ჯაზი: რა არის (განმარტება), გარეგნობის ისტორია, ჯაზის დაბადების ადგილი. მუსიკალური მიმართულების ცნობილი წარმომადგენლები

ჯაზი - ეს სიტყვა მალავს არა მხოლოდ სხვა მუსიკალური სტილის აღნიშვნას, ის შეიცავს ახალი მუსიკის მთელ ისტორიას, რომელიც პირველად ჟღერდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ჯაზის ფესვები გაცილებით ადრეა ნაპოვნი, მაგრამ ის, როგორც ინდივიდუალური სტილი შედარებით ცოტა ხნის წინ განვითარდა. იგი წარმოიშვა აშშ-ში იმ დროს, როდესაც ქვეყანა განიცდიდა შავკანიანთა ჩაგვრას, მოსახლეობის ამ სეგმენტის დევნას, რაც დიდწილად გამოიხატა ჯაზის კომპოზიციებში.

ჯაზის გაჩენის ფონი

ჯერ კიდევ შორეულ მე-17 საუკუნეში, პირველი მონები ამერიკაში აფრიკიდან ჩამოიყვანეს. ამ ადამიანებს პლანტაციებზე იყენებდნენ ურთულესი შრომისთვის. შავკანიან მონებს პრაქტიკულად არ ჰქონდათ უფლებები, კმაყოფილნი იყვნენ იმით, რაც ჰქონდათ. მათ ნუგეშის და სიხარულის ერთადერთ წყაროს მუსიკაში პოულობდნენ.

აფრიკელებს აქვთ რიტმის შესანიშნავი გრძნობა, რის გამოც მათ შეუძლიათ რიტმის სიმღერები. იმ საათებში, როდესაც მათ ცოტა დასვენება აძლევდნენ, შავკანიანი მონები მღეროდნენ, თან ახლდნენ ბანკებს, თუნუქებს, ხელებს ურტყამდნენ და ა.შ. ასე გაჩნდა მუსიკის პირველი მოტივები, რომელსაც მომავალში ჯაზს ეძახიან.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ჯაზის განვითარება - ნიუ ორლეანი

კოსმოპოლიტურ ქალაქ ნიუ ორლეანში დაინახა სხვადასხვა კულტურის განვითარება, რამაც განაპირობა მუსიკალური ხელოვნების ახალი ფორმის განვითარება. 1900 წლიდან 1917 წლამდე პერიოდს ჩვეულებრივ უწოდებენ ტრადიციული ან ახალი ორლეანის ჯაზის დროს.

ამ დროს ეს სტილი განსაკუთრებით პოპულარული ხდება. მისი გულშემატკივრები ხდებიან არა მხოლოდ შავი ბიჭები, არამედ თეთრი ამერიკელებიც. ჯაზის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შემსრულებელი ლუი არმსტრონგია, რომელიც დაიბადა ნიუ ორლეანში.

სვინგი ჯაზში გამოხატვის საშუალებაა

სვინგის ეპოქის დაწყებასთან ერთად, ბევრი პატარა ანსამბლი დიდ ჯგუფებად გადაიქცა. ამ ექსპრესიული საშუალებების განვითარების წყალობით, ჯაზის მუსიკა ახლა ქმნის უზარმაზარი შინაგანი ენერგიის შთაბეჭდილებას, რომელიც არასტაბილურ წონასწორობაშია.

ბიბოპი - თანამედროვე ჯაზი

კიდევ ერთი სტილი, რომელიც თანდათან განვითარდა ჯაზ მუსიკაში. აქვს საკმაოდ სწრაფი ტემპი და ასევე გამოირჩევა რთული იმპროვიზაციებით, რომლებიც იქმნება არა მელოდიის, არამედ თავად ჰარმონიის შეცვლით.

უფასო ჯაზი

50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისი გახდა თავისუფალი ჯაზის დრო, რომელიც მოიცავდა დასავლური კონსონანსისა და რიტმისგან გადახვევას. ამიერიდან მთავარი აქცენტი კეთდებოდა გამოხატვის მეტი თავისუფლების ძიებაზე.

ჯაზის მუსიკის დაცემა

მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს მუსიკის ამ სტილმა პოპულარობის კლება განიცადა. იმისდა მიუხედავად, რომ ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა ამ სტილის აღორძინებას, თანამედროვე მსმენელებს ჯაზის გაცნობას, ვერ მოახერხეს. სწორედ ამ მიზეზით ჯაზის მუსიკოსები უმუშევრად დარჩნენ და ამ პერიოდში დიდი რაოდენობით ჯაზკლუბები დაიხურა.

რენესანსი

თუმცა, დრო გავიდა და ჯაზი თანდათან დაბრუნდა. დღეს ის ინტერესს იწვევს მსმენელებში მთელი მსოფლიოდან, მიუხედავად იმისა, თუ რა ეროვნების აქვს ადამიანს. ჯაზის ტრადიციები აღორძინდა და სტილი კვლავ პოპულარული ხდებოდა.

აღსანიშნავია, რომ ჯაზში მუდმივი კომპოზიცია არ არსებობს. ყოველთვის არის სოლისტების ანსამბლი, რომელიც ამ სტილს ყველა დანარჩენისგან განასხვავებს.

ჯაზი ჩვენს ქვეყანაშიც განვითარდა, რომელიც ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა. სპეციალური ორკესტრი ვალენტინ ფარნახის ორგანიზატორი იყო. ათი წლის შემდეგ ჯაზმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა სსრკ-ს მაცხოვრებლებში, ძირითადად ლეონიდ უტესოვის ხელმძღვანელობით ანსამბლის გამოსვლების წყალობით.

ჯაზი, როგორც ცალკე მუსიკალური სტილი, დღესაც ცოცხლობს. მას ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს, რომლებიც მზად არიან მისცეს ბევრი რამ, რათა განვითარდეს და გააგრძელოს არსებობა მრავალი წლის განმავლობაში.

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში. ჯაზის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის უნიკალური ნაკრები - სვინგი.

ჯაზი მუსიკის სახეობაა, რომელიც წარმოიშვა აფრო-ამერიკელთა ბლუზისა და სულიერებისგან, ასევე აფრიკული ფოლკლორული რითმებიდან, გამდიდრებული ევროპული ჰარმონიისა და მელოდიის ელემენტებით. ჯაზის განმსაზღვრელი მახასიათებლებია:
-მკვეთრი და მოქნილი რიტმი, სინკოპაციის პრინციპზე დაფუძნებული;
- დასარტყამი ინსტრუმენტების ფართო გამოყენება;
- მაღალგანვითარებული იმპროვიზაციის უნარი;
- შესრულების ექსპრესიული მანერა, რომელიც ხასიათდება დიდი ექსპრესიით, დინამიური და ბგერითი დაძაბულობით, ექსტაზის დონემდე.

ჯაზის სახელის წარმოშობა

სახელის წარმოშობა ბოლომდე არ არის გასაგები. მისი თანამედროვე მართლწერა - ჯაზი - დამკვიდრდა 1920-იან წლებში. მანამდე სხვა ვარიანტები იყო ცნობილი: ჩასი, ჟასმი, გიზმი, ჯასი, ჯასი, ჯაზი. სიტყვა "ჯაზის" წარმოშობის მრავალი ვერსია არსებობს, მათ შორის შემდეგი:
- ფრანგული იასერიდან (ჩატი, სწრაფად ლაპარაკი);
- ინგლისური chase-დან (chase, pursue);
- აფრიკული ჯაიზადან (დრამის ხმის გარკვეული ტიპის სახელი);
- არაბული ჯაზიბიდან (მაცდუნებელი); ლეგენდარული ჯაზის მუსიკოსების სახელებიდან - ჩასი (ჩარლზიდან), იასი (იასპერიდან);
- ონომატოპეა იასიდან, აფრიკული სპილენძის ციმბალების ხმის მიბაძვით და ა.შ.

არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ სიტყვა "ჯაზი" ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენებოდა, როგორც ექსტაზური, გამამხნევებელი ტირილის სახელი შავკანიანთა შორის. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1880-იან წლებში იგი გამოიყენებოდა ახალ ორლეან კრეოლებში, რომლებიც იყენებდნენ მას ნიშნავდა „აჩქარებას“, „აჩქარებას“, სწრაფი, სინკოპირებული მუსიკის მითითებით.

