სიცხადეს და სისრულეს. წარმოდგენები, რომლებიც აუცილებელია მშენებლობისა და დიზაინის დროს და გვასწავლის უფრო დახვეწილად განასხვავოს ფერები და ფორმები.

ცნობილია, რომ ხელოვნების საგანმანათლებლო გავლენა ადამიანზე არის ორმხრივი პროცესი, რომელიც წარმოადგენს აქტიურ ურთიერთქმედებას ხელოვნების ნაწარმოებსა და პიროვნებას შორის. ახალგაზრდა თაობაზე ამ პედაგოგიური გავლენის განსაკუთრებული მახასიათებელია ხელოვნებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. სკოლის მოსწავლის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების ფორმირებაში დიდ როლს თამაშობს ოჯახი, როგორც „მიკროგარემო“, რომელშიც ის იღებს პირველ მხატვრულ შთაბეჭდილებებს.

აღინიშნა, რომ ხელოვნებისადმი უდიდესი ინტერესი უვითარდებათ იმ ბავშვებს, ვისი მშობლებიც ვნებიანი ან შემოქმედებითი საქმიანობით არიან დაკავებულნი. უნდა ვაღიაროთ, რომ ბავშვის ასაკთან ერთად ოჯახისა და მშობლების ავტორიტეტი იკლებს.

ამიტომაც სკოლის მოსწავლეების მხატვრული ინტერესების განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სკოლას, რომელიც აძლევს მათ ცოდნის გარკვეულ დონეს, ავითარებს კულტურას, აკმაყოფილებს სულიერ მოთხოვნილებებს და წარმოადგენს ხელოვნების შესახებ ცოდნის ძირითად წყაროს. ოჯახისაგან განსხვავებით, სკოლა მიზანმიმართულად და სისტემატურად ეხება ბავშვების მხატვრული ინტერესების ჩამოყალიბებას.

სკოლის მხატვრულ-პედაგოგიური მუშაობის ძირითადი ფორმა ხელოვნების გაკვეთილებია. თუმცა, ასაკთან ერთად, როგორც დაკვირვებები აჩვენებს, სკოლის მოსწავლეები ნაკლებად არიან დამოკიდებული კლასში მიღებულ ინფორმაციაზე: მათი გემოვნების პრეფერენციები ყალიბდება არა მხოლოდ ოჯახისა და სკოლის გავლენით, არამედ მედია სისტემის მეშვეობითაც.

ამიტომ უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკური განათლება უნდა აშენდეს მათი ასაკის ფსიქოლოგიის თავისებურებების გათვალისწინებით, მათ ხელოვნებაში გაცნობა, შემოქმედებითი პოტენციალის ფორმირება.

გარდა ამისა, მხატვრული შემოქმედება, როგორც ცნობილია, ავითარებს სკოლის მოსწავლეებში აზროვნების მოქნილობას და პროდუქტიულობას, შესაძლებელს ხდის დაინახოს მათი ბუნებრივი მიდრეკილებები კონკრეტული ტიპის საქმიანობის მიმართ და ქმნის პირობებს მათი განხორციელებისთვის. როგორც პრაქტიკულად სულიერი საქმიანობა, ის გულისხმობს კონკრეტული საშემსრულებლო უნარების სავალდებულო არსებობას. როგორც ცნობილია, ყოველი მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესი ობიექტური გარემოს გარკვეული საშუალებებით დაუფლებას გულისხმობს. სწორედ ამიტომ, მოზარდების მხატვრული შემოქმედებისადმი ინტერესის განვითარების აუცილებლობა ნაკარნახევია იმით, რომ მათი ნაყოფიერი გაცნობა ხელოვნებაში შესაძლებელია მხოლოდ მხატვრული კულტურის სფეროში მათი ნამდვილი ცნობიერების საფუძველზე. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ვიზუალურ და შემოქმედებით აქტივობებში ჩართვა სასწავლო პროცესის შეუცვლელი ასპექტია.

ცნობილია, რომ ვიზუალური ხელოვნების დანერგვის პრაქტიკა ეფუძნება ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებას, რომელიც ასინთეზებს ყველა სახის სახვითი ხელოვნებას. ამ მიდგომით განათლება იძენს უნივერსალურ ხასიათს, ხდება ხელმისაწვდომი და ეფექტური.

უმცროსი სკოლის მოსწავლის განვითარების საშუალება, ავლენს მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აყალიბებს მხატვრულ უნარებს. მხატვრული და ვიზუალური აქტივობის მახასიათებელია, ჩვენი აზრით, მისი შემოქმედებითი ბუნება, გაკვეთილის ფრაგმენტების სპონტანურობა, მასწავლებლისა და მოსწავლეების იმპროვიზაცია. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას ყველა სიტუაციაში, რომელშიც აქტუალიზებულია წარმოსახვა, წერა და დაკვირვება. იგონებენ, იგონებენ, ფანტაზიორობენ, აკეთებენ აღმოჩენებს, ავლენენ თავისთვის ხელოვნების უსაზღვრო სამყაროს.

2.2. პედაგოგიური მუშაობის ორგანიზება ბავშვების ნატურმორტის გასაცნობად

მხატვრობის ჟანრებიდან ნატურმორტები რომ ავირჩიოთ, მოდით განვიხილოთ, თუ როგორ შეგიძლიათ ასწავლოთ ბავშვებს ხელოვნების ენის გაგება. ხელოვნების სამყარო ისეა შექმნილი, რომ ბავშვი ვერ შევიდეს მასში ზრდასრული ადამიანის დახმარების გარეშე, რომელიც მზარდ ადამიანს გამოავლენს ხელოვნების მნიშვნელობასა და კანონებს და ასწავლის სხვადასხვა ხელოვნების ენას. მასწავლებლის მეთოდოლოგიური ძიება წარმატებული იქნება იმ პირობით, რომ ის თავად შეასრულებს პრაქტიკულ სამუშაოს, რის შედეგადაც იგი დაეუფლება წარმომადგენლობის საშუალებებს და შეუერთდება ხელოვნების სამყაროს. მაშასადამე, ჩვენთვის მნიშვნელოვანია სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენა, სადაც ხელოვნების სამყაროს ემოციურ და წარმოსახვით აღქმასთან ერთად გამოვლინდება მისი გამოსახვის საშუალებების მეთოდოლოგიური ძიება.

ნატურმორტი მხატვრობის პირველი ჟანრია, რომლითაც, როგორც მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების კვლევები აჩვენებს, აუცილებელია უმცროსი სკოლის მოსწავლეების გაცნობა. ის არა მხოლოდ იწვევს 3-4 წლის ასაკიდან ბავშვებში უდიდეს ემოციურ რეაქციას, ასოციაციას საკუთარ ცხოვრებისეულ გამოცდილებასთან, არამედ იპყრობს ბავშვების ყურადღებას ფერწერის ექსპრესიულობის საშუალებებზე, ეხმარება მათ უფრო კარგად დაათვალიერონ გამოსახული ობიექტების სილამაზე. და აღფრთოვანებული ვარ მათით. ექსპერიმენტი N.M. ზუბარევამ აჩვენა, რომ ბავშვების უდიდესი ყურადღება ჟანრულმა ყოველდღიურმა ნახატებმა და ნატურმორტებმა მიიპყრო. ბავშვების მიერ ფერწერის ამ ჟანრების არჩევის მოტივი ნათელია: ისინი თანხმდებიან თავიანთ გამოცდილებასთან, რადგან ბევრი ობიექტი, მაგალითად, ნატურმორტში გამოსახული, ბავშვებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხვდებიან. ნ.მ. ზუბარევამ დაადგინა ბავშვების მიერ თვალწარმტაცი ნატურმორტის ესთეტიკური აღქმის დონეები. პირველ დონეზე, ყველაზე დაბალ დონეზე, ბავშვი ხარობს ნაცნობი საგნების გამოსახვით, რომლებიც მან ნახატზე ამოიცნო. ამ დონეზე დგანან სამი წლის ბავშვები, მაგრამ თუ მათთან პედაგოგიური მუშაობა არ მიმდინარეობს, მაშინ ისინი რჩებიან იმავე დონეზე 6, 7 და მეტი წლის ასაკში. მეორე დონეზე, ბავშვი იწყებს ნაწარმოების ელემენტარული ესთეტიკური თვისებების გაცნობიერებას - მათ შეუძლიათ შეაფასონ სურათზე გამოსახული ობიექტებისა და ფენომენების ფერები და ფერების კომბინაციები, როგორც ლამაზი, უფრო იშვიათად - ფორმა და კომპოზიცია. მესამე დონეზე ბავშვს შეუძლია მხატვრული გამოსახულების შინაგანი მახასიათებლების გააზრება. ეს ჯერ კიდევ ნაწილობრივი, არასრული გაგებაა მხატვრული გამოსახულების შესახებ, მაგრამ ის საშუალებას აძლევს ბავშვს ესთეტიურად განიცადოს მხატვრის განზრახვის ნაწილი მაინც.

