კულტურული განვითარების ათასწლეულების განმავლობაში კაცობრიობამ შექმნა უთვალავი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომელთა შორის შეიძლება განვასხვავოთ რამდენიმე ძირითადი ტიპი, რომლებიც მსგავსია ადამიანის იდეების ასახვით ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე. ეს არის სამი სახის (ან ტიპის) ლიტერატურა: ეპიკური, დრამა, ლირიკა.

რით განსხვავდება თითოეული ტიპის ლიტერატურა?

ეპოსი, როგორც ლიტერატურის სახეობა

ეპიკური(ეპოსი - ბერძნული, თხრობა, ამბავი) არის ავტორის გარეგანი მოვლენების, ფენომენების, პროცესების გამოსახვა. ეპიკური ნაწარმოებები ასახავს ცხოვრების ობიექტურ მიმდინარეობას, მთლიანად ადამიანის არსებობას. სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, ეპიკური ნაწარმოებების ავტორები გამოხატავენ თავიანთ გაგებას ისტორიული, სოციალურ-პოლიტიკური, მორალური, ფსიქოლოგიური და მრავალი სხვა პრობლემის შესახებ, რომლებიც ცხოვრობენ ზოგადად ადამიანთა საზოგადოებაში და კონკრეტულად მის თითოეულ წარმომადგენელთან. ეპიკურ ნაწარმოებებს აქვს მნიშვნელოვანი ვიზუალური პოტენციალი, რითაც მკითხველს ეხმარება გაიგოს მათ გარშემო არსებული სამყარო და გაიაზროს ადამიანური არსებობის ღრმა პრობლემები.

დრამა, როგორც ლიტერატურის ჟანრი

დრამა(დრამა - ბერძნული, მოქმედება, სპექტაკლი) ლიტერატურის სახეობაა, რომლის მთავარი მახასიათებელია ნაწარმოებების სცენური ბუნება. უკრავს, ე.ი. დრამატული ნაწარმოებები იქმნება სპეციალურად თეატრისთვის, სცენაზე წარმოებისთვის, რაც, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს მათ არსებობას საკითხავად განკუთვნილი დამოუკიდებელი ლიტერატურული ტექსტების სახით. ეპოსის მსგავსად, დრამა ასახავს ადამიანებს შორის ურთიერთობებს, მათ მოქმედებებს და მათ შორის წარმოშობილ კონფლიქტებს. მაგრამ ეპოსისგან განსხვავებით, რომელიც ნარატიული ხასიათისაა, დრამას დიალოგური ფორმა აქვს.

ამასთან დაკავშირებული დრამატული ნაწარმოებების თავისებურებები :

2) პიესის ტექსტი შედგება პერსონაჟებს შორის საუბრებისგან: მათი მონოლოგები (ერთი პერსონაჟის მეტყველება), დიალოგები (საუბარი ორ პერსონაჟს შორის), პოლილოგი (შენიშვნების ერთდროული გაცვლა მოქმედების რამდენიმე მონაწილის მიერ). ამიტომ მეტყველების დახასიათება გმირის დასამახსოვრებელი პერსონაჟის შექმნის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალება გამოდის;

3) სპექტაკლის მოქმედება, როგორც წესი, საკმაოდ დინამიურად, ინტენსიურად ვითარდება, როგორც წესი, მას ეთმობა 2-3 საათი სასცენო დრო.

ლირიკა, როგორც ლიტერატურის სახეობა

Ტექსტი(ლირა - ბერძნული, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის თანხლებით შესრულდა პოეტური ნაწარმოებები და სიმღერები) გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულების კონსტრუქციის განსაკუთრებული ტიპით - ეს არის გამოსახულება-გამოცდილება, რომელშიც ავტორის ინდივიდუალური ემოციური და სულიერი გამოცდილებაა. განსახიერებულია. ლირიკა შეიძლება ეწოდოს ლიტერატურის ყველაზე იდუმალ სახეობას, რადგან ის მიმართულია ადამიანის შინაგან სამყაროს, მის სუბიექტურ გრძნობებს, იდეებსა და იდეებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლირიკული ნაწარმოები პირველ რიგში ემსახურება ავტორის ინდივიდუალურ თვითგამოხატვას. ჩნდება კითხვა: რატომ მკითხველები, ე.ი. სხვა ადამიანები მიმართავენ ასეთ სამუშაოებს? მთელი საქმე იმაშია, რომ ლირიკოსი, თავისი სახელით და საკუთარ თავზე საუბრისას, სასწაულებრივად განასახიერებს უნივერსალურ ადამიანურ ემოციებს, იდეებს, იმედებს და რაც უფრო მნიშვნელოვანია ავტორის პიროვნება, მით უფრო მნიშვნელოვანია მისი ინდივიდუალური გამოცდილება მკითხველისთვის.

ლიტერატურის თითოეულ ტიპს ასევე აქვს თავისი ჟანრული სისტემა.

ჟანრი(ჟანრი - ფრანგული გვარი, ტიპი) არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა, რომელსაც აქვს მსგავსი ტიპოლოგიური ნიშნები. ჟანრის სახელები ეხმარება მკითხველს ნავიგაციაში ლიტერატურის უკიდეგანო ზღვაში: ზოგს უყვარს დეტექტიური ისტორიები, ზოგს უპირატესობას ფანტაზიას ანიჭებს, ზოგი კი მემუარების მოყვარულია.

როგორ განვსაზღვროთ რა ჟანრს განეკუთვნება კონკრეტული ნაწარმოები?ყველაზე ხშირად ამაში თავად ავტორები გვეხმარებიან, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებას რომანს, მოთხრობას, ლექსს და ა.შ უწოდებენ, თუმცა ზოგიერთი ავტორის განმარტება მოულოდნელად გვეჩვენება: გავიხსენოთ, რომ ა.პ. ჩეხოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ "ალუბლის ბაღი" არის კომედია და არა დრამა, მაგრამ A.I. სოლჟენიცინი ივან დენისოვიჩის ერთი დღე მოთხრობად მიიჩნია და არა ნოველად. ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე რუსულ ლიტერატურას ჟანრული პარადოქსების კრებულს უწოდებს: რომანი ლექსში "ევგენი ონეგინი", პროზაული ლექსი "მკვდარი სულები", სატირული ქრონიკა "ქალაქის ისტორია". ბევრი კამათი იყო "ომი და მშვიდობა" ლ.ნ. ტოლსტოი. თავად მწერალმა თქვა მხოლოდ იმაზე, რაც არ არის მისი წიგნი: „რა არის ომი და მშვიდობა? ეს არ არის რომანი, მით უმეტეს, ლექსი, მით უმეტეს, ისტორიული მატიანე. "ომი და მშვიდობა" არის ის, რაც ავტორს სურდა და შეეძლო გამოეხატა იმ ფორმით, რომელშიც ეს იყო გამოხატული. და მხოლოდ მე-20 საუკუნეში ლიტერატურათმცოდნეები შეთანხმდნენ, რომ დაერქვას ბრწყინვალე ქმნილება L.N. ტოლსტოის ეპიკური რომანი.

თითოეულ ლიტერატურულ ჟანრს აქვს მთელი რიგი სტაბილური მახასიათებლები, რომელთა ცოდნა საშუალებას გვაძლევს დავახარისხოთ კონკრეტული ნაწარმოები ამა თუ იმ ჯგუფად. ჟანრები ვითარდება, იცვლება, კვდება და იბადება, მაგალითად, ფაქტიურად ჩვენს თვალწინ, გაჩნდა ბლოგის ახალი ჟანრი (web loq) - პირადი ონლაინ დღიური.

თუმცა, რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში არსებობს სტაბილური (ასევე უწოდებენ კანონიკურ) ჟანრებს.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ლიტერატურა - იხ. ცხრილი 1).

ცხრილი 1.

ლიტერატურული ნაწარმოებების ჟანრები

ლიტერატურის ეპიკური ჟანრები

ეპიკური ჟანრები, პირველ რიგში, გამოირჩევიან მოცულობით; ამის საფუძველზე ისინი იყოფა მცირედ ( ესე, მოთხრობა, მოთხრობა, ზღაპარი, იგავი ), საშუალო ( ამბავი ), დიდი ( რომანი, ეპიკური რომანი ).

მხატვრული სტატია- პატარა ჩანახატი ცხოვრებიდან, ჟანრი არის აღწერითიც და თხრობითი. ბევრი ესე იქმნება დოკუმენტურ, ცხოვრებისეულ საფუძველზე, ხშირად ისინი გაერთიანებულია ციკლებად: კლასიკური მაგალითია ინგლისელი მწერლის ლორენს სტერნის "სენტიმენტალური მოგზაურობა საფრანგეთსა და იტალიაში" (1768), რუსულ ლიტერატურაში ეს არის "მოგზაურობა დან. პეტერბურგი მოსკოვამდე“ (1790) ა რადიშჩევა, ი. გონჩაროვის „ფრეგატა პალადა“ (1858 წ.) ბ. ზაიცევის „იტალია“ (1922 წ.) და სხვა.

ამბავი- მცირე ნარატიული ჟანრი, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს ერთ ეპიზოდს, ინციდენტს, ადამიანურ პერსონაჟს ან მნიშვნელოვან ინციდენტს გმირის ცხოვრებაში, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის მომავალ ბედზე (ლ. ტოლსტოის „ბურთის შემდეგ“). მოთხრობები იქმნება როგორც დოკუმენტურ, ხშირად ავტობიოგრაფიულ საფუძველზე (ა. სოლჟენიცინის „Matryonin’s Dvor“), ასევე სუფთა მხატვრული ლიტერატურის მეშვეობით („ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან“ ი. ბუნინი).

მოთხრობების ინტონაცია და შინაარსი შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - კომიკური, კურიოზული (ა.პ. ჩეხოვის ადრეული მოთხრობები) ღრმად ტრაგიკულამდე (ვ. შალამოვის კოლიმას მოთხრობები). მოთხრობები, ესეების მსგავსად, ხშირად გაერთიანებულია ციკლებად (ი. ტურგენევის „მონადირის შენიშვნები“).

ნოველა(ნოველა იტალიური ამბები) მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს მოთხრობას და ითვლება მის მრავალფეროვნებას, მაგრამ გამოირჩევა ნარატივის განსაკუთრებული დინამიკით, მკვეთრი და ხშირად მოულოდნელი შემობრუნებით მოვლენების განვითარებაში. ხშირად მოთხრობაში თხრობა იწყება დასასრულით და აგებულია ინვერსიის კანონის მიხედვით, ე.ი. საპირისპირო თანმიმდევრობით, როდესაც დასრულება წინ უსწრებს მთავარ მოვლენებს (ნ. გოგოლის „საშინელი შურისძიება“). ნოველას აგების ამ თვისებას მოგვიანებით დეტექტიური ჟანრი აიღებს.

სიტყვა „ნოველას“ სხვა მნიშვნელობა აქვს, რომელიც მომავალმა იურისტებმა უნდა იცოდნენ. ძველ რომში ფრაზა „novellae leges“ (ახალი კანონები) აღნიშნავდა კანონის ოფიციალური კოდიფიკაციის შემდეგ შემოღებულ კანონებს (თეოდოსი II-ის კოდექსის შემდეგ 438 წ.). იუსტინიანესა და მისი მემკვიდრეების ნოველები, რომლებიც გამოქვეყნდა იუსტინიანეს კოდექსის მეორე გამოცემის შემდეგ, მოგვიანებით შეადგინა რომაული კანონების კოდექსის ნაწილი (Corpus iuris civillis). თანამედროვე ეპოქაში რომანი არის პარლამენტში წარდგენილი კანონი (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კანონპროექტი).

Ზღაპარი- ყველაზე უძველესი მცირე ეპიკური ჟანრებიდან, ერთ-ერთი მთავარი ნებისმიერი ხალხის ზეპირ შემოქმედებაში. ეს არის ჯადოსნური, სათავგადასავლო ან ყოველდღიური ხასიათის პატარა ნამუშევარი, სადაც აშკარად ხაზგასმულია მხატვრული ლიტერატურა. ხალხური ზღაპრის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი აღმზრდელობითი ბუნება: „ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება, გაკვეთილი კარგი ადამიანებისთვის“. ხალხური ზღაპრები ჩვეულებრივ იყოფა ზღაპრებად ("ზღაპარი ბაყაყის პრინცესაზე"), ყოველდღიურად ("ფაფა ცულიდან") და ზღაპრებად ცხოველებზე ("ზაიუშკინას ქოხი").

