რა არის ტემპის ტემბრის რიტმი. ტემპი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებაა

1. გამოსახულია წერტილოვანი რიტმი 2. მელოდია დახატული, მელოდიური, ნაზი 3. დაწერილია მაღალი ქალის ხმისთვის 4. შესრულებულია სწრაფი ტემპით 5. კამერული ორკესტრის თანხლებით 6. დაწერილი მინორული კლავიშით. სევდის შეხება 7. ლექს-გუნდის სახით 8. დინამიკა ცვალებადია, p-დან mf-მდე 9. ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი უხვად არის განვითარებული, მისი როლი ლარკის გამოსახულების შექმნაში ძალიან მნიშვნელოვანია 10. გადმოსცემს საზეიმობას და დიდებულებას 11 მიეკუთვნება საგუნდო მუსიკის ჟანრს, აირჩიეთ სიიდან რომანტიული "ლარკის" დამახასიათებელი ნიშნები, თუ მართალი ხართ, პასუხი მაუსის დაჭერით გადაინაცვლებს ცხრილის მარჯვენა მხარეს.

მ.გლინკა „ლარკი“. ნ.კუკოლნიკის ლექსები. 1. ცასა და მიწას შორის სიმღერა ისმის, უფრო ხმამაღლა მიედინება გაუთავებელ ნაკადულში. მინდვრის მომღერალი არ ჩანს, სადაც ზარბაზანი ასე ხმამაღლა მღერის თავის შეყვარებულს. 2. ქარი ატარებს სიმღერას, და ვინ არ იცის... ვისაც, გაიგებს, ვისგან ისწავლის! ლეისია, ჩემი სიმღერა, ტკბილი იმედის სიმღერა, ვიღაც გამახსენდება და ქურდულად კვნესა.

სოპრანო ბასი კონტრალტო ტენორი ბარიტონი მეცო-სოპრანო ჩიტმა გვიმღერა ადრე წვრილი ხმით... ქალი მღერის სოპრანოზე დაბლა... დაბალ ხმაზე ჟღერს, გვესმის, ქალის ხმა... დათვი იღრიალა, რაც ნიშნავს. ეს ხმაა... ბასზე უფრო მაღლა ჟღერს... მაღლა ჟღერს, ალბათ არა ბასი, არც ბარიტონი, მაგრამ...

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები.

მუსიკა, ძველი ბერძენი ფილოსოფოსის პლატონის მიხედვით, სიცოცხლეს და სიხარულს ანიჭებს ყველაფერს, რაც არსებობს სამყაროში და არის იმ მშვენიერისა და ამაღლებულის განსახიერება, რომელიც არსებობს დედამიწაზე.

ნებისმიერი ხელოვნების სხვა ფორმის მსგავსად, მუსიკას აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები და გამოხატვის საშუალებები. მაგალითად, მუსიკას არ ძალუძს ასახოს სხვადასხვა ფენომენები, როგორიცაა ფერწერა, მაგრამ მას შეუძლია ძალიან ზუსტად და დახვეწილად გადმოსცეს ადამიანის გამოცდილება, მისი ემოციური მდგომარეობა. მისი შინაარსი მდგომარეობს მუსიკოსის გონებაში ჩამოყალიბებულ მხატვრულ და ინტონაციურ სურათებში, იქნება ეს კომპოზიტორი, შემსრულებელი თუ მსმენელი.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს მისთვის უნიკალური ენა. მუსიკაში ასეთი ენა ბგერების ენაა.

მაშ, რა არის მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები, რომლებიც ავლენს საიდუმლოს, თუ როგორ იბადება მუსიკა?

ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების საფუძველი, მისი წამყვანი პრინციპი მელოდიაა. მელოდიაწარმოადგენს განვითარებულ და სრულ მუსიკალურ აზრს, გამოხატულს მონოფონიურად. ეს შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - როგორც გლუვი, ასევე აურზაური, მშვიდი და მხიარული და ა.შ.

მუსიკაში მელოდია ყოველთვის განუყოფელია სხვა გამოხატვის საშუალებისგან - რიტმი, რომლის გარეშეც ის ვერ იარსებებს. ბერძნულიდან თარგმნილი რიტმი არის „გაზომვა“; ეს არის ბგერების (ნოტების) ხანგრძლივობის თანაფარდობა მათი თანმიმდევრობით. სწორედ რიტმს აქვს მუსიკის ხასიათზე ზემოქმედების უნარი. მაგალითად, ლირიზმი გადაეცემა მუსიკის ნაწარმოებს გლუვი რიტმის გამოყენებით, ხოლო გარკვეული აჟიოტაჟი ემატება მუსიკას წყვეტილი რიტმის გამოყენებით.

ყმაწვილი- სისტემა, რომელიც აკავშირებს სხვადასხვა სიმაღლის ბგერებს, სტაბილური ბგერების საფუძველზე - მატონიზირებელი.არსებობს მისი ორი ტიპი: მაჟორი და მინორი. მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ ძირითადი მუსიკა იწვევს მსმენელში ნათელ, მხიარულ გრძნობებს, ხოლო მინორი მუსიკა იწვევს ცოტა სევდიან და მეოცნებე გრძნობებს.

ტემბრი(ფრანგ. „ზარი“, „განმასხვავებელი ნიშანი“) – ბგერის კოლორისტული (ოვერტონული) შეღებვა.

ტემპი- მეტრულად დამთვლელი ერთეულების მიყოლის სიჩქარე. ეს შეიძლება იყოს სწრაფი (ალეგრო), ნელი (ადაჯიო) ან ზომიერი (ანდანტე). გამოიყენება ტემპის ზუსტად გასაზომად მეტრონომი.

ტემბრი მუსიკალური გამომსახველობის განსაკუთრებული საშუალებაა, ნებისმიერი ხმისა და ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი ხმის ფერია. ტემბრის წყალობით შეიძლება განვასხვავოთ ადამიანის ხმა ან მუსიკალური ინსტრუმენტის „ხმა“.

ტექსტურა- ეს არის მუსიკალური ქსოვილის მოწყობილობა, ორგანიზაცია, სტრუქტურა, მისი ელემენტების მთლიანობა. ტექსტურის ელემენტები კი არის ის, რისგანაც იგი შედგება - მელოდია, აკომპანიმენტი, ბასი, შუა ხმები და ექო.

ინსულტი -ნოტების შესრულების გზა (ტექნიკა და მეთოდი), ნოტების ჯგუფი, რომლებიც ქმნიან ბგერას - (გერმანულიდან თარგმნილია - "ხაზი", "ხაზი"). დარტყმის სახეები: ლეგატო – თანმიმდევრული, სტაკატო – მკვეთრი, არალეგატო – არათანმიმდევრული.

დინამიკა- ხმის სიძლიერის, მოცულობის და მათი ცვლილებების სხვადასხვა ხარისხი. აღნიშვნები: ფორტე - ხმამაღალი, ფორტეპიანო - მშვიდი, mf - არც თუ ისე ხმამაღალი, mp - არც თუ ისე მშვიდი.

ყველა ზემოაღნიშნული გამომხატველი საშუალების ან მათი ნაწილის ჰარმონიული კომბინაციის წყალობით ჩნდება მუსიკა, რომელიც ცხოვრებაში თითქმის ყველგან თან ახლავს.

მუსიკალური ხმა.

მუსიკა აგებულია მუსიკალური ხმებისგან. მათ აქვთ გარკვეული სიმაღლე (ძირითადი ტონის სიმაღლე, როგორც წესი, არის ადრექვეკონტრაქტებს ადრე - რემეხუთე ოქტავა (16-დან 4000-4500 ჰც-მდე). მუსიკალური ბგერის ტემბრი განისაზღვრება ოვერტონების არსებობით და დამოკიდებულია ხმის წყაროზე. მუსიკალური ხმის მოცულობა არ აღემატება ტკივილის ზღურბლს. მუსიკალურ ჟღერადობას აქვს გარკვეული ხანგრძლივობა. მუსიკალური ბგერის ფიზიკური თვისება ის არის, რომ მასში ხმოვანი წნევა დროის პერიოდული ფუნქციაა.

