რას ნიშნავს ბოსა ნოვა? ბოსა ნოვას სტილის მიზეზები

ბოსა ნოვა (ასევე bossa nova, პორტ. bossa nova) არის ბრაზილიური მუსიკის სტილი, რომელიც წარმოადგენს მაგარი ჯაზის თავისებურ ნაზავს სხვადასხვა ლოკალური რითმებით, რომელთა შორისაა bayou და, პირველ რიგში,…წაიკითხეთ ყველა ბოსა ნოვა (ასევე bossa nova, პორტ. bossa nova) არის ბრაზილიური მუსიკის სტილი, რომელიც წარმოადგენს მაგარი ჯაზის თავისებურ ნაზავს სხვადასხვა ლოკალური რითმებით, მათ შორის ბაიაუს და, პირველ რიგში, სამბას. Bossa nova ხშირად შეცდომით განიხილება აფრო-ბრაზილიურ "გამოგონებად", როდესაც ეს არის შედარებით უახლესი ჟანრი, რომელიც შექმნილია ძირითადად თეთრი ჰიპი მუსიკოსებისა და პოეტების მიერ. ბოსა ნოვას აღიარებული მამა და დამფუძნებელი არის ანტონიო კარლოს ჟობიმი. ბოსა ნოვას პირველ ჩანაწერად ითვლება სიმღერა "Chega de Saudade" (1958), რომელიც შექმნილია ჟობიმის მიერ და შესრულებულია ჟილბერტოს მიერ. სახელის "ბოსა ნოვა" (სიტყვასიტყვით ბოსა - "ბოსა", "ბორცვი", "კეხი"; nova - "ახალი") წარმოშობა დაკავშირებულია ბრაზილიურ ჟარგონულ სიტყვასთან "ბოსა", რომელიც მოდური იყო 1950-იანი წლების ბოლოს, რაც ნიშნავდა. დაახლოებით იგივეა, რაც რუსული სიტყვა "ხრიკი": თვისება, ნათელი თვისება. ამრიგად, ჟანრის სახელწოდება უნდა გავიგოთ არა სიტყვასიტყვით („ახალი კეხი“ ან „ახალი მუწუკი“), არამედ არსებითად: „ახალი „ხრიკი““, „ახალი სტილი“. ბოსა ნოვა გამოჩნდა რიო-დე-ჟანეიროში, იპანემას რეგიონში - მდიდარი ადამიანების ჰაბიტატი. Bossa Nova თავდაპირველად იყო ტრადიციული ბრაზილიური სამბას რიტმებისა და კლასიკური ამერიკული ჯაზის ნაზავი, რომელიც სრულდებოდა წვეულებებზე და სახლის კონცერტებზე განათლებული აუდიტორიისთვის. თუმცა, მალე ბოსა ნოვამ შეწყვიტა მხოლოდ „მუსიკის ელიტისთვის“ ყოფნა და დაიწყო ჟღერადობა კლუბებში, ხელოვნების კაფეებში და უბრალოდ ბრაზილიის ქალაქების ქუჩებში. ნიჭიერი ავტორების მთელმა გალაქტიკამ, რომელთა შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდნენ ანტონიო კარლოს ჟობიმი (ფსევდონიმი "ტომ ჟობიმი"), ლუის ბონფა, ჟოაო ჟილბერტო და ბადენ პაუელი, სწრაფად მიაღწიეს საყოველთაო აღიარებას. ითვლება, რომ ბოსა ნოვას პირველი წარმატებული მაგალითი იყო ალბომი "Song of Too Much Love" ("Canção do amor demais"), ჩაწერილი ელისეტ კარდოსოს და ჟოაო ჟილბერტოს მიერ 1958 წელს. პირველი რეალური ჰიტი, რომლის წყალობითაც ბოსა ნოვამ გადალახა ეროვნული საზღვრები, იყო მსოფლიოში ცნობილი "გოგონა იპანემიდან" ("Garota de Ipanema") ტომ ჟობიმის და ვინისიუს დი მორაისის. სიმღერები "Insensatez" და "Corcovado" ასევე გახდა მსოფლიო ჰიტები. უკვე 1962 წელს მათ ტაში დაუსვეს ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლმა; ამავდროულად, ევროპაში გამოჩნდა პირველი გრამოფონის ჩანაწერები ბოსა ნოვას ჩანაწერებით. 1970-იანი წლების დასაწყისისთვის, ბოსა ნოვა გახდა ბრაზილიური პოპ-მუსიკის დამახასიათებელი ნიშანი და დღესაც, როდესაც მხატვრული გემოვნება მნიშვნელოვნად შეიცვალა, მას არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა, როგორც საერთაშორისო პოპ კლასიკის მნიშვნელობა, რასაც მოწმობს მის მიმართ მუდმივი ინტერესი სხვადასხვა ქვეყანაში. მთელ მსოფლიოში, მათ შორის რუსეთში. ამ დროისთვის ბოსა ნოვა არის ჯაზის თანამედროვე სკოლის ერთ-ერთი ფუნდამენტური მიმართულება.კოლაფსი