მ. სტერნსის თქმით, 1910-იან წლებში ეს სიტყვა გამოიყენებოდა ჩიკაგოში და ჰქონდა „არც თუ ისე ღირსეული მნიშვნელობა“. სიტყვა ჯაზი პირველად ბეჭდვით 1913 წელს გამოჩნდა (სან ფრანცისკოს ერთ-ერთ გაზეთში). 1915 წელს იგი გახდა ტი. ბრაუნის ჯაზ ორკესტრის სახელის ნაწილი - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, რომელიც ასრულებდა ჩიკაგოში, ხოლო 1917 წელს გამოჩნდა გრამოფონის ჩანაწერზე, რომელიც ჩაწერა ცნობილი ნიუ ორლეანის ორკესტრის ORIGINAL DIXIELAND BAZZ (JASS) მიერ. .

ჯაზის სტილები

არქაული ჯაზი (ადრეული ჯაზი, ადრეული ჯაზი, გერმანული archaischer jazz)
არქაული ჯაზი არის ჯაზის უძველესი, ტრადიციული სახეობების ნაკრები, შექმნილი მცირე ანსამბლების მიერ კოლექტიური იმპროვიზაციის პროცესში ბლუზის, რეგტაიმის, ასევე ევროპული სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე.

ბლუზი (ბლუზი, ინგლისური ლურჯი ეშმაკებიდან)
ბლუზი არის შავი ხალხური სიმღერის ტიპი, რომლის მელოდია დაფუძნებულია მკაფიო 12 ზოლიან ნიმუშზე.
ბლუზი მღერის მოტყუებულ სიყვარულზე, საჭიროებაზე, ბლუზს კი ახასიათებს საკუთარი თავის მოწყალება. ამავდროულად, ბლუზის ტექსტი გამსჭვალულია სტოიციზმით, ნაზი დაცინვითა და იუმორით.
ჯაზ მუსიკაში ბლუზი განვითარდა, როგორც ინსტრუმენტული საცეკვაო ნაწარმოები.

ბუგი-ვუგი (ბუგი-ვუგი)
ბუგი-ვუგი არის საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, რომელიც ხასიათდება განმეორებითი ბასის ფიგურით, რომელიც განსაზღვრავს იმპროვიზაციის რიტმულ და მელოდიური შესაძლებლობებს.

სახარებები (ინგლისური სახარებიდან - სახარება)
სახარების მუსიკა არის ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების რელიგიური ჰანგები ახალ აღთქმაზე დაფუძნებული ტექსტებით.

რეგტაიმი
Ragtime არის საფორტეპიანო მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია ორი არათანაბარი რიტმული ხაზის "ცემაზე":
-თითქოს დახეული (მკვეთრად სინკოპირებული) მელოდია;
- მკაფიო თანხლებით, შენარჩუნებული სწრაფი ნაბიჯის სტილში.

სული
სოული არის შავი მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია ბლუზის ტრადიციებთან.
სოული არის ვოკალური შავი მუსიკის სტილი, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რიტმ-ენდ ბლუზისა და გოსპელის ტრადიციების საფუძველზე.

სულ-ჯაზი
სოულ ჯაზი არის ჰარდ ბოპის სახეობა, რომელიც ხასიათდება ბლუზის ტრადიციებისა და აფრო-ამერიკული ფოლკლორის მიმართ ორიენტირებით.
სულიერი
სულიერი - ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა საგუნდო სიმღერის არქაული სულიერი ჟანრი; რელიგიური ჰანგები ძველი აღთქმის მიხედვით დაფუძნებული ლექსებით.

ქუჩა-ტირილი
ქუჩის ზღვარი არქაული ხალხური ჟანრია; ქუჩის მოვაჭრეების ურბანული სოლო სამუშაო სიმღერის ტიპი, წარმოდგენილი მრავალი ჯიშით.

დიქსილენდი, დიქსი (დიქსილენდი, დიქსი)
Dixieland არის მოდერნიზებული ნიუ ორლეანის სტილი, რომელიც ხასიათდება კოლექტიური იმპროვიზაციით.
Dixieland არის ჯაზ-ჯგუფი (თეთრი) მუსიკოსებისგან, რომლებმაც მიიღეს შავი ჯაზის შესრულების სტილი.

ზონგი (ინგლისური სიმღერიდან - სიმღერა)
ზონგი - ბ.ბრეხტის თეატრში - გროტესკული ბუნების ინტერლუდის ან ავტორის (პაროდიის) კომენტარის სახით შესრულებული ბალადა პლებეური მაწანწალა თემით, ჯაზის რიტმთან ახლოს.

Იმპროვიზაცია
იმპროვიზაცია - მუსიკაში - არის მუსიკის სპონტანურად შექმნის ან ინტერპრეტაციის ხელოვნება.

Cadenza (იტალიური cadenza, ლათინური Cado - დასასრული)
Cadenza არის ვირტუოზული ხასიათის თავისუფალი იმპროვიზაცია, რომელიც შესრულებულია ინსტრუმენტულ კონცერტზე სოლისტისა და ორკესტრისთვის. ზოგჯერ კადენზას კომპოზიტორები ქმნიდნენ, მაგრამ ხშირად ისინი შემსრულებლის შეხედულებისამებრ იყო დატოვებული.

სკატ
სკატი - ჯაზში - ვოკალური იმპროვიზაციის სახეობა, რომელშიც ხმა ინსტრუმენტთან აიგივებულია.
სკატი - ინსტრუმენტული სიმღერა - სილაბური (უტექსტური) სიმღერის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ურთიერთდაკავშირებული მარცვლების ან ბგერის კომბინაციების არტიკულაციაზე.

Ცხელი
ცხელი - ჯაზში - მუსიკოსის მახასიათებელი, რომელიც იმპროვიზაციას მაქსიმალური ენერგიით ასრულებს.

ჯაზის ნიუ ორლეანის სტილი
ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილი არის მუსიკა, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ორ-ბით რიტმით; სამი დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზის არსებობა, რომლებიც ერთდროულად შესრულებულია კორნეტზე (საყვირზე), ტრომბონზე და კლარნეტზე, რიტმული ჯგუფის თანხლებით: ფორტეპიანო, ბანჯო ან გიტარა, კონტრაბასი ან ტუბა.
ნიუ ორლეანის ჯაზის შემოქმედებაში მთავარი მუსიკალური თემა მრავალჯერ მეორდება სხვადასხვა ვარიაციებში.

ხმა
ხმა არის ჯაზის სტილისტური კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ინსტრუმენტის ან ხმის ინდივიდუალურ ხმის ხარისხს.
ბგერა განისაზღვრება ხმის გამომუშავების მეთოდით, ბგერის შეტევის ტიპით, ინტონაციის მანერითა და ტემბრის ინტერპრეტაციით; ჟღერადობა ჯაზში იდეალური ხმის გამოვლინების ინდივიდუალური ფორმაა.

საქანელა, კლასიკური საქანელა (სვინგი; კლასიკური საქანელა)
სვინგი არის ჯაზი, მოწყობილი გაფართოებული პოპ და საცეკვაო ორკესტრებისთვის (დიდი ბენდები).
სვინგს ახასიათებს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სამი ჯგუფის: საქსოფონის, საყვირის და ტრომბონის მოწოდება, რაც ქმნის რიტმული სვინგის ეფექტს. სვინგის შემსრულებლები უარს ამბობენ კოლექტიურ იმპროვიზაციაზე, მუსიკოსები სოლისტის იმპროვიზაციას წინასწარ დაწერილი აკომპანიმენტით ახლავს.
სვინგმა პიკს 1938-1942 წლებში მიაღწია.

Ტკბილი
Sweet არის სენტიმენტალური, მელოდიური და ლირიკული ხასიათის გასართობი და საცეკვაო კომერციული მუსიკის, აგრეთვე კომერციალირებული ჯაზის და „ჯაზური“ პოპულარული მუსიკის დამახასიათებელი ფორმები.

