ჯოკონდა ლეონარდო და ვინჩი. მთავარი საიდუმლოებები, რომლებსაც მონა ლიზა მალავს

• შექმნის წელი: 1503-1506 წწ
• ხატვის ტექნიკა: ხეზე
• ჟანრი:
• სტილი: რენესანსის მხატვრობა
• გამოფენა: ლუვრი პარიზში

"მონა ლიზა" ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატია. ამ იტალიელმა რენესანსის მხატვარმა შექმნა თავისი ნამუშევრები თითქმის სამი წლის განმავლობაში, უფრო ზუსტად 1503-დან 1506 წლამდე. „მონა ლიზა“ ტექნიკით მოხატულია ხის ძირზე ზომით 77 x 53 სმ და აქვს ხაზოვანი პერსპექტივა. დღეს თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ეს ნამუშევარი ლუვრში.

გამოსახულების იდუმალი ცენტრალური ფიგურა, ალბათ, ფლორენციელი გოგონა ლიზა გერარდინია, ასევე ცნობილი როგორც Lisa del Giocondo Monn (აქედან გამომდინარე, ნახატის მეორე სათაური - "La Gioconda"), რომლის ქმარმა შეუკვეთა პორტრეტი იტალიური ოსტატის ფუნჯისგან. იგი ნამუშევრის შუაშია წარმოდგენილი, თუმცა შეგიძლიათ იხილოთ მისი საკმაოდ კოხტა, ქალური ფიგურა, ნახატს საკმაოდ ზუსტი ბალანსი აქვს. სურათზე გამოსახულ გოგონას აქვს გრძელი, მუქი, სწორი და ჩამოცვენილი ნუშისებური წარბები, მათ ზემოთ განლაგებული წვრილი და პატარა წარბები. მაყურებლის ყურადღებას ყველაზე ნაზი, თითქმის შეუმჩნეველი ღიმილი იქცევს. მთელ ნამუშევარს ფონი ავსებს - მოყავისფრო-მომწვანო მთების კლდოვანი პეიზაჟი, ოდნავ დაფარული ნისლით.

ჯოკონდას დამაინტრიგებელი ღიმილი დიდი ხანია დიდი განხილვის საგანია და ჯერჯერობით უცნობია, რა ჰქონდა მხედველობაში მხატვარს გოგონას ამგვარად გამოსახვისას. ჰიპოთეზები ამბობენ, რომ ამ მონა ლიზას ღიმილის მიღმა იმალება გოგონას კურთხეული, ღვთაებრივი თვისებები ან სიამაყის გამოხატულება ან უძველესი ჰარმონია. ამ ნაწარმოების გაურკვევლობა და გაურკვევლობა მოწმობს მხატვრის მრავალმხრივობაზე. მაყურებელს შეუძლია ამ ნახატის ნებისმიერი ინტერპრეტაციის უფლება მისცეს საკუთარ თავს.

გამოსახულების დომინანტური ფერებია მუქი, მდუმარე და ცივი. ნახატზე დომინირებს მწვანე, რომელიც გადმოსცემს მონა ლისის ტანსაცმლის ფერს და ასევე ადასტურებს, რომ ის ტყის მიღმაა. შემადგენლობა სტატიკურია, მაგრამ ღია. თავად ქალბატონი, მიუხედავად იმისა, რომ წინა პლანზეა, არ არის მონიშნული ნათელი ფერებით, რაც საშუალებას აძლევს მას შეერწყას ლანდშაფტს. ეს ასევე დაკავშირებულია და ვინჩის ტექნიკასთან: რბილი კიაროსკურო (იტალიური „სფუმატო“ - კვამლი, დაჩრდილული, ბუნდოვანი). მკვეთრი კონტურების არარსებობა, გაჯერებული ფერები და სხვადასხვა ელემენტების დიაგნოსტიკის სირთულე ხდის ატმოსფეროს სურათზე იდილიური, ზღაპრული და იდუმალი.

ამ ნახატის დამახასიათებელი მახასიათებელია ის, რომ არ აქვს მნიშვნელობა რომელი კუთხით აღფრთოვანებული ვარ მონა ლიზას პორტრეტით, ის ყოველთვის პირდაპირ ჩვენსკენ იყურება. გარდა ამისა, და ვინჩიმ გამოიყენა ტექნიკა, რათა მოეტყუებინა მხედველობის გრძნობა ლოყების მიერ გამოსახული ჩრდილების გამოყენებით. ამის წყალობით მონა ლიზას ღიმილი უფრო თვალშისაცემი ხდება, როცა მის თვალებს ვუყურებთ და პრაქტიკულად ქრება მას შემდეგ, რაც პირდაპირ მის პირს ვუყურებთ.

მონა ლიზა იყო შთაგონების წყარო მრავალი შემდგომი მხატვრისთვის, მათ შორის მარსელ დიუშანი, ფერნანდ ლეჟე და ენდი უორჰოლი.

ლეონარდო და ვინჩი, აღორძინების ეპოქის გენიოსი, იყო არა მხოლოდ ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, არამედ დიდი მოქანდაკე, მუსიკოსი, არქიტექტორი, ბუნების ისტორიის მკვლევარი და ნიჭიერი გამომგონებელი. დაიბადა 1452 წელს და გარდაიცვალა 1519 წელს. ის არის მე-15 და მე-16 საუკუნეების ევროპის ისტორიის იმ ბრწყინვალე პერიოდის ერთ-ერთი მნათობი, რომელმაც მსოფლიოს უდიდესი მხატვრები მისცა. ყველამ იცის რაფაელის, ტიციანის, ბელინის, მიქელანჯელოს სახელები - ეს მხოლოდ რამდენიმეა სახსენებელი. თუმცა, ვერავინ მიაღწია ასეთ ოსტატობას ამდენ სხვადასხვა სფეროში, როგორც ლეონარდო და ვინჩიმ.

მონა ლიზა ითვლება ლეონარდოს ყველაზე ცნობილ ნახატად. ჩვენ შეგვიძლია მისი ნახვა პარიზში, ლუვრში. გრძელი გალერეების რიგები, კედლებზე - ადამიანის შემოქმედებითი გენიოსის ძვირფასი მტკიცებულება; ყოველი ჩანახატი, ყოველი ნახატი არის ისტორიული წარსულის საგანძური, რჩეულის ცოცხალი მტკიცებულება.

გაიარეთ დარბაზების კომპლექტი და მიხვალთ პატარა გალერეაში, ეგრეთ წოდებულ Square Room-ში, ამ გრძელი გალერეების გაგრძელება, მაგრამ მაინც მათგან იზოლირებული. მის კედელზე მხოლოდ რამდენიმე ნახატია, ცენტრში რამდენიმე რბილი სკამი დგას და მუდამ ჩუმ მნახველთა ჯგუფი იკრიბება ნახატის წინ ცენტრში, შესასვლელიდან მარცხნივ, მონას წინ. ლიზა.