Bossa nova არის ბრაზილიური მუსიკის საკმაოდ ახალი სტილი, რომელიც აერთიანებს ჯაზის ჰარმონიკასა და ადგილობრივ რიტმს (განსაკუთრებით სამბას). თავად სახელწოდება "ბოსა ნოვა" ასოცირდება ბრაზილიურ ჟარგონულ სიტყვასთან "ბოსა", რომელიც მოდური იყო 1950-იანი წლების ბოლოს, რაც დაახლოებით იგივეს ნიშნავდა, რაც რუსული "ხრიკი" (მხატვრული, ნათელი თვისება). ამრიგად, ამ მუსიკალური ჟანრის სახელი ითარგმნება როგორც "ახალი ხრიკი" ან, სიტყვასიტყვით, "ახალი სტილი".

Bossa Nova თავდაპირველად ასრულებდა წვეულებებსა და სახლის კონცერტებზე რიო-დე-ჟანეიროში, იპანემას რაიონში (ადგილი, სადაც მდიდარი ხალხი ცხოვრობდა). თუმცა, მალე მან შეწყვიტა მხოლოდ "მუსიკა ელიტისთვის" და დაიწყო ჟღერადობა კლუბებში, არტ კაფეებში და უბრალოდ ბრაზილიის ქალაქების ქუჩებში.

მიუხედავად იმისა, რომ 50-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა ნიჭიერი ბოსა ნოვა კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების მთელი გალაქტიკა (მათ შორის გამოირჩეოდნენ ჟოაო ჟილბერტო, ლუი ბონფა და ბადენ პაუელი), ანტონიო კარლოს ჟობიმი (ფსევდონიმი Tom Jobim) სამართლიანად ითვლება მუსიკალური სტილის ფუძემდებლად.

ბოსა ნოვას ამოსავალი წერტილი შეიძლება იყოს სიმღერის „Stop being sad“ („Chega de Saudade“) პირველი ჩანაწერი, რომელიც დაწერა ტომ ჟობიმმა და შეასრულა მისი მეგობარი ჟოაო ჟილბერტო 1958 წელს რიო დე ჟანეიროში. ბოსა ნოვას პირველი წარმატებული მაგალითი იყო ალბომი "Song of Too Much Love" ("Cancao do amor demais"), ჩაწერილი ელისეტ კარდოსოსა და ჟოაო ჟილბერტოს მიერ 1958 წელს. და ნამდვილი ჰიტი, რომლის წყალობითაც ბოსა ნოვამ გადალახა ეროვნული საზღვრები, იყო მსოფლიოში ცნობილი "გაროტა დე იპანემა" ან ტომ ჟობიმის "გოგონა იპანემიდან". სხვა მსოფლიო ჰიტები და ნამდვილი ჯაზის სტანდარტები იყო ასევე სიმღერები "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado".

სულ რამდენიმე წლის შემდეგ (60-იანი წლების დასაწყისში), ბოსა ნოვამ მოიპოვა საფუძველი ამერიკული ჩარტების საუკეთესო ხაზებში და 70-იანი წლების დასაწყისისთვის იგი გახდა ბრაზილიური მუსიკის ნიშანი მთელ მსოფლიოში. ტომ ჯობიმის მუსიკასა და ტექსტში აშკარად ჩანს რომანტიკული სიყვარული და ქალის უპასუხო სილამაზე. ბევრ სიმღერას ერქვა ქალების სახელი: "ტერეზა და პრაია" (ჯობიმის პირველი ცოლი), "ლიგია", "ლუიზა", "იზაბელა". "ყველა ქალი, რომელიც არ მყავს, არის სიმღერა, რომელსაც ვწერ", - იტყვის ერთხელ ჯობიმი. ალბათ ამიტომაც არის რაღაც განსაკუთრებული სიახლოვე და გულწრფელობა ბოსა ნოვას ნაზ ჰარმონიაში.

ბოსა ნოვას კიდევ ერთი მამა (ჟოაო ჟილბერტო) თვლიდა, რომ მხოლოდ ქალი ვოკალისტს შეუძლია გადმოსცეს მუსიკალური სიმდიდრისა და მელანქოლიის ეს ნაზავი, რაც, არსებითად, წარმოადგენს ბოსა ნოვას მუსიკის გულს. ამიტომ, დასავლეთში bossa nova კულტურის ყველაზე ცნობილი დირიჟორი იყო ვოკალისტი ასტრუდ გილბერტო (ჟოაო ჟილბერტოს ცოლი). მისი ხმის მოკრძალებული ხიბლი და მისი მარტივი, ვიბრაციის გარეშე შესრულების ტექნიკა მოხიბლავდა მსმენელს მთელ მსოფლიოში. ამ დრომდე, მისი თავშეკავებული შესრულების სტილი, რომელიც ჰგავს სუფთა ქარის სუნთქვას, რჩება ბრაზილიური ბოსა ნოვას დამახასიათებელ ნიშნად.

აფრო-კუბური მუსიკის წინა ტიპებისგან განსხვავებით (როგორიცაა რუმბა ან მამბო), ბოსა ნოვა არ გახდა აშკარა საცეკვაო და გასართობი მუსიკა, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ იგი ექსპორტირებული იყო ბრაზილიიდან და გახდა ჯაზის მუსიკოსების მთავარი შემსრულებლები.

ბოსა ნოვამ მუსიკის მოყვარულთათვის საკონცერტო და კლუბური მუსიკის ხასიათი შეიძინა უფრო დახვეწილი ჰარმონიის, დახვეწილი მელოდიის და მშვიდი რიტმის გამო. დაიწყო ე.წ ჯაზ-ბოსას მოდა. ეს ლამაზი, ნაზი მუსიკა უჩვეულო (მაგრამ ჯაზის სტანდარტებთან მიახლოებული) ჰარმონიით, გარკვეული გაგებით, 60-იანი წლების დასაწყისში ჯაზის განვითარების მთავარი ტენდენციების საპირწონე გახდა.

ჟობიმის მოხდენილი, დახვეწილი, ემოციური მელოდიები 60-იანი წლების ჯაზმენებისთვის ტრადიციული ჯაზის ნამდვილ ალტერნატივად იქცა. Bossa Nova უზრუნველყო დარბილების აგენტი, გახდა მიმზიდველი ელემენტი ჯაზის გადარჩენისთვის ბრძოლაში 60-იანი წლების შუა ხანებში.

60-იან წლებში დაინახა ფრენკ სინატრასთან თანამშრომლობის დაუვიწყარი სერია (დაწყებული ალბომი "Sinatra/Jobim"). მათში, ჟობიმის მუსიკის თავშეკავებულმა ელეგანტურობამ აიძულა სინატრა, შერბილებულიყო პათოსისადმი ლტოლვა თავის შესრულებაში. „ბოლოს ასე ნაზად ვიმღერე, როცა ლარინგიტით ავად ვიყავი“, - აღიარა სინატრამ ჩანაწერის ბოლოს.

სანამ Bossa Nova Boom დაიწყო დასავლურ სამყაროში (დაწყებული 1961 წლიდან), ბრაზილიურ მუსიკას საბჭოთა კავშირში ორაზროვნად უყურებდნენ. სსრკ-ს პარტიის ხელმძღვანელობამ დაგმო ბოსა ნოვა, როგორც ანტისაბჭოთა მუსიკა, რომელიც „CIA-ს მიერ შემოტანილი იქნა ბრაზილიიდან ჩა-ჩა-ჩას ბოიკოტირებისთვის ძმაკაცურ კუბაში“. პირველი, ვინც სსრკ-ში ბოსა ნოვა ითამაშა, იყო ალექსეი კოზლოვის კვინტეტი. ისინი რეგულარულად გამოდიოდნენ მოლოდეჟნოეს ჯაზ კაფეში (მოსკოვი), რომელიც, სხვათა შორის, კომკავშირის კომიტეტის მხარდაჭერით იყო ორგანიზებული. მოლოდეჟნოეში ხშირად ჩამოჰყავდათ სტუმრად უცხოელები, რათა ეჩვენებინათ, რომ ჩვენც გვაქვს ჯაზი. 1963 წელს ალექსეი კოზლოვმა შეადგინა თემა, რომელსაც თავდაპირველად უწოდა "კოზანოვა" (სიტყვის ბოსა ნოვას ხელახალი ინტერპრეტაცია). მაგრამ როდესაც მოულოდნელი შესაძლებლობა გაჩნდა მისი ჩანაწერის ჩაწერისთვის, თავად შოსტაკოვიჩს მოუწია ჩარევა ცენზურის დასაძლევად, რომელმაც რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირის ხელმძღვანელის თანამდებობა მისცა. მაგრამ თავად ნამუშევარმა მიიღო უფრო ოფიციალური სახელი "ჩვენი ბოსანოვა". ის გამოჩნდა მოქნილ დისკზე, როგორც ჟურნალის კრუგოზორის დამატება.

Bossa Nova არის ყველაზე მსუბუქი მუსიკა მსოფლიოში. ის საუკეთესო და სასიამოვნო ადამიანურ გრძნობებს აღძრავს და გვამხნევებს ოცნებას. ბოსა ნოვას მოსმენისას მაშინვე აღმოჩნდებით სადღაც იპანემაში და უყურებთ, თუ როგორ ნელ-ნელა ქრებოდა სამხრეთის საღამოს მდიდარი ფერები რიო-დე-ჟანეიროს წვეულებაზე და თბილი იასამნისფერი-ლურჯი ღამე ტალღასავით შემოდის პირდაპირ ოკეანიდან. ხალხს სჭირდება ლამაზი მუსიკა. ამიტომ ბოსა ყოველთვის ახალია!!!

ნაზი და ვნებიანი, რიტმული და სენსუალური, მოცული და მომხიბვლელი - ეს ყველაფერი არის ბოსა ნოვა, წარმოუდგენლად პოპულარული ლათინოამერიკული მუსიკა, რომელიც წარმოიშვა გასული საუკუნის 50-იან წლებში და სწრაფად დაიპყრო მთელი მსოფლიო..

როგორ გაჩნდა ბოსა ნოვა?

ბოსანოვა ან ბოსა ნოვა (ბოსა ბრაზილიურიდან თარგმანში ნიშნავს ჟარგონულ სიტყვას, როგორიცაა "გართობა", "ხრიკი", ბოსა ნოვა - "ახალი ხრიკი" ან "ახალი სტილი") დაიბადა ბრაზილიაში და მისი ჟღერადობით ერთდროულად მოგვაგონებს რუმბას, სამბა და ჯაზი. ჯაზის თავისებურმა კასკადურმა რიტმებმა და იმპროვიზაციის უნარმა ფაქტიურად მოიხიბლა იმ წლების საუკეთესო მუსიკოსები და ამ ჟანრმა დაიწყო თავისი ტრიუმფალური ლაშქრობა მთელს პლანეტაზე.

და ყველაფერი დაიწყო პატარა ქალაქ იპანემაში, რიო დე ჟანეიროს ძალიან ელიტარულ და ძვირადღირებულ რაიონში. ოქროს ახალგაზრდობასა და მოხუცებს უყვარდათ დროის გატარება დახურულ კლუბებსა და რესტორნებში, უსმენდნენ მუსიკალურ იმპროვიზაციებს, რომლებიც შედგენილი იყო ადგილობრივი მელოდიებით ჯაზ არანჟირებაში. თუმცა, ძალიან მალე ეს ახალი მუსიკა ქალაქის ქუჩებში მოხვდა და საჯარო დომენად იქცა. და როდესაც ბოსა ნოვას შესრულება დაიწყო პოპულარული შემსრულებლების მიერ, იგი გახდა ბრაზილიის ახალი მუსიკალური სიმბოლო.

ცნობილი ბოსა ნოვას ჰიტები

"გოგონა იპანემიდან" - მაშინაც კი, თუ თავად სახელი არაფერს ამბობს, მაშინ ამ სიმღერის პირველ ზოლებზე ყველა იწყებს გააზრებულად ქექვას და რიტმს ურტყამს.

რა თქმა უნდა, ეს არის პირველი სიმღერა, რომელიც ბოსა ნოვას სტილში ჰიტად იქცა. ის დაწერეს ცნობილმა ანტონიო კარლოს ჟობიმმა (ტომ ჯობიმ) და ვინისიუს დი მორავიისმა. ის ჯერ ასტრუდ გილბერტომ შეასრულა, მოგვიანებით კი ფრენკ სინატრამ, ელა ფიცჯერალდმა, სტენ გეტციმა და სხვა პოპ-ვარსკვლავებმა სიამოვნებით შეიტანეს ეს მელოდია თავიანთ რეპერტუარში. საინტერესო ფაქტი: ქავერ ვერსიების რაოდენობის მიხედვით სიმღერა "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") მსოფლიოში მეორე ადგილზეა ძველი კარგი Beatles-ის ცნობილი "Yesterday"-ის შემდეგ.

ექსპერტები მიიჩნევენ, რომ "Chega de Saudade" არის პირველი სიმღერა ბოსა ნოვას სტილში, რომელიც ჩაწერილია გრამოფონის დისკზე, შესრულებული ჟოაოსა და ასტრუდ გილბერტოს მიერ.

ეს შედევრი იგივე ტომ ჯობიმმა შექმნა 1958 წელს. 60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ბოსა ნოვას სტილში მუსიკა სრულდებოდა ცივილიზებული სამყაროს საუკეთესო საკონცერტო დარბაზებში, რის გამოც მსმენელთაგან ყრუ აპლოდისმენტები იღებდა თხოვნას, შეესრულებინა საყვარელი კომპოზიციები, როგორც ბისი. სიმღერები "Desafinado" ("ხმის გარეშე"), "Corcovado" ("დოლარი") და "Insensatez" ("დაცინვა") განსაკუთრებით ხშირად ითხოვდნენ გამეორებას.