სიმფონიური ჯაზი
სიმფონიური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც აერთიანებს სიმფონიური მუსიკის თავისებურებებს ჯაზის ელემენტებთან.

თანამედროვე ჯაზი
თანამედროვე ჯაზი არის ჯაზის სტილებისა და ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების ბოლოდან კლასიკური სტილის პერიოდისა და „სვინგის ეპოქის“ დასრულების შემდეგ.

აფრო-კუბური ჯაზი (გერმ. afrokubanischer jazz)
აფრო-კუბური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1940-იანი წლების ბოლოს ბიბოპ ელემენტების კუბის რიტმებთან კომბინაციით.

ბიბოპ, ბოპ (ბიბოპ; ბოპ)
ბიბოპი არის თანამედროვე ჯაზის პირველი სტილი, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების დასაწყისში.
ბიბოპი არის პატარა ანსამბლების შავი ჯაზის მიმართულება, რომელიც ხასიათდება:
-უფასო სოლო იმპროვიზაცია აკორდების რთული თანმიმდევრობის საფუძველზე;
-ინსტრუმენტული სიმღერის გამოყენება;
-ძველი ცხელი ჯაზის მოდერნიზაცია;
- სპაზმური, არამდგრადი მელოდია დამსხვრეული შრიფტებით და ცხელებული ნერვული რიტმით.

კომბინირებული
Combo არის პატარა თანამედროვე ჯაზ ორკესტრი, რომელშიც ყველა ინსტრუმენტი არის სოლისტი.

მაგარი ჯაზი (მაგარი ჯაზი; მაგარი ჯაზი)
მაგარი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 50-იანი წლების დასაწყისში, განაახლებს და ართულებს ბოპის ჰარმონიას;
პოლიფონია ფართოდ გამოიყენება მაგარი ჯაზში.

პროგრესული
პროგრესივი არის ჯაზის სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 1940-იანი წლების დასაწყისში, კლასიკური სვინგისა და ბოპის ტრადიციებზე დაყრდნობით, რომელიც დაკავშირებულია დიდი ბენდების და დიდი სიმფონიური ორკესტრების პრაქტიკასთან. ფართოდ გამოიყენება ლათინური ამერიკული მელოდიები და რიტმები.

უფასო ჯაზი
თავისუფალი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც ასოცირდება რადიკალურ ექსპერიმენტებთან ჰარმონიის, ფორმის, რიტმისა და იმპროვიზაციის ტექნიკის სფეროში.
თავისუფალი ჯაზი ხასიათდება:
-უფასო ინდივიდუალური და ჯგუფური იმპროვიზაცია;
-პოლიმეტრიისა და პოლირითმის გამოყენება, პოლიტონალობა და ატონალობა, სერიული და დოდეკაფონიური ტექნიკა, თავისუფალი ფორმები, მოდალური ტექნიკა და ა.შ.

მძიმე ბობ
Hard bop არის ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ბიბოპიდან 1950-იანი წლების დასაწყისში. ჰარდ ბოპი განსხვავებულია:
- პირქუში, უხეში შეღებვა;
- ექსპრესიული, მკაცრი რიტმი;
- ბლუზის ელემენტების ჰარმონიაში გაძლიერება.

ჩიკაგოს ჯაზის სტილი (ჩიკაგოს ჯერ კიდევ)
ჩიკაგოს ჯაზის სტილი არის ახალი ორლეანის ჯაზის სტილის ვარიანტი, რომელიც ხასიათდება:
- უფრო მკაცრი კომპოზიციური ორგანიზაცია;
- სოლო იმპროვიზაციის გაძლიერება (ვირტუოზული ეპიზოდები სხვადასხვა ინსტრუმენტებით შესრულებული).

საესტრადო ორკესტრი
პოპ ორკესტრი არის ჯაზის ორკესტრის სახეობა;
ინსტრუმენტული ანსამბლი, რომელიც ასრულებს გასართობ და საცეკვაო მუსიკას და ნაწარმოებებს ჯაზის რეპერტუარიდან,
პოპულარული სიმღერების შემსრულებლები და პოპ ჟანრის სხვა ოსტატები.
როგორც წესი, პოპ ორკესტრი მოიცავს რიდის და სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფს, ფორტეპიანოს, გიტარას, კონტრაბასს და დასარტყამების კომპლექტს.

ისტორიული ფონი ჯაზის შესახებ

ითვლება, რომ ჯაზი, როგორც დამოუკიდებელი მოძრაობა, წარმოიშვა ნიუ ორლეანში 1900-1917 წლებში. ცნობილი ლეგენდა ამბობს, რომ ნიუ ორლეანიდან ჯაზი გავრცელდა მისისიპის გასწვრივ მემფისში, სენტ-ლუისში და ბოლოს ჩიკაგოში. ამ ლეგენდის მართებულობა ცოტა ხნის წინ ეჭვქვეშ დააყენა ჯაზის არაერთმა ისტორიკოსმა და დღეს ითვლება, რომ ჯაზი წარმოიშვა შავკანიან სუბკულტურაში ერთდროულად ამერიკის სხვადასხვა ადგილას, პირველ რიგში ნიუ-იორკში, კანზას სიტიში, ჩიკაგოში და სენტ-ლუისში. და მაინც, ძველი ლეგენდა, როგორც ჩანს, შორს არ არის სიმართლისგან.

პირველ რიგში, მას მხარს უჭერს ძველი მუსიკოსების ჩვენებები, რომლებიც ცხოვრობდნენ იმ პერიოდში, როდესაც ჯაზი მიაღწია შავი გეტოს საზღვრებს. ყველა მათგანი ადასტურებს, რომ ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები უკრავდნენ განსაკუთრებულ მუსიკას, რომელსაც სხვა შემსრულებლები ადვილად აკოპირებდნენ. ის, რომ ნიუ ორლეანი ჯაზის აკვანია, ჩანაწერებითაც დასტურდება. 1924 წლამდე ჩაწერილი ჯაზის ჩანაწერები ახალი ორლეანელი მუსიკოსების მიერ იყო გაკეთებული.

ჯაზის კლასიკური პერიოდი გაგრძელდა 1890 წლიდან 1929 წლამდე და დასრულდა "სვინგის ეპოქის" დასაწყისით. კლასიკური ჯაზი ჩვეულებრივ მოიცავს: ნიუ ორლეანურ სტილს (წარმოდგენილი ზანგური და კრეოლური სტილებით), ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი (რომელიც წარმოიშვა ჩიკაგოში 1917 წლის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წამყვანი ზანგური ჯაზმენების უმეტესობის აქ გადაადგილებასთან დაკავშირებით), დიქსილენდი ( მისი ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს ჯიშები), საფორტეპიანო ჯაზის რამდენიმე სახეობა (ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა. შეერთებული შტატები. კლასიკურ ჯაზს, გარკვეულ არქაულ სტილისტურ ფორმებთან ერთად, ზოგჯერ ტრადიციულ ჯაზსაც უწოდებენ.

ჯაზი რუსეთში

საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტის, მთარგმნელის, მოცეკვავე და თეატრის მოღვაწის ვალენტინ ფარნახის მიერ და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ბენდების პირველი ექსცენტრიული ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღედ ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერი, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი.

საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო. თავდაპირველად, ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები არ იყო აკრძალული, მაგრამ ჯაზისა და დასავლური კულტურის მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს, დევნიდნენ ჯაზ ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებდნენ "დასავლურ" მუსიკას. დათბობის დაწყებისთანავე, მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში გამოსცა ლენინგრადის გამომცემლობა Academia 1926 წელს. იგი შეადგინა მუსიკათმცოდნე სემიონ გინზბურგმა დასავლელი კომპოზიტორებისა და მუსიკალური კრიტიკოსების სტატიების თარგმანებიდან, ასევე საკუთარი მასალებიდან და ეწოდა "ჯაზის ჯგუფი და თანამედროვე მუსიკა". შემდეგი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში მხოლოდ ადრეულ წლებში გამოიცა. 1960-იანი წლები. ის დაიწერა ვალერი მისოვსკიმ და ვლადიმერ ფეიერტაგმა, სახელწოდებით "ჯაზი" და არსებითად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, რომლის მოპოვებაც შეიძლებოდა იმ დროისთვის სხვადასხვა წყაროდან. 2001 წელს პეტერბურგის გამომცემლობა „სკიფიამ“ გამოსცა ენციკლოპედია „ჯაზი. XX საუკუნე ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი“. წიგნი მოამზადა ავტორიტეტულმა ჯაზ-კრიტიკოსმა ვლადიმირ ფეიერტაგმა.