მუსიკალური ხმები ორგანიზებულია მუსიკალურ სისტემაში. მუსიკის აგების საფუძველი არის მასშტაბი. დინამიური ჩრდილები ექვემდებარება მოცულობის მასშტაბს, რომელსაც არ აქვს აბსოლუტური მნიშვნელობები. ხანგრძლივობის ყველაზე გავრცელებულ შკალაში, მეზობელი ბგერები არის 1:2 თანაფარდობით (მერვეები დაკავშირებულია მეოთხედებთან, ისევე როგორც მეოთხედები ნახევარებთან და ა.შ.).

მუსიკალური სისტემა.

მუსიკალური ტუნინგი არის მუსიკალური ინსტრუმენტების ტუნინგის ამა თუ იმ პრაქტიკაში მიღებული ბგერათა სიმაღლის ურთიერთობის სისტემა, რომელიც ხასიათდება ნოტების სიხშირის დაყენებით. არსებობს მრავალი განსხვავებული მუსიკალური სასწორი, როგორიცაა პითაგორა ან შუა ტონი. თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტები ფიქსირებული ტუნინგით ჩვეულებრივ იყენებენ თანაბარ ტემპერამენტს.

კონსონანსი და ჰარმონიებიმე. თანამედროვე მუსიკალური სტილის აბსოლუტური უმრავლესობა ფართოდ იყენებს ტონების ერთდროულ ჟღერადობას, რომელსაც თანხმოვნები ეწოდება. ორი ბგერის თანხმოვნებას ეწოდება მუსიკალური ინტერვალი, ხოლო სამ ან მეტ ბგერას - აკორდი, ხოლო ბგერათა შერწყმის ნიმუშს თანხმობაში ჰქვია ჰარმონია. ტერმინი „ჰარმონია“ შეიძლება ეხებოდეს როგორც ერთ თანხმოვნებს, ასევე მათი გამოყენების ზოგად ნიმუშებს. ჰარმონია ასევე ჰქვია მუსიკალოგიის ფილიალს, რომელიც სწავლობს ამ ნიმუშებს.

ბევრმა მუსიკალურმა კულტურამ შეიმუშავა საკუთარი სისტემები მუსიკის ჩაწერისთვის წერილობითი ნიშნების გამოყენებით. ევროპულ მუსიკაში შვიდსაფეხურიანი დიატონური რეჟიმის გაბატონება იყო მიზეზი იმისა, რომ ევოლუციის პროცესში გამოვლინდა შვიდი ნოტი, რომელთა სახელები მომდინარეობს ლათინური ჰიმნიდან წმ. ჯოანა - ადრე, რე, მი, ფ, მარილი, ლა, სი. ეს ნოტები ქმნიან შვიდსაფეხურიან დიატონურ სკალას, რომლის ხმები შეიძლება განლაგდეს მეხუთედში, ხოლო მიმდებარე ნაბიჯებს შორის ინტერვალი არის ძირითადი ან მცირე წამი. ნოტების სახელები ვრცელდება მასშტაბის ყველა ოქტავაზე.

MBOU საშუალო სკოლა No. 17, Kamyshin, ვოლგოგრადის რეგიონი

მუსიკის გაკვეთილის ნოტებიამ თემაზე: ტემპი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებაა» შემუშავებული VIII ტიპის პროგრამის მიხედვით მე-5 კლასისთვის ვ.ვ. ვორონკოვა.

გაკვეთილის ტიპი:გაკვეთილი სწავლისა და ახალი ცოდნის კონსოლიდაციის შესახებ.

გაკვეთილის მიზანი:სტუდენტების ცოდნის კონსოლიდაცია და განზოგადება რეჟიმის, ტემბრის, რეგისტრის შესახებ, ტემპის ცნების გაცნობა, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება, მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ღირებულებების გაცნობა.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:წარმოგიდგინოთ მუსიკის ძირითადი ტემპები. მაკორექტირებელი და განმავითარებელი:მიზნის მისაღწევად მომავალი აქტივობების დაგეგმვის უნარის განვითარება; განუვითარდებათ ადრე შესწავლილი მუსიკალური მასალის გახსენებისა და რეპროდუცირების უნარი, ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

საგანმანათლებლო:მოსმენის გზით ჩამოაყალიბონ ინტერესი კლასიკური მუსიკის მიმართ, განუვითარონ თვითკონტროლის უნარები თავიანთი ნამუშევრების შეფასების უნარის გამომუშავების პროცესში, წაახალისონ მოსწავლეები ადეკვატური თვითშეფასებისკენ კლასში.

გაკვეთილების დროს:

1. ორგ. მომენტი. მუსიკალური მისალმება.
2.გაკვეთილზე შესვლა
არტთერაპიული სავარჯიშო „ქარი დადის ზღვაზე...“ (მუსიკის ფონზე).
მასწავლებელი - დახუჭე თვალები, იგრძენი თავი ზღვის სივრცეში, სადაც მსუბუქი თბილი ნიავი უბერავს. ხელებზე გავბეროთ და დავრწმუნდეთ, რომ ჰაერი თბილია.
ტალღები ჩნდება წყალზე (ბავშვები ორივე ხელის თითებს „საკეტში“ ახვევენ და ტალღის მსგავს მოძრაობებს ასრულებენ).
მასწავლებელი - ახლა კი მივბაძავთ ტალღების ხმას: დგომა, ჩასუნთქვისას, იოლად და შეუფერხებლად ავწევთ ხელებს მაღლა, ოდნავ წინ ვიხრით, ამოსუნთქვისას ჩამოვწევთ ხელებს, ვიკავებთ საწყის პოზიციას და გამოვთქვამთ ხმას (w) ამისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში.
მასწავლებელი: „დაჯექი ისე, რომ კომფორტული იყო. Დახუჭე თვალები. წარმოიდგინე, რომ ზღვაში მსუბუქი ბუმბული ხარ. თქვენ გარშემორტყმული ხართ წყლით: ხან სუსტი დენი და ხან მძვინვარე, დამღუპველი ტალღები. იგრძენით ტალღის მოძრაობა თქვენი უმოძრაო სხეულის გარშემო. ახლა თქვენ გადაიქცევით ფერად წყალმცენარეებად. მოუსმინეთ დრამის ხმას, მიეცით საშუალება "შეაღწიოს" თქვენს მოძრაობებს. ახლა გაახილეთ თვალები და მიესალმეთ ერთმანეთს ხელის ჩამორთმევით“.
3. საბაზისო ცოდნის განახლება
მასწავლებელი - მუსიკაში, როგორც ნებისმიერ სხვა საგანში, მეცნიერებას აქვს ცნებებისა და ტერმინების საკუთარი სისტემა, რომელიც მხოლოდ მუსიკაში გამოიყენება. მათ უწოდებენ მუსიკალური მეტყველების ელემენტებს ან მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს.
მასწავლებელი - მუსიკალური მეტყველების რომელ საშუალებებზე ვისაუბრეთ წინა გაკვეთილებზე?
- ჩვენთვის ცნობილია მუსიკალური მეტყველების შემდეგი საშუალებები: მელოდია, რეჟიმი, რეგისტრი, ტემბრი.
მასწავლებელი - როგორი რეესტრი არსებობს?
- შეიძლება იყოს დაბალი, საშუალო, მაღალი.

მასწავლებელი - როგორი ჰარმონიაა?
- რეჟიმი არის ძირითადი და მცირე.

მასწავლებელი - ვიმღეროთ გალობა „ჩვენ მეხუთე კლასელები“ ​​სხვადასხვა რეჟიმში.

მასწავლებელი - მუსიკის ხასიათი დამოკიდებულია შფოთვაზე. დღეს ჩვენ გავაგრძელებთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებთან გაცნობას და გავარკვევთ, დამოკიდებულია თუ არა მუსიკის ხასიათი მხოლოდ ღელვაზე.
4. ახალი ცოდნის აღმოჩენა და შეძენილი ცოდნის საწყისი კონსოლიდაცია.

მასწავლებელი -შეგიძლიათ გაიგოთ გაკვეთილის თემა, თუ იპოვით ცხრილში მოცემულ სიტყვას.

