ძვ.წ მეხუთე საუკუნეს უნდა ეწოდოს ძველი საბერძნეთის ოქროს ხანა. ის ასოცირდება პოეტების, ფილოსოფოსების, პოლიტიკოსების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ყველაზე ცნობილ სახელებთან. ეს იყო ძველი ბერძნების ეროვნული ცნობიერების უდიდესი აღზევების დრო და მათთვის უდიდესი განსაცდელების დრო. "იყო თუ არ იყო საბერძნეთი?" - ასე დაისვა კითხვა.
500 წელს ძვ.წ. ე. მცირე აზიის ბერძნული ქალაქები ცდილობდნენ განთავისუფლებულიყვნენ სპარსული ბატონობისაგან და დაექვემდებარათ სასტიკი რეპრესიები.
მილეტუსი, უმდიდრესი და ულამაზესი ქალაქი, სპარსელებმა გაანადგურეს და გადაწვეს. მოსახლეობა მოკლეს ან მონობაში გადაიყვანეს. ეს მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 494 წელს. ე.
მთელი საბერძნეთი შეშფოთდა. სპარსეთის მმართველმა დარიოსმა უზარმაზარი ჯარი შეკრიბა. დაიწყო ბერძნულ-სპარსეთის ომი. სასიკვდილო საფრთხე ემუქრებოდა საბერძნეთს, მის პატარა, მიმოფანტულ ქალაქ-სახელმწიფოებს, რომლებიც ხშირად იშლებოდა წვრილმანი შუღლით. ზოგმა ვერ გაუძლო. თესალიის ქალაქებმა სპარსელები დაუბრკოლებლად გაუშვეს. მხოლოდ ათენმა დაიკავა მტკიცე. ომის რთულ დღეებში გამოჩნდნენ მთავარი მეთაურები, რომელთა სახელები ბერძნებს ახსოვდათ და პატივს სცემდნენ თავიანთი შემდგომი ისტორიის მანძილზე, მათ შორის მილტიადესი, რომელმაც ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვა სპარსელებზე მარათონის ბრძოლაში (ძვ. წ. 490 წლის 13 სექტემბერი), თემისტოკლე. , რომელმაც მოაწყო სამშენებლო ფლოტი, მთავარი პოლიტიკური მოღვაწე და დიპლომატი, სპარტანის მეფე ლეონიდასი, რომელიც გმირულად ებრძოდა სპარსელებს თერმოპილეს ხეობაში 300 კაციანი რაზმის სათავეში. ომის შედეგი გადაწყვიტა ცნობილმა საზღვაო ბრძოლამ კუნძულ სალამისთან 480 წელს. შემდგომმა სამხედრო მოქმედებებმა (ისინი ძვ. წ. 449 წლამდე გაგრძელდა) ვითარების შეცვლა ვერ შეძლო. საბერძნეთმა რთული გამოცდა გაიარა.
ისტორიკოსები პერიკლეს სახელს უკავშირებენ ბერძნული კულტურის ისტორიის კლასიკურ პერიოდს, მის განსაკუთრებით აყვავებულ ყვავილობას. ეს იყო ძვ. სახელმწიფოს მეთაური გახდა ათენელი პერიკლე, ძველი არისტოკრატული ოჯახის მკვიდრი, ჭკვიანი, განათლებული. მისი მეფობა ხანმოკლე იყო. 422-429 წლებში. ძვ.წ ე. ეკავა სტრატეგის არჩეული თანამდებობა (29 წელს, პელოპონესის ომის დასაწყისში, გარდაიცვალა ჭირით). მაგრამ სწორედ ამ წლებში, საბერძნეთმა, სპარსელებზე გამარჯვების შემდეგ, ფართოდ გაშალა ფრთები, მხიარული და გათავისუფლდა ძლიერი მეზობლის შიშისგან, თავისუფლად და თავისუფლად მიუძღვნა სულიერ საქმიანობას, განათავსა თავისი ბრწყინვალე ხალხის ძლიერი ძალები. შემდეგ კი მართლაც დაიწყო ბერძნული კულტურის აყვავება, მათ შორის მისი თეატრი ესქილეს, სოფოკლეს, ევრიპიდეს და არისტოფანეს დიდი სახელებით.
როგორ გაჩნდა ეს საოცარი და შთამბეჭდავი ხელოვნების ფორმა?
ადამიანის ბუნებაა მიბაძვა. ბავშვი თამაშში ბაძავს იმას, რასაც ხედავს ცხოვრებაში, ველური ცეკვაში ასახავს ნადირობის სცენას ან მისი უბრალო ცხოვრების სხვა ელემენტებს. ძველმა ბერძენმა ფილოსოფოსმა არისტოტელემ მთელი ხელოვნება, რომლის ერთ-ერთი თეორეტიკოსი იყო, ადამიანის მიბაძვისკენ მიდრეკილებიდან გამოიყვანა (მიმესისი - ბერძნული „მიბაძვა, რეპროდუქცია, მსგავსება“).
ბერძნული თეატრი წარმოიშვა მიბაძვით, მოვლენის შესახებ მოთხრობის ნაცვლად, თავად მოვლენა იყო რეპროდუცირებული, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიუჟეტი თავად ცხოვრების ფორმებში იყო წარმოდგენილი.
ესქილე (ძვ.წ. 525-456წწ.)
პრომეთე არის ყველაზე კეთილშობილი წმინდანი და მოწამე ფილოსოფიურ კალენდარში.
კ მარქსი
პრომეთე! მითიური პერსონაჟი ძველ ბერძნულ პანთეონში. ტიტანის ღმერთი, რომელმაც ხალხს ცეცხლი მისცა, უზენაესი ღმერთის ზევსის ნების საწინააღმდეგოდ, პირველია რეალური ისტორიული ფიგურების სერიაში, რომელიც დაიღუპა იდეებისთვის, ჭეშმარიტების ძიებისთვის, ადამიანური ცოდნის გაზრდის სურვილისთვის. მათ შორისაა სოკრატე, ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, რომელიც სიკვდილით დასაჯეს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 399 წელს. ე. ადამიანებს დამოუკიდებლად აზროვნების, დოგმებისა და ცრურწმენების უარყოფის სწავლებისთვის. მათ შორისაა ცნობილი ჰიპატია ალექსანდრიელი, ქალი მეცნიერი, მათემატიკოსი, ასტრონომი, ჩაქოლილია 415 წელს. ე. ქრისტიანი ფანატიკოსები. მათ შორისაა ფრანგი გამომცემელი ეტიენ დოლე, რომელიც დაწვეს პარიზში 1546 წელს, ჯორდანო ბრუნო, დაწვეს რომში 1600 წელს და მრავალი სხვა დაზარალებული, „მოწამე ფილოსოფიურ კალენდარში“.
მითიური პერსონაჟი პრომეთე გახდა, თითქოსდა, ადამიანური იმპულსის პერსონიფიკაცია პროგრესისაკენ, ჭეშმარიტებისა და მისთვის ბრძოლისაკენ. მშვენიერი, კეთილშობილი გმირი და მოწამე!
ესქილეს ტრაგედიაში მისი ამბავი სცენაზე იყო ასახული. კავკასიის მთებში, „დედამიწის კიდემდე, ველური სკვითების უკაცრიელ უდაბნოში“ მიიყვანეს, კლდეზე მიჯაჭვული რკინის ჯაჭვებით და ახლა არწივი უნდა მიფრინდეს მასთან ყოველდღე, პეკი. ღვიძლი, რათა ის კვლავ და ისევ გაიზარდოს და სამუდამოდ გამოაცხადოს, რომ ის გარს აკრავს მის მიმდებარე ტერიტორიას თავისი გულისამრევი კივილითა და კვნესით. ეს იყო ზევსის განაჩენი.
შეიძლება წარმოიდგინოთ თეატრში შეკრებილი ძველი ათენელთა მდგომარეობა. მათთვის ყველაფერს, რაც სცენაზე ხდებოდა, რიტუალური მოქმედების მნიშვნელობა ჰქონდა. მათ სჯეროდათ მითი, როგორც რეალობა. გუნდმა გამოხატა თავისი გრძნობები.
ვკანკალებ როცა გხედავ,
ვინც სასტიკად იტანჯება ათასი ტანჯვით!..
შენ არ აკანკალებ გაბრაზებულ ზევსს,
შენ ახლაც თავხედი ხარ...
ესქილეს ძნელად სჯეროდა უპირობოდ მითის რელიგიურ საფუძველს. მეცნიერულმა აზროვნებამ უკვე დიდი გზა გაიარა ბერძნული საზოგადოების კულტურული ნაწილის ცნობიერებაში ჰომეროსის გულუბრყვილო მსოფლმხედველობის შემდეგ. იმ სარგებლობაში, რაც პრომეთე ანიჭებდა ადამიანებს, მან, ალბათ, სიმბოლურად ასახა კაცობრიობის ისტორიული გზა ველურობიდან ცივილიზაციამდე. ამის შესახებ სცენაზე პრომეთე საუბრობს. რასაკვირველია, ფილოსოფიური ალეგორია აქ გამოსახულების მხატვრული კონკრეტულობითაა შემოსილი. მაყურებელმა მის წინაშე დაინახა არა შიშველი იდეა, არამედ ხორციელი ადამიანი, დაუცველი, ტანჯული, მოაზროვნე, მოსიყვარულე.
პრომეთე არის ხალხის მეგობარი, კეთილისმყოფელი, მფარველი. და ზევსი როგორია ის, ოლიმპოს ეს უზენაესი მმართველი?
ზევსი ხალხის მტერია, ის განადგურებას აპირებდა
მთელი კაცობრიობა და ახალი დასარგავი.
არავინ დაუდგა ღარიბ მოკვდავებს,
და გავბედე... -
ამბობს პრომეთე. მითის თანახმად, ზევსმა წყალდიდობა გაგზავნა დედამიწაზე და გაანადგურა მთელი კაცობრიობა, გარდა ერთი დაქორწინებული წყვილისა, რომლისგანაც ხელახლა დაიბადნენ ერები. ეს მითი მოგვიანებით შევიდა ქრისტიანულ რელიგიაში (ლეგენდა ნოეს კიდობნის შესახებ). წარღვნის შესახებ ლეგენდაში ადამიანებს ადანაშაულებდნენ: ისინი იყვნენ დამნაშავენი თავიანთი სიკვდილისთვის, ხოლო ღვთის ნებით, რომელმაც ისინი ამისთვის განწირა, აღსრულდა უმაღლესი სამართალი - სასჯელი მათი მანკიერებისთვის. ესქილეს არც ერთი სიტყვა არ უთქვამს ზევსის ადამიანებზე გაბრაზების მიზეზებზე და მისი მოქმედება მათ მიმართ ბოროტი და კაპრიზული ღმერთის დესპოტურ აქტს ჰგავს.
არსებითად, სწორედ აქედან იწყება პოლიტიკური თემა. ატიკის მკვიდრნი, რომელსაც ესქილე ეკუთვნოდა, დიდად აფასებდნენ მათ დემოკრატიულ წესრიგს და ძალიან ამაყობდნენ მათით. ამიტომ, ნებით თუ უნებლიეთ, მითმა ესქილეს ტრაგედიაში ზევსისა და პრომეთეს კონფლიქტის შესახებ ავტოკრატიის კრიტიკის სიმბოლური ხასიათი შეიძინა; პრომეთე ზევსს მძიმე ბრალდებებს უყენებს. ის ტირანია. ზევსი არის "უანგარიშო, მკაცრი მეფე". პრომეთე დაეხმარა მას ძალაუფლების მოპოვებაში, მაგრამ ზევსს ეს მაშინვე დაავიწყდა. ეს არის ტირანიის ლოგიკა:
ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ტირანს აქვს დაავადება
კრიმინალური უნდობლობა მეგობრის მიმართ.
და ზევსმა ბრძანა ამ მეგობრის კლდეზე მიჯაჭვა. მისი ნება შეასრულა ძალამ და ავტორიტეტმა, რაც ასახავდა ძალადობისა და ტირანიის იდეას ტრაგედიაში. ჰერმესი, ზევსის მაცნე, ამპარტავნულად ავალებს პრომეთეს დაიმდაბლოს თავი. მაგრამ ის ამაყად უარს ამბობს:
დარწმუნებული იყავი, რომ არ შევიცვლები
შენი მწუხარება სერვილ სამსახურში.
ეს არის წმიდათა წმიდა ათენისთვის, რომელიც ამაყობს თავისი თავისუფლების, პოლიტიკური თავისუფლების შეგნებით. რა თქმა უნდა, ეს ეხებოდა მხოლოდ პოლიტიკის თავისუფალ მოქალაქეებს. მონებზე საუბარი არ ყოფილა. იმდროინდელი თავისუფალი ბერძენის გონებაში ისინი მხოლოდ ჟღერადობდნენ, ცოცხალ არსებებს, მონათა მფლობელის ნების აღმსრულებლებს.
პრომეთე ყველაფერში ზევსის საპირისპიროა. ეს უკანასკნელი არის უსამართლო და სასტიკი. პრომეთე ჰუმანურია. როდესაც მოხუც ოუშენს, რომელსაც გულით ეწყინა, სურს ზევსს წყალობა სთხოვოს მისთვის, პრომეთეს, ის აშორებს მას, ეშინია, რომ უბედურება მოუტანოს თავის მფარველს:
მიუხედავად იმისა, რომ თავს ცუდად ვგრძნობ, ეს არ არის მიზეზი
სხვებისთვის ტანჯვის მიყენება.
ესქილეს ტრაგედიაში ყველაფერი ნამდვილად ყვირის ზევსის წინააღმდეგ. ღვთისმშობელი იო, ინახუსის ასული, რომელსაც უბედურება მოჰყვა უზენაესი ღმერთის მოსიყვარულე გულის მიზიდვა, შურიანი ჰერა დევნიდა. ზევსმა იგი ძროხად აქცია, მაგრამ ჰერამ ეს შეიტყო და მის საყურებლად მრავალთვალა არგუსი გაგზავნა. ჰერმესმა ზევსის ბრძანებით მოკლა არგუსი. შემდეგ ჰერამ გაუგზავნა მას მძვინვარე ბუზი და საწყალი იო, რომელიც არ იცოდა მშვიდობა, დახეტიალობს მთელ მსოფლიოში. მან ასევე მიაღწია კავკასიას:
რა არის ეს ზღვარი? როგორი ხალხი? როგორი ქმარია ეს?
კლდეზე მიჯაჭვული რკინის ჯაჭვებით,
ქარების ქარიშხლის ქვეშ? რა ცოდვებისთვის
ის სჯის მას?
ეს იყო პრომეთე. მან დაინახა იგი კლდეზე მიჯაჭვული. პრომეთე უწინასწარმეტყველებს მის მომავალ ბედს: მას მოუწევს დიდი ხნის განმავლობაში ნახევრად შეშლილი ხეტიალი მთელს მსოფლიოში, გაუძლოს დიდ ტანჯვას, მაგრამ საბოლოოდ, ნილოსის პირას მიაღწია, "ეგვიპტური მიწის პირას". დაწყნარდება და დაბადებს "შავ ეპაფუსს", რომელიც "ამუშავებს იმ მიწას, რომელიც ატენიანებს ფართო ნილოსს". პრომეთეს ისტორია გვიჩვენებს სამყაროს მითურ სურათს, როგორც ეს ძველ ბერძნებს ეჩვენებოდათ, უცნაური არსებებითა და ურჩხულებით სავსე სურათი: ცალთვალა არიმასპიელები, რომლებიც „ცხენებზე ამხედრებენ და ცხოვრობენ მდინარის ოქროს ნაკადულ წყლებში. პლუტონი“ და ფორკიადების ქალწულები, გედების მსგავსი, და საშინელი გორგონები, სამი ფრთოსანი დები გველებით თმაში („ვერც ერთი მოკვდავი, როცა დაინახა, ვეღარ სუნთქავს“) და რხევები ბასრი ნისკარტით. ზევსის მდუმარე ძაღლები და ამორძალები, „რომლებსაც არ უყვართ ქმრები“.
ესქილეს დროს სამყარო ჯერ კიდევ იდუმალი ჩანდა; უზარმაზარი და საშინელი ადგილები დასახლებული რეგიონის მიღმა ჩანდა.
მაყურებელი, ესქილეს თანამედროვე, კანკალით უსმენდა პრომეთეს წინასწარმეტყველებებს, მისთვის ეს ჭეშმარიტი რეალობა იყო, უნებურად გამსჭვალული იყო პრომეთეს და უბედური და დევნილი ქალწული იოს მიმართ სიმპათიით (ის სცენაზე რქებით გამოვიდა. მისი თავი) და ამავდროულად, რა თქმა უნდა, კანკალებდა და, ცივი გულით, მტრულად გრძნობდა სასტიკი და ტირანიული ზევსის მიმართ, როცა სცენიდან იოს ტირილი გადმოვარდა:
ოჰ, რა მძიმე ცოდვაა, ზევს, შენ
ათასი ტანჯვა მიუსაჯა?..
რატომ, საშინელი მოჩვენებით შეშინებული,
გიჟ გოგოს აწამებ?
დამწვი ცეცხლით, დამამალე მიწაში,
გამაგდე წყალქვეშა არსებების საკვებად!
ან ჩემი ლოცვა
არ გესმის, მეფეო?
ჩნდება კითხვა: როგორ შეეძლო დრამატურგს ასე თამამად, ასე ღიად დაეგმო ღმერთი, რომლის თანამემამულეებს წმინდად სწამდათ? ბერძნებს ეშინოდათ მათი ღმერთების, სწირავდნენ მათ მსხვერპლს, აწყობდნენ მათ პატივსაცემად ლიბას და საკმეველს, მაგრამ ღმერთები მათთვის არ იყვნენ ქცევის მოდელი და სამართლიანობის სტანდარტი. უფრო მეტიც, მათი იდეების მიხედვით, ისინი არ იყვნენ ყოვლისშემძლენი; მათზე, ისევე როგორც ადამიანებზე, ეკიდა ბედის საშინელი ჩრდილი და სამი საშინელი მოირა, რომლებიც ახორციელებდნენ იდუმალი და გარდაუვალი ბედის მოქმედებას („აუცილებელია!“) - „სამი მოირა და ერინი, რომლებიც ყველას ახსოვს“.
გუნდი
ზევსი მათზე სუსტია?
პრომეთე
ის ბედს ვერ გაექცევა.
ღმერთების ბედი, ალბათ, ადამიანებზე უარესია, ისინი უკვდავნი არიან და თუ ტანჯვის მსჯავრდებულნი არიან, როგორც ზევსის ბაბუა და მამა, რომლებიც ტარტაროსში ჩააგდეს, მაშინ ისინი სამუდამოდ იტანჯებიან. ამიტომ, როდესაც იო, რომელიც ბედს უჩივის, სიკვდილს მოუწოდებს, პრომეთე სევდიანად პასუხობს მას:
შენ ვერ გაუძლო ჩემს ტანჯვას!
ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ განწირული სიკვდილი.
ეს არის ესქილეს პრომეთე. ამ მეამბოხის იმიჯმა, როგორც აჯანყების იდეამ, ტირანიის წინააღმდეგ პროტესტმა, აღაფრთოვანა გმირების ერთზე მეტი თაობა. მას მღეროდნენ ინგლისელი რევოლუციონერი რომანტიკოსები შელი და ბაირონი, მისი თვისებები ცნობადია
მილტონის სატანის პერსონაჟი (ჯონ მილტონი. "დაკარგული სამოთხე").
ესქილე თეატრალური წარმოდგენების ერთ-ერთი ფუძემდებელია. ის თითქმის თავის წყაროზეა. თეატრს ჯერ არ გამოუვლენია მთელი თავისი სასცენო შესაძლებლობები. მაშინ ყველაფერი გაცილებით მოკრძალებული იყო. ამ დღეებში სცენაზე ათობით და ზოგჯერ ასობით მსახიობია. ესქილემ წარადგინა მეორე მსახიობი და ეს დიდ სიახლედ მიიჩნიეს. შემსრულებლები არიან ორი მსახიობი და გუნდი. მსახიობები წარმოთქვამდნენ გრძელ მონოლოგებს ან გაცვალეს მოკლე შენიშვნები, გუნდი არსებითად გამოხატავდა მაყურებლის რეაქციას - ხშირად თანაგრძნობა და თანაგრძნობა, ზოგჯერ მორცხვი დრტვინვა - ბოლოს და ბოლოს, ღმერთები მოქმედებდნენ.
სოფოკლე (ძვ.წ. 496-406წწ.)
კრეონი. ერთ დილას თებეს მეფედ გამეღვიძა. მაგრამ ღმერთმა იცის, ოდესმე ვოცნებობდი თუ არა ძალაზე.
ანტიგონე. მაშინ უნდა გეთქვა არა.
კრეონი. Არ შემეძლო. უცებ ვიგრძენი თავი ოსტატად, რომელიც უარს ამბობს მუშაობაზე. არაკეთილსინდისიერად მეჩვენა. და დავთანხმდი.
ანტიგონე. ისე, მით უარესი შენთვის.
ჟან ანუილი
ციტატა მე-20 საუკუნის ფრანგი ავტორის პიესიდან. პიესის სათაური და მისი სიუჟეტი დიდი ბერძენი დრამატურგის ტრაგედიის იდენტურია. ორი პიესა და მათ შორის ათასწლეულები. რა დააკავშირა ასეთი სხვადასხვა ეპოქის ავტორებს? დუმა პიროვნებისა და სახელმწიფოს შესახებ.
ჟან ანუილი ასახავს ადამიანის უზარმაზარ პასუხისმგებლობას, რომელმაც აიღო სახელმწიფო ძალაუფლების ტვირთი.
სოფოკლეს კიდევ ერთი კითხვა აწუხებდა: არის თუ არა საზღვრები სახელმწიფო ძალაუფლებას ინდივიდზე, რომელი ინდივიდუალური უფლებების იგნორირება არ შეიძლება არავითარ შემთხვევაში და როგორი უნდა იყოს სახელმწიფო ძალაუფლება? ეს კითხვები პასუხს თავად ცხოვრებაში, სცენაზე წარმოდგენილ რეალობაში, პიესის გმირების მეტყველებასა და ქმედებებში პოულობს. ტრაგედია აჩენს სერიოზულ პოლიტიკურ და მორალურ კითხვებს.
სოფოკლე ძლიერი ბუნების მომღერალია. ეს არის ანტიგონე თავის ტრილოგიაში მეფე ოიდიპოს შესახებ. ის შეიძლება მოკლან, დაისაჯონ, მაგრამ არ შეიძლება აიძულონ, იმოქმედოს მისი მორალური პრინციპების საწინააღმდეგოდ. მისი ნება ურყევია.
ორი ძმა, ეტეოკლე და პოლინეიკესი ძალაუფლებისთვის ებრძოდნენ ერთმანეთს. ეტეოკლე გახდა თებეს კანონიერი მმართველი. პოლინეიკესი მიუბრუნდა უცხო ძალას და თავისი სამშობლოს მტრების დახმარებით სურდა ტახტის ხელში ჩაგდება, ძმას წაართვა იგი. თებეს ბრძოლაში ორივე ძმა დაიღუპა, ერთდროულად ხმლები ჩაუშვა ერთმანეთში. კრეონი გახდა თებეს მმართველი. მან ბრძანა, ეტეოკლე პატივით დაემარხათ, ხოლო პოლინეიკე, როგორც მოღალატე, დაკრძალვის გარეშე დარჩენილიყო, გარეულმა ცხოველებმა და ფრინველებმა შეჭამეს. სიკვდილით დასჯის პირობებში ვინმეს ეკრძალებოდა ამ ბრძანების დარღვევა.
კრეონი პატრიოტივით იქცეოდა. მისთვის სამშობლო ყველაფერზე მაღლა დგას, სახელმწიფოს ინტერესები ყველა სხვაზე მაღლა დგას, პირადი ინტერესები. „ვინც მეგობარს სამშობლოზე მეტად პატივს სცემს, მე ამას საერთოდ არ ვაფასებ“, - აცხადებს იგი საზეიმოდ. და ეს იყო მთლიანად იმ პოლიტიკური და მორალური იდეალის სულისკვეთებით, რომელსაც ყველა ბერძენი აღიარებდა, მათ შორის სოფოკლე. და მაინც, მან, სოფოკლემ, დაგმო თავისი გმირის ქმედებები და დაუპირისპირა მას, ყოვლისშემძლე სუვერენს, ახალგაზრდა, სუსტი, მაგრამ უზარმაზარი სიმტკიცის მქონე თებელი ქალის, ეტეოკლესა და პოლინეიკეს დას, ანტიგონეს. მან წინააღმდეგობა გაუწია კრეონის ბრძანებებს და ძმის დაკრძალვის ცერემონია შეასრულა. ამისათვის ის უნდა დაისაჯოს. კრეონი მტკიცეა.
მაყურებლის წინაშე კრეონსა და ანტიგონეს შორის პოლიტიკური დავა მიმდინარეობს. იგი მას ადანაშაულებს ღმერთების დაუწერელი, მაგრამ ძლიერი კანონის დარღვევაში. იგივე ბრალდებას უყენებს ანტიგონეს საქმრო, კრეონის უმცროსი ვაჟი ჰემონიც. კრეონი იცავს თავის სიმართლეს და აცხადებს, რომ სუვერენის ძალაუფლება უნდა იყოს ურყევი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ანარქია გაანადგურებს ყველაფერს:
...ანარქია ყველაზე უარესი ბოროტებაა.
ის კლავს ქალაქებს და სახლებს
ჩაძირავს მებრძოლებს ნანგრევებში,
ახლომახლო მებრძოლები განცალკევებულები არიან.
წესრიგი მყარდება მორჩილებით;
თქვენ უნდა მხარი დაუჭიროთ კანონებს.
სახელმწიფო ძალაუფლების უკონტროლობის დასაცავად კრეონი უკიდურესობამდე მიდის. Მან განაცხადა:
მმართველს უნდა დაემორჩილონ
ყველაფერში - ლეგალური და უკანონო.
გემონი ვერ ეთანხმება ამას; ის ახსენებს მამას, რომ ღმერთებმა ადამიანს მისცეს მიზეზი, „და ის არის ყველაზე მაღალი კურთხევა მსოფლიოში“. ბოლოს გემონი მძიმე ბრალდებას უყენებს მამას: „სახელმწიფო კი არა, სადაც მეფობს“. დემოკრატიულ ათენში ახალგაზრდის ამ განცხადებას ყველაზე ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა. კრეონი, ვნებიანად, სრულად ამხელს თავის ტირანულ სამოქმედო პროგრამას: "მაგრამ სახელმწიფო მეფეთა საკუთრებაა!" ჰემონი ირონიით უპასუხებს: ”კარგი იქნება, თუ მარტო მართავ უდაბნოს!”
ასე რომ, დიონისეს ათენის თეატრის სცენაზე, 17 ათასი მაყურებლის წინაშე, საუკუნეების ეს დიდი დავა განვითარდა.
მოვლენებმა დაადასტურა, რომ კრეონი არასწორი იყო. მას გამოუჩნდება მეგზური ტირესია. ის ცდილობს შეამსუბუქოს მეფის რისხვა, არ დაისაჯოს უკვე გარდაცვლილი: „პატივი ეცი სიკვდილს, ნუ შეეხები მკვდრებს. ან მკვდრების გაბედულად დასრულება“. მეფე აგრძელებს. ტირესიასი მას უყვება ადამიანის უმაღლეს უფლებებზე, რომელსაც ღმერთებიც კი ვერ არღვევენ - ამ შემთხვევაში, დაკრძალვის უფლებაზე. და ეს არ აწუხებს კრეონს. შემდეგ წასვლისას ტირესია ღმერთების შურისძიებას ჰპირდება: „ამისთვის გელოდებიან შურისძიების ქალღმერთები, ერინიები“.
კრეონი საბოლოოდ ხედავს სინათლეს, მას ეშინია ღმერთების რისხვის. ის ბრძანებს ანტიგონეს გათავისუფლებას, მაგრამ უკვე გვიანია: საძვალეში, სადაც ის იყო გალავანი, იპოვეს ორი გვამი, გოგონა, რომელმაც თავი ჩამოიხრჩო და ჰემონი, რომელმაც თავი დაარტყა. ტრაგედია მთავრდება ევრიდიკესთან, კრეონის ცოლთან და ახალგაზრდა მამაკაცის დედასთან.
უბედურებისგან დამსხვრეული თებეს მმართველი აგინებს მის ბედს, გიჟურ დაჟინებას. დამარცხებულია მისი პოლიტიკური თეზისიც მონარქის შეუზღუდავი და უკონტროლო ნების შესახებ.
ანტიგონე, რომელიც არსებითად აჯანყდა სახელმწიფო ძალაუფლების ტირანიის წინააღმდეგ, რომელიც თრგუნავს ყველაფერს გონივრული და სამართლიანი, სოფოკლეს ტრაგედიაში განასახიერებს ინდივიდის სიდიადის იდეას, მისი უფლებების დათრგუნვის უკანონობას.
ასე გაიგეს პიესა დრამატურგის თანამედროვეებმა მის სამშობლოში ათენში.
ორ ათას წელზე მეტი გავიდა და სახელმწიფოსა და პიროვნების პრეროგატივების პრობლემამ ჯერ კიდევ ვერ იპოვა საბოლოო გამოსავალი მსოფლიოში. დღესდღეობით, ფრანგმა მწერალმა ჟან ანუილმა კვლავ მოიყვანა იგი განსახილველად უძველესი მითის გამოყენებით. წერს პიესას ამავე სახელწოდებით – „ანტიგონე“.
იგივე პერსონაჟები. ისევ კრეონი და ანტიგონე და ისევ ცხარე კამათი. მართალია, აქ კრეონი უჩივის სახელმწიფო ძალაუფლების ტვირთს, მის საშინელ პასუხისმგებლობას, ძალას, რომელიც მან, კრეონმა, სიხარულის გარეშე, აუცილებლობის გამო მიიღო. ამაზე ანტიგონე პასუხობს: „შემიძლია „არა“ ვთქვა ყველაფერზე, რაც არ მომწონს, ჩემთვის მხოლოდ ჩემი განსჯა მნიშვნელოვანია. შენ, შენი გვირგვინით, შენი მცველებით, მთელი ამ პომპეზურობით, მხოლოდ ჩემი მოკვლა შეგიძლია“.
„კრეონი. მაგრამ, უფალო! მაგრამ შეეცადე ერთი წუთით მაინც გაიგო, პატარა იდიოტო, ვიღაცამ უნდა თქვას "დიახ", ვიღაცამ უნდა მართოს ნავი - ბოლოს და ბოლოს, ირგვლივ წყალია, ირგვლივ ბევრი დანაშაული, სისულელე, სიღარიბე , და საჭე არის სადაც განსაკუთრებით ირხევა. ეკიპაჟს არაფრის გაკეთება არ სურს, ისინი მხოლოდ იმაზე ფიქრობენ, რა გაძარცონ საერთო საკუთრებიდან, ოფიცრები კი უკვე თავად აშენებენ პატარა კომფორტულ ჯოხს - მხოლოდ თავისთვის, სასმელი წყლის მარაგით, რათა აქედან ატარონ ძვლები. . ანძა კი იბზარება, ქარი იშლება იალქნები, ყველაფერი ნადგურდება და ისინი მხოლოდ საკუთარ კანზე ფიქრობენ, ძვირფას კანზე, პატარა საჭიროებებზე.
დაფიქრდით, არის თუ არა დრო, რომ გაუმკლავდეთ დახვეწილობას, მოძებნოთ პასუხი კითხვაზე "დიახ?" ან „არა?“, ჰკითხეთ საკუთარ თავს, არის თუ არა გადახდა ძალიან ძვირი და დარჩებით თუ არა ადამიანად ამ ყველაფრის შემდეგ. აიღებთ დაფის ნაჭერს, პირდაპირ გიგანტურ ტალღაში აფრქვევთ, ფილტვების ზევით ღრიალებთ ბრძანებას, იმის ნაცვლად, რომ დაემორჩილოთ, ესვრით პირდაპირ ბრბოში, პირველს, ვინც წინ გამოვა. ხალხში! აქ სახელები არ არის. იქნებ ეს იყოს ის, ვინც გუშინ გაგინათა, გაღიმებული. მას სახელი აღარ აქვს. და შენც, საჭესთან მიჯაჭვული. სახელები არ არის. მხოლოდ გემი და ქარიშხალია, გესმის?
ანტიგონე. არ მინდა გავიგო. დაე ეს თქვენთვის გასაგები იყოს. მე არ მესმის ეს რაღაცეები. მე იქ ვარ, სადაც შეგიძლია თქვა არა და მოკვდე."
როგორც ვხედავთ, როგორც ძველ, ისე თანამედროვე ტრაგედიაში პრობლემა ერთია - ინდივიდი და სახელმწიფო, მაგრამ როლები შეიცვალა. ანტიგონე, არსებითად, ანადგურებს საკუთარ თავს. მას არ სურს მიიღოს ან თუნდაც გაიგოს სახელმწიფო პრობლემების სირთულე; მისი სიკვდილის გადაწყვეტილება მხოლოდ საერთო საქმეებში მონაწილეობაზე უარის თქმაა. ანუიას სპექტაკლში იგრძნობა მთელი სიტუაციის ტრაგედია - სახელმწიფო იღუპება, ის, როგორც ნავი მღელვარე ოკეანეში, იშლება და კრეონი მას არ გადაარჩენს, რადგან ის მარტოა, არავინ უჭერს მხარს მის ძალისხმევას, არა. ადამიანი ფიქრობს საზოგადოებრივ ინტერესებზე - ყველა თავის თავზეა.
ანუილი სიმბოლურად ასახავს თანამედროვე ბურჟუაზიულ სახელმწიფოს. ის უფსკრულის პირას არის, ხალხი იყოფა, თითოეული ინდივიდის ეგოისტური ინტერესები ხდება ცენტრიდანული ძალა, რომელიც ანგრევს საზოგადოებას.
ახლო და გარდაუვალი სიკვდილის ეს პირქუში განცდა არ არის ანტიკური ავტორის ტრაგედიაში. იქ სიმართლე და სამართლიანობა იმარჯვებს და ეს ტრიუმფი მდგომარეობს კრეონის ყველა მორალური და პოლიტიკური პრინციპის დამარცხებაში, ამიტომ თავად ტრაგედია ოპტიმისტურია, რაც არ შეიძლება ითქვას ანულის პიესაზე.
ბერძნულ ტრაგედიას ჩვეულებრივ უწოდებენ "ბედის ტრაგედიას". ძველი ბერძნების იდეების მიხედვით, ადამიანების ცხოვრება წინასწარ განსაზღვრულია ბედისწერით. ის ყველას მართავს. ამის არც აცილება და არც თავიდან აცილება შეუძლებელია. მისგან გარბის, ადამიანი მხოლოდ მის შესახვედრად მიდის, როგორც ეს მოხდა ანტიგონეს მამა ოიდიპოსთან (ტრაგედია "ოიდიპოს მეფე"). სოფოკლემ თავისი პიესები ადამიანის ნებისა და ბედის წინააღმდეგობაზე ააგო. ზევსის საშინელი ცოლის, ჰერას წყევლა ეკიდა ოიდიპოსის ოჯახს. ქალღმერთის წყევლა აღსრულებულია. ანტიგონეს ძმები კვდებიან, ის თვითონ კვდება, მაგრამ ამაყად, დაუმარცხებლად, იცავს თავის მორალურ სარწმუნოებას. და ეს არის მისი ძალა, მისი ადამიანური ღირსება. და ასე დარჩება ადამიანი სოფოკლეს ყველა ტრაგედიაში - ძლიერი და ამაყი, რა უბედურებაც არ უნდა მოხდეს, ბოროტი ბედის ნებით. ტრაგედიაში „ანტიგონე“ გუნდი მღერის:
მსოფლიოში ბევრი სასწაულია,
მამაკაცი მათგან ყველაზე მშვენიერია...
...მისი ფიქრები ქარზე ჩქარია;
მან თავად ისწავლა თავისი გამოსვლა;
ის აშენებს ქალაქებს და გაურბის ისრებს,
ძლიერი ყინვები და ხმაურიანი წვიმები;
მას ყველაფერი შეუძლია; ნებისმიერი უბედურებისგან
მან იპოვა სწორი წამალი თავისთვის...
არსებითად, სოფოკლეს ყველა ტრაგედია ადამიანის ჰიმნია.
კაცი მშვენიერია. ის თავის მაღალ ღირსებას ამტკიცებს როგორც თავისი ნებით, ასევე მორალური პრინციპებით, რომლებსაც მკაცრად იცავს. ანტიგონე სიკვდილამდე მიდის, მაგრამ სულაც არ ირყევა ადამიანის უფლებების დაცვის გადაწყვეტილებაში. ოიდიპოსი, რომელმაც უმეცრების გამო ჩაიდინა მამის მკვლელობა და ასევე გაუნათლებლობის გამო გახდა საკუთარი დედის ქმარი, არსებითად სრულიად უდანაშაულოა. ღმერთების ბრალია, სასტიკი ჰერა, რომელიც სამი თაობით აგინებდა ოიდიპოსის მამის ლაიუსის ოჯახს და ეს უბედურება დაწყევლილი ოჯახის უბედურ შთამომავლობას უგზავნიდა. და მაინც ოიდიპოსი თავს არ იხსნის დანაშაულისგან და აბრმავებს. მთელი მისი შემდგომი ტანჯვა ხდება გამოსყიდვა. გამოსყიდვა ტანჯვის გზით.
ევრიპიდე (ძვ.წ. 480-406წწ.)
„აგამემნონი. რა ჩუმად!.. ჩიტი რომ იყოს ან ზღვის შახტი“.
ევრიპიდე
ასე იწყება ევრიპიდეს პიესა იფიგენია აულისში. თბილი, სამხრეთის ღამე. აგამემნონის სიტყვები არ არის მხოლოდ ინფორმაცია ამინდის შესახებ, ისინი უკვე სპექტაკლის დასაწყისია და ტრაგედიის დასაწყისი, დიდი ადამიანური ტრაგედია, როდესაც ჩნდება კითხვა ახალგაზრდა არსების მოკვლის შესახებ, რომელიც ძლივს აყვავებულა სიყვარულისა და სიცოცხლისთვის.
აულისის პატარა ნავსადგურში, ვიწრო სრუტეში, კუნძულ ევბეასა და ბეოტიის ნაპირებს შორის, გემები მთელი საბერძნეთიდან შეიკრიბნენ ტროაში სალაშქროდ, რათა ტყვეობიდან გადაეხსნათ მენელაოსის ცოლი მშვენიერი ელენე. პარიზის მიერ.
ზღვა მშვიდია. ოდნავი ნიავიც არა. იალქნიანი ნავები უმოძრაოა: არ არის ქარი, არ არის გემების მოძრაობა. ღმერთები არ აძლევენ ნებართვას ტროას ნაპირებზე მოგზაურობისთვის.
რა უნდათ, რატომ ბრაზდებიან ოლიმპოს ეს საშინელი ღმერთები? მეგობარ კალჩას მივმართეთ. მოხუცმა ღმერთების ნება გამოავლინა. არტემისი, მშვენიერი და ამაყი ქალწული ქალღმერთი, აპოლონის და და ზევსის ქალიშვილი, ცხოველთა მფარველი და მონადირე, გაბრაზებულია აგამემნონის ჯარების წინამძღოლზე - მან მოკლა წმიდა დოვი, მისი ძუ და ამავე დროს დაიკვეხნა, რომ ის უფრო ზუსტად ისვრის, ვიდრე თავად ქალღმერთი. ამ თავხედობისთვის იგი მსხვერპლს ითხოვს და ეს მსხვერპლი უნდა იყოს აგამემნონის ქალიშვილი იფიგენია.
ყველაზე მრავალფეროვანი სურვილები, მოტივაციები, იმედები, ოცნებები, შიში, რისხვა ეჯახება და ერთ ბურთად ქსოვს: მამის გრძნობები და მოვალეობა აგამემნონის არმიის წინაშე, სიზმრები ბედნიერებაზე და იფიგენიის საშინელი რეალობა, დედის ტანჯვა. მეომარი აქილევსის კეთილშობილური იმპულსი, უნებურად ჩათრეული კონფლიქტში, ჯარების დაუოკებელი სურვილი, განახორციელონ თავიანთი კამპანია და, შესაბამისად, გაწირონ უბედური გოგონა, მენელაუსის ეგოისტური სურვილი, რომ აუცილებლად დააბრუნოს თავისი მოღალატე ცოლი და, შესაბამისად, დაინტერესებულია საშინელი მსხვერპლის გაღებით - და ამ ყველაფრის უკან არის ღმერთების ბოროტი ნება.
აგამემნონმა დაიმორჩილა და გაგზავნა თავისი ქალიშვილი და მოითხოვა ბანაკში მისვლა. იფიგენიასა და დედამისის კლიტემნესტრას დასამშვიდებლად მან მოტყუებას მიმართა და წერდა, რომ აქილევსს თავად სურდა მისი დაქორწინება. წერილი გამოწვევით დატოვა, მაგრამ აგამემნონი არ არის მშვიდი, რადგან ის მამაა. მონას უყურებს. გუშინ ვერ შეამჩნევდა მის ყოფნას, დღეს ხედავს და ფიქრობს მასზე.
Მონა! მისი ასაკი უბადრუკია.
ის შეუმჩნევლად იცხოვრებს.
ეს არ არის ბედნიერება?
რა ბედნიერი ხარ, მოხუცი!
როგორ მშურს შენი, რომ შეგიძლია
თქვენ იცხოვრებთ საუკუნეში გაურკვევლობაში.
მისი თანამდებობა, აგამემნონი, განსხვავებულია: ის „ამაღლებულია ბედით“, ის მართავს ჯარს, სწორედ მისგან და არა უბრალო კაცისგან მოითხოვენ ღმერთები მსხვერპლს და რა მსხვერპლს - მათი ქალიშვილები! აგამემნონი იტანჯება. გონს რომ მოვიდა, ცოლს ახალ მესიჯს უგზავნის - არ მოვიდეს, არ მოიყვანოს ქალიშვილი. მაგრამ წერილი ჩაეჭრა.
მისი ძმა მას საყვედურობს სიმხდალის, საერთო საქმის ღალატისთვის. მაგრამ რა არის ეს "საერთო მიზეზი" - ქმრისგან გაქცეული ცოლის დაბრუნება მენელაოსთან, რომელმაც ვერ შეძლო მისი გადარჩენა!
...მე არ ვარ შენი დამხმარე მეძვის გამოსწორებაში,
ჩემი ქმრის ნუგეშისცემა, ჩემი წილი დამტოვა
იტირეთ დღე და ღამე დაღვრილი ბავშვების სისხლზე.
ამასობაში აგამემნონის ცოლი კლიტემნესტრა, ქალიშვილი იფიგენია და მისი პატარა ვაჟი ორესტე უკვე მივიდნენ ბანაკში. ისინი მხიარულები არიან, მდიდრულად, სადღესასწაულოდ ჩაცმული: ბოლოს და ბოლოს, ქორწილი მოდის. ევრიპიდე, როგორც დიდი ოსტატი, აშენებს ტრაგიკული შეჯახებების დაძაბულ ჯაჭვს. აგამემნონი დაიბნა: რას ეტყვის ქალიშვილს, როგორ ჩახედავს თვალებში?
ჰადესი მას ცივად მოეხვევა,
მისი საქმროა... აუ რა მიჭირს
წარმოიდგინეთ იგი მამის ფეხებთან:
- Როგორ? ჩემს სიკვდილით დასჯას აპირებ მამა?
აი, დაპირებული ქორწინება! ოჰ მოდი,
ღმერთმა დაგლოცოთ თქვენ და ყველას, ვინც გიყვართ,
ქორწილები ყველასთვის ისეთივე სახალისოა.
და პატარა ორესტე?.. ბოლოს და ბოლოს ნახავს
სიკვდილი ჩემს დას... თქვი ბავშვივით,
რა თქმა უნდა, ის ვერ შეძლებს, მაგრამ ის გასაგებია
და ხალხს ეშინია ხმამაღალი ტირილის
უსიტყვო პატარები...
დაწყევლა პარიზი და თავისუფლები ელენე,
და მათი კრიმინალური ქორწინება დაწყევლილია!
ახლა მენელაოსს ესმოდა ძმის დიდი მწუხარება. სწორედ ახლა იყო გაბრაზებული აგამემნონის გარყვნილებაზე, მძვინვარებდა და სასტიკ და უხეში სიტყვებს ისროდა - ახლა ის სავსეა თანაგრძნობით:
...მხოლოდ ახლა
გაიზომა მკვლელობის საშინელება
შენი შვილები და სამწუხაროა მსჯავრდებული ქალი
გულში ღრმად ჩამიკრა.
...ოჰ არა, ატრიდ,
დაე, ჯარები დატოვონ. ეს გადავაგდოთ
უბედური მიწა.
მე არ ვარ შენი მტერი, ისევ შენი ძმა...
თანაგრძნობის ჭურჭელში დაწვა
და ჩაასხით სხვა ფორმაში - ჩემთვის ნ
მრცხვენია, აგამემნონ, არა, სულაც არა!
შესახებ! ბოროტებაში ასე არ ვარ გაჟღენთილი,
ისე რომ გონებამ დაკარგოს ჩემზე უფლებები...:
ევრიპიდე კიდევ უფრო ხატავს თავის გმირს. ის მას ბედნიერი ქალიშვილის წინ დებს. იფიგენია ეკიდება მამას და მისი სათუთი სიყვარული, მისი სიხარული, როგორც შეხვედრისგან, ასევე ქორწილის მოლოდინისგან, ისეთი დროულად არ არის, ისე ტრაგიკული! ევრიპიდესის უნარი ამ ფსიქოლოგიურ შეჯახებაში მართლაც არაჩვეულებრივია. აგამემნონი დაბნეულია, მან არ იცის რა გააკეთოს:
მამა…
ამბობ, რომ ბედნიერი ხარ, მაგრამ სევდიანი.
- ღელავ, ქალიშვილო, ამიტომ ვარ ლიდერი და მეფე...
- მამაო, დავბრუნდეთ არგოსში, ჩვენს სასახლეში...
- ოჰ, მამაცი რომ ვიყო, ოჰ, რომ შემეძლოს.
მას არასოდეს ჰპოვა ძალა, რომ სიმართლე გაემხილა ქალიშვილსა და ცოლს. ის მიდის. სიმართლე ახალ ტრაგიკულ შეჯახებაში ვლინდება. კლიტემნესტრა ხვდება აქილევსს. იგი გაბედულად, მხიარულად მიდის მასთან - ბოლოს და ბოლოს, ის თითქმის მისია, მისი ქალიშვილის საქმრო.
აქილევსი არაფერზე ეჭვობს. ჩვენ ის გვახსოვს ჰომეროსის აღწერებიდან. ილიადაში ის არის გაბედული, გაბედული, სასტიკი, შურისმაძიებელი, ბრაზითაც და სიყვარულითაც. აქ, ევრიპიდესში, ის არის მოკრძალებული, მორცხვი და უფრო ჰგავს ახალგაზრდა ტელემაქეს, რომელიც იმავე ჰომეროსმა აღწერა ლექსში "ოდისეა". "აღფრთოვანებული ვარ შენი მოკრძალებით", ეუბნება მას კლიტემნესტრა. "Ვინ ხარ?" - ეკითხება გაოცებული აქილევსი. მას უხერხულია ქალის სილამაზე, სადღესასწაულო ჩაცმულობა და გაუგებარი კეთილგანწყობა, რომელსაც არ იცნობს და უნდა დატოვოს („ქალთან საუბარი ჩემთვის სამარცხვინოა“). ძველ საბერძნეთში ქალები მარტოხელა იყვნენ. ისინი საკუთარ სპეციალურ პალატებში ცხოვრობდნენ და იშვიათად ჩნდებოდნენ უცხო ადამიანების წინაშე. ეს კი, როცა ეუბნება, რომ აგამემნონის ცოლია, ხელსაც კი ეხება. ის მკვეთრად იშორებს ხელს: „მეფეს შეურაცხყოფა მივაყენო ცოლის ხელით შეხებით?
კლიტემნესტრას სრულიად მოხიბლული აქვს ჭაბუკის მორცხვობა და პატივმოყვარეობა: „უცხო არ ხარ, ჩემი ქალიშვილის საქმრო ხარ...“
"Როგორ?" - და მოტყუება ვლინდება. ეს არის კულმინაცია. შემდგომი მოვლენები ზვავივით წავა. ბრაზი და მძაფრი საყვედური დაეცემა უბედურ აგამემნონს თავზე.
ჩვენ გვახსოვს კლიტემნესტრა ოდისეაში ჰომეროსის აღწერებიდან, ესქილეს ტრილოგიიდან „ორესტეია“, გვახსოვს ის, როგორც სასტიკი და მოღალატე ქალი, რომელმაც ცივი გულით მოამზადა ქმრის მკვლელობა. იქ არაფერი გვაიძულებს როგორმე გავიგოთ და ეს ჩვენში საშინელების გარდა არაფერს იწვევს. აი, მისი ბრალდებები ქმრის მიმართ მკვლელად ჟღერს. ჩვენ კლიტემნესტრას მხარეს ვართ:
გახსოვს ის დღე, როცა გავაუპატიურეთ
შენ, აგამემნონ, შენს ცოლად მიმიღე...
ბრძოლაში მოკალი ტანტალუსი, რომელიც
ჩემი პირველი ქმარი და შვილი იყვნენ
ჩემი შვილი დედის მკერდიდან
დახეთქე და მონასავით გაყიდე.
შენთვის სამაგალითო ცოლი ვიყავი...
შენი სამეფო სახლი, როგორ აყვავდა ჩემთან ერთად!
შენ ბედნიერად დაბრუნდი შენს თავშესაფარში
და მშვიდად დატოვა... და იპოვა
ყველა არ არის ასეთი ერთგული ცოლი
მეფეს შეუძლია ეს... ბევრი მანკიერი ცოლებია.
დედის მწუხარება განუზომელია. ევრიპიდე დამანგრეველ სიტყვებს აყენებს პირში. ის მჭევრმეტყველია:
...აჩუქე შენი შვილი,
მინქსის გამოსასყიდად, ნაგვისთვის
გაცვალე ძვირფასი საგანძური...
და მოსაწყენი საფრთხე, რომელიც აშკარა იყო ათენის დიონისეს თეატრის მაყურებლისთვის, სადაც სპექტაკლი დაიდგა ავტორის სიცოცხლეში:
მითხარი, ატრიდ, არ გეშინია შურისძიების?
ყოველივე ამის შემდეგ, ეს მხოლოდ უმნიშვნელო მიზეზია -
და არგოსში, ობლებს შორის
მისი დები და დედა - შენ
თქვენ შეიძლება მიიღოთ საქმის ღირსი მიღება.
ქალიშვილი უერთდება დედის ვედრებას. იფიგენია არ ბრაზობს, არ ემუქრება, არ საყვედურობს მამას – ეკითხება. იგი ამბობს, რომ ბუნებამ მას "ხელოვნების ერთი საჩუქარი - ცრემლები" მისცა. ცხოვრების ნათელი სამყარო მისთვის ძვირფასია:
მოკვდავისთვის კარგია მზის ხილვა,
და ეს ისეთი საშინელია მიწისქვეშა... თუ ვინმე
მას არ სურს ცხოვრება - ის ავად არის: სიცოცხლის ტვირთი,
ყველა ტანჯვა მკვდარი ადამიანის დიდებას სჯობს.
ეს აღიარება შეიცავს ძველი ბერძნული ფილოსოფიის მთავარ თეზისს. მიწიერი სამყარო მთელი თავისი გაჭირვებით, მთელი თავისი უბედურებითა და მწუხარებით ასჯერ უფრო ძვირია, ვიდრე ჩრდილების შემდგომი სიცოცხლე, სადღაც ჰადესის სიცივესა და სიბნელეში.
რას პასუხობს აგამემნონი ორ მლოცველ ქალს? რა არის მისი გადაწყვეტილების დასაბუთება?
ჰელასი მეუბნება
რომ მოგკლას... შენი სიკვდილი სიამოვნებს მას,
მინდა თუ არა, მას არ აინტერესებს:
ოჰ, მე და შენ არაფერი ვართ ელადამდე.
სახელმწიფოს ძლიერი ძალა ინდივიდზე მაღლა დგას. ინდივიდი არაფერია სახელმწიფოს წინაშე. ყველაფერი მას ექვემდებარება, ყველაფერი მას ექვემდებარება. მაგრამ ეს წარდგენა ნებაყოფლობითია, მამის გულს არ ამძიმებს, თითქმის სასურველია. ასეთია ბერძენი ელადას დაქვემდებარებაში:
თუ სისხლი, მთელი ჩვენი სისხლი, შვილო,
მის თავისუფლებას სჭირდება, რომ ის იყოს ბარბაროსი
არ მეფობდა მასში და არ შეურაცხყო ცოლები,
ატრიდი და ატრიდის ქალიშვილი უარს არ იტყვიან.
და ის მართალი იყო: ატრიდის ასული, იფიგენია, ნებაყოფლობით წავიდა სიკვდილამდე. აქილევსი, როცა გაიგო, რა სასტიკ ხუმრობას უთამაშიათ მის სახელზე, რომ მას სატყუარას იყენებდნენ, უკიდურესად აღშფოთდა. ძლივს იცნო გოგონა და არ გააჩნდა რაიმე გრძნობა მის მიმართ, მზად იყო დაეცვა იგი პატივის, სიმართლისა და სამართლიანობის სახელით. მისი იმპულსი ლამაზი და კეთილშობილია. მადლიერი კლიტემნესტრა მუხლებს ეხვევა. შორიდან ისმის ჯარისკაცების ძახილი, ისინი იფიგენიას სიკვდილს ითხოვენ, ემუქრებიან აქილევსს, შემდეგ კი გოგონამ, რომელიც მანამდე ჩუმად და შიშით ადევნებდა თვალს იმას, რაც ხდებოდა, მტკიცედ და ურყევად აცხადებდა, რომ სამშობლოსთვის სიკვდილი სურდა.
"შენთვის მატარე და არა ბერძნებისთვის?" - ეკითხება დედას. "მე მზად ვარ... ეს სხეული საჩუქარია სამშობლოსათვის." და ის თამამად მიდის სიკვდილით დასჯაზე. მაგრამ სასწაული ხდება. მის შესახებ მესინჯერი იუწყება. როგორც კი მღვდელმა დანა ასწია, გოგონა გაუჩინარდა და მის ადგილას სისხლიანი დოვი იწვა. გუნდის კორიფეოსი მღერის: „ღვთაების სამყოფელში ქალწული სიცოცხლეს აგემოვნებს“. ყველა ბედნიერია. კლიტემნესტრაც უხარია, მაგრამ უცებ დაფიქრებული და მოწყენილი ხდება. ეჭვის შხამმა შეაღწია მის სულში:
და თუ ეს ცარიელი და ყალბი სისულელეა,
რომ დამამშვიდო?..
მითის თანახმად, იფიგენია წაიყვანეს ტაურისში, სადაც იგი გახდა მმართველი და ღმერთებს ადამიანური მსხვერპლი შესწირა. იქ მისი ძმა ორესტეც შეხვდა და კინაღამ სასტიკი ღმერთების კიდევ ერთი მსხვერპლი გახდა. მითის ამ მეორე ნაწილს ევრიპიდემ მიუძღვნა ტრაგედია „იფიგენია ტაურისში“. აქ მხოლოდ ეჭვის ჩრდილი დარჩა, რომელმაც ფინალის სიკაშკაშე აბნელა: "რა იქნება, თუ ეს ცარიელი და ცრუ სისულელეა?" ვისი ეჭვია ეს, ღვთისმოშიში კლიტემნესტრა თუ სკეპტიკოსი ავტორი?
ჩვენამდე მოაღწია ევრიპიდეს 19 პიესამ. 19 პიესა გადაურჩა ქარიშხალს და ხანძარს, ომებს და კატასტროფებს ორ ათასწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში და თითქმის ხელუხლებელი გადარჩა. ეს დროის გამოცდაა.
თითოეული მათგანი მაღალი გენიოსის, დიდი მორალური კულტურისა და ესთეტიკური გემოვნების ნაყოფია. თითოეულ მათგანზე ბევრი საინტერესო და მნიშვნელოვანი რამის თქმა შეიძლება.
ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე! ბერძნული ტრაგედიის სამი დიდი შემოქმედი. ისინი არ არიან ერთნაირი სტილით, ფიგურული სისტემით, მაგრამ მათი მთავარი განსხვავება პერსონაჟებშია. ესქილეს სცენაზე არის ღმერთები, კოსმიური წესრიგის კონფლიქტები და ყველაფერი გრანდიოზული, მონუმენტურია.
სოფოკლე ხალხამდე ჩამოვიდა, მაგრამ ეს განსაკუთრებული ხალხია, უბრალო მოკვდავთაგან განსხვავებით, ადამიანურ სიმაღლეზე მაღალია, იდეალურია. მაგრამ მათზე მაღლა, ისევე როგორც ღმერთებზე, არის ბედისა და ბედის იდუმალი და ყოვლის გამანადგურებელი ძალა. მისგან გაქცევა არ არის, მაგრამ ადამიანის სიდიადე მისი სულის სიმტკიცეში ვლინდება.
ევრიპიდემ კაცი ჩამოიყვანა კვარცხლბეკიდან, რომელზეც სოფოკლემ დააყენა. მან აჩვენა ის, როგორიც არის რეალურ ცხოვრებაში. ის არ არის მონოლითური, ეს კაცი სოფოკლეს მსგავსად სუსტი და წინააღმდეგობრივია, ის ებრძვის საკუთარ თავს, გრძნობებს, ვნებებს და ყოველთვის არ იმარჯვებს, მაგრამ ისწრაფვის ლამაზისკენ და იტანჯება, რადგან ყოველთვის არ პოულობს ძალას გამარჯვებისთვის. და ჩვენ თანავუგრძნობთ მას, როგორც თანავუგრძნობთ დამხრჩვალს, რომელიც სასოწარკვეთილი ებრძვის მორევს, რომელსაც ჩვენ ვერ ვეხმარებით. ევრიპიდეს ტრაგედიები შეიცავს უზარმაზარ მორალურად მიმზიდველ ძალას. ევრიპიდე ფილოსოფოსია. მისი პიესები სავსეა ფიქრებით. ბელინსკიმ მას "საბერძნეთის ყველაზე რომანტიული პოეტი" უწოდა, მაგრამ მისი მთავარი ძალა იყო ადამიანის ფსიქოლოგიის დახატვის შეუდარებელი უნარი. ის უაღრესად თამამი და მართალია ადამიანის პერსონაჟების, მოძრაობების ასახვაში, ზოგჯერ არაპროგნოზირებადი და პარადოქსული; ადამიანის სული. თანამედროვეობის დრამატურგებიდან მხოლოდ შექსპირს შეუძლია მასთან შედარება.
მითი იფიგენიას მსხვერპლშეწირვის შესახებ ავლისში გამოიყენა რომაელმა პოეტმა ლუკრეციუსმა (განხილული მოგვიანებით) თავის ცნობილ ლექსში „ნივთების ბუნების შესახებ“, როგორც რელიგიური ცრურწმენების სახელით ჩადენილი დანაშაულების მტკიცებულება. მან დაწერა საშინელი სცენა:
შიშით ჩუმად დაეჩოქა მიწას...
მამაკაცებმა მისი აკანკალებული სხეული მკლავებში ასწიეს
და წაიყვანეს იგი სამსხვერპლოზე. მაგრამ არა ცერემონიის შემდეგ
ხმამაღალი სიმღერების მღერისას, ხმამაღლა წადით ჰიმენის დიდებაზე,
მაგრამ ისე, რომ ის, უმანკო, ქორწინების ზღურბლზე
ამაზრზენია მამის ხელით მოკვლა, როგორც სევდიანი მსხვერპლი,
რომ გემებს ბედნიერი გასასვლელი გაუგზავნოთ ზღვაში.
ეს ის სისასტიკეებია, რომლის ჩადენისკენაც რელიგია უბიძგებდა მოკვდავებს!
არისტოფანე (ძვ.წ. 445-385)
ტრაგედიის გარდა, ძველმა ბერძნებმა კაცობრიობას დაუტოვეს თეატრალური წარმოდგენის სხვა სახეობა - კომედია. თუ პირველში მაყურებელს სულისშემძვრელი მოვლენები, დიდი ვნებები, მაღალი იმპულსები აძლევდა, რომელიც შიშსა და თანაგრძნობას იწვევდა, მაშინ მეორეში (კომედიაში) ეს ყველაფერი: იმპულსები, ვნებები და მოვლენები - ფარსის დონეზე დაყვანილ იქნა. ანუ სასაცილო, საცოდავი, აბსურდული, უმნიშვნელო.
ხალხი მიდრეკილია სიცილისკენ. არისტოტელემ ადამიანებში თანდაყოლილი ეს მახასიათებელიც კი აამაღლა ღირსებამდე, რომელიც განასხვავებს ადამიანს ცხოველებისგან. ხალხი იცინის ყველაფერზე, თუნდაც ყველაზე ძვირფას და უახლოეს ადამიანებზე. მაგრამ ერთ შემთხვევაში ეს არის კეთილი, რბილი სიცილი, სიყვარულის სიცილი. ასე ვიცინით ხანდახან ჩვენი მეგობრებისა თუ ლიტერატურული გმირების ტკბილ სისუსტეებზე: პაგანელის უბრალო უგუნებობაზე ჟიულ ვერნის რომანში „კაპიტან გრანტის შვილები“, ყველაზე დელიკატური მისტერ პიკვიკის მორცხვობაზე. დიკენსის რომანი "Pickwick Club-ის მშობიარობის შემდგომი ქაღალდები", კარგი ჯარისკაცის შვეიკის მიმზიდველ გულუბრყვილობაზე იაროსლავ ჰასეკის სატირულ ეპოსში, ლამანჩას ყველაზე კეთილი დონ კიხოტის, სერვანტესის რაინდული მებრძოლის გამო. კომედია ისეთი კარგი სიცილით დაიწყო. ისინი ჩვეულებრივ იცინიან მხიარულ მომენტში. ყურძნის რთველის დღეებში, როცა ზაფხული მთავრდებოდა და რთველმა ბერძნებს სიხარული მოუტანა, იმართებოდა სადღესასწაულო მსვლელობები - კარნავალების მსგავსი, მუმიებით, სიმღერებით, ცეკვებით, მხიარული ხუმრობებით, უბრალო უხეში და ზოგჯერ სრულიად უხამსი. . კომედიის სახელი მოვიდა კარნავალის ბრბოს სიმღერიდან ("komos" - ბრბო, "ოდა" - სიმღერა). ამავე დროს ისინი ადიდებდნენ ღმერთ დიონისეს, ნაყოფიერების და მეღვინეობის ღმერთს.
ხალხმა მალევე შეამჩნია, რომ სიცილს შეუძლია დაამახინჯოს, ამხილოს და მოკლას, მაგრამ მოწინააღმდეგეების ამ დამხობის საშუალებები, არსებითად, ჰუმანურია. კომედიაში სისხლი არ იღვრება, თუ აქ იბრძვიან, გამომცხვარი ვაშლებით, როგორც რაბლეს კომედიურ რომანში „გარგანტუა და პანტაგრუელი“.
კომედიისა და კომედიის ეს თვისება ძველად შენიშნა ფილოსოფოსმა არისტოტელემ. ”სასაცილოა, - წერდა ის, - არის რაღაც შეცდომა და სირცხვილი, რომელიც არავის ტანჯვას არ იწვევს და არავისთვის საზიანო არ არის.