წერილობითი ლიტერატურის განვითარებასთან ერთად წარმოიქმნება ლიტერატურული ზღაპრები, რომლებიც იყენებენ ტრადიციულ მოტივებს და ხალხური ზღაპრების სიმბოლურ შესაძლებლობებს. დანიელი მწერალი ჰანს კრისტიან ანდერსენი (1805-1875) სამართლიანად ითვლება ლიტერატურული ზღაპრების ჟანრის კლასიკად; მისი მშვენიერი "პატარა ქალთევზა", "პრინცესა და ბარდა", "თოვლის დედოფალი", "ურყევი თუნუქი". ჯარისკაცი“, „ჩრდილი“, „თუმბელინა“ უყვარს მკითხველთა ბევრ თაობას, როგორც ძალიან ახალგაზრდას, ასევე საკმაოდ მოწიფულს. და ეს შორს არის შემთხვევითი, რადგან ანდერსენის ზღაპრები არა მხოლოდ გმირების არაჩვეულებრივი და ზოგჯერ უცნაური თავგადასავალია, ისინი შეიცავს ღრმა ფილოსოფიურ და მორალურ მნიშვნელობას, რომელიც შეიცავს ლამაზ სიმბოლურ სურათებს.

მე-20 საუკუნის ევროპულ ლიტერატურულ ზღაპრებს შორის კლასიკად იქცა ფრანგი მწერლის ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერის „პატარა უფლისწული“ (1942). ხოლო ცნობილი "ნარნიის ქრონიკები" (1950 - 1956) ინგლისელი მწერლის კლ. ლუისი და "ბეჭდების მბრძანებელი" (1954-1955), ასევე ინგლისელი J.R. Tolkien-ის მიერ არის დაწერილი ფენტეზის ჟანრში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს უძველესი ხალხური ზღაპრის თანამედროვე ტრანსფორმაცია.

რუსულ ლიტერატურაში, ა.ს.-ს ზღაპრები, რა თქმა უნდა, შეუდარებელი რჩება. პუშკინი: "დაღუპული პრინცესას და შვიდი გმირის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ", "ცარ სალტანის შესახებ ...", "ოქროს მამლის შესახებ", "მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას შესახებ". ჩინებული მთხრობელი იყო პ. ერშოვი, ავტორი "პატარა კეციანი ცხენი". ე. შვარცი მე-20 საუკუნეში ქმნის ზღაპრული პიესების ფორმას, მათგან ერთ-ერთი "დათვი" (სხვა სახელწოდებაა "ჩვეულებრივი სასწაული") კარგად არის ცნობილი მ.ზახაროვის მშვენიერი ფილმის წყალობით.

იგავი- ასევე ძალიან უძველესი ფოლკლორის ჟანრი, მაგრამ, ზღაპრებისგან განსხვავებით, იგავებში შედიოდა დაწერილი ძეგლები: თალმუდი, ბიბლია, ყურანი, სირიული ლიტერატურის ძეგლი "აკაჰარას სწავლებები". იგავი არის სასწავლო, სიმბოლური ხასიათის ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩევა ამაღლებულობითა და შინაარსის სერიოზულობით. უძველესი იგავ-არაკები, როგორც წესი, მცირე მოცულობისაა, ისინი არ შეიცავს მოვლენებს ან გმირის პერსონაჟის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

იგავის მიზანია აღზრდა ან, როგორც ერთხელ თქვეს, სიბრძნის სწავლება. ევროპულ კულტურაში ყველაზე ცნობილი იგავები სახარებიდანაა: უძღები შვილის შესახებ, მდიდრისა და ლაზარეს შესახებ, უსამართლო მსაჯულის შესახებ, გიჟური მდიდრის შესახებ და სხვა. ქრისტე ხშირად ალეგორიულად ესაუბრებოდა თავის მოწაფეებს და თუ მათ არ ესმოდათ იგავის მნიშვნელობა, განმარტავდა მას.

ბევრი მწერალი მიუბრუნდა იგავების ჟანრს, არა ყოველთვის, რა თქმა უნდა, მასში ჩადებული მაღალი რელიგიური მნიშვნელობა, არამედ ცდილობდა ალეგორიული ფორმით გამოხატოს რაიმე სახის მორალისტური სწავლება, როგორიცაა, მაგალითად, ლ. ტოლსტოი თავის გვიანდელში. მუშაობა. Წამოიღე. ვ.რასპუტინი - დამშვიდობება მატერას“ ასევე შეიძლება ეწოდოს დეტალური იგავი, რომელშიც მწერალი წუხილითა და მწუხარებით საუბრობს ადამიანის „სინდისის ეკოლოგიის“ ნგრევაზე. ბევრი კრიტიკოსი ასევე მიიჩნევს ე. ჰემინგუეის მოთხრობას „მოხუცი და ზღვა“ ლიტერატურული იგავების ტრადიციის ნაწილად. ცნობილი თანამედროვე ბრაზილიელი მწერალი პაულო კოელიო ასევე იყენებს იგავის ფორმას თავის რომანებსა და მოთხრობებში (რომანი "ალქიმიკოსი").

ზღაპარი- საშუალო ლიტერატურული ჟანრი, ფართოდ წარმოდგენილი მსოფლიო ლიტერატურაში. სიუჟეტი ასახავს რამდენიმე მნიშვნელოვან ეპიზოდს გმირის ცხოვრებიდან, ჩვეულებრივ, ერთი სიუჟეტი და მცირე რაოდენობის პერსონაჟი. სიუჟეტებს დიდი ფსიქოლოგიური ინტენსივობა ახასიათებს, ავტორი ყურადღებას ამახვილებს გმირების გამოცდილებაზე და განწყობის ცვლილებებზე. ძალიან ხშირად მოთხრობის მთავარი თემაა მთავარი გმირის სიყვარული, მაგალითად, ფ.დოსტოევსკის „თეთრი ღამეები“, ი.ტურგენევის „ასია“, ი.ბუნინის „მიტიას სიყვარული“. მოთხრობები ასევე შეიძლება გაერთიანდეს ციკლებად, განსაკუთრებით ავტობიოგრაფიულ მასალაზე დაწერილი: „ბავშვობა“, „მოზარდობა“, ლ. ტოლსტოის „ახალგაზრდობა“, „ბავშვობა“, „ხალხში“, ა. გორკის „ჩემი უნივერსიტეტები“. მოთხრობების ინტონაციები და თემატიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია: ტრაგიკული, მწვავე სოციალურ და მორალურ საკითხებს ეხება (ვ. გროსმანის „ყველაფერი მიედინება“, იუ. ტრიფონოვის „სახლი სანაპიროზე“, რომანტიული, გმირული („ტარას ბულბა“ ნ. გოგოლი), ფილოსოფიური, იგავ-არაკები (ა. პლატონოვის „ორმო“), ცელქი, კომიკური (ინგლისელი მწერლის ჯერომ კ. ჯერომის „სამი ნავში, ძაღლის დათვლის გარეშე“).

რომანი(თავდაპირველად ფრანგულად, გვიან შუა საუკუნეებში, რომანულ ენაზე დაწერილი ნებისმიერი ნაწარმოები, ლათინურ ენაზე დაწერილის განსხვავებით) არის მთავარი ეპიკური ნაწარმოები, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია ინდივიდის ბედზე. რომანი არის ყველაზე რთული ეპიკური ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა თემებისა და სიუჟეტების წარმოუდგენელი რაოდენობით: სასიყვარულო, ისტორიული, დეტექტიური, ფსიქოლოგიური, ფანტასტიკა, ისტორიული, ავტობიოგრაფიული, სოციალური, ფილოსოფიური, სატირული და ა.შ. რომანის ყველა ამ ფორმასა და ტიპს აერთიანებს მისი ცენტრალური იდეა - პიროვნების იდეა, ადამიანის ინდივიდუალობა.

რომანს ეძახიან პირადი ცხოვრების ეპოსს, რადგან ის ასახავს მრავალფეროვან კავშირებს სამყაროსა და ადამიანს, საზოგადოებასა და ინდივიდს შორის. ადამიანის ირგვლივ არსებული რეალობა რომანში სხვადასხვა კონტექსტშია წარმოდგენილი: ისტორიული, პოლიტიკური, სოციალური, კულტურული, ეროვნული და ა.შ. რომანის ავტორს აინტერესებს, როგორ მოქმედებს გარემო ადამიანის ხასიათზე, როგორ ყალიბდება, როგორ ვითარდება მისი ცხოვრება, მოახერხა თუ არა თავისი მიზნის მიღწევა და საკუთარი თავის რეალიზება.

ბევრი ადამიანი ჟანრის წარმოშობას ანტიკურს მიაწერს, მაგალითად, ლონგის დაფნისი და ქლოე, აპულეუსის ოქროს ტრაკი და რაინდული რომანი ტრისტანი და იზოლდა.

მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსთა ნაწარმოებებში რომანი წარმოდგენილია მრავალი შედევრით:

ცხრილი 2. უცხოელი და რუსი მწერლების კლასიკური რომანების მაგალითები (XIX, XX სს.)

XIX საუკუნის რუსი მწერლების ცნობილი რომანები .:

მე-20 საუკუნეში რუსი მწერლები ავითარებენ და აძლიერებენ თავიანთი დიდი წინამორბედების ტრადიციებს და ქმნიან არანაკლებ შესანიშნავ რომანებს:

რა თქმა უნდა, არცერთ ასეთ ჩამონათვალს არ შეუძლია მოითხოვოს სისრულე და ამომწურავი ობიექტურობა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება თანამედროვე პროზას. ამ შემთხვევაში დასახელებულია ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები, რომლებიც ადიდებდნენ როგორც ქვეყნის ლიტერატურას, ასევე მწერლის სახელს.

ეპიკური რომანი. ძველად არსებობდა საგმირო ეპოსის ფორმები: ფოლკლორული საგები, რუნები, ეპოსი, სიმღერები. ესენია ინდური „რამაიანა“ და „მაჰაბჰარატა“, ანგლო-საქსური „ბეოვულფი“, ფრანგული „როლანდის სიმღერა“, გერმანული „ნიბელუნგების სიმღერა“ და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში გმირის ღვაწლი ამაღლდა იდეალიზებული, ხშირად ჰიპერბოლური ფორმა. ჰომეროსის გვიანდელ ეპიკურ პოემებს „ილიადა“ და „ოდისეა“, ფერდოუსის „შაჰ-ნამე“, ადრეული ეპოსის მითოლოგიური ხასიათის შენარჩუნებისას, მაინც გამოხატული კავშირი ჰქონდა რეალურ ისტორიასთან და ადამიანის ბედის გადაჯაჭვულ თემასთან. და ხალხის ცხოვრება ერთ-ერთი მთავარი ხდება. წინაპრების გამოცდილება მოთხოვნადი იქნება მე-19-20 საუკუნეებში, როდესაც მწერლები შეეცდებიან გაიაზრონ ეპოქასა და ინდივიდუალურ პიროვნებას შორის დრამატული ურთიერთობა და ისაუბრონ იმ ტესტებზე, რომლებსაც მორალი, ზოგჯერ კი ადამიანის ფსიქიკა ექვემდებარება. უდიდესი ისტორიული რყევების დროს. გავიხსენოთ ფ. ტიუტჩევის სტრიქონები: „ნეტარ არს ის, ვინც ესტუმრა ამ სამყაროს მის საბედისწერო წუთებში“. პოეტის რომანტიკული ფორმულა სინამდვილეში ნიშნავდა ცხოვრების ყველა ნაცნობი ფორმის განადგურებას, ტრაგიკულ დანაკარგებს და აუხდენელ ოცნებებს.

ეპიკური რომანის რთული ფორმა მწერლებს საშუალებას აძლევს მხატვრულად გამოიკვლიონ ეს პრობლემები მთელი მათი სისრულითა და შეუსაბამობით.

როდესაც ვსაუბრობთ ეპიკური რომანის ჟანრზე, რა თქმა უნდა, მაშინვე გვახსენდება ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“. სხვა მაგალითები შეიძლება მოვიყვანოთ: მ.შოლოხოვის „მშვიდი დონი“, ვ. გროსმანის „ცხოვრება და ბედი“, ინგლისელი მწერლის გალსვორტის „ფორსაიტის საგა“; ამერიკელი მწერლის მარგარეტ მიტჩელის წიგნი „ქარში წასულები“ ​​ასევე საპატიო მიზეზით შეიძლება კლასიფიცირდეს ამ ჟანრად.