ზოგიერთი მნახველი ჩუმად ზის და ფიქრობს და ფიქრობს, შესაძლოა ლეგენდებსა და ისტორიებზე, რომლებიც წარმოიქმნება ამ უნიკალური ნახატის 400 წლის განმავლობაში, ან შესაძლოა ისინი გააზრებულად ცდილობენ აითვისონ ამ შესანიშნავი შედევრის, სახვითი ხელოვნების ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების მთელი სილამაზე და რა თქმა უნდა, ადამიანის ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება.

ამ ნახატის გვერდით მის გარშემო არსებული ულამაზესი ტილოები ქრებოდა და ხიბლს კარგავს. რაფაელი, ტიციანი, პერუჯინო - აქ ისინი მხოლოდ ღირსეულ ჩარჩოებად ჩანან, ამ შეუდარებელი შედევრის ღირსეული თანამგზავრები.

ერთი ეპოქის არ არიან? მათი შემქმნელები არ იყვნენ ამ შესანიშნავი ნახატის თაყვანისმცემლები?

რაფაელი, ეს უკვდავი გენიოსი, ეს შესანიშნავი მხატვარი, ლეონარდოს "მონა ლიზას" მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო და შედევრით შთაგონებულმაც კი დაგვიტოვა ამ ნახატის ესკიზი.

ლუვრში ჩამოკიდებული, რაფაელისა და პერუჯინოს ულამაზესი ნახატებით გარშემორტყმული, მონა ლიზა მშვენიერი მიზიდულობის ცენტრია ვიზიტორებისთვის მთელს მსოფლიოში; მათ შორის არიან ხელოვნების მცოდნეები და კრიტიკოსები, ტურისტები და უბრალოდ სენტიმენტალური მოყვარულები.

იმ პერიოდის მრავალი ნახატის მსგავსად, ამ პორტრეტს არ გადაურჩა დროის ლტოლვა და უუნარო რესტავრატორების ხელით მიყენებული ზიანი. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, მას განსაკუთრებული სილამაზე და მომხიბვლელობა არ დაუკარგავს და მისი ლამაზი სახე მაინც მშვიდ და მომხიბვლელ ღიმილს ასხივებს.

ნახატი მხოლოდ 30 ინჩის სიმაღლისაა და აჩვენებს მონა ლიზას, რომელიც დაბალ დასაკეცი სკამზე ზის; მისი სხეული მარცხნივ არის გადაბრუნებული, მარჯვენა ხელი მარცხენა წინამხრზე ეყრდნობა. სახე ოდნავ კუთხით არის მიმართული მნახველისკენ, ხოლო ყავისფერი თვალები პირდაპირ გიყურებენ.

ყავისფერი თმა, შუაზე გაშლილი და შეუფერხებლად გადავარცხნილი ტაძრებისკენ, მხრებამდე ეშვება ლამაზად რბილი კულულებით. გამჭვირვალე ფარდას აყრიან თავზე და იხვევა მხრებზე. კაბას, რომელიც თავდაპირველად მომწვანო ფერის იყო, დაღლილი დეკოლტეთ, აცოცხლებს უფრო ღია სახელოებს, რომლებიც ოდესღაც ყვითელი უნდა ყოფილიყო.

ფონზე არის ფანტასტიკური პეიზაჟი ბორცვებითა და მთებით, თბილი და რბილი ტონებით, მის ზემოთ თანდათანობით ანათებს ცას. ლანდშაფტის კიდეებზე ორი სვეტი დაფარულია ამჟამინდელი სურათის ჩარჩოთი. ამ ნახატში ყველა დეტალი მშვენიერია, მაგრამ ის, რაც პირველ რიგში თქვენს ყურადღებას იპყრობს, არის სახე.

სურათის სიტყვებით აღწერა შეუძლებელია: რაც უფრო დიდხანს უყურებ მას, მით უფრო იზრდება მისი გავლენა შენზე და შენ იწყებ იმ საოცარი ხიბლის გრძნობას, რომელმაც ამდენი ადამიანი დაიპყრო საუკუნეების განმავლობაში.

ცნობილი იტალიელი არქიტექტორი და ისტორიკოსი ვაზარი, რომელიც ცხოვრობდა იმ ბრწყინვალე ეპოქაში, მონა ლიზაზე წერდა:

„ლეონარდო დათანხმდა ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის მისი მეუღლის მონა ლიზას პორტრეტის დახატვას. ოთხი წელი წერდა და შემდეგ დაუმთავრებლად დატოვა. ახლა ეს ნახატი საფრანგეთის მეფე ფრანცისკის საკუთრებაა. ვისაც სურს იცოდეს, რამდენად მიუახლოვდება ხელოვნება ბუნებრივ ორიგინალს, ყურადღებით უნდა განიხილოს ეს ლამაზი თავი.

მისი ყველა დეტალი შესრულებულია უდიდესი მონდომებით. თვალებს ისეთივე ბზინვარება აქვთ და ისეთივე დატენიანებულია, როგორც ცხოვრებაში. მათ ირგვლივ ჩვენ ვხედავთ მკრთალ მოწითალო-ლურჯ წრეებს, წამწამები კი მხოლოდ ძალიან ოსტატური ფუნჯით შეიძლებოდა დაეხატა. თქვენ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, სად არის წარბები ფართო და სად ხდება ისინი თხელი, გამოდიან კანის ფორებიდან და მრგვალდება ქვემოთ. ყველაფერი ისეთივე ბუნებრივია, როგორც შეიძლება გამოსახული იყოს. პატარა, ლამაზად მოჩუქურთმებული ნესტოები, მოვარდისფრო და ნატიფი, შესრულებული უდიდესი ჭეშმარიტებით. პირი, ტუჩების კუთხეები, სადაც ვარდისფერი ელფერი იქცევა ბუნებრივ, ნათელ ფერში, ისე მშვენივრად არის დაწერილი, რომ თითქოს დახატული კი არა, ცოცხალი ხორცი და სისხლია.

ვინც ყურადღებით ათვალიერებს კისრის ღრუს, იწყებს ფიქრს, რომ პულსის ცემას დაინახავს. მართლაც, ეს პორტრეტი ისე იდეალურადაა დახატული, რომ ნებისმიერ ჩამოყალიბებულ მხატვარს და მართლაც, ვინც მას უყურებს, აღელვებისგან აკანკალებს.

ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრობის ნამუშევარია მთელ მსოფლიოში.