ხელოვნება აღვიძებს ემოციურ და შემოქმედებით საწყისებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში. მხატვრობის დახმარებით უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს ასწავლიან ბუნების ჰარმონიის გაგებას. როდესაც ვუყურებთ სხვადასხვა მხატვრის ნატურმორტებს, ვხედავთ, რამდენად მრავალფეროვანია ისინი შინაარსით, გამოხატვის საშუალებებით და თითოეული მხატვრის ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილით. ხელოვნებათმცოდნეები ნატურმორტებს ტიპების მიხედვით არ ყოფენ, მაგრამ ბავშვებთან პედაგოგიური მუშაობისთვის ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანია. ერთი სახეობის ნატურმორტი ასახავს ერთი კონკრეტული ტიპის ობიექტებს: მხოლოდ ბოსტნეული, მხოლოდ ხილი, მხოლოდ კენკრა, სოკო, ყვავილები; შესაძლებელია საკვები ან საყოფაცხოვრებო ნივთები, მაგალითად: პ. კონჩალოვსკის „ატამი“; ი. რეპინი „ვაშლი და ფოთლები“; ი.ლევიტანი “იასამნისფერი”; ვ.სტოჟაროვი „პური. კვასი"; პ. კონჩალოვსკი "მშრალი საღებავები" და სხვ. თუ სურათზე წარმოდგენილია განსხვავებული საგნები (ბოსტნეული და ხილი, ყვავილები და ხილი, კერძები და ბოსტნეული და ა.შ.), ასეთ ნატურმორტის პირობითად განვსაზღვრავთ, როგორც შერეულ შინაარსს, მაგალითად: ი. ხრუტსკი „ყვავილები და ხილი“; ი. მიხაილოვი „ბოსტნეული და ხილი“; კ. პეტროვ-ვოდკინი "მინა და ლიმონი". ნატურმორტები მოიცავს ნატურმორტებს, რომლებიც ასახავს ცოცხალ არსებებს: ფრინველებს, ცხოველებს, ადამიანებს - ან ნატურმორტებს, მათ შორის პეიზაჟს, მაგალითად: ფ. ტოლსტოი „ყვავილების, პეპელასა და ჩიტის თაიგული“; ი.სერებრიაკოვი „საუზმეზე“; პ. კრილოვი "ყვავილები ფანჯარაზე" და სხვები.

დაწყებით კლასებში ბავშვებს უნდა აჩვენონ მრავალფეროვანი ნატურმორტები. გარდა ერთი რიგის და შერეული ნატურმორტებისა, ბავშვებს ვთავაზობთ ნატურმორტებს, როგორც ნატურმორტებს, ასევე განზოგადებულ რეალისტურ, დეტალურ და დეკორატიულად დაწერილს, თბილ, ცივ და კონტრასტულ ფერებში, ლირიკულ, საზეიმო და სხვა. ნატურმორტები შერჩეულია მრავალფეროვანი კომპოზიციებით.

ნამუშევრების ფორმის მიხედვით შერჩევისას გათვალისწინებულია მხატვრის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებებისა და შესრულების წესის მრავალფეროვნების პრინციპი. ბავშვებთან სანახავად არჩევენ ნახატებს, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულებები განლაგებულია წრეში, სამკუთხედად, ასიმეტრიულად, სიმეტრიულად, ცენტრში, სტატიკურად, დინამიურად... გათვალისწინებულია კონცენტრულობის პრინციპიც, რომლის არსი არის დავუბრუნდეთ ადრე აღქმულ ნახატებს, მაგრამ შემეცნების უფრო მაღალ დონეზე. იგივე სურათი არაერთხელ სთავაზობენ ბავშვებს სანახავად სასწავლო წლის განმავლობაში. მაგრამ ბავშვების ყურადღება სხვადასხვა მიზნებზეა მიმართული: ცალკეული გამოსახულებების ხაზგასმა, ფერების დასახელება, განწყობის დადგენა, სურათის ლოგიკური კავშირების ანალიზი, შინაარსისა და გამოხატვის საშუალებებს შორის ურთიერთობის დამყარება.

ფერწერისა და ნატურმორტების ნამუშევრები რეალისტურად უნდა ასახავდეს ბავშვებისთვის ნაცნობ სოციალური ცხოვრებისა და ბუნების ფენომენებს. ნახატმა ნათლად უნდა გამოხატოს მხატვრის აზრი და განზრახვა. სანახავად ნატურმორტების შერჩევისას აუცილებელია ნათლად გვესმოდეს, რაზეა ნახატი, რა მთავარი აზრი გამოთქვა მხატვარმა, რატომ შექმნა ეს ნამუშევარი, როგორ გადმოსცა შინაარსი (რა მხატვრულ საშუალებას იყენებდა). ნატურმორტის თემა ახლოს უნდა იყოს ბავშვის სოციალურ გამოცდილებასთან და ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებთან. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის პრეზენტაციისთვის ნატურმორტების შერჩევისას ისინი ითვალისწინებენ რეალობის ინდივიდუალურ შემოქმედებით ხედვას ნატურმორტების მსგავს თემებში. უმცროსი სკოლის მოსწავლეები ეცნობიან ნატურმორტებს, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა მხატვრის მიერ იმავე თემაზე. ამ ნატურმორტების აღქმით ბავშვები იძენენ უნარს, შეადარონ ერთი და იგივე ფენომენის შესრულების სხვადასხვა მანერა სხვადასხვა მხატვრის მიერ და ხაზი გაუსვან მათ დამოკიდებულებას, რაც გამოსახულია.

პედაგოგიური მუშაობა ბავშვების ხელოვნების გასაცნობად მოითხოვს მატერიალური პირობებისა და განსაკუთრებული შემოქმედებითი, მხიარული ატმოსფეროს შექმნას, სულიერ კონტაქტს მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ფერწერაში, კერძოდ, ნატურმორტის, ახსნა-განმარტებების, შედარებების, დეტალების ხაზგასმის ტექნიკა, ადეკვატური ემოციების აღძვრის მეთოდი, ტაქტილურ-სენსუალური მეთოდი, ბავშვთა ემოციების აღორძინების მეთოდი ლიტერატურული და სიმღერის სურათების დახმარებით. ფართოდ გამოიყენება „სურათში შესვლის“ ტექნიკა. , მუსიკალური აკომპანიმენტის მეთოდი, სათამაშო ტექნიკა. კლასში ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული ტექნიკისა და მეთოდების ერთიანობა უზრუნველყოფს უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბებას, სიღრმის, შთაბეჭდილებების სიცხადეს და მათი ურთიერთობის ემოციურობას ფერწერის შინაარსთან. „ბავშვი ბუნებით არის ცნობისმოყვარე მკვლევარი, სამყაროს აღმომჩენი. ასე რომ, დაე მშვენიერი სამყარო გაიხსნას მის წინაშე ცოცხალ ფერებში, კაშკაშა და ელვარე ბგერებში - ზღაპარში, თამაშში, საკუთარ შემოქმედებაში, სილამაზეში“, - თქვა ვ.ნ. სუხომლინსკი.

2.3. ნატურმორტზე მუშაობის ეტაპები

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ნატურმორტი სხვადასხვა თვალსაზრისით და აირჩიოთ ყველაზე წარმატებული, ყურადღება მიაქციოთ განათების ეფექტებს, ანუ რომელი თვალსაზრისით უფრო საინტერესო გამოიყურება ობიექტების ფორმები. ისინი, როგორც წესი, უფრო საინტერესო და ექსპრესიულად გამოიყურებიან გვერდიდან განათებისას. სინათლის წინააღმდეგ ჯდომა არ არის რეკომენდებული.

უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ როგორი ქაღალდის ფორმატი აირჩიოთ და როგორ უკეთ მოაწყოთ ნატურმორტი ფურცელზე - ვერტიკალურად თუ ჰორიზონტალურად. მაგალითად, თუ თქვენ გჭირდებათ კომპოზიციაში მაგიდის კუთხის ჩართვა, მაშინ უმჯობესია ფურცელი ვერტიკალურად მოათავსოთ.

ალბერტი წერდა: „არასოდეს აიღოთ ფანქარი ან ფუნჯი, სანამ არ დაფიქრდებით იმაზე, თუ რა უნდა გააკეთოთ და როგორ უნდა გააკეთოთ ეს, რადგან, მართლაც, უფრო ადვილია გონებაში შეცდომების გამოსწორება, ვიდრე მათი სურათიდან ამოღება. .”

ნახატი ყოველთვის უნდა დაიწყოთ გამოსახულების კომპოზიციური განლაგებით. ძალიან მნიშვნელოვანია ობიექტების მთელი ჯგუფის მოწყობა ისე, რომ ფურცელი თანაბრად შეივსოს. ამისათვის ჩვენ გონებრივად ვათავსებთ საგნების მთელ ჯგუფს ერთ მთლიანობაში და ვფიქრობთ მის განთავსებაზე ფურცლის ფორმატის შესაბამისად.

მასწავლებელმა უნდა აუხსნას მოსწავლეებს, რომ ზევით მეტი ადგილი უნდა დარჩეს, ვიდრე ქვემოთ – მაშინ დამთვალიერებელს ექნება შთაბეჭდილება, რომ ობიექტები მყარად დგანან თვითმფრინავზე. ამავდროულად, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ გამოსახული ობიექტები არ დაეყრდნოს ფურცლის კიდეებს და, პირიქით, არ დარჩეს ბევრი ცარიელი ადგილი.

კომპოზიციური პრობლემის გადაჭრა ყოველთვის ადვილი არ არის. ზოგჯერ მოსწავლეს უწევს დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯოს წარმატების მისაღწევად. და თუ წარმოება ძალიან რთულია, მაშინ მასწავლებლის დახმარების გარეშე არ შეგიძლია. ეს აიხსნება იმით, რომ გარდა გამოსახულების ფურცელზე დატანისა, მოსწავლეს ნახატის სიბრტყეზე კომპოზიციური ცენტრის პოვნაც სჭირდება.

უმეტეს შემთხვევაში, ვიზუალური ცენტრი არ ემთხვევა კომპოზიციურ ცენტრს, რაც დამოკიდებულია მთავარი საგნის მდებარეობაზე, რომლის ირგვლივ დაჯგუფებულია სხვები. ყოველივე ამის შემდეგ, ობიექტების სივრცითი პოზიცია სურათზე ერთმანეთთან შედარებით ასევე დამოკიდებულია თვალსაზრისის არჩევანზე, რაც, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენს ნატურმორტის განლაგებაზე დანიშნულ ფორმატში.

იმისათვის, რომ სასწავლო მუშაობა წარმატებით წარიმართოს, მასწავლებელმა ეს ყველაფერი წინასწარ უნდა გაითვალისწინოს და დროულად გაუწიოს დახმარება მოსწავლეებს. დაფაზე მასწავლებელმა უნდა აჩვენოს ნატურმორტის ნახატის ხაზოვანი აგების თანმიმდევრობა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმოს ფურცელზე ნატურმორტის ობიექტების მთელი ჯგუფის კომპოზიციური განლაგების განსაზღვრას. მასწავლებელმა ასევე უნდა აჩვენოს ფურცელზე ნახატის სწორი და არასწორი განლაგება.

შემდეგ მასწავლებელი წაშლის ნახატებს დაფიდან და მოსწავლეები შეუდგენენ სამუშაოს.

პირველ რიგში, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, ჩვენ გამოვყოფთ საგნების ფორმის ზოგად ბუნებას, მათ პროპორციებს, ასევე მათ ადგილს სივრცეში. მოსწავლეები იყენებენ მოკლე ხაზის სეგმენტებს, რათა შეზღუდონ ნატურმორტი ობიექტების მთელი ჯგუფის ზოგადი სივრცითი მოწყობა.

იმ სტუდენტებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ ნატურმორტების ჯგუფის ზოგადი შემადგენლობის განსაზღვრა ნახატში, შეუძლიათ დახატონ თითოეული ობიექტი ცალ-ცალკე, თუმცა, თითოეული მათგანის ზომის სავარაუდო შეფასებით. შემდეგი, თქვენ უნდა განმარტოთ თითოეული ნივთის ზომა ცალკე.

ჩვენ ვაშენებთ ობიექტების ფორმას ისე, როგორც ცალკეული ობიექტების დახატვის ამოცანებში. ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტის ზედაპირებს, როგორც ხილულს, ასევე უხილავს. ამრიგად, ფიგურა ჰგავს მავთულის მოდელების გამოსახულებას.

ასე რომ, ობიექტის (მაგალითად, ჩაიდანის) სავარაუდო მოხაზულობის შუაში იხაზება ღერძული ვერტიკალური ხაზი, რომელზედაც მითითებულია სიმაღლე, ხოლო ჰორიზონტალური სეგმენტები იხაზება იმ წერტილების მეშვეობით, რომლებიც განსაზღვრავენ მის სიმაღლეს. ისინი განსაზღვრავენ ჩაიდანის კისრისა და ფსკერის სიგანეს. ვითვალისწინებთ ჩაიდანის ძირითადი ნაწილის - ჭურჭლის პროპორციებს და ვხატავთ ფსკერს და ყელს. თხელი ხაზების გამოყენებით ჩვენ გამოვყოფთ ქვაბის წვენს, თავსახურს და სახელურს. ჩვენ კიდევ ერთხელ ვამოწმებთ და დაუყოვნებლივ ვაზუსტებთ როგორც ჩაიდანის მთლიანი ფორმის, ისე ძირითადი ნაწილების პროპორციებს.

თქვენ უნდა იმუშაოთ ვაშლის იმიჯზე იმავე გზით. დაუყოვნებლივ არ უნდა დახატოთ და დააზუსტოთ ობიექტების მონახაზი; მთავარია განისაზღვროს თითოეული ნივთის ზომა და პროპორციები (სიმაღლე, სიგანე, სიღრმე).

ობიექტების ფორმის კონსტრუქციული საფუძვლის განსაზღვრისას აუცილებელია პერსპექტივის გულდასმით შემოწმება. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ობიექტების ბაზების პერსპექტიულ გამოსახულებას. ნახატში ერთი ობიექტის ნიშანს არ უნდა მიეცეთ საშუალება, „დააბიჯოს“ მეორის ნიშანზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოსწავლემ მკაფიოდ უნდა გაიგოს, რომელი ობიექტია წინა პლანზე და რომელი – უკანა პლანზე. დამწყები შემსრულებლები, როგორც წესი, ამას ყურადღებას არ აქცევენ და მათ ნახატში ობიექტებს შორის სივრცეს ვერ იღებენ. შემდეგ ისინი იწყებენ ნახაზში ტონის შეტანას, იმ იმედით, რომ ხარვეზის გამოსწორება შესაძლებელია ამ გზით, მაგრამ ეს არ იძლევა სასურველ შედეგს.

ხაზოვანი კონსტრუქციული გამოსახულების აგების მეთოდი ეხმარება ამ პრობლემის გადაჭრას. მნიშვნელოვანია, მოსწავლემ ნათლად წარმოიდგინოს საგნების (ნიშნების) მდებარეობა მაგიდის სიბრტყეზე, მათ შორის მანძილი. შემდეგ მან უნდა წარმოიდგინოს ეს თვითმფრინავი პერსპექტივაში გამოსახული კვალით.

P.P. ჩისტიაკოვი წერდა: ”პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ყურადღება მიაქციოთ გეგმას, იმ წერტილებს, რომლებსაც ფიგურა ეხება. მაგალითად, ნიშნები იატაკზე. ” აქ, ხაზებში, უნდა გამოიკვეთოთ სინათლისა და ჩრდილის საზღვრები, რათა შემდგომში არ მოგიწიოთ მათი ძებნა თითოეულ ობიექტზე ცალ-ცალკე.

ცალკე უნდა ითქვას ფარდის გამოსახულებაზე, რომელიც ზემოდან ეშვება და ფარავს ობიექტის სიბრტყეს. ფარდის გამოსახვისას ჯერ განვსაზღვრავთ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეებს და მხოლოდ ამის შემდეგ ვაგრძელებთ ნაკეცების დახატვას. ქსოვილი, მსუბუქი ტონით და თხელი სტრუქტურითა და მასალით, ქმნის ნაკეცებს ვერტიკალურ სიბრტყეზე, რომლებიც გამოხატულია პლასტმასის და შუქ-ჩრდილის მოდელირებაში. ობიექტის სიბრტყეზე, ფარდის ნაკეცები ოდნავ გამოკვეთილია. მოცულობითი ნაკეცების აგებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფორმის განზოგადების მეთოდი (დაჭრა). მოსწავლემ უკიდურესად უნდა განაზოგადოს ნაკეცების რთული ფორმა სწორხაზოვან გეომეტრიულ ფორმებამდე. ეს მეთოდი დაგეხმარებათ გაიგოთ ნაკეცების ფორმა და სწორად გადაჭრათ ფარდების ნიმუშის ტონალური პრობლემები.

შემდეგ უფრო დეტალურად ვხატავთ ნატურმორტის ყველა ობიექტს, ვხსნით სამშენებლო ხაზებს.

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ საგნის დიზაინსა და ქიაროსკუროს ფენომენებს შორის ურთიერთობის დანახვა და გააზრება და დაეუფლონ კიაროსკუროს ნახატის საშუალებებს. ობიექტის ფორმაზე სინათლის განაწილების კანონების ცოდნის გარეშე, ისინი პასიურად დააკოპირებენ ნათელ და ბნელ ლაქებს ბუნებიდან, მაგრამ ვერ მიაღწევენ გამოსახულების დამაჯერებლობას და ნამდვილობას.

სწავლის პროცესში მასწავლებელი უფრო დეტალურად უნდა შეეხოს ნახატის სინათლისა და ჩრდილის თეორიას და ტონს.

ობიექტების მოცულობის იდენტიფიცირების დაწყებისას, პირველ რიგში, თქვენ უნდა განსაზღვროთ ყველაზე მსუბუქი და ბნელი ადგილი ნატურმორტში. ამ ორი პოლუსის ჩამოყალიბების შემდეგ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ პენუმბრას. ამისათვის ჩვენ ყურადღებით ვაკვირდებით სინათლის სხივების მიმართულებას და ვადგენთ ობიექტის რომელ სიბრტყეზე ეცემა სინათლის სხივები პირდაპირ, ანუ სად იქნება სინათლე და რომელ სიბრტყეზე საერთოდ არ ეცემა, ანუ სადაც იქნება ჩრდილი. შემდეგ ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს.

პირველ რიგში, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, თითოეულ საგანზე ჩრდილის ადგილებს ვხატავთ ტონალობაში: ჩაიდანზე, ვაშლზე, ფარდაზე. ეს დაგეხმარებათ უფრო ნათლად დაინახოთ თითოეული ნივთის მასა და, შესაბამისად, კიდევ ერთხელ შეამოწმოთ ნახატის პროპორციები და ზოგადი მდგომარეობა.

შემდეგ ჩვენ ვდებთ პენუმბრას, ვაძლიერებთ ტონს დაჩრდილულ ადგილებში და ბოლოს, საგნებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს. ტონში საგნების მოცულობის გამოვლენის ეს პროცედურა სავალდებულოდ ითვლება ყველა მხატვრის მიერ.