თავად ჟანრის სახელწოდება მიუთითებს სინთეზზე, მასში ორი ძირითადი პრინციპის ერთობლიობაზე: რომანი და ეპიკური, ე.ი. დაკავშირებულია ინდივიდის ცხოვრების თემასთან და ხალხის ისტორიის თემასთან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეპიკური რომანი მოგვითხრობს გმირების ბედზე (როგორც წესი, თავად გმირები და მათი ბედი არის ფიქტიური, ავტორის მიერ გამოგონილი) ეპოქალური ისტორიული მოვლენების ფონზე და მჭიდრო კავშირში. ამრიგად, "ომი და მშვიდობა" - ეს არის ცალკეული ოჯახების (როსტოვი, ბოლკონსკი), საყვარელი გმირების (პრინცი ანდრეი, პიერ ბეზუხოვი, ნატაშა და პრინცესა მარია) ბედი რუსეთისა და მთელი ევროპისთვის გადამწყვეტ ისტორიულ პერიოდში. XIX საუკუნის დასაწყისი, 1812 წლის სამამულო ომი. შოლოხოვის წიგნში პირველი მსოფლიო ომის მოვლენები, ორი რევოლუცია და სისხლიანი სამოქალაქო ომი ტრაგიკულად შემოიჭრება კაზაკთა მეურნეობის ცხოვრებაში, მელეხოვის ოჯახში და მთავარი გმირების ბედზე: გრიგორი, აქსინია, ნატალია. ვ.გროსმანი საუბრობს დიდ სამამულო ომზე და მის მთავარ მოვლენაზე - სტალინგრადის ბრძოლაზე, ჰოლოკოსტის ტრაგედიაზე. "ცხოვრება და ბედი" ასევე ერთმანეთში ერწყმის ისტორიულ და ოჯახურ თემებს: ავტორი მიყვება შაპოშნიკოვების ისტორიას, ცდილობს გაიგოს, რატომ განსხვავებულად განვითარდა ამ ოჯახის წევრების ბედი. გალსვორტი აღწერს ფორსაიტების ოჯახის ცხოვრებას ლეგენდარული ვიქტორიანული ეპოქის ინგლისში. მარგარეტ მიტჩელი არის ცენტრალური მოვლენა აშშ-ს ისტორიაში, სამოქალაქო ომი ჩრდილოეთსა და სამხრეთს შორის, რომელმაც მკვეთრად შეცვალა მრავალი ოჯახის ცხოვრება და ამერიკული ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი გმირის - სკარლეტ ო'ჰარას ბედი.

ლიტერატურის დრამატული ჟანრები

ტრაგედია(ტრაგოდია ბერძნული თხის სიმღერა) არის დრამატული ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. უძველესი თეატრისა და ტრაგედიის გაჩენა დაკავშირებულია ნაყოფიერებისა და ღვინის ღმერთის დიონისეს კულტის თაყვანისცემასთან. მას არაერთი დღესასწაული ეძღვნებოდა, რომლის დროსაც რიტუალურ ჯადოსნურ თამაშებს თამაშობდნენ მუმიებთან და სატირებთან, რომლებსაც ძველი ბერძნები ორფეხა თხის მსგავს არსებებად წარმოადგენდნენ. ვარაუდობენ, რომ დიონისეს დიდების საგალობლებში სატირების სწორედ ამ გამოჩენამ დაარქვა ასეთი უცნაური სახელი ამ სერიოზულ ჟანრს თარგმანში. ძველ საბერძნეთში თეატრალურ სპექტაკლს მიენიჭა ჯადოსნური რელიგიური მნიშვნელობა და თეატრები, რომლებიც აშენებულია დიდი ღია ცის ქვეშ არენების სახით, ყოველთვის მდებარეობდა ქალაქების ცენტრში და იყო ერთ-ერთი მთავარი საზოგადოებრივი ადგილი. მაყურებლები ზოგჯერ მთელ დღეს აქ ატარებდნენ: ჭამდნენ, სვამდნენ, ხმამაღლა გამოხატავდნენ მოწონებას ან ლანძღვას წარმოდგენილ სპექტაკლს. ძველი ბერძნული ტრაგედიის აყვავების ხანა დაკავშირებულია სამი დიდი ტრაგიკოსის სახელთან: ესქილე (ძვ. წ. 525-456 წწ.) - ავტორი ტრაგედიებისა „მიჯაჭვული პრომეთე“, „ორესტეია“ და სხვ.; სოფოკლე (ძვ. წ. 496-406 წწ.) - ავტორი „ოიდიპოს მეფე“, „ანტიგონე“ და სხვ.; და ევრიპიდე (ძვ. წ. 480-406) - „მედეას“, „ტროიანოკის“ შემქმნელი და ა.შ. მათი შემოქმედება საუკუნეების განმავლობაში დარჩება ჟანრის ნიმუშად, ხალხი შეეცდება მათ მიბაძვას, მაგრამ დარჩება შეუდარებელი. ზოგიერთი მათგანი („ანტიგონე“, „მედეა“) დღესაც იდგმება.

რა არის ტრაგედიის ძირითადი მახასიათებლები? მთავარია გადაუჭრელი გლობალური კონფლიქტის არსებობა: ძველ ტრაგედიაში ეს არის დაპირისპირება ბედს, ბედს, ერთი მხრივ, და ადამიანს, მის ნებას, თავისუფალ არჩევანს, მეორეს მხრივ. შემდგომი ხანის ტრაგედიებში ამ კონფლიქტმა შეიძინა მორალური და ფილოსოფიური ხასიათი, როგორც დაპირისპირება სიკეთესა და ბოროტებას, ერთგულებასა და ღალატს, სიყვარულსა და სიძულვილს შორის. მას აქვს აბსოლუტური ხასიათი; გმირები, რომლებიც განასახიერებენ დაპირისპირებულ ძალებს, არ არიან მზად შერიგებისთვის ან კომპრომისისთვის და ამიტომ ტრაგედიის დასასრული ხშირად დიდ სიკვდილს იწვევს. ასე აშენდა დიდი ინგლისელი დრამატურგის უილიამ შექსპირის (1564-1616) ტრაგედიები, გავიხსენოთ მათგან ყველაზე ცნობილი: „ჰამლეტი“, „რომეო და ჯულიეტა“, „ოტელო“, „მეფე ლირი“, „მაკბეტი“. ", "იულიუს კეისარი" და ა.შ.

მე-17 საუკუნის ფრანგი დრამატურგების კორნეის (ჰორასი, პოლიევქტუს) და რასინის (ანდრომაქე, ბრიტანიკუს) ტრაგედიებში ამ კონფლიქტმა მიიღო განსხვავებული ინტერპრეტაცია - როგორც მოვალეობისა და გრძნობების კონფლიქტი, რაციონალური და ემოციური მთავარი გმირების სულებში, ე.ი. . შეიძინა ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია.

რუსულ ლიტერატურაში ყველაზე ცნობილია რომანტიკული ტრაგედია "ბორის გოდუნოვი" A.S. პუშკინი, შექმნილი ისტორიულ მასალაზე. თავის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში პოეტმა მწვავედ წამოჭრა მოსკოვის სახელმწიფოს "ნამდვილი უბედურების" პრობლემა - სიყალბეებისა და "საშინელი სისასტიკეების" ჯაჭვური რეაქცია, რომლისთვისაც ხალხი მზად არის ძალაუფლებისთვის. კიდევ ერთი პრობლემაა ხალხის დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ, რაც ქვეყანაში ხდება. „ბორის გოდუნოვის“ ფინალში „ჩუმი“ ხალხის გამოსახულება სიმბოლურია, დისკუსიები დღემდე გრძელდება იმის შესახებ, თუ რისი თქმა სურდა ამით პუშკინს. ტრაგედიის საფუძველზე დაიწერა M.P. Mussorgsky-ის ამავე სახელწოდების ოპერა, რომელიც გახდა რუსული საოპერო კლასიკის შედევრი.

კომედია(ბერძნ. komos - მხიარული ბრბო, ოდა - სიმღერა) - ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში ტრაგედიაზე ცოტა გვიან (ძვ. წ. V ს.). იმ დროის ყველაზე ცნობილი კომიკოსი იყო არისტოფანე ("ღრუბლები", "ბაყაყები" და ა.შ.).

კომედიაში სატირისა და იუმორის დახმარებით, ე.ი. დაცინილია კომიკური, მორალური მანკიერებები: თვალთმაქცობა, სისულელე, სიხარბე, შური, სიმხდალე, თვითკმაყოფილება. კომედიები, როგორც წესი, აქტუალურია, ე.ი. ისინი ასევე ეხმიანებიან სოციალურ საკითხებს, ავლენენ ხელისუფლების ხარვეზებს. არის სიტკომები და პერსონაჟების კომედიები. პირველში მნიშვნელოვანია ეშმაკური ინტრიგა, მოვლენათა ჯაჭვი (შექსპირის შეცდომების კომედია), მეორეში გმირების პერსონაჟები, მათი აბსურდულობა, ცალმხრივობა, როგორც დ.ფონვიზინის კომედიებში „მცირე“. , "ვაჭარი დიდგვაროვნებში", "ტარტუფი", დაწერილი კლასიკური ჟანრის, მე-17 საუკუნის ფრანგი კომიკოსის ჟან ბატისტ მოლიერის მიერ. რუსულ დრამაში განსაკუთრებით მოთხოვნადი აღმოჩნდა სატირული კომედია თავისი მკვეთრი სოციალური კრიტიკით, როგორიცაა ნ.გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი", მ.ბულგაკოვის "ჟოლოსფერი კუნძული". ა.ოსტროვსკიმ შექმნა მრავალი შესანიშნავი კომედია ("მგლები და ცხვრები", "ტყე", "შეშლილი ფული" და სხვ.).

კომედიის ჟანრი უცვლელად სარგებლობს წარმატებებით პუბლიკაში, ალბათ იმიტომ, რომ ადასტურებს სამართლიანობის ტრიუმფს: ფინალში მანკიერება აუცილებლად უნდა დაისაჯოს, სათნოება კი უნდა გაიმარჯვოს.

დრამა- შედარებით "ახალგაზრდა" ჟანრი, რომელიც გამოჩნდა გერმანიაში მე -18 საუკუნეში, როგორც ლესედრამა (გერმანული) - საკითხავი პიესა. დრამა ეხება ადამიანისა და საზოგადოების ყოველდღიურობას, ყოველდღიურობასა და ოჯახურ ურთიერთობებს. დრამა უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებულია ადამიანის შინაგანი სამყაროთი, ის ყველაზე ფსიქოლოგიურია ყველა დრამატულ ჟანრს შორის. ამავდროულად, ეს არის ასევე ყველაზე ლიტერატურული სასცენო ჟანრი, მაგალითად, ა. ჩეხოვის პიესები მეტწილად უფრო საკითხავ ტექსტებად აღიქმება, ვიდრე თეატრალურ წარმოდგენებად.

ლიტერატურის ლირიკული ჟანრები

ლირიკაში ჟანრებად დაყოფა არ არის აბსოლუტური, რადგან ჟანრებს შორის განსხვავება ამ შემთხვევაში პირობითია და არც ისე აშკარაა, როგორც ეპიკასა და დრამაში. უფრო ხშირად განვასხვავებთ ლირიკულ ნაწარმოებებს მათი თემატური მახასიათებლებით: პეიზაჟი, სასიყვარულო, ფილოსოფიური, მეგობრული, ინტიმური ლირიკა და ა.შ. თუმცა შეიძლება დავასახელოთ ზოგიერთი ჟანრი, რომლებსაც აქვთ გამოხატული ინდივიდუალური მახასიათებლები: ელეგია, სონეტი, ეპიგრამა, ეპისტოლე, ეპიტაფია.

ელეგია(ელეგოს ბერძნული საჩივარი სიმღერა) - საშუალო სიგრძის ლექსი, ჩვეულებრივ, მორალური, ფილოსოფიური, სასიყვარულო, აღმსარებლური შინაარსის.

ჟანრი წარმოიშვა ანტიკურ ხანაში და მის მთავარ მახასიათებლად ითვლებოდა ელეგიური დისტიჩი, ე.ი. ლექსის დაყოფა წყვილებად, მაგალითად:

დადგა ნანატრი მომენტი: დასრულდა ჩემი მრავალწლიანი სამუშაო, რატომ მაღელვებს ეს გაუგებარი სევდა ფარულად?

ა.პუშკინი

მე-19-მე-20 საუკუნეების პოეზიაში წყვილებად დაყოფა აღარ არის ისეთი მკაცრი მოთხოვნა, ახლა უფრო მნიშვნელოვანია სემანტიკური ნიშნები, რომლებიც დაკავშირებულია ჟანრის წარმოშობასთან. შინაარსის თვალსაზრისით, ელეგია უბრუნდება უძველესი დაკრძალვის „გოდების“ ფორმას, რომელშიც გარდაცვლილის გლოვისას ერთდროულად იხსენებდნენ მის არაჩვეულებრივ სათნოებებს. ამ წარმომავლობამ წინასწარ განსაზღვრა ელეგიის მთავარი მახასიათებელი - მწუხარების შერწყმა რწმენასთან, სინანული იმედთან, ყოფიერების მიღება მწუხარებით. ელეგიის ლირიკულმა გმირმა იცის სამყაროსა და ადამიანების არასრულყოფილება, საკუთარი ცოდვა და სისუსტე, მაგრამ არ უარყოფს ცხოვრებას, არამედ იღებს მას მთელი მისი ტრაგიკული სილამაზით. თვალსაჩინო მაგალითია "ელეგია" ა.ს. პუშკინი:

გაცვეთილი გართობის გიჟური წლები

ძნელია ჩემთვის, გაურკვეველი hangoverვით.

მაგრამ ღვინის მსგავსად - გასული დღეების სევდა

ჩემს სულში რაც უფრო ვბერდები მით უფრო ძლიერდება.

ჩემი გზა სევდიანია. მპირდება შრომას და მწუხარებას

მომავალი არეული ზღვა.

მაგრამ მე არ მინდა, მეგობრებო, მოვკვდე;

მინდა ვიცხოვრო ისე, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო;

და ვიცი, რომ სიამოვნებას ვიღებ

მწუხარებას, წუხილსა და წუხილს შორის:

ხანდახან ისევ დავთვრები ჰარმონიით,

მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავიღვრით,

და შეიძლება - ჩემს სევდიან მზის ჩასვლაზე

სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

სონეტი(სონეტოს იტალიური სიმღერა) - ეგრეთ წოდებული "მყარი" პოეტური ფორმა, რომელსაც აქვს მშენებლობის მკაცრი წესები. სონეტი 14 სტრიქონისგან შედგება, დაყოფილია ორ ოთხკუთხედად და ორ ტერცეტად. ოთხეულებში მხოლოდ ორი რითმა მეორდება, ტერზეტოში ორი ან სამი. რითმის მეთოდებსაც ჰქონდათ საკუთარი მოთხოვნები, რომლებიც, თუმცა, იცვლებოდა.

სონეტის სამშობლო იტალიაა, ეს ჟანრი ასევე წარმოდგენილია ინგლისურ და ფრანგულ პოეზიაში. მე-14 საუკუნის იტალიელი პოეტი პეტრარქი ჟანრის მნათობად ითვლება. მან თავისი ყველა სონეტი საყვარელ დონა ლორას მიუძღვნა.

რუსულ ლიტერატურაში A.S. პუშკინის სონეტები შეუდარებელი რჩება; ვერცხლის ხანის პოეტებმა ასევე შექმნეს ლამაზი სონეტები.

ეპიგრამა(ეპიგრამა ბერძნული, წარწერა) - მოკლე დამცინავი ლექსი, რომელიც ჩვეულებრივ მიმართულია კონკრეტული ადამიანის მიმართ. ბევრი პოეტი წერს ეპიგრამას, ზოგჯერ ზრდის მათი არაკეთილსინდისიერების და მტრების რაოდენობასაც. გრაფ ვორონცოვზე ეპიგრამა ცუდი აღმოჩნდა ა.ს. პუშკინი ამ დიდგვაროვანის სიძულვილით და, საბოლოოდ, ოდესიდან მიხაილოვსკოიში განდევნით:

პოპუ, ჩემო ბატონო, ნახევრად ვაჭარი,

ნახევრად ბრძენი, ნახევრად უცოდინარი,

ნახევრად ნაძირალა, მაგრამ არის იმედი

რომელიც საბოლოოდ დასრულდება.

დამცინავი ლექსები შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ კონკრეტულ ადამიანს, არამედ ზოგადად ადრესატს, როგორც, მაგალითად, ა.ახმატოვას ეპიგრამაში:

შეეძლო ბიჩეს, დანტეს მსგავსად, შექმნა?

ლაურა სიყვარულის სითბოს სადიდებლად წავიდა?

ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე...

მაგრამ, ღმერთო, როგორ უნდა გააჩუმო ისინი!

ცნობილია ეპიგრამების ერთგვარი დუელის შემთხვევებიც კი. როდესაც ცნობილი რუსი ადვოკატი ა.ფ. კონი დაინიშნა სენატში, მისმა არაკეთილსინდისიერებმა გაავრცელეს ბოროტი ეპიგრამა მის შესახებ:

კალიგულამ თავისი ცხენი სენატში მიიყვანა,

ის დგას, ჩაცმულია როგორც ხავერდში, ასევე ოქროში.

მაგრამ მე ვიტყვი, რომ ჩვენ გვაქვს იგივე თვითნებობა:

გაზეთებში წავიკითხე, რომ კონი სენატშია.

რომელსაც ა.ფ. კონიმ, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი ლიტერატურული ნიჭით, უპასუხა:

(ბერძნული ეპიტაფია, დაკრძალვა) - გამოსამშვიდობებელი ლექსი გარდაცვლილისთვის, განკუთვნილი საფლავის ქვისთვის. თავდაპირველად ეს სიტყვა იხმარებოდა პირდაპირი მნიშვნელობით, მაგრამ მოგვიანებით მან უფრო გადატანითი მნიშვნელობა შეიძინა. მაგალითად, ი. ბუნინს აქვს ლირიკული მინიატურა პროზაში „ეპიტაფი“, რომელიც ეძღვნება მწერლისთვის ძვირფასი, მაგრამ სამუდამოდ წარსულის საგანი რუსული მამულის დამშვიდობებას. თანდათან ეპიტაფია გარდაიქმნება მიძღვნის ლექსად, გამოსამშვიდობებელ ლექსად (ა. ახმატოვას „გვირგვინი მიცვალებულებს“). ამ ტიპის ყველაზე ცნობილი პოემა რუსულ პოეზიაში არის მ. ლერმონტოვის "პოეტის სიკვდილი". კიდევ ერთი მაგალითია მ. ლერმონტოვის „ეპიტაფია“, რომელიც ეძღვნება ოცდაორი წლის ასაკში გარდაცვლილი პოეტისა და ფილოსოფოსის დიმიტრი ვენევიტინოვის ხსოვნას.

- ▲ მხატვრული ლიტერატურის სახეები, ლიტერატურის სახეები. ეპიკური ჟანრი. ეპიკური. პროზაული გამოგონილი ამბავი როგორი ხალხის შესახებ. ივენთი. პროზა (# ნაწარმოები). მხატვრული ლიტერატურა. ტექსტი. დრამა... რუსული ენის იდეოგრაფიული ლექსიკონი

ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ დრამა. არ უნდა აგვერიოს დრამასთან (ლიტერატურის სახეობა). დრამა არის ლიტერატურული (დრამატული), სასცენო და კინემატოგრაფიული ჟანრი. განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მე-18 და 21-ე საუკუნეების ლიტერატურაში,... ... ვიკიპედია

ხელოვნებაში: დრამა ლიტერატურის სახეობაა (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად); დრამა არის სასცენო კინემატოგრაფიული მოქმედების სახეობა; ჟანრი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ქვეჟანრს და მოდიფიკაციას (როგორიცაა ბურჟუაზიული დრამა, აბსურდისტული დრამა და სხვ.); ტოპონიმ(ებ)ი: ... ... ვიკიპედია

დ. როგორც პოეტური გვარი წარმოშობა დ. აღმოსავლური დ. ძველი დ. შუა საუკუნეები დ.დ. რენესანსი რენესანსიდან კლასიციზმამდე ელიზაბეთანი დ. ესპანური დ. კლასიკური დ. ბურჟუაზიული დ. რო ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

ეპიკური, ლირიკა, დრამა. იგი განისაზღვრება სხვადასხვა კრიტერიუმებით: რეალობის მიბაძვის მეთოდების თვალსაზრისით (არისტოტელე), შინაარსის ტიპები (ფ. შილერი, ფ. შელინგი), ეპისტემოლოგიის კატეგორიები (ობიექტური სუბიექტური გ.ვ.ფ. ჰეგელში), ფორმალური.. .... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

დრამა (ბერძნ. dráma, სიტყვასიტყვით - მოქმედება), 1) ლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად; იხ. ლიტერატურული ჟანრი). დ. განეკუთვნება ერთდროულად თეატრსა და ლიტერატურას: როგორც სპექტაკლის ფუნდამენტური საფუძველი, ის ამავე დროს აღიქმება... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

თანამედროვე ენციკლოპედია

ლიტერატურული სქესი- GENUS LITERARY, მხატვრული ნაწარმოებების სამი ჯგუფიდან ერთ-ერთი: ეპიკური, ლირიზმი, დრამა. ლიტერატურის ზოგადი დაყოფის ტრადიცია დააფუძნა არისტოტელემ. გვარებს შორის საზღვრების მყიფეობისა და შუალედური ფორმების სიმრავლის მიუხედავად (ლირიკული ეპოსი ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ეპიკური, ლირიკა, დრამა. იგი განისაზღვრება სხვადასხვა კრიტერიუმებით: რეალობის მიბაძვის მეთოდების თვალსაზრისით (არისტოტელე), შინაარსის ტიპები (ფ. შილერი, ფ. შელინგი), ეპისტემოლოგიის კატეგორიები (ობიექტური სუბიექტური გ. ჰეგელში), ფორმალური მახასიათებლები. ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ROD, a (y), წინა. შესახებ (in) gender and in (on) gender, მრავლობითი. s, ov, ქმარი. 1. პრიმიტიული კომუნალური სისტემის მთავარი სოციალური ორგანიზაცია, გაერთიანებული სისხლის ნათესაობით. კლანის უფროსი. 2. თაობათა რიცხვი ერთი წინაპრისგან წარმოშობილი, ისევე როგორც ზოგადად თაობა... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

წიგნები

• პუშკინი, ტინიანოვი იური ნიკოლაევიჩი. იური ნიკოლაევიჩ ტინიანოვი (1894-1943) - გამოჩენილი პროზაიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე - პუშკინს ჰგავდა, რაზეც მას სტუდენტობის წლებიდან ეუბნებოდნენ. ვინ იცის, იქნებ სწორედ ამ მსგავსებამ უშველა...

ძალიან საჭირო და სასარგებლო გაკვეთილი! :)) მაინც ძალიან გამომადგა.

"გვარის", ტიპის", "ჟანრის" ცნებები

ლიტერატურული გვარი არის ლიტერატურული ნაწარმოებების სერია, რომლებიც მსგავსია მათი მეტყველების ორგანიზაციის ტიპით და შემეცნებითი ფოკუსით ობიექტზე ან საგანზე, ან თავად მხატვრული გამოხატვის აქტით.

ლიტერატურის დაყოფა გვარებად ემყარება სიტყვის ფუნქციების განსხვავებას: სიტყვა ან ასახავს ობიექტურ სამყაროს, ან გამოხატავს მოსაუბრეს მდგომარეობას, ან ასახავს ვერბალური კომუნიკაციის პროცესს.

ტრადიციულად, გამოირჩევა სამი ლიტერატურული ტიპი, რომელთაგან თითოეული შეესაბამება სიტყვის სპეციფიკურ ფუნქციას:
ეპიკური (ვიზუალური ფუნქცია);
ლირიკა (გამომსახველობითი ფუნქცია);
დრამა (კომუნიკაციური ფუნქცია).

სამიზნე:
ადამიანის პიროვნების ასახვა ობიექტურია, სხვა ადამიანებთან და მოვლენებთან ურთიერთობისას.
ელემენტი:
გარე სამყარო თავისი პლასტიკური მოცულობით, სივრცით-დროითი მასშტაბით და მოვლენის ინტენსივობით: პერსონაჟები, გარემოებები, სოციალური და ბუნებრივი გარემო, რომელშიც პერსონაჟები ურთიერთობენ.
შინაარსი:
რეალობის ობიექტური შინაარსი მის მატერიალურ და სულიერ ასპექტებში, წარმოდგენილია ავტორის მიერ მხატვრულად დახასიათებულ პერსონაჟებსა და გარემოებებში.
ტექსტს აქვს უპირატესად აღწერით-ნარატიული სტრუქტურა; განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ობიექტურ-ვიზუალური დეტალების სისტემა.

სამიზნე:
ავტორი-პოეტის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა.
ელემენტი:
ინდივიდის შინაგანი სამყარო თავისი იმპულსურობითა და სპონტანურობით, შთაბეჭდილებების, ოცნებების, განწყობების, ასოციაციების, მედიტაციების, ასახვის ფორმირება და ცვლილება, რომელიც გამოწვეულია გარე სამყაროსთან ურთიერთქმედებით.
შინაარსი:
პოეტის სუბიექტური შინაგანი სამყარო და კაცობრიობის სულიერი ცხოვრება.
ხელოვნების ორგანიზაციის მახასიათებლები გამოსვლები:
ტექსტს ახასიათებს გაზრდილი ექსპრესიულობა, განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ენის ფიგურალური შესაძლებლობები, მისი რიტმული და ხმის ორგანიზება.

სამიზნე:
ადამიანის პიროვნების ასახვა მოქმედებაში, სხვა ადამიანებთან კონფლიქტში.
ელემენტი:
გარე სამყარო, წარმოდგენილი გმირების გმირებითა და მიზანმიმართული მოქმედებებით და გმირების შინაგანი სამყარო.
შინაარსი:
რეალობის ობიექტური შინაარსი, რომელიც წარმოდგენილია ავტორის მიერ მხატვრულად დახასიათებული პერსონაჟებითა და გარემოებებით და სცენური განსახიერება.
ხელოვნების ორგანიზაციის მახასიათებლები გამოსვლები:
ტექსტს აქვს უპირატესად დიალოგური სტრუქტურა, რომელიც მოიცავს გმირების მონოლოგებს.
ლიტერატურული ტიპი არის პოეტური სტრუქტურის სტაბილური ტიპი ლიტერატურულ ჟანრში.

ჟანრი არის ნაწარმოებების ჯგუფი ლიტერატურულ ტიპში, რომელიც გაერთიანებულია საერთო ფორმალური, შინაარსობრივი ან ფუნქციური მახასიათებლებით. თითოეულ ლიტერატურულ ეპოქას და მოძრაობას აქვს თავისი სპეციფიკური ჟანრული სისტემა.

ეპიკური: ტიპები და ჟანრები

დიდი ფორმები:
ეპიკური;
რომანი (რომანის ჟანრები: საოჯახო-საყოფაცხოვრებო, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური, ისტორიული, ფანტასტიკური, უტოპიური რომანი, საგანმანათლებლო რომანი, რომანტიკული რომანი, სათავგადასავლო რომანი, სამოგზაურო რომანი, ლირიკა-ეპიკური (რომანი ლექსში))
ეპიკური რომანი;
ეპიკური ლექსი.

საშუალო ფორმები:
ზღაპარი (მოთხრობის ჟანრები: საოჯახო-საყოფაცხოვრებო, სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ფილოსოფიური, ისტორიული, ფანტასტიკური, ზღაპარი, სათავგადასავლო, ზღაპარი ლექსში);
პოემა (პოემის ჟანრები: ეპიკური, გმირული, ლირიკული, ლირიკულ-ეპიკური, დრამატული, ირონიულ-კომიკური, დიდაქტიკური, სატირული, ბურლესკი, ლირიკულ-დრამატული (რომანტიკული));

მცირე ფორმები:
მოთხრობა (მოთხრობის ჟანრები: ესე (აღწერით-თხრობითი, „მორალურ-აღწერითი“), ნოველისტური (კონფლიქტ-თხრობითი);
ნოველა;
ზღაპარი (ზღაპრის ჟანრები: მაგიური, სოციალურ-ყოველდღიური, სატირული, სოციალურ-პოლიტიკური, ლირიული, ფანტასტიკური, ცხოველური, სამეცნიერო-საგანმანათლებლო);
იგავი;
ესე (ესეს ჟანრები: მხატვრული, ჟურნალისტური, დოკუმენტური).

ეპოსი არის მონუმენტური ფორმის ეპიკური ნაწარმოები ეროვნული საკითხების შესახებ.

რომანი არის ეპოსის დიდი ფორმა, ნაწარმოები დეტალური სიუჟეტით, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია რამდენიმე პიროვნების ბედზე მათი ჩამოყალიბების, განვითარებისა და ურთიერთქმედების პროცესში, განვითარებულ მხატვრულ სივრცეში და დროში, რომელიც საკმარისია გადმოსცეს მსოფლიოს „ორგანიზაცია“ და მისი ისტორიული არსის გაანალიზება. როგორც პირადი ცხოვრების ეპოსი, რომანი ინდივიდუალურ და სოციალურ ცხოვრებას წარმოგვიდგენს, როგორც შედარებით დამოუკიდებელ ელემენტებს, არა ამომწურავ და არ შთანთქავს ერთმანეთს. ცალკეული ბედის ამბავი რომანში ზოგად, არსებით მნიშვნელობას იძენს.

მოთხრობა არის ეპოსის შუა ფორმა, ნაწარმოები ქრონიკის სიუჟეტით, როგორც წესი, რომელშიც თხრობა ორიენტირებულია ინდივიდის ბედზე მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესში.

ლექსი - დიდი ან საშუალო ზომის პოეტური ნაწარმოები თხრობითი ან ლირიკული სიუჟეტით; სხვადასხვა ჟანრულ მოდიფიკაციაში იგი ავლენს თავის სინთეზურ ხასიათს, აერთიანებს მორალურ აღწერილ და გმირულ პრინციპებს, ინტიმურ გამოცდილებას და დიდ ისტორიულ რყევებს, ლირიკულ-ეპიკურ და მონუმენტურ ტენდენციებს.

მოთხრობა არის მხატვრული ლიტერატურის მცირე ეპიკური ფორმა, მცირეა გამოსახული ცხოვრებისეული ფენომენების მოცულობის თვალსაზრისით და, შესაბამისად, ტექსტის მოცულობის თვალსაზრისით, პროზაული ნაწარმოები.

მოთხრობა არის მცირე პროზაული ჟანრი, რომელიც მოცულობით შედარებულია მოთხრობასთან, მაგრამ განსხვავდება მისგან თავისი მკვეთრი ცენტრიდანული სიუჟეტით, ხშირად პარადოქსულით, აღწერითობის ნაკლებობითა და კომპოზიციური სიმკაცრით.

ლიტერატურული ზღაპარი არის ავტორის მხატვრული პროზა ან პოეტური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ან ფოლკლორულ წყაროებზე, ან წმინდა ორიგინალური; ნამუშევარი უპირატესად ფანტასტიკურია, ჯადოსნური, გამოგონილი თუ ტრადიციული ზღაპრის პერსონაჟების შესანიშნავ თავგადასავალს ასახავს, ​​რომლებშიც მაგია, სასწაული სიუჟეტის შემქმნელი ფაქტორის როლს ასრულებს და დახასიათების მთავარ ამოსავალ წერტილს წარმოადგენს.

იგავი არის დიდაქტიკური ხასიათის ეპოსის მცირე ფორმა, მოთხრობა ლექსში ან პროზაში, უშუალოდ ჩამოყალიბებული მორალური დასკვნის მქონე, რაც მოთხრობას აძლევს ალეგორიულ მნიშვნელობას. ზღაპრის არსებობა უნივერსალურია: იგი გამოიყენება სხვადასხვა შემთხვევისთვის. ზღაპრების მხატვრული სამყარო მოიცავს გამოსახულებებისა და მოტივების ტრადიციულ სპექტრს (ცხოველები, მცენარეები, ადამიანების სქემატური ფიგურები, ინსტრუქციული ნაკვეთები), ხშირად შეღებილი კომედიისა და სოციალური კრიტიკის ტონებში.

ესე არის ეპიკური ლიტერატურის მცირე ფორმა, რომელიც განსხვავდება მოთხრობისა და მოთხრობისგან ერთიანი, სწრაფად მოგვარებული კონფლიქტის არარსებობით და აღწერითი გამოსახულების უფრო დიდი განვითარებით. ესე ეხება არა იმდენად ინდივიდის ხასიათის განვითარების პრობლემებს დადგენილ სოციალურ გარემოსთან კონფლიქტში, არამედ „გარემოს“ სამოქალაქო და მორალური მდგომარეობის პრობლემებს და აქვს დიდი შემეცნებითი მრავალფეროვნება.

ტექსტი: თემატური ჯგუფები და ჟანრები

თემატური ჯგუფები:
მედიტაციური ლექსები
ინტიმური ლექსები
(მეგობრული და სასიყვარულო ლექსები)
პეიზაჟის ლექსები
სამოქალაქო (სოციალურ-პოლიტიკური) ლირიკა
ფილოსოფიური ლექსები

ჟანრები:
ოჰ ჰო
ჰიმნი
ელეგია
იდილია
სონეტი
Სიმღერა
რომანტიკა
დითირამბი
მადრიგალი
ფიქრობდა
შეტყობინება
ეპიგრამა
ბალადა

ოდა არის მაღალი სტილის წამყვანი ჟანრი, რომელიც დამახასიათებელია ძირითადად კლასიციზმის პოეზიისთვის. ოდა გამოირჩევა კანონიკური თემებით (ღვთის დიდება, სამშობლო, ცხოვრებისეული სიბრძნე და ა. ოდები - "პინდარული", მორალიზაციული - "ჰორატიანი", სიყვარული - "ანაკრეონტიული").

ჰიმნი არის საზეიმო სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია პროგრამულ ლექსებზე.

ელეგია არის ლირიკული პოეზიის ჟანრი, საშუალო სიგრძის, მედიტაციური ან ემოციური შინაარსის ლექსი (ჩვეულებრივ, სევდიანი), ყველაზე ხშირად პირველ პირში, მკაფიო კომპოზიციის გარეშე“.

იდილია არის ლირიზმის ჟანრი, პატარა ნაწარმოები, რომელიც ასახავს მარადიულად მშვენიერ ბუნებას, ხანდახან მოუსვენარი და მანკიერი ადამიანისგან განსხვავებით, მშვიდი სათნო ცხოვრება ბუნების კალთაში და ა.შ.

სონეტი არის 14 სტრიქონიანი ლექსი, რომელიც ქმნის 2 ოთხკუთხედს და 2 ტერცეტს ან 3 ოთხკუთხედს და 1 წყვილს. ცნობილია სონეტების შემდეგი ტიპები:
„ფრანგული“ სონეტი - abba abba ccd eed (ან ccd ede);
„იტალიური“ სონეტი - abab abab cdc dcd (ან cde cde);
"ინგლისური სონეტი" - abab cdcd efef gg.

სონეტების გვირგვინი არის 14 სონეტისგან შემდგარი ციკლი, რომელშიც თითოეულის პირველი ლექსი იმეორებს წინა ლექსის ბოლო სტროფს (შექმნის „გირლანდს“) და ეს პირველი სტროფები ერთად ქმნიან მე-15, „მთავარ“ სონეტს. გლოსა).

Romance არის მოკლე ლექსი, რომელიც დაწერილია სოლო სიმღერისთვის ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, რომლის ტექსტს ახასიათებს მელოდიური მელოდია, სინტაქსური სიმარტივე და ჰარმონია, წინადადების სისრულე სტროფის საზღვრებში.

დითირამბი არის უძველესი ლირიკული პოეზიის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა როგორც საგუნდო სიმღერა, ჰიმნი ღმერთის დიონისეს, ან ბაკუსის პატივსაცემად და მოგვიანებით სხვა ღმერთებისა და გმირების პატივსაცემად.

მადრიგალი არის უპირატესად მოსიყვარულე და კომპლიმენტური (ნაკლებად ხშირად აბსტრაქტული და მედიტაციური) შინაარსის მოკლე ლექსი, როგორც წესი, ბოლოში პარადოქსული სიმკვეთრით.

დუმა ლირიკულ-ეპიკური სიმღერაა, რომლის სტილს ახასიათებს სიმბოლური სურათები, უარყოფითი პარალელიზმები, ჩამორჩენილობა, ტავტოლოგიური ფრაზები და ბრძანების ერთიანობა.

მესიჯი არის ლირიზმის ჟანრი, პოეტური წერილი, რომლის ფორმალური ნიშანია მიმართვის არსებობა კონკრეტული ადრესატისთვის და, შესაბამისად, ისეთი მოტივები, როგორიცაა თხოვნა, სურვილები, შეგონება და ა.შ. შეტყობინების შინაარსი ტრადიციის მიხედვით. (ჰორაციდან) ძირითადად მორალური, ფილოსოფიური და დიდაქტიკურია, მაგრამ იყო უამრავი გზავნილი: თხრობითი, პანეგირიული, სატირული, სასიყვარულო და ა.შ.

ეპიგრამა არის მოკლე სატირული ლექსი, ჩვეულებრივ ბოლოში მკვეთრი წერტილით.

ბალადა არის ლექსი სიუჟეტის დრამატული განვითარებით, რომელიც დაფუძნებულია არაჩვეულებრივ ისტორიაზე, რომელიც ასახავს ადამიანსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთქმედების არსებით მომენტებს ან ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს. ბალადის დამახასიათებელი ნიშნებია მცირე მოცულობა, დაძაბული სიუჟეტი, ჩვეულებრივ სავსე ტრაგედიითა და საიდუმლოებით, მკვეთრი თხრობით, დრამატული დიალოგით, მელოდიურობითა და მუსიკალურობით.