ბოსა ნოვას სტილის მუსიკის ავტორებსა და შემსრულებლებს შორის ყველაზე პოპულარული სახელებია ლუის ბონფა, გალ კოსტა, კარლოს ლირა, ალისა რეგინა და მრავალი სხვა, ვინც სული ჩაასხა ამ ნაზ, ოდნავ სევდიან მუსიკაში.

თუმცა, ბოსა ნოვა ყოველთვის არ არის მოწყენილი. აი, მაგალითად, ბევრისთვის ნაცნობი ძალიან ცეცხლგამჩენი მელოდია Soul Bossa Nova, შესრულებული Quincy Jones & His Orchestra-ის მიერ.

ბოსა ნოვა დღეს

სიტყვასიტყვით ნებისმიერი სიმღერის ადაპტირება შესაძლებელია ბოსა ნოვას სტილში. ზოგჯერ მხოლოდ სიტყვებიდან გაიგებთ, თუ რა იყო თავდაპირველად.

მაინტერესებს, იცოდა თუ არა მაიკლ ჯექსონმა, რომ სიუზან ვონგმა შეცვალა თავისი ცნობილი "ბილი ჯინი" თითქმის უცნობად? მაგრამ რა ლამაზი აღმოჩნდა.

თანამედროვე ავტორები და შემსრულებლები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ახალ ელემენტებს ნერგავენ მუსიკის შესრულებაში ბოსა ნოვას სტილში, მაინც ყურადღებით აფასებენ ჟანრის ორიგინალურ ტრადიციებს. მაგალითად, ცნობილი შემსრულებელი ფილო მაჩადო სიხარულით მოგზაურობს მსოფლიოს გარშემო თავისი გიტარით და ენთუზიაზმით ასრულებს ბოსა ნოვას:

დღეს bossa nova გახდა საერთაშორისო საგანძური, მისი საუკეთესო შემსრულებლები (შეგიძლიათ დაასახელოთ ისეთი სახელები, როგორებიცაა ალენ პერესი, ბრაიან ლინჩი, ელიან ელიასი, გონსალო რუბალკაბა) სულაც არ არიან ბრაზილიიდან, აქ არის ევროპა, ამერიკა, კუბა და რუსეთიც კი. დიახ, დიახ, არაფერია გასაკვირი. მხოლოდ უნდა გვახსოვდეს ჯგუფის "ნაუტილუს პომპილიუსის" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია, რომელიც შექმნილია ზუსტად ბოსა ნოვას სტილში. ასე რომ, "ბოლო წერილი" (ან "მშვიდობით ამერიკა").

მუსიკისა და ცეკვის ბევრ თანამედროვე გულშემატკივარს სმენია ისეთი კონცეფციის შესახებ, როგორიცაა "ბოსანოვა". ის მოდის მზიანი ბრაზილიიდან, სადაც ყოველწლიურად იმართება კარნავალი. თუმცა, ამ მუსიკალურმა სტილმა, ტრადიციული სამბასგან განსხვავებით, მისი განვითარება შედარებით ცოტა ხნის წინ მიიღო. და ყველამ არ იცის, რის საფუძველზე შეიქმნა ეს სტილი ერთ დროს.

ბოსანოვა - რა სტილის მუსიკაა ეს?

ზოგადად, ისევე როგორც ყველა სხვა ლათინური ამერიკული სტილის მუსიკა, ბოსა ნოვა, როგორც მუსიკის სტილი, მოიცავს ჯაზის ჰარმონიის შერწყმას ეროვნულ რიტმებთან.

გასაკვირი არ არის, რომ თავად მუსიკაში ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ მრიცხველები, რომლებიც თითქოს ლუწია (ვთქვათ, 4/4 ან 2/4), მაგრამ აშკარა წილით ე.წ. რიტმული ნაწილი შეიცავს ყველა სახის სინკოპაციას, უფრო მეტიც, როგორც ბევრს ეჩვენება, ამისათვის ყველაზე შეუფერებელ ადგილებში. ხშირად თითოეულ ზომაში შეგიძლიათ იპოვოთ სამეული, რაც ავტომატურად მოაქვს კომპოზიციას 12/8-მდე. ზოგჯერ შეიძლება მოისმინოთ სრულიად არასტანდარტული დროის ხელმოწერებიც, როგორიცაა 7/8 ან 9/8.

თუ ამას უფრო ფართოდ შევხედავთ, ბოსა ნოვა ისეთი სტილის დაია, როგორიცაა სალსა, სამბა, რუმბა და ბაიო. და, როგორც უკვე ცხადია, ეს მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული საცეკვაო სკოლებთან (როგორც ყველა სხვა ბრაზილიის ფილიალი). თავად ბრაზილიელები ვერ წარმოიდგენენ მუსიკის ხმას გარკვეული საცეკვაო მოძრაობების გარეშე.

