ჩუკოვსკის პიტერ ილიჩის ბიოგრაფია. დიდი რუსი კომპოზიტორები: პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი

ქარხნის სოფელ ვოტკინსკში (ახლანდელი ქალაქი უდმურტიაში) სამთო ინჟინრის ოჯახში, კამა-ვოტკინსკის ქარხნის ხელმძღვანელი. მოგვიანებით მამამისი გახდა ალაპაევსკის და ნიჟნეკამსკის ქარხნების მენეჯერი, პეტერბურგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის დირექტორი.

ხუთი წლის ასაკში პიტერმა დაიწყო ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა, მოგვიანებით კი ცნობილი პიანისტის რუდოლფ კუნდინგერის გაკვეთილები მიიღო.

როდესაც პეტრე 14 წლის იყო, მისი დედა ალექსანდრა ჩაიკოვსკაია ქოლერისგან გარდაიცვალა.

1859 წელს პიოტრ ჩაიკოვსკიმ დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგის იურიდიული სკოლა და ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებით დაინიშნა იუსტიციის სამინისტროში. 1862 წელს, სტაჟის გამო, მან მიიღო კოლეგიური შემფასებლის წოდება. 1866 წლის მაისში მან სამსახური დატოვა სასამართლოს მრჩევლის წოდებით; იგი ოფიციალურად გადადგა 1867 წელს.

1861 წელს ჩაიკოვსკიმ სწავლა დაიწყო რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მუსიკის კლასებში, რომელიც 1862 წელს გადაკეთდა პეტერბურგის კონსერვატორიად. სწავლობდა ანტონ რუბინშტეინთან (ინსტრუმენტაცია), ნიკოლაი ზარემბასთან (კომპოზიციის თეორია) და გაიარა ორღანის კურსი. 1865 წელს ჩაიკოვსკიმ წარჩინებით დაამთავრა კონსერვატორია - მან მიიღო დიპლომი და ვერცხლის მედალი 1870 წელს, მას შემდეგ რაც ეს ფორმები კონსერვატორიის წესდებაში დამტკიცდა.

კონსერვატორიაში სწავლის წლებში ჩაიკოვსკიმ დაწერა კვარტეტი, პიანინოსთვის ნაწარმოებები, ხოლო დასკვნით გამოცდაზე შესრულდა მისი კანტატა, დაწერილი ფრიდრიხ შილერის ოდა "სიხარულში" ტექსტზე, რომელიც ცნობილია როგორც ფინალის ტექსტი. ლუდვიგ ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიიდან. ამავდროულად, დაიწერა პირველი პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოები ალექსანდრე ოსტროვსკის დრამის სიუჟეტის მიხედვით - "ჭექა-ქუხილის" უვერტიურა.

1866-1878 წლებში ჩაიკოვსკი იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი თავისუფალი კომპოზიციის, ჰარმონიისა და ინსტრუმენტის კლასებში. პედაგოგიური მიზნით თარგმნა რამდენიმე მუსიკალური თეორიული ნაშრომი და დაწერა სახელმძღვანელო „ჰარმონიის პრაქტიკული შესწავლის გზამკვლევი“ (1872). 1868 წელს ის პირველად გამოჩნდა ბეჭდვით, როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი. 1871-1876 წლებში მუშაობდა მუსიკის რეცენზენტად მოსკოვის გაზეთებში „თანამედროვე ქრონიკა“ და „რუსული ვედომოსტი“.

მოსკოვში ჩაიკოვსკიმ შეადგინა თავისი პირველი სიმფონია (ზამთრის სიზმრები, 1866) და პირველი ოპერა ვოევოდა, რომელიც მისი პრემიერის შემდეგ 1869 წელს ავტორმა გაანადგურა და მისი გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ აღადგინა შემორჩენილი ორკესტრული ნაწილების გამოყენებით. მეორე ოპერა "ონდინი" წარუდგინეს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს, მაგრამ არ მიაღწია სცენაზე და შემდგომ გაანადგურა ავტორმა (მისი მასალა ნაწილობრივ შეიტანეს ბალეტში "გედების ტბა"). საორკესტრო უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა" მიიღო საკმაოდ მკაცრი კრიტიკული შეფასება მისი პრემიერის შემდეგ, მაგრამ 1870 და 1880 წლებში მნიშვნელოვანი გადახედვის შემდეგ ეს ნამუშევარი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორის საორკესტრო მემკვიდრეობაში.

1870-იან წლებში კომპოზიტორმა დაწერა მეორე და მესამე სიმფონია (1872, 1875), სამი სიმებიანი კვარტეტი (1871, 1874, 1876), პირველი საფორტეპიანო კონცერტი ბ-მინორში, შემდეგ კი საორკესტრო ფანტაზია „ფრანჩესკა და რიმინი“ ( 1876) და "ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის" (1877). დაიდგა ჩაიკოვსკის ოპერები „ოპრიჩნიკი“ (1874) და „მჭედელი ვაკულა“ (1876), რომლებმაც გაიმარჯვეს რუსეთის საიმპერატორო მუსიკალური საზოგადოების დირექციის კონკურსში.

1877 წელს მისი ნაწარმოების თაყვანისმცემლისა და ქველმოქმედის ნადეჟდა ფონ მეკის წყალობით, რომელმაც ჩაიკოვსკის შესთავაზა წლიური სუბსიდია ექვსი ათასი მანეთი, მან თავისი მომავალი ცხოვრება დაუთმო კომპოზიტორს. 1888 წლიდან ჩაიკოვსკიმ ასევე მიიღო წლიური პენსია სამი ათასი მანეთი რუსეთის იმპერატორ ალექსანდრე III-ისგან.

1877 წლამდე კომპოზიტორი მუდმივად ცხოვრობდა მოსკოვში, მხოლოდ ზაფხულში მიდიოდა სოფელში ნათესავების, მეგობრების მოსანახულებლად ან ზოგჯერ (1868, 1873) საზღვარგარეთ. 1877-1887 წლებში ცხოვრობდა კამენკაში, კიევის პროვინციაში, თავის დასთან ერთად, ფონ მეკის სხვადასხვა მამულში და მაიდანოვში (კლინის მახლობლად) დაჩაზე.

1880-იანი წლებიდან ჩაკოვსკი მუშაობს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. მან გამართა მრავალი კონცერტი, გასტროლები ევროპის ქალაქებში.

დახვეწილმა ფსიქოლოგმა და ოსტატმა სიმფონისტმა პიოტრ ჩაიკოვსკიმ მუსიკაში გამოავლინა ადამიანის შინაგანი სამყარო ლირიკული გულწრფელობიდან ღრმა ტრაგედიამდე და შექმნა ოპერების, ბალეტების, სიმფონიებისა და კამერული ნაწარმოებების უმაღლესი ნიმუშები. ამ პერიოდში დაწერა ოპერები "ევგენი ონეგინი" (1878), "ორლეანის მოახლე" (1879), "მაზეპა" (1883), "ჩერევიჩკი" (1885), "ჯადოქარი" (1887), "დედოფალი". ყვავი“ (1890) ), „იოლანტა“ (1891).

კომპოზიტორი გახდა ნოვატორი ბალეტის დარგში, სადაც მუსიკა საბალეტო დრამის წამყვანი კომპონენტი გახდა. მან შექმნა ბალეტები გედების ტბა (1876), მძინარე მზეთუნახავი (1889) და მაკნატუნა (1892).

ჩაიკოვსკის მსოფლიო შედევრებში შედის ექვსი სიმფონია, "მანფრედი" სიმფონია (1885), "იტალიური კაპრიციო" (1880), სამი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1875-93), კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, "ვარიაციები როკოკოს თემაზე. ჩელო და ორკესტრი“ (1876), საფორტეპიანო ტრიო „დიდი არტისტის ხსოვნას“ (1882), რომანები.

1885 წელს კომპოზიტორმა მიიღო მოწვევა, რომ გამხდარიყო იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების ერთ-ერთი დირექტორი.
ჩაიკოვსკიმ ძალები სცადა დირიჟორობაში. 1887 წლის ბოლოს - 1888 წლის დასაწყისში, როგორც დირიჟორი, მან გააკეთა პირველი ევროპული გასტრო. 1891 წლის მაისში ჩაიკოვსკიმ შეასრულა დირიჟორად ნიუ-იორკში კარნეგი ჰოლის გახსნაზე.

ბოლოს პიოტრ ჩაიკოვსკიმ სანქტ-პეტერბურგში იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების კონცერტი 1893 წლის ოქტომბერში ჩაატარა, სადაც მან შეასრულა მეექვსე სიმფონია, რომელსაც "პათეტიკური" უწოდა.

1893 წლის 6 ნოემბერს (25 ოქტომბერი, ძველი სტილით), კომპოზიტორი გარდაიცვალა ქოლერით. ის დაკრძალეს სანკტ-პეტერბურგში, ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.

1885 წელს ჩაიკოვსკის მიენიჭა მოსკოვის კონსერვატორიის საპატიო წევრის წოდება, ხოლო 1893 წელს კემბრიჯის (დიდი ბრიტანეთი) უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება. 1884 წელს დაჯილდოვდა ვლადიმირის IV ხარისხის ორდენით.

1894 წელს კომპოზიტორის ძმის ინიციატივით კლინში გაიხსნა ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმი, 1940 წელს კი მემორიალური მუზეუმი ვოტკინსკში.

1917 წელს ჩაიკოვსკის სახელი მიენიჭა საოპერო და ვოკალურ სტუდიას, რომლის ორგანიზატორები იყვნენ მიხეილ იპოლიტოვ-ივანოვი და ვარვარა ზარუდნაია.

1940 წლის 7 მაისს სსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის ბრძანებულებით მოსკოვის კონსერვატორიამ ოფიციალურად მიიღო პიოტრ ჩაიკოვსკის სახელი. ამავდროულად, პ.ი. ჩაიკოვსკი მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციური განყოფილების განსაკუთრებით ნიჭიერი სტუდენტებისთვის.

ჩაიკოვსკის სახელი ეწოდა ასევე კიევის კონსერვატორიას, რუსეთის სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებსა და კულტურულ დაწესებულებებს. 1958 წლიდან მოსკოვში იმართება პ.ი.-ს სახელობის საერთაშორისო კონკურსი. ჩაიკოვსკი.

ჩაიკოვსკის სახელს ატარებს ქალაქი რუსეთის ფედერაციის პერმის ოლქში.

2007 წელს მოსკოვში პ.ი.-ს სახელობის კულტურის ცენტრის შენობაში. ჩაიკოვსკის (ბინაში, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა 1872 წლიდან 1873 წლამდე) გაიხსნა მუზეუმი "პ.ი. ჩაიკოვსკი და მოსკოვი".

კომპოზიტორი დაქორწინებული იყო თავის სტუდენტ ანტონინა მილუკოვაზე, მაგრამ მისი ქორწინება სწრაფად დაიშალა.

მისი ძმა მოდესტ ჩაიკოვსკი (1850-1918) იყო ოპერების „ყვავი დედოფალი“ და „იოლანტა“ დრამატურგი და ლიბრეტისტი. ავტორია რამდენიმე ყოველდღიური პიესისა და ისტორიული საიდუმლო პიესის „ეკატერინე სიენელი“. შეადგინა „პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ცხოვრება“ სამ ტომად.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

საუკუნიდან საუკუნემდე, თაობიდან თაობამდე გადადის ჩვენი სიყვარული ჩაიკოვსკის და მისი მშვენიერი მუსიკის მიმართ და ეს არის მისი უკვდავება.
დ.შოსტაკოვიჩი

„მთელი სულის ძალით ვისურვებდი, რომ ჩემი მუსიკა გავრცელდეს, რათა გაიზარდოს ის მოყვარულთა რიცხვი, ვინც მასში ნუგეშისა და თანადგომას პოულობს. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ეს სიტყვები ზუსტად განსაზღვრავს მისი ხელოვნების ამოცანას, რომელიც მან დაინახა მუსიკისა და ხალხის მსახურებაში, "ჭეშმარიტად, გულწრფელად და მარტივად" მათთან საუბრისას ყველაზე მნიშვნელოვან, სერიოზულ და ამაღელვებელ საკითხებზე. ასეთი პრობლემის გადაჭრა შესაძლებელი გახდა რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მდიდარი გამოცდილების დაუფლებით, უმაღლესი პროფესიული კომპოზიტორული უნარების დაუფლებით. შემოქმედებითი ძალების მუდმივი დაძაბულობა, ყოველდღიური და შთაგონებული მუშაობა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოების შექმნაზე შეადგენდა დიდი მხატვრის მთელი ცხოვრების შინაარსს და მნიშვნელობას.

ჩაიკოვსკი დაიბადა სამთო ინჟინრის ოჯახში. ადრეული ბავშვობიდანვე გამოავლინა მძაფრი მგრძნობელობა მუსიკის მიმართ და საკმაოდ რეგულარულად ვარჯიშობდა ფორტეპიანოზე, რომელსაც კარგად დაეუფლა სანკტ-პეტერბურგის სამართლის სკოლის დამთავრებისას (1859 წ.). უკვე მსახურობდა იუსტიციის სამინისტროს განყოფილებაში (1863 წლამდე), 1861 წელს შევიდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების კლასებში, გადაკეთდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში (1862), სადაც სწავლობდა კომპოზიციას ნ. ზარემბასთან და ა. რუბინშტეინთან. . კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ (1865 წ.) ჩაიკოვსკი ნ.რუბინშტეინმა მიიწვია მასწავლებლად მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც გაიხსნა 1866 წელს. ჩაიკოვსკის საქმიანობამ (ის ასწავლიდა სავალდებულო და სპეციალურ თეორიულ დისციპლინებში) საფუძველი ჩაუყარა მოსკოვის კონსერვატორიის პედაგოგიურ ტრადიციას, ამას ხელი შეუწყო ჰარმონიის სახელმძღვანელოს შექმნამ, სხვადასხვა სახელმძღვანელოების თარგმანმა და ა.შ. 1868 წელს ჩაიკოვსკი პირველად გამოჩნდა ქ. ბეჭდვა ნ.რიმსკი-კორსაკოვისა და მ.ბალაკირევის მხარდასაჭერი სტატიებით (მასთან გაჩნდა მეგობრული შემოქმედებითი ურთიერთობა), ხოლო 1871-76წწ. იყო მუსიკალური მემატიანე გაზეთებში „თანამედროვე ქრონიკა“ და „რუსული ვედომოსტი“.

სტატიები, ისევე როგორც ვრცელი მიმოწერა, ასახავდა კომპოზიტორის ესთეტიკურ იდეალებს, რომელსაც განსაკუთრებით ღრმა სიმპათია ჰქონდა ვ.ა. მოცარტის, მ.გლინკასა და რ.შუმანის ხელოვნების მიმართ. მოსკოვის სამხატვრო წრესთან დაახლოება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ა.ნ. ოსტროვსკი (მის პიესაზე დაყრდნობით დაიწერა ჩაიკოვსკის პირველი ოპერა "ვოევოდა" - 1868; სწავლის წლებშიც კი - უვერტიურა "ჭექა-ქუხილი", 1873 წელს - მუსიკა. სპექტაკლისთვის "თოვლის ქალწული"), კამენკაში გამგზავრება დის ა. დავიდოვას მოსანახულებლად, ხელი შეუწყო ბავშვობაში გაჩენილი ხალხური ჰანგებისადმი სიყვარულს - რუსული, შემდეგ კი უკრაინული, რომელსაც ჩაიკოვსკი ხშირად ციტირებს მისი მოსკოვის შემოქმედების პერიოდის ნაწარმოებებში. .

მოსკოვში ჩაიკოვსკის, როგორც კომპოზიტორის ავტორიტეტი სწრაფად მყარდება, მისი ნაწარმოებები ქვეყნდება და სრულდება. ჩაიკოვსკი ქმნის რუსულ მუსიკაში სხვადასხვა ჟანრის პირველ კლასიკურ ნიმუშებს - სიმფონიებს (1866, 1872, 1875, 1877), სიმებიანი კვარტეტი (, ,), საფორტეპიანო კონცერტი (, ,), ბალეტი ("გედების ტბა", 1875-76), საკონცერტო ინსტრუმენტული პიესები ("მელანქოლიური სერენადა" ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის - 1875; "" ჩელოსა და ორკესტრისთვის - 1876), წერს რომანსებს, ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს ("სეზონები", 1875-76 და სხვ.).

კომპოზიტორის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პროგრამულ სიმფონიურ ნაწარმოებებს - უვერტიურა-ფენტეზი "რომეო და ჯულიეტა" (1869), ფანტასტიკა "ქარიშხალი" (1873, ორივე ვ. შექსპირის შემდეგ), ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი" (დანტეს შემდეგ, 1876 წ.), რომელშიც განსაკუთრებით შესამჩნევია ჩაიკოვსკის შემოქმედების ლირიკულ-ფსიქოლოგიური და დრამატული ორიენტაცია, რომელიც ასევე ვლინდება სხვა ჟანრებში.

ოპერაში, იგივე გზაზე გატარებულმა ძიებამ მას ყოველდღიური დრამიდან ისტორიულ სიუჟეტამდე მიჰყავს („ოპიჩნიკი“ დაფუძნებული ი. ლაჟეჩნიკოვის ტრაგედიაზე, 1870-72) ლირიკულ-კომედიისა და ნ.გოგოლის ფანტასტიკური სიუჟეტის მიმართ. ("მჭედელი ვაკულა" - 1874, მე -2 გამოცემა - "" - 1885) პუშკინის "ევგენი ონეგინი" - ლირიკული სცენები, როგორც კომპოზიტორმა (1877-78) უწოდა თავის ოპერას.

"ევგენი ონეგინი" და მეოთხე სიმფონია, სადაც ადამიანის გრძნობების ღრმა დრამა განუყოფელია რუსული ცხოვრების რეალური ნიშნებისგან, გახდა ჩაიკოვსკის შემოქმედების მოსკოვის პერიოდის შედეგი. მათი დასრულებამ დაასრულა მძიმე კრიზისი, რომელიც გამოწვეული იყო შემოქმედებითი ძალების გადამეტებით, ასევე წარუმატებელი ქორწინებით. ნ.ფონ მეკის მიერ ჩაიკოვსკის მატერიალურმა დახმარებამ (მასთან მიმოწერა, რომელიც გაგრძელდა 1876 წლიდან 1890 წლამდე, ფასდაუდებელ მასალას იძლევა კომპოზიტორის მხატვრული შეხედულებების შესასწავლად), მისცა მას შესაძლებლობა დაეტოვებინა თავისი ნამუშევარი კონსერვატორიაში, რომელიც მას აწონებდა. იმ დროისთვის დაეცა საზღვარგარეთ ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად.

ნამუშევრები 70-იანი წლების ბოლოდან - 80-იანი წლების დასაწყისიდან. აღინიშნა განცხადებების უფრო დიდი ობიექტურობით, ინსტრუმენტულ მუსიკაში ჟანრების დიაპაზონის მუდმივი გაფართოება (კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის - 1878; საორკესტრო სუიტები - , , ; სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის - 1880; "ტრიო დიდი არტისტის ხსოვნაში" ( ნ. რუბინშტეინი) ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის - 1882 და სხვ.), საოპერო იდეების მასშტაბი (ფ. შილერის „ორლეანის მოახლე“, 1879; ა. პუშკინის „მაზეპა“, 1881-83), შემდგომში. გაუმჯობესება საორკესტრო მწერლობის სფეროში („იტალიური კაპრიციო“ - 1880, სუიტა), მუსიკალური ფორმა და სხვ.