ლირიკის სინთეზი სხვა სახის ლიტერატურასთან

ლირიკულ-ეპიკური ჟანრები (ტიპები) - ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს ეპიკური და ლირიკული პოეზიის თავისებურებებს; მოვლენების სიუჟეტური თხრობა მათში შერწყმულია მთხრობელის ემოციურ და მედიტაციურ განცხადებებთან, რაც ქმნის ლირიკულ "მე"-ს გამოსახულებას. ამ ორ პრინციპს შორის კავშირი შეიძლება იყოს თემის ერთიანობა, როგორც მთხრობელის თვითრეფლექსია, როგორც მოთხრობის ფსიქოლოგიური და ყოველდღიური მოტივაცია, როგორც ავტორის უშუალო მონაწილეობა განვითარებულ სიუჟეტში, როგორც ავტორის მიერ საკუთარი ტექნიკის გამოვლენა. , ხდება მხატვრული კონცეფციის ელემენტი. კომპოზიციურად ეს კავშირი ხშირად ფორმალიზებულია ლირიკული დიგრესიების სახით.

პროზაული ლექსი არის ლირიკული ნაწარმოები პროზაული ფორმით, რომელსაც აქვს ლირიკული პოემის ისეთი მახასიათებლები, როგორიცაა მცირე მოცულობა, გაზრდილი ემოციურობა, ჩვეულებრივ, უნაყოფო კომპოზიცია და ზოგადი ფოკუსირება სუბიექტური შთაბეჭდილების ან გამოცდილების გამოხატვაზე.

ლირიკული გმირი არის პოეტის გამოსახულება ლირიკულ პოეზიაში, ავტორის ცნობიერების გამოვლენის ერთ-ერთი გზა. ლირიკული გმირი არის ავტორი-პოეტის მხატვრული „ორმაგი“, რომელიც იზრდება ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან (ციკლი, ლექსების წიგნი, ლირიკული ლექსი, ლირიკის მთელი ნაწილი), როგორც მკაფიოდ განსაზღვრული ფიგურა ან ცხოვრებისეული როლი. , როგორც ინდივიდუალური ბედის დარწმუნებით, შინაგანი სამყაროს ფსიქოლოგიური სიცხადით და ზოგჯერ პლასტიკური გარეგნობის თავისებურებებით დაჯილდოებული ადამიანი.

ლირიკული გამოხატვის ფორმები:
მონოლოგი პირველ პირში (A.S. პუშკინი - "მე შენ მიყვარდი...");
როლური ლექსები - მონოლოგი ტექსტში შეყვანილი პერსონაჟის სახელით (A.A. Blok - "მე ვარ ჰამლეტი, / სისხლი ცივა...");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ობიექტის გამოსახულების საშუალებით (A.A. Fet - "ტბა დაიძინა...");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა რეფლექსიების საშუალებით, რომელშიც ობიექტური გამოსახულებები ასრულებენ დაქვემდებარებულ როლს ან ფუნდამენტურად პირობითია (A.S. პუშკინი - "ექო");
ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ჩვეულებრივი გმირების დიალოგით (ფ. ვილონი - „დავა ვილონსა და მის სულს შორის“);
მიმართა დაუდგენელ პირს (F.I. Tyutchev - „Silentium“);
ნაკვეთი (M.Yu. ლერმონტოვი - "სამი პალმა").

ტრაგედია - „როკის ტრაგედია“, „მაღალი ტრაგედია“;
კომედია - პერსონაჟების კომედია, ყოველდღიური ცხოვრების კომედია (მორალი), სიტუაციების კომედია, ნიღბების კომედია (commedia del’arte), ინტრიგების კომედია, კომედია-სლაპსტიკი, ლირიული კომედია, სატირული კომედია, სოციალური კომედია, „მაღალი კომედია“;
დრამა (ტიპი) - „პირდაპირი დრამა“, ფსიქოლოგიური დრამა, ლირიული დრამა, ნარატიული (ეპიკური) დრამა;
ტრაგიკომედია;
მისტერია;
მელოდრამა;
ვოდევილი;
ფარსი.

ტრაგედია არის დრამის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია გმირული გმირების სამყაროსთან გაუხსნელ კონფლიქტზე და მის ტრაგიკულ შედეგზე. ტრაგედია გამოირჩევა მკაცრი სერიოზულობით, ასახავს რეალობას ყველაზე მკვეთრად, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების გროვა, ავლენს რეალობის ღრმა კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი და მდიდარი ფორმით, იძენს მხატვრული სიმბოლოს მნიშვნელობას.

კომედია არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია მხიარული ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსებით. კომედია, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს მახინჯების დაცინვას (სოციალური იდეალის ან ნორმის საწინააღმდეგოდ): კომედიის გმირები შინაგანად გაკოტრებულები არიან, შეუსაბამოები არიან, არ შეესაბამება მათ პოზიციას, მიზანს და, შესაბამისად, ეწირებიან სიცილს, რაც მათ ამით ამხელს. თავისი „იდეალური“ მისიის შესრულება.

დრამა (ტიპი) არის დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, ერთ-ერთი მთავარი სახეობა, ტრაგედიასთან და კომედიასთან ერთად. კომედიის მსგავსად, ის ძირითადად ასახავს ადამიანების პირად ცხოვრებას, მაგრამ მისი მთავარი მიზანია არა მორალის დაცინვა, არამედ ინდივიდის ასახვა საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. ტრაგედიის მსგავსად, დრამა მიდრეკილია მწვავე წინააღმდეგობების ხელახლა შექმნას; ამავდროულად, მისი კონფლიქტები არც ისე მძაფრი და გარდაუვალია და, პრინციპში, იძლევა წარმატებული გადაწყვეტის შესაძლებლობას და პერსონაჟები არც ისე გამონაკლისები არიან.

ტრაგიკომედია არის დრამის ტიპი, რომელსაც აქვს როგორც ტრაგედიის, ასევე კომედიის მახასიათებლები. ტრაგიკომიკური დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს ტრაგიკომედიას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან და კომედიისა და ტრაგედიის მორალური აბსოლუტის უარყოფასთან. ტრაგიკომედია საერთოდ არ ცნობს აბსოლუტურს, სუბიექტური აქ ობიექტურად შეიძლება ჩაითვალოს და პირიქით; ფარდობითობის გრძნობამ შეიძლება გამოიწვიოს სრული რელატივიზმი; მორალური პრინციპების გადაჭარბებამ შეიძლება გამოიწვიოს მათი ყოვლისშემძლეობის გაურკვევლობა ან მყარი მორალის საბოლოო უარყოფა; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ მწვავე ინტერესი ან სრული გულგრილობა, შეიძლება გამოიწვიოს არსებობის კანონების გამოვლენის ნაკლები სიზუსტე ან მათ მიმართ გულგრილობა და მათი უარყოფაც კი - სამყაროს ალოგიკურობის აღიარებამდე.

მისტერია გვიანი შუა საუკუნეების დასავლეთევროპული თეატრის ჟანრია, რომლის შინაარსს წარმოადგენდა ბიბლიური საგნები; რელიგიური სცენები ენაცვლებოდა ინტერლუდებს, მისტიკა ერწყმოდა რეალიზმს, ღვთისმოსაობა გმობას.

მელოდრამა არის დრამის სახეობა, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გაზვიადებული ემოციურობით, სიკეთისა და ბოროტების მკვეთრი კონტრასტით, მორალური და სასწავლო ტენდენციით.

ვოდევილი არის დრამის სახეობა, მსუბუქი თამაში გასართობი ინტრიგებით, წყვილი სიმღერებითა და ცეკვებით.

ფარსი არის მე-14-მე-16 საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ქვეყნების, უპირველეს ყოვლისა, საფრანგეთის ხალხური თეატრისა და ლიტერატურის სახეობა, რომელიც გამოირჩეოდა კომიკური, ხშირად სატირული ორიენტირებით, რეალისტური კონკრეტიკით, თავისუფალ აზროვნებით და სავსე იყო ბუფუნგობით.

დრამა არისლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად). დრამა ერთდროულად ეკუთვნის თეატრს და ლიტერატურას: როგორც სპექტაკლის ფუნდამენტური საფუძველი, ის ასევე აღიქმება კითხვაში. იგი ჩამოყალიბდა თეატრალური სპექტაკლების ევოლუციის საფუძველზე: მსახიობების გამორჩეულობამ, რომელიც აერთიანებს პანტომიმას სალაპარაკო სიტყვას, აღნიშნა მისი გაჩენა, როგორც ლიტერატურის სახეობა. კოლექტიური აღქმისთვის განკუთვნილი დრამა ყოველთვის მიზიდული იყო ყველაზე აქტუალური სოციალური პრობლემებისკენ და ყველაზე გასაოცარ მაგალითებში პოპულარული გახდა; მისი საფუძველია სოციალურ-ისტორიული წინააღმდეგობები ან მარადიული, უნივერსალური ანტინომიები. მასში დომინირებს დრამა - ადამიანის სულის თვისება, გაღვიძებული სიტუაციებით, როდესაც ის, რაც ადამიანისთვის სანუკვარი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, შეუსრულებელი რჩება ან საფრთხის ქვეშაა. დრამების უმეტესობა აგებულია ერთ გარეგნულ მოქმედებაზე თავისი ტრიალებით (რაც შეესაბამება მოქმედების ერთიანობის პრინციპს, რომელიც არისტოტელეს დროიდან იღებს სათავეს). დრამატული მოქმედება ჩვეულებრივ ასოცირდება გმირებს შორის პირდაპირ დაპირისპირებასთან. ის ან თავიდან ბოლომდე იკვეთება, აღწერს დროის დიდ მონაკვეთებს (შუასაუკუნეების და აღმოსავლური დრამა, მაგალითად, კალიდასას "შაკუნტალა"), ან გადაღებულია მხოლოდ მისი კულმინაციის დროს, დასასრულთან ახლოს (ანტიკური ტრაგედიები ან მრავალი თანამედროვე დრამა. ჯერ, მაგალითად, „დური“, 1879, ა.ნ. ოსტროვსკი).

დრამის მშენებლობის პრინციპები

მე-19 საუკუნის კლასიკურმა ესთეტიკამ მათ აბსოლუტირება მოახდინა დრამის მშენებლობის პრინციპები. განიხილავს დრამას - ჰეგელის შემდეგ - როგორც ნებაყოფლობითი იმპულსების („მოქმედებები“ და „რეაქცია“) რეპროდუქცია, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახებიან, ვ. კურსი და განვითარება“ და რომ „გზის არჩევის გადაწყვეტილება დამოკიდებულია დრამის გმირზე და არა მოვლენაზე“. ამასთან, უილიამ შექსპირის ქრონიკებში და A.S. პუშკინის ტრაგედიაში "ბორის გოდუნოვი" გარე მოქმედების ერთიანობა შესუსტებულია და A.P. ჩეხოვში ის სრულიად არ არსებობს: აქ ერთდროულად რამდენიმე თანაბარი სიუჟეტი ვითარდება. ხშირად დრამაში ჭარბობს შინაგანი მოქმედება, რომელშიც გმირები იმდენად არ აკეთებენ რაღაცას, რამდენადაც განიცდიან მუდმივ კონფლიქტურ სიტუაციებს და ინტენსიურად ფიქრობენ. შინაგანი მოქმედება, რომლის ელემენტები უკვე გვხვდება სოფოკლეს ტრაგედიებში „ოიდიპოს რექსი“ და შექსპირის „ჰამლეტი“ (1601), დომინირებს XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის შუა ხანებში (გ. იბსენი, მ. მეტერლინკი, ჩეხოვი). , მ. გორკი, ბ. შოუ, ბ. ბრეხტი, თანამედროვე „ინტელექტუალური“ დრამა, მაგალითად: ჯ. ანუილი). შინაგანი მოქმედების პრინციპი პოლემიკურად იყო გამოცხადებული შოუს ნაშრომში „იბსენიზმის კვინტესენცია“ (1891).

შემადგენლობის საფუძველი

დრამის კომპოზიციის უნივერსალური საფუძველი მისი ტექსტის დაყოფაასცენურ ეპიზოდებად, რომლებშიც ერთი მომენტი მჭიდროდ არის მიმდებარე მეორესთან, მეზობელთან: გამოსახული, ე.წ. რეალური დრო ცალსახად შეესაბამება აღქმის დროს, მხატვრულ დროს (იხ.).