მელოდიის და ტემპის მაგიდა

თემა:ტემპი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებაა.

მასწავლებელი - მუსიკალური მეტყველების ერთ-ერთი წამყვანი ელემენტია მელოდია.
თუ ყოფილხართ კონცერტზე, თეატრში ან კინოში, სადაც ბევრი მუსიკა ჟღერდა, მაშინ როცა სახლში ბრუნდებით და გაიხსენებთ, რაც მოისმინეთ, საკუთარ თავს გუგუნებთ ან ხმამაღლა.

რასაც გუგუნებ ის მელოდიაა. და რა არის ტემპი, იმედია თავად განსაზღვრავთ გაკვეთილზე

სიმღერა "სხვადასხვა ბიჭები" შესრულებულია სხვადასხვა ტემპით.

მასწავლებელი -ტემპები შეიძლება იყოს ნელი, ზომიერი და სწრაფი.

იტალიური აღნიშვნა გამოიყენება ტემპების დასადგენად.

თითოეულ სტუდენტს მაგიდაზე აქვს მაგიდა

სიმღერა "ფართო სტეპი" სხვადასხვა ტემპში.

მასწავლებელი- ხასიათი იცვლება? შეუსაბამეთ ტემპი ამ სიმღერას.

როდიონ შჩედრინის მუსიკის ბალეტის "პატარა კეზიანი ცხენი" ფრაგმენტის მოსმენა.

მასწავლებელი - ბიჭებო, ყურადღება მიაქციეთ განსხვავებას შესავალ მელოდიასა და მთავარ ნაწილს შორის.

მოსმენის დროს ტემპის ცვლილებები ჩაიწერება ნოუთბუქში.

1. რატომ ჟღერს მსვლელობის მელოდია ჯერ საზეიმოდ, შემდეგ კი უხერხულად, ჟღერს პაუზებით და აქცენტებით?

2.მუსიკალური მეტყველების რა ელემენტები ქმნის მარშის მელოდიას?

3.როგორ იცვლება ტემპი? აირჩიეთ შესაბამისი იტალიური ტემპის სიმბოლოები.

4. დაასახელეთ სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები, რომლებიც ასრულებენ შესავალს.

6. გაკვეთილზე მიღებული ცოდნის განზოგადება და სისტემატიზაცია.

სიმღერებს სხვადასხვა ტემპით ვასრულებთ და ვადგენთ, შეიცვალა თუ არა მუსიკის ხასიათი.

მასწავლებელი - ნაწარმოების ბუნება დამოკიდებულია ტემპზე

რა არის ტემპი?

მასწავლებელი - მართალია. ეს არის სიჩქარე, რომლითაც მუსიკა მოძრაობს.

დაწერეთ განმარტება ბლოკნოტში

მასწავლებელი - ბიჭებო, იცით, რა არის კონკურსი? ეს არის კონკურსი

დირიჟორთა კონკურსი.

მასწავლებელი - ტემპები ვის უკეთ ახსოვდა? დაუძახეთ ტემპს და წარმართეთ მუსიკის ხასიათი.
შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკის ხასიათი დამოკიდებულია არა მხოლოდ რეჟიმზე, არამედ ტემპზეც?
6. გაკვეთილის შეჯამება.

მასწავლებელი - რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები შევხვდით დღეს? (ტემპი)

რა არის ტემპი?

რა საშუალებებს შევხვდით? მელოდია, რეჟიმი, რეგისტრი, ტემბრი, ტემპი
მასწავლებელი - ამ ელემენტებიდან რომელია ყველაზე მნიშვნელოვანი?
მასწავლებელი - თითოეული ელემენტი თავისებურად მნიშვნელოვანია: მელოდია შეიცავს რეჟიმს, რეგისტრს, ტემბრს და ტემპს. შემდეგ გაკვეთილზე გავაგრძელებთ მუსიკალური მეტყველების ელემენტების გაცნობას.
6. რეფლექსია
მასწავლებელი - გთხოვთ შეავსოთ თვითშეფასების ბარათი. გაკვეთილი დასრულდა. მადლობა სამუშაოსთვის!

მუსიკალური ენის ძირითადი ელემენტები

„არ შეგეშინდეთ სიტყვების თეორია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა და ა.შ. იყავი მათთან მეგობრული და ისინი გაგიღიმებენ“.
(რ. შუმანი)

მუსიკის გამომხატველი საშუალებები მდიდარი და მრავალფეროვანია. თუ მხატვარი ნახატში და ფერწერაში, მოქანდაკე ხეზე ან მარმარილოში და მწერალი და პოეტი სიტყვებით ხელახლა ქმნიან გარემომცველი ცხოვრების სურათებს, მაშინ კომპოზიტორები ამას მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით აკეთებენ. არამუსიკალური ხმებისგან განსხვავებით (ხმაური, ღრიალი, შრიალი). მუსიკალურ ბგერებს აქვთ ზუსტი სიმაღლე და კონკრეტული ხანგრძლივობა. გარდა ამისა, მათ შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული ფერები, ხმამაღლა ან ჩუმად ჟღერდეს და შესრულდეს სწრაფად ან ნელა. მელოდია, რიტმი, რეჟიმი და ჰარმონია, რეგისტრი და ტემბრი, დინამიკა და ტემპი - ეს ყველაფერი მუსიკალური ხელოვნების გამომხატველი საშუალებებია.

მელოდია

მუსიკის სამყარო სავსეა ბახის, მოცარტის, გრიგის, შოპენის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი მელოდიებით...

თქვენ უკვე იცით ბევრი მუსიკა. ისინი შენს მეხსიერებაში რჩებიან. თუ მათ გახსენებას ცდილობთ, მელოდიას ალბათ გუგუნებთ. A.S. პუშკინი საოცრად მიჰყვა მუსიკალური მეხსიერების მუშაობას "პატარა ტრაგედიაში" "მოცარტი და სალიერი". მოცარტი წამოიძახის და მიმართავს სალიერს:

დიახ! ბომარშე შენი მეგობარი იყო;
შენ შეასრულე მისთვის ტარარა,
დიდებული რამ. არის ერთი მოტივი...
მე ვიმეორებ, როცა ბედნიერი ვარ...
ლა-ლა-ლა-ლა...

"ტარარი" არის იტალიელი კომპოზიტორის ანტონიო სალიერის ოპერა პიერ ბომარშეის ლიბრეტოთი.

უპირველეს ყოვლისა, მოცარტს ახსოვს მოტივი - მელოდიის გამომხატველი ნაწილაკი. მოტივს შეუძლია აღძრას იდეა მთელი მელოდიის და მისი ხასიათის შესახებ. რა არის მელოდია? მელოდია- განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული მონოფონიურად.

სიტყვა „მელოდია“ მომდინარეობს ორი სიტყვისგან - მელოსი - სიმღერა და ოდა - სიმღერა. ზოგადად, მელოდია არის ის, რაც მე და შენ შეგვიძლია ვიმღეროთ. მაშინაც კი, თუ ჩვენ არ გვახსოვს ყველაფერი, ჩვენ ვჩურჩულებთ მის ზოგიერთ მოტივსა და ფრაზას. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკალურ მეტყველებაში, ისევე როგორც ვერბალურ მეტყველებაში, არის წინადადებებიც და ფრაზებიც.

რამდენიმე ბგერა ქმნის მოტივს - მელოდიის პატარა ნაწილაკს. რამდენიმე მოტივი ქმნის ფრაზას, ფრაზები კი წინადადებას. მელოდია მუსიკალური გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ეს არის ნებისმიერი ნაწარმოების საფუძველი, ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების სული.

მელოდიის ცხოვრება ყვავილის სიცოცხლეს ჰგავს. ყვავილი იბადება კვირტიდან, ყვავის და ბოლოს ქრება. ყვავილის სიცოცხლე ხანმოკლეა, მაგრამ მელოდიის სიცოცხლე კიდევ უფრო ხანმოკლეა. მოკლე დროში ახერხებს მოტივიდან ამომოსვლას, „აყვავებას“ და დასასრულს. თითოეულ მელოდიას აქვს "აყვავებული წერტილი", მისი განვითარების უმაღლესი წერტილი, გრძნობების უმაღლესი ინტენსივობა. მას კულმინაციას უწოდებენ. მელოდია მთავრდება კადენციით - სტაბილური შემობრუნებით.

