ნადირობის სცენა.
ალბათ, ნახატის ისტორია იმდენი წლით ბრუნდება, როგორც თავად კაცობრიობა. აღმოჩნდა, რომ გამოქვაბულის მხატვრობა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 10 ათასი წლის განმავლობაში გამოჩნდა; ჩვენ, ალბათ, ყოველთვის ვნებივრობდით ვიზუალური სურათების შექმნით. თუმცა, მხოლოდ იტალიური რენესანსის დროს მხატვრებმა შეძლეს ქაღალდზე გამოსახვის დახვეწილი ტექნიკის შემუშავება.
ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც ამ პერიოდში ხატვის ხელოვნებამ ასეთ სიმაღლეებს მიაღწია, იყო ის, რომ იგი პირდაპირ კავშირში იყო მხატვრის დიდ პროფესიასთან. მოქანდაკეც და მხატვარიც იმ დროს საზოგადოებაში თვალსაჩინო ადგილს იკავებდნენ და კარგ ხელოსნებს მუდმივად ჰქონდათ სამუშაო.
რენესანსის მხატვრებმა, როგორიცაა მიქელანჯელო (1475-1564) დაიქირავეს მრავალი ასისტენტი და ხელმძღვანელობდნენ უფრო დიდ სახელოსნოებს, რათა გაუმკლავდნენ ყველა დავალებას. სამწუხაროდ, მოსამზადებელი ჩანახატების უმეტესობა, რომლებიც ამ მხატვრებმა გააკეთეს თავიანთი ნახატებისთვის, რომლებიც დღეს ჩვენ უაღრესად ძვირფასად მივიჩნევთ, ძირითადი სამუშაოს დასრულების შემდეგ განადგურდა.
მაგრამ, რაც მთავარია, დასრულებული ნახატები წარუდგინეს მომხმარებელს, როგორც შეკვეთილი პორტრეტის შემოთავაზებული ვერსიები. ჰოლბეინ უმცროსს (1497/8-1543) ერთხელ მოუწია დელიკატური დავალების შესრულება და ჰენრი VI-ის მეუღლის როლის ერთ-ერთი პრეტენდენტის წარმატებული პორტრეტის გაკეთება, რათა ინგლისის მეფემ მისი კანდიდატურა დაამტკიცოს.
ჩრდილოეთ ევროპა
იტალიის კლასიკური მხატვრობისგან შორს, ფლამანდიელი მხატვარი პეტრე
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. ზაფხული
ბრიუგელ უფროსი (1525/30) - (1569) მიუბრუნდა ხატვის ტექნიკას მის გარშემო სამყაროს აღსაბეჭდად და მისმა რეალისტურმა ნამუშევრებმა, რომლებიც ასახავს სცენებს გლეხის ცხოვრებიდან, უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. ბრიუგელი იყო მე-16 და მე-17 საუკუნეების ჰოლანდიელი და ფლანდრიელი მხატვრებიდან ერთ-ერთი, რომელმაც შეიმუშავა ჟანრი, რომელიც ეფუძნებოდა ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას და მისი ოსტატობა ადამიანის ფიგურების გადმოცემაში მიუთითებს "ოქროს" მრავალი მხატვრის მომლოცველობაზე. ჰოლანდიური ფერწერის ეპოქა იტალიაში.
ერთ-ერთი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც არასოდეს ყოფილა იტალიაში, იყო რემბრანდტი (1606-1669), რომელმაც შექმნა შედევრები არა მხოლოდ ფერწერის, არამედ გრაფიკის. როგორც პორტრეტის მხატვარი, ის ენთუზიაზმით და საოცრად ფსიქოლოგიურად იპყრობდა ყველას, ვინც მის ყურადღებას იპყრობდა - ძველი მათხოვრებიდან დაწყებული თავადაზნაურობის წარმომადგენლებამდე. მისი საყვარელი მხატვრული მედია იყო კალამი, ფუნჯი და ბისტრი (გამჭვირვალე ყავისფერი საღებავი, დამზადებული ხის ჭვარტლისაგან).
თანამედროვე მხატვრები.
რემბრანდტის დიდი თანამედროვე იყო ფლამანდიელი მხატვარი რუბენსი (1577-1640), შეუდარებელი ოსტატი, რომლის გრაფიკული ნამუშევრები გამოირჩევა ვირტუოზული ტექნიკური შესრულებით. რუბენსს ჰქონდა ვრცელი სახელოსნო, რისთვისაც მან შექმნა წინასწარი ესკიზები და ასევე მუშაობდა მრავალრიცხოვან შეკვეთებზე საკუთარი ხელით. ოსტატის ინტიმური პორტრეტები ხასიათდება განსაკუთრებული სპონტანურობით, რომელიც თან ახლავს ნახატს.
პორტრეტის ნახატი.
მიუხედავად იმისა, რომ მე-18 საუკუნეში დიდი ოსტატების დიდი რაოდენობა არ გამოჩენილა, შეკვეთილი პორტრეტებისადმი ინტერესი გაგრძელდა. ფრანგმა მხატვარმა ვატომ (1684-1721) დატოვა ფიგურების, თავებისა და ფარდების შესანიშნავი ესკიზები თავისი საყვარელი მანერით: წითელი, შავი და თეთრი ცარცი.
ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო (1696-1770), ალბათ მე-18 საუკუნის უდიდესი მხატვარი, გამოიყენა ფანქრისა და გამჭვირვალე ფუნჯის შტრიხების ტექნიკა თავისი ნახატებისთვის, რომლებიც დღესაც შეუდარებელ შედევრად ითვლება.
ფანქრის ნახატები.
მეცხრამეტე საუკუნეში მოხდა დიდი ცვლილებები ფერწერის ტექნიკის განვითარებაში. ინგლისში დაიწყო ტერნერის (1775-1851) და კონსტებლის (1776-1837) ნამუშევრებით, საფრანგეთში - დელაკრუასთან (1798-1863) და ინგრესთან (1780-1867).
იმ დროისთვის გრაფიტის ფანქარი უკვე ფართოდ იყო გავრცელებული და სწორედ ამით კონსტებლმა განსაკუთრებული დახვეწილობითა და ექსპრესიულობით დახატა თავის ალბომებში საფოლკის მრავალი პატარა სოფლის ხედი. ახალგაზრდობაში ტერნერმა დაკვირვების თითქმის წარმოუდგენელი ძალა გამოიმუშავა და გრაფიტის ფანქრით შექმნა ტაძრებისა და სხვა შენობების შეუდარებელი ნახატები.
პორტრეტები ჯერ კიდევ მოდაში იყო, ხოლო ფრანგი ნეოკლასიკოსის ინგრესის მიერ შესრულებული ჩანახატები იმდენად რეალისტური და ცოცხალი იყო, რომ მოდელთან მსგავსებაში ეჭვი არავის ეპარებოდა. ინგრესის თანამემამულე და დიდი მეტოქე იყო დელაკრუა, რომლის ხელოვნება - ინგრესთან შედარებით - უფრო თავისუფალი და რომანტიული იყო. მან არა მხოლოდ გააკეთა ესკიზები ფართომასშტაბიანი ისტორიული ნახატებისთვის, არამედ დახაზა ყველაფერი, რაც მის ყურადღებას იპყრობდა. ფოტოგრაფიის გაჩენამდე ეპოქაში დელაკრუასთვის ხატვა ერთადერთი გზა იყო მაროკოში მოგზაურობის ეტაპების აღსაბეჭდად, რომელიც მან 1832 წელს დაიწყო. მხატვრის თანამედროვეები ამტკიცებენ, რომ ის ხატავდა დღედაღამ, იმის შიშით, რომ არაბული შთაბეჭდილებებიდან რაღაც არ გამოტოვებდა.
თანამედროვე ხელოვნების წარმოშობა
XIX საუკუნის დიდ ოსტატებს შორის იყო ხელოვანი, რომელიც იყო ახალი ფორმების მიმდევარი, რომლის ხელოვნება აერთიანებდა ყველა წინა ტრადიციას. ეს იყო ედგარ დეგასი (1834-1917), რომლის ხელოვნება მთელი ცხოვრების მანძილზე ნახატზე იყო დაფუძნებული. მაშინაც კი, როგორც შუახნის და მოწიფული ოსტატი, ის კოპირებდა სხვა მხატვრების ნამუშევრებს, რათა გაეღრმავებინა მხატვრობის გაგება და გაეუმჯობესებინა ტექნიკა. დეგამ დატოვა ნახატების, პასტელისა და პრინტების უზარმაზარი მემკვიდრეობა, მაგრამ მისი გარდაცვალების დროისთვის 1917 წელს, მოდერნისტული ტენდენციები დაიწყო მხატვრობაში, სწრაფად ავითარებდა ვიზუალურ ენას, რომელიც მას ნაკლებად სავარაუდოა მიეღო.
იმ დროიდან მოყოლებული, ნახატმა შეიძინა არა მხოლოდ გამოხატვის მრავალფეროვნება, არამედ დაიწყო განსხვავება ინგლისური არხის სხვადასხვა მხარეს. სანამ საფრანგეთმა განავითარა მოდერნიზმი, შთაგონებული მხატვრების წარმატებებით, როგორიცაა ანრი მატისი (1869-1954), ინგლისი ტრადიციის ერთგული დარჩა.
ყველა მოძრაობაში, რომელიც არსებობდა ინგლისის ხელოვნებაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, უცვლელად ხაზგასმული იყო ნახატის მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც კვლავაც იყო ფერწერის სწავლების საფუძველი.
ოსტატი, რომელიც ნახატს თანამედროვე მხატვრობის საფუძვლად მიიჩნევს, არის დევიდ ჰოკნი (დ. 1937 წ.). პაბლო პიკასოს (1881-1973) ნამუშევრებით შთაგონებული, რომელსაც ჰქონდა შემოქმედებითი მანერების არაჩვეულებრივი სპექტრი და „ფორმალიზმით არ შემოიფარგლებოდა“, ჰოკნი სარგებლობს მარტივი ხაზების ლირიზმითა და ძალით. ნახატის ექსპრესიულ სილამაზეს „თანამედროვე“ მიდგომებზე უპირატესობა მიანიჭა, ჰოკნიმ მოიგო უზარმაზარი აუდიტორია.
სურათზე დახატეთ ნავი და ბიჭები, როგორც პუშკინის ზღაპრებში ან ალისფერი ყვავილის შესახებ.
ლურჯ ზღვაზე არის ნავები. ნაპირზე სამი ბიჭია. ხიდიდან ნავიდან ნაპირამდე გლეხები საზღვარგარეთულ საქონელს ატარებენ. ვაჭრობის თემაზე დახატვა ძველ დროში. უძველესი ტაძრის ნახატი, ისტორიული მოვლენის ნახატი, დიდი ისტორიული ბრძოლის გმირის პორტრეტის ნახატი.
თემა: ბოროდინოს ბრძოლა. ჰუსარები გაჩერებული, ჰუსარის პორტრეტი, კუტუზოვის პორტრეტი, ბრძოლის სცენა.
ნახატი დიდი სამამულო ომის შესახებ. საჰაერო ბრძოლა. შავ ცაში კვამლით - დახაზეთ ცის ნაცრისფერი ფონი და ტრიალებს, ან დაჩრდილეთ მთელ შერჩეულ არეალზე შავი კვამლით.
ორი თვითმფრინავი დაფრინავს ერთმანეთისკენ.
ისტორიული თემის დახატვა სკოლისთვისარ არის ადვილი ამოცანა. ძირითადად ადამიანებთან ერთად ისტორიული სურათები მახსენდება. მაგრამ თუ არ იცით ხალხის დახატვა, მაგრამ მაგალითად გემების, მატარებლების, არქიტექტურული ნაგებობების, ბუნების დახატვაში კარგად ხართ, მაშინ ისტორიულ თემაზე სურათიც ძალიან კარგი გამოვა.
სურათების დახატვა შესაძლებელია ცნობილი ისტორიული მოვლენებისა და თარიღებისთვის.
ან უბრალოდ დახატეთ სურათი წარსულის ადამიანების ცხოვრებიდან.
მაგალითად, ხის ეკლესია.
მაგრამ ის, რაც ყველაზე მეტად გამიკვირდა, იყო ეს ბავშვების ნახატი ისტორიულ თემაზე.
თქვენ ასევე შეგიძლიათ დახატოთ ეპიკური გმირული გმირები. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თემის კლასზე და სიღრმეზე.
იტალიაში, სადაც წარმოიშვა ისტორიული ჟანრი, ყველა წინაპირობა გააჩნდა ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისთვის. რომის იმპერიას ჰქონდა კულტურული განვითარების ძალიან მაღალი დონე და მისი მიღწევები გახდა დასავლეთ ევროპის ყველა ქვეყნის ხელოვნების საფუძველი. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიაში რენესანსის დროს, მე-15 საუკუნეში, წარმოიშვა ისტორიული ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში.
Მოკლე ისტორია
იმის გასაგებად, თუ რა არის ხელოვნებაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ განსახილველი პერიოდის განვითარების მახასიათებლები. რენესანსი არის ჰუმანისტური იდეების აყვავების ხანა, რამაც გამოიწვია ინტერესი არა მხოლოდ ადამიანის პიროვნების, არამედ სამოქალაქო და პოლიტიკური ისტორიის მიმართ.
ქვეყნის გმირული წარსულის მოვლენები სახვით ხელოვნებაში ისტორიულ ჟანრს უნდა ასახავდეს. მაგალითები მოიცავს შემდეგს: ანდრეა მანტენიას ნახატები "კეისრის ტრიუმფი" (1485-1492), პაულო უჩელოს სხვადასხვა ნახატები, რომლებიც ეძღვნება სან რომანოს ბრძოლას და სხვა. რენესანსის მიღწევები იტალიაში სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში, სადაც ასევე დაიწყო ისტორიული ჟანრის განვითარება ვიზუალურ ხელოვნებაში.
მე-17-18 საუკუნეების ისტორიული მხატვრობის ევროპელი მხატვრები
წარსულის მოვლენებმა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებშიც მიიპყრო ოსტატები. ამ მიმართულების განვითარება შეიძლება მივაწეროთ მე-17 საუკუნეს - კლასიციზმისა და ბაროკოს აყვავების ხანას. აღსანიშნავია, რომ მხატვრულ კულტურაში წინა პლანზე წამოვიდა სწორედ ისტორიული ჟანრი. სახვითი ხელოვნების ყველა სხვა სახეობამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას ადგილი დაუთმო, რადგან კლასიციზმი გულისხმობდა ძირითადად გმირული სურათებისა და მონუმენტური ნახატების შექმნას.
პიტერ პოლ რუბენსი (ნახატი "ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან", 1619-1620 წწ.), ნიკოლას პუსენი ("საბინელი ქალების გაუპატიურება", 1614-1615 წწ.) და ჟაკ-ლუი დავიდი, რომელიც ორივე ძველზე დახატა. და თანამედროვე თემები. ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან პათეტიკური სულით, გმირული პოზებით, ამაღლებული სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით. მათი კომპოზიციით ტილოები ანტიკური პიესების მოქმედებას წააგავდა და გამოირჩეოდა გარკვეული თეატრალური პომპეზურობით. ეს ტენდენცია მოიცავს სახარების თემებზე დაფუძნებულ ნახატებს. მაგალითად, ჰარმენსმა შექმნა ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" (1669).
ისტორიული მხატვრობა ევროპაში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში
კლასიციზმმა და ბაროკომ მალევე დაუთმეს ადგილი ახალ კულტურულ მოძრაობას - რომანტიზმს. ამ მოძრაობის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ წარსულის გმირულ ინტერპრეტაციას, ყურადღება გაამახვილეს ემოციურ კომპონენტზე. მხატვრებმა ისეთი სურათების შექმნა დაიწყეს, რათა მაყურებლებს შორის სიმპათია და თანაგრძნობა გამოიწვიონ. მხატვრობაში ისტორიულმა ჟანრმა მიიღო სრულიად განსხვავებული დიზაინი, რადგან წინა პლანზე წამოვიდა ადამიანის გამოცდილებისა და ემოციების თემა. ამის მაგალითია ევგენი დელაკრუას ნახატი "ხოცვა კუნძულ ქიოსზე", დახატული 1826 წელს. ისტორიული მოტივები ასევე გვხვდება სხვა გამოჩენილი ონორე დომიეს ნამუშევრებში: ნახატში "აჯანყება" (1848).
რომანტიკული პერიოდის დასავლეთ ევროპის ისტორიული მხატვრობა
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ვიზუალურ ხელოვნებაში ისტორიულმა ჟანრმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ეს განპირობებულია ახალი მიმართულების - რეალიზმის გაჩენით. მისი წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეექმნათ უფრო დამაჯერებელი სურათები და ნაკვეთები. ეს ტენდენცია მოიცავს ადოლფ ფონ მენცელის ნამუშევრებს, რომელმაც 1850 წელს შექმნა ნახატების სერია, რომელიც მიეძღვნა ფრედერიკ დიდის ეპოქას. ამ ეპოქის ისტორიისადმი ინტერესი დიდწილად განპირობებულია მრავალრიცხოვანი რევოლუციებით, რომლებმაც შეძრა ევროპა იმ დროს. აჯანყების კერები იფეთქა იტალიაში, საფრანგეთსა და გერმანიაში. ამიტომ, მეცნიერები, მხატვრები, მწერლები ეძებდნენ პასუხებს აწმყოზე წარსულში, რაც ხსნის რეალიზმის გაჩენას კულტურაში.
რუსული ისტორიული ჟანრის გაჩენა ფერწერაში
რუსული ხელოვნების ისტორიაც საინტერესოა ანალიზისთვის. წარმოშობა, ტიპები და ჟანრები რუსეთში ცალკე განხილვის თემაა, რადგან ჩვენმა კულტურამ ბევრი რამ ისესხა ევროპული ხელოვნებისგან. კლასიციზმის ეპოქა ჩვენი სამშობლოს უკიდეგანოში თარიღდება მე -18 საუკუნით: სწორედ ამ დროს ადგილობრივმა მხატვრებმა თავიანთ ნამუშევრებში მიმართეს წარსულის მოვლენებს.
რუსული სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრის ფუძემდებელია ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო. მისი კალამი მოიცავს ძველი რუსეთის წარსულის ნახატებს („ვლადიმერ და როგნედა“, 1770 წ.) და უძველესი თემებისადმი მიძღვნილ ნახატებს. მისი მიმდევრები იყვნენ ივან აკიმოვი, რომელიც ასევე მიუბრუნდა კიევან რუსის მოვლენებს, პიოტრ სოკოლოვი, რომელიც ასახავდა მითოლოგიურ გამოსახულებებს, გრიგორი უგრიუმოვი, რომელიც მიუბრუნდა XIII საუკუნის ისტორიას. ეს ნამუშევრები, ისევე როგორც ევროპული ფერწერა კლასიციზმის სტილში, გამოირჩევიან გამოსახულების და საგნების ამაღლებით.
ისტორიული თემები რუსულ ფერწერაში 1800-1850 წლებში
სახვითი ხელოვნების ჟანრები ძალზე მრავალფეროვანი იყო, თუმცა, აკადემიზმის განვითარების გამო, საუკუნის პირველ ნახევარში ისტორიულმა საგნებმა მხატვრულ კულტურაში დომინანტური მიმართულება მიიღეს. ამ მოძრაობის მხატვრებმა მეტწილად განაგრძეს კლასიციზმის ტრადიციები, თავიანთი ნამუშევრების საგანად წარსულის გმირული ფაქტები აირჩიეს. სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრი, რომლის ნახატები განსაკუთრებით გამომხატველი იყო, უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც ინტელიგენციაში, ასევე მასობრივ საზოგადოებაში.
ეს მიმართულება მოიცავს ანტონ ივანოვის ნამუშევრებს "ახალგაზრდა კიეველის ბედი პეჩენგების მიერ კიევის ალყის დროს 968 წელს" (1810), ალექსეი ეგოროვის "დაისვენე ეგვიპტის გზაზე" (1830). ამავდროულად, გაჩნდა ახალი მიმართულება - რომანტიზმი, რომლის წარმომადგენლებმა შექმნეს ნათელი, ემოციური გამოსახულებები, მდიდარი ფსიქოლოგიური დაძაბულობით. მაგალითად, კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი, რომელმაც შექმნა ცნობილი ნახატი პომპეის გარდაცვალების შესახებ, ფიოდორ ანტონოვიჩ ბრუნისა და ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი, რომლებიც წერდნენ ბიბლიურ მოთხრობებს.
ისტორიული საგნები საუკუნის ბოლო მეოთხედის ავტორთა ნაშრომებში
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრებმა დაიწყეს რუსეთის ისტორიის სცენების დახატვა. ხელოვნებაში ჩნდება არაერთი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ჩვენი ქვეყნის წარსულის გარკვეულ მოვლენებს. სახვითი ხელოვნების ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია შემდეგი ნახატებით: ილია რეპინის ნახატები "პრინცესა სოფია ნოვოდევიჩის მონასტერში" (1879) და "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს" (1884), ვასილი სურიკოვის ნამუშევრები, რომელიც მიმართა ყველაზე დრამატული მოვლენები რუსეთის ისტორიიდან მე -18 საუკუნეში. ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან როგორც გამოსახულების ფერადოვნებითა და ექსპრესიულობით, ასევე დეკორაციის ფონით.
სახვითი ხელოვნების ისტორიული ყოველდღიური ჟანრი
ადგილობრივმა მხატვრებმა დაიწყეს არა მხოლოდ პოლიტიკური მოვლენებისკენ, არამედ რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვაც. ამიტომ მხატვრობაში გამორჩეული ადგილი დაიკავა ეგრეთ წოდებულმა ყოველდღიურმა ისტორიულმა ჟანრმა. ამ მოძრაობის ვიზუალურმა ხელოვნებამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა იმდროინდელ განათლებულ საზოგადოებაში.
მაგალითად, შეგვიძლია დავასახელოთ შემდეგი ავტორების ნამუშევრები: ვიაჩესლავ შვარცი, რომელმაც შექმნა ნახატი სამეფო ნადირობის შესახებ, კონსტანტინე მაკოვსკი, რომელიც წერდა ტილოებს მოსკოვის სამეფოზე მე-17 საუკუნეში. ისტორიულ ყოველდღიურ თემებს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა World of Art ასოციაციის წარმომადგენლების შემოქმედებაში. მათი ნახატების თავისებურება იყო პომპეზურობისა და საზეიმო რეპროდუქცია, მაგრამ სევდის ელფერით (ალბერ ბენუა, რომელიც ასახავდა რუსეთის იმპერატორთა და იმპერატრიცათა პომპეზურ გასასვლელებს მე-18 საუკუნეში, ევგენი ლანსერეი, რომელიც იპყრობდა სასამართლოს მდიდრულ ატმოსფეროს, ვალენტინ სეროვი, რომელიც ხატავდა სამეფო გასართობებს).
საბჭოთა პერიოდში მხატვრები საკმაოდ ხშირად მიმართავდნენ რუსეთის წარსულის მოვლენებს. ამავე დროს, მათ აღადგინეს მე-19 საუკუნის აკადემიზმის ტრადიციები, ასახავდნენ გმირულ ეპიზოდებს რუსეთის ისტორიიდან. მაგალითად, მხატვარი V.E. პოპკოვი ითვლება საბჭოთა მხატვრობაში "მკაცრი სტილის" ფუძემდებლად (ნახატი, რომელიც ასახავს ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობას). მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება დიდი სამამულო ომის თემას („მეზენ ქვრივები“, 1965-1968 წწ. და ტ.ე.ნაზარენკო არის ნაშრომების ავტორი, რომლებშიც ჩანს გარდამტეხი წერტილები: პუგაჩოვის აჯანყება, დეკაბრისტები.
თანამედროვე მხატვრები დიდ ინტერესს იჩენენ რუსეთის ისტორიის მიმართ. ი. (1994) და სხვები.
ასე რომ, შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ისტორიულ თემებს ძალიან თვალსაჩინო ადგილი ეკავა როგორც ევროპულ მხატვრობაში, ასევე რუსულ ფერწერაში. ისტორიული ჟანრი ყოველთვის გამოირჩეოდა სიმართლითა და სიზუსტით, დრამატულობითა და საზეიმოდ. ყველა გამოხატავს გამოხატვას, მაგრამ ეს სტილი ლიდერია.
სათაურიდან უკვე გასაგებია, რაზეც ვისაუბრებთ. ჩვენ შევისწავლით როგორ დავხატოთ ომი ფანქრითნაბიჯ - ნაბიჯ. ეს არ იქნება ვარსკვლავური ომები და დართ ვეიდერი, ან თუნდაც მსროლელი თამაში, არამედ ნამდვილი ომი! სამი ჯარისკაცი თხრილში, სამხედრო ტექნიკის გროვით. ამ ყველაფრის დასახატავად დაგჭირდებათ დიდი ცოდნა სამხედრო საქმეების შესახებ. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ დაჯდეთ WoT-ის სათამაშოდ, მაგრამ საბოლოოდ ვერაფერს დახატავთ. ვინ არ იცის, რომ ეს არის სუპერ სამოქმედო თამაში ტანკების მონაწილეობით, რომელმაც შეკრიბა უამრავი მოთამაშე ჩვენს ქვეყანაში. სხვათა შორის, ამით არანაკლებ დაინტერესებულნი არიან ყვითელსახიანი ჩინელები. როგორც ჩანს, მათი მოსახლეობის ნახევარი სპორტით არის დაკავებული, თუ ვიმსჯელებთ 2012 წლის ოლიმპიური მედლების რაოდენობით, მაგრამ მეორე ონლაინ თამაშების მორევშია ჩაფლული. იმის გამო, რომ ჩვენი მოსახლეობის ნახევარი უკვე ორი წელია უყურებს LCD მონიტორს, ამავდროულად ახერხებს სადილიდან ცხიმიანი თითებით სათამაშო მაუსის შეღებვას და კლავიატურაზე ყავის დალევას... მოდით, ყველამ ვთქვათ „მადლობა ” Wargaming-მდე! მიუხედავად იმისა, რომ ღმერთმა დალოცოს იგი. ახლა მოდით, დავისვენოთ ტანკებისგან და ვცადოთ სამხედრო მოქმედებების დახატვა რეალურის მონაწილეობით. წინ ხუთი ნაბიჯია.
როგორ დავხატოთ ომი ფანქრით ეტაპობრივად
ნაბიჯი პირველი პირველი, მოდით გამოვყოთ მოძრაობაში მყოფი ხალხი. თავი, ტანის პოზიცია, მკლავები, ფეხები. 
ნაბიჯი მეორე ახლა მოდით ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა იქნება ჩვენი ჯარისკაცების გარშემო: ეს არის ღობე, ქვები, მორები. მოდით ვაჩვენოთ მათი მონახაზი. 
ნაბიჯი მესამე ჩავაცვით ჩვენს მებრძოლებს: ჩაფხუტი, შარვალი, ჩექმები. ერთი მათგანი ჩანთით აღჭურვა. მოდით დავხატოთ ჩვენთან ყველაზე ახლოს მყოფის სახის პროფილი. გალავანს მავთულხლართებით შემოვახვევთ. 
ნაბიჯი მეოთხე დავამატოთ დეტალები: მავთულზე წვერები, ხალხის ტანსაცმელზე ქამრები, სპატული და ა.შ. 
ნაბიჯი მეხუთე მოდით გავაკეთოთ დაჩრდილვა. ტანსაცმლის ნაკეცებზე უფრო მუქი ადგილებია. დავბნელოთ ადგილები სვეტებზე. აბა, აი, ჯარისკაცები სამხედრო და სრულიად ულამაზესი პეიზაჟის ფონზე. 
Იხილეთ მსგავსი სამხედრო ტექნიკის ხატვის გაკვეთილები.
მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან "istoria" ("აღწერითი"), ტერმინი "ისტორიის მხატვრობა" ეხება ნებისმიერ ნახატს გმირული, რელიგიური ან ისტორიული შინაარსით. ნახატების სიუჟეტები ეფუძნება რეალურ მოვლენებს, მითოლოგიას და ბიბლიურ ტექსტებს.
თავდაპირველად, სახვით ხელოვნებაში დომინირებდა რელიგიური საგნები - რენესანსის ამ სტილის მხატვრობის ფორმირებისას ყველაზე პოპულარული იყო ევანგელურ და ბიბლიურ თემებზე. სურიკოვის, რეპინის, გერიკოს, რემბრანდტის და სხვა მხატვრების ნახატები ასახავს კაცობრიობის, კულტურისა და სოციალური ცნობიერების განვითარებისთვის მნიშვნელოვან მოვლენებს.
მთავარი მოთხრობები
რელიგიური
ნებისმიერი ნახატი რელიგიური თემებით, განურჩევლად კონკრეტულ რელიგიასთან (ქრისტიანული, ისლამური, ინდუისტური, ბუდისტური, ებრაული ან ტომობრივი რელიგიის) კუთვნილებისა. ქრისტიანული საგნები მოიცავს პერიოდს ჩვენი ეპოქის დასაწყისიდან დღემდე, განასხვავებენ რეფორმაციისა და კონტრრეფორმაციის ხელოვნებას და სხვა ქვეტიპებს. 
მითოლოგიური
მითიური ისტორიის, ლეგენდების ამსახველი ნახატები. პოპულარული თემები: ბერძნული ღვთაებები, შექმნის მითები, რომაული მითოლოგია და ღმერთების პანთეონი.
ალეგორიული
სურათები ფარული მნიშვნელობით. ტილოზე ერთი ობიექტი ან პერსონაჟი მეორეს განასახიერებს. 
ლიტერატურული
პასტორალი ფერწერაში
Ისტორიული
ტილოები, რომლებიც ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მაღალი სიზუსტით და ავთენტურობით. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დეტალებს. მიმართულების თვალსაჩინო წარმომადგენელია რუსი მხატვარი ვასილი სურიკოვი. 
განვითარების ისტორია
თავის ტრაქტატში ფერწერის შესახებ, იტალიელი რენესანსის მხატვარი ალბერტი ისტორიულ ჟანრს წმინდანთა და სხვა ბიბლიური ფიგურების წარმოდგენასთან ერთად ასახავს მორალური ბრძოლების, რელიგიის განვითარებასთან დაკავშირებული ისტორიული მოვლენების დემონსტრირებას.
რენესანსი
რენესანსის ტრადიციის თანახმად, ისტორიის მხატვრობა მიზნად ისახავს საზოგადოების მორალური დონის ამაღლებას, იდეალურია საზოგადოებრივი სივრცეების, ეკლესიების, მერიის თუ სასახლეების დეკორაციისთვის.
იტალიის წინარენესანსისა და რენესანსის ხელოვნების თითქმის ყველა მხატვრული მოვლენა შეიძლება განიმარტოს, როგორც წინაპირობა "ისტორიის მხატვრობის" მიმართულების განვითარებისთვის:
საბრძოლო მხატვრობა
რენესანსის დროს წარმოიშვა "ისტორიული ფერწერის" მიმართულების ძირითადი მახასიათებლები - დეტალებისადმი დიდი ყურადღება, მონუმენტურობა, მასშტაბები და რელიგიური თემების გამოყენება, როგორც მთავარი მხატვრების შემოქმედებაში.
რენესანსი
რენესანსის ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია შემდეგი ნაწარმოებებით:
ბაროკოს მხატვრებიდან პიტერ პოლ რუბენსი აშკარად წარმოადგენს ისტორიულ ჟანრს. ძირითადი ნაკვეთები მითოლოგიურია. იტალიელი მხატვარი კარავაჯო ცნობილია თავისი რეალისტური რელიგიური ნახატებით. ველასკესი და რემბრანდტი რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე ნახატების ავტორები არიან.
ბაროკოს
ბაროკოს ეპოქაში ისტორიული ჟანრი წარმოდგენილია:
რელიგიური მხატვრობა
მე-18 საუკუნეში
XVIII საუკუნის ისტორიულ ჟანრს ახასიათებს წინა ეპოქისთვის არა დამახასიათებელი ნიშნები. ეს პერიოდი გარდამტეხი გახდა ფერწერის განვითარებაში. მხატვრები ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ აკადემიზმიდან, ეძებდნენ ახალ თემებს ტილოებისთვის და ირჩევდნენ მცირე მოვლენებს ნახატების შესაქმნელად. მოძრაობის განვითარებაზე გავლენა მოახდინა კლასიციზმისა და ბაროკოს დოგმებმა.
მე-18 საუკუნის ნამუშევრების მაგალითები:
მიმართულების მნიშვნელობის კლება შესამჩნევია XIX საუკუნეში. მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების დრამატიზაციას, ვიდრე მორალური სტანდარტების ამაღლებას. მოძრაობის განვითარებაზე უდიდესი გავლენა მოახდინა რომანტიკულმა და კლასიკურმა სტილებმა. ნახატების თემები ვიწრო გახდა - ოსტატები შორს წავიდნენ ფართომასშტაბიანი მოვლენებისა და რელიგიური საგნების განდიდებას.
ტრომპლე ან ტრომპი
ფრანგი მხატვარი ევგენი დელაკრუა რომანტიკულ მხატვრებს შორის ყველაზე ენერგიული იყო - მისი ტილოები ნათლად ასახავს რომანტიზმს ფერწერაში. პოპულარულია ერნესტ მეისონიეს მკაცრი აკადემიური სტილით შესრულებული ნამუშევრები. ადოლფ მენცელი ცნობილი გახდა ფრედერიკ დიდის კარის სცენების გამოსახულებით.
მე-19 საუკუნეში
მე-19 საუკუნის სამხატვრო აკადემიები ცდილობდნენ აღედგინათ ისტორიული სახვითი ხელოვნების მაღალი სტატუსი და მნიშვნელობა მორალური სტანდარტების განმტკიცებაში.
მე-19 საუკუნის დიდი მხატვარი საფრანგეთში იყო აკადემიური მასწავლებელი გუსტავ მორო, რომელიც ცნობილი იყო მითოლოგიურ თემებზე ნამუშევრებით. ინგლისში ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი ვიქტორიანული მხატვრებიდან საუკეთესო იყო - ისტორიული სახვითი ხელოვნების ალეგორიული ტიპის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ამერიკაში მოძრაობას მხარი დაუჭირა გერმანელ-ამერიკელმა მხატვარმა ემანუელ გოტლიბ ლეუცემ.
მე-19 საუკუნის ნახატების მაგალითები:
ლანდშაფტის სახეები ფერწერაში
მე-20 საუკუნეში
მე-20 საუკუნემ ცვლილებები მოიტანა: რევოლუციებმა, ომებმა, კრიზისებმა დაარღვია ღირებულებათა სისტემა. სახვითი ხელოვნება გამოირჩეოდა სიახლეებით - გამოჩნდა აბსტრაქტული ფერწერის სტილები და ავანგარდული მოძრაობები. მე-20 საუკუნეში მიმართულებას განსაკუთრებული მორალური და კულტურული მნიშვნელობა აღარ ენიჭებოდა. ისტორიული ჟანრი გახდა რესურსი, რომელსაც მხატვრები იყენებდნენ თავიანთი ნამუშევრების სერიოზულობის საჩვენებლად. ახალი თემები - კელტური, სკანდინავიური მითოლოგია, იდეოლოგიური, პროპაგანდა, იდეოლოგიური მხატვრობა.
მე-20 საუკუნის ნამუშევრები:
Რუსეთში
რუსული ისტორიული მხატვრობა ცნობილია ვასილი სურიკოვის, ილია რეპინის, ვასილი პოლენოვის ნამუშევრებით. მოძრაობა განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში რეალისტი მხატვრების მიერ მოძრავი ასოციაციისგან. ყველაზე პოპულარულია მითოლოგიური და ისტორიული საგნები. მიმართულების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია საგანმანათლებლო იდეების ჩამოყალიბებასთან, რომლებსაც ავრცელებდა სამხატვრო აკადემია. სურიკოვი და სხვა რუსი მხატვრები მუშაობდნენ რეალიზმისა და კლასიციზმის სტილში.
პორტრეტი ფერწერაში
სურიკოვის, უგრიმოვის, ივანოვის, ლოსენკოს ნახატების უმეტესობა არის მასშტაბური, დეტალური, შესრულებული აკადემიური ხელოვნების ყველა ტრადიციის შესაბამისად. 