ლეონარდო და ვინჩი წერდა: „პირველად გადაიტანეთ ზოგადი ჩრდილი მთელ შევსებულ ნაწილზე, რომელიც არ ხედავს სინათლეს, შემდეგ მოათავსეთ ნახევარმთვარი და ძირითადი ჩრდილები, შეადარეთ ისინი ერთმანეთს. და ანალოგიურად წაისვით ნახევრად შუქზე შენახული შემავსებელი შუქი და შემდეგ დაადეთ შუა და მთავარი ნათურები, ასევე შეადარეთ ისინი“.

როდესაც ნატურმორტის ზოგადი ნახატი სწორად არის ასახული, შეგიძლიათ გაზარდოთ ფანქრის წნევა ქაღალდზე და დააყენოთ ტონი, დაიწყოთ თითოეული ობიექტის დეტალურად დახატვა.

გაკვეთილის ბოლოს მასწავლებელმა უნდა მოაწყოს სახვით ხელოვნებაში თეორიული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია.

დეტალური ფორმის შედგენისას, ყურადღებით უნდა დააკვირდეთ სინათლისა და ჩრდილის ყველა ჩრდილს და გადასვლას, ფორმის ყველა დეტალს. მაგრამ ნაწილზე მუშაობისას არ უნდა დაგვავიწყდეს მისი გვერდით მდებარე ნაწილთან შედარება. ჩისტიაკოვმა რეკომენდაცია გაუწია: ”არ უნდა იმუშაოთ ნაწილზე დიდი ხნის განმავლობაში, რადგან აღქმის სიმახვილე ქრება; უმჯობესია გადავიდეთ სხვა, ახლომდებარე ნაწილზე. როდესაც უბრუნდებით თავიდანვე შესრულებულ სამუშაოს, ნაკლოვანებების დანახვა ადვილია. ასე რომ, მთელი ნამუშევრის განმავლობაში, ერთი ადგილიდან მეორეზე გადაადგილებით, თვალებში შეინახეთ მთელი ფიგურა, მაშინვე ნუ მიისწრაფვით ზოგადისკენ, არამედ ჩაუღრმავდეთ დეტალებს, ნუ შეგეშინდებათ საწყისი მრავალფეროვნების, ეს არც ისე რთულია. რომ განვაზოგადო, იქნებოდა რაღაც განზოგადება“.

ნატურმორტის ობიექტების ფორმების დამუშავებისას სერიოზული ანალიტიკური სამუშაო უნდა ჩატარდეს. აუცილებელია ობიექტის ყველა დეტალის გულდასმით დახატვა, მისი სტრუქტურის იდენტიფიცირება, მასალის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა, შემადგენელი ელემენტების ერთმანეთთან და მთლიან ფორმასთან დაკავშირება, მაგალითად, სახელური, ჭურვი. ჩაიდანი, ვაშლის ტექსტურა და ფორმა, როგორ განსხვავდება ერთმანეთისგან ხაზგასმა სხვადასხვა საგანზე.

დეტალებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს ფრთხილად ვხატავთ - ჩაიდანის, ვაშლის ჩრდილს. ფორმის ასეთი დამუშავება ხელს შეუწყობს ნახატის დამაჯერებლობას და გამომხატველობას.

ნახატის დასრულების შემდეგ, მოსწავლეები, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, გულდასმით აანალიზებენ ნატურმორტის საგნების ტონალურ ურთიერთობებს, ადგენენ ჩაიდანის, ვაშლის, ფარდის, ტონის სხვადასხვა ტონს შუქში, ჩრდილში, პენუმბრა: წინა პლანზე და ფონზე. აუცილებელია ფრთხილად დავრწმუნდეთ, რომ ცალკეული ობიექტები არ იყოს ძალიან ძლიერი ტონში (შავი) და არ ამოვარდეს (გამოიჭრას) სურათიდან. ამისათვის თქვენ უნდა შეხედოთ ნახატს შორიდან ვიწრო თვალებით და შეადაროთ თქვენი რეფლექსების სიძლიერე ბუნებას. უნდა გვახსოვდეს, რომ რეფლექსები არ უნდა იყოს ძალიან ნათელი ან ეწინააღმდეგებოდეს შუქს ან ნაწილობრივ ჩრდილს. და როცა მხატვარი მათ მოჭუტული თვალებით უყურებს, ისინი უნდა გაქრეს, შეერწყას ჩრდილებს.

2.4. ნატურმორტის შედგენის წესები

ნატურმორტის შედგენა უნდა დაიწყოს გეგმით, ჩვენს კონკრეტულ შემთხვევაში, საგანმანათლებლო დავალების (კონსტრუქციული, გრაფიკული, ფერწერული და ა.შ.) დასახვით. შედარებითი ანალიზის საშუალებით ისინი ადგენენ ფორმის ყველაზე დამახასიათებელ ნიშნებს და განაზოგადებენ დაკვირვებებსა და შთაბეჭდილებებს. უნდა გვახსოვდეს, რომ წარმოებაში ყოველი ახალი ობიექტი არის „ახალი საზომი მასში შემავალი ყველა ნივთისა და მისი გარეგნობა რევოლუციას ჰგავს: ობიექტები იცვლებიან და ცვლიან ურთიერთობებს, თითქოს სხვა განზომილებაში ხვდებიან“.

მნიშვნელოვანია გარკვეული თვალსაზრისის სწორად შერჩევა, კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანის შესაბამისად, ე.ი. ჰორიზონტის ხაზი (წინასწრება). ნატურმორტის შედგენის შემდეგი ეტაპი არის ობიექტების განლაგება ობიექტის სიბრტყეში, კომპოზიციაში დაჯგუფების დიზაინის გათვალისწინებით.

მნიშვნელოვანია თავად სტუდენტების მიერ ნატურმორტის შედგენის მომენტი, რადგან ასეთი სავარჯიშოები საშუალებას მისცემს მათ განახორციელონ პლასტიკური ამოცანები და ობიექტების ყველაზე ხელსაყრელი დაჯგუფება.

ერთ-ერთი ობიექტი უნდა გახდეს წარმოების კომპოზიციური ცენტრი და გამოირჩეოდეს ზომითა და ტონით. იგი უნდა განთავსდეს წარმოების შუათან უფრო ახლოს, ხოლო წარმოებას დინამიზმის დასამატებლად (ლაქების გადაადგილება) შეიძლება გადავიდეს მარჯვნივ ან მარცხნივ.

ნატურმორტის სივრცით ამოხსნისას, აქცენტის სახით წინა პლანზე შეიძლება განთავსდეს პატარა ობიექტი, რომელიც განსხვავდება ტექსტურითა და ფერით სხვა ობიექტებისგან. კომპოზიციის დასასრულებლად, ისევე როგორც ყველა ობიექტის ერთ მთლიანობად დასაკავშირებლად, წარმოებას ემატება ფარდები, რაც ასევე ხაზს უსვამს განსხვავებას მყარ ობიექტებსა და ქსოვილის რბილ ნაკადს შორის. ქსოვილი შეიძლება იყოს გლუვი და ნიმუშიანი ან ნიმუშიანი, მაგრამ მან არ უნდა გადაიტანოს ყურადღება სხვა, განსაკუთრებით მთავარი ნივთებისგან. ის ხშირად დიაგონალზეა განთავსებული, რათა მაყურებლის მზერა მაყურებლისგან შორს და კომპოზიციური ცენტრისკენ მიმართოს უკეთესი სივრცითი გადაწყვეტისთვის.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიციის არსი არის ისეთი კომბინაციის, ვიზუალური ელემენტების ორგანიზების პოვნა, რომელიც ხელს შეუწყობს შინაარსის ამოცნობას.

განათება - ხელოვნური თუ ბუნებრივი - მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნატურმორტის შემადგენლობაში. სინათლე შეიძლება იყოს გვერდითი, მიმართული ან დიფუზური (ფანჯრიდან ან ზოგადი განათებით). როდესაც ნატურმორტი განათებულია მიმართული შუქით წინა ან გვერდიდან, ობიექტები ჩნდება კონტრასტული ქიაროსკუროში, ხოლო პირველი (ან მთავარი) გეგმის ხაზგასასმელად, შეგიძლიათ დაბლოკოთ ფონზე დაცემული სინათლის ნაწილი. ფანჯრიდან ნატურმორტის განათებისას (თუ საგნები ფანჯრის რაფაზეა მოთავსებული), შუქზე სიბნელის სილუეტი გამოჩნდება და ზოგიერთი ფერი გაქრება, თუ ნატურმორტი ფერად შეიღებება. ობიექტებს შორის ტონალური სხვაობა უფრო შესამჩნევია დიფუზურ შუქზე.

საგანმანათლებლო ნატურმორტებში ირჩევენ სხვადასხვა ტონალობის ობიექტებს, ერთ გარემოში მხოლოდ მსუბუქი ან მუქი ობიექტების გაერთიანების გარეშე და ამავე დროს ჩამოვარდნილი ჩრდილების ფორმების გათვალისწინებით.

შედგება სამი ობიექტისგან (ერთი დიდი - კომპოზიციის ცენტრი და ორი ან სამი პატარა) და ფარდები;

ნივთები განსხვავებულია ფერით, მაგრამ არა ინტენსიური ფერებით;

მცირე ობიექტები შეიძლება იყოს აქტიური ფერებში (ისინი გამოიყენება ფერის მახასიათებლების შესადარებლად);

საგნებსა და ფარდებს უნდა ჰქონდეთ გამოხატული ტონალური განსხვავება;

განათავსეთ პროდუქცია პირდაპირ დღის შუქზე (დიდი ფერის კავშირები ადვილად იკითხება და აქვს დეკორატიული მიმზიდველობა).

ამ წესების დაცვა საშუალებას მისცემს სტუდენტებს, საგანმანათლებლო ნატურმორტიზე პრაქტიკული მუშაობის პროცესში, ყველაზე მკაფიოდ ამოიცნონ ძირითადი ფერწერული ურთიერთობები და მიმართონ ტონალური განსხვავებების სწორ ხედვას, რაც ხელს შეუწყობს მატერიალურობის სწორად გადმოცემას. ნივთები ფერის მიხედვით.

დასკვნა

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის მიხედვით, საშუალო სკოლაში განათლების პირველ საფეხურს ხელოვნების მეშვეობით უნდა დაეყრდნო გარემომცველი რეალობის ფენომენების მხატვრული, ესთეტიკური აღქმის საფუძველი. დაწყებითი განათლების ოთხი წლის განმავლობაში აუცილებელია ბავშვის ცნობიერებაში და ემოციურ განვითარებაში შექმნას მხატვრული იდეების საფუძველი, რომელზედაც მას შეუძლია დაეყრდნოს ყველა შემდგომ განათლებას. მასწავლებელმა სწავლების დაწყებიდანვე უნდა შექმნას გაკვეთილის თემის ირგვლივ „ასიმილაციის სიტუაცია“, ე.ი. სიხარულის ატმოსფერო, ბავშვების მონაწილეობა მასალის აღქმის პროცესში და აქტიური შემოქმედებითი შედეგის საჭიროება თითოეული დავალების პრაქტიკული სამუშაოს შესრულებისას.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულებები სიბრტყეზე და მოცულობაში, დეკორატიული და კონსტრუქციული ნამუშევარი; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა (სლაიდები, რეპროდუქციები); ამხანაგების მუშაობის, საკუთარი კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და კლასში ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; სკოლის მოსწავლეების საძიებო სამუშაოები შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შესარჩევად; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

მხატვრული აღქმის განვითარება და პრაქტიკული აქტივობა პროგრამაში წარმოდგენილია მათ შინაარსობრივ ერთობაში. პრაქტიკული აქტივობების მრავალფეროვნება იწვევს სტუდენტებს მხატვრული კულტურის ფენომენების გააზრებამდე; ხელოვნების ნიმუშების შესწავლა და საზოგადოების მხატვრული ცხოვრება მხარს უჭერს სკოლის მოსწავლეების პრაქტიკულ მუშაობას.

ხელოვნებაში გაცნობა დაწყებით სკოლაში იწყება, თანდათან ფართოვდება - უშუალო გარემოდან მშობლიური და სხვა ხალხების ხელოვნებამდე, უცხო ხელოვნებამდე.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებასაც ის ახლახან იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში, რომლებიც მოქმედებს ბავშვის ცნობიერებაზე და გრძნობებზე, უნერგავს მას გარკვეულ დამოკიდებულებას ცხოვრებისეული მოვლენებისა და ფენომენების მიმართ და ეხმარება რეალობის უფრო ღრმად და სრულად გაგებას. ხელოვნების გავლენა ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე ძალიან დიდია. ბავშვის სული მიდრეკილია სილამაზის აღქმისკენ, ბავშვს შეუძლია დახვეწილად იგრძნოს ხატვა.

ფერწერის ნამუშევრები, მდიდარი იდეოლოგიური შინაარსით და მხატვრული ფორმით სრულყოფილი, ქმნიან მხატვრულ გემოვნებას, სილამაზის გაგების, გარჩევისა და დაფასების უნარს არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ რეალობაში, ბუნებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მხატვრობა ხელახლა ქმნის მსოფლიოს მთელ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. მხატვრობის საშუალებით რეალური სამყარო ხელახლა იქმნება სივრცითი სიღრმით, მოცულობით, ფერით, შუქით, ჰაერით.

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის ხატვის სწავლებისთვის ნატურმორტი ძალიან მოსახერხებელია ყველა თვალსაზრისით: ის უმოძრაოა, დიდხანს ინარჩუნებს თავის გარეგნობას, ნატურმორტის საგნებს შეიძლება მიეცეს ნებისმიერი პოზიცია და ფორმების, მოძრაობების, ტექსტურების, ზომის საინტერესო კომბინაცია. და ფერების მიღება შესაძლებელია. ნატურმორტი გასწავლის ძირითადი საგანმანათლებლო და მათთან ერთად შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრას. უფრო მოსახერხებელია ნატურმორტის გამოსახვის ტექნიკის დაუფლების დაწყება ცნობილი სამგანზომილებიანი საგნების იმავე ფერის ფანქრით და საღებავით დახატვით.

ბიბლიოგრაფია

1. ალეხინი ა.დ. Ხელოვნება. მხატვარი. მასწავლებელი. სკოლა: წიგნი მასწავლებლებისთვის. - მოსკოვი: განათლება, 1984 წ.

2. ალეხინი ა.დ. როდის იწყება მხატვარი? - მოსკოვი: განათლება, 1993 წ.

3. Wegner L.A. უნარების პედაგოგიკა. - მოსკოვი: ცოდნა, 1973 წ.

4. ვლასოვი ვ.გ. სტილები ხელოვნებაში: ლექსიკონი. - პეტერბურგი: კოლნა, 1995 წ.

5. ცოდნის მიღების ასაკთან დაკავშირებული შესაძლებლობები: სკოლის უმცროსი კლასები / რედაქტორი D.B. Elkonin, V.V. Davydov. - მოსკოვი: განათლება, 1968 წ.

6. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. - მე -3 გამოცემა - მოსკოვი: განათლება, 1991 წ.

7. გერჩუკი იუ.ია. მხატვრული წიგნიერების საფუძვლები. - მოსკოვი: საგანმანათლებლო ლიტერატურა, 1998 წ.

8. დავიდოვი ვ.ვ. განვითარების ტრენინგის პრობლემები: თეორიული და ექსპერიმენტული ფსიქოლოგიური კვლევის გამოცდილება. - მოსკოვი: პედაგოგიკა, 1989 წ.

9. კოვალევი ა.გ. პიროვნების ფსიქოლოგია. - მე -3 გამოცემა - მოსკოვი: განათლება, 1970 წ.

10. კომაროვა თ.ს. ასწავლეთ ბავშვებს ხატვის ტექნიკა. - მოსკოვი: საუკუნე, 1994 წ.

11. კომაროვა თ.ს. როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ხატვა. - მოსკოვი: საუკუნე, 1998 წ.

12. კოსმინსკაია ვ.ბ., ხალეზოვა ნ.ბ. სახვითი ხელოვნების საფუძვლები და ბავშვთა ვიზუალური საქმიანობის წარმართვის მეთოდები. - მოსკოვი: განათლება, 1981 წ.

13. კოსტერინი ნ.პ. საგანმანათლებლო ნახატი. - მოსკოვი: განათლება, 1984 წ.

14. კუზინი ვ.ს. სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების საფუძვლები. - მოსკოვი: განათლება, 1977 წ.

15. კუზინი ვ.ს. ესკიზები და ესკიზები. - მე-2 გამოცემა. - მოსკოვი: განათლება, 1981 წ.

16. კუზინი ვ.ს. ფსიქოლოგია. - მე-2 გამოცემა. - მოსკოვი: უმაღლესი სკოლა, 1982 წ.

17. კუზინი ვ.ს. სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მოსკოვი: განათლება, 1984 წ.

18. კუზინი ვ.ს. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები 1-3 კლასებში. - მოსკოვი: განათლება, 1979 წ.

19. ლიუბლინსკაია A.A. მასწავლებელს უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგიის შესახებ. - მოსკოვი: განათლება, 1977 წ.

20. მაქსიმოვი იუ.ვ. ხელოსნობის საწყისებზე. - მოსკოვი: განათლება, 1983 წ.

21. ვიზუალური ხელოვნებისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები: სახელმძღვანელო / ტ.ს. კომაროვას რედაქტირება. - მე-2 გამოცემა, შესწორებული. - მოსკოვი: განათლება, 1985 წ.

22. მუხინა ვ.ს. ბავშვის ვიზუალური აქტივობა, როგორც სოციალური გამოცდილების ასიმილაციის ფორმა. - მოსკოვი: პედაგოგიკა, 1981 წ.

23. ნემენსკი ბ.მ. სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი, 1-4 კლასები. - მოსკოვი: განათლება, 1991 წ.

24. სწავლება პირველ კლასში: სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასის მასწავლებლებისთვის. - მოსკოვი: განათლება, 1986 წ.

25. სწავლება მეორე კლასში: სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასების მასწავლებლებისთვის. - მოსკოვი: განათლება, 1987 წ.

26. სწავლება მესამე კლასში: სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასის მასწავლებლებისთვის. - მოსკოვი: განმანათლებლობა, 1988 წ.

27. ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების პროგრამები. Ხელოვნება. 1 - 9 კლასები./ სამეცნიერო ხელმძღვანელი ვ.ს.კუზინი. - მოსკოვი: განათლება, 1994 წ.

28. ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების პროგრამები. სახვითი ხელოვნება და მხატვრული შემოქმედება. 1 - 9 კლასები./ სამეცნიერო ხელმძღვანელი ბ.მ.ნემენსკი. - მოსკოვი: განათლება, 1994 წ.

ნატურმორტი მხატვრობის პირველი ჟანრია, რომლითაც, როგორც მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების კვლევები აჩვენებს, აუცილებელია უმცროსი სკოლის მოსწავლეების გაცნობა. ის არა მხოლოდ იწვევს 3-4 წლის ასაკიდან ბავშვებში უდიდეს ემოციურ რეაქციას, ასოციაციას საკუთარ ცხოვრებისეულ გამოცდილებასთან, არამედ იპყრობს ბავშვების ყურადღებას ფერწერის ექსპრესიულობის საშუალებებზე, ეხმარება მათ უფრო კარგად დაათვალიერონ გამოსახული ობიექტების სილამაზე. და აღფრთოვანებული ვარ მათით.

ხელოვნება აღვიძებს ემოციურ და შემოქმედებით საწყისებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში. მხატვრობის დახმარებით უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს ასწავლიან ბუნების ჰარმონიის გაგებას. როდესაც ვუყურებთ სხვადასხვა მხატვრის ნატურმორტებს, ვხედავთ, რამდენად მრავალფეროვანია ისინი შინაარსით, გამოხატვის საშუალებებით და თითოეული მხატვრის ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილით. ხელოვნებათმცოდნეები ნატურმორტებს ტიპების მიხედვით არ ყოფენ, მაგრამ ბავშვებთან პედაგოგიური მუშაობისთვის ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანია. ერთი სახეობის ნატურმორტი ასახავს ერთი კონკრეტული ტიპის ობიექტებს: მხოლოდ ბოსტნეული, მხოლოდ ხილი, მხოლოდ კენკრა, სოკო, ყვავილები; შესაძლებელია საკვები ან საყოფაცხოვრებო ნივთები, მაგალითად: პ. კონჩალოვსკის „ატამი“; ი. რეპინი „ვაშლი და ფოთლები“; ი.ლევიტანი “იასამნისფერი”; ვ.სტოჟაროვი „პური. კვასი"; პ. კონჩალოვსკი "მშრალი საღებავები" და სხვ. თუ სურათზე წარმოდგენილია განსხვავებული საგნები (ბოსტნეული და ხილი, ყვავილები და ხილი, კერძები და ბოსტნეული და ა.შ.), ასეთ ნატურმორტის პირობითად განვსაზღვრავთ, როგორც შერეულ შინაარსს, მაგალითად: ი. ხრუტსკი „ყვავილები და ხილი“; ი. მიხაილოვი „ბოსტნეული და ხილი“; კ. პეტროვ-ვოდკინი "მინა და ლიმონი". ნატურმორტები მოიცავს ნატურმორტებს, რომლებიც ასახავს ცოცხალ არსებებს: ფრინველებს, ცხოველებს, ადამიანებს - ან ნატურმორტებს, მათ შორის პეიზაჟს, მაგალითად: ფ. ტოლსტოი „ყვავილების, პეპელასა და ჩიტის თაიგული“; ი.სერებრიაკოვი „საუზმეზე“; პ. კრილოვი "ყვავილები ფანჯარაზე" და სხვები.

დაწყებით კლასებში ბავშვებს უნდა აჩვენონ მრავალფეროვანი ნატურმორტები. გარდა ერთი რიგის და შერეული ნატურმორტებისა, ბავშვებს ვთავაზობთ ნატურმორტებს, როგორც ნატურმორტებს, ასევე განზოგადებულ რეალისტურ, დეტალურ და დეკორატიულად დაწერილს, თბილ, ცივ და კონტრასტულ ფერებში, ლირიკულ, საზეიმო და სხვა. ნატურმორტები შერჩეულია მრავალფეროვანი კომპოზიციებით.

ნამუშევრების ფორმის მიხედვით შერჩევისას გათვალისწინებულია მხატვრის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებებისა და შესრულების წესის მრავალფეროვნების პრინციპი. ბავშვებთან სანახავად შეირჩევა ნახატები, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულებები განლაგებულია წრეში, სამკუთხედში, ასიმეტრიულად, სიმეტრიულად, ცენტრში, სტატიკურად, დინამიურად. ისინი ასევე ითვალისწინებენ კონცენტრიულობის პრინციპს, რომლის არსი არის ადრე აღქმულ სურათებთან დაბრუნება, მაგრამ შემეცნების უფრო მაღალ დონეზე. იგივე სურათი არაერთხელ სთავაზობენ ბავშვებს სანახავად სასწავლო წლის განმავლობაში. მაგრამ ბავშვების ყურადღება სხვადასხვა მიზნებზეა მიმართული: ცალკეული გამოსახულებების ხაზგასმა, ფერების დასახელება, განწყობის დადგენა, სურათის ლოგიკური კავშირების ანალიზი, შინაარსისა და გამოხატვის საშუალებებს შორის ურთიერთობის დამყარება.

ფერწერისა და ნატურმორტების ნამუშევრები რეალისტურად უნდა ასახავდეს ბავშვებისთვის ნაცნობ სოციალური ცხოვრებისა და ბუნების ფენომენებს. ნახატმა ნათლად უნდა გამოხატოს მხატვრის აზრი და განზრახვა. სანახავად ნატურმორტების შერჩევისას აუცილებელია ნათლად გვესმოდეს, რაზეა ნახატი, რა მთავარი აზრი გამოთქვა მხატვარმა, რატომ შექმნა ეს ნამუშევარი, როგორ გადმოსცა შინაარსი (რა მხატვრულ საშუალებას იყენებდა). ნატურმორტის თემა ახლოს უნდა იყოს ბავშვის სოციალურ გამოცდილებასთან და ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებთან. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის პრეზენტაციისთვის ნატურმორტების შერჩევისას ისინი ითვალისწინებენ რეალობის ინდივიდუალურ შემოქმედებით ხედვას ნატურმორტების მსგავს თემებში. უმცროსი სკოლის მოსწავლეები ეცნობიან ნატურმორტებს, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა მხატვრის მიერ იმავე თემაზე. ამ ნატურმორტების აღქმით ბავშვები იძენენ უნარს, შეადარონ ერთი და იგივე ფენომენის შესრულების სხვადასხვა მანერა სხვადასხვა მხატვრის მიერ და ხაზი გაუსვან მათ დამოკიდებულებას, რაც გამოსახულია.

პედაგოგიური მუშაობა ბავშვების ხელოვნების გასაცნობად მოითხოვს მატერიალური პირობებისა და განსაკუთრებული შემოქმედებითი, მხიარული ატმოსფეროს შექმნას, სულიერ კონტაქტს მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ფერწერაში, კერძოდ, ნატურმორტის, ახსნა-განმარტებების, შედარებების, დეტალების ხაზგასმის ტექნიკა, ადეკვატური ემოციების აღძვრის მეთოდი, ტაქტილურ-სენსუალური მეთოდი, ბავშვთა ემოციების აღორძინების მეთოდი ლიტერატურული და სიმღერის სურათების დახმარებით. ფართოდ გამოიყენება „სურათში შესვლის“ ტექნიკა. , მუსიკალური აკომპანიმენტის მეთოდი, სათამაშო ტექნიკა. კლასში ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული ტექნიკისა და მეთოდების ერთიანობა უზრუნველყოფს უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბებას, სიღრმის, შთაბეჭდილებების სიცხადეს და მათი ურთიერთობის ემოციურობას ფერწერის შინაარსთან. „ბავშვი ბუნებით არის ცნობისმოყვარე მკვლევარი, სამყაროს აღმომჩენი. ასე რომ, დაე მშვენიერი სამყარო გაიხსნას მის წინაშე ცოცხალ ფერებში, კაშკაშა და ელვარე ბგერებში - ზღაპარში, თამაშში, საკუთარ შემოქმედებაში, სილამაზეში“, - თქვა ვ.ნ. სუხომლინსკი.

ნატურმორტზე მუშაობის ეტაპები

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ნატურმორტი სხვადასხვა თვალსაზრისით და აირჩიოთ ყველაზე წარმატებული, ყურადღება მიაქციოთ განათების ეფექტებს, ანუ რომელი თვალსაზრისით უფრო საინტერესო გამოიყურება ობიექტების ფორმები. ისინი, როგორც წესი, უფრო საინტერესო და ექსპრესიულად გამოიყურებიან გვერდიდან განათებისას. სინათლის წინააღმდეგ ჯდომა არ არის რეკომენდებული.

უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ როგორი ქაღალდის ფორმატი აირჩიოთ და როგორ უკეთ მოაწყოთ ნატურმორტი ფურცელზე - ვერტიკალურად თუ ჰორიზონტალურად. მაგალითად, თუ თქვენ გჭირდებათ კომპოზიციაში მაგიდის კუთხის ჩართვა, მაშინ უმჯობესია ფურცელი ვერტიკალურად მოათავსოთ. .

ნახატი ყოველთვის უნდა დაიწყოთ გამოსახულების კომპოზიციური განლაგებით. ძალიან მნიშვნელოვანია ობიექტების მთელი ჯგუფის მოწყობა ისე, რომ ფურცელი თანაბრად შეივსოს. ამისათვის ჩვენ გონებრივად ვათავსებთ საგნების მთელ ჯგუფს ერთ მთლიანობაში და ვფიქრობთ მის განთავსებაზე ფურცლის ფორმატის შესაბამისად.

მასწავლებელმა უნდა აუხსნას მოსწავლეებს, რომ ზევით მეტი ადგილი უნდა დარჩეს, ვიდრე ქვემოთ – მაშინ დამთვალიერებელს ექნება შთაბეჭდილება, რომ ობიექტები მყარად დგანან თვითმფრინავზე. ამავდროულად, აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ გამოსახული ობიექტები არ დაეყრდნოს ფურცლის კიდეებს და, პირიქით, არ დარჩეს ბევრი ცარიელი ადგილი.

კომპოზიციური პრობლემის გადაჭრა ყოველთვის ადვილი არ არის. ზოგჯერ მოსწავლეს უწევს დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯოს წარმატების მისაღწევად. და თუ წარმოება ძალიან რთულია, მაშინ მასწავლებლის დახმარების გარეშე არ შეგიძლია. ეს აიხსნება იმით, რომ გარდა გამოსახულების ფურცელზე დატანისა, მოსწავლეს ნახატის სიბრტყეზე კომპოზიციური ცენტრის პოვნაც სჭირდება.

უმეტეს შემთხვევაში, ვიზუალური ცენტრი არ ემთხვევა კომპოზიციურ ცენტრს, რაც დამოკიდებულია მთავარი საგნის მდებარეობაზე, რომლის ირგვლივ დაჯგუფებულია სხვები. ყოველივე ამის შემდეგ, ობიექტების სივრცითი პოზიცია სურათზე ერთმანეთთან შედარებით ასევე დამოკიდებულია თვალსაზრისის არჩევანზე, რაც, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენს ნატურმორტის განლაგებაზე დანიშნულ ფორმატში.

იმისათვის, რომ სასწავლო მუშაობა წარმატებით წარიმართოს, მასწავლებელმა ეს ყველაფერი წინასწარ უნდა გაითვალისწინოს და დროულად გაუწიოს დახმარება მოსწავლეებს. დაფაზე მასწავლებელმა უნდა აჩვენოს ნატურმორტის ნახატის ხაზოვანი აგების თანმიმდევრობა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმოს ფურცელზე ნატურმორტის ობიექტების მთელი ჯგუფის კომპოზიციური განლაგების განსაზღვრას. მასწავლებელმა ასევე უნდა აჩვენოს ფურცელზე ნახატის სწორი და არასწორი განლაგება.

შემდეგ მასწავლებელი წაშლის ნახატებს დაფიდან და მოსწავლეები შეუდგენენ სამუშაოს.

პირველ რიგში, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, ჩვენ გამოვყოფთ საგნების ფორმის ზოგად ბუნებას, მათ პროპორციებს, ასევე მათ ადგილს სივრცეში. მოსწავლეები იყენებენ მოკლე ხაზის სეგმენტებს, რათა შეზღუდონ ნატურმორტი ობიექტების მთელი ჯგუფის ზოგადი სივრცითი მოწყობა.

იმ სტუდენტებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ ნატურმორტების ჯგუფის ზოგადი შემადგენლობის განსაზღვრა ნახატში, შეუძლიათ დახატონ თითოეული ობიექტი ცალ-ცალკე, თუმცა, თითოეული მათგანის ზომის სავარაუდო შეფასებით. შემდეგი, თქვენ უნდა განმარტოთ თითოეული ნივთის ზომა ცალკე.

ჩვენ ვაშენებთ ობიექტების ფორმას ისე, როგორც ცალკეული ობიექტების დახატვის ამოცანებში. ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტის ზედაპირებს, როგორც ხილულს, ასევე უხილავს. ამრიგად, ფიგურა ჰგავს მავთულის მოდელების გამოსახულებას.

ასე რომ, ობიექტის (მაგალითად, ჩაიდანის) სავარაუდო მოხაზულობის შუაში იხაზება ღერძული ვერტიკალური ხაზი, რომელზედაც მითითებულია სიმაღლე, ხოლო ჰორიზონტალური სეგმენტები იხაზება იმ წერტილების მეშვეობით, რომლებიც განსაზღვრავენ მის სიმაღლეს. ისინი განსაზღვრავენ ჩაიდანის კისრისა და ფსკერის სიგანეს. ვითვალისწინებთ ჩაიდანის ძირითადი ნაწილის - ჭურჭლის პროპორციებს და ვხატავთ ფსკერს და ყელს. თხელი ხაზების გამოყენებით ჩვენ გამოვყოფთ ქვაბის წვენს, თავსახურს და სახელურს. ჩვენ კიდევ ერთხელ ვამოწმებთ და დაუყოვნებლივ ვაზუსტებთ როგორც ჩაიდანის მთლიანი ფორმის, ისე ძირითადი ნაწილების პროპორციებს.

თქვენ უნდა იმუშაოთ ვაშლის იმიჯზე იმავე გზით. დაუყოვნებლივ არ უნდა დახატოთ და დააზუსტოთ ობიექტების მონახაზი; მთავარია განისაზღვროს თითოეული ნივთის ზომა და პროპორციები (სიმაღლე, სიგანე, სიღრმე).

ობიექტების ფორმის კონსტრუქციული საფუძვლის განსაზღვრისას აუცილებელია პერსპექტივის გულდასმით შემოწმება. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ობიექტების ბაზების პერსპექტიულ გამოსახულებას. ნახატში ერთი ობიექტის ნიშანს არ უნდა მიეცეთ საშუალება, „დააბიჯოს“ მეორის ნიშანზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოსწავლემ მკაფიოდ უნდა გაიგოს, რომელი ობიექტია წინა პლანზე და რომელი – უკანა პლანზე. დამწყები შემსრულებლები, როგორც წესი, ამას ყურადღებას არ აქცევენ და მათ ნახატში ობიექტებს შორის სივრცეს ვერ იღებენ. შემდეგ ისინი იწყებენ ნახაზში ტონის შეტანას, იმ იმედით, რომ ხარვეზის გამოსწორება შესაძლებელია ამ გზით, მაგრამ ეს არ იძლევა სასურველ შედეგს.

ხაზოვანი კონსტრუქციული გამოსახულების აგების მეთოდი ეხმარება ამ პრობლემის გადაჭრას. მნიშვნელოვანია, მოსწავლემ ნათლად წარმოიდგინოს საგნების (ნიშნების) მდებარეობა მაგიდის სიბრტყეზე, მათ შორის მანძილი. შემდეგ მან უნდა წარმოიდგინოს ეს თვითმფრინავი პერსპექტივაში გამოსახული კვალით. .

ცალკე უნდა ითქვას ფარდის გამოსახულებაზე, რომელიც ზემოდან ეშვება და ფარავს ობიექტის სიბრტყეს. ფარდის გამოსახვისას ჯერ განვსაზღვრავთ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეებს და მხოლოდ ამის შემდეგ ვაგრძელებთ ნაკეცების დახატვას. ქსოვილი, მსუბუქი ტონით და თხელი სტრუქტურითა და მასალით, ქმნის ნაკეცებს ვერტიკალურ სიბრტყეზე, რომლებიც გამოხატულია პლასტმასის და შუქ-ჩრდილის მოდელირებაში. ობიექტის სიბრტყეზე, ფარდის ნაკეცები ოდნავ გამოკვეთილია. მოცულობითი ნაკეცების აგებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფორმის განზოგადების მეთოდი (დაჭრა). მოსწავლემ უკიდურესად უნდა განაზოგადოს ნაკეცების რთული ფორმა სწორხაზოვან გეომეტრიულ ფორმებამდე. ეს მეთოდი დაგეხმარებათ გაიგოთ ნაკეცების ფორმა და სწორად გადაჭრათ ფარდების ნიმუშის ტონალური პრობლემები.

შემდეგ უფრო დეტალურად ვხატავთ ნატურმორტის ყველა ობიექტს, ვხსნით სამშენებლო ხაზებს.

ცხოვრებიდან ხატვის სწავლის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ საგნის დიზაინსა და ქიაროსკუროს ფენომენებს შორის ურთიერთობის დანახვა და გააზრება და დაეუფლონ კიაროსკუროს ნახატის საშუალებებს. ობიექტის ფორმაზე სინათლის განაწილების კანონების ცოდნის გარეშე, ისინი პასიურად დააკოპირებენ ნათელ და ბნელ ლაქებს ბუნებიდან, მაგრამ ვერ მიაღწევენ გამოსახულების დამაჯერებლობას და ნამდვილობას.

სწავლის პროცესში მასწავლებელი უფრო დეტალურად უნდა შეეხოს ნახატის სინათლისა და ჩრდილის თეორიას და ტონს.

ობიექტების მოცულობის იდენტიფიცირების დაწყებისას, პირველ რიგში, თქვენ უნდა განსაზღვროთ ყველაზე მსუბუქი და ბნელი ადგილი ნატურმორტში. ამ ორი პოლუსის ჩამოყალიბების შემდეგ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ პენუმბრას. ამისათვის ჩვენ ყურადღებით ვაკვირდებით სინათლის სხივების მიმართულებას და ვადგენთ ობიექტის რომელ სიბრტყეზე ეცემა სინათლის სხივები პირდაპირ, ანუ სად იქნება სინათლე და რომელ სიბრტყეზე საერთოდ არ ეცემა, ანუ სადაც იქნება ჩრდილი. შემდეგ ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს.

პირველ რიგში, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, თითოეულ საგანზე ჩრდილის ადგილებს ვხატავთ ტონალობაში: ჩაიდანზე, ვაშლზე, ფარდაზე. ეს დაგეხმარებათ უფრო ნათლად დაინახოთ თითოეული ნივთის მასა და, შესაბამისად, კიდევ ერთხელ შეამოწმოთ ნახატის პროპორციები და ზოგადი მდგომარეობა.

შემდეგ ჩვენ ვდებთ პენუმბრას, ვაძლიერებთ ტონს დაჩრდილულ ადგილებში და ბოლოს, საგნებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს. ტონში საგნების მოცულობის გამოვლენის ეს პროცედურა სავალდებულოდ ითვლება ყველა მხატვრის მიერ.

როდესაც ნატურმორტის ზოგადი ნახატი სწორად არის ასახული, შეგიძლიათ გაზარდოთ ფანქრის წნევა ქაღალდზე და დააყენოთ ტონი, დაიწყოთ თითოეული ობიექტის დეტალურად დახატვა.

გაკვეთილის ბოლოს მასწავლებელმა უნდა მოაწყოს სახვით ხელოვნებაში თეორიული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია.

დეტალური ფორმის შედგენისას, ყურადღებით უნდა დააკვირდეთ სინათლისა და ჩრდილის ყველა ჩრდილს და გადასვლას, ფორმის ყველა დეტალს. მაგრამ ნაწილზე მუშაობისას არ უნდა დაგვავიწყდეს მისი გვერდით მდებარე ნაწილთან შედარება. ჩისტიაკოვმა რეკომენდაცია გაუწია: ”არ უნდა იმუშაოთ ნაწილზე დიდი ხნის განმავლობაში, რადგან აღქმის სიმახვილე ქრება; უმჯობესია გადავიდეთ სხვა, ახლომდებარე ნაწილზე. როდესაც უბრუნდებით თავიდანვე შესრულებულ სამუშაოს, ნაკლოვანებების დანახვა ადვილია. ასე რომ, მთელი ნამუშევრის განმავლობაში, ერთი ადგილიდან მეორეზე გადაადგილებით, თვალებში შეინახეთ მთელი ფიგურა, მაშინვე ნუ მიისწრაფვით ზოგადისკენ, არამედ ჩაუღრმავდეთ დეტალებს, ნუ შეგეშინდებათ საწყისი მრავალფეროვნების, ეს არც ისე რთულია. რომ განვაზოგადო, იქნებოდა რაღაც განზოგადება“.

ნატურმორტის ობიექტების ფორმების დამუშავებისას სერიოზული ანალიტიკური სამუშაო უნდა ჩატარდეს. აუცილებელია ობიექტის ყველა დეტალის გულდასმით დახატვა, მისი სტრუქტურის იდენტიფიცირება, მასალის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა, შემადგენელი ელემენტების ერთმანეთთან და მთლიან ფორმასთან დაკავშირება, მაგალითად, სახელური, ჭურვი. ჩაიდანი, ვაშლის ტექსტურა და ფორმა, როგორ განსხვავდება ერთმანეთისგან ხაზგასმა სხვადასხვა საგანზე.

დეტალებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს ფრთხილად ვხატავთ - ჩაიდანის, ვაშლის ჩრდილს. ფორმის ასეთი დამუშავება ხელს შეუწყობს ნახატის დამაჯერებლობას და გამომხატველობას.

ნახატის დასრულების შემდეგ, მოსწავლეები, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, გულდასმით აანალიზებენ ნატურმორტის საგნების ტონალურ ურთიერთობებს, ადგენენ ჩაიდანის, ვაშლის, ფარდის, ტონის სხვადასხვა ტონს შუქში, ჩრდილში, პენუმბრა: წინა პლანზე და ფონზე. აუცილებელია ფრთხილად დავრწმუნდეთ, რომ ცალკეული ობიექტები არ იყოს ძალიან ძლიერი ტონში (შავი) და არ ამოვარდეს (გამოიჭრას) სურათიდან. ამისათვის თქვენ უნდა შეხედოთ ნახატს შორიდან ვიწრო თვალებით და შეადაროთ თქვენი რეფლექსების სიძლიერე ბუნებას. უნდა გვახსოვდეს, რომ რეფლექსები არ უნდა იყოს ძალიან ნათელი ან ეწინააღმდეგებოდეს შუქს ან ნაწილობრივ ჩრდილს. და როცა მხატვარი მათ მოჭუტული თვალებით უყურებს, ისინი უნდა გაქრეს, შეერწყას ჩრდილებს.

ნატურმორტის შედგენის წესები

ნატურმორტის შედგენა უნდა დაიწყოს გეგმით, ჩვენს კონკრეტულ შემთხვევაში, საგანმანათლებლო დავალების (კონსტრუქციული, გრაფიკული, ფერწერული და ა.შ.) დასახვით. შედარებითი ანალიზის საშუალებით ისინი ადგენენ ფორმის ყველაზე დამახასიათებელ ნიშნებს და განაზოგადებენ დაკვირვებებსა და შთაბეჭდილებებს. უნდა გვახსოვდეს, რომ წარმოებაში ყოველი ახალი ობიექტი არის „ახალი საზომი მასში შემავალი ყველა ნივთისა და მისი გარეგნობა რევოლუციას ჰგავს: ობიექტები იცვლებიან და ცვლიან ურთიერთობებს, თითქოს სხვა განზომილებაში ხვდებიან“.

მნიშვნელოვანია გარკვეული თვალსაზრისის სწორად შერჩევა, კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანის შესაბამისად, ე.ი. ჰორიზონტის ხაზი (წინასწრება). ნატურმორტის შედგენის შემდეგი ეტაპი არის ობიექტების განლაგება ობიექტის სიბრტყეში, კომპოზიციაში დაჯგუფების დიზაინის გათვალისწინებით.

მნიშვნელოვანია თავად სტუდენტების მიერ ნატურმორტის შედგენის მომენტი, რადგან ასეთი სავარჯიშოები საშუალებას მისცემს მათ განახორციელონ პლასტიკური ამოცანები და ობიექტების ყველაზე ხელსაყრელი დაჯგუფება.

ერთ-ერთი ობიექტი უნდა გახდეს წარმოების კომპოზიციური ცენტრი და გამოირჩეოდეს ზომითა და ტონით. იგი უნდა განთავსდეს წარმოების შუათან უფრო ახლოს, ხოლო წარმოებას დინამიზმის დასამატებლად (ლაქების გადაადგილება) შეიძლება გადავიდეს მარჯვნივ ან მარცხნივ.

ნატურმორტის სივრცით ამოხსნისას, აქცენტის სახით წინა პლანზე შეიძლება განთავსდეს პატარა ობიექტი, რომელიც განსხვავდება ტექსტურითა და ფერით სხვა ობიექტებისგან. კომპოზიციის დასასრულებლად, ისევე როგორც ყველა ობიექტის ერთ მთლიანობად დასაკავშირებლად, წარმოებას ემატება ფარდები, რაც ასევე ხაზს უსვამს განსხვავებას მყარ ობიექტებსა და ქსოვილის რბილ ნაკადს შორის. ქსოვილი შეიძლება იყოს გლუვი და ნიმუშიანი ან ნიმუშიანი, მაგრამ მან არ უნდა გადაიტანოს ყურადღება სხვა, განსაკუთრებით მთავარი ნივთებისგან. ის ხშირად დიაგონალზეა განთავსებული, რათა მაყურებლის მზერა მაყურებლისგან შორს და კომპოზიციური ცენტრისკენ მიმართოს უკეთესი სივრცითი გადაწყვეტისთვის.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიციის არსი არის ისეთი კომბინაციის, ვიზუალური ელემენტების ორგანიზების პოვნა, რომელიც ხელს შეუწყობს შინაარსის ამოცნობას.

განათება - ხელოვნური თუ ბუნებრივი - მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნატურმორტის შემადგენლობაში. სინათლე შეიძლება იყოს გვერდითი, მიმართული ან დიფუზური (ფანჯრიდან ან ზოგადი განათებით). როდესაც ნატურმორტი განათებულია მიმართული შუქით წინა ან გვერდიდან, ობიექტები ჩნდება კონტრასტული ქიაროსკუროში, ხოლო პირველი (ან მთავარი) გეგმის ხაზგასასმელად, შეგიძლიათ დაბლოკოთ ფონზე დაცემული სინათლის ნაწილი. ფანჯრიდან ნატურმორტის განათებისას (თუ საგნები ფანჯრის რაფაზეა მოთავსებული), შუქზე სიბნელის სილუეტი გამოჩნდება და ზოგიერთი ფერი გაქრება, თუ ნატურმორტი ფერად შეიღებება. ობიექტებს შორის ტონალური სხვაობა უფრო შესამჩნევია დიფუზურ შუქზე.

საგანმანათლებლო ნატურმორტებში ირჩევენ სხვადასხვა ტონალობის ობიექტებს, ერთ გარემოში მხოლოდ მსუბუქი ან მუქი ობიექტების გაერთიანების გარეშე და ამავე დროს ჩამოვარდნილი ჩრდილების ფორმების გათვალისწინებით.

შედგება სამი ობიექტისგან (ერთი დიდი - კომპოზიციის ცენტრი და ორი ან სამი პატარა) და ფარდები;

ნივთები განსხვავებულია ფერით, მაგრამ არა ინტენსიური ფერებით;

მცირე ობიექტები შეიძლება იყოს აქტიური ფერებში (ისინი გამოიყენება ფერის მახასიათებლების შესადარებლად);

საგნებსა და ფარდებს უნდა ჰქონდეთ გამოხატული ტონალური განსხვავება;

განათავსეთ პროდუქცია პირდაპირ დღის შუქზე (დიდი ფერის კავშირები ადვილად იკითხება და აქვს დეკორატიული მიმზიდველობა).

ამ წესების დაცვა საშუალებას მისცემს სტუდენტებს, საგანმანათლებლო ნატურმორტიზე პრაქტიკული მუშაობის პროცესში, ყველაზე მკაფიოდ ამოიცნონ ძირითადი ფერწერული ურთიერთობები და მიმართონ ტონალური განსხვავებების სწორ ხედვას, რაც ხელს შეუწყობს მატერიალურობის სწორად გადმოცემას. ნივთები ფერის მიხედვით.