თუ გავაგრძელებთ შედარებას ყვავილთან, უნდა გვახსოვდეს, რომ ყვავილები დღის სხვადასხვა დროს ყვავის. ზოგი ხსნის ფინჯანს მზის პირველ სხივებთან შესახვედრად, ზოგი „იღვიძებს“ ცხელ შუადღეს, ზოგი კი ელოდება შებინდებისას, რათა თავისი სურნელი მისცეს ღამის სიგრილეს.

მელოდიებიც "ყვავილობენ" სხვადასხვა დროს. ზოგიერთი იწყება დაუყოვნებლივ ზემოდან - კულმინაცია. სხვებში კულმინაცია მელოდიის შუაშია ან დასასრულისკენ. ამის თვალსაჩინო მაგალითია ე.კრილატოვის სიმღერა „Winged Swings“ (სიმღერის ავტორი იუ. ენტინი) ფილმიდან „ელექტრონიკის თავგადასავალი“. მისი მელოდია, თანდათან ვითარდება, აღწევს კულმინაციას, ხაზგასმულია უმაღლესი ნოტის ზარის გამეორებით.

ადვილი მისახვედრია, რომ მელოდიის სტრუქტურა მეტყველების სტრუქტურის მსგავსია. როგორც ფრაზები წარმოიქმნება სიტყვებისგან, წინადადებები კი ფრაზებისაგან, ასევე მელოდიაში მცირე გამომსახველობითი ნაწილაკები – მოტივები – ფრაზებად არის გაერთიანებული. მუსიკალური ფრაზა, როგორც წესი, ორი ან სამი მოტივიდან ყალიბდება. მისი ხანგრძლივობა განისაზღვრება შემსრულებლის სუნთქვის ხანგრძლივობით, რომელიც მღერის ან უკრავს ჩასაბერ ინსტრუმენტზე. (მშვილდ და კლავიატურის ინსტრუმენტებზე მუსიკის შესრულებისას, სუნთქვის გავლენა ფრაზის ზომაზე არ არის შესამჩნევი, მაგრამ ასევე გათვალისწინებულია.)

როგორც წესი, ერთი ფრაზა სრულდება ერთი ამოსუნთქვით (ამოსუნთქვა). განვითარების საერთო ხაზით დაკავშირებული რამდენიმე ფრაზა ქმნის წინადადებებს, წინადადებები კი სრულ მელოდიას.

კულმინაცია (ლათინური culminis - ზემოდან) ჩვეულებრივ მდებარეობს 8-ბარიანი პერიოდის 5-6 ზოლებში ან 16-ბარიანი პერიოდის 12-13 ზოლებში (ანუ პერიოდის მესამე მეოთხედში) და ეს შემთხვევები ე.წ „ოქროს მონაკვეთის“ პუნქტშია. "ოქროს განყოფილების" მნიშვნელობა არის მკაცრი პროპორციების სილამაზე, პროპორციულობა და ნაწილებისა და მთლიანობის ჰარმონიული წონასწორობა. „ოქროს პროპორცია“ გვხვდება ადამიანის სხეულის სტრუქტურაში, არქიტექტურასა და ფერწერაში. "ოქროს მონაკვეთის" პრინციპი გამოიყენა მე -15 - მე -16 საუკუნის დასაწყისის დიდმა იტალიელმა მეცნიერმა და მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ, თუმცა პროპორციების დოქტრინა წარმატებით იქნა შემუშავებული და პრაქტიკაში ჯერ კიდევ ძველ საბერძნეთში.

ხალხური მუსიკა შესანიშნავი მელოდიების ამოუწურავი საგანძურია. მსოფლიოს ხალხთა საუკეთესო სიმღერები გამოირჩევა სილამაზითა და ექსპრესიულობით. ისინი განსხვავებულები არიან. ხანდახან თითქოს გალობას დასასრული არ აქვს. ერთი ხმა მეორეში იქცევა, სიმღერა უწყვეტ ნაკადში მიედინება. ასეთ მელოდიაზე ამბობენ: „დიდი ამოსუნთქვის მელოდია“. მას ასევე უწოდებენ კანტილენას. ასეთი მელოდიების შექმნის უნარით გამოირჩეოდნენ კომპოზიტორები პ.ჩაიკოვსკი, ს.რახმანინოვი და სხვები.

მოუსმინეთ რუსულ ხალხურ სიმღერას "ბულბული" დიდი ბავშვთა გუნდის შესრულებით. ფართო მელოდია მიედინება ნელა და მელოდიური.

მაგრამ ეს პირიქით ხდება. მელოდიაში დიდი ხნით ამოწურული ხმები არ არის, ის უფრო ახლოსაა უბრალო საუბართან, მასში იგრძნობა ადამიანის მეტყველების მონაცვლეობა. მსგავსი მელოდიები გვხვდება ეპოსებში. ტყუილად არ ამბობენ, რომ ეპოსებს ყვებიან, ეპოსის შემსრულებლებს კი მეზღაპრეებს უწოდებენ. ასეთ მელოდიებს ე.წ რეჩიტატივი.

სიტყვა "რეჩიტატივი" მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან recitare, რაც ნიშნავს ხმამაღლა კითხვას, წაკითხვას. რეჩიტატივი - ნახევრად სიმღერა, ნახევრად ლაპარაკი.

კომპოზიტორები განსაკუთრებით ხშირად მიმართავენ რეჩიტატივს ოპერაში, სადაც ის პერსონაჟების მუსიკალური დახასიათების ერთ-ერთ საშუალებას წარმოადგენს. მაგალითად, სუსანინის რეჩიტატის მშვიდ და დიდებულ მელოდიაში ჩნდება მ.გლინკას ოპერის გმირის მამაცი გამოსახულება.

ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში მელოდიები ზოგჯერ მნიშვნელოვნად განსხვავდება ვოკალურისგან, ანუ განკუთვნილია სიმღერისთვის. მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის შეგიძლიათ შექმნათ მელოდიები ძალიან ფართო დიაპაზონით და დიდი ნახტომებით. ინსტრუმენტული მელოდიების მშვენიერი გამოსახულებები გვხვდება დიდი პოლონელი კომპოზიტორის ფ. შოპენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში. თავის Nocturne in E-flat მაჟორი, ფართო მელოდიურობა შერწყმულია მელოდიური ნიმუშის სირთულესთან.

კლასიკური მუსიკის ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრე. ფ.შუბერტის სიმღერები და ს.რახმანინოვის რომანსები, ფ.შოპენის ფორტეპიანო და გ.ვერდის ოპერები, ვ.მოცარტის, მ.გლინკასა და პ.ჩაიკოვსკის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის ნაწარმოებები მსმენელებში პოპულარული გახდა მათი ნათელი წყალობით. , ექსპრესიული მელოდიები.

ჰარმონია

ეს არის გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. ის მუსიკას ფერს მატებს და ზოგჯერ სემანტიკური და ემოციური დატვირთვის უმეტეს ნაწილს ატარებს. ევფონიური აკორდები ქმნიან ჰარმონიას, ტოვებენ ჰარმონიის, სილამაზისა და სისავსის შთაბეჭდილებას. და ხანდახან მელოდიაზე უფრო დიდ როლსაც კი თამაშობს. მოუსმინეთ ფ.შოპენის ცნობილ პრელუდიას No20. მასში პრაქტიკულად არ არის განვითარებული მელოდია. ეს არის ჰარმონია, რომელიც ქმნის საერთო განწყობას.

აკორდის პროგრესია მელოდიასთან ერთად ე.წ ჰარმონია.

ჰარმონიის წყალობით, მელოდიის ექსპრესიულობა უმჯობესდება, ის უფრო კაშკაშა და ხმით მდიდარი ხდება. აკორდები, თანხმოვნები და მათი თანმიმდევრობა წარმოადგენს ჰარმონიას, მჭიდროდ ურთიერთქმედებს მელოდიასთან.