ამგვარად, ხუმრობებიდან, მხიარული დაცინვისგან, სახალისო კლოუნიზმიდან, შენიღბვებითა და შენიღბვებით დაიბადა ბერძნული კომედია და გადმოგვცა თავისი მხატვრული ორიგინალობა. ეს ტრაგედიაზე ცოტა გვიან გაჩნდა. მისი მთავარი ავტორია არისტოფანე, რომელიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ათენში. მან დაწერა 44 კომედია. 11-მდე მივედით.
არისტოფანეს კომედია შორს არის უწყინარი ხუმრობისგან. ის არის ბოროტი, შხამიანი. ხალისიანი კლოუნისაგან და სადღესასწაულო ტამფურიდან მან მხოლოდ პაროდიის, ჩაცმის, კარიკატურის ტექნიკა ისესხა, არისტოფანე, უპირველეს ყოვლისა, პოლიტიკური მოაზროვნე იყო, მისი სიცილი მიზანმიმართული, ხაზგასმული ტენდენციური. სასცენო წარმოდგენებისთვის ის იღებდა სოციალურად მნიშვნელოვან და აქტუალურ თემებსა და პრობლემებს თავის დროზე, რაც მის თანამემამულეებს აწუხებდა.
იმ დღეებში ათენი ხანგრძლივი და დამღუპველი ომი იყო სპარტასთან (პელოპონესის ომი). ორივე მხარე განიცადა. რატომ არ უნდა გავერთიანდეთ, როგორც ჩანს, ერთად ვიცხოვროთ, როგორც ერთი ოჯახი (ბოლოს და ბოლოს, ატიკის მცხოვრებნიც და სპარტელებიც ერთ ტომს ეკუთვნოდნენ, საერთო ენითა და კულტურით)?
არისტოფანეს ეს ესმოდა და კომედიებში იცავდა მშვიდობის საქმეს. თავის კომედიაში "მშვიდობა" ("დუმილი") სოფლის მცხოვრებთა წარმომადგენელი გუნდი მღერის:
ო, პანელინო ტომო! ყველანი ავუდგეთ ერთმანეთს,
მოდით, თავი დავანებოთ მრისხანე ჩხუბს და სისხლიან მტრობას,
გაზაფხულის დღესასწაული გვიახლოვდება.
კომედიაში ყველაფერი, რა თქმა უნდა, კომედიურია, ანუ სავსეა მხიარული კლოუნებით. ვიღაც გლეხი მეღვინე მსუქავს გიგანტურ ხოჭოს, ზის მასზე და მიდის ოლიმპოსში, ღმერთებთან. მაგრამ იქ მხოლოდ ერთი ჰერმესი დარჩა. დანარჩენი ღმერთები, ადამიანებზე გაბრაზებული მათი დაუღალავი ხასიათისა და მარადიული ჩხუბის გამო, გაემგზავრნენ სამყაროს კიდეზე. ჰერმესი დარჩა ღმერთის ნაგვის დასაცავად:
ქოთნები, კოვზები, თასები, ტაფები.
როგორც ვხედავთ, კომედიაში ღმერთებიც კომედიურები არიან.
გლეხი ოლიმპოზე პოულობს ნიმფას სახელად მშვიდობას, ეშვება დედამიწაზე და აქ ანიჭებს მას მშვიდობიანი ცხოვრების ყველა სარგებელს. გლეხი ცოლად გაჰყვება მშვენიერ სოფლის მცხოვრებს, სახელად ჰერვესტს. სოფლის გუნდი ასრულებს მხიარულ ცეკვას და გლეხი ეპატიჟება ცოლს მხიარულ, მშვიდობიან შრომაში:
ჰეი ცოლი, მოდი მინდორში წავიდეთ!
არისტოფანე შეშფოთებულია იმ ცვლილებებით, რაც ხდება მისი სამშობლოს პოლიტიკურ ცხოვრებაში. ხალხის ერთიანობა, რომელიც, როგორც მას ეჩვენება, სუფევდა მარათონისა და სალამინის დღეებში, ანუ როცა საბერძნეთი იცავდა თავის თავისუფლებას და დამოუკიდებლობას ძლევამოსილ სპარსეთთან ბრძოლაში, ახლა დაკარგულია. პოლიტიკური ინტრიგანები და დემაგოგები ცდილობენ გამოიყენონ ორატორული პლატფორმა და ორატორობა ეგოისტური მიზნებისთვის. დემოკრატიას საფრთხე ემუქრება, მაგრამ თავად დემოკრატია გზას უხსნის პოლიტიკურ თაღლითებს, რომლებიც ოსტატურად ჟონგლირებენ პოლიტიკურ ლოზუნგებსა და ყველა სახის დაპირებებს. სწორედ ამას ეძღვნება არისტოფანეს კომედია „მხედრები“, დადგმული 424 წელს. ორი დემაგოგი - მთრიმლავი კლეონი (რომელიც რეალურად მართავდა ათენს) და ძეხვის მწარმოებელი აგორაკრიტი - ერთმანეთს ეწინააღმდეგებიან მოხუცი დემოსის, ხალხის ნდობას.
მოქმედება იწყება ორ მონას შორის დიალოგით. ერთ-ერთი მათგანი ამბობს:
ათენელები, ყრუ მოხუცი,
წარსულის ბაზარში მან იყიდა მონა,
ტანერი, ფლაგონიანის დაბადებით. რომ,
საშინელი ნაძირალა, ყბადაღებული ნაძირალა,
მან მაშინვე შეძლო მოხუცის ხასიათი... და თანხმობა დაიწყო:
იკვებეთ მზაკვრული სიტყვებით,
კარაქისთვის და გასაფერადებლად.
ეს არის კლეონი. მონები უპირისპირდებიან ძეხვის საბაზრო ვაჭარს, რომ აჯობოს ტანერს და თავად გახდეს მმართველი.
დემაგოგები Tanner და Sausage Man ეჯიბრებიან ერთმანეთს დემოსის სასამართლოში.
ტანერი. Ჩემი ხალხი! გპირდები
კვება, დალევა და მკურნალობა ამაოა და ფუჭი.
სოსისის მწარმოებელი. მაგრამ მე გაძლევ ბოთლში გახეხვას,
ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შეზეთოთ ლიქენები და წყლულები თქვენს მუხლებზე.
ტანერი. ოჰ, ჩემო თმა, ხალხო, სუში, ცხვირს იბერტყავთ, თითებს!
სოსისის მწარმოებელი და ოჰ! და ჩემო!
(ორივე ადის წინ და უბიძგებს.)
კომედია სრულდება იმით, რომ დემოსს ადუღებენ ქვაბში და მარათონულ ახალგაზრდობას უბრუნებენ მას. ის ჩნდება განახლებული, ახალგაზრდობისა და სილამაზის ბრწყინვალებაში. გუნდი მღერის მის საზეიმო ქებას:
ო დიდება! ოჰ, გამარჯობა, ელინთა მეფეო!
ჩვენთვის კი - სიხარული და სიხარული!
ბოლოს და ბოლოს, ახლა შენ ხარ სამშობლოს ღირსი
და წმინდა მარათონის თასები.
განახლებული დემოსი ახლა ცხოვრობს „იისფერ გვირგვინიან ათენში“, „პირველყოფილი, წმინდა ათენში“.
არისტოფანე ზრუნავს ხალხის მორალურ სიწმინდეზე და თვლის, რომ საბერძნეთში გაჩენილი მოდური ფილოსოფიური მოძრაობები და კიდევ ახალი მხატვრული მოძრაობები დიდ საფრთხეს უქმნის სახელმწიფოს სტაბილურობას. ის სახიფათო სიახლეებზე პასუხისმგებლობას აკისრებს ფილოსოფოს სოკრატეს და პოეტ-დრამატურგ ევრიპიდეს. ის თავის კომედიებში აყალიბებს როგორც პირველ, ისე მეორე გმირებს.
პირველში ის ხედავს ადამიანს, რომელიც ძირს უთხრის საზოგადოების მორალურ საფუძვლებს მორალური ფასეულობების ფარდობითობის ქადაგებით. მეორეში - ადამიანური სისუსტეების ამსახველი პოეტი, რაც, მისი აზრით, ასუსტებს მაყურებლის, ათენის რესპუბლიკის მოქალაქეების მორალურ სიმტკიცეს.
არისტოფანეს თავდასხმები სოკრატეზე (470-339) უსამართლო იყო. სოკრატეს სწავლების არსი შემდეგში მდგომარეობდა: ადამიანს სჭირდება დახვეწილი ზნეობრივი გრძნობის განვითარება. საწყისი პოზიცია უნდა იყოს ნებისმიერი დოგმატური განცხადების სრული უარყოფა.
ადამიანმა, როგორც იქნა, გადააგდო შეძენილი ცნებებისა და იდეების მთელი ტვირთი და აღმოჩნდა, როგორც ახალშობილი, უცნობი ჭეშმარიტების სიმრავლის წინაშე, მიიღო მხოლოდ ერთი მათგანი - რომ მან არაფერი იცის („მე ვიცი, რომ მე არაფერი ვიცი“). და პირველი ამოცანა, რომლის წინაშეც ადამიანი დგას, უნდა იყოს, ფილოსოფოსის აზრით, საკუთარი თავის შეცნობა. სამწუხაროდ, სოკრატეს ცნობილი მცნება "იცოდე შენი თავი!", ერთი შეხედვით ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი, აღმოჩნდა ყველაზე რთული, ჭეშმარიტად შეუძლებელი შესასრულებელი. ყველაზე შორეული აღმოჩნდა ადამიანთან ყველაზე ახლო არსება - თვითონ. ყველაზე გაუგებარი.
დიდი ადამიანები ყოველთვის ვერ პოულობენ აღიარებას თავიანთ თანამედროვეებს შორის. სოკრატეს ბედი ამის ნათელი მაგალითია.
ამ დიდებულმა ხალხურმა ბრძენმა (ის არ წერდა წიგნებს, არამედ მხოლოდ ყველას ესაუბრებოდა, ვისაც ეს სურდა) თავისი დროის ფილოსოფიური აზროვნება მიიპყრო სოციალური არსებობის საკითხებზე, მოუწოდებდა მორალური ჭეშმარიტების გაგებას, რათა არსის შეცნობის გზით კარგი გამხდარიყო. სიკეთის. საყურადღებო იყო სოკრატესთან თავის სტუდენტებთან ინტერვიუს ჩატარების მეთოდი. არასოდეს აკეთებდა მზა დასკვნებს, მაგრამ წამყვანი კითხვებით მიიყვანა თანამოსაუბრე სიმართლის დამოუკიდებელ აღმოჩენამდე. მან ამ მეთოდს უწოდა სამედიცინო ტერმინი "მაევტიკა" (ბერძნულიდან - "ბებიაქალი ხელოვნება"). თუმცა, საუბრის დროს საჭირო გახდა ბევრი დამკვიდრებული მოსაზრებების უარყოფა, რომელიც საგულდაგულო შემოწმების შედეგად აღმოჩნდა მცდარი. სწორედ ამ უკანასკნელმა გააღიზიანა ათენის საზოგადოების ზედა ნაწილი. 399 წელს სოკრატე სიკვდილით დასაჯეს.
ფილოსოფოსმა გაბედულად და ამაყად მიიღო სიკვდილი, საუკუნეების განმავლობაში დატოვა თავისი კეთილშობილური სახე და ჭეშმარიტების კეთილშობილური სამსახურის მაგალითი.
არისტოფანე ასევე დასცინოდა თავის სხვა თანამედროვეს, ევრიპიდეს. ამ დრამატურგის შემოქმედებაში მან დაინახა დიდი საფრთხე ათენის საზოგადოების იდეოლოგიური სტაბილურობისთვის და კომედიური ხელოვნების მთელი ძალით აიღო იარაღი მის წინააღმდეგ.
არისტოფანეს აზრით, ხელოვნებამ უნდა ასწავლოს, დაავალოს და გაანათლოს მაყურებელი, ისევე როგორც მასწავლებელი ასწავლის ბავშვებს და უჩვენებს მათ გზას სიკეთისაკენ:
"ჩვენ ყოველთვის უნდა ვისაუბროთ სილამაზეზე."
არისტოფანეს კომედია საოცარია! და არა მხოლოდ მისი ოსტატობით, არამედ მომავლის დიდი და გაუგებარი განგებულებით. ბერძნული ცივილიზაციის კრიზისი ახლახან იწყებოდა. ამ კრიზისის ნიშნები, რომლებიც ძლივს შესამჩნევი იყო ზედაპირული შეხედვით, გაჩნდა და დიდმა კომიკოსმა დაიწყო განგაშის ხმა, შეიგრძნო მოსალოდნელი უბედურება. არისტოფანე გამუდმებით აღნიშნავს მარათონისა და სალამინის პერიოდებს, როდესაც საბერძნეთი ძლიერი იყო თავისი ერთიანობით, გამარჯვებისკენ სწრაფვით, პიროვნებისა და საზოგადოების გმირული შერწყმით, მათი განუყოფელობით.
ბერძენმა ორატორმა დემოსთენესმა მალევე დაიწყო იმავე თემაზე საუბარი ტრიბუნიდან.
ვიცოდი, როგორ გამომერჩია მოვლენები მათი წარმოშობიდან, წინასწარ გამეგო ისინი და წინასწარ გამეზიარებინა ჩემი აზრები სხვებს.
დემოსთენე
ანტიკური ხანის დიდი ორატორის ეს განცხადება არ შეიძლება არ შეგვძრას ჩვენ, ვინც ვიცით მისი სამშობლოს მომავალი ბედი, რომელსაც იგი თავისი არაჩვეულებრივი ნიჭითა და მთელი ცხოვრებით ემსახურებოდა. 322 წლის 12 ოქტომბერს, ჩახშობილი აჯანყების შემდეგ, მტრებით გარშემორტყმული პატარა კუნძულ კალავრიაზე, პოსეიდონის ტაძარში, მან აიღო საწამლავი და სიცოცხლე მისცა სამშობლოს.
დემოსთენეს დროს ორატორები პოლიტიკური მოღვაწეები იყვნენ. მათმა გამოსვლებმა მაყურებელი აღელვება. დემოკრატიულ ათენში მნიშვნელოვანი სახელმწიფო საკითხების გადაწყვეტა ხშირად მათ მჭევრმეტყველებაზე იყო დამოკიდებული. დემოსთენემ დიდი შრომის ფასად მიაღწია სრულყოფილებას ორატორობაში. მას ძველ საბერძნეთში ტოლი არ ჰყავდა და მისი დიდება დღემდე შემორჩენილია.
დიდებული ადამიანი, ის არ ფიქრობდა ამაზე, დიდებაზე, მას სჭირდებოდა დარწმუნების ხელოვნება, რათა ამით ემსახურა თავის ძვირფას ატიკას, თავის ხალხს, რომელსაც ის გმობდა და უსასრულოდ უყვარდა. მისი გამოსვლები იყო მკაცრი, გაბედული, თავშეკავებული, მაგრამ ამ გაბედულ თავშეკავებაში ცხოვრობდა მოაზროვნის დამპყრობელი ვნება, შეუპოვარი ნება და გამჭრიახი გონება.
არსებითად მან განაგრძო არისტოფანეს მოღვაწეობა. ორივემ იწინასწარმეტყველა ბერძნული საზოგადოების მოახლოებული ფინალი, დაინახა დასაწყისის დაცემის პირველი ნიშნები და ამაოდ ცდილობდა დროის დესტრუქციული პროცესის თავიდან აცილებას. და ამან განუყრელად მიიზიდა იგი კატასტროფისკენ. და დემოსთენემ იწინასწარმეტყველა ეს („შიში ხშირად მეპყრობა იმის ფიქრში, მიჰყავს თუ არა რომელიმე ღვთაება ჩვენს სახელმწიფოს განადგურებისკენ“), ის მუდმივად საუბრობდა „ჰელასის იმპორტირებულ მომაკვდინებელ დაავადებებზე“.
საოცარი პარადოქსი! ბერძნულმა სახელმწიფოებმა შეძლეს მოეგერიებინათ სპარსეთის უზარმაზარი ძალაუფლების შემოჭრა და გამარჯვებული გამოსულიყვნენ ბერძნულ-სპარსეთის ომიდან, მაგრამ ას ორმოცდაათი წლის შემდეგ ისინი დაემორჩილებოდნენ პატარა, ნახევრად ველური ქვეყნის მეფეს - მაკედონიას. ეს მეფე იყო ფილიპე II, ცნობილი ალექსანდრე მაკედონელის მამა. და საბერძნეთი სიკვდილამდე არ მიიყვანა სამხედრო ან ტექნიკურმა სისუსტემ, არამედ შიდა სოციალურმა და პოლიტიკურმა პროცესებმა.
„ახლა გვაქვს ბევრად მეტი გემი, ჯარი, ფული, მარაგი და ყველაფერი, რაც გამოიყენება სახელმწიფოს სიძლიერის გასაზომად, ვიდრე ადრე. მაგრამ ეს ყველაფერი ხდება უსარგებლო, უსარგებლო, ბათილი იმის გამო, რომ ეს ყველაფერი ბოროტი ვაჭრობის საგანი გახდა“, - უთხრა დემოსთენესმა ათენელ ხალხს. თანამედროვეობის ისტორიკოსები ბერძნული საზოგადოების დაკნინების მიზეზებს დემოკრატიული სისტემის ნაკლოვანებებში ეძებენ, ხალხის დამორჩილებაში ცბიერი დემაგოგების დაპირებებში. მათ შეეძლოთ არგუმენტების გამოტანა როგორც არისტოფანესგან, ასევე დემოსთენესისგან, რომლებიც მკვეთრად აკრიტიკებდნენ ამ მორჩილებას. მაგრამ არისტოფანეც და დემოსთენეც ცდილობდნენ გაეღვიძებინათ ხალხში პატრიოტული და თავისუფლებისმოყვარეობის გრძნობები, ამასობაში ბერძნულ საზოგადოებაში ოპოზიციური სენტიმენტები ვითარდებოდა, რასაც იყენებდა მზაკვარი მაკედონელი მეფე, ქრთამდა ცალკეულ ათენელ მოქალაქეებს და ანიჭებდა მათ მონარქიულ იდეებს.
დემოსთენეს ესმოდა საით მიდიოდა ისტორია და ფილიპეს საბერძნეთის მთავარ მტრად თვლიდა. სპიკერის მგზნებარე გამოსვლებს ფილიპეს წინააღმდეგ, რომელიც აფრთხილებდა თანამემამულეებს მათზე ჩამოკიდებული უზარმაზარი საფრთხის შესახებ, ეწოდა ფილიპიკები და გახდა ცნობილი სახელი (ფილიპიკები - კრიტიკული და შეურაცხმყოფელი გამოსვლები). ყველა არ ეთანხმებოდა მას. ბერძნებს შორის იყვნენ ფილიპეს მომხრეები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ამ ადამიანის ძალაუფლება გადაარჩენდა ქვეყანას დემოკრატიული ინსტიტუტების არასტაბილურობისა და ქაოსისგან.
„რის მიღწევას ცდილობ? – მიმართა მათ დემოსთენემ.
- თავისუფლება.
”მაგრამ ვერ ხედავთ, რომ ფილიპე მისი ყველაზე საშინელი მტერია, თუნდაც მისი წოდებით?” ბოლოს და ბოლოს, აბსოლუტურად ყველა მეფე და მმართველი თავისუფლებისა და კანონების მოძულეა“.
ამაოდ შთააგონებდა დემოსთენე თანამოქალაქეებს ფილიპესთან საბრძოლველად. ისტორია თავისი გზით წავიდა.
ქერონეას ბრძოლაში (ძვ. წ. 338) ათენმა მძიმე მარცხი განიცადა. მაკედონიის მეფე ფილიპე II-მ მთელი საბერძნეთი დაიპყრო. მის ისტორიაში ახალი ერა დაიწყო.
საბერძნეთის სამი უდიდესი ტრაგიკოსი არის ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე. აჯანყებული ტიტანებიც კი ვერ შეძვრენ მას (ტრაგედია „მიჯაჭვული პრომეთე“).
ძველი ბერძნული კომედია
მსახიობების რაოდენობა სამს არ აღემატებოდა, თუმცა თითოეულმა მათგანმა უფრო მეტი როლი ითამაშა, ვიდრე ტრაგედიაში. და გუნდმა დიდი როლი ითამაშა კომედიაში. ამ უკანასკნელის თავისებურება ის იყო, რომ გუნდის მნათობმა ისაუბრა თავად ავტორის სახელით, ჩამოაყალიბა მისი მთავარი აზრები, რომლებსაც იგი კომედიაში მისდევდა. სპექტაკლის ნაწილი მსახიობებმა იცეკვეს. კომედიის მსახიობების კოსტიუმები განსხვავდებოდა ტრაგედიის მსახიობების კოსტიუმებისგან. მსახიობების ნიღბები გამოკვეთილ გმირში მხიარულსა და მახინჯს უნდა ხაზს უსვამდა (მათ ჰქონდათ ამობურცული თვალები, პირიდან ყურამდე და ა.შ.).
მსახიობების ფიგურებს ისეთივე მახინჯი გარეგნობა მიეცა. პოეტებმა აიღეს სიუჟეტი მითებიდან, სატირულად არღვევდნენ მათ.
ძველი ბერძნული ცეკვის თეატრი
კომედიის მწერლები
პირველი კომიკოსი არის ეპიქარმე. მისთვის ღმერთები იუმორის როლებს თამაშობდნენ. ატიკური პოლიტიკური კომედიის სამი ცნობილი წარმომადგენლიდან - კრატინუსი, ევპოლისი და არისტოფანე - უკანასკნელი ყველაზე დიდი იყო.
თავის კომედიებში სასტიკ ბრძოლას აწარმოებდა დემოკრატიის წინააღმდეგ. მან კარიკატურა მოახდინა სოკრატესა და ევრიპიდეს. ის ხშირად აკეთებდა ევრიპიდეს პაროდიას. მენადორი ამ დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომიკოსია. რეალური ცხოვრების ამსახველი მენანდრის ყოველდღიური კომედია მიატოვა ცეკვა და სიმღერა.
არისტოფანე დაიბადა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 445 წელს. ე.
მისი მშობლები თავისუფალი ხალხი იყვნენ, მაგრამ არც ისე მდიდრები.
ახალგაზრდამ ძალიან ადრე აჩვენა თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
უკვე 12-13 წლის ასაკში დაიწყო პიესების წერა. მისი პირველი ნამუშევარი დაიდგა ძვ.წ 427 წელს. ე. და მაშინვე მიიღო მეორე ჯილდო.
არისტოფანემ დაწერა მხოლოდ 40-მდე ნაწარმოები.
დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ 11 კომედია, რომლებშიც ავტორი სვამდა სხვადასხვა ცხოვრებისეულ კითხვებს.
პიესებში „აჩარნიელები“ და „მშვიდობა“ ის მხარს უჭერდა პელოპონესის ომის დასრულებას და სპარტასთან მშვიდობის დადებას.
სპექტაკლებში "Wasps" და "Riders" იგი აკრიტიკებდა სამთავრობო ინსტიტუტების საქმიანობას, საყვედურობდა არაკეთილსინდისიერ დემაგოგებს, რომლებიც ატყუებდნენ ხალხს.
არისტოფანე თავის ნაშრომებში აკრიტიკებდა სოფისტების ფილოსოფიას და ახალგაზრდობის აღზრდის მეთოდებს („ღრუბლები“).
არისტოფანეს შემოქმედებამ დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა მის თანამედროვეთა შორის. საზოგადოება მის სპექტაკლებზე იყრიდა თავს.
ეს მდგომარეობა შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ბერძნულ საზოგადოებაში მომწიფდა მონა-მფლობელი დემოკრატიის კრიზისი. ხელისუფლების ეშელონებში ყვაოდა ჩინოვნიკების მოსყიდვა და კორუფცია, მითვისება და სიცრუე. პიესებში ამ მანკიერებების სატირულმა გამოსახვამ ყველაზე ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა ათენელთა გულებში.
მაგრამ არისტოფანეს კომედიებში ასევე არის პოზიტიური გმირი. ის არის პატარა მიწის მესაკუთრე, რომელიც მიწას ამუშავებს ორის დახმარებით
რეჰ მონები. დრამატურგი აღფრთოვანებული იყო მისი შრომითა და საღი აზრით, რაც გამოიხატა როგორც საშინაო, ისე სახელმწიფო საქმეებში.
არისტოფანე ომის მწვავე მოწინააღმდეგე იყო და მშვიდობის მომხრე იყო.
მაგალითად, კომედიაში „ლისისტრატა“ მან შესთავაზა, რომ პელოპონესის ომი, რომელშიც ელინებმა ერთმანეთი მოკლეს, დაასუსტა საბერძნეთი სპარსეთის საფრთხის წინააღმდეგ.
არისტოფანეს პიესებში მკვეთრად შესამჩნევია ბუფონობის ელემენტი. ამ მხრივ, სამსახიობო სპექტაკლში ასევე უნდა მოიცავდეს პაროდია, კარიკატურა და სლეპსტიკი.
ყველა ეს ტექნიკა იწვევდა აუდიტორიის აურზაურს და სიცილს.
გარდა ამისა, არისტოფანე გმირებს სასაცილო სიტუაციებში აყენებს.
ამის მაგალითია კომედია „ღრუბლები“, რომელშიც სოკრატემ ბრძანა, თავი მაღლა კალათაში ჩამოეკიდათ, რათა გაადვილებულიყო ამაღლებულზე ფიქრი.
ეს და მსგავსი სცენები ძალიან გამოხატული იყო წმინდა თეატრალური თვალსაზრისით.
ისევე როგორც ტრაგედია, კომედიაც პროლოგით დაიწყო მოქმედების დაწყებით.
ორკესტრში შესვლისას გუნდის გახსნის სიმღერა მოჰყვა.
გუნდი, როგორც წესი, შედგებოდა 24 კაცისგან და იყოფა ორ ნახევრად გუნდად, თითო 12 კაციანი.
გუნდის გახსნის სიმღერას მოჰყვა ეპიზოდები, რომლებიც ერთმანეთისგან სიმღერებით იყო გამიჯნული.
ეპიზოდებში დიალოგი შერწყმული იყო საგუნდო სიმღერასთან.
მათში მუდამ იყო აგონი - ვერბალური დუელი.
აგონიაში ოპონენტები ყველაზე ხშირად იცავდნენ საპირისპირო მოსაზრებებს, ზოგჯერ ეს მთავრდებოდა გმირებსა და ერთმანეთს შორის ჩხუბით.
საგუნდო ნაწილებში პარაბაზა იყო, რომლის დროსაც გუნდმა ნიღბები გაიხადა, რამდენიმე ნაბიჯი გადადგა და პირდაპირ მიმართა აუდიტორიას. ჩვეულებრივ, პარაბაზა არ იყო დაკავშირებული სპექტაკლის მთავარ თემასთან.
კომედიის ბოლო ნაწილს, ისევე როგორც ტრაგედიას, ეწოდა ეგზოდუსი, რა დროსაც გუნდმა ორკესტრი დატოვა.
გამოსვლას ყოველთვის თან ახლდა მხიარული, ცოცხალი ცეკვა.
ყველაზე ნათელი პოლიტიკური სატირის მაგალითია კომედია "მხედრები".
არისტოფანემ მას ეს სახელი დაარქვა, რადგან მთავარი გმირი იყო ცხენოსანთა გუნდი, რომელიც შეადგენდა ათენის არმიის არისტოკრატულ ნაწილს.
არისტოფანემ კომედიის მთავარ გმირად დემოკრატიის მარცხენა ფრთის ლიდერი კლეონი აქცია.
მან მას ტანერი უწოდა და წარმოადგინა, როგორც ამპარტავანი, მატყუარა კაცი, რომელიც მხოლოდ საკუთარ გამდიდრებაზე ფიქრობს.
მოხუცი დემოსის საფარქვეშ კომედიაში ათენელი ხალხი ჩნდება.
დემოსი ძალიან მოხუცი, უმწეოა, ხშირად ვარდება ბავშვობაში და ამიტომ ყველაფერში ტანერს უსმენს.
მაგრამ, როგორც ამბობენ, ქურდმა ქურდს ცხენი მოპარა.
დემოსი ძალაუფლებას გადასცემს სხვა თაღლითს - ძეხვის კაცს, რომელიც ამარცხებს ტანერს.
კომედიის დასასრულს სოსისი ქვაბში ადუღებს დემოსს, რის შემდეგაც მას უბრუნდება ახალგაზრდობა, გონება და პოლიტიკური სიბრძნე.
ახლა დემოსი არასოდეს იცეკვებს არაკეთილსინდისიერი დემაგოგების ხმაზე.
და თავად კოლბასნიკი შემდგომში ხდება კარგი მოქალაქე, რომელიც მუშაობს თავისი სამშობლოსა და ხალხის სასიკეთოდ.
სპექტაკლის სიუჟეტის მიხედვით, ირკვევა, რომ ძეხვის კაცი უბრალოდ ვითომ ტანერზე უპირატესობას აძლევდა.
21 ძვ.წ ე., ათენსა და სპარტას შორის სამშვიდობო მოლაპარაკებების პერიოდში არისტოფანემ დაწერა და დადგა კომედია „მშვიდობა“.
დრამატურგის თანამედროვეებმა მიიღეს შესაძლებლობა, რომ ამ წარმოდგენას შეეძლო დადებითი გავლენა მოეხდინა მოლაპარაკებების მსვლელობაზე, რომელიც იმავე წელს წარმატებით დასრულდა.
სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო ფერმერი, სახელად ტრიგეუსი, ანუ ხილის „შემგროვებელი“.
უწყვეტი ომი ხელს უშლის მშვიდად და ბედნიერად ცხოვრებას, მიწის დამუშავებას და ოჯახის გამოკვებას.
უზარმაზარ ხოჭოზე ტრიგეუსმა გადაწყვიტა ცაში ამოსვლა, რათა ეკითხა ზევსს, რას აპირებდა ელინებთან.
თუ ზევსი რაიმე გადაწყვეტილებას არ მიიღებს, ტრიგეუსი ეტყვის მას, რომ ის არის ელადის მოღალატე.
სამოთხეში ამაღლების შემდეგ ფერმერმა შეიტყო, რომ ოლიმპოსზე ღმერთები აღარ არსებობდნენ.
ზევსმა ისინი ყველა ციხის უმაღლეს წერტილში გადაიყვანა, რადგან გაბრაზებული იყო ადამიანებზე, რადგან მათ არ შეეძლოთ ომის დასრულება.
დიდ სასახლეში, რომელიც ოლიმპოსზე იდგა, ზევსმა დატოვა ომის დემონი პოლემოსი და მისცა მას უფლება, გაეკეთებინა ის, რაც სურდა ხალხთან.
პოლემოსმა დაიჭირა მშვიდობის ქალღმერთი და დააპატიმრა ღრმა გამოქვაბულში და ჩაკეტა შესასვლელი ქვებით.
ტრიგეუსმა ჰერმესს დაუძახა დასახმარებლად და სანამ პოლემოსი არ იყო, მათ გაათავისუფლეს სამყაროს ქალღმერთი.
ამის შემდეგ მაშინვე ყველა ომი შეჩერდა, ხალხი მშვიდობიან შემოქმედებით საქმიანობას დაუბრუნდა და დაიწყო ახალი, ბედნიერი ცხოვრება.
არისტოფანე კომედიის მთელ სიუჟეტში გადიოდა იდეას, რომ ყველა ბერძენმა უნდა დაივიწყოს მტრობა, გაერთიანდეს და ბედნიერად ეცხოვრა.
ამგვარად, პირველად სცენიდან გაკეთდა განცხადება, რომელიც მიმართა ყველა ბერძნულ ტომს, რომ მათ შორის ბევრად მეტი იყო საერთო, ვიდრე განსხვავებები.
გარდა ამისა, გამოითქვა აზრი ყველა ტომის გაერთიანებისა და მათი ინტერესების საერთოობის შესახებ. კომიკოსმა დაწერა კიდევ ორი ნაწარმოები, რომლებიც პროტესტი იყო პელოპონესის ომის წინააღმდეგ. ეს არის კომედიები „აჭარნელები“ და „ლისისტრატა“.
405 წელს ძვ. ე. არისტოფანემ შექმნა პიესა „ბაყაყები“.
ამ ნაშრომში მან გააკრიტიკა ევრიპიდეს ტრაგედიები.
ღირსეული ტრაგედიების ნიმუშად დაასახელა ესქილეს პიესები, რომელსაც ყოველთვის თანაუგრძნობდა.
კომედიაში "ბაყაყები", მოქმედების დასაწყისშივე, დიონისე და მისი მსახური ქსანტიუსი შედიან ორკესტრში.
დიონისე ყველას უცხადებს, რომ აპირებს ქვესკნელში ჩამოსვლას ევრიპიდეს დედამიწაზე მოსაყვანად, რადგან მისი სიკვდილის შემდეგ არც ერთი კარგი პოეტი არ დარჩენილა.
ამ სიტყვების შემდეგ დამსწრე საზოგადოებას სიცილი აუტყდა: ყველამ იცოდა არისტოფანეს კრიტიკული დამოკიდებულება ევრიპიდეს ნაწარმოებების მიმართ.
სპექტაკლის ბირთვი არის კამათი ესქილესა და ევრიპიდეს შორის, რომელიც ვითარდება ქვესკნელში.
დრამატურგების ამსახველი მსახიობები ორკესტრში ჩნდებიან, თითქოს აგრძელებენ კამათს, რომელიც ადგილის გარეთ დაიწყო. ევრიპიდე აკრიტიკებს ესქილეს ხელოვნებას, თვლის, რომ მას ძალიან ცოტა ქმედება ჰქონდა სცენაზე, რომ სცენაზე გმირის ან ჰეროინის გამოყვანის შემდეგ, ესქილემ მათ მოსასხამი გადააფარა და ჩუმად დატოვა.
ამგვარად, ევრიპიდემ დაგმო დახშული და მოუნელებელი ენა, რომლითაც ესქილე წერდა თავის ნაწარმოებებს.
ევრიპიდე თავის შესახებ ამბობს, რომ თავის პიესებში აჩვენა ყოველდღიური ცხოვრება და ხალხს ასწავლიდა მარტივ ყოველდღიურ საქმეებს.
უბრალო ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ასეთმა რეალისტურმა ასახვამ არისტოფანეს კრიტიკა გამოიწვია.
ესქილეს პირით ის გმობს ევრიპიდეს და ეუბნება, რომ მან გააფუჭა ხალხი: „ახლა ყველგან არიან ბაზრის დამთვალიერებლები, თაღლითები და მზაკვრული ბოროტმოქმედები“.
მათი შეჯიბრი ორივე პოეტის ლექსების აწონვით სრულდება.
სცენაზე დიდი მასშტაბები ჩნდება, დიონისე ეპატიჟება დრამატურგებს, მორიგეობით გადააგდონ ლექსები თავიანთი ტრაგედიებიდან სხვადასხვა მასშტაბებზე.
შედეგად ესქილეს ლექსებმა გადაწონა, ის გახდა გამარჯვებული და დიონისემ ის დედამიწაზე უნდა ჩამოიყვანოს. ესქილეს გაცილებით, პლუტონმა უბრძანა, დაეცვა ათენი, როგორც ის ამბობს, „კარგი აზრებით“ და „ხელახლა აღზარდოს გიჟები, რომელთაგან ბევრია ათენში“.
ვინაიდან ესქილე დედამიწაზე ბრუნდება, ის ითხოვს ტრაგიკოსის ტახტის გადაცემას სოფოკლეს ქვესკნელში არყოფნის დროს.
არისტოფანე გარდაიცვალა ძვ.წ 385 წელს. ე.
იდეოლოგიური შინაარსის, ისევე როგორც გასართობი თვალსაზრისით, არისტოფანეს კომედია ფენომენალური მოვლენაა.
ისტორიკოსების აზრით, არისტოფანე არის უძველესი ატიკური კომედიის მწვერვალიც და მისი დასრულებაც. IV საუკუნეში ძვ.წ. ე., როდესაც საბერძნეთში შეიცვალა სოციალურ-პოლიტიკური ვითარება, კომედიას აღარ ჰქონდა ისეთივე ძალაუფლება, როგორიც ადრე იყო საზოგადოებაზე.
ამასთან დაკავშირებით, ვ.გ.ბელინსკიმ არისტოფანეს საბერძნეთის უკანასკნელი დიდი პოეტი უწოდა.
პირველი კომედიური პოეტი, "კომედიის მამა". დაიბადა ათენში. მისი შეხედულებები ეპოქის აქტუალურ პრობლემებზე, მკაფიოდ გამოხატული მის შემოქმედებაში, შეესაბამებოდა იმ დროის უბრალო ადამიანების სენტიმენტებს. ის უნდობლად იყო განწყობილი რადიკალური დემაგოგიის მიმართ, რომელიც მოხიბლული იყო ქალაქური ქვედა ფენების მიმართ.
V საუკუნეში ძვ.წ ე., როცა არ არსებობდა ტელევიზია, რადიო და გაზეთები, მათ ფუნქციებს საბერძნეთში თეატრი ასრულებდა. ათენში აწყობდნენ თეატრალურ შეჯიბრებებს - დიონისია. ისინი ტარდებოდა წელიწადში ერთხელ სამი დღის განმავლობაში მზის ამოსვლიდან ჩასვლამდე. და ყოველ დილით, თან საჭმელი და სავარძლის ბალიში მიჰქონდათ, ათენის თითქმის ყველა მაცხოვრებელი იკრიბებოდა სპექტაკლისთვის. ამფითეატრი 30 ათას მაყურებელს იტევდა. შუადღემდე ხალხი თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირებს, საღამომდე კი სიცილით ღრიალებდნენ კომედიური გმირების ხრიკებზე.
უძველესი კომიკოსების ყველა ნაწარმოებიდან დღემდე მხოლოდ არისტოფანეს ნაწარმოებებია შემორჩენილი. მას უწოდებენ "კომედიის მამას" და ერთ-ერთ პირველ ლიტერატურულ კრიტიკოსს. მას ასევე უწოდებენ "მუზების ცუდად აღზრდილ ფავორიტს", რადგან მისი ნამუშევრების პერსონაჟების ხაზები ზოგჯერ ძალიან მკაცრი ჩანდა. არისტოფანე ყველა საშუალებას იყენებდა მაყურებლის გასაცინად. თუმცა, პოეტის კაუსტიკური კომენტარებისა და უხეში ხუმრობების მიღმა მის კომედიებში, დგას გულწრფელი სურვილი, დაეხმარონ ადამიანებს უკეთესი ადამიანები გახდნენ.
მას სულით სძულს საძულველი,
მას არ ეშინია მართალი გამოსვლების...
არისტოფანეს დაბადების ზუსტი თარიღი და გარდაცვალების თარიღი უცნობია. იგი, სავარაუდოდ, ძვ.წ 445 წელს დაიბადა. ე.
ასევე არსებობს ვარაუდი, რომ არისტოფანეს ჰყავდა ორი, ან სამი, ან ოთხი ვაჟი. ისინი ალბათ წერდნენ პოეზიას და, შესაძლოა, კომედიებსაც ლექსებში, აგრძელებდნენ თავიანთი ცნობილი მამის მოღვაწეობას. ერთადერთი, რაც დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, არის ის, რომ პოეტმა თავად გამოაცხადა თავი ერთ-ერთ კომედიაში - მელოტი იყო.
არისტოფანემ კომედიების წერა ოცი წლის ასაკამდე დაიწყო, ათენური სტანდარტებით საკმაოდ ადრე.
თავდაპირველად, ახალგაზრდული მაქსიმალიზმით დასცინოდა თანამემამულეებს: მათი სიმხდალე, გულუბრყვილობა და გულუბრყვილობა აბსურდამდე მივიდა. უსიტყვოდ, ის თავს დაესხა ძლიერ პოლიტიკოსებსაც. პლუტარქე წერდა, რომ კომედიის "მხედრების" წარმოების დროს ყველა მსახიობმა კატეგორიულად უარი თქვა იმ როლზე, რომელიც სატირულად ასახავდა ათენის მმართველს, კლეონს. და თავად არისტოფანე გამოჩნდა სცენაზე ძლიერი და შურისმაძიებელი პოლიტიკოსის ნიღბით. მთელმა ათენმა გაიგო მისი ტუჩებიდან აღიარება: "მე მოვიპარე, შენ კი არა?"
განაწყენებულმა მმართველმა კლეონმა, საპასუხოდ, პოეტი დაადანაშაულა ათენის მოქალაქის ტიტულის უკანონო ტარებაში. სასამართლო პროცესზე არისტოფანემ თავის დასაცავად მოიყვანა ჰომეროსის ციტატა: „დედაჩემი მარწმუნებს, რომ ეს კაცი მამაჩემია. მაგრამ შემიძლია იგივე ვთქვა, თუ მე თვითონ არ მინახავს ვინ მშობია? სარჩელი მოიგო არისტოფანემ. ათენელებმა აღიარეს მისი კრიტიკის უფლება, რადგან თვლიდნენ, რომ სიტყვის თავისუფლება დემოკრატიის საყრდენია.
მაგრამ ათენსა და სპარტას შორის პელოპონესის ომის დაწყებისთანავე მიიღეს კანონი ინდივიდების დაცინვის შეზღუდვის შესახებ. სამწუხაროდ, ამან არ შეუწყო ხელი სპარტელების დამარცხებას. ომმა, რომელსაც არისტოფანე ასე მძაფრად ეწინააღმდეგებოდა თავის კომედიებში, ათენს დამარცხება მოუტანა.
არისტოფანეს ყველაზე ცნობილი კომედიები, რომლებიც დღემდე შემორჩა არის "ჩიტები", "ლიზისტრატა" და "ბაყაყები". მომწიფების შემდეგ არისტოფანე ცდილობდა აღარ ჩარეულიყო პოლიტიკაში და თავისი კრიტიკული მზერა მეცნიერებისა და ხელოვნების მოღვაწეებზე გადაიტანა. მან არ დაინდო დიდი ტრაგიკოსებიც - ესქილე, სოკრატე და განსაკუთრებით ევრიპიდე. სხვათა შორის, კომიკოსის მსუბუქი ხელის წყალობით, ბევრს ჯერ კიდევ სჯერა, რომ ევრიპიდესმა დაასრულა თავისი დღეები ქალების მიერ ნაწილებად. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მხოლოდ კაუსტიკური ხუმრობა იყო, არისტოფანეს მიერ აბსურდულობამდე მიყვანილი.
და კომედიაში "ღრუბლები" არისტოფანეს არ ეშინოდა თავად სოკრატეს გაკრიტიკებისა:
ქალაქი გიჟია თუ გჭამს
ახალგაზრდების გამანადგურებელი, ქვეყნის ჭირი.
და მიუხედავად იმისა, რომ არისტოფანე არ იყო ცნობილი სისასტიკით, მისი კომედია "ღრუბლები" გახდა ფილოსოფოს სოკრატეს ტრაგიკული სიკვდილის ერთ-ერთი მიზეზი. 399 წელს ძვ. ე. ათენის სახალხო კრება სოკრატეს "ახალი ღვთაებების თაყვანისცემაში", "ახალგაზრდობის გაფუჭებაში" დაადანაშაულებს და სიკვდილით დასჯის.
დაკნინების წლებში არისტოფანე კიდევ უფრო ფრთხილი გახდა და მელოდრამას მიუბრუნდა. მისი უახლესი კომედიების სიუჟეტის ელემენტები მოგვაგონებს თანამედროვე ცრემლიან სატელევიზიო სერიალს: კეთილშობილი ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო გოგონას, მალევე აღმოჩნდება, რომ გოგონა სინამდვილეში კეთილშობილური ოჯახია და რომ იგი ბავშვობაში დაიკარგა და შემდეგ ეძებეს. მრავალი წლის განმავლობაში. ეს ყველაფერი ბედნიერი ქორწილით მთავრდება.
მაგრამ, როგორც არ უნდა იყოს, არისტოფანე სიცოცხლის ბოლომდე უცვლელად იცავდა ერთ პრინციპს: პოეტი მოქალაქეების მასწავლებელია. კომედიაში „ბაყაყები“ ამტკიცებს, რომ პოეტებს აფასებენ.
...მართალი გამოსვლებისთვის, კარგი რჩევებისთვის და ამისთვის
რომელია უფრო ჭკვიანი და უკეთესი?
ისინი ქმნიან მშობლიური მიწის მოქალაქეებს.
დროთა განმავლობაში არისტოფანე სულ უფრო და უფრო მეტ მიმდევარს იძენს - მათ, ვინც სიცილით თავის თანამოქალაქეებს „ბრძენს და უკეთესს“ აქცევს. ისინი საკუთარი გზით მიდიან მაყურებელთა გულებისკენ: ტელევიზია, რადიო და გაზეთები დაეხმარნენ ძველ კომედიას.
ლექსიკის პრაქტიკა
I. იპოვეთ ტექსტში შემდეგი ეკვივალენტები.
არისტოფანე - კომედია "ცხენის მხედრები" -
ათენი - კომედია "ღრუბლები" -
საბერძნეთი - ესქილე -
445 წელი ძვ. სოფოკლე -
პლუტარქე - "ჩიტები" -
ათენის მმართველი კლეონი „ლისისტრატა“ –
ჰომეროსი - "ბაყაყები" -
სოკრატე - ევრიპიდე -
II. შეუთავსეთ შემდეგი სიტყვები და სიტყვების კომბინაციები მათ სწორ მნიშვნელობას:
1. აუდიტორიის სამართალწარმოება, მომსახურების პროცესი, დავა
2. ვარაუდი აუდიტორია, მსმენელი საზოგადოება
3. უაზრო ღვთაება, ღმერთი, ღვთაება,
თეოლოგია, თეოლოგია
4. სარწმუნოება აღსარება, აღსარება
5. აღსარება დაცინვა, დაცინვა
6. სამართალწარმოების მაყურებლები
7. ტრაგიკოსის ვარაუდი, ჰიპოთეზა
8. დაცინვა გულუბრყვილობა, გულუბრყვილობა
10. მაყურებლის სისულელე, უაზრო საქციელი
III. თარგმნეთ მოცემული ზედსართავი სახელები, შესთავაზეთ მათი სინონიმები და სიტყვების კომბინაციები, შეადგინეთ საკუთარი წინადადებები:
IV. დაიმახსოვრეთ შემდეგი კოლოკაციები.
სცენაზე შესრულება - სცენაზე გამოსვლა, შესრულება, დაფებზე სიარული, თამაში, მოქმედება;
თავისუფლება – თავისუფლება, თავისუფლება;
თან. მოქმედებები – მოქმედების თავისუფლება;
თან. პრესა – პრესის თავისუფლება;
თან. სინდისი - სინდისის თავისუფლება;
თან. შეხვედრები – შეკრების (შეკრების) თავისუფლება;
თან. ვაჭრობა – თავისუფალი ვაჭრობა;
უზრუნველყოს არჩევანის თავისუფლება (მოქმედება) – თავისუფალი ხელი, მისცეს smb. კარტ ბლანში.
V. შეადგინეთ ტექსტიდან საკვანძო სიტყვებისა და სიტყვების კომბინაციების სია მათი თარგმანის ეკვივალენტებით.
მაყურებელი - მაყურებელი;
გააცინოს აუდიტორია - აუდიტორიის გაცინება;
ახალგაზრდული მაქსიმალიზმი – ახალგაზრდული უკიდურესი განსჯა (მაქსიმალიზმი).
თარგმნის/ინტერპრეტაციის პრაქტიკა
I. თოვლის ბურთის ინტერპრეტაცია.
ივარჯიშეთ მეხსიერება და გაიმეორეთ საუბრის შემდეგ (ტექსტის ჩახედვის გარეშე)
ა) რუსულად ბ) ინგლისურად
| 1. და ყოველ დილით თითქმის მთელი ათენი იკრიბებოდა სპექტაკლზე. და ყოველ დილით, თან საჭმელი და სავარძლის ბალიში მიჰქონდათ, ათენის თითქმის ყველა მაცხოვრებელი იკრიბებოდა სპექტაკლისთვის. | 1. და ყოველ დილით თითქმის მთელი ათენი (ათენის ყველა მცხოვრები) იკრიბებოდა სპექტაკლზე. და ყოველ დილით თითქმის მთელი ათენი (ათენის ყველა მაცხოვრებელი) საჭმელს და ბალიშს რომ იღებდა დასაჯდომად იკრიბებოდა სპექტაკლისთვის. |
| 2. შუადღემდე ხალხი თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირებს. შუადღემდე ხალხი თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირებს, საღამომდე კი სიცილით ღრიალებდნენ კომედიური გმირების ხრიკებზე. | 2. ხალხი შუადღემდე თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირებს. ხალხი შუადღემდე თანაუგრძნობდა ტრაგედიის გმირებს, საღამომდე კი სიცილით ღრიალებდნენ კომედიის გმირების ხრიკებზე. |
| 3. ათენელებმა აღიარეს მისი კრიტიკის უფლება. ათენელებმა აღიარეს მისი კრიტიკის უფლება, რადგან თვლიდნენ, რომ სიტყვის თავისუფლება დემოკრატიის საყრდენია. | 3. ათენის მცხოვრებლებმა აღიარეს მისი კრიტიკის უფლება. ათენის მაცხოვრებლებმა აღიარეს მისი კრიტიკის უფლება, რადგან თვლიდნენ, რომ სიტყვის თავისუფლება დემოკრატიის საფუძველია. |
| 4. არისტოფანე ცდილობდა აღარ ჩარეულიყო პოლიტიკაში. მომწიფების შემდეგ არისტოფანე ცდილობდა აღარ ჩარეულიყო პოლიტიკაში და თავისი კრიტიკული მზერა მეცნიერებისა და ხელოვნების მოღვაწეებზე გადაიტანა. | 4. არისტოფანე პოლიტიკაში არ ერეოდა (ცდილობდა არ...). მომწიფების შემდეგ არისტოფანე პოლიტიკაში არ ჩარეულა, მაგრამ თავისი კრიტიკული მზერა მეცნიერებისა და ხელოვნების ადამიანებზე გადაიტანა. |
მაგიდის გაგრძელება.
| 5. მისი უახლესი კომედიების სიუჟეტის ელემენტები მოგვაგონებს თანამედროვე სატელევიზიო სერიებს. მისი უახლესი კომედიების სიუჟეტის ელემენტები მოგვაგონებს თანამედროვე სატელევიზიო სერიებს: კეთილშობილი ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო გოგონას. მისი უახლესი კომედიების სიუჟეტის ელემენტები მოგვაგონებს თანამედროვე სატელევიზიო სერიებს: კეთილშობილი ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო გოგონას; მალე ირკვევა, რომ გოგონა რეალურად კეთილშობილური წარმოშობისაა. მისი უახლესი კომედიების სიუჟეტის ელემენტები მოგვაგონებს თანამედროვე ცრემლიან სატელევიზიო სერიალს: კეთილშობილი ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო გოგონას, მალე აღმოჩნდება, რომ გოგონა სინამდვილეში კეთილშობილური ოჯახია და რომ იგი ბავშვობაში დაიკარგა და შემდეგ ეძებეს. მრავალი წლის განმავლობაში. | 5. მისი ბოლო კომედიების დეტალები მოგვაგონებს თანამედროვე სენტიმენტალურ (ცრემლიან) სერიალებს. მისი ბოლო კომედიების დეტალები მოგვაგონებს თანამედროვე სენტიმენტალურ (ცრემლიან) სერიალებს: კეთილშობილური ოჯახიდან ახალგაზრდა უბრალო ახალგაზრდა გოგონას აცდუნებს. მისი ბოლო კომედიების დეტალები მოგვაგონებს თანამედროვე სენტიმენტალურ (ცრემლიან) სერიალებს: კეთილშობილი ოჯახიდან ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო ახალგაზრდა გოგონას, შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ გოგონა კეთილშობილური წარმოშობისაა. მისი ბოლო კომედიების დეტალები მოგვაგონებს თანამედროვე სენტიმენტალურ (ცრემლიან) სერიალებს: კეთილშობილი ოჯახიდან ახალგაზრდა აცდუნებს უბრალო ახალგაზრდა გოგონას, შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ გოგონა კეთილშობილური წარმომავლობისაა და ის ბავშვობაში დაიკარგა და მას დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდნენ. |
II. რეზიუმეს დამზადება (ტექსტის შეკუმშვა).
მოუსმინეთ ჩაწერილ ტექსტს, გააკეთეთ ჩანაწერები და დაწერეთ რეზიუმე რუსულ / უკრაინულ / ინგლისურ ენაზე.
(შეამცირეთ ტექსტი ძირამდე და შემდეგ განავითარეთ იგი ტექსტის კონსულტაციის გარეშე).
თარგმნეთ ინგლისურად ტექსტის შეკუმშვის გამოყენებით (გამოტოვეთ ზედმეტი სიტყვები, გადააკეთეთ სახელობითი სტრუქტურა ვერბალურად, გამოიყენეთ არსებითი მტევანი და ა.შ.)
პირველი, გააკეთეთ ეს წერილობით; შემდეგ ზეპირად დააკვირდით ტრანსფორმაციებს თარგმანში.
III. ტექსტის განვითარება.
შეიმუშავეთ ტექსტი მოცემული ბირთვიდან (ჯერ გააკეთეთ ერთ ენაზე წერილობით, შემდეგ ინტერპრეტაციით – ზეპირად).
ძველი ბერძენი დრამატურგები
ამ სიაში შეიძლება შევიდეს ისეთი ცნობილი უძველესი ავტორები, როგორებიცაა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე, არისტოფანე, არისტოტელე. ისინი ყველა წერდნენ პიესებს ფესტივალებზე წარმოდგენებისთვის. დრამატული ნაწარმოებების ავტორი, რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი იყო, მაგრამ ან მათი ნაწარმოებები დღემდე არ შემორჩენილა, ან სახელები დავიწყებას მიეცა.
ძველი ბერძენი დრამატურგების შემოქმედებაში, მიუხედავად ყველა განსხვავებისა, ბევრი რამ იყო საერთო, მაგალითად, სურვილი გამოეჩინა ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური, პოლიტიკური და ეთიკური პრობლემა, რომელიც აწუხებდა იმ დროს ათენელთა გონებას. ძველ საბერძნეთში ტრაგედიის ჟანრში მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები არ შექმნილა. დროთა განმავლობაში ტრაგედია გახდა წმინდა ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილი იყო საკითხავად. მაგრამ დიდი პერსპექტივები გაუჩნდა ყოველდღიურ დრამას, რომელიც ყველაზე მეტად აყვავდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნის შუა ხანებში. ე. მოგვიანებით მას "ნოვო-ატიკის კომედია" უწოდეს.
ესქილე ( ბრინჯი. 3) დაიბადა ძვ.წ 525 წელს. ე. ელევსისში, ათენთან ახლოს. წარჩინებული ოჯახიდან იყო, ამიტომ კარგი განათლება მიიღო. მისი მოღვაწეობის დასაწყისი სპარსეთის წინააღმდეგ ათენის ომით იწყება. ისტორიული დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ თავად ესქილე მონაწილეობდა მარათონისა და სალამინის ბრძოლებში.
ბრინჯი. 3. ესქილე
მან აღწერა ბოლო ომები, როგორც თვითმხილველი თავის პიესაში "სპარსელები". ეს ტრაგედია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 472 წელს დაიდგა. ე. საერთო ჯამში, ესქილემ დაწერა 80-მდე ნაწარმოები. მათ შორის იყო არა მხოლოდ ტრაგედიები, არამედ სატირული დრამები. მხოლოდ 7 ტრაგედიაა შემორჩენილი დღემდე სრულად, დანარჩენიდან მხოლოდ მცირე ნაწილია შემორჩენილი.
ესქილეს ნამუშევრებში ნაჩვენებია არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ ღმერთები და ტიტანები, რომლებიც ახასიათებენ მორალურ, პოლიტიკურ და სოციალურ იდეებს. თავად დრამატურგს ჰქონდა რელიგიურ-მითოლოგიური კრედო. მას მტკიცედ სჯეროდა, რომ ღმერთები მართავენ სიცოცხლეს და სამყაროს. თუმცა, მის პიესებში ხალხი არ არის სუსტი ნებისყოფის მქონე არსებები, რომლებიც ბრმად ემორჩილებიან ღმერთებს. ესქილემ მათ დააჯილდოვა გონება და ნება, ისინი მოქმედებენ თავიანთი აზრებით.
ესქილეს ტრაგედიებში გუნდი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს თემის განვითარებაში. ყველა საგუნდო ნაწილი პათეტიკური ენით არის დაწერილი. ამავდროულად, ავტორმა თანდათან დაიწყო ნარატიულ მონახაზში ადამიანის არსებობის სურათების შეტანა, რომლებიც საკმაოდ რეალისტური იყო. ამის მაგალითია ბერძნებისა და სპარსელების ბრძოლის აღწერა პიესაში „სპარსელები“ ან ოკეანიდების მიერ პრომეთესადმი გამოთქმული თანაგრძნობის სიტყვები.
ტრაგიკული კონფლიქტის გასაძლიერებლად და თეატრალური წარმოების უფრო სრულყოფილი მოქმედებისთვის, ესქილემ შემოიღო მეორე მსახიობის როლი. იმ დროს ეს უბრალოდ რევოლუციური ნაბიჯი იყო. ახლა, ძველი ტრაგედიის ნაცვლად, რომელსაც მცირე მოქმედება ჰქონდა, ერთი მსახიობი და გუნდი, გამოჩნდა ახალი დრამები. მათში გმირების მსოფლმხედველობა ერთმანეთს ეჯახებოდა, რაც მათ ქმედებებსა და ქმედებებს დამოუკიდებლად უბიძგებდა. მაგრამ ესქილეს ტრაგედიებმა ჯერ კიდევ შეინარჩუნეს კონსტრუქციული კვალი იმისა, რომ ისინი წარმოიშვა დითირამბიდან.
ყველა ტრაგედიის სტრუქტურა ერთნაირი იყო. მათ დაიწყეს პროლოგი, რომელიც აწყობდა შეთქმულებას. პროლოგის შემდეგ გუნდი შევიდა ორკესტრში, რათა იქ დარჩენილიყო სპექტაკლის დასრულებამდე. შემდეგ მოვიდა ეპიზოდები, რომლებიც მსახიობებს შორის დიალოგები იყო. ეპიზოდებს ერთმანეთისგან სტასიმები - გუნდის სიმღერები ჰყოფდა, რომლებიც შესრულდა გუნდის ორკესტრში შესვლის შემდეგ. ტრაგედიის დასკვნით ნაწილს, როდესაც გუნდმა ორკესტრი დატოვა, "გამოსვლა" ეწოდა. როგორც წესი, ტრაგედია შედგებოდა 3–4 ეპიზოდისა და 3–4 სტასიმისგან.
სტასიმები, თავის მხრივ, დაყოფილი იყო ცალკეულ ნაწილებად, რომლებიც შედგებოდა სტროფებისა და ანტისტროფებისგან, რომლებიც მკაცრად შეესაბამებოდნენ ერთმანეთს. რუსულად ნათარგმნი სიტყვა "სტროფი" ნიშნავს "მოქცევას". როდესაც გუნდი მღეროდა სტროფებში, ის ჯერ ერთი მიმართულებით მოძრაობდა, შემდეგ კი მეორეზე. ყველაზე ხშირად, გუნდის სიმღერები სრულდებოდა ფლეიტის თანხლებით და ყოველთვის თან ახლდა ცეკვებს, სახელწოდებით "emmeleya".
პიესაში "სპარსელები" ესქილემ განადიდა ათენის გამარჯვება სპარსეთზე სალამინის საზღვაო ბრძოლაში. მთელ ნაწარმოებში გადის ძლიერი პატრიოტული გრძნობა, ანუ ავტორი აჩვენებს, რომ ბერძნების გამარჯვება სპარსელებზე არის შედეგი იმისა, რომ ბერძნულ ქვეყანაში არსებობდა დემოკრატიული წესრიგი.
ესქილეს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა ტრაგედიას „პრომეთე შეკრული“. ამ ნაწარმოებში ავტორმა აჩვენა ზევსი არა როგორც ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობის მატარებელი, არამედ როგორც სასტიკი ტირანი, რომელსაც სურს დედამიწის პირისაგან ყველა ადამიანის მოსპობა. ამიტომ მან პრომეთეს, რომელმაც გაბედა მის წინააღმდეგ აჯანყება და ადამიანთა მოდგმის მხარდამჭერი ადგომა, საუკუნო ტანჯვაში დაგმო, კლდეზე მიჯაჭვული ბრძანა.
პრომეთე ავტორის მიერ ნაჩვენებია, როგორც მებრძოლი ადამიანების თავისუფლებისა და გონიერებისთვის, ზევსის ტირანიისა და ძალადობის წინააღმდეგ. ყველა მომდევნო საუკუნეში, პრომეთეს გამოსახულება დარჩა გმირის მაგალითი, რომელიც იბრძოდა უმაღლესი ძალების წინააღმდეგ, თავისუფალი ადამიანის პიროვნების ყველა მჩაგვრელთან. ბელინსკიმ ძალიან კარგად თქვა ანტიკური ტრაგედიის ამ გმირის შესახებ: ”პრომეთემ ხალხს აცნობა, რომ ჭეშმარიტებითა და ცოდნით ისინიც ღმერთები არიან, რომ ჭექა-ქუხილი და ელვა არ არის სიმართლის მტკიცებულება, არამედ მხოლოდ არასწორი ძალის მტკიცებულება”.
ესქილემ დაწერა რამდენიმე ტრილოგია. მაგრამ ერთადერთი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი მთლიანად არის ორესტეია. ტრაგედია ეფუძნებოდა იმავე ოჯახის საშინელ მკვლელობებს, საიდანაც მოვიდა ბერძენი სარდალი აგამემნონი. ტრილოგიის პირველ პიესას აგამემნონი ჰქვია. იგი მოგვითხრობს, რომ აგამემნონი გამარჯვებით დაბრუნდა ბრძოლის ველიდან, მაგრამ მოკლა სახლში მისმა მეუღლემ კლიტემნესტრამ. მეთაურის ცოლს არათუ არ ეშინია დანაშაულისთვის დასჯის, არამედ ამაყობს იმით, რაც ჩაიდინა.
ტრილოგიის მეორე ნაწილს „ჰოიფორები“ ჰქვია. აქ არის ამბავი იმისა, თუ როგორ გადაწყვიტა ორესტემ, აგამემნონის ვაჟმა, სრულწლოვანი გახდა, შური იძია მამის სიკვდილზე. ამ საშინელ საქმეში მას ორესტეს და ელექტრა ეხმარება. ჯერ ორესტემ მოკლა დედის საყვარელი, შემდეგ კი ის.
მესამე ტრაგედიის - „ევმენიდების“ სიუჟეტი ასეთია: ორესტეს შურისძიების ქალღმერთი ერინიეს დევნის, რადგან მან ორი მკვლელობა ჩაიდინა. მაგრამ მას ათენის უხუცესთა სასამართლო ამართლებს.
ამ ტრილოგიაში, პოეტური ენით, ესქილე საუბრობდა მამისა და დედობრივი უფლებების ბრძოლაზე, რომელიც იმ დღეებში მიმდინარეობდა საბერძნეთში. შედეგად, მამობრივი, ანუ სახელმწიფო სამართალი გამარჯვებული აღმოჩნდა.
ორესტეიაში ესქილეს დრამატულმა ოსტატობამ პიკს მიაღწია. მან ისე კარგად გადმოსცა შევიწროებული, საშინელი ატმოსფერო, რომელშიც კონფლიქტი მწიფდება, რომ მაყურებელი თითქმის ფიზიკურად გრძნობს ვნებების ამ სიმძაფრეს. საგუნდო ნაწილები ნათლად არის დაწერილი, შეიცავს რელიგიურ და ფილოსოფიურ შინაარსს, შეიცავს თამამ მეტაფორებსა და შედარებებს. გაცილებით მეტი დინამიკაა ამ ტრაგედიაში, ვიდრე ესქილეს ადრეულ ნაწარმოებებში. პერსონაჟები უფრო კონკრეტულად არის დაწერილი, გაცილებით ნაკლები ზოგადი და მსჯელობით.
ესქილეს შემოქმედებაში ნაჩვენებია ბერძნულ-სპარსული ომების მთელი გმირობა, რამაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხალხში პატრიოტიზმის დანერგვაში. არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ ყველა მომდევნო თაობის თვალში ესქილე სამუდამოდ დარჩა პირველი ტრაგიკული პოეტი.
გარდაიცვალა 456 წელს ძვ.წ. ე. ქალაქ გელში, სიცილიაში. მის საფლავზე არის საფლავის ქვის წარწერა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, მისი შედგენილია.
სოფოკლე (ნახ. 4) დაიბადა ძვ.წ 496 წელს. ე. მდიდარ ოჯახში. მამამისს ჰქონდა იარაღის სახელოსნო, რომელიც დიდ შემოსავალს იღებდა. სოფოკლემ უკვე ახალგაზრდა ასაკში გამოავლინა თავისი შემოქმედებითი ნიჭი. 16 წლის ასაკში ის ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდების გუნდს, რომლებიც ადიდებდნენ ბერძნების გამარჯვებას სალამინის ბრძოლაში.
ბრინჯი. 4. სოფოკლე
თავდაპირველად სოფოკლე თავად იღებდა მონაწილეობას მისი ტრაგედიების სპექტაკლებში, როგორც მსახიობი, მაგრამ შემდეგ ხმის სისუსტის გამო სპექტაკლზე უარის თქმა მოუწია, თუმცა დიდი წარმატებით სარგებლობდა. 468 წელს ძვ. ე. სოფოკლემ პირველი გამარჯვება დაუსწრებლად მოიპოვა ესქილეზე, რაც მდგომარეობდა იმაში, რომ სოფოკლეს პიესა საუკეთესოდ იქნა აღიარებული. მის შემდგომ დრამატულ საქმიანობაში სოფოკლეს უცვლელად გაუმართლა: მთელი ცხოვრების განმავლობაში მას არასოდეს მიუღია მესამე ჯილდო, მაგრამ თითქმის ყოველთვის იკავებდა პირველ ადგილს (და მხოლოდ ხანდახან მეორეს).
დრამატურგი აქტიურად მონაწილეობდა სამთავრობო საქმიანობაში. 443 წელს ძვ. ე. ბერძნებმა ცნობილი პოეტი დელიანის ლიგის ხაზინადარის პოსტზე აირჩიეს. მოგვიანებით იგი აირჩიეს კიდევ უფრო მაღალ თანამდებობაზე - სტრატეგი. ამ რანგში მან პერიკლესთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ათენს გამოყოფილი კუნძულ სამოსის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანიაში.
ჩვენ ვიცით სოფოკლეს მხოლოდ 7 ტრაგედია, თუმცა მან დაწერა 120-ზე მეტი პიესა. ესქილესთან შედარებით სოფოკლემ რამდენადმე შეცვალა თავისი ტრაგედიების შინაარსი. თუ პირველს თავის პიესებში ტიტანები ჰყავს, მაშინ მეორემ ხალხი შემოიტანა თავის ნამუშევრებში, თუმცა ცოტათი ამაღლებულია ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ამიტომ სოფოკლეს შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მან ტრაგედია ზეციდან დედამიწაზე გადმოსცა.
ადამიანი თავისი სულიერი სამყაროთი, გონებით, გამოცდილებითა და თავისუფალი ნებით გახდა ტრაგედიების მთავარი გმირი. რა თქმა უნდა, სოფოკლეს პიესებში გმირები გრძნობენ ღვთაებრივი განგებულების გავლენას მათ ბედზე. მისი ღმერთები ისეთივე ძლიერები არიან, როგორც ესქილეს ღმერთები; მათ ასევე შეუძლიათ პიროვნების დამხობა. მაგრამ სოფოკლეს გმირები, როგორც წესი, თვინიერად არ ეყრდნობიან ბედის ნებას, არამედ იბრძვიან თავიანთი მიზნების მისაღწევად. ეს ბრძოლა ზოგჯერ გმირის ტანჯვითა და სიკვდილით მთავრდება, მაგრამ მასზე უარის თქმა არ შეუძლია, რადგან ამაში ხედავს თავის მორალურ და სამოქალაქო მოვალეობას საზოგადოების წინაშე.
ამ დროს პერიკლე ათენის დემოკრატიის სათავეში იყო. მისი მმართველობის დროს მონათმფლობელმა საბერძნეთმა მიაღწია უზარმაზარ შიდა კეთილდღეობას. ათენი იქცა მთავარ კულტურულ ცენტრად, სადაც მწერლები, მხატვრები, მოქანდაკეები და ფილოსოფოსები მთელი საბერძნეთიდან შემოდიოდნენ. პერიკლემ დაიწყო აკროპოლისის მშენებლობა, მაგრამ იგი დასრულდა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ. ამ საქმეში იმ პერიოდის გამოჩენილი არქიტექტორები იყვნენ ჩართულები. ყველა ქანდაკება ფიდიასმა და მისმა სტუდენტებმა დაამზადეს.
გარდა ამისა, სწრაფი განვითარება მოხდა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებისა და ფილოსოფიური სწავლებების სფეროში. საჭირო იყო ზოგადი და სპეციალური განათლება. ათენში გამოჩნდნენ მასწავლებლები, რომლებსაც სოფისტები, ანუ ბრძენები ეძახდნენ. ანაზღაურების სანაცვლოდ ასწავლიდნენ სხვადასხვა მეცნიერებებით – ფილოსოფია, რიტორიკა, ისტორია, ლიტერატურა, პოლიტიკა – დაინტერესებულებს და ხალხის წინაშე მეტყველების ხელოვნებას ასწავლიდნენ.
ზოგი სოფისტი მონათმფლობელური დემოკრატიის მომხრე იყო, ზოგი - არისტოკრატიის. იმდროინდელ სოფისტებს შორის ყველაზე ცნობილი იყო პროტაგორა. სწორედ მან თქვა, რომ ყოველივეს საზომი ღმერთი კი არა, ადამიანია.
ასეთი წინააღმდეგობები ჰუმანისტური და დემოკრატიული იდეალების შეჯახებაში ეგოისტურ და ეგოისტურ მოტივებთან აისახა სოფოკლეს შემოქმედებაში, რომელიც ვერ ეთანხმებოდა პროტაგორას განცხადებებს, რადგან ის ძალიან რელიგიური იყო. თავის ნაშრომებში არაერთხელ თქვა, რომ ადამიანის ცოდნა ძალიან შეზღუდულია, რომ უცოდინრობის გამო ადამიანმა შეიძლება დაუშვას ესა თუ ის შეცდომა და ამისთვის დაისაჯოს, ანუ განიცადოს ტანჯვა. მაგრამ სწორედ ტანჯვაში ვლინდება საუკეთესო ადამიანური თვისებები, რაც სოფოკლემ აღწერა თავის პიესებში. იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც გმირი ბედის დარტყმით იღუპება, ტრაგედიებში ოპტიმისტური განწყობა იგრძნობა. როგორც სოფოკლე ამბობდა, „ბედს შეეძლო გმირს ბედნიერებისა და სიცოცხლის წართმევა, მაგრამ არა მისი სულის დამცირება, შეეძლო დაემარცხებინა, მაგრამ არ დაემარცხებინა“.
სოფოკლემ ტრაგედიაში მესამე მსახიობი შემოიტანა, რომელმაც დიდად გააცოცხლა მოქმედება. ახლა სცენაზე სამი პერსონაჟი იყო, რომლებსაც შეეძლოთ დიალოგებისა და მონოლოგების წარმართვა და ერთდროულად შესრულებაც. ვინაიდან დრამატურგი უპირატესობას ანიჭებდა ინდივიდის გამოცდილებას, ის არ წერდა ტრილოგიებს, რომლებშიც, როგორც წესი, მთელი ოჯახის ბედი იკვეთებოდა. სამი ტრაგედია გამოიტანეს კონკურსზე, მაგრამ ახლა თითოეული მათგანი დამოუკიდებელი ნაწარმოები იყო. სოფოკლეს დროს შემოიღეს მოხატული დეკორაციებიც.
თებანის ციკლიდან დრამატურგის ყველაზე ცნობილ ტრაგედიებად ითვლება "ოიდიპოს მეფე", "ოიდიპოსი კოლონოსში" და "ანტიგონე". ყველა ამ ნაწარმოების სიუჟეტი დაფუძნებულია თებანის მეფის ოიდიპოსის მითზე და მის ოჯახზე მომხდარ უამრავ უბედურებაზე.
სოფოკლე ყველა თავის ტრაგედიაში ცდილობდა გამოეყვანა ძლიერი ხასიათითა და შეუპოვარი ნებისყოფის მქონე გმირები. მაგრამ ამავე დროს ამ ადამიანებს ახასიათებდათ სიკეთე და თანაგრძნობა. ეს იყო, კერძოდ, ანტიგონე.
სოფოკლეს ტრაგედიები ნათლად აჩვენებს, რომ ბედს შეუძლია დაიმორჩილოს ადამიანის სიცოცხლე. ამ შემთხვევაში, გმირი ხდება სათამაშო უმაღლესი ძალების ხელში, რომელსაც ძველი ბერძნები განასახიერებდნენ მოირასთან, ღმერთებზე მაღლა დგომით. ეს ნამუშევრები გახდა მონათმფლობელური დემოკრატიის სამოქალაქო და მორალური იდეალების მხატვრული ასახვა. ამ იდეალებს შორის იყო ყველა სრული მოქალაქის პოლიტიკური თანასწორობა და თავისუფლება, პატრიოტიზმი, სამშობლოს მსახურება, გრძნობებისა და მოტივების კეთილშობილება, ასევე სიკეთე და უბრალოება.
სოფოკლე გარდაიცვალა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 406 წელს. ე.
ევრიპიდე ( ბრინჯი. 5) დაბადებული დაახ. 480 წ ე. მდიდარ ოჯახში. ვინაიდან მომავალი დრამატურგის მშობლები არ იყვნენ ღარიბები, მათ შეძლეს შვილს კარგი განათლება მიეცათ.
ბრინჯი. 5. ევრიპიდე
ევრიპიდეს ჰყავდა მეგობარი და მასწავლებელი ანაქსაგორა, რომლისგანაც სწავლობდა ფილოსოფიას, ისტორიას და სხვა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს. გარდა ამისა, ევრიპიდე დიდ დროს ატარებდა სოფისტების საზოგადოებაში. მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი არ იყო დაინტერესებული ქვეყნის სოციალური ცხოვრებით, მისი ტრაგედიები ბევრ პოლიტიკურ გამონათქვამს შეიცავდა.
ევრიპიდე, სოფოკლესგან განსხვავებით, არ მონაწილეობდა მისი ტრაგედიების წარმოებაში, არ მოქმედებდა მათში როგორც მსახიობი და არ დაუწერია მათთვის მუსიკა. სხვა ადამიანებმა გააკეთეს ეს მისთვის. ევრიპიდე საბერძნეთში არც თუ ისე პოპულარული იყო. კონკურსში მონაწილეობის მთელი მანძილზე მან მხოლოდ ხუთი პირველი ჯილდო მიიღო, მათგან ერთი მშობიარობის შემდგომ.
სიცოცხლის განმავლობაში ევრიპიდესმა დაწერა დაახლოებით 92 დრამა. მათგან 18-მა ჩვენამდე მოაღწია სრულად. გარდა ამისა, არის დიდი რაოდენობით გადასასვლელები. ევრიპიდემ დაწერა ყველა ტრაგედია გარკვეულწილად განსხვავებულად, ვიდრე ესქილე და სოფოკლე. დრამატურგი თავის პიესებში ასახავდა ადამიანებს ისეთებს, როგორებიც არიან. ყველა მის გმირს, მიუხედავად იმისა, რომ მითოლოგიური პერსონაჟები იყვნენ, ჰქონდათ საკუთარი გრძნობები, აზრები, იდეალები, მისწრაფებები და ვნებები. ბევრ ტრაგედიაში ევრიპიდე აკრიტიკებს ძველ რელიგიას. მისი ღმერთები ხშირად უფრო სასტიკები, შურისმაძიებლები და ბოროტები აღმოჩნდებიან ვიდრე ადამიანები. რელიგიური შეხედულებებისადმი ეს დამოკიდებულება აიხსნება იმით, რომ ევრიპიდეს მსოფლმხედველობამ გავლენა მოახდინა სოფისტებთან კომუნიკაციამ. ამ რელიგიურმა თავისუფალმა აზროვნებამ ვერ ჰპოვა გაგება ჩვეულებრივ ათენში. როგორც ჩანს, ამიტომაც არ იყო დრამატურგი პოპულარული თანამოქალაქეებში.
ევრიპიდე ზომიერი დემოკრატიის მომხრე იყო. მას მიაჩნდა, რომ დემოკრატიის ხერხემალი მცირე მიწის მესაკუთრეები იყვნენ. თავის ბევრ ნაშრომში ის მკვეთრად აკრიტიკებდა და გმობდა დემაგოგებს, რომლებიც ძალაუფლებას მაამებლობითა და მოტყუებით აღწევენ და შემდეგ იყენებენ მას საკუთარი ეგოისტური მიზნებისთვის. დრამატურგი ებრძოდა ტირანიას, ერთი ადამიანის დამონებას მეორის მიერ. მისი თქმით, ადამიანები წარმოშობის მიხედვით ვერ გაიყოფა, რომ კეთილშობილება პიროვნულ დამსახურებებსა და ქმედებებში მდგომარეობს და არა სიმდიდრეში და კეთილშობილურ წარმომავლობაში.
ცალკე უნდა ითქვას ევრიპიდეს მონებისადმი დამოკიდებულებაზე. იგი ყველა თავის ნაშრომში ცდილობდა გამოეხატა აზრი, რომ მონობა უსამართლო და სამარცხვინო მოვლენაა, რომ ყველა ადამიანი ერთნაირია და რომ მონის სული არაფრით განსხვავდება თავისუფალი მოქალაქის სულისგან, თუ მონას აქვს სუფთა აზრები.
იმ დროს საბერძნეთი პელოპონესის ომს ებრძოდა. ევრიპიდეს სჯეროდა, რომ ყველა ომი უაზრო და სასტიკია. ის ამართლებდა მხოლოდ მათ, ვინც სამშობლოს დასაცავად იბრძოდა.
დრამატურგი ცდილობდა მაქსიმალურად კარგად გაეგო გარშემომყოფთა ემოციური გამოცდილების სამყარო. თავის ტრაგედიებში მას არ ეშინოდა ერთ ადამიანში გამოეჩინა უსაფუძვლო ადამიანური ვნებები და ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის. ამ მხრივ, ევრიპიდეს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ტრაგიკულს ყველა ბერძენ ავტორს შორის. ევრიპიდეს ტრაგედიების ქალი გმირები იყო ძალიან ექსპრესიული და დრამატული; ტყუილად არ უწოდეს მას ქალის სულის კარგ მცოდნე.
პოეტი თავის პიესებში სამ მსახიობს იყენებდა, მაგრამ მის ნაწარმოებებში გუნდი აღარ იყო მთავარი გმირი. ყველაზე ხშირად, გუნდის სიმღერები გამოხატავს თავად ავტორის აზრებს და გამოცდილებას. ევრიპიდე იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ტრაგედიებში - მსახიობთა არიებში შემოიტანა ეგრეთ წოდებული მონოდიები. სოფოკლე ცდილობდა მონოდიის გამოყენებას, მაგრამ მათ უდიდესი განვითარება ევრიპიდესგან მიიღეს. ყველაზე მნიშვნელოვან კულმინაციურ მომენტებში მსახიობები გრძნობებს სიმღერით გამოხატავდნენ.
დრამატურგმა საჯარო სცენების ჩვენება დაიწყო, რომელიც არცერთ ტრაგიკულ პოეტს არ წარუდგენია. მაგალითად, ეს იყო მკვლელობის, ავადმყოფობის, სიკვდილის, ფიზიკური ტანჯვის სცენები. გარდა ამისა, მან ბავშვები სცენაზე გამოიყვანა და მაყურებელს შეყვარებული ქალის გამოცდილება უჩვენა. როდესაც სპექტაკლის დასრულება მოვიდა, ევრიპიდესმა საზოგადოებას წარუდგინა „ღმერთი მანქანაზე“, რომელმაც იწინასწარმეტყველა ბედი და გამოხატა თავისი ნება.
ევრიპიდეს ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია მედეა. მან საფუძვლად აიღო მითი არგონავტების შესახებ. გემ „არგოზე“ ოქროს საწმისის მოსაპოვებლად კოლხეთში წავიდნენ. ამ რთულ და სახიფათო საქმეში არგონავტების წინამძღოლ იასონს დაეხმარა კოლხეთის მეფის ასული მედეა. მას შეუყვარდა ჯეისონი და მისი გულისთვის რამდენიმე დანაშაული ჩაიდინა. ამისთვის იასონი და მედეა მშობლიური ქალაქიდან გააძევეს. კორინთოში დასახლდნენ. რამდენიმე წლის შემდეგ, ორი ვაჟი შეიძინა, იასონმა მიატოვა მედეა. ის დაქორწინდა კორინთის მეფის ასულზე. ტრაგედია რეალურად ამ მოვლენით იწყება.
შურისძიების წყურვილით შეპყრობილი მედეა ბრაზში საშინელია. ჯერ მოწამლული საჩუქრების დახმარებით კლავს ჯეისონის ახალგაზრდა ცოლს და მამას. ამის შემდეგ შურისმაძიებელი კლავს იასონისგან დაბადებულ ვაჟებს და ფრთიანი ეტლით მიფრინავს.
მედეას გამოსახულების შექმნისას ევრიპიდემ რამდენჯერმე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის ჯადოქარი იყო. მაგრამ მისი აღვირახსნილი ხასიათი, ძალადობრივი ეჭვიანობა, გრძნობების სისასტიკე მუდმივად ახსენებს მაყურებელს, რომ ის არ არის ბერძენი, არამედ ბარბაროსების ქვეყნის მკვიდრია. მაყურებელი მედეას მხარეს არ იკავებს, რაც არ უნდა იტანჯოს, რადგან საშინელ დანაშაულებს (პირველ რიგში ჩვილების მოკვლა) ვერ აპატიებენ.
ამ ტრაგიკულ კონფლიქტში იასონი მედეას მოწინააღმდეგეა. დრამატურგმა იგი ეგოისტ და გამომთვლელ ადამიანად წარმოაჩინა, რომელიც წინა პლანზე მხოლოდ ოჯახის ინტერესებს აყენებს. მაყურებელს ესმის, რომ სწორედ მისმა ყოფილმა ქმარმა მიიყვანა მედეა ასეთ გაბრაზებულ მდგომარეობაში.
ევრიპიდეს მრავალ ტრაგედიას შორის შეიძლება გამოვყოთ დრამა „იფიგენია ავლისში“, რომელიც გამოირჩევა სამოქალაქო პათოსით. ნაწარმოები დაფუძნებულია მითზე იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა შეეწირა აგამემნონს ღმერთების ბრძანებით თავისი ქალიშვილი იფიგენია.
ტრაგედიის სიუჟეტი ასეთია. აგამემნონი ხელმძღვანელობდა გემების ფლოტილას ტროას დასაპყრობად. მაგრამ ქარი ჩაქრა და მცურავი გემები უფრო შორს ვერ წავიდნენ. მაშინ აგამემნონი მიუბრუნდა ქალღმერთ არტემიდას ქარის გაგზავნის თხოვნით. პასუხად მან გაიგო ბრძანება, შეეწირათ მისი ქალიშვილი იფიგენია.
აგამემნონმა თავისი ცოლი კლიტემნესტრა და ქალიშვილი იფიგენია აულისში დაიბარა. საბაბი აქილევსის მაჭანკლობა იყო. ქალები რომ მივიდნენ, მოტყუება გამოავლინეს. აგამემნონის ცოლი განრისხდა და ქალიშვილის მოკვლის უფლება არ მისცა. იფიგენია ევედრებოდა მამას, არ შეეწირა იგი. აქილევსი მზად იყო დაეცვა თავისი პატარძალი, მაგრამ მან უარი თქვა დახმარებაზე, როდესაც შეიტყო, რომ მოწამეობრივი სიკვდილი უნდა მიეღო სამშობლოს გულისთვის.
მსხვერპლშეწირვის დროს მოხდა სასწაული. დანით დაჭრის შემდეგ იფიგენია სადღაც გაუჩინარდა, სამსხვერპლოზე კი დოვი გამოჩნდა. ბერძნებს აქვთ მითი, რომელიც ამბობს, რომ არტემისმა შეიწყალა გოგონა და წაიყვანა ტაურისში, სადაც იგი გახდა არტემიდას ტაძრის მღვდელმსახური.
ამ ტრაგედიაში ევრიპიდემ აჩვენა მამაცი გოგონა, რომელიც მზად იყო გაწიროს თავი სამშობლოს სასიკეთოდ.
ზემოთ ითქვა, რომ ევრიპიდე არ იყო პოპულარული ბერძნებში. საზოგადოებას არ მოეწონა ის ფაქტი, რომ დრამატურგი ცდილობდა თავის ნაწარმოებებში ცხოვრების რაც შეიძლება რეალისტურად წარმოჩენას, ასევე მითებისა და რელიგიისადმი თავისუფალ დამოკიდებულებას. ბევრ მაყურებელს ეჩვენებოდა, რომ ის ამით არღვევდა ტრაგედიის ჟანრის კანონებს. და მაინც საზოგადოების ყველაზე განათლებული ნაწილი სიამოვნებით უყურებდა მის პიესებს. იმ დროს საბერძნეთში მცხოვრები მრავალი ტრაგიკული პოეტი გაჰყვა ევრიპიდეს მიერ გახსნილ გზას.
სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ევრიპიდე მაკედონიის მეფის არქელაუსის კარზე გადავიდა, სადაც მისი ტრაგედიები დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა. 406 წლის დასაწყისში ძვ.წ. ე. ევრიპიდე მაკედონიაში გარდაიცვალა. ეს სოფოკლეს გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე მოხდა.
პოპულარობა ევრიპიდესს მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ მოუვიდა. IV საუკუნეში ძვ.წ. ე. ევრიპიდეს უწოდებდნენ უდიდეს ტრაგიკულ პოეტს. ეს განცხადება შემორჩა ანტიკური სამყაროს ბოლომდე. ეს მხოლოდ იმით შეიძლება აიხსნას, რომ ევრიპიდეს პიესები შეესაბამებოდა შემდგომი დროის ადამიანების გემოვნებასა და მოთხოვნებს, რომლებსაც სურდათ ენახათ სცენაზე იმ აზრების, გრძნობებისა და გამოცდილების განსახიერება, რომლებიც ახლოს იყო მათთან.
არისტოფანე
არისტოფანე ( ბრინჯი. 6) დაიბადა დაახლოებით 445 წ. ე. მისი მშობლები თავისუფალი ხალხი იყვნენ, მაგრამ არც ისე მდიდრები. ახალგაზრდამ ძალიან ადრე აჩვენა თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. უკვე 12-13 წლის ასაკში დაიწყო პიესების წერა. მისი პირველი ნამუშევარი დაიდგა ძვ.წ 427 წელს. ე. და მაშინვე მიიღო მეორე ჯილდო.
ბრინჯი. 6. არისტოფანე
არისტოფანემ დაწერა მხოლოდ 40-მდე ნაწარმოები. დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ 11 კომედია, რომლებშიც ავტორი სვამდა სხვადასხვა ცხოვრებისეულ კითხვებს. პიესებში „აჩარნიელები“ და „მშვიდობა“ ის მხარს უჭერდა პელოპონესის ომის დასრულებას და სპარტასთან მშვიდობის დადებას. სპექტაკლებში "Wasps" და "Riders" იგი აკრიტიკებდა სამთავრობო ინსტიტუტების საქმიანობას, საყვედურობდა არაკეთილსინდისიერ დემაგოგებს, რომლებიც ატყუებდნენ ხალხს. არისტოფანე თავის ნაშრომებში აკრიტიკებდა სოფისტების ფილოსოფიას და ახალგაზრდობის აღზრდის მეთოდებს („ღრუბლები“).
არისტოფანეს შემოქმედებამ დამსახურებული წარმატებით სარგებლობდა მის თანამედროვეთა შორის. საზოგადოება მის სპექტაკლებზე იყრიდა თავს. ეს მდგომარეობა შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ბერძნულ საზოგადოებაში მომწიფდა მონა-მფლობელი დემოკრატიის კრიზისი. ხელისუფლების ეშელონებში ყვაოდა ჩინოვნიკების მოსყიდვა და კორუფცია, მითვისება და სიცრუე. პიესებში ამ მანკიერებების სატირულმა გამოსახვამ ყველაზე ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა ათენელთა გულებში.
მაგრამ არისტოფანეს კომედიებში ასევე არის პოზიტიური გმირი. ის არის პატარა მიწათმოქმედი, რომელიც მიწას ამუშავებს ორი-სამი მონის დახმარებით. დრამატურგი აღფრთოვანებული იყო მისი შრომითა და საღი აზრით, რაც გამოიხატა როგორც საშინაო, ისე სახელმწიფო საქმეებში. არისტოფანე ომის მწვავე მოწინააღმდეგე იყო და მშვიდობის მომხრე იყო. მაგალითად, კომედიაში „ლისისტრატა“ მან შესთავაზა, რომ პელოპონესის ომი, რომელშიც ელინებმა ერთმანეთი მოკლეს, დაასუსტა საბერძნეთი სპარსეთის საფრთხის წინააღმდეგ.
არისტოფანეს პიესებში მკვეთრად შესამჩნევია ბუფონობის ელემენტი. ამ მხრივ, სამსახიობო სპექტაკლში ასევე უნდა მოიცავდეს პაროდია, კარიკატურა და სლეპსტიკი. ყველა ეს ტექნიკა იწვევდა აუდიტორიის აურზაურს და სიცილს. გარდა ამისა, არისტოფანე გმირებს სასაცილო სიტუაციებში აყენებს. ამის მაგალითია კომედია „ღრუბლები“, რომელშიც სოკრატემ ბრძანა, თავი მაღლა კალათაში ჩამოეკიდათ, რათა გაადვილებულიყო ამაღლებულზე ფიქრი. ეს და მსგავსი სცენები ძალიან გამოხატული იყო წმინდა თეატრალური თვალსაზრისით.
ისევე როგორც ტრაგედია, კომედიაც პროლოგით დაიწყო მოქმედების დაწყებით. ორკესტრში შესვლისას გუნდის გახსნის სიმღერა მოჰყვა. გუნდი, როგორც წესი, შედგებოდა 24 კაცისგან და იყოფა ორ ნახევრად გუნდად, თითო 12 კაციანი. გუნდის გახსნის სიმღერას მოჰყვა ეპიზოდები, რომლებიც ერთმანეთისგან სიმღერებით იყო გამიჯნული. ეპიზოდებში დიალოგი შერწყმული იყო საგუნდო სიმღერასთან. მათში მუდამ იყო აგონი - ვერბალური დუელი. აგონიაში ოპონენტები ყველაზე ხშირად იცავდნენ საპირისპირო მოსაზრებებს, ზოგჯერ ეს მთავრდებოდა გმირებსა და ერთმანეთს შორის ჩხუბით.
საგუნდო ნაწილებში პარაბაზა იყო, რომლის დროსაც გუნდმა ნიღბები გაიხადა, რამდენიმე ნაბიჯი გადადგა და პირდაპირ მიმართა აუდიტორიას. ჩვეულებრივ, პარაბაზა არ იყო დაკავშირებული სპექტაკლის მთავარ თემასთან.
კომედიის ბოლო ნაწილს, ისევე როგორც ტრაგედიას, ეწოდა ეგზოდუსი, რა დროსაც გუნდმა ორკესტრი დატოვა. გამოსვლას ყოველთვის თან ახლდა მხიარული, ცოცხალი ცეკვა.
ყველაზე ნათელი პოლიტიკური სატირის მაგალითია კომედია "მხედრები". არისტოფანემ მას ეს სახელი დაარქვა, რადგან მთავარი გმირი იყო ცხენოსანთა გუნდი, რომელიც შეადგენდა ათენის არმიის არისტოკრატულ ნაწილს. არისტოფანემ კომედიის მთავარ გმირად დემოკრატიის მარცხენა ფრთის ლიდერი კლეონი აქცია. მან მას ტანერი უწოდა და წარმოადგინა, როგორც ამპარტავანი, მატყუარა კაცი, რომელიც მხოლოდ საკუთარ გამდიდრებაზე ფიქრობს. მოხუცი დემოსის საფარქვეშ კომედიაში ათენელი ხალხი ჩნდება. დემოსი ძალიან მოხუცი, უმწეოა, ხშირად ვარდება ბავშვობაში და ამიტომ ყველაფერში ტანერს უსმენს. მაგრამ, როგორც ამბობენ, ქურდმა ქურდს ცხენი მოპარა. დემოსი ძალაუფლებას გადასცემს სხვა თაღლითს - ძეხვის კაცს, რომელიც ამარცხებს ტანერს.
კომედიის დასასრულს სოსისი ქვაბში ადუღებს დემოსს, რის შემდეგაც მას უბრუნდება ახალგაზრდობა, გონება და პოლიტიკური სიბრძნე. ახლა დემოსი არასოდეს იცეკვებს არაკეთილსინდისიერი დემაგოგების ხმაზე. და თავად კოლბასნიკი შემდგომში ხდება კარგი მოქალაქე, რომელიც მუშაობს თავისი სამშობლოსა და ხალხის სასიკეთოდ. სპექტაკლის სიუჟეტის მიხედვით, ირკვევა, რომ ძეხვის კაცი უბრალოდ ვითომ ტანერზე უპირატესობას აძლევდა.
421 წლის დიდი დიონისეს დროს. ე., ათენსა და სპარტას შორის სამშვიდობო მოლაპარაკებების პერიოდში არისტოფანემ დაწერა და დადგა კომედია „მშვიდობა“. დრამატურგის თანამედროვეებმა მიიღეს შესაძლებლობა, რომ ამ წარმოდგენას შეეძლო დადებითი გავლენა მოეხდინა მოლაპარაკებების მსვლელობაზე, რომელიც იმავე წელს წარმატებით დასრულდა.
სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო ფერმერი, სახელად ტრიგეუსი, ანუ ხილის „შემგროვებელი“. უწყვეტი ომი ხელს უშლის მშვიდად და ბედნიერად ცხოვრებას, მიწის დამუშავებას და ოჯახის გამოკვებას. უზარმაზარ ხოჭოზე ტრიგეუსმა გადაწყვიტა ცაში ამოსვლა, რათა ეკითხა ზევსს, რას აპირებდა ელინებთან. თუ ზევსი რაიმე გადაწყვეტილებას არ მიიღებს, ტრიგეუსი ეტყვის მას, რომ ის არის ელადის მოღალატე.
სამოთხეში ამაღლების შემდეგ ფერმერმა შეიტყო, რომ ოლიმპოსზე ღმერთები აღარ არსებობდნენ. ზევსმა ისინი ყველა ციხის უმაღლეს წერტილში გადაიყვანა, რადგან გაბრაზებული იყო ადამიანებზე, რადგან მათ არ შეეძლოთ ომის დასრულება. დიდ სასახლეში, რომელიც ოლიმპოსზე იდგა, ზევსმა დატოვა ომის დემონი პოლემოსი და მისცა მას უფლება, გაეკეთებინა ის, რაც სურდა ხალხთან. პოლემოსმა დაიჭირა მშვიდობის ქალღმერთი და დააპატიმრა ღრმა გამოქვაბულში და ჩაკეტა შესასვლელი ქვებით.
ტრიგეუსმა ჰერმესს დაუძახა დასახმარებლად და სანამ პოლემოსი არ იყო, მათ გაათავისუფლეს სამყაროს ქალღმერთი. ამის შემდეგ მაშინვე ყველა ომი შეჩერდა, ხალხი მშვიდობიან შემოქმედებით საქმიანობას დაუბრუნდა და დაიწყო ახალი, ბედნიერი ცხოვრება.
არისტოფანე კომედიის მთელ სიუჟეტში გადიოდა იდეას, რომ ყველა ბერძენმა უნდა დაივიწყოს მტრობა, გაერთიანდეს და ბედნიერად ეცხოვრა. ამგვარად, პირველად სცენიდან გაკეთდა განცხადება, რომელიც მიმართა ყველა ბერძნულ ტომს, რომ მათ შორის ბევრად მეტი იყო საერთო, ვიდრე განსხვავებები. გარდა ამისა, გამოითქვა აზრი ყველა ტომის გაერთიანებისა და მათი ინტერესების საერთოობის შესახებ. კომიკოსმა დაწერა კიდევ ორი ნაწარმოები, რომლებიც პროტესტი იყო პელოპონესის ომის წინააღმდეგ. ეს არის კომედიები „აჭარნელები“ და „ლისისტრატა“.
405 წელს ძვ. ე. არისტოფანემ შექმნა პიესა „ბაყაყები“. ამ ნაშრომში მან გააკრიტიკა ევრიპიდეს ტრაგედიები. ღირსეული ტრაგედიების ნიმუშად დაასახელა ესქილეს პიესები, რომელსაც ყოველთვის თანაუგრძნობდა. კომედიაში "ბაყაყები", მოქმედების დასაწყისშივე, დიონისე და მისი მსახური ქსანტიუსი შედიან ორკესტრში. დიონისე ყველას უცხადებს, რომ აპირებს ქვესკნელში ჩამოსვლას ევრიპიდეს დედამიწაზე მოსაყვანად, რადგან მისი სიკვდილის შემდეგ არც ერთი კარგი პოეტი არ დარჩენილა. ამ სიტყვების შემდეგ დამსწრე საზოგადოებას სიცილი აუტყდა: ყველამ იცოდა არისტოფანეს კრიტიკული დამოკიდებულება ევრიპიდეს ნაწარმოებების მიმართ.
სპექტაკლის ბირთვი არის კამათი ესქილესა და ევრიპიდეს შორის, რომელიც ვითარდება ქვესკნელში. დრამატურგების ამსახველი მსახიობები ორკესტრში ჩნდებიან, თითქოს აგრძელებენ კამათს, რომელიც ადგილის გარეთ დაიწყო. ევრიპიდე აკრიტიკებს ესქილეს ხელოვნებას, თვლის, რომ მას ძალიან ცოტა ქმედება ჰქონდა სცენაზე, რომ სცენაზე გმირის ან ჰეროინის გამოყვანის შემდეგ, ესქილემ მათ მოსასხამი გადააფარა და ჩუმად დატოვა. გარდა ამისა, ევრიპიდე ამბობს, რომ როდესაც სპექტაკლმა მეორე ნახევარი გავიდა, ესქილემ დაამატა უფრო მეტი „დახუნძლული, შეჭმუხნული და წარბშეკრული სიტყვები, შეუძლებელი ურჩხულები, მაყურებლისთვის უცნობი“. ამგვარად, ევრიპიდემ დაგმო დახშული და მოუნელებელი ენა, რომლითაც ესქილე წერდა თავის ნაწარმოებებს. ევრიპიდე თავის შესახებ ამბობს, რომ თავის პიესებში აჩვენა ყოველდღიური ცხოვრება და ხალხს ასწავლიდა მარტივ ყოველდღიურ საქმეებს.
უბრალო ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ასეთმა რეალისტურმა ასახვამ არისტოფანეს კრიტიკა გამოიწვია. ესქილეს პირით ის გმობს ევრიპიდეს და ეუბნება, რომ მან გააფუჭა ხალხი: „ახლა ყველგან არიან ბაზრის დამთვალიერებლები, თაღლითები და მზაკვრული ბოროტმოქმედები“. ესქილე აგრძელებს, რომ მან, ევრიპიდესგან განსხვავებით, შექმნა ნაწარმოებები, რომლებიც ხალხს გამარჯვებისკენ მოუწოდებს.
მათი შეჯიბრი ორივე პოეტის ლექსების აწონვით სრულდება. სცენაზე დიდი მასშტაბები ჩნდება, დიონისე ეპატიჟება დრამატურგებს, მორიგეობით გადააგდონ ლექსები თავიანთი ტრაგედიებიდან სხვადასხვა მასშტაბებზე. შედეგად ესქილეს ლექსებმა გადაწონა, ის გახდა გამარჯვებული და დიონისემ ის დედამიწაზე უნდა ჩამოიყვანოს. ესქილეს გაცილებით, პლუტონმა უბრძანა, დაეცვა ათენი, როგორც ის ამბობს, „კარგი აზრებით“ და „ხელახლა აღზარდოს გიჟები, რომელთაგან ბევრია ათენში“. ვინაიდან ესქილე დედამიწაზე ბრუნდება, ის ითხოვს ტრაგიკოსის ტახტის გადაცემას სოფოკლეს ქვესკნელში არყოფნის დროს.
არისტოფანე გარდაიცვალა ძვ.წ 385 წელს. ე.
იდეოლოგიური შინაარსის, ისევე როგორც გასართობი თვალსაზრისით, არისტოფანეს კომედია ფენომენალური მოვლენაა. ისტორიკოსების აზრით, არისტოფანე არის უძველესი ატიკური კომედიის მწვერვალიც და მისი დასრულებაც. IV საუკუნეში ძვ.წ. ე., როდესაც საბერძნეთში შეიცვალა სოციალურ-პოლიტიკური ვითარება, კომედიას აღარ ჰქონდა ისეთივე ძალაუფლება, როგორიც ადრე იყო საზოგადოებაზე. ამასთან დაკავშირებით, ვ.გ.ბელინსკიმ არისტოფანეს საბერძნეთის უკანასკნელი დიდი პოეტი უწოდა.
არისტოტელე
არისტოტელე დაიბადა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 384 წელს. ე., და გარდაიცვალა 322 წ. ე. უძველესი დროიდან დღემდე შემორჩენილია ფილოსოფოსის მხოლოდ ერთი ნაწარმოები. ამ ნაწარმოებს „პოეტიკა“ ჰქვია.
არისტოტელე იყო ენციკლოპედისტი ფილოსოფოსი, რომელიც წერდა ტრაქტატებს სხვადასხვა თემაზე: ბუნებისმეტყველების, ფილოსოფიის, სამართლის, ისტორიის, ეთიკის, მედიცინის და ა.შ. ხელოვნებისა და ლიტერატურის მუშაკებისთვის ყველაზე დიდი ინტერესია ტრაქტატი „პოეტიკა“.
ჩვენამდე ეს ნაშრომი სრულად არ მოაღწია. შემორჩენილია მხოლოდ პირველი ნაწილი, რომელშიც არისტოტელე საუბრობდა ხელოვნების ესთეტიკურ მნიშვნელობაზე და მისი ცალკეული ტიპების სპეციფიკაზე.
ფილოსოფოსის აზრით, ხელოვნების მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ის საკმაოდ რეალისტურად ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას და სამყაროს არსებობას. „პოეტიკაში“ მთავარი ადგილი ტრაგედიის დოქტრინას ეთმობა, რომელსაც ავტორი სერიოზული პოეზიის მთავარ ჟანრად მიიჩნევს. იგი ახასიათებს მას შემდეგი სიტყვებით: „ტრაგედია არის მნიშვნელოვანი და სრული, გარკვეული მოცულობის მქონე მოქმედების იმიტაცია, მიბაძვა სიტყვის დახმარებით, მის თითოეულ ნაწილში განსხვავებულად გაფორმებული, მოქმედებით და არა სიუჟეტით, რაც ახორციელებს მსგავსი ზემოქმედების განწმენდა თანაგრძნობისა და შიშის მეშვეობით“.
არისტოტელეს აზრით, ტრაგედია 6 არათანაბრად მნიშვნელოვანი ნაწილისგან უნდა შედგებოდეს. პირველ რიგში ის აყენებს სიუჟეტს (გამოსახულ მოვლენათა თანმიმდევრობას), რომელიც, მისი აზრით, უნდა იყოს სრული, ჰოლისტიკური და ჰქონდეს გარკვეული მოცულობა.
ავტორი სიუჟეტს მარტივ და რთულად ყოფს. მარტივი სიუჟეტის მქონე სპექტაკლში სიუჟეტი ვითარდება შეუფერხებლად, მოულოდნელი გადასვლებისა და მოტეხილობების გარეშე. რთული სიუჟეტის გულში არის "პერიპეტეია" (უეცარი, მოულოდნელი ცვლილება ვინმეს ცხოვრებაში) და "აღიარება" (უცოდინრობიდან ცოდნაზე გადასვლა). თავად არისტოტელე ყოველთვის ამჯობინებდა რთულ ნაკვეთებს.
რაც შეეხება ტრაგედიებში გამოსახულ გმირებს, არისტოტელე მათზე წერს, რომ ისინი უნდა იყვნენ კეთილშობილური, დამაჯერებელი და თანმიმდევრული. ტრაგედიის გმირი უნდა იყოს საუკეთესო და არა ყველაზე უარესი ადამიანი, ვინც იტანჯება არა კრიმინალობით ან არასრულფასოვნებით, არამედ შემთხვევითი შეცდომით.
ზოგადად, ტრაქტატი „პოეტიკა“ უამრავ ღირებულ ინფორმაციას გვაწვდის დრამის ჟანრის შესახებ. მრავალი საუკუნის შემდეგ, სხვადასხვა მიმართულების მეცნიერები, ხელოვნებისა და ლიტერატურის მოღვაწეები არაერთხელ მიმართეს ამ ტრაქტატს. ყველა მათგანმა მიიღო არისტოტელეს მიერ გამოთქმული პრინციპები, როგორც მხატვრული შემოქმედების ნორმები. ამ გამონათქვამებიდან ბევრმა დღეს არ დაკარგა მნიშვნელობა.