დრამის ეპიზოდებად დაყოფა სხვადასხვა გზით ხდება. ხალხურ შუა საუკუნეებსა და აღმოსავლურ დრამაში, ასევე შექსპირში, პუშკინის ბორის გოდუნოვში, ბრეხტის პიესებში ხშირად იცვლება მოქმედების ადგილი და დრო, რაც გამოსახულებას ანიჭებს ერთგვარ ეპიკურ თავისუფლებას. მე-17-19 საუკუნეების ევროპული დრამა ეფუძნება, როგორც წესი, რამდენიმე და ვრცელ სცენურ ეპიზოდს, რომლებიც ემთხვევა სპექტაკლების აქტებს, რაც გამოსახულებას ანიჭებს ცხოვრებისეული ავთენტურობის სურნელს. კლასიციზმის ესთეტიკა დაჟინებით მოითხოვდა სივრცისა და დროის ყველაზე კომპაქტურ დაუფლებას; ნ.ბოილეს მიერ გამოცხადებული „სამი ერთობა“ შემორჩა XIX საუკუნემდე („ვაი ჭკუიდან“, ა.ს. გრიბოედოვა).

დრამა და პერსონაჟების გამოხატულება

დრამაში გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს გმირების გამონათქვამებს., რომელიც აღნიშნავს მათ ნებაყოფლობით მოქმედებებს და აქტიურ თვითგამოცხადებას, ხოლო თხრობა (გმირების ისტორიები იმაზე, რაც ადრე მოხდა, მესინჯერებიდან შეტყობინებები, ავტორის ხმის შეყვანა სპექტაკლში) დაქვემდებარებულია, ან თუნდაც სრულიად არ არსებობს; პერსონაჟების მიერ წარმოთქმული სიტყვები ტექსტში მყარ, განუწყვეტელ ხაზს ქმნის. თეატრალურ-დრამატულ მეტყველებას აქვს ორმაგი სახის მიმართვა: პერსონაჟი-მსახიობი დიალოგში შედის სცენაზე პარტნიორებთან და მონოლოგიურად მიმართავს მაყურებელს (იხ.). მეტყველების მონოლოგური დასაწყისი ხდება დრამაში, პირველ რიგში, ლატენტურად, დიალოგში შეტანილი გვერდითი შენიშვნების სახით, რომლებიც პასუხს არ იღებენ (ეს არის ჩეხოვის გმირების განცხადებები, რომლებიც აღნიშნავენ იზოლირებულ და მარტოსული ადამიანების ემოციების აფეთქებას); მეორეც, თავად მონოლოგების სახით, რომლებიც ავლენენ გმირების ფარულ გამოცდილებას და ამით აძლიერებენ მოქმედების დრამატურგიას, აფართოებენ გამოსახულის ფარგლებს და პირდაპირ ავლენენ მის მნიშვნელობას. დიალოგური საუბრისა და მონოლოგური რიტორიკის შერწყმით, მეტყველება დრამაში კონცენტრირებს ენის აპელატიურ-ეფექტურ შესაძლებლობებს და იძენს განსაკუთრებულ მხატვრულ ენერგიას.

ისტორიულად ადრეულ ეტაპებზე (ანტიკურობიდან ფ. შილერამდე და ვ. ჰიუგომდე), დიალოგი, უპირატესად პოეტური, ეყრდნობოდა მონოლოგებს (გმირების სულების გაჟონვა „პათოსის სცენებში“, მესინჯერების განცხადებები, განზე შენიშვნები, პირდაპირი მიმართვები. საზოგადოებას), რამაც იგი დააახლოვა ორატორულ და ლირიკულ პოეზიასთან. მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, ტრადიციული პოეტური დრამის გმირების ტენდენცია „აყვავება მანამ, სანამ მათი ძალა მთლიანად არ ამოიწურება“ (იუ. ა. სტრინდბერგი) ხშირად აღიქმებოდა შორს და ირონიულად, როგორც რუტინისა და სიცრუის ხარკი. . მე-19 საუკუნის დრამაში, რომელიც გამოირჩევა პირადი, ოჯახური და ყოველდღიური ცხოვრებისადმი დიდი ინტერესით, დომინირებს სასაუბრო-დიალოგიური პრინციპი (ოსტროვსკი, ჩეხოვი), მონოლოგური რიტორიკა მინიმუმამდეა დაყვანილი (იბსენის გვიანდელი პიესები). მე-20 საუკუნეში დრამაში კვლავ გააქტიურდა მონოლოგი, რომელიც ეხებოდა ჩვენი დროის ყველაზე ღრმა სოციალურ-პოლიტიკურ კონფლიქტებს (გორკი, V.V. მაიაკოვსკი, ბრეხტი) და ყოფიერების უნივერსალურ ანტინომიებს (Anouilh, J.P. Sartre).

გამოსვლა დრამაში

მეტყველება დრამაში გამიზნულია ფართო სივრცეში გადმოსაცემადთეატრალური სივრცე, შექმნილი მასობრივი ეფექტისთვის, პოტენციურად ხმოვანი, სრული ხმით, ანუ სავსე თეატრალიზებულობით („მჭევრმეტყველების გარეშე არ არსებობს დრამატული მწერალი“, აღნიშნა დ. დიდრომ). თეატრსა და დრამას სჭირდება სიტუაციები, სადაც გმირი ესაუბრება საზოგადოებას (მთავრობის ინსპექტორის კულმინაცია, 1836, ნ.ვ. გოგოლი და ჭექა-ქუხილი, 1859, ა.ნ. ოსტროვსკი, მაიაკოვსკის კომედიების მთავარი ეპიზოდები), ასევე თეატრალური ჰიპერბოლა: დრამატული პერსონაჟი. სჭირდება უფრო ხმამაღალი და მკაფიოდ გამოხატული სიტყვები, ვიდრე ამას ასახავს სიტუაციები (ჟურნალისტურად ნათელი მონოლოგი, რომელიც ანდრეის მარტო უბიძგებს ბავშვის ეტლს „სამი დის“ მე-4 მოქმედებაში, 1901 წელი, ჩეხოვი). პუშკინი („ყველა ტიპის ნაწარმოებიდან ყველაზე წარმოუდგენელი ნაწარმოებები დრამატულია.“ ​​A.S. პუშკინი. ტრაგედიის შესახებ, 1825 წ.), ე. ზოლა და ლ. ვნებებში დაუფიქრებლად ჩაძირვის მზადყოფნა, უეცარი გადაწყვეტილებების მიღების ტენდენცია, მკვეთრი ინტელექტუალური რეაქციები და აზრებისა და გრძნობების მძვინვარე გამოხატვა უფრო მეტად ახასიათებს დრამის გმირებს, ვიდრე ნარატიული ნაწარმოებების გმირებს. სცენა „პატარა სივრცეში, სულ რაღაც ორ საათში აერთიანებს ყველა იმ მოძრაობას, რომელსაც ვნებიანი არსებაც კი ხშირად მხოლოდ ცხოვრების ხანგრძლივ პერიოდში შეუძლია განიცადოს“ (Talma F. On stage art.). დრამატურგის ძიების მთავარი საგანი არის მნიშვნელოვანი და ნათელი გონებრივი მოძრაობები, რომლებიც მთლიანად ავსებს ცნობიერებას, რაც უპირატესად არის რეაქცია იმაზე, რაც ამ მომენტში ხდება: ახლახან წარმოთქმულ სიტყვაზე, ვიღაცის მოძრაობაზე. აზრები, გრძნობები და განზრახვები, ბუნდოვანი და ბუნდოვანი, რეპროდუცირებულია დრამატულ მეტყველებაში ნაკლები სპეციფიკითა და სისრულით, ვიდრე ნარატიულ ფორმაში. დრამის ასეთი შეზღუდვები გადალახულია მისი სცენური რეპროდუქციით: მსახიობების ინტონაციები, ჟესტები და სახის გამონათქვამები (ზოგჯერ ჩაწერილი მწერლების მიერ სასცენო მიმართულებებში) იპყრობს პერსონაჟების გამოცდილების ჩრდილებს.

დრამის მიზანი

დრამის დანიშნულება, პუშკინის აზრით, არის „მომრავლებაზე მოქმედება, მათი ცნობისმოყვარეობის ჩართვა“ და ამ მიზნით „ვნებების ჭეშმარიტების“ აღქმა: „სიცილი, სამწუხარო და საშინელება ჩვენი წარმოსახვის სამი ძაფია, შერყეული. დრამატული ხელოვნებით“ (A.S. პუშკინი. ხალხური დრამისა და დრამის შესახებ „მარფა პოსადნიცა“, 1830 წ.). დრამა განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიცილის სფეროსთან, რადგან თეატრი გაძლიერდა და განვითარდა მასობრივი ზეიმების ფარგლებში, თამაშისა და გართობის ატმოსფეროში: „კომედიის ინსტინქტი“ არის „ყოველი დრამატული უნარების ფუნდამენტური საფუძველი“ (Mann T. .). წინა ეპოქაში - ანტიკურობიდან მე-19 საუკუნემდე - დრამის ძირითადი თვისებები შეესაბამებოდა ზოგად ლიტერატურულ და ზოგადმხატვრულ მიმართულებებს. ტრანსფორმაციული (იდეალიზატორული ან გროტესკული) პრინციპი ხელოვნებაში დომინირებდა რეპროდუცირებაზე და რაც გამოსახული იყო შესამჩნევად გადახრილი იყო რეალური ცხოვრების ფორმებს, ასე რომ დრამა არა მხოლოდ წარმატებით ეჯიბრებოდა ეპიკურ ჟანრს, არამედ აღიქმებოდა როგორც "გვირგვინი". პოეზია“ (ბელინსკი). მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ხელოვნების სურვილი სიცოცხლისუნარიანობისა და ბუნებრიობისკენ, რომელიც ეხმაურება რომანის დომინირებას და დრამის როლის დაქვეითებას (განსაკუთრებით დასავლეთში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში). ამავდროულად, რადიკალურად შეიცვალა მისი სტრუქტურა: რომანისტთა გამოცდილების გავლენით, დრამატული გამოსახულების ტრადიციული კონვენციები და ჰიპერბოლიზმი მინიმუმამდე შემცირდა (ოსტროვსკი, ჩეხოვი, გორკი სურათების ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური ავთენტურობის სურვილით). თუმცა, ახალი დრამა ასევე ინარჩუნებს "დაუჯერებლობის" ელემენტებს. ჩეხოვის რეალისტურ პიესებშიც კი, ზოგიერთი პერსონაჟის გამონათქვამი პირობითად პოეტურია.

მიუხედავად იმისა, რომ მეტყველების მახასიათებელი უცვლელად დომინირებს დრამის ფიგურულ სისტემაში, მისი ტექსტი ორიენტირებულია სანახაობრივ ექსპრესიულობაზე და ითვალისწინებს სასცენო ტექნოლოგიის შესაძლებლობებს. მაშასადამე, დრამის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა მისი სცენური ხარისხია (საბოლოოდ მწვავე კონფლიქტით განისაზღვრება). თუმცა არის დრამები, რომლებიც მხოლოდ კითხვისთვისაა განკუთვნილი. ეს არის მრავალი სპექტაკლი აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან, სადაც დრამისა და თეატრის აყვავების ხანა ზოგჯერ არ ემთხვეოდა, ესპანური დრამა-რომანი "სელესტინე" (მე -15 საუკუნის ბოლოს), მე -19 საუკუნის ლიტერატურაში - ჯ. ბაირონი, "ფაუსტი" (1808-31) I.V. გოეთეს მიერ. პრობლემურია პუშკინის აქცენტი სცენაზე „ბორის გოდუნოვში“ და განსაკუთრებით მცირე ტრაგედიებში. მე-20 საუკუნის თეატრი, რომელიც წარმატებით ითვისებს ლიტერატურის თითქმის ნებისმიერ ჟანრს და ზოგად ფორმებს, შლის ყოფილ საზღვარს თავად დრამასა და საკითხავი დრამას შორის.

სცენაზე

სცენაზე დადგმისას დრამა (როგორც სხვა ლიტერატურული ნაწარმოებები) უბრალოდ არ არის შესრულებული, არამედ მსახიობებისა და რეჟისორის მიერ თარგმნილია თეატრის ენაზე: ლიტერატურული ტექსტის საფუძველზე ვითარდება როლების ინტონაცია და ჟესტიკულაცია, დეკორაციები. , იქმნება ხმოვანი ეფექტები და მიზანსცენები. მნიშვნელოვანი მხატვრული და კულტურული ფუნქცია აქვს დრამის სცენურ „დასრულებას“, რომელშიც მისი მნიშვნელობა გამდიდრებულია და მნიშვნელოვნად იცვლება. მისი წყალობით ხდება ლიტერატურის სემანტიკური ხელახალი აქცენტირება, რაც აუცილებლად თან ახლავს მის ცხოვრებას საზოგადოების გონებაში. დრამის სცენური ინტერპრეტაციების დიაპაზონი, როგორც თანამედროვე გამოცდილება არწმუნებს, ძალიან ფართოა. განახლებული ფაქტობრივი სასცენო ტექსტის შექმნისას, როგორც ილუსტრაციულობა, ლიტერალიზმი დრამის წაკითხვისას და სპექტაკლის დაქვეითება მისი „ინტერლაინერის“ როლამდე, ასევე ადრე შექმნილი ნაწარმოების თვითნებური, მოდერნიზებული გადაფორმება - მისი გადაქცევა რეჟისორის მიზეზად. გამოხატოს საკუთარი დრამატული მისწრაფებები - არასასურველია. მსახიობებისა და რეჟისორის პატივმოყვარე და ფრთხილი დამოკიდებულება დრამატული ნაწარმოების შინაარსობრივი კონცეფციის, ჟანრისა და სტილის თავისებურებებისადმი, ისევე როგორც მისი ტექსტისადმი, იმპერატიული ხდება კლასიკისკენ მიბრუნებისას.

როგორც ერთგვარი ლიტერატურა

დრამა, როგორც ლიტერატურის სახეობა, მრავალ ჟანრს მოიცავს. დრამის ისტორიაში არის ტრაგედია და კომედია; შუა საუკუნეებს ახასიათებდა ლიტურგიული დრამა, საიდუმლო პიესები, სასწაულებრივი პიესები, ზნეობრივი პიესები და სასკოლო დრამა. მე-18 საუკუნეში დრამა გაჩნდა, როგორც ჟანრი, რომელიც მოგვიანებით გაბატონდა მსოფლიო დრამაში (იხ.). ხშირია მელოდრამები, ფარსები და ვოდევილებიც. თანამედროვე დრამაში მნიშვნელოვანი როლი შეიძინა ტრაგიკომედიებმა და ტრაგიფარსებმა, რომლებიც ჭარბობს აბსურდის თეატრში.

ევროპული დრამის სათავეა ძველი ბერძენი ტრაგიკოსების ესქილეს, სოფოკლეს, ევრიპიდესა და კომიკოსი არისტოფანეს ნაწარმოებები. მასობრივი ზეიმების ფორმებზე ფოკუსირებით, რომლებსაც ჰქონდათ რიტუალური და საკულტო წარმოშობა, საგუნდო ლირიკისა და ორატორული ტრადიციების შესაბამისად, მათ შექმნეს ორიგინალური დრამა, რომელშიც პერსონაჟები ურთიერთობდნენ არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ გუნდთანაც, რომელიც გამოხატავდა განწყობას. ავტორი და აუდიტორია. ძველ რომაულ დრამას წარმოადგენენ პლაუტუსი, ტერენტი, სენეკა. ანტიკურ დრამას დაევალა სახალხო აღმზრდელის როლი; მას ახასიათებს ფილოსოფია, ტრაგიკული სურათების სიდიადე და კომედიაში კარნავალურ-სატირული თამაშის სიკაშკაშე. დრამის თეორია (პირველ რიგში ტრაგიკული ჟანრი) არისტოტელეს დროიდან მოყოლებული ევროპულ კულტურაში ერთდროულად გამოჩნდა, როგორც ზოგადად ვერბალური ხელოვნების თეორია, რაც მოწმობს დრამატული ტიპის ლიტერატურის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას.

Აღმოსავლეთში

აღმოსავლეთში დრამის აყვავება გვიანდელი დროით იწყება: ინდოეთში - ახ. წ. I ათასწლეულის შუა ხანებიდან (კალიდასა, ბჰასა, შუდრაკა); ძველი ინდური დრამა ფართოდ იყო დაფუძნებული ეპიკურ სიუჟეტებზე, ვედურ მოტივებზე და სიმღერებსა და ლირიკულ ფორმებზე. იაპონიის უდიდესი დრამატურგები არიან ზეამი (მე-15 საუკუნის დასაწყისი), რომლის ნაწარმოებში დრამა პირველად მიიღო სრული ლიტერატურული ფორმა (იოკიოკუს ჟანრი) და მონზაემონ ჩიკამაცუ (მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისი). მე-13 და მე-14 საუკუნეებში ჩინეთში საერო დრამა ჩამოყალიბდა.

თანამედროვეობის ევროპული დრამა

ახალი ეპოქის ევროპული დრამა, რომელიც ეფუძნება ანტიკური ხელოვნების პრინციპებს (ძირითადად ტრაგედიებში), ამავე დროს მემკვიდრეობით მიიღო შუა საუკუნეების ხალხური თეატრის ტრადიციები, ძირითადად კომედიური და ფარსული. მისი „ოქროს ხანა“ არის ინგლისური და ესპანური რენესანსისა და ბაროკოს დრამა, ტიტანიზმი და რენესანსის პიროვნების ორმაგობა, მისი თავისუფლება ღმერთებისგან და ამავდროულად ვნებებზე და ფულის ძალაზე დამოკიდებულება, ისტორიული ნაკადის მთლიანობა და შეუსაბამობა. შექსპირში ხორცშესხმული იყო ჭეშმარიტად ფოლკლორული დრამატული ფორმით, ასინთეზებდა ტრაგიკულს და კომიკურს. , რეალურსა და ფანტასტიკურს, ფლობს კომპოზიციურ თავისუფლებას, სიუჟეტურ მრავალფეროვნებას, აერთიანებს დახვეწილ ინტელექტს და პოეზიას უხეშ ფარსთან. კალდერონ დე ლა ბარკამ განასახიერა ბაროკოს იდეები: სამყაროს ორმაგობა (მიწიერი და სულიერის ანტინომია), დედამიწაზე ტანჯვის გარდაუვალობა და ადამიანის სტოიკური თვითგანთავისუფლება. კლასიკად იქცა ფრანგული კლასიციზმის დრამაც; P. Corneille-ისა და J. Racine-ის ტრაგედიებმა ფსიქოლოგიურად ღრმად განავითარეს პირადი გრძნობებისა და მოვალეობის კონფლიქტი ერისა და სახელმწიფოს წინაშე. მოლიერის „მაღალი კომედია“ აერთიანებდა ხალხური სპექტაკლის ტრადიციებს კლასიციზმის პრინციპებთან, ხოლო სოციალური მანკიერებების შესახებ სატირა ხალხურ მხიარულებასთან.

განმანათლებლობის იდეები და კონფლიქტები აისახა გ.ლესინგის, დიდროს, პ.ბომარშეის, კ. გოლდონის დრამებში; ბურჟუაზიული დრამის ჟანრში კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა კლასიციზმის ნორმების უნივერსალურობა და მოხდა დრამისა და მისი ენის დემოკრატიზაცია. XIX საუკუნის დასაწყისში ყველაზე შინაარსიანი დრამატურგია რომანტიკოსებმა შექმნეს (გ. კლეისტი, ბაირონი, პ. შელი, ვ. ჰიუგო). ინდივიდუალური თავისუფლებისა და ბურჟუაზიულობის წინააღმდეგ პროტესტის პათოსი გადმოცემული იყო ნათელი მოვლენებით, ლეგენდარული თუ ისტორიული, და შემოსილი იყო ლირიზმით სავსე მონოლოგებით.

დასავლეთევროპული დრამის ახალი აღზევება თარიღდება მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე: იბსენი, გ.ჰაუპტმანი, სტრინდბერგი, შოუ ყურადღებას ამახვილებენ მწვავე სოციალურ და მორალურ კონფლიქტებზე. მე-20 საუკუნეში ამ ეპოქის დრამის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს რ. როლანდმა, ჯ. პრისტლიმ, ს. ო'კეისიმ, ი. ო'ნილმა, ლ. პირანდელომ, კ. ჩაპეკმა, ა. მილერმა, ე. დე. Filippo, F. Dürrenmatt, E. .Albee, T. Williams. უცხოურ ხელოვნებაში გამორჩეული ადგილი უჭირავს ეგზისტენციალიზმთან ასოცირებულ ინტელექტუალურ დრამას (სარტრი, ანუილი); მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში განვითარდა აბსურდის დრამა (ე. იონესკო, ს. ბეკეტი, გ. პინტერი და სხვ.). ბრეხტის შემოქმედებაში აისახა 1920-40-იანი წლების მწვავე სოციალურ-პოლიტიკური კონფლიქტები; მისი თეატრი ხაზგასმულია რაციონალისტური, ინტელექტუალურად ინტენსიური, ღიად კონვენციური, ორატორული და რალისტური.

რუსული დრამა

რუსულმა დრამამ მაღალი კლასიკის სტატუსი 1820-30-იანი წლებიდან შეიძინა.(გრიბოედოვი, პუშკინი, გოგოლი). ოსტროვსკის მრავალჟანრიანი დრამატურგია, თავისი ჯვარედინი კონფლიქტით ადამიანის ღირსებასა და ფულის ძალას შორის, დესპოტიზმით გამორჩეული ცხოვრების წესის ხაზგასმით, „პატარა კაცის“ მიმართ სიმპათიითა და პატივისცემით და „ცხოვრების“ უპირატესობით. -მსგავსი“ ფორმები, გადამწყვეტი გახდა XIX საუკუნის ეროვნული რეპერტუარის ფორმირებაში. ფხიზელი რეალიზმით სავსე ფსიქოლოგიური დრამები შექმნა ლეო ტოლსტოიმ. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე დრამამ რადიკალური ცვლილება განიცადა ჩეხოვის შემოქმედებაში, რომელმაც თავისი დროის ინტელიგენციის სულიერი დრამა გაიაზრა, ღრმა დრამა შეიმოსა სამწუხარო და ირონიული ლირიზმის სახით. მისი პიესების ასლები და ეპიზოდები ასოციაციურად არის დაკავშირებული, „კონტრაპუნქტის“ პრინციპით, პერსონაჟების ფსიქიკური მდგომარეობები ვლინდება ჩეხოვის მიერ პარალელურად შემუშავებული ქვეტექსტით, ცხოვრების ჩვეულებრივი მიმდინარეობის ფონზე. სიმბოლისტი მეტერლინკი, რომელიც დაინტერესებული იყო „სულის საიდუმლოებით“ და ფარული „ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიით“.

საბჭოთა პერიოდის რუსული დრამატურგიის წარმოშობა არის გორკის ნაწარმოებები, რომლებიც გაგრძელდა ისტორიული და რევოლუციური პიესებით (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). სატირული დრამის ნათელი მაგალითები შექმნეს მაიაკოვსკიმ, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. ზღაპრის პიესის ჟანრი, რომელიც აერთიანებს მსუბუქ ლირიკას, გმირობას და სატირას, შეიმუშავა E.L. Shvarts. სოციალური და ფსიქოლოგიური დრამა წარმოდგენილია A.N. Afinogenov, L.M. Leonov, A.E. Korneychuk, A.N. Arbuzov და მოგვიანებით - V.S. Rozov, A.M. Volodin-ის ნაწარმოებებით. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. წარმოების თემამ საფუძველი ჩაუყარა ი.მ.დვორეცკისა და ა.ი.გელმანის სოციალურად მწვავე პიესებს. ერთგვარი „ზნეობის დრამა“, რომელიც აერთიანებს სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ანალიზს გროტესკულ ვოდევილ სტილთან, შექმნა A.V. ვამპილოვმა. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, N.V. Kolyada-ს პიესები წარმატებული იყო. მე-20 საუკუნის დრამა ზოგჯერ მოიცავს ლირიკულ საწყისს (მეტერლინკისა და ა.ა. ბლოკის ლირიკული დრამები) ან ნარატიულს (ბრეხტმა თავის პიესებს „ეპიკური“ უწოდა). ნარატიული ფრაგმენტების გამოყენება და სასცენო ეპიზოდების აქტიური მონტაჟი ხშირად დრამატურგების შემოქმედებას დოკუმენტურ ელფერს ანიჭებს. და ამავდროულად, სწორედ ამ დრამებში ღიად ნადგურდება გამოსახულის ავთენტურობის ილუზია და ხარკი ედება კონვენციის დემონსტრირებას (გმირების პირდაპირი მიმართვები საზოგადოებისადმი; გმირის მოგონებების სცენაზე რეპროდუცირება. ან სიზმრები; სიმღერა და ლირიკული ფრაგმენტები მოქმედებაში შეჭრილი). მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ვრცელდებოდა დოკუმენტური დრამა, რომელიც ასახავდა რეალურ მოვლენებს, ისტორიულ დოკუმენტებს, მემუარებს („ძვირფასო მატყუარა“, 1963, ჯ. კილტი, „მეექვსე ივლისი“, 1962 და „რევოლუციური კვლევა“, 1978 წ. , მ.ფ. შატროვა).

სიტყვა დრამა მომდინარეობსბერძნული დრამა, რაც მოქმედებას ნიშნავს.