ჯაზი მუსიკის განსაკუთრებული სახეობაა, რომელიც აერთიანებს წინა საუკუნეების ამერიკულ მუსიკას, აფრიკულ რიტმებს, საერო, სამუშაო და რიტუალურ სიმღერებს. ამ ტიპის მუსიკის მოყვარულებს შეუძლიათ ჩამოტვირთოთ თავიანთი საყვარელი მელოდიები ვებსაიტის http://vkdj.org/ გამოყენებით.

ჯაზის მახასიათებლები

ჯაზს აქვს გარკვეული მახასიათებლები:

• რიტმი;
• იმპროვიზაცია;
• პოლირითმი.

მან თავისი ჰარმონია ევროპული გავლენის შედეგად მიიღო. ჯაზი აფრიკული წარმოშობის განსაკუთრებულ რიტმს ეფუძნება. ეს სტილი მოიცავს ინსტრუმენტულ და ვოკალურ სტილებს. ჯაზი არსებობს მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით, რომლებიც მეორეხარისხოვანია ჩვეულებრივ მუსიკაში. ჯაზ მუსიკოსებს უნდა ჰქონდეთ იმპროვიზაციის უნარი სოლო და საორკესტრო გარემოში.

ჯაზის მუსიკის მახასიათებლები

ჯაზის მთავარი მახასიათებელია რიტმის თავისუფლება, რომელიც შემსრულებლებს უღვიძებს სიმსუბუქის, დასვენების, თავისუფლებისა და წინსვლის უწყვეტი მოძრაობის განცდას. კლასიკურ ნაწარმოებებსაც და ამგვარ მუსიკასაც თავისი მეტრი და რიტმი აქვს, რასაც სვინგი ჰქვია. ამ მიმართულებით მუდმივი პულსაცია ძალიან მნიშვნელოვანია.

ჯაზს აქვს თავისი დამახასიათებელი რეპერტუარი და უჩვეულო ფორმები. მათ შორის მთავარია ბლუზი და ბალადები, რომლებიც ერთგვარ საფუძველს წარმოადგენს ყველა სახის მუსიკალური ვერსიისთვის.

ამ ტიპის მუსიკა არის მათი შემოქმედება, ვინც მას ასრულებს. სწორედ მუსიკოსის სპეციფიკა და ორიგინალურობა ქმნის მის საფუძველს. მხოლოდ შენიშვნებიდან ამის სწავლა შეუძლებელია. ეს ჟანრი მთლიანად დამოკიდებულია დაკვრის მომენტში შემსრულებლის შემოქმედებითობაზე და შთაგონებაზე, რომელიც ნაწარმოებში დებს თავის ემოციებსა და სულს.

ამ მუსიკის ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნებია:

• ჰარმონია;
• მელოდია;
• რიტმი.

იმპროვიზაციის წყალობით ყოველ ჯერზე ახალი ნაწარმოები იქმნება. ცხოვრებაში არასდროს არ ჟღერს სხვადასხვა მუსიკოსის მიერ შესრულებული ორი ნაწარმოები. წინააღმდეგ შემთხვევაში ორკესტრები შეეცდებიან ერთმანეთის კოპირებას.

ამ თანამედროვე სტილს აქვს აფრიკული მუსიკის მრავალი მახასიათებელი. ერთ-ერთი მათგანია ის, რომ თითოეულ ინსტრუმენტს შეუძლია იმოქმედოს როგორც დასარტყამი ინსტრუმენტი. ჯაზის კომპოზიციების შესრულებისას გამოიყენება ცნობილი სასაუბრო ტონები. კიდევ ერთი ნასესხები თვისება ის არის, რომ ინსტრუმენტებზე დაკვრა საუბრის იმიტაციას ახდენს. ამ ტიპის პროფესიულ მუსიკალურ ხელოვნებას, რომელიც დროთა განმავლობაში დიდად იცვლება, არ აქვს მკაცრი საზღვრები. ის სრულიად ღიაა შემსრულებლების გავლენისთვის.

როგორც ერთ-ერთმა ყველაზე პატივსაცემი მუსიკალური ხელოვნების ფორმა ამერიკაში, ჯაზმა საფუძველი ჩაუყარა მთელ ინდუსტრიას, გააცნო მსოფლიოს მრავალი ბრწყინვალე კომპოზიტორი, ინსტრუმენტალისტი და ვოკალისტი და წარმოშვა ჟანრების ფართო სპექტრი. 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი პასუხისმგებელია გლობალურ ფენომენზე, რომელიც მოხდა გასული საუკუნის განმავლობაში ამ ჟანრის ისტორიაში.

ჯაზი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როგორც მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს კლასიკურ ევროპულ და ამერიკულ ბგერებს აფრიკულ ფოლკლორულ მოტივებთან. სიმღერები შესრულდა სინკოპირებული რიტმით, რაც ბიძგს აძლევდა განვითარებას და შემდგომში მის შესასრულებლად დიდი ორკესტრების ჩამოყალიბებას. მუსიკამ დიდი პროგრესი განიცადა რეგთაიმის დროიდან თანამედროვე ჯაზამდე.

დასავლეთ აფრიკის მუსიკალური კულტურის გავლენა აშკარაა იმ მუსიკაში, რომელიც იწერება და როგორ სრულდება. ჯაზს ახასიათებს პოლირიტმი, იმპროვიზაცია და სინკოპაცია. გასული საუკუნის განმავლობაში ეს სტილი შეიცვალა ჟანრის თანამედროვეების გავლენით, რომლებმაც თავიანთი იდეები იმპროვიზაციის არსებამდე მიიტანეს. დაიწყო ახალი მიმართულებების გამოჩენა - ბიბოპი, ფუჟენი, ლათინოამერიკული ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფანკი, ასიდ ჯაზი, ჰარდ ბოპი, გლუვი ჯაზი და ა.შ.

15 არტ ტატუმი

არტ ტატუმი იყო ჯაზის პიანისტი და ვირტუოზი, რომელიც პრაქტიკულად ბრმა იყო. იგი ცნობილია როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტი, რომელმაც შეცვალა ფორტეპიანოს როლი ჯაზ ანსამბლში. ტატუმმა ნაბიჯ-ნაბიჯ სტილს მიმართა, რათა შეექმნა თავისი უნიკალური სათამაშო სტილი, დაამატა სვინგის რიტმები და ფანტასტიკური იმპროვიზაციები. მისმა დამოკიდებულებამ ჯაზ-მუსიკისადმი რადიკალურად შეცვალა ფორტეპიანოს მნიშვნელობა ჯაზში, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი მის წინა მახასიათებლებთან შედარებით.

ტატუმმა ექსპერიმენტი ჩაატარა მელოდიის ჰარმონიებზე, გავლენა მოახდინა აკორდის სტრუქტურაზე და გააფართოვა იგი. ეს ყველაფერი ახასიათებდა ბიბოპის სტილს, რომელიც, როგორც ვიცით, პოპულარული გახდება ათი წლის შემდეგ, როდესაც გამოჩნდა პირველი ჩანაწერები ამ ჟანრში. კრიტიკოსებმა ასევე აღნიშნეს მისი უნაკლო სათამაშო ტექნიკა - არტ ტატუმს შეეძლო ურთულესი პასაჟების დაკვრა ისეთი მარტივად და სისწრაფით, რომ ეტყობოდა, რომ მისი თითები ძლივს ეხებოდა შავ-თეთრ კლავიშებს.

