ძველი რუსული ხელოვნება. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან

გამოფენა "ბიზანტიის შედევრები" არის დიდი და იშვიათი მოვლენა, რომელიც არ შეიძლება გამოტოვოთ. პირველად მოსკოვში ჩამოიტანეს ბიზანტიური ხატების მთელი კოლექცია. ეს განსაკუთრებით ღირებულია, რადგან არც ისე ადვილია სერიოზული წარმოდგენა ბიზანტიური ხატწერის შესახებ პუშკინის მუზეუმში მდებარე რამდენიმე ნამუშევრიდან.

ცნობილია, რომ მთელი ძველი რუსული ხატწერა გამოვიდა ბიზანტიური ტრადიციიდან, რომ ბევრი ბიზანტიელი მხატვარი მუშაობდა რუსეთში. ჯერ კიდევ არსებობს კამათი მრავალი წინა მონღოლური ხატის შესახებ, თუ ვინ დახატა ისინი - ბერძენი ხატმწერები, რომლებიც მუშაობდნენ რუსეთში, თუ მათი ნიჭიერი რუსი სტუდენტები. ბევრმა იცის, რომ ანდრეი რუბლევის პარალელურად, ბიზანტიელი ხატმწერი თეოფანე ბერძენი მუშაობდა მის უფროს კოლეგად და ალბათ მასწავლებლად. და ის, როგორც ჩანს, სულაც არ იყო ერთადერთი დიდი ბერძენი მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა რუსეთში მე-14-მე-15 საუკუნეების მიჯნაზე.

და ამიტომ, ჩვენთვის ბიზანტიური ხატი პრაქტიკულად არ განსხვავდება რუსულისგან. სამწუხაროდ, მე-15 საუკუნის შუა ხანებამდე მეცნიერებას არასოდეს შეუქმნია ზუსტი ფორმალური კრიტერიუმები „რუსულობის“ დასადგენად, როდესაც ვსაუბრობთ ხელოვნებაზე. მაგრამ ეს განსხვავება არსებობს და თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ეს საკუთარი თვალით ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენაზე, რადგან ბერძნული ხატწერის რამდენიმე ნამდვილი შედევრი მოვიდა ჩვენთან ათენის "ბიზანტიური და ქრისტიანული მუზეუმიდან" და სხვა კოლექციებიდან.

კიდევ ერთხელ მინდა მადლობა გადავუხადო იმ ადამიანებს, ვინც მოაწყო ეს გამოფენა, და პირველ რიგში პროექტის ინიციატორი და კურატორი, ტრეტიაკოვის გალერეის მკვლევარი ელენა მიხაილოვნა საენკოვა, ძველი რუსული ხელოვნების განყოფილების ხელმძღვანელს ნატალია ნიკოლაევნა შადეგას და ძველი რუსული ხელოვნების მთელი განყოფილება, რომელმაც აქტიური მონაწილეობა მიიღო ამ უნიკალური გამოფენის მომზადებაში.

ლაზარეს აღდგომა (XII საუკუნე)

გამოფენილი ყველაზე ადრეული ხატი. მცირე ზომის, განლაგებულია დარბაზის ცენტრში ვიტრინაში. ხატი არის ტიაბლის (ან ეპისტილიუმის) ნაწილი - მოხატული ხის სხივი ან დიდი დაფა, რომელიც ბიზანტიური ტრადიციით იყო განთავსებული მარმარილოს საკურთხევლის ბარიერების ჭერზე. ეს სამლოცველო იყო საფუძველი მომავალი მაღალი კანკელი, რომელიც წარმოიშვა XIV-XV საუკუნეების მიჯნაზე.

მე-12 საუკუნეში ეპისტილზე ჩვეულებრივ იწერებოდა 12 დიდი დღესასწაული (ე.წ. დოდეკაორტონი), ხოლო ცენტრში ხშირად დეეზისი იყო განთავსებული. ხატი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ გამოფენაზე, არის ასეთი ეპისტილის ფრაგმენტი „ლაზარეს აღდგომის“ ერთი სცენით. ღირებულია, რომ ვიცით, საიდან მოდის ეს ეპისტოლე - ათონის მთიდან. როგორც ჩანს, მე-19 საუკუნეში ის ნაწილებად დაჭრეს, რომლებიც სრულიად განსხვავებულ ადგილას სრულდებოდა. ბოლო წლებში მკვლევარებმა შეძლეს მისი რამდენიმე ნაწილის აღმოჩენა.

ლაზარეს აღდგომა. XII საუკუნე. ხე, ტემპერა. ბიზანტიური და ქრისტიანული მუზეუმი, ათენი

ლაზარეს აღდგომა ათენის ბიზანტიურ მუზეუმშია. მეორე ნაწილი, უფლის ფერისცვალების გამოსახულებით, დასრულდა სახელმწიფო ერმიტაჟში, მესამე - ბოლო ვახშმის სცენით - მდებარეობს ათონზე ვატოპედის მონასტერში.

ხატი, რომელიც არ არის კონსტანტინოპოლის ან მიტროპოლიტის ნამუშევარი, აჩვენებს იმ უმაღლეს დონეს, რომელსაც ბიზანტიურმა ხატწერამ მიაღწია მე-12 საუკუნეში. სტილის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ხატი ამ საუკუნის პირველი ნახევრით თარიღდება და დიდი ალბათობით, სამონასტრო საჭიროებისთვის თავად ათონის მთაზეა მოხატული. ფერწერაში ჩვენ ვერ ვხედავთ ოქროს, რომელიც ყოველთვის ძვირადღირებული მასალა იყო.

ბიზანტიისთვის ტრადიციული ოქროს ფონი აქ წითელით შეიცვალა. ისეთ სიტუაციაში, როდესაც ოსტატს ხელთ არ ჰქონდა ოქრო, მან გამოიყენა ოქროს სიმბოლური შემცვლელი - წითელი ფერი.

ასე რომ, აქ ჩვენ გვაქვს წითელი ფონის ბიზანტიური ხატების ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული მაგალითი - ტრადიციის წარმოშობა, რომელიც განვითარდა რუსეთში მე-13-14 საუკუნეებში.

ღვთისმშობელი და ბავშვი (მე-13 საუკუნის დასაწყისი)

ეს ხატი საინტერესოა არა მხოლოდ მისი სტილისტური გადაწყვეტილებით, რომელიც მთლად არ ჯდება წმინდა ბიზანტიურ ტრადიციაში. ითვლება, რომ ხატი კვიპროსზეა მოხატული, მაგრამ შესაძლოა მის შექმნაში მონაწილეობა იტალიელმა ოსტატმა მიიღო. სტილისტურად ის ძალიან ჰგავს სამხრეთ იტალიის ხატებს, რომელიც საუკუნეების მანძილზე ბიზანტიის პოლიტიკური, კულტურული და რელიგიური გავლენის ორბიტაზე იმყოფებოდა.

თუმცა კვიპროსული წარმომავლობაც არ არის გამორიცხული, რადგან მე-13 საუკუნის დასაწყისში კვიპროსში სრულიად განსხვავებული სტილისტური სტილი არსებობდა და ბერძნებთან ერთად დასავლელი ოსტატებიც მუშაობდნენ. სავსებით შესაძლებელია, რომ ამ ხატის განსაკუთრებული სტილი ურთიერთქმედების და დასავლური თავისებური გავლენის შედეგია, რაც გამოიხატება, პირველ რიგში, ფიგურის ბუნებრივი პლასტიურობის დარღვევაში, რასაც ბერძნები ჩვეულებრივ არ უშვებდნენ და დიზაინის მიზანმიმართული გამოხატულება, ასევე დეკორატიული დეტალები.

საინტერესოა ამ ხატის იკონოგრაფია. ბავშვი ნაჩვენებია ლურჯი და თეთრი გრძელი პერანგით, ფართო ზოლებით, რომელიც გადის მხრებიდან კიდეებამდე, ხოლო ბავშვის ფეხები შიშველია. გრძელი პერანგი დაფარულია უცნაური მოსასხამით, უფრო ფარდას ჰგავს. ხატის ავტორის თქმით, ჩვენს წინაშე არის ერთგვარი სამოსელი, რომელშიც ბავშვის სხეულია გახვეული.

ჩემი აზრით, ამ სამოსს სიმბოლური მნიშვნელობა აქვს და მღვდელმსახურების თემას უკავშირდება. ყრმა ქრისტე ასევე წარმოდგენილია როგორც მღვდელმთავარი. ამ იდეასთან არის დაკავშირებული მხრიდან ქვედა კიდემდე გაშვებული ფართო ზოლები - ეპისკოპოსის სიმრავლის მნიშვნელოვანი გამორჩეული თვისება. ლურჯ-თეთრი და ოქროსფერი ტანსაცმლის შეხამება, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია საკურთხევლის ტახტზე გადასაფარებლების თემასთან.

მოგეხსენებათ, როგორც ბიზანტიურ ეკლესიაში, ასევე რუსულ ტახტს ორი ძირითადი ყდა აქვს. ქვედა სამოსი არის სამოსელი, თეთრეული, რომელიც ტახტზეა მოთავსებული, ზემოდან კი გამოსახულია ძვირფასი ინდიუმი, ხშირად ძვირფასი ქსოვილისგან, შემკული ოქროს ნაქარგებით, სიმბოლო ზეციურ დიდებასა და სამეფო ღირსებას. ბიზანტიურ ლიტურგიკულ ინტერპრეტაციებში, კერძოდ, მე-15 საუკუნის დასაწყისში სიმეონ თესალონიკელის ცნობილ ინტერპრეტაციებში, ჩვენ ვხვდებით ზუსტად ამ გაგებას ორი ფარდის: დაკრძალვის სამოსელისა და ზეციური უფლის კვართის შესახებ.

ამ იკონოგრაფიის კიდევ ერთი ძალიან დამახასიათებელი დეტალი არის ის, რომ ჩვილის ფეხები მუხლებამდე შიშველია და ღვთისმშობელი მარჯვენა ქუსლს აჭერს ხელს. ბავშვის ქუსლზე ეს აქცენტი წარმოდგენილია ღვთისმშობლის მთელ რიგ იკონოგრაფიებში და ასოცირდება მსხვერპლშეწირვისა და ევქარისტიის თემასთან. ჩვენ აქ ვხედავთ გამოძახილს 23-ე ფსალმუნის თემით და ეგრეთ წოდებული ედემური დაპირებით, რომ ქალის ვაჟი მაცდუნებელს თავს დააჭეჭყის, თავად მაცდური კი ამ ვაჟის ქუსლს (იხ. დაბ. 3:15).

ამრიგად, შიშველი ქუსლი არის როგორც მინიშნება ქრისტეს მსხვერპლზე და მომავალ ხსნაზე - ცნობილი აღდგომის საგალობლის „გათელვა სიკვდილზე“ მაღალი სულიერი „დიალექტიკის“ განსახიერება.

გიორგის რელიეფური ხატი (XIII საუკუნის შუა ხანები)

ჩვენთვის უჩვეულო რელიეფური ხატები ცნობილია ბიზანტიაში. სხვათა შორის, წმინდა გიორგის ხშირად გამოსახავდნენ რელიეფურად. ბიზანტიური ხატები დამზადებულია ოქროსა და ვერცხლისგან და საკმაოდ ბევრი იყო (ამის შესახებ ვიცით ჩვენამდე მოღწეული ბიზანტიური მონასტრების ინვენტარებიდან). ამ ღირსშესანიშნავი ხატებიდან რამდენიმე შემორჩენილია და მათი ნახვა შესაძლებელია ვენეციის წმინდა მარკოზის ბაზილიკის საგანძურში, სადაც ისინი მეოთხე ჯვაროსნული ლაშქრობის ნადავლად წაიყვანეს.

ხის რელიეფის ხატები არის სამკაულების ჩანაცვლების მცდელობა უფრო ეკონომიური მასალებით. ხისკენ მიზიდული იყო სკულპტურული გამოსახულების სენსუალური ხელშესახების შესაძლებლობა. მიუხედავად იმისა, რომ ქანდაკება, როგორც ხატის ტექნიკა არ იყო ძალიან გავრცელებული ბიზანტიაში, უნდა გვახსოვდეს, რომ კონსტანტინოპოლის ქუჩები, ჯვაროსნების მიერ მე-13 საუკუნეში მის განადგურებამდე, უძველესი ქანდაკებებით იყო გაფორმებული. და ბიზანტიელებს ჰქონდათ სკულპტურული გამოსახულებები, როგორც ამბობენ, "მათ სისხლში".

სრულმეტრაჟიან ხატზე გამოსახულია მლოცველი წმინდა გიორგი, რომელიც ქრისტესკენ მიბრუნდება, თითქოს ზეციდან მიფრინავს ამ ხატის ცენტრის ზედა მარჯვენა კუთხეში. მინდვრებში არის დეტალური სასიცოცხლო ციკლი. გამოსახულების ზემოთ გამოსახულია ორი მთავარანგელოზი, რომლებიც გვერდითაა შემორჩენილი "გამზადებული ტახტის (ეტიმასია)" გამოსახულება. ის ხატში შემოაქვს ძალიან მნიშვნელოვან დროის განზომილებას, რომელიც იხსენებს მომავალ მეორედ მოსვლას.

ანუ, ჩვენ არ ვსაუბრობთ რეალურ დროზე, ან თუნდაც ძველი ქრისტიანული ისტორიის ისტორიულ განზომილებაზე, არამედ ეგრეთ წოდებულ ხატოვან ან ლიტურგიკულ დროზე, რომელშიც წარსული, აწმყო და მომავალი ერთ მთლიანობად არის გადაჯაჭვული.

ამ ხატში, ისევე როგორც XIII საუკუნის შუა ხანის ბევრ სხვა ხატში, ჩანს დასავლური თვისებები. ამ ეპოქაში ბიზანტიის იმპერიის ძირითადი ნაწილი ჯვაროსნებმა დაიკავეს. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ხატის შემკვეთი ამ გარემოსთან შეიძლება ყოფილიყო დაკავშირებული. ამას მოწმობს გიორგის ძალიან არაბიზანტიური, არაბერძნული ფარი, რომელიც ძალიან მოგვაგონებს ფარებს დასავლელ რაინდთა გერბებით. ფარის კიდეებს აკრავს თავისებური ორნამენტი, რომელშიც ადვილად ამოიცნობთ არაბული კუფიური დამწერლობის იმიტაციას; ამ ეპოქაში ის განსაკუთრებით პოპულარული იყო და წმინდანის ნიშნად ითვლებოდა.

ქვედა მარცხენა ნაწილში, წმინდა გიორგის ფეხებთან, გამოსახულია ქალის ფიგურა მდიდარი, მაგრამ ძალიან მკაცრი სამოსით, რომელიც ლოცვით ცვივა წმინდანის ფეხებთან. ეს არის ამ ხატის უცნობი მომხმარებელი, როგორც ჩანს, იგივე სახელია, როგორც ხატის უკანა მხარეს გამოსახული ორი წმინდა ქალიდან ერთ-ერთი (ერთზე ხელმოწერილია სახელწოდებით "მარინა", მეორე მოწამე სამეფო ტანისამოსში არის წმ. ეკატერინე ან წმინდა ირინე).

წმინდა გიორგი მეომრების მფარველი წმინდანია და ამის გათვალისწინებით, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ უცნობი ცოლის მიერ შეკვეთილი ხატი არის აღთქმა ლოცვით ქმრისთვის, რომელიც ამ მღელვარე დროს სადღაც იბრძვის და სჭირდება მოწამეთა წოდებიდან მთავარი მეომრის ყველაზე პირდაპირი მფარველობა.

ღვთისმშობლისა და ყრმის ხატი ზურგზე ჯვარცმულით (XIV ს.)

ამ გამოფენის ყველაზე მხატვრულად ღირსშესანიშნავი ხატია ღვთისმშობლისა და ყრმის დიდი ხატი ჯვარცმის უკანა მხარეს. ეს არის კონსტანტინოპოლის მხატვრობის შედევრი, რომელიც, სავარაუდოდ, გამოჩენილმა, შეიძლება ითქვას, დიდმა მხატვარმა დახატა XIV საუკუნის პირველ ნახევარში, ეგრეთ წოდებული "პალეოლოგური რენესანსის" აყვავების პერიოდში.

ამ ეპოქაში გამოჩნდა კონსტანტინოპოლის ჭორას მონასტრის ცნობილი მოზაიკა და ფრესკები, რომლებიც ბევრისთვის ცნობილია თურქული სახელით Kahrie-Jami. სამწუხაროდ, ხატმა ძალიან განიცადა, როგორც ჩანს, განზრახ განადგურება: სიტყვასიტყვით შემორჩენილია ღვთისმშობლისა და შვილის გამოსახულების რამდენიმე ფრაგმენტი. სამწუხაროდ, ჩვენ ვხედავთ ძირითადად გვიან დამატებებს. გაცილებით უკეთაა შემონახული ჯვრისწერის სცენა. მაგრამ აქაც ვიღაცამ მიზანმიმართულად გაანადგურა სახეები.

მაგრამ ის, რაც გადარჩა, მეტყველებს გამოჩენილი ხელოვანის ხელზე. და არა მხოლოდ დიდი ოსტატი, არამედ არაჩვეულებრივი ნიჭის მქონე ადამიანი, რომელიც საკუთარ თავს განსაკუთრებულ სულიერ მიზნებს უსახავს.

ის აშორებს ყველა არასაჭირო ნივთს ჯვარცმის სცენიდან, ყურადღებას ამახვილებს სამ მთავარ ფიგურაზე, რომლებშიც, ერთის მხრივ, შეიძლება წაიკითხოს უძველესი საფუძველი, რომელიც არასოდეს გაქრა ბიზანტიურ ხელოვნებაში - განსაცვიფრებელი სკულპტურული პლასტიურობა, რომელიც, თუმცა, გარდაიქმნება. სულიერი ენერგია. მაგალითად, ღვთისმშობლისა და იოანე მახარებლის ფიგურები თითქოს რეალურსა და ზებუნებრივის საზღვარზეა დაწერილი, მაგრამ ეს ზღვარი გადაკვეთილი არ არის.

სამოსელში გახვეული ღვთისმშობლის ფიგურა დახატული იყო ლაპის ლაზულით, ძალიან ძვირადღირებული საღებავით, რომელიც ფაქტიურად ოქროში ღირდა. მაფორიის კიდეზე არის ოქროს საზღვარი გრძელი თასებით. ამ დეტალის ბიზანტიური ინტერპრეტაცია არ შემორჩენილა. თუმცა, ჩემს ერთ-ერთ ნამუშევარში ვარაუდობდი, რომ ის ასევე დაკავშირებულია მღვდელმსახურების იდეასთან. იმის გამო, რომ კვართის კიდეზე იგივე თასმები, რომლებსაც ასევე ოქროს ზარები ავსებდა, იყო იერუსალიმის ტაძარში ძველი აღთქმის მღვდელმთავრის სამოსის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. მხატვარი ძალიან დელიკატურად იხსენებს ღვთისმშობლის ამ შინაგან კავშირს, რომელიც სწირავს თავის ძეს, მღვდლობის თემასთან.

გოლგოთას მთა გამოსახულია როგორც პატარა ბორცვი, მის უკან ჩანს იერუსალიმის დაბალი ქალაქის კედელი, რომელიც სხვა ხატებზე გაცილებით შთამბეჭდავია. მაგრამ აქ მხატვარი, როგორც ჩანს, ჩიტის თვალის დონეზე გვიჩვენებს ჯვარცმის სცენას. მაშასადამე, იერუსალიმის კედელი ჩნდება სიღრმეში და მთელი ყურადღება, არჩეული კუთხიდან გამომდინარე, კონცენტრირებულია ქრისტეს მთავარ ფიგურაზე და იოანე მახარებლისა და ღვთისმშობლის ჩარჩოში მოქცეულ ფიგურებზე, რაც ქმნის ამაღლებულის გამოსახულებას. სივრცითი მოქმედება.

სივრცულ კომპონენტს ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს მთელი ორმხრივი ხატის დიზაინის გასაგებად, რომელიც, როგორც წესი, არის მსვლელობის გამოსახულება, რომელიც აღიქმება სივრცეში და მოძრაობაში. ორი გამოსახულების ერთობლიობას - ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას ერთ მხარეს და ჯვარცმას - თავისი მაღალი პროტოტიპი აქვს. ეს იგივე ორი გამოსახულება იყო ბიზანტიური პალადიუმის ორივე მხარეს - კონსტანტინოპოლის ჰოდეგტრიის ხატი.

სავარაუდოდ, ეს უცნობი წარმოშობის ხატი ასახავდა კონსტანტინოპოლის ჰოდეგტრიის თემას. შესაძლებელია, რომ ეს უკავშირდებოდეს მთავარ სასწაულებრივ მოქმედებას, რომელიც ყოველ სამშაბათს ხდებოდა კონსტანტინოპოლის ჰოდეგტრიას, როდესაც იგი მიიყვანეს მოედანზე ოდიგონის მონასტრის წინ და იქ ხდებოდა ყოველკვირეული სასწაული - ხატმა დაიწყო ფრენა. წრე კვადრატში და ბრუნავს მისი ღერძის გარშემო. ამის მტკიცებულება ბევრი ადამიანისგან გვაქვს - სხვადასხვა ერის წარმომადგენლები: ლათინები, ესპანელები და რუსები, რომლებმაც დაინახეს ეს საოცარი ქმედება.

მოსკოვის გამოფენაზე ხატის ორი მხარე გვახსენებს, რომ კონსტანტინოპოლის ხატის ორი მხარე ქმნიდა განსახიერებისა და გამოსყიდვის მსხვერპლშეწირვის განუყოფელ ორმაგ ერთობას.

ღვთისმშობლის კარდიოტისას ხატი (XV ს.)

ხატი გამოფენის შემქმნელებმა ცენტრალურად აირჩიეს. აქ არის იშვიათი შემთხვევა ბიზანტიური ტრადიციისთვის, როდესაც ვიცით მხატვრის სახელი. მან ხელი მოაწერა ამ ხატს, ქვედა კიდეზე ბერძნულად წერია - "ანგელოზის ხელი". ეს არის ცნობილი ანგელოზ აკოტანტოსი, XV საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვარი, რომლისგანაც საკმაოდ დიდი რაოდენობითაა შემორჩენილი ხატები. მის შესახებ უფრო მეტი ვიცით, ვიდრე სხვა ბიზანტიელ ოსტატებზე. შემორჩენილია მრავალი დოკუმენტი, მათ შორის მისი ანდერძი, რომელიც მან დაწერა 1436 წელს. მას ანდერძი არ სჭირდებოდა, ის მოგვიანებით გარდაიცვალა, მაგრამ დოკუმენტი შენახული იყო.

ბერძნული წარწერა ხატზე "ღვთისმშობელი კარდიოტისა" არ არის იკონოგრაფიული ტიპის თვისება, არამედ ეპითეტი - გამოსახულების მახასიათებელი. ვფიქრობ, ბიზანტიურ იკონოგრაფიას უცნობმა ადამიანმაც კი შეიძლება გამოიცნოს რაზეა საუბარი: ეს სიტყვა ყველამ ვიცით. კარდიოლოგია. კარდიოტისა – გულის.

ღვთისმშობლის კარდიოტისას ხატი (XV ს.)

იკონოგრაფიის თვალსაზრისით განსაკუთრებით საინტერესოა ბავშვის პოზა, რომელიც, ერთი მხრივ, ღვთისმშობელს ეხვევა, მეორეს მხრივ კი თითქოს უკუღმა იხრება. და თუ ღვთისმშობელი გვიყურებს, მაშინ ბავშვი იყურება ზეცაში, თითქოს მისგან შორს. უცნაური პოზა, რომელსაც რუსულ ტრადიციაში ზოგჯერ ნახტომს ეძახდნენ. ანუ, ხატზე თითქოს ბავშვი თამაშობს, მაგრამ ის თამაშობს საკმაოდ უცნაურად და ძალიან არა როგორც ბავშვი. გადაბრუნებული სხეულის ამ პოზაში არის მინიშნება, გამჭვირვალე მინიშნება ჯვრიდან ჩამოსვლის თემისა და, შესაბამისად, ღმერთკაცის ტანჯვის შესახებ ჯვარცმის მომენტში.

აქ ვხვდებით დიდ ბიზანტიურ დრამას, როდესაც ტრაგედია და ტრიუმფი გაერთიანებულია ერთ, დღესასწაულად - ეს არის უდიდესი მწუხარებაც და ამავე დროს შესანიშნავი გამარჯვება, კაცობრიობის ხსნა. მოთამაშე ბავშვი განჭვრეტს მის მომავალ მსხვერპლს. და ღვთისმშობელი, ტანჯული, იღებს ღვთაებრივ გეგმას.

ეს ხატი შეიცავს ბიზანტიური ტრადიციის გაუთავებელ სიღრმეს, მაგრამ თუ კარგად დავაკვირდებით, დავინახავთ ცვლილებებს, რომლებიც ძალიან მალე გამოიწვევს ხატის ახალ გაგებას. ხატი დახატულია კრეტაზე, რომელიც იმ დროს ვენეციელებს ეკუთვნოდათ. კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ იგი იქცა ხატწერის მთავარ ცენტრად მთელ ბერძნულ სამყაროში.

გამოჩენილი ოსტატის ანგელოსის ამ ხატში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ აბალანსებს ის უნიკალური გამოსახულების სტანდარტული რეპროდუქციისთვის ერთგვარ კლიშედ გადაქცევის ზღვარზე. სინათლის ხარვეზების გამოსახულებები უკვე გარკვეულწილად მექანიკური ხდება; ისინი ჰგვანან ცოცხალ პლასტმასის ბაზაზე განლაგებულ ხისტი ბადეს, რასაც ადრინდელი მხატვრები არასოდეს უშვებდნენ.

ღვთისმშობლის კარდიოტისას ხატი (XV ს.), ფრაგმენტი

ჩვენს წინაშე არის გამორჩეული გამოსახულება, მაგრამ გარკვეული გაგებით უკვე მოსაზღვრე, დგას ბიზანტიისა და პოსტბიზანტიის საზღვარზე, როდესაც ცოცხალი გამოსახულებები თანდათან გადაიქცევა ცივ და გარკვეულწილად სულელურ რეპლიკად. ჩვენ ვიცით, რა მოხდა კრეტაზე ამ ხატის დახატვიდან 50 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ. ჩვენამდე მოაღწია კონტრაქტებმა ვენეციელებსა და კუნძულის წამყვან ხატმწერებს შორის. 1499 წლის ერთ-ერთი ასეთი ხელშეკრულების თანახმად, სამ ხატწერის სახელოსნოს 40 დღეში ღვთისმშობლის 700 ხატი უნდა დაემზადებინა. ზოგადად, გასაგებია, რომ იწყება ერთგვარი მხატვრული ინდუსტრია, სულიერი მსახურება წმინდა გამოსახულების შექმნით, ბაზრის ხელობად იქცევა, რისთვისაც ათასობით ხატია დახატული.

ანგელოზ აკოტანთოსის მშვენიერი ხატი წარმოადგენს გასაოცარ ეტაპს ბიზანტიური ფასეულობების დევალვაციის მრავალსაუკუნოვან პროცესში, რომლის მემკვიდრეები ვართ ყველანი. მით უფრო ძვირფასი და მნიშვნელოვანი ხდება ჭეშმარიტი ბიზანტიის ცოდნა, მისი საკუთარი თვალით ნახვის შესაძლებლობა, რაც მოგვცა ტრეტიაკოვის გალერეაში უნიკალური „შედევრების გამოფენამ“.

გვიანი შუა საუკუნეების რუსული და ზოგადად ევროპული კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია დიდი ხატმწერის სახელთან, რომელსაც უწოდებდნენ ყბადაღებულს, ანუ ყველაზე ცნობილს. ეს უდავოდ დიონისეა. ის, ანდრეი რუბლევისა და მრავალი სხვა ხატმწერისგან განსხვავებით, საერო ადამიანი იყო, მაგრამ გაიზარდა არაჩვეულებრივ, ძალიან განათლებულ, ძალიან დახვეწილ, შეიძლება ითქვას, არისტოკრატიულ მოსკოვურ გარემოში.

ხელოვნების ნიმუშების დიდი რაოდენობით ანსამბლი ასოცირდება დიონისეს სახელთან. ალბათ მისი საკულტო მემკვიდრეობა არაპროპორციულად დიდი იყო, მაგრამ ჩვენამდე ბევრი რამ არ მოაღწია. რატომ ვამბობ "არაპროპორციულად დიდი"? იმიტომ რომ დიდი რაოდენობით ხატავდა ტაძრებს. და იოსებ-ვოლოკოლამსკში, ფერაპონტოვოში და პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტრებში. და ყველასთვის კანკებს ამზადებდა. წარმოგიდგენიათ, მე-14 საუკუნის ბოლოდან, თეოფანე ბერძენისა და ანდრეი რუბლევის დროიდან მოყოლებული, კანკელი, როგორც წესი, უკვე დიდი იყო, რამდენიმე რიგის ჩათვლით. ახლა კი დიონისე და ხელოსანთა გუნდი ხატების შექმნაზე მუშაობს.

მისი მხატვრული ენის თავისებურებები ძალიან ადვილად ამოსაცნობია. შეუძლებელია დიონისეს ხატის აღრევა იმით, თუ რამდენად თხელი და დახვეწილია ხაზი, რამდენად წაგრძელებული პროპორციები; მაგრამ ყველა ეს მხატვრული საშუალება უპირველეს ყოვლისა აუცილებელია სრულიად სპეციფიკური სულიერი, ლოცვითი მდგომარეობის შესაქმნელად, რომელიც განასხვავებს მე-15-16 საუკუნეების მიჯნაზე რუსული კულტურის საუკეთესო ქმნილებებს - ხატებს და შობის საკათედრო ტაძრის ცნობილ ფრესკებს ანსამბლში. ფერაპონტოვის მონასტერი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი.

ჩვენს მუზეუმში ინახება დიდი რაოდენობით ნამუშევრები, რომლებიც ამა თუ იმ გზით უკავშირდება დიონისეს სახელს. და, ალბათ, პირველი, რაც უნდა აღინიშნოს, არის ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიის ხატი, რომელიც შექმნილია ძველ დაფაზე ბიზანტიური ხატიდან. რატომ არის ეს ასე მნიშვნელოვანი? როგორც ჩანს, ამ ხატზე ღვთისმშობლის საზეიმო, თავშეკავებული, მკაცრი გარეგნობა განსხვავდება დიონისეოსისგან. ზუსტად იმიტომ, რომ ეს იყო კონკრეტული შეკვეთა. მოსკოვში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ, კრემლში, სადაც დაიწვა ცნობილი ბიზანტიური სალოცავი, დამწვარი ხატიდან დაფაზე, როგორც მატიანე იუწყება, დიონისემ „ზომიერად და მსგავსებით“, ანუ სრული ზომით, გაიმეორა უძველესი გამოსახულება. . და თქვენ აქ ხედავთ ბერძნულ წარწერას: "Hodegetria".

ეს არის ცნობილი ხატი „მეგზური“, რომელზედაც, გადმოცემის თანახმად, გამოსახულია ღვთისმშობელი ყრმით მარცხენა ხელზე, რომელსაც მუხლზე დაყრდნობილი გრაგნილი უჭირავს. და ზემოთ ჩვენ ვხედავთ მთავარანგელოზებს მიქაელს და გაბრიელს. შემორჩენილი ხატი ვარაუდობს, რომ მას ჰქონდა ჩარჩო. და ალბათ ეს უნდა გვახსოვდეს მუზეუმის კოლექციების ხატების უმეტესობის გაცნობისას. შემორჩენილია კვალი ჩარჩოს დამაგრებიდან და გვირგვინებიდან. ასევე, ახლა ჩვენ ვხედავთ ბევრ ხატს, როგორც თეთრი ფონის, თუმცა სინამდვილეში მათ ჰქონდათ ოქროს ან ვერცხლის ფონი. ეს ხატი მდებარეობდა ცენტრში, როგორც ამბობენ, "სამშობლოს გულში" - მოსკოვის კრემლში, ამაღლების მონასტერში.

დიონისე ბევრს მუშაობს მოსკოვის კრემლში. მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრისთვის მან სხვა ოსტატებთან ერთად მთელი კანკელი დახატა. მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი აშენდა მე-15 საუკუნის 80-იან წლებში იტალიელი ოსტატების მიერ. და სწორედ ამ საკათედრო ტაძრისთვის გააკეთეს დიონისემ და მისმა ამხანაგებმა კანკელი და კერძოდ დახატეს მიტროპოლიტ ალექსისა და მიტროპოლიტ პეტრეს ხატები ჩვენამდე მოღწეული ადგილობრივი სერიებიდან. ეს უკანასკნელი ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარში ინახება. რატომ არის ეს ასე მნიშვნელოვანი? ფაქტია, რომ მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი უკვე ზედიზედ მესამეა. პირველი ივანე კალიტას დროინდელია, მეორე მიწისძვრის დროს დაცემული მიშკინისა და კრივცოვის მიერაა აშენებული; და ეს მესამე თავისი სიდიადით იყო ორიენტირებული ქალაქ ვლადიმირის ცნობილი მიძინების ტაძრისკენ, ძველი რუსეთის გულში.

თუ გახსოვთ, უძველესი წინა მონღოლური ტაძრები უზარმაზარი ზომის იყო. სწორედ ვლადიმირის მიძინების საკათედრო ტაძრისთვის დაწერა მეუფე ანდრეი რუბლევმა და მისმა გუნდმა მისი ცნობილი კანკელი, რომლის ნაწილიც ჩვენს კოლექციაშია დაცული. ასე რომ, თუ მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი თავისი ფორმით და ზომით იმეორებს ქალაქ ვლადიმირის საკათედრო ტაძარს, მაშინ კანკელი, შესაბამისად, ასევე შეიქმნა ვლადიმირის მაგალითის მიხედვით - იმავე გრანდიოზული მასშტაბით. ეს არის უპრეცედენტო ზომა ზოგადად იმდროინდელი ჩვენი სამშობლოსთვის.

ამ კანკელის ადგილობრივ რიგში იყო პირველი რუსი მიტროპოლიტების - პეტრესა და ალექსის ხატები. და განსაკუთრებით მინდა ვთქვა ამ ხატის შესახებ, რომელიც ჩვენთან ძალიან გვიან, 40-იან წლებში, მოსკოვის კრემლიდან მოვიდა (და მეორე იქ დარჩა). იგი შეიქმნა, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, ტაძრის მოხატვის პერიოდში, მე-15 საუკუნის ბოლოს, 1480-იან წლებში - ეს არის ხატის ერთ-ერთი დათარიღება. ეს არის უზარმაზარი აგიოგრაფიული ხატი, სადაც ცენტრში გამოსახულია მოსკოვის მიტროპოლიტის ალექსი საოცრებათა გამოსახულება. მისი სიწმინდე არის გარკვეული თეზისი, რომლის დადასტურებაც არის შტამპები, რომლებმაც აღბეჭდეს მისი ცხოვრების წუთები. მეცნიერული კვლევის წყალობით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ნიშნები სრულად შეესაბამება წმინდა ალექსის ცხოვრების ვერსიას, მათ შორის ზუსტად დათარიღებულ მოვლენას - განკურნების სასწაულს უფროსი ნაუმის ალექსის სიწმინდეებიდან.

ტრადიციის თანახმად, რუსულ ხატებზე ყველა ნიშანი იკითხება ასე: ზედა რიგი მარცხნიდან მარჯვნივ - ვხედავთ ახალგაზრდობის ელევთერიუსის დაბადებას, შემდგომი მოვლენები: ტაძარში მიყვანა; მშვენიერი მესამე ნიშანი, სადაც ბიჭს სძინავს და ოცნებობს ჩიტებზე, და ხმა ეუბნება, რომ ისიც, როგორც ჩიტების მჭერი, იქნება ადამიანის სულების დამჭერი. შემდეგი - მონობა ბერად, ინსტალაცია ეპისკოპოსად. და ბოლოს - მე და შენ უნდა გავიგოთ, რა დროს ცხოვრობს წმინდა ალექსი - ის მოდის თათარ ხანთან. შემდეგი, ნიშნები იკითხება მარცხნიდან მარჯვნივ თანმიმდევრობით. მეექვსე ნიშანზე კი ვხედავთ, რომ მოქმედება უკვე მიმდინარეობს სამება-სერგიუს ლავრაში.

შემდეგ კი ჩვენ ვხედავთ ლოცვას - და ჩვენს წინაშე არის მიძინების ტაძარი, მხოლოდ უძველესი, რომელიც ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა, სადაც დაკრძალეს პეტრე, კიევის მიტროპოლიტთაგან პირველი, რომელსაც ჰქონდა მუდმივი რეზიდენცია მოსკოვში. აქ წმინდა ალექსი ლოცულობს წმინდა პეტრეს საფლავზე და იქ ხედავთ თეთრი ქვის ტაძრის გამოსახულებას. შემდეგი არის ამბავი, რომელიც დაკავშირებულია ურდოში მოგზაურობასთან, ხანშა თაიდულას სიბრმავისგან განკურნებასთან. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამას სიმბოლური მნიშვნელობაც აქვს: სიბრმავისგან განკურნება რწმენის თვალების გახსნას, ადამიანის სულის გახსნას ჰგავს. შემდეგ კი - ბერთან შეხვედრა, მიძინება, სიწმინდეების აღმოჩენა; ვხედავთ, როგორ მოაქვთ წმინდა ალექსის ხატი ტაძარში და ბოლოს ბოლო ნიშანია წმინდა ალექსის სიწმინდეების სასწაულები.

სადაც იყო წმინდა პეტრესა და ალექსის ნაწილები, იყო ეს მშვენიერი ჰაგიოგრაფიული ხატებიც, რომლებიც ჩვენთვის მე-15-16 საუკუნეების მიჯნაზე დიდი მხატვრული ძეგლებია დიონისესთვის დამახასიათებელი ყველა მახასიათებლით, რაზეც ჩვენ ვისაუბრეთ: წაგრძელებული, დახვეწილი პროპორციებით. და გათეთრებული, ღია შეღებვა და აქედან - სიხარულის განცდა, სიმშვიდე, დრამის ნაკლებობა, დაძაბულობა, რომელიც თან ახლავს წინა ეპოქის ხატმწერებს. ყველა ეს მხატვრული თვისება სრულად შეესაბამება, ჩემი აზრით, ძალიან განსაკუთრებულ გაბატონებულ მსოფლმხედველობას რუსული სახელმწიფოს აღზევების პერიოდის საუკუნის დასაწყისში, იმ დროს, როდესაც ივანე III დაქორწინდა სოფია პალეოლოგზე, როდესაც რუსეთის გაფართოება მოხდა. დაიწყო რუსული მართლმადიდებლური სამყაროს გაფართოება.

- ცნობილი უძველესი რუსი ხატმწერი დიონისე, რომელიც ცხოვრობდაXV- დასაწყისიXVIსაუკუნეში, წარმოშობით კეთილშობილური ოჯახიდან. როგორც მოსკოვის წამყვანი ხატმწერი, ის ბევრს მუშაობდა არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ სხვა ადგილებშიც, იღებდა შეკვეთებს მთავრებისა და მონასტრებისგან. დიონისემ თავის ვაჟებთან ერთად დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტრის მიძინების ტაძარი, შემდეგ კი ფერაპონტოვის მონასტრის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შობის ტაძარი და სხვა ეკლესიები. გარდა ამისა, მან შექმნა მრავალი ხატი და წიგნის მინიატურა. დიონისეს შემოქმედება გამოირჩევა განსაკუთრებული ლირიკულობითა და დახვეწილობით, ამაღლებულობითა და განშორებით, სიკაშკაშეთა და რიტმით.

ნატალია ნიკოლაევნა შერედეგა, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის ძველი რუსული ხელოვნების განყოფილების ხელმძღვანელი:

მე -16 საუკუნის დასაწყისი რუსულ მხატვრულ კულტურაში უკავშირდება მართლმადიდებლობისა და სამონასტრო კულტურის ძალიან ინტენსიურ პოპულარიზაციას ჩრდილოეთით, ჩრდილოეთის მონასტრების შექმნასთან. ალბათ, დიონისე შეიძლება ეწოდოს მხატვარს, რომელიც თავისი ნიჭით, ხელითა და გრძნობებით თან ახლდა რუსული თებაიდის - ჩრდილოეთ რუსეთის მონასტრების ამ დეკორაციას. ხოლო რუსული ბერმონაზვნობის ერთ-ერთი მნათობი პავლო-ობნორსკის მონასტერს ულამაზესი „ჯვარცმის“ ხატი დაუხატა. ამ ხატის მოკლე გადახედვა და გრძელვადიანი ღრმა ჭვრეტა საკმარისია იმის სანახავად, თუ როგორ ესმის და გადმოსცემს ჩვენს ხატმწერ დიონისე ფერებში სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე წინა რუსი და ბიზანტიელი ოსტატები.

წაგრძელებული ფორმატის პატარა ხატი მოულოდნელად წარმოგვიდგენს ჯვარცმას არა როგორც ტრაგიკულ, საშინელ მოვლენას, არამედ როგორც სიცოცხლის ტრიუმფს სიკვდილზე. მაცხოვარი ჯვარს აცვეს, მაცხოვარი, თითქოსდა, უკვე ჩნდება ზეციური დიდების სხივებში, ანუ თითქოს ჯვარზე ცურავს, მისი მოძრაობები მშვიდი და რბილია. მას ეხმიანებიან მარიამი და მისი სამი ცოლი, ასისთავი ლონგინოსი და იოანე ღვთისმეტყველი, რომლებიც მსუბუქი მოძრაობებით იხრებიან ჯვრისკენ. ჩვენ ვხედავთ წაგრძელებულ პროპორციებს, ტანსაცმლის ელეგანტურ, ძალიან დახვეწილ ჭრას, რბილ ჰარმონიულ კომპოზიციურ გადაწყვეტას, ანუ ყველაფერს, რაც ქმნის ამ ბრწყინვალე ოქროს ფონზე მხიარული ცურვის განცდას - სიცოცხლე იპყრობს სიკვდილს. და ეს შესვლა მარადიულ ცხოვრებაში მხატვარ დიონისეს მხატვრული საშუალებებით არის გადმოცემული.

მაგრამ აქ არის ერთი საყურადღებო იკონოგრაფიული დეტალი, რომელსაც არა მარტო მხატვრული დამსახურება აქვს, არამედ განსაკუთრებული საღვთისმეტყველო მნიშვნელობაც. გთხოვთ, ყურადღება მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ ზევით, ჯვრის გვერდებზე გამოსახულია ანგელოზები დაფარული ხელებით, ხოლო ქვემოთ, მაცხოვრის ხელის ქვეშ ოთხი ფიგურაა: ორი ანგელოზი და კიდევ ორი ​​- ერთი. მათგან მიფრინავს, შემობრუნდება და მეორე მიფრინავს ჯვრისკენ. ეს სხვა არაფერია, თუ არა ძველი და ახალი აღთქმის, ანუ სინაგოგისა და ქრისტიანული მართლმადიდებლური ეკლესიის პერსონიფიკაცია. ქრისტიანული სწავლების შესაბამისად, ძველი აღთქმიდან ახალში გადასვლა ხდება ზუსტად ჯვარზე მაცხოვრის ჯვარცმისა და სიკვდილის მომენტში.

თუ ხატმა ჩვენამდე მოაღწია თავდაპირველი სახით, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, რომ ახალი აღთქმის სისხლი ანგელოზის მიერ არის შეგროვებული ახალი აღთქმის ეკლესიის თასში. ანუ, ფაქტობრივად, ჩვენ ვხედავთ, როგორ ვლინდება აქ ძალიან მნიშვნელოვანი დოგმატური პუნქტები, კოლორისტულად და კომპოზიციურად, გასაოცრად, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ქრისტიანული სწავლება სიკვდილზე სიცოცხლის გამარჯვების შესახებ.

ჩვენ ვიცით, რომ დიონისე, როგორც უმაღლესი დონის ოსტატი, რა თქმა უნდა, მარტო არ მუშაობდა. მუშაობდა თავის თანაშემწეებთან, სხვა ოსტატებთან და, რა თქმა უნდა, სტუდენტებთან. და, ალბათ, მისმა დახვეწილმა, არისტოკრატიულმა ხელოვნებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსულ კულტურასა და მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ მხატვრობაზე. და არის არაერთი ხატი, რომლებშიც ჩვენ ვგრძნობთ ამ გავლენას; ზოგჯერ მათ ავტორებს დიონისეს წრის ოსტატებს ვუწოდებთ. მათ მიერ დახატულ ხატებზე ვხედავთ არა მარტო ამ დიონისურ შეღებვას, მის პროპორციებს, არამედ, რაც მთავარია, პლასტიკური საშუალებებით გადმოცემულ სიხარულისა და ტრიუმფის განცდას.

ჩვენს წინაშე არის მშვენიერი ხატი, რომელსაც ჰქვია: "ის ხარობს შენით". ეს არის გალობის დასაწყისი ოქტოექოსიდან, რომელიც ტაძარში სრულდება. მაგრამ აქ ჩვენ წინაშე ნამდვილად სამოთხის გამოსახულებაა. რომელი არსება ხარობს? ჩვენ ვხედავთ ანგელოზურ წოდებებს, ჰიმნის ავტორს კოსმა მაიუმელს, მართალ ქმრებსა და ცოლებს, მეფეებს, წმინდანებს - ყველას, ვინც ადიდებს ღვთისმშობელს, რომელმაც სამყაროში ჩვილი ქრისტე მოიყვანა. "ყოველი არსება ხარობს შენით, მადლობელო", - ეს გრძნობა ჟღერს დიონისეს მიმდევრების ხატებში, მათ, ვინც შეცვალა რუსული კულტურის სამყარო მე -16 საუკუნის დასაწყისში.

ჩაწერილია იგორ ლუნევი

გუშინ ტრეტიაკოვის გალერეაში გაიხსნა გამოფენა "ბიზანტიის შედევრები", რომელიც გაიმართა რუსეთსა და საბერძნეთს შორის კულტურული კომუნიკაციების წლის ფარგლებში. წარმოდგენილი ხატები, ილუსტრირებული ხელნაწერები და მცირე ზომის პლასტმასის ნივთები საბერძნეთის მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან მიეკუთვნება სხვადასხვა ეპოქას (მე-10-დან მე-16 საუკუნემდე), სტილისტურ მოძრაობებსა და ტერიტორიულ სკოლებს და წარმოდგენას იძლევა მხატვრული მრავალფეროვნებისა და სიმდიდრის შესახებ. დიდი აღმოსავლეთის ქრისტიანული იმპერიის მემკვიდრეობა.

გამოფენის უნიკალურობა და ღირებულება ძნელია გადაჭარბებული. ჯერ ერთი, ბიზანტიური ხელოვნება საკმაოდ ცუდად არის წარმოდგენილი შიდა მუზეუმებში და ჩვენს ქვეყანაში ამ მდიდარ და საინტერესო კულტურაზე ყურადღება დაუმსახურებლად მცირეა. (ეს ასახავს როგორც საბჭოთა ეპოქის ცრურწმენას სულიერად და ეკლესიურად ორიენტირებული მემკვიდრეობის მიმართ, ასევე საშუალო, ცუდად მომზადებული თანამედროვე მაყურებლისთვის ამ დახვეწილი, დახვეწილი და ამაღლებული ხელოვნების აღქმის სირთულეს).

მეორეც, თითოეული წარმოდგენილი ობიექტი არის აბსოლუტური შედევრი, თითოეული არის მჭევრმეტყველი მოწმე ყოფიერების ფილოსოფიური გაგების სიღრმის, თეოლოგიური აზროვნების სიმაღლისა და თანამედროვე საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ინტენსივობისა.

გამოფენაზე ნაჩვენები ყველაზე ადრეული ნივთი არის მე-10 საუკუნის ბოლოს გამოსახული ვერცხლის საპროცესო ჯვარი, რომელიც ამოტვიფრულია ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და წმინდანთა გამოსახულებებით. ხაზების სიმკაცრეს და ეპოქისთვის დამახასიათებელ პროპორციების სრულყოფილებას ავსებს წვრილად დახატული გრავირებული მედალიონების მადლი, სადაც გამოსახულია ქრისტე პანტოკრატორი, ღვთისმშობელი და წმინდანები.

წითელი ფონის ხატი "ლაზარეს ამაღლება", ეგრეთ წოდებული "კომნენის რენესანსის" შედევრი, თარიღდება მე -12 საუკუნით. პროპორციების ჰარმონია, ჟესტების დახვეწილობა და პლასტიურობა, სხეულიანი, სამგანზომილებიანი ფიგურები, ექსპრესიული, მკვეთრი გარეგნობა ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნებია. ეს არის უძველესი პრინციპების დაბრუნების დრო, საიდანაც, თუმცა, ბიზანტიური ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის ხელოვნებისგან განსხვავებით, რადიკალურად არასოდეს განშორებულა. მაშასადამე, ბიზანტიასთან მიმართებაში, ანტიკურობის ესთეტიკაში განსაკუთრებული ინტერესის მქონე ასეთ პერიოდებს მხოლოდ პირობითად შეიძლება ეწოდოს "რენესანსები".

ამ კონტექსტში მეტად საინტერესოა წმიდა დიდმოწამე გიორგის ხატი, რომელიც წარმოადგენს დასავლური და აღმოსავლური ტრადიციების ურთიერთშეღწევის იშვიათ ნიმუშს. შუაგულში წმინდანის რელიეფური გამოსახულება ეკუთვნის მე-13 საუკუნის ეგრეთ წოდებულ „ჯვაროსნულ ხელოვნებას“, როდესაც კონსტანტინოპოლი თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში იმყოფებოდა დასავლელ რაინდთა მმართველობის ქვეშ და აღმოსავლეთის დედაქალაქში ჩავიდნენ ხელოსნები ევროპიდან. თავად მოხატული რელიეფის ჟანრი, გოთიკური გამოსახულების დამახასიათებელი, მომრგვალებული, ოდნავ პროფილირებული მოცულობა, ფიგურის გარკვეულწილად პროვინციული ექსპრესიულობა დიდი ხელებითა და თავით, ადგილობრივი, ნათელი ფერები - "ბარბაროსული" ხელოვნების აშკარა ნიშნებია. თუმცა, ბრწყინვალე ოქროს ფონი და ნიშნების უფრო დახვეწილი მხატვრობა ბერძენი ოსტატის ხელს ღალატობს. მინდვრებში გამოსახულ ჰაგიოგრაფიულ სურათებში თვალშისაცემია იუველირის ფრაქციული ფორმები, ფიგურების მოხდენილი პლასტიურობა, უფრო დახვეწილი შეღებვა, შენარჩუნებული ცენტრის ფერებში და დახვეწილი წაგრძელებული სახის ნაკვთები.

წმიდა მოწამე მარინასა და ირინას გამოსახულებით ხატის უკანა მხარე კვლავ გვაბრუნებს "ჯვაროსნულ" ექსპრესიულობას ხაზგასმული, დიდი სახის ნაკვთებით, "მოსაუბრე" ხელებით და გამომხატველი მზერით. თუმცა, ქრისტეს კვართში ოქროს „მნათობების“ გამოსხივება ცხადყოფს ავტორის უპირობო აღტაცებას დედაქალაქის კონსტანტინოპოლის მოდელებით.

გამოფენის ყველა შედევრს შორის განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას დიდებული ორმხრივი ხატი და ჯვარცმა ათენის ბიზანტიური და ქრისტიანული მუზეუმიდან, რომელიც დათარიღებულია XIV საუკუნით. ღვთისმშობლის მონუმენტური ნახევრად სიგრძის გამოსახულება ყრმათ ხელში შესრულებულია პალეოლოგური ეპოქის დედაქალაქ კონსტანტინოპოლის სკოლის საუკეთესო ტრადიციებში. ეს არის მარიამის ქანდაკება, ელეგანტური სილუეტი, რომელიც გამოირჩევა ოქროს ფონზე, ჟესტების მადლი და მისი დახვეწილი ლამაზი თვისებები: ნუშის ფორმის თვალები, თხელი ცხვირი, პატარა მრგვალი ვარდისფერი პირი, შეშუპებული, გოგონასფერი ოვალი. სახის. ეს იქნებოდა თითქმის მიწიერი, გრძნობადი სილამაზე, რომ არა სხვა სამყაროს სიკაშკაშე, რომელიც ამ სრულყოფილ სახეს უფსკრული სხივებით აფრქვევდა, სულიერი შუქით გაანათებდა.

XIV საუკუნის შუა ხანებიდან მხატვრობა ასახავს წმინდა გრიგოლ პალამას მიმდევრების, ისიქასტი ბერების ახალ საღვთისმეტყველო სწავლებასა და სულიერ გამოცდილებას შეუქმნელი ღვთაებრივი ენერგიების შესახებ. სწორედ ეს სინათლე, დუმილის ჰარმონია აქცევს ხატის ზურგზე ქრისტეს ჯვარცმის მკვეთრად გამოხატულ კომპოზიციას უზენაეს და ზეემოციურ გამოსახულებად, სავსე ჩუმი მწუხარებითა და ლოცვითი წვით. მანათობელ ოქროსფერ ფონზე მოწყენილი ღვთისმშობლის ფიგურა მბზინავ ლურჯ სამოსში წააგავს სანთელს, რომლის ცეცხლი ზევითაა მიმართული. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ პროპორციების მთელი დრეკადობითა და დახვეწით, ბიზანტიელთა მთელი მხატვრული სისტემის უძველესი საფუძველი სუნთქავს ყველა დეტალს: მაგალითად, იოანე მოციქულის ტირილით დახრილი პოზა ეხმიანება სხეულის მრუდს. ქრისტეს, რომელიც აძლევს სტატიკური კომპოზიციის მოძრაობას და ვიბრაციას.

მე-14 და მე-15 საუკუნეების მიჯნაზე თარიღდება წმიდა მოწამე მარინას დიდი ხატი, რომელიც, რა თქმა უნდა, იმავე გვიანდელი პალეოლოგიის ტრადიციით არის დახატული, როგორც XIV საუკუნის მეორე ნახევრის „ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია თორმეტი დღესასწაულებით“. . საუკეთესო ოქროს სივრცეები გაჟღენთილია ამ სურათებში, სინათლე ვიბრირებს და აცოცხლებს, სულიერად აქცევს გამოსახულებებს.

გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილია 1453 წელს კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ დახატული რამდენიმე პოსტბიზანტიური ხატი. კრეტა ამ დროს გახდა მთავარი მხატვრული ცენტრი, მაგრამ თანდათან ბერძნულმა ხატწერამ დაკარგა გამოსახულების მონუმენტური ექსპრესიულობა და სულიერი ინტენსივობა, რაც განასხვავებდა მათი წინამორბედების ნამუშევრებს.

მე-15 საუკუნის პირველი ნახევრის ღვთისმშობლის კარდიოტისას გამოსახულებაში უკვე იგრძნობა მიდრეკილება სივრცეების ბადის ორნამენტალიზაციისკენ, პოზების სირთულისკენ, ამავდროულად არაბუნებრივად განლაგებული, გატეხილი და გაყინული.

წმინდა ნიკოლოზის ხატი, შესრულებული დაახლოებით 1500 წელს, გამოირჩევა იტალიური რენესანსის ხელოვნების აშკარა გავლენით ფერთა და ნაკეცების ინტერპრეტაციის სფეროში. საინტერესოა ტახტზე წმინდანის იკონოგრაფია, რომელიც ფართოდ გავრცელდა პოსტბიზანტიურ ხელოვნებაში.

გამოფენაზე მოტანილი ხელნაწერებიც და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნებიც უნიკალურია. საუცხოო ხატებთან ერთად, ისინი ჩაძირავს მაყურებელს ბიზანტიური გამოსახულების ამაღლებულ და დახვეწილ სამყაროში. ისინი ჩვენს თვალწინ აღადგენენ იმ ბრწყინვალების ანარეკლს, რომელიც წარმოიშვა სილამაზის უძველესი იდეიდან, აღმოსავლური გამოხატულება და ქრისტიანული სულიერი სისავსე.

მთავარია ამ ხელოვნებაში, ისევე როგორც ამ გამოფენაზე, არის სულის ზემუნჯური აფრენა და მხიარულება, რომელიც გაჟღენთილია იმ საოცარი ქვეყნის ყველა გამოსახულებაში, ყოველ მოწმობაზე, სადაც თეოლოგია იყო არა რჩეული უმცირესობის ნაწილი, არამედ საფუძველი. იმპერიის ცხოვრება, სადაც სამეფო კარზე ხანდახან მონასტერივით ცხოვრობდა, წესდება, სადაც დედაქალაქის დახვეწილი ხელოვნება შეიძლება გამოჩენილიყო როგორც ჩრდილოეთ იტალიის შორეულ რაიონებში, ასევე კაპადოკიის გამოქვაბულების ტაძრებში. ჩვენ გვქონდა ბედი, შევეხოთ ამ კულტურული კონტინენტის უცნობ მხარეებს, საიდანაც ერთ დროს გაიზარდა რუსული ხელოვნების უზარმაზარი ხე.

მაგრამ. Matrons არის ყოველდღიური სტატიები, სვეტები და ინტერვიუები, საუკეთესო ინგლისურენოვანი სტატიების თარგმანები ოჯახისა და განათლების შესახებ, რედაქტორები, ჰოსტინგები და სერვერები. ასე რომ, თქვენ გესმით, რატომ ვითხოვთ თქვენს დახმარებას.

მაგალითად, თვეში 50 მანეთი - ბევრია თუ ცოტა? Ფინჯანი ყავა? არც ისე ბევრი ოჯახის ბიუჯეტისთვის. მატრონებისთვის - ბევრი.

თუ ყველა, ვინც კითხულობს მატრონას, დაგვეხმარება თვეში 50 მანეთით, ისინი დიდ წვლილს შეიტანენ პუბლიკაციის განვითარებაში და ახალი შესაბამისი და საინტერესო მასალების გაჩენაში ქალის ცხოვრების თანამედროვე სამყაროში, ოჯახის, შვილების აღზრდის შესახებ. შემოქმედებითი თვითრეალიზება და სულიერი მნიშვნელობები.

ავტორის შესახებ

ხელოვნებათმცოდნე, ბიზანტიური მხატვრობის სპეციალისტი, საგამოფენო პროექტების კურატორი, საკუთარი თანამედროვე ხელოვნების გალერეის დამფუძნებელი. ყველაზე მეტად მიყვარს ხელოვნებაზე საუბარი და მოსმენა. ვარ გათხოვილი და მყავს ორი კატა. http://arsslonga.blogspot.ru/

მუზეუმის დამფუძნებელი პ.მ. ტრეტიაკოვი თავისი კოლექციური საქმიანობის დაწყებიდანვე გეგმავდა „საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი (ხალხური) ხელოვნების მუზეუმის შექმნას, რომლის კოლექცია ასახავდა „რუსული ხელოვნების წინსვლას“. თავად პაველ მიხაილოვიჩის სიტყვები. მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ამ ოცნების რეალიზებას.

პაველ მიხაილოვიჩმა პირველი ხატები 1890 წელს შეიძინა. მისი კოლექცია შედგებოდა მხოლოდ სამოცდათორმეტი ძეგლისაგან, მაგრამ რუსი მეცნიერისა და ისტორიკოსის ნიკოლაი პეტროვიჩ ლიხაჩოვის (1862-1936) თანახმად, პ.მ. ტრეტიაკოვის კოლექცია ითვლებოდა "ძვირფასი და სასწავლო".

იმ დროს მოსკოვსა და პეტერბურგში ცნობილი იყვნენ კერძო კოლექციონერები და ხატების შემგროვებლები - ი.ლ.სილინი, ნ.მ.პოსტნიკოვი, ე.ე.ეგოროვი, ს.ა.ეგოროვი და სხვები. ტრეტიაკოვმა ზოგიერთი მათგანის ხატები შეიძინა. ცნობილი მხატვრისა და ხელოვნებათმცოდნის, ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის (1871-1960) სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, ტრეტიაკოვი განსხვავდებოდა სხვა კოლექციონერებისგან იმით, რომ ”ის იყო პირველი კოლექციონერებს შორის, ვინც აირჩია ხატები მათი საგნების მიხედვით, მაგრამ მათი მხატვრული მნიშვნელობის მიხედვით და იყო პირველი, ვინც ღიად აღიარა მათი ავთენტური და დიდი ხელოვნება, ანდერძით დაემატა მათი ხატების კოლექცია გალერეაში“.

მხსნელი ხელისუფლებაშია

ანდერძი შესრულდა 1904 წელს - ხატები შეძენილი პ.მ. ტრეტიაკოვი, პირველად მოხვდა გალერეის გამოფენაში. მისი ორგანიზატორი იყო ილია სემენოვიჩ ოსტროუხოვი (1858-1929) - მხატვარი, გალერეის საბჭოს წევრი, ასევე ხატებისა და ნახატების ცნობილი კოლექციონერი (მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1929 წელს, კოლექცია შევიდა გალერეის კოლექციაში). ახალი ხატების დარბაზის შესაქმნელად მან მოიწვია მეცნიერები ნიკოდიმ პავლოვიჩ კონდაკოვი (1844-1925) და ნიკოლაი პეტროვიჩ ლიხაჩოვი, რომლებმაც შეიმუშავეს კონცეფცია, შეძლეს ძეგლების მეცნიერულად სისტემატიზაცია და დაჯგუფება პირველად და კატალოგის გამოცემა.

უცნობი ხატმწერი, მე-14 საუკუნის ბოლოს. დეზისის რიტუალი ("ვისოცკი")
1387-1395
ხე, ტემპერა
148 x 93

ამ გამოფენის დიზაინერი იყო ცნობილი რუსი მხატვარი ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926). მისი ესკიზების საფუძველზე, აბრამცევოს სახელოსნოებმა დაამზადეს ვიტრინები, რომლებიც მიბაძავდნენ ხატის ჩანთებს - მათში წარმოდგენილი იყო ტრეტიაკოვის მიერ შეგროვებული ყველა ხატი. ხატების ასეთი გამოფენა იმ დროს არც ერთ რუსულ ხელოვნების მუზეუმში არ არსებობდა. (აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი ხატი გამოიფინა ჯერ კიდევ 1862 წელს მოსკოვის რუმიანცევის მუზეუმში და 1890 წელს ისტორიულ მუზეუმში, მაგრამ ხატები მაშინ გამოიფინა, როგორც ეკლესიის სიძველის საგნები და არა როგორც ხელოვნების ნიმუშები. იყო მუქი, ჭუჭყიანი, საღებავის ფენის დაკარგვით).

ანდრეი რუბლევი
მხსნელი ხელისუფლებაშია
1408 წ

აღსანიშნავია, რომ გალერეაში ძველი რუსული ხატწერის დარბაზის გახსნა მოხდა მე-20 საუკუნის პირველ წლებში - რუსეთში სარესტავრაციო სამუშაოების გაჩენის პერიოდში, როდესაც დაიწყო ძველი რუსული ხელოვნების პროფესიული მეცნიერული შესწავლა.

1918 წელს, პოსტრევოლუციური ტრაგიკული მოვლენების მიუხედავად, მოეწყო „რუსეთში უძველესი მხატვრობის ძეგლების დაცვისა და გამჟღავნების კომისია“. ამ კომისიას ხელმძღვანელობდა ტრეტიაკოვის გალერეის მაშინდელი დირექტორი ი.ე.გრაბარი. კომისიამ სისტემატურად დაიწყო უძველესი ძეგლების იდენტიფიცირება, საექსპედიციო და საგამოფენო აქტივობები.
1929-30-იან წლებში, სარესტავრაციო გამოფენების შემდეგ, მაშინდელი მთავრობის გადაწყვეტილებით, გადაწყდა, რომ ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც რუსული ხელოვნების უდიდესი მუზეუმი, გადაექცია ჩვენი ისტორიის უძველესი პერიოდის კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლის ცენტრად. . იმ წლებში ჩვენმა მუზეუმმა მიიღო ძველი რუსული ხელოვნების მრავალი ძეგლი სხვადასხვა წყაროდან, მათ შორის რეფორმირებული მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან. ეს ქვითრები ძირითადად ქმნიდნენ გალერეაში ძველი რუსული ხელოვნების ამჟამინდელ კოლექციას.

1930-იანი წლების შუა ხანებში გალერეაში შეიქმნა ძველი რუსული ხელოვნების სამეცნიერო განყოფილება და სარესტავრაციო სახელოსნო. გაიხსნა ახალი გამოფენა, რომელშიც დაცული იყო ძეგლების ისტორიულ-მხატვრული ჩვენების პრინციპები, წარმოდგენილი იყო XII-XVII საუკუნეების ხატწერის ძირითადი ცენტრები, ეტაპები და მიმართულებები.
არაერთი ღირებული ხატი, ზოგჯერ ძალიან უძველესი, მოვიდა გალერეაში 1960-იან და 70-იან წლებში გალერეის თანამშრომლების მიერ ჩატარებული ექსპედიციების შედეგად რუსეთის ჩრდილოეთ და ცენტრალურ რეგიონებში.

ახლა კოლექცია შედგება ექვსი ათასზე მეტი შენახვის ერთეულისგან. ეს არის ხატები, ფრესკების და მოზაიკის ფრაგმენტები, ქანდაკება, მცირე პლასტიკური ხელოვნება, გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტები, ფრესკების ასლები.

პეტრინამდე რუსეთში თითქმის ყველა მხატვრობა ექსკლუზიურად რელიგიური ხასიათისა იყო. და ჩვენ შეგვიძლია სამართლიანად ვუწოდოთ ყველა მხატვრობას იკონოგრაფია. მშვენიერების მთელი ლტოლვა, მშვენიერებისკენ ლტოლვა, იმპულსი და სწრაფვა სიმაღლეებისკენ, სულის სამყაროსკენ ღმერთისკენ, საეკლესიო ხატებში პოულობდა გადაწყვეტილებას. ამ წმინდა სურათების შექმნის ოსტატობისას, ნიჭიერი რუსი ხალხის ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენლები მიაღწიეს მსოფლიო დიდების ნამდვილ სიმაღლეებს.

უცნობი ხატმწერი, XVI საუკუნის შუა ხანები
„კურთხეულ არს ლაშქარი ზეციური მეფისა...“ (ეკლესიის მებრძოლი)
მე-16 საუკუნის შუა ხანები
ხე, ტემპერა
143,5 x 395,5

რუსული ხატწერის აყვავება, როგორც ასეთი, მოხდა ზუსტად პეტრინის წინა ეპოქაში. პროცესში გამოცდილი
მისი განვითარების დროს, რამდენიმე ნათელი და საოცარი ამაღლება ფორმაში და მათ წინაშე არსებული რელიგიური და საღვთისმეტყველო ამოცანების ოსტატური განსახიერება, პეტრე დიდის ეპოქის შემდეგ რუსული ხატწერა დაქვეითდა, განუწყვეტლივ დეგრადირებული იყო, საბოლოოდ გადაიქცა ხელოსნების ხელნაკეთ ნამუშევრებად. XX საუკუნის დასაწყისში ნიჭიერი მხატვრები ნესტეროვი, ვასნეცოვი და სხვები ცდილობდნენ რუსული ხატწერის გამოყვანას იმ სტაგნაციის პოზიციიდან, რომელშიც ის იყო, მაგრამ რიგი ობიექტური და სუბიექტური მიზეზები არ აძლევდა საშუალებას ამ წმინდა ხელოვნების ნამდვილი აღორძინება. ხდებოდა და არ ქმნიდა იმას, რაც ერთ ადგილზე დადგებოდა.პეტრინამდელი რუსეთის სულიერი მხატვრობის უკვდავი ქმნილებების გვერდით.

ხატწერა თავისი ამოცანებით, თავისი დანიშნულებით ძირეულად განსხვავდება ერთი შეხედვით ახლო და მსგავსი ამქვეყნიური პორტრეტისაგან. თუ პორტრეტი აუცილებლად გულისხმობს გარკვეული ბუნების არსებობას, რომელსაც მხატვარი ზუსტად ასახავს და ცდილობს არ მოერიდოს პორტრეტების მსგავსებას, მაშინ ყველაზე მეტად შემოსილი ხატმწერი, რომლის ამოცანაა წმინდა გამოსახულების ან რაიმე კონკრეტული თეოლოგიური აზრის რეპროდუცირება. მლოცველთა გასაგებ განსახიერებას შეუძლია, თავისი ნიჭის, გაგების მიხედვით, გარკვეულწილად, თავი აარიდოს საეკლესიო პრაქტიკით დამტკიცებულ „იკონოგრაფიულ ორიგინალებს“ და მისცეს საკუთარი გადაწყვეტა იმ ამოცანის წინაშე, რომელიც მის წინაშე დგას.

უცნობი ხატმწერი, XIII საუკუნის დასაწყისი. დეეზისი: მაცხოვარი, ღვთისმშობელი, იოანე ნათლისმცემელი
XIII საუკუნის პირველი მესამედი ხე, ტემპერა 61 x 146

აქედან ირკვევა, თუ რა მნიშვნელობას ანიჭებდა უძველესი საეკლესიო წესები ხატზე მუშაობისას ხატმწერის პიროვნებასა და ქცევას. ამრიგად, 1551 წლის საბჭოს დადგენილებათა ცნობილ კრებულში, რომელიც ცნობილია როგორც „სტოგლავ“, არის მოთხოვნა, რომ ხატმწერი იყოს „თავმდაბალი, თვინიერი, პატივმოყვარე; ცხოვრობდა მარხვაში და ლოცვაში, მთელი შიშით ინარჩუნებდა სულიერ და ფიზიკურ სიწმინდეს“. იმავე "სტოგლავაში" ვიპოვით გარკვეულ მოთხოვნას უძველესი "იკონოგრაფიული ორიგინალების" შეუცვლელი ერთგულების შესახებ, რათა ხელახლა შექმნილი წმინდა გამოსახულებები არ დაარღვიოს უძველესი დროიდან დამკვიდრებულ ტრადიციებს და დაუყოვნებლივ იყოს ნაცნობი და გასაგები ყველა თაყვანისმცემლისთვის. .

მთავარი პრინციპი, რომელიც დევს ხატმწერის შემოქმედებაში, არის გულწრფელი რელიგიური შთაგონება; მხატვარმა იცის, რომ მისი წინაშე დგას ამოცანა, შექმნას მორწმუნეთა მასების გამოსახულება, ლოცვისთვის განკუთვნილი ხატი.

რუსულმა ხატწერამ შეიმუშავა თავისი სპეციფიკური და მტკიცედ განსაზღვრული სტილი მე-14 საუკუნეში. ეს იქნება ნოვგოროდის ე.წ. მკვლევარები აქ ხედავენ პირდაპირ მიმოწერას ბიზანტიის მხატვრულ გარიჟრაჟთან პალეოლოგების ხანაში, რომლის ოსტატები მოღვაწეობდნენ რუსეთში; ერთ-ერთი მათგანია ცნობილი თეოფანე ბერძენი, რომელიც ხატავდა 1378-1405 წლებში. ნოვგოროდისა და მოსკოვის ზოგიერთი ტაძარი იყო XIV-XV საუკუნეების ბრწყინვალე რუსი ოსტატის მასწავლებელი. ანდრეი რუბლევი.

ანდრეი რუბლევი.სამება.

რუბლევი და მისი მიმდევრები მოსკოვის სკოლას მიეკუთვნებიან. მისი ნამუშევარი შემდეგი ნაბიჯია თეოფანე ბერძენთან შედარებით, რომლის ნამუშევრები დამახასიათებელია ნოვგოროდის სკოლისა და მისი მრავალფეროვნებისთვის, უფრო არქაული ფსკოვის სკოლისთვის.

ნოვგოროდის სკოლას ახასიათებს წმინდანთა დიდი, მასიური ფიგურები, თავად ხატების დიდი ზომით. ისინი განკუთვნილი იყო უზარმაზარი და დიდებული ტაძრებისთვის, რომლებიც გულუხვად იყო აღმართული "დიდი ნოვგოროდის ბატონის" მდიდარი და ღვთისმოსავი მოსახლეობის მიერ. ხატების ტონი არის მოწითალო, მუქი ყავისფერი, მოლურჯო. ლანდშაფტი - საფეხურებიანი მთები და შენობების არქიტექტურა - პორტიკები და სვეტები - დიდწილად ახლოსაა ალექსანდრიის ტერიტორიისა და მიმდებარე ტერიტორიების ნამდვილ ბუნებასთან, სადაც ხდებოდა მოვლენები ხატებზე გამოსახული წმინდანთა და მოწამეთა ცხოვრებიდან.

უცნობი ხატმწერი, ნოვგოროდის სკოლა
სამშობლო რჩეული წმინდანებით.
მე-15 საუკუნის დასაწყისი
ხე, ტემპერა
113 x 88

უცნობი ხატმწერი, XIV - XV საუკუნის დასაწყისი
ნიკოლა თავისი ცხოვრებით.
XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისი
ხე, ტემპერა
151 x 106

წმინდანთა და ღვთისმშობლის სახეების ტიპი ასევე არ არის რუსული: წაგრძელებული, "ბიზანტიზებული". ეს დამახასიათებელი დეტალი მოგვიანებით, მოსკოვის სკოლაში, უფრო და უფრო იღებდა სლავურ კონოტაციას, საბოლოოდ გადაიქცა ტიპიურ რუსულ მრგვალ სახეებად მე-17 საუკუნის ბრწყინვალე „სამეფო იზოგრაფის“ სიმონ უშაკოვისა და მისი სკოლის ნაშრომებში.

აყვავებულ, ბრწყინვალე ბიზანტია, რომლის დედაქალაქი კონსტანტინოპოლი, ყველა ისტორიკოსისა და მემუარის მოწმობით, იყო მსოფლიოში უმდიდრესი ქალაქი და მისი იმპერატორები თავს ყოვლისშემძლე ღმერთის მიწიერ წარმომადგენლებად თვლიდნენ და თითქმის ღვთაებრივი თაყვანისცემას მოითხოვდნენ. ბუნებრივია, ხატების დახმარებით ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ავტორიტეტისა და ძალაუფლების განმტკიცებას. ბიზანტიური სკოლის წმინდანები, უმეტესწილად, ისეთივეა, როგორიც მათი ანარეკლებია, რომლებიც მოგვიანებით გადავიდა ნოვგოროდის ტაძრებისა და მონასტრების კედლებზე - მკაცრი, სადამსჯელო მკაცრი, დიდებული. ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელი იქნება თეოფანე ბერძენის საოცარი ფრესკები, რომლებიც (ეპოქებისა და ტექნიკის ყველა განსხვავებას რომ დავტოვებთ) უნებურად ემსგავსება მიქელანჯელოს რომაული ფრესკების მკაცრად მოუსვენარ ფიგურებს.

მე -17 საუკუნის შუა ხანებში ცნობილი "სამეფო იზოგრაფი" სიმონ უშაკოვი ცნობილი გახდა რუსეთში, განასახიერა მოსკოვის ახალი სკოლა, ასახავს მოსკოვის სამეფო კარის და ბოიარ თავადაზნაურობის პომპეზურობასა და სიმდიდრეს, რომელიც დროთა განმავლობაში დასტაბილურდა. პრობლემებისა და საგარეო ჩარევის შესახებ.

ამ ოსტატის ნამუშევრები გამოირჩევა განსაკუთრებით რბილი და მომრგვალებული ხაზებით. ოსტატი ცდილობს გამოხატოს არა იმდენად და არა მხოლოდ შინაგანი სულიერი მშვენიერება, არამედ გარეგანი სილამაზე და, ჩვენ ვიტყოდით, მისი გამოსახულებების „სილამაზე“.

მკვლევარები, უმიზეზოდ, ამ სკოლის ნაშრომში ხედავენ დასავლურ გავლენას და, უპირველეს ყოვლისა, „მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ჰოლანდიელი იტალიური ოსტატების“.

სამეფო კარები
მე-15 საუკუნის შუა ხანები

თუ უშაკოვისა და მისი ამხანაგების ნამუშევრები ძირითადად ეკლესიებისთვის იყო განკუთვნილი, მაშინ მდიდარი ხალხის საჭიროება მშვენიერი "გაზომილი" ხატისთვის სახლის ლოცვისთვის დააკმაყოფილა სტროგანოვის სკოლამ, რომლის ყველაზე ცნობილი ოსტატები: ბოროზდინის ოჯახი, ისტომა სავინი. პერვუშა, პროკოპი ჩირინი, სრულად წარმოდგენილი გალერეაში, თავიანთი მხატვრული კრედოში საკმაოდ ახლოს არიან უშაკოვის სკოლასთან. გასაკვირი არ არის, რომ მათი უმეტესობა დიდი წარმატებით მუშაობდა მოსკოვში.

მე-12 საუკუნის უცნობი ხატმწერი მაცხოვარი ხელნაკეთი (მარჯვნივ)
მე-12 საუკუნის მეორე ნახევარი.ხე, ტემპერა.77 x 71

ტაბერნაკული. ერთი ფოტოს გადაღება მოახერხა. ასე გამოიყურება. შინაარსი შთამბეჭდავია!
უნდა ნახოთ!

ხვალ ლავრუშინსკის შესახვევზე საბერძნეთის მუზეუმების კოლექციებიდან უნიკალური ექსპონატების გამოფენა გაიხსნება.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
2017 წლის 7 თებერვალი - 9 აპრილი
მოსკოვი, ლავრუშინსკის შესახვევი, 10, დარბაზი 38

გამოფენა მოეწყო რუსეთსა და საბერძნეთს შორის კულტურის ჯვარედინი წლის ფარგლებში. 2016 წელს ათენში აჩვენეს ანდრეი რუბლევის ამაღლების ხატი და მე-15-19 საუკუნეების რუსული ხატებისა და ქანდაკებების მთელი გამოფენა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. მოსკოვის საპასუხო გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 18 ექსპონატი (12 ხატი, 2 ილუსტრირებული ხელნაწერი, ლიტურგიული საგნები - საპროცესო ჯვარი, ჰაერი, 2 კაცეი) ათენის ბიზანტიური და ქრისტიანული მუზეუმის კოლექციებიდან, ბენაკის მუზეუმიდან, ე. ველიმესისის კოლექციიდან. - ჰ.მარგარიტი.

ექსპონატები თარიღდება მე-10 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე და იძლევა წარმოდგენას ბიზანტიური ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდზე და სხვადასხვა მხატვრულ ცენტრებზე. გამოფენა საშუალებას გაძლევთ შეაფასოთ ოსტატების შემოქმედების სრულყოფილება, ასევე გაიგოთ სულიერი სამყაროს გაგების გზები შუა საუკუნეებში, გამოავლინოთ ნიუანსი ხატების დახვეწილ შეღებვაში, ხელნაწერების მდიდრულ მინიატურებში, რომელთა გვერდებზეც. ბიზანტიელი მხატვრები ცდილობდნენ ხელახლა შეექმნათ ზეციური სამყაროს სილამაზე.

გამოფენაზე თითოეული ნამუშევარი თავისი ეპოქის უნიკალური ძეგლია. ექსპონატები იძლევა შესაძლებლობას წარმოადგინონ ბიზანტიური კულტურის ისტორია და თვალყური ადევნონ აღმოსავლური და დასავლური ქრისტიანული ხელოვნების ტრადიციების ურთიერთგავლენას. გამოფენის ყველაზე ადრეული ძეგლი არის მე-10 საუკუნის მიწურულის ვერცხლის საპროცესო ჯვარი, რომელზეც ამოტვიფრულია ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და წმინდანთა გამოსახულებები.

მე-12 საუკუნის ხელოვნება წარმოდგენილია ხატით „ლაზარეს აღდგომა“, რომელიც განასახიერებს იმდროინდელი მხატვრობის დახვეწილ, დახვეწილ სტილს. ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია შეიცავს იმავე ეპოქის ხატს "ჩვენი ვლადიმირის ღვთისმშობელი", რომელიც შეიქმნა კონსტანტინოპოლში მე -12 საუკუნის პირველ მესამედში და შემდეგ ჩამოიტანეს რუსეთში.

გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ექსპონატია რელიეფი დიდმოწამე გიორგის გამოსახულებით მისი ცხოვრებიდან სცენებით. ის ემსახურება ბიზანტიელ და დასავლეთ ევროპელ ოსტატებს შორის ურთიერთქმედების მაგალითს, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯვაროსნების სახელოსნოების ფენომენს - ყველაზე საინტერესო გვერდი მე -13 საუკუნის ისტორიაში. ხეზე კვეთის ტექნიკა, რომლითაც წმინდა გიორგის ფიგურაა შესრულებული, არ არის დამახასიათებელი ბიზანტიური ხელოვნებისთვის და აშკარად იყო ნასესხები დასავლური ტრადიციიდან, ხოლო მარკების ბრწყინვალე ჩარჩო შეიქმნა ბიზანტიური მხატვრობის კანონების შესაბამისად.

მე-13 საუკუნის დასაწყისში დახატული ღვთისმშობლისა და ყრმის ხატი, სავარაუდოდ, კვიპროსელი ოსტატის მიერ, გვიჩვენებს აღმოსავლეთისა და დასავლეთის შუა საუკუნეების ხელოვნებას შორის ურთიერთგავლენის სხვა გზას. ამ პერიოდის მხატვრულ კულტურაში, რომელიც დაკავშირებულია იმპერიის აღორძინებასთან და პალეოლოგთა დინასტიასთან, მოძრაობა უძველესი ტრადიციებისკენ აღიქმებოდა, როგორც საკუთარი კულტურული იდენტობის ძიება.

პალეოლოგური ეპოქის ხელოვნების მომწიფებული სტილი ეკუთვნის ორმხრივ გამოსახულებას „ჩვენი ლედი ჰოდეგტრია, თორმეტი დღესასწაულით. ტახტი მომზადებული” XIV საუკუნის ბოლოს. ეს ხატი თეოფანე ბერძენის შრომების თანამედროვეა. ორივე ოსტატი იყენებს ერთსა და იმავე მხატვრულ ტექნიკას - კერძოდ, წვრილი ხაზები, რომლებიც ხვრევენ ღვთისმშობლისა და ყრმის სახეებს, რაც განასახიერებს ღვთაებრივი სინათლის ენერგიებს. ეს სურათი აშკარად ასლია ჰოდეგტრიის სასწაულმოქმედი კონსტანტინოპოლის ხატიდან.

რამდენიმე საგანი მოგვითხრობს ბიზანტიის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სიმდიდრეზე, მათ შორისაა კაცეა (სასკილო) დიდი მოწამეების თეოდორე და დიმიტრის გამოსახულებით და ნაქარგი ჰაერი (საფარი) წმიდა ძღვენისთვის.

მხატვრების ტექნიკა განსაკუთრებით ვირტუოზული იყო, ხელნაწერებს ამშვენებდა რთული, დახვეწილი ორნამენტებით თავსაბურავებში, ინიციალებსა და მინიატურებში მახარებლების გამოსახულებებით. მათი ოსტატობის დონეს აჩვენებს სახარების ორი კოდი - მე-13 და მე-14 საუკუნის დასაწყისი.

პოსტბიზანტიური პერიოდი წარმოდგენილია ბერძენი ოსტატების სამი ხატით, რომლებიც გაემგზავრნენ კრეტაზე 1453 წელს კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ. ეს ნამუშევრები საშუალებას გვაძლევს მივაკვლიოთ ევროპული ხელოვნების შემოქმედებითი აღმოჩენების სინთეზს და ტრადიციულ ბიზანტიურ კანონს.

ბიზანტიური მხატვრული ტრადიცია მრავალი ხალხის ხელოვნების ჩამოყალიბების სათავეში იდგა. კიევის რუსეთში ქრისტიანობის გავრცელების თავიდანვე ბერძენმა მხატვრებმა და არქიტექტორებმა რუს ხელოსნებს გადასცეს ტაძრების მშენებლობის, ფრესკული მხატვრობის, ხატწერის, წიგნის დიზაინისა და საიუველირო ხელოვნების უნარები. ეს კულტურული ურთიერთქმედება მრავალი საუკუნის განმავლობაში გაგრძელდა. მე-10-დან მე-15 საუკუნემდე რუსული ხელოვნება შეგირდობიდან მაღალ ოსტატობამდე გადავიდა, ბიზანტიის ხსოვნას ინარჩუნებდა, როგორც ნაყოფიერ წყაროს, რომელიც სულიერად ასაზრდოებდა რუსულ კულტურას მრავალი წლის განმავლობაში.

გამოფენა "ბიზანტიის შედევრები" განთავსებულია მე -11-მე -17 საუკუნეების ძველი რუსული ხელოვნების მუდმივი გამოფენის დარბაზების გვერდით, რაც მნახველს საშუალებას აძლევს აკონტროლოს პარალელები და დაინახოს რუსი და ბერძენი მხატვრების ნამუშევრების თავისებურებები.

პროექტის კურატორი E. M. Saenkova.

წყარო: პრესრელიზი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეიდან