საბჭოთა ომის კულტურის სასწაული (მეშვიდე სიმფონია დ.დ.

ლენინგრადის მეშვიდე სიმფონია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი პარტიტურია. მისი შექმნის ისტორია და პირველი სპექტაკლები, ამ მუსიკის გავლენის ძალა და მასშტაბები მის თანამედროვეებზე მართლაც უნიკალურია. ფართო აუდიტორიისთვის, თავად შოსტაკოვიჩის სახელი სამუდამოდ გაერთიანდა "ცნობილ ლენინგრად ქალთან", როგორც ანა ახმატოვამ უწოდა სიმფონიას.

ომის პირველი თვე კომპოზიტორმა ლენინგრადში გაატარა. აქ 19 ივლისს მან დაიწყო მუშაობა მეშვიდე სიმფონიაზე. ”მე არასოდეს მიმიწერია ისე სწრაფად, როგორც ახლა”, - აღიარა შოსტაკოვიჩმა. ოქტომბერში ევაკუაციამდე დაიწერა სიმფონიის პირველი სამი მოძრაობა (მეორე ნაწილზე მუშაობისას ბლოკადის რგოლი დაიხურა ლენინგრადის გარშემო). ფინალი დასრულდა დეკემბერში კუიბიშევში, სადაც 1942 წლის 5 მარტს ბოლშოის თეატრის ორკესტრმა სამუილ სამოსუდის ხელმძღვანელობით პირველად შეასრულა მეშვიდე სიმფონია. ოთხი თვის შემდეგ, ნოვოსიბირსკში, იგი შეასრულა რესპუბლიკის დამსახურებულმა ანსამბლმა ევგენი მრავინსკის ხელმძღვანელობით. სიმფონიის შესრულება დაიწყო საზღვარგარეთ - პრემიერა შედგა დიდ ბრიტანეთში ივნისში, ხოლო აშშ-ში ივლისში. მაგრამ ჯერ კიდევ 1942 წლის თებერვალში გაზეთმა იზვესტიამ გამოაქვეყნა შოსტაკოვიჩის სიტყვები: ”ჩემი ოცნებაა, რომ მეშვიდე სიმფონია შესრულდეს უახლოეს მომავალში ლენინგრადში, ჩემს მშობლიურ ქალაქში, რამაც შთამაგონა მისი შექმნა”. სიმფონიის ბლოკადის პრემიერა ჰგავს მოვლენებს, რომლებზეც ძველ დროში ლეგენდები კეთდებოდა, რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემა.

კონცერტის მთავარი „პერსონაჟი“ იყო ლენინგრადის რადიოკომიტეტის დიდი სიმფონიური ორკესტრი - ასე ერქვა ომის წლებში პეტერბურგის ფილარმონიის ამჟამინდელ აკადემიურ სიმფონიურ ორკესტრს. სწორედ მის ნაწილს ჰქონდა პატივი, რომ ლენინგრადში პირველმა დაუკრა შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონია. თუმცა ალტერნატივა არ იყო - ბლოკადის დაწყების შემდეგ ეს ჯგუფი ერთადერთი სიმფონიური ორკესტრი აღმოჩნდა, რომელიც ქალაქში დარჩა. სიმფონიის შესასრულებლად საჭირო იყო გაფართოებული კომპოზიცია - ანსამბლში დანიშნეს ფრონტის მუსიკოსები. მათ მხოლოდ ლენინგრადში შეძლეს სიმფონიის პარტიტურის მიტანა - ნაწილები ადგილზევე ჩაიწერა. ქალაქში პლაკატები გამოჩნდა.

1942 წლის 9 აგვისტოს - იმ დღეს, რომელიც მანამდე გერმანიის სარდლობამ გამოაცხადა ლენინგრადში შესვლის თარიღად - ლენინგრადის სიმფონიის ლენინგრადის პრემიერა შედგა კარლ ელიასბერგის ხელმძღვანელობით ფილარმონიის დიდ დარბაზში. კონცერტი გაიმართა, დირიჟორის თქმით, „მთლიანად გადატვირთული დარბაზის წინ“ (უსაფრთხოება უზრუნველყოფილი იყო საბჭოთა არტილერიის ცეცხლით) და გადაიცემოდა რადიოთი. „კონცერტის დაწყებამდე... ზევით დაამონტაჟეს პროჟექტორები, რომ სცენას გაეთბო, ჰაერი უფრო თბილი ყოფილიყო. როცა ჩვენს კონსოლებთან მივედით, პროჟექტორები გამორთული იყო. როგორც კი კარლ ილიჩი გამოჩნდა, ყრუ აპლოდისმენტები გაისმა, მთელი მაყურებელი ფეხზე წამოდგა მის მოსასალმად... და როცა ვითამაშეთ, ოვაციებიც მივიღეთ... საიდანღაც უცებ გამოჩნდა გოგონა ახალი ყვავილების თაიგულით. . ეს ისეთი საოცარი იყო!.. კულისებში ყველა ერთმანეთს ჩაეხუტებოდა და ეკოცნა. დიდი დღესასწაული იყო. მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევქმენით სასწაული. ასე დაიწყო ჩვენი ცხოვრების გაგრძელება. ჩვენ აღვდექით“, - იხსენებს პრემიერის მონაწილე ქსენია მატუსი. 1942 წლის აგვისტოში ორკესტრმა შეასრულა სიმფონია 6-ჯერ, ოთხჯერ ფილარმონიის დიდ დარბაზში.

”ეს დღე ჩემს მეხსიერებაში ცოცხლობს და მე სამუდამოდ შევინარჩუნებ შენდამი ღრმა მადლიერების გრძნობას, აღფრთოვანებას ხელოვნებისადმი შენი ერთგულებისთვის, შენი მხატვრული და სამოქალაქო ღვაწლის გამო”, - წერს შოსტაკოვიჩი ორკესტრს ალყაში მოქცევის 30 წლისთავზე. მეშვიდე სიმფონია. 1942 წელს, კარლ ელიასბერგისთვის მიწერილ დეპეშაში, კომპოზიტორი უფრო მოკლე, მაგრამ არანაკლებ მჭევრმეტყველი იყო: „ძვირფასო მეგობარო. Ძალიან დიდი მადლობა. გთხოვთ, ჩემი თბილი მადლიერება გადმოსცეთ ორკესტრის ყველა შემსრულებელს. ჯანმრთელობას და ბედნიერებას გისურვებ. გამარჯობა. შოსტაკოვიჩი“.

„მოხდა უპრეცედენტო რამ, არც ომების ისტორიაში და არც ხელოვნების ისტორიაში - სიმფონიური ორკესტრის „დუეტი“ და საარტილერიო სიმფონია. ძლიერი კონტრ-ბატარეის თოფები ფარავდა თანაბრად ძლიერ იარაღს - შოსტაკოვიჩის მუსიკას. არც ერთი ჭურვი არ ჩამოვარდნილა ხელოვნების მოედანზე, მაგრამ მტრის ზვავი დაეცა რადიოთი და დინამიკებიდან განსაცვიფრებელი ყოვლისმომცველი ნაკადით, რაც ადასტურებს, რომ სული პირველადია. ეს იყო რაიხსტაგში გასროლილი პირველი ზალპები!“.

ე. ლინდი, მეშვიდე სიმფონიის მუზეუმის შემქმნელი,

ალყის პრემიერის დღის შესახებ

მუსიკის ისტორიაში არის მაგალითები, რომლებიც გაინტერესებთ, ვინ არის სინამდვილეში მუსიკოსი ან კომპოზიტორი: ადამიანი, რომელსაც ბუნებრივად აქვს გარკვეული ფსიქოლოგიური მახასიათებლები - თუ წინასწარმეტყველი?

1930-იანი წლების ბოლოს. გადაწყვიტა განმეორდეს ექსპერიმენტი, რომელიც ჩატარდა ცნობილ "" -ში - დაეწერა ვარიაციები ოსტინატოს მელოდიაზე. მელოდია იყო მარტივი, თუნდაც პრიმიტიული, მარშის რიტმში, მაგრამ რაღაც "ცეკვის" მინიშნებით. უვნებელი ჩანდა, მაგრამ ტემბრისა და ტექსტურის ვარიაციები თანდათან ნამდვილ ურჩხულად აქცევდა თემას... როგორც ჩანს, ავტორმა ეს ერთგვარი კომპოზიტორის „ექსპერიმენტად“ აღიქვა - არ გამოაქვეყნა, არ აინტერესებდა შესრულება და არავის უჩვენებია თავისი კოლეგებისა და სტუდენტების გარდა. ასე რომ, ეს ვარიაციები დარჩებოდა "პროტოტიპად", მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავიდა - და არა მუსიკალური, არამედ ნამდვილი მონსტრი გამოეცხადა სამყაროს.

დიდი სამამულო ომის დროს დიმიტრი დიმიტრიევიჩმა იგივე ცხოვრებით ცხოვრობდა თანამოქალაქეებთან ერთად - ლოზუნგით "ყველაფერი ფრონტისთვის!" ყველაფერი გამარჯვებისთვის! სანგრების თხრა, საჰაერო თავდასხმების დროს მორიგეობა - ამ ყველაფერში მონაწილეობდა სხვა ლენინგრადელებთან ერთად. ის ასევე კომპოზიტორის ნიჭს უთმობს ფაშიზმთან ბრძოლის საქმეს - ფრონტის საკონცერტო ბრიგადებმა მიიღეს მისი მრავალი შეთანხმება. პარალელურად ახალ სიმფონიაზე ფიქრობს. 1941 წლის ზაფხულში დასრულდა მისი პირველი ნაწილი, ხოლო შემოდგომაზე, ბლოკადის დაწყების შემდეგ, მეორე. და მიუხედავად იმისა, რომ მან უკვე დაასრულა კუიბიშევში - ევაკუაციის დროს - სახელი "ლენინგრადსკაია" მიენიჭა სიმფონია No7-ს, რადგან მისი კონცეფცია მომწიფდა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში.

ძირითადი ნაწილის ფართო, „დაუსრულებლად“ გაშლილი მელოდია ხსნის სიმფონიას, ეპიკური ძალა ისმის მის უნისონებში. ბედნიერი, მშვიდობიანი ცხოვრების იმიჯს ავსებს კანტილენის გვერდითი ნაწილი - აკომპანიმენტში სიმშვიდის რხევის რიტმი მას იავნანას ამსგავსებს. ეს თემა იხსნება სოლო ვიოლინოს მაღალ რეესტრში და ადგილს უთმობს ეპიზოდს, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ფაშისტური შემოჭრის თემას". ეს არის იგივე ტემბრი და ტექსტურის ვარიაციები, რომლებიც ომამდე შეიქმნა. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან ხის ქარების მონაცვლეობით შესრულებული თემა დასარტყამების ფონზე, არ ჩანს განსაკუთრებით საშინელი, მისი მტრობა ექსპოზიციის თემების მიმართ თავიდანვე აშკარაა: მთავარი და მეორეხარისხოვანი ნაწილი სიმღერის ხასიათს ატარებს - და ეს მარშის თემა აბსოლუტურად მოკლებულია ასეთებს. აქ ხაზგასმულია კვადრატულობა, რომელიც არ არის დამახასიათებელი ძირითადი ნაწილისთვის, ექსპოზიციის თემები გაშლილი მელოდიებია – ეს კი მოკლე მოტივებად იშლება. მისი განვითარების დროს იგი აღწევს კოლოსალურ ძალას - როგორც ჩანს, ვერაფერი შეაჩერებს ამ უსულო საბრძოლო მანქანას - მაგრამ ტონალობა მოულოდნელად იცვლება და სპილენძში ჩნდება გადამწყვეტი დაღმავალი თემა ("წინააღმდეგობის თემა"), რომელიც სასტიკ ბრძოლაში შედის. შემოჭრის თემით. და მიუხედავად იმისა, რომ არ მომხდარა რაიმე განვითარება ექსპოზიციის თემებზე (იგი შეიცვალა "შეჭრის" ეპიზოდით), რეპრიზში ისინი გარდაქმნილი სახით ჩნდებიან: მთავარი ნაწილი გადაიქცევა სასოწარკვეთილ მიმართვაში, გვერდითი ნაწილი - სამწუხარო მონოლოგი, რომელიც მხოლოდ მოკლედ უბრუნდება თავდაპირველ იერსახეს, მაგრამ ბოლოს ნაწილი ისევ ჩნდება შემოსევის თემის დოლის ცემა და ექო.

მეორე ნაწილი, ზომიერი ტემპით შერცო, მოულოდნელად რბილად ჟღერს პირველი ნაწილის საშინელებათა შემდეგ: კამერული ორკესტრაცია, პირველი თემის მადლი, სიგრძე, მეორის სიმღერის სიმღერის დირიჟორობა სოლო ჰობოეს მიერ. ომის გამოსახულებები მხოლოდ შუა ნაწილში იხსენებს თავს საშინელი, გროტესკული თემით ვალსის რიტმში, რომელიც გადაიქცევა მარში.

მესამე მოძრაობა - ადაჯიო თავისი პათეტიკური, დიდებული და ამავდროულად გულწრფელი თემებით - აღიქმება, როგორც მშობლიური ქალაქის განდიდება, რომელსაც ეძღვნება ლენინგრადის სიმფონია. საგუნდო შესავალში ისმის რეკვიემის ინტონაცია. შუა განყოფილებას ახასიათებს დრამა და მძაფრი განცდები.

მესამე ნაწილი შეუფერხებლად მიედინება მეოთხეში. ტიმპანის ტრემოლოს ფონზე იყრის თავს ინტონაციები, საიდანაც გამოდის ფინალის ენერგიული, იმპულსური ძირითადი ნაწილი. თემა სარაბანდის რიტმში ტრაგიკულ რეკვიემად ჟღერს, მაგრამ მთავარი ნაწილი ფინალის ტონს ადგენს - მის განვითარებას მივყავართ კოდამდე, სადაც სპილენძი საზეიმოდ გამოაცხადებს პირველი ნაწილის მთავარ ნაწილს.

სიმფონია No7 პირველად შესრულდა 1942 წლის მარტში ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მიერ, რომელიც მაშინ ევაკუაციაში იმყოფებოდა კუიბიშევში, დირიჟორობით. მაგრამ გმირობის ნამდვილი მაგალითი იყო ლენინგრადის პრემიერა, რომელიც შედგა აგვისტოში. პარტიტურა ქალაქში სამხედრო თვითმფრინავით მიიტანეს მედიკამენტებთან ერთად, გადარჩენილი მუსიკოსების რეგისტრაცია რადიოში გამოცხადდა, დირიჟორი კი შემსრულებლებს საავადმყოფოებში ეძებდა. ჯარში მყოფი მუსიკოსები გაგზავნეს სამხედრო ნაწილებში. ასე რომ, რეპეტიციაზე შეკრებილი ეს ხალხი - ძალაგამოცლილი, იარაღით გაუხეშებული ხელებით, ფლეიტისტი ციგაზე უნდა შემოეყვანათ - ფეხები პარალიზებული ჰქონდა... პირველი რეპეტიცია გაგრძელდა მხოლოდ მეოთხედი საათის განმავლობაში - შემსრულებლები არ იყვნენ. შეუძლია მეტი დგომა. ორკესტრის ყველა წევრმა არ იცოცხლა იმ კონცერტის სანახავად, რომელიც ორი თვის შემდეგ შედგა - ზოგი დაღლილობისგან გარდაიცვალა... ასეთ პირობებში რთული სიმფონიური ნაწარმოების შესრულება წარმოუდგენელი იყო - მაგრამ მუსიკოსებმა დირიჟორის ხელმძღვანელობით შეუძლებელი გააკეთეს. : კონცერტი შედგა.

ჯერ კიდევ ლენინგრადის პრემიერამდე - ივლისში - სიმფონია შესრულდა ნიუ-იორკში ხელმძღვანელობით. საყოველთაოდ ცნობილია ამერიკელი კრიტიკოსის სიტყვები, რომელიც ესწრებოდა ამ კონცერტს: „რა ეშმაკმა შეიძლება დაამარცხოს ხალხი, რომელსაც შეუძლია ასეთი მუსიკის შექმნა!

მუსიკალური სეზონები

შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონია

იცი ეს როგორი სიმფონიაა?

მისი შექმნის წელი 1941 წელია. ადგილი, სადაც დაიწერა, არის ქალაქი ლენინგრადი.

დიახ, ასეთი „პერსონალური მონაცემები“ თავისთავად მეტყველებს, რადგან ეს არ არის მხოლოდ ქალაქის სახელი.

ლენინგრადში ორმოცდამეერთე ბლოკადაა. ეს არის სიცივე და სიბნელე, ეს არის დაბომბვა და დაბომბვა, ეს არის პურის პაწაწინა ნაჭერი, რომელიც ჯდება ხელისგულზე მთელი დღის განმავლობაში. ეს არის ნევის ყინულის ნაპირები და ყინულის ხვრელები, რომლებზეც წყლისთვის გადაჭიმულია გამოფიტული, მშიერი ადამიანების გაუთავებელი რიგები.

მაგრამ ლენინგრადში ორმოცდამეერთე არ არის მხოლოდ საშინელება და სიკვდილი. ეს არის საბჭოთა ხალხის ურღვევი ნება, რწმენა გამარჯვების, ეს არის შრომა, შრომა, დაჟინებული შრომა გამარჯვების სახელით.

საბჭოთა კომპოზიტორი დიმიტრი დმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი მორიგეობს სახლის სახურავზე დარბევის დროს და თავისუფალ დროს ზის თავის გაუხურებელ კაბინეტში, როგორც ყველა ლენინგრადელი, დაღლილი და მშიერი და წერს, წერს, წერს... ქმნის ახალ სიმფონიას.

„ჩვენი ბრძოლა ფაშიზმის წინააღმდეგ,
ჩვენი მომავალი გამარჯვება მტერზე,
ჩემი მშობლიური ქალაქი - ლენინგრადი
მე ვუძღვნი ჩემს მეშვიდე სიმფონიას"
(დიმიტრი შოსტაკოვიჩი)

და ვიოლინოებმა ისევ დაიწყეს სიმღერა. მათ ახლავს ალტი და ჩელო. გვერდითი ნაწილის მშვენიერი მელოდია ფართოდ მიედინება. ორკესტრის ხმა მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება.

ესეც სამშობლოს გამოსახულებაა, ეს არის სიმღერა მის მშვენიერ ბუნებაზე, ჩვენი ქვეყნის ფართო სივრცეებზე, სიმღერა საბჭოთა ხალხის მშვიდობიან მოღვაწეობაზე და ბედნიერ ცხოვრებაზე.

მისმინე! აი, პატარა დოლის ცემა, ძლივს გასაგონი, მკაფიოდ გაზომილი დარტყმა. "ტრა-ტა-ტა-ტა, ტრა-ტა-ტა-ტა", ბარაბანი ჩუმად ურტყამს და ეს უგუნური, გაზომილი გაფანტვა გულს აციებს.

ფოლადის რიტმი მეორდება ჯიუტად და სულელურად. მოკლედ, მოულოდნელად, თითქოს აკანკალებული, სიმების ინდივიდუალური მკვეთრი ნოტები ჩავარდება ამ შემზარავ სიჩუმეში. და ფლეიტის წყნარი, სასტვენი და კოროზიული ხმა იწყებს უბრალო საცეკვაო მელოდიას. მისი ცარიელი, რატომღაც მექანიკური, პრიმიტიული დაუდევრობა მას კიდევ უფრო საშინელებას ხდის. ყველაფერი ადამიანური, ყველაფერი ცოცხალი ამ მუსიკას უცხოა...

საზიზღარი სიმღერა დასრულდა და ისევ დაიწყო. ახლა მას ორი ხმა, ორი ფლეიტა უსტვენს. ერთ-ერთი მათგანია იგივე პატარა ფლეიტა, რომელიც ვიოლინოს ნაზ დუეტს მღეროდა. მაგრამ ახლა მისი ხმა კიდევ უფრო გაბრაზებული და დამღუპველია, ვიდრე დიდი ფლეიტის ხმა.

და დოლის ცემა უფრო და უფრო ისმის.

სხვადასხვა რეგისტრებში, სხვადასხვა ინსტრუმენტებით, სიმღერა-მარში მეორდება, ყოველ ჯერზე უფრო ხმამაღლა... უფრო ხმამაღლა... უფრო ხმამაღლა... და დოლის ფრაქციული კაკუნი მაინც განუმეორებლად სასტიკია და ასევე უფრო ხმამაღალი... უფრო ხმამაღალი.. უფრო ხმამაღლა...

ახლა, სპილენძის მკვეთრ, უხეში, ტრიუმფალურად თავხედურ ხმებში ქუხს მოცეკვავე მელოდია... კიდევ უფრო მახინჯი, კიდევ უფრო საშინელი გახდა. სულისშემძვრელი ურჩხული - ომი - აწვება სრულ გიგანტურ სიმაღლეს.

ორკესტრი ჭექა-ქუხილს. და უპირველეს ყოვლისა, ბგერების ეს ქაოსი სუფევს სამხედრო დოლის სასიკვდილო ცემა. როგორც ჩანს, ბოროტი ძალისგან თავის დაღწევა არ არსებობს. რა შეიძლება დაიხრჩოს, შეაჩერე ეს ჭექა-ქუხილი, ეს საშინელი, გაზომილი ცემა?

და უცებ ორკესტრის მძაფრ ჟღერადობაში ჩნდება სამშობლოს თემა. ტრაგიკულად სევდიანი, ის მაინც ლამაზია თავისი მამაცი, მწარე სილამაზით. ახლა მასში მშვიდი სიდიადე არ არის, მაგრამ მისი კეთილშობილური ძალა რჩება. და ჩვენ გვჯერა ამ ძალის. ამ მუსიკის ღრმა ჰუმანურობა და კეთილშობილება უფრო ძლიერია, ვიდრე "შეჭრის" თემის ყველაზე საშინელი ღრიალი.

გვერდითი თამაშის თემა ახლა ჟღერს დაღუპულთა ხსოვნის სამგლოვიარო რეკვიემს. მისი ინტონაციები თავშეკავებული და მკაცრია.

კიდევ ერთხელ, სამშობლოს თემა, როგორც დასაწყისში უცვლელი, ნათელ მოგონებად გადის. მაღალი ვიოლინოები ახორციელებენ გვერდითი ნაწილის პოეტურ მელოდიას... და ისევ დოლის ერთფეროვანი გორგალი. ომი ჯერ არ დასრულებულა.

სიმფონია შესრულდა 1942 წლის 9 აგვისტოს, მიმდინარე ბლოკადის დროს. ბრძანება გაცემული იქნა საჰაერო და საარტილერიო განგაშის გამოცხადების მხოლოდ უკიდურეს შემთხვევაში, რათა უზრუნველყოფილიყო სიმფონიის შესრულებისთვის დუმილი. აღსანიშნავია, რომ ქალაქის ყველა დინამიკით ნამუშევარი მოქალაქეებს გადასცემდა. ეს იყო ლენინგრადელების სიმტკიცის უნიკალური დემონსტრირება.

მოკლე პაუზა - და დაიწყო მეორე ნაწილი. გაიხსენეთ, როცა ბეთჰოვენისა და ჩაიკოვსკის სიმფონიებს ვუსმენდით, ვსაუბრობდით იმაზე, თუ როგორ ჩვეულებრივ მეორე ნაწილი არის დასვენება ინტენსიური და დრამატული პირველი ნაწილის შემდეგ.

ვიოლინოები დაფიქრებულად და სევდიანად მღერიან. მშვიდი მელოდია საგულდაგულოდ არის მხარდაჭერილი დარჩენილი სიმების მოკლე ნოტებით. ამიტომ მტკივნეული, წარმოუდგენელი სტრესისგან დაღლილი ადამიანი ცდილობს დამშვიდდეს და დაისვენოს. მისი გრძნობები და ფიქრები ჯერ კიდევ შეზღუდულია, ის ზედმეტად გამოფიტულია იმ ხანმოკლე, მოღალატე დასვენებით, რომელიც მას თავს დაატყდა თავს.

თანდათან მელოდია ფართოვდება. უადვილდება სუნთქვა, ქრება მძიმე, საშინელი აზრები...

მაგრამ სიმების იგივე მშვიდი, ფრთხილი შრიალი ცვლის მსუბუქ მუსიკას და ორკესტრი ისევ თავშეკავებულად ჟღერს. დაღლილობა ძალიან ძლიერია, ყველაფერი, რაც ირგვლივ ხდება, ძალიან საშინელია იმისთვის, რომ ადამიანი კმაყოფილი იყოს ამ მოგონებებითა და იმედებით.

მუსიკა მკვეთრად და დამცინავად ისმოდა. ფაგოტებისა და ბას-კლარნეტის მღელვარე თემამ დამცინავად დამცინავი სახით დაიწყო გაჟონვა, თითქოს გრიმას.

იცით, მეგობრებო, როგორია ეს თემატური სიმღერა? მასში აშკარად ისმის ბეთჰოვენის "მთვარის" სონატის ინტონაციები. ვისაც ეს სონატა გსმენიათ, რა თქმა უნდა, გახსოვთ მისი პირველი მოძრაობა, მუსიკალური კლასიკის ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური ქმნილება. ნაზი, სევდიანი, ლამაზი თემა... მაგრამ რატომ არის აქ და ასე დამახინჯებულ, მახინჯ სახეში?

ასეთი მუსიკა ჩვენში მწარე აზრებს იწვევს. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ გერმანელმა ხალხმა მისცა მსოფლიოს დიდი ჰუმანისტი ბეთჰოვენი.

როგორ მოხდა, რომ ერთსა და იმავე ქვეყანაში, ერთსა და იმავე ხალხში, მსოფლიოში ყველაზე საშინელი და არაადამიანური რამ გაჩნდა - ფაშიზმი?

და მუსიკა აგრძელებს დაცინვას. როგორც ჩანს, მთელი ორკესტრი ბოროტად და ტრიუმფალურად იცინის.

თანდათან იკლებს, წყნარდება და ისევ გვესმის იგივე ფრთხილი, თავშეკავებული მელოდია, რომელსაც ვიოლინოები მღეროდნენ მეორე მოძრაობის დასაწყისში.

ნელი და დიდებული აკორდები - მშვიდი, ძლიერი, თავდაჯერებული. ორკესტრი ორღანს ჰგავს. როგორც ჩანს, ჩვენს წინაშე დგას დაქანცული, დათოვლილი, დაჭრილი, მაგრამ არ დანებებული, სიმპათიური ლენინგრადი. მამაცი, მკაცრი და ამავე დროს გმირულად ოპტიმისტური მუსიკა. ეს ან ორატორის - ძლიერი და ბრძენი კაცის ხმას ჰგავს, ან ფართო, საზეიმო სიმღერაში იფეთქებს. ის ისევ, როგორც პირველი ნაწილის დასაწყისში, საუბრობს ჩვენს ლამაზ და ამაყ სამშობლოზე. მხოლოდ ახლაა სამშობლო მძიმე განსაცდელების დღეებში.

ენერგიული, მშფოთვარე თემა გადამწყვეტად იშლება თავდაჯერებულ სიმშვიდეში. ისევ ბრძოლაა, ისევ გვესმის პატარა დოლის მშრალი, მკაფიო რიტმი. მაგრამ ის აღარ შეიცავს ყოფილ სიმკაცრეს, შემზარავ საშინელებას, ის მხოლოდ ახსენებს "შეჭრის" საშინელ მუსიკას.

„... დიახ, ასე იყო იმ... დღეებში, ფაქტობრივად... სწორედ ასე იცვლებოდა გულში გონებრივი შფოთვა და ნებისყოფა... როცა სხეულმა მთელი ძალა მოიკრიბა სიკვდილის მოსაგერიებლად. აქ მუსიკა ლაპარაკობდა შოსტაკოვიჩის ენაზე, ოღონდ ქალაქის ყველა მაცხოვრებლის გრძნობით, რომელიც მიდის ამ ფესტივალზე“. ეს სიტყვები საბჭოთა მუსიკათმცოდნე ასაფიევს ეკუთვნის.

მუსიკა შეუჩერებელ ნაკადში მირბის, ერთი ამოსუნთქვით, ერთი იმპულსით... ამ ნაწილის თავდაპირველი „ორგანული“ თემა გაბრწყინდა, მაგრამ აქ მას საყვირები უკრავენ - და ჟღერს სამხედრო ბრძანებას.

თანდათან ენერგიული მოძრაობა ნელდება, ჩერდება და, როგორც ნაწილის დასაწყისში, ისევ ჩვენს წინაშე დგას ლამაზი, მკაცრი და მამაცი გმირი ქალაქი. ჩვენ გვესმის, რომ კომპოზიტორი საუბრობს საბჭოთა ხალხის ურყევ რწმენაზე მტერზე გამარჯვების შესახებ. ამ მუსიკის ყოველ დარტყმაში გრძნობ კეთილშობილ ძალას, მაღალ მორალურ სიწმინდეს.

სამი მშვიდი კაკუნი. იქ არის. თითქოს რაღაცისთვის გვიმზადებს, სიგნალს გვაძლევს. და მაშინვე, ყოველგვარი შეფერხების გარეშე, ტიმპანის შორეული, მაგრამ საშიში ჭექა-ქუხილით, იწყება სიმფონიის ბოლო ნაწილი - ფინალი, რომელიც ცნობილია როგორც "გამარჯვება".

მთავარი მუსიკალური თემა სწრაფად იფეთქებს „მშვიდ ჭექა-ქუხილში“. ისევ ბრძოლა, ისევ სასოწარკვეთილი ბრძოლა, მაგრამ რამდენად მკვეთრად განსხვავდება იგი „შეჭრის“ ტრაგიკულად საშინელი ეპიზოდისგან! ენერგიული, ძლიერი ნებისყოფის მუსიკა უფრო მეტად არ მოგვითხრობს ბრძოლის შესახებ, არამედ გადმოსცემს მის მაღალ პათოსს, ბრძოლის აღტაცებას.

მაგრამ შემდეგ მუსიკის ქარიშხლიანი მოძრაობა ქრება და ჩვენ გვესმის ნელი, დიდებულად სამგლოვიარო თემა. ეს რექვიემია. სამგლოვიარო მუსიკა არ იწვევს ჩვენში იმ მწარე განცდებს, რაც გაჩნდა, როცა პირველი სვლით სამგლოვიარო მსვლელობას ვუსმენდით. თითქოს იქ სიკვდილის მომსწრენი ვიყავით. აქ ვიხსენებთ დაღუპულ გმირებს.

იქ, პირველ ნაწილში, სამგლოვიარო მსვლელობის სამგლოვიარო რიტმი მოვისმინეთ. აქ არის სარაბანდის უძველესი ნელი ცეკვის რიტმი.

მთავარი დასასრულის თემა კვლავ გამოჩნდება. ახლა ის უფრო ფართოა, უფრო ნელი. როგორც ჩანს, მას სარაბანის მკაცრი რიტმი აკავებს და ცდილობს დაძლიოს ეს რიტმი, გამოვიდეს მკაფიო ჩარჩოებიდან. დაძაბულობა მძაფრდება... ნაბიჯ-ნაბიჯ, თითქოს უზარმაზარ, უმაღლეს მწვერვალზე ასვლისას, მუსიკა ჟღერს სასწრაფოდ, ენერგიულად... ბოლო ღონე... გესმის? ეს არის პირველი ნაწილის დასაწყისი, სამშობლოს თემა, ბედნიერი, შემოქმედებითი ცხოვრება! მასზე საყვირები და ტრომბონები საზეიმოდ და ამაყად უკრავენ. გამარჯვება! ისევ მშვიდობა და სიმშვიდეა ჩვენს ქვეყანაში. Უბრალოდ იფიქრე! ბლოკადის საშინელ დღეებში მშიერი და გაყინული ადამიანი ქმნის ასეთი დარწმუნებული გამარჯვებული ძალის მუსიკას. მას სჯერა გამარჯვების ისევე, როგორც მაშინ ყველა საბჭოთა ხალხს სჯეროდა და ომის ყველაზე რთულ დღეებში მისმა მუსიკამ მთელ მსოფლიოს უამბო ფაშიზმზე მომავალი გამარჯვების შესახებ.

გამარჯვება ძალიან ძვირად წავიდა რუს ხალხს!

ასე მთავრდება შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონია. ულამაზესი ქალაქი ცხოვრობს მშვიდი, მშვიდობიანი ცხოვრებით. დოლის გაზომილი დარტყმა ისევ ჩემს მეხსიერებაში ცოცხლობს... არა, შეუძლებელია ეს ყველაფერი განმეორდეს! მისმინეთ, მთელი მსოფლიოს ხალხო! აკრძალულია!

დარწმუნებული ვარ, რომ თითოეული თქვენგანი ახლა ამაზე ფიქრობს. მაგრამ მე და შენ მხოლოდ მუსიკას ვუსმენდით. სწორედ ეს სიმფონია, რომელშიც, როგორც ბევრს ეჩვენება, ვერაფერი გაიგო.

კიდევ ერთხელ მოუსმინეთ, ჩემო ძვირფასო მეგობრებო, მოუსმინეთ მთელ სიმფონიას და კიდევ ერთხელ დაფიქრდით, გჭირდებათ თუ არა მუსიკის სიყვარული და გაგება.

გალინა ლევაშევას ტექსტი.

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 13 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
შოსტაკოვიჩი. სიმფონია No7, თხზ. 60:
ნაწილი I. ალეგრეტო:
"სამშობლოს თემა", mp3;
"შეჭრის თემა", mp3;
„სამშობლოსა და წინააღმდეგობის თემა“, mp3;
ნაწილი II. მოდერატო, mp3;
III ნაწილი. Adagio, mp3;
ნაწილი IV. Allegro non troppo, mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.

საბჭოთა ისტორიკოსები ამტკიცებდნენ, რომ დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა დაიწყო თავისი ცნობილი ლენინგრადის სიმფონიის წერა 1941 წლის ზაფხულში ომის დაწყების შთაბეჭდილების ქვეშ. თუმცა, არსებობს სანდო მტკიცებულება, რომ ამ მუსიკალური ნაწარმოების პირველი ნაწილი სამხედრო მოვლენების დაწყებამდე დაიწერა.

ომის წინათგრძნობა თუ სხვა რამე?

ახლა დანამდვილებით ცნობილია, რომ შოსტაკოვიჩმა დაწერა თავისი მეშვიდე სიმფონიის პირველი ნაწილის ძირითადი ფრაგმენტები დაახლოებით 1940 წელს. არსად არ გამოუქვეყნებია, მაგრამ ზოგიერთ კოლეგას და სტუდენტს აჩვენა. მეტიც, კომპოზიტორმა თავისი გეგმა არავის აუხსნა.

ცოტა მოგვიანებით, მცოდნე ხალხი ამ მუსიკას შემოსევის წინასწარმეტყველებას უწოდებს. რაღაც საგანგაშო იყო მასში, გადაიზარდა აბსოლუტურ აგრესიაში და ჩახშობაში. სიმფონიის ამ ფრაგმენტების დაწერის დროიდან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ავტორს არ შეუქმნია სამხედრო შემოსევის იმიჯი, არამედ მხედველობაში ჰქონდა ყოვლისმომცველი სტალინური რეპრესიული მანქანა. არსებობს მოსაზრებაც კი, რომ შემოსევის თემა ეფუძნება ლეზგინკას რიტმულობას, რომელსაც სტალინი დიდ პატივს სცემს.

თავად დიმიტრი დიმიტრიევიჩი თავის მოგონებებში წერდა: „შეჭრის თემის წერისას კაცობრიობის სულ სხვა მტერზე ვფიქრობდი. რა თქმა უნდა, მძულდა ფაშიზმი. მაგრამ არა მხოლოდ გერმანული - მთელი ფაშიზმი.

მეშვიდე ლენინგრადსკაია

ასეა თუ ისე, ომის დაწყებისთანავე, შოსტაკოვიჩმა ინტენსიურად განაგრძო ამ სამუშაოზე მუშაობა. სექტემბრის დასაწყისში, სამუშაოს პირველი ორი ნაწილი მზად იყო. და ძალიან ცოტა ხნის შემდეგ, მესამეს პარტიტი დაიწერა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში.

ოქტომბრის დასაწყისში კომპოზიტორი და მისი ოჯახი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, სადაც მან დაიწყო მუშაობა ფინალზე. შოსტაკოვიჩის იდეით, ის სიცოცხლის დამადასტურებელი უნდა ყოფილიყო. მაგრამ სწორედ ამ დროს განიცადა ქვეყანამ ომის ურთულესი განსაცდელი. შოსტაკოვიჩს ძალიან გაუჭირდა ოპტიმისტური მუსიკის დაწერა იმ სიტუაციაში, როდესაც მტერი მოსკოვის კარიბჭესთან იყო. ამ დღეებში მან არაერთხელ აღიარა გარშემომყოფებთან, რომ არაფერი გამოუვიდა მეშვიდე სიმფონიის ფინალთან ერთად.

მხოლოდ 1941 წლის დეკემბერში, მოსკოვის მახლობლად საბჭოთა კონტრშეტევის შემდეგ, ფინალზე მუშაობა შეუფერხებლად დაიწყო. 1942 წლის ახალი წლის ღამეს იგი წარმატებით დასრულდა.

1942 წლის აგვისტოში კუიბიშევსა და მოსკოვში მეშვიდე სიმფონიის პრემიერების შემდეგ შედგა მთავარი პრემიერა - ლენინგრადი. ალყაში მოქცეული ქალაქი მაშინ განიცდიდა ურთულეს მდგომარეობას მთელი ალყის განმავლობაში. მშიერ, დაქანცულ ლენინგრადელებს თითქოს არაფრის სჯეროდათ და არაფრის იმედი ჰქონდათ.

მაგრამ 1942 წლის 9 აგვისტოს, ომის დაწყებიდან პირველად, მარიინსკის სასახლის საკონცერტო დარბაზში მუსიკა კვლავ ჟღერდა. ლენინგრადის სიმფონიურმა ორკესტრმა შეასრულა შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონია. ასობით მომხსენებელი, რომლებიც ჩვეულებრივ საჰაერო თავდასხმებს აცხადებდნენ, ახლა ამ კონცერტს ავრცელებენ მთელ ალყაში მოქცეულ ქალაქს. ლენინგრადის მაცხოვრებლებისა და დამცველების მოგონებების თანახმად, სწორედ მაშინ განივითარეს მათ გამარჯვების მტკიცე რწმენა.

სიმფონია No7 "ლენინგრადი"

შოსტაკოვიჩის 15 სიმფონია მე-20 საუკუნის მუსიკალური ლიტერატურის ერთ-ერთ უდიდეს ფენომენს წარმოადგენს. რამდენიმე მათგანი ატარებს კონკრეტულ „პროგრამას“, რომელიც უკავშირდება ისტორიას ან ომს. "ლენინგრადსკაიას" იდეა პირადი გამოცდილებიდან გაჩნდა.

„ჩვენი გამარჯვება ფაშიზმზე, ჩვენი მომავალი გამარჯვება მტერზე,
ჩემს საყვარელ ქალაქ ლენინგრადს ვუძღვნი მეშვიდე სიმფონიას"
(დ. შოსტაკოვიჩი)

მე ვლაპარაკობ ყველასთვის, ვინც აქ დაიღუპა.
ჩემს სტრიქონებში არის მათი ჩახლეჩილი ნაბიჯები,
მათი მარადიული და ცხელი სუნთქვა.
მე ვლაპარაკობ ყველასთვის, ვინც აქ ცხოვრობს
რომელმაც გაიარა ცეცხლი, სიკვდილი და ყინული.
შენი ხორცივით ვლაპარაკობ, ხალხო,
საერთო ტანჯვის უფლებით...
(ოლგა ბერგგოლცი)

1941 წლის ივნისში ნაცისტური გერმანია შეიჭრა საბჭოთა კავშირში და ლენინგრადი მალევე აღმოჩნდა ალყაში, რომელიც 18 თვე გაგრძელდა და უამრავი გაჭირვება და სიკვდილი მოჰყვა. დაბომბვის შედეგად დაღუპულთა გარდა, შიმშილით დაიღუპა 600 000-ზე მეტი საბჭოთა მოქალაქე. ბევრი გაიყინა ან გარდაიცვალა სამედიცინო დახმარების არარსებობის გამო - ალყის მსხვერპლთა რიცხვი თითქმის მილიონზეა შეფასებული. ალყაში მოქცეულ ქალაქში, ათასობით სხვასთან ერთად საშინელ გაჭირვებას გადაიტანა, შოსტაკოვიჩმა დაიწყო მუშაობა თავის სიმფონია No7-ზე. მან ადრე არავის მიუძღვნა თავისი მთავარი ნამუშევრები, მაგრამ ეს სიმფონია ლენინგრადისა და მისი მაცხოვრებლებისთვის შეთავაზება გახდა. კომპოზიტორს მშობლიური ქალაქის სიყვარული და ბრძოლის ეს მართლაც გმირული დრო ამოძრავებდა.
ამ სიმფონიაზე მუშაობა ომის დასაწყისშივე დაიწყო. ომის პირველივე დღეებიდან შოსტაკოვიჩმა, ისევე როგორც ბევრმა თანამემამულემ, დაიწყო მუშაობა ფრონტის საჭიროებებისთვის. თხრიდა თხრილებს და ღამით მორიგეობდა საჰაერო თავდასხმების დროს.

მან მოაწყო ფრონტზე წასული საკონცერტო ბრიგადები. მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ამ უნიკალურ მუსიკოს-პუბლიცისტს უკვე ჰქონდა თავში მომწიფებული მთავარი სიმფონიური გეგმა, რომელიც ეძღვნებოდა ყველაფერს, რაც ხდებოდა. მან დაიწყო მეშვიდე სიმფონიის წერა. პირველი ნაწილი ზაფხულში დასრულდა. მან მეორე დაწერა სექტემბერში უკვე ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში.

ოქტომბერში შოსტაკოვიჩი და მისი ოჯახი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში. პირველი სამი ნაწილისგან განსხვავებით, რომლებიც ფაქტიურად ერთი ამოსუნთქვით შეიქმნა, ფინალზე მუშაობა ცუდად მიმდინარეობდა. გასაკვირი არ არის, რომ ბოლო ნაწილი დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოვიდა. კომპოზიტორს ესმოდა, რომ ომისადმი მიძღვნილი სიმფონიიდან მოსალოდნელი იყო საზეიმო გამარჯვებული ფინალი. მაგრამ ამის მიზეზი ჯერ არ იყო და ისე წერდა, როგორც გულს უკარნახებდა.

1941 წლის 27 დეკემბერს დასრულდა სიმფონია. მეხუთე სიმფონიიდან დაწყებული, კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოები ამ ჟანრში შესრულდა მისი საყვარელი ორკესტრის - ლენინგრადის ფილარმონიული ორკესტრის მიერ ე.მრავინსკის დირიჟორობით.

მაგრამ, სამწუხაროდ, მრავინსკის ორკესტრი შორს იყო, ნოვოსიბირსკში და ხელისუფლება დაჟინებით მოითხოვდა სასწრაფო პრემიერას. ყოველივე ამის შემდეგ, სიმფონია ავტორმა მიუძღვნა მშობლიური ქალაქის ბედს. მას პოლიტიკური მნიშვნელობა მიენიჭა. პრემიერა შედგა კუიბიშევში, ბოლშოის თეატრის ორკესტრის მიერ ს.სამოსუდის ხელმძღვანელობით. ამის შემდეგ სიმფონია მოსკოვსა და ნოვოსიბირსკში შესრულდა. მაგრამ ყველაზე გამორჩეული პრემიერა შედგა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. მის შესასრულებლად ყველგან მუსიკოსები შეიკრიბნენ. ბევრი მათგანი დაღლილი იყო. რეპეტიციების დაწყებამდე ისინი საავადმყოფოში მოგვიწია - გამოკვება, მკურნალობა. სიმფონიის შესრულების დღეს ყველა საარტილერიო ძალა გაიგზავნა მტრის საცეცხლე წერტილების ჩასახშობად. ამ პრემიერას არაფერი არ უნდა ერეოდა.

ფილარმონიის დარბაზი სავსე იყო. მაყურებელი ძალიან მრავალფეროვანი იყო. კონცერტს ესწრებოდნენ მეზღვაურები, შეიარაღებული ქვეითი ჯარისკაცები, მაისურებში გამოწყობილი საჰაერო თავდაცვის ჯარისკაცები და ფილარმონიის გაფითრებული რეგულარული წევრები. სიმფონიის შესრულება 80 წუთს გაგრძელდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, მტრის იარაღი დუმდა: ქალაქის დამცველმა არტილერისტებმა მიიღეს ბრძანება, რომ ნებისმიერ ფასად ჩაეხშოთ გერმანული იარაღის ცეცხლი.

შოსტაკოვიჩის ახალმა ნამუშევარმა მაყურებელი შოკში ჩააგდო: ბევრი მათგანი ცრემლების დამალვის გარეშე ტიროდა. დიდმა მუსიკამ შეძლო გამოეხატა ის, რაც აერთიანებდა ადამიანებს იმ რთულ დროს: გამარჯვების რწმენა, თავგანწირვა, უსაზღვრო სიყვარული ქალაქისა და ქვეყნის მიმართ.

მისი შესრულების დროს სიმფონია გადაიცემოდა რადიოში, ასევე ქალაქის ქსელის დინამიკებით. ეს გაიგეს არა მარტო ქალაქის მცხოვრებლებმა, არამედ ლენინგრადის ალყაში მოქცეულმა გერმანელმა ჯარებმაც.

1942 წლის 19 ივლისს სიმფონია შესრულდა ნიუ-იორკში და ამის შემდეგ დაიწყო მისი გამარჯვებული მარში მთელს მსოფლიოში.

პირველი მოძრაობა იწყება ფართო, სიმღერა-სიმღერის ეპიკური მელოდიით. ის ვითარდება, იზრდება და ივსება უფრო და უფრო მეტი ძალით. სიმფონიის შექმნის პროცესის გახსენებისას, შოსტაკოვიჩმა თქვა: "სიმფონიაზე მუშაობისას ვფიქრობდი ჩვენი ხალხის სიდიადეზე, მათ გმირობაზე, კაცობრიობის საუკეთესო იდეალებზე, ადამიანის საოცარ თვისებებზე..." განსახიერებულია ძირითადი ნაწილის თემატიკაში, რომელიც დაკავშირებულია რუსულ გმირულ თემებთან, ვრცელი ინტონაციებით, თამამი ფართო მელოდიური სვლებით, მძიმე უნისონებით.

გვერდითი ნაწილიც სიმღერის მსგავსია. მშვიდი იავნანას ჰგავს. მისი მელოდია თითქოს სიჩუმეში იშლება. ყველაფერი სუნთქავს მშვიდი ცხოვრების სიმშვიდეს.

მაგრამ შემდეგ, სადღაც შორიდან, ისმის დოლის ცემა, შემდეგ კი მელოდია ჩნდება: პრიმიტიული, კუპლეტების მსგავსი - ყოველდღიური ცხოვრებისა და ვულგარულობის გამოხატულება. თოჯინების მოძრაობას ჰგავს. ასე იწყება „შეჭრის ეპიზოდი“ - დესტრუქციული ძალის შემოჭრის განსაცვიფრებელი სურათი.

თავიდან ხმა უვნებელია. მაგრამ თემა მეორდება 11-ჯერ, სულ უფრო ძლიერდება. მისი მელოდია არ იცვლება, ის მხოლოდ თანდათან იძენს უფრო და უფრო ახალი ინსტრუმენტების ჟღერადობას, გადაიქცევა ძლიერ აკორდულ კომპლექსებად. ასე რომ, ეს თემა, რომელიც თავიდან არა მუქარის, არამედ სულელური და ვულგარული ჩანდა, იქცევა კოლოსალურ ურჩხულად - განადგურების საფქვავ მანქანად. როგორც ჩანს, ის ყველა ცოცხალ არსებას გაანადგურებს მის გზაზე.

მწერალმა ა. ტოლსტოიმ ამ მუსიკას უწოდა "სწავლული ვირთხების ცეკვა ღვეზელის მელოდიაზე". როგორც ჩანს, ბრძოლაში შედიან სწავლული ვირთხები, ვირთხების მჭერის ნების მორჩილი.

შეჭრის ეპიზოდი დაწერილია ვარიაციების სახით მუდმივ თემაზე - პასაკალიაზე.

ჯერ კიდევ დიდი სამამულო ომის დაწყებამდე, შოსტაკოვიჩმა დაწერა ვარიაციები მუდმივ თემაზე, კონცეფციით მსგავსი რაველის ბოლეროსთვის. მან ეს აჩვენა თავის სტუდენტებს. თემა მარტივია, თითქოს ცეკვა, რომელსაც თან ახლავს მახინჯი დოლის ცემა. იგი გაიზარდა უზარმაზარ ძალამდე. თავიდან ის უვნებლად ჟღერდა, თუნდაც არასერიოზულად, მაგრამ გადაიზარდა ჩახშობის საშინელ სიმბოლოდ. კომპოზიტორმა ეს ნაწარმოები თაროზე დატოვა მისი შესრულების ან გამოქვეყნების გარეშე. თურმე ეს ეპიზოდი ადრე დაიწერა. მაშ, რისი დახატვა სურდა კომპოზიტორს მათთან ერთად? ფაშიზმის საშინელი მარში ევროპაში თუ ტოტალიტარიზმის თავდასხმა ინდივიდზე? (შენიშვნა: ტოტალიტარული არის რეჟიმი, რომელშიც სახელმწიფო დომინირებს საზოგადოების ყველა ასპექტზე, რომელშიც არის ძალადობა, დემოკრატიული თავისუფლებებისა და ადამიანის უფლებების განადგურება).

იმ მომენტში, როცა ჩანს, რომ რკინის კოლოსი ხმაურით მიიწევს პირდაპირ მსმენელისკენ, ხდება მოულოდნელი. ოპოზიცია იწყება. ჩნდება დრამატული მოტივი, რომელსაც ჩვეულებრივ წინააღმდეგობის მოტივს უწოდებენ. მუსიკაში კვნესა და ყვირილი ისმის. თითქოს გრანდიოზული სიმფონიური ბრძოლა მიმდინარეობს.

ძლიერი კულმინაციის შემდეგ, რეპრიზა ბნელი და პირქუში ჟღერს. მასში მთავარი ნაწილის თემა ჟღერს მთელი კაცობრიობისადმი მიმართული ვნებიანი გამოსვლა, სავსეა ბოროტების წინააღმდეგ პროტესტის დიდი ძალით. განსაკუთრებით გამომხატველია გვერდითი ნაწილის მელოდია, რომელიც მელანქოლიური და მარტოსული გახდა. აქ ჩნდება ექსპრესიული ფაგოტის სოლო.

ეს უკვე აღარ არის იავნანა, არამედ მტკივნეული სპაზმებით გაჟღენთილი ტირილი. მხოლოდ კოდაში ძირითადი ნაწილი ჟღერს ძირითადი გასაღებით, თითქოს ადასტურებს ბოროტების ძალების დაძლევას. მაგრამ შორიდან ისმის დოლის ცემა. ომი ისევ გრძელდება.

შემდეგი ორი ნაწილი შექმნილია ადამიანის სულიერი სიმდიდრის, მისი ნების სიძლიერის საჩვენებლად.

მეორე მოძრაობა არის სკერცო რბილი ტონებით. ამ მუსიკაში ბევრმა კრიტიკოსმა დაინახა ლენინგრადის სურათი გამჭვირვალე თეთრი ღამეებით. ეს მუსიკა აერთიანებს ღიმილს და სევდას, მსუბუქ იუმორს და თვითშეწოვას, ქმნის მიმზიდველ და ნათელ სურათს.

მესამე მოძრაობა არის დიდებული და სულიერი ადაგიო. ის იხსნება ქორალით - მიცვალებულთა ერთგვარი რეკვიემი. ამას მოჰყვება ვიოლინოების პათეტიკური განცხადება. მეორე თემა, კომპოზიტორის თქმით, გადმოსცემს „სიცოცხლის აღტაცებას, ბუნების აღტაცებას“. ნაწილის დრამატული შუა ნაწილი აღიქმება როგორც წარსულის მოგონება, რეაქცია პირველი ნაწილის ტრაგიკულ მოვლენებზე.

ფინალი იწყება ძლივს გასაგონი ტიმპანის ტრემოლოთი. თითქოს ძალა თანდათან გროვდება. ეს ამზადებს მთავარ თემას, რომელიც სავსეა დაუოკებელი ენერგიით. ეს არის ბრძოლის, ხალხის ბრაზის სურათი. მას ცვლის ეპიზოდი სარაბანდის რიტმში - ისევ დაცემულთა ხსოვნა. შემდეგ კი იწყება ნელი ასვლა სიმფონიის დასრულების ტრიუმფამდე, სადაც პირველი ნაწილის მთავარი თემა ისმის საყვირებითა და ტრომბონებით, როგორც მშვიდობისა და მომავალი გამარჯვების სიმბოლო.

რაც არ უნდა ფართო ჟანრის მრავალფეროვნება იყოს შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში, მისი ნიჭის თვალსაზრისით ის, პირველ რიგში, კომპოზიტორ-სიმფონისტია. მის შემოქმედებას ახასიათებს შინაარსის უზარმაზარი მასშტაბი, განზოგადებული აზროვნებისკენ მიდრეკილება, კონფლიქტების სიმძიმე, დინამიზმი და განვითარების მკაცრი ლოგიკა. ეს თვისებები განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის სიმფონიებში. შოსტაკოვიჩმა დაწერა თხუთმეტი სიმფონია. თითოეული მათგანი არის ფურცელი ხალხის ცხოვრების ისტორიაში. ტყუილად არ უწოდეს კომპოზიტორს თავისი ეპოქის მუსიკალური მემატიანე. და არა როგორც უგუნური დამკვირვებელი, თითქოს აკვირდება ყველაფერს, რაც ხდება ზემოდან, არამედ როგორც ადამიანი, რომელიც დახვეწილად რეაგირებს თავისი ეპოქის აჯანყებაზე, ცხოვრობს თავისი თანამედროვეების ცხოვრებით, ჩართული ყველაფერში, რაც მის გარშემო ხდება. მას შეეძლო ეთქვა თავის შესახებ დიდი გოეთეს სიტყვებით:

- მე არ ვარ აუტსაიდერი,
და მიწიერი საქმეების მონაწილე!

როგორც არავინ, ის გამოირჩეოდა პასუხისმგებლობით ყველაფრის მიმართ, რაც ხდებოდა მშობლიურ ქვეყანასთან და მის ხალხთან და კიდევ უფრო ფართოდ - მთელ კაცობრიობასთან. ამ სენსიტიურობის წყალობით მან შეძლო იმ ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნების დაფიქსირება და მათი რეპროდუცირება მაღალმხატვრულ სურათებში. და ამ მხრივ, კომპოზიტორის სიმფონიები კაცობრიობის ისტორიის უნიკალური ძეგლია.

1942 წლის 9 აგვისტო. ამ დღეს ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში შედგა დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე ("ლენინგრადის") სიმფონიის ცნობილი წარმოდგენა.

ორგანიზატორი და დირიჟორი იყო კარლ ილიჩ ელიასბერგი, ლენინგრადის რადიოს ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. სანამ სიმფონია სრულდებოდა, ქალაქს არც ერთი მტრის ჭურვი არ დაეცა: ლენინგრადის ფრონტის მეთაურის, მარშალ გოვოროვის ბრძანებით, მტრის ყველა პუნქტი წინასწარ იქნა ჩახშობილი. იარაღები დუმდნენ, სანამ შოსტაკოვიჩის მუსიკა გაისმა. ეს გაიგეს არა მარტო ქალაქის მცხოვრებლებმა, არამედ ლენინგრადის ალყაში მოქცეულმა გერმანელმა ჯარებმაც. ომის შემდეგ მრავალი წლის შემდეგ გერმანელებმა თქვეს: „მაშინ, 1942 წლის 9 აგვისტოს მივხვდით, რომ ომს წავაგებდით. ჩვენ ვიგრძენით თქვენი ძალა, რომელსაც შეუძლია შიმშილის, შიშის და სიკვდილის დაძლევა..."

ალყაშემორტყმულ ლენინგრადში შესრულებიდან დაწყებული, სიმფონიას საბჭოთა და რუსეთის ხელისუფლებისთვის უზარმაზარი პროპაგანდისტული და პოლიტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა.

2008 წლის 21 აგვისტოს მარიინსკის თეატრის ორკესტრმა ვალერი გერგიევის დირიჟორობით შეასრულა სიმფონიის პირველი ნაწილის ფრაგმენტი სამხრეთ ოსეთის ქალაქ ცხინვალში, რომელიც განადგურებულია ქართული ჯარების მიერ.

"ეს სიმფონია არის შეხსენება მსოფლიოსთვის, რომ ლენინგრადის ალყისა და დაბომბვის საშინელება არ უნდა განმეორდეს..."
(ვ. ა. გერგიევი)

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია 18 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
სიმფონია No7 „ლენინგრადსკაია“, თხზ. 60, 1 ნაწილი, mp3;
3. სტატია, დოქ.