დღესდღეობით ეს ნახატი პარიზის ლუვრშია.

ნახატის შექმნა და მასზე გამოსახული მოდელი გარშემორტყმული იყო მრავალი ლეგენდითა და ჭორებით და დღესაც, როდესაც ლა ჯოკონდას ისტორიაში პრაქტიკულად არ არის ცარიელი ლაქები, მითები და ლეგენდები აგრძელებს ბრუნვას ბევრ არაგანსაკუთრებით განათლებულ ადამიანში. .

ვინ არის მონა ლიზა?

გამოსახული გოგონას ვინაობა დღეს საკმაოდ ცნობილია. ითვლება, რომ ეს არის ლიზა გერარდინი, ფლორენციის ცნობილი მკვიდრი, რომელიც ეკუთვნოდა არისტოკრატ, მაგრამ გაჭირვებულ ოჯახს.

ჯოკონდა, როგორც ჩანს, მისი დაქორწინებული სახელია; მისი ქმარი იყო წარმატებული აბრეშუმის ვაჭარი, ფრანჩესკო დი ბარტოლომეო დი ზანობი დელ ჯოკონდო. ცნობილია, რომ ლიზამ და მისმა მეუღლემ ექვსი შვილი გააჩინეს და ფლორენციის მდიდარი მოქალაქეებისთვის დამახასიათებელი გაზომილი ცხოვრება გაატარეს.

შეიძლება ვიფიქროთ, რომ ქორწინება სიყვარულისთვის იყო გაფორმებული, მაგრამ ამავდროულად მას დამატებითი სარგებელიც ჰქონდა ორივე მეუღლისთვის: ლიზა უფრო მდიდარი ოჯახის წარმომადგენელზე დაქორწინდა და მისი მეშვეობით ფრანჩესკო ძველ ოჯახს დაუკავშირდა. სულ ახლახან, 2015 წელს, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს ლიზა გერარდინის საფლავი - ერთ-ერთი უძველესი იტალიური ეკლესიის მახლობლად.

ნახატის შექმნა

ლეონარდო და ვინჩიმ მაშინვე აიღო ეს ბრძანება და მიუძღვნა მას მთლიანად, ფაქტიურად რაღაცნაირი ვნებით. და მომავალში მხატვარი მჭიდროდ იყო მიბმული თავის პორტრეტთან, ყველგან თან ატარებდა და როდესაც გვიან ასაკში გადაწყვიტა იტალიიდან საფრანგეთში წასვლა, თან წაიღო "La Gioconda" რამდენიმე რჩეულ ნამუშევრებთან ერთად. მისი.

რა იყო ლეონარდოს ამ ნახატისადმი დამოკიდებულების მიზეზი? ითვლება, რომ დიდ მხატვარს სასიყვარულო ურთიერთობა ჰქონდა ლიზასთან. თუმცა, შესაძლებელია, რომ მხატვარმა ეს ნახატი შეაფასა, როგორც მისი ნიჭის უმაღლესი აყვავების მაგალითი: „ლა ჯოკონდა“ მართლაც არაჩვეულებრივი გამოდგა თავის დროისთვის.

Mona Lisa (La Gioconda) ფოტო

საინტერესოა, რომ ლეონარდომ არასოდეს აჩუქა პორტრეტი მომხმარებელს, მაგრამ წაიყვანა იგი საფრანგეთში, სადაც მისი პირველი მფლობელი იყო მეფე ფრენსის I. შესაძლოა ეს ქმედება იმით იყოს განპირობებული, რომ ოსტატმა ტილო დროულად არ დაასრულა და განაგრძო ნახატის დახატვა უკვე წასვლის შემდეგ: ცნობილი რენესანსის მწერალი ჯორჯო ვასარი იუწყება, რომ ლეონარდომ "არასდროს დაასრულა" თავისი ნახატი.

ვასარი, ლეონარდოს ბიოგრაფიაში, ბევრ ფაქტს ავრცელებს ამ ნახატის მხატვრობის შესახებ, მაგრამ ყველა მათგანი არ არის სანდო. ამრიგად, ის წერს, რომ მხატვარმა ნახატი ოთხი წლის განმავლობაში შექმნა, რაც აშკარა გაზვიადებაა.

ის ასევე წერს, რომ სანამ ლიზა პოზირებდა, სტუდიაში ხუმრობების მთელი ჯგუფი იყო, რომლებიც გოგონას ართმევდნენ, რისი წყალობითაც ლეონარდომ შეძლო მის სახეზე ღიმილი გამოეხატა და არა იმ დროისთვის სტანდარტული სევდა. თუმცა, სავარაუდოდ, ვასარიმ თავად შეადგინა მოთხრობა ხუმრობების შესახებ მკითხველთა გასართობად, გოგონას გვარის გამოყენებით - ბოლოს და ბოლოს, "ჯოკონდა" ნიშნავს "თამაშს", "სიცილის".

თუმცა, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ვაზარი ამ სურათმა მიიპყრო არა იმდენად რეალიზმით, როგორც ასეთი, არამედ ფიზიკური ეფექტების გასაოცარი რენდერით და გამოსახულების უმცირესი დეტალებით. როგორც ჩანს, მწერალმა აღწერა მეხსიერებიდან ან სხვა თვითმხილველების ისტორიებიდან.

რამდენიმე მითი ნახატის შესახებ

ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის ბოლოს გრუე წერდა, რომ „ლა ჯოკონდა“ სიტყვასიტყვით ართმევს ადამიანებს გონებას რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ბევრს აინტერესებდა ამ საოცარი პორტრეტის განხილვისას, რის გამოც იგი მრავალი ლეგენდით იყო გარშემორტყმული.

• ერთ-ერთი მათგანის მიხედვით, პორტრეტზე ლეონარდომ ალეგორიულად გამოსახავს... საკუთარ თავს, რასაც ვითომ სახის მცირე დეტალების დამთხვევა ადასტურებს;
• მეორეს მიხედვით, ნახატზე გამოსახულია ქალის სამოსით გამოწყობილი ახალგაზრდა მამაკაცი - მაგალითად, სალაი, ლეონარდოს მოსწავლე;
• სხვა ვერსიაში ნათქვამია, რომ სურათზე გამოსახულია უბრალოდ იდეალური ქალი, ერთგვარი აბსტრაქტული სურათი. ყველა ეს ვერსია ახლა აღიარებულია, როგორც მცდარი.

ლეონარდო და ვინჩი "ლა ჯოკონდა":
ნახატის ისტორია

1911 წლის 22 აგვისტოს ლუვრის კვადრატული დარბაზიდან გაუჩინარდა ლეონარდო და ვინჩის მსოფლიოში ცნობილი ნახატი "La Gioconda". ღამის 13 საათზე, როდესაც მუზეუმი გაიხსნა ვიზიტორებისთვის, ის იქ არ იყო. დაბნეულობა დაიწყო ლუვრის მუშაკებს შორის. ქსელში განაცხადეს, რომ წყალმომარაგების შეფერხების გამო მუზეუმი მთელი დღის განმავლობაში იკეტებოდა.

პოლიციის პრეფექტი ინსპექტორების რაზმით გამოჩნდა. ლუვრიდან ყველა გასასვლელი დაიხურა და მუზეუმის ჩხრეკა დაიწყო. მაგრამ საფრანგეთის მეფეების უძველესი სასახლის შემოწმება 198 კვადრატული მეტრით ერთ დღეში შეუძლებელია. თუმცა, დღის ბოლოს, პოლიციამ მაინც მოახერხა მინის ყუთისა და ჩარჩოს პოვნა მონა ლიზიდან მცირე სერვისის კიბეზე. თავად ნახატი - 54x79 სანტიმეტრის ზომის ოთხკუთხედი - უკვალოდ გაქრა.

„ლა ჯოკონდას დაკარგვა ეროვნული კატასტროფაა, — წერდა ფრანგული ჟურნალი Illustration, — რადგან თითქმის დარწმუნებულია, რომ ვინც ჩაიდინა ეს ქურდობა, ვერავითარ სარგებელს ვერ მიიღებს მისგან. უნდა გვეშინოდეს, რომ მან, დაჭერის შიშით, შეიძლება გაანადგუროს ეს მყიფე ნამუშევარი“.

ჟურნალმა ჯილდო გამოაცხადა: „40000 ფრანკი მას, ვინც „ლა ჯოკონდას“ მოაქვს ჟურნალის რედაქციაში. 20000 ფრანკი ყველას, ვისაც შეუძლია მიუთითოს, სად შეიძლება ნახატის პოვნა. 45 000 მას, ვინც 1 სექტემბრამდე დააბრუნებს ლა ჯოკონდას“. პირველი სექტემბერი გავიდა, მაგრამ სურათი არ იყო. შემდეგ ილუსტრაციამ გამოაქვეყნა ახალი წინადადება: „რედაქტორები გარანტიას აძლევენ სრულ საიდუმლოებას, ვისაც „La Gioconda“ მოაქვს. 45 000 ნაღდად მისცემენ და სახელსაც არ ჰკითხავენ“. მაგრამ არავინ მოსულა.

გადიოდა თვე თვე. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მშვენიერი ფლორენციელი ქალის პორტრეტი ნაგვის გროვაში იწვა დიდი პარიზული სახლის "Cité du Heroes"-ის მესამე სართულზე, რომელშიც იტალიელი სეზონური მუშები ცხოვრობდნენ.

გავიდა კიდევ რამდენიმე თვე, ერთი წელი, ორი...
ერთ დღეს იტალიელმა ანტიკვარიატმა ალფრედო გერიმ წერილი მიიღო პარიზიდან. ცუდ სასკოლო ქაღალდზე, მოუხერხებელი ასოებით, ვიღაც ვინჩენცო ლეოპარდიმ შესთავაზა ანტიკვარული დილერისთვის ლუვრიდან გაუჩინარებული მონა ლიზას პორტრეტის ყიდვა. ლეოპარდი წერდა, რომ მას სურდა სამშობლოში დაებრუნებინა იტალიური ხელოვნების ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი.
ეს წერილი გაიგზავნა 1913 წლის ნოემბერში.
როდესაც ხანგრძლივი მოლაპარაკებების, მიმოწერისა და შეხვედრების შემდეგ ლეოპარდიმ ნახატი ფლორენციის უფიზის გალერეაში გადასცა, მან თქვა:
”ეს არის კარგი, წმინდა რამ! ლუვრი სავსეა საგანძურით, რომელიც კანონიერად ეკუთვნის იტალიას. იტალიელი არ ვიქნებოდი, ამას გულგრილად რომ შევხედო!”

საბედნიეროდ, ორი წელი და სამი თვე, რაც მონა ლიზამ გაატარა ტყვეობაში, არ იმოქმედა ნახატზე. პოლიციის მფარველობით, La Gioconda გამოიფინა რომში, ფლორენციაში, მილანში, შემდეგ კი, საზეიმო ცერემონიის შემდეგ, იგი გაემგზავრა პარიზში.

პერუჯას (ეს არის გამტაცებლის ნამდვილი სახელი) საქმეზე გამოძიება რამდენიმე თვე გაგრძელდა. დაკავებულს არაფერი დაუმალა და თქვა, რომ პერიოდულად მუშაობდა ლუვრში მინანქარად. ამ დროის განმავლობაში მან დაათვალიერა სამხატვრო გალერეის დარბაზები და შეხვდა მუზეუმის ბევრ თანამშრომელს. მან ღიად განაცხადა, რომ დიდი ხნის წინ გადაწყვიტა ლა ჯოკონდას მოპარვა.

პერუჯმა კარგად არ იცოდა მხატვრობის ისტორია. მას გულწრფელად და გულუბრყვილოდ სჯეროდა, რომ ლა ჯოკონდა ნაპოლეონის დროს იტალიიდან წაიყვანეს.
ამასობაში თავად ლეონარდო და ვინჩიმ ჩამოიტანა საფრანგეთში და მიჰყიდა საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I-ს 4000 ეკუად - იმ დროისთვის უზარმაზარი თანხა. ეს ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში ამშვენებდა ფონტენბლოში მდებარე სამეფო ციხის ოქროს კაბინეტს; ლუი XIV-ის დროს იგი გადაიტანეს ვერსალში, ხოლო რევოლუციის შემდეგ გადაიტანეს ლუვრში.

მილანში 20 წლიანი ყოფნის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩი ფლორენციაში დაბრუნდა. როგორ შეიცვალა ყველაფერი მის მშობლიურ ქალაქში! ისინი, ვინც მან აქ დატოვა, უკვე დიდების სიმაღლეზე იყვნენ; და ის, რომელიც ოდესღაც სარგებლობდა საყოველთაო თაყვანისცემით, თითქმის დავიწყებულია. არეულობისა და არეულობის ქარბუქში ჩავარდნილი მისი ძველი მეგობრები ძალიან შეცვალეს... ერთ-ერთი მათგანი ბერი გახდა; მეორემ, გაბრაზებული სავონაროლას გარდაცვალების გამო სასოწარკვეთილმა, მიატოვა ხატვა და გადაწყვიტა დარჩენილი დღეები სანტა მარია ნოველას საავადმყოფოში გაეტარებინა; მესამე, სულითა და სხეულით დაბერებული, ვეღარ იქნებოდა ლეონარდოს ყოფილი თანამებრძოლი.

ლეონარდოს ძველებურად ესაუბრებოდა და სასარგებლო რჩევებს აძლევდა მხოლოდ ყოველდღიურ საქმეებში უკვე გამოცდილი პ.პერუჯინო. მისი სიტყვები მართალი იყო და ლეონარდო და ვინჩისაც ძალიან სჭირდებოდა ეს რჩევები. ჰერცოგის სამსახურში მან არ გამოიმუშავა ფული კომფორტული ცხოვრებისთვის და მწირი სახსრებით დაბრუნდა ფლორენციაში. ლეონარდო არც კი უფიქრია დიდ და სერიოზულ ნამუშევრებზე და არავის შეუკვეთა ისინი. ხელოვნების სიყვარულისთვის საკუთარი რისკით რომ ეწერა, არც ფული ჰქონდა და არც დრო. მთელი ფლორენციული თავადაზნაურობა იბრძოდა უღიმღამო ოსტატებისთვის, ხოლო ბრწყინვალე და ვინჩი სიღარიბეში ცხოვრობდა, კმაყოფილი იყო იმ ნამსხვრევებით, რომლებიც მას იღბლიანი ძმების ბრძანებით დაეცა.
მაგრამ ფლორენციაში ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა თავისი შედევრების შედევრი - ცნობილი ნახატი "La Gioconda".

საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ი. დოლგოპოლოვმა აღნიშნა, რომ ამ ნახატზე წერა „უბრალოდ საშინელია, რადგან პოეტებმა, პროზაიკოსებმა და ხელოვნებათმცოდნეებმა ასობით წიგნი დაწერეს მასზე. არსებობს უამრავი პუბლიკაცია, რომლებშიც ამ სურათის ყოველი სანტიმეტრი საგულდაგულოდ არის შესწავლილი. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი შექმნის ამბავი საკმაოდ ცნობილია, ნახატის სათაური, მისი მოხატვის თარიღი და ქალაქიც კი, სადაც დიდი ლეონარდო შეხვდა თავის მოდელს, კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას.

ჯორჯო ვაზარი თავის „ბიოგრაფიებში“ წერს ამ ნახატის შესახებ: „ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის შეექმნა მონა ლიზას, მისი მეუღლის პორტრეტი“.
როგორც ახლა ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, ვასარი აშკარად ცდებოდა. ბოლო კვლევა აჩვენებს, რომ ნახატზე გამოსახულია არა ფლორენციელი დიდგვაროვანის დელ ჯოკონდოს ცოლი, არამედ სხვა მაღალი რანგის ქალბატონი. მ.ა. მაგალითად, გუკოვსკიმ რამდენიმე ათეული წლის წინ დაწერა, რომ ეს პორტრეტი გადმოსცემს ჯულიო მედიჩის გულის მრავალი ქალბატონის მახასიათებლებს და მისი შეკვეთის მიხედვით არის გაკეთებული. ამის შესახებ ცალსახად იტყობინება ანტონიო დე ბეატისი, რომელმაც პორტრეტი ლეონარდოს სტუდიაში ნახა საფრანგეთში.

1517 წლის 10 ოქტომბრით დათარიღებულ დღიურში ის იუწყება: „ერთ-ერთ გარეუბანში ბატონი კარდინალი ჩვენთან ერთად ცოდვილებთან ერთად წავიდა ფლორენციელი ბატონი ლუონარდო ვინჩის სანახავად... ჩვენი დროის შესანიშნავი მხატვრის სანახავად. ამ უკანასკნელმა აჩვენა თავის ბატონობას სამი ნახატი - ერთი გარკვეული ფლორენციელი ქალბატონის, ცხოვრებიდან დახატული, გარდაცვლილი დიდებული ჯულიო მედიჩის თხოვნით.

ბევრი მკვლევარი გაოცებული იყო, რატომ არ დატოვა ვაჭარმა დელ ჯოკონდომ ცოლის პორტრეტი. მართლაც, პორტრეტი მხატვრის საკუთრება გახდა. და ეს ფაქტი ზოგიერთის მიერ ასევე აღიქმება, როგორც არგუმენტი იმის სასარგებლოდ, რომ ლეონარდო არ ასახავს მონა ლიზას. მაგრამ იქნებ ფლორენციელი საკმაოდ გაოცებული და გაკვირვებული იყო? იქნებ მან უბრალოდ არ იცნო თავისი ახალგაზრდა ცოლი მონა ლიზა გერარდინი გამოსახულ ქალღმერთში? მაგრამ თავად ლეონარდომ, რომელმაც პორტრეტი ოთხი წლის განმავლობაში დახატა და ამდენი ინვესტიცია ჩადო, ვერ განშორდა და ნახატი ფლორენციას წაართვა?

როგორც არ უნდა იყოს, ფაქტობრივად, დ. ვაზარის წყალობით, ეს ქალის სურათი მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შევიდა "მონა ლიზას" ან "ჯოკონდას" სახელით. ის ლამაზი იყო? ალბათ, მაგრამ ფლორენციაში ბევრი ქალი იყო მასზე ლამაზი.
თუმცა, მონა ლიზა საოცრად მიმზიდველი იყო, თუმცა მისი სახის ნაკვთები არ იყო ჰარმონიული. პატარა მომღიმარი პირი, მხრებზე ჩამოყრილი რბილი თმა...
”მაგრამ მისი სრულად განვითარებული ფიგურა, - წერს მ. ალპატოვი, - შესანიშნავი იყო და მისი მოვლილი ხელები განსაკუთრებით სრულყოფილი იყო ფორმაში. მაგრამ ის, რაც მასში იყო გამორჩეული, მიუხედავად მისი სიმდიდრისა, მოდური წარბების, რუჟისა და უამრავი სამკაულის ხელებსა და კისერზე, იყო სიმარტივე და ბუნებრიობა, რომელიც მთელ მის გარეგნობას აფრქვევდა...
შემდეგ კი მისი სახე ღიმილით გაუბრწყინდა და უჩვეულოდ მიმზიდველი გახდა მხატვრისთვის - დარცხვენილი და ცოტა ცბიერი, თითქოს მას დაუბრუნდა ახალგაზრდობის დაკარგული თამაში და რაღაც გადაუჭრელი სულის სიღრმეში.

ლეონარდო ყველანაირ ხრიკს მიმართავდა, რათა მის მოდელს სესიების დროს არ მოეწყინებინა. ლამაზად მორთულ ოთახში, ყვავილებსა და ძვირადღირებულ ავეჯს შორის, მუსიკოსები ისხდნენ, რომლებიც ყურებს სიმღერითა და მუსიკით ატკბობდნენ, ხოლო მშვენიერი, დახვეწილი მხატვარი უყურებდა მონა ლიზას სახეზე გასაოცარ ღიმილს.
მან მოიწვია ხუმრობები და ჯამბაზები, მაგრამ მუსიკა დიდად არ აკმაყოფილებდა მონა ლიზას. მოწყენილი სახით უსმენდა ცნობილ ჰანგებს და ჯადოქარ-ჟონგლერსაც ნამდვილად არ აცოცხლებდა. შემდეგ კი ლეონარდომ მას ზღაპარი უამბო.

ოდესღაც ერთი ღარიბი კაცი ცხოვრობდა, ოთხი ვაჟი ჰყავდა, სამი ჭკვიანი იყო, ერთი კი - ეს და ის. - არც ინტელექტი და არც სისულელე. დიახ, თუმცა, მათ არ შეეძლოთ მისი გონიერების განსჯა სათანადოდ: ის უფრო ჩუმად იყო და უყვარდა მინდორში, ზღვაზე სიარული, მოსმენა და თავისთვის ფიქრი; მეც მიყვარდა ღამით ვარსკვლავების ყურება.

შემდეგ კი სიკვდილი მოვიდა მამისთვის. სანამ სიცოცხლეს აიღებდა, მან თავის შვილებს დაურეკა და უთხრა:
„შვილებო, მე მალე მოვკვდები. როგორც კი დამმარხავთ, ჩაკეტეთ ქოხი და წადით სამყაროს ბოლოებში, რომ იპოვოთ ბედნიერება თქვენთვის. ყველამ ისწავლოს რამე, რომ იკვებოს“.

მამა გარდაიცვალა და ვაჟებმა, როცა დამარხეს იგი, წავიდნენ სამყაროს ბოლოებში თავიანთი ბედნიერების საძიებლად და შეთანხმდნენ, რომ სამ წელიწადში დაბრუნდნენ მშობლიური კორომის გაწმენდაში, სადაც წავიდნენ მკვდარი შეშისთვის და უთხრეს თითოეულს. სხვა ვინ რა ისწავლა ამ სამი წლის განმავლობაში.
გავიდა სამი წელი და, გაიხსენეს შეთანხმება, ძმები სამყაროს ბოლოდან დაბრუნდნენ მშობლიური კორომის გაწმენდაში. მოვიდა პირველი ძმა და დურგლობა ისწავლა. მოწყენილობისგან ხე მოჭრა და მოჭრა, მისგან ქალი შექმნა. ცოტა მოშორდა და დაელოდა.
მეორე ძმა დაბრუნდა, დაინახა ხის ქალი და რადგან მკერავი იყო, გადაწყვიტა ჩაეცვა და სწორედ ამ დროს, როგორც დახელოვნებული ხელოსანი, ულამაზესი აბრეშუმის ტანსაცმელი გაუკეთა.
მესამე ვაჟი მოვიდა და ხის გოგონა ოქროთი და ძვირფასი თვლებით დაამშვენა, რადგან იუველირი იყო და უზარმაზარი სიმდიდრის დაგროვება მოახერხა.

და მოვიდა მეოთხე ძმა. მას არც დურგალი შეეძლო და არც კერვა - იცოდა მხოლოდ იმის მოსმენა, რასაც დედამიწა ამბობდა, რას ამბობდა ხეები, ბალახები, ცხოველები და ფრინველები, იცოდა ციური პლანეტების მიმდინარეობა და ასევე იცოდა შესანიშნავი სიმღერების სიმღერა. მან დაინახა ხის გოგონა მდიდრული ტანსაცმლით, ოქროთი და ძვირფასი ქვებით. მაგრამ ის ყრუ-მუნჯი იყო და არ ინძრეოდა. შემდეგ მან მთელი თავისი ხელოვნება შეაგროვა - ბოლოს და ბოლოს, მან ისწავლა ლაპარაკი ყველაფერზე, რაც დედამიწაზეა, ისწავლა ქვების გაცოცხლება თავისი სიმღერით... და იმღერა მშვენიერი სიმღერა, საიდანაც ბუჩქებს მიღმა მიმალული ძმები ტიროდნენ და ამ სიმღერით სული ჩაუბერა ხის ქალს . მან გაიცინა და ამოისუნთქა...

შემდეგ ძმები მივარდნენ მისკენ და შესძახეს:
-მე შეგქმნა, ჩემი ცოლი უნდა იყო!
-ჩემი ცოლი უნდა იყო, ჩამეცვა, შიშველი და საწყალი!
- და მე გაგამდიდრე, ჩემი ცოლი უნდა იყო!

მაგრამ გოგონამ უპასუხა:
-შენ შემქმენი - მამაჩემი იყავი. ჩამაცვით და დაამშვენე - იყავით ჩემი ძმები. შენ კი, ვინც სული ჩამიბერე და ცხოვრებით ტკბობა მასწავლე, მარტო შენ იქნები ჩემი ქმარი მთელი ცხოვრება...
და ხეებმა, ყვავილებმა და მთელმა დედამიწამ, ჩიტებთან ერთად, უმღერეს მათ სიყვარულის ჰიმნი...

ზღაპრის დასრულების შემდეგ ლეონარდომ მონა ლიზას შეხედა. ღმერთო, რა დაემართა მის სახეს! თითქოს შუქით იყო განათებული, თვალები უბრწყინავდა. ნეტარების ღიმილი, რომელიც ნელ-ნელა ქრებოდა სახიდან, პირის კუთხეებში დარჩა და კანკალებდა, საოცარ, იდუმალ და ოდნავ მზაკვრულ გამომეტყველებას აძლევდა.

დიდი ხანია, რაც ლეონარდო და ვინჩიმ განიცადა შემოქმედებითი ენერგიის ასეთი უზარმაზარი ტალღა. ყველაფერი, რაც მასში ყველაზე ხალისიანი, ნათელი და ნათელი იყო, მან თავის საქმეში ჩადო.
სახის შთაბეჭდილების გასაძლიერებლად, ლეონარდომ მონა ლიზას უბრალო, ყოველგვარი დეკორაციისგან დაცლილი, მოკრძალებული და მუქი კაბა ჩააცვა. სიმარტივისა და ბუნებრიობის შთაბეჭდილებას აძლიერებს კაბის ოსტატურად მოხატული ნაკეცები და მსუბუქი შარფი.

მხატვრები და ხელოვნების მოყვარულები, რომლებიც ხანდახან სტუმრობდნენ ლეონარდოს, ხედავდნენ ლა ჯოკონდას და აღფრთოვანებულნი იყვნენ:
- რა მაგიურ უნარს ფლობს მესერ ლეონარდო ამ ცოცხალი ნაპერწკლის, ამ ტენის თვალებში გამოსახვისას!
-აუცილებლად სუნთქავს!
- ახლა გაიცინებს!
- თითქმის გრძნობ ამ საყვარელი სახის ცოცხალ კანს... ეტყობა, კისრის სიღრმეში პულსის ცემა ჩანს.
- რა უცნაური ღიმილი აქვს. თითქოს რაღაცაზე ფიქრობს და არაფერს ამბობს...

მართლაც, "ლა ჯოკონდას" თვალში არის ნათელი და ნესტიანი ბზინვარება, როგორც ცოცხალ თვალებში, ხოლო ქუთუთოებში შესამჩნევია საუკეთესო იასამნისფერი ძარღვები. მაგრამ დიდმა მხატვარმა რაღაც უპრეცედენტო გააკეთა: მან ასევე დახატა ჰაერი, გაჟღენთილი ტენიანი ორთქლებით და ფიგურა გამჭვირვალე ნისლში მოიცვა.

ყველაზე ცნობილი, შესწავლილი და მრავალჯერ აღწერილი მსოფლიოს ყველა ენაზე, "La Gioconda" კვლავ რჩება დიდი და ვინჩის ყველაზე იდუმალ ნახატად. ის ჯერ კიდევ გაუგებარი რჩება და აგრძელებს ფანტაზიის დარღვევას რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, შესაძლოა, ზუსტად იმიტომ, რომ ეს არ არის პორტრეტი ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით. ლეონარდო და ვინჩიმ ის დაწერა „პორტრეტის“ კონცეფციის საპირისპიროდ, რომელიც გულისხმობს რეალური ადამიანის გამოსახულებას, ორიგინალის მსგავსი და მისთვის დამახასიათებელი ატრიბუტებით (მინიმუმ ირიბად).
ის, რაც მხატვარმა დახატა, ბევრად სცილდება უბრალო პორტრეტს. კანის ყოველი ელფერი, ტანსაცმლის ყოველი ნაკეცი, თვალების თბილი ბზინვარება, არტერიების და ვენების სიცოცხლე - ამ ყველაფერს მხატვარი აწვდიდა თავის ნახატს. მაგრამ მნახველის თვალწინ ფონზე ასევე ჩნდება კლდეების ციცაბო ჯაჭვი ყინულოვანი მწვერვალებით მთების ძირში, წყლის ზედაპირი, მისგან მოედინება ფართო და გრაგნილი მდინარე, რომელიც, პატარა ხიდის ქვეშ ვიწროვდება, უხვევს. მინიატურულ ჩანჩქერში, რომელიც ნახატის მიღმა ქრება.

იტალიური საღამოს ოქროს თბილი შუქი და ლეონარდო და ვინჩის ნახატების ჯადოსნური ხიბლი მნახველს ერევა. ყურადღებით, ყველაფრის გაგებით, „ლა ჯოკონდა“ უყურებს სამყაროს და ადამიანებს. ერთ საუკუნეზე მეტი გავიდა მას შემდეგ, რაც მხატვარი შექმნა და ლეონარდოს ფუნჯის ბოლო შეხებით იგი სამუდამოდ ცოცხალი გახდა. თვითონაც დიდი ხანია გრძნობდა, რომ მონა ლიზა მისი ნების საწინააღმდეგოდ ცხოვრობდა.

როგორც ხელოვნებათმცოდნე ვ.ლიპატოვი წერს:
"ლა ჯოკონდა" არაერთხელ და ყოველთვის წარუმატებლად გადაწერილი იყო: ის იყო მიუდგომელი, სხვის ტილოზე შორეული მსგავსებითაც კი არ გამოჩნდა და თავისი შემოქმედის ერთგული დარჩა.
ცდილობდნენ მისი დაშორება, წაყვანა და მარადიული ღიმილი მაინც გაემეორებინათ, მაგრამ მისი სტუდენტებისა და მიმდევრების ნახატებში ღიმილი ქრებოდა, ყალბი გახდა, მოკვდა, როგორც ტყვეობაში მყოფი არსება“.
მართლაც, არც ერთი რეპროდუქცია არ გადმოსცემს პორტრეტიდან მომდინარე ხიბლის მეათასედსაც.

ესპანელი ფილოსოფოსი ორტეგა ი გასეტი წერდა, რომ ლა ჯოკონდაში იგრძნობა შინაგანი განთავისუფლების სურვილი:
„შეხედე, როგორი დაძაბული აქვს ტაძრები და რბილად გადაპარსული წარბები, როგორ მჭიდროდ აქვს შეკუმშული ტუჩები, რა ფარული ძალისხმევით ცდილობს ასწიოს მელანქოლიური სევდის მძიმე ტვირთი. თუმცა, ეს დაძაბულობა იმდენად შეუმჩნეველია, მთელი მისი ფიგურა ისეთი მოხდენილი სიმშვიდით სუნთქავს და მთელი მისი არსება სავსეა ისეთი უმოძრაობით, რომ ეს შინაგანი ძალისხმევა უფრო სავარაუდოა, რომ მაყურებელი გამოიცნობს, ვიდრე შეგნებულად გამოხატავს ოსტატს. ის ტრიალდება, გველივით კბენს კუდს და წრეში მოძრაობას ამთავრებს, ბოლოს სასოწარკვეთილებას აძლევს, თავს იჩენს მონა ლიზას ცნობილ ღიმილში“.

ლეონარდო და ვინჩის უნიკალური "La Giaconda" მრავალი საუკუნის წინ უსწრებდა ფერწერის განვითარებას. მისი ჯადოქრობის ხიბლის საიდუმლოს ახსნას ცდილობდნენ, ნახატზე დაუსრულებელი თანხა დაიწერა. მათ გააკეთეს ყველაზე წარმოუდგენელი ვარაუდი (რომ "ლა ჯოკონდა" ორსულადაა, რომ ის ცვივა, რომ ეს არის შენიღბული მამაკაცი, რომ ეს არის თავად მხატვრის ავტოპორტრეტი), მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს ოდესმე იყოს. შესაძლებელია სრულად ახსნა, თუ რატომ აქვს ლეონარდოს მიერ დაკნინებულ წლებში შექმნილ ნამუშევარს ასეთი საოცარი და მიმზიდველი ძალა, რადგან ეს ტილო არის ჭეშმარიტად ღვთაებრივი და არა ადამიანის ხელის შემოქმედება.
ნ.ა. იონინის "ასი დიდი ნახატი", გამომცემლობა "ვეჩე", 2002 წ.

მონა ლიზას ნახატი ყოველთვის ლეონარდო და ვინჩის საოცარი ქმნილება იყო. ამ ნაწარმოებთან დაკავშირებული ბევრი ძალიან საინტერესო ისტორიაა. ამ სტატიაში მოგიყვებით რამდენიმე ინფორმაციულ ფაქტს მონა ლიზას ნახატის შესახებ.

მონა ლიზას ნახატი. ფაქტები, რომლებიც შთაბეჭდილებას მოახდენს თქვენზე:

მონა ლიზას წარბები და წამწამები

ნახატზე მონა ლიზას არც წამწამები აქვს და არც წარბები. თუმცა, 2007 წელს, ფრანგმა ინჟინერმა გამოიყენა მაღალი გარჩევადობის კამერა წარბებსა და წამწამებში ჯაგრისის წვრილი შტრიხების აღმოსაჩენად, რომლებიც დროთა განმავლობაში გაქრა, სავარაუდოდ უყურადღებო აღდგენის ან უბრალოდ გაცვეთილი.

არის კიდევ ერთი "მონა ლიზა"

ესპანეთში პრადოს მუზეუმში ინახება მეორე მონა ლიზა, რომელიც სავარაუდოდ და ვინჩის ერთ-ერთმა სტუდენტმა დახატა. თუ მონა ლიზას ორ ნახატს ზემოდან მოათავსებთ, ჩნდება 3-D ეფექტი, რაც, ფაქტობრივად, ამ ნახატს ისტორიაში პირველ სტერეოსკოპულ სურათად აქცევს.

პაბლო პიკასო ეჭვმიტანილი იყო...

როდესაც 1911 წელს მონა ლიზა მოიპარეს, პაბლო პიკასო დაკითხეს ეჭვმიტანილის სახით.

ნატიფი ნამუშევარი..

ლა ჯოკონდას გამოსახულების დახატვისას ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა დაახლოებით 30 ფენა, რომელთაგან ბევრი უფრო თხელია ვიდრე ადამიანის თმა.

მოდუნებული ატმოსფერო

მონა ლიზას ხატვისას მხატვარი დარწმუნდა, რომ მჯდომარე მშვენიერი განწყობა იყო და არ მოეწყინა. ამ მიზნით სპეციალურად მონა ლიზისთვის მიიწვიეს ექვსი მუსიკოსი და დაამონტაჟეს მუსიკალური შადრევანი, რომელიც თავად და ვინჩიმ გამოიგონა.

ასევე ხმამაღლა წაიკითხეს სხვადასხვა დიდი ნაწარმოებები და სპარსული კატა და ჭაღარა ესწრებოდნენ იმ შემთხვევაში, თუ მჯდომარეს სურდა მათთან თამაში.

ნახატი ტილოზე არ იყო დახატული

მონა ლიზა დახატულია არა ტილოზე, არამედ სამი ტიპის ხეზე, დაახლოებით ერთი და ნახევარი ინჩის სისქით.

12 წელიწადი...

ლეონარდო და ვინჩიმ გამოიგონა მაკრატელი, უკრავდა ალტზე და 12 წელი დახარჯა მონა ლიზას ტუჩების ხატვაში.

მონა ლიზა და ნაპოლეონი

მონა ლიზას ნახატი ნაპოლეონის საძინებელში ეკიდა.

კუბიზმის მცდელობა...

შვედმა დიზაინერმა შექმნა მონა ლიზას ასლი ორმოცდაათი გამჭვირვალე პოლიგონისგან.

საუკუნის თაღლითობა...

მოგეხსენებათ, 1911 წელს ლუვრიდან მოიპარეს ნახატი "მონა ლიზა". ქურდობას ხელმძღვანელობდა არგენტინელი თაღლითი ედუარდო დე ვალფიერნო, ყველაფერი იმისთვის, რომ ექვსი ყალბი მიეყიდა ექვს სხვადასხვა კოლექციონერს მთელს მსოფლიოში. მას ბრალი არ წაუყენებიათ, რადგან გატაცებაში ფორმალურად არ მონაწილეობდა.

ახლახან გამოვიტანე მუზეუმიდან...

1911 წელს ვინჩენცო პერუჯამ (ლუვრის თანამშრომელმა და სარკეების მწარმოებელმა) სურდა მონა ლიზა დაებრუნებინა იტალიაში მას შემდეგ, რაც ნახატი "ნაპოლეონმა დაიპყრო". პერუჯა ლუვრში შევიდა, ნახატი კედლიდან ამოიღო, უახლოეს სამსახურის კიბემდე მიიტანა, ნახატი ჩარჩოდან ამოიღო, სამუშაო ქურთუკის ქვეშ ჩაიდო და მუზეუმიდან თითქოს არაფერი მომხდარა.

თავხედი...

1956 წელს ბოლივიელმა ტურისტმა მონა ლიზას ქვა ესროლა და ნახატი დააზიანა.

რა ღირს მონა ლიზა?

მონა ლიზას ნახატის ღირებულება დაახლოებით 782 მილიონი დოლარია.

მონა ლიზა სადღეგრძელოდან..

1983 წელს ტადაჰიკო ოგავამ შექმნა მონა ლიზას ასლი, რომელიც მთლიანად შედგება ოღუმელი.

გადაარჩინე ნაცისტებისგან

მეორე მსოფლიო ომის დროს მონა ლიზა ორჯერ გადაიტანეს ლუვრიდან. და ყველაფერი იმისთვის, რომ ის ნაცისტების ხელში არ მოხვდეს.

მონა ლიზა ულვაშებით

"მონა ლიზა ულვაშებით" არის ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის სიურეალისტ მხატვარს მარსელ დიუშანს. მან ნახატს "L.H.O.O.Q" უწოდა. , რაც ფრანგულად ნიშნავს „ცხელი უკანალი მაქვს“.

მონა ლიზას ნახატი ულვაშებით

შეგიძლია სამუდამოდ გიყვარდეს...

1963 წელს მონა ლიზა ერთი თვის განმავლობაში გამოიფინა ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში. ნახატს ამერიკელი საზღვაო ქვეითები 24-საათიან დაცვას ექვემდებარებოდნენ და, მიუხედავად იმისა, რომ გალერეის მონახულების საათები გახანგრძლივდა, ხალხი ხშირად დგებოდა რიგში დაახლოებით ორი საათის განმავლობაში, რათა თვალი დაენახა ნახატს.

მონა ლიზას ყველაზე პატარა ასლი

მონა ლიზას ყველაზე მიკროსკოპული ასლი მხოლოდ 30 მიკრონი ზომისაა.

Ავტოპორტრეტი

არსებობს ვერსია, რომ მონა ლიზას პორტრეტი რეალურად არის და ვინჩის ავტოპორტრეტი ქალის ტანსაცმელში.