მუსიკა და ცეკვა ერთი განუყოფელია

თუ გადავხედავთ სტილის მუსიკალურ არსს, ძნელი არ არის იმის პროგნოზირება, რომ ბოსა ნოვა არის მუსიკის სტილიც და ცეკვაც.

მოძრაობები, როგორც ყველა სხვა საცეკვაო სკოლაში, დახვეწილია და მოხდენილი, ქორეოგრაფია ხაზს უსვამს სხეულის სირბილესა და მოქნილობას. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ბოსა ნოვას ცეკვა შესაძლებელია როგორც წყვილებში, ისე დამოუკიდებლად, პარტნიორის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს მოძრაობების ძირითადი ნაკრები, რომელიც ფოკუსირებულია ფეხების, მკლავების და ბარძაყის სახსრების მოძრაობაზე, ცეკვაში ვარიაციები შეიძლება შეიქმნას რამდენიც გსურთ.

ამ თვალსაზრისით, bossa nova მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული სხვა ლათინური ამერიკის ცეკვის სტილებთან, მაგრამ ის ყველაზე პოპულარული გახდა ბრაზილიასა და კუბაში.

წარმოშობის ისტორია

ზოგი შეცდომით თვლის, რომ ბოსა ნოვა არის სტილი, რომელიც გაჩნდა მხოლოდ სამხრეთ და ცენტრალურ ამერიკაში აფრიკელი დევნილების გავლენის ქვეშ. Არაფერს!

თავად ბოსა ნოვა მუსიკის სტილი წარმოიშვა მხოლოდ გასული საუკუნის 50-იან წლებში, ჯაზისა და ეროვნული ტრადიციების კვეთაზე. შემდეგ მას ეწოდა ბოსა ნოვა, რომელიც შეიძლება განიმარტოს როგორც "ახალი სტილი" ან "ახალი ფუნქცია". მართალია, თავიდან ასეთი მუსიკა ისმოდა მხოლოდ რიო-დე-ჟანეიროში გამართულ საშინაო კონცერტებზე, როდესაც მუსიკოსები ცდილობდნენ ტრადიციული ბრაზილიური სამბა შეეთავსებინათ ამერიკულ ჯაზთან. სინამდვილეში, ჯაზმა ბოსა ნოვას მისცა ის ძალიან არასტანდარტული მუსიკალური განზომილებები.

ბრაზილიელი ბოსა ნოვა

ახლა ცოტა რამ ამ ტენდენციის დაბადების ადგილის შესახებ. ბოსა ნოვას სტილმა უდიდესი განვითარება მიიღო დაარსების დღიდან 60-იან წლებში, როდესაც ბევრმა შემსრულებელმა პრიორიტეტად მიიღო ახალი მიმართულების კანონები.

თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დღეს სამეჯლისო ცეკვის მსოფლიო ფესტივალებიც კი სავალდებულო პროგრამაში შედის ტანგოს, სალსას, ჩა-ჩა-ჩასა და ბოსა ნოვას. ბრაზილიური ცეკვის ტექნიკა ყველასთვის ხელმისაწვდომი არ არის. როგორც თავად ამ ქვეყნის მაცხოვრებლები ამბობენ, თქვენ უნდა დაიბადოთ ბრაზილიელი, რომ ბავშვობიდანვე გქონდეთ მიდრეკილება შეასრულოთ ყველა მოძრაობა.

ყოველწლიური კარნავალებიც კი, მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადად სამბას სკოლებს ატარებენ, არ სრულდება ბოსა ნოვას გარეშე. როგორც ჩანს, ორგანულად ჯდება ძირითად მიმართულებაში და ზოგჯერ ჭარბობს კიდეც. და საერთოდ, ძალიან რთულია ამ ცეკვებსა და მუსიკაში რაიმე მკაფიო ხაზის გატარება, რადგან ეროვნული არომატი ხშირად გულისხმობს სრულიად განსხვავებული ელემენტების გამოყენებას თანაბრად განსხვავებული საცეკვაო სკოლებიდან და მუსიკალური სტილისგან.

ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები

50-იან წლებში ახალი სტილის მიმართ გულგრილი არავინ იყო. ეს იყო ბოსა ნოვა. შემსრულებლები ცდილობდნენ (როგორც მაშინ ჩანდა) შეუთავსებელის შერწყმა. მიუხედავად ამისა, ამოსავალ წერტილად ითვლება სპექტაკლის „საკმარისია სევდიანი“ (Chega de Saudade) გამოშვება, შემდეგ კი კომპოზიცია „გოგონა იპანემიდან“. ახალი მიმართულების ნათლიები იყვნენ ჟოაო გილბერტი და ანტონიო კარლოს ჟობიმი.

1958 წელს, ახალი სტილის წარმატების განვითარებით, ჟობიმ, ელიზეტა კარდოზოსთან ერთად, ჩაწერა ალბომი "Song of Too Much Love", რომელშიც საკმაოდ ბევრი ჰიტი იყო. გარდა „გოგონა იპანემიდან“, განსაკუთრებით შეგვიძლია აღვნიშნოთ სიმღერა „Insensatez“, რომლითაც 1962 წელს ჟობიმმა და ვ. დი მორაისმა დაიპყრეს აშშ-ში ცნობილი კარნეგი ჰოლი. 70-იანი წლებისთვის ბოსა ნოვამ მტკიცედ დაიკავა თავისი ადგილი, როგორც ბრაზილიური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშანი.

თანამედროვეობა

სამწუხაროდ, დღეს ბოსა ნოვას, როგორც მუსიკის სტილს, მხოლოდ საცეკვაო სკოლებში იყენებენ, თანამედროვე შემსრულებლებს კი მხოლოდ ლათინური ამერიკის კაფეებში ნახავთ. პროფესიონალური სცენა, ისევე როგორც პოპულარობა, მხოლოდ მოგონებებში რჩება. Სამწუხაროა. ყოველივე ამის შემდეგ, ბოსა ნოვა ძალიან მსუბუქი მუსიკაა, რომელიც გადმოსცემს სულის დახვეწილ ჩრდილებს და ადამიანურ გამოცდილებას, ზოგჯერ ძლიერ ემოციებს, სიხარულს და მწუხარებას, სიყვარულს და ეჭვიანობას. და თუ ეს ყველაფერი ცეკვასთან ერთად ხდება, დაძაბულობის ხარისხი ზოგადად სცილდება მასშტაბებს.

მაგრამ აი რა არის საინტერესო. მუსიკალური ინსტრუმენტების მწარმოებლებიც კი, როგორიცაა Yamaha ან Casio, რომლებიც აწარმოებენ კლავიატურის სინთეზატორებს ავტომატური თანხლებით, აუცილებლად შეიცავენ ბოსა ნოვას სხვადასხვა ინტერპრეტაციებში თავიანთ სტილში.

და ეს ყველაფერი მხოლოდ იმას ამბობს, რომ ბოსა ნოვა გახდა ერთგვარი კლასიკა მუსიკაში, რომლის შესწავლას და გააზრებას თანამედროვე ხელოვნებაში ვერ ერიდება.

ბოსა ნოვა საკამათოა იმის თაობაზე, თუ საიდან წარმოიშვა ლათინური ჯაზის ეს ტიპი. მხოლოდ ერთი რამ არის დანამდვილებით ცნობილი: ბოსას სათავე აქვს სამბას რიტმებში, მაგრამ სხეულის რხევითი მოძრაობები არ არის ყველაფერი, რითაც ლათინოამერიკული ჯაზის ეს ქვეტიპი შეიძლება იამაყოს. არანაკლებ ლამაზი ვოკალური და ინსტრუმენტული ბოსა ნოვა ალბომები მსოფლიოს გამოჩენილმა ჯაზის შემსრულებლებმა წარუდგინეს. წარმოგიდგენთ ექვს მათგანს, როგორც ყველაზე ცნობილს და აუცილებლად მოსმენას.

საუკეთესო ბოსა ნოვა ალბომები

O Amor, o Sorriso e a Flor – ჟოაო გილბერტო (1960)

ბრაზილიელი გიტარისტის, კომპოზიტორისა და კომპოზიტორის ჟოაო ჟილბერტოს ბოსა ნოვა ალბომი O Amor, o Sorriso e a Flor გამოვიდა 1960 წელს. რუსულად სახელი ჟღერს "სიყვარული, ღიმილი და ყვავილი".

AllMusic-ის მიმომხილველმა რიჩარდ გიინელმა ჟილბერტოს ჩანაწერი ასე აღწერა: „ეს არის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი bossa nova ჩანაწერი ჟოაო გილბერტოსა და ანტონიო კარლოს ჟობიმის მიერ. ზოგიერთი სტანდარტი - One Note Samba, Corcovado ან Meditation - პირველად მოისმინეს ჩრდილოეთ ამერიკაში ამ ალბომში.

ქუინსი ჯონსი – დიდი ჯგუფი ბოსა ნოვა (1962)

ალბომი Big Band Bossa Nova არის აღიარებული შედევრი კვინსი ჯონსის დისკოგრაფიაში. ამერიკული ჯაზის იმპრესარიოს კომპოზიცია Soul Bossa Nova გახდა ჰიტად და სათაური საუნდტრეკი მრავალი ფილმისა და სატელევიზიო შოუსთვის, მათ შორის თანამედროვე პროგრამებისთვის.

ალბომი გამოვიდა პოპულარული Desafinado-ს შემდეგ, წარმატების ტალღაზე, რამაც გამოიწვია საზოგადოების ვნება Bossa Nova-ს მიმართ. ამავდროულად, გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ალბომი აღმოჩნდა საცეკვაო და უფრო შესაფერისი ამერიკული კოქტეილის წვეულებებისთვის, ვიდრე ბრაზილიის სანაპიროზე სასეირნოდ.

სოულ სამბა – აიკე კვებეკი (1962)

ამერიკელმა საქსოფონისტმა აიკ კვებეკმა ჩაწერა ალბომი Soul Samba 1962 წელს და გამოუშვა ის ლეიბლ Blue Note-ზე. ეს გამოცემა იყო ბოლო კვებეკის დისკოგრაფიიდან მის გარდაცვალებამდე 1963 წლის იანვარში.

ჯაზის ისტორიკოსმა სკოტ იანოვმა ალბომს უწოდა "რბილი ჯაზის ტონებისა და შეუმჩნეველი ბოსა ნოვას რიტმების დახვეწილი კომბინაცია". ალბომი ჩაიწერა იმ დროს, როდესაც თავად მუსიკოსებმა დაიწყეს ინტერესის გამოხატვა ბოსის მიმართ. ამ მუსიკის შესახებ ყველა ბარში ჯერ არც კი ყოფილა საუბარი.

აღსანიშნავია, რომ ჟანრის პოპულარიზაციაში მონაწილეობდა ყველა არტისტი, ვინც ჩაწერა bossa nova ალბომი 1960-იან წლებში. ახალგაზრდებისთვის საინტერესო მსუბუქმა მუსიკამ ლათინოამერიკული ჯაზის დიდი სამყაროს კარი გააღო.

სამბა ესკემა ნოვო – ხორხე ბენ ჯორი (1963)

ალბომი Samba Esquema Novo არის ბრაზილიელი გიტარისტის ხორხე ბენ ჟორას დებიუტი, რომელიც თავის ნამუშევრებში აერთიანებს სამბას, ბოსა ნოვას და ფანკ როკს. ეს ჩანაწერი მოიცავს მსოფლიოში ცნობილი ჰიტის Mas, que Nada-ს ორიგინალურ ჩანაწერს. ბრაზილიის Rolling Stone-ის მიხედვით, Samba Esquema Novo მოხვდა ბრაზილიური მუსიკის ისტორიაში 100 საუკეთესო ალბომის სიაში.

ბენ ჯორას ალბომი გაჯერებულია ლათინური ამერიკული რიტმებით და ატყვევებს მსმენელს როკ ელემენტების რიტმით და დასარტყამი მელოდიებით. ამ 1963 წლის გამოშვების მოსმენა მუსიკალურ თავგადასავალს ჰგავს, რომელშიც თითოეული კომპოზიცია არის გაჩერება ახალი განწყობითა და მოვლენებით.

გეტცი/ჟილბერტო – ანტონიო კარლოს ჟობიმი და სტენ გეტცი (1964)

საუკეთესო ბოსა ნოვა ალბომები ასევე წარმოდგენილია ბრაზილიელი გიტარისტის ანტონიო კარლოს ჟობიმის და ამერიკელი საქსოფონისტის სტან გეტც გეტც/ჟილბერტოს, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ალბომით, რომელიც ჩაწერილია 1964 წელს. ამ ორი მუსიკოსის გაერთიანება თავისთავად კანკალს გიქმნის. ჯაზის კრიტიკოსები Getz/Gilberto ალბომს ამერიკის შეერთებულ შტატებში ბოსა ნოვას მიმართ ინტერესის აღორძინების სიმბოლოს უწოდებენ.

გარდა ამისა, ეს გამოცემა გახდა პირველი, რომელმაც მოიგო გრემი, რომელიც შესრულდა არაამერიკელი მუსიკოსების მიერ. ალბომის სიმღერების უმეტესობა ჯობიმმა დაწერა. Getz/Gilberto ჩანაწერი გახდა ყველაზე გაყიდვადი ჟანრის ისტორიაში, ხოლო ასტრუდ გილბერტო, რომელმაც მღეროდა ცნობილი "გოგონა იპანემიდან", გახდა ბრაზილიური ჯაზის ცნობილი მომღერალი.

ბრაზილიელი პიანისტი სერხიო მენდესი ექსპერიმენტებს ატარებს ფანკთან, ჯაზთან და ბოსა ნოვასთან 1966 წლის ჩანაწერზე. ეს გამოცემა 2011 წელს შევიდა გრემის დიდების დარბაზში, როგორც ბრაზილიური ჯაზის მნიშვნელოვანი კულტურული მემკვიდრეობა.

ამ ალბომში სერხიო მენდესი წარმოგიდგენთ საოცრად მელოდიური „მუსიკალურ ფორმულას“. ქალის ხმების დუეტი, რომელიც მღერის ინგლისურ და პორტუგალიურ ენებზე და მამაკაცის ვოკალური ტრიო შერწყმულია საგულდაგულოდ შერჩეული ლირიკული მელოდიების ჯაზ არანჟირებით.