შოპენის პოლონეზი მაჟორში ფორტეპიანოს ძლიერი „ორკესტრული“ ხმა მიღწეულია პოლიფონიური აკორდების წყალობით, რომლებიც თან ახლავს საზეიმო გმირული პერსონაჟის მელოდიას.

მუსიკაში ბევრი ნაწარმოებია, რომლებიც მსუბუქად და ელეგანტურად ჟღერს. მაგალითად, ცეკვა. აქ ერთდროულად დაკვრა აკორდები ძალიან მძიმე და მოუხერხებელი იქნებოდა. ამიტომ, ცეკვების თანხლებით, ზოლების დარტყმაზე, ცალკე ისმის აკორდის (ბასის) ქვედა ხმა, შემდეგ კი მისი სხვა ხმები ერთდროულად. ჰარმონიის ამ ტიპის პრეზენტაცია გამოიყენება ფ. შუბერტის ვალსში ბინის მაჟორი, რაც მუსიკას აძლევს ბგერის სიმსუბუქეს და მადლს.

მელოდიური ლირიკული ხასიათის ნაწარმოებებში, ჰარმონიის რბილი, „სიმიანი“ ჟღერადობის მისაღწევად ხშირად გამოიყენება ბგერების მიხედვით დალაგებული აკორდები. ლ.ბეთჰოვენის „მთვარის შუქზე“ სონატაში აკომპანიმენტის ეს ხმა, სევდიანი მელოდიის მსუბუქ მოძრაობასთან ერთად, მუსიკას ანიჭებს სირბილეს და ქმნის ამაღლებულ კეთილშობილურ განწყობას.

აკორდებისა და ჰარმონიების გაერთიანების შესაძლებლობები უსასრულოდ მრავალფეროვანია. მათი მოულოდნელი და მკვეთრი ცვლილებები ქმნის რაღაც უჩვეულო და იდუმალი შთაბეჭდილებას. ამიტომ, როდესაც კომპოზიტორები წერენ ზღაპრულ მუსიკას, ჰარმონია ხდება მუსიკალური ენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. მაგალითად, გედების ჯადოსნური გადაქცევის სასწაული წითელ ქალწულებად ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „სადკო“ ხდება „ჯადოსნური“ აკორდების ფერადი ცვლილების დახმარებით.

არის მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც ჰარმონია დომინირებს და განსაზღვრავს ნაწარმოების ხასიათსა და განწყობას. მოუსმინეთ პრელუდიას დო მაჟორიდან ჯ. ბახის "კეთილგანწყობილი კლავიერის" პირველი ტომიდან.

აკორდების აუჩქარებელ და გლუვ ცვლაში, დაძაბულობისა და დაღმასვლის მონაცვლეობაში, საზეიმო კულმინაციისაკენ უწყვეტ მოძრაობაში და შემდგომ დასრულებაში ყალიბდება სრული და ჰარმონიული ნაწარმოები. იგი გამსჭვალულია ამაღლებული სიმშვიდის განწყობით. ჰარმონიული ფერების ჯადოსნური თამაშით მოხიბლულები ვერ ვამჩნევთ, რომ ამ პრელუდიაში მელოდია არ არის. ჰარმონია სრულად გამოხატავს ნაწარმოების განწყობას.

რიტმი

რიტმი არის მუსიკალური ბგერების ორგანიზატორი დროში. რიტმინიშნავს ბგერების ხანგრძლივობის შეფარდებას ერთმანეთთან. რიტმის გარეშე, მუსიკალური ნაწარმოები ვერ იარსებებს, ისევე როგორც ადამიანი ვერ იცხოვრებს გულის მუშაობის გარეშე. მსვლელობებში, ცეკვებსა და სწრაფ თამაშებში რიტმი აწესრიგებს და აწესრიგებს მოძრაობას და მასზეა დამოკიდებული ნაწარმოების ხასიათი.

შეიძლება თუ არა მუსიკალური ნაწარმოები იყოს ექსპრესიული მელოდიის და ჰარმონიის გარეშე? პასუხს გვაძლევს ს. პროკოფიევის ორიგინალური პიესა „პანიკა“ სპექტაკლის „ეგვიპტური ღამეების“ მუსიკიდან. მოქმედება ხდება ლეგენდარული ეგვიპტის დედოფლის კლეოპატრას სასახლეში.

...Ღამე. სასახლე გარშემორტყმულია მტრებით - რომაული ჯარები. სასახლის მცხოვრებლებს ტყვეობა ან სიკვდილი ემუქრებათ. შიშისგან შეშლილი ხალხი გამორბის სასახლის შორეულ პალატებს. გასასვლელისკენ მიიჩქარიან ბრბოში. ახლა კი ბოლო ნაბიჯები იყინება...

ამ ეპიზოდის ილუსტრირებით კომპოზიტორი იყენებს რიტმის ექსპრესიულობის უზარმაზარ ძალას. მუსიკის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მას ასრულებენ მხოლოდ დასარტყამი ინსტრუმენტები: პატარა და დიდი დასარტყამი, ტიმპანი, ტომ-ტომი. თითოეული ინსტრუმენტის ნაწილს აქვს საკუთარი რიტმული ნიმუში. კულმინაციაში წარმოიქმნება უზარმაზარი სიძლიერის და დაძაბულობის რიტმული ენერგიის შედედება.

თანდათან იფანტება დაძაბულობა: ტომ-ტომი ჩუმდება, შემდეგ ტიმპანი, მახე და ბას-დრამიც ჩუმდება... ამრიგად, მწირი მუსიკალური საშუალებების გამოყენებით, პროკოფიევმა შექმნა ნათელი ნაწარმოები, რომელშიც მთავარ როლს რიტმი ასრულებს. .

რიტმის ექსპრესიული როლი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ფრანგი კომპოზიტორის მ. რაველის ცნობილ საორკესტრო ნაწარმოებში „ბოლერო“. ესპანური ცეკვის მუდმივი რიტმული ფორმულა შენარჩუნებულია მთელ ნაწარმოებში (ის დაწერილია 12 ვარიაციის სახით). როგორც ჩანს, "რკინის რიტმი" მელოდიური მელოდიის მანკიერებას ატარებს და თანდათან ზრდის უზარმაზარ დაძაბულობას თავშეკავებული და ვნებიანი ესპანური ცეკვის განვითარებაში. ბოლეროს რიტმულ „ფორმულას“ დრამერი სოლო ასრულებს.

გავიხსენოთ ეს მუსიკაში კარგინიშნავს სხვადასხვა სიმაღლის ბგერების თანმიმდევრულობას. ეს ხმები ერთიანდება მთავარი ბგერის გარშემო - მატონიზირებელი საშუალებები. ევროპულ მუსიკაში ყველაზე გავრცელებული რეჟიმებია მაიორიდა მცირეწლოვანი. ნაწარმოებების უმეტესობა, რომლებსაც თქვენ უკრავთ და რომლებიც განხილულია ჩვენს წიგნში, ასევე დაწერილია ამ ორ რეჟიმში. მუსიკის ხასიათი ძლიერ არის დამოკიდებული რეჟიმზე? მოვისმინოთ გ. სვირიდოვის პიესა „გაზაფხული და შემოდგომა“.

კომპოზიტორი იყენებდა ბგერებს ერთიდაიგივე პეიზაჟის დასახატავად წლის სხვადასხვა დროს. პირველ ნაწილში მსუბუქი გამჭვირვალე აკორდები და მყიფე მელოდიური ხაზი ხელახლა ქმნის გაზაფხულის პეიზაჟს. მუსიკის მოსმენისას ჩვენ წარმოვიდგენთ სიმწვანეს, რომელიც ფარავს ხეებს, აყვავებული ბაღების მსუბუქი არომატები და ჩიტების ხმაურიანი ხმები. ნაწილი ჟღერს ძირითადი მასშტაბით, ოპტიმისტურად, მსუბუქად.