14 თელონიუს ბერი

ზოგიერთი ყველაზე რთული და მრავალფეროვანი ბგერა გვხვდება პიანისტისა და კომპოზიტორის რეპერტუარში, ბიბოპის გაჩენისა და მისი შემდგომი განვითარების ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი. მისი, როგორც ექსცენტრიული მუსიკოსის პიროვნებამ ხელი შეუწყო ჯაზის პოპულარიზაციას. მონკი, მუდამ კოსტუმში, ქუდში და სათვალეებში გამოწყობილი, ღიად გამოხატავდა თავისუფალ მიდგომას იმპროვიზირებული მუსიკისადმი. მან არ მიიღო მკაცრი წესები და ჩამოაყალიბა საკუთარი მიდგომა ესეების შექმნისადმი. მისი ყველაზე ბრწყინვალე და ცნობილი ნამუშევრები იყო Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You და Well, You Needn’t.

მონკის სათამაშო სტილი ეფუძნებოდა იმპროვიზაციის ინოვაციურ მიდგომას. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა შოკური პასაჟებით და მკვეთრი პაუზებით. საკმაოდ ხშირად, სპექტაკლების დროს, ის ხტებოდა ფორტეპიანოს უკნიდან და ცეკვავდა, ხოლო ჯგუფის სხვა წევრები აგრძელებდნენ მელოდიის დაკვრას. Thelonious Monk რჩება ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ჯაზის მუსიკოსად ჟანრის ისტორიაში.

13 ჩარლზ მინგუსი

აღიარებული კონტრაბასი ვირტუოზი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი იყო ჯაზის სცენის ერთ-ერთი ყველაზე არაჩვეულებრივი მუსიკოსი. მან შეიმუშავა ახალი მუსიკალური სტილი, აერთიანებდა გოსპელს, ჰარდ ბოპს, ფრი ჯაზის და კლასიკურ მუსიკას. თანამედროვეებმა მინგუსს უწოდეს "ჰერცოგი ელინგტონის მემკვიდრე" მისი ფანტასტიკური უნარისთვის, დაეწერა ნამუშევრები მცირე ჯაზ ანსამბლებისთვის. მისმა კომპოზიციებმა აჩვენა ჯგუფის ყველა წევრის დაკვრის უნარი, რომელთაგან თითოეული ასევე იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ გამოირჩეოდა უნიკალური სათამაშო სტილით.

მინგუსმა გულდასმით შეარჩია მუსიკოსები, რომლებიც მის ჯგუფს ქმნიდნენ. ლეგენდარულ კონტრბასისტს ტემპერამენტი ჰქონდა და ერთხელ ტრომბონისტ ჯიმი კნეპერს სახეშიც კი დაარტყა და კბილი გამოუგლიჯა. მინგუსს დეპრესიული აშლილობა აწუხებდა, მაგრამ არ იყო მზად, რომ მას როგორმე გავლენა მოეხდინა მის შემოქმედებით საქმიანობაზე. ამ ინვალიდობის მიუხედავად, ჩარლზ მინგუსი ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურაა.

12 არტ ბლეიკი

არტ ბლეიკი ცნობილი ამერიკელი დრამერი და ბენდ-ლიდერი იყო, რომელიც ტალღებს ახდენდა დრამის სტილში და ტექნიკაში. მან გააერთიანა სვინგი, ბლუზი, ფანკი და ჰარდ ბოპი - სტილი, რომელიც დღეს ისმის ყველა თანამედროვე ჯაზის კომპოზიციაში. მაქს როუჩთან და კენი კლარკთან ერთად მან გამოიგონა დასარტყამებზე ბიბოპის დაკვრის ახალი ხერხი. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისმა ჯგუფმა The Jazz Messengers-მა დიდი ჯაზის დაწყება მისცა ბევრ ჯაზის შემსრულებელს: ბენი გოლსონს, უეინ შორტერს, კლიფორდ ბრაუნს, კურტის ფულერს, ჰორას სილვერს, ფრედი ჰაბარდს, კიტ ჯარეტს და ა.შ.

ჯაზის ელჩებმა არ შექმნეს მხოლოდ ფენომენალური მუსიკა, ისინი წარმოადგენდნენ ერთგვარ „მუსიკალურ საცდელ ადგილს“ ახალგაზრდა ნიჭიერი მუსიკოსებისთვის, როგორიცაა Miles Davis ჯგუფი. არტ ბლეიკის სტილმა შეცვალა ჯაზის ჟღერადობა და გახდა ახალი მუსიკალური ეტაპი.

11 დიზი გილესპი

ჯაზის საყვირი, მომღერალი, კომპოზიტორი და ბენდის ლიდერი გახდა ცნობილი ფიგურა ბიბოპისა და თანამედროვე ჯაზის დროს. მისმა საყვირმა გავლენა მოახდინა მაილს დევისის, კლიფორდ ბრაუნისა და ფეტს ნავაროს სტილზე. კუბაში ყოფნის შემდეგ, შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ, გილესპი იყო ერთ-ერთი იმ მუსიკოსთაგანი, ვინც აქტიურად ავრცელებდა აფრო-კუბურ ჯაზს. დამახასიათებელი მრუდე საყვირზე მისი განუმეორებელი შესრულების გარდა, გილესპის იდენტიფიცირება შესაძლებელია მისი რქიანი სათვალეებით და წარმოუდგენლად დიდი ლოყებით დაკვრის დროს.

ჯაზის დიდმა იმპროვიზატორმა დიზი გილესპიმ, ისევე როგორც არტ ტატუმმა, შექმნეს ჰარმონიები. კომპოზიციები Salt Peanuts და Goovin' High რიტმულად სრულიად განსხვავდებოდა წინა ნამუშევრებისგან. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბიბოპის ერთგული რჩება, გილესპი ახსოვს, როგორც ჯაზის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი საყვირი.

10 მაქს როუჩი

ჟანრის ისტორიაში 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსის ტოპ ათეულში შედის მაქს როუჩი, დრამერი, რომელიც ცნობილია როგორც ბიბოპის ერთ-ერთი პიონერი. მან, ისევე როგორც რამდენიმე სხვამ, გავლენა მოახდინა თანამედროვე დრამზე. როუჩი იყო სამოქალაქო უფლებების აქტივისტი და ჩაწერა ალბომი We Insist! ოსკარ ბრაუნ უმცროსთან და კოულმან ჰოკინსთან ერთად. – Freedom Now („ჩვენ დაჟინებით ვამბობთ! – Freedom now“), ემანსიპაციის პროკლამაციის ხელმოწერის 100 წლის იუბილეს ეძღვნება. მაქს როუჩს აქვს უნაკლო სათამაშო სტილი, რომელსაც შეუძლია მთელი კონცერტის განმავლობაში გაფართოებული სოლოების შესრულება. აბსოლუტურად ნებისმიერი აუდიტორია აღფრთოვანებული იყო მისი შეუდარებელი ოსტატობით.

9 ბილი ჰოლიდეი

ლედი დეი მილიონობით ადამიანის ფავორიტია. ბილი ჰოლიდეიმ მხოლოდ რამდენიმე სიმღერა დაწერა, მაგრამ როცა იმღერა, ხმა პირველივე ნოტებიდან მოხიბლა. მისი შესრულება ღრმა, პირადი და თუნდაც ინტიმურია. მისი სტილი და ინტონაცია შთაგონებულია მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმებით, რომლებიც მან მოისმინა. როგორც ზემოთ აღწერილი თითქმის ყველა მუსიკოსი, იგი გახდა ახალი, მაგრამ უკვე ვოკალური სტილის შემქმნელი, რომელიც დაფუძნებულია გრძელ მუსიკალურ ფრაზებზე და მათი სიმღერის ტემპზე.

ცნობილი Strange Fruit საუკეთესოა არა მხოლოდ ბილი ჰოლიდეის კარიერაში, არამედ ჯაზის მთელ ისტორიაში მომღერლის სულიერი შესრულების გამო. მას სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა პრესტიჟული ჯილდოები და შეიყვანეს გრემის დიდების დარბაზში.

8 ჯონ კოლტრეინი

ჯონ კოლტრეინის სახელს უკავშირდება ვირტუოზული დაკვრის ტექნიკა, მუსიკის შედგენის შესანიშნავი ნიჭი და ჟანრის ახალი ასპექტების გამოკვლევის გატაცება. მძიმე ბოპის წარმოშობის ზღურბლზე, საქსოფონისტმა მიაღწია უზარმაზარ წარმატებას და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში. კოლტრეინის მუსიკას მღელვარე ჟღერადობა ჰქონდა და ის უკრავდა დიდი ინტენსივობით და თავდადებით. მას შეეძლო როგორც მარტო დაკვრა, ასევე ანსამბლში იმპროვიზაცია, წარმოუდგენელი სიგრძის სოლო ნაწილების შექმნა. ტენორისა და სოპრანოს საქსოფონის დაკვრით, კოლტრეინმა ასევე შეძლო მელოდიური კომპოზიციების შექმნა გლუვ ჯაზის სტილში.

ჯონ კოლტრეინს მიეწერება bebop-ის გადატვირთვა მოდალური ჰარმონიების ჩართვით. მიუხედავად იმისა, რომ ავანგარდის მთავარი ფიგურა იყო, ის იყო ძალიან ნაყოფიერი კომპოზიტორი და განაგრძო დისკების გამოშვება, ჩაწერა დაახლოებით 50 ალბომი, როგორც ჯგუფის ლიდერი მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

7 გრაფი ბეისი

რევოლუციონერი პიანისტი, ორღანისტი, კომპოზიტორი და ჯგუფის ლიდერი, გრაფი ბეისი ხელმძღვანელობდა ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ჯგუფს. 50 წლის განმავლობაში Count Basie Orchestra, მათ შორის წარმოუდგენლად პოპულარული მუსიკოსები, როგორიცაა Sweets Edison, Buck Clayton და Joe Williams, მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი დიდი ჯგუფი. გრემის ცხრა ჯილდოს გამარჯვებულმა, გრაფი ბეისიმ საორკესტრო ჟღერადობის სიყვარული ჩაუნერგა მსმენელთა ერთზე მეტ თაობას.

ბეისიმ დაწერა მრავალი კომპოზიცია, რომელიც გახდა ჯაზის სტანდარტები, მაგალითად, აპრილი პარიზში და ერთი საათის ხტომა. კოლეგებმა მას უწოდეს ტაქტიანი, მოკრძალებული და ენთუზიაზმით სავსე. ჯაზის ისტორიაში გრაფ ბეისის ორკესტრის გარეშე, ბიგ-ბენდის ეპოქა სხვანაირად ჟღერდა და ალბათ არ იქნებოდა ისეთი გავლენიანი, როგორც ეს იყო ჯგუფის ამ გამოჩენილ ლიდერთან.

6 კოულმან ჰოკინსი

ტენორი საქსოფონი ბიბოპის და ზოგადად ჯაზის მუსიკის სიმბოლოა. და ამისთვის შეგვიძლია მადლობა გადავუხადოთ კოულმან ჰოკინსს. ინოვაციები, რომლებიც ჰოკინსმა შემოიტანა, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი იყო ბიბოპის განვითარებისთვის ორმოციანი წლების შუა პერიოდში. მისმა წვლილმა ინსტრუმენტის პოპულარობაში შესაძლოა ჩამოაყალიბა ჯონ კოლტრეინის და დექსტერ გორდონის მომავალი კარიერა.

კომპოზიცია Body and Soul (1939) გახდა სტანდარტი ტენორის საქსოფონის დაკვრისთვის მრავალი საქსოფონისტისთვის.ჰოკინსის გავლენა სხვა ინსტრუმენტალისტებზეც განიცადეს: პიანისტი თელონიუს მონკი, საყვირი მაილს დევისი, დრამერი მაქს როუჩი. არაჩვეულებრივი იმპროვიზაციების მისმა უნარმა განაპირობა ჟანრის ახალი ჯაზის მხარეების აღმოჩენა, რომლებსაც მისი თანამედროვეები არ შეხებიათ. ეს ნაწილობრივ განმარტავს, თუ რატომ გახდა ტენორი საქსოფონი თანამედროვე ჯაზის ანსამბლის განუყოფელ ნაწილად.

5 ბენი გუდმენი

ჟანრის ისტორიაში 15 ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსის ხუთეული იხსნება. ცნობილი სვინგის მეფე ხელმძღვანელობდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველაზე პოპულარულ ორკესტრს. მისი 1938 წლის კარნეგი ჰოლის კონცერტი აღიარებულია ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ლაივ კონცერტად ამერიკული მუსიკის ისტორიაში. ეს შოუ აჩვენებს ჯაზის ეპოქის დადგომას, ამ ჟანრის აღიარებას, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელ ფორმას.

იმისდა მიუხედავად, რომ ბენი გუდმანი იყო დიდი სვინგის ორკესტრის წამყვანი მომღერალი, ის ასევე მონაწილეობდა ბიბოპის განვითარებაში. მისი ორკესტრი იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც გააერთიანა სხვადასხვა რასის მუსიკოსები. გუდმანი ჯიმ ქროუს კანონის აშკარა მოწინააღმდეგე იყო. მან გააუქმა ტური სამხრეთის შტატებში რასობრივი თანასწორობის მხარდასაჭერად. ბენი გუდმანი აქტიური მოღვაწე და რეფორმატორი იყო არა მხოლოდ ჯაზში, არამედ პოპულარულ მუსიკაშიც.

4 მაილს დევისი

მე-20 საუკუნის ჯაზის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურა, მაილს დევისი, მრავალი მუსიკალური მოვლენის სათავეში იდგა და აკონტროლებდა მათ განვითარებას. მას მიაწერენ ბიბოპის, ჰარდ ბოპის, მაგარი ჯაზის, ფრი ჯაზის, ფუჟენის, ფანკის და ტექნო მუსიკის ინოვაციას. მუდმივად ეძებდა ახალ მუსიკალურ სტილს, ის ყოველთვის აღწევდა წარმატებებს და გარშემორტყმული იყო ბრწყინვალე მუსიკოსებით, მათ შორის ჯონ კოლტრეინი, ქენობოლ ადდერლი, კიტ ჯარეტი, ჯეი ჯეი ჯონსონი, უეინ შორტერი და ჩიკ კორეა. სიცოცხლის განმავლობაში დევისს მიენიჭა 8 გრემის ჯილდო და შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში. მაილს დევისი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური და გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი იყო.

3 ჩარლი პარკერი

როცა ჯაზზე ფიქრობ, სახელი გახსენდება. ასევე ცნობილი როგორც ჩიტ პარკერი, ის იყო ჯაზის ალტო საქსოფონის პიონერი, ბიბოპ მუსიკოსი და კომპოზიტორი. მისმა სწრაფმა დაკვრამ, მკაფიო ჟღერადობამ და იმპროვიზატორის ნიჭმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იმდროინდელ მუსიკოსებზე და ჩვენს თანამედროვეებზე. როგორც კომპოზიტორმა, მან შეცვალა ჯაზის მუსიკის წერის სტანდარტები. ჩარლი პარკერი გახდა მუსიკოსი, რომელმაც გააჩინა იდეა, რომ ჯაზმენი იყვნენ მხატვრები და ინტელექტუალები და არა მხოლოდ შოუმენები. ბევრი მხატვარი ცდილობდა პარკერის სტილის კოპირებას. მისი ცნობილი დაკვრის ილეთები ასევე გვხვდება მრავალი ამჟამინდელი დამწყები მუსიკოსის მანერაში, რომლებიც საფუძვლად იღებენ კომპოზიციას Bird, რომელიც თანხმოვანია ალტ-საქოსოფისტის მეტსახელთან.

2 დიუკ ელინგტონი

ის იყო დიდი პიანისტი, კომპოზიტორი და ორკესტრის ერთ-ერთი გამორჩეული ლიდერი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცნობილია, როგორც ჯაზის პიონერი, იგი გამოირჩეოდა სხვა ჟანრებში, როგორიცაა გოსპელი, ბლუზი, კლასიკური და პოპულარული მუსიკა. სწორედ ელინგტონს მიაწერენ ჯაზის საკუთარ ხელოვნებამდე ამაღლებას.უთვალავი ჯილდოებითა და წარჩინებით, ჯაზის პირველ დიდ კომპოზიტორს არასოდეს შეუწყვეტია გაუმჯობესება. ის იყო შთაგონება მუსიკოსების შემდგომი თაობებისთვის, მათ შორის სონი სტიტი, ოსკარ პეტერსონი, ერლ ჰაინსი და ჯო პასი. დიუკ ელინგტონი რჩება ჯაზის ფორტეპიანოს აღიარებულ გენიოსად - ინსტრუმენტალისტი და კომპოზიტორი.

1 ლუი არმსტრონგი

უდავოდ ყველაზე გავლენიანი ჯაზის მუსიკოსი ჟანრის ისტორიაში, საჩმო არის საყვირი და მომღერალი ნიუ ორლეანიდან. ცნობილია, როგორც ჯაზის შემქმნელი, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის განვითარებაში. ამ შემსრულებლის გასაოცარმა შესაძლებლობებმა შესაძლებელი გახადა საყვირის სოლო ჯაზის ინსტრუმენტად აყვანა. ის პირველი მუსიკოსია, რომელმაც სკატის სტილში იმღერა და პოპულარიზაცია მოახდინა. შეუძლებელი იყო მისი დაბალი, „ჭექა-ქუხილი“ ხმის ამოცნობა.

არმსტრონგის ერთგულებამ საკუთარი იდეალებისადმი გავლენა მოახდინა ფრენკ სინატრასა და ბინგ კროსბის, მაილს დევისისა და დიზი გილესპის მუშაობაზე. ლუი არმსტრონგმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ჯაზზე, არამედ მთელ მუსიკალურ კულტურაზე, რითაც მსოფლიოს მისცა ახალი ჟანრი, სიმღერის უნიკალური სტილი და საყვირზე დაკვრის სტილი.

ჯაზი არის ვნებითა და გამომგონებლობით სავსე მუსიკა, მუსიკა, რომელმაც არ იცის საზღვრები და საზღვრები. ასეთი სიის შედგენა წარმოუდგენლად რთულია. ეს სია დაიწერა, გადაიწერა და შემდეგ კიდევ გადაიწერა. ათი ძალიან შეზღუდული რიცხვია ისეთი მუსიკალური ჟანრისთვის, როგორიცაა ჯაზი. თუმცა, რაოდენობის მიუხედავად, ამ მუსიკას შეუძლია სიცოცხლე და ენერგია ამოისუნთქოს, გამოგაღვიძოს ჰიბერნაციისგან. რა შეიძლება იყოს გაბედულ, დაუღალავ, თბილ ჯაზზე უკეთესი!

1. ლუი არმსტრონგი

1901 - 1971

ტრამპისტი ლუი არმსტრონგი პატივს სცემენ თავისი ცოცხალი სტილით, გამომგონებლობით, ვირტუოზულობით, მუსიკალური ექსპრესიულობითა და დინამიური შოუმენიზმით. ცნობილია თავისი მღელვარე ხმით და ხუთ ათწლეულზე მეტი ხნის კარიერით. არმსტრონგის გავლენა მუსიკაზე ფასდაუდებელია. ლუი არმსტრონგი ზოგადად ითვლება ყველა დროის უდიდეს ჯაზ მუსიკოსად.

ლუი არმსტრონგი ველმა მიდლტონთან და მის ყველა ვარსკვლავთან ერთად - Saint Louis Blues

2. დიუკ ელინგტონი

1899 - 1974

დიუკ ელინგტონი პიანისტი და კომპოზიტორია, რომელიც ჯაზ ორკესტრს თითქმის 50 წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა. ელინგტონმა გამოიყენა თავისი ჯგუფი, როგორც მუსიკალური ლაბორატორია თავისი ექსპერიმენტებისთვის, რომელშიც მან აჩვენა ჯგუფის წევრების ნიჭი, რომელთაგან ბევრი დარჩა მასთან ერთად დიდი ხნის განმავლობაში. ელინგტონი წარმოუდგენლად ნიჭიერი და ნაყოფიერი მუსიკოსია. თავისი ხუთათწლიანი კარიერის განმავლობაში მან დაწერა ათასობით კომპოზიცია, მათ შორის პარტიტურები ფილმებისთვის და მიუზიკლებისთვის, ასევე მრავალი ცნობილი სტანდარტი, როგორიცაა "Cotton Tail" და "It Don't Mean a Thing".

დიუკ ელინგტონი და ჯონ კოლტრეინი - სენტიმენტალურ განწყობაზე

3. მაილს დევისი

1926 - 1991

მაილს დევისი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსია. თავის ბენდებთან ერთად, დევისი იყო ჯაზის მუსიკის ცენტრალური ფიგურა 1940-იანი წლების შუა პერიოდიდან, მათ შორის bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz და jazz fusion. დევისმა დაუღალავად გადალახა მხატვრული გამოხატვის საზღვრები, რის შედეგადაც მას ხშირად ასახელებენ როგორც ერთ-ერთ ყველაზე ინოვაციურ და პატივცემულ არტისტს მუსიკის ისტორიაში.

მაილზ დევისის კვინტეტი - It Never Entered My Mind

4. ჩარლი პარკერი

1920 - 1955

ვირტუოზი საქსოფონისტი ჩარლი პარკერი იყო ჯაზის გავლენიანი სოლისტი და წამყვანი ფიგურა ბიბოპის განვითარებაში, ჯაზის ფორმა, რომელიც ხასიათდება სწრაფი ტემპებით, ვირტუოზული ტექნიკით და იმპროვიზაციით. თავის რთულ მელოდიურ ხაზებში პარკერი აერთიანებს ჯაზს სხვა მუსიკალურ ჟანრებთან, მათ შორის ბლუზთან, ლათინურ და კლასიკურ მუსიკასთან. პარკერი ბითნიკის სუბკულტურის საკულტო ფიგურა იყო, მაგრამ მან გადალახა თავისი თაობა და გახდა უკომპრომისო, ინტელექტუალური მუსიკოსის განსახიერება.

ჩარლი პარკერი - ბლუზი ალისისთვის

5. ნატ კინგ კოული

1919 - 1965

ცნობილია თავისი აბრეშუმისებრი ბარიტონით, ნატ კინგ კოულმა ჯაზის ემოცია შემოიტანა ამერიკულ პოპულარულ მუსიკაში. კოული იყო ერთ-ერთი პირველი აფრო-ამერიკელი, ვინც მასპინძლობდა სატელევიზიო გადაცემას, რომელსაც ეწვივნენ ისეთი ჯაზის შემსრულებლები, როგორებიც იყვნენ ელა ფიცჯერალდი და Eartha Kitt. ფენომენალური პიანისტი და წარმატებული იმპროვიზატორი, კოული იყო ერთ-ერთი პირველი ჯაზის შემსრულებელი, რომელიც გახდა პოპ ხატი.

ნატ კინგ კოული - შემოდგომის ფოთლები

6. ჯონ კოლტრეინი

1926 - 1967

მიუხედავად მისი შედარებით ხანმოკლე კარიერისა (იგი პირველად ახლდა 29 წლის ასაკში 1955 წელს, ოფიციალურად დაიწყო სოლო კარიერა 33 წლის ასაკში 1960 წელს და გარდაიცვალა 40 წლის ასაკში 1967 წელს), საქსოფონისტი ჯონ კოლტრეინი ჯაზის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საკამათო ფიგურაა. მიუხედავად მისი ხანმოკლე კარიერისა, კოლტრეინის პოპულარობამ მას საშუალება მისცა უხვად ჩაწერა და მისი ბევრი ჩანაწერი გამოვიდა მშობიარობის შემდგომ. კოლტრეინმა კარიერის განმავლობაში რადიკალურად შეცვალა თავისი სტილი, თუმცა მას ჯერ კიდევ ჰყავს ძლიერი მიმდევრები როგორც ადრეულ, ტრადიციულ ჟღერადობასთან, ასევე უფრო ექსპერიმენტულ ჟღერადობასთან დაკავშირებით. და არავის, თითქმის რელიგიური ერთგულებით, ეჭვი არ ეპარება მის მნიშვნელობაში მუსიკის ისტორიაში.

ჯონ კოლტრეინი - ჩემი საყვარელი ნივთები

7. თელონიუს ბერი

1917 - 1982

Thelonious Monk არის უნიკალური იმპროვიზაციული სტილის მუსიკოსი, მეორე ყველაზე ცნობადი ჯაზის შემსრულებელი, დიუკ ელინგტონის შემდეგ. მის სტილს ახასიათებდა ენერგიული, პერკუსიური ხაზები, შერეული მკვეთრი, დრამატული სიჩუმეებით. სპექტაკლების დროს, სანამ დანარჩენი მუსიკოსები უკრავდნენ, თელონიუსი კლავიატურაზე დგებოდა და რამდენიმე წუთის განმავლობაში ცეკვავდა. ჯაზის კლასიკის "Round Midnight" და "Straight, No Chaser" შექმნის შემდეგ, მონკმა თავისი დღეები შედარებით გაურკვევლობაში დაასრულა, მაგრამ მისი გავლენა თანამედროვე ჯაზზე დღესაც შესამჩნევია.

Thelonious Monk - "მრგვალი შუაღამისას

8. ოსკარ პეტერსონი

1925 - 2007

ოსკარ პეტერსონი არის ინოვაციური მუსიკოსი, რომელმაც შეასრულა ყველაფერი დაწყებული კლასიკური ოდიდან ბახამდე ერთ-ერთ პირველ ჯაზის ბალეტამდე. პეტერსონმა გახსნა ერთ-ერთი პირველი ჯაზის სკოლა კანადაში. მისი „თავისუფლების ჰიმნი“ სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ჰიმნად იქცა. ოსკარ პეტერსონი იყო თავისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი და მნიშვნელოვანი ჯაზის პიანისტი.

ოსკარ პეტერსონი - C Jam Blues

9. ბილი ჰოლიდეი

1915 - 1959

ბილი ჰოლიდეი ჯაზის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა, თუმცა მას არასოდეს დაუწერია საკუთარი მუსიკა. ჰოლიდეიმ "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" და "I Cover the Waterfront" ცნობილ ჯაზის სტანდარტებად აქცია და მისი შესრულება "Strange Fruit" ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ამერიკის მუსიკალურ ისტორიაში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება სავსე იყო ტრაგედიით, ჰოლიდეის იმპროვიზაციულმა გენიოსმა, მის მყიფე, გარკვეულწილად მღელვარე ხმასთან ერთად, აჩვენა ემოციების უპრეცედენტო სიღრმე, რომელიც შეუდარებელია სხვა ჯაზის მომღერლებს.

Billie Holiday - უცნაური ხილი

10. დიზი გილესპი

1917 - 1993

ტრამპისტი დიზი გილესპი არის ბიბოპის ნოვატორი და იმპროვიზაციის ოსტატი, ასევე აფრო-კუბური და ლათინური ჯაზის პიონერი. Gillespie თანამშრომლობდა სხვადასხვა მუსიკოსებთან სამხრეთ ამერიკიდან და კარიბის ზღვის ქვეყნებიდან. მას ღრმა გატაცება ჰქონდა ტრადიციული აფრიკული მუსიკით. ამ ყველაფერმა მას საშუალება მისცა თანამედროვე ჯაზის ინტერპრეტაციებში უპრეცედენტო სიახლეები მოეტანა. მთელი თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში, გილესპი დაუღალავად ატარებდა ტურებს და ხიბლავდა აუდიტორიას თავისი ბერეტით, რქიან სათვალეებით, ფაფუკი ლოყებით, უდარდელი დამოკიდებულებით და თავისი წარმოუდგენელი მუსიკით.

Dizzy Gillespie feat. ჩარლი პარკერი - ღამე ტუნისში

11. დეივ ბრუბეკი

1920 – 2012

დეივ ბრუბეკი არის კომპოზიტორი და პიანისტი, ჯაზის პრომოუტერი, სამოქალაქო უფლებების აქტივისტი და მუსიკის მეცნიერი. ხატმებრძოლი შემსრულებელი, რომელიც ცნობადია ერთი აკორდით, მოუსვენარი კომპოზიტორი, რომელიც არღვევს ჟანრის საზღვრებს და აშენებს ხიდს მუსიკის წარსულსა და მომავალს შორის. ბრუბეკი თანამშრომლობდა ლუი არმსტრონგთან და ბევრ სხვა ცნობილ ჯაზის მუსიკოსთან, ასევე გავლენა მოახდინა ავანგარდულ პიანისტზე სესილ ტეილორსა და საქსოფონისტ ენტონი ბრექსტონზე.

დეივ ბრუბეკი - Take Five

12. ბენი გუდმენი

1909 – 1986

ბენი გუდმენი არის ჯაზის მუსიკოსი, რომელიც ცნობილია როგორც "სვინგის მეფე". ის გახდა ჯაზის პოპულარიზაცია თეთრკანიან ახალგაზრდებში. მისი გამოჩენა ეპოქის დასაწყისი იყო. გუდმენი საკამათო ფიგურა იყო. ის დაუნდობლად ცდილობდა ბრწყინვალებისკენ და ეს აისახა მის მიდგომაში მუსიკისადმი. გუდმენი უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ ვირტუოზი შემსრულებელი - ის იყო შემოქმედებითი კლარნეტისტი და ჯაზის ეპოქის ნოვატორი, რომელიც წინ უძღოდა ბიბოპის ეპოქას.

ბენი გუდმენი - Sing Sing Sing

13. ჩარლზ მინგუსი

1922 – 1979

ჩარლზ მინგუსი არის ჯაზის გავლენიანი კონტრბასისტი, კომპოზიტორი და ჯაზის ჯგუფის ლიდერი. მინგუსის მუსიკა არის ცხელი და სულიერი ჰარდ ბოპის, გოსპელის, კლასიკური მუსიკის და თავისუფალი ჯაზის ნაზავი. მინგუსის ამბიციურმა მუსიკამ და მუქარის ტემპერამენტმა მას მეტსახელი "ჯაზის გაბრაზებული კაცი" უწოდა. მხოლოდ სიმებიანი რომ ყოფილიყო, დღეს ცოტამ თუ იცოდა მისი სახელი. დიდი ალბათობით, ის იყო ყველაზე დიდი კონტრაბასიტი, რომელსაც ყოველთვის თითები ჰქონდა ჯაზის სასტიკი გამომსახველობითი ძალის პულსზე.

ჩარლზ მინგუსი - მოანინი"

14. ჰერბი ჰენკოკი

1940 –

ჰერბი ჰენკოკი ყოველთვის იქნება ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და საკამათო მუსიკოსი ჯაზში - ისევე როგორც მისი დამსაქმებელი/მენტორი მაილს დევისი. დევისისგან განსხვავებით, რომელიც სტაბილურად მიიწევდა წინ და არასდროს იხევდა უკან, ჰენკოკი ზიგზაგს იკავებს თითქმის ელექტრონულ და აკუსტიკური ჯაზსა და თუნდაც r"n"b-ს შორის. მიუხედავად მისი ელექტრონული ექსპერიმენტებისა, ჰენკოკის სიყვარული ფორტეპიანოსადმი უცვლელი რჩება და მისი ფორტეპიანოზე დაკვრის სტილი აგრძელებს განვითარებას უფრო რთულ და რთულ ფორმებში.

ჰერბი ჰენკოკი - კანტელოპების კუნძული

15. უინტონ მარსალისი

1961 –

ყველაზე ცნობილი ჯაზის მუსიკოსი 1980 წლიდან. 80-იანი წლების დასაწყისში Wynton Marsalis გახდა გამოცხადება, რადგან ახალგაზრდა და ძალიან ნიჭიერმა მუსიკოსმა გადაწყვიტა ეცხოვრა აკუსტიკური ჯაზის დაკვრით, ვიდრე ფანკი ან R"n"B. 1970-იანი წლებიდან ჯაზში ახალი საყვირის შემსრულებლების დიდი დეფიციტი იყო, მაგრამ მარსალისის მოულოდნელმა პოპულარობამ ახალი ინტერესი გააჩინა ჯაზის მუსიკის მიმართ.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)