ჯოვანი პიზანოს ნამუშევარი. სკოლის ენციკლოპედია

სტატიაში ყურადღება გამახვილდება იტალიელი მოქანდაკისა და არქიტექტორის ნიკოლო პიზანოს ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე. იგი აღიარებულია იტალიური არქიტექტურის სკოლის დამაარსებლად, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი იტალიის მხატვრულ განვითარებაზე.

წარმოშობა

ნიკოლო პისანო სამართლიანად ითვლება იტალიური ქანდაკების სკოლის ფუძემდებლად და არის ცნობილი ნიჭიერი მოქანდაკის ჯოვანი პიზანოს მამა. იგი ასევე აღიარებულია პროტო-რენესანსული კულტურის ფუძემდებლად. ოსტატის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. მისი ნაშრომის მკვლევარები ამბობენ, რომ ყველაზე სავარაუდო თარიღი შეიძლება ჩაითვალოს 1219 წ.

მოქანდაკე დაიბადა ქალაქ პულიაში, სამხრეთ იტალიაში. თუ სიენას არქივებს გადახედავთ, აღმოაჩენთ, რომ მას პიეტროს შვილს ეძახიან. "პისანო" არ არის ნამდვილი გვარი, არამედ მხოლოდ მეტსახელი, რომელიც არქიტექტორმა მიიღო პიზაში დიდი ხნის მუშაობის შემდეგ.

კვლევები

ნიკოლო პისანო, რომლის ნამუშევარი ცხადყოფს ოსტატობის აშკარად მაღალ დონეს, სწავლობდა ჩვეულებრივ ოსტატებთან მშობლიურ ქალაქში. ასევე არსებობს ვარაუდი, რომ ის სწავლობდა სახელოსნოებში, რომლებიც მუშაობდნენ იმპერატორ ფრედერიკ II-ის მხრიდან და იყო კლასიკური ტრადიციის ყურადღების ცენტრში. უნდა ითქვას, რომ ის პიზაში უკვე საკმაოდ მომწიფებული მოქანდაკე ჩავიდა. როგორც დრომ აჩვენა, მან მიიღო სწორი გადაწყვეტილება, მიატოვა ბიზანტიური ტრადიცია, რათა დაუბრუნდეს ანტიკური სამყაროს პლასტიკურ ხელოვნებას. ითვლება, რომ დაახლოებით 1245 წელს ნიკოლო პისანო გაემგზავრა ტოსკანაში, სადაც მუშაობდა პრატოს კასტელო დელ იმპერატორეში.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მოქანდაკე კვლავ იცვლის საცხოვრებელ ადგილს: დასახლდება ლუკაში, სადაც აგრძელებს სკულპტურას. ცოტა მოგვიანებით იგი გადავიდა პიზაში (1245 და 1250 წლებში). სწორედ ამ ქალაქში გაიცნო ნიკოლო პიზანომ მომავალი მეუღლე და მამა გახდა. მისი შეყვარებულის შესახებ აბსოლუტურად არაფერია ცნობილი. პიზანოს ძალიან უყვარდა შვილი და ბავშვობიდანვე ასწავლიდა უნარებს. პიზაში გადასვლის შემდეგ, ის იწყებს ყველა დოკუმენტში გამოჩენას ნიკოლო პისანოს სახელით.

შემოქმედება

მკვლევარები ზუსტად ვერ იტყვიან, რომელი ნამუშევრები ეკუთვნოდა მოქანდაკე პიზანოს ხელში. ითვლება, რომ სწორედ ის იყო პასუხისმგებელი კასტელო დელ იმპერატორის ციხის გაფორმებაზე. დიდი ალბათობით, ის არის ციხის პორტალზე გამოსახული ლომების ავტორიც. ტოსკანური პერიოდის მის ნამუშევრებში შედის "გოგონის თავი", რომელიც ნაჩვენებია რომში (Palazzo Venezia). ლუკაში ის ამშვენებს წმინდა მარტინის ტაძრის ფასადს.

პირველი შედევრი

ნიკოლო პიზანომ, რომლის ქანდაკებები უკვე იპოვეს მთელ იტალიაში, 1255 წელს პიზაში მიიღო კონკრეტული შეკვეთა, რომლის მიხედვითაც უნდა შეექმნა ბაპტისტერიის განყოფილება. მოქანდაკე ამ პროექტზე მეგობრებთან ლაპო დი რიჩევუტოსთან და არნოლფო დი კამბიოსთან ერთად მუშაობდა. ეს იყო პირველი ნამუშევარი, რომელსაც პიზანომ მოაწერა ხელი. იგი ითვლება მის პირველ შედევრად, რადგან ოსტატმა მოახერხა კლასიკისა და გვიან რომაული სტილის შერწყმა.

ითვლება, რომ მანამდე პისანო აქტიურად სწავლობდა ავგუსტუსის დროინდელ სკულპტურულ ნამუშევრებს, ამიტომ მისი დიდი ნაწილი აისახა ბაპტისტერიის განყოფილებაში. ეს იყო თეთრი, ვარდისფერი და მუქი მწვანე მარმარილოსგან დამზადებული 6 კუთხის ნაგებობა, რომელიც ეყრდნობა თაღებს. ეს უკანასკნელი გაკეთდა გოთურ სტილში ტრიფოლის სახით. თაღები ეყრდნობოდა მაღალ სვეტებს. თითოეული თაღის კუთხეში იყო 4 მთავარი ღირსების ფიგურა (ყველაზე პოპულარული ფიგურა არის სიძლიერის გამოსახულება ჰერკულესის სახით). ითვლება, რომ ოსტატს სწორედ ასეთი ბაპტისტერიის შექმნა რომის ტრიუმფალური თაღები შთააგონა, რომლითაც იგი აღფრთოვანებული იყო ოსტიაში მოგზაურობისას.

შეგახსენებთ, რომ იგი ასევე სვეტებითა და რელიეფებითაა შემკული. ეს უკანასკნელი ასახავს სხვადასხვა სცენებს იესო ქრისტეს ცხოვრებიდან: „უკანასკნელი სამსჯავრო“, „მოძღვრების თაყვანისცემა“, „ტაძარში მოყვანა“, „ჯვარცმა“ და ა.შ. აშკარა კლასიკური გავლენა, რომელიც პიზანომ შეისწავლა იმპერატორ ფრედერიკ II-ის ეზოში. ითვლება, რომ ნიკოლოს საუკეთესო შემოქმედება არის რელიეფები "ხარება", "მწყემსთა თაყვანისცემა" და "ქრისტეს შობა". თავის ნამუშევრებში მოქანდაკე წარმატებით აერთიანებდა უძველესი ოსტატების ტექნოლოგიებს და ქრისტიანული წეს-ჩვეულებების თანამედროვე წმინდა მნიშვნელობას. ამავე დროს, წმინდანთა გამოსახულებები ასევე წააგავს უძველესი ოსტატების ნამუშევრებს: ისინი დიდებული, ამაღლებული და თავშეკავებული არიან.

ჩემს შვილთან მუშაობის დასრულება

დაახლოებით 1264 წელს პიზანომ დაასრულა ბაპტისტერიის გუმბათის სამუშაოები. თავდაპირველად მას არქიტექტორი დიოტისალვი ხელმძღვანელობდა, შემდეგ კი ნამუშევარი ნიკოლოს გადაეცა. მოქანდაკემ გადაწყვიტა ბაპტისტერია უფრო მაღლა გაეკეთებინა და ორი გუმბათით დაამშვენებინა. დაახლოებით 1278 წელს ნიკოლოს დასახმარებლად მისი ვაჟი ჯოვანი დაეხმარა და დაეხმარა ბაპტისტერიის დასრულებას, ფასადი ქანდაკებებით მორთო. ცოტა მოგვიანებით, ნიკოლომ დაიწყო მუშაობა კიდობნის პროექტზე წმინდა დომინიკის რელიქვიებისთვის. Pisano-ს განვითარება დამტკიცდა, მაგრამ შემდგომ მუშაობაზე უარი თქვა. ცოტა მოგვიანებით, მას მაინც ჰქონდა ხელი წმ. დომინიკა ბოლონიაში ფრა გუგლიელმოსთან ერთად.

ამბიონი სიენის საკათედრო ტაძრისთვის

დაახლოებით 1265 წელს იგი იწყებს მუშაობას სიენის საკათედრო ტაძრის ამბიონზე. საერთო ჯამში მან მასზე დაახლოებით სამი წელი დახარჯა. ამბიონი ძალიან ჰგავდა მის პირველ შედევრს - ბაპტისტერიას. თუმცა, აქ მან შეცვალა მასშტაბი და სტრუქტურა ზომით უფრო დიდი გახადა. უნდა აღინიშნოს დეკორაციაც, რადგან ის ბევრად მდიდრული იყო, ვიდრე პირველ ნამუშევარში. პროექტზე მუშაობდა თავის ერთგულ მეგობრებთან - შვილ ჯოვანისთან, არნოლფო დი კამბიოსთან და ლაპო დი რიჩევუტოსთან ერთად. თუ გავაანალიზებთ მოცულობით ფიგურულ ბარელიეფებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მათში ძალზე შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

ნიკოლოსა და ჯოვანი პიზანოს ბოლო ნამუშევარი არის შადრევანი, რომელიც გამიზნული იყო პერუჯის მთავარი მოედნის გასაფორმებლად. წერილობითი მტკიცებულებებით ნათქვამია, რომ ნიკოლომ ააგო სანტა ტრინიტას ეკლესია ფლორენციაში, როგორც ცისტერციანული გოთური სტილის შეხსენება, რომელიც განაგრძობდა განვითარებას იტალიაში.

რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნიკოლო გახდა იტალიური ქანდაკების სკოლის წინაპარი, რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნემდე და მისი გავლენა მთელ იტალიაში გავრცელდა. პიზანოს ნამუშევრების დიდი ნაწილი წარსულს ეხება: დარჩა მოძველებული სიმბოლოები და გამოსახულებები, სივრცე მთლიანად შეივსო და ადგილი არ ტოვებს ფანტასტიურობას. მაგრამ ნიკოლო პიზანოს ნამუშევრებმა (მისი ნახატები) მოამზადა საზოგადოება დიდი ცვლილებებისთვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სფეროში. ისინი გახდნენ ერთგვარი პლაცდარმი სიმაღლეზე ნახტომისთვის. 1260-1270 წლები ძალიან დატვირთული იყო ოსტატისთვის, რადგან შეკვეთებს იღებდა მთელი იტალიიდან.

ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 და 1250 წწგ.გ. შვილო ნიკოლო პისანომისი სტუდენტი და თანაშემწე გახდა ბევრად უფრო ცნობილი მოქანდაკე, ვიდრე მისი ცნობილი მამა.
1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან, კერძოდ, მისი უშუალო მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ასევე პერუჯაში ფონტე მაგგიორეს შადრევანი.

ჯოვანის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზის ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება, რომელზეც იგი მუშაობდა 1278-84 წლებში. პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანური სკულპტურული გამოსახულებების არაჩვეულებრივი სიცოცხლით სავსე ნიკოლო პიზანოს პერსონაჟების მშვიდი სიმშვიდე სრულიად საპირისპიროა.
1285 წელს ჯოვანი გადავიდა საცხოვრებლად სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და მწვავე დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები ( "მირიამი") მიუთითებს ფრანგული გოთური ქანდაკების ჯოვანი პიზანოს ხელოვნებაზე მნიშვნელოვან გავლენას (ვარაუდობენ, რომ 1268-1278 წლებში მოქანდაკე საფრანგეთს ეწვია). ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან, სიენის ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული დეკორაცია ( "პლატონი", "ესაია"). მოგვიანებით, სწორედ ის მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ეკლესიების დეკორაციის მოდელად.

მირიამი. ჯოვანი პისანო 1285-97 წწ

პლატონი. ჯოვანი პისანო. დაახლოებით 1280 წ

ესაია. ჯოვანი პისანო. 1285-97 წწ

მოსე. ჯოვანი პისანო . 1285-97 წწ

1299 წელს., სიენაში სამუშაოების დასრულების შემდეგ, ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და მოქანდაკედ ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.

ჯოვანი პიზანოს შემოქმედების ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიისთვის პისტოიაში (1297-1301 ). ამ ოსტატის შემოქმედებაში განსაკუთრებით გამოიკვეთა ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენა. Sant'Andrea არის პატარა რომაული ეკლესია; ალბათ ამიტომაც აირჩია მოქანდაკემ ექვსკუთხა ფორმა - იგივე ფორმა, რაც მამამ ორმოცი წლის წინ აირჩია პიზას ბაპტისტერიის ამბიონისთვის. ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა ჯოვანის სტილს ახასიათებს მეტი თავისუფლება და სიმსუბუქე, მეტი დინამიკა; მისი სურათები გამსჭვალულია ვნებიანი ემოციური ინტენსივობითა და სულიერი ძალით. გმირების სახეები ექსპრესიულია, მათი პოზები და ჟესტები სავსეა დრამატულობით. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ამ უკანასკნელში ემოციურობა და დრამა თავის აპოგეას აღწევს. ხალხი, ცხოველები, ფარდები, ლანდშაფტის ელემენტები - ყველაფერი შერეული იყო რაღაც უცნაურ, უჩვეულო კონფიგურაციებში. მოძრაობებისა და გრძნობების ასეთი გულწრფელი „ბუნტი“ აღარ არის ოსტატის შემდგომ ნამუშევრებში.

პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი. ჯოვანი პისანო. 1301 წ

უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა. პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონის რელიეფი. ჯოვანი პისანო. 1301

ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები. ფრანგი ოსტატების შემდეგ, მან მიუბრუნდა მადონას გამოსახულებას ბავშვით ხელში, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) სამსხვერპლოში.

მადონა და ბავშვი. Scrovegni Chapel (Capella del Arena), პადუა. პისანო ჯოვანი. 1305-06 წწ

1302 წლიდან 1320 წლამდეგ.გ. პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ, განყოფილება დაიშალა (რემონტის ხანგრძლივობისთვის), მაგრამ კვლავ აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. რეკონსტრუქცია ითვლება არც თუ ისე წარმატებულად. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. ამ ნაწარმოებში ოსტატი მეტწილად უბრუნდება კლასიკურ მოტივებს, აქ შესამჩნევად სუსტია ფრანგული გოთიკის გავლენა („სიმტკიცე და წინდახედულობა“, „ჰერკულესი“).
1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი).

მარგარეტ ლუქსემბურგის საფლავის ქვის ფრაგმენტები. ჯოვანი პისანო. მარმარილო. 1313 წ

ჯოვანი პიზანოს ბოლო ნახსენებია 1314 გ.; ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.

1. * მარიამ(ებრაული מירים‎, მირიამი; მარიამ სეპტუაგინტაში, ვულგატაში მარია) - ამრამის და იოკებედის ქალიშვილი - მარიამ წინასწარმეტყველი, აარონის და მოსეს უფროსი და.

დეტალები კატეგორია: პროტო-რენესანსის სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა გამოქვეყნებულია 15.09.2016 14:03 ნახვები: 2144

პროტო-რენესანსის ხელოვნებას ახასიათებს მხატვრების სურვილი რეალობის რეალური ასახვისკენ, რომელიც ყოველთვის სავსეა ადამიანების გრძნობებითა და გამოცდილებით.

პროტო-რენესანსის მხატვრებმა განაგრძეს შუა საუკუნეების ხელოვნების ტრადიციები, რომლებიც წარმოიშვა რომის იმპერიის მხატვრული მემკვიდრეობის და ადრეული ქრისტიანული ეკლესიის იკონოგრაფიული ტრადიციების სინთეზიდან.

პროტო-რენესანსული ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ინტერესი ანტიკურ ხელოვნებაში.
არქიტექტურაში უკვე XI-XIII სს. გამოჩნდა პროტო-რენესანსის ნიშნები, განსაკუთრებით იტალიურ ტოსკანაში. პროტო-რენესანსის არქიტექტურას ახასიათებს წონასწორობა და სიმშვიდე, ხოლო ამ პერიოდის ქანდაკება გვიანი ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებია პლასტიურობაზე ძლიერი აქცენტით. ამ პერიოდის არქიტექტურისა და ქანდაკების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ არნოლფო დი კამბიო, ნიკოლო და ჯოვანი პისანო.
იტალიური სკულპტურის სკოლის დამფუძნებელი იყო ნიკოლო პისანო.

ნიკოლო პისანო (დაახლოებით 1225-1278/1284)

პიო ფედი. იტალიელი მოქანდაკე ნიკოლო პისანო
ნიკოლო პისანო იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორია. დაიბადა აპულიაში. მისი ბიოგრაფიის დეტალები ნაკლებად ცნობილია. ის ცხოვრობდა და მუშაობდა ტოსკანაში, შემდეგ კი გადავიდა ლუკაში, ქალაქ იტალიის რეგიონის ტოსკანაში. მოგვიანებით მოქანდაკე პიზაში დასახლდა, ​​სადაც მისი ვაჟი ჯოვანი დაიბადა.
ნ. პიზანოს პირველი ხელმოწერილი ნამუშევარი არის ბაპტისტერიის ამბიონი, რისთვისაც მან მიიღო შეკვეთა დაახლოებით 1255 წელს. მის თანაშემწეებს შორის იყო არნოლფო დი კამბიო. ეს ნამუშევარი შედევრად ითვლება: მასში პიზანომ მოახერხა კლასიკური გვიან რომაული სტილის ტრადიციული საგნებისა და მოტივების შერწყმა.
როგორც Vasari იუწყება, პისანო კარგად სწავლობდა რომაულ ქანდაკებას ოქტავიანე ავგუსტუსის დროიდან და მისი გავლენა აშკარა იყო პიზას ბაპტისტერიის ამბიონზე (ეკლესიის დანართი ან ნათლობისთვის განკუთვნილი ცალკეული შენობა). პიზანოს ბაპტისტერია არის ექვსკუთხა სტრუქტურა, რომელიც დამზადებულია თეთრი, ვარდისფერ-წითელი და მუქი მწვანე მარმარილოსგან. ამბიონი ეყრდნობა მაღალ სვეტებს დაყრდნობილ თაღებს. მის რელიეფებზე გამოსახულია სახარებისეული სცენები ქრისტეს ცხოვრებიდან: ხარება და შობა, მოგვების თაყვანისცემა, ტაძარში მიყვანა, ჯვარცმა, უკანასკნელი განკითხვა. მუშაობისას პისანო იყენებდა უძველესი ოსტატების ტექნოლოგიებს, მაგრამ ქრისტიანულ მსოფლმხედველობაში კლასიკური გამოსახულებების ხელახალი ინტერპრეტაცია მოახდინა.

ნ.პიზანო. ბაპტისტერიის ამბიონი პიზაში (დეტალები)
ნიკოლო პიზანომ შექმნა მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი (რვაკუთხა) ამბიონი სიენის საკათედრო ტაძრისთვის 1265-1269 წლებში. მას მუშაობაში ეხმარებოდნენ მისი ვაჟი ჯოვანი და სტუდენტები არნოლდო დონატო და დი კამბიო. ამ ამბიონის რელიეფებში კიდევ უფრო მეტი ფიგურაა გამოსახული დიდი ექსპრესიით. აქ პიზანომ შექმნა წმ. დომინიკა ბოლონიის ამავე სახელწოდების ეკლესიისთვის (1264-1267 წწ).

მოქანდაკის ბოლო ნამუშევარი იყო შადრევანი, რომელიც ამშვენებდა პერუჯის საკათედრო ტაძრის მოედანს (1278), რომლის შექმნაში ნიკოლოს ვაჟი ჯოვანიც მონაწილეობდა.

პისანო მამა-შვილი. ფონტანა მაჯორე
ნიკოლო პიზანომ ააგო სანტა ტრინიტას ეკლესია ფლორენციაში (1258-1280) - იტალიური გოთური სტილის მაგალითი.

ნ.პიზანო. სანტა ტრინიტას ეკლესიის ფასადი
ორიგინალური და პატარა კომპლექსი შექმნა ფლორენციელმა დიდგვაროვანმა ჯონ გუალბერტმა 1092 წელს. 1250 წლის შემდგომ პერიოდში კომპლექსი აღადგინა გოთურ სტილში და გააფართოვა არქიტექტორმა ნიკოლო პიზანომ.

ჯოვანი პისანო (დაახლოებით 1245/1250 - 1320 წლის შემდეგ)

პროტო-რენესანსის ეპოქის იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი; ნიკოლო პიზანოს შვილი, სტუდენტი და თანაშემწე. დაიბადა პიზაში დაახლოებით 1245. 1265-1278 წლებში. მუშაობდა მამასთან.
პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება და ეს იყო ინოვაცია: პირველად ტოსკანაში ქანდაკება შეიტანეს არქიტექტურულ დიზაინში. მაშინაც აღინიშნა ჯოვანის პიზას სკულპტურული გამოსახულებების სიცოცხლით სავსე, რაც განასხვავებდა მის ნამუშევრებს მამის სკულპტურებისგან.

დ.პისანო. პიზის ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება

1270-1276 წლებში საფრანგეთში ვიზიტის შემდეგ. მის ნამუშევრებში შესამჩნევი გახდა ფრანგული გოთური პლასტიკური ხელოვნების გავლენა. დაახლოებით 1284 წელს ჯოვანიმ მიიღო ბრძანება სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის შექმნის შესახებ და 1290 წელს ხელმძღვანელობდა მის მშენებლობასა და გაფორმებას.

დ.პისანო. სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადი
ფოტო კრედიტი: Myrabella / Wikimedia Commons
სიენას საკათედრო ტაძარი გამოირჩევა მდიდრული სკულპტურული მორთულობით. სიენაში ჯოვანი დაინიშნა საკათედრო ტაძრის მთავარი არქიტექტორის თანამდებობაზე. მოგვიანებით ის დაბრუნდა პიზაში და მუშაობდა არქიტექტორად და ეკლესიის მოქანდაკედ. 1301 წელს მან დაასრულა მუშაობა პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონზე, რომელიც მამის მიერ შექმნილი ამბიონის ფორმისაა. მაგრამ ჯოვანის რელიეფის სტილი უფრო დიდი თავისუფლებითა და სიმსუბუქით ხასიათდება; მის მიერ შექმნილ ფიგურებში მეტი მოძრაობა და დრამაა. ჯოვანიმ დიდებით აჯობა მამას.

ჯოვანი პისანო

ჯოვანი პისანო(იტალ. Giovanni Pisano) (დაახლოებით 1250 – გ. 1315) - იტალიელი მოქანდაკე და არქიტექტორი. პროტო-რენესანსის ერთ-ერთი მოღვაწის, ნიკოლო პიზანოს ვაჟი და მოსწავლე, ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.

ბიოგრაფია

სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადი

ჯოვანი პისანო დაიბადა პიზაში 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენაში ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ისევე როგორც ფონტე მაგიორეს შადრევანი პერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად შევიდა არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის სკულპტურების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის ქანდაკებების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

1285 წელს ჯოვანი ჩავიდა სიენაში, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური ქანდაკების მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. შემდგომში იგი მსახურობდა ცენტრალურ იტალიაში გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაზე.

ჯოვანი პისანოს ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლება პისტოიას სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემა ასევე პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამოხატულია სცენები "ჯვარცმა" და "უდანაშაულოების ხოცვა". ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305 წ.) სკროვეგნის სამლოცველოს (Capella del Arena) საკურთხეველშია.

1302 წლიდან 1320 წლამდე პიზას ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე მუშაობდა ჯოვანი პისანო. 1599 წლის ხანძრის შემდეგ განყოფილება დაიშალა (რემონტის ხანგრძლივობით) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი „დამატებითი“ ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავზე (დაუსრულებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება და ითვლება, რომ ის მალე გარდაიცვალა.

ჯოვანი პისანო

ნიკოლო პიზანოს სტუდენტი და თანაშემწე, ის, მამამისის მსგავსად, იყო მოქანდაკე და არქიტექტორი, იტალიური გოთიკის ორიგინალური წარმომადგენელი. იგი დაიბადა დაახლოებით 1245 წელს. შემოქმედებითი გზა მან სიენაში დაიწყო, სადაც მონაწილეობა მიიღო ნიკოლოს დაკვეთით (1265-1268) საკათედრო ტაძარზე მუშაობაში.

მოგვიანებით, იგი დაეხმარა მას პერუჯაში (1278) შადრევნის რელიეფების შექმნაში, სადაც უკვე ჯოვანის სტილში მოხდა მამის კლასიციზმისგან გადასვლა უფრო ინტენსიურ და რთულ ფორმებზე ადამიანური გრძნობების დრამატული გადაცემის მიზნით. საყოველთაოდ მიღებულია, რომ ჯოვანი თავისი სურათების ემოციურობას ფრანგული გოთური ქანდაკების გავლენით ევალება. სანტ ანდრეას ამბიონის რელიეფი პისტოიაში. 1284 წლიდან 1296 წლამდე მუშაობდა სიენის საკათედრო ტაძრის ფასადის დიზაინზე, პერსპექტიული პორტალებიდან მრავალ ქანდაკებამდე - მისი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი. 1297 წელს დოკუმენტებში ჩაიწერა მისი ყოფნა პიზაში, როგორც ტაძრის მთავარი ოსტატი. 1298 წლიდან 1301 წლამდე ჯოვანი მუშაობდა პისტოიას დაკვეთით - ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიისთვის. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა პადუაში მდებარე სკროვეგნის სამლოცველოს მადონა, სადაც ერთმანეთის პირისპირ ღვთისმშობლისა და ქრისტეს მზერა ღრმა ემოციით არის სავსე. 1302 წლიდან 1310 წლამდე ჯოვანი პიზას საკათედრო ტაძრის ახალ განყოფილებაში იყო დაკავებული. მისი ბოლო ნამუშევარი იყო მადონას და ბავშვის ქანდაკება პრატოს საკათედრო ტაძრის წმინდა სარტყლის სამლოცველოში (Madonna dalla cintola, 1317), სადაც კვლავ ისმის ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ჩუმი დიალოგის თემა. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ მალევე გარდაიცვალა ჯოვანი პისანო.

ფრესკა სან დომენიკო ციმაბუეს ეკლესიაშიარეცოში. ფლორენციული ფერწერის სკოლა იწყება მხატვრის სენი დი პეპოს, მეტსახელად ციმაბუეს შემოქმედებით. იგი დაიბადა დაახლ. 1240 წელს ფლორენციაში და გარდაიცვალა პიზაში გ. 1302. იგი ჩამოყალიბდა ბიზანტიური ტრადიციისა და პრინციპების შესაბამისად, რომლებიც განსახიერებულია სან-ჯოვანის ფლორენციული ბაპტისტერიის მოზაიკაში.

პირველივე მისი ცნობილი ნაწარმოებებია არეცოში სან-დომენიკოს ეკლესიის ჯვარცმა (დაახლოებით 1268-1271 წწ.), სადაც უკვე იგრძნობა ახალი დრამატული გრძნობის მძაფრი გამოხატულება. რამდენიმე წლის შემდეგ მან დაასრულა ღვთისმშობლის საკურთხევლის გამოსახულება (მადონა მაესტაში, უფიზი, ფლორენცია). 1280-1283 წლებში ციმაბუე მონაწილეობს ასიზში სან-ფრანჩესკოს ბაზილიკის ზედა ეკლესიის ნახატებში: ესენი არიან ევანგელისტები ჯვრის სარდაფზე, ღვთისმშობლის ისტორია გუნდში, აპოკალიფსის სცენები, უკანასკნელი განკითხვა და ჯვარცმა. ტრანსეპტის მარცხენა ყდის, მარჯვენაში წმინდა პეტრეს ისტორია. ეს ფრესკები აჩვენებს სივრცის მძლავრ გრძნობას და დრამატულ ხედვას. ეს ტენდენცია გრძელდება ჯვარცმასთან ერთად (დაახლოებით 1278-1288, მუზეუმი სანტა კროჩე, ფლორენცია): უფრო ნიუანსირებული ქიაროსკუროს გამოყენება მატებს ემოციურ დახასიათებას. დიდი ალბათობით, ამავე პერიოდში შეიქმნა მაესტა ასისის ბაზილიკის ქვედა ეკლესიაში, სადაც ღვთისმშობლის წინ წმინდა ფრანცისკეა გამოსახული. ოსტატის უახლესი ნამუშევრები - მადონა (ლუვრი, პარიზი), წმინდა იოანე მახარებლის მოზაიკა (1302 წ., პიზას ტაძარი) - შესამჩნევად არის გავლენიანი პიზანური ქანდაკების ახალი ფორმებით.

Duccio di Buoninsegna

დუჩიო დაიბადა და გარდაიცვალა სიენაში (დაახლოებით 1255-c.1318). ის იყო სიენის მხატვრობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი დუჩენტოსა და ტრეჩენტოს მიჯნაზე. ფერთა დახვეწილი, მუსიკალური გრძნობა, რომელიც მან მიაღწია, ხაზოვანი რიტმების ჰარმონიულ ანსამბლში განლაგებული, მე-14 საუკუნის დახვეწილი სიენის მხატვრობის ფორმირებას აღნიშნავს. მხოლოდ ორი ნამუშევრისთვის არის ზუსტი თარიღები: 1285 წელს მან დაასრულა რუჩელაი მადონას იდენტიფიცირებული ნახატი და რომელიც დიდი ხანია მიეწერება დუჩიოს; 1308 წელს სიენას საკათედრო ტაძრისთვის აშენდა მაესტას დიდი ორმხრივი საკურთხევლის გამოსახულება, რომელიც დასრულდა 1311 წელს. უკანა მხარეს, 26 სცენაში, ვნების ისტორია. გარდა ამისა, მხატვარს მიეწერება მადონა დი კრევოლე (დაახლოებით 1283-1284, საკათედრო ტაძრის მუზეუმი, სიენა) და პატარა ფრანცისკანელი მადონა (დაახლოებით 1300, Pinacoteca Nazionale, სიენა).