მაგრამ განწყობა შეიცვალა, ტემპი შენელდა. ნაცნობი პეიზაჟის ფერები გაუფერულდა. თითქოს წვიმის ნაცრისფერ ბადეში შიშველი ხეების შავ სილუეტებს ხედავ. თითქოს მზის სინათლე გაქრა მუსიკიდან. მაჟორული რეჟიმის გაზაფხულზე ფერები გაცვეთილია და მინორულმა რეჟიმმა ჩაანაცვლა. მელოდიაში მკვეთრად შესამჩნევი გახდა დისონანსებისა და ტრიტონების ინტონაციები. ნელი ტემპი აძლიერებდა სევდიანი მინორული აკორდების ექსპრესიულობას.

სპექტაკლის მეორე ნაწილის მოსმენისას ადვილად ვამჩნევთ, რომ ის მხოლოდ პირველის ვარიანტია. მაგრამ მასშტაბის შეცვლა ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ახალი ნაწარმოები თამაშობს, პირველის საპირისპირო ხასიათითა და განწყობით.

ტემპი

რა თქმა უნდა, თქვენ კარგად იცით, რომ ეს სიტყვა მოძრაობის სიჩქარეს ნიშნავს. მართალია, ეს ტერმინი მოდის არა სიტყვიდან სიჩქარე, არამედ სიტყვიდან დრო (ლათინური tempus). პიესის ხასიათიც და განწყობაც ტემპზეა დამოკიდებული. იავნანა არ შეიძლება შესრულდეს სწრაფი ტემპით, გალოპი კი ნელი ტემპით.

გავიხსენოთ ძირითადი მუსიკალური ტემპები. ისინი ჩვეულებრივ იტალიურად არის დანიშნულები.

ლარგო (ლარგო) - ძალიან ნელი და ფართო.
Adagio (adagio) - ნელა, მშვიდად.
ანდანტე(ანდანტე) - მშვიდი ნაბიჯის ტემპზე.
ალეგრო (ალეგრო) - სწრაფად.
პრესტო (პრესტო) - ძალიან სწრაფი.

ამ ტემპების ჯიშები ხშირად გვხვდება:

მოდერატო (ზომიერი) - ზომიერი, თავშეკავებული.
ალეგრეტო (ალეგრეტო) - საკმაოდ ცოცხალი.
ვივაჩე (ვივაჩე) - ცოცხალი.

მოუსმინეთ ფრაგმენტს დიდი ვ. მოცარტის ცნობილი ფანტაზიის რე მინორში მთავარი თემიდან. მოუსმინეთ, რამდენად კარგად არის შერჩეული აკომპანიმენტის რბილი პულსირებული ტექსტურა ამ დელიკატური, მყიფე მელოდიისთვის.

და შემდეგი მაგალითი ასევე არის ვ.მოცარტის მუსიკიდან - მისი საფორტეპიანო სონატის ყველაზე პოპულარული ფინალი, ასევე ცნობილი როგორც თურქული მარში ან თურქული რონდო. ცეცხლგამჩენი მუსიკა, სრულიად განსხვავებული. აქ ვ.მოცარტი არ არის მოწყენილი, არ ოცნებობს, მაგრამ ინფექციურად მხიარულია.

ადრე მუსიკაში ტემპები განპირობებული იყო დაახლოებით განწყობის მიხედვით. მაგრამ ზოგჯერ კომპოზიტორებს სურდათ ტემპის ძალიან ზუსტად მითითება. XIX საუკუნის დასაწყისში გერმანელმა მექანიკოსმა ი.მოლცელმა სპეციალურად ამ მიზნით გამოიგონა მეტრონომი. სასურველი სიჩქარე მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ მეტრონომის გამოყენებით.

დინამიკა

თანაბრად მნიშვნელოვანია შესრულების დინამიკა, ანუ ხმის სიძლიერე. აუცილებლად შეგიმჩნევიათ, რომ სპექტაკლის დროს მუსიკოსები უკრავენ ხმამაღლა ან ჩუმად. ეს იმიტომ არ ხდება, რომ მუსიკოსს ასე სურს. ეს არის ის, რაც კომპოზიტორმა განიზრახა და მიუთითა, თუ რომელი დინამიური ჩრდილების დახმარებით შეიძლებოდა მისი იდეის გამოვლენა.

არსებობს ორი ძირითადი დინამიური ჩრდილები და თქვენ კარგად იცნობთ მათ: ფორტე - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი. ფურცლებზე იწერება იტალიური ასოებით: F და P.

ზოგჯერ ეს ჩრდილები ძლიერდება. მაგალითად, ძალიან ხმამაღალი - FF (fortissimo) ან ძალიან მშვიდი - PP (pianissimo). ხშირად ნაწარმოების მსვლელობისას ხმის სიძლიერე არაერთხელ იცვლება. გავიხსენოთ პ.ჩაიკოვსკის პიესა „ბაბა იაგა“. მუსიკა ძლივს გასაგონად იწყება, შემდეგ მისი ჟღერადობა იზრდება, ძალიან ხმამაღლა აღწევს და თანდათან ისევ ქრება. თითქოს შორიდან გაჩნდა სტუპა ბაბა იაგასთან ერთად, შემოგვივარდა და შორს გაუჩინარდა.

აი, როგორ ეხმარება დინამიურ ტონებს კომპოზიტორს შექმნას ძლიერი მუსიკალური სურათი.

ტემბრი

იგივე მელოდიის დაკვრა შესაძლებელია ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ფლეიტაზე და გიტარაზე. ან შეგიძლია იმღერო. და მაშინაც კი, თუ მას ყველა ამ ინსტრუმენტზე ერთ კლავიშზე, იმავე ტემპზე, იგივე ნიუანსებითა და შტრიხებით დაუკრათ, ხმა მაინც განსხვავებული იქნება. Რითი? ხმის ძალიან ფერი, მისი ტემბრი. ეს სიტყვა მომდინარეობს ფრანგული ტემბრიდან, რაც ნიშნავს ზარს და ასევე ნიშანს, ანუ განმასხვავებელ ნიშანს.

ტემბრი- თითოეული ხმის და ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი ხმის განსაკუთრებული შეღებვა. ამ შეღებვით განვასხვავებთ ერთმანეთისგან განსხვავებულ ხმებს და ინსტრუმენტებს.

მოუსმინეთ რუსულ ხალხურ სიმღერას გუნდის Im. პიატნიცკი "ლოუჩით დავდივარ."

სასიმღერო ხმების მრავალფეროვნება განსაკუთრებით შესამჩნევია ოპერაში, სადაც თითოეული პერსონაჟისთვის კომპოზიტორი ირჩევს ხმის ტემბრს, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მის პერსონაჟს. ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "ზღაპარი ცარ სალტანზე" პრინცესა სვანის როლი დაიწერა სოპრანოსთვის, ბაბარიკას, მაჭანკლის როლი მეცო-სოპრანოსთვის. ცარევიჩ გიდონის როლის შემსრულებელი ტენორია, ცარ სალტანი კი ბასი.

რეგისტრაცია

ხეტიალი მთელი ფორტეპიანოს კლავიატურაზე. მოუსმინეთ, როგორ განსხვავდება ყველაზე დაბალი ხმები უმაღლესისგან.

როდესაც ახლახან დაიწყეთ ინსტრუმენტის გაცნობა, ალბათ გითხრეს, რომ ქვემოთ "დათვი წევს ბუნაგში", ხოლო ზემოთ "ჩიტები მღერიან". მაგრამ ყველაზე მელოდიური ხმები არის ის კლავიშები, რომლებიც შუაშია. მათ ყველაზე ხშირად იყენებენ მუსიკაში. და არა იმიტომ, რომ ისინი უფრო მოსახერხებელია მისაწვდომად, არამედ იმიტომ, რომ ისინი უფრო მდიდრები არიან, ვიდრე სხვები მუსიკალური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. მაგრამ თუ ჩვენ გვჭირდება, მაგალითად, ჭექა-ქუხილის გამოსახვა, მაშინ როგორ მოვიქცეთ ჭექა-ქუხილის გარეშე ბასში და ელვის ცქრიალა ზიგზაგები "ფრინველის" რეგისტრში?

რას წარმოადგენს ფორტეპიანოს კლავიშების რიგი? ბგერების სერია. და მოკლედ - მასშტაბი. ეს ნიშნავს, რომ რეესტრი არის მასშტაბის ნაწილი. ეს სწორია, მაგრამ თავად რეგისტრებზე არაფერს გვეუბნება - მათ ხასიათზე, თავისებურებებზე.

აი, მაგალითად, შუა შემთხვევა. ის, რომელშიც ვმღერით და ვსაუბრობთ. ჩვენი ყური საუკეთესოდ არის მორგებული "სასაუბრო" ტალღაზე. გარდა ამისა, იცით თუ არა, ჩვენ მუსიკას ვუსმენთ არა მხოლოდ ყურებით, არამედ ვოკალური სიმებითაც. როდესაც ჩვენ ვუსმენთ მელოდიას, ჩვენი კაბელები ჩუმად მღერიან მას, გვინდა თუ არა. ამიტომ, როცა მომღერალს იოგები ავადდება, მას არა მხოლოდ თავად არ ეკრძალებათ სიმღერა, არამედ სხვა მომღერლების მოსმენის უფლებაც.

ეს გვთავაზობს დასკვნას: ვინც უკეთ და გარკვევით მღერის, უკეთესად ისმენს მუსიკას და მეტ სიამოვნებას იღებს მისგან. შემთხვევითი არ არის, რომ თქვენთვის უკვე ცნობილი რ. შუმანი თავის „ახალგაზრდა მუსიკოსების წესებში“ წერდა: „გულმოდგინედ იმღერე გუნდში“.

საშუალო რეგისტრი ჩვენთვის ყველაზე ნაცნობია. და როცა ამ რეესტრში ჩაწერილ მუსიკას ვუსმენთ, ყურადღებას ვაქცევთ არა თავად რეესტრს, არამედ სხვა დეტალებს: მელოდიას, ჰარმონიას და სხვა გამომხატველ დეტალებს.

ქვედა და ზედა რეგისტრები კი მკვეთრად გამოირჩევიან სპეციალური რეგისტრის გამომსახველობით. ქვედა რეგისტრი წააგავს "გამადიდებელ შუშას". ის მუსიკალურ სურათებს უფრო დიდს, მნიშვნელოვანს, მნიშვნელოვანს ხდის. ის შეიძლება იყოს საშინელი. და თქვით: "შშ, ეს საიდუმლოა."

ე.გრიგის პიესა "მთის მეფის გამოქვაბულში" იდუმალი და უჩვეულოდ იწყება. და აი, საშინელი მეფის შაჰრიარის შიშისმომგვრელი თემა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტიდან "შეჰერეზადა".

ზედა რეგისტრი, პირიქით, თითქოს „ამცირებს“ მასში მოსმენილს. პ.ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომში" არის "ხის ჯარისკაცების მარში". მასზე ყველაფერი ნამდვილ სამხედრო მარშს ჰგავს, მაგრამ პატარა, „სათამაშოების მსგავსი“.

ახლა შეგვიძლია ამის თქმა რეგისტრაცია- ეს არის სასწორის ნაწილი, რომელსაც აქვს გარკვეული ხმის ფერი. არსებობს სამი რეგისტრი: ზედა, შუა და ქვედა.

მოვისმინეთ იმავე რეესტრში დაწერილი მაგალითები. მაგრამ ასეთი მუსიკა ცოტაა. ხშირად კომპოზიტორები ყველა რეგისტრს ერთდროულად იყენებენ. როგორც, მაგალითად, ე.გრიგი საფორტეპიანო ნაწარმოებში Nocturne. "ნოქტურნი" ნიშნავს "ღამეს". ნორვეგიაში, ე.გრიგის სამშობლოში, ზაფხულში ღამეები იგივეა, რაც პეტერბურგში. ე.გრიგის ნოქტურნის მუსიკა ფერადი და თვალწარმტაცია. რეგისტრაციის საღებავები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ამ ხმის მხატვრობაში.

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 30 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბახი. პრელუდია დო მინორში (ესპანურ კლავესინზე) ბეთჰოვენი. სონატა „მთვარის შუქი“, ნაწილი I - Adagio sostenuto (ფრაგმენტი), mp3;
გლინკა. სუსანინის რეჩიტატი "სიმართლის სუნი აქვთ" ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის", mp3;
გრიგ. "მთის მეფის გამოქვაბულში" სუიტიდან "Peer Gynt" (ფრაგმენტი), mp3;
გრიგ. ნოქტურნი "Lyric Suite"-დან (ფრაგმენტი), mp3;
მოცარტი. რონდო თურქულ სტილში (ფრაგმენტი), mp3;
მოცარტი. ფანტაზია რე მინორში (ფრაგმენტი), mp3;
პროკოფიევი. "პანიკა", სპექტაკლისთვის "ეგვიპტური ღამეები" მუსიკიდან mp3;
რაველი. "ბოლერო" (ფრაგმენტი), mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. „გედების წითელ ქალწულებად გადაქცევის სასწაული“ ოპერიდან „სადკო“, mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. შაჰრიარის თემა სიმფონიური სუიტიდან "შეჰერეზადე", mp3;
სვირიდოვი. "გაზაფხული და შემოდგომა", mp3;
ჩაიკოვსკი. "ბაბა იაგა" "ბავშვთა ალბომიდან", mp3;
ჩაიკოვსკი. "ხის ჯარისკაცების მარში" "საბავშვო ალბომიდან", mp3;
შოპენი. ნოქტურნი ელ მაჟორი, თხზ. 9 No2 (ფრაგმენტი), mp3;
შოპენი. პოლონეზი A მაჟორი, op. 40 No1 (ფრაგმენტი), mp3;
შოპენი. პრელუდია დო მინორი, op. 28 No20, mp3;
შუბერტი. ვალსი ა-მაჟორი, mp3;
„ვაზით დავდივარ“, mp3;
"ბულბული" (ესპანურად BDH), mp3;
3. თანმხლები სტატია - გაკვეთილის ჩანაწერები, დოქ.

მუსიკალური გამოსახულება ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსია, რომლებიც გავლენას ახდენენ მსმენელებზე მათი სპეციფიკური მახასიათებლებით. მუსიკალური გამოსახულების ძირითადი აზრები და გრძნობები გადმოცემულია:

1) მელოდია. გამოსახულებას ამდიდრებს მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტები - 2) სტრუქტურა, 3) ჰარმონია, 4) დინამიკა, 5) მუსიკალური მასალის წარმოდგენის მეთოდები, 6) თავად ნაწარმოების დიზაინი.

ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ გამოსახულებას, იწვევს ასოციაციებს ცხოვრებისეულ ფენომენებთან და ადამიანის გამოცდილებასთან. რა ამაღელვებელ გრძნობას აღძრავს, მაგალითად, ბოროდინის ოპერის გმირი, პრინცი იგორი, რომელიც იბრძვის თავისუფლებისა და სამშობლოს სახელით ბრძოლაში! ან ჩქარი მელოდია, რომელიც გადმოსცემს ბუმბერაზის თითქმის აშკარა ფრენას რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „ცარ სოლტანის ზღაპარი“! გასაგებია, რომ მუსიკის გამომსახველობითი საშუალებების სიტყვებთან (სიმღერაში, ოპერაში), სიუჟეტთან (პროგრამულ ნაწარმოებში), მოქმედებასთან (სპექტაკლში) შეთავსება მუსიკალურ გამოსახულებას უფრო გასაგებს და კონკრეტულს ხდის. მაგრამ ლიტერატურულ ტექსტთან კავშირის გარეშეც ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელსაც არ გააჩნია პროგრამა ან სათაური, შესაძლებელს ხდის მუსიკალური გამოსახულების შინაარსის შეგრძნებას და წარმოდგენას.ბევრი მუსიკათმცოდნე საუბრობს ვერბალურ და მუსიკალურ მეტყველების მსგავსებაზე. ეს იდენტურობა შეინიშნება ინტონაციაში, მოძრაობაში და ამ მოძრაობის ფრაგმენტაციაში (პაუზები, ფრაზები, წინადადებები). მუსიკალურ და ვერბალურ ენას აერთიანებს მუსიკის ინტონაციური ბუნება, მისი უნიკალური „კითხვები“ და „პასუხები“, აღელვებული თუ მშვიდი „ამბავი“, „ზარი“ და ა.შ. მუსიკაში სიცხადისა და გამოსახულების ცნებები პირდაპირ კავშირშია მიუზიკლთან. გამოსახულება.

„არ შეიძლება არსებობდეს მხატვრული გამოსახულება მისი შინაარსის გარეგანი დაკონკრეტიზაციის გარეშე, ფერებში, ფორმებში, ხაზებში, ბგერებში. ნაწარმოებების მკაფიო შინაარსი უნდა იყოს „გამოხატული“ და გამოსახული გარკვეული ინტონაციური ნიმუშებით, მოტივებით მათი თანდაყოლილი მელოდიით, რიტმით და ჰარმონიით. მჭიდრო კავშირია ხელოვნების ნათელ და ფერწერულ ფუნქციებს შორის.

მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები

მუსიკა დროში არსებობს და ხმის ერთ-ერთი თვისება მისი სიგრძეა. ხმას ყოველთვის გარკვეული დრო სჭირდება. ერთ-ერთი შესამჩნევი, თუმცა ყველაზე გავრცელებული, გამოხატვის საშუალება უკავშირდება მუსიკის დროებით ბუნებას - სიჩქარეს, ტემპს. მუსიკის სხვა საშუალებებთან ერთად ის დიდწილად განსაზღვრავს მის გარეგნობას და განწყობას, გადმოსცემს იმ ემოციებს, აზრებს, განცდებს, რაც ნაწარმოებშია ჩადებული. მშვიდი მუსიკა მიდის ნელი ტემპით, ხოლო დრამატული მუსიკა მოითხოვს სწრაფ ტემპს. მუსიკა დაწერილია ნელი ტემპით, რომელიც გადმოსცემს მშვიდობას (რახმანინოვის რომანტიკა „კუნძული“), ან ამაღლებული ემოციები (ბახის „ჩაკონა“) ან სევდიანი ინტონაციები („გლუკის მელოდია, ბეთჰოვენის მთვარის სონატის პირველი ნაწილი“) .
საშუალო ტემპი საკმაოდ ნეიტრალურია და გვხვდება სხვადასხვა განწყობის მუსიკაში. სწრაფი ტემპი გვხვდება უწყვეტი მოძრაობის გადმოცემისას (რიმსკი-კორსაკოვის „ბუმბერის ფრენა“, გლინკას „გამვლელი სიმღერა“, მრავალი ეტიუდი). სწრაფი მუსიკა გადმოსცემს ნათელ, სადღესასწაულო განწყობას, ელვარე ენერგიას და ა.შ. სწრაფი ტემპი ასევე გამოიყენება დრამატულ, შინაგანად დაძაბულ მუსიკაში.

ტემპის გაგებით, ყველა ბგერა არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ მხოლოდ ის, რომელსაც აქვს უფრო "მძიმე" აქცენტები. ნებისმიერ მუსიკაში პერიოდულად ჩნდება აქცენტები და მათ შორის სუსტი, რომლებიც ადამიანურ ენაში ხაზს უსვამს ხაზგასმულ შრიფებს. და ტემპის გრძნობა დამოკიდებულია დროზე, რომელიც გადის მიმდებარე აქცენტირებულ ბგერებს შორის. აქცენტები აწესრიგებს დროს მუსიკაში, ყოფს მას გარკვეულ დისტანციებზე.

ბგერების ამ ორგანიზაციას, რომელიც აგებულია გარკვეულ ბგერებზე აქცენტით, ეწოდება მეტრი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მეტრი არის გარკვეული თანმიმდევრობა აქცენტირებული და არ არის ხაზგასმულიხმები. მრიცხველები შეიძლება იყოს მკაცრი ან ფხვიერი. ორ უახლოეს ძლიერ ბგერას შორის მანძილს ბიტი ჰქვია (დარტყმები გამოყოფილია ვერტიკალური ხაზებით).
მოტივს წარმოადგენს მელოდიის მცირე, შედარებით დამოუკიდებელი ნაწილები, რომლებშიც რამდენიმე სუსტია გაერთიანებული ერთი ძლიერი ბგერის გარშემო. მოტივის ძლიერი ხმა შეიძლება იყოს დასაწყისში, შუაში და ბოლოს (როგორც პოეტურ ფეხში).

განსაზღვრულია სხვადასხვა მოტივი: ტროქაული (ტროქაული) - პირველ ნოტზე ხაზგასმით, იამბიკი, დაწყებული დარტყმიდან და ძლიერ ცემამდე (ბედის თემა ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიიდან). მოტივების ორად ან სამში გაერთიანება ქმნის უფრო ფართო კონსტრუქციებს - ფრაზებს. ფრაზა შეიცავს ორ ან თუნდაც სამ აქცენტიან ბგერს. ფრაზა შესაძლებელს ხდის იგრძნოთ არა მხოლოდ მუსიკის ტემპი, არამედ მრიცხველის ხარისხი, კერძოდ ზომა. საზომის სიგრძე ან მისი ზომა შედგება ძლიერი დარტყმისგან სუსტ დარტყმებთან ერთად, მაგალითად, ვალსში არის სამი დარტყმა (პირველი ძლიერია, მეორე სუსტი).

ზოლის თითოეული დარტყმა ყოველთვის არ შეესაბამება მელოდიის ერთ ხმას; ჩვეულებრივ, მელოდია შედგება სხვადასხვა სიგრძის ბგერებისგან, რომლებიც შეიძლება იყოს ზოლის თანაბარი წილი, ან უფრო დიდი ან პატარა. მუსიკის სიცხადისთვის ასევე მნიშვნელოვანია გრძელი და მოკლე ნოტების თანაფარდობა — მუსიკალური რიტმი. ზომასთან შედარებით რიტმული შაბლონების დიდი მრავალფეროვნებაა.

ჩვეულებრივი რიტმია, ნაკლებად ინდივიდუალური. ინდივიდუალობა თანდაყოლილია მხოლოდ განვითარებულ და მრავალფეროვან რიტმულ შაბლონებში. თანაბარი რიტმი აძლევს მუსიკას განზომილებას და წონასწორობას (ბავშვთა სიმღერა "პატარა რუხი თხა", ჩაიკოვსკის მეოთხე სიმფონიის ნელი მოძრაობა).

უფრო რთული რიტმი არის ერთი წაგრძელებული ბგერა და ორი მოკლე (გუნდი "სლავსია" გლინკას ოპერიდან "ივან სუსანინი"). ხშირად გამოიყენება მუსიკაში, წერტილოვანი რიტმი ასევე შერწყმულია მეტრთან. ეს რიტმი დამახასიათებელია მარშის და საცეკვაო კომპოზიციებისთვის. მარშისა და მარშის კომპოზიციებში, ხანდახან სუსტი დარტყმები (განსაკუთრებით აყვავებულები) ფრაგმენტულია, რაც ქმნის წერტილოვან ფიგურას (მარში „სლავი ქალის გამოსამშვიდობებელი“). როდესაც ამ რიტმს ვაწყდებით, შეგვიძლია დასკვნის გაკეთება მარჩის ჟანრთან კავშირზე. ეს რიტმი გვხვდება მაზურკაში, თუმცა ამ ნაწარმოებებში საზომის პირველი ძლიერი დარტყმა იშლება.
თუ რიტმისა და მეტრის საცნობარო წერტილები ერთმანეთს არ ემთხვევა, იქმნება ეგრეთ წოდებული სინკოპაცია - გრძელი ხმა სუსტ დარტყმაზე. სინკოპაცია დამახასიათებელია საცეკვაო მუსიკისთვის, მაგრამ ხშირად გვხვდება მსუბუქი, პოპ და ჯაზის მუსიკის ბევრ ნაწარმოებში.

ზემოაღნიშნული გამომსახველობითი საშუალებები მჭიდრო კავშირშია მუსიკის დროებით ასპექტთან, რადგან ტემპი, მეტრი და რიტმი დროში აწესრიგებს მუსიკას. უნდა აღინიშნოს, რომ ამ საშუალებებს იყენებს არა მხოლოდ მუსიკა. ტემპი და რიტმი წარმოდგენილია სპექტაკლებსა და ფილმებში.