1885 წლიდან ჩაიკოვსკი დასახლდა მოსკოვის მახლობლად კლინის მიდამოებში (1891 წლიდან - კლინში, სადაც 1895 წელს გაიხსნა კომპოზიტორის სახლ-მუზეუმი). კრეატიულობისთვის განმარტოების სურვილი არ გამორიცხავდა ღრმა და ხანგრძლივ კონტაქტებს რუსულ მუსიკალურ ცხოვრებასთან, რომელიც ინტენსიურად განვითარდა არა მარტო მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, არამედ კიევში, ხარკოვში, ოდესაში, ტფილისში და ა.შ. ჩაიკოვსკის მუსიკის ფართოდ გავრცელებამდე. საკონცერტო მოგზაურობამ გერმანიაში, ჩეხეთში, საფრანგეთში, ინგლისსა და ამერიკაში კომპოზიტორს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა; მყარდება შემოქმედებითი და მეგობრული კავშირები ევროპელ მუსიკოსებთან (გ. ბულოვი, ა. ბროდსკი, ა. ნიკიში, ა. დვორჟაკი, ე. გრიგი, კ. სენ-სანსი, გ. მალერი და სხვ.). 1893 წელს ჩაიკოვსკის მიენიჭა მუსიკის დოქტორის ხარისხი ინგლისის კემბრიჯის უნივერსიტეტში.

ბოლო პერიოდის ნაწარმოებებში გახსნილია პროგრამული სიმფონიით „მანფრედი“ (ჯ. ბაირონის შემდეგ, 1885 წ.), ოპერა „ჯადოქარი“ (ი. შპაჟინსკის, 1885-87), მეხუთე სიმფონია (1888 წ.) ეს არის ტრაგიკული დასაწყისის შესამჩნევი გაძლიერება, რომელიც აბსოლუტურ კულმინაციას უწევს კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალებს - ოპერა "ყვავი დედოფალი" (1890) და მეექვსე სიმფონია (1893), სადაც იგი ამაღლებულია სურათების უმაღლეს ფილოსოფიურ განზოგადებამდე. სიყვარული, სიცოცხლე და სიკვდილი. ამ ნაწარმოებებთან ერთად ჩნდება ბალეტები „მძინარე მზეთუნახავი“ (1889) და „მაკნატუნა“ (1892) და ოპერა „იოლანტა“ (გ. ჰერცის შემდეგ, 1891 წ.), რომელიც მთავრდება სინათლისა და სიკეთის ტრიუმფით. სანკტ-პეტერბურგში მეექვსე სიმფონიის პრემიერიდან რამდენიმე დღეში ჩაიკოვსკი მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ჩაიკოვსკის შემოქმედება მოიცავდა თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრს, რომელთა შორის წამყვანია ყველაზე დიდი - ოპერა და სიმფონიური. ისინი ყველაზე სრულად ასახავდნენ კომპოზიტორის მხატვრულ კონცეფციას, რომლის ცენტრშია ადამიანის შინაგანი სამყაროს ღრმა პროცესები, სულის რთული მოძრაობები, მკვეთრი და მძაფრი დრამატული შეტაკებების დროს გამოვლენილი. თუმცა, ამ ჟანრებშიც კი ყოველთვის ისმის ჩაიკოვსკის მუსიკის მთავარი ინტონაცია - მელოდიური, ლირიკული, დაბადებული ადამიანის გრძნობის უშუალო გამოხატვისა და მსმენელის მხრიდან თანაბრად პირდაპირი გამოხმაურებისგან. მეორეს მხრივ, სხვა ჟანრები - რომანტიული ან საფორტეპიანო მინიატურიდან ბალეტამდე, ინსტრუმენტული კონცერტით თუ კამერული ანსამბლით - შეიძლება დაჯილდოვდეს სიმფონიური მასშტაბის იგივე თვისებებით, რთული დრამატული განვითარებით და ღრმა ლირიკული შეღწევით.

ჩაიკოვსკი ასევე მუშაობდა საგუნდო (მათ შორის სასულიერო) მუსიკის სფეროში, წერდა ვოკალურ ანსამბლებს და მუსიკას დრამატული წარმოდგენებისთვის. ჩაიკოვსკის ტრადიციებმა სხვადასხვა ჟანრში თავისი გაგრძელება ჰპოვა ს.ტანეევის, ა.გლაზუნოვის, ს.რახმანინოვის, ა.სკრიაბინისა და საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში. ჩაიკოვსკის მუსიკა, რომელმაც აღიარება სიცოცხლეშივე მიიღო, ბ. ასაფიევის თქმით, ხალხისთვის „სასიცოცხლო აუცილებლობად“ იქცა, დაიპყრო XIX საუკუნის რუსული ცხოვრებისა და კულტურის უზარმაზარი ეპოქა, გასცდა მათ საზღვრებს და გახდა საკუთრება. მთელი კაცობრიობა. მისი შინაარსი უნივერსალურია: იგი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის, ყოველდღიურობის სურათებს, განაზოგადებს და ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის სურათებს - პუშკინი და გოგოლი, შექსპირი და დანტე, რუსული ლირიკული პოეზია. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი.

ჩაიკოვსკის მუსიკა, რომელიც განასახიერებს რუსული კულტურის ძვირფას თვისებებს - სიყვარული და თანაგრძნობა ადამიანის მიმართ, არაჩვეულებრივი მგრძნობელობა ადამიანის სულის მოუსვენარი ძიების მიმართ, შეურიგებლობა ბოროტებისადმი და სიკეთის, სილამაზის, მორალური სრულყოფილების მგზნებარე წყურვილი - ავლენს ღრმა კავშირებს ნაწარმოებებთან. ლ.ტოლსტოი და ფ.დოსტოევსკი, ი.ტურგენევი და ა.ჩეხოვი.

დღესდღეობით, ჩაიკოვსკის ოცნება ახდება, რომ გაიზრდება მისი მუსიკის მოყვარულთა რიცხვი. დიდი რუსი კომპოზიტორის მსოფლიო პოპულარობის ერთ-ერთი დასტური იყო მისი სახელობის საერთაშორისო კონკურსი, რომელიც მოსკოვში იზიდავს ასობით მუსიკოსს სხვადასხვა ქვეყნიდან.

ე.ცარევა

მუსიკალური პოზიცია. მსოფლმხედველობა. შემოქმედებითი გზის ეტაპები

1

განსხვავებით "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის" კომპოზიტორებისგან - ბალაკირევი, მუსორგსკი, ბოროდინი, რიმსკი-კორსაკოვი, რომლებიც, მიუხედავად მათი ინდივიდუალური შემოქმედებითი გზების განსხვავებისა, მოქმედებდნენ როგორც გარკვეული მიმართულების წარმომადგენლები, გაერთიანებული ძირითადი მიზნების საერთოობით. მიზნები და ესთეტიკური პრინციპები, ჩაიკოვსკი არ ეკუთვნოდა არცერთ რა ჯგუფს და წრეს. სხვადასხვა ტენდენციების კომპლექსურ შერწყმასა და ბრძოლაში, რომელიც ახასიათებდა რუსეთის მუსიკალურ ცხოვრებას XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, მან შეინარჩუნა დამოუკიდებელი პოზიცია. ბევრმა რამ დააახლოვა იგი "კუჩკისტებთან" და გამოიწვია ურთიერთმიზიდულობა, მაგრამ მათ შორის იყო უთანხმოებაც, რის შედეგადაც მათ ურთიერთობაში ყოველთვის გარკვეული დისტანცია ინარჩუნებდა.

ჩაიკოვსკის ერთ-ერთი მუდმივი საყვედური, რომელიც მოისმინა „ძლევამოსილი მუჭის“ ბანაკიდან იყო ის, რომ მისი მუსიკის ეროვნული ხასიათი მკაფიოდ არ იყო გამოხატული. ”ჩაიკოვსკი ყოველთვის არ აღწევს წარმატებას ეროვნულ ელემენტში”, ​​- ფრთხილად აღნიშნავს სტასოვი თავის დიდ მიმოხილვის სტატიაში ”ჩვენი მუსიკა ბოლო 25 წლის განმავლობაში”. სხვა დროს, ჩაიკოვსკის ა. რუბინშტეინთან შერწყმისას, ის პირდაპირ აცხადებს, რომ ორივე კომპოზიტორი „შორს არის ახალი რუსი მუსიკოსებისა და მათი მისწრაფებების სრული წარმომადგენლისგან: ორივე არ არის საკმარისად დამოუკიდებელი, არც საკმარისად ძლიერი და ეროვნული. .”

მოსაზრება, რომ ჩაიკოვსკი უცხო იყო ეროვნული რუსული ელემენტებისთვის და რომ მისი ნამუშევარი ზედმეტად „ევროპეიზირებული“ და თუნდაც „კოსმოპოლიტური“ იყო ფართოდ გავრცელებული იმ დროს და გამოხატული იყო არა მხოლოდ კრიტიკოსების მიერ, რომლებიც საუბრობდნენ „ახალი რუსული სკოლის“ სახელით. განსაკუთრებით მკვეთრი და პირდაპირი ფორმით გამოხატულია მ.მ.ივანოვი. ”ყველა რუს ავტორს შორის,” წერდა კრიტიკოსი კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან თითქმის ოცი წლის შემდეგ, ”ის [ჩაიკოვსკი] სამუდამოდ დარჩა ყველაზე კოსმოპოლიტი, მაშინაც კი, როცა ცდილობდა რუსულად ეფიქრა, მიახლოებოდა წარმოშობის ცნობილ მახასიათებლებს. რუსული მუსიკალური სტრუქტურა. „მას არ აქვს რუსული გამოთქმის, რუსული სტილის კვალი, რასაც ჩვენ ვხედავთ, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვში“.

ჩვენთვის, ვინც ჩაიკოვსკის მუსიკას რუსული კულტურის, მთელი რუსული სულიერი მემკვიდრეობის განუყოფელ ნაწილად აღვიქვამთ, ასეთი განსჯები ველურ და აბსურდულად ჟღერს. თავად "ევგენი ონეგინის" ავტორი, რომელიც მუდმივად ხაზს უსვამდა მის განუყოფელ კავშირს რუსული ცხოვრების ფესვებთან და ვნებიანი სიყვარულით ყველაფრის მიმართ, რუსული, არასოდეს წყვეტდა თავს მშობლიური და სასიცოცხლოდ ახლო რუსული ხელოვნების წარმომადგენლად თვლიდა, რომლის ბედი ღრმად შეეხო. და შეაშფოთა იგი.

„კუჩკისტების“ მსგავსად, ჩაიკოვსკი იყო დარწმუნებული გლინკანისტი და აღფრთოვანებული იყო „ცხოვრება ცარისთვის“ და „რუსლან და ლუდმილას“ შემქმნელის მიერ შესრულებული ღვაწლის სიდიადე. ”უპრეცედენტო ფენომენი ხელოვნების სფეროში”, ”ნამდვილი შემოქმედებითი გენიოსი” - ამ სიტყვებით მან ისაუბრა გლინკას შესახებ. „რაღაც აბსოლუტური, გიგანტური“, რომლის მსგავსი „არც მოცარტი, არც გლუკი და არც რომელიმე ოსტატი“ მოისმინა ჩაიკოვსკიმ „ცხოვრება ცარისთვის“ ბოლო გუნდში, რომელმაც თავისი ავტორი „გვერდით დააყენა ( დიახ, გვერდით!) მოცარტი, ბეთჰოვენთან და ნებისმიერთან ერთად." „არანაკლები არაჩვეულებრივი გენიოსის გამოვლინება“ ჩაიკოვსკიმ „კამარინსკაიაში“ აღმოაჩინა. პოპულარული გახდა მისი სიტყვები, რომ მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა "კამარინსკაიაში არის მუხა მუხაში". ”და დიდი ხნის განმავლობაში, - ამტკიცებდა ის, - რუსი ავტორები გამოიყენებენ ამ მდიდარ წყაროს, რადგან მთელი მისი სიმდიდრის ამოწურვას დიდი დრო და დიდი ძალისხმევა სჭირდება.

მაგრამ ისეთივე ეროვნული ხელოვანი, როგორც ნებისმიერი „კუჩკისტი“, ჩაიკოვსკიმ თავის შემოქმედებაში სხვაგვარად გადაჭრა ხალხური და ეროვნული პრობლემა და ასახა ეროვნული რეალობის სხვა ასპექტები. "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორთა უმეტესობა, თანამედროვეობის მიერ დასმულ კითხვებზე პასუხების მოსაძებნად, მიუბრუნდა რუსული ცხოვრების საწყისებს, იქნება ეს ისტორიული წარსულის მნიშვნელოვანი მოვლენები, ეპოსი, ლეგენდები თუ უძველესი ხალხური ადათები და იდეები. სამყარო. არ შეიძლება ითქვას, რომ ჩაიკოვსკის ეს ყველაფერი საერთოდ არ აინტერესებდა. "...მე ჯერ არ შემხვედრია დედა რუსეთზე უფრო შეყვარებული ადამიანი, ვიდრე მე ვარ", - წერდა იგი ერთხელ, "და განსაკუთრებით მისი დიდი რუსული ნაწილები".<...>მე ვნებიანად მიყვარს რუსი ხალხი, რუსული მეტყველება, რუსული მენტალიტეტი, რუსული სახეების სილამაზე, რუსული ადათ-წესები. ამას პირდაპირ ამბობს ლერმონტოვი ბნელი ანტიკურობის სანუკვარი ლეგენდებიმისი სულები არ მოძრაობს. და მე ეს მიყვარს კიდეც."

მაგრამ ჩაიკოვსკის შემოქმედებითი ინტერესის მთავარი საგანი იყო არა ფართო ისტორიული მოძრაობები ან ხალხის ცხოვრების კოლექტიური საფუძვლები, არამედ ადამიანის სულიერი სამყაროს შინაგანი ფსიქოლოგიური შეჯახება. ამიტომ ინდივიდი ჭარბობს უნივერსალურზე, ლირიკა ეპოსზე. უზარმაზარი ძალით, სიღრმით და გულწრფელობით მან თავის მუსიკაში ასახა პიროვნული თვითშემეცნების აღზევება, პიროვნების განთავისუფლების წყურვილი ყველაფრისგან, რაც ზღუდავს მისი სრული, შეუფერხებელი გამჟღავნებისა და თვითდადასტურების შესაძლებლობას, რაც დამახასიათებელი იყო რუსულისთვის. საზოგადოება რეფორმის შემდგომ პერიოდში. პიროვნულის, სუბიექტურის ელემენტი ყოველთვის არის ჩაიკოვსკში, რა თემებსაც არ უნდა ეხებოდეს. აქედან გამომდინარეობს განსაკუთრებული ლირიკული სითბო და გამჭრიახობა, რომელიც გაჟღენთილია მის ნაწარმოებებში ხალხური ცხოვრების ნახატებით ან მისი საყვარელი რუსული ბუნებით და, მეორე მხრივ, დრამატული კონფლიქტების სიმკვეთრე და ინტენსივობა, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის ბუნებრივ სურვილს შორის დაპირისპირებიდან. ისიამოვნეთ ცხოვრებით და მკაცრი, დაუნდობელი რეალობით, რომლის შესახებაც ის არღვევს.

განსხვავებები ჩაიკოვსკის და "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლის" კომპოზიტორების შემოქმედების ზოგად მიმართულებაში ასევე განსაზღვრა მათი მუსიკალური ენისა და სტილის ზოგიერთი მახასიათებელი, კერძოდ, მათი მიდგომა ხალხური სიმღერის თემების განხორციელებისადმი. ყველა მათგანს ხალხური სიმღერა ემსახურებოდა მუსიკალური გამოხატვის ახალი, ეროვნულად უნიკალური საშუალებების მდიდარ წყაროს. მაგრამ თუ "კუჩკისტები" ცდილობდნენ აღმოეჩინათ ხალხურ მელოდიებში უძველესი თვისებები, რომლებიც მათში იყო თავდაპირველი და ჰარმონიული დამუშავების მეთოდების პოვნა, რომლებიც შეესაბამება მათ, მაშინ ჩაიკოვსკიმ ხალხური სიმღერა აღიქვა, როგორც ცოცხალი გარემომცველი რეალობის პირდაპირი ელემენტი. მაშასადამე, იგი არ ცდილობდა მასში არსებული ჭეშმარიტი საფუძვლის გამიჯვნას შემდგომში შემოტანილისგან, მიგრაციის პროცესში და სხვა სოციალურ გარემოში გადასვლის პროცესში, არ გამოეყო ტრადიციული გლეხური სიმღერა ქალაქურისგან, რომელიც ტრანსფორმაციას განიცდიდა. ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილად ქცეული რომანტიული ინტონაციების, საცეკვაო რიტმებისა და ა.შ.. მელოდია, თავისუფლად ამუშავებდა მას, დაუქვემდებარა პირად ინდივიდუალურ აღქმას.

გარკვეული მიკერძოება "ძლევამოსილი მუჭის" მხრიდან გამოიხატა ჩაიკოვსკის მიმართ, როგორც სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის კურსდამთავრებული, რომელიც მათ კონსერვატიზმისა და აკადემიური რუტინის დასაყრდენად მიაჩნდათ მუსიკაში. ჩაიკოვსკი ერთადერთი რუსი კომპოზიტორია "სამოციანელების" თაობიდან, რომელმაც მიიღო სისტემატური პროფესიული განათლება სპეციალური მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულების კედლებში. რიმსკი-კორსაკოვს მოგვიანებით მოუწია პროფესიულ მომზადებაში არსებული ხარვეზების შევსება, როდესაც კონსერვატორიაში მუსიკის თეორიული დისციპლინების სწავლების შემდეგ, მისივე სიტყვებით, "ის გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი". და სრულიად ბუნებრივია, რომ სწორედ ჩაიკოვსკი და რიმსკი-კორსაკოვი იყვნენ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში ორი უდიდესი კომპოზიციური სკოლის შემქმნელები, პირობითად სახელწოდებით "მოსკოვი" და "სანქტ-პეტერბურგი".

კონსერვატორიამ ჩაიკოვსკი არა მხოლოდ შეიარაღდა საჭირო ცოდნით, არამედ ჩაუნერგა მას მკაცრი სამუშაო დისციპლინა, რომლის წყალობითაც მას შეეძლო შეექმნა აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობის არც თუ ისე დიდი ხნის განმავლობაში, ყველაზე მრავალფეროვანი ჟანრისა და ხასიათის მრავალი ნაწარმოები, გამდიდრებული. რუსული მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა სფერო. ჩაიკოვსკი თვლიდა, რომ მუდმივი, სისტემური კომპოზიციის შედგენა სავალდებულო მოვალეობაა ყველა ჭეშმარიტი ხელოვანისთვის, რომელიც თავის მოწოდებას სერიოზულად და პასუხისმგებლობით ეკიდება. მხოლოდ იმ მუსიკას შეუძლია, აღნიშნავს ის, რომ შეხება, შოკში ჩააგდოს და დააზარალოს, რომელიც შთაგონებით აღფრთოვანებული მხატვრული სულის სიღრმიდან იღვრება.<...>ამასობაში მუშაობა ყოველთვის გჭირდება და ნამდვილი პატიოსანი ხელოვანი არ შეიძლება უსაქმოდ იჯდეს იმ საბაბით, რომ ხასიათზე არ არის“.

კონსერვატიულმა განათლებამ ასევე შეუწყო ხელი ჩაიკოვსკის ტრადიციისადმი პატივისცემის დამოკიდებულების განვითარებას, დიდი კლასიკური ოსტატების მემკვიდრეობის მიმართ, რაც, თუმცა, არანაირად არ იყო დაკავშირებული ახლის მიმართ ცრურწმენასთან. ლაროშმა გაიხსენა „ჩუმი პროტესტი“, რომლითაც ახალგაზრდა ჩაიკოვსკი გამოეხმაურა ზოგიერთი მასწავლებლის სურვილს, „დაიცვან“ თავიანთი მოსწავლეები ბერლიოზის, ლისტის, ვაგნერის „საშიში“ გავლენისგან, შეინარჩუნონ ისინი კლასიკური ნორმების ფარგლებში. მოგვიანებით, იგივე ლაროშმა უცნაურ გაუგებრობად დაწერა ზოგიერთი კრიტიკოსის მცდელობა ჩაიკოვსკის კონსერვატიული ტრადიციონალისტური მოძრაობის კომპოზიტორად მიეკუთვნებინა და ამტკიცებდა, რომ „ბატონი ჩაიკოვსკი შეუდარებლად უფრო ახლოს არის მუსიკალური პარლამენტის უკიდურეს მარცხენა მხარეს, ვიდრე ზომიერ მემარჯვენეებთან. .” განსხვავება მასსა და „კუჩქისტებს“ შორის, მისი აზრით, უფრო „რაოდენობრივია“, ვიდრე „ხარისხობრივი“.

ლაროშის გადაწყვეტილებები, მიუხედავად მათი პოლემიკური სიმკვეთრისა, ძირითადად სამართლიანია. როგორი მძაფრი ფორმაც არ უნდა ყოფილიყო ჩაიკოვსკისა და „ძლევამოსილ მუჭას“ შორის უთანხმოება და დავა, ისინი ასახავდნენ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მუსიკოსების ფუნდამენტურად გაერთიანებულ მოწინავე დემოკრატიულ ბანაკში არსებული გზების სირთულეს და მრავალფეროვნებას.

მჭიდრო კავშირები აკავშირებდა ჩაიკოვსკის მთელ რუსულ მხატვრულ კულტურას მისი მაღალი კლასიკური აყვავების პერიოდში. ვნებიანი მკითხველი, მან კარგად იცოდა რუსული ლიტერატურა და ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მასში გაჩენილ ყველაფერს ახალს, ხშირად გამოთქვამდა ძალიან საინტერესო და გააზრებულ განსჯას ცალკეულ ნაწარმოებებზე. აღფრთოვანებული იყო პუშკინის გენიოსობით, რომლის პოეზიამ უდიდესი როლი ითამაშა საკუთარ შემოქმედებაში, ჩაიკოვსკის უყვარდა ტურგენევი, დახვეწილად გრძნობდა და ესმოდა ფეტის ლექსები, რაც ხელს არ უშლიდა მას აღფრთოვანებულიყო სიცოცხლისა და ბუნების აღწერების სიმდიდრით ასეთი ობიექტური მწერლისგან. როგორც აქსაკოვი.

მაგრამ მან განსაკუთრებული ადგილი დაუთმო ლ. განსაკუთრებით მიმზიდველი დიდი რომანისტის ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში იყო „ერთგვარი უმაღლესიადამიანის სიყვარული, უმაღლესი სამწუხაროამის უმწეობას, სასრულობასა და უმნიშვნელოობას“. „მწერალი, რომელსაც დაჯილდოვდა ძალა, რომელიც არავის მისცეს, რათა გვაიძულებს, მწირი გონებით, ჩავწვდეთ ჩვენი ზნეობრივი არსებობის უფსკრულის ყველაზე შეუღწეველ კუთხეებს“, „გულის ღრმა მცოდნე. ”- ასეთ გამონათქვამებში იგი წერდა იმის შესახებ, თუ რა იყო, მისი აზრით, ტოლსტოის, როგორც მხატვრის, სიძლიერე და სიდიადე. „მხოლოდ ის არის საკმარისი“, ჩაიკოვსკის თქმით, „რომ რუსმა სირცხვილით თავი არ დახაროს, როცა მის წინაშე ითვლება ყველა დიდი რამ, რაც ევროპამ შექმნა“.

უფრო რთული იყო მისი დამოკიდებულება დოსტოევსკის მიმართ. კომპოზიტორმა აღიარა მისი გენიალურობა, ისეთივე შინაგანი სიახლოვე არ იგრძნო, როგორც ტოლსტოის. თუ ტოლსტოის კითხვისას მას შეეძლო დალოცვილი აღტაცების ცრემლები დაეღვარა, რადგან „მისი შუამავლობით შეეხოიდეალის, აბსოლუტური სიკეთისა და კაცობრიობის სამყაროსთან“, მაშინ „ძმები კარამაზოვების“ ავტორის „სასტიკი ნიჭი“ დათრგუნა და შეაშინა კიდეც.

ახალგაზრდა თაობის მწერლებს შორის ჩაიკოვსკის განსაკუთრებული სიმპათია ჰქონდა ჩეხოვის მიმართ, რომლის მოთხრობებსა და ზღაპრებში მას იზიდავდა დაუნდობელი რეალიზმის შერწყმა ლირიკულ სითბოსთან და პოეზიასთან. ეს სიმპათია, როგორც ვიცით, ორმხრივი იყო. ჩეხოვის დამოკიდებულება ჩაიკოვსკის მიმართ მჭევრმეტყველად მოწმობს მის მიერ კომპოზიტორის ძმისადმი მიწერილ წერილში, სადაც მან აღიარა, რომ ”ის მზადაა დღედაღამ საპატიო მცველად დადგეს იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც პიოტრ ილიჩი ცხოვრობს”, იმდენად დიდი იყო მისი აღტაცება. მუსიკოსი, რომელსაც მან მეორე ადგილი მიანიჭა რუსულ ხელოვნებაში, ლეო ტოლსტოის შემდეგ. ჩაიკოვსკის ეს შეფასება სიტყვის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი ოსტატის მიერ მოწმობს, თუ როგორი იყო კომპოზიტორის მუსიკა მისი დროის საუკეთესო პროგრესული რუსი ხალხისთვის.

2

ჩაიკოვსკი იმ მხატვართა ტიპს მიეკუთვნებოდა, რომლებისთვისაც პიროვნული და შემოქმედებითი, ადამიანური და მხატვრული იმდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული და გადაჯაჭვული, რომ თითქმის შეუძლებელია ერთმანეთისგან გამიჯვნა. ყველაფერი, რაც მას აწუხებდა ცხოვრებაში, იწვევდა ტკივილს ან სიხარულს, აღშფოთებას თუ თანაგრძნობას, იგი ცდილობდა გამოეხატა თავის კომპოზიციებში მისთვის ახლობელი მუსიკალური ბგერების ენაზე. სუბიექტური და ობიექტური, პირადი და უპიროვნო განუყოფელია ჩაიკოვსკის შემოქმედებისგან. ეს საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ლირიზმზე, როგორც მისი მხატვრული აზროვნების მთავარ ფორმაზე, მაგრამ იმ ფართო მნიშვნელობით, რაც ბელინსკიმ მისცა ამ კონცეფციას. "ყველა გენერალი”ყველაფერ არსებითს, ყოველ იდეას, ყოველ აზრს - სამყაროს და ცხოვრების მთავარ ძრავებს, - წერდა ის, - შეუძლია შეადგინოს ლირიკული ნაწარმოების შინაარსი, მაგრამ იმ პირობით, რომ გენერალი გარდაიქმნება სისხლის საკუთრებად. სუბიექტი, შედის მის განცდაში, დაკავშირებულია არა მის რომელიმე მხარესთან, არამედ მისი არსების მთელ მთლიანობასთან. ყველაფერი, რაც იკავებს, აღელვებს, სიამოვნებს, სევდიანს, ახარებს, ამშვიდებს, აწუხებს, ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც წარმოადგენს საგნის სულიერი ცხოვრების შინაარსს, ყველაფერი, რაც მასში შედის, ჩნდება მასში - ეს ყველაფერი ლირიკული პოეზიით არის მიღებული. როგორც მისი კანონიერი საკუთრება.“ .

ლირიზმი, როგორც სამყაროს მხატვრული გააზრების ფორმა, ბელინსკის შემდგომ განმარტავს, რომ არ არის მხოლოდ განსაკუთრებული, დამოუკიდებელი სახეობა, მისი გამოვლინების სფერო უფრო ფართოა: „ლირიზმი, თავისთავად არსებული, როგორც ცალკეული სახის პოეზია, შემოდის. ყველა დანარჩენი, როგორც ელემენტი, ცოცხლობს მათ, როგორ ცხოვრობს პრომეთეს ცეცხლი ზევსის ყველა ქმნილებაში... ლირიკული ელემენტის უპირატესობა ასევე გვხვდება ეპიკასა და დრამაშიც“.

გულწრფელი და უშუალო ლირიკული განცდის სუნთქვა ავსებს ჩაიკოვსკის ყველა ნაწარმოებს, ინტიმური ვოკალური თუ საფორტეპიანო მინიატურებიდან სიმფონიებსა და ოპერებამდე, რაც არავითარ შემთხვევაში არ გამორიცხავს არც აზროვნების სიღრმეს და არც ძლიერ და ნათელ დრამას. ლირიკოსი მხატვრის შემოქმედება უფრო ფართოა შინაარსით, რაც უფრო მდიდარია მისი პიროვნება და რაც უფრო მრავალფეროვანია მისი ინტერესების სპექტრი, მით უფრო რეაგირებს მისი ბუნება გარემომცველი რეალობის შთაბეჭდილებებზე. ჩაიკოვსკის ბევრი რამ აინტერესებდა და მკვეთრად რეაგირებდა ყველაფერზე, რაც მის გარშემო ხდებოდა. შეიძლება ითქვას, რომ მის თანამედროვე ცხოვრებაში არ ყოფილა არც ერთი მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც მას გულგრილს დატოვებდა და არ გამოიწვევდა ამა თუ იმ გამოხმაურებას მისი მხრიდან.

ბუნებით და აზროვნებით, ის იყო თავისი დროის ტიპიური რუსი ინტელექტუალი - ღრმა გარდამტეხი პროცესების, დიდი იმედებისა და მოლოდინების და თანაბრად მწარე იმედგაცრუებებისა და დანაკარგების დრო. ჩაიკოვსკის, როგორც პიროვნების, ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია სულის დაუოკებელი მოუსვენრობა, დამახასიათებელი იმ ეპოქის რუსული კულტურის მრავალი წამყვანი ფიგურისთვის. თავად კომპოზიტორმა ეს თვისება განსაზღვრა, როგორც „იდეალის ლტოლვა“. მთელი თავისი ცხოვრება ინტენსიურად, ზოგჯერ მტკივნეულად ეძებდა მყარ სულიერ საყრდენს, ახლა ფილოსოფიას მიუბრუნდა, ახლა რელიგიას, მაგრამ ვერასოდეს შეძლო თავისი შეხედულებები სამყაროს შესახებ, მასში ადამიანის ადგილსა და დანიშნულებაზე ერთიანში გაეყვანა. ინტეგრალური სისტემა. „...მე არ ვპოულობ ძალას ჩემს სულში, რომ განვავითარო რაიმე მტკიცე რწმენა, რადგან მე ვგავარ ამინდის ველს, რომელიც ტრიალებს ტრადიციულ რელიგიასა და კრიტიკული მიზეზის არგუმენტებს შორის“, - აღიარა ოცდაჩვიდმეტი წლის ჩაიკოვსკიმ. იგივე მოტივი ჟღერს ათი წლის შემდეგ გაკეთებულ დღიურში: „ცხოვრება გადის, მთავრდება, მაგრამ არაფერი მიფიქრია, ვიფანტები კიდეც, თუ საბედისწერო კითხვები გაჩნდება, ვშორდები მათ“.

ყველა დოქტრინერიზმისა და მშრალი რაციონალისტური აბსტრაქციების მიმართ დაუძლეველი ანტიპათიით, ჩაიკოვსკის შედარებით მცირე ინტერესი ჰქონდა სხვადასხვა ფილოსოფიური სისტემების მიმართ, მაგრამ იცოდა ზოგიერთი ფილოსოფოსის ნაშრომები და გამოხატა თავისი დამოკიდებულება მათ მიმართ. მან კატეგორიულად დაგმო შოპენჰაუერის მაშინდელი მოდური ფილოსოფია რუსეთში. ”შოპენჰაუერის საბოლოო დასკვნებში, - აღმოაჩენს ის, - არის რაღაც შეურაცხმყოფელი ადამიანის ღირსებისთვის, რაღაც მშრალი და ეგოისტური, რომელიც არ ათბობს კაცობრიობის სიყვარულით. ამ მიმოხილვის სიმკაცრე გასაგებია. მხატვარი, რომელიც საკუთარ თავს აღწერდა, როგორც „ადამიანს, რომელსაც ვნებიანად უყვარს სიცოცხლე (მიუხედავად მისი გაჭირვებისა) და თანაბრად ვნებიანად სძულს სიკვდილი“, ვერ მიიღო და გაიზიაროს ფილოსოფიური სწავლება, რომელიც ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ არარსებობაზე გადასვლა, თვითგანადგურება ემსახურება. როგორც ხსნა მსოფლიო ბოროტებისგან.

პირიქით, სპინოზას ფილოსოფიამ ჩაიკოვსკის სიმპათია გამოიწვია და მიიპყრო იგი თავისი ჰუმანურობით, ყურადღებითა და ადამიანის სიყვარულით, რამაც კომპოზიტორს საშუალება მისცა შეედარებინა ჰოლანდიელი მოაზროვნე ლეო ტოლსტოის. სპინოზას შეხედულებების ათეისტური არსი მისთვის შეუმჩნეველი არ დარჩენილა. „მაშინ დამავიწყდა“, აღნიშნავს ჩაიკოვსკი და იხსენებს მის ბოლო კამათს ფონ მეკთან, „რომ შეიძლება იყვნენ ისეთი ადამიანები, როგორებიც არიან სპინოზა, გოეთე, კანტი, რომლებმაც მოახერხეს რელიგიის გარეშე? მაშინ დამავიწყდა, რომ, რომ აღარაფერი ვთქვათ ამ კოლოსებზე, არის ხალხის უფსკრული, რომლებმაც შეძლეს შეექმნათ იდეების ჰარმონიული სისტემა, რომელმაც შეცვალა მათთვის რელიგია“.

ეს სტრიქონები დაიწერა 1877 წელს, როდესაც ჩაიკოვსკი თავს ათეისტად თვლიდა. ერთი წლის შემდეგ მან კიდევ უფრო მტკიცედ განაცხადა, რომ მართლმადიდებლობის დოგმატური მხარე „დიდი ხანია ექვემდებარება მისთვის საბედისწერო კრიტიკას“. მაგრამ 80-იანი წლების დასაწყისში გარდამტეხი მომენტი მოხდა მის დამოკიდებულებაში რელიგიის მიმართ. „...რწმენის შუქი სულ უფრო და უფრო აღწევს ჩემს სულში“, აღიარა მან 1881 წლის 16/28 მარტს პარიზიდან ფონ მეკისადმი მიწერილ წერილში, „... ვგრძნობ, რომ სულ უფრო და უფრო მიდრეკილი ვარ მხოლოდ ამისკენ. ჩვენი სიმაგრე ყველა უბედურების წინააღმდეგ. ვგრძნობ, რომ ვიწყებ ღმერთის შეყვარებას, რაც აქამდე არ შემეძლო“. მართალია, შენიშვნა მაშინვე იშლება: ”ეჭვები მაინც მესტუმრებენ”. მაგრამ კომპოზიტორი მთელი სულის ძალით ცდილობს ჩაახშოს ეს ეჭვები და განდევნოს ისინი თავისგან.

ჩაიკოვსკის რელიგიური შეხედულებები რჩებოდა რთული და ორაზროვანი, უფრო მეტად ემოციურ სტიმულებზე დაფუძნებული, ვიდრე ღრმა და მტკიცე რწმენაზე. ქრისტიანული დოქტრინის ზოგიერთი პრინციპი მისთვის მიუღებელი დარჩა. „მე არ ვარ იმდენად გამსჭვალული რელიგიით, - აღნიშნავს ის თავის ერთ-ერთ წერილში, - რომ სიკვდილში დამაჯერებლად დავინახო ახალი ცხოვრების დასაწყისი. მარადიული ზეციური ნეტარების იდეა ჩაიკოვსკის რაღაც უკიდურესად მოსაწყენი, ცარიელი და უსიამოვნო მოეჩვენა: „მაშინ ცხოვრებას აქვს ხიბლი, როცა შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთის ბრძოლაში ბოროტებასთან, სინათლესა და ჩრდილთან, ერთი სიტყვით. მრავალფეროვნება ერთიანობაში. როგორ შეიძლება წარმოვიდგინოთ მარადიული სიცოცხლე გაუთავებელი ნეტარების სახით?”

1887 წელს ჩაიკოვსკი თავის დღიურში წერს: რელიგიამსურს ოდესმე ჩემი დეტალურად ავხსნა, თუნდაც მხოლოდ იმისთვის, რომ ერთხელ და სამუდამოდ განვმარტო ჩემი მრწამსი და საზღვარი, საიდან იწყება ისინი სპეკულაციის შემდეგ. თუმცა, როგორც ჩანს, ჩაიკოვსკიმ ვერ შეძლო თავისი რელიგიური შეხედულებების ერთ სისტემაში მოყვანა და ყველა მათი წინააღმდეგობის გადაჭრა.

მას ქრისტიანობა იზიდავდა ძირითადად მორალური, ჰუმანისტური მხარე; ქრისტეს სახარებისეული გამოსახულება ჩაიკოვსკიმ აღიქვა, როგორც ცოცხალი და რეალური, დაჯილდოებული ჩვეულებრივი ადამიანური თვისებებით. „მიუხედავად იმისა, რომ ის ღმერთი იყო, - ვკითხულობთ დღიურის ერთ-ერთ ჩანაწერში, - მაგრამ ამავე დროს ის კაციც იყო. ისიც ჩვენსავით იტანჯებოდა. ჩვენ ვწუხვართის, ჩვენ გვიყვარს, ის იდეალურია ადამიანისმხარეები." მასპინძლების ყოვლისშემძლე და ძლიერი ღმერთის იდეა ჩაიკოვსკისთვის რაღაც შორეული, ძნელად გასაგები და შიშის შთამაგონებელი იყო, ვიდრე ნდობა და იმედი.

დიდი ჰუმანისტი ჩაიკოვსკი, რომლისთვისაც უმაღლეს ღირებულებას წარმოადგენდა ადამიანის პიროვნება, აცნობიერებდა მის ღირსებასა და მოვალეობას სხვების წინაშე, ნაკლებად ფიქრობდა ცხოვრების სოციალური სტრუქტურის საკითხებზე. მისი პოლიტიკური შეხედულებები საკმაოდ ზომიერი იყო და კონსტიტუციური მონარქიის შესახებ ფიქრებზე შორს არ წასულა. „როგორ აღორძინდებოდა რუსეთი, - აღნიშნა მან ერთხელ, - თუ სუვერენული (იგულისხმება ალექსანდრე II)დაასრულა თავისი საოცარი მეფობა ჩვენთვის პოლიტიკური უფლებების მინიჭებით! ნუ იტყვიან, რომ კონსტიტუციურ ფორმებს არ მოვმწიფდით“. ზოგჯერ კონსტიტუციის და პოპულარული წარმომადგენლობის ეს იდეა ღებულობდა ჩაიკოვსკის 70-80-იან წლებში გავრცელებული ზემსკის სობორის იდეის ფორმას, რომელსაც იზიარებდნენ საზოგადოების სხვადასხვა წრეები ლიბერალური ინტელიგენციიდან ნაროდნაია ვოლიას რევოლუციონერებამდე.

რევოლუციური იდეალების თანაგრძნობისგან შორს, ჩაიკოვსკი ამავე დროს ღრმად იყო შეწუხებული რუსეთში მზარდი მზარდი რეაქციის გამო და დაგმო სასტიკი სამთავრობო ტერორი, რომელიც მიზნად ისახავდა უკმაყოფილების და თავისუფალი აზროვნების ოდნავი ნაპერწკლების ჩახშობას. 1878 წელს, ნაროდნაია ვოლიას მოძრაობის უმაღლესი აღზევებისა და ზრდის დროს, მან დაწერა: ”ჩვენ საშინელ დროს გავდივართ და როდესაც დაიწყებთ ფიქრს იმაზე, რაც ხდება, ეს საშინელება ხდება. ერთის მხრივ, სრულიად დამუნჯებული მთავრობა, იმდენად დაკარგული, რომ აქსაკოვი გაბედული, მართალი სიტყვის გამო გადაასახლეს; მეორეს მხრივ, უბედური გიჟი ახალგაზრდობა, ათასობით მათგანი განსაცდელისა და გამოძიების გარეშე, გადაასახლეს ისეთ ადგილებში, სადაც ყორანს ძვლები არ მოუტანია - და ყველაფრის მიმართ გულგრილობის ამ ორ უკიდურესობას შორის, მასები ეგოისტურ ინტერესებშია ჩაფლული და ორივეს უყურებს. ყოველგვარი პროტესტის გარეშე“.

ამგვარი კრიტიკული განცხადებები არაერთხელ გვხვდება ჩაიკოვსკის წერილებში და შემდეგში. 1882 წელს, ალექსანდრე III-ის შემოსვლიდან მალევე, რასაც თან ახლდა რეაქციის ახალი გაძლიერება, მათში იგივე მოტივი ჟღერს: „ძალიან ბნელი დრო დადგა ჩვენი ძვირფასი, თუმცა სამწუხარო, სამშობლოსთვის. ყველა გრძნობს ბუნდოვან უხერხულობას და უკმაყოფილებას; ყველა გრძნობს, რომ ვითარება მყიფეა და ცვლილებები უნდა მოხდეს, მაგრამ არაფრის პროგნოზირება შეუძლებელია“. 1890 წელს ისევ იგივე მოტივი ჩნდება მის მიმოწერაში: „...რაღაც არასწორი ხდება ახლა რუსეთში... რეაქციის სული იქამდე აღწევს, რომ გრ. ლ.ტოლსტოის იდევნება, როგორც ერთგვარი რევოლუციური პროკლამაცია. ახალგაზრდები აჯანყდებიან და რუსული ატმოსფერო არსებითად ძალიან პირქუშია“. ამ ყველაფერმა, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ჩაიკოვსკის ზოგად სულიერ მდგომარეობაზე, გაამწვავა რეალობასთან უთანხმოების განცდა და წარმოშვა შინაგანი პროტესტი, რაც აისახა მის შემოქმედებაში.

ფართო, მრავალფეროვანი ინტელექტუალური ინტერესების ადამიანი, მხატვარი-მოაზროვნე ჩაიკოვსკი მუდმივად იყო დამძიმებული ღრმა, ინტენსიური ფიქრით ცხოვრების აზრზე, მასში მის ადგილსა და დანიშნულებაზე, ადამიანური ურთიერთობების არასრულყოფილებაზე და სხვა ბევრ რამეზე, რაც მას აიძულებდა თანამედროვე რეალობამ. დაფიქრება. კომპოზიტორს არ შეეძლო არ შეეწუხებინა ზოგადი ფუნდამენტური საკითხები, რომლებიც ეხება მხატვრული შემოქმედების საფუძვლებს, ხელოვნების როლს ხალხის ცხოვრებაში და მისი განვითარების გზებზე, რომლებზეც თავის დროზე ასეთი მწვავე და მწვავე დებატები იმართებოდა. როდესაც ჩაიკოვსკიმ უპასუხა მისთვის მიმართულ კითხვებს, რომ მუსიკა უნდა დაიწეროს „როგორც ღმერთი აყენებს მას სულს“, ეს აჩვენა მისი დაუძლეველი ანტიპათია ნებისმიერი სახის აბსტრაქტული თეორიის მიმართ, და მით უმეტეს, ადასტურებს რაიმე ზოგადად სავალდებულო დოგმატური წესებისა და ნორმების ხელოვნებაში. . ამგვარად, საყვედურით ვაგნერს მისი ნაწარმოების იძულებით დაქვემდებარებაში ხელოვნური და შორსმჭვრეტელი თეორიული კონცეფციისთვის, ის აღნიშნავს: „ვაგნერმა, ჩემი აზრით, თეორიით მოკლა საკუთარ თავში უზარმაზარი შემოქმედებითი ძალა. ნებისმიერი წინასწარ ჩამოყალიბებული თეორია აციებს უშუალო შემოქმედებით გრძნობას“.

მუსიკაში უპირველეს ყოვლისა გულწრფელობას, სიმართლეს და გამოხატვის სპონტანურობას აფასებდა, ჩაიკოვსკი თავს არიდებდა ხმამაღალ დეკლარაციულ განცხადებებს და მისი ამოცანებისა და მათი განხორციელების პრინციპების გამოცხადებას. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის საერთოდ არ ფიქრობდა მათზე: მისი ესთეტიკური მრწამსი საკმაოდ მტკიცე და თანმიმდევრული იყო. ყველაზე ზოგადი ფორმით, ისინი შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად დებულებამდე: 1) დემოკრატია, რწმენა იმისა, რომ ხელოვნება უნდა იყოს მიმართული ხალხის ფართო სპექტრისთვის, იყოს მათი სულიერი განვითარებისა და გამდიდრების საშუალება, 2) უპირობო ჭეშმარიტება. ცხოვრება. ჩაიკოვსკის ცნობილი და ხშირად ციტირებული სიტყვები: „მთელი სულის ძალით ვისურვებდი, რომ ჩემი მუსიკა გავრცელდეს ისე, რომ გაიზარდოს მისი მოყვარულთა რიცხვი, ვინც მასში ნუგეშისა და მხარდაჭერას პოულობს“, არ იყო პოპულარობის უშედეგო სწრაფვის გამოვლინება ნებისმიერ ფასად და კომპოზიტორის თანდაყოლილი მოთხოვნილება ადამიანებთან ურთიერთობისთვის მისი ხელოვნების საშუალებით, სურვილი, მოუტანოს მათ სიხარული, გააძლიეროს ძალა და კარგი სული.

ჩაიკოვსკი მუდმივად საუბრობს გამოხატვის სიმართლეზე. ამასთან, ზოგჯერ უარყოფით დამოკიდებულებას ავლენდა სიტყვა „რეალიზმის“ მიმართ. ეს აიხსნება იმით, რომ მან ეს აღიქვა ზედაპირული, ვულგარული პისარევის ინტერპრეტაციით, როგორც ამაღლებული სილამაზისა და პოეზიის გამორიცხვით. ის ხელოვნებაში უმთავრესად მიიჩნევდა არა გარეგნულ ნატურალისტურ ჭეშმარიტებას, არამედ საგნების შინაგანი მნიშვნელობის გაგების სიღრმეს და, უპირველეს ყოვლისა, იმ დახვეწილ და რთულ ფსიქოლოგიურ პროცესებს, რომელიც დაფარულია ზედაპირული მზერით, რაც ხდება ადამიანის სულში. ეს არის მუსიკა, მისი აზრით, უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ხელოვნებას აქვს ეს უნარი. მხატვარში, - წერდა ჩაიკოვსკი, - არის უპირობო სიმართლე, არა ბანალური პროტოკოლური გაგებით, არამედ უფრო მაღალი გაგებით, რომელიც გვიხსნის რაღაც უცნობ ჰორიზონტს, რაღაც მიუწვდომელ სფეროს, სადაც მხოლოდ მუსიკას შეუძლია შეაღწიოს და მწერლებს შორის არა. ტოლსტოის მსგავსად შორს წავიდა“.

ჩაიკოვსკის უცხო არ იყო მიდრეკილება რომანტიკული იდეალიზაციისკენ, ფანტასტიკისა და ზღაპრული ფანტასტიკის თავისუფალი თამაშისადმი, მშვენიერი, ჯადოსნური და უპრეცედენტო სამყაროსადმი. მაგრამ კომპოზიტორის შემოქმედებითი ყურადღების ცენტრში ყოველთვის იყო ცოცხალი, რეალური ადამიანი თავისი უბრალო, მაგრამ ძლიერი გრძნობებით, სიხარულით, მწუხარებითა და გაჭირვებით. ეს მწვავე ფსიქოლოგიური სიფხიზლე, სულიერი მგრძნობელობა და პასუხისმგებლობა, რომლითაც ჩაიკოვსკი იყო დაჯილდოვებული, საშუალებას აძლევდა შექმნას უჩვეულოდ ნათელი, ცხოვრებისეული და დამაჯერებელი სურათები, რომლებსაც ჩვენ აღვიქვამთ, როგორც ჩვენთან ახლოს, გასაგებად და მსგავსს. ეს აყენებს მას რუსული კლასიკური რეალიზმის ისეთ უდიდეს წარმომადგენლებთან, როგორებიც არიან პუშკინი, ტურგენევი, ტოლსტოი ან ჩეხოვი.

3

ჩაიკოვსკის შესახებ სამართლიანად შეიძლება ითქვას, რომ ის კომპოზიტორად იქცა იმ ეპოქაში, რომელშიც ის ცხოვრობდა, მაღალი სოციალური აღმავლობის დროით და დიდი ნაყოფიერი ცვლილებებით რუსული ცხოვრების ყველა სფეროში. როდესაც იუსტიციის სამინისტროს ახალგაზრდა თანამდებობის პირმა და მუსიკის მოყვარულმა, რომელიც შევიდა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში, რომელიც ახლახან გაიხსნა 1862 წელს, მალევე გადაწყვიტეს მიეძღვნა მუსიკას, ამან მის მახლობლად მრავალი ადამიანი გამოიწვია არა მხოლოდ გაოცება, არამედ უარყოფა. გარკვეული რისკის გარეშე, ჩაიკოვსკის ქმედება არ იყო შემთხვევითი და გამონაყარი. რამდენიმე წლით ადრე მუსორგსკი იმავე მიზნით გადადგა სამხედრო სამსახურიდან, უფროსი მეგობრების რჩევისა და დარწმუნების საწინააღმდეგოდ. ორივე ბრწყინვალე ახალგაზრდას ამ ნაბიჯის გადადგმისკენ უბიძგა საზოგადოებაში ხელოვნებისადმი მზარდი დამოკიდებულება, როგორც სერიოზული და მნიშვნელოვანი საკითხი, რომელიც ხელს უწყობს ადამიანების სულიერ გამდიდრებას და ეროვნული კულტურული მემკვიდრეობის გამრავლებას.

ჩაიკოვსკის პროფესიულ მუსიკაში შესვლა დაკავშირებული იყო მისი შეხედულებებისა და ჩვევების, ცხოვრებისა და მოღვაწეობისადმი დამოკიდებულების ღრმა ცვლილებასთან. კომპოზიტორის უმცროსი ძმა და პირველი ბიოგრაფი M.I. ჩაიკოვსკი გაიხსენა, თუ როგორ შეიცვალა მისი გარეგნობა კონსერვატორიაში შესვლის შემდეგ: „გრძელი თმით, თავისი ყოფილი სილამაზით გამოწყობილი, ის გარეგნულად ისევე რადიკალურად შეიცვალა, როგორც ყველა სხვაში“. სხვა საკითხებში." ტუალეტის დემონსტრაციული უყურადღებობით ჩაიკოვსკის სურდა ხაზი გაუსვა თავის გადამწყვეტ შეწყვეტას ყოფილ კეთილშობილურ-ბიუროკრატიულ გარემოსთან და გაპრიალებული სოციალისტიდან ჩვეულებრივ მუშად გადაქცევას.

კონსერვატორიაში სწავლის მხოლოდ სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სადაც მისი ერთ-ერთი მთავარი მენტორი და ლიდერი იყო ა.გ. თავისი არაჩვეულებრივი ნიჭით. მათგან ყველაზე დიდი იყო 1865 წლის 31 დეკემბერს გამოსაშვებ ცერემონიაზე შესრულებული შილერის ოდაზე დაფუძნებული კანტატა „სიხარულზე“. ამის შემდეგ მალევე ჩაიკოვსკის მეგობარმა და კლასელმა ლაროშმა მისწერა: „შენ ხარ თანამედროვე რუსეთის უდიდესი მუსიკალური ნიჭი... მე შენში ვხედავ უდიდეს, ან უკეთ რომ ვთქვათ, ერთადერთ იმედს ჩვენი მუსიკალური მომავლისთვის... თუმცა. ყველაფერი რაც გააკეთე... მე ეს მხოლოდ სკოლის მოსწავლის საქმედ მიმაჩნია, მოსამზადებელ და ექსპერიმენტულ, ასე ვთქვათ. შენი შემოქმედება დაიწყება, ალბათ, მხოლოდ ხუთ წელიწადში, მაგრამ ისინი, მოწიფული, კლასიკური, გადააჭარბებენ ყველაფერს, რაც გლინკას შემდეგ გვქონდა“.

ჩაიკოვსკის დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მოღვაწეობა განვითარდა 60-იანი წლების მეორე ნახევარში მოსკოვში, სადაც იგი გადავიდა 1866 წლის დასაწყისში ნ.გ. იმავე წლის შემოდგომაზე. "...P.I. ჩაიკოვსკისთვის", როგორც მოწმობს მისი ერთ-ერთი ახალი მოსკოველი მეგობარი ნ.დ. კაშკინი, "მრავალი წლის განმავლობაში იგი გახდა მხატვრული ოჯახი, რომლის გარემოცვაშიც მისი ნიჭი იზრდებოდა და ვითარდებოდა". ახალგაზრდა კომპოზიტორი თანაგრძნობით და მხარდაჭერით შეხვდა არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ მაშინდელი მოსკოვის ლიტერატურულ და თეატრალურ წრეებს. ოსტროვსკისთან და მალიის თეატრის ზოგიერთ წამყვან მსახიობთან გაცნობამ ხელი შეუწყო ჩაიკოვსკის მზარდ ინტერესს ხალხური სიმღერებისა და ძველი რუსული ცხოვრებისადმი, რაც აისახა მის ამ წლების ნაწარმოებებში (ოპერა "ვოევოდა" დაფუძნებული ოსტროვსკის პიესაზე, პირველი. სიმფონია "ზამთრის სიზმრები").

70-იანი წლები იყო მისი შემოქმედებითი ნიჭის უჩვეულოდ სწრაფი და ინტენსიური ზრდის პერიოდი. ”ისეთი საზრუნავია,” წერდა ის, ”რომელიც ისე მჭიდროდ გიხვევს სამუშაოს სიმაღლის დროს, რომ არ გრჩება დრო, რომ მიხედო საკუთარ თავს და დაივიწყო ყველაფერი, გარდა იმისა, რაც პირდაპირ არის დაკავშირებული სამუშაოსთან”. ჩაიკოვსკის ამ ნამდვილ შეპყრობილ მდგომარეობაში 1878 წლამდე შეიქმნა სამი სიმფონია, ორი ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს კონცერტი, სამი ოპერა, ბალეტი „გედების ტბა“, სამი კვარტეტი და მრავალი სხვა, მათ შორის საკმაოდ დიდი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები. თუ ამას დავუმატებთ ვრცელ პედაგოგიურ მუშაობას, რომელსაც დიდი ძალისხმევა და დრო დასჭირდა კონსერვატორიაში და მის თანამშრომლობას მოსკოვის გაზეთებში, როგორც მუსიკალური მიმომხილველი, რომელიც გაგრძელდა 70-იანი წლების შუა ხანებამდე, არ შეიძლება არ დარჩეს უზარმაზარი ენერგია და ამოუწურავი. მისი შთაგონების ნაკადი.

ამ პერიოდის შემოქმედებითი მწვერვალი იყო ორი შედევრი - "ევგენი ონეგინი" და მეოთხე სიმფონია. მათი შექმნა დაემთხვა მწვავე ფსიქიკურ კრიზისს, რომელმაც ჩაიკოვსკი თვითმკვლელობის ზღვარზე მიიყვანა. ამ შოკის უშუალო იმპულსი იყო მისი ქორწინება ქალთან, ერთად ცხოვრების შეუძლებლობა, რომელთანაც კომპოზიტორმა პირველივე დღეებიდან იცოდა. თუმცა, კრიზისი მომზადდა მისი ცხოვრების პირობების მთლიანობამ და რამდენიმე წლის კრიზისმა. ”წარუმატებელმა ქორწინებამ დააჩქარა კრიზისი”, - მართებულად აღნიშნავს B.V. ასაფიევი, ”რადგან ჩაიკოვსკი, შეცდომით, რომელიც შეცდომით ფიქრობდა ამ ცხოვრების პირობებში ახალი, უფრო შემოქმედებითად ხელსაყრელი - ოჯახური გარემოს შექმნაზე, სწრაფად გათავისუფლდა - დაასრულა შემოქმედებითი თავისუფლება. რომ ეს კრიზისი არ იყო ავადმყოფური ხასიათის, არამედ მომზადებული იყო კომპოზიტორის შემოქმედების მთელი იმპულსური განვითარებით და უდიდესი შემოქმედებითი აღმავლობის განცდით, მეტყველებს ამ ნერვული აფეთქების შედეგი: ოპერა "ევგენი ონეგინი" და ცნობილი. მეოთხე სიმფონია“.

როდესაც კრიზისის სიმძიმე გარკვეულწილად შენელდა, დადგა დრო კრიტიკული ანალიზისა და მთელი განვლილი გზის გადახედვისთვის, რომელიც წლების განმავლობაში გაგრძელდა. ამ პროცესს თან ახლდა საკუთარი თავის მიმართ მკვეთრი უკმაყოფილების პერიოდები: ჩაიკოვსკის წერილებში სულ უფრო ხშირად ისმის ჩივილები ოსტატობის ნაკლებობაზე, მოუმწიფებლობასა და არასრულყოფილებაზე, რაც მან დაწერა. ხანდახან ეჩვენება, რომ ამოწურულია, გამოფიტულია და ვეღარ შეძლებს რაიმე მნიშვნელოვანის შექმნას. უფრო ფხიზელი და მშვიდი თავმოყვარეობა შეიცავს ფონ მეკის 1882 წლის 25-27 მაისის წერილში: „... უდავო ცვლილება მოხდა ჩემში. აღარ არის ის სიმსუბუქე, ის სიამოვნება სამუშაოში, რომლის წყალობითაც ჩემთვის შეუმჩნევლად გადიოდა დღეები და საათები. თავს ვიმშვიდებ იმით, რომ თუ ჩემი შემდგომი ნაწერები წინა ნაწერებთან შედარებით ნაკლებად გაათბება ჭეშმარიტი გრძნობით, მაშინ ისინი მოიპოვებენ ტექსტურას, გახდებიან უფრო მოაზროვნე, უფრო მომწიფებული.

ჩაიკოვსკის განვითარებაში 70-იანი წლების ბოლოდან 80-იანი წლების შუა პერიოდამდე შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ძიების და ძალების დაგროვების პერიოდი ახალი დიდი მხატვრული ამოცანების დაუფლებისთვის. მისი შემოქმედებითი საქმიანობა ამ წლების განმავლობაში არ შემცირებულა. ფონ მეკის მატერიალური მხარდაჭერის წყალობით ჩაიკოვსკიმ შეძლო განთავისუფლებულიყო მოსკოვის კონსერვატორიის თეორიულ კლასებში დატვირთული სამუშაოსგან და მთლიანად მიეძღვნა მუსიკის შედგენას. მისი კალმიდან მომდინარეობს მრავალი ნაწარმოები, რომლებსაც, შესაძლოა, არ გააჩნიათ ისეთი განსაცვიფრებელი დრამატული ძალა და გამოხატვის დაძაბულობა, როგორიცაა "რომეო და ჯულიეტა", "ფრანჩესკა" ან მეოთხე სიმფონია, ან ისეთი ხიბლი თბილი, სულიერი ლირიკული და პოეზიის, როგორიცაა " ევგენი ონეგინი”, მაგრამ ოსტატური, უნაკლო ფორმითა და ტექსტურით, დაწერილი დიდი ფანტაზიით, ჭკუითა და გამომგონებლობით და ხშირად ჭეშმარიტი ბრწყინვალებით. ეს არის სამი შესანიშნავი საორკესტრო სუიტა და ამ წლების სხვა სიმფონიური ნაწარმოებები. ამავე დროს შექმნილი ოპერები „ორლეანის მოახლე“ და „მაზეპა“ გამოირჩევიან ფორმების სიგანითა და მწვავე, ინტენსიური დრამატული სიტუაციებისადმი მისწრაფებით, თუმცა განიცდიან გარკვეული შინაგანი წინააღმდეგობებით და მხატვრული მთლიანობის ნაკლებობით.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი. დაიბადა 1840 წლის 25 აპრილს (7 მაისი) ვოთკინსკში, ვიატკას პროვინციაში, რუსეთის იმპერია - გარდაიცვალა 1893 წლის 25 ოქტომბერს (6 ნოემბერი), ქ. რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, მუსიკალური ჟურნალისტი.

ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად მუსიკის ისტორიაში.

მისი კონცერტები და სხვა ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის, შვიდი სიმფონია (ექვსი ნომერი და "მანფრედი" სიმფონია), ოთხი სუიტა, პროგრამული სიმფონიური მუსიკა, ბალეტები "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა", 100-ზე მეტი რომანი წარმოადგენს უკიდურესად ღირებული წვლილი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი დაიბადა ვიატკას პროვინციის კამა-ვოტკინსკის ქარხნის მახლობლად (ახლანდელი ქალაქი ვოტკინსკი, უდმურტია) სოფელში.

მისი მამა, ილია პეტროვიჩ ჩაიკოვსკი (1795-1880), გამოჩენილი რუსი ინჟინერი, იყო პიოტრ ფედოროვიჩ ჩაიკას ვაჟი, რომელიც დაიბადა 1745 წელს პოლტავას პოლკის სოფელ ნიკოლაევკაში, პოლტავას მახლობლად.

ჩაიკოვსკი წარმოშობით კრემენჩუგის რაიონის მართლმადიდებლური აზნაურებიდან იყო და იყო უკრაინაში ცნობილი ჩაეკების კაზაკთა ოჯახის შთამომავალი.

საოჯახო ლეგენდა ამტკიცებდა, რომ მისი დიდი ბაბუა ფიოდორ აფანასიევიჩ ჩაიიკა (1695-1767) მონაწილეობდა პოლტავას ბრძოლაში და გარდაიცვალა ცენტურიონის წოდებით "ჭრილობებისგან", თუმცა სინამდვილეში ის გარდაიცვალა სიბერეში ეკატერინეს დროს.

კომპოზიტორის ბაბუა, პიოტრ ფედოროვიჩი, იყო ფიოდორ ჩაიკასა და მისი მეუღლის ანას მეორე ვაჟი (1717-?). სწავლობდა კიევ-მოჰილას აკადემიაში, საიდანაც 1769 წელს გადაიყვანეს პეტერბურგის სამხედრო სახმელეთო ჰოსპიტალში. კიევში მან "გააკეთილშობილა" თავისი გვარი და დაიწყო თავის თავს ჩაიკოვსკი უწოდა. 1770 წლიდან, რუსეთ-თურქეთის ომის დროს (ექიმის შეგირდი, ექიმის თანაშემწე, შემდეგ ექიმი). 1776 წელს დაინიშნა ქალაქის ექიმად კუნგურში, პერმის გუბერნატორი, 1782 წელს გადაიყვანეს ვიატკაში, ორი წლის შემდეგ დააწინაურეს შტაბის ექიმად და შემდეგ მიენიჭა თავადაზნაურობის წოდება.

შემდგომში იგი გადადგა პენსიაზე, 1795 წელს დაინიშნა ქალაქ სლობოდსკაიას მერად და მალევე გადაიყვანეს იქიდან გლაზოვში, სადაც იგი 1818 წლამდე სიკვდილამდე ეკავა თანამდებობას. 1776 წელს იგი დაქორწინდა 25 წლის ანასტასია სტეპანოვნა პოსოხოვაზე, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დაკარგა მამა (მამა, მეორე ლეიტენანტი, გარდაიცვალა კუნგურის მახლობლად პუგაჩოველებთან შეტაკების დროს; ოჯახის ლეგენდამ მას კუნგურის კომენდანტი უწოდა, რომელიც სავარაუდოდ ჩამოახრჩვეს. პუგაჩოვი). მათ 11 შვილი ჰყავდათ.

ილია პეტროვიჩი, კომპოზიტორის მამა, მეათე შვილი იყო. სანკტ-პეტერბურგში სამთო კადეტთა კორპუსის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა სამთო და მარილის განყოფილებაში. დაქვრივდა ხანმოკლე ქორწინების შემდეგ, 1833 წელს იგი დაქორწინდა 20 წლის ალექსანდრა ანდრეევნა ასიეზე (1813-1854), ფრანგი მოქანდაკის მიშელ ვიქტორ ასიერის შვილიშვილზე, მაისენში (საქსონია) ფაიფურის ქარხნის მოდელირისთვის და ქალიშვილზე. მთავარი მებაჟე ანდრეი მიხაილოვიჩ (მიხაელ-ჰაინრიხ-მაქსიმილიანი) ასიერი, რომელიც ჩამოვიდა რუსეთში ფრანგულისა და გერმანულის მასწავლებლად და 1800 წელს მიიღო რუსეთის მოქალაქეობა.

1837 წელს ილია პეტროვიჩ ჩაიკოვსკი და მისი ახალგაზრდა მეუღლე გადავიდნენ ურალში, სადაც დაინიშნა კამა-ვოტკინსკის ფოლადის ქარხნის ხელმძღვანელად. პეტრე ოჯახში მეორე შვილი იყო: მისი უფროსი ძმა ნიკოლაი დაიბადა 1838 წელს, ხოლო მისი და ალექსანდრა (დაქორწინებული დავიდოვა) და იპოლიტი დაიბადნენ 1842 წელს. ტყუპი ძმები ანატოლი და მოდესტი 1850 წელს დაიბადნენ.

პიოტრ ილიჩის მშობლებს უყვარდათ მუსიკა. დედამისი უკრავდა ფორტეპიანოზე და მღეროდა; სახლში იყო მექანიკური ორღანი - ორკესტრი, რომლის შესრულებისას პატარა პეტრემ პირველად მოისმინა "დონ ხუანი".

სანამ ოჯახი ვოთკინსკში ცხოვრობდა, საღამოობით ხშირად ესმოდათ ქარხნის მუშებისა და გლეხების მელოდიური ხალხური სიმღერები.

1849 წელს ოჯახი გადავიდა ქალაქ ალაპაევსკში, 1850 წელს კი პეტერბურგში. 1850 წელს მისმა მშობლებმა, რომელიც გრძნობდა არასრულფასოვნებას სტატუსში, მისი თავმდაბალი წარმომავლობის გამო, მისმა მშობლებმა ჩაიკოვსკი გაგზავნეს საიმპერატორო სამართლის სკოლაში, რომელიც მდებარეობს იმ ქუჩის მახლობლად, რომელიც ახლა კომპოზიტორის სახელს ატარებს.

ჩაიკოვსკიმ 2 წელი გაატარა საზღვარგარეთ, სახლიდან 1300 კილომეტრში, რადგან სკოლაში შესვლის ასაკი 12 წელი იყო. ჩაიკოვსკისთვის დედასთან განშორება ძალიან ძლიერი ფსიქიკური ტრავმა იყო.

1852 წელს, სკოლაში შესვლის შემდეგ, მან სერიოზულად დაიწყო მუსიკის შესწავლა, რომელსაც ასწავლიდნენ არჩევით. ჩაიკოვსკი ცნობილი იყო, როგორც კარგი პიანისტი და კარგად ახდენდა იმპროვიზაციას. 16 წლის ასაკში მან დაიწყო მეტი ყურადღების მიქცევა მუსიკაზე, სწავლობდა ცნობილ მასწავლებელ ლუიჯი პიჩოლისთან. შემდეგ რუდოლფ კუნდინგერი გახდა მომავალი კომპოზიტორის მენტორი.

1859 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ჩაიკოვსკიმ მიიღო ტიტულოვანი მრჩევლის წოდება და დაიწყო მუშაობა იუსტიციის სამინისტროში. თავისუფალ დროს ეწვია ოპერის თეატრს, სადაც დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მოცარტისა და გლინკას ოპერების სპექტაკლებმა.

1861 წელს ჩაირიცხა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების (RMS) მუსიკის კლასებში და მას შემდეგ, რაც ისინი 1862 წელს სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიად გადაკეთდა, იგი გახდა მისი ერთ-ერთი პირველი სტუდენტი კომპოზიციის კლასში. მისი მასწავლებლები კონსერვატორიაში იყვნენ ნიკოლაი ივანოვიჩ ზარემბა (მუსიკის თეორია) და ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინი (ორკესტრი).

ამ უკანასკნელის დაჟინებული თხოვნით მან სამსახური დატოვა და მთლიანად მუსიკას მიუძღვნა. 1865 წელს დაამთავრა კონსერვატორიის კურსი დიდი ვერცხლის მედლით, დაწერა კანტატა ოდაზე „სიხარულზე“; მისი სხვა კონსერვატორიული ნამუშევრებია ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" უვერტიურა და თივის გოგოების ცეკვები, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა ოპერაში. "ვოევოდა".

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ნიკოლაი რუბინშტეინის მიწვევით, იგი გადავიდა მოსკოვში, სადაც მიიღო პროფესორის თანამდებობა ახლად დაარსებულ კონსერვატორიაში თავისუფალი კომპოზიციის, ჰარმონიის, თეორიისა და ინსტრუმენტაციის კლასებში.

1868 წელს ის პირველად გამოჩნდა ბეჭდვით, როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი და შეხვდა პეტერბურგელ კომპოზიტორთა ჯგუფს - "Mighty Handful"-ის წევრებს. შემოქმედებითი შეხედულებების განსხვავების მიუხედავად, მასსა და „კუჩკისტებს“ შორის მეგობრული ურთიერთობა ჩამოყალიბდა. ჩაიკოვსკი ავლენს ინტერესს საპროგრამო მუსიკის მიმართ და "ძლევამოსილი მუჭის" ხელმძღვანელის მილი ბალაკირევის რჩევით წერს ფანტასტიკურ უვერტიურას. "Რომეო და ჯულიეტა"შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის საფუძველზე (1869) და კრიტიკოსმა V.V. სტასოვმა შესთავაზა მას სიმფონიური ფანტაზიის იდეა "ქარიშხალი" (1873).

იმავე წელს გავიცანი დეზირე არტო. მან მიუძღვნა Romance op. 5 და, სავარაუდოდ, მისი სახელი დაშიფრული იყო საფორტეპიანო კონცერტი No1-ისა და სიმფონიური პოემის ფატუმის ტექსტებში. ისინი აპირებდნენ დაქორწინებას, მაგრამ 1869 წლის 15 სექტემბერს დეზირი მოულოდნელად დაქორწინდა ესპანელ ბარიტონ მომღერალ მარიანო პადილა ი რამოსზე. 19 წლის შემდეგ, 1888 წლის ოქტომბერში, ჩაიკოვსკიმ დეზირის თხოვნით დაწერა Six Romances Op. 65.

1870-იანი წლები ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში შემოქმედებითი ძიების პერიოდია; მას იზიდავს რუსეთის ისტორიული წარსული, რუსული ხალხური ცხოვრება და ადამიანის ბედის თემა.

ამ დროს მან დაწერა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ოპერები "ოპრიჩნიკი" და "მჭედელი ვაკულა", მუსიკა ოსტროვსკის დრამისთვის "თოვლის ქალწული", ბალეტი "გედების ტბა", მეორე და მესამე სიმფონია, ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი". პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის, სამი სიმებიანი კვარტეტი და სხვა.

კანტატა "პეტრე დიდის დაბადებიდან 200 წლისთავის ხსოვნას", დაწერილი პოლიტექნიკური გამოფენის საორგანიზაციო კომიტეტის ბრძანებით, ჯ. 1872 წლის 31 კრემლში სამების ხიდზე სპეციალურად აშენებული ტილოების ქვეშ (დირიჟორი კ. იუ. დავიდოვი, სოლისტი ა. მ. დოდონოვი).

1872-1876 წლებში მუშაობდა მუსიკალურ კრიტიკოსად გაზეთ Russkie Vedomosti-ში, რომელსაც ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც მემარცხენე ლიბერალური პრესის ორგანო.

1877 წლის ივლისში, იმპულსურად გაიტაცა ოპერის "ევგენი ონეგინის" კომპოზიციით. დაქორწინდა კონსერვატორიის ყოფილ სტუდენტ ანტონინა მილუკოვაზე, რომელიც მასზე 8 წლით უმცროსი იყო. მან ძმას მისწერა, რომ ქორწინების ერთ-ერთი მიზანი იყო ჰომოსექსუალიზმის ბრალდებების მოშორება: ”მე მსურს, ქორწინების ან ზოგადად, ქალთან საზოგადოებრივი ურთიერთობის გზით, პირი დავხუჭო ყველა საზიზღარ არსებას, რომლის აზრსაც საერთოდ არ ვაფასებ, მაგრამ შეუძლია ჩემს ახლობელ ადამიანებს მწუხარება გამოიწვიოს.”. თუმცა, კომპოზიტორის ჰომოსექსუალობამ გამოიწვია ქორწინების დაშლა რამდენიმე კვირის შემდეგარაერთი ხელოვნებათმცოდნის აზრით, ეს ბიოგრაფიული ფაქტი მის შემოქმედებაში აისახა. სხვადასხვა გარემოებების გამო წყვილმა ვერასოდეს ვერ განქორწინდა და ცალ-ცალკე ცხოვრობდა.

1878 წელს მან დატოვა თანამდებობა მოსკოვის კონსერვატორიაში და გაემგზავრა საზღვარგარეთ. ამ პერიოდში მას მორალურ და მატერიალურ დახმარებას უწევდა ნადეჟდა ფონ მეკი, რომელთანაც ჩაიკოვსკის 1876-1890 წლებში ფართო მიმოწერა ჰქონდა, მაგრამ არასოდეს შეხვედრია. ჩაიკოვსკის ამ პერიოდის ერთ-ერთი ნაწარმოები მეოთხე სიმფონია (1877) ეძღვნება ფონ მეკს.

1880 წელს უვერტიურისთვის "1812"ჩაიკოვსკიმ მიიღო წმინდა ვლადიმირის I ხარისხის ორდენი.

ჩაიკოვსკი - 1812 წ

1881 წლის მაისში მან მოითხოვა ვერცხლის სამი ათასი რუბლის სესხი ხაზინადან: ”ანუ, რათა ხაზინას ჩემი დავალიანება თანდათან დაფარულიყო საიმპერატორო თეატრების მენეჯმენტისგან ჩემი სპექტაკლის საფასურით”. თხოვნა მიმართეს იმპერატორს, მაგრამ წერილი თავად გაეგზავნა წმინდა სინოდის მთავარ პროკურორს - იმის გამო, რომ ეს უკანასკნელი იყო „ერთადერთი წარჩინებული დაახლოებული სუვერენთან, რომელსაც მე მაქვს პატივი ვიყო პირადად ცნობილი. ” ჩაიკოვსკიმ თავისი მიმართვის მიზეზი ასე ახსნა: „ეს თანხა გამათავისუფლებს ვალებისაგან (საჭიროების გამო, როგორც ჩემი, ისე ზოგიერთი ჩემი საყვარელი ადამიანის მიერ) და დამიბრუნებს სულიერ სიმშვიდეს, რომელსაც ჩემი სული სწყურია“.. მთავარი პროკურატურის დასკვნის მიხედვით, იმპერატორმა ჩაიკოვსკის დაუბრუნებელი შემწეობის სახით პობედონოსცევს 3 ათასი მანეთი გაუგზავნა.

1880-იანი წლების შუა ხანებში ჩაიკოვსკი დაუბრუნდა აქტიურ მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობას. 1885 წელს აირჩიეს რუსეთის სამედიცინო საზოგადოების მოსკოვის ფილიალის დირექტორად. ჩაიკოვსკის მუსიკა პოპულარობას იძენს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

1880-იანი წლების ბოლოდან გამოდიოდა დირიჟორად რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. საკონცერტო ვიზიტებმა გააძლიერა ჩაიკოვსკის შემოქმედებითი და მეგობრული კავშირები დასავლეთ ევროპელ მუსიკოსებთან, მათ შორის ჰანს ფონ ბულოვთან, ედვარდ გრიგთან, ანტონინ დვორაკთან, გუსტავ მალერთან, არტურ ნიკიშთან, კამილ სენტ-სანსთან და სხვებთან.

1891 წლის გაზაფხულზე P.I. ჩაიკოვსკი გაემგზავრა აშშ-ში. როგორც მისი ნამუშევრების დირიჟორი, სენსაციური წარმატებით ასრულებდა ნიუ-იორკში, ბალტიმორსა და ფილადელფიაში (ამ მოგზაურობის დეტალური აღწერა დაცულია კომპოზიტორის დღიურებში). ნიუ-იორკში ის დირიჟორობდა ნიუ-იორკის სიმფონიურ ორკესტრს კარნეგი ჰოლის გახსნაზე.

ჩაიკოვსკი სიცოცხლეში უკანასკნელად იდგა გარდაცვალებამდე ცხრა დღით ადრე - 1893 წლის 16 ოქტომბერი (28 ოქტომბერი, ახალი სტილით) სანკტ-პეტერბურგში დირიჟორის სტენდი. ამ კონცერტის მეორე ნაწილში პირველად შესრულდა მისი მეექვსე, „პათეტიკის“ სიმფონია.

კომპოზიტორმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კლინის მიდამოებში, მათ შორის შემონახულ სახლში, სადაც ახლა მისი მუზეუმია განთავსებული.

ჯერ კიდევ 1873 წელს ჩაიკოვსკის დღიურში შვეიცარიაში მოგზაურობისას შემდეგი სტრიქონები გამოჩნდა: "ამ დიდებულად მშვენიერ ხედებსა და ტურისტების შთაბეჭდილებებს შორის მთელი სულით ვნატრობ რუსეთს და გული მტკივა მის დაბლობებზე, მდელოებზე, კორომებზე..."ასაკის მატებასთან ერთად ეს გრძნობა და სურვილი, იცხოვრო და ქმნიდე ქალაქის აურზაურს გარეთ, გამძაფრდა და 47 წლის კომპოზიტორი წერდა: "რაც უფრო უახლოვდები სიბერეს, მით უფრო ნათლად გრძნობ ბუნებასთან სიახლოვის სიამოვნებას".

არ სურდა მუდმივი ცხოვრება მოსკოვში ან სანკტ-პეტერბურგში და არ ჰქონდა სახსრები საკუთარი სახლის შესაძენად, ჩაიკოვსკი ეძებდა გასაქირავებელ სახლს მოსკოვის რეგიონში განცალკევებულ, წყნარ ადგილას, რათა დამღლელი ტურების შემდეგ შეძლებოდა. რომ მთლიანად დაუთმოს შემოქმედებას. პირველი არჩევანი დაეცა მაიდანოვოს სამკვიდროზე, კლინიდან შორს.

1885 წლის 16 თებერვალს ის წერს ნ.ფ.ფონ მეკს „მისი თავშესაფრიდან“: „რა სასიამოვნოა სახლში ყოფნა! რა ბედნიერებაა იცოდე, რომ არავინ მოვა და ხელს შეგიშლის სწავლაში, კითხვაში ან სიარულს! ...ახლა ერთხელ და სამუდამოდ მესმის, რომ ჩემი ოცნება დასახლებულიყო მთელი ცხოვრება რუსულ სოფელში არ არის წარმავალი ახირება, არამედ ჩემი ბუნების რეალური საჭიროება“.. სახლი იდგა მდინარე სესტრის მაღალ ნაპირზე თვალწარმტაცი პარკში. რკინიგზის სიახლოვემ შესაძლებელი გახადა გადაუდებელი საკითხებისთვის ნებისმიერ დროს გამგზავრება ერთ-ერთ დედაქალაქში (1885 წლის თებერვალში პიოტრ ილიჩი აირჩიეს რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალის ერთ-ერთ დირექტორად).

ჩაიკოვსკი ყოველდღე დილის 9 საათიდან საღამოს 13 საათამდე მუშაობდა. ლანჩის შემდეგ, ნებისმიერ ამინდში, ორსაათიანი სასეირნოდ წავიდა მუსიკალური აზრებისა და თემების ჩასახვისთვის შეუცვლელი ბლოკნოტით.

ადგილობრივი გლეხების საცხოვრებელ პირობებთან შეხების შემდეგ, კომპოზიტორი დათანხმდა მრევლის მღვდელს, ბეთანიის სასულიერო სემინარიის კურსდამთავრებულს, ე.

1885 წლის 24 ივნისს კომპოზიტორი თვითმხილველი იყო და მოსახლეობას ხანძრის ჩაქრობაშიც კი დაეხმარა, რომელმაც კლინში ასი ნახევარი სახლი და სავაჭრო არკადები გაანადგურა.

მაიდანოვიდან ჩაიკოვსკი, მისი სტუდენტი კომპოზიტორის S.I. Taneev-ის მოწვევით, არაერთხელ ფეხით გაემართა ახლომდებარე დემიანოვოს მამულში, რომელიც 1883 წელს შეიძინა ფილოსოფოსმა და სოციოლოგმა V.I. ტანეევმა.

ჩაიკოვსკი 1885 წლის თებერვლის დასაწყისიდან 1887 წლის დეკემბრამდე ცხოვრობდა გაკოტრებული მიწის მესაკუთრის, სახელმწიფო მრჩევლის ნ.ვ. ნოვიკოვას მაიდანის მამულში. აქ მუშაობდა ოპერის „მჭედელი ვაკულას“ („ჩერევიჩკი“) ახალ გამოცემაზე, სიმფონია „მანფრედზე“. ოპერა "ჯადოქარი" და სხვა ნაწარმოებები.

შემოქმედებით საქმიანობაში ჩაიკოვსკის დაეხმარა მის მიერ შეგროვებული ბიბლიოთეკა, რომელსაც იგი არ შორდებოდა, მიუხედავად მისი ხშირი სვლებისა და სადაც წარმოდგენილი იყო არა მხოლოდ მისი საყვარელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები, არამედ რუსული და უცხოური ლიტერატურის კლასიკოსების ნაწარმოებებიც. ფილოსოფია. 1888 წლის გაზაფხულზე ჩაიკოვსკიმ, რომლის მარტოობას ზაფხულში ერეოდა მრავალი ზაფხულის მცხოვრები, იქირავა „ახალი თავშესაფარი... ისევ კლინის მახლობლად, მაგრამ მაიდანოვოზე ბევრად თვალწარმტაცი და ლამაზ მხარეში. მეტიც, მხოლოდ ერთი სახლია, ერთი მამული და ვერ დავინახავ საძულველ ზაფხულის მცხოვრებლებს, რომლებიც ჩემს ფანჯრებს მიჰყვებიან, როგორც ეს იყო მაიდანოვში. ამ ადგილს სოფელ ფროლოვსკი ჰქვია".

ანტიკური ავეჯით გაწყობილი იზოლირებული სახლი, ულამაზესი ხედი შორ მანძილზე და მიტოვებული ბაღი, რომელიც ტყედ იქცა, კომპოზიტორის გულში იყო: ”მე სრულიად შეყვარებული ვარ ფროლოვსკოეზე. მთელი ეს ტერიტორია ზეციურ სამოთხედ მეჩვენება“.. ფროლოვსკიდან ჩაიკოვსკი წავიდა სხვა სამკვიდროში, სპას-კორკოდინოში, რომელიც მდებარეობს კლინიდან არც თუ ისე შორს, რათა ეწვია მისი მფლობელი S.I. Fonvizin, რომელიც დაქორწინებული იყო სოფია ანდრეევნა ტოლსტოის დისშვილზე, ვერა პეტროვნა ბერზე.

ფროლოვსკიმ ჩაიკოვსკიმ დაწერა ჰამლეტის უვერტიურა, მეხუთე სიმფონია, ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი" და ოპერა "ყვავი დედოფალი". ჩაიკოვსკის გასაბრაზებლად, მამულის მიმდებარე ტყე, რომელიც ეკუთვნოდა მის მფლობელს, ლ.ა. პანინას, რომელიც მუდმივად ცხოვრობდა ბესარაბიაში, თანდათან იჭრებოდა. სახლი დანგრეული იყო და რემონტისთვის საჭირო თანხა იყო. ფროლოვსკისთან განშორება მომიწია.

1891 წლის მაისში კომპოზიტორი დაბრუნდა მაიდანოვოში, სადაც ცხოვრობდა ზუსტად ერთი წელი და სადაც ამ პერიოდში დაიწერა ოპერა "იოალანტა" და ბალეტი. "მაკნატუნა".

მაიდანოვიდან ჩაიკოვსკი გადავიდა კლინში 1892 წლის 5 მაისს, ქალაქის ბოლოში, მოსკოვის გზატკეცილზე მდებარე სახლში. კომპოზიტორის ცხოვრების კლინის პერიოდი აღინიშნა მნიშვნელოვანი ეტაპებით მისი შემოქმედების საერთაშორისო აღიარებაში: 1892 წლის ნოემბერში ჩაიკოვსკი აირჩიეს პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიის შესაბამის წევრად, ხოლო 1893 წლის ივნისში, უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორად. კემბრიჯი.

კლინში მუშაობდა "იოლანტას" და "მაკნატუნას" პარტიტურების საბოლოო მტკიცებულებებზე და შექმნა მრავალი სპექტაკლი და რომანი. აქ დაწერილი ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი - მესამე საფორტეპიანო კონცერტი - დათარიღებულია 1893 წლის ოქტომბრით. აქ, 1893 წლის თებერვალში - მარტში, ინსტრუმენტი დაიწერა ესკიზებში და დასრულდა ზაფხულში. "მეექვსე სიმფონია", რომლის შესახებაც კომპოზიტორმა დაწერა: „გადაჭარბების გარეშე მთელი ჩემი სული ჩავდე ამ სიმფონიაში“.

ჩაიკოვსკიმ პირველი სპექტაკლი ჩაატარა 1893 წლის 16 ოქტომბერს პეტერბურგში, სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე.

ჯერ კიდევ 1891 წელს, როდესაც შეერთებულ შტატებში იყო და აღფრთოვანებული იყო მისთვის "იქ" საზოგადოების ყურადღებითა და აღფრთოვანებით, ჩაიკოვსკიმ თავის დღიურში აღნიშნა "მოხუცი კაცის ერთგვარი სისუსტე" და უჩვეულო დაღლილობა. ადგილობრივი პრესაც კი მას „სამოცი წლის“ კაცს უწოდებს და საზოგადოებას უწევს თავის მართლება, რეალური ასაკის შეხსენებით. მან აღნიშნა იგივე უჩვეულო დაღლილობა მომდევნო წელს.

1893 წლის 20 ოქტომბერს (1 ნოემბერს) საღამოს, სრულიად ჯანმრთელი ჩაიკოვსკი ეწვია ლეინერის ელიტარულ რესტორანს სანკტ-პეტერბურგში, ნევსკის პროსპექტისა და მოიკას სანაპიროს კუთხეში, სადაც დარჩა დაახლოებით ღამის ორამდე. ერთ-ერთი შეკვეთის დროს ცივი წყლის მიტანა მოსთხოვა. მიუხედავად ქალაქში არასახარბიელო ეპიდემიოლოგიური მდგომარეობისა ქოლერასთან დაკავშირებით, ჩაიკოვსკის მიართვეს ადუღებული წყალი, რომელიც მან დალია.

1893 წლის 21 ოქტომბერს (2 ნოემბერი) დილით, კომპოზიტორმა თავი ცუდად იგრძნო და ექიმს დაურეკა, რომელმაც ქოლერის დიაგნოზი დაუსვა. დაავადება მძიმე იყო და ჩაიკოვსკი გარდაიცვალა 1893 წლის 25 ოქტომბერს (6 ნოემბერი) დილის 3 საათზე, ქოლერისგან "მოულოდნელად და დროულად" მისი ძმის მოდესტის ბინაში, მალაია მორსკაიას ქუჩაზე 13 ნომერში. დაკრძალვის მოწყობა, იმპერატორის უმაღლესი ნებართვით, დაევალა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს, რომელიც იყო „უნიკალური და საკმაოდ განსაკუთრებული მაგალითი“.

იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ ბრძანა დაკრძალვის ყველა ხარჯი "მისი უდიდებულესობის საკუთარი თანხებიდან" დაფარულიყო. პანაშვიდი ყაზანის საკათედრო ტაძარში აღასრულა ნარვას ეპისკოპოსმა ნიკანდრ (მოლჩანოვმა). ყაზანის საკათედრო ტაძრის მომღერალთა გუნდი და იმპერიული რუსული ოპერის გუნდი მღეროდა - ”ტაძრის კედლები ვერ იტევდა ყველას, ვისაც სურდა ლოცვა პეტრე ილიჩის სულის მოსასვენებლად”. დაკრძალვაში მონაწილეობდა იმპერიული ოჯახის ორი წევრი: ოლდენბურგის პრინცი ალექსანდრე (იურიდიული სკოლის რწმუნებული) და დიდი ჰერცოგი კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩი.

იგი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში, ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში.

ჩაიკოვსკი - გედების ტბა

ჩაიკოვსკის პირადი ცხოვრება:

მიუხედავად მისი (წარუმატებელი) ქორწინების ფაქტისა, ჩაიკოვსკი იყო გამოხატული ჰომოსექსუალი (როგორც მისი ძმა მოდესტი). ჩაიკოვსკის ოჯახს სჯეროდა, რომ ჩაიკოვსკის პირველი ჰომოსექსუალური გამოცდილება ჰქონდა სკოლაში, 13 წლის ასაკში, თავის თანაკლასელთან, მომავალ პოეტ ა.ნ.

ჩაიკოვსკის ჰომოსექსუალური და ეფებოფილური ტენდენციები კარგად იყო ცნობილი მისი თანამედროვეებისთვის.

ჯერ კიდევ 1862 წელს ჩაიკოვსკი, იურიდიული მეგობრების კომპანიაში, მათ შორის აპუხტინთან ერთად, მოხვდა ჰომოსექსუალურ სკანდალში სანკტ-პეტერბურგის რესტორან „შოტანში“, რის შედეგადაც ისინი, მოდესტ ჩაიკოვსკის სიტყვებით, „განადგურდნენ მთელ მსოფლიოში. ქალაქი, როგორც ჰომოსექსუალების სიმსივნეები“.

1878 წლის 29 აგვისტოს დათარიღებული ძმის მოდესტის წერილში იგი აღნიშნავს შესაბამის მინიშნებას ფელეტონში კონსერვატორიის ზნეობის შესახებ, რომელიც გამოჩნდა „ახალ დროში“ და სინანულით წერს: „ჩემი ბუგრის რეპუტაცია მთლიანად ეცემა. კონსერვატორიაში და ეს კიდევ უფრო მრცხვენია, უფრო მამძიმებს“.

შემდგომში A.V. ამფიტეატროვი, რომელიც ცდილობდა ამ საკითხის გაგებას ჩაიკოვსკის დაახლოებული ადამიანების გამოკითხვით, მივიდა დასკვნამდე, რომ ჩაიკოვსკის ახასიათებდა „სულიერი ჰომოსექსუალიზმი, იდეალური, პლატონური ეფებიზმი. ... სამუდამოდ გარშემორტყმული ახალგაზრდა მეგობრებით, ის ყოველთვის სათუთად ეჯავრებოდა მათ, მიჯაჭვული ხდებოდა მათთან და აკავშირებდა მათ საკუთარ თავთან მეგობრობაზე ან ოჯახზე უფრო ვნებიანი სიყვარულით. ჩაიკოვსკის ერთ-ერთმა ამ პლატონურმა ეფემ ტფილისში მწუხარებისგან თავიც კი მოიკლა, როცა მისი კომპოზიტორი მეგობარი ქალაქი დატოვა. ჩაიკოვსკის დროს ჩვენ შეგვიძლია დავთვალოთ ბევრი მეგობარი, ახალგაზრდა და ბიჭი, მაგრამ არა ერთი საყვარელი.

ჩაიკოვსკის წერილები, უპირველეს ყოვლისა, მოდესტისადმი, შეიცავს გულწრფელ აღიარებებს. ამგვარად, 1877 წლის 4 მაისით დათარიღებული ძმისადმი მიწერილ წერილში იგი აღიარებს ეჭვიანობას თავისი სტუდენტის, 22 წლის მევიოლინე ჯოზეფ (ედუარდ-ჯოზეფ) კოტეკის მიმართ, იმის გამო, რომ ამ უკანასკნელს რომანი ჰქონდა მომღერალ ზინაიდასთან. ეიბოჟენკო. ამავე დროს, მოდესტისადმი 19 იანვრით დათარიღებულ წერილში. 1877 ჩაიკოვსკიმ, აღიარა თავისი სიყვარული კოტეკის მიმართ, ამავე დროს ხაზს უსვამს, რომ მას არ სურს გასცდეს წმინდა პლატონური ურთიერთობის საზღვრებს.

ჩაიკოვსკის ბოლო წლების ძლიერ ჰომოსექსუალურ მიჯაჭვულობად ითვლება მისი ძმისშვილი ვლადიმერ (ბობ) დავიდოვი, რომელსაც ჩაიკოვსკიმ მიუძღვნა მეექვსე სიმფონია, რომელსაც მან თანამემკვიდრე გახადა და რომელსაც გადასცა ჰონორარი მისი სასცენო წარმოდგენებისთვის. მუშაობს.

ჩაიკოვსკი და "ბობ" დავიდოვი

ჩაიკოვსკის სიცოცხლის ბოლო წლებში მან, მოდესტმა, ბობმა და ახალგაზრდა ვლადიმერ არგუტინსკი-დოლგორუკოვმა ("არგო") შექმნეს ახლო წრე, რომლებიც ხუმრობით საკუთარ თავს "მეოთხე სუიტას" უწოდებდნენ. თუმცა, ჩაიკოვსკი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მისი წრის ადამიანებით: როგორც დღიურიდან ირკვევა, 1886 წლის განმავლობაში იგი ურთიერთობაში იყო ტაქსის მძღოლთან, სახელად ივანთან.

რიგი მკვლევარები ასევე მიიჩნევენ, რომ ჩაიკოვსკის ურთიერთობა მის მსახურებთან, ძმებთან მიხაილ და ალექსეი („ლენკა“) სოფრონოვებთან, რომლებსაც ის ასევე სათუთი წერილებს წერდა, ჰომოსექსუალურად მიიჩნევს. ჩაიკოვსკის დღიურებში კლინში ყოფნის დროს შეგიძლიათ იხილოთ მრავალი ეროტიული ჩანაწერი გლეხის ბავშვების შესახებ, რომლებიც მან, ალექსანდრე პოზნანსკის სიტყვებით, "საჩუქრებით გააფუჭა", თუმცა, პოზნანსკის თქმით, ჩაიკოვსკის ეროტიკა მათ მიმართ იყო პლატონური, "ესთეტიურად სპეკულაციური". .“ ხასიათი და შორს იყო ფიზიკური ფლობის სურვილისგან.

სოკოლოვი, რომელიც სწავლობდა ჩაიკოვსკის წერილებს, აღნიშნავს, რომ 70-იან წლებში ჩაიკოვსკი განიცდიდა სექსუალურ მიდრეკილებებს და ცდილობდა მათთან ბრძოლას.

ნ.ნ. ბერბეროვა აღნიშნავს, რომ ჩაიკოვსკის "საიდუმლო" ფართოდ ცნობილი გახდა 1923 წლის შემდეგ, როდესაც გამოქვეყნდა 80-იანი წლების ბოლოს კომპოზიტორის დღიური, რომელიც ითარგმნა ევროპულ ენებზე, ეს დაემთხვა ევროპულ საზოგადოებაში ჰომოსექსუალობის შესახებ შეხედულებების გადახედვას.

ჩაიკოვსკის ძირითადი ნამუშევრები:

ჩაიკოვსკის ოპერა:

ვოევოდი (1868)
Ondine (1869)
ოპრიჩნიკი (1872)
ევგენი ონეგინი (1878)
ორლეანის მოახლე (1879)
მაზეპა (1883)
ჩერევიჩკი (1885)
ჯადოქარი (1887)
ყვავი დედოფალი (1890)
იოლანტა (1891)

ჩაიკოვსკის ბალეტები:

გედების ტბა (1877)
მძინარე მზეთუნახავი (1889)
მაკნატუნა (1892)

ჩაიკოვსკის სიმფონიები:

სიმფონია No1 „ზამთრის სიზმრები“ op. 13 (1866)
სიმფონია No2 op.17 (1872)
სიმფონია No3 თხზ. 29 (1875)
სიმფონია No4 op. 36 (1878)
"მანფრედი" - სიმფონია (1885)
სიმფონია No5 (1888)
სიმფონია No6 თხ. 74 (1893)

ჩაიკოვსკის ლუქსი:

ლუქსი No1 op. 43 (1879)
ლუქსი No2 op. 53 (1883)
ლუქსი No3 op. 55 (1884)
ლუქსი No4 Mozartiana op. 61 (1887)
მაკნატუნა, სუიტა ბალეტისთვის op. 71a (1892)

ჩაიკოვსკის რჩეული საორკესტრო ნაწარმოებები:

დანიის ჰიმნის საზეიმო უვერტიურა op. 15 (1866)
"ქარიშხალი" თხზ. 18 (1873)
სლავური მარში (1876) თხზ. 31
"ფრანჩესკა და რიმინი" - სიმფონიური ფანტაზია (1876) თხზ. 32
იტალიური capriccio op. 45 (1880)
სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის op. 48 (1880)
"1812" - საზეიმო უვერტიურა (1880) თხზ. 49
ჰამლეტი, ფანტასტიკური უვერტიურა, თხზ. 67, 1888 წ
"ჭექა-ქუხილი", უვერტიურა დრამის ოპ. 76(1864)
"ფატუმი" - სიმფონიური ფანტაზია თხზ. 77(1868)
"ვოევოდა" სიმფონიური ბალადა თხზ. 78 (1891)
"რომეო და ჯულიეტა" - ფანტასტიკური უვერტიურა (1869, 1870, 1880)
ნებაყოფლობითი ფლოტის მარტი (1878)
იურიევსკის პოლკის მარში (1893)

ჩაიკოვსკის კონცერტები:

კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის No1 თხ. 23 (1875)
მელანქოლიური სერენადა op. 26 (1875)
ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის op. 33 (1878)
ვალსი-სჩერცო ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის op. 34 (1877)
კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის op. 35 (1878)
კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის No2 თხ. 44 (1880)
კონცერტი ფანტაზია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის op. 56 (1884)
პეცო კაპრიციოზო ჩელოსა და ორკესტრისთვის op. 62 (1887)
საფორტეპიანო კონცერტი No3 (1893)

ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო ნაწარმოებები:

რუსული სჩერცო ოპ. 1, No. 1 (1867)
ექსპრომტი op. 1, No. 2 (1867)
გაფსალას მოგონებები, 3 ცალი თხზ. 2 (1867)
Waltz-caprice op. 4 (1868)
Romance op. 5 (1868)
Waltz-scherzo op. 7 (1870)
Capriccio op. 8 (1870)
სამი ცალი op. 9 (1870)
ორი ცალი ოპ. 10 (1871)
ექვსი ცალი op. 19 (1873)
ექვსი ცალი ერთ თემაზე op. 21 (1873)
გრანდიოზული სონატა გ მაჟორი op. 37a (1878)
სეზონები op. 37b (1876)
საბავშვო ალბომი op. 39 (1878)
თორმეტი ცალი op. 40 (1878)
ექვსი ცალი op. 51 (1882)
დუმკა ოპ. 59 (1886)
თვრამეტი ცალი op. 72 (1893)
სონატა სი მკვეთრ მინორში op. 80 posth (1865, გამოცემა 1900)

ჩაიკოვსკის კამერული მუსიკა:

სიმებიანი კვარტეტი No1 თხზ. 11 (1871)
სიმებიანი კვარტეტი No2 თხზ. 22 (1874)
სიმებიანი კვარტეტი No3 თხზ. 30 (1876)
„ძვირფასი ადგილის მოგონებები“, სამი ცალი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის ოპ. 42 (1878)
საფორტეპიანო ტრიო op. 50 (1882)
"ფლორენციის მეხსიერება", სიმებიანი სექსტეტი op. 70 (1890)

ჩაიკოვსკის საგუნდო მუსიკა:

მთელი ღამის სიფხიზლე უპატრონო შერეული გუნდისთვის, op. 52
ლიტურგია უკომპრომისო შერეული გუნდისთვის, op. 41
სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებები სრული გუნდისთვის (1884-85): ქერუბის ჰიმნი No1 (1887)

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი დაიბადა 1840 წლის 7 მაისს სოფელ ვოტკინსკში, რომელიც მდებარეობს თანამედროვე უდმურტიის ტერიტორიაზე. მისი მამა იყო ილია პეტროვიჩ ჩაიკოვსკი, ინჟინერი, რომელიც წარმოშობით კაზაკთა ოჯახიდან იყო ცნობილი უკრაინაში. მომავალი ცნობილი კომპოზიტორის დედა იყო ალექსანდრა ანდრეევნა ასიერი, რომელიც მამის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე სწავლობდა ობოლ ქალთა სკოლაში. ალექსანდრა ანდრეევნა სწავლობდა ლიტერატურაში, გეოგრაფიაში, არითმეტიკაში, რიტორიკასა და უცხო ენებში.

ოჯახი ურალში დასრულდა, რადგან ილია პეტროვიჩს შესთავაზეს კამა-ვოტკინსკის ფოლადის ქარხნის ხელმძღვანელის თანამდებობა, რომელიც იმ დროს ძალიან დიდი საწარმო იყო. ვოტკინსკში ჩაიკოვსკიმ უფროსმა მიიღო დიდი სახლი მსახურებით და საკუთარი ჯარითაც კი, რომელიც ასი კაზაკისგან შედგებოდა. ამ სახლს ხშირად სტუმრობდნენ დიდგვაროვნები, დედაქალაქიდან ჩამოსული ახალგაზრდები, ინგლისელი ინჟინრები და სხვა პატივსაცემი პიროვნებები.

პიოტრ ჩაიკოვსკი ახალგაზრდობაში

პეტრე მის ოჯახში მეორე შვილი იყო. მას ასევე ჰყავდა უფროსი ძმა ნიკოლაი, უმცროსი ძმა იპოლიტი და უმცროსი და ალექსანდრა. ჩაიკოვსკის დიდ სახლში ცხოვრობდნენ არა მხოლოდ თავად წყვილი შვილებთან ერთად, არამედ ილია პეტროვიჩის მრავალი ნათესავი. პეტერბურგიდან ბავშვების სწავლების მიზნით გამოიძახეს ფრანგი გუვერნანტი ფანი დურბახი, რომლებიც მოგვიანებით პრაქტიკულად ჩაიკოვსკის ოჯახის წევრი გახდა.

მუსიკა ყოველთვის მისასალმებელი სტუმარი იყო პიოტრ ილიჩის მშობლების სახლში. მამამისს შეეძლო ფლეიტაზე დაკვრა, დედას ფორტეპიანოზე და არფაზე დაკვრა, ასევე ძალიან ოსტატურად ასრულებდა რომანსებს. გუვერნანტს მუსიკალური განათლება ჩამოერთვა, მაგრამ მუსიკისადმი გატაცებაც ჰქონდა. ჩაიკოვსკის სახლში იყო ორკესტრი (მექანიკური ორღანი) და ფორტეპიანო. ახალგაზრდა მუსიკოსმა ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო ყმა მარია პალჩიკოვასთან, რომელიც მუსიკალურად განათლებული იყო.

ახალგაზრდა ჩაიკოვსკის კიდევ ერთი ჰობი, ფორტეპიანოზე დაკვრის საფუძვლების შესწავლის გარდა, იყო პოეზია. პეტრემ ენთუზიაზმით შეადგინა მრავალი ლექსი ფრანგულად. გარდა ამისა, ის ცდილობდა ესწავლა ყველაფერი, რაც შეეძლო ლუი XVII-ის ბიოგრაფიიდან. ამ ისტორიული მოღვაწისადმი პატივს მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა.

პიოტრ ჩაიკოვსკი ახალგაზრდობაში

1848 წელს ჩაიკოვსკი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდნენ, რადგან ილია პეტროვიჩი პენსიაზე გავიდა და კერძო სამუშაოს პოვნას აპირებდა. სულ რაღაც ორიოდე თვის შემდეგ ოჯახი კვლავ გადავიდა საცხოვრებლად, ამჯერად პეტერბურგში. იქ უფროსი ვაჟები შმელინგის სკოლა-ინტერნატში გაგზავნეს.

პეტერბურგში პიოტრ ილიჩმა განაგრძო მუსიკის შესწავლა და ასევე გაეცნო ბალეტს, ოპერას და სიმფონიურ ორკესტრს. იქ ახალგაზრდას წითელა დაემართა, რის გამოც მას პერიოდულად კრუნჩხვები უჩნდებოდა.

პიოტრ ჩაიკოვსკი ოჯახთან ერთად

1849 წელს ნიკოლაი ჩაიკოვსკი, პეტრეს უფროსი ძმა, დაინიშნა სამთო ინჟინრების კორპუსის ინსტიტუტში, ხოლო დანარჩენი ბავშვები და მათი მშობლები დაბრუნდნენ ურალში, ქალაქ ალაპაევსკში. იქ ოჯახის უფროსმა დაიკავა იაკოვლევის მემკვიდრეების ქარხნის უფროსის პოსტი. ფანი დურბახმა იმ დროისთვის დატოვა ჩაიკოვსკის ოჯახი და კიდევ ერთი გუბერნანტი, ანასტასია პეტროვა დაიქირავეს, რათა ზრდასრული პიოტრ ილიჩი შემდგომი განათლებისთვის მოემზადებინა.

იმავე წელს ახალგაზრდა მუსიკოსს ჰყავდა კიდევ ორი ​​უმცროსი ძმა: ტყუპები მოდესტი და ანატოლი.

განათლება და საჯარო სამსახური

მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა პიოტრ ჩაიკოვსკი რამდენიმე წლის განმავლობაში ავლენდა გაზრდილ ინტერესს მუსიკისადმი, აღფრთოვანებული იყო ცნობილი ოპერებით და უყვარდა ბალეტზე სიარული, მისი მშობლები საერთოდ არ თვლიდნენ მუსიკას შვილისთვის ღირსეულ პროფესიად. თავიდან მისი უფროსი ვაჟის ნიკოლოზის მსგავსად სამთო ინჟინერთა კორპუსის ინსტიტუტში გაგზავნა სურდათ, მაგრამ შემდეგ უპირატესობა მიანიჭეს საიმპერატორო სამართლის სკოლას, რომელიც მდებარეობს პეტერბურგში. პიოტრ ილიჩი მასში 1850 წელს შევიდა.

მუსიკოსი სკოლაში სწავლობდა 1859 წლამდე. სწავლის პირველი წლები ჩაიკოვსკისთვის ყველაზე რთული იყო: მას უჭირდა ოჯახთან განშორება, რომლებიც ხშირად ვერ სტუმრობდნენ. და ოჯახის მეგობრის მოდესტ ვაკარის მეურვეობა დაჩრდილა იმ ფაქტმა, რომ ათი წლის ჩაიკოვსკიმ შემთხვევით შემოიტანა ალისფერი ციებ-ცხელება სახლში, რის გამოც მოდესტის პატარა ვაჟი მოულოდნელად გარდაიცვალა.

პიოტრ ჩაიკოვსკი

1852 წელს, როცა ილია პეტროვიჩმა სამსახური დატოვა, მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. ამ წლების განმავლობაში პიოტრ ილიჩი აქტიურად გაეცნო რუსულ ოპერასა და ბალეტს, ასევე დაუმეგობრდა თანაკლასელს, პოეტ ალექსეი აპუხტინს, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მის შეხედულებებსა და შეხედულებებზე.

1854 წელს ქოლერასთან ხანგრძლივი ბრძოლის შემდეგ ჩაიკოვსკის დედა გარდაიცვალა. ილია პეტროვიჩმა უფროსი შვილები გაგზავნა დახურულ სასწავლო დაწესებულებებში და ოთხი წლის ტყუპებთან ერთად დროებით დასახლდა ძმასთან.

პიოტრ ჩაიკოვსკის პორტრეტი

1855 წლიდან 1858 წლამდე პიოტრ ილიჩმა ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო ცნობილი გერმანელი პიანისტის რუდოლფ კუნდინგერისგან. მამამ იგი დაიქირავა ახალგაზრდა ჩაიკოვსკისთვის, მაგრამ 1858 წლის გაზაფხულზე გაკვეთილები უნდა შეჩერებულიყო: წარუმატებელი თაღლითობის გამო, ილია პეტროვიჩმა თითქმის მთელი ფული დაკარგა და უცხოელ მუსიკოსს არაფერი ჰქონდა გადასახდელი. საბედნიეროდ, მალე ჩაიკოვსკის უფროსს შესთავაზეს ტექნოლოგიური ინსტიტუტის მენეჯმენტის ხელმძღვანელი და შესთავაზეს დიდი სამთავრობო ბინა, სადაც ის შვილებთან ერთად გადავიდა საცხოვრებლად.

პიოტრ ილიჩმა სწავლა იურიდიულ სკოლაში 1859 წელს დაასრულა. საინტერესოა, რომ იგი დიდი სიმპათიით სარგებლობდა როგორც მასწავლებლების, ისე სკოლის სხვა მოსწავლეების მხრიდან. ბევრი სხვა ნიჭიერი შემოქმედებითი ფიგურისგან განსხვავებით, რომლებიც გამოირჩეოდნენ არასოციალურობითა და ცუდი სოციალიზაციით, პიოტრ ჩაიკოვსკი თავს კომფორტულად გრძნობდა საზოგადოებაში და მშვენივრად ერგებოდა ნებისმიერ კომპანიას.

პიოტრ ჩაიკოვსკი

სწავლის დასრულების შემდეგ ახალგაზრდამ სამსახური მიიღო იუსტიციის სამინისტროში. იქ ის ყველაზე ხშირად გლეხთა სხვადასხვა საქმეების მართვაში იყო ჩართული. თავისუფალ დროს განაგრძობდა ოპერაში სიარული და მუსიკის შესწავლა. 1861 წელს პიოტრ ილიჩმა პირველად იმოგზაურა საზღვარგარეთ, ეწვია ჰამბურგს, ბერლინს, ანტვერპენს, ბრიუსელს, პარიზს, ოსტენდეს და ლონდონსაც კი. იმ დროისთვის ის თავისუფლად ფლობდა იტალიურ და ფრანგულ ენებს და, შესაბამისად, შეეძლო ინჟინერ V.V. Pisarev-ის თანხლება. (მამის მეგობარი) როგორც მთარგმნელი.

შემოქმედება

გასაკვირია, რომ 21 წლის ასაკშიც კი, პიოტრ ილიჩს, რომელმაც განათლება მიიღო და საჯარო სამსახურში შევიდა, მუსიკალურ კარიერაზე ჯერ ნამდვილად არ უფიქრია. ის, როგორც ერთხელ მისი მშობლები, სერიოზულად არ უყურებდა თავის ჰობის. მაგრამ, საბედნიეროდ, მომავალი კომპოზიტორის ილია პეტროვიჩის მამამ მაინც იგრძნო, რომ მის შვილს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო დიდი მუსიკოსი.

ჩაიკოვსკი უფროსი რუდოლფ კუნდინგერთანაც კი წავიდა, რათა გაეგო მისი აზრი შვილის ნიჭთან დაკავშირებით. გერმანელმა პიანისტმა კატეგორიულად განაცხადა, რომ ჩაიკოვსკის უმცროსს განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობები არ გააჩნია და 21 წელი არ არის შემოქმედებითი კარიერის დასაწყებად. და თავად პიოტრ ილიჩმა თავდაპირველად ხუმრობით მიიღო მამის წინადადება, დააკავშიროს მუშაობა მუსიკალური განათლების მიღებასთან.

მაგრამ როცა გაიგო, რომ პეტერბურგში ახალი კონსერვატორია იხსნება, რომელსაც ცნობილი ანტონ რუბინშტეინი უხელმძღვანელებს, ყველაფერი რადიკალურად შეიცვალა. ჩაიკოვსკიმ გადაწყვიტა ნებისმიერ ფასად ჩასულიყო პეტერბურგის კონსერვატორიაში, რაც მან გააკეთა და გახდა ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების ერთ-ერთი პირველი სტუდენტი კომპოზიციის კლასში. და ამის შემდეგ მალევე, მან მთლიანად მიატოვა იურისპრუდენცია, გადაწყვიტა, ფულთან დაკავშირებული პრობლემების მიუხედავად, მთლიანად დაეთმო მუსიკას.

როგორც სადიპლომო ნაშრომი, პიოტრ ილიჩმა დაწერა კანტატა „სიხარულს“. იგი შექმნილია ფრიდრიხ შილერის ამავე სახელწოდების ოდას რუსული თარგმანისთვის. კანტატამ ცუდი შთაბეჭდილება მოახდინა პეტერბურგის მუსიკოსებზე. განსაკუთრებით მკაცრი იყო კრიტიკოსი სეზარ კუი, რომელიც ამბობდა, რომ ჩაიკოვსკი კომპოზიტორად უკიდურესად სუსტი იყო და კონსერვატიზმშიც ადანაშაულებდა. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ პიოტრ ილიჩისთვის მუსიკა იყო თავისუფლება, ხოლო მისი კერპები იყვნენ ბოროდინი, მუსორგსკი, ბალაკირევი - კომპოზიტორები, რომლებიც არ ცნობდნენ ავტორიტეტებს და წესებს.

პიოტრ ჩაიკოვსკის პორტრეტი

მაგრამ ასეთმა რეაქციამ ახალგაზრდა კომპოზიტორს სულაც არ შეაწუხა. მიიღო დამსახურებული ვერცხლის მედალი პეტერბურგის კონსერვატორიის წარმატებით დასრულებისთვის, რომელიც მაშინ უმაღლესი ჯილდო იყო, კიდევ უფრო დიდი მონდომებითა და გატაცებით შეუდგა მუშაობას. 1866 წელს კომპოზიტორი მენტორის ძმის მიწვევით მოსკოვში გადავიდა. ნიკოლაი რუბინშტეინმა მას მოსკოვის კონსერვატორიაში პროფესორის თანამდებობა შესთავაზა.

კარიერის აყვავება

მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩაიკოვსკიმ თავი გამოიჩინა, როგორც შესანიშნავი მასწავლებელი. გარდა ამისა, მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა სასწავლო პროცესის ხარისხიანი ორგანიზებისთვის. ვინაიდან იმ დროს მისი სტუდენტებისთვის ღირსეული სახელმძღვანელოები ცოტა იყო, კომპოზიტორმა დაიწყო უცხოური ლიტერატურის თარგმნა და საკუთარი სასწავლო მასალის შექმნაც კი.

თუმცა, 1878 წელს პიოტრ ილიჩმა, რომელიც დაიღალა სწავლებასა და საკუთარ შემოქმედებას შორის, დატოვა თანამდებობა. მისი ადგილი დაიკავა სერგეი ტანეევმა, რომელიც გახდა ჩაიკოვსკის ყველაზე საყვარელი სტუდენტი. მდიდარი მფარველი, ნადეჟდა ფონ მეკი, დაეხმარა ჩაიკოვსკის თავის გატანაში. როგორც მდიდარი ქვრივი, მან კერპად აქცია კომპოზიტორი და ყოველწლიურად აძლევდა მას სუბსიდიებს 6000 რუბლის ოდენობით.

პიოტრ ჩაიკოვსკი

სწორედ მოსკოვში გადასვლის შემდეგ დაიწყო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის შემოქმედებითი კარიერის ნამდვილი აღმავლობა და მოხდა მისი, როგორც კომპოზიტორის მნიშვნელოვანი ზრდა. ამ დროს ის შეხვდა კომპოზიტორებს, რომლებიც მონაწილეობდნენ შემოქმედებით საზოგადოებაში "Mighty Handful". თანამეგობრობის ხელმძღვანელის, მილი ბალაკირევის რჩევით, ჩაიკოვსკიმ 1869 წელს შექმნა ფანტასტიკური უვერტიურა ნაწარმოების "რომეო და ჯულიეტა" მიხედვით.

1873 წელს პიოტრ ილიჩმა დაწერა მისი კიდევ ერთი ცნობილი ნაწარმოები - სიმფონიური ფანტაზია "ქარიშხალი", რომლის იდეაც მას მაშინდელმა ავტორიტეტულმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა შესთავაზა. დაახლოებით იმავე პერიოდში ჩაიკოვსკიმ კვლავ დაიწყო მოგზაურობა, მოიპოვა შთაგონება საზღვარგარეთ და გამოიყენა მის მეხსიერებაში აღბეჭდილი გამოსახულებები მისი შემდგომი შემოქმედების საფუძვლად.

1870-იან წლებში კომპოზიტორმა დაწერა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბალეტი "გედების ტბა", ოპერა "ოპრიჩნიკი", კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მეორე და მესამე სიმფონია, ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი", ოპერა "ევგენი ონეგინი". ”, საფორტეპიანო ციკლი ”წლის დროები” და მრავალი სხვა. 1880-1890-იან წლებში პიოტრ ჩაიკოვსკი უფრო ხშირად მოგზაურობდა საზღვარგარეთ, ვიდრე ადრე, და უმეტეს შემთხვევაში, საკონცერტო მოგზაურობის ფარგლებში.

ასეთი მოგზაურობის დროს მუსიკოსი შეხვდა და დაუმეგობრდა ბევრ მუსიკოსს დასავლეთ ევროპიდან: გუსტავ მალერთან, არტურ ნიკიშთან, ედვარდ გრიგთან, ანტონინ დვორჟაკთან და სხვებთან. კონცერტებზე თავად კომპოზიტორი ასრულებდა დირიჟორს. 1890-იანი წლების დასაწყისში ჩაიკოვსკიმ აშშ-ში ჩასვლაც კი მოახერხა. იქ განსაცვიფრებელი წარმატება ელოდა მას კონცერტის დროს, სადაც პიოტრ ილიჩი საკუთარ ნამუშევრებს დირიჟორობდა. შემოქმედებითი სიმწიფის დროს დაწერილი, მათ აღარ გაუჩნდათ ეჭვი კომპოზიტორის ნიჭის შესახებ.

ჩაიკოვსკიმ სიკვდილამდე ბოლო წლები გაატარა მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ კლინის მიდამოებში. იქ დათანხმდა სკოლის გახსნაზე, უკმაყოფილო იყო ადგილობრივი გლეხების ცხოვრების ხარისხით და შესწირა თანხა მის შესანახად. 1885 წელს ის დაეხმარა კლინოვის მოსახლეობას ხანძრის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რომელმაც ქალაქში რამდენიმე ათეული სახლი დაწვა.

თავისი ცხოვრების ამ პერიოდში კომპოზიტორმა დაწერა ბალეტი "მაკნატუნა", ოპერა "ყვავი დედოფალი", უვერტიურა "ჰამლეტი", ოპერა "იოლანტა" და მეხუთე სიმფონია. ამავდროულად, დადასტურდა პიოტრ ილიჩის ნიჭის საერთაშორისო აღიარება: 1892 წელს იგი აირჩიეს პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიის შესაბამის წევრად, ხოლო 1893 წელს კემბრიჯის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორად.

ჩაიკოვსკი გარდაიცვალა 1893 წლის 6 ნოემბერს ქოლერისგან. ის დაკრძალეს ყაზანის საკათედრო ტაძარში და დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში.

პირადი ცხოვრება

შემორჩენილია მრავალი ფოტო, სადაც პიოტრ ჩაიკოვსკი უფრო წესიერად არის გადაღებული თავის მამაკაც მეგობრებთან ერთად. ჯერ კიდევ მის სიცოცხლეშივე გახდა კომპოზიტორის ორიენტაცია სპეკულაციის საგანი: ზოგი მუსიკოსს ჰომოსექსუალობაში ადანაშაულებდა. ვარაუდობდნენ, რომ მისი კაცები (მამაკაცები, რომელთა მიმართაც მას პლატონური სიყვარული ჰქონდა) იყვნენ ჯოზეფ კოტეკი, ვლადიმერ დავიდოვი და ძმები ალექსეი და მიხაილ საფრონოვებიც კი.

პიოტრ ჩაიკოვსკი ჯოზეფ კოტეკთან (მარცხნივ) და ვლადიმერ დავიდოვთან (მარჯვნივ)

ძნელია ვიმსჯელოთ, არის თუ არა სანდო მტკიცებულება, რომ კომპოზიტორს უყვარდა კაცები. მისი კავშირები ზემოხსენებულ პირებთან შეიძლება უბრალოდ მეგობრული ყოფილიყო. როგორც არ უნდა იყოს, ჩაიკოვსკის ცხოვრებაში ქალებიც იყვნენ, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ ეს იყო კომპოზიტორის გზა, რომელიც ცდილობდა დაემალა ის, რომ ის გეი იყო.

ამრიგად, პიოტრ ილიჩის წარუმატებელი ცოლი იყო ახალგაზრდა ფრანგი პრიმადონა არტო დეზირე, რომელმაც მას ესპანელი მარიან პადილა ამჯობინა. და 1877 წელს ანტონინა მილუკოვა, რომელიც რვა წლით უმცროსი იყო თავის ახლადშექმნილ ქმარზე, გახდა მისი ოფიციალური ცოლი. თუმცა, ეს ქორწინება მხოლოდ რამდენიმე კვირა გაგრძელდა, თუმცა ანტონინა და პიტერი ოფიციალურად არასოდეს განქორწინდნენ.

უნდა გავიხსენოთ მისი კავშირი ნადეჟდა ფონ მეკთან, რომელიც აღფრთოვანებული იყო კომპოზიტორის ნიჭით და მრავალი წლის განმავლობაში ფინანსურად უჭერდა მხარს.

ახალგაზრდა ჩაიკოვსკი

დიდი რუსი კომპოზიტორი პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკიდაიბადა რომანტიზმის აყვავების შორეულ ხანაში: 1840 წლის 25 აპრილს, ვოთკინსკში, რუსეთის იმპერიის ვიატკას პროვინციაში. დღესდღეობით ის ყველაზე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, მაგრამ მის როლებში შედის დირიჟორი, მუსიკალური ჟურნალისტი და მასწავლებელი.

მუსიკის ისტორიაში უდიდესმა კომპოზიტორმა არც ისე ბევრი შექმნა, მხოლოდ ოთხმოცი ნაწარმოები, მათ შორის სამი ოპერა და შვიდი სიმფონია (ექვსი დანომრილი და ერთი დასახელებული), ცნობილი ბალეტები "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი", რაც თავად არის უაღრესად ღირებული წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენი ისტორიის საწყისს.

ილია ჩაიკოვსკი, პიოტრ ილიჩის მამა, ცნობილი გახდა, როგორც გამოჩენილი რუსი ინჟინერი, მაგრამ პიოტრ ფედოროვიჩი, მომავალი კომპოზიტორის ბაბუა, ყოველთვის არ იყო ჩაიკოვსკი. თავდაპირველად მისი გვარი ჩაიიკა იყო და დაიბადა პოლტავას რაიონის სოფელ ნიკოლაევკაში. მან მიიღო სამედიცინო განათლება, შემდეგ მსახურობდა სამედიცინო ოფიცერად.

პიტერის მშობლებს ძალიან უყვარდათ მუსიკა. დედამისი უკრავდა ფორტეპიანოზე და სახლის მექანიკურ ორღანზე, ორკესტრიანზე. მათ ხშირად ესმოდათ ქარხნის მუშებისა და გლეხების მელოდიური სიმღერები. ამის შემდეგ, გუბერნატორმა ფანი დიურბახმა შემდეგი სტრიქონები მისწერა პეტრეს: ”განსაკუთრებით მიყვარდა ზაფხულის ბოლოს მშვიდი, რბილი საღამოები... აივნიდან ვუსმენდით ნაზ და სევდიან სიმღერებს, მხოლოდ ისინი არღვევდნენ ამ მშვენიერი ღამეების სიჩუმეს. . თქვენ უნდა გახსოვთ ისინი, მაშინ არცერთი თქვენგანი არ წასულა დასაძინებლად. თუ გახსოვთ ეს მელოდიები, ჩასვით მუსიკაზე. თქვენ მოხიბლავთ მათ, ვინც მათ ვერ გაიგონებს თქვენს ქვეყანაში“.

პიტერი გაიზარდა, როგორც ჭკვიანი, ჭკვიანი ბიჭი. ექვსი წლის ასაკში თავისუფლად ლაპარაკობდა და წერდა არა მარტო მშობლიურ რუსულად, არამედ გერმანულად და ფრანგულად. თუმცა ნიჭიერი ბავშვიც ძალიან ავად იყო. სკოლაში ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო ზედიზედ ექვსი თვე აცდენდა გაკვეთილებს.

როდესაც მომავალი კომპოზიტორი დაახლოებით ცხრა წლის იყო, მისი ოჯახი საცხოვრებლად ალაპაევსკში გადავიდა. მოგვიანებით მან აღწერა ეს მოვლენა თავის წიგნში "12 მოგზაურობა შუა ურალებში".

პეტრეს მშობლები თავს უხერხულად გრძნობდნენ თავიანთი თავმდაბალი წარმომავლობის გამო და ამიტომ გაგზავნეს თავიანთი შვილი საიმპერატორო სამართლის სკოლაში. ის მდებარეობდა იმ ქუჩის მახლობლად, რომელიც ახლა ჩაიკოვსკის სახელს ატარებს.

პიტერმა ორი წელი გაატარა სახლიდან და ახლობელი ადამიანებისგან ძალიან შორს. ახალგაზრდას ყველაზე მეტად დედასთან განშორება აწუხებდა, რომელსაც ძლიერ იყო მიჯაჭვული. საინტერესოა, რომ მაშინაც ძალიან ირონიული იყო ახლად მოჭრილი ოჯახის გერბზე და ყოველმხრივ ხაზს უსვამდა თავის პლებეურ წარმომავლობას. შესაძლოა, ეს იყო ადრეული დემოკრატიული შეხედულებების შედეგი.

1852 წ. ოჯახი გაერთიანდა პეტერბურგში და პიოტრ ილიჩი კოლეჯში ჩადის. ის მალე იძენს საკმაოდ კარგი პიანისტის რეპუტაციას, რომელიც მიდრეკილია იმპროვიზაციისკენ. თექვსმეტი წლის ასაკში მან დაიწყო სწავლა ლუიჯი პიჩოლისთან და თავისი დროის უმეტესი ნაწილი მუსიკას დაუთმო. შემდეგ რუდოლფ კუნდინგერი ხდება ახალგაზრდა მამაკაცის მენტორი.

სკოლაში სწავლის დასრულების შემდეგ, რაც მოხდა 1859 წელს, ჩაიკოვსკიმ მიიღო ტიტულოვანი მრჩევლის წოდება, რის შემდეგაც მან დაიწყო მუშაობა იუსტიციის სამინისტროში.

1862 წელს იგი გახდა პეტერბურგის კონსერვატორიის ერთ-ერთი პირველი სტუდენტი კომპოზიციის კლასში. მას თეორია ნიკოლაი ივანოვიჩ ზარემბამ ასწავლა, რომელსაც სიცოცხლის განმავლობაში არ გამოუქვეყნებია მისი არც ერთი ნაშრომი. თუმცა, ის პირველი იყო რუსეთში, ვინც რუსულად ასწავლიდა მუსიკის თეორიას. ეს მასწავლებელი უჩვეულოდ ცოცხლად და წარმოსახვით ლაპარაკობდა და ხშირად ატარებდა თავის მუსიკალურ თეორიულ გამონათქვამებს რელიგიურ სამოსში. შემდეგ მან დასცინოდა მისი ეს თვისება ნაწარმოებში „რაიკა“.

მაგრამ ორკესტრირება ახალგაზრდა ჩაიკოვსკის ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშეინმა ასწავლა, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც მასწავლებელი და როგორც პიანისტი. ჩაიკოვსკი გახდა მისი ყველაზე ცნობილი სტუდენტი, მაგრამ იგი თავისთავად დიდ ადამიანად ითვლება, ენერგიის ამოუწურავი რეზერვებით, რამაც მას საშუალება მისცა ჩართულიყო საქმიანობის ასეთი ფართო სპექტრით.

ეს იყო ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშეინი, რომელიც ერთხელ დაჟინებით მოითხოვდა, რომ პიოტრ ილიჩს სამსახური დაეტოვებინა და მთლიანად დაეწყო მუსიკის შესწავლა.

ეს იდილია გაგრძელდა 1865 წლამდე, სანამ პეტრემ არ დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია დიდი ვერცხლის მედლით. ამ დროს მან დაწერა კანტატა შილერის ოდაზე "სიხარულისკენ". ჩაიკოვსკის სტუდენტობის წლებში დაწერილ სხვა ნამუშევრებს შორის შეიძლება გამოვყოთ ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილის" უვერტიურა და თივის გოგოების ცეკვები, რომლებიც მან მოგვიანებით შეიტანა ოპერაში "ვოევოდა".

მზარდი რეპუტაცია და მსოფლიო პოპულარობა

ჩაიკოვსკი მოსკოვის კონსერვატორიაში სწავლის წლებში

1866 წლის იანვარში ნიკოლაი გრიგორიევიჩ რუბინშტეინმა, ახლად დაარსებული მოსკოვის კონსერვატორიის დირექტორმა და ჩაიკოვსკის მასწავლებლის ძმამ, მიიწვია იგი მოსკოვში, სადაც პეტრემ მიიღო პროფესორის თანამდებობა თავისუფალი კომპოზიციის, ჰარმონიის, თეორიისა და ორკესტრირების კლასებში.

1868 წელს პიოტრ ილიჩმა პირველად შეასრულა მუსიკალური კრიტიკოსი. შემდეგ ის შეხვდა ""-ს წევრებს. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განსხვავდებოდნენ თავიანთი შეხედულებებით მუსიკაზე, მათ შეინარჩუნეს მეგობრული ურთიერთობა.

ამ დროს ჩაიკოვსკიმ გამოიმუშავა ინტერესი პროგრამული მუსიკის მიმართ. პროგრამული მუსიკა არის ჟანრი, რომელშიც მუსიკალური ნაწარმოების ჩანაფიქრი გადმოცემულია თანმხლებ ტრაქტატში. ეპატიჟება პიტერს ფანტასტიკური უვერტიურის დასაწერად და ის იწყებს მუშაობას "რომეო და ჯულიეტაზე", რომელმაც მოგვიანებით მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა და რომლითაც კომპოზიტორის პოპულარობა თოვლის ბურთივით დაიწყო. გარდა ამისა, სტასოვმა შესთავაზა მას სიმფონიური ფანტაზიის "ქარიშხლის" იდეა.

დაახლოებით ამ დროს ის გაიცნო ოპერის მომღერალი დეზირო არტო. მათ ერთმანეთი უყვარდათ და დაქორწინებაც კი აპირებდნენ, მაგრამ რატომღაც ესპანელ მომღერალზე დაქორწინდა.

ჩაიკოვსკი და მისი მეუღლე ანტონინა მილუკოვა, 1877 წ

მეცხრამეტე საუკუნის სამოცდაათიანი წლები პიოტრ ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში ძიების დრო გახდა. იგი მოიხიბლა რუსეთის წარსულით, მისი ისტორიით, კულტურით, რუსი ხალხის ცხოვრებითა და ბედით. შემდეგ მან დაწერა ოპერები "ოპრიჩნიკი", "მჭედელი ვაკულა", "თოვლის ქალწული", ბალეტი "გედების ტბა" და მრავალი სხვა, არანაკლებ საინტერესო ნაწარმოებები.

1877 წლისთვის მის პირად ცხოვრებაზე დაიწყო სხვადასხვა უხამსი ჭორების გავრცელება და ჭორების დასასრულებლად მან გადაწყვიტა დაქორწინებულიყო კონსერვატორიის ყოფილ სტუდენტზე ანტონინა მილუკოვაზე. ის მასზე რვა წლით უმცროსი იყო, მაგრამ მისი ჰომოსექსუალობის შესახებ ჭორები, როგორც გაირკვა, არსაიდან გაჩენილა და სულ რამდენიმე კვირის შემდეგ მათი ქორწინება დაიშალა. ქორწინება დაიშალა, მაგრამ მათ ვერ მოახერხეს განქორწინება და განაგრძეს ცხოვრება ცალკე ქორწინებაში.

გარკვეული თავისუფლების მიღების შემდეგ მან დატოვა მოსკოვის კონსერვატორია მომდევნო წელს და წავიდა საზღვარგარეთ. ამ მოგზაურობას აფინანსებდა ნადეჟდა ფონ მეკი, რკინიგზის მაგნატის ქვრივი, რომელთანაც პიტერი არასოდეს შეხვედრია პირადად (უფრო ზუსტად, ერთხელ შეხვდა, მაგრამ ორივე უხერხულობისგან დუმდა), მაგრამ აქტიურ მიმოწერას ინარჩუნებდა. მათი უცნაური ურთიერთობა დასრულდა 1891 წელს, როდესაც ფონ მეკმა მოულოდნელად შეწყვიტა წერილების და ფულის გაგზავნა. მან მიუძღვნა მას თავისი მეოთხე სიმფონია.

1881 წელს მან გააცნობიერა, რომ დრო იყო რაღაცის გაკეთება ვალებთან დაკავშირებით. და მან წერილი მისწერა იმპერატორს, რომელშიც სთხოვდა მისთვის სესხის აღება სამი ათასი მანეთი, რათა დავალიანება ჩამოეჭრა ჩაიკოვსკის შემდგომი პროდუქციიდან. მან განმარტა, რატომ სჭირდებოდა ამხელა თანხა და ხელმწიფემ არათუ ისესხა, არამედ სარგებლის სახით მისცა.

შესაძლოა, ეს იყო ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში ჩაიკოვსკიმ კვლავ დაიწყო აქტიური მუშაობა, იგი აირჩიეს RMO-ს მოსკოვის ფილიალის დირექტორად და მისი ნამუშევრები ფართოდ გახდა ცნობილი საზღვარგარეთ. 1885 წელს მან შეწყვიტა აქტიური მოგზაურობა ევროპასა და რუსეთში და დასახლდა კლინის მახლობლად მიწის მესაკუთრის სახლში. ამ დროიდან დაიწყო რუსული მუსიკის აქტიური პროპაგანდა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ჩაიკოვსკის მთელი ცხოვრების განმავლობაში უყვარდა ყველაფერი რუსული, ამაყობდა იმით, რომ იგი დაიბადა რუსეთში და არ მოითმენდა მინიშნებებს პოლონური ფესვების შესახებ.

ერთხელ, როცა ჯერ კიდევ ბიჭი იყო, პეტრე ევროპის რუკას ათვალიერებდა და უცებ დაიწყო რუსეთის ტერიტორიის დაფარვა კოცნით და თითქოს ყველა სხვა ქვეყანაზე აფურთხებდა!

სიცოცხლის ბოლოს ჩაიკოვსკი სულ უფრო ხშირად მუშაობდა დირიჟორად

სიცოცხლის ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლოს ის სულ უფრო მეტად მუშაობდა არა კომპოზიტორად, არამედ დირიჟორად. 1889 წელს მან გასტროლები მოაწყო გერმანიასა და შვეიცარიაში, სადაც გაიცნო იოჰანეს